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“Semenyaka é uma maravilhosa bailarina clássica. Mas não é só isso. seu charme especial e inimitável reside em seu talento e capacidade de criar no palco a imagem de uma pessoa viva em toda a variedade de seus movimentos espirituais, impulsos, paixões. Esta qualidade é bastante rara e preciosa.”
Diretor e crítico Boris Lvov-Anokhin

Ela nasceu em 16 de janeiro de 1952 em Leningrado e se formou na escola coreográfica de lá (agora a Academia de Balé Russo de São Petersburgo em homenagem a A. Ya. Vaganova). Em 1970, ela foi aceita na trupe de balé do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Leningrado, em homenagem a S. M. Kirov (agora Mariinsky), onde ensaiou sob a direção de Irina Kolpakova e rapidamente progrediu.

Carreira no Teatro Bolshoi.

Semenyaka forneceu um exemplo maravilhoso de como uma nativa da escola de balé de São Petersburgo pode "adaptar-se" à escola de Moscou, combinando em sua dança a "caligrafia" da primeira e a bravura da segunda.
Sua verdadeira carreira tomou forma no Bolshoi, para onde se mudou em 1972. Semenyaka tornou-se uma grande professora-tutora. Posteriormente, ela também ensaiou sob a direção de,.
Em seu repertório, uma após a outra, as partes centrais começaram a aparecer em todos os balés clássicos e todos os balés de Grigorovich, que estavam naquele momento no teatro:

Odette-Odile(O Lago dos Cisnes de P. Tchaikovsky, coreografia de A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer, 1972)
Maria(O Quebra-Nozes de P. Tchaikovsky, coreografia de Y. Grigorovich, 1972)
Princesa Aurora(A Bela Adormecida de P. Tchaikovsky, coreografia de M. Petipa, versão revisada por Y. Grigorovich, 1973)
Giselle(Giselle de A. Adam, coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revisada por L. Lavrovsky, 1974, e depois na peça, revisada por Y. Grigorovich)
Odette-Odile, noiva húngara(“O Lago dos Cisnes”, editado por Y. Grigorovich, 1976)
Kitri(Don Quixote de L. Minkus, coreografia de A. Gorsky, 1977)
Nikiya(pintura "Shadows", "La Bayadère" de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, 1977)
Princesa Florina("A Bela Adormecida", 1981)
solista(Chopiniana com música de F. Chopin, coreografia de M. Fokine, 1982)
Raimundo(Raymonda de A. Glazunov, coreografia de M. Petipa, versão revisada de Y. Grigorovich, 1984)
Bailarina(Petrushka de I. Stravinsky, coreografia de M. Fokine, 1984)
Shirin(“Lenda do Amor” de A. Melikov, 1974)
Frígia(“Spartacus” de A. Khachaturian, 1975)
namorados("Angara" de A. Eshpay, baseado na peça "Irkutsk History" de A. Arbuzov, 1976)
Anastasia(Ivan, o Terrível com música de S. Prokofiev, 1977)
Catarina(“Flor de Pedra” de S. Prokofiev, 1979)
Julieta(“Romeu e Julieta” de S. Prokofiev, 1984)
Rita(A Idade de Ouro por D. Shostakovich, 1987)
(todos encenados por Y. Grigorovich)

Bem como as partes principais em balés:
Lady Macbeth(Macbeth de K. Molchanov, coreografia de V. Vasiliev, 1981)
Gero(Love for Love de T. Khrennikov, coreografia de V. Boccadoro, baseada na comédia Much Ado About Nothing, 1978)
Roxana(Cyrano de Bergerac de M. Constant, coreografia de R. Petit, 1988) - primeiro artista no Teatro Bolshoi
Beatriz("Amor por Amor", 1985)
Fanny Cherito(Pas de Quatre à música de C. Pugni, coreografia de J. Perrot, revisada por A. Dolin, 1993)
senhora do coração(“Fantasia sobre o tema de Casanova” com música de W. A. ​​Mozart, encenada por M. Lavrovsky, 1994)

Em 2008 ela se tornou a primeira intérprete do papel de Maria Antonieta no balé As Chamas de Paris de B. Asafiev dirigido por A. Ratmansky (com o uso de coreografia de V. Vainonen).

Fora do Teatro Bolshoi, o papel de Sonya Marmeladova foi criado para ela no balé Crime e Castigo ao som de A. Pärt, encenado por Mai Murdmaa em 1990 no Teatro Estônia (Tallin).

Ela se apresentou repetidamente com o Teatro Acadêmico de Ópera e Balé do Estado de São Petersburgo, em homenagem a M. P. Mussorgsky, onde seu repertório incluiu o papel-título no balé La Sylphide de H. Levenshell (coreografia de A. Bournonville, revisada por E.-M. von Rose).

Ela dançou em quase todos os palcos de balé da antiga União Soviética e se apresentou muito no exterior - com o Teatro Bolshoi; como solista convidado; como membro da trupe. Ela dançou com o New York American Ballet Theatre (ABT), a Ópera de Paris (no palco da Grand Opera), o Royal Swedish Ballet, o Argentino Colon Theatre, o English National Ballet, o Scottish National Ballet e outras companhias.

O famoso crítico inglês Clement Crisp (na Inglaterra e na Argentina Semenyaka era especialmente popular) escreveu sobre ela: “Esta é uma dança clássica em toda a sua grandeza e pureza, combinando técnica refinada com expressividade extraordinária. Sua arte tem um pedigree impecável, sendo parte de uma tradição viva que foi iniciada pelas famosas bailarinas de São Petersburgo do século XIX.”

Ao longo dos anos, o repertório de Semenyaka também incluiu outros balés e miniaturas, incluindo:
"Visão de uma Rosa"à música de K. M. von Webern (coreografia de M. Fokin)
"Serenata" e "Tema e Variações"à música de P. Tchaikovsky (coreografia de J. Balanchine)
"Cisne Moribundo"à música de C. Saint-Saens (coreografia de M. Fokin)

Em 1997 ela terminou sua carreira como bailarina.

Em 2002, ela continuou sua colaboração com o Teatro Bolshoi como professora-repetidora. Svetlana Zakharova, Daria Khokhlova, Anastasia Meskova, Victoria Yakusheva e outros artistas ensaiam sob sua orientação.

No teatro de Moscou "Escola da peça moderna", ela desempenhou o papel de Polina Andreevna em "A gaivota" de A. Chekhov e o papel de Lera na peça "Uma cura maravilhosa para a saudade" baseada na peça de S. Zlotnikov (ambos os espetáculos foram encenados pelo diretor artístico do teatro Joseph Reichelgauz, o segundo especialmente para ela) .

Ela repetidamente deu master classes, participou do trabalho do júri de competições internacionais de bailarinos: em Ljubljana (1998), na Crimeia ("Fuete Artek" em homenagem a Grigorovich, 1998, 1999), em homenagem a Serge Lifar (Kyiv , 1999). .), em Nagoya (Japão, anualmente desde 2000), o programa internacional "Benois de la danse" (Stuttgart, 2000), o Concurso Internacional de Bailarinos e Coreógrafos em Moscou (2005, 2009), o Competição de Ballet Artistas em Astana (Cazaquistão, 2010).

Em 1999 estreou-se como coreógrafa, preparando-se para a sua actuação a solo na Sala de Concertos. P.I. Número coreográfico de Tchaikovsky "De papel em papel" para a música de V.A. Mozart.

Performances encenadas: The Fountain of Bakhchisarai por B. Asafiev (2008, Astrakhan State Musical Theatre, coreografia própria; ela também foi a autora da coreografia original e figurino), Giselle (2009, Yekaterinburg Opera and Ballet Theatre, L. M. Lavrovsky; também foi o autor do figurino), "O Lago dos Cisnes" (2010, foi o autor de uma nova versão do roteiro e da coreografia original; usando fragmentos coreográficos de L. Ivanov, M. Petipa, A. Gorsky), " Giselle" (2015, Teatro San Carlo, Nápoles, edição própria).

impressão

bailarina, coreógrafa e coreógrafa russa Ludmila Semenyaka, Artista do Povo da URSS, Artista do Povo da RSFSR, Artista Homenageado da RSFSR.

Biografia de Lyudmila Semenyaka

Lyudmila nasceu em Leningrado (São Petersburgo) em 1952 na família de um construtor e apparatchik de laboratório químico. Ela recebeu suas primeiras aulas de balé no Palácio dos Pioneiros de Zhdanov, onde seus pais levaram a menina. Naquela época, Lyudmila já tinha nove anos, mas uma exceção foi feita para ela devido ao seu físico frágil.

“Minha vida no balé começou com um pavilhão ao lado do Palácio dos Pioneiros de Zhdanov em Leningrado. Nos tempos czaristas, os cavalos da corte eram mantidos lá e, nos tempos soviéticos, eram colocados círculos de criatividade infantil. Pela primeira vez, quando estava no palácio, olhei com a respiração suspensa para a luxuosa sala, decorada com estuque dourado e espelhos.

Já com dez anos de idade, Lyudmila entrou na Escola Coreográfica Acadêmica de Leningrado. Vaganova, e aos doze anos começou a se apresentar no palco do Teatro de Ópera e Ballet. Kirov. Em 1970, ela foi oficialmente aceita na trupe de teatro e trabalhou lá por dois anos por distribuição, após o que partiu para o Teatro Bolshoi, onde foi convidada imediatamente após a formatura da escola.

Lyudmila trabalhou no Bolshoi até 1998. Durante este tempo, Semenyaka executou todos os papéis principais de balé das produções de balé mais famosas. Mais tarde, ela se apresentou em palcos ao redor do mundo, inclusive trabalhando na trupe do English National Ballet.

Lyudmila é proprietária de um grande número de vários prêmios e distinções, incluindo o Evening Standard Prize (Londres), o Elena Smirnova Prize (Buenos Aires), o USSR State Prize, etc.

Em 1999, Lyudmila tentou pela primeira vez como coreógrafa.

No período de 2000 a 2004, ela foi atriz do Teatro de Moscou "Escola da peça moderna".

Desde 2002, Lyudmila tornou-se professora do Teatro Bolshoi. Ela frequentemente se apresenta em várias competições como membro do júri.

Vida pessoal de Lyudmila Semenyaka

Lyudmila Semenyaka foi casada duas vezes, mas ambos os casamentos (com os bailarinos Mikhail Lavrovsky e Andris Liepa) terminaram em divórcio. Seu único filho Ivana Lyudmila deu à luz aos 36 anos, não sendo casada.

Ludmila Semenyaka. Foto - RIA Novosti / Alexander Makarov

Lyudmila Semenyaka se autodenomina “Leningradar de Moscou”. Ela, como muitos de seus colegas famosos - Galina Ulanova, Nina Timofeeva, Yuri Grigorovich - mudou-se para a cúpula dourada da capital do norte.

Por quase 30 anos, a bailarina dançou no palco principal do país, e aqui, dentro dos muros do Teatro Bolshoi, sua vida pessoal também fluiu.

Quem possuía o coração de Lyudmila Semenyaka e como ela conseguiu conquistar a inexpugnável Moscou, diz AiF.ru.

Amadureça além de seus anos

O futuro artista começou a dançar em círculo no Palácio dos Pioneiros de Zhdanov. Chegar lá não foi fácil, pois a família morava longe do centro de Leningrado.

Mas uma longa estrada pode se tornar um obstáculo quando você realmente quer dançar? Além disso, a mãe apoiava fortemente os empreendimentos da filha, embora ela mesma trabalhasse em um laboratório químico e estivesse longe da criatividade.

No entanto, quando a aspirante a bailarina teve que entrar na Escola Coreográfica Acadêmica de Leningrado. Vaganova, seus pais não estavam por perto.

O pai da menina Ivan Yakovlevich foi hospitalizado, sua esposa Maria Mitrofanovna estava de plantão dia e noite perto da cama do marido.

Luda, de dez anos, ao contrário de seus pares, compareceu a todas as etapas da seleção e gostou muito da comissão. Apesar dos dados médios, ela estava matriculada. Nos oito anos seguintes, a menina viajou todos os dias da periferia da cidade para a rua Zodchego Rossi.

Durante o estudo, os pais acompanharam de perto a condição da criança. Intuitivamente, eles entenderam que, se não apoiassem a filha, ela poderia rapidamente “se esgotar” e abandonar seu adorado balé.

Ivan Yakovlevich e Maria Mitrofanovna conversaram com os professores de Lyuda, eles sugeriram como construir adequadamente a rotina de uma dançarina iniciante e desenvolver suas habilidades.

Até a 6ª série, a menina frequentava a escola sem absenteísmo. O jovem artista foi para a aula mesmo com febre. E aos domingos, pai e filha certamente esquiaram 16 km para que a futura estrela do Teatro Bolshoi desenvolvesse uma qualidade tão importante como a resistência.

Lyudmila Semenyaka, estudante da Escola de Ballet de Leningrado. Foto - RIA Novosti

Semenyaka teve sorte não apenas com seus pais. Durante seus estudos em Vaganovka, um corpo docente brilhante trabalhou. Além do desenvolvimento físico, os professores davam aos seus alunos uma enorme quantidade de conhecimento.

Quando a bailarina se formou no ensino médio e saiu em turnê por Paris, ela facilmente deu suas primeiras entrevistas em francês, porque falava perfeitamente. Os estrangeiros não podiam acreditar que tal nível de educação pudesse ser obtido em uma escola coreográfica.

Aos 12 anos, Luda estreou-se nos palcos do Teatro de Ópera e Ballet. Kirov ( hoje o Teatro Mariinsky - aprox. ed). Foi a parte solo da pequena Marie em O Quebra-Nozes.

No entanto, o verdadeiro sucesso ultrapassou a menina muito mais tarde. Aos 17 anos, Semenyaka tentou sua sorte no Primeiro Concurso Internacional de Ballet. Então ela conseguiu o terceiro prêmio, superando concorrentes mais experientes e adultos.

É claro que uma vitória tão pequena desempenhou um grande papel para Semenyaka, mas o mais importante foi que, graças à competição, o próprio Yuri Grigorovich chamou a atenção para isso. O coreógrafo queria ver o jovem talento no palco do Teatro Bolshoi.

Lyudmila Semenyaka e Nikolai Kovmir se apresentando no 1º Concurso Internacional de Ballet em Moscou

No entanto, a dançarina não pôde concordar com uma oferta tão tentadora. Depois de se formar na faculdade, ela teve que trabalhar por dois anos por distribuição, então a artista subiu ao palco do Teatro de Ópera e Ballet. Kirov.

Em 1972, outro evento importante aconteceu na vida de Lyudmila: a competição All-Union de coreógrafos e bailarinos em Moscou.

Apesar do fato de que a garota recebeu apenas um prêmio de prata, dividindo o segundo lugar com Valentina Ganibalova, e o desempenho de Nadia Pavlova, de quinze anos, tornou-se uma sensação real, Grigorovich novamente expressou sua oferta a Semenyaka para trabalhar na capital.

E desta vez a bailarina aceitou com muita alegria, tornando-se parte da lendária trupe do Teatro Bolshoi.

Galina Ulanova

Semenyaka recebeu seu primeiro papel importante na nova trupe por acaso. Os artistas do Bolshoi deveriam se apresentar no Kremlin com o Lago dos Cisnes. Mas imediatamente dois solistas adoeceram, então Yuri Nikolayevich deu o papel ao novo.

Literalmente dois dias após a conversa com a coreógrafa, Lyudmila desempenhou brilhantemente a parte que lhe foi confiada. Nesse dia, não só o público aplaudiu, mas também seus colegas: quando o terceiro ato terminou, todos permaneceram no palco e literalmente banharam a bailarina em uma ovação de pé.

Lyudmila Semenyaka, Andris Liepa e Galina Ulanova no ensaio. Foto – www.globallookpress.com

Uma página especial na biografia de Semenyaka é ocupada pelo trabalho com o lendário Ulanova. Claro, o jovem artista estava preocupado antes de se encontrar com Galina Sergeevna.

Como aluna de Vaganovka, ela literalmente congelou na frente da fotografia da famosa dançarina, que estava pendurada junto com outras pessoas no corredor da escola. No entanto, todos os medos foram em vão. Ulanova simplesmente disse:

"Bem, vamos começar a trabalhar?"

Seus medos foram imediatamente substituídos por uma firme convicção de que a cooperação com um professor abriria horizontes completamente diferentes para ela em sua amada profissão. As expectativas foram justificadas, Galina Sergeevna realmente colocou todo o seu conhecimento e experiência no aluno.

Casamento por conhecido

Na capital, a bailarina esperava não apenas um novo emprego interessante, mas também o marido. O casamento aconteceu na vida de Lyudmila com a mão leve de sua professora: Nina Belikova.

A mulher era amiga da ex-famosa bailarina Elena Chikvaidze, mãe do solista do Teatro Bolshoi, Mikhail Lavrovsky.

Por alguma razão, Elena Georgievna decidiu que a garota seria uma excelente combinação para o filho, embora houvesse uma diferença de idade impressionante entre eles: 9 anos. Ela muitas vezes chamava Luda para visitar, no início ela recusou, mas um dia ela concordou.

Antes do casamento, Lavrovsky e Semenyaka se encontraram apenas 2-3 vezes. Mas já no primeiro “encontro”, Lyudmila percebeu que tinha um homem muito interessante à sua frente.

A idéia de se casar com um homem assim lhe pareceu muita sorte. Mikhail fez uma oferta nos bastidores, tendo vindo para o desempenho de sua futura esposa. O casamento foi modesto e, literalmente, no dia seguinte após o registro, os recém-casados ​​novamente estavam no barre na sala de ensaio.

Mikhail Lavrovsky e Lyudmila Semenyaka no balé Spartacus. Foto - Larisa Pedenchuk

Lyudmila engravidou rapidamente, mas no conselho de família foi decidido que a nora deveria continuar sua carreira, e Mikhail ainda não precisa de um filho. Tive que abortar.

Claro, não havia necessidade de falar sobre o amor incrível que de repente eclodiu entre os artistas. No início, o casamento foi construído com respeito mútuo, e só com o tempo Lyudmila se tornou realmente muito apegada ao marido.

No entanto, ele foi incapaz de retribuir seus sentimentos. Além disso, ele se interessou por outra mulher: uma amiga e colega de meio período de sua esposa. Quando a bailarina descobriu isso, ela imediatamente decidiu pedir o divórcio. Sem birras, tranquilamente e com dignidade, após 4 anos de casamento, ela fez a mala e foi embora.

Mas se ela conseguisse sair da casa do marido, seria impossível executar exatamente o mesmo truque no palco: Lavrovsky e Semenyaka continuaram dançando juntos!

Em algum momento, a bailarina percebeu que não tinha forças para continuar trabalhando. As feridas mentais não queriam cicatrizar. Então Ulanova, cujo destino pessoal também não foi tão bom quanto gostaríamos, disse a ela:

"Você tem balé, só isso pode te salvar."

Semenyaka seguiu o conselho de um sábio mentor: mergulhou em ensaios e apresentações. Felizmente, Grigorovich deu ao artista um papel brilhante após o outro, e isso a ajudou a sobreviver à dolorosa separação do marido.

Yuri Grigorovich e Lyudmila Semenyaka em um ensaio. Foto - RIA Novosti

Apesar do divórcio, a bailarina sempre foi muito respeitosa e trata o primeiro marido. Em quase todas as entrevistas, ele o chama apenas pelo primeiro nome e patronímico: Mikhail Leonidovich. E quando o primeiro filho de Lyudmila nasceu, Lavrovsky se tornou seu padrinho.

príncipe loiro

Ao longo de sua vida criativa, a bailarina dançou com quase uma centena de parceiros. Um deles foi o “príncipe loiro”: Andris Liepa. Lyudmila conhecia o jovem desde a infância, porque mais de uma vez brilhou no palco em um par com seu pai lendário, Maris, era amigo de sua mãe Margarita e visitava frequentemente o casal Liepa-Zhigunova.

Para Andris Semenyaka, ela era uma artista brilhante, uma estrela inatingível que ele admirava. Em algum momento, essa admiração se transformou em um sentimento, ele começou a cortejar a bailarina de maneira bastante persistente e romântica.

Lyudmila não teve forças para resistir a tal pressão. Além disso, ela, como qualquer mulher, queria amar e ser amada.

Apesar da insatisfação da mãe de seu amante (Margarita Zhigunova não estava feliz com a ligação do filho com a ex-namorada), o casal formalizou o relacionamento. No entanto, a união, em que a esposa é uma estrela mundialmente famosa e o marido está apenas começando a fazer carreira, estava condenada. Um ano depois, os recém-casados ​​se divorciaram.

Mas, tendo saído do cartório com uma certidão de divórcio nas mãos, eles decidiram começar tudo de novo. Como resultado, o período de intermináveis ​​separações e reconciliações se arrastou por seis anos. Durante esse tempo, Lyudmila engravidou duas vezes, mas por algum motivo ela perdeu o filho.

Quando Semenyaka e Liepa finalmente se separaram, a bailarina conheceu um homem cujo nome ainda não foi divulgado.

Foi nesse relacionamento que ela finalmente conseguiu se tornar mãe. Filho Ivan nasceu quando o artista tinha trinta e seis anos. Na licença de maternidade, Semenyaka não se sentou, ela tentou voltar ao palco o mais rápido possível.

A ex-dançarina também tentou atuar: ela desempenhou o papel de Polina Andreevna em "A gaivota" de Chekhov e Leroux na produção de "A cura perfeita para a saudade", baseada na peça de Zlotnikov.

Ludmila Semenyaka. Foto - RIA Novosti / Vitaly Belousov

Ela repetidamente deu master classes, participou do trabalho do júri de várias competições internacionais de balé, organizou reuniões criativas com o público.

Sempre foi interessante para ela viver, e ela manteve esse sentimento, mesmo quando o Teatro Bolshoi se tornou para ela apenas uma página do passado.

“Liepa está enganando você”, me disse um oficial de alto escalão, que conhecia bem os atores do Teatro Bolshoi. - "O que você faz! André não pode! - Fiquei indignado.

Pela primeira vez em muitos anos, me senti amada, desejada e não queria ouvir nada. Além disso, um oficial perspicaz buscou meu favor. Mas eu não cedi. Todos os meus pensamentos eram apenas sobre o jovem romântico Andris. Antes de sua aparição no teatro, eu não estava procurando por romances. Após um divórcio difícil do meu primeiro marido - Mikhail Lavrovsky - por muitos anos não tive um relacionamento feliz.

A dor não passava, ficava lá no fundo... O balé ajudou - e depois, e sempre.

Minha vida no balé começou no pavilhão ao lado do Palácio dos Pioneiros de Zhdanov em Leningrado. Nos tempos czaristas, os cavalos da corte eram mantidos lá e, nos tempos soviéticos, eram colocados círculos de criatividade infantil. A primeira vez que estive no palácio, com a respiração suspensa, olhei para o quarto luxuoso, decorado com estuque dourado e espelhos. Acima de tudo, gostei das bonecas costuradas pelas mãos das crianças expostas nas vitrines.

O que você gostaria de fazer? o diretor virou-se para mim.

Eu quero fazer essas bonecas!

Não dê ouvidos a ela, minha mãe interveio, ela dança de manhã à noite.

Aos nove anos, é tarde demais para entrar no círculo coreográfico. Mas eu era tão pequeno e frágil que abriram uma exceção para mim. As alunas costuraram vestidos de verão exatamente como as meninas da Escola Imperial de Ballet. Os mesmos foram usados ​​por Vaganova e Anna Pavlova. Eu nunca vou esquecer como uma noite nós fomos autorizados a experimentar tutus de balé de verdade. Eles cheiravam incrível - uma mistura de pó e naftalina. Este perfume teatral sempre foi o meu favorito.

Morávamos longe do centro, mas todos os dias minha mãe me levava corajosamente para as aulas. Uma noite correram com ela pela ponte, que já tinham começado a construir. Eles correram a toda velocidade, em uníssono fazendo um jato pelo vão divergente - não se sabe o que era mais terrível: a perspectiva de cair na água ou passar a noite na rua.

No ano seguinte, entrei por conta própria na Escola Vaganov.

Mamãe não podia me acompanhar, porque ela estava inseparavelmente com papai no hospital - ele sofreu um acidente, caiu de patinete.

Outras meninas vinham com os pais, bem vestidas, com laços. E estou sozinha em todos os lugares, com o mesmo vestido - azul com borlas. Ela mesma trançou tranças arrumadas para que suas orelhas se projetassem engraçadas. Fiquei de pé junto à parede, esperei que meu nome fosse chamado e estava com muito medo de ouvir ou eles esquecerem de mim. Na primeira rodada, quando foram avaliados o físico e o físico das futuras bailarinas, tremendo de medo em camisetas e calcinhas na barra, o diretor chamou a atenção para mim.

Ele tocou o cotovelo e disse: "Boa menina".

Nos oito anos seguintes, todas as manhãs eu viajava dos meus arredores para a rua Zodchego Rossi na chaise longue. A princípio, meu pai se despediu de mim - ele, felizmente, se recuperou, abandonou a profissão de pedreiro para a filha e conseguiu um emprego como gravador na editora Pravda, localizada não muito longe da escola de balé. Meus pais tinham medo de que, se eu viajasse sozinha, esse bebê fosse esmagado em um ônibus lotado. Quando eles disseram: “Menina, ceda aos mais velhos”, eu me levantei obedientemente, mas ninguém conseguiu se espremer no meu lugar ...

Por causa da carga de trabalho, às vezes eu gritava à noite de cansaço terrível, mas até a sexta série, apesar da amigdalite crônica, não perdi um único dia na escola.

Eu suportei resfriados em meus pés. A maior tragédia foi se eles tentaram me liberar das aulas. Um desejo incrível de dançar conquistava qualquer doença. Havia uma floresta perto de nossa casa. Aos domingos, para ajudar a aumentar a resistência, meu pai me colocava esquis e caminhávamos até a vila mais próxima - oito quilômetros de ida, oito - de volta.

Tínhamos mentores rigorosos, tínhamos medo deles. Alla Mikhailovna Chernova verificou a diligência dos alunos passando a mão nas costas deles. Se a garota suava, então muito bem. E eu não tinha transpiração - uma característica do corpo. "Lyudochka e Olya estão se esforçando", Chernova franziu a testa.

Para não ser repreendido, Olya e eu decidimos trapacear.

“Que bons companheiros! - exclamou Alla Mikhailovna, acariciando nossas costas na próxima aula. Mas então ela esfregou os dedos, cheirou e descobriu o truque. “Sim, é vaselina!”

E, no entanto, os professores me apreciavam pela vivacidade, arte, organicidade natural e destemor. Eu nunca tive medo do palco. Na segunda série da escola, ela dançou a pequena Masha em O Quebra-Nozes, que estava no palco do Teatro Kirov.

Aos dez anos, me apaixonei pela primeira vez. Em homenagem a estudante Nikita. Eu escrevi "eu te amo" em uma borracha e joguei para ele. Ele então dedicou poemas para mim, e eu, sendo inconstante, “traí” ele com nosso colega de classe. Mas Andryusha e eu éramos inseparáveis. Os professores tiveram que nos vigiar na saída da escola: "Lyuda, você anda para a direita e Andrei - para a esquerda".

Eles nem me deixaram andar pela Nevsky Prospekt.

Tal é a moral estrita em Vaganovsky! Talvez eles tenham contribuído para o fato de que nosso relacionamento acabou. Ou talvez nós apenas crescemos...

Depois de me formar na faculdade, recebi um convite para o Bolshoi de Yuri Grigorovich. Mas o ministério não o deixou ir, obrigando-o a calcular os dois anos necessários para distribuição no Teatro Kirov. Não me arrependi, mas minha professora Nina Viktorovna Belikova, aluna da própria Vaganova, lembrava constantemente à liderança do Teatro Mariinsky: “Essa garota não pode ser mantida no corpo de balé, ela é capaz”.

Quando finalmente me permitiram me mudar para Moscou, Nina Viktorovna tentou organizar não apenas meu destino criativo, mas também minha vida pessoal.

Ela era amiga da ex-famosa bailarina Elena Georgievna Chikvaidze e me casou com seu filho, o brilhante dançarino Mikhail Lavrovsky. Seu pai, Leonid Lavrovsky, o coreógrafo mundialmente famoso, parecia um deus para mim. Quando nos conhecemos, Mikhail já era laureado com o Prêmio Lenin, um artista homenageado e um dos principais dançarinos do Teatro Bolshoi.

Ele era conhecido como um galã inveterado, seguido por uma longa série de romances com mulheres famosas. Provavelmente, a mãe pensou que era hora de seu filho sossegar. Então Nina Viktorovna chegou bem na hora. Por alguma razão, ela e minha futura sogra decidiram que eu seria a nora ideal e começaram a me convidar para uma visita. E mergulhei de cabeça no trabalho: dança, competições, ensaios.

Não pensei em mais nada. Uma vez que Elena Georgievna diz: “Lyudochka, estamos esperando sua visita, por que você não vem?”

E eu fui. Junto com Nina Viktorovna, subimos as escadas da antiga casa Arbat ao lado do Teatro Vakhtangov. Até agora, de passagem, olho as janelas deste apartamento. Duas janelas no quarto andar, presas com uma corda para não quebrar, estão sempre abertas. Como se fossem convidados a entrar e estar novamente na casa onde minha nova vida começou.

Naquela primeira noite, Misha veio com um amigo, eles chegaram muito mais tarde do que eu. Eles entraram e se sentaram em cada lado da mesa na sala de estar forrada com móveis antigos. O "noivo" de vez em quando lançava olhares curtos, estudando para mim.

Aos vinte eu era bonita - magra e de olhos grandes. Lavrovsky, de trinta anos, parecia-me muito maduro e bonito. Sentei-me com os olhos baixos, terrivelmente orgulhoso de que tal pessoa prestasse atenção em mim.

Provavelmente parece loucura, mas antes do casamento, nos encontramos com Misha apenas mais duas vezes. No primeiro - decorou Serebryany Bor. E então Lavrovsky veio à Sala de Concertos Tchaikovsky para ver como eu estava dançando. Na escuridão das asas, um pouco envergonhado, ele disse: "Peço que você se case comigo".

Misha nem entendia se a garota concordava ou não, porque eu não conseguia pronunciar uma palavra de emoção. Ele foi imediatamente cercado por bailarinos que tratavam Lavrovsky com grande respeito e admiração.

"Ele será meu marido!" Eu pensei com a respiração suspensa. Era possível recusar?

O que ele é? Que?! minha avó me torturou.

Aqui, - estendi a revista recém-publicada, na capa da qual Lavrovsky, no papel de Romeu, dançou com Bessmertnova - Julieta.

Linda, disse a vovó.

Logo eles se conheceram: Misha e seu irmão vieram a Leningrado para conhecer meus pais. Tendo recebido a bênção, voltamos juntos para Moscou.

Mudei-me para o Arbat. Não houve casamento magnífico, eles assinaram no cartório e - na barra de balé. Mas como Misha era membro do Comitê Central do Komsomol e eu era laureado com o Prêmio Komsomol, esse evento foi anunciado no rádio: “Hoje os laços do casamento conectaram os bailarinos ...”

Comemorou o evento em casa.

Estamos sentados à mesa festiva, de repente às doze horas da manhã - a campainha toca. No limiar de um homem com um monte de espigas: "Este é um parabéns de Ivan Semenovich Kozlovsky".

Cuidei desse presente do grande cantor por muito tempo e com reverência, mas durante uma das travessias, como pensei, as espiguetas se perderam. Apenas recentemente descobriu-se que eles ainda são mantidos por minha mãe!

Ivan Semenovich me convidou para participar de seu aniversário. Eu dancei O Cisne Moribundo. E na sala do noturno de Chopin, Kozlovsky decidiu ser meu parceiro e dar apoio.

Pari-ra-pam... Mas vou levá-lo a esta nota. Pa-ah...

Ele tirou uma nota alta e ainda me segura, mas de forma errada. Eu digo a ele:

Ivan Semenovich, as bailarinas são criadas não de frente para o parceiro, mas de costas.

Sim? - Kozlovsky não ficou nem um pouco envergonhado. - Mas, querida, dei uma boa olhada em você, que olhos você tem!

Tudo no apartamento dos Lavrovsky foi organizado com muito bom gosto. Quase sufoquei de prazer ao ver a enorme biblioteca que o pai de Mishin havia colecionado. Já li muitos desses livros. Misha primeiro me mergulhou no mundo da literatura, que ele próprio admirava.

Pequeno tolo, me derreti de felicidade ao pensar que o notável Mikhail Lavrovsky me escolheu.

A avó de Mishina, a mãe de Elena Georgievna, Olga Andreevna, ainda morava conosco. Criada no Instituto Smolny para Nobres Donzelas, essa bela dama tratou sua jovem nora de maneira rigorosa, mas gentil. Ela deixou claro com muito tato qual o papel que me foi atribuído na família: entendi que o principal era o rei e Deus - Misha. Tenho que ouvir os conselhos dos mais velhos, absorver novos conhecimentos e a atmosfera desta casa incrível.

Misha já estava começando a trabalhar como coreógrafa e compartilhava suas ideias criativas comigo, eu era mais que uma esposa para ele - também uma parceira, uma aliada. Ele fez todas as suas primeiras produções para mim.

Caminhando ao longo de Serebryany Bor, ele discutiu comigo cada quadro do futuro filme-ballet Mtsyri.

Em primeiro lugar, eu tinha um grande respeito pelo meu marido. O amor por ele como homem nasceu gradualmente. Ele era incrivelmente bonito, muito parecido com o jovem Jean Marais e não podia deixar de gostar dele. Ouvi dizer que no teatro falavam de Lavrovsky como uma pessoa de quem gostava, um grande admirador das mulheres. Mas devido à minha própria ingenuidade, nem pensei que seu “hobby” nos impediria de viver felizes para sempre.

Assim que me casei, engravidei. “Só não tente dar à luz. Nenhuma criança vai segurar Misha! Além disso, você tem que dançar”, disse a sogra.

Ninguém perguntou minha opinião, o destino dessa criança foi decidido e eu pequei diante de Deus ao concordar com o aborto. Convenci-me de que a criatividade é agora mais importante para mim e para o meu marido.

Elena Georgievna era uma sogra especial. Mulher poderosa, ela não deixou Misha longe de si mesma e fez tudo o que considerava certo para ele. Ela continuou a trabalhar no teatro e estava completamente imersa na vida de seu filho. Em primeiro lugar para ela estava a carreira de Mishina. Mas ela fez muito por mim também, me colocando sob sua asa.

Minha sogra me amava como uma bailarina. Ela não apenas assistiu a todos os meus jogos, mas os analisou, me guiando pelo caminho certo. No teatro, entrei na aula de Galina Sergeevna Ulanova, Grigorovich me confiou literalmente todo o repertório clássico e, mais importante, seus balés.

Os partidos centrais afluíam como se saíssem de uma cornucópia. Em nenhum outro teatro, exceto no Bolshoi, eu não teria feito tal carreira. Ela dançou Odette-Odile em Swan Lake, Giselle, Aurora em The Sleeping Beauty, Kitri em Don Quixote, Raymond, Katerina em The Stone Flower, Phrygia em Spartacus, Anastasia em Ivan, o Terrível, Valentina em "Angara" - você não pode lista tudo. Sou a única bailarina que dançou em todas as produções de Yuri Nikolayevich. Os críticos notaram a autenticidade dos sentimentos e o drama profundo de minhas heroínas, escreveram que surpreendem com o poder de suas paixões, mostrando imagens cheias de sacrifício e sentimentos sinceros, tudo o que é característico da alma feminina. Seguindo meu marido, entrei no GITIS como coreógrafo do excelente mestre Rostislav Zakharov.

Todos os dias, Elena Georgievna me dava um rublo por um táxi: “Por favor, Lyudochka, não ande, cuide das suas pernas”.

Olhando pela janela do carro para a perspectiva da Novoarbat, pensei: “Por que exatamente essa felicidade caiu para mim?! Tenho tudo o que sonhei - amor e teatro. No futuro, a cena me deu emoções muito mais fortes. Mas como ser humano, nunca fui tão feliz como naquela época. Mergulhando no trabalho diário durante o dia e na atmosfera de conforto e conversas sobre arte à noite, não pensei se Mikhail Leonidovich me amava. Admiração e admiração pelo marido não deixavam margem para dúvidas. Enquanto isso, ele levava uma vida normal. Muitas vezes chegava tarde em casa, sentava-se em empresas. Ele não me levou com ele, e eu estava insanamente ciumento. "Lyuda, não me torture", disse ele, não querendo responder às minhas censuras.

Gradualmente, veio a compreensão de que ele não tem os mesmos sentimentos por mim que eu tenho.

Três anos depois, uma garota no teatro, com pena de mim, disse: “Você não sabe?”

A escolhida dele acabou sendo minha amiga, a única garota com quem eu era próximo no teatro, aluna do meu próprio professor na escola de Moscou. Elena Georgievna disse: “Nunca leve seus amigos para casa, eles vão tirar seu marido de você”. E eu trouxe ... E acabou que Misha não me amava, ele só me respeitava. "Como assim? pensei chocado. “Se ele se casou comigo, e eu me casei com ele, deveria ser para a vida toda!” Mas tudo desmoronou - fui traído. Os amigos de Lavrovsky, que me receberam tão calorosamente, estavam agora organizando encontros para Misha com sua paixão nas minhas costas.

“Achei que você sabia o que estava fazendo”, disse Misha.

Ele provavelmente quis dizer que eu, como ele, me casei com a cabeça fria, por cálculo. Mas ele viu que para a criança que eu era, o que aconteceu foi uma tragédia, e ele se sentiu desconfortável.

Elena Georgievna também estava preocupada com a saúde de sua nora frágil, que teve essas experiências. Mas não importa o quão bem minha sogra me tratasse, ela amava seu filho em primeiro lugar.

Quando tudo se abriu, não tive dúvidas sobre o que fazer, embora ninguém me expulsou de casa. Outra, clarividente e fria, fechava os olhos à paixão do marido: dava um passeio e enlouquecia. A integridade do meu caráter não me permitiu fazer concessões.

Eu não podia compartilhar Misha com ninguém. Nós nos divorciamos depois de morarmos juntos por quatro anos. Na despedida, nenhuma palavra rude foi dita. Tudo foi vivenciado em silêncio.

Meu pai estava ansioso para resolver as coisas, mas eu não o deixei entrar: “Se pelo menos um fio de cabelo cair da cabeça de Misha, eu não vou te perdoar”.

Lavrovsky foi e continua sendo um ser celestial para mim. Às vezes as pessoas se separam, perdendo todo o respeito umas pelas outras. Eu não perdi meus sentimentos por ele. O respeito e a reverência pelo primeiro marido permaneceram comigo por toda a vida. E isso corresponde à minha natureza - nunca fiquei no chão com os pés, sempre pairei entre o céu e a terra, em algum lugar nas alturas ...

Pouco antes desses eventos, o teatro deu a meu marido e a mim um bom apartamento de cem metros.

Após o divórcio, Elena Georgievna me deu um apartamento de um quarto que pertencia à família Lavrovsky. Meus pais me ajudaram a me estabelecer. E comecei a viver em completa solidão, tremendo à noite de medo em um quarto vazio.

Eu parecia ter morrido. Mais de uma vez ela olhou para baixo da sacada de seu prédio de dezesseis andares, pensando na morte sem estremecer. Como crente, ela não podia pensar em suicídio, mas queria partir para um mosteiro. Ela dançou com o coração sangrando, forçada a subir ao palco com o ex-marido. Externamente, tudo parecia decente. Conversamos, não tínhamos medo de olhar nos olhos um do outro, mas nunca dissemos uma palavra sobre o que e por que aconteceu entre nós. Nada foi discutido com ele, muito menos com minha ex-namorada.

Parei de notá-la, simplesmente não via nada através do véu da minha desgraça. Compreendi que a dor ou mata uma pessoa ou vai embora. Então eu vivi esperando que isso passasse - afinal, eu fiquei para viver. Comecei a ver apenas sonhos em preto e branco, e antes eu tinha sonhos lindos e coloridos. Reunindo-se comigo, os colegas ficaram surpresos: “Lyuda, não pensamos que você mudaria assim. Ela era tão brilhante, alegre, sonora ... "

E agora, os ossos apareceram sob a pele, o que nunca havia sido visto antes, apesar da minha magreza. Eu estava derretendo diante de nossos olhos e um dia um membro da equipe se aproximou de mim: “Lyuda, pedimos que você melhore. Temos medo pela sua saúde."

Galina Sergeevna Ulanova não disse nada. Mas vendo como eu estava cambaleando de uma dor desesperada, ela também não aguentou, parou no corredor: “Você tem um emprego, sua arte.

E nada mais irá salvá-lo."

Foi como se eu tivesse levado um tapa na cara. Foi tão embaraçoso. Porque Galina Sergeevna poderia pensar que algo estava me distraindo do balé.

Esta história passou por mim como um tanque, mas continuei a dançar. Aos vinte e quatro anos ela se tornou uma bailarina líder. Ela foi agraciada com o Prêmio de Estado da URSS, realizado com sucesso em todo o mundo: em Londres, Estocolmo, Nova York, Praga, Budapeste. No I Concurso Internacional de Ballet em Tóquio, recebi o primeiro prêmio, e Serge Lifar, que estava no júri, me presenteou com o Prêmio Anna Pavlova da Academia de Dança de Paris.

Mas nenhum prêmio poderia aliviar a dor no coração. Por muito tempo fiquei sozinho com minha desgraça. E eles estão juntos e felizes. Mas a vida de repente balançou de uma forma incompreensível. Um ano depois, essa menina, que eu considerava uma rival, uma dona de casa, se foi, ela morreu. Tendo aprendido sobre isso, eu não conseguia dormir, imaginei uma ex-namorada que de repente perdeu não apenas o amor e a felicidade, mas também a vida.

Depois de Lavrovsky, eu me afastei dos homens como uma praga, mas os resquícios dos sentimentos não reclamados de Misha, aparentemente, estavam quentes por dentro. Às vezes é amor à primeira vista, às vezes é amor desde o primeiro cigarro. Não vou esconder, às vezes me envolvi, fumei. Tarde da noite, de pé na varanda do meu quarto na dacha do Teatro Bolshoi em Serebryany Bor, vi um homem no banco abaixo. Eu trago um cigarro, acendendo-se na noite com uma faísca, e ele também, como se me respondesse.

No começo eu pensei que parecia. Deu duas baforadas curtas, ele respondeu. Nada foi dito, mas essa mesma faísca brilhou entre nós, embora por muitos meses depois desses “duetos” de cigarros fumados, estivéssemos ligados apenas pela amizade.

O romance era curto e dramático. Eu não posso fazer isso sem drama. O solista do Bolshoi Alexander Godunov era casado e amava sua esposa Lyudmila Vlasova. As relações íntimas surgiram involuntariamente, como muitas vezes acontece com pessoas da mesma profissão, quando há muito em comum: interesses, problemas, sonhos.

O divórcio de Misha ocorreu na frente de todo o teatro. Muitos simpatizaram comigo em silêncio, mas também houve críticas maldosas. Um dia eu vim para a aula. Olhos já em um lugar molhado, e um colega ainda brincou sem sucesso, jogou algo cáustico.

Não aguentei e, para não chorar na frente de todos, pulei. Sasha endireitou o curinga: "Você não tem vergonha?" Foi-me dito sobre isso. Eu considerava Godunov distante, inexpugnável. Mas seu coração respondeu com calor à sua simpatia. Tanto com os olhos quanto com a entonação, tentei transmitir minha gratidão a ele pelo menos na simples palavra “Olá”. Sim, e as lembranças daquele flerte silencioso em Serebryany Bor não me deixaram. A simpatia e a ternura mútuas se intensificavam a cada dia. Em viagens, conversamos por um longo tempo, levamos um gravador conosco para todos os lugares - adorávamos ouvir Vysotsky. Estávamos sintonizados na mesma onda, conversávamos, pensávamos na mesma coisa, encaramos os problemas do teatro da mesma forma. Era uma amizade que não podíamos prescindir naquele momento.

Eu tentei o meu melhor para não deixar nada acontecer entre nós.

Mas o destino, quer você goste ou não, supera. Embora Sasha fosse casada, não conseguimos superar a atração mútua. E, no entanto, não era a cama, mas o parentesco das almas que nos atraía. Sasha me apoiou, me salvou da solidão e dos sentimentos de inutilidade. Ele era um homem maravilhoso, cavalheiresco e poderoso, com um elevado senso de justiça e um núcleo moral, inquieto como Prometeu. Lembro-me que quando morava em Serebryany Bor, ele me mandava telegramas nos quais se dirigia a mim como “você”: “Como está se sentindo? Se cuida. Você é tão jovem". Muito dramático.

Sasha era irônico sobre os shows do governo, mas não havia para onde ir - ele tinha que trabalhar. Lembro-me de que Igor Moiseev encenou o número “Na pista de patinação”, seus dançarinos dançaram lindamente, mas a comissão ordenou que Sasha e eu nos apresentássemos no Palácio do Kremlin e até obrigou Godunov a usar um chapéu com pompom.

Ele resistiu até que eu disse: “Sash, o que você tem a ver? Vamos rir juntos."

Ainda tenho este chapéu, assinado por Sasha: "Luda ​​pela memória".

Ninguém sabia do nosso romance. Godunov nunca visitou minha casa, porque ele é o marido de outra pessoa. É verdade, uma vez que ele quase decidiu falar sobre nosso amor em público, ele era por natureza uma pessoa muito honesta. Eu sei o que o parou. Ele não me amava profundamente o suficiente para dar esse passo. O sentimento real o conectava apenas com sua esposa.

Acho que mesmo naquela época ele estava pensando em ficar no Ocidente, e ele entendeu as consequências que isso poderia levar, como isso afetaria todos que estavam perto dele.

Eu nem sabia dos planos dele. Alguém sugeriu:

Sasha, estou fazendo um filme no qual quero ver todos os meus parceiros favoritos. Peço-lhe para dançar comigo o pas de deux do Lago dos Cisnes.

Me desculpe eu não posso.

Como assim?! Não pode ser que você não tenha tempo. O que está parando você? É assim que você se sente por mim!

Então você vai entender o que eu sinto por você.

Para mim, essas palavras eram um completo mistério. Descobri a resposta alguns anos depois. Com Sasha naquela época já éramos apenas amigos.

Eu ia então me casar com o notável compositor Vyacheslav Ovchinnikov.

Ele cortejou muito lindamente: cheio de flores e morangos. Ele trouxe sobre mim um mar de amor, atenção, cuidado. Eu admirava seu talento. Slava tocava piano e eu dançava. Ele me pediu em casamento e eu disse que sim. O vestido de noiva já estava pronto, os convidados foram convidados. O casamento foi adiado devido à turnê do Teatro Bolshoi na América. Era 1979 lá fora. As apresentações foram um sucesso incrível. Mas uma manhã um amigo me chamou no quarto:

O que você vai fazer?

Tenho uma entrevista para o The New York Times.

Espere com isso... Ninguém sabe onde Godunov está.

Acontece que Sasha recorreu às autoridades americanas com um pedido de asilo político. Ao saber disso, eles tentaram enviar sua esposa Lyuda Vlasova, a única da trupe, para Moscou. Mas os americanos atrasaram o avião logo antes da decolagem, exigindo provas de que ela estava saindo por vontade própria. Três dias depois, Luda voltou para casa. E Sasha então tentou, sem sucesso, devolvê-lo por mais um ano. Todos no teatro, conhecendo essa história, trataram Lyuda com muito respeito e sincera simpatia. Na imprensa ocidental, Godunov e Vlasova foram apelidados de "Romeu e Julieta da Guerra Fria".

A fuga de Godunov foi um grande choque para mim. Algo parecia revirar em minha alma.

Eu chorei por muito tempo. E em seu retorno a Moscou, na primeira noite, ela disse a Slava: “Não posso me casar com você”.

Ovchinnikov é um grande compositor, uma boa pessoa, e ele me amava... Mas de repente fiquei com medo da responsabilidade, decidi que não poderia corresponder à escala de sua personalidade. Sdreyfila e porque não tive tempo de amá-lo. E de alguma forma incompreensível, minha decisão estava ligada ao fato de Godunov permanecer na América. Talvez, contra o pano de fundo do drama de Sasha e Lyudmila, meu sentimento parecesse pequeno para mim?

Eu ofendi muito Slava. Naturalmente, depois dessa virada, nos separamos para sempre e nunca mais nos encontramos.

E meu filme logo foi exibido na televisão. Se Godunov tivesse estrelado lá, um destino completamente diferente teria aguardado a imagem.

Todas as fitas com sua participação foram banidas. Ambos Anna Karenina e Carmen Suite, em que Sasha dançou com Maya Plisetskaya.

Naquela época, os artistas que permaneciam no Ocidente eram considerados traidores e criminosos. Jamais esquecerei como eu, a principal bailarina do Teatro Bolshoi, não tive permissão para ir à Grande Ópera para uma recepção fantasiada em homenagem ao balé Cinderela encenado por Nureyev.

Por quê? - Perguntei aos trabalhadores da nossa embaixada em Paris. - Estes são meus colegas.

É proibido! Nuriev é um traidor.

A grande bailarina francesa Elisabeth Platel e Rudolf queriam que eu fosse o centro das atenções com eles naquela noite. Eles prepararam uma roupa louca para mim - um manto de casaco de pele da Dior.

Eu ainda acabei na Cinderela, mas não da maneira que eles pretendiam. Silenciosamente e imperceptivelmente fui conduzido à caixa. Eu tive que esquecer o manto.

Eles não me permitiram ver Misha Baryshnikov, com quem estudamos juntos na escola, ele se formou três anos antes. Por que não pudemos nos encontrar, conversar, dançar afinal?!

Viajei pelo mundo, até me apresentei na Austrália. Trabalhou com o Teatro Bolshoi e como solista convidada. Ela apareceu no palco do London Covent Garden, da Metropolitan Opera em Nova York, da Grand Opera em Paris, do Royal Swedish Ballet, do Argentino Colon Theatre, do Scottish National Ballet e de outras trupes. Acima de tudo, por algum motivo, fui amado na Argentina, Inglaterra e Japão.

Eu era conhecido e procurado, muitos homens procuraram se comunicar comigo, mas depois da triste história com Ovchinnikov, não retribuí ninguém.

Até que a jovem Liepa veio ao teatro. Andris sonhava comigo desde a infância. Admirada como bailarina. Dancei com seu pai Maris, era amigo de sua mãe e frequentemente visitava sua casa hospitaleira, onde fui tratado com muito carinho. Andris e Ilze cresceram diante dos meus olhos. De menino bonito, de boneca, transformou-se em um jovem bonito e timidamente tentou expressar simpatia por mim: andou de barco em Serebryany Bor, deixou flores debaixo da minha porta.

Chegando ao teatro, Liepa começou a cortejar com mais insistência. Fomos para Serebryany Bor. Andris me levou até minha tília favorita e disse: "Debaixo de seus galhos, sonhei em te beijar".

E beijou. Um menino muito tocante.

Eu o ensinei a dirigir. Uma manhã acordamos, tínhamos que ir para a aula e todas as rodas estavam furadas. Isso aconteceu uma vez, duas vezes e uma terceira vez. Deus sabe quem fez isso. Que essa pessoa seja feliz!

Às vezes eu o chamava, estacionava embaixo das janelas e apertava a buzina. "Vá, seu Semenyaka chegou", disse sua mãe.

Ela não aprovava a escolha do filho; um caso com uma mulher dez anos mais velha parecia-lhe um terrível descontrole. Por um lado, pode-se entender - que tipo de mãe gostaria? Mas sendo atriz, ela não tinha sensibilidade espiritual. Afinal, outra visão dessa história também é possível: se o filho se apaixonou por uma mulher, uma bailarina, que pode lhe dar crescimento espiritual, ajudá-lo a se tornar um grande dançarino, o que há de errado nisso?

De qualquer forma, eu não estava mais interessado em sua opinião. Eu me deixei ir. Por quanto tempo você pode ser um recluso? Desde meu divórcio de Misha, a insônia se tornou minha fiel companheira. Passeios responsáveis, performances, mas eu não durmo. Andris e eu fomos ao sanatório Akter em Sochi, ele me puxou para o mar, e eu fiquei no quarto, porque só durante o dia eu conseguia me esquecer com um pouco de sono. Aqui está o que você passou! Comprimidos e medicamentos não ajudaram. O cuidado de Andris ajudou. Ele me carregou em seus braços, literalmente. Quando descansávamos na Crimeia, todas as manhãs ele subia na minha varanda com pêssegos comprados no mercado de Simeiz. Nós ainda não estávamos casados, mas tudo era tão óbvio para todos que, para não fazer as pessoas rirem, tive que ir às autoridades do asilo e pedir que nos deixassem morar juntos: eles dizem, Andris e eu logo se tornará marido e mulher.

Ela disse e pensou: por que isso é necessário? Ela sugeriu: "Andris, não vamos nos casar." Mas ele realmente queria, e eu cedi.

Andris foi morar comigo. Recebi então do teatro um maravilhoso apartamento de dois quartos na Rua Gorky. Começou muito bem, mas não durou muito. Eu cometi um erro novamente, escolhendo uma pessoa para a vida e para o palco. Muitas vezes, a relação entre bailarinos está rachando pelas costuras devido ao fato de que os interesses pessoais e profissionais se cruzam.

Diante de mim, Liepa vegetava no corpo de balé, com uma lança em Giselle. E arrastei Andris, ajudando a dançar mais rápido.

Seu pai Maris, embora fosse um excelente dançarino, não se dava bem com a direção do teatro e não se incomodava com o filho, que não se distinguia pela diligência. Andris adorava se exibir: cortava a grama “como um pai”, andando pelo teatro em um luxuoso roupão de banho com gravador. Tipo, ele é um grande artista que trabalha duro e acabou de terminar um ensaio ou, pelo contrário, está indo para a aula.

Por muito tempo e persistentemente tentei fazer com que ele ganhasse seu papel de estreia em O Quebra-Nozes. Dançamos juntos, mas isso não nos trouxe felicidade. Eu queria que Andris se tornasse um Artista com uma letra maiúscula ao meu lado, e ele se importava com os buquês que ele receberia após a estreia. Tendo recebido as flores, Liepa as colocou no palco na frente de seu parceiro, mas depois as pegou para si. Seu pai era completamente diferente. Quando fui para a América pela primeira vez na trupe de Raisa Stepanovna Struchkova e dancei Giselle com Maris, depois da apresentação eles me trouxeram um enorme buquê de rosas.

Eu estava feliz, mas quem, onde? É minha primeira vez cruzando o oceano, ainda não tenho fãs aqui. Após a segunda apresentação, foi apresentado um enorme buquê de cravos. Marinochka Leonova, colega e vizinha no vestiário, a princípio riu, mas ficou quieta, e depois disse: “Bem, que assim seja, vou te contar um segredo. Essa é a Mari. Ele dá rosas a seus parceiros na primeira apresentação, cravos na segunda. Ele também me deu flores.

Quando estávamos ensaiando "The Legend of Love", Maris começou a prestar atenção especial em mim. Enviei como presente um lindo vestido de chiffon. Peguei a trouxa, fui para o lado dos homens e disse: - Maris Eduardovich, por favor, pegue.

O que você é, Luda!

Eu sou do coração!

Mas entendi que, ao aceitar o vestido, daria consentimento a algo mais.

Não, dê flores, mas não mais.

Acho que Maris (naquela época ele já estava divorciado) estava conscientemente procurando uma esposa e ao mesmo tempo um parceiro. Então ele conseguiu, ele finalmente a encontrou no rosto de Nina Semizorova.

Apesar deste incidente, continuamos a nos comunicar calorosamente e respeitosamente. Maris aprovou nosso casamento com Andris, percebendo que eu ajudaria seu filho a crescer. Andris contava com o mesmo. Mas assim que a carreira decolou e Liepa parou de precisar de mim, ele mudou.

Andris era tão bom e brilhante na aparência, como um príncipe de um conto de fadas.

Eu estava atraída por ele, ele por mim. Nós éramos grandes amantes. Havia harmonia completa em nosso quarto. Mas além de suas fronteiras... Andris se tornou cruel comigo, se comportou de forma arrogante e sem cerimônia. No exterior, durante o passeio, ele morou comigo e depois, sem avisar, desapareceu e não apareceu por vários dias, sem dizer uma palavra - onde está, com quem. Chorei, preocupada, mas perdoei quando Andris voltou como se nada tivesse acontecido.

Em casa, ele falava comigo muito bem, éramos marido e mulher amorosos, e no teatro ele passava sem perceber que eu era uma parede. Imagine: vocês acabaram de tomar café juntos, conversaram, riram e, de repente, seu marido não a reconhece!

"Andryushenka, o que aconteceu?"

Perguntei quando aconteceu pela primeira vez. Ele nadou passando sem responder. Então Liepa se afirmou: como eu quero, eu me comporto. Não entendi uma atitude tão desumana, chorei, o expulsei. Ele foi até a mãe, e depois veio com flores, pediu desculpas e eu perdoei. Círculo vicioso.

Nos divorciamos um ano depois. Eles saíram do cartório, se entreolharam, foram até minha casa e recomeçaram o romance. Maldito seja o que eles fizeram! Eles ficaram juntos, depois se separaram por seis anos inteiros. Se ele precisasse de alguma coisa: obter informações, dançar comigo - ele vinha, pegava o seu e desaparecia por vários dias.

Às vezes Andris, aparentemente para me atormentar, fazia coisas estranhas.

Para tocar em shows que trouxeram popularidade aos artistas, eu, uma pessoa fiel, escolhi Liepa como minha parceira. E ele encontrou um motivo para brigar, foi morar com sua mãe, e então descobri que no show ele dançaria com Ninochka Ananiashvili.

Andris geralmente mentiu para mim, disse que estava em um lugar, mas na verdade estava indo para outro. Na nossa família, ninguém nunca enganou ninguém, e eu não tinha ideia de como resistir a isso. A diferença em nossas visões sobre a família originou-se na primeira infância. Meus pais não podem viver um sem o outro por um dia. Andris cresceu em uma família difícil e, como eu sabia, sem a atmosfera mais próspera.

Certa vez, trouxeram-me um convite ao teatro para uma recepção por ocasião da chegada de Margaret Thatcher a Moscou.

Então Andris "esqueceu" de entregá-lo. Talvez porque eles me convidaram, e não Liepa? Eu estava sentado em casa com um resfriado, de repente uma ligação:

Lyudmila Ivanovna, eles estão esperando por você.

Onde eles estão esperando? Que convite? - Eu estava surpreso.

Não se preocupe, eles virão até você.

E assim aconteceu o tempo todo.

Decidimos que a criança ajudará a suavizar os obstáculos no relacionamento. Fiquei grávida e sofri terrivelmente de toxicose. Vez após vez, Andris trazia flores de amarílis para dentro de casa, cujo cheiro me deixava doente. “Andris, por favor, você sabe como é difícil para mim!” Eu disse. Mas ele ainda trouxe amarílis, só porque gostou.

A mãe de Andris, ao saber da gravidez, fez birra: “Fazer-me avó?!

É muito cedo para Andris ter filhos!! Ele precisa dançar!!! Algo incrível aconteceu com uma mulher inteligente. Saí e nunca mais voltei para a casa deles.

Aparentemente, o próprio destino estava contra essa criança. Eu perdi ele. E a próxima gravidez também terminou tragicamente. Eu não entendia o que estava acontecendo, porque sempre me considerei uma pessoa saudável. Provavelmente, alguém de cima decidiu que Andris e eu não precisamos ficar juntos...

Eu era muito apegada a ele, perdoei tudo por muito tempo. Mas em vão. Eu me enganei, fiz vista grossa para o fato de que ele se casou comigo para aumentar seu status.

E então ele mesmo estava com ciúmes de mim pelo palco e pelo sucesso.

O casal presidencial, Mikhail Sergeevich e Raisa Maksimovna, veio às minhas apresentações. Gorbachev foi muito galante, após a apresentação ele deu rosas alaranjadas ou gladíolos. Este casal fez muito pelos jovens bailarinos. Começamos a ser convidados para várias comemorações, surgiu a oportunidade de fazer mais turnês. Mas não fui a lugar algum para ganhar dinheiro, escolhi apenas o que me interessava, seguindo o provérbio francês: “Se você tem habilidades que valem mil francos, não se recuse a comprar mais alguns soldos”. Os jornais me chamavam de balé símbolo da Perestroika: em 1987, no palco do Washington Kennedy Center, me apresentei em um concerto de gala que antecedeu o histórico encontro do secretário-geral do Comitê Central do PCUS com o presidente norte-americano Ronald Reagan.

Andris ficaria feliz por mim, mas estava com raiva. Inveja, certo?

Chegou ao ponto de Liepa se permitir proferir uma palavra rude dirigida a mim. Naquele momento eu estava lavando uma xícara e a deixei cair com espanto. Os fragmentos se espalharam em direções diferentes, e de repente percebi que, apesar de todos os meus esforços, mais vida juntos não tem sentido. Que eu, uma mulher adulta, desperdice minha energia vital e meus sentimentos com uma criança cruel e mimada.

Você é tão independente, - Andris disse no final. “Nada depende de pessoas como você.

Se assim for, vá e prove a si mesmo do que você é capaz - respondi.

Liepa saiu e se tornou uma dançarina famosa.

Não é? E Deus o abençoe. Lamento sobretudo o tempo perdido, porque pude casar com uma boa pessoa, criar uma família normal. Como mulher, perdi.

No final, Deus me recompensou também. Conheci um homem maravilhoso, de quem, aos trinta e seis anos, dei à luz um filho, Vanechka. Descobri que estava esperando um bebê na Grécia, onde o Teatro Bolshoi fez turnê. Lembro-me para sempre de como caminhei pelo beco e o sol me espirrou por entre as folhas com borrifos deslumbrantes. A alma congelou na expectativa da felicidade: vou ter um bebê! Com o pai do meu filho, não podíamos viver juntos, mas não significava nada. Minha avó tinha trinta e seis anos quando meu avô foi para a guerra e morreu, deixando-a com quatro filhos. Eu não posso lidar com um?

Muitas vezes me dizem que meu filho se parece comigo, e eu sorrio em resposta. Porque quando o pequeno Vanechka riu pela primeira vez, minha mãe e eu ficamos pasmos de surpresa: ele repetiu exatamente as entonações e modos de seu pai, que, na verdade, ele não tinha visto. Claro, Vanya sabe quem é seu pai. Ele sempre nos ajuda. Ele só mora longe.

Certa vez, Vanechka e eu conhecemos Andris e sua esposa Katya em um shopping center. O filho deles estava fora com os avós. Eles infelizmente escolheram presentes para ele. Os olhos de Andris se aqueceram ao ver Vanechka. Afinal, ele conhece meu filho desde os primeiros dias de vida, veio visitá-lo quando ele nasceu e ficou sinceramente feliz por mim. Ele trouxe brinquedos, desenhos animados. Andris, apesar de todos os seus defeitos, é muito caseiro e sempre sonhou com um filho... E nós, apesar de tudo, mantivemos uma relação calorosa.

Não posso guardar rancor contra aqueles que amo.

Acredito que a criança é o meu melhor desempenho. Até inventei um filho de dez anos, que estudava em uma escola coreográfica, um pequeno papel na composição: saio do palco e ele, personificando um jovem começo, vem. Ela sonhava que Vanya faria uma carreira artística. A princípio, ele não se importou, embora quando criança não gostasse de nada: escalada e tiro com arco ... Depois da escola coreográfica, tornou-se aluno da Academia de Natalia Nesterova, estudou no curso de atuação e direção de Elena Tsyplakova. O filho teve a oportunidade de entrar no teatro "Escola da peça moderna" de Joseph Reichelgauz. Tudo estava bem até que uma virada brusca ocorreu recentemente. Vanya disse: dirigir, atuar - não dele, ele quer ...

mosca. E ele entrou na escola de comissários de bordo. Tentei contestar:

Por quê? Pelo que? É tão perigoso!

Mãe, o significado mais alto desta profissão é a responsabilidade que um comissário de bordo tem pela segurança das pessoas. E eu posso assumir. Se você quiser, esta é a minha posição cívica.

Depois dessas palavras, não fiz mais perguntas. E não é de surpreender que Vanya seja atraída pelo céu - ele é meu filho. Estou pronto para ajudá-lo em todos os empreendimentos.

Tendo acabado de dançar, não me separei da minha arte favorita. Trabalho como professora com as solistas do Bolshoi Svetlana Zakharova, Elena Andrienko, Anastasia Goryacheva, Anastasia Meskova, Victoria Osipova, Galina Stepanenko.

Saio em turnê com o teatro, participo do júri de concursos internacionais.

Com o advento do meu filho, minha vida tornou-se mais alegre e brilhante. Abri as portas da casa para que os amigos viessem até Vânia. Até hoje, levo uma vida bastante isolada. Há duas ou três pessoas que posso convidar para minha casa. Entre eles está Mikhail Leonidovich Lavrovsky, que se tornou padrinho de Vanya.

Alguém fará a pergunta: “Como você pode fazer de padrinho uma pessoa que quebrou seu destino?” Mas Misha sempre foi um santuário para mim. No filme "Gladiador", o personagem de Russell Crowe coloca pequenas figuras nas quais ele reza. Se uma pessoa não possui esses números, ela não ganhou nada na vida. Se eu fosse uma mulher comum, não pairando entre o céu e a terra, condenaria Misha, descartaria e esqueceria.

Mas eu levei nosso relacionamento para outra dimensão. E a decisão de pedir a Misha para ser padrinho de Vanya foi ditada pelo desejo de conectar o passado e o presente, que são inseparáveis ​​no meu coração. Era importante para o meu padrinho escolher alguém que me sentisse e me conhecesse bem. A pessoa que o rejeitou não sente você? Entre pessoas que eram próximas, uma conexão invisível permanece. Acredito que Misha também estava preocupado.

Pouco antes de minha ex-sogra Elena Georgievna deixar este mundo, Misha e eu nos encontramos na rua. Minha mãe e eu caminhamos por Nezhdanova, eu chamo de "rua dos ex-maridos" - Misha e Andris moram lá, e até Slava Ovchinnikov viveu lá por um tempo. “Mamãe é muito ruim”, disse Misha. - Vá até ela.

E nós fomos. Elena Georgievna não podia ver muito bem, mas imediatamente entendeu quem tinha vindo. Ela disse à minha mãe: “Só agora entendo que tipo de pessoas perdi depois de me separar de Lyudochka, que apoio eu teria na minha vida …”

Sim, meu pai e minha mãe são incríveis, a confiança e o respeito um pelo outro são ilimitados. Eles se casaram recentemente. Em grande parte graças ao grande amor dos pais, desde cedo tenho uma atitude elevada em relação ao mundo. O senso de beleza me ajuda a ter grande prazer com a criatividade e, ao mesmo tempo, me faz sentir um forte desejo de felicidade familiar não realizada.

“A vida passou voando...” – às vezes penso, sucumbindo a um ataque de melancolia. Mas a tristeza passa rápido. Afinal, eu tenho meu filho e balé. Isso não é suficiente para a felicidade?

Os editores gostariam de agradecer ao Teatro Acadêmico Estadual Bolshoi por sua ajuda na organização do tiroteio.

10 de setembro de 2015, 17:18

Ela é uma Artista do Povo da URSS, mas você raramente a vê na TV. Ela é talentosa e ao mesmo tempo muito humilde.

Ela nasceu em 16 de janeiro de 1952 em Leningrado. Pai - Semenyaka Ivan Yakovlevich, trabalhou como gravador na editora Pravda. Mãe - Semenyaka Maria Mitrofanovna, apparatchik em um laboratório químico. Filho - Ivan, foi aluno da Academia de Natalia Nesterova.

As habilidades de dança e a arte de Lyudmila apareceram pela primeira vez no círculo coreográfico do Palácio dos Pioneiros de Zhdanov. Aos 10 anos, ela entrou na Escola Coreográfica de Leningrado em homenagem a Agrippina Vaganova e aos 12 anos ela fez sua estréia no palco do Teatro de Ópera e Ballet Kirov (agora Teatro Mariinsky) na parte solo da pequena Marie em o balé O Quebra-Nozes (encenado por Vasily Vainonen).

Em 1969, Lyudmila Semenyaka tornou-se laureada do 1º Concurso Internacional de Ballet em Moscou, onde foi notada por Galina Ulanova e Yuri Grigorovich.

Em 1970 ela se formou na faculdade na classe de Nina Belikova, uma aluna de Agrippina Vaganova, e foi convidada para o Kirov Opera and Ballet Theatre, onde executou as partes solo de Colombina em The Bronze Horseman, Cupid in Don Quixote, Princess Florina em A Bela Adormecida", pas de trois em "O Lago dos Cisnes" e estudou sob a orientação de Irina Kolpakova.

Com Galina Ulanova

Em 1972, após a competição All-Union de coreógrafos e bailarinos em Moscou, onde Lyudmila ganhou a medalha de prata, Yuri Grigorovich a convidou para o Teatro Bolshoi. Em 1972, a atriz estreou com sucesso na performance do Teatro Bolshoi "O Lago dos Cisnes" no palco do Palácio de Congressos do Kremlin no papel de Odette - Odile. Sua mentora foi a lendária Galina Ulanova, que teve a influência mais significativa no trabalho da bailarina.

A ascensão artística de Semenyaka é rápida e bem-sucedida. Yuri Grigorovich confiou a ela todo o repertório clássico e as partes centrais de todos os seus balés. Entre seus papéis - Odette - Odile ("O Lago dos Cisnes"), Giselle ("Giselle"), Aurora e Princesa Florine ("A Bela Adormecida"), Kitri ("Don Quixote"), Nikiya ("La Bayadere"), Raymonda, Sylphide ("Chopiniana"), Bailarina ("Petrushka"), Katerina ("Stone Flower"), Shirin ("The Legend of Love"), Marie ("O Quebra-Nozes"), Frígia ("Spartacus"), Julieta (" Romeu e Julieta "), Anastasia ("Ivan, o Terrível"), Rita ("A Idade de Ouro"), imagens de Shakespeare de Lady Macbeth ("Macbeth" de Vladimir Vasiliev), Gero e Beatrice ("Love for Love" de Vera Boccadoro baseado na comédia "Muito Barulho por Nada"). Pelo papel da contemporânea de Valentina em "Angara" de A. Eshpay (baseado na peça "História de Irkutsk" de Alexander Arbuzov), L. Semenyaka recebeu o Prêmio Estadual da URSS (1976).

A bailarina percorre com sucesso os melhores palcos do mundo. Suas performances se tornam um evento em Paris, Londres, Estocolmo, Tóquio, Nova York, Praga, Budapeste e muitas outras cidades. No mesmo ano de 1976, ganhou o 1º prémio e uma medalha de ouro no 1º Concurso Internacional de Ballet em Tóquio, e em Paris, Serge Lifar a presenteou com o Prémio Anna Pavlova da Academia de Dança de Paris.

Ao mesmo tempo, Semenyaka está ativamente envolvido na vida artística em sua terra natal. Em 1975, ela recebeu o Prêmio Lenin Komsomol, que celebra as melhores realizações dos jovens. A bailarina torna-se uma convidada bem-vinda e participante de relatórios criativos solenes, concertos de patrocínio e eventos públicos. Tornou-se membro do Comitê para a Proteção da Paz, foi convidada para a Academia Nacional de Criatividade e, como promotora da arte do balé russo, foi enviada em turnês pelo país. A bailarina está ganhando popularidade entre os espectadores de Petrozavodsk a Krasnoyarsk. Em 1986, ela recebeu o título de Artista do Povo da URSS. No mesmo ano, Lyudmila Semenyaka recebeu o prestigioso prêmio English Evening Standard em Londres pelas melhores realizações no campo da arte coreográfica.

O destino a reúne com excelentes mestres de balé Marina Semenova, Asaf Messerer, Alicia Markova. Entre os parceiros de Lyudmila Semenyaka havia cerca de 100 dançarinos, incluindo excelentes mestres do balé mundial: Vladimir Vasiliev, Mikhail Baryshnikov, Nikolai Fadeechev, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky, Alexander Godunov, Yuri Solovyov, Irek Mukhammedov, Farukh Ruzimatov, Laurent Iler, Fernando Buhones, Julio Bocca, Per Arthur Segerström. Lyudmila Semenyaka é a primeira intérprete da parte de Roxana em Cyrano de Bergerac de Roland Petit para música de M. Constant, transferida para o Teatro Bolshoi em 1989, bem como a parte de Sonya Marmeladova no balé Crime e Castigo com música de Aarvo Pärt, encenada pela bailarina coreógrafa Mai Murdmaa em 1990 no Teatro da Estônia (Tallinn).

Seu nome está entre as estreias do balé mundial e é sinônimo do conceito de "escola russa de dança clássica". Dezenas de artigos dos principais críticos de balé e historiadores de dança do mundo Mary Clark, Clive Barnes, Anna Kisselhof e outros são dedicados às interpretações da bailarina. O famoso crítico inglês Clement Crisp escreveu sobre Semenyaka: "Esta é uma dança clássica em sua grandeza e pureza, uma técnica requintada combinada com uma expressividade extraordinária. Sua arte tem um pedigree impecável, faz parte de uma tradição viva associada diretamente ao famoso St. honrosamente continua esta tradição com a maneira de sua dança, a aristocracia que permeia cada gesto dela."

Na década de 1970, em uma era de estrita diferenciação de papéis, Semenyaka foi uma das primeiras bailarinas a desempenhar papéis diversos. Quando, no início dos anos 1990, tornou-se hábito entre os artistas assumir qualquer papel e os modos de atuação foram nivelados, ela, novamente, uma das primeiras, assumiu a estilização. A bailarina encontra maneiras de criar uma imagem de estilo antigo sem abandonar a técnica e a estética da dança moderna.

O período de maturidade criativa da bailarina caiu na era de Mikhail Gorbachev, que concedeu a Semenyaka o direito de atuar como balé símbolo da perestroika: em 1987, no palco do Washington Kennedy Center, ela se apresentou em um concerto de gala que antecedeu a encontro histórico do secretário-geral do PCUS com o presidente norte-americano Ronald Reagan.

Em 1999, Lyudmila Semenyaka estreou-se como coreógrafa, preparando para a sua actuação a solo o número "From role to role" ao som de Mozart.

Um lugar importante na vida da grande bailarina é ocupado pela comunicação com a natureza, na qual ela encontra a fonte de muitas ideias artísticas.

Mais recentemente, ela foi a prima do Teatro Bolshoi e torcia tantos fouettes que o público era de tirar o fôlego. O mundo inteiro a aplaudiu. Por sua própria admissão, a bailarina, o destino generosamente dotado para algo ela na primeira metade de sua vida. Ela estudou primeiro com os melhores mestres do Mariinsky, depois com Semenova e Ulanova no Bolshoi. Ela foi casada com Lavrovsky e Liepa Jr.

Lyudmila e seu primeiro marido Mikhail Lavrovsky

Mas a vida com Liepa não deu certo.

De acordo com as memórias da própria Lyudmila Georgievna:

"Andris era um dançarino ideal. Não é mesmo? E que Deus o abençoe. Lamento acima de tudo o tempo perdido, porque pude me casar com um bom homem, criar uma família normal. Como mulher, perdi.

No final, Deus me recompensou também. Conheci um homem maravilhoso, de quem, aos trinta e seis anos, dei à luz um filho, Vanechka. Descobri que estava esperando um bebê na Grécia, onde o Teatro Bolshoi fez turnê. Lembro-me para sempre de como caminhei pelo beco e o sol me espirrou por entre as folhas com borrifos deslumbrantes. A alma congelou na expectativa da felicidade: vou ter um bebê! Com o pai do meu filho, não podíamos viver juntos, mas não significava nada. Minha avó tinha trinta e seis anos quando meu avô foi para a guerra e morreu, deixando-a com quatro filhos. Eu não posso lidar com um?

Muitas vezes me dizem que meu filho se parece comigo, e eu sorrio em resposta. Porque quando o pequeno Vanechka riu pela primeira vez, minha mãe e eu ficamos pasmos de surpresa: ele repetiu exatamente as entonações e modos de seu pai, que, na verdade, ele não tinha visto. Claro, Vanya sabe quem é seu pai. Ele sempre nos ajuda. Ele só mora longe.

Acredito que a criança é o meu melhor desempenho. Até inventei um filho de dez anos, que estudava em uma escola coreográfica, um pequeno papel na composição: saio do palco e ele, personificando um jovem começo, vem. Ela sonhava que Vanya faria uma carreira artística. A princípio, ele não se importou, embora quando criança não gostasse de nada: escalada e tiro com arco ... Depois da escola coreográfica, tornou-se aluno da Academia de Natalia Nesterova, estudou no curso de atuação e direção de Elena Tsyplakova. O filho teve a oportunidade de entrar no teatro "Escola da peça moderna" de Joseph Reichelgauz. Tudo estava bem até que uma virada brusca ocorreu recentemente. Vanya disse: dirigir, atuar - não ele, ele quer... voar. E ele entrou na escola de comissários de bordo. Tentei me opor, mas ele insistiu na dele.

Com o advento do meu filho, minha vida tornou-se mais alegre e brilhante. Abri as portas da casa para que os amigos viessem até Vânia. Até hoje, levo uma vida bastante isolada. Há duas ou três pessoas que posso convidar para minha casa. Entre eles está Mikhail Leonidovich Lavrovsky, que se tornou padrinho de Vanya.

Alguém fará a pergunta: “Como você pode fazer de padrinho uma pessoa que quebrou seu destino?” Mas Misha sempre foi um santuário para mim. No filme "Gladiador", o personagem de Russell Crowe coloca pequenas figuras nas quais ele reza. Se uma pessoa não possui esses números, ela não ganhou nada na vida. Se eu fosse uma mulher comum, não pairando entre o céu e a terra, ela condenaria Misha, descartaria e esqueceria. Mas eu levei nosso relacionamento para outra dimensão. E a decisão de pedir a Misha para ser padrinho de Vanya foi ditada pelo desejo de conectar o passado e o presente, que são inseparáveis ​​no meu coração. Era importante para o meu padrinho escolher alguém que me sentisse e me conhecesse bem. A pessoa que o rejeitou não sente você? Entre pessoas que eram próximas, uma conexão invisível permanece. Acredito que Misha também estava preocupado.

Lyudmila vive e trabalha em Moscou e ensina balé para jovens estudantes.