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Ludwig van Beethoven. Sonata ao luar. Sonata de amor ou...

Sonata cis menor(op. 27 nº 2) - uma das sonatas para piano mais populares de Beethoven; talvez a sonata para piano mais famosa do mundo e uma obra favorita para fazer música em casa. Por mais de dois séculos, ela foi aprendida, tocada, amolecida, domada - como em todos os séculos as pessoas tentaram suavizar e domar a morte.

barco nas ondas

O nome "Lunar" não pertence a Beethoven - foi introduzido em circulação após a morte do compositor por Heinrich Friedrich Ludwig Relstab (1799-1860), crítico musical, poeta e libretista alemão, que deixou várias notas na cadernos coloquiais do mestre. Relshtab comparou as imagens da primeira parte da sonata com o movimento de um barco navegando sob a lua ao longo do lago Firwaldsted, na Suíça.

Ludwig van Beethoven. Retrato pintado na segunda metade do século XIX

Ludwig Relshtab
(1799 - 1860)
Romancista, dramaturgo e crítico de música alemão

K. Friedrich. Cemitério do mosteiro na neve (1819)
Galeria Nacional, Berlim

Suíça. Lago Vierwaldsted

Diferentes obras de Beethoven têm muitos títulos que são compreensíveis, via de regra, apenas em um país. Mas o adjetivo "lunar" em relação a esta sonata tornou-se internacional. O nome leve do salão tocou as profundezas da imagem a partir da qual a música cresceu. O próprio Beethoven, inclinado a dar a partes de suas obras definições um pouco pesadas em italiano, chamou duas de suas sonatas - op. 27 Nº 1 e 2 - quase uma fantasia"Algo como uma fantasia."

Lenda

A tradição romântica liga o surgimento da sonata a outro interesse amoroso do compositor - sua aluna, a jovem Juliet Guicciardi (1784-1856), prima de Teresa e Josephine Brunswick, duas irmãs pelas quais o compositor, por sua vez, ficou fascinado em diferentes períodos de sua vida. sua vida (Beethoven, como Mozart, tendia a se apaixonar por famílias inteiras).

Julieta Guicciardi

Teresa Brunswick. Fiel amigo e aluno de Beethoven

Dorothea Ertman
Pianista alemão, um dos melhores intérpretes das obras de Beethoven
Ertman era famosa por suas performances das obras de Beethoven. O compositor dedicou a Sonata nº 28 a ela

A lenda romântica inclui quatro pontos: a paixão de Beethoven, o toque da sonata pela lua, a proposta de uma mão rejeitada por pais sem coração por preconceito de classe e, por fim, o casamento de uma coroa frívola, que preferia uma rica jovem aristocrata ao grande compositor.

Infelizmente, não há nada que confirme que Beethoven alguma vez propôs a seu aluno (como ele, com alto grau de probabilidade, fez mais tarde Teresa Malfatti, a prima de seu médico assistente). Não há sequer evidência de que Beethoven estivesse seriamente apaixonado por Julieta. Ele não contou a ninguém sobre seus sentimentos (como, de fato, ele não falou sobre seus outros amores). O retrato de Juliet Guicciardi foi encontrado após a morte do compositor em uma caixa trancada junto com outros documentos valiosos - mas ... vários retratos femininos estavam em uma caixa secreta.

E, finalmente, casada com o conde Wenzel Robert von Gallenberg, um compositor idoso de balé e arquivista de teatro musical, Juliet só se assumiu alguns anos após a criação do op. 27 nº 2 - em 1803.

Se a garota por quem Beethoven era apaixonado era casada e feliz é outra questão. Já antes de sua morte, o compositor surdo anotou em um de seus cadernos coloquiais que há algum tempo Julieta queria conhecê-lo, até “chorou”, mas ele a recusou.

Gaspar David Friedrich. Mulher e pôr do sol (pôr do sol, nascer do sol, mulher no sol da manhã)

Beethoven não afastou as mulheres por quem se apaixonou, até escreveu para elas...

A primeira página de uma carta ao "amante imortal"

Talvez em 1801, o compositor de temperamento quente brigou com seu aluno por alguma ninharia (como aconteceu, por exemplo, com o intérprete da Kreutzer Sonata, o violinista Bridgetower), e mesmo muitos anos depois ele se envergonhou de lembrar disso.

Segredos do coração

Se Beethoven sofreu em 1801, não foi por amor infeliz. Neste momento, ele primeiro informou seus amigos que por três anos ele estava lutando contra a surdez iminente. Em 1º de junho de 1801, uma carta desesperada foi recebida por seu amigo, o violinista e teólogo Karl Amenda (1771-1836) (5) a quem Beethoven dedicou seu belo quarteto de cordas op. 18 em fá maior. Em 29 de junho, Beethoven informou outro amigo de sua doença, Franz Gerhard Wegeler: “Há dois anos, quase evitei qualquer sociedade, porque não posso dizer às pessoas: “Sou surdo!”.

Igreja na aldeia de Geiligenstadt

Em 1802, em Heiligenstadt (um subúrbio balneário de Viena), ele escreverá seu incrível testamento: “Oh, vocês que me consideram ou me declaram amargurado, teimoso ou misantropo, como vocês são injustos comigo” - é assim que este famoso documento começa.

A imagem da sonata "Moonlight" cresceu entre pensamentos pesados ​​e pensamentos tristes.

A lua na poesia romântica do tempo de Beethoven é uma luminária sinistra e sombria. Apenas décadas depois, sua imagem na poesia de salão adquiriu elegância e começou a “brilhar”. O epíteto "lunar" em relação a uma obra musical do final do século XVIII - início do século XIX. pode significar irracionalidade, crueldade e melancolia.

Por mais bela que seja a lenda do amor infeliz, é difícil acreditar que Beethoven pudesse dedicar tal sonata à sua amada.

For the Moonlight Sonata é uma sonata sobre a morte.

Chave

A chave para os enigmáticos trigêmeos da Sonata ao Luar, com a qual o primeiro movimento se abre, foi descoberta por Theodor Vizeva e Georges de Saint-Foy em seu famoso trabalho sobre a música de Mozart. Esses trigêmeos, que hoje toda criança com o piano dos pais tenta tocar com entusiasmo, remontam à imagem imortal criada por Mozart em sua ópera Don Giovanni (1787). A obra-prima de Mozart, que Beethoven se ressentia e admirava, começa com um assassinato sem sentido na escuridão da noite. No silêncio que se seguiu à explosão na orquestra, três vozes emergem uma após a outra em trigêmeos de cordas silenciosos e profundos: a voz trêmula de um moribundo, a voz intermitente de seu assassino e o murmúrio de um criado petrificado.

Com esse movimento de trigêmeo destacado, Mozart criou o efeito da vida fluindo para longe, flutuando na escuridão, quando o corpo já está entorpecido, e o balanço medido de Lethe leva embora a consciência desvanecida em suas ondas.

Em Mozart, o acompanhamento monótono de cordas é sobreposto por uma melodia cromática de luto por instrumentos de sopro e cantos – ainda que intermitentes – de vozes masculinas.

Na sonata "Moonlight" de Beethoven, o que deveria ter sido um acompanhamento abafou e dissolveu a melodia - a voz da individualidade. A voz superior que emerge acima deles (cuja conduta coerente é às vezes a principal dificuldade para o intérprete) quase não é mais uma melodia. É a ilusão de uma melodia que pode ser apreendida como último recurso.

À beira do adeus

Na primeira parte da Sonata ao Luar, Beethoven transpõe os trigêmeos da morte de Mozart, que se afundaram em sua memória, um semitom mais baixo - para um dó sustenido menor, mais reverente e romântico. Este será um tom importante para ele - nele ele escreverá seu último e grande quarteto cis menor.

As intermináveis ​​tríades da sonata "Moonlight", derramando-se umas sobre as outras, não têm fim nem começo. Beethoven reproduziu com incrível precisão aquela sensação de saudade que o jogo interminável de escalas e tríades evoca atrás da parede - sons que, com sua repetição infinita, podem tirar a música de uma pessoa. Mas Beethoven eleva todo esse absurdo chato a uma generalização da ordem cósmica. Diante de nós está um tecido musical em sua forma mais pura.

Até o início do século XX. e outras artes se aproximaram do nível dessa descoberta de Beethoven: assim, os artistas fizeram da cor pura o herói de suas telas.

O que o compositor faz em sua obra de 1801 é surpreendentemente condizente com a busca do falecido Beethoven, com suas últimas sonatas, nas quais, segundo Thomas Mann, “a própria sonata como gênero termina, é levada ao fim: cumpriu seu destino, atingiu sua meta, não há mais caminho, e se dissolve, se supera como forma, se despede do mundo.

“A morte não é nada”, disse o próprio Beethoven, “você vive apenas nos momentos mais bonitos. O que é genuíno, o que realmente existe em uma pessoa, o que é inerente a ela, é eterno. O transitório é inútil. A vida só adquire beleza e significado graças à fantasia, esta flor, que só ali, nas alturas transcendentais, floresce magnificamente..."

A segunda parte da sonata "Moonlight", que Franz Liszt chamou de "uma flor perfumada que cresceu entre dois abismos - o abismo da tristeza e o abismo do desespero", é um allegretto coquete, semelhante a um interlúdio leve. Os contemporâneos do compositor, acostumados a pensar em termos de pintura romântica, compararam a terceira parte a uma tempestade noturna no lago. Quatro ondas de sons se erguem uma após a outra, cada uma terminando com dois golpes bruscos, como se as ondas batessem em uma rocha.

A própria forma musical é arrancada, tentando romper a estrutura da velha forma, para se espalhar pelo limite - mas recua.

A hora ainda não chegou.

Texto: Svetlana Kirillova, revista Art

Este nome romântico para a sonata foi dado não pelo próprio autor, mas pelo crítico musical Ludwig Relshtab em 1832, após a morte de Beethoven.

E a sonata do compositor tinha um nome mais prosaico:Sonata para piano nº 14 em dó sustenido menor, op. 27, nº 2.Então eles começaram a adicionar a esse nome entre colchetes: "Lunar". Além disso, esse segundo nome se aplicava apenas à sua primeira parte, cuja música parecia aos críticos semelhante ao luar sobre o Lago Firwaldstet - este é um famoso lago na Suíça, também chamado de Lucerna. Este lago não tem nada a ver com o nome de Beethoven, apenas um jogo de associações.

Então, Moonlight Sonata.

História da criação e conotações românticas

A Sonata nº 14 foi escrita em 1802 e é dedicada a Giulietta Guicciardi (italiana de nascimento). Beethoven deu aulas de música para essa garota de 18 anos em 1801 e se apaixonou por ela. Não apenas apaixonado, mas tinha sérias intenções de se casar com ela, mas ela, infelizmente, se apaixonou por outro e se casou com ele. Mais tarde, ela se tornou uma famosa pianista e cantora austríaca.

Críticos de arte acreditam que ele até deixou um testamento no qual chama Julieta de sua "amante imortal" - ele acreditava sinceramente que seu amor era mútuo. Isso fica evidente na carta de Beethoven datada de 16 de novembro de 1801: "A mudança que agora ocorreu em mim é causada por uma doce e maravilhosa garota que me ama e é amada por mim".

Mas quando você ouve a terceira parte desta sonata, você entende que no momento de escrever a obra, Beethoven não tinha mais ilusões de reciprocidade por parte de Julieta. Mas as primeiras coisas primeiro…

A forma desta sonata é um pouco diferente da forma sonata clássica. E Beethoven enfatizou isso no subtítulo "no espírito da fantasia".

forma sonataé uma forma musical que consiste em 3 seções principais: a primeira seção é chamada exposição, contrasta as partes principal e lateral. Segunda seção - desenvolvimento, em que esses tópicos são desenvolvidos. Terceira seção - repetir, repete a exposição com alterações.

"Moonlight Sonata" consiste em 3 partes.

1 parte Adágio sostenuto- ritmo musical lento. Na forma de sonata clássica, esse andamento geralmente é usado no movimento do meio. A música é lenta e um tanto lúgubre, seu movimento rítmico é um tanto monótono, o que não corresponde realmente à música de Beethoven. Mas acordes de baixo, melodia e ritmo criam surpreendentemente uma harmonia viva de sons que fascinam qualquer ouvinte e lembram o mágico luar.

parte 2 Allegretto- Ritmo moderadamente rápido. Há algum tipo de esperança, uma elevação espiritual. Mas não leva a um final feliz, isso será mostrado pela última, terceira parte.

parte 3 Presto agitado- muito rápido. Em contraste com o clima alegre do ritmo Allegro, Presto geralmente soa impetuoso e até agressivo, e sua complexidade requer um nível virtuoso de habilidades de instrumentos musicais. O escritor Romain Rolland descreveu a última parte da sonata de Beethoven de forma interessante e figurativa: “Um homem levado ao extremo fica em silêncio, sua respiração para. E quando, em um minuto, a respiração ganha vida e a pessoa se levanta, os esforços fúteis, os soluços e os tumultos terminam. Tudo é dito, a alma está devastada. Nos últimos compassos, resta apenas a força majestosa, conquistando, domando, aceitando o fluxo.

De fato, esse é o fluxo mais forte de sentimentos em que o desespero, a esperança, o colapso das esperanças e a incapacidade de expressar a dor que uma pessoa experimenta. Música incrível!

Percepção moderna da "Sonata ao Luar" de Beethoven

A Sonata ao Luar de Beethoven é uma das peças de música clássica mais populares do mundo. É frequentemente apresentado em concertos, soa em muitos filmes, performances, os skatistas o usam para suas performances, soa em segundo plano em videogames.

Os intérpretes desta sonata foram os pianistas mais famosos do mundo: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels e muitos outros.

Hoje vamos conhecer a Sonata para Piano nº 14, mais conhecida como "Moonlight" ou "Moonlight Sonata".

• Página 1:
• Introdução. O fenômeno da popularidade deste trabalho
• Por que a sonata foi chamada de "Moonlight" (o mito de Beethoven e a "menina cega", a verdadeira história do nome)
• Características gerais da "Sonata ao Luar" (uma breve descrição da obra com a oportunidade de ouvir a performance em vídeo)
• Uma breve descrição de cada parte da sonata - comentamos as características de todas as três partes da obra.

Introdução

Congratulo-me com todos os que gostam do trabalho de Beethoven! Meu nome é Yuri Vanyan, e eu sou o editor do site em que você está atualmente. Há mais de um ano venho publicando artigos detalhados, e às vezes pequenos, introdutórios sobre as mais diversas obras do grande compositor.

No entanto, para minha vergonha, a frequência de publicação de novos artigos em nosso site caiu significativamente devido ao meu emprego pessoal ultimamente, que prometo corrigir em um futuro próximo (provavelmente, outros autores terão que ser incluídos). Mas estou ainda mais envergonhado que até agora nem um único artigo foi publicado neste recurso sobre o "cartão de visita" da obra de Beethoven - a famosa "Sonata ao luar". Na edição de hoje, tentarei finalmente preencher essa lacuna significativa.

O fenômeno da popularidade deste trabalho

Eu não apenas nomeei o trabalho "cartão de visita" compositor, porque para a maioria das pessoas, especialmente para aqueles que estão longe da música clássica, é com a “Sonata ao Luar” que o nome de um dos compositores mais influentes de todos os tempos está associado principalmente.

A popularidade desta sonata para piano atingiu alturas incríveis! Mesmo agora, digitando este texto, eu apenas me perguntei por um segundo: “E quais obras de Beethoven poderiam ofuscar Lunar em termos de popularidade?” E sabe o que é mais engraçado? Não consigo agora, em tempo real, lembrar de pelo menos um desses trabalhos!

Veja por si mesmo - em abril de 2018, apenas na linha de pesquisa da rede Yandex, a frase "Beethoven Moonlight Sonata" foi mencionada em várias declinações mais de 35 mil uma vez. Para que você entenda mais ou menos o tamanho desse número, abaixo apresentarei as estatísticas mensais de solicitações, mas para outras obras famosas do compositor (comparei as solicitações no formato “Beethoven + Título da obra”):

• Sonata nº 17— 2.392 solicitações
• sonata patética- quase 6000 pedidos
• Appassionata- 1500 pedidos...
• Sinfonia nº 5- cerca de 25.000 solicitações
• Sinfonia nº 9- menos de 7.000 solicitações
• Sinfonia heróica- pouco mais de 3.000 solicitações por mês

Como você pode ver, a popularidade de "Lunar" excede significativamente a popularidade de outras obras igualmente notáveis ​​de Beethoven. Apenas a famosa "Quinta Sinfonia" chegou mais perto da marca de 35.000 pedidos por mês. Ao mesmo tempo, deve-se notar que a popularidade da sonata já estava no auge. durante a vida do compositor, sobre o qual o próprio Beethoven até reclamou com seu aluno, Carl Czerny.

De fato, segundo Beethoven, entre suas criações estavam obras muito mais marcantes, que eu pessoalmente concordo. Em particular, permanece um mistério para mim por que, por exemplo, a mesma "Nona Sinfonia" na Internet está muito menos interessada do que a "Sonata ao Luar".

Gostaria de saber quais dados obteremos se compararmos a frequência de solicitações acima mencionada com as obras mais famosas outros grandes compositores? Vamos verificar, já que já começamos:

• Sinfonia nº 40 (Mozart)- 30 688 pedidos,
• Réquiem (Mozart)- 30 253 pedidos,
• Aleluia (Handel)- pouco mais de 1000 pedidos,
• Concerto nº 2 (Rachmaninov)- 11 991 pedidos,
• Concerto nº 1 (Tchaikovsky) - 6 930,
• Noturnos de Chopin(a soma de todos combinados) - 13.383 solicitações...

Como você pode ver, no público de língua russa do Yandex, é muito difícil, se não impossível, encontrar um concorrente para o Moonlight Sonata. Acho que a situação também não é muito diferente no exterior!

Você pode falar sem parar sobre a popularidade do Lunar. Portanto, prometo que este lançamento não será o único e, de tempos em tempos, complementaremos o site com novos detalhes interessantes relacionados a esse maravilhoso trabalho.

Hoje tentarei da forma mais concisa possível (se possível) contar o que sei sobre a história da criação desta obra, tentarei desfazer alguns mitos relacionados à origem de seu nome, e também compartilharei recomendações para iniciantes pianistas que queiram tocar esta sonata.

História da Sonata ao Luar. Julieta Guicciardi

Em um dos artigos mencionei uma carta de 16 de novembro de 1801 ano, que Beethoven enviou ao seu velho amigo - Wegeler(mais sobre este episódio da biografia:).

Nessa mesma carta, o compositor reclamou com Wegeler sobre os duvidosos e desagradáveis ​​métodos de tratamento que lhe foram prescritos por seu médico assistente para prevenir a perda auditiva (lembro que Beethoven não era completamente surdo naquela época, mas há muito descobrira que estava perdendo a audição, e Wegeler, por sua vez, era médico profissional e, além disso, uma das primeiras pessoas a quem o jovem compositor confessou o desenvolvimento da surdez).

Além disso, na mesma carta, Beethoven fala sobre "para uma garota doce e encantadora que ele ama e que o ama" . Mas então Beethoven deixa claro que essa garota é mais alta do que ele em status social, o que significa que ele precisa "Seja ativo" poder casar com ela.

sob a palavra "Aja" Em primeiro lugar, entendo o desejo de Beethoven de superar o desenvolvimento da surdez o mais rápido possível e, consequentemente, melhorar significativamente sua situação financeira por meio de criatividade e turnês mais intensas. Assim, parece-me, o compositor estava tentando conseguir o casamento com uma garota de uma família aristocrática.

Afinal, apesar da falta de um jovem compositor de qualquer título, fama e dinheiro poderiam igualar suas chances de casamento com uma jovem condessa em comparação com algum potencial concorrente de uma família nobre (pelo menos é assim que, na minha opinião, o jovem compositor ).

A quem é dedicada a Sonata ao Luar?

A menina mencionada acima era uma jovem condessa, de nome - foi a ela que a sonata para piano "Opus 27, No. 2", que hoje conhecemos como "Lunar", foi dedicada.

Em poucas palavras, vou falar sobre biografias esta menina, embora muito pouco se saiba sobre ela. Assim, a Condessa Juliette Guicciardi nasceu em 23 de novembro de 1782 (e não em 1784, como muitas vezes escrevem erroneamente) na cidade Přemysl(na época fazia parte Reinos da Galiza e Lodomeria, e agora localizado na Polônia) na família de um conde italiano Francesco Giuseppe Guicciardi e Suzanne Guicciardi.

Não conheço os detalhes biográficos da infância e juventude dessa menina, mas sabe-se que em 1800 Julieta se mudou com sua família de Trieste, na Itália, para Viena. Naqueles dias, Beethoven estava em contato próximo com o jovem conde húngaro Franz Brunswick e suas irmãs Teresa, Josefina e Carolina(Carlota).

Beethoven amava muito essa família, porque, apesar do alto status social e da condição financeira decente, o jovem conde e suas irmãs não eram muito “mimados” pelo luxo da vida aristocrática, mas, ao contrário, se comunicavam com os jovens e distantes. do compositor rico absolutamente em pé de igualdade, ignorando qualquer diferença psicológica de classe. E, claro, todos admiravam o talento de Beethoven, que naquela época já havia se estabelecido não apenas como um dos melhores pianistas da Europa, mas também bastante conhecido como compositor.

Além disso, Franz Brunswik e suas irmãs gostavam de música. O jovem conde tocava violoncelo muito bem, e o próprio Beethoven dava aulas de piano para suas irmãs mais velhas, Teresa e Josephine, e, até onde eu sei, ele fazia isso de graça. Ao mesmo tempo, as meninas eram pianistas bastante talentosas - a irmã mais velha, Teresa, foi especialmente bem-sucedida nisso. Bem, com Josephine, o compositor terá um caso em alguns anos, mas isso é outra história.

Falaremos sobre os membros da família Brunsvik em edições separadas. Mencionei-os aqui apenas porque foi através da família Brunswick que a jovem condessa Juliette Guicciardi conheceu Beethoven, já que a mãe de Julieta, Susanna Guicciardi (nome de solteira de Brunswick), era tia de Franz e suas irmãs. Bem, Juliet, portanto, era prima deles.

Em geral, tendo chegado a Viena, a encantadora Julieta rapidamente se juntou a esta empresa. A relação próxima de seus parentes com Beethoven, sua amizade sincera e reconhecimento incondicional do talento do jovem compositor nesta família de alguma forma contribuíram para o conhecimento de Julieta com Ludwig.

No entanto, eu, infelizmente, não posso dar a data exata desse conhecimento. Fontes ocidentais costumam escrever que o compositor conheceu a jovem condessa no final de 1801, mas, na minha opinião, isso não é inteiramente verdade. Pelo menos tenho certeza de que, no final da primavera de 1800, Ludwig passou algum tempo na propriedade de Brunsvik. A conclusão é que Juliet também estava neste lugar naquela época e, portanto, nessa época os jovens já deveriam ter, se não amigos, pelo menos se conhecer. Além disso, já em junho, a garota se mudou para Viena e, dada sua relação próxima com os amigos de Beethoven, duvido muito que os jovens realmente não se cruzassem até 1801.

No final de 1801, outros eventos se relacionam - muito provavelmente, foi nessa época que Julieta faz as primeiras aulas de piano de Beethoven, para o qual, como você sabe, o professor não aceitou dinheiro. Qualquer tentativa de pagar pelas aulas de música que Beethoven considerava um insulto pessoal. Sabe-se que uma vez a mãe de Julieta, Susanna Guicciardi, enviou camisas para Ludwig como presente. Beethoven, recebendo este presente como pagamento pela educação de sua filha (talvez fosse o caso), escreveu uma carta bastante emocionada para sua "potencial sogra" (23 de janeiro de 1802), na qual expressou sua indignação e ressentimento, deixou claro que não estava noivo de Julieta por causa de incentivos materiais, e também pediu à condessa que não cometesse tais atos novamente, caso contrário ele "não vai aparecer na casa deles novamente" .

Conforme observado por vários biógrafos, o novo aluno de Beethoveno atrai fortemente com sua beleza, charme e talento (deixe-me lembrá-lo que belas e talentosas pianistas eram uma das fraquezas mais pronunciadas de Beethoven). Ao mesmo tempo, comlê-se que essa simpatia era mútua, e mais tarde se transformou em um romance bastante forte. Vale a pena notar que Juliet era muito mais jovem que Beethoven - no momento de enviar a carta acima para Wegeler (lembre-se, era 16 de novembro de 1801), ela tinha apenas dezessete anos sem uma semana. No entanto, aparentemente, a diferença de idade (Beethoven tinha então 30 anos) não incomodou a garota.

O relacionamento de Juliet e Ludwig chegou a uma proposta de casamento? - A maioria dos biógrafos acredita que isso realmente aconteceu, referindo-se principalmente ao famoso estudioso de Beethoven - Alexander Wheelock Thayer. Cito o último (a tradução não é exata, mas aproximada):

Uma análise cuidadosa e comparação de dados publicados e hábitos pessoais e dicas recebidas ao longo de vários anos em Viena, sugerem que Beethoven decidiu propor casamento à Condessa Julia, e que ela não se importou, e que um dos pais concordou com este casamento, mas o outro pai, provavelmente o pai, expressou sua recusa.

(A.W. Thayer, Parte 1, página 292)

Na citação, marquei a palavra em vermelho opinião, visto que o próprio Thayer enfatizou isso e enfatizou entre parênteses que esta nota não é um fato baseado em provas competentes, mas sua conclusão pessoal obtida durante a análise de diversos dados. Mas o fato é que é precisamente essa opinião (que de forma alguma estou tentando contestar) de um estudioso de Beethoven tão autoritário como Thayer que se tornou a mais popular nos escritos de outros biógrafos.

Thayer enfatizou ainda que a recusa do segundo genitor (pai) se deveu principalmente à A falta de qualquer classificação de Beethoven (provavelmente significando "título") status, posição permanente etc. Em princípio, se a suposição de Thayer estiver correta, então o pai de Juliet pode ser entendido! Afinal, a família Guicciardi, apesar do título de conde, estava longe de ser rica, e o pragmatismo do pai de Julieta não lhe permitiu entregar a linda filha nas mãos de um músico indigente, cuja renda constante na época era apenas uma subsídio filantrópico de 600 florins por ano (e isso, graças ao príncipe Likhnovsky).

De uma forma ou de outra, mesmo que a suposição de Thayer fosse imprecisa (o que duvido, no entanto), e o assunto ainda não chegasse a uma proposta de casamento, então o romance de Ludwig e Juliet ainda não estava destinado a ir para outro nível.

Se no verão de 1801 os jovens se divertiam muito em Krompachy * , e no outono Beethoven envia a mesma carta onde conta a um velho amigo sobre seus sentimentos e compartilha seu sonho de casamento, então já em 1802 o relacionamento romântico entre o compositor e a jovem condessa desaparece visivelmente (e, em primeiro lugar, do lado da menina, porque o compositor ainda estava apaixonado por ela). * Krompachy é uma pequena cidade na atual Eslováquia, e naquela época fazia parte da Hungria. A propriedade húngara de Brunsvik estava localizada lá, incluindo o pavilhão onde se acredita que Beethoven trabalhou na Sonata ao Luar.

O ponto de virada nestas relações foi o aparecimento de uma terceira pessoa - o jovem Conde Wenzel Robert Gallenberg (28 de dezembro de 1783 - 13 de março de 1839), compositor amador austríaco que, apesar da ausência de qualquer fortuna imponente, conseguiu atrair a atenção da jovem e frívola Julieta e, assim, tornou-se um concorrente de Beethoven, empurrando gradualmente ele em segundo plano.

Beethoven nunca perdoará Julieta por essa traição. A garota, por quem ele era louco e por quem vivia, não apenas preferia outro homem a ele, mas também preferia Gallenberg como compositor.

Para Beethoven, isso foi um golpe duplo, porque o talento de composição de Gallenberg era tão medíocre que foi escrito abertamente na imprensa vienense. E mesmo estudar com um professor tão maravilhoso como Albrechtsberger (a quem, deixe-me lembrá-lo, o próprio Beethoven estudou antes), não contribuiu para o desenvolvimento do pensamento musical em Gallenberg.nia, como atesta o óbvio roubo (plágio) pelo jovem conde de técnicas musicais de compositores mais famosos.

Como resultado, nessa época a editora Giovanni Cappi finalmente publica a sonata "Opus 27, No. 2" com dedicatória a Giulietta Guicciardi.

É importante notar que Beethoven compôs esta obra bastante não para Julieta. Anteriormente, o compositor teve que dedicar uma obra completamente diferente a esta menina (Rondo em Sol Maior, Opus 51 nº 2), uma obra muito mais brilhante e alegre. No entanto, por motivos técnicos (completamente alheios à relação entre Julieta e Ludwig), esse trabalho teve de ser dedicado à princesa Lichnowska.

Pois bem, agora, quando “é a vez de Julieta” de novo, desta vez Beethoven dedica à moça não um trabalho nada alegre (em memória do feliz verão de 1801, passados ​​juntos na Hungria), mas o próprio “dó sustenido-menor”. ” sonata, cuja primeira parte tem um personagem triste(sim, é “luto”, mas não “romântico”, como muitos pensam - falaremos sobre isso com mais detalhes na segunda página).

Em conclusão, deve-se notar que a relação entre Julieta e Conde Gallenberg chegou a um casamento legal, que ocorreu em 3 de novembro de 1803, mas na primavera de 1806 o casal mudou-se para a Itália (mais precisamente, para Nápoles), onde Gallenberg continuou a compor sua música e até mesmo o que por algum tempo ele colocou em balés no teatro da corte de Joseph Bonaparte (o irmão mais velho desse mesmo Napoleão, na época ele era o rei de Nápoles e depois se tornou o rei da Espanha ).

Em 1821, o famoso empresário da ópera Domenico Barbaia, que dirigiu o referido teatro, tornou-se o gerente do famoso teatro vienense com um nome impronunciável "Kerntnertor"(foi lá que foi encenada a edição final da ópera Fidelio de Beethoven, e a estreia da Nona Sinfonia) e, aparentemente, "arrastou" Gallenberg, que conseguiu um emprego na administração deste teatro e se tornou responsável pela arquivos de música, bem, a partir de janeiro de 1829 (isto é, após a morte de Beethoven) ele mesmo alugou o teatro Kärntnertor. No entanto, em maio do ano seguinte, o contrato foi rescindido devido a dificuldades financeiras com Gallenberg.

Há evidências de que Julieta, que se mudou para Viena com o marido, que tinha sérios problemas financeiros, ousou pedir ajuda financeira a Beethoven. Este último, surpreendentemente, a ajudou com uma quantia considerável de 500 florins, embora ele próprio tenha sido forçado a pedir esse dinheiro emprestado a outro homem rico (não posso dizer quem exatamente era). O próprio Beethoven deixou escapar isso em um diálogo com Anton Schindler. Beethoven também observou que Julieta lhe pediu reconciliação, mas ele não a perdoou.

Por que a sonata foi chamada de "Lunar"

Com a popularização e consolidação final na sociedade alemã, os nomes "Sonata ao luar" as pessoas inventaram vários mitos e histórias românticas sobre a origem tanto desse nome quanto da própria obra.

Infelizmente, mesmo em nossa era inteligente da Internet, esses mitos às vezes podem ser interpretados como fontes reais que respondem às perguntas de certos usuários da rede.

Devido às características técnicas e regulamentares do uso da rede, não podemos filtrar informações “incorretas” da Internet que induzam em erro os leitores (provavelmente para melhor, pois a liberdade de opinião é uma parte importante de uma sociedade democrática moderna) e encontrar apenas “confiáveis informações". Portanto, tentaremos apenas adicionar à Internet um pouco da mesma informação “confiável”, que, espero, ajudará pelo menos alguns leitores a separar mitos de fatos reais.

O mito mais popular sobre a origem da Sonata ao Luar (tanto a obra quanto o título) é a boa e velha anedota, segundo a qual Beethoven supostamente compôs esta sonata, ficando impressionado depois de tocar para uma garota cega em uma sala iluminada pelo luar .

Não vou copiar o texto completo da história - você pode encontrá-lo na Internet. Eu só me importo com um ponto, a saber, o medo de que muitas pessoas possam (e o fazem) perceber essa anedota como a verdadeira história da origem da sonata!

Afinal, essa história fictícia aparentemente inofensiva, popular no século 19, nunca me incomodou até que comecei a notá-la em vários recursos da Internet, postada como ilustração supostamente história veridica origem da Sonata ao Luar. Também ouvi rumores de que essa história é usada na “coleção de exposições” no currículo da escola de língua russa - o que significa que, dado que uma lenda tão bonita pode ser facilmente impressa na mente das crianças, o que pode tomar esse mito como verdade, nós simplesmente tem que contribuir com alguma credibilidade e notar que esta história é fictício.

Para esclarecer: não tenho nada contra essa história, que, na minha opinião, é muito bonita. No entanto, se no século XIX essa anedota era objeto apenas de folclore e referências artísticas (por exemplo, a primeira versão desse mito é mostrada na foto abaixo, onde seu irmão, sapateiro, estava em uma sala com um compositor e uma menina cega), agora muitas pessoas consideram isso um fato biográfico real, e eu não posso permitir isso.Portanto, só quero observar que a famosa história de Beethoven e a garota cega é fofa, mas ainda fictício.

Para verificar isso, basta estudar qualquer manual sobre a biografia de Beethoven e certificar-se de que o compositor compôs esta sonata aos trinta anos, enquanto na Hungria (provavelmente em parte em Viena), e na anedota acima mencionada, a ação ocorre lugar em Bonn, cidade que o compositor finalmente deixou aos 21 anos, quando não se tratava de qualquer “Sonata ao Luar” (na época Beethoven ainda não havia escrito a “primeira” sonata para piano, muito menos a “décima quarta” ).

Como Beethoven se sentiu sobre o título?

Outro mito associado ao nome da Sonata para Piano No. 14 é a atitude positiva ou negativa de Beethoven em relação ao título "Sonata ao Luar".

Eu explico do que estou falando: várias vezes, enquanto estudava fóruns ocidentais, me deparei com discussões onde um usuário fez uma pergunta como a seguinte: "Como o compositor se sentiu sobre o nome "Moonlight Sonata". outros participantes que responderam a esta pergunta, via de regra, foram divididos em dois campos.

• Os participantes do “primeiro” responderam que Beethoven não gostou deste título, em contraste, por exemplo, com a mesma sonata “Patética”.
• Os participantes do "segundo campo" argumentaram que Beethoven não poderia se relacionar com o nome "Moonlight Sonata" ou, ainda, "Moonlight Sonata", uma vez que esses nomes se originaram alguns anos após a morte compositor em 1832 ano (o compositor morreu em 1827). Ao mesmo tempo, eles notaram que essa obra, de fato, era bastante popular já durante a vida de Beethoven (o compositor nem gostou), mas era sobre a obra em si, e não sobre seu nome, que não poderia ter sido durante vida do compositor.

De mim mesmo, observo que os participantes do "segundo campo" estão mais próximos da verdade, mas também há uma nuance importante aqui, sobre a qual falarei no próximo parágrafo.

Quem inventou o nome?

A “nuance” mencionada acima é o fato de que, de fato, a primeira ligação entre o movimento do “primeiro movimento” da sonata e o luar foi feita durante a vida de Beethoven, ou seja, em 1823, e não em 1832, como se costuma dizer.

É sobre o trabalho "Theodore: um estudo musical", onde em um momento o autor deste conto compara o primeiro movimento (adagio) da sonata com a seguinte imagem:

Sob o "lago" na tela acima, queremos dizer o lago Luzerna(também é “Fierwaldstet”, localizada na Suíça), mas peguei emprestada a própria citação de Larisa Kirillina (primeiro volume, página 231), que, por sua vez, se refere a Grundman (páginas 53-54).

A descrição acima do Relshtab, é claro, deu primeiros pré-requisitosà popularização de associações do primeiro movimento da sonata com paisagens lunares. No entanto, para ser justo, deve-se notar que essas associações não tiveram, a princípio, uma recuperação significativa na sociedade e, como observado acima, durante a vida de Beethoven, esta sonata ainda não era chamada de "Moonlight".

Mais rapidamente, essa conexão entre "adagio" e luar começou a ser fixada na sociedade já em 1852, quando o famoso crítico de música de repente se lembrou das palavras de Relshtab Wilhelm von Lenz(que se referiu às mesmas associações com “paisagens lunares no lago”, mas, aparentemente, erroneamente nomeou não 1823, mas 1832 como uma data), após o que uma nova onda de propaganda de associações Relshtab começou na sociedade musical e, como como resultado, a formação gradual do nome agora conhecido.

Já em 1860, o próprio Lenz usa o termo "Moonlight Sonata", após o qual esse nome é finalmente fixado e usado tanto na imprensa quanto no folclore e, como resultado, na sociedade.

Breve descrição de "Moonlight Sonata"

E agora, conhecendo a história da criação da obra e o surgimento de seu nome, você pode finalmente conhecê-la brevemente. Eu aviso imediatamente: não faremos uma análise musical volumétrica, porque ainda não posso fazê-lo melhor do que musicólogos profissionais, cujas análises detalhadas desta obra você pode encontrar na Internet (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovsky e outros).

Apenas lhe darei a oportunidade de ouvir esta sonata executada por pianistas profissionais, e ao longo do caminho também darei meus breves comentários e conselhos para pianistas iniciantes que desejam tocar esta sonata. Observo que não sou pianista profissional, mas acho que posso dar algumas dicas úteis para iniciantes.

Assim, como observado anteriormente, esta sonata foi publicada sob o título de catálogo "Opus 27, No. 2", e entre as trinta e duas sonatas para piano está a "décima quarta". Recordo-vos que a “décima terceira” sonata para piano (Opus 27, nº 1) também foi publicada sob a mesma obra.

Ambas as sonatas são unidas por uma forma mais livre em comparação com a maioria das outras sonatas clássicas, o que nos é indicado abertamente pela nota do autor do compositor "Sonata à maneira da fantasia" nas páginas de título de ambas as sonatas.

A Sonata nº 14 consiste em três partes:

1. parte lenta "Adágio sostenuto" em dó sustenido menor
2. Calmo Allegretto caractere de minueto
3. Tempestuoso e rápido « Presto agitado"

Curiosamente, mas, na minha opinião, a Sonata nº 13 se desvia muito mais da forma sonata clássica do que "Lunar". Além disso, mesmo a décima segunda sonata (opus 26), onde o primeiro movimento usa um tema e variações, considero muito mais revolucionária em termos de forma, embora esta obra não tenha recebido a nota "à maneira da fantasia".

Para esclarecimento, vamos relembrar o que falamos na edição sobre "". Eu cito:

“A fórmula para a estrutura das primeiras sonatas de quatro movimentos de Beethoven era geralmente baseada no seguinte modelo:

• Parte 1 - Rápido "Allegro";
• Parte 2 - Câmera lenta;
• Movimento 3 - Minueto ou Scherzo;
• Parte 4 - O final geralmente é rápido."

Agora imagine o que acontecerá se cortarmos a primeira parte deste modelo e começarmos, por assim dizer, imediatamente com a segunda. Neste caso, teremos o seguinte modelo de sonata de três movimentos:

• Parte 1 - Câmera lenta;
• Parte 2 - Minueto ou Scherzo;
• Parte 3 - A final costuma ser rápida.

Não te lembra nada? Como você pode ver, a forma da Sonata ao Luar não é realmente tão revolucionária e é essencialmente muito semelhante à forma das primeiras sonatas de Beethoven.

É como se Beethoven, ao compor esta obra, simplesmente decidisse: “Por que não começo a sonata logo no segundo movimento?” e transformou essa ideia em realidade - é exatamente assim (pelo menos na minha opinião).

Reproduzir gravações

Agora, finalmente, proponho conhecer mais de perto o trabalho. Para começar, recomendo ouvir "gravações em áudio" da execução da Sonata nº 14 por pianistas profissionais.

Parte 1(realizado por Evgeny Kissin):

Parte 2(realizado por Wilhelm Kempf):

Parte 3(realizado por Yenyeo Yando):

Importante!

No próxima página revisaremos cada parte da Sonata ao Luar, onde darei meus comentários ao longo do caminho.

Uma obra de gênio do grande compositor alemão Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ludwig van Beethoven - Sonata para Piano No. 14 (Sonata ao Luar).

A sonata de Beethoven, escrita em 1801, originalmente tinha um título bastante prosaico - Piano Sonata No. 14. Mas em 1832, o crítico musical alemão Ludwig Rellstab comparou a sonata à lua brilhando sobre o lago Lucerna. Assim, esta composição recebeu o nome agora amplamente conhecido - “Moonlight Sonata”. O próprio compositor não estava mais vivo naquela época ...

No final do século 18, Beethoven estava em seu auge, ele era incrivelmente popular, levava uma vida social ativa, ele poderia legitimamente ser chamado de ídolo da juventude da época. Mas uma circunstância começou a ofuscar a vida do compositor - a audição gradualmente desaparecendo.

Sofrendo de uma doença, Beethoven parou de sair e tornou-se praticamente um recluso. Ele foi dominado pelo tormento físico: zumbido incurável constante. Além disso, o compositor também experimentou angústia mental devido à surdez que se aproximava: “O que vai acontecer comigo?” escreveu ao amigo.

Em 1800, Beethoven conheceu os aristocratas Guicciardi que vieram da Itália para Viena. A filha de uma família respeitável, Julieta, de dezesseis anos, impressionou o compositor à primeira vista. Logo, Beethoven começou a dar aulas de piano à menina, aliás, totalmente gratuitas. Juliet tinha boas habilidades musicais e entendeu todos os seus conselhos rapidamente. Ela era bonita, jovem, extrovertida e flertava com sua professora de 30 anos.

Beethoven se apaixonou, sinceramente, por toda a paixão de sua natureza. Ele se apaixonou pela primeira vez, e sua alma estava cheia de pura alegria e esperança brilhante. Ele não é jovem! Mas ela, como lhe parecia, é a perfeição e pode tornar-se para ele um consolo na doença, uma alegria na vida cotidiana e uma musa na criatividade. Beethoven está pensando seriamente em se casar com Julieta, porque ela é legal com ele e encoraja seus sentimentos.

É verdade que cada vez mais o compositor se sente impotente devido à perda auditiva progressiva, sua situação financeira é instável, ele não tem título ou “sangue azul” (seu pai é músico da corte e sua mãe é filha de um tribunal chef), e Julieta é uma aristocrata! Além disso, sua amada começa a dar preferência ao Conde Gallenberg.

Toda a tempestade de emoções humanas que estava em sua alma naquele momento, o compositor transmite na Sonata ao Luar. Estes são tristeza, dúvidas, ciúmes, desgraça, paixão, esperança, saudade, ternura e, claro, amor.

A força dos sentimentos que experimentou durante a criação da obra-prima é demonstrada pelos acontecimentos ocorridos após a sua escrita. Julieta, esquecendo Beethoven, concordou em se tornar a esposa do Conde Gallenberg, que também era um compositor medíocre. E, aparentemente decidida a bancar a sedutora adulta, ela finalmente enviou uma carta a Beethoven, na qual dizia: “Estou trocando um gênio por outro”. Foi um "golpe duplo" cruel - como homem e como músico.

O compositor, em busca da solidão, dilacerado pelos sentimentos de um amante rejeitado, partiu para o espólio de sua amiga Maria Erdedi. Durante três dias e três noites ele vagou pela floresta. Quando o encontraram em um matagal remoto, exausto de fome, ele não conseguia nem falar...

Beethoven escreveu uma sonata em 1800-1801, chamando-a quase una Fantasia - isto é, "no espírito da fantasia". Sua primeira edição data de 1802 e é dedicada a Giulietta Guicciardi. No início era simplesmente a Sonata nº 14 em dó sustenido menor, que consistia em três movimentos - Adagio, Allegro e Finale. Em 1832, o poeta alemão Ludwig Relstab comparou o primeiro movimento a uma caminhada em um lago prateado pela lua. Anos se passarão, e a primeira parte medida do trabalho se tornará um sucesso de todos os tempos e povos. E, provavelmente, por conveniência, o Adagio Sonata nº 14 quasi una Fantasia será substituído pela maioria da população simplesmente pela Sonata ao Luar.

Seis meses depois de escrever a sonata, em 6 de outubro de 1802, Beethoven escreve o "testamento de Heiligenstadt" em desespero. Alguns estudiosos de Beethoven acreditam que foi a Condessa Guicciardi a quem o compositor dirigiu a carta, conhecida como a carta "ao imortal amado". Foi descoberto após a morte de Beethoven em uma gaveta secreta de seu guarda-roupa. Beethoven manteve um retrato em miniatura de Julieta junto com esta carta e o "testamento de Heiligenstadt". A angústia do amor não correspondido, a agonia da perda auditiva - tudo isso foi expresso pelo compositor na Sonata ao Luar.

Assim nasceu uma grande obra: nas garras do amor, do arremesso, do êxtase e da devastação. Mas provavelmente valeu a pena. Beethoven mais tarde ainda experimentou um sentimento brilhante por outra mulher. E Juliet, a propósito, de acordo com uma das versões, mais tarde percebeu a imprecisão de seus cálculos. E, percebendo a genialidade de Beethoven, ela foi até ele e implorou por seu perdão. No entanto, ele nunca a perdoou...

"Moonlight Sonata" interpretada por Stephen Sharpe Nelson no violoncelo elétrico.

Sons Imortais da Sonata ao Luar

1. Sentimentos de solidão, amor não correspondido, encarnados na música da Sonata ao Luar de L. Beethoven.
2. Compreender o significado da metáfora "Ecologia da alma humana".

Matéria musical:

1. L. Beethoven. Sonata nº 14 para piano. Parte I (audiência); II e III partes (a pedido do professor);
2. A. Rybnikov, letra de A. Voznesensky. "Eu nunca vou te esquecer" da ópera rock "Juno e Avos" (canto).

Características das atividades:

1. Reconhecer e falar sobre a influência da música em uma pessoa.
2. Identificar as possibilidades do impacto emocional da música em uma pessoa.
3. Avaliar obras musicais do ponto de vista da beleza e da verdade.
4. Reconhecer os fundamentos entonacionais e figurativos da música.
5. Reconhecer por traços característicos (entonação, melodias, harmonias) a música de compositores de destaque individual (L. Beethoven)

“A música em si é paixão e mistério.
As palavras falam do humano;
a música expressa o que ninguém sabe, ninguém pode explicar,
mas o que há mais ou menos em cada um..."

F. Garcia Lorca(Poeta, dramaturgo espanhol, também conhecido como músico e artista gráfico)

Fontes eternas de sofrimento como a solidão ou o amor não correspondido não parecem nada lamentáveis ​​na arte, pelo contrário: são preenchidos com uma espécie de grandeza, porque são eles que revelam a verdadeira dignidade da alma.

Beethoven, rejeitado por Giulietta Guicciardi, escreve a sonata "Moonlight", mesmo com seu crepúsculo iluminando os cumes da arte musical mundial. O que há nessa música que atrai novas e novas gerações para ela? Que canção imortal ressoa na Sonata ao Luar, triunfando sobre todas as propriedades do mundo, sobre a vaidade e a ilusão, sobre o próprio destino?

Riqueza junto com poder vagam livremente,
Entrando no oceano do bem e do mal,
Quando eles saem de nossas mãos;
Amor, mesmo que fosse errado,
Imortal, permaneça na imortalidade,
Tudo vai superar o que foi - ou será.

(P.B. Shelley. O amor é imortal)

A Sonata ao Luar é uma das obras mais populares do grande compositor e é uma das obras mais notáveis ​​da música para piano mundial. Lunar deve sua merecida fama não apenas à profundidade dos sentimentos e à rara beleza da música, mas também à sua incrível integridade, graças à qual todas as três partes da sonata são percebidas como algo unificado, inseparável. Toda a sonata é um aumento de um sentimento apaixonado, chegando a uma verdadeira tempestade mental.

A sonata nº 14 em dó sustenido menor (cis-moll op. 27 nº 2, 1801) tornou-se famosa durante a vida de Beethoven. O nome "Lunar" ela recebeu com uma mão leve do poeta Ludwig Relshtab. No conto "Theodore" (1823), Relshtab descreveu a noite no Lago Firwaldstet na Suíça: "A superfície do lago é iluminada pelo brilho cintilante da lua; a onda abafada atinge a costa escura; montanhas sombrias cobertas de florestas separam este lugar sagrado do mundo; cisnes, como espíritos, nadam com um farfalhar, e do lado das ruínas se ouvem os sons misteriosos de uma harpa eólica, cantando melancolicamente sobre o amor apaixonado e não correspondido.

Os leitores associavam facilmente essa paisagem romântica com a já consagrada Parte I da sonata de Beethoven, especialmente porque todas essas associações pareciam completamente naturais aos ouvidos dos músicos e do público das décadas de 1820 e 1830.

Arpejos fantasmagóricos no nevoeiro envolvente pedal direito (efeito possível nos pianos da época) podiam ser percebidos como o som místico e melancólico de uma harpa eólica, instrumento extremamente comum naquela época na vida cotidiana e em jardins e parques. O balanço suave das figuras trigêmeas lembrava até visualmente ondulações leves na superfície do lago, e a melodia majestosa e lúgubre flutuando sobre as figurações - como a lua iluminando a paisagem, ou um cisne, quase etéreo em sua pura beleza.

É difícil dizer como Beethoven teria reagido a tais interpretações (o Relshtab o visitou em 1825, mas, a julgar pelas memórias do poeta, discutiram temas completamente diferentes). É possível que o compositor não tenha encontrado nada de inaceitável no quadro desenhado por Relshtab: ele não se importou quando sua música foi interpretada com a ajuda de associações poéticas ou pictóricas.

Relshtab captou apenas o lado externo dessa brilhante criação de Beethoven. De fato, por trás das imagens da natureza, o mundo pessoal de uma pessoa é revelado - da contemplação concentrada e calma ao desespero extremo.

Justamente nesse momento, quando Beethoven sentiu a aproximação da surdez, ele sentiu (ou, pelo menos, parecia a ele) que pela primeira vez em sua vida o amor verdadeiro veio até ele. Ele começou a pensar em sua aluna encantadora, a jovem condessa Juliet Guicciardi, como sua futura esposa. “... Ela me ama, e eu a amo. Estes são os primeiros minutos brilhantes nos últimos dois anos”, escreveu Beethoven ao seu médico, esperando que a felicidade do amor o ajudasse a superar sua terrível doença.
E ela? Ela, criada em uma família aristocrática, desprezava sua professora - embora de origem famosa, mas humilde e, além disso, ensurdecedora.
“Infelizmente, ela pertence a uma classe diferente”, admitiu Beethoven, percebendo o abismo que existe entre ele e sua amada. Mas Juliet não conseguia entender sua brilhante professora, ela era muito frívola e superficial para isso. Ela deu um golpe duplo em Beethoven: ela se afastou dele e se casou com Robert Gallenberg, um compositor de música medíocre, mas um conde ...
Beethoven era um grande músico e uma grande pessoa. Um homem de vontade titânica, um espírito poderoso, um homem de pensamentos elevados e sentimentos mais profundos. Quão grande deve ter sido seu amor, e seus sofrimentos, e seu desejo de superar esses sofrimentos!
"Moonlight Sonata" foi criada neste momento difícil de sua vida. Sob seu nome real "Sonata quasi una Fantasia", ou seja, "Sonata como uma fantasia", Beethoven escreveu: "Dedicado à Condessa Giulietta Guicciardi" ...
“Ouça agora essa música! Ouça-o não apenas com os ouvidos, mas com todo o seu coração! E talvez agora você ouça na primeira parte uma tristeza incomensurável como nunca ouviu antes; na segunda parte - um sorriso tão brilhante e ao mesmo tempo tão triste, que não havia sido notado antes; e, finalmente, no final - uma ebulição tão tempestuosa de paixões, um desejo tão incrível de romper as algemas da tristeza e do sofrimento, que só um verdadeiro titã pode fazer. Beethoven, atingido pelo infortúnio, mas não curvado sob seu peso, era um titã. D. Kabalevsky.

Sons de música

O primeiro movimento do sostenuto Lunar Adagio difere nitidamente dos primeiros movimentos das outras sonatas de Beethoven: não há contrastes ou transições abruptas nele. O fluxo calmo e sem pressa da música fala de um sentimento lírico puro. O compositor observou que esta parte requer a performance "mais delicada". O ouvinte definitivamente entra no mundo encantado dos sonhos e lembranças de uma pessoa solitária. O acompanhamento lento e ondulatório dá origem a um canto cheio de expressividade profunda. A sensação, a princípio calma, muito concentrada, cresce para um apelo apaixonado. Gradualmente, a calma se instala, e novamente uma melodia triste e cheia de melancolia é ouvida, então desaparecendo em graves profundos contra o fundo de ondas de acompanhamento que soam continuamente.

A segunda parte, muito pequena, da sonata "Moonlight" é cheia de contrastes suaves, entonações de luz, o jogo de luz e sombra. Esta música foi comparada com as danças dos elfos de Sonho de uma Noite de Verão, de Shakespeare. A segunda parte serve como uma transição maravilhosa do devaneio da primeira parte para o poderoso e orgulhoso final.

O final da sonata "Moonlight", escrita em uma forma de sonata rica e cheia de sangue, é o centro de gravidade da obra. Num rápido turbilhão de impulsos apaixonados, os temas correm - ameaçadores, lamentosos e tristes - um mundo inteiro de uma alma humana agitada e chocada. Um verdadeiro drama está se desenrolando. A sonata “Moonlight”, pela primeira vez na história mundial da música, dá uma imagem tão rara do mundo espiritual do artista em integridade.

Todas as três partes de "Lunar" dão a impressão de unidade devido ao melhor trabalho motívico. Além disso, muitos dos elementos expressivos contidos no primeiro movimento contido se desenvolvem e culminam em um final dramático tempestuoso. O rápido movimento ascendente dos arpejos no Presto final começa com os mesmos sons do início calmo e ondulante do primeiro movimento (tríade tônica em dó sustenido menor). O próprio movimento ascendente através de duas ou três oitavas veio do episódio central do primeiro movimento.

O amor é imortal: mesmo sendo um convidado raro no mundo, ainda existe enquanto se ouvem obras como a Sonata ao Luar. Não é esse o alto valor ético (ético - moral, nobre) da arte, capaz de educar os sentimentos humanos, chamar as pessoas à bondade e à misericórdia umas com as outras?

Pense em quão fino e gentil é o mundo interior de uma pessoa, quão fácil é ferir, ferir, às vezes por muitos anos. Estamos cada vez mais conscientes da necessidade de proteger o meio ambiente, a ecologia da natureza, mas ainda estamos cegos para a "ecologia" da alma humana. Mas este é o mundo mais dinâmico e móvel, que às vezes se declara quando nada pode ser corrigido.

Ouça todos os tipos de tons de tristeza em que a música é tão rica e imagine que vozes humanas vivas falam sobre suas tristezas e dúvidas. De fato, muitas vezes agimos de forma descuidada, não porque somos maus por natureza, mas porque não sabemos entender as outras pessoas. Essa compreensão pode ser ensinada pela música: você só precisa acreditar. Que não soem algumas idéias abstratas, mas reais, os problemas e sofrimentos atuais das pessoas.

Dúvidas e tarefas:

1. Que "canção imortal" soa na Sonata ao Luar de L. Beethoven? Explique sua resposta.
2. Você concorda com a afirmação de que o problema da "ecologia" da alma humana é um dos problemas mais importantes e urgentes da humanidade? Qual deve ser o papel da arte na sua solução? Pense nisso.
3. Que problemas e sofrimentos das pessoas se refletem na arte do presente? Como eles são implementados?

Apresentação

Incluído:
1. Apresentação, ppsx;
2. Sons de música:
Beethoven. Sonata ao luar:
I. Adágio sostenuto, mp3;
II. allegretto .mp3;
III. Pronto agitado, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata, parte I (executada por uma orquestra sinfônica), mp3;
3. Artigo de acompanhamento, docx.