Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Homero ou Eneida de Virgílio) como ficção não-ficcional. Na Rússia, na década de 1820, os críticos concordavam que os melhores exemplos de prosa russa eram A História do Estado Russo, de Karamzin, e A Experiência da Teoria dos Impostos, de Nikolai Turgenev. Ao separar a ficção de outros períodos da literatura religiosa, filosófica, científica, publicitária, projetamos nossas ideias modernas no passado.

No entanto, a literatura tem uma série de propriedades universais que permanecem inalteradas em todas as culturas nacionais e ao longo da história humana, embora cada uma dessas propriedades esteja associada a certos problemas e reservas.

• A literatura inclui textos de autor (inclusive anônimos, ou seja, aqueles cujo autor é desconhecido por um motivo ou outro, e coletivos, ou seja, escritos por um grupo de pessoas - às vezes bastante numerosos, se estivermos falando, por exemplo, de uma enciclopédia , mas ainda certo). O fato de o texto pertencer a um determinado autor, ter sido criado por ele, é importante neste caso não do ponto de vista legal (cf. copyright) e não do ponto de vista psicológico (o autor como pessoa viva, informação sobre qual o leitor pode tentar extrair do texto que está sendo lido), mas porque a presença de um determinado autor no texto confere completude a este texto: o autor coloca o último ponto, e depois disso o texto passa a existir por conta própria. A história da cultura conhece os tipos de textos que existem segundo outras regras - por exemplo, o folclore: por falta de autoria, o texto em si não é definitivamente fixado, e quem mais uma vez o reconta ou reescreve é ​​livre para fazer mudanças nele, às vezes bastante significativas. Certos registros de tal texto podem estar associados ao nome do escritor ou cientista que fez tal registro (por exemplo, Contos Russos Folclóricos de Afanasiev), no entanto, tal fixação literária de um texto não literário não nega a possibilidade de a existência de outras versões dele, e o autor de tal registro pertence a este registro em particular, não à história em si.
• Outra propriedade está ligada à anterior: os textos escritos pertencem à literatura e os textos orais não. A criatividade oral historicamente precede a escrita e antes, ao contrário da escrita, não era passível de fixação. O folclore sempre foi oral (até o século 19, quando suas formas escritas começaram a aparecer - por exemplo, álbuns femininos). A modernidade conhece, porém, casos transicionais e limítrofes. Assim, nas culturas nacionais que deram um grande salto de desenvolvimento no século 20, os contadores de histórias engajados na criatividade oral (poética, à beira da canção) foram preservados ou preservados - antes que tais canções entrassem no folclore e existissem nele, mudando e se desenvolvendo na boca de outros intérpretes, porém, nos tempos modernos, as composições, por exemplo, de Dzhambul, foram submetidas à fixação escrita imediatamente após sua criação e, portanto, existem como literárias. Outra maneira de transformar a criatividade oral em escrita é o chamado “registro literário”: por exemplo, as memórias da mãe de Zoya e Alexander Kosmodemyansky, repetidamente publicadas em um livro separado, são registradas a partir de suas palavras e transformadas em texto literário pela escritora Frida Vigdorova que a entrevistou.
• A literatura inclui textos cujo material é exclusivamente palavras de linguagem humana, e não inclui textos sintéticos e sincréticos, ou seja, aqueles em que o componente verbal não pode ser separado do musical, visual ou qualquer outro. Uma canção ou uma ópera não é em si uma parte da literatura. Se a música é escrita pelo compositor sobre o texto já existente escrito pelo poeta, então não há problema; no século 20, no entanto, a antiga tradição tornou-se difundida, segundo a qual o mesmo autor cria tanto um texto verbal quanto uma música e (geralmente) executa ele mesmo a obra resultante. A questão de quão legítimo é extrair apenas o componente verbal da obra sintética resultante e considerá-la como uma obra literária independente permanece discutível. Em vários casos, as obras sintéticas são, no entanto, percebidas e qualificadas como literárias se houver relativamente poucos elementos não-verbais nelas (por exemplo, o famoso “rabisco” em The Adventures of Tristram Shandy, de Lawrence Stern, ou os desenhos na famosa obra de Sinken Hopp. livro infantil The Magic Chalk) ) ou seu papel é fundamentalmente subordinado (como o papel das fórmulas na literatura matemática, química, física, mesmo que ocupem a maior parte do texto). Às vezes, no entanto, o lugar de elementos visuais adicionais em um texto literário é tão grande que já é um exagero considerá-lo puramente literário do ponto de vista científico: o mais famoso desses textos é o conto de fadas de Saint-Exupery "O Pequeno Príncipe", uma parte importante dos quais são os desenhos do autor.

Todos esses três critérios não são plenamente satisfeitos por alguns textos antigos, tradicionalmente entendidos como literários, - por exemplo, A Ilíada e A Odisséia: é provável que Homero como único autor desses dois poemas nunca tenha existido, e os textos desses dois poemas foram formados a partir do folclore grego antigo, interpretados por contadores de histórias na forma de canções. No entanto, a fixação escrita desses textos em sua versão final ocorreu há tanto tempo que uma abordagem tão tradicional pode ser considerada justificada.

Há que acrescentar mais um critério, que já não se refere à estrutura dos textos literários, mas à sua função.

• A literatura inclui textos que em si têm significado social (ou são calculados para tê-lo). Isso significa que não são considerados literatura a correspondência privada e oficial, os diários pessoais, os trabalhos escolares, etc.. Esse critério parece simples e óbvio, mas na verdade também causa uma série de dificuldades. Por um lado, a correspondência pessoal pode tornar-se um fato da literatura (artística ou científica) se for conduzida por autores significativos: não é sem razão que as obras coletadas de escritores e cientistas incluem uma seção de cartas, e essas cartas às vezes conter informações importantes e valiosas para literatura e ciência; o mesmo se aplica aos escritos escolares de futuros escritores, cientistas, políticos: eles podem ser retroativamente atraídos para o espaço da literatura, lançando uma luz inesperada sobre o trabalho subsequente de seus autores (por exemplo, um conto de fadas escrito em um trabalho escolar por 14 Saint-Exupery, de 2 anos, revela uma incrível chamada com O Pequeno Príncipe). Além disso, em alguns casos, escritores, filósofos e publicitários propositadamente transformam correspondências particulares ou diários em fato literário: eles os escrevem com a expectativa de um leitor externo, apresentam trechos publicamente, publicam-nos etc.; Exemplos bem conhecidos de tais textos pessoais em forma, mas públicos em propósito, podem servir como cartas de escritores russos da década de 1820, que eram membros da sociedade literária Arzamas, e na literatura russa mais recente, a correspondência de Vyacheslav Kuritsyn e Alexei Parshchikov, o diário de Sergei Esin, etc. Por outro lado, o estatuto da criatividade artística dos autores amadores, cujos textos continuam a ser propriedade deles próprios e de um estreito círculo de seus amigos e conhecidos, permanece problemático: é legítimo considerar como um fenômeno literário uma felicitação poética composta por um grupo de funcionários no aniversário de seu chefe? Novas dificuldades nesse sentido surgiram com o advento da Internet e a disseminação de sites de publicação gratuita, onde qualquer pessoa pode publicar seus trabalhos. Cientistas modernos (por exemplo, o sociólogo francês Pierre Bourdieu e seus seguidores) estão tentando descrever os mecanismos sociais que definem literatura, arte, ciência e os delimitam de atividades amadoras de qualquer tipo, mas os esquemas que eles propuseram não são geralmente aceitos e permanecem assunto de acirrada discussão.

Principais tipos de literatura[ | ]

Os tipos de literatura podem ser distinguidos tanto pelo conteúdo dos textos quanto por sua finalidade, e é difícil cumprir plenamente o princípio da unidade de base na classificação da literatura. Além disso, tal classificação pode ser enganosa, combinando fenômenos diferentes e completamente diferentes. Muitas vezes, textos tipologicamente diferentes da mesma época estão muito mais próximos uns dos outros do que textos tipologicamente idênticos de diferentes épocas e culturas: os Diálogos de Platão, que formam a base da literatura filosófica europeia, têm muito mais em comum com outros monumentos da literatura grega antiga ( digamos, com os dramas de Ésquilo) do que com as obras de filósofos modernos como Hegel ou Russell. O destino de alguns textos desenvolve-se de tal forma que, durante a sua criação, gravitam para um tipo de literatura e, posteriormente, para outro: por exemplo, As Aventuras de Robinson Crusoé, de Daniel Defoe, são lidas hoje mais como uma obra de literatura infantil, e entre Por isso foram escritos não apenas como uma obra de ficção para adultos, mas como um panfleto com um papel significativo de princípio jornalístico. Portanto, uma lista geral dos principais tipos de literatura só pode ser aproximadamente indicativa, e a estrutura específica do espaço literário só pode ser estabelecida em relação a uma determinada cultura e a um determinado período de tempo. Para fins aplicados, no entanto, essas dificuldades não são de importância fundamental, de modo que as necessidades práticas do comércio livreiro e das bibliotecas são satisfeitas por sistemas bastante ramificados, embora superficiais na abordagem, de biblioteca e classificação bibliográfica.

Ficção[ | ]

A ficção é uma forma de arte que usa palavras e construções da linguagem natural (escrita humana) como único material. A especificidade da ficção se revela na comparação, por um lado, com formas de arte que utilizam outro material ao invés do verbo-linguístico (música, artes visuais) ou junto com ele (teatro, cinema, canção), por outro, com outros tipos de texto verbal: filosófico, jornalístico, científico, etc. Além disso, a ficção, como outros tipos de arte, combina obras de autor (inclusive anônimas), em contraste com obras de folclore que fundamentalmente não têm autor.

Prosa documental[ | ]

Literatura sobre psicologia e autodesenvolvimento[ | ]

A literatura sobre psicologia e autodesenvolvimento é literatura que dá conselhos sobre como desenvolver habilidades e habilidades, alcançar o sucesso na vida pessoal e no trabalho, construir relacionamentos com os outros, criar filhos, etc.

Existem também outros tipos de literatura: espiritual, religiosa, publicitária, separada em um tipo separado (folheto, brochura, brochura, etc.), e outros tipos, assim como matrizes industriais.

Como os grandes livros foram criados? Como Nabokov escreveu Lolita? Onde Agatha Christie trabalhou? Como era a rotina diária de Hemingway? Esses e outros detalhes do processo criativo de autores famosos estão em nossa edição.

A primeira coisa que você precisa para escrever um livro é inspiração. No entanto, cada escritor tem sua própria musa, e ela não vem sempre e nem em todos os lugares. Quaisquer que sejam os truques que os autores famosos usaram para encontrar o lugar e o momento em que o enredo e os personagens do livro se formaram em sua cabeça da melhor maneira possível. Quem teria pensado que grandes obras foram criadas em tais condições!

Agatha Christie (1890-1976), tendo já publicado uma dezena de livros, na linha do questionário "ocupação" indicada - "dona de casa". Ela trabalhava aos trancos e barrancos, não tendo um escritório separado, nem mesmo uma mesa. Ela escrevia no quarto no lavatório ou podia sentar-se à mesa de jantar entre as refeições. “Eu costumava me sentir um pouco envergonhado de ‘ir escrever’. Mas se consegui me aposentar, fechar a porta atrás de mim e ter certeza de que ninguém interferiu, então esqueci de tudo no mundo.

Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) escreveu seu primeiro romance, The Other Side, em um campo de treinamento em pedaços de papel em seu tempo livre. Depois de servir, ele esqueceu a disciplina e começou a usar o álcool como fonte de inspiração. Eu dormia até o almoço, às vezes trabalhava e passava a noite em bares. Quando havia momentos de atividade, ele conseguia escrever 8.000 palavras de uma só vez. Isso foi o suficiente para uma longa história, mas não o suficiente para uma história. Quando Fitzgerald escreveu Tender is the Night, ele teve grande dificuldade em ficar sóbrio por três ou quatro horas. “Percepção e julgamento sutis durante a edição são incompatíveis com a bebida”, escreveu Fitzgerald, confessando à editora que o álcool interfere na criatividade.

Gustave Flaubert (1821-1880) escreveu Madame Bovary por cinco anos. O trabalho progrediu muito lentamente e dolorosamente: "Bovary" não funciona. Em uma semana - duas páginas! Há algo para encher seu rosto de desespero. Flaubert acordou às dez da manhã, sem sair da cama, leu cartas, jornais, fumou cachimbo, conversou com a mãe. Depois tomou banho, tomou café da manhã e almoçou no mesmo horário e foi passear. Durante uma hora ensinou história e geografia à sobrinha, depois sentou-se numa poltrona e leu até as sete da noite. Depois de um farto jantar, conversou várias horas com a mãe e, finalmente, com o cair da noite, começou a compor. Anos depois, ele escreveu: “Afinal, o trabalho é a melhor maneira de escapar da vida”.

Ernest Hemingway (1899-1961) acordou de madrugada toda a sua vida. Mesmo que bebesse tarde na noite anterior, ele se levantava no máximo às seis da manhã, revigorado e descansado. Hemingway trabalhou até o meio-dia, de pé perto da prateleira. Havia uma máquina de escrever na prateleira, na máquina de escrever havia uma placa de madeira forrada com folhas para impressão. Tendo escrito todas as folhas com um lápis, ele removeu o quadro e redigitou o que havia escrito. Todos os dias ele contava o número de palavras escritas e construía um gráfico. “Quando você termina, você se sente vazio, mas não vazio, mas reabastecido, como fazer amor com sua amada.”

James Joyce (1882-1941) escreveu sobre si mesmo: "Um homem de pouca virtude, propenso à extravagância e ao alcoolismo". Sem regime, sem organização. Ele dormia até as dez, tomava café na cama com café e bagels, ganhava dinheiro tendo aulas de inglês e piano, constantemente pedindo dinheiro emprestado e distraindo os credores com conversas sobre política. Para escrever "Ulysses", levou sete anos com pausas para oito doenças e dezoito mudanças para a Suíça, Itália, França. Ao longo dos anos, ele passou cerca de 20.000 horas no trabalho.

Haruki Murakami (nascido em 1949) levanta-se às quatro da manhã e escreve seis horas seguidas. Depois do trabalho, ele corre, nada, lê, ouve música. As luzes se apagam às nove horas. Murakami acredita que o modo repetitivo o ajuda a entrar em transe, o que é útil para a criatividade. Ele já teve um estilo de vida sedentário, ganhou peso e fumou três maços de cigarros por dia. Depois mudou-se para a aldeia, começou a comer peixe e legumes, deixou de fumar e corre há mais de 25 anos. A única desvantagem é a falta de comunicação. Para cumprir o regime, Murakami tem que recusar todos os convites e os amigos ficam ofendidos. “Os leitores não se importam com a minha rotina diária, desde que o próximo livro seja melhor que o anterior.”

Vladimir Nabokov (1899-1977) esboçou romances em pequenos cartões, que ele dobrou em uma longa gaveta de catálogo. Ele escreveu pedaços de texto em cartões e, em seguida, juntou-os a partir de fragmentos da página e do capítulo do livro. Assim, o manuscrito e o desktop cabem na caixa. "Lolita" Nabokov escreveu à noite no banco de trás do carro, acreditando que não há barulho e distrações. À medida que envelhecia, Nabokov nunca trabalhava depois do jantar, assistia a partidas de futebol, às vezes se permitia uma taça de vinho e caçava borboletas, às vezes correndo até 25 quilômetros para espécimes raros.

Jane Austen (1775-1817), autora de Orgulho e Preconceito, Razão e Sensibilidade, Emma, ​​​​Razão. Jane Austen morava com sua mãe, irmã, amiga e três empregados. Ela nunca teve a oportunidade de ficar sozinha. Jane teve que trabalhar na sala de estar da família, onde poderia ser perturbada a qualquer momento. Ela escreveu em pequenos pedaços de papel, e assim que a porta rangeu, avisando-a de um visitante, ela teve tempo de esconder as notas e tirar uma cesta de bordados. Mais tarde, a irmã de Jane, Cassandra, assumiu as tarefas domésticas. Grateful Jane escreveu: “Não consigo imaginar como você pode compor quando costeletas de cordeiro e ruibarbo estão girando em sua cabeça”.

Marcel Proust (1871-1922) escreveu Em busca do tempo perdido por quase 14 anos. Durante este tempo, ele escreveu um milhão e meio de palavras. Para se concentrar totalmente em seu trabalho, Proust se escondeu da sociedade e quase não saiu de seu famoso quarto forrado de carvalho. Proust trabalhava à noite, dormia até três ou quatro horas durante o dia. Imediatamente depois de acordar, ele acendeu um pó contendo ópio - foi assim que ele tratou a asma. Não comia quase nada, só tomava café com leite e um croissant no café da manhã. Proust escrevia na cama, com um caderno nos joelhos e travesseiros embaixo da cabeça. Para não adormecer, tomava cafeína em comprimidos e, na hora de dormir, comia cafeína com veronal. Aparentemente, ele se torturou de propósito, acreditando que o sofrimento físico permite alcançar alturas na arte.

George Sand (1804-1876) costumava escrever 20 páginas por noite. Trabalhar à noite tornou-se um hábito para ela desde a infância, quando cuidava da avó doente e só à noite podia fazer o que amava. Mais tarde, ela deixou seu amante adormecido na cama e foi para sua mesa no meio da noite. Na manhã seguinte, ela nem sempre se lembrava de que escrevia em estado de sonolência. Embora George Sand fosse uma pessoa incomum (ela usava roupas masculinas, tinha casos com mulheres e homens), ela condenava o abuso de café, álcool ou ópio. Para ficar acordada, ela comia chocolate, bebia leite ou fumava um cigarro. “Quando chega o momento de dar forma aos seus pensamentos, você precisa se controlar completamente, tanto no palco do palco quanto no abrigo do seu escritório.”

Mark Twain (1835-1910) escreveu As Aventuras de Tom Sawyer em uma fazenda onde ele construiu um mirante separado para ele. Ele trabalhava com janelas abertas, prensando folhas de papel com tijolos. Ninguém tinha permissão para se aproximar do escritório e, se Twain fosse realmente necessário, a família tocava a corneta. À noite, Twain lia o que havia escrito para sua família. Ele fumava charutos continuamente, e onde quer que Twain aparecesse, depois dele era necessário ventilar a sala. Enquanto trabalhava, ele foi atormentado pela insônia e, de acordo com as lembranças de amigos, começou a tratá-la com champanhe à noite. Champagne não ajudou - e Twain pediu a seus amigos para estocar cerveja. Então Twain disse que apenas o uísque escocês o ajudava. Após uma série de experimentos, Twain simplesmente foi para a cama às dez da noite e de repente adormeceu. Tudo isso o divertia muito. No entanto, ele foi entretido por quaisquer eventos da vida.

Jean-Paul Sartre (1905-1980) trabalhava três horas pela manhã e três horas à noite. O resto do tempo era ocupado pela vida social, almoços e jantares, bebidas com amigos e namoradas, tabaco e drogas. Esse modo levou o filósofo à exaustão nervosa. Em vez de fazer uma pausa, Sartre ficou viciado em Coridran, uma mistura de anfetaminas e aspirina que era legal até 1971. Em vez da dosagem usual de um comprimido duas vezes ao dia, Sartre tomou vinte comprimidos. O primeiro foi regado com café forte, o restante mastigado lentamente durante o trabalho. Uma tabuinha é uma página da Crítica da Razão Dialética. Segundo o biógrafo, o cardápio diário de Sartre incluía dois maços de cigarros, vários cachimbos de tabaco preto, mais de um litro de álcool, incluindo vodca e uísque, 200 miligramas de anfetaminas, barbitúricos, chá, café e alimentos gordurosos.

Georges Simenon (1903-1989) é considerado o escritor mais prolífico do século XX. Ele tem 425 livros em seu crédito: 200 romances de dez centavos sob pseudônimos e 220 em seu próprio nome. Além disso, Simenon não cumpria o regime, trabalhava em turnos por duas ou três semanas, das seis às nove da manhã, distribuindo 80 páginas impressas de cada vez. Depois caminhei, tomei café, dormi e assisti TV. Ao escrever um romance, usava a mesma roupa até o final do trabalho, sustentava-se com tranquilizantes, nunca corrigia o que escrevia e pesava-se antes e depois do trabalho.

Leo Tolstoy (1828-1910) era uma faia na época de seu trabalho. Acordava tarde, por volta das nove horas, não falava com ninguém até se lavar, trocar de roupa e pentear a barba. Tomei café da manhã com café e dois ovos cozidos e me tranquei no escritório até o jantar. Às vezes sua esposa Sofya sentava lá, mais quieta que um rato, no caso de você ter que reescrever alguns capítulos de "Guerra e Paz" à mão ou ouvir a próxima parte da composição. Antes do jantar, Tolstoi foi passear. Se voltasse de bom humor, poderia compartilhar suas impressões ou trabalhar com crianças. Se não, eu li livros, joguei paciência e conversei com convidados.

Somerset Maugham (1874-1965) publicou 78 livros durante seus 92 anos de vida. O biógrafo de Maugham chamou seu trabalho de escrever não um chamado, mas sim um vício. O próprio Maugham comparou o hábito de escrever com o hábito de beber. Ambos são fáceis de adquirir e ambos são difíceis de se livrar. Maugham veio com as duas primeiras frases enquanto estava deitado na banheira. Depois disso, ele escreveu uma norma diária de mil e quinhentas palavras. “Quando você escreve, quando você cria um personagem, ele está com você o tempo todo, você está ocupado com ele, ele vive.” Parando de escrever, Maugham sentiu-se infinitamente solitário.

````````````````````````````````````````````````````````````````````````````

Talvez as obras de Alexander Sergeevich tenham atraído a atenção com mais frequência. O romance "Eugene Onegin" inspirou o brilhante compositor P.I. Tchaikovsky para criar a ópera de mesmo nome. Libreto, que apenas em termos gerais se assemelha à fonte original, Konstantin Shilovsky. Apenas a linha de amor de 2 casais permaneceu do romance - Lensky e Olga, Onegin e Tatyana. A agitação mental de Onegin, devido à qual ele foi incluído na lista de "pessoas supérfluas", é excluída da trama. A ópera foi encenada pela primeira vez em 1879 e desde então foi incluída no repertório de quase todas as casas de ópera russas.

É impossível não relembrar a história "A Dama de Espadas" e criada por P.I. Tchaikovsky com base em seus motivos em 1890. O libreto foi escrito pelo irmão do compositor, M.I. Tchaikovsky. Pyotr Ilyich escreveu pessoalmente as palavras para as árias de Yeletsky no Ato II e Liza no Ato III.

A história "A Dama de Espadas" foi traduzida para o francês por Prosper Merime e tornou-se a base da ópera escrita pelo compositor F. Halevi.

O drama de Pushkin "Boris Godunov" formou a base da grande ópera escrita por Modest Petrovich Mussorgsky em 1869. A estréia da performance ocorreu apenas 5 anos depois devido a obstáculos. O entusiasmo ardente do público não ajudou - a ópera foi retirada do repertório várias vezes por motivos de censura. Obviamente, a genialidade de ambos os autores destacou com demasiada clareza o problema da relação entre o autocrata e o povo, bem como o preço a pagar pelo poder.

Aqui estão mais algumas obras de A.S. Pushkin, que se tornou a base literária das óperas: O Galo Dourado, O Conto do Czar Saltan (N.A. Rimsky-Korsakov), Mazepa (P.I. Tchaikovsky), A Pequena Sereia (A.S. Dargomyzhsky), "Ruslan e Lyudmila" (M.I. Glinka) , "Dubrovsky" (E. F. Napravnik).

M.Yu. Lermontov na música

Com base no poema de Lermontov "O Demônio", um conhecido crítico literário e pesquisador de sua obra P.A. Viskovatov escreveu o libreto da ópera do famoso compositor A.G. Rubinstein. A ópera foi escrita em 1871 e encenada no Teatro Mariinsky em São Petersburgo em 1875.

A.G. Rubinstein escreveu música para outra obra de Lermontov: "A Canção sobre o Mercador Kalashnikov". Uma ópera intitulada The Merchant Kalashnikov foi encenada em 1880 no Teatro Mariinsky. O autor do libreto foi N. Kulikov.

O drama de Mikhail Yuryevich "Masquerade" tornou-se a base para o libreto do balé "Masquerade" de A.I. Khachaturian.

Outros escritores russos na música

O drama "The Tsar's Bride" do famoso poeta russo L.A. Mea formou a base da ópera de Rimsky-Korsakov escrita no final do século XIX. A ação se passa na corte de Ivan, o Terrível, e traz os traços marcantes daquela época.

A ópera de Rimsky-Korsakov A Mulher de Pskov também é dedicada ao tema da arbitrariedade czarista e da ilegalidade dos súditos, a luta da cidade livre de Pskov contra a conquista de Ivan, o Terrível, o libreto para o qual o próprio compositor escreveu com base no drama por L. A. Maio.

Rimsky-Korsakov também escreveu música para a ópera The Snow Maiden baseada no conto de fadas do grande dramaturgo russo A.N. Ostrovsky.

Ópera baseada no conto de fadas de N.V. "May Night" de Gogol foi escrita por Rimsky-Korsakov com base no libreto do próprio compositor. Outra obra do grande escritor, "A Noite Antes do Natal", tornou-se a base literária de P.I. Tchaikovsky "Cherevitchki".

Em 1930, o compositor soviético D.D. Shostakovich escreveu a ópera "Katerina Izmailova" baseada no romance de N.S. Leskov "Lady Macbeth do distrito de Mtsensk". A música inovadora de Shostakovich causou uma enxurrada de duras críticas politicamente motivadas. A ópera foi retirada do repertório e restaurada apenas em 1962.

Gênero é um tipo de obra literária. Existem gêneros épicos, líricos e dramáticos. Gêneros liroépicos também são distinguidos. Os gêneros também são divididos por volume em grande (incluindo rum e romance épico), médio (obras literárias de “tamanho médio” - romances e poemas), pequeno (conto, conto, ensaio). Eles têm gêneros e divisões temáticas: romance de aventura, romance psicológico, sentimental, filosófico, etc. A divisão principal está ligada aos gêneros da literatura. Apresentamos à sua atenção os gêneros da literatura na tabela.

A divisão temática dos gêneros é bastante condicional. Não há uma classificação estrita de gêneros por tópico. Por exemplo, se eles falam sobre a diversidade temática de gênero das letras, geralmente destacam as letras de amor, filosóficas e de paisagem. Mas, como você entende, a variedade de letras não se esgota neste conjunto.

Se você se propõe a estudar a teoria da literatura, vale a pena dominar os grupos de gêneros:

• épico, ou seja, gêneros de prosa (romance épico, romance, história, conto, conto, parábola, conto de fadas);
• gêneros líricos, ou seja, poéticos (poema lírico, elegia, mensagem, ode, epigrama, epitáfio),
• dramático - tipos de peças (comédia, tragédia, drama, tragicomédia),
• épico lírico (balada, poema).

Gêneros literários em tabelas

gêneros épicos

• romance épico

  romance épico- um romance que retrata a vida popular em épocas históricas críticas. "Guerra e Paz" de Tolstoi, "Quiet Flows the Don" de Sholokhov.

• Romance

  Romance- um trabalho multiproblemático representando uma pessoa em processo de sua formação e desenvolvimento. A ação no romance é cheia de conflitos externos ou internos. Por assunto, há: histórico, satírico, fantástico, filosófico, etc. Por estrutura: um romance em verso, um romance epistolar, etc.

• Conto

  Conto- uma obra épica de médio ou grande porte, construída na forma de uma narrativa de eventos em sua sequência natural. Ao contrário do romance, em P. o material é narrado, não há enredo nítido, não há análise azul dos sentimentos dos personagens. P. não propõe tarefas de natureza histórica global.

• História

  História- uma pequena forma épica, uma pequena obra com um número limitado de caracteres. R. na maioria das vezes apresenta um problema ou descreve um evento. O conto difere de R. em um final inesperado.

• Parábola

  Parábola- ensino moral em forma alegórica. Uma parábola difere de uma fábula porque extrai seu material artístico da vida humana. Exemplo: Parábolas do Evangelho, a parábola da terra justa, contada por Lucas na peça "At the Bottom".

Gêneros líricos

• poema lírico

  poema lírico- uma pequena forma de letra escrita em nome do autor ou em nome de um herói lírico fictício. Descrição do mundo interior do herói lírico, seus sentimentos, emoções.

• Elegia

  Elegia- um poema imbuído de humores de tristeza e tristeza. Como regra, o conteúdo das elegias são reflexões filosóficas, reflexões tristes, tristeza.

• Mensagem

  Mensagem- uma carta de poesia endereçada a uma pessoa. De acordo com o conteúdo da mensagem, existem amigáveis, líricos, satíricos, etc. A mensagem pode ser. dirigida a uma pessoa ou grupo de pessoas.

• Epigrama

  Epigrama- um poema que tira sarro de uma pessoa específica. As características características são sagacidade e brevidade.

• Oh sim

  Oh sim- um poema, que se distingue pela solenidade de estilo e sublimidade de conteúdo. Louvor em versos.

• Soneto

  Soneto- uma forma poética sólida, geralmente composta por 14 versos (linhas): 2 quadras-quadras (para 2 rimas) e 2 tercetos de três linhas

Gêneros dramáticos

• Comédia

  Comédia- um tipo de drama em que personagens, situações e ações são apresentadas em formas engraçadas ou imbuídas de quadrinhos. Há comédias satíricas (“Undergrowth”, “Inspector General”), altas (“Woe from Wit”) e líricas (“The Cherry Orchard”).

• Tragédia

  Tragédia- uma obra baseada em um conflito de vida irreconciliável, levando ao sofrimento e à morte de heróis. A peça Hamlet de William Shakespeare.

• Drama

  Drama- uma peça com um conflito agudo, que, ao contrário do trágico, não é tão elevado, mais mundano, ordinário e de alguma forma resolvido. O drama é construído em material moderno e não antigo e estabelece um novo herói que se rebelou contra as circunstâncias.

Gêneros épicos líricos

(intermediário entre épico e lírico)

• Poema

  Poema- a forma lírico-épica média, uma obra com uma organização enredo-narrativa, na qual não uma, mas toda uma série de experiências é incorporada. Características: a presença de um enredo detalhado e, ao mesmo tempo, muita atenção ao mundo interior do herói lírico - ou uma abundância de digressões líricas. O poema "Dead Souls" de N.V. Gogol

• Balada

  Balada- uma forma lírico-épica mediana, uma obra com um enredo incomum e tenso. Esta é uma história em versos. Uma história contada de forma poética, histórica, mítica ou heróica. O enredo da balada geralmente é emprestado do folclore. Baladas "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovsky