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Beneficiar balé

A apresentação beneficente de Nikolai Tsiskaridze, o dançarino mais famoso da Rússia, teve seus ingressos esgotados no Teatro Bolshoi. TATYANA B-KUZNETSOVA testemunhou seu triunfo.

As atuações beneficentes são dadas em três casos: como sinal de despedida ao público, para averiguar sua posição excepcional e para chamar a atenção para si mesmo. Nesta última situação, geralmente são organizados fora do teatro pelos próprios artistas, que não estão satisfeitos com sua carreira ou repertório (um exemplo típico é Anastasia Volochkova). No próprio Bolshoi, as apresentações beneficentes são raras, no século 21 eram apenas três: Svetlana Zakharova (por causa de seu status especial), Galina Stepanenko (por muito tempo de serviço) e agora Nikolai Tsiskaridze, o único dançarino cuja popularidade foi muito além o mundo da arte.

Se você parar uma pessoa na rua e pedir que ela nomeie a “bailarina” que ela conhece, na Europa eles chamarão Nureyev, na América - Baryshnikov e na Rússia - certamente Tsiskaridze. Aos olhos do público em geral, não há igual no balé russo a Nikolai Tsiskaridze, e isso não é apenas o mérito do próprio artista. De fato, nenhum de seus colegas leva uma vida tão ativa fora do teatro - ele julga competições de dança de salão na televisão, sobe ao palco em um musical, não perde eventos sociais importantes. Mas a verdade é que não há líderes carismáticos e brilhantes em Moscou agora que possam desafiar o campeonato declarado por Tsiskaridze no palco.

Não é à toa que houve uma super lotação em sua apresentação beneficente. O artista do povo mimou seu público com sucessos, sendo o mais recente de 2001. Parece que novos papéis no palco não são mais tão relevantes para o artista de 34 anos quanto novos papéis na vida - o dançarino não esconde seu desejo de se tornar o chefe do balé Bolshoi. Enquanto isso, em antecipação à promoção, Nikolai Tsiskaridze afirma-se como uma personificação viva das tradições históricas do Bolshoi, o sucessor natural dos grandes mestres. Três papéis beneficentes - Solor de "La Bayadere", Narciso da miniatura de mesmo nome e Hermann de "A Dama de Espadas" - foram dedicados a três lendas do balé russo: Marina Semenova, Galina Ulanova e Nikolai Fadeyechev, que já preparou essas peças com Nikolai Tsiskaridze.

Pelo resultado do estágio é difícil dizer algo definitivo tanto sobre o dom pedagógico das celebridades quanto sobre a receptividade do aluno. Em todas as três formas, Nikolai Tsiskaridze demonstrou seus méritos de marca registrada - as belas linhas de um adagio quase feminino, um pé magnífico, um incrível jete en tournant com um corpo ligeiramente arqueado para trás. E com o mesmo rigor ele manteve suas deficiências típicas - rotação instável, embora ardente, maneirismos fofos de dança e que afetava a mímica, que consideramos ser habilidades de atuação.

No balé A Dama de Espadas, de Roland Petit, que rendeu a Nikolai Tsiskaridze a Máscara de Ouro e o Prêmio Estadual, que encerrou a performance beneficente, mudanças irreversíveis ocorreram seis anos e meio após a estreia: todos os movimentos e combinações que eram "desconfortáveis" para o corpo do artista popular desapareceu da parte de Hermann. No entanto, o aumento do trabalho dos músculos faciais expiou as perdas - nenhum dos colegas de Nikolai Tsiskaridze pode franzir as sobrancelhas de forma tão ameaçadora, brilhar os olhos tão descontroladamente e torcer os lábios em um sorriso tão sardônico. Isso se deve em parte ao mérito de Galina Ulanova, que certa vez aconselhou a jovem dançarina a se olhar mais no espelho. "Só o espelho é o seu verdadeiro juiz", disse essa grande atriz, que sabia interpretar a morte sem tremer um único músculo de seu rosto angelicalmente desprendido. E embora o Sr. Tsiskaridze esteja agindo exatamente de maneira oposta, é claro que o juiz no espelho ficou satisfeito com o processo.

O amor pelo seu reflexo é o enredo do segundo papel beneficente. "Narciso" de Kasyan Goleizovsky também foi adaptado para a então jovem bailarina por Galina Ulanova, retirando da dança tudo o que não combinava com seu belo corpo. Desde então, Nikolai Tsiskaridze, seminu em um collant azul com um triângulo fulvo de paquera abaixo da cintura, tem se admirado com tanta complacência que não tem coragem de censurá-lo por imperfeições técnicas ou por distorcer a coreografia.

E somente no ato de "Shadows" de "La Bayadère" dedicado a Marina Semyonova, Nikolai Tsiskaridze permaneceu fiel ao texto geralmente aceito da festa e dançou seu Solor com muito sucesso - ele girou limpo, voou como um pássaro em jato e pas de cha e até fez montagens duplas complexas praticamente sem borrões. No entanto, apenas no território dos clássicos acadêmicos, o artista popular encontrará concorrentes que podem fazer o mesmo com brilho não menor.

A sócia do beneficiário, Galina Stepanenko, a mais antiga das primárias do Bolshoi, distinguiu-se com real singularidade em "Sombras". Não se trata nem mesmo da régia naturalidade do comportamento de palco, milagrosamente transferida por Marina Semenova para sua aluna. Galina Stepanenko é a única de todas as bailarinas atuais que dança tudo o que é encenado, e da maneira que é suposto, sem substituir os movimentos e sem simplificá-los. Em todos esses detalhes insidiosos do papel, imperceptíveis aos olhos de um espectador comum, não apenas honestamente superados, mas executados pela bailarina com uma espécie de brio elegante, havia um respeito sem ostentação por si mesma, pela profissão e pelos professores. E isso testemunhava a continuidade das tradições de forma mais confiável do que as iniciações mais sinceras e as apresentações beneficentes mais esgotadas.

Claro, a intensidade da atmosfera no Bolshoi não será descarregada em um dia. Há uma investigação, cujos resultados serão ou não divulgados; Coruja retornará, que irá trabalhar com guarda-costas. Mas alguns passos para “acalmar” já devem ser dados.

O Representante Especial do Presidente da Federação Russa para a Cooperação Cultural Internacional, Mikhail Shvydkoy, vê apenas uma saída - trabalhar duro!

Mikhail Efimovich, você, é claro, vê essa troca incessante de farpas entre Tsiskaridze e Iksanov - bem, quanto tempo?

Tais situações só podem ser resolvidas no trabalho. O que deve ser discutido agora? Sobre a preservação da atmosfera criativa no Bolshoi. Porque tudo o que aconteceu não é resultado de banais "confrontos intra-teatros". E alguém tem um desejo direto de desestabilizar o trabalho do BT. E neste contexto, Owl, curiosamente, foi uma figura chave.

O que eu quero dizer? Bem, não com Sinaisky (maestro chefe) para resolver as coisas. Não com Makvala Kasrashvili (diretor da companhia de ópera). Não. O golpe foi dado ao personagem mais brilhante da direção do BT, o mais público... isso é ruim para a reputação do Bolshoi e do país: porque cheirava a algo decadente e passado; em tudo há uma espécie de teatralidade demonstrativa, uma má provincianidade.

- Mas, graças a Deus, Filin se recuperou...

O fato de ele estar se recuperando acalmou muitas paixões. Espero que Sergey continue sendo o mesmo homem bonito, mas mesmo sem isso está claro que ele voltará ao trabalho. Agora, no que diz respeito ao conflito Tsiskaridze - Big. Enfatizo: este não é um conflito entre Tsiskaridze - Filin, Tsiskaridze - Iksanov. Como dançarino, trato Nikolai Maksimovich com grande reverência. Eu entendo que a idade criativa é curta, e um dançarino de tamanho e sucesso como Tsiskaridze não pode deixar de pensar em seu futuro. Como Vladimir Viktorovich Vasiliev pensou, quem conseguiu o que Nikolai Maksimovich está buscando.

- Na minha opinião, houve algumas propostas “alternativas” para Nikolai, ou pelo menos foram insinuadas ...

Estou começando simples. Para se tornar diretor artístico do Teatro Bolshoi, é preciso passar por algum tipo de lapidação, ganhar experiência. Eu (quando era ministro) tive uma ideia para Nikolai Maksimovich se tornar o diretor artístico da Academia de Coreografia; Alexander Avdeev teve uma ideia para Tsiskaridze dirigir o balé do Teatro Novosibirsk. No final, Currentzis foi dirigir a orquestra, primeiro para Novosibirsk, depois para Perm ...

Antes de Vasiliev chegar como líder no Bolshoi, ele tinha produções independentes atrás dele (além disso, eu não quero comparar, mas se Nikolai Tsiskaridze é um excelente dançarino, então Vasilyev era um verdadeiro gênio da dança!). E Filin foi convidado depois, por exemplo, de trabalhar no Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Não digo agora quem ama quem, mas nomeio Tsiskaridze como diretor artístico do balé - não acho que isso seja uma grande alegria para os artistas. Portanto, tenho certeza de que tal nomeação não seria correta.

- Especialmente em uma atmosfera de escândalo permanente ...

E apenas deve haver uma ética corporativa normal. Mas Nikolai Maksimovich vem difamando o teatro há tantos anos: começou muito antes da abertura do Palco Principal. Tsiskaridze dizia constantemente que tudo é ruim no BT, e só ele sabe o quão bom é. E devemos prestar homenagem à liderança do Bolshoi - permaneceu tolerante com isso (eu gostaria de enfatizar isso em particular). Não tenho certeza se o Metropolitan ou a Grand Opera teriam tolerado isso enquanto ainda é tolerado no Bolshoi. O que criou, do meu ponto de vista, um clima de impunidade.

- Nikolai se refere à lei: eles dizem que você não pode demiti-lo.

Qualquer um pode ser demitido. Eu sei disso tanto como ex-diretor da All-Russian State Television and Radio Broadcasting Company (quando, infelizmente, muitas pessoas tiveram que ser demitidas), e como ministro da cultura. Se eu fosse o diretor do Bolshoi, já o teria feito há muito tempo: não teria uma reserva tão nervosa quanto Iksanov. Mas agora há uma investigação sobre a tentativa de assassinato de Filin, e é legal e eticamente incorreto demitir Tsiskaridze durante a investigação. Embora o próprio Nikolai Maksimovich tenha esquecido há muito tempo a correção em relação à equipe em que trabalha. Mas, em princípio, a ideia de que ele não pode ser demitido é muito duvidosa.

- Mas eles estão falando de pessoas influentes que estão por trás dele...

Eu vou dizer assim. Está claro quem está por trás dele, quem o apoia. Sim, são pessoas poderosas. Mas pessoas influentes desse nível serão digitadas na Rússia uma dúzia e meia ou duas. E se apenas duas dessas duas dúzias o apoiam, isso, aparentemente, não é suficiente. E apoio, do meu ponto de vista, por motivos pessoais. Nikolai Maksimovich é encantador na amizade, provavelmente ...

Não damos nomes?

Não é necessário. Mas este definitivamente não é Vladimir Vladimirovich Putin ou Dmitry Anatolyevich Medvedev. E o resto são pessoas menos influentes. Com licença. Mas voltando ao Bolshoi: o mais importante hoje é reunir todas as forças criativas em torno de uma liderança profissional e competente e lançar uma série de estreias, inclusive de balé. Esta é a única salvação para BT, para sua reputação.

- Ou seja, não faz sentido remover Iksanov agora?

Considero Iksanov um dos gerentes de teatro mais experientes da Rússia. Se não o mais experiente (sem menosprezar os méritos de Urin ou Gergiev, com uma forma de liderança completamente diferente, pois Gergiev não é apenas um maestro notável, mas também um gestor único de seu talento). Iksanov, demonstrando a falta de ambições criativas, em 7-8 anos trouxe a BT de volta à "liga principal" das casas de ópera do mundo, onde há La Scala, Metropolitan, Grand Opera e só o resto vai.

Quando Iksanov assumiu a direção, o Bolshoi tinha uma marca, mas não um teatro. Agora ele encheu o nome de conteúdo brilhante (este é o sucesso de La Traviata, uma longa colaboração com Francesca Zambello; uma grandiosa galáxia de direção de Fokine e Sturua a Lyubimov e Nyakroshus; todos os destacados maestros russos no pódio, incluindo Pletnev; o mesmo Vedernikov, que elevou muito a orquestra; envolvimento de Grigorovich). E nesta fase é errado mudar a liderança.

Iksanov tem a característica mais importante: ele entende a necessidade não apenas de preservar as tradições, mas também de desenvolver - ele permite que você experimente ...

Por que tantas pessoas o criticam tanto.

Corretamente. Mas sem uma nova arte viva - em lugar nenhum. É claro que Iksanov tem suas deficiências. Mas ele (como administrador sem ambições criativas) tem menos deficiências do que um artista que teoricamente poderia liderar o Teatro Bolshoi.

Deixe-me explicar: curiosamente, o Teatro Bolshoi teve sucesso NÃO quando foi liderado por grandes artistas que sonhavam em fazer o teatro “seu”. Aqui Vasiliev só queria que o teatro expressasse suas aspirações criativas, mas isso não beneficiou BT. Ou, pelo contrário, o teatro foi “destruído” por administradores fracos, porque a luta dos clãs se manifestou imediatamente. Hoje não existe um sistema de clãs no Bolshoi.

Claro, quando você tem 200 pessoas no balé, é difícil dizer que esta é uma equipe de pessoas com a mesma opinião. Mas não há conflito. O conflito é criado por Nikolai Maksimovich. E as pessoas, claro, olham: “Ah, ele não tem medo de dizer que o diretor é um safado e roubou lustres? E ao mesmo tempo ele não foi tocado por tantos anos? Sim, isso significa que alguém está atrás dele, isso significa que ele tem o direito ... ”, - a mesma lógica costuma ser. Mas ter uma discussão com Tsiskaridze nesse sentido: "eles roubaram - eles não roubaram" - isso não é respeito próprio. E, em geral, discutir com ele não é respeitar a si mesmo.

- No entanto, quantas figuras culturais colocam suas assinaturas para ele naquela história feia com uma carta ...

Fui o primeiro a escrever no blog que os artistas atuavam, para dizer o mínimo, não bem. Mas o próprio Nikolai Maksimovich os enganou! E o que, depois disso, Iksanov deve se apaixonar muito por ele? E o que, Tsiskaridze depois disso pode facilmente continuar a trabalhar no teatro? Não, estritamente falando? E ainda andar por todos os canais e jornais com ar de criança ofendida? Bem, são coisas simples, no nível do jardim de infância: como podemos continuar trabalhando juntos?

Desejo que Nikolai Maksimovich encontre a si mesmo e seu lugar na vida. Mas estou firmemente convencido de que este não é o lugar do diretor do Teatro Bolshoi ou o lugar do diretor artístico do Balé Bolshoi. Eu falo com bastante objetividade. Eu entendo que Tsiskaridze, uma pessoa ambiciosa e temperamental, está tentando se encontrar no momento de transição de uma qualidade para outra. Eu sinceramente simpatizo com ele. Como todos estavam preocupados, eles se contorceram quando ele teve uma lesão tão grave e ele passou neste teste com honra. Eu vejo como ele sofre, mas o colapso interno dos últimos anos também está relacionado ao fato de ele ter escolhido o caminho errado.

Quanto ao Bolshoi como um todo - você tem que trabalhar, trabalhar duro! Isso trará alívio para Filin, a equipe e o público. Afinal, felicidade é falar sobre novos sucessos e jurar sobre fracassos do que estudar os relatórios do Ministério da Administração Interna.

O próximo convidado do estúdio "OK em contato!" tornou-se Artista do Povo e Reitor da Academia de Ballet Russo em homenagem a A.Ya. Vaganova Nikolay Tsiskaridze. O artista respondeu às perguntas de Odnoklassniki e falou sobre sua atitude em relação ao código de vestimenta, sua performance favorita, como ele entrou no balé e por que sua mãe era contra.

Sobre se uma bailarina precisa de pernas longas

É importante ter boas proporções. No meu caso foi bem sucedido. Apesar de não ser muito alto comparado aos meus colegas, sempre pareci ser mais alto que eles. No palco, tudo muda devido ao tamanho da cabeça, ao comprimento dos braços, ao comprimento das pernas. Houve um incidente muito engraçado. Tive muitos complexos na adolescência. Estudei na escola coreográfica, tínhamos um assunto - belas artes. Um dia a professora entrou na sala de aula e disse: “Hoje vamos estudar proporções. Agora vamos colocar Tsiskaridze na cadeira e provar que isso acontece na vida. E havia tal Talmud, que dizia que o dedo deveria caber tantas vezes na mão, o rosto - tantas vezes no corpo e assim por diante. E em tudo tive 99% de acerto. Depois disso, senti algo especial em mim.

Sobre a admissão

Entrei na Escola Coreográfica de Tbilisi e minha mãe foi categoricamente contra. Ainda assim, na Geórgia, os meninos não são muito ativos no balé. Eles aceitavam todo mundo, e minha mãe acreditava que eles me aceitavam simplesmente porque o menino veio. Até o último dia, até eu terminar a escola, ela me convenceu, eles dizem, talvez a gente desista, saia e faça negócios normais. Adorava o teatro, adorava o balé, mas como espectadora. E ela não queria tal destino para mim. Fiz isso apesar de todos, mas desde o primeiro dia tive a convicção de que eu era uma espécie de excepcional, ninguém conseguia me convencer. Rebobinando, eu juro para você, eu não entendo por que eu tinha certeza.

Sobre Baryshnikov

Pertenço a uma geração que percebeu essa cultura através da televisão. Quando terminei a escola, ele não dançava mais. Não posso dizer que tinha um artista favorito. Para um papel, ele era um, e para outro - outro. O artista para mim era como Chomolungma, e se eu assumisse esse papel, eu queria pular.

Sobre o código de vestimenta na Academia Vaganova

A escola tem um uniforme escolar, e eu sigo isso com muito rigor. Em geral, acredito que a autodisciplina é a maior vitória de uma pessoa sobre seu caráter e é isso que nos distingue do mundo animal. Embora haja também uma disciplina muito séria. Veja bandos de pássaros ou observe elefantes. Não aceito lassidão e desonestidade. Tendo servido por 21 anos como primeiro-ministro no Teatro Bolshoi, nunca me permiti ir ao salão vestido desleixado ou desleixado. Eles não cospem no pão.

Sobre os resultados da reitoria

Nunca é tarde para fazer um balanço. O peixe apodrece pela cabeça e fica imediatamente claro quando você entra na entrada, que tipo de dono está neste prédio, que tipo de mundo interior ele tem. E se você for ao banheiro, vai entender como é. Eu sou a cabeça de tudo, e sou responsável por isso.

Como você chegou ao Teatro Bolshoi

Eu imediatamente disse que se eles não me levassem ao Teatro Bolshoi, eu não dançaria em nenhum outro lugar. Essa profissão não me interessava em outra versão. Também fui convidado no exterior, para outros teatros. Cresci numa época em que nos explicavam que era errado deixar nossa terra natal. E então, quando tais pensamentos começaram a me visitar, não pude ir embora. Eu sou a dançarina mais titulada da Rússia.

Como se manter em forma

Catástrofe. Eu perco peso constantemente. Saí do palco com uma cintura de 68 centímetros e um tamanho de 48. Agora já são 52. Quando vejo meus figurinos em exposições, só posso dizer: “Como você pode se encaixar nisso?”. Eu como como uma locomotiva. Eu até tive que me limitar e não comer depois dos 16.

As pessoas mais interessantes são as pessoas fortes. Aqueles que seguem em frente apesar de quaisquer obstáculos e intrigas, aqueles que constantemente trabalham em si mesmos, aprimorando suas habilidades. E uma pessoa tão interessante é Nikolai Tsiskaridze, que em reunião na Casa Central dos Jornalistas no projeto "Um a um" famoso apresentador de tv Vladimir Glazunov contou sobre si mesmo, sobre alguns segredos nos bastidores, sobre jornalistas, sobre muitas coisas.

01.


Nikolai Tsiskaridze"" Prometi ao meu professor Pyotr Antonovich Pestov, era 5 de junho de 1992, recebi um diploma e prometi a ele que dançaria por 21 anos. E de repente, exatamente 21 anos depois, chego ao cronograma e vejo que estava encenado uma performance, e acabou sendo a última sob o contrato. Eu vi que era 5 de junho. Alegrei-me, porque eu sabia que tudo. Eu nunca anunciei muito em qualquer lugar. E quando dancei a performance, disse ao maquiador: "Terminei!" Ela não acreditou em mim. Mas mantive minha promessa e mais no papel em que costumo sair para divertir o público, não faço isso.

02. Nikolai Tsiskaridze e Vladimir Glazunov

"O avô estava conversando com alguém. Mas minha mãe era uma mulher tão ativa, grande e encarregada de tudo. E quando o avô chegou, ela se tornou muito suave e discreta. Me surpreendeu quando criança, porque era impossível falar com ela . Normalmente, quando eu me comportava mal, ela dizia: "Nika, precisamos conversar." Eu ia ao banheiro e tinha que sentar esperando por ela. Ela poderia entrar imediatamente, ela poderia chegar em uma hora. De qualquer forma, eu teve que esperar calmamente ali. A conversa poderia acabar mal para E de alguma forma ela estava falando, e avô, ele era um homem muito alto, e ela o interrompeu e disse: "Papai, parece-me ..." Ele disse sem se virar sua cabeça: "Lamara, em geral, que pediu sua opinião. Lugar de mulher é na cozinha." E minha mãe sumiu assim mesmo. Pensei: "Que bom!" E com o tempo, quando já comecei a ganhar dinheiro, falei para minha mãe: "Querida, agora tudo mudou

03.

"Eu tive que entrar na escola coreográfica, e minha mãe tinha os documentos. Imagina como foi difícil conseguir. Ela não considerava isso uma profissão. Tipo, no palco de meia-calça. Mamãe não entendia isso. teatro, mas, é claro, ela não via isso como uma profissão para seu filho.

04.

"Minha babá era uma ucraniana simples. Ela não tinha ensino superior. Ela falava russo excelente, mas quando estávamos sozinhos, ela falava surjik.", eu falava da mesma forma. Eu falava russo, mas com um forte ucraniano sotaque e às vezes apenas mudou para ucraniano. Ela cozinhava soberbamente. Para mim, a coisa mais deliciosa é tudo, desde a culinária ucraniana, tudo que foi feito pela babá."

05.

Sobre Stálin: "Ele escrevia boa poesia. Iosif Vissarionovich Stalin era uma criança prodígio. Eles começaram a publicá-lo quando ele tinha 15 anos. Ilya Chavchavadze estava procurando jovens poetas. Ele escolheu Joseph Dzhugashvili, que naquele momento era estudante do Gori E graças a esta bolsa, ele foi transferido para o Seminário de Tíflis. Somente filhos de famílias do clero e principescas podiam estudar no Seminário de Tíflis. Filhos de plebeus não estudavam lá. Uma exceção foi feita para Stalin, porque ele era uma criança excepcional E ensinamos seus poemas na escola na infância. Joseph Dzhugashvili ainda é estudado lá até hoje na escola porque foi reconhecido antes de se tornar chefe."

Nikolai Tsiskaridze lê poema de Stalin

"Eu imediatamente me tornei um aluno muito reverenciado assim. Pestov colocou uma ária de Don Carlos e disse: "É importante para mim agora que você não diga o que é. É claro que você não sabe disso. Mas pelo menos você determinou a nacionalidade do compositor. É uma ópera alemã ou é uma ópera italiana. Que período é? Século 19 ou 18?" A ária terminou. Ele diz: "Bem, quem pode dizer?" E ele tinha favoritos. E eu era um novato na classe. Ninguém vai responder, eu levanto minha mão tão baixinho. Ele diz : Bem, Tzadrytsa, você pode me dizer?" Eu lhe disse: "Verdi. Don Carlos. Ária da Princesa" E ele simplesmente cai e diz: "Sente-se, Tsitsadra. Cinco!". E a partir desse momento, eu era o aluno favorito, porque conhecia a ópera: "Em geral, eu era uma Tsesarochka, uma garça, tudo em dó."

06.

Sobre o Teatro Bolshoi: "Foi muito difícil para muitos sobreviver ao fato de uma senhora em idade respeitável escolher um menino e começar a trabalhar com ele. E, de fato, nos últimos dois ou três anos, Ulanova teve um relacionamento ruim no Teatro Bolshoi. Ela sobreviveu muito seriamente. Todas as bailarinas com quem dancei, fomos alunos de Ulanova. Aqui devo fazer uma reserva. O Teatro Bolshoi é lindo, eu adoro. Mas o lugar é difícil. Tudo vale a pena em um cemitério da peste. Existem muitas correntes ocultas. Galina Sergeevna sobreviveu. E eles sobreviveram muito cruelmente. Ela não tinha permissão para trabalhar. Ela vinha o tempo todo, pedia novos alunos. E então aconteceu que um dos meus professores morreu e o outro foi para o não tinha com quem ensaiar. E só conversamos com ela no corredor. Eu digo que é assim e tal. Ela me disse: "Kolya, deixa eu te ajudar." Imagine, a porta se abriu e o Senhor Deus diz a você: "Deixe-me ajudá-lo." Eu digo: "Vamos." Comecei a fazer ensaios. Mas para que caguemos, recebemos ensaios no momento mais inconveniente para Ulanovo ª vez. Ela era uma senhora autoritária e por muitos anos acostumada a viver em certas condições. Ensaios, basicamente, ela tinha aos doze. E eles colocaram seus ensaios em quatro ou cinco dias. Não era normal para ela. E fazíamos isso o tempo todo. E ela veio. E muitos não conseguiram conciliar. Bem, como é? Novamente ele teve sorte. Não só suas pernas cresceram muito, Ulanova também está chegando. Eu só trabalhei com ela por duas temporadas."

07.

"Agora, quando cruzo a soleira do Teatro Bolshoi, não sinto nenhuma sensação. Para mim, foi uma despedida do teatro quando foi demolido em 2005. Agora não tem nada a ver com o Teatro Bolshoi. Você dança, mas você não reconhece nada. Sem cheiro, sem aura. Infelizmente. É muito triste dizer isso, mas é um fato. E acho que todos os artistas antigos vão dizer isso."

08.

"Você pode se tornar um ministro da cultura, mas o que fazer com esse cargo, quem vai me explicar? Esse é o cargo mais difícil. Estou morrendo no lugar do reitor."

09.

Sobre o programa "Big Ballet" e o canal de TV "Culture""Eu não assisto o programa Big Ballet no canal Kultura TV. Eu me recusei a participar dele. Eu imediatamente disse, ou eu serei o apresentador deste programa ou não estarei em nenhum papel. Me disseram que eles não querem ver o apresentador. E eu não posso dar uma avaliação, porque vou falar a verdade. Antes do programa, eu sabia quem ia ganhar. Porque eles assinaram tudo. Eu falei uma coisa dessas, eu' Não tenho vergonha disso. Existe um programa como "Dançando com as Estrelas." Este é um programa "Isso está em um canal que não é especificamente dedicado à cultura. E este é o canal Cultura. E esta é uma conversa sobre minha profissão, à qual dei minha vida. Que todos pensem o que quiserem, como servi nesta profissão, mas servi honestamente. E dizer a alguma Pupkina, que é a favorita de alguém que já lhe pagou o primeiro lugar, que você é tão celestial, do jeito que você dançou, eu imediatamente vi uma Leningrado de volta em você. Eu não quero isso e eu nunca vou dizer isso. Eu sou o primeiro a dizer isso, baby, você deveria ter vergonha de entrar neste salão. e subir no palco em um pacote, você tem as pernas tortas. Eu vou dizer. Depois disso, todo mundo vai dizer que sou um bastardo, um réptil e que odeio a juventude. Portanto, eu deliberadamente me recusei a fazê-lo. Quando a primeira transmissão foi feita, Angelina e Denis deveriam estar filmando, eles deveriam representar o Teatro Bolshoi. Mas, porque havia um favorito de uma certa pessoa, eles foram jogados fora. Eu não entendo essas coisas. Isso é muito desagradável para mim, porque o canal de TV Kultura não deveria fazer um show. Ele deve ser responsável por aqueles a quem ele mostra. Mas eu gosto do show. Eu toco o que você quiser lá."

10.

Sobre jornalistas : "Senhores, quando leio artigos, aprendo muito sobre mim mesmo. Muitas vezes me surpreendo com a falta de tato das pessoas que representam essa profissão, porque deturpam os fatos regularmente. Mas quando atribuem seus erros à pessoa sobre quem escrevem , então isso também é muito desagradável. Muitos viram o filme "Big Babylon". Fui persuadido a atuar neste filme por muito tempo. Estabeleci a condição de que, até revisar meu material, não me permitirei ser Eu estabeleci esta condição depois de ter contactado várias pessoas que estão relacionadas com a elite política do nosso país. Este filme foi político desde o início. Agora os autores deste filme estão a dar entrevistas e a dizer que isto não é um Então, eu quero que todos não acreditem nisso. Porque se eu fui contatado por pessoas ligadas à política, então a política estava envolvida nesse assunto. Eu coloquei a condição de que eu falasse sobre o Teatro Bolshoi como um fenômeno, e eu não não quero falar sobre nenhum escândalo . Eu terminei todo esse lixo, não quero pensar nisso. As frases foram colocadas lá de qualquer maneira, elas eram tão cortadas que se tornavam políticas o tempo todo. E eu os proibi de usá-lo. Eles me colocaram de qualquer maneira, me tirando de várias outras entrevistas. Isso está na consciência deles. Mas agora os autores que dão entrevistas que era fulano de tal. Isso é tão falso, é tudo tão desagradável por uma simples razão: porque quando o próprio autor diz no início em uma entrevista que o filme é sem política, que é feito sobre as pessoas do teatro. E lá estão uns gordos flácidos que ninguém conhece, que não servem no teatro nem como artistas, nem cantores, nem funcionários do coral, ou funcionários do departamento artístico e de produção e comentam o que está acontecendo no teatro , e então ele diz que eles filmaram uma entrevista com Grigorovich e não foi incluída neles. Voce entende? Eles encontraram um lugar para esse homem flácido em uma hora e meia de filme, mas não encontraram um lugar para a entrevista de Grigorovich, nem por trinta segundos. Quando ele imediatamente conta que foi filmada uma entrevista com uma mulher que trabalha na parte artística e de produção há 52 anos e também não se enquadrava. Então, de que tipo de pessoas estamos falando? Portanto, toda essa sujeira é tão desagradável para mim, é desagradável para mim, como é apresentada, porque, de fato, ultimamente minha casa foi tomada por algum tipo de sujeira e escuridão absolutas. Mas não tem nada a ver com o que eu servi e com o que meus professores e meus colegas mais velhos serviram. Servimos em outro Teatro Bolshoi. Pertencemos a uma cultura diferente. Construímos nossas vidas de forma diferente."

11.

Pergunta de linda atlanta_s - Eu dei voz às bailarinas do Teatro Bolshoi, já que ela tinha uma apresentação naquele momento e não pôde comparecer à reunião: "Nikolai Maksimovich, você se formou na escola coreográfica de Moscou - a escola de Moscou. Agora ele é o reitor do Escola de São Petersburgo. Sempre se acreditou que as escolas de Moscou e São Petersburgo são diferentes, pode-se até dizer que são antagônicas. Que escola você se considera no momento?

12.

Nikolai Tsiskaridze": "Bom! Todos os meus professores que me ensinaram, são todos Leningrados. Desde 1934, todo o país estudou de um livro de Vaganova: "Fundamentos da dança clássica. O programa que usamos até hoje. Nenhuma diferença. Há uma diferença no tempo."

Resposta de Nikolai Tsiskaridze sobre a diferença entre as escolas de balé de São Petersburgo e Moscou.

"Um bailarino deve ter a consciência de um assassino, porque a performance leva a uma agitação. Não importa o quão preparado você esteja, seu corpo está cheio de adrenalina. Se você não conseguir lidar com isso, então você não fará tudo Portanto, se você não se aproximar friamente do fouette, simplesmente cairá de bruços no chão. Porque você está cansado, está sufocado. Você tem que colocar tudo em um só lugar. A consciência deve estar sóbria."

13.

Sobre o golpe de 1991"Em 1991, durante o golpe, estávamos nos Estados Unidos. Imediatamente nos ofereceram a cidadania americana. Ficamos trancados no hotel por dias. Acordamos e o hotel está cercado de correspondentes. Havia apenas uma legião de correspondentes todos tentaram entrar no hotel para descobrir algo de nós "E nós nem sabemos o que aconteceu lá. Se Golovkina descobriu, ela foi informada de que havia um golpe na Rússia, então ninguém nos disse. Nós ligamos a TV, eles mostram o Kremlin. O que está acontecendo no Kremlin?" Como sabemos? Foi um dia terrível. Não nos deixaram sair em lugar nenhum. Queríamos ir ao piscina, queríamos dar um passeio, mas sentamos no prédio. Depois fomos todos colocados em um ônibus, levado para Denver, de Denver ali mesmo para Nova York, de Nova York no avião. E entramos no avião , e então Panam estava voando. O avião era enorme. Havia cerca de cinquenta de nós e mais ninguém. O avião inteiro estava vazio. E os comissários de bordo, percebendo que estavam nos levando para a prisão, nos alimentaram. dado um saco, há Coca-Cola, batatas fritas. E eles quase nos beijaram. Dizem que é o fim, só isso, na prisão. Desembarcamos, havia tanques ao lado da pista. Estamos partindo, ninguém está em Sheremetyevo. Tanques e ninguém. E há apenas o tio Gena Khazanov, porque Alice era minha colega de classe e ele conheceu sua filha. As malas nos foram dadas em um segundo. Estamos no ônibus e indo. Ninguém em Leningradka. A cidade está tranquila. Fomos levados para Frunzenskaya neste ônibus. Um carro da polícia passou à nossa frente. Quando já vimos nossos pais em Frunzenskaya, descobrimos o que havia acontecido."

14. Vladimir Glazunov lê o poema de Kipling "Se" traduzido por S. Marshak

Em 1992, foi incluído entre os bolsistas do programa Novos Nomes.
Em 1995, recebeu o prêmio Soul of Dance pela revista Ballet (indicação Rising Star) e ganhou o 2º prêmio no Osaka International Ballet Competition (Japão).
Em 1997 ganhou o 1º prémio no Concurso Internacional de Ballet em Moscovo e recebeu o título de Artista Homenageado da Federação Russa.
Em 1999, ele recebeu o prêmio da Associação Internacional de Coreógrafos "Benois de la Danse" pelo papel de Jean de Brienne no balé "Raymonda" e o Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" pelo papel do Conde Albert no balé "Giselle" (temporada 1997/98).
Em 2000 recebeu o Prêmio Moscou na área de literatura e arte e a Máscara de Ouro por sua performance de partes solo nos balés Sinfonia em Dó Maior e Agon (temporada 1998/99).
Em 2001, ele recebeu o título de "Artista do Povo da Federação Russa" e o Prêmio Estadual da Rússia por interpretar vários papéis no repertório clássico.
Em 2000, foi eleito o melhor dançarino do ano pela revista italiana DANZA & DANZA.
Em 2003, ganhou o Prêmio Triunfo, recebeu novamente a Máscara de Ouro e o Prêmio Estadual da Rússia (ambos por sua atuação como Hermann no balé A Dama de Espadas) e foi premiado com a Ordem de Honra da República da Geórgia.
Em 2006, tornou-se Cavaleiro da Ordem Francesa do Mérito em Arte e Literatura.

Biografia

Ele nasceu em Tbilisi e começou a estudar na escola coreográfica de lá. Em 1992 ele se formou na Escola Coreográfica de Moscou (turma de Pyotr Pestov) e foi aceito na trupe do Teatro Bolshoi, onde logo foi homenageado por Y. Grigorovich e começou a receber peças solo. Em 1996 ele se formou na Faculdade Pedagógica do Instituto Coreográfico (a escola e o instituto estão agora fundidos na Academia Estatal de Coreografia de Moscou). Ele ensaiou sob a direção de e, Nikolai Fadeechev.
Ele deu uma aula no Teatro Bolshoi, foi professor-repetiteur de Anzhelina Vorontsova, Denis Rodkin.
Desde setembro de 2004 leciona na Academia de Coreografia de Moscou. Em 2013, ele se tornou o reitor interino da Academia de Ballet Russo. E EU. Vaganova, desde 2014 - o reitor desta academia.

Repertório

1993
Dom Juan(Love for Love de T. Khrennikov, coreografia de V. Boccadoro)
boneca francesa(O Quebra-Nozes de P. Tchaikovsky, coreografia de Y. Grigorovich)
Príncipe Fortuna(A Bela Adormecida de P. Tchaikovsky, coreografia de M. Petipa, versão revisada de Y. Grigorovich)
Mercúcio(Romeu e Julieta de S. Prokofiev, coreografia de Y. Grigorovich) - dançou em turnê pela primeira vez

1995
Príncipe Quebra-Nozes(O Quebra-Nozes de P. Tchaikovsky, coreografia de Y. Grigorovich)
Conde Cereja(Cipollino de K. Khachaturian, coreografia de G. Mayorov)
James(La Sylphide de H. Levenshell, coreografia de A. Bournonville, versão revisada por E. M. von Rosen)
Rothbart(O Lago dos Cisnes de P. Tchaikovsky, coreografia de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, versão revisada por Y. Grigorovich)
deus dourado(La Bayadère de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, versão revisada de Y. Grigorovich)
Paganini(Paganini com música de S. Rachmaninoff, coreografia de L. Lavrovsky)
Mercúcio, Trovador(Romeu e Julieta, coreografia de L. Lavrovsky)
Solista(Chopiniana com música de F. Chopin, coreografia de M. Fokine)

1996
Ferhad(“Legend of Love” de A.Melikov, encenado por Y.Grigorovich)
Rei("O Lago dos Cisnes" editado por V. Vasiliev) - primeiro artista
Pássaro azul("Bela Adormecida")
Sol("La Bayadère")

1997
Príncipe Desirée("Bela Adormecida")
Conde Alberto(Giselle de A. Adam, coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revisada por Y. Grigorovich, depois desempenhou esse papel na produção, revisada por V. Vasiliev)
Visão de uma rosa(Visão da Rosa com música de K. M. Weber, coreografia de M. Fokin)

1998
Jean de Brienne(Raymonda de A. Glazunov, coreografia de M. Petipa, versão revisada de Y. Grigorovich)

1999
Solista da III parte("Sinfonia em Dó" com música de J. Bizet, coreografia de J. Balanchine) -

2000
Lord Wilson-Taor(A Filha do Faraó de C. Pugni, encenada por P. Lacotte após M. Petipa)

2001
Gênio do mal - primeiro artista, Príncipe Siegfried(“O Lago dos Cisnes” na segunda versão de Y. Grigorovich)
Hermann("A Dama de Espadas" com música de P. Tchaikovsky, encenada por R. Petit) - primeiro artista (estreia mundial)

2003
Quasimodo(“Catedral de Notre Dame” de M. Jarre, encenada por R. Petit) - primeiro artista no Teatro Bolshoi

2004
Fada Malvada Carabosse("Bela Adormecida")
dançarina clássica(The Bright Stream de D. Shostakovich, coreografia de A. Ratmansky)
Teseu (Oberon)("Sonho de uma noite de verão" com música de F. Mendelssohn-Bartholdy e D. Ligeti, encenado por J. Neumeier) - primeiro artista no Teatro Bolshoi

2007
Conrado(The Corsair de A. Adam, coreografia de M. Petipa, produção e nova coreografia de A. Ratmansky e Y. Burlaka)
Professora(A lição de J. Delerue, encenada por F. Flindt)

2010
Lucien d'Hervilly(Grande passagem clássica do balé "Paquita" de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, encenação e nova versão coreográfica de Y. Burlaka)

Conduz a seção de balé do programa Obras-Primas do Teatro Musical Mundial no canal Kultura TV.
Em 2001, ele atuou como apresentador do programa Vzglyad na ORT. desempenhou um papel polifemo no balé The Death of Polyphemus, encenado no Lilikan Bolshoi Theatre of Opera and Ballet por Maya Krasnopolskaya e Ilya Epelbaum.

Tour

Em 1997 ele interpretou o papel de James no balé La Sylphide com a trupe do State Academic Mariinsky Theatre, em 2001 ele interpretou o papel de Ferhad no balé The Legend of Love e a parte solo na parte Rubies para a música de I. Stravinsky no balé Jewels (coreografia de G. Balanchine), em 2002 - a parte do Escravo em "Scheherazade" para a música de N. Rimsky-Korsakov (coreografia de M. Fokine), em 2003 - a parte de Solor na versão "autêntica" do balé "La Bayadère" (produções de reconstrução de M. Petipa S. Vikharev).

Em 2001, participou do I International Mariinsky Ballet Festival (programa "Obras-primas da Idade de Ouro da Coreografia Soviética"), interpretando o papel de Ferkhad no Ato II do balé "A Lenda do Amor".

No mesmo ano estreou na Ópera Nacional de Paris, interpretando a parte de Solor em La Bayadère, revisada por R. Nureyev. Em 2002, atuou como Escravo no balé Scheherazade com música de N. Rimsky-Korsakov (coreografia de M. Fokine) no II Festival Internacional de Ballet Mariinsky (parceiro - solista do Teatro Mariinsky Irma Nioradze); participou de um concerto de gala em memória de R. Nureyev, realizado em Milão no Teatro La Scala (parceira Svetlana Zakharova).

Em 2003, interpretou o papel de Solor no balé La Bayadère (reconstrução de S. Vikharev da performance de 1900) no III Festival Internacional de Balé Mariinsky.

No mesmo ano, dançou a parte da Juventude em Juventude e Morte de R. Petit com a trupe de balé Asami Maki (no palco Novo Teatro Nacional em Tóquio) participou no concerto de gala que acompanhou a cerimónia de abertura novo teatro na cidade de Apollo(EUA). A parceira era Maria Alexandrova.

Ele desempenhou o papel de Morte no musical Romeu e Julieta de J. Presgurvik, que estreou em 2004 no Teatro de Opereta de Moscou.

Em 2005, atuou como Cavalier de Grieux no balé Manon com música de J. Massenet no 5º Festival Internacional de Balé Mariinsky. No mesmo ano, no festival Stars of the White Nights, estreou no Teatro Mariinsky no balé In the Middle, a Little on the Elevation to music de T. Wilems (coreografia de W. Forsyth).

Em 2006 participou no projecto "Kings of Dance" ( centro da cidade de nova york, Center for the Performing Arts em Orange County, Califórnia) - em companhia de Ethan Stiefel, Johan Kobborg e Angel Korea, ele dançou no balé “For Four” especialmente encenado para eles ao som de F. Schubert (“For Four” , coreografia de C. Wheeldon), e também apresentada no balé The Lesson to music de J. Delerue (coreografia de F. Flindt) e mostrou o número “Carmen. Solo” com música de J. Bizet (coreografia de R. Petit).

Em seu próprio recital no Teatro Mariinsky (como parte do 6º Mariinsky International Ballet Festival), ele dançou Rubies, Narcissus com música de N. Tcherepnin (coreografia de K. Goleizovsky), In the Middle, a Little Elevated, Carmen. Só". Em 2007, atuou no 7º Mariinsky International Ballet Festival como Solor no balé La Bayadère (coreografia de M. Petipa, revisada por V. Ponomarev e V. Chabukiani; sócio - solista do Teatro Mariinsky Uliana Lopatkina).

Em 2008, participou num concerto de gala realizado em Nova Iorque no âmbito do projecto Stars of the 21st Century, interpretando com Svetlana Lunkina o pas de deux do ballet Giselle e The Death of the Rose com música de G. Mahler ( coreografia de R. Petit).

em 2009 interpretou o papel de Drosselmeier em O Quebra-Nozes (coreografia de R. Nureyev) na Ópera Nacional de Paris. É participante regular do projeto "Russian Seasons XXI Century", iniciado pela Charitable Foundation. Marisa Liepa, SAV Entertainment e o Kremlin Ballet Theatre. As novas temporadas são projetadas para reviver as produções outrora famosas da lendária empresa de Sergei Diaghilev - "Estações Russas" do século XX. Ele se tornou o primeiro intérprete do papel-título no balé The Blue God com música de A. Scriabin (coreografia de Wayne Eagling), que estreou em 2005 no palco do State Kremlin Palace. Em 2006, ele visitou Novosibirsk, Chelyabinsk, Yekaterinburg, Perm com a peça "The Blue God". Em 2007, participou na estreia do ballet Scheherazade com música de N. Rimsky-Korsakov (baseado em M. Fokine, retomado por I. Fokina e A. Liepa), que decorreu no palco da Ópera Académica de Perm e Teatro de Balé. P.I. Tchaikovsky, - desempenhou a parte do Escravo Dourado. Além disso, o balé foi exibido em Novosibirsk, Chelyabinsk, Yekaterinburg; em Moscou como parte do Chereshnevy Les International Open Arts Festival e no palco Palácio dos Festivais emkanne- no programa do Festival de Arte Russa. No mesmo ano, a noite criativa do artista ocorreu no palco do Teatro Musical Acadêmico de Moscou em homenagem a K.S. Stanislávski e Vl.I. Nemirovitch-Danchenko. Nesta noite, Nikolai Tsiskaridze atuou nos balés Visão de uma Rosa (com a bailarina do Teatro Mariinsky Zhanna Ayupova), A Tarde de um Fauno com música de C. Debussy (coreografia após V. Nijinsky; Ninfa - solista do Teatro Musical Tatiana Chernobrovkina ), Scherezade (com Ilze Liepa). Em 2008, no âmbito das Estações Russas do Século XXI, apresentou-se em Riga no palco da Ópera Nacional da Letónia (Tarde de um Fauno). 2009 - turnê em Paris no palco Teatro dos Campos Elísios("Deus Azul", "Scheherazade"); Petersburgo no palco do Teatro Mikhailovsky (Scheherazade). 2010 - turnê em Paris no palco do Teatro dos Campos Elísios ("Tarde de um Fauno"), um concerto em Cannes no palco do Palais des Festivals e em várias cidades da Rússia (Kazan, Chelyabinsk, Yaroslavl, Nizhny Novgorod - "Tarde de um Fauno"), em 2011 - no palco do Teatro Mikhailovsky ("Tarde de um Fauno"), o Teatro dos Campos Elísios ("Chopiniana"), o Teatro Coliseu de Londres ("O Deus Azul" ", "Scheherazade", "Tarde de um Fauno").

Em 2011, tornou-se membro do Conselho de Cultura e Arte do Presidente da Rússia.