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A história do grupo "Walk the Field"

Como tudo começou

Em agosto de 1983. Vladimir Boyko e Yuri Gorodetsky se conheceram nos ensaios da equipe de propaganda da Universidade Estadual de Kuban, onde formaram a espinha dorsal do conjunto musical (VIA).

Em 1984, tendo criado seu próprio grupo (ensemble), tocaram em bailes, casamentos, e depois trabalharam como restaurante VIA.

Mesmo assim, houve tentativas de escrever suas próprias músicas. Em 1985, quando Yuri foi convocado para o exército, V. Boyko se juntou ao grupo Krasnodar " Transito".

Em 1987. Yu. Gorodetsky, vindo do exército, pegou a música rock como parte de um dos grupos de rock de Krasnodar e se tornou um dos fundadores do clube de rock de Krasnodar.

Em 1988, Y. Gorodetsky também foi convidado para o grupo Transit, no qual Vladimir Boyko já tocava. O grupo Transit tinha em parte um repertório próprio, escrito por V. Boyko e Oleg Rechistov e em setembro de 1988 ela foi convidada a participar de uma série de programas de concertos no Palácio dos Esportes na cidade de Voronezh, cujo principal participante foi Viacheslav Dobrynin.

Esse conhecimento mudou o destino do grupo Transit.

Dobrynin propôs um trabalho conjunto de concertos e o nome de seu antigo grupo - " Estado de emergência". A equipe se mudou para Moscou, nos estúdios de Zharov e Babenko várias músicas próprias e de Dobrynin foram gravadas.

No verão de 1989, por várias razões, a atividade conjunta com Dobrynin terminou, embora as relações amistosas fossem totalmente preservadas. No segundo semestre de 1989 Yuri Gorodetsky trabalha para Vladimir Asmolov, cujas canções, talvez, de alguma forma influenciaram o trabalho subsequente.

"Andar no Campo"

Em dezembro de 1989, V. Boyko e Y. Gorodetsky gravaram várias músicas novas em condições semi-caseiras (algumas das quais foram incluídas no repertório de "Walk the Field". Era um gênero completamente novo na época, que estava apenas começando a ser desenvolvido por artistas como Igor Talkov, Grupo "Lubrificante" e Oleg Gazmanov. Também participou da gravação Alexandre Egorov, que posteriormente, em 1993, se juntou ao grupo Gulyai Pole. Os piratas ao mesmo tempo rapidamente espalharam o registro por todo o país.

No início de 1990, Y. Gorodetsky, com um grupo de acompanhamento, tenta com sucesso novas músicas em shows e, como resultado, Boyko e Gorodetsky são convidados a trabalhar como "aquecimento", ganhando força, o grupo " Lubrificante". O iniciador desta ideia foi Oleg Golovko, diretor do grupo Lube e velho amigo Igor Matvienko.

Em novembro de 1990, mais três músicos se juntaram a Boyko e Gorodetsky, um dos quais é o atual baterista do grupo Lyube - Alexandre Erokhin, e o nome aparece " Andar no campo".

A gravação do primeiro álbum começa " Vagabundo"(Dezembro de 1990 - Maio de 1991), publicado em grande circulação pela empresa" Melodia".

A atividade conjunta de concertos com "Lyube" continua (novembro de 1990 - abril de 1993). O grupo foi convidado para muitos dos programas de TV mais populares da época (" MuzOboz", "50/50", "Correio da manhã", "Estrela da manhã" e etc)

De setembro de 1991 a agosto de 1992 o segundo álbum " Amor, irmãos, amor", onde V. Boyko atuou como compositor, arranjador e engenheiro de som maduro.

Em dezembro de 1992, Alla Pugacheva, que gostou da música de Vladimir Boyko "On the Night, on the Christmas Holiday", convida "Walk the Field" para abrir o programa "Natal Meetings".

Desde o verão de 1993 o grupo "Gulyai Pole" começa a levar um estilo de vida independente e é baseado no estúdio de Evgeny Drozdov. Em março de 1994, o terceiro álbum foi gravado " Sibéria", onde o "novo-velho" tecladista, arranjador e compositor se uniu muito harmoniosamente Alexandre Egorov.

Na primavera de 1994, Walk the Field compõe e grava o Hino do jornal Moskovsky Komsomolets ( MK), com quem se apresenta com sucesso nos feriados do jornal nacional. "Walk the Field" continua a participar de muitos shows de grande escala e eventos de televisão - ( 50º aniversário da Vitória, Aniversário "MK ", 850º aniversário de Moscou etc.).

Na primavera de 1994, o diretor A. Nikishin filmando um clipe "Sibéria", que foi transmitido repetidamente e com sucesso pelos canais centrais. "Walk the Field" faz muitas turnês.

O grupo realiza muitos concertos de caridade (veteranos da Segunda Guerra Mundial, "afegãos", hospitais, soldados e policiais).

No início de 1997, um novo álbum " Ao longo das ruas do Arbat".

No verão de 1997, o diretor de cinema Sergei Zezyulkov filma para o grupo um clipe da música de Alexander Egorov, escrita com as palavras de Alexander Shaganov "Accordion" com a participação de Vladimir Tolokonnikov e show duplo. Este foi um trabalho de muito sucesso, brilhante e talentoso, alguns canais de TV transmitiram este vídeo por vários anos.

No verão de 1999, Gulyai Pole abre em Luzhniki Grande Festival de Cerveja de Moscou.

No outono de 2000, a empresa de Joseph Prigozhin " NOX MÚSICA"uma coletânea das melhores músicas do grupo está sendo publicada -" Acordeão", assistência inestimável na promoção do qual, (como, de fato, os dois álbuns subsequentes) foi fornecido por Alexandre Mityukov.

Em 2001, um novo baixista, um velho amigo de V. Boyko e Y. Gorodetsky, veio para o grupo - Vladimir Globo, e Boyko e Gorodetsky estão gravando uma de suas canções mais bonitas - " Mascote".

O grupo é convidado a participar de inúmeros festivais (" Golden Hit", "Victoria", "Star Rain", "Southern Nights", "Slavic Circle"" e etc). "Gulyai Pole" torna-se membro da associação internacional Detetive do clube. A coleção é publicada canções líricas(balada).

Desde 2005, a equipe tem um novo baterista - Alexandre Mayevsky.

O grupo continua a participar em muitos programas de televisão e grandes concertos. Notável é a repetida participação de "Gulyai Pole" em concertos de memória Vladimir Vysotsky e promoções dedicadas Yuri Vizbor no Palácio do Kremlin e Luzhniki.

Um trabalho de muito sucesso foi a música de Y. Vizbor gravada pelo grupo " O inverno será grande" em um magnífico arranjo de Vladimir Boyko.

« Walk the Field "faz muito trabalho de caridade: para veteranos, médicos, soldados feridos, recrutas, cadetes, policiais, etc. A participação do grupo na ação é indicativa " Para sempre na linha"realizado para as famílias dos policiais falecidos, oficiais de inteligência, soldados e oficiais, além de inúmeras apresentações nos programas da fundação beneficente" Petrovka-38 ". O grupo participa constantemente de promoções " relógios de memória", inclusive no campo, na escavação dos restos mortais de soldados soviéticos que morreram nos campos de batalha da Grande Guerra Patriótica.

Por ocasião do 60º aniversário do Victory, foi lançado um álbum de mesmo nome e a música-título - Vitória. No concurso de música militar, regida pelo primeiro canal de TV, e dedicada aos 65 anos da Grande Vitória, a canção " Na guerra como na guerra"Escrito em colaboração com Mikhail Tanich, tomou 12º lugar a partir de mais de sete mil músicas participando do programa competitivo. Até o momento, o material para o novo álbum está pronto, assim como o material de vídeo para a compilação do DVD.

O programa de concertos da banda é muito espetacular, versátil e pode se encaixar perfeitamente tanto em festivais folclóricos divertidos quanto em eventos temáticos sérios.

A voz do solista Vladimir Boyko, como ele mesmo disse Oleg Mityaev, tem seu próprio carisma e charme incomparáveis. A energia alegre e festiva dos shows alterna-se harmoniosamente com letras, pathos e dinamismo.

Cerca de uma dúzia de composições do grupo "Gulyai Pole" tornaram-se hits, reconhecíveis e amados pelo povo. O grupo recebeu inúmeros prêmios, entre eles a medalha comemorativa " 65 anos da Grande Vitória", pedido São V. Príncipe. Dmitry Donskoy e Av. St. Hegumen Sérgio de Radonej, além de inúmeros diplomas, certificados e agradecimentos.

As apresentações e músicas do grupo foram muito apreciadas por muitas figuras culturais famosas, imprensa, políticos e, mais importante, pessoas comuns.

Uma boa avaliação dos russos.

PARA o solista do Teatro Nacional Acadêmico de Ópera e Balé do Bolshoi Yuri GORODETSKII esta temporada de concertos é especial. Em primeiro lugar, porque é aniversário: há dez anos, o tenor brilha no palco do principal teatro do país. O cofrinho criativo do jovem cantor tem obras-primas clássicas, estágios estrangeiros, projetos internacionais. Um dos recentes, por exemplo, "Big Opera" no canal de TV russo "Culture". Após o sucesso (o bielorrusso entrou entre os três primeiros), o solista recebeu o prêmio "Pessoa do Ano da Cultura" na indicação "Arte Teatral".

Yuri, você afirmou repetidamente que a participação na Ópera Bolshoi é uma honra para você. O que o projeto de mídia popular ensinou?

Para mim, fotografar na Ópera Bolshoi é uma experiência útil. Ele tratou a competição com responsabilidade, mas com calma. Embora esta temporada tenha sido diferente das anteriores: o formato do projeto de TV foi ampliado, houve muitos participantes e programas interessantes, orquestras e maestros alterados. Mas a essência permaneceu a mesma - tornar a ópera mais popular.

E nisso, parece-me, há uma razão: a ópera é considerada uma arte elitista. Acontece que se você jogar na TV, as pessoas vão aos cinemas?

O lançamento da ópera na televisão é a promoção dos clássicos para as massas. Recordemos o século XX, quando, graças ao cinema e à televisão, começaram a promover ativamente a arte teatral: todos os canais estavam cheios de gravações de espetáculos. Foi no bom sentido da palavra "guerra criativa", onde cada um tentou defender a sua. O mundo da ópera não é exceção.

Quando conheço novas pessoas, às vezes, sem dizer quem sou, pergunto: “Quando foi a última vez que você foi ao Bolshoi e esteve lá?” E algumas pessoas saem, nomeando teatros, circos, filarmônicas. Felizmente, existem muitos lugares em Minsk onde você pode ir. Eu digo: "Venha até nós, eu trabalho no Bolshoi". Estamos no palco para agradar as pessoas.

Você sabe, no modo “performance após performance”, os olhos ficam um pouco, às vezes, “embaçados”. E é importante para um artista entender o que ele realmente está fazendo. Recentemente, sentei-me no corredor em um ensaio e imaginei que não tinha nada a ver com o que estava acontecendo. Era como se ele viesse ao teatro pela primeira vez e olhasse seu trabalho com outros olhos. Interiores, arquitetura, comitiva, orquestra, solistas... Afinal, o espectador está interessado em tudo isso.

Muito em breve, o Bolshoi voltará a surpreender os espectadores: uma nova produção da ópera A Flauta Mágica de Wolfgang Amadeus Mozart está sendo preparada. Uma equipe internacional está trabalhando em sua implementação. A ópera é encenada por Hans-Joachim Frei, diretor artístico da sala de concertos Brucknerhaus em Linz. Este será seu segundo trabalho na Bielorrússia: em 2013, o professor lançou The Flying Dutchman, de Richard Wagner. O que os espectadores podem esperar da próxima estreia?

Ainda é difícil falar sobre a nova "Flauta Mágica". Parece-me que o trabalho de Fry será um pouco mais sombrio do que a produção anterior, que está em exibição em nosso teatro há muitos anos. Maestro - Manfred Maierhofer. O trabalho está sendo muito difícil. Ainda não chegamos tão longe, mas uma boa parte do primeiro ato está pronta. Quais são as características? Veja bem, a ópera de Mozart não é um material novo para nós. Mas o trabalho nesta estreia quebra estereótipos. Por exemplo, cantamos como está escrito no cravo, ponto final. E o diretor cria sua própria versão das cenas. Ou seja, a música em si e o significado não mudam, mas alguns efeitos são adicionados, extras que estão presentes no palco naquele momento. Isso é novo.

- Mas a ópera é o tipo de arte quando você estuda o tempo todo...

Claro, e as viagens de negócios ajudam especialmente nisso. Por exemplo, nesta temporada saímos em turnê no Cazaquistão e na Estônia. Em maio - um bloco de apresentações no Teatro Bolshoi de Moscou. O projeto Ópera Bolshoi, que, não vou fingir, também considerei como uma forma de me expressar, teve seus resultados: cantei com Moscow Virtuosos do maestro Spivakov, em um concerto em Tver, em maio me apresento na Filarmônica de Petrozavodsk. .. Você precisa viajar porque trabalha com colegas no palco e aprende algo com eles, porque não é tão fácil entrar em uma nova produção. Durante esse período, diretores e artistas podem espiar inovações úteis para trazê-los ao palco de seu teatro nativo. Isto é bom. No entanto, confesso, agora o objetivo - avançar ativamente na minha carreira - ficou em segundo plano. Provavelmente, isso se deve ao nascimento de crianças - um filho e uma filha. Agora minha casa é muito mais interessante do que qualquer outro lugar em qualquer palco de ópera do mundo.

- A propósito, Yuri, você mesmo não é de uma família musical?

Não tínhamos nenhum profissional, éramos todos amadores. Eles foram a engenheiros, médicos, mas sempre havia um piano em casa, que eles tocavam. Nasci em Mogilev e cresci em Belynichi, para onde meus pais se mudaram. Estudou em escola de música, cantou no coral, participou de concursos, estudou na Casa dos Pioneiros. Claro que não tivemos as mesmas oportunidades de desenvolvimento que os caras de Minsk. Mas eles eram. E tentei usá-los o máximo possível - de alguma forma percebi rapidamente que ia conectar minha vida futura com a música. Eu realmente não pensava em ópera na época. Quando entrei no Mogilev College of Arts, percebi que ter habilidades e talento, uma boa voz não é suficiente, é apenas 10% do sucesso. Portanto, não tive outra opção a não ser trabalhar incansavelmente. Inscrevendo-se então na Academia Estatal de Música da Bielorrússia, só fortaleceu essa ideia. É que a essa altura eu já estava realmente apaixonado pela ópera...

Em 2006, você recebeu o Grand Prix do President's Special Fund for the Support of Talented Youth. Dois anos depois, você recebeu um prêmio com um certificado desta fundação. Parece-me que na fase de formação de um jovem cantor, tal atenção é muito estimulante.

Foi uma avaliação significativa do meu trabalho, um indicador que eu percebi, precisava. O apoio aos jovens na forma de bolsas e subsídios é necessário para crescer ainda mais. Afinal, muitos caras talentosos vêm para Minsk do interior. Para um candidato ou aluno do 1º ou 2º ano do conservatório, o Teatro Bolshoi é um espaço, um sonho. Mas é alcançável.

Aliás, temos um sistema de seleção de potenciais solistas no teatro: existe um grupo de trainees, onde são engajados alunos do último ano da Academia de Música. Eles vêm para o casting, experimentam-se no palco. Alguns graduados têm a oportunidade de receber um convite do Teatro Bolshoi. Esta é uma prática real, que pode posteriormente resultar em emprego.

DOSSIÊ "SG"

Yuri Gorodetsky- Solista do Teatro Bolshoi da Bielorrússia desde 2006. Participou de master classes na International Academy of Music em Nice e no Youth Opera Program da Washington National Opera. Em 2008-2009 estudou no Instituto Superior de Música de Modena, depois estudou no Opera Studio da Queen Elisabeth Music Chapel (Bélgica).

Premiado com a Medalha Francysk Skaryna (2016)

"Não temos uma voz assim há muito tempo!" - especialistas e amantes da música falaram sobre o jovem tenor Yuri Gorodetsky quando no outono passado ele fez sua estréia na Ópera Bielorrussa como Lensky. Uma voz lírica maravilhosa, uma musicalidade natural incrível, uma cultura performática rara no palco bielo-russo... que aconteceu de 9 a 21 de janeiro.

Yury Gorodetsky trouxe um diploma de Barcelona - antes, jovens cantores bielorrussos nunca haviam se apresentado com tanto sucesso em tais competições. É verdade que, em 1993, a soprano do Conservatório de Minsk, Irina Gordey (agora solista do Teatro Mariinsky), recebeu o terceiro prêmio em Vinyasa. Mas naquela época ela já havia cantado em Moscou e representado a Rússia na competição.

O tenor de 23 anos Yury Gorodetsky é um estudante do quinto ano da Academia Bielorrussa de Música na classe do professor Leonid Ivashkov. Nesta temporada, tornou-se solista da Ópera Bielorrussa, em cuja trupe se inscreveu logo após sua estreia. Ele cantou no teatro até agora apenas três apresentações. Por conta do cantor e duas vezes cantou no estúdio de ópera da Academia de Música "Love Potion", onde interpretou o papel de Nemorino. A experiência de palco não é, portanto, rica. Ainda mais impressionante é o seu sucesso na competição em Barcelona.

- Yuri, com quem você teve a chance de competir no Vinyasa?

Cerca de 420 vocalistas de 50 países do mundo foram declarados para participar da competição. Mas no final, cerca de 270 pessoas foram lá - alguém decidiu que havia outras coisas para fazer, alguém acabou de ficar doente. No entanto, este não foi o número final: mais tarde, as pessoas que já haviam conquistado prêmios nas competições federais mais prestigiadas da Europa passaram imediatamente para a segunda fase. Eles tinham o direito de não participar da primeira rodada. Havia cerca de duas dúzias desses participantes. Apenas duas pessoas dos países da CEI chegaram à final, além de mim havia outra mulher russa, uma soprano coloratura, mas ela não recebeu um diploma.

Quanto ao programa, escolhi a categoria "Oratório - canção", pois o programa do concurso permitia tal escolha. Cantei árias de oratórios de Bach, Handel e Haydn, romances de Rachmaninoff e Brahms. A maioria executou árias de ópera. O júri não concedeu o primeiro prêmio entre os homens. Nas mulheres, a coloratura espanhola Beatriz Lopez-Gonzalez foi reconhecida como a melhor. Esta competição é julgada, em regra, não por cantores e professores, mas pelos chefes das maiores casas de ópera. Por exemplo, este ano o diretor musical da Ópera de Viena estava no júri. Além de prêmios e diplomas, houve muitos prêmios especiais diferentes na competição. Consegui um estágio na França, para onde irei em agosto deste ano.

Muitas vezes você pode ouvir: a Bielorrússia não tem sua própria escola vocal. Muitos jovens cantores partem para Moscou e São Petersburgo, na esperança de conseguir algum tipo de escola lá. Mas a chamada "escola vocal russa" no mundo é vista com ceticismo. Aproximadamente o mesmo é percebido e vocalistas de outros países da CEI, onde também contam com a "escola russa". É significativo que este ano apenas duas pessoas desta região tenham chegado à final da competição Vinyasa. Então, o que é Yuri Gorodetsky: um produto da emergente escola vocal da Bielorrússia ou um jovem cantor com bons dons naturais que acabou de ter sorte?

Muito provavelmente, esta é uma combinação de várias condições que deram tal resultado. É claro que um desempenho bem-sucedido na competição não é meu mérito pessoal. Este é o mérito de muitas pessoas.

- Mas é impossível negar que o chamado material estava com você desde o início. Outra questão é em que mãos caiu.

Sim, havia material, e tenho o prazer de perceber que esse material foi avaliado pelo meu professor na aula de concerto e canto de câmara, professor Viktor Skorobogatov, com quem estudo desde o segundo ano. Além disso, preparei-me para a competição Vinyasa junto com minha acompanhante, uma estudante de pós-graduação da Academia de Música, Tatyana Maximenya. Nossa cooperação começou há seis meses, quando fomos juntos a São Petersburgo para uma competição de duetos vocais e de piano. Mais tarde ficou claro que Tanya e eu éramos uma equipe. E a equipe é o que ajuda a alcançar o sucesso. Mas, em geral, sou grato a Viktor Ivanovich, que me preparou para esta competição. Na sala de aula com ele, recebo o que hoje é citado no mundo. O que os cantores são pagos para fazer.

Para que os cantores são pagos? Para vocais de batida de parede além das notas e pela orquestra, como muitas pessoas comuns e até mesmo vocalistas novatos acreditam?

Música não são notas e nem o poder do som. A música é o pensamento do compositor que queria dizer alguma coisa. Se esse pensamento é desvendado, expresso em voz, se o intérprete coloca sua alma na obra, então a música é obtida. Foi nisso que comecei a trabalhar, e descobri muita coisa. Antes, cantar me parecia diferente: eu tinha que pensar em como trazer o som, para onde direcioná-lo, como apoiá-lo e tudo mais. E o professor me fez pensar sobre música, e foi uma descoberta para mim. Acontece que a voz soa ainda melhor quando você não pensa em tecnologia!

- Planos para o futuro próximo?

Planos? Trabalhar. Como sou um solista de teatro muito, muito jovem, preciso ganhar algum tipo de reputação. Você tem que trabalhar não importa o quê. Basta trabalhar, trabalhar e trabalhar. Ainda não conheço muito bem a ópera e estou apenas começando minha carreira como cantora de ópera. É muito cedo para fazer grandes planos.

Natalia GLADKOVSKAYA

Claro que torcemos pelo nosso. Solista do Teatro Bolshoi da Bielorrússia, o tenor Yuri Gorodetsky chegou brilhantemente à final, que será realizada no palco do Teatro Bolshoi da Rússia no dia 26 de dezembro ao vivo. Infelizmente, os bielorrussos não podem influenciar o seu resultado, porque apenas os russos podem participar na votação por SMS.

Todos os três meses Yuri viveu entre Minsk e Moscou, e agora ele já está lá há duas semanas - ele está se preparando não apenas para a final, mas também para a apresentação no Teatro Bolshoi “É assim que todas as mulheres agem” de Mozart. Usando o Skype, conversamos sobre se ele sonhava em chegar à final, o quanto a imagem da televisão refletia o que estava acontecendo no projeto e como ele escolheu a música bielorrussa para a última apresentação competitiva.

Você passou por um grande número de competições, estágios internacionais, master classes. Até que ponto a Ópera Bolshoi se destaca nesta série?

Entendi que, por se tratar de um projeto de televisão, a responsabilidade é outra. A dificuldade não foi tanto com o programa, mas com o fato de ambos cantarem decentemente e terem boa aparência. Houve, por exemplo, um programa que foi primeiro gravado em estúdio e depois filmado. Foi, na minha opinião, a sexta edição.

- É aquele em que o júri não deu notas?

Sim. E sete takes foram feitos no estúdio enquanto minha música era gravada.

- Eles te vestiram com balões lá?

Eu não sabia qual seria o meu terno. Representou maracas mexicanos, sombreros... Não pensei que haveria algo estranho. Em geral, um espetáculo com elementos de canto operístico.

- Mas foi apenas um desses lançamentos.

Sim, todos os outros vieram do mesmo ensaio. Você sai e trabalha imediatamente para câmeras, para um conjunto com uma orquestra e para o público. O júri ainda está... Tão multitarefa. Eu tive que me concentrar como nunca antes.

“Até pensei na final”

- Você aceitou facilmente essas regras do jogo?

Tentei aproveitar a experiência de competições anteriores. Eu apenas tentei tirar o máximo de prazer possível do trabalho profissional. Isso foi interessante.

- E em que momento você percebeu que há uma chance de chegar à final?

De alguma forma eu não pensei sobre isso. Como, aliás, e em todas as competições em que atuou. Não pensei: “Aqui vou chegar à final, vou receber um prêmio...” As primeiras competições me ensinaram a pensar na primeira rodada, muito dependia disso. Lembro-me que no meu quinto ano na Academia de Música, eu e o meu acompanhante fomos a um concurso em Barcelona. Dependia se eu fosse para a segunda e terceira rodadas, quem pagaria o hotel. Além disso, os ingressos foram comprados imediatamente de ida e volta com um intervalo de duas semanas, que havia uma competição. Não foi possível alterar a data de partida. E a comissão organizadora da competição pagou a hospedagem apenas para quem passasse para a próxima fase. Se você estiver fora após a primeira rodada, viva onde quiser...

Mas na "Grande Ópera", é claro, não foi esse o caso. Aqueles de nós que voaram para Moscou foram recebidos no aeroporto por um carro. O hotel foi reservado até o final da campanha de filmagem. Eles foram levados para a Mosfilm e trazidos de volta!

Membro do júri, diretor artístico de "Helikon-Opera" Dmitry Bertman em um dos programas convidou você para cantar em seu teatro em "O Barbeiro de Sevilha". Parecia muito impressionante e inesperado.

Bem, é a televisão! Na verdade, não foi uma surpresa para mim. As filmagens estavam adiantadas em algumas semanas, e combinamos tudo com antecedência. Embora parecesse impressionante.

- E como você cantou lá?

Muito interessante. "Sevilha" em "Helikon-Opera" é bastante moderna em termos de efeitos de palco, ao mesmo tempo bastante tradicional em termos de relacionamentos.

- Isso significa que você ainda vai cantar em "Helikon-Opera"?

Bem possível. Embora não haja desempenho no playbill nesta temporada. Ficarei muito feliz se me convidarem novamente.

“Eu queria cantar “Kupalinka”, mas essa é uma música feminina”

Você escolheu uma música folclórica bielorrussa para o último programa? Os membros do júri estavam prontos para aprender a língua bielorrussa depois dela.

Decidido até o último dia. Eu sabia que iria cantar "Tarantella" e uma música - bielorrussa ou russa. Eu pensei, talvez, “Oh, minha querida!” ou "Estepe e estepe ...". Das canções bielorrussas ele estava pensando... "Kupalinka"? Ela é fêmea. "Zorka Vênus"? É melhor cantá-la com acompanhamento, e não a cappella. Poucos dias antes de sair para as filmagens, Viktor Ivanovich (Skorobogatov é professor e criador da Capela Bielorrussa. - Ed.) propôs "Noisy byarozy" aos versos de Kupala. Eu não tinha cantado essa música antes e terminei meus estudos algumas horas antes de filmar. Segurado. Foi uma improvisação.

- O programa mais recente foi o mais dramático. Restam quatro de vocês, e apenas três vão para a final.

Sinceramente, só então comecei a olhar para os pontos que foram dados desde a primeira edição. E eu vi que, ao que parece, eu nem sou o último. E ficamos tristes pelos últimos três programas. Afinal, os números 9, 10 e 11 foram escritos por três dias seguidos (nos termos do projeto, cada número deixa um concorrente. - Ed.). Havia Marika Machitidze, Sundet Baigozhin, Ramiz Usmanov e eu - entendemos que três de nós iriam embora. Eles acreditavam que as regras iriam mudar e deixar todo mundo.

Em geral, a tarefa era - cantar todo o repertório declarado, anunciar-se o maior tempo possível. E o final, claro, não decide nada. Mas haverá um show chique ao vivo no palco do Teatro Bolshoi!

- Como você avalia suas chances de ganhar? Os bielorrussos não podem votar, apenas os russos.

Não importa para mim. Acho que já somos vencedores. Eu gostaria de me apresentar lindamente e distribuir minha força entre as duas apresentações no Bolshoi na véspera e o concerto final.

- O que você vai cantar no final?

A última ária de Lensky e a ária de Romeu é algo que não poderia ser cantado em 11 programas da Ópera Bolshoi.

“Gêmeos de cinco meses estão esperando em Minsk”

- Quando você pode finalmente ser ouvido em Minsk?

Nos concertos de gala do Ano Novo, que começam no dia 29 de dezembro. E as apresentações já serão em janeiro.

- Esperamos que você também conecte seu futuro com Minsk?

Enquanto eu tenho meu próprio jardim de infância em casa, sim. No dia 25, meu filho e minha filha farão cinco meses. Não os vejo há 10 dias (falamos na terça-feira. - Ed.), e parece que tudo mudou sem mim.

Como sua esposa está lidando sem você?

Não tão fácil. Agora é a hora... Precisamos de massagens, exercícios diferentes para fazer com as crianças. Nossas mães ajudam, é claro. Mas eu quero muito participar de tudo isso também.

DOSSIÊ "KP"

Yuri Gorodetsky formou-se na Academia Bielorrussa de Música em 2007. Desde 2006 - solista do Teatro de Ópera e Ballet Bolshoi da Bielorrússia.

Laureado do Fundo Especial do Presidente da Bielorrússia para o Apoio a Jovens Talentosos.

Participou de master classes na Academia Internacional de Música de Nice. Em 2008-2009 estudou no Instituto Superior de Música de Modena. Em 2009 - 2011 estudou no Opera Studio da Queen Elisabeth Music Chapel (Bélgica).

De 2012 a 2014, foi membro do Programa Jovem da Ópera Nacional de Washington.

Normalmente o tenor bielorrusso brilha nas óperas clássicas. E na competição, ele apresentará sucessos pop pela primeira vez. Foto: Mikhail Nesterov

A nova temporada de concertos de Yuri Gorodetsky será a décima. O arsenal do tenor inclui pérolas do repertório mundial, vitórias internacionais de alto nível, estágios e compromissos de prestígio.

Em 8 de outubro, começa a competição de televisão musical da Ópera Bolshoi. Pela quarta vez o júri, que inclui as estrelas do cenário mundial, elegerá o jovem vocalista mais talentoso.

Dois anos atrás, o solista do Teatro de Ópera e Ballet Bolshoi da Bielorrússia Ilya Silchukov ficou em terceiro lugar. Quando o principal teatro da república foi oferecido para enviar seu artista à competição novamente, a direção decidiu imediatamente: delegamos Gorodetsky!

O VISUALIZADOR DEVE SER CATIVO ÀS ILUSÕES

- Yuri, a "Grande Ópera" é um feliz acidente para você?

Você pode dizer assim. Eu nunca ousaria me candidatar a esta competição. Mas o destino deu um bilhete de sorte.

- Você não acha que as competições vocais se transformaram em puro show?

Percebi isso na BBC Opera Competition em Cardiff: cinegrafistas filmam cada passo dos participantes. Faltam segundos para entrar no palco e a câmera está a centímetros do seu rosto. Tudo é registrado: de um gole de água a um suspiro nervoso.

Na verdade, acontece até mesmo um reality show. O artista se transforma em uma pessoa comum com problemas muito mundanos - fadiga, excitação. Isso é necessário? Acho melhor deixar o espectador em cativeiro de ilusões operísticas, não devemos revelar todos os nossos segredos a ele.

- Por que você concordou em participar do projeto de TV então?

- Em tais competições há muitas vantagens. Para os jovens artistas, esta é uma boa oportunidade para se expressarem. Afinal, o show é assistido por milhões de espectadores em todo o mundo.

- Como você se prepara para as filmagens?

Dê uma olhada nos lançamentos anteriores. Estou pensando no repertório. Até que eu tenha o direito de revelar todos os segredos. Só posso dizer que serão doze dias competitivos. Este é o dia dos ídolos da ópera e um programa chamado "Verdi ou Tchaikovsky".

Estou ansioso pelo lançamento quando tivermos que nos apresentar sob a "faixa de apoio". Para este dia, vou escolher algo do bom "pop" de meados do século passado. Os espectadores ficarão interessados ​​em ver artistas de ópera em um papel incomum.

- O primeiro lançamento é o mais responsável. Já decidiu o que vai fazer?

Para a autoapresentação, escolhi o romance de Nemorino da ópera L'elisir d'amore de Donizetti. A coisa é universal e insanamente complexa. Mas esta é a minha música favorita.

ARTISTA - COMO UM ESCOLAR

- Como um artista de ópera começa a trabalhar em um papel?

Desde o ensino fundamental. É necessário, como um colegial, sentar-se à mesa e memorizar o texto. Não há como escapar disso.

Em uma de suas entrevistas, o pianista Grigory Sokolov falou de maneira muito interessante sobre sua "relação" com o piano. Qual é a relação entre vocalistas e suas vozes?

Ter uma ferramenta em si mesmo é uma grande responsabilidade e disciplina. Durante dez anos, várias metamorfoses aconteceram com a voz. Às vezes funciona e às vezes não. Em geral, cantar não é normal, não é uma condição humana muito natural. E cantar bem - ainda mais. Se der certo, sou sempre cauteloso: "Como eu fiz isso?"

Pobre é o ator que não sonha em interpretar Hamlet. Continua a frase: é mau aquele tenor que não sonha em cantar...

- ... Otelo. Se falamos de outros papéis, esses são o livro didático José de Carmen, Canio de Pagliacci. Eu gostaria muito de cantar a parte inteira de Nemorino em L'elisir d'amore.

DOSSIÊ "SV"

Yuri Gorodetsky nasceu em 1983 em Mogilev. Graduado na Faculdade de Música de Mogilev e na Academia de Música da Bielorrússia. Estudou no Instituto Superior de Música de Modena (Itália), estudou no Estúdio de Ópera da Capela Musical da Rainha Elisabeth (Bélgica).

De 2012 a 2014, foi membro do Programa Youth Opera da Washington National Opera. Desde 2006 - solista do Teatro Nacional de Ópera e Ballet Bolshoi Acadêmico da Bielorrússia.

FÓRMULA PARA O SUCESSO

Um cantor de ópera deve ocupar um determinado nicho, caso contrário ele será desinteressante. Em primeiro lugar - para os funcionários da ópera, porque surge imediatamente a pergunta: "Como anunciá-lo?" Você não pode ser onívoro.

Pessoalmente, agora gravito em torno do trabalho de Mozart. Claro, também há música russa, meus favoritos são Prince Igor, Eugene Onegin, Snegurochka. Eles não podem ser cumpridos.

- O mundo da grande ópera hoje não é menos duro e cruel do que o mundo dos grandes negócios?

No mundo moderno da ópera, você tem que provar algo constantemente. Até para si mesmo. Simples assim, ninguém vai ligar para lugar nenhum, isso é um mito absoluto! Outra coisa é o acaso elementar, cujos exemplos são numerosos na história. Mas você tem que trabalhar toda a sua vida por este acidente.

- Existe alguma fórmula para o sucesso?

Para manter a saúde vocal e a forma criativa, você precisa se equilibrar constantemente, ser muito flexível e móvel. Afinal, o que levamos ao público é como um “plano A”. A magia começa quando, inesperadamente para todos, algo acontece em um concerto ou em uma performance que não poderia ser alcançada nos ensaios.

Um bom momento musical pode mudar muito na vida. A única pena é que é impossível rebobinar o filme, e cada vez é como o primeiro. Você só tem uma chance: sair e comer.