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Biografia

Depois de se formar na escola secundária nº 103 de Moscou em 1953, ele ingressou no Instituto Poligráfico de Moscou, cujo departamento de arte se formou em 1958.

Em 1952, ainda na escola, começou a trabalhar para o jornal "Trabalhador da Habitação", onde publicou as suas primeiras caricaturas.

Desde 1955 trabalha na revista Krokodil, desde 1956 na Veselyiye Kartinki, desde 1958 em Murzilka, e desde 1959 na Volta ao Mundo.

Ele também trabalhou em "Evening Moscow", "Pionerskaya Pravda", "Young Naturalist", "Young Guard", "Ogonek", "Pioneer", "Week" e outros periódicos.

Desde 1960 tem ilustrado livros nas editoras "Malysh", "Literatura Infantil", "Ficção", etc.

Membro do Sindicato dos Jornalistas da Federação Russa desde 1960.

Membro do Sindicato dos Artistas da Federação Russa desde 1968.

Membro do conselho editorial da revista Murzilka desde 1965.

Vencedor do Diploma Honorário em homenagem a HC Andersen (1980), a Ordem do Distintivo de Honra, o Distintivo Honorário do Comitê Olímpico e um diploma da Academia de Artes da URSS pela criação da imagem do mascote dos Jogos Olímpicos de Moscou - Bear Bear Misha (1980) e o Diploma Honorário do Conselho do Livro Infantil da Rússia (1997).

Laureado do concurso russo "A Arte do Livro" (1989, 1990, 1993, 1996, 1997), o concurso de simpatia dos leitores "Chave de Ouro" (1996), o prêmio profissional anual para as maiores realizações no gênero de sátira e humor - "Golden Ostap" (1997).

Presidente do júri do concurso de desenho infantil "Tik-tok", organizado pela empresa de televisão "Mir" (canal de televisão da Federação Russa) desde 1994.

Artista do Povo da Rússia.

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Microautobiografia

"Desde que nasci, eles me perguntam:" Chizhik-fawn, onde você esteve? " Eu respondo: - Eu estava no jardim de infância, estava na escola, estava no Instituto Poligráfico, estava em Crocodile, estava em Murzilka, estava em Volta ao Mundo, estava em Imagens Alegres, estava em Detgiz, eu era "garotinho" era. Sim! Eu quase esqueci. Eu também estive no Fontanka. Duas vezes. "

V. Chizhikov

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Conheci Viktor Chizhikov em 1976 na celebração do 75º aniversário do Artista do Povo da URSS Ivan Maksimovich Semyonov. Não me lembro se eu mesmo o abordei com um pedido para assinar um livro da série “Mestres da Caricatura Soviética”, ou se ele me interrompeu quando eu voltava para minha casa depois de “parabéns dos jovens artistas de Krasnogorsk a Ivan Semyonov” , o conhecimento ocorreu. Para mim, então, Chizhikov não era apenas um desenhista virtuoso, cujas obras eu gostava de ver tanto em "Crocodile" quanto em "Around the World", mas também o autor de uma ideia maravilhosa de como encontrar seu artista favorito e não olhar como um admirador estúpido e pegajoso.

Certa vez, o pioneiro Chizhikov trouxe uma mala inteira com seus desenhos para o Kukryniksy e fez a seguinte pergunta: "Será que um cartunista sairá de mim?" ... Em uma palavra, trouxe comigo ... não, não um mala, uma pasta com meus desenhos e, como se estivesse passando o bastão, mostrei o conteúdo a Viktor Alexandrovich. Não sei o que havia na mala de Chizhikov, mas posso imaginar o que havia na minha pasta. Ele não me batia com chinelos, mas me beijava e me dava alguns conselhos práticos. Eu ainda me lembro deles.

Para começar, ele me proibiu de desenhar em folhas de escola em uma caixa. Da maneira mais categórica. "Você deve aprender a respeitar a si mesmo!" - disse Chizhikov. - "Eu e meu trabalho." E, desde então, nunca mostrei a ninguém nenhum desenho feito em papel quadriculado. Encontrando desenhos de alcoólatras na pasta, Chizhikov comentou: “Preste atenção, quando você desenha bêbados, para que ninguém nunca se deite de barriga para cima. Normalmente, a cabeça ou as pernas ficam para fora da vala ... "

Mais tarde, quando o visitei em seu estúdio na casa dos artistas em Nizhnyaya Maslovka, ele compartilhou comigo seu método criativo. “Nunca me sento em algum lugar do vagão do metrô com um notebook, sento-me, escolho uma vítima e tento lembrar todos os detalhes de sua aparência com a maior precisão possível. Então eu volto para casa e imediatamente esboco o que vi. Este é um ótimo treinamento de memória que é muito importante para um artista! Nunca tirei ninguém da vida. Hoje me pediram para fazer um desenho de Gurov, visitei o conselho artístico, olhei de perto para Evgeny Alexandrovich e depois voltei para casa e desenhei-o do jeito que me lembrava ... ”

Não faz muito tempo, Viktor Aleksandrovich completou 70 anos. Ainda não consigo acreditar! Que setenta! Este é um magnífico jovem mestre da pena, como sempre o conheci! Suas ilustrações para livros infantis são algumas das melhores, os desenhos animados são incomparáveis, uma série "The Great at the Desks" vale vários volumes de tediosas obras históricas e o urso olímpico, cujo autor 4 anos depois de nos conhecermos, foi Viktor Alexandrovich , ainda é considerado o melhor mascote olímpico de toda a existência dos Jogos Olímpicos na história moderna. E, por falar nisso, do que estou falando? Melhor ver por si mesmo!

Sergey Repyov

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Metade de Moscou pode ser vista da janela do estúdio do artista Viktor Alexandrovich Chizhikov. Nesta casa - Malaya Gruzinskaya, 28 - Vladimir Vysotsky viveu. Aqui, Chizhikov inventou e desenhou o Urso Olímpico.

Eu tinha um urso olímpico de borracha em minha prateleira ao lado do livro Aibolit e dos números de Murzilka. Este ano, por ocasião do 80º aniversário da revista, a Biblioteca Infantil Estatal Russa fez uma exposição dos artistas "Murzilki": os animais de Charushin, "Fly-Tsokotukha" de Konashevich, carros para poesia de Barto Molokanov. Não nos lembramos de seus nomes - apenas dos famosos desenhos, que venderam seis milhões de cópias em todo o país. (A tiragem atual da Murzilka é de 120 mil exemplares, que já é autossustentável.) Chizhikov trabalha na revista há 46 anos - e eles têm todas as histórias com Murzilka em comum.

“A revista foi definida por homens. Dez de nós sentamos em uma grande mesa e começamos a falar todo tipo de bobagem sobre o próximo número. De repente, o tema "Pequenos rios da Rússia" - todos se lembram do rio de sua infância. Saiu uma edição incomumente quente, inventada por Yuri Molokanov - ele era o principal artista da revista. Ele também introduziu essa tradição - todos que voltaram de uma viagem mostraram seus esboços e compartilharam histórias.

A viagem do próprio Molokanov às Filipinas como parte do primeiro grupo de turismo da União revelou-se extremamente interessante. Molokanov estava pintando um esboço, sentado sob uma palmeira, e uma mulher muito bonita com um séquito de vestidos variados estava passando. Ela gostou do esboço. Molokanov imediatamente o apresentou. Ela pediu para pintar seu retrato. Ele captou a semelhança muito bem - bem, ele deu a ela um retrato. No dia seguinte, o presidente Ferdinand Marcos convidou a delegação soviética a uma barcaça de recreio para dançar e beber. Lá, Molokanov percebeu que a beleza de ontem era a esposa do presidente. E simpatiza muito com ele. Mas o horror era que todos estavam bêbados. E quem estava no comando - também. E Molokanov serviu sete anos na Frota do Norte antes do Polígrafo. Ele pegou o leme nas mãos e trouxe a barcaça para a costa. É verdade que ele derrubou o cais. Estou perdendo os detalhes. Molokanov refletiu tudo isso em seus desenhos de diário.

Éramos muito amigáveis. Aniversários foram celebrados. Por exemplo, o 50º aniversário de Viktor Dragunsky está se aproximando. E um de nós - Ivan Bruni - teve a ideia de esculpir a risonha cabeça de Dragunsky. Você não pode imaginar uma visão mais ridícula do que o risonho Dragoonsky: ele chamava seus dentes de "pérolas jogadas casualmente". (O que vemos agora no palco - satíricos no sentido - então limpamos nossos pés sobre isso, porque Dragoonsky estava entre nós.) E então fizemos um desenho em papel machê, o pintamos - uma cabeça loucamente semelhante. Uma vez que a governanta dos Dragunskys, quando os donos foram para a dacha, abriu o armário - essa cabeça caiu de lá. Com um grito: "Vitya foi morto!" - ela pulou na escada e gritou até que os vizinhos vieram correndo e explicaram que era uma escultura.

Muito também está relacionado com Koval. Normalmente vivo no verão perto de Pereslavl Zalessky, na aldeia de Troitskoye. Assim que Koval chegou, caminhávamos pela aldeia e eu disse quem morava em qual casa. E o dia é outono, frio, mas ensolarado. E perto de algum tipo de cabana, aparentemente, colchões de penas foram arrancados. Já não há ninguém, e o fofo voa. E cada pena está impregnada de sol. Koval diz: "Siskin, e eu sei quem mora nesta casa - Fellini." E me lembrei da filmagem de "Amarcord" - um dia de outono na Itália, e começa a nevar. O sol está perfurando os flocos de neve e um pavão está sentado na cerca. E tínhamos um galo em cima do muro. Que poder associativo, eu acho. Desde então, Fellini mora em nossa aldeia ”.

Gravado por Anna Epstein

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O urso olímpico se parece com Viktor Chizhikov. Isso é compreensível: Chizhikov desenhou. O retrato de um urso ocupa o seu lugar na parede do estúdio de Viktor Alexandrovich entre simpáticos caricaturas, fotografias de amigos e desenhos de gatos. O urso pertence ao povo e os gatos são a verdadeira paixão de Chizhikov. Dê-lhe rédea solta - ele desenha alguns gatos.

A revista Murzilka, onde Chizhikov trabalha há 51 anos, está entusiasmada com isso: é difícil recusar a capa de Chizhikov com um gato. Como um filhote de urso Charushin, o gato de Chizhikov quer ser acariciado e mexido.

“Uma criança artista deve ser absolutamente gentil”, diz Chizhikov. - A pessoa malévola pode entrar nos artistas infantis. Talvez ele desenhe lã bem. Todos ele são fofos. E você não pode enganar sua alma. "

Como surgiu a revista Murzilka quando Chizhikov e seus colegas artistas eram jovens? Os membros do conselho editorial se reuniram para uma reunião e sugeriram o que viria à mente. Os números revelaram-se surpreendentes. Foi assim que apareceu um dos números favoritos de Chizhikovs, "Murzilka", "Rios Grandes e Pequenos". O artista Yuri Molokanov convidou a todos a escrever sobre os rios de sua infância. “A vida na área do desenho infantil, quando há amigos maravilhosos ao seu redor, é uma delícia. Nem mesmo graça, isso não basta, mas uma vida deliciosa.

Como todos os artistas de "Murzilka", Chizhikov pintou Murzilka. E sempre foi diferente até para o próprio Chizhikov, porque deveria ser assim - Murzilka vive sua própria vida, e os artistas a desenham. Viktor Aleksandrovich sorri quando perguntado por que Murzilka tem um lenço na cor da bandeira russa em uma página e apenas azul na outra. Murzilka tem seu próprio humor. Só ele, talvez, possa se dar ao luxo de trocar de roupa com tanta frequência nas páginas de uma revista infantil.

“Se você vestiu o herói com botas azuis, mantenha as botas azuis até o final do livro! Depois de um incidente, sempre o segui. Certa vez, fui instruída a fazer um desenho para o poema de Agnia Barto "Minha avó tinha 40 netos". Eu tirei 15 pessoas das 40 mencionadas, o resto foi retirado da página. Foram enviadas cartas: “Por que o artista Chizhikov retratou apenas 15 netos? Onde estão os outros 25? " A tiragem de "Murzilka" foi então de 6,5 milhões de cópias. O editor-chefe disse: “Vitya, você entendeu como deveria ser? Dizem que quarenta - empate quarenta. Como você quiser". Então, um livro foi lançado e eu desenhei 40 netos e plantei o cachorro novamente. "

“Antes, todos queriam trabalhar calorosamente. Eu não sei o que explica isso. Eu morava em um apartamento comunitário com 27 vizinhos. De manhã era impossível ir ao banheiro, eu nunca tinha sonhado com isso. Minha saída para a escola coincidiu com a saída de todos para o trabalho, e fui ao banheiro público na Praça Arbat. Metade de nossa turma se reunia lá, todos viviam aproximadamente nessas condições. Nós nos lavamos e depois reescrevemos as lições - reescrevi matemática, tenho alemão. O chefe do banheiro amou a todos nós, limpou o peitoril da janela para que fosse conveniente para nós trabalharmos. Ela tinha nosso sabonete e nossas toalhas. A bondade humana foi distribuída em abundância e não sei para onde poderia ir.

Vou lhe contar sobre nossa reserva de entendimento mútuo. Tenho um amigo, um artista maravilhoso Nikolai Ustinov. Vivemos com ele na mesma aldeia perto de Pereslavl-Zalessky. Uma vez fui a Paris a negócios e fiquei pensando em como seria bom estar na vila no meu aniversário e ver Kolya. E então cheguei, comprei vodka, arenque, batata, estava pegando um ônibus de Pereslavl para a aldeia e olhei pela janela: a janela de Kolya era visível de um certo lugar. Está escurecendo e a janela está brilhando. Ele está em casa! Corro até ele: “Vem, vamos sentar!”. Kolya diz: "Isso é bom, você veio e eu escrevi poemas para você."

Acendi o fogão, batatas cozidas, lenha crepitava, estrelas derramadas. Boa! E Kolya lê poesia:

Tremendo em um ônibus country
Lembrei-me da coluna Vendome.
Caindo na sujeira da estrada -
Louvre, Tuileries e vários Sorbonne.
Mas apenas à distância verei várias imagens,
Barragem da lagoa, poços antigos,
E a boca de alguém, proferindo obscenidades,
Ele vai sorrir para mim com leveza e sabedoria.
Mas vou apenas pisar na grama quente
Vou ver a paisagem com uma igreja torta,
E a floresta, o vale e a casa onde moro,
De repente, vou segurar meu coração com minha mão.
Olá para você, oh casa, oh palheiro!
Olá para vocês, oh móveis, oh, pratos!
Afinal, tudo que pintei por 20 anos
Sai daqui.
Agora vou cozinhar mingau de trigo sarraceno
E vou fumar e calçar botas,
Vou olhar para uma folha de papel em branco
Vou colocar uma lenha de abeto no forno.
Vou tocar no cachimbo quente
E vimos sua Paris em um caixão!

Bem, seja saudável! - disse Kolya e bebeu.

Então, explique o que é "Murzilka". Provavelmente o estado de espírito da nossa geração. "

Você poderá saber o que pensam os jovens artistas de Murzilka na mostra que foi inaugurada ontem, 14 de maio, na Biblioteca Lenin. No dia 16 de maio, a revista Murzilka completa 85 anos.

Ekaterina Vasenina

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Artista Homenageado da Rússia, Viktor Chizhikov, dedicou toda a sua vida aos livros infantis. Pode-se dizer sem exagero que sua caneta e pincel ilustraram toda a nossa literatura infantil: Marshak e Barto, Chukovsky e Volkov, Zakhoder e Koval, Mikhalkov e Nosov ... E também Rodari com seu Chipollino! E também - Uspensky com os já clássicos personagens Tio Fyodor e Gato Matroskin! E também - o Urso Olímpico, que voou há muito tempo para o céu de Luzhniki, causando lágrimas e um nó na garganta ... E também - uma série de duas dezenas de livros da editora Samovar com o título convidativo “Visitando Viktor Chizhikov ”.

Nossa conversa é com o notável escritor russo Viktor Chizhikov.

Eu amo artistas bielorrussos, - diz Viktor Chizhikov. - Tenho um amigo maravilhoso em Minsk Georgy Poplavsky, Artista do Povo, Acadêmico. Ele é o chefe de uma família de artistas: sua esposa Natasha é uma excelente ilustradora de livros infantis e sua filha Katya também é uma ótima artista. Conhecemo-nos na Casa de Arte de Palanga em 1967. Quando ele está em Moscou, ele sempre vem até mim. Ele é um mestre muito famoso, ilustrou Yakub Kolas e outros escritores bielorrussos. Por uma série de trabalhos indianos, ele recebeu o Prêmio Jawaharlal Nehru.

Você sente a respiração de uma nova geração em gráficos de livros? Para quem você vai transferir a lira, Viktor Alexandrovich?

Vika Fomin, que ganhou o prêmio Golden Apple na Bienal de Bratislava, pertence à nova geração. Existem artistas dignos entre os muito jovens. Certa vez nas páginas da revista "Literatura Infantil" se escreveu sobre algum tipo de crise no "gênero ilustrador". Eu nunca senti isso. Sempre houve muitos artistas talentosos trabalhando. Claro, precisamos apoiá-los, especialmente os idosos. Por exemplo, Gennady Kalinovsky fez muito pelos gráficos de livros russos. Ele agora tem cerca de 75 anos, está doente, pouco se lembra dele. Nós, seus amigos e colegas, lembramos dele, mas não podemos garantir a obtenção de suas obras. E ele tem trabalhos muito interessantes para "The Master and Margarita" e "Gulliver's Travel". Ele é especialmente famoso por suas ilustrações para "Alice no País das Maravilhas". Não vi as melhores ilustrações para este livro! Outro amigo meu maravilhoso é Evgeny Grigorievich Monin, que faleceu recentemente. Um artista de altíssimo nível, o orgulho da nossa gráfica. E não havia um único programa de televisão sobre ele. Quando todo o tempo na TV é dedicado ao pop e os ilustradores não recebem atenção, isso empobrece a cultura geral. Afinal, os ilustradores, especialmente os livros infantis, detêm uma enorme camada de cultura: os primeiros passos de uma criança estão associados não tanto a texto quanto a imagens. O humor nas ilustrações infantis é muito necessário. É verdade que quando se trata de coisas sérias ou trágicas, a ilustração deve ser trágica. Mas não para os mais pequenos! Lembro-me de que certa vez, quando o Fundo das Crianças estava sendo criado, conversamos com Sergei Vladimirovich Obraztsov sobre a idade em que se pode assustar as crianças, fazer várias histórias de terror que agora estão na moda para elas. Obraztsov me disse que não queria permitir nada de terrível para os pequenos em suas apresentações teatrais. Mantenha as crianças "sem medo" pelo maior tempo possível. E então, quando eles crescerem, você pode gradualmente introduzir nos contos de fadas Baba Yaga e o Lobo, que conhece Chapeuzinho Vermelho ... Ele explica isso pelo fato de que as crianças no futuro terão muitos motivos para medo. A psique da criança deve primeiro amadurecer, se fortalecer e, então, pode ser carregada com várias histórias de terror.

Os silvicultores dizem que filhotes ou filhotes domesticados se sentem desamparados quando são soltos quando adultos. E agora nossos filhos crescidos entram na mesma floresta predatória ...

Sim, hoje nem tudo está indo como disse Obraztsov. Mas tento tornar meus personagens assustadores engraçados. O mesmo Lobo, por exemplo, que vai comer Chapeuzinho Vermelho.

- Você vai comer com um sorriso?

Barmaley está dormindo na minha cama no Doctor Aibolit, e a revista “Murzilka” - o material de leitura favorito de Barmaley - está debruçada sob o travesseiro! Aqui está meu método.

Você não tem medo de que mais tarde filhos adultos se encontrem com alguma Chikatila e procurem por onde anda a revista Murzilka?

E ainda tento suavizar até o texto assustador com desenhos. Embora a vida ainda coloque tudo em seu lugar. Costumo encontrar pessoas que me dizem: nós crescemos com seus livros, obrigado por nos fazer felizes! Isso soa como uma recompensa para mim. Eu queria e queria que os filhos tivessem menos medos. A infância deve ser despreocupada. Em geral, parece-me que isso é inerente ao povo russo. Já reparou que nas aldeias os mamães vão de férias: os homens vão beber e se vestir com vestidos de mulher ...

Você não precisa ir à aldeia para fazer isso: ligue a TV com algum programa satírico - homens robustos em vestidos de mulher!

A abundância desses caras na TV me assusta. Não é mais engraçado. E entre as pessoas, os pantomigos são uma coisa comum, eles se encaixam organicamente no feriado com seu descuido e bravata. Sempre me divertiu quando criança. Então você cresce - e camadas de cultura são gradualmente sobrepostas a você. Você começa a entender um pouco mais. Um pouco! Mas o fermento principal é colocado na infância. Se você educa uma criança com medo, avisa o tempo todo: eles falam, não vai lá e lá também dá medo! - a criança vai ficar sentada no meio da sala entorpecida e com medo de tudo. E na vida precisamos de pessoas que possam se defender e rir com vontade. Devemos educar essas pessoas.

Bem, ninguém ficará surpreso com o seu alegre Barmaley - no final, Viktor Chizhikov fez o urso olímpico voar para sua floresta encantada. Até agora, o Urso ainda está voando e voando sobre nossas cabeças, e as pessoas ainda estão chorando e chorando, se despedindo dele ...

E eles choram por um motivo completamente natural: eles conseguiram se apaixonar por Mishka. O palco estava na estação: um estava saindo, os outros o despediam. Sempre vemos gente chorando nas estações de trem. Por que eles estão chorando? Porque alguém está indo embora.

Nosso Mishka, tendo se tornado o talismã olímpico, primeiro olhou nos olhos do público: “Aqui estou! Hospitaleiro, forte, não invejoso e independente, te olho nos olhos ... ”O ursinho se apaixonou pelos próprios olhos. Antes dele, nenhum mascote olímpico - ninguém jamais prestou atenção nele! - Eu não olhei nos meus olhos: nem o Dachshund de Munique, nem o castor canadense ... Eu não me lembro dos olhos deles. Mas depois que o Urso Olímpico apareceu o tigre de Seul Hodori e o lobo de Sarajevo Vuchko - eles já estavam olhando nos olhos do público.

- Lembro que você ficou doente com a ideia de desenhar a série “Gatos de Grandes Pessoas”. Em que condição ela está?

Vou desenhá-lo e depois dissolvê-lo. Já tenho "Gato de Savrasov", "Gato de Chaliapin", "Gato de Herostratus". Existe até o "Gato de Luzhkov" - ele próprio não usa boné, mas o boné está envolvido neste processo.

- Você tem "Gato de Pushkin"?

Não. Mas existe o "Gato de Malevich", existe o "Gato de Yesenin": imagine - o gato está se afogando. Um cachorro está sentado na praia próxima. O gato estende a pata: "Dê-me uma pata para dar sorte, Jim" ... Lá está o "Gato do Gogol" ...

- "O gato do Gogol", provavelmente com um nariz comprido?

Não, ele está de pé no barco entre os juncos, a caça está enfiada em seu cinto. Ele mira com um estilingue e diz: "Um pássaro raro voará até o meio do Dnieper."

E "O Gato de Lenin", você pode imaginar, fica em Shushenskoye, ao lado de Nadezhda Konstantinovna ... E ainda - "O Gato de Putin" não foi desenhado? Ao lado do Labrador do presidente na TV?

Não, ainda não tenho esses gatos. Para fazer isso, você precisa sentar e pensar - leve este tópico a sério. Talvez mais apareçam. Aqui você não sabe o que vai surgir. Por enquanto, eu pego o que está na superfície. O filósofo Liechtenstein disse bem: "É ruim estar certo naquelas questões em que os poderes constituídos estão errados." Este tópico deve ser abordado com cuidado.

- Provavelmente, ele foi um filósofo inteligente, já que o principado foi batizado em sua homenagem ...

Definitivamente Doc. E eu tenho 25 gatos até agora. Isso não é suficiente para um livro.

Na verdade, os gatos viveram comigo toda a minha vida. A gata Chunka morou conosco na aldeia por 14 anos. Ele serviu de impulso para a criação de toda uma série de desenhos sobre gatos. E então ele saiu e não voltou. Dizem que os gatos vão morrer. Nosso Chunka é como Tolstoi. A propósito, a saída de Tolstói também estará na minha série sobre gatos. Já encontrei a imagem.

Curiosamente, você primeiro estuda a natureza, entra na imagem de um gato? É verdade que você não tem bigode para mexer e cauda também ...

Muito bem, eu entro na imagem.

- O que você deseja aos leitores de seus livros?

Boas perspectivas. Os artistas do instituto sempre estudam esse assunto - "Perspectiva". Desejo que os leitores da Rússia e da Bielo-Rússia tenham uma perspectiva clara da minha vida.

- E o que você gostaria do artista Viktor Chizhikov em seu 70º aniversário?

As mesmas perspectivas! Claro, não tenho mais grandes perspectivas. Mas gostaria de ter uma perspectiva clara por cinco anos!

- Bem, em nome dos leitores, vamos multiplicar esse número por cinco e mais cinco ...

Alexander Shchuplov

Gênero. em 1935. Artista do Povo da Rússia. Graduado pelo Instituto Poligráfico de Moscou. "Clássico vivo" dos gráficos de livros russos. Um dos ilustradores infantis favoritos. O autor do Urso "Olímpico", bem como um grande número de desenhos para as obras de K. Chukovsky, A. Barto, N. Nosov, Y. Druzhkov, E. Uspensky e outros.

Depois de se formar na escola secundária nº 103 de Moscou em 1953, ele ingressou no Instituto Poligráfico de Moscou, cujo departamento de arte se formou em 1958.

Em 1952, ainda estudante do ensino médio, começou a trabalhar para o jornal "Trabalhador da Habitação", onde teve sua primeira experiência como cartunista.

Desde 1955 trabalha na revista Krokodil, desde 1956 na Veselyiye Kartinki, desde 1958 em Murzilka, e desde 1959 na Volta ao Mundo.

Ele também trabalhou em "Evening Moscow", "Pionerskaya Pravda", "Young Naturalist", "Young Guard", "Ogonyok", "Pioneer", "Week" e outros periódicos.

Desde 1960 tem ilustrado livros nas editoras "Malysh", "Literatura Infantil", "Ficção", etc.

Membro do Sindicato dos Jornalistas da Federação Russa desde 1960.

Membro do Sindicato dos Artistas da Federação Russa desde 1968.

Membro do conselho editorial da revista Murzilka desde 1965.

Vencedor do Diploma Honorário em homenagem a HC Andersen (1980), a Ordem do Distintivo de Honra, o Distintivo Honorário do Comitê Olímpico e um diploma da Academia de Artes da URSS pela criação da imagem do mascote dos Jogos Olímpicos de Moscou - Misha, o filhote de urso (1980) e o Diploma Honorário do Livro Infantil da Rússia (1997).

Laureado do concurso russo "A Arte do Livro" (1989, 1990, 1993, 1996, 1997), o concurso de simpatia dos leitores "Chave de Ouro" (1996), o prêmio profissional anual para as maiores realizações no gênero de sátira e humor - "Golden Ostap" (1997).

Presidente do júri do concurso de desenho infantil "Tik-tok", organizado pela empresa de televisão "Mir" (canal de televisão da Federação Russa) desde 1994.

Diplomas e prêmios
artista V.A. Chizhikov

Diploma do III grau do concurso All-Union "The Art of the Book" para ilustrações do livro de L. Geraskina "No país das lições não aprendidas", editora "Rússia Soviética", 1966.

Diploma do I grau do Todo-Russo e II grau das competições de toda a União "A Arte do Livro" para ilustrações do livro de G. Tsyferov "Contos de Fadas", editora "Malysh", 1969.

Diploma do II grau do concurso All-Union "The Art of the Book" para ilustrações do livro de L. Yakhnin "The Square of Cardboard Clocks", editora "Malysh", 1971.

Prêmio da revista Krokodil para o melhor desenho do ano, 1970.

Diploma da 1ª Exposição totalmente russa de livros infantis e gráficos de livros, 1965.

Diploma da II Exposição Russa de Livros Infantis e Gráficos de Livros, 1971.

Diploma da Exposição Internacional de Caricatura de Skopje (Iugoslávia).

Diploma e medalha comemorativa da Exposição Internacional de Caricatura de Gabrovo, 1975.

Diploma e medalha comemorativa da Exposição Internacional de Caricatura de Gabrovo, 1977.

Eu grau diploma das competições All-Russian e II All-Union "A Arte do Livro" para ilustrações para o livro de K. Chukovsky "Doutor Aibolit", editora "Malysh", 1977.

Diploma da Academia de Artes da URSS, medalha de prata, prêmio da revista checoslovaca "Rogach" pelo desenho "Ser ou não ser?" na Exposição Internacional "Sátira na Luta pela Paz", Moscou, 1977.

Primeiro prêmio na exposição de livros do Joint Committee of Graphic Artists, Moscou, 1977.

Diploma do II grau das competições All-Russian e All-Union "A Arte do Livro" para ilustrações do livro de D. Bisset "Aniversário Esquecido", editora "Literatura Infantil", 1978.

Encomenda "Golden Children's Sun" da revista alemã "Bummy", 1979.

Diploma Honorário G.H. Andersen pelas ilustrações do livro "Aybolit" de K. Chukovsky, 1980.

O prêmio do governo é a Ordem do Distintivo de Honra, o distintivo de honra do Comitê Olímpico, Diploma da Academia de Artes da URSS pela criação da imagem do mascote dos Jogos Olímpicos de Moscou - urso "Misha", 1980.

Recebeu o título de "Artista Homenageado da Federação Russa" em 1981.

Segundo prêmio e medalha no concurso internacional de desenho animado "Viva! Cultura.", Moscou, 1990.

Eu diploma do concurso All-Russian "The Art of the Book" para ilustrações para o livro de V. Chizhikov "Petya and Potap", editora "Angstrem", 1993.

Diploma de II grau do concurso russo "A Arte do Livro" para ilustrações do livro de E. Uspensky "Tio Fyodor, Cão e Gato", editora "Zebra", 1993.

Laureado do concurso russo de simpatias dos leitores "Golden Key", 1996.

Prêmio profissional anual para as maiores realizações no gênero de sátira e humor - "Golden Ostap", São Petersburgo, 1997.

Todas as ilustrações foram tiradas da série "Visitando Viktor Chizhikov" publicada pela editora Samovar.

Viktor Chizhikov Viktor Alexandrovich Chizhikov (nascido em 26 de setembro de 1935 em Moscou) Artista do Povo da Rússia, autor do filhote de urso olímpico Mishka, o mascote dos XXII Jogos Olímpicos de verão. Ilustrador de longa data da revista "Around the World". Biografia ... Wikipedia

Viktor Chizhikov Viktor Alexandrovich Chizhikov (nascido em 26 de setembro de 1935 em Moscou) Artista do Povo da Rússia, autor do filhote de urso olímpico Mishka, o mascote dos XXII Jogos Olímpicos de verão. Ilustrador de longa data da revista "Around the World". Biografia ... Wikipedia

Viktor Alexandrovich Chizhikov (nascido em 26 de setembro de 1935 em Moscou) Artista do Povo da Rússia, autor do filhote de urso olímpico Mishka, mascote dos XXII Jogos Olímpicos de verão. Ilustrador de longa data da revista "Around the World". Biografia ... Wikipedia

Chizhikov é um sobrenome russo. Operadores famosos: Chizhikov, Anatoly Georgievich (1958) Produtor, roteirista e ator russo. Chizhikov, Viktor Alexandrovich (1935) Artista do Povo da Rússia, autor do filhote de urso olímpico Mishka. Chizhikov ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Uma lista de artigos de serviço criada para coordenar o trabalho no desenvolvimento do tema. Este aviso não foi instalado ... Wikipedia

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Nome derivado de Ivan Fedorov (MGUP) Nome internacional Universidade Estadual de Artes Gráficas de Moscou ... Wikipedia

Coordenadas ... Wikipedia

Livros

• , Chizhikov Victor Alexandrovich. Se o sobrenome for Chizhikov, o que você pode esperar dessa pessoa? Ele vai desenhar assobios. Ele tem linhas, como joelhos musicais, e harmonia interior. Ele tem uma mão alegre. Que…
• Victor Chizhikov. Todos juntos, e a alma está no lugar. Materiais para a biografia do artista, Chizhikov Viktor Alexandrovich. Ilustrações de Viktor Chizhikov adornavam os livros de quase todos os clássicos da literatura infantil soviética Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Samuil Marshak, Nikolai Nosov, Eduard ...

Mais sobre

Criador do urso olímpico
26 de setembro marca o 80º aniversário do notável artista Viktor Chizhikov

Ele dedicou toda a sua vida ilustrando livros infantis. A vida criativa de V. Chizhikov foi feliz. Graças ao seu dom e ao seu otimismo inesgotável, sempre foi amado e solicitado. Neste tópico:

Sem nunca duvidar de que sua vocação era a ilustração infantil, ele alegremente e com sua bondade inerente deu a aparência aos heróis de vários livros - Korney Chukovsky, Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Yuri Koval, Eduard Uspensky, Nikolai Nosov, Andrei Usachev, Alan Alexander Milne e outros.“A vida na área do desenho infantil, quando há amigos maravilhosos ao seu redor, é uma delícia. Nem graça, isso não basta, mas uma vida deliciosa ”, diz o próprio artista.

Desde 1960, ele ilustrou livros das editoras Malysh, Children's Literature, Samovar, Khudozhestvennaya Literatura e outros.

As obras da artista integram o acervo do Museu Estadual de Belas Artes. COMO. Pushkin. Agora V. Chizhikov é o presidente do Conselho do Livro Infantil Russo.

O crítico de arte L. Kudryavtseva escreve: “Tudo em seus desenhos respira com diversão espirituosa e amor pela vida. Isso acontece na infância, quando o mundo inteiro sorri para você. Nos desenhos de Chizhikov, tudo e todos são infantilmente descuidados: a casa, a chaminé da casa, a caixa de correio, o slide, a luz da janela, o gesto, a pose dos personagens, a expressão facial, seja o Dr. Aibolit , o gato Matroskin, ou o tigre listrado amarelo do aniversário de Forgotten ". E como eles podem rir! Leões e ratos, cães e gatos, reis e dragões, cavalheiros com fortuna e perdedores, rouxinóis ladrões e até mesmo risos de Barmaley. Talvez alguns dos vilões mais notórios já sorriam. "

Os gatos mais lindos, estes são os gatos desenhados pela mão

Na década de 1960, jovens artistas ingressaram nas fileiras dos ilustradores infantis - Viktor Chizhikov, Evgeny Monin, Veniamin Losin, Vladimir Pertsov. Eram amigos, trabalhavam na mesma oficina e, embora não fossem uma associação criativa, chamavam seu grupo de amigos de "TsDL" - "conhecedores de literatura infantil".

Foi o colega de V. Chizhikov na “Casa Central dos Escritores” V. Pertsov quem trouxe a “tarefa” para a oficina - criar um esboço do mascote das Olimpíadas de 1980.

“Pertsov encontrou na rua um dos dirigentes do Sindicato dos Artistas e disse-lhe:“ Olha, tem um concurso para o mascote das Olimpíadas, já consideramos quarenta mil propostas e não encontramos o que precisamos. Aqui vocês, crianças artistas, participem! " Reunimos em minha oficina, quatro amigos, e cada um começou a desenhar seus próprios ursos com um lápis. Eram esboços a lápis com o objetivo de encontrar uma imagem. Desenhamos cem peças. Esta pilha pintada permaneceu sobre a mesa. Aí eles ligam para Pertsov e dizem: “Bem, você fez alguma coisa? Então traga para o Comitê Olímpico hoje! ” Ele pegou. E quando ele apareceu novamente com essa pasta no quintal, Zina, minha esposa, pergunta a ele: “Pois é, Vovka! Como estão as coisas aí? " - “Ai! .. Vitkin foi levado ...” Então, mais de um mês se passou, e no final de setembro de 1977 eles me ligaram e disseram: “Viktor Alexandrovich! Parabéns - seu urso foi aprovado no Comitê Central do Partido! ””.

Poucos lembram que a imagem do urso foi escolhida pelos telespectadores durante o processo de votação no programa “No mundo dos animais”. V. Chizhikov admite: “Lá, o alce o apoiou com firmeza, mas estou feliz que o urso venceu, porque os joelhos do alce estavam dobrados na direção errada. E o urso tem joelhos na frente, como um homem, ele anda como eu e você ... ”.

Infelizmente, o destino do famoso Urso Olímpico se tornou, talvez, a principal "dissonância" criativa na vida criativa de Chizhikov: a imagem de um urso é amplamente explorada sempre que possível, sem perguntar ao artista a respeito. Uma história desagradável é conhecida quando um artista, por iniciativa de um grupo de advogados, processou a NTV por usar a imagem de Mishka e perdeu - o tribunal não reconheceu sua autoria. Ressalte-se que o urso era usado pelos telespectadores de forma muito frívola: durante 33 programas, ele "voou" em vários lugares - apareceu como uma tatuagem no peito de algum tipo suspeito, depois acabou sendo trazido pelas strippers.

V. Chizhikov admite que trata seu Mishka como uma pessoa que compartilhou todos os problemas com ele: “Isto não é apenas um desenho! A imagem foi criada. E assim já é possível operar.

Quando a imagem não é criada, você pode fazer qualquer urso, como "Rússia Unida" - um urso tão sombrio. São muitos, estão todos vagando por algum lugar ... E esse urso ainda é muito bom. Ele sempre me dizia: “Vitya, não fique triste! Tudo está bem".

Certa vez, Picasso vendeu um desenho feito em cinco minutos por um dinheiro fabuloso. E à reprovação do interesse próprio, respondeu: “Sim, foram cinco minutos e mais a vida inteira!” ”.

Os livros infantis sempre desempenharam um grande papel na formação do gosto, no senso de beleza, nos alicerces morais, no desenvolvimento da imaginação das gerações mais jovens. Todos nós nos lembramos de nossos primeiros, longos e amados livros, que foram repetidamente folheados e aprendidos de cor. Eles foram ilustrados por mestres reais - G. Kalinovsky, E. Charushin, Y. Vasnetsov, os irmãos Traugot, G. Spirin e outros.

V. Chizhikov na primeira infância ficou impressionado com o livro de Ershov, "O Pequeno Cavalo Corcunda", com autolitografias de Y. Vasnetsov. Até agora, o artista lembra uma espécie de "atmosfera estranha" que Vasnetsov criou com detalhes surpreendentes.

E uma das impressões literárias mais poderosas de sua infância foi o poema de Sergei Mikhalkov sobre o incrédulo Thomas. O futuro artista ouviu esses poemas no jardim de infância em 1938, quando tinha 3 anos de idade. E lá, quando as crianças receberam argila, ele esculpiu sua primeira composição escultórica, retratando a morte do negligente Thomas na boca de um crocodilo. “Os poemas lidos e memorizados na infância ecoam o conceito de 'Pátria' de maneira bastante irônica”, assegura V. Chizhikov.

Outra lembrança da infância do artista parece simbólica e fatídica: “Um dia quente de verão do quadragésimo ano anterior à guerra. Meu pai e eu estamos passeando de barco no Parque da Cultura e, de repente, anunciam no rádio que Chukovsky vai se apresentar no teatro de verão. Eles vieram correndo na hora, acomodaram-se no primeiro banco em frente ao palco. Todos aplaudiram longamente quando Korney Ivanovich apareceu. Ele leu poemas por muito tempo, conhecidos de todos, poemas favoritos das crianças. Sua própria aparência, maneira de ler poesia, conversar com as crianças, sua voz - fascinada. As crianças ouviram como se estivessem encantadas, Mas agora o encontro chega ao fim, Chukovsky recebe flores, um mar de flores, ele está todo em flores, não há mãos suficientes. E de repente ele é presenteado com um buquê de beleza maravilhosa - azul, vermelho, amarelo.

Então, alguma força me joga para cima, eu corro para o próprio palco:
- Vovô Roots, me dê este buquê!
Chukovsky, nada surpreso, me entrega um lindo buquê.
- Pega, baby! Aqui está!
Meu pai, pasmo com minha impudência, pede-me que devolva o buquê a Korney Ivanovich. Chukovsky, vendo minha confusão, diz:
- O que é você, o que é você, deixe o menino levar o buquê para a mãe dele!
Orgulhosa e feliz, voltei para casa, abraçando com as duas mãos o presente do grande contador de histórias Korney Ivanovich Chukovsky!

Em 1980, pelas ilustrações do "Doutor Aibolit" fui premiado com o G.Kh. Andersen. Na celebração, eles receberam um diploma e um cravo - era para ser assim. Olhei para este cravo e me lembrei da minha infância antes da guerra, meu encontro com Chukovsky e aquele azul, vermelho, amarelo - o buquê mais lindo da minha vida. "

Chizhikov estava sempre atento à beleza dos detalhes, às ninharias, às associações; não é à toa que dizem que o artista vê o mundo de maneira diferente dos “meros mortais”. Segundo ele, o artista é uma massa perturbadora.

Um colega e amigo de V. Chizhikov V. Losin nos casos em que o artista chamava a atenção para algo artisticamente atraente - seja o rabo de um galo ou de uma nuvem, respondia: “Sim, como ilustradores é muito importante para nós. "

V. Chizhikov e sua mãe passaram os anos da Grande Guerra Patriótica em evacuação, na aldeia de Krestovo-Gorodishche, região de Ulyanovsk, no Volga; o pai do artista morreu na frente. Na cabana em que se instalaram, era costume cobrir as paredes com jornais novos a cada Páscoa. Com o tempo, as paredes da cabana foram decoradas com desenhos de um menino. Uma das principais impressões da evacuação foi a conversa com o tio Leva, um deficiente solitário que voltou do front sem as duas mãos. Mesmo assim, o tio Lev conseguia desenhar bem, administrar um jornal de parede e trabalhar como gerente de correio. Além disso, ele montou um "clube do livro" - reunia crianças, tanto locais quanto desabrigadas, em sua casa e lia livros com elas. E o encontro do futuro artista com o tio Leva aconteceu em circunstâncias muito dramáticas - um homem sem braços salvou o pequeno Vitya Chizhikov, que estava se afogando no Volga.

Uma história incrível que mais uma vez nos lembra quantos verdadeiros heróis do país não foram reconhecidos, quantas pessoas lindas e modestas em algum lugar nas aldeias, nas pequenas cidades, fazem verdadeiros milagres, que, talvez, nunca serão conhecidos nas capitais. ..

V. Chizhikov colaborou com todas as principais revistas soviéticas para crianças e jovens - Vechernyaya Moskva, Pionerskaya Pravda, Young Naturalist, Molodaya Gvardiya, Ogonyok, Veselyi Kartinki, mas sua alma estava principalmente em "Murzilka". O artista chamou a equipe editorial de Murzilka de "reserva de compreensão mútua". Foi lá que conheceu pessoas que se tornaram seus melhores amigos para o resto da vida.

O credo do artista Chizhikov soa, embora previsível, mas inegável: “Uma criança artista deve se distinguir pela bondade absoluta. A pessoa rancorosa pode entrar nos artistas infantis. Talvez ele desenhe lã bem. Todos ele são fofos. E você não pode enganar sua alma. "

Aqui está outra receita de mestre importante para aspirantes a ilustrador infantil: “Se você colocar botas azuis no seu herói, guarde as botas azuis até o final do livro! Uma vez fui instruída a fazer um desenho para o poema de Agnia Barto “Minha avó tinha 40 netos”. Eu tirei 15 pessoas das 40 mencionadas, o resto foi retirado da página. Foram enviadas cartas: “Por que o artista Chizhikov retratou apenas 15 netos? Onde estão os outros 25? ”. A tiragem de "Murzilka" foi então de 6,5 milhões de cópias. O editor-chefe disse: “Vitya, você entendeu como deveria ser? Dizem que quarenta - empate quarenta. Como você quiser". Então, um livro foi lançado e eu desenhei 40 netos e plantei o cachorro novamente. "

Viktor Chizhikov é um contador de histórias maravilhoso. Ama muito as pessoas e não se cansa de admitir, adora falar dos seus excelentes amigos. Entre os membros da "Casa Central dos Escritores" estava o escritor Yuri Koval. “Ele era incrivelmente talentoso em tudo! .. - V. Chizhikov relembra calorosamente, até com entusiasmo. - E no desenho também. Assim como suas histórias fervilham de palavras, suas pinturas fervilham de traços! ... Ele tem traços terrivelmente ousados ​​que vão em direções diferentes. Em sua tela pictórica, uma forte familiaridade de uma pincelada com a outra é amarrada - surge uma bela e pitoresca ligadura. Quando ele veio, todos entenderam imediatamente que ele estava faltando! Ele sempre foi necessário. Ele poderia ter mudado o fluxo da reunião em uma direção completamente diferente! O seu fervor criativo era tão forte que não se esgotava com a pintura, a literatura, era ainda um génio da comunicação. Koval em prosa foi capaz de criar um quadro enorme com um golpe. Kalinovsky sentiu tudo isso intensamente e fez a estepe com a folha em "Nedopesk": um pequeno submarino corre ao longo desta estepe, e acima de tudo esta é a constelação de Orion. E você imediatamente sente que Koval abraça o espaço com sua criatividade. E neste espaço, a constelação respira acima da terra, e imediatamente se move o "microrganismo", que escapou da fazenda de peles. Escala enorme! "

V. Chizhikov também tinha experiência em animação - atuou como designer de produção no desenho animado de Harry Bardeen "The Brave Inspector Mamochkin".

Há uma opinião que, nos tempos soviéticos, representantes de profissões criativas literalmente "fugiram" para a literatura infantil, ilustração, animação - para se esconder da ideologia do realismo socialista e sua censura.

Aqui está o que V. Chizhikov pensa sobre isso: “Isso é o que dizem as pessoas que se beneficiam com isso. E quem ingressou naturalmente na literatura infantil não pensa assim. Meus amigos nunca foram dissidentes ou ideólogos. Que ideologia, quando Losin, por exemplo, tinha excelentes ilustrações para "General Toptygin" de Nekrasov, quando ele tinha Balda de Pushkin - você pode ficar pasmo, que tipo maravilhoso! Ninguém nunca o levou à literatura infantil - ele escolheu. Ele poderia ser um grande pintor - este é um desenhista de primeira classe! A literatura infantil era um refúgio para o hack, quando a alma não convidava para a literatura infantil, mas tinha que mudar os limites em algum lugar - mas isso não é sobre meus amigos e nem sobre mim ”.

V. Chizhikov gosta muito de gatos. Em 2005, foi publicado um livro com seus desenhos e poemas de Andrey Usachev "333 gatos". Este é um livro onde não está mais claro - ou as ilustrações foram feitas para poemas, ou os poemas foram escritos para as imagens, ou eles são absolutamente autossuficientes e simplesmente interagem de maneira amigável nas páginas de um livro.

O próprio Chizhikov também compõe poemas espirituosos. Por exemplo:

No balcão da loja
Três gatos apareceram:
“Somos três metros de tricotina
Três caudas de largura. "
O quarto gato veio correndo:
"Há uma capa de capa à venda?"

O tradutor, especialista em literatura infantil, O. Mäeots falou de maneira adequada e comovente sobre as obras do artista: “Os desenhos de Chizhikov são instantaneamente reconhecíveis. E, o que é incrível: embora os personagens criados pela artista sejam semelhantes, como filhos do mesmo pai, eles mantêm sua individualidade, e não há monotonia serial nas ilustrações, mas sempre há um jogo, um sorriso afetuoso e - um mar de felicidade e amor. E mais uma qualidade importante, especialmente valiosa em nosso tempo, claramente sobrecarregada com violência e todos os tipos de horrores: as ilustrações de Chizhikov não são assustadoras. Bondade e harmonia reinam no mundo que ele criou, e você pode viver nele sem olhar para trás e temer. "

Victor Chizhikov em 2011

É gratificante que os "Conhecedores de Literatura Infantil" tenham um substituto digno no círculo dos ilustradores infantis. Surgem novos editores de literatura infantil - por exemplo, "Pink Giraffe" ou "Scooter". Com a ajuda de jovens artistas talentosos - M. Pokalev, Z. Surova, I. Oleinikov, V. Semykina e outros - eles formam uma face renovada e moderna dos livros infantis. Também começaram a aparecer livros interativos para tablets, onde as imagens podem se mover - até dez anos atrás, isso parecia uma fantasia. Grandes artistas também estão envolvidos no desenvolvimento da parte artística. É verdade que os novos livros não são publicados nas circulações que acontecia na era soviética, quando milhões de cópias eram vendidas em todo o país.

V. Chizhikov acredita: para encontrar o caminho para o coração de uma criança moderna, estragada por todos os tipos de engenhocas, basta ser sincero.

Esperançosamente, é assim que a sinceridade continuará a ressoar entre as novas gerações. E que o novo tempo dará origem a novos artistas infantis sinceros, cujos trabalhos não serão nada assustadores e muito gentis.

Agora quem não conhecia vai conhecer o magnífico criador de imagens visuais, com Viktor Chizhikov, um artista infantil. Artista do Povo da Federação Russa, autor da imagem do urso Misha, mascote dos Jogos Olímpicos de Verão de 1980 em Moscou. E também o criador de muitos livros infantis memoráveis. Ele também é um artista de "Crocodile" e "Imagens felizes" .

Victor Chizhikov. Minha vida foi gasta em caricaturas e desenhos para crianças

Olga Vikhrova

E para o coletivo Vechernyaya Moskvy, Viktor Aleksandrovich não é apenas um colega-cartunista, mas também uma parte integrante da história de 95 anos da publicação.

Há 62 anos no álbum da artista, como memória, fica guardada a primeira ilustração, publicada na "Vecherka". Enriquecendo as páginas de seu álbum histórico, "Evening Moscow" também decidiu manter em suas páginas um esboço do retrato do respeitado e querido conselho editorial e dos leitores de Viktor Alexandrovich.

Você se lembra do seu primeiro desenho animado impresso?

Foi publicado em 1952 no jornal Housing Worker (ZhR) no Dia do Exército Soviético. Na primeira página havia um enorme retrato de Stalin e, no verso, outros materiais, incluindo meu desenho de um trator percorrendo os prédios cobertos de neve. O inverno daquele ano foi rico em chuvas, e eu retratei a base de Moszhilsnab em Nagatino. “Todos os caminhos até a base estavam cobertos de neve. É muito difícil chegar até ela imediatamente ”, escreveu o poeta Titov em sua assinatura.

Como a cooperação com ZhR afetou o desenvolvimento profissional de um ilustrador infantil?

Curiosamente, foi nesta folha grossa de papel que trabalhou uma pessoa que me ensinou a pensar de forma muito mais ampla na caricatura. Quando estava na nona série, comecei a trabalhar na ZhR, o editor-chefe era Matvey Prokhorovich Tobinsky.

“Tente resolver o problema não só com a ajuda das pessoas. Existem gatos, cães e todos os tipos de outras criaturas no mundo que habitam a terra. Tente envolvê-los com mais frequência no seu trabalho, e assim seu alcance como cartunista aumentará ”, ele me explicou.

E Tobinsky também aconselhou a olhar mais de perto os detalhes do cotidiano que chamam a atenção: por exemplo, quais lâmpadas estão acesas nas plataformas ferroviárias e quais estão dentro da cidade. Ele, por assim dizer, me pegou e "me sacudiu". Ele era uma pessoa muito interessante. Mesmo quando trabalhei na Krokodil depois de 1955, ainda olhava para ela com muito prazer. Em geral, o primeiro local de trabalho de um jornalista, cartunista ou artista será para sempre algo especial e até sagrado, pois é, de certa forma, "Um bilhete para a vida."

Desde 1956 você trabalha com Vecherka. Qual dos trabalhos para nossa publicação foi o mais memorável?

Sempre colaborei com várias publicações ao mesmo tempo, mas ainda tenho a primeira caricatura publicada em Vechernyaya Moskva. Quando fui publicado em algum lugar pela primeira vez, sempre recortei uma ilustração para memorizar e colei em um álbum especial. E é dedicado aos deputados do parlamento francês, que, a pedido dos americanos, tomaram algum tipo de decisão. Tex soou mais ou menos assim: "No começo eles foram bajulados, depois aprovaram, mas as pessoas desaprovam isso."

Depois disso, você ainda teve que trabalhar com caricaturas políticas?

Quase nunca. E isso apesar do fato de os Kukryniksy serem meus mentores. Meus pais eram arquitetos, e um amigo do meu pai, que estudou na VKHUTEMAS, concordou que veriam meu trabalho. E aqui estou eu - um aluno do nono ano, vim para o Kukryniksy! Com uma mala de desenhos animados. E a mala era pesada, troféu. Estofado em camuflagem e martelado em pranchas de verdade. O pai da frente voltou com ele. Era quase impossível arrastar esse colosso, mas todo o volume de desenhos que eu queria mostrar cabia apenas nele.

A oficina ficava no oitavo andar de uma casa na Gorky Street. Em frente ao Mossovet, onde agora está localizada a livraria Moskva. E então, quer dizer, eu mostro a eles, com o coração apertado, meus desenhos ... E eles viram que eu estava imitando Boris Efimov, e imediatamente condenaram duramente. Mas eu, mesmo assim, tive sorte - no fundo da mala havia desenhos esquecidos de colegas de classe. Os Kukryniksy começaram a olhar para eles com interesse, passando até uns para os outros. Aí eles perguntam: “Quem pintou isso? Você?". Eu aceno, sem saber o que esperar. E eles me falaram: “É só desenhar! Vemos que esta é absolutamente sua mão individual. E lembre-se de que você é uma pessoa. Você não tem que imitar ninguém. "

Pelo que me lembro agora, Kupriyanov olha para mim e diz: “Vamos, diga-me:“ Eu sou uma pessoa! ”. Fiquei constrangido, é claro, e murmurei: “Sabe, não posso dizer isso na sua presença”, ao que ele, rindo, respondeu: “Tudo bem, vamos resolver essa frase”, permitindo que eu, um adolescente , entenda que este não é nosso último encontro. Como resultado, combinamos que eu iria até eles a cada seis meses e mostraria “como vão as coisas no desenho”.

Antes eu tinha um dilema: ir para o Instituto de Línguas Estrangeiras em alemão ou, afinal, desenhar em algum lugar. Após a aprovação deles, não hesitei mais - escolhi imediatamente o departamento de arte do Instituto Poligráfico.

Com que idade começou sua carreira?

Enquanto estudava no instituto, já fazia caricaturas em Moscow News, Izvestia, Nedelya e Pionerskaya Pravda, e em 1956 vim para o Funny Pictures de Ivan Maksimovich Semyonov. A redação ficava no quarto andar e no sexto ficava "Murzilka". Claro, eu também fui lá. E desde 1958, ele também começou a cooperar com eles. Do outro lado do corredor estava a revista "Around the World", onde fui imediatamente convidado para liderar a coluna "Motley World" sobre curiosidades de diferentes partes do planeta. Como resultado, fiquei em "Around the world" de 1959 a 2002, e com "Murzilka" celebramos o 60º aniversário este ano.

Como você lidou com tanto volume de pedidos ao mesmo tempo?

Você não tem ideia do quanto eu trabalhei. Ao mesmo tempo, sem deixar de colaborar com todas as publicações citadas, a partir de 1960 comecei a desenhar literatura infantil. Quando me cansei no livro, fui ao “Crocodilo” fazer desenhos animados. Entediado com a revista - devolvido ao livro. Ao mesmo tempo, também desenhei em "Saúde". Resumindo, quem mandou, que eu pintei. Portanto, meu alcance tornou-se cada vez mais amplo. Mas hoje podemos dizer com certeza que minha vida foi passada entre caricaturas e desenhos para crianças.

Qual edição foi a sua favorita?

Apesar do enorme espectro criativo, acho que me sinto mais em casa nas ilustrações de livros. Este formato me permite acomodar o que eu quiser. Caricaturas e desenhos humorísticos em jornais e revistas, na maioria das vezes, preenchiam espaços vazios. Por exemplo, quando eu trabalhei com a revista "União Soviética", muitas vezes pequenos lugares intrincados permaneceram - não quadrados ou retângulos, mas se contorcendo como cobras. Então, invente algum tema para a caricatura, desenhe algo em um espaço tão "complicado". Por um lado, gostava muito dessas tarefas e, por outro, o espaço da ilustração de livros dá liberdade para a criatividade.

Você chegou ao tema infantil graças a "Funny Pictures"?

Sim, antes só desenhava desenhos animados para adultos. Embora às vezes trabalhasse com a revista "Cultura física e esporte", onde meus heróis eram crianças. Por exemplo, crianças que assistem a uma competição de salto em altura, onde um aluno supera a barra definida na altura de seus topos - não mais do que um metro, e as crianças admiram: “Olha, ele salta mais alto do que a altura humana.” Como são as ideias para ilustrações para publicações infantis nascidas? É difícil, doloroso trabalho ou inspiração inventar algo para o texto do autor?

Toda a criatividade do ilustrador amadurece nas impressões da vida ao seu redor. É preciso olhar com muito cuidado como as pessoas se vestem, que novos detalhes surgiram ... Agora parece comum que os idosos carreguem sacolinhas, mas há uns 30 anos isso ainda não acontecia .. Parece que o homem inventou a roda há dois mil anos, mas por alguma razão só agora pensei em colocar esta bolsa sobre rodas.

Como o mundo dos incríveis animais de fantasia que você retrata está relacionado à observação?

Como o ilustrador é o diretor de um futuro filme ou livro, ele conduz, de certa forma, um conjunto de personagens ou, como agora é chamado, um casting. O Kukryniksy me deu o seguinte conselho: “Vitya, quando você for ao instituto pela manhã e descer a escada rolante e as pessoas subirem para recebê-lo, não olhe em vão, mas tente se lembrar. Como as mulheres se parecem, como elas seguram uma bolsa. Quando você chegar em casa, tente imediatamente desenhar tudo o que você se lembra: o tipo e a maneira de se levantar. " E se você reproduzir pelo menos três ou quatro rostos que viu na escada rolante, considere que o dia não foi em vão. " Desde então, adquiri o hábito de memorizar os tipos que chegam até mim no meio do caminho.

E então, quando, digamos, em "Chippolino" você precise desenhar o Professor Grusha, a Signora Tomato ou os soldados de Limonchikov, você começa a escolher atores para sua "futura atuação" a partir de imagens reais "espionadas".

Em geral, Aminadav Kanevsky de Krokodil foi um grande mestre da humanização animal. Eu perguntei a ele: “Aminadav Moiseevich, como você faz isso tão bem? Você tem animais e briga em fotos, e espirra em um lenço ... ”. E ele disse: “Vitya, quando você pinta, pense menos nos animais e pense mais nas pessoas. Então você também pode fazer. "

Você tem algum personagem favorito?

Gosto muito de desenhar gatos. Andrei Usachev e eu até publicamos um livro assim - "333 gatos". Quando o criei, é claro, também observei as pessoas, fiz esboços delas e depois transferi cada personagem da categoria de pessoa para a categoria de gato. Mas, você sabe, muitas vezes acontece o contrário: um homem está caminhando - bem, obviamente um gato! É incrível!

Quão profundamente você precisa sentir o texto do autor? Acontece que um escritor já formou sua própria visão de ilustrações em sua cabeça e requer um trabalho em um estilo específico, ou ele apenas “está acima de sua alma”?

Raramente. Normalmente os autores procuram o artista que amam. A confiança absoluta veio de Uspensky e Mikhalkov. Barto também pediu que o livro me fosse dado. Em suma, a confiança deve ser total, caso contrário as mãos do ilustrador estarão atadas.

E quando o artista sabe que pode fazer o que quiser e acredita em si mesmo, a ilustração torna-se mais expressiva e convincente. Quanto mais responsabilidade você tiver pelo resultado, melhores serão as fotos. Em última análise, somos responsáveis ​​pelas vendas de livros infantis.

Você acha que há futuro para os livros infantis de papel? Ou as publicações eletrônicas prevalecerão?

Em primeiro lugar, a visão da tela se deteriora. Nenhum pai ou mãe solteiro quer que seu filho “sente” desde o berço. Em segundo lugar, as crianças devem aprender a reagir a uma imagem localizada no plano da folha. A propósito, é especialmente conveniente estudar cuidadosamente os pequenos detalhes no papelão. E despertar o interesse da criança pela imagem deste cartão é a principal tarefa do ilustrador.

Existe algum segredo profissional para chamar a atenção das crianças?

As crianças estão sempre preocupadas com a luta entre o bem e o mal: se um personagem do mal está perseguindo o bem, a criança quer que este fuja e se esconda o mais rápido possível. Ou, ao contrário, quando o mocinho persegue o vilão para puni-lo, a criança começa a torcer ativamente pelo primeiro. A participação do bem e do mal é a base de qualquer livro infantil. A propósito, Kolobok é uma exceção. Afinal, quando a Raposa come o herói, é simplesmente horrível para uma criança. Ele estava doente, estava torcendo por Kolobok: ele, ao que parece, "deixou seu avô e deixou sua avó", e de repente não deu certo.

Há, claro, mais uma opção: contos de fadas sem conflitos, como "Nabo". Ela, na minha opinião, é simplesmente brilhante. Todos grunhidos, grunhidos, puxados e puxados, e nada aconteceu. E então um ratinho tão insignificante veio correndo e ajudou a arrancar um nabo tão grande. Como Platonov disse: “As pessoas estão incompletas sem mim” (risos).

Para sentir tudo da maneira que você descreve, é importante continuar sendo uma criança em sua alma? Você tem que acreditar em qualquer conto de fadas que ilustrar. É importante fazer tudo de forma convincente, e isso só é possível quando você leva muito a sério até mesmo o tópico mais engraçado. As crianças, como ninguém, se sentem falsas. Na verdade, uma ilustração é uma conversa com uma criança. Quando está bom, a conversa acabou, se está ruim, não vai dar em nada. Em geral, a interação da vida e dos contos de fadas é uma coisa muito delicada. É importante conciliar a observação com a imaginação, não deixando que uma leve a melhor sobre a outra.

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