Qual definição melhor se encaixa no conceito de perspectiva aérea. A sequência de execução de uma pintura
A filial da PFR para a cidade de Sebastopol chama a atenção dos empregadores: último dia para recebimento de relatórios mensais no formulário SZV-M para novembro - 17 de dezembro de 2018(já que 15 e 16 de dezembro são dias de folga). Além disso, em janeiro de 2019, os empregadores que enviarem relatórios em papel terão apenas 5 dias para enviar as informações de dezembro de 2018 - de 9 a 15 de janeiro.
Líderes, assumam a responsabilidade por seus deveres! É importante compreender que a indexação das pensões dos cidadãos que deixaram de trabalhar depende da informação atempada apresentada à UIF. Aderir a duas regras: a veracidade das informações e o prazo para submissão.
Lembramos também que, em 2019, os segurados também precisam relatar a experiência de seguro de seus funcionários no formulário SZV-ESTÁGIO. Será necessário ter sucesso com a entrega de informações sobre a experiência até 1 de março inclusivo. Se o empregador ignorar os prazos de comunicação, serão aplicadas sanções financeiras a ele.
O formulário SZV-STAZH reflete a informação sobre o período de trabalho durante o ano civil, incluindo os períodos de atividade de um trabalhador com condições especiais de trabalho que dão direito à reforma antecipada.
Para preparar as informações, você pode usar o software publicado no site oficial do PFR na seção "Para Empregadores", na subseção "Programas, formulários e protocolos gratuitos".
|| Capítulo 3 || Capítulo 4 || Capítulo 5 || Capítulo 6 || Capítulo 7 || Capítulo 8 || Capítulo 9 || Capítulo 10 || Capítulo 11 || Capítulo 12
Realizando uma pintura, você deve aderir a uma determinada sequência. Normalmente, um artista começa a trabalhar em uma pintura ou pintura de parede fazendo alguns pequenos esboços, nos quais ele concretiza sua ideia. Para o mesmo propósito, ele pode realizar esboços da natureza.Em seguida, o artista desenha a imagem futura. Ele pode usar um lápis, carvão ou tinta líquida diluída e um pincel fino para isso. É possível fazer o chamado "papel vegetal" ou "papelão" no caso em que o desenho precisa ser transferido para alguma superfície. Às vezes, os artistas pulam essa etapa do trabalho e começam imediatamente a pintar com tintas sem um desenho preliminar.
Há muitas maneiras de aplicar tinta a um avião. Alguns artistas preferem usar a técnica de envidraçamento: aplique finas camadas transparentes sobre a camada de tinta seca. Outros atingem a solução de cor desejada em uma camada, enquanto outros usam pinceladas separadas. 
Um artista pode trabalhar simultaneamente no desenho, na composição, na escultura de formas, na transferência de espaço e na coloração. Então P. Cézanne gostava de trabalhar, especialmente quando pintava suas paisagens ou naturezas-mortas da natureza.
No entanto, este caminho não está disponível para todos. Você deve ter uma excelente memória visual, desenho preciso, pensamento composicional, um senso de cor impecável.
A maioria dos artistas prefere trabalhar do geral para o particular, aplicando gradativamente a cor principal dos objetos e seguindo a modelagem do volume. Em seguida, eles refinam as nuances da cor, os reflexos das cores, a cor geral da imagem. No último estágio, eles novamente procedem à generalização. Para alcançar a integridade do trabalho, você pode remover detalhes desnecessários, enfraquecer contrastes, destacar o principal. Era assim que o maravilhoso artista A. A. Ivanov adorava trabalhar. Ele passou muito trabalho preparatório antes de criar a pintura "A Aparição de Cristo ao Povo". Numerosos esboços pictóricos exibidos ao lado desta pintura na Galeria Tretyakov ajudam a traçar a busca criativa do autor.
Para fins educacionais, é melhor trabalhar em uma composição pictórica sequencialmente. Para aprender alguns dos segredos e mistérios da pintura, as declarações dos mestres colocadas no final deste livro o ajudarão.
Artistas-pintores transmitem a beleza do mundo ao seu redor com a ajuda de tintas. Você pode escolher qualquer base: tela, papel, papelão, cartão, parede, etc. A base geralmente é preparada com compostos especiais. Os pintores utilizam diversas tintas: guache, aquarela, têmpera a óleo, etc. As tintas são aplicadas nas bases? escovas redondas e planas de diferentes espessuras. Às vezes eles usam uma espátula, um pano para isso, até aplicam tinta com o dedo, mas é melhor criar pinturas com a ajuda de ferramentas especiais, e não com meios improvisados. A técnica de escrita, suas características dependem em grande parte das propriedades de tintas, solventes, ferramentas.
O conceito de "Pintura" (unidade didática).
1. Qual destas cores não é "quente":
A) amarelo
B) vermelho;
B) laranja;
D) azul
2. Qual definição é mais consistente com o conceito de "perspectiva aérea":
A) a arte de representar o espaço tridimensional em um plano;
B) mudança no tamanho dos objetos em função de sua distância do ponto de observação;
C) uma mudança na cor de um objeto em função de sua distância do ponto de observação;
D) mudança proporcional de objetos.
3. As cores primárias são
A) vermelho, roxo, verde;
B) vermelho, azul, amarelo;
B) amarelo, azul, verde;
D) amarelo, azul, laranja.
4. Combinação harmoniosa, interconexão, associação tonal de cores diferentes em uma imagem é chamada:
A) cor local
B) cor
B) em contraste
5. Ao realizar uma pintura, você deve seguir a seguinte sequência:
A) do geral para o específico;
B) de frio para quente;
C) do claro ao escuro.
6. Que tipo de iluminação não revela a forma, volume e textura dos objetos representados.
A) controvérsia
B) frontal
Lado B
7. Que forma de pintura pode transmitir o volume dos objetos no espaço, sua relação com o meio ambiente.
A) resumo
B) decorativo
B) realista
8. Que estágio pode ser negligenciado ao escrever um estudo de curto prazo da cabeça.
A) moldagem
B) relações cor-tonal
B) trabalho de detalhe
9. Tipo de pintura baseado no princípio da estilização:
A) realista
B) decorativo
B) resumo
10. Um tipo de pintura baseada em uma composição de cores não pictórica.
A) decorativo
B) resumo
B) realista
11. Escreva a vida, escreva vividamente, ou seja, transmitir de forma plena e convincente a realidade é:
Uma pintura
B) desenho
B) DPI
12. O trabalho feito da natureza é:
Um estudo
B) esboço
13. Ao realizar um estudo do cabeçote, qual ângulo é mais benéfico para o transporte de volume:
A) fa
B) perfil
B) três quartos
14. Certos sistemas estabelecidos de métodos de trabalho que foram desenvolvidos por várias escolas nacionais.
A) técnica de pintura
B) materiais de pintura a guache
15. Geralmente é feito o desenho sob a pintura a guache6
A) carvão
B) caneta hidrográfica
B) lápis
16. Ao trabalhar em uma paisagem da natureza, quanto tempo leva para o estado da natureza mudar completamente:
A) duas horas
b) quatro horas
B) trinta minutos
17. Estados harmoniosos, interconexão, associação tonal de cores diferentes em uma imagem são:
Uma cor
B) leveza
B) monocromático
18. A cor principal de um objeto sem levar em conta as influências externas é:
A) reflexo
B) cor local
B) semitom
19. As principais tarefas da pintura realista:
A) escrever vividamente, cativante
B) escrever nos relacionamentos
c) usar mais cores
20. Qual dos seguintes diluentes é usado na pintura a guache:
Uma água
B) terebintina
B) acetona
21. Qual é a etapa mais importante ao escrever um estudo sobre o estado:
A) trabalho de detalhe
B) relações de cores
B) moldagem do molde
22. Como começar a trabalhar em um estudo pitoresco:
A) trabalho de detalhe
B) disposição do formato
B) edifício
D) colocando a cor principal e as relações tonais
23. Qual dessas cores não pertence ao grupo acromático:
Um branco
B) roxo
B) cinza
D) preto
24. Se o artista retrata apenas paisagens marinhas, elas são chamadas:
A) Marinas
B) "Svetlana"
B) Helena
25. A imposição de uma camada de tinta sobre outra é chamada de:
A) esmalte
B) tudo prima
B) cru
26. Qual cor não é cromática:
A) vermelho
B) branco
B) azul
D) azul
27. O cinza parece mais claro no preto e mais escuro no branco. Esse fenômeno é chamado:
A) contraste de luz
B) cor
B) contraste de cores
28. Pintura de uma forma plástica complexa - a cabeça do sitter deve ser baseada no conhecimento:
A) a estrutura anatômica do crânio
B) história da arte
B) perspectiva linear
29. O reflexo em relação à parte iluminada da cabeça do assistente é sempre:
Um isqueiro
B) mais escuro
B) exatamente igual
30. O método pictórico, em que a cor de cada detalhe da produção é tirada imediatamente com força total, em uma camada, chama-se:
A) esmalte
B) cru
B) "alaprima"
31. Escolha a sequência correta:
A) generalização, layout, moldagem, construção
B) layout, moldagem, construção, generalização
C) construção, layout, moldagem, generalização
D) layout, construção, moldagem, generalização.
RESPOSTAS A TESTES DE PINTURA
G
NO
B
B
MAS
MAS
NO
NO
B
B
MAS
MAS
NO
MAS
NO
MAS
MAS
B
B
MAS
B
B
B
MAS
B
B
MAS
MAS
B
NO
G
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Regra de transferência de movimento. Um objeto em uma pintura parecerá estar se movendo nas seguintes condições:
* se uma ou mais linhas diagonais, as direções de movimento são usadas no cardin; *se você deixar espaço livre na frente de um objeto em movimento;
*se você escolher um determinado momento do movimento, que reflete mais claramente seu caráter, é o seu ponto culminante.
Além disso, a imagem parecerá estar em movimento se recriar não um momento de movimento, mas suas fases sucessivas. Por exemplo, no antigo relevo egípcio. Cada uma das figuras está congelada em uma determinada posição, mas olhando a composição em círculo, pode-se ver a sequência em movimento.
O movimento só é compreensível quando se considera a obra como um todo, e não os momentos individuais do movimento. O espaço livre na frente de um objeto em movimento permite continuar mentalmente o movimento, como se nos convidasse a nos movermos junto com ele.
Em outro caso, quando o objeto é mostrado muito próximo da borda da folha, parece que o movimento não pode continuar.
Você pode enfatizar o movimento com a ajuda da direção das linhas da imagem. Por exemplo, se todas as linhas forem direcionadas profundamente na folha. A expressividade do movimento é alcançada se o herói for retratado no momento de maior tensão de suas forças. Além disso, um fundo desfocado dá uma sensação de movimento. contornos obscuros e indistintos de objetos. Um grande número de linhas de fundo verticais ou horizontais pode retardar o movimento.
Mudar de direção às vezes acelera ou diminui a velocidade. A peculiaridade de nossa visão é que lemos o texto da esquerda para a direita, e o movimento da esquerda para a direita é mais fácil de perceber, parece mais rápido.
Regra de transferência estática. Uma composição é considerada estática nas seguintes condições;
*se não houver direções diagonais na imagem;
se os objetos são representados em calma (estática) de acordo com o sax, não há clímax da ação;
se a composição é simétrica, equilibrada ou construída com base em padrões geométricos simples (triângulo, círculo, oval, quadrado, retângulo).
Uma sensação de paz pode surgir em uma obra de arte sob outras condições.
Por exemplo, na pintura “In Winter”, de K. Korovin, apesar da presença de direções diagonais, o cavalo com o trenó fica quieto, não há sentido de movimento pelos seguintes motivos: os centros geométricos e compositivos da pintura coincidem, o a composição é equilibrada e o espaço livre na frente do cavalo é bloqueado por uma árvore.
Seleção do centro composicional da trama: Ao criar uma composição, é necessário determinar qual será o principal na imagem e cuidar de como destacar esse principal, ou seja, o enredo e o centro composicional, que geralmente é chamado de "centro semântico" ou "centro visual" da imagem.
Claro, nem tudo na trama é igualmente importante, e as partes secundárias são subordinadas à principal. O centro da composição inclui o enredo, a ação principal e os personagens principais.
O centro composicional deve, antes de tudo, atrair a atenção. O centro é distinguido pela iluminação, cor, ampliação da imagem, contrastes e outros meios.
Não só em pinturas, mas também em gráficos, esculturas, artes decorativas, arquitetura, o centro composicional se destaca. Por exemplo, os mestres do Renascimento preferiam que o centro composicional coincidisse com o centro da tela.
Ao colocar os personagens principais dessa maneira, os artistas queriam enfatizar seu importante papel, seu significado para o enredo.
Os artistas criaram muitas opções para construir uma imagem ao colocar o centro da composição em qualquer lugar da tela. Esta técnica foi usada com sucesso para transmitir o movimento, a dinâmica dos eventos, o rápido desenvolvimento da trama na pintura "Boyar Morozova" de V. Surikov.
A pintura de Rembrandt "O Retorno do Filho Pródigo" é um exemplo clássico de uma composição onde o principal é fortemente deslocado do centro para a divulgação mais precisa da ideia principal da obra.
O enredo desta imagem é inspirado na parábola do evangelho. No limiar de sua casa, pai e filho se conheceram, que retornaram depois de vagar pelo mundo. Pintando os trapos do andarilho. Rembrandt parece estar contando uma história sobre o difícil caminho percorrido por seu filho.
Você pode olhar para isso por um longo tempo, simpatizando com o sofrimento dos perdidos. A profundidade do espaço surge devido ao enfraquecimento consistente dos contrastes de luz e sombra e cores, a partir do primeiro plano. Na verdade, é construído pelas figuras das testemunhas da siena de petição, dissolvendo-se gradualmente no crepúsculo.
O pai cego colocou as mãos nos ombros do filho em sinal de perdão. Neste gesto - sabedoria, dor e saudade, acumulada ao longo dos anos vivida na ansiedade, e no perdão. Rembrandt destaca o principal da imagem com luz, concentrando nossa atenção nele.
O centro composicional está localizado quase na borda da imagem. O artista equilibra a composição com a figura do filho mais velho em pé à direita. A colocação do centro semântico principal a um terço da distância em altura corresponde à lei da seção áurea.
Desde os tempos antigos, tem sido usado por artistas para alcançar a maior expressividade de suas criações.
A regra da seção áurea na composição(um terço). Para identificar o centro composicional, o elemento mais importante da imagem é colocado de acordo com a proporção da seção áurea, ou seja, aproximadamente a uma distância de "Ponto do todo. As proporções proporcionais dos lados dos objetos retratados e a própria tela, para alcançar a harmonia, deve ser construída com base na seção áurea.
Imagens com dois ou mais centros de composição permitem mostrar vários eventos ocorrendo simultaneamente e iguais em seu significado.
Considere a imagem de Velasquez "Las Meninas" e seu esquema. Um centro composicional da imagem é a jovem infanta. As damas de companhia se inclinaram para ela de ambos os lados. No centro geométrico da tela há dois pontos contrastantes da mesma forma e do mesmo tamanho. São opostos, como o dia e a noite, um branco, outro preto - são duas saídas para o mundo exterior - outro centro composicional da imagem.
Uma saída é uma porta iluminada pelo sol. O outro é um espelho no qual se reflete o casal real. A segunda saída pode ser percebida como uma saída para uma sociedade secular. O contraste de inícios claros e escuros no quadro pode ser entendido como uma disputa entre o artista e o governante.
Os personagens retratados pelo artista são numerosos o suficiente para que um espectador imaginativo elabore retratos relacionados ou contrastantes entre si (artista e rei, cortesãos e elite, beleza e feiúra, criança e pais, pessoas e animais).
Em uma imagem, você pode usar vários métodos ao mesmo tempo para destacar o principal.
Por exemplo, a técnica de "isolamento" (a imagem da coisa principal isolada de outros objetos) pode ser usada destacando a coisa principal em tamanho e cor.
É importante usar os métodos de destaque do centro composicional da trama não formalmente, mas dessa maneira. para melhor revelar a ideia e o conteúdo da obra.
A transferência de simetria e assimetria na composição. Artistas de diferentes épocas usaram a construção simétrica da imagem. Muitos mosaicos antigos eram simétricos. Os pintores renascentistas geralmente construíam suas composições de acordo com as leis da simetria. Esta construção permite obter a impressão de paz, majestade, solenidade especial e significado dos eventos. Em uma composição simétrica, pessoas ou objetos são quase espelhados em relação ao eixo central da imagem.
A simetria na arte é baseada na realidade, repleta de formas simétricas.
Por exemplo, uma figura humana, uma borboleta, um floco de neve etc. são simétricos. As composições simétricas são estáticas (estáveis), as metades esquerda e direita são equilibradas.
Em uma composição assimétrica, a disposição dos objetos pode ser a mais diversa, dependendo do enredo e da intenção do trabalho, as metades esquerda e direita não são equilibradas.
A transferência de equilíbrio na composição. Em uma composição simétrica, todas as partes são equilibradas, uma composição assimétrica pode ser equilibrada e desequilibrada. Um grande ponto claro é equilibrado por um pequeno ponto escuro.
Muitos pontos pequenos podem ser equilibrados por um grande. Existem muitas opções: as peças são equilibradas por peso, sulco e cor. O equilíbrio diz respeito tanto às próprias figuras quanto às lacunas entre elas.
Exercícios especiais desenvolvem um senso de equilíbrio na composição. É necessário aprender a equilibrar valores grandes e pequenos, claros e escuros, várias silhuetas e manchas de cor. Aqui será útil relembrar sua experiência de encontrar equilíbrio em um balanço.
Todos podem facilmente descobrir que um adolescente pode ser equilibrado se duas crianças forem colocadas na outra extremidade do balanço. E o bebê pode balançar mesmo com um adulto que não se sente na beirada do balanço, mas mais próximo do centro.
O mesmo experimento pode ser feito com pesos. Tais comparações ajudam a equilibrar diferentes partes da imagem em tamanho, tom e cor para alcançar a harmonia, ou seja, encontrar equilíbrio na composição.
Em uma composição assimétrica, o equilíbrio às vezes está completamente ausente se o centro semântico estiver mais próximo da borda da imagem. A impressão da imagem muda se você olhar para sua imagem espelhada. Essa propriedade de nossa visão também deve ser levada em consideração no processo de encontrar equilíbrio na composição.
Regras, técnicas e meios de composição são baseados na rica experiência criativa de artistas de muitas gerações, mas a técnica de composição não fica parada, está em constante evolução, enriquecida pela prática criativa de novos mestres. Alguns métodos de composição se tornam clássicos, mas novos aparecem, pois a vida define outras tarefas para a arte.
3 . Guache como um dos materiais e técnicas de pintura
3.1 Materiais de pintura e técnicas de trabalho
Os pintores transmitem a beleza do mundo ao seu redor com a ajuda de tintas: guache, aquarela, têmpera, óleo, etc. Você pode escolher qualquer base: tela, papel, papelão, cartão, parede, etc. compostos. As tintas são aplicadas na base com pincéis redondos e planos de diferentes espessuras. Às vezes, uma espátula é usada para isso. faca. um trapo, até um dedo, mas é melhor usar ferramentas especiais do que meios improvisados.
As tintas são dispostas em uma paleta e misturadas para obter o tom de cor desejado. Uma paleta é uma pequena placa fina de forma retangular, oval ou outra. paleta de óleo quadro são feitos principalmente de madeira, e para o trabalho aquarela e guache- de plástico branco, às vezes com reentrâncias para tintas. As vezes uso como paleta! pires branco, azulejo ou pedaço de papel. A lista de cores usadas por um artista também é chamada de paleta. Nesse sentido, o termo "paleta" aproxima-se do conceito de "cor".
A técnica de escrita, suas características dependem em grande parte das propriedades de tintas, solventes, ferramentas. Até o final do XVII - início do século XVIII. artistas e aprendizes preparavam as tintas por conta própria, geralmente era confiada aos alunos. Eles moeram as pedras em pó e misturaram com cola, óleo ou ovo. A produção industrial de tintas tornou a paleta de cores mais diversificada.
Tintas para pintura têm nomes especiais. Muitas vezes, esses nomes estão associados a elementos químicos ou naturais (minerais, plantas) dos quais são feitos. A base de todas as tintas - pigmento - são várias substâncias corantes ou corantes. Eles estão mineral, químico, orgânico origem (animal ou vegetal). Para a preparação de tintas, os pigmentos são finamente moídos em pó e misturados com aglutinantes (óleo, cola, etc.). Os pigmentos orgânicos são inferiores em força aos minerais. Agora são usados principalmente pigmentos artificiais, como os mais persistentes.
Muitas vezes o nome das tintas vem do aglutinante usado para fazê-las. Por exemplo, a base das tintas a óleo é a linhaça ou algum outro óleo. As tintas de cola são aquarela, guache, têmpera. Falaremos mais sobre as tintas de cola, pois são mais usadas na prática do ensino de artes plásticas nas escolas de formação de professores e no ensino fundamental.
Guache- tinta opaca (caixa, revestimento), que é diluída com água. Uma obra de arte feita com essas tintas também é chamada de "guache". As tintas guache são feitas de pigmentos e cola com adição de branco. Ao contrário da aquarela, a camada de tinta aplicada ao papel não é transparente, mas fosca, densa, com uma superfície aveludada, que é conferida por uma mistura de branco. Quando secas, as cores do guache ficam um pouco esbranquiçadas (clareadas), o que o artista deve levar em consideração no processo de desenho. As tintas guache são brilhantes, as correções são possíveis durante o trabalho, as suítes só podem ser colocadas em cima de um local malsucedido de outra cor. Tons escuros podem ser cobertos com claros. O branco é adicionado ao guache para obter um tom mais claro.
3. 2 A sequência de execução de uma pintura
Ao criar uma pintura, é necessário aderir a uma determinada sequência. Geralmente o artista começa a trabalhar em uma pintura ou pintura de parede com vários pequenos esboços composicionais, nos quais concretiza sua ideia. Para o mesmo propósito, ele pode realizar esboços da natureza.
Para criar uma tela pictórica interessante, é necessário aprender a ver eventos, personagens, motivos, ângulos e estados interessantes na vida circundante. A execução constante de esboços, esboços e esboços da natureza desenvolve não apenas o olho e a mão, mas também o pensamento composicional.
Não é tão fácil ver um motivo composicional interessante na vida. Uma moldura de visor, que é fácil de fazer você mesmo, pode ajudar com isso. O principal é que seus lados opostos permaneçam móveis, então será fácil alterar o formato, aumentar ou diminuir o círculo de objetos que entram no campo de visão. Se não houver moldura, você pode simplesmente dobrar as palmas das mãos assim, conforme mostrado na figura.
Escolher o enredo mais expressivo para a composição também não é uma tarefa fácil. Centenas de pessoas percebem e interpretam a mesma trama de maneiras diferentes, ou seja, criam sua própria versão. A trama deve ser entendida como o que o artista retrata diretamente na tela, e o conteúdo ou tema pode ser muito mais amplo, ou seja, podem ser criadas obras com tramas diferentes sobre o mesmo tema.
É importante mesmo antes do início da imagem tentar imaginar a imagem futura. Como regra, o artista primeiro realiza vários pequenos esboços para encontrar a composição mais expressiva. Nesta fase, determina-se o formato da imagem (alongada verticalmente, retangular, quadrada, alongada horizontalmente, etc.) e seu tamanho.
O formato alongado dá à imagem uma sensação de harmonia e altivez. O formato na forma de um retângulo localizado horizontalmente é conveniente para representar uma ação épica. Já dissemos que o formato baseado na proporção áurea é adequado para retratar um amplo motivo de paisagem. O formato, obtido pela ampliação de um quadrado em diagonal completa, é igualmente conveniente para representar uma paisagem, natureza morta e composição temática.
Um aumento excessivo no formato vertical transforma a imagem em um scroll, e um aumento excessivo no formato horizontal dita o uso de uma composição panorâmica ou de frisos. Ao escolher um formato, deve-se levar em consideração a localização dos principais objetos da composição - horizontal ou verticalmente, o desenvolvimento do enredo - da esquerda para a direita, na profundidade da imagem etc.
O formato quadrado é melhor usado para criar composições equilibradas e estáticas porque estão mentalmente relacionadas a eixos centrais iguais e lados iguais das bordas da imagem.
A composição em um oval e um círculo é construída em relação a eixos centrais imaginários mutuamente perpendiculares. A parte superior e inferior da imagem devem ser claramente definidas aqui. O oval é frequentemente usado como formato para retratos, pois essa configuração combina facilmente com o oval de um rosto humano ou o contorno de um busto.
Os artistas também usam formatos de configuração complexos, que consistem na combinação de duas formas geométricas, como um semicírculo e um retângulo.
No esboço, é desenhado um esquema geral de composição, a localização e a relação dos principais atores sem um desenho detalhado. Talvez o tom e o esquema de cores do esboço. Em seguida, passam ao desenho da composição, depois à sua concretização pictórica.
Uma das etapas interessantes do trabalho é a coleta de material natural: observações da vida ao redor, croquis e croquis da casa e da rua, dependendo do terreno escolhido. Você pode coletar material natural imediatamente após escolher um enredo ou fazê-lo após o primeiro esboço da composição.
Em seguida, o artista desenha a imagem futura usando um lápis, carvão ou tinta líquida diluída e um pincel fino. É possível fabricar o chamado papel vegetal ou papelão, caso o desenho precise ser transferido para alguma superfície. Se algo não der certo no desenho, você pode ir novamente aos esboços, trabalhar os detalhes que causaram dificuldades e depois refinar o desenho usando o material natural coletado. Você pode até fazer um novo condenado composicional.", levando em consideração os esboços concluídos e os esboços da vida, para esclarecer a ideia.
Depois disso, eles passam para a solução pitoresca da tela. Primeiro, a pintura de base é realizada com tintas diluídas líquidas, nas quais são determinadas as relações gerais de cor e tom dos objetos, sua cor local. Em seguida, eles prosseguem para o palco principal - a solução pictórica real da tela. É melhor fazer tudo, do geral ao particular, aplicando gradualmente a cor principal dos objetos e o óleo para modelagem de volume. É necessário esclarecer os contrastes e nuances de cor, reflexos de cores, a cor geral da imagem. No último estágio, eles novamente procedem à generalização. Para alcançar a integridade do trabalho, é necessário remover folhetos desnecessários, enfraquecer contrastes, destacar o principal.
As etapas listadas da execução de uma pintura são muito importantes, principalmente para fins educacionais. No entanto, acontece que os artistas recusam algum palco. Todo mundo trabalha de forma diferente. Alguns realizam um esboço detalhado, enquanto outros escrevem imediatamente, sem um desenho preliminar a lápis. Alguém procura persistentemente tudo na natureza para uma foto, faz esboços em vários estados da natureza, desenha modelos em trajes e poses apropriados, estuda o material histórico ou histórico da arte necessário. Outro artista confia mais em sua memória visual e imaginação e geralmente se recusa a estudar a natureza.
Um artista pode trabalhar simultaneamente em um desenho, composição, forma de escultura, representação de espaço e cor. Era assim que P. Cézanne gostava de trabalhar, principalmente quando pintava suas paisagens ou naturezas-mortas da vida. No entanto, este caminho não está disponível para todos. Você deve ter uma excelente memória visual, desenho preciso, pensamento composicional, um senso de cor impecável.
A maioria dos artistas prefere seguir todos os passos necessários para criar uma pintura. Era assim que L.A. Ivanov adorava trabalhar. Ele fez um grande trabalho preparatório para a pintura "A Aparição de Cristo ao Povo". Numerosos esboços pictóricos exibidos na Galeria Estatal Tretyakov ajudam a traçar a busca criativa do autor.
Tudo o que foi dito sobre o trabalho em uma pintura não deve ser entendido como uma ordem permanente, obrigatória e imutável. No entanto, seguir as regras ajuda a alcançar bons resultados, a dominar a habilidade.
3. 3 Técnica de pintura de natureza morta
composição de cores de pintura guache
A pintura de natureza morta é fundamental para o processo de aprendizagem. Este é um estágio necessário na configuração da mão, do olho, do desenvolvimento do senso de cor, da integridade da visão. Através da natureza morta, o mundo real é conhecido em toda a sua diversidade. A natureza morta não é uma coleção aleatória de objetos. Uma atitude ativa em relação à natureza, um senso de beleza deve ser manifestado em todas as fases
A sequência de imagens de uma natureza morta de utensílios domésticos: Primeira etapa. Realização de um desenho detalhado de uma natureza morta com linhas finas, identificando as principais relações proporcionais e desenho dos objetos.
Segunda fase. Execução de subpintura. A primeira colocação de cores locais de objetos e cortinas. A cor dos objetos é compilada em uma paleta usando lodo branco.
Terceira etapa. Identificação das relações de cor e tom. Elaboração e refinamento de detalhes claro sobre escuro e escuro sobre claro. O guache permite fazer alterações no trabalho; se algo não der certo, sobreponha uma cor à outra. Generalização e finalização do trabalho.
Guache de sequência de imagens de paisagem: Primeira etapa. Fazendo um desenho de uma composição de paisagem. O desenho com pincel é leve e livre, usando tinta quente ou fria, dependendo da cor da imagem.
Segunda fase. Colocando a cor principal do céu, coroas de árvores, água. Transferência de verdadeiras relações tonais e de cores.
Terceira etapa. Desenhar detalhes, resumir e completar o trabalho. Alcançar a unidade de cor da paisagem.
3. 4 Técnica de trabalhar em uma imagem pitoresca de uma cabeça humana
A pintura de uma cabeça humana baseia-se nos princípios gerais da criação de imagens pitorescas. Detenhamo-nos em algumas características metodológicas da realização de estudos de cabeça. As tarefas de representar a cabeça são reduzidas a transmitir sua estrutura, esculpir a forma com cores e revelar as qualidades individuais da natureza. É necessário transmitir a riqueza de cores do corpo humano vivo, a conexão da cabeça humana com o meio ambiente.
Desenho para pintura pode ser feito com um lápis, carvão, mas você pode desenhar imediatamente com um pincel. É necessário transmitir com linhas finas a estrutura construtiva da cabeça, sua posição no espaço, para delinear os limites do claro-escuro.
O trabalho, como sempre, é realizado do geral para o particular: primeiro, na pintura de base, são determinadas as relações gerais de tom e cor dos grandes planos, depois a forma é moldada em pequenos traços, os detalhes são desenhados e, ao na última etapa, tudo é generalizado para alcançar a integridade.
É melhor começar a trabalhar no lugar mais escuro da natureza. As sombras no rosto são muito transparentes Oni. quase não esconde a tez viva. Ao comparar as partes iluminadas do dina com elas, será mais fácil encontrar os tons médios. A cor branca do papel substitui temporariamente as superfícies iluminadas. Não se apresse em escrever cada cílio se outras partes do rosto ainda não foram resolvidas, pelo menos em geral. Trabalhe através de todas as partes da natureza ao mesmo tempo, trabalhe com o método dos relacionamentos. No processo de transferência do volume da cabeça, fique de olho nisso. para que os traços fiquem na forma. A variedade sutil de cores depende de muitos reflexos. A cor do rosto e da roupa sempre assume uma tonalidade complementar à cor do fundo.
Na última etapa do trabalho, preste muita atenção à expressividade da silhueta da cabeça, seu contato com ([jovem. Em algum lugar é necessário dissolver as linhas de contorno e em outros lugares, pelo contrário, torná-las mais claras. Se o pintor tiver uma visão holística da natureza, concluirá corretamente a obra.
Sequência de realização de um estudo pictórico da cabeça de um modelo vivo: Primeira etapa. Desenho com pincel. Trace a forma geral da cabeça e sua posição no espaço. Desenhe partes da tília, a forma do penteado sem detalhes desnecessários.
Segunda fase. Colocando a cor principal do rosto, cabelo, fundo, observando as relações tonais e de cores corretas.
Terceira etapa. Prescrevendo detalhes, resumindo e completando o trabalho, conseguindo uma semelhança de retrato, transmitindo o caráter e a imagem do modelo.
3. 5 Métodos de trabalhar em uma imagem pitoresca de uma figura humana
Para fins educacionais, a figura de uma pessoa é retratada, mas com um cinto e em pleno crescimento. Pintar uma figura requer conhecimento de anatomia plástica, perspectiva e as leis da ciência da cor. Antes de trabalhar uma imagem pictórica de uma figura humana, é útil realizar vários estudos desse objeto com uma tinta (grisaille).
Logo no início do trabalho, é importante não apenas plantar ou colocar a natureza em uma determinada pose, mas estudar suas características e movimentos característicos, pensar na escolha do figurino. Portanto, recomenda-se realizar esboços pitorescos da natureza. No processo de busca da solução composicional mais bem-sucedida nos esboços, deve-se determinar a colocação plástica da figura no formato selecionado, a cor geral. A natureza do modelo decide toda a construção da composição.
Na pintura de base, são determinados os fundamentos das soluções tonais e coloridas. Além disso, transmitindo as qualidades volumétricas, materiais e espaciais do modelo, é necessário esculpir a forma com traços e trabalhar com relações.
Ao retratar uma figura humana, é imperativo encontrar relações de cores em conexão com os objetos ao redor e o fundo. A mesma cortina ao lado da parte iluminada da natureza parecerá um pouco mais escura e nas proximidades de seus lugares escuros - um pouco mais clara.
Na última etapa, deve-se prestar atenção ao material e às características de textura do rosto, cabelo, roupas. O rosto e as mãos são sempre trabalhados com mais cuidado do que os acessórios e o fundo. É importante concluir o trabalho no prazo, para evitar fragmentação, elaboração excessiva de detalhes e incompletude do esboço. Várias abordagens criativas para a imagem da figura humana são possíveis.
Sequência de realização de um estudo pictórico de uma figura humana: Primeira etapa. Desenho com pincel. Esboce o movimento geral da figura, suas proporções e posição no espaço. Desenhe a cabeça, pescoço. rasgou, braços, pernas sem detalhes desnecessários.
Segunda fase. Colocando a cor principal do corpo, cabelo, roupas, fundo, transferindo as relações tonais e de cores corretas.
Terceira etapa. Desenhando detalhes, resumindo e completando o trabalho, transferindo o caráter e a imagem do modelo.
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Meios de expressividade na composição pictórica da paisagem. Bases metodológicas para a organização do desenho temático sobre o tema "Paisagem-estado" nas aulas de artes plásticas de uma escola secundária. Da experiência de trabalhar na composição do quadro.
| TÓPICO DA PALESTRA | QUANTIDADEHORAS | VISITA | NÚMERO DE PONTOS |
| 1. O conceito de "Pintura". Tarefas de pintura realista. | 4 | ||
| 2. A cor é a qualidade mais importante da pintura. Espectro de cores. | 2 | ||
| 3. Cores acromáticas, cromáticas. Cores primárias e secundárias. | 2 | ||
| 4. O conceito de pintura em guache e sua diferença com a aquarela | 2 | ||
| 5. Técnica, materiais e características da pintura a óleo | 2 | ||
| 6. Nu e suas nuances | 4 | ||
| 7. As principais formas de dobras, suas características de cor e características da imagem | 4 | ||
| 8. Interior na história da pintura | 4 | ||
| 9. A combinação de natureza viva e não viva na pintura de cavalete | 2 |
| TEMA dos seminários | HORAS | VISITA | RESPOSTAS A PERGUNTAS | AMARRAÇÃO | ||
| TRABALHO INDEPENDENTE Treinamento redações sobre o assunto do curso | FALA COM UM RELATÓRIO |
||
| DESENVOLVIMENTOS | ORIGENS | ||
Informações adicionais / relatório. Prepara com antecedência. A norma é 1 desempenho por semestre - de 3 a 5 pontos.
4.| TRABALHOS FINAIS ESCRITOS | TOTAL DE PONTOS | |
| Teste (pontos) | Trabalho de controle (pontos) | |
MATERIAIS
3.2.1. controle atual
Formas de controle atual: avaliação de classificação, realização de aulas práticas e tarefas independentes. Conteúdo das medidas de controle atuais: uma lista aproximada de aulas práticas e tarefas independentes. para exercícios práticos é apresentada nas recomendações metodológicas para os alunos.GPD.F.04 Pintura acadêmica
O conceito de "F quadro» (unidade didática).
1. Qual destas cores não é "quente":
A) amarelo
B) vermelho;
B) laranja;
2. Qual definição é mais consistente com o conceito de "perspectiva aérea":
A) a arte de representar o espaço tridimensional em um plano;
B) mudança no tamanho dos objetos em função de sua distância do ponto de observação;
C) uma mudança na cor de um objeto em função de sua distância do ponto de observação;
D) mudança proporcional de objetos.
3. As cores primárias são…
A) vermelho, roxo, verde;
B) vermelho, azul, amarelo;
B) amarelo, azul, verde;
D) amarelo, azul, laranja.
4. Combinação harmoniosa, interconexão, associação tonal de cores diferentes em uma imagem é chamada:
A) cor local
B) cor
B) em contraste
5. Ao realizar uma pintura, você deve seguir a seguinte sequência:
A) do geral para o específico;
B) de frio para quente;
C) do claro ao escuro.
6. Que tipo de iluminação não revela a forma, volume e textura dos objetos representados.
A) controvérsia
B) frontal
Lado B
7. Que forma de pintura pode transmitir o volume dos objetos no espaço, sua relação com o meio ambiente.
A) resumo
B) decorativo
B) realista
8. Que estágio pode ser negligenciado ao escrever um estudo de curto prazo da cabeça.
A) moldagem
B) relações cor-tonal
B) trabalho de detalhe
9. Tipo de pintura baseado no princípio da estilização:
A) realista
B) decorativo
B) resumo
10. Um tipo de pintura baseada em uma composição de cores não pictórica.
A) decorativo
B) resumo
B) realista
11. Escreva a vida, escreva vividamente, ou seja, transmitir de forma plena e convincente a realidade é:
Uma pintura
B) desenho
12. O trabalho feito da natureza é:
13. Ao realizar um estudo do cabeçote, qual ângulo é mais benéfico para o transporte de volume:
B) perfil
B) três quartos
14. Certos sistemas estabelecidos de métodos de trabalho que foram desenvolvidos por várias escolas nacionais.
A) técnica de pintura
B) materiais de pintura a guache
15. Geralmente é feito o desenho sob a pintura a guache6
B) caneta hidrográfica
B) lápis
16. Ao trabalhar em uma paisagem da natureza, quanto tempo leva para o estado da natureza mudar completamente:
A) duas horas
b) quatro horas
B) trinta minutos
17. Estados harmoniosos, interconexão, associação tonal de cores diferentes em uma imagem são:
Uma cor
B) leveza
B) monocromático
18. A cor principal de um objeto sem levar em conta as influências externas é:
A) reflexo
B) cor local
B) semitom
19. As principais tarefas da pintura realista:
A) escrever vividamente, cativante
B) escrever nos relacionamentos
c) usar mais cores
20. Qual dos seguintes diluentes é usado na pintura a guache:
B) terebintina
B) acetona
21. Qual é a etapa mais importante ao escrever um estudo sobre o estado:
A) trabalho de detalhe
B) relações de cores
B) moldagem do molde
22. Como começar a trabalhar em um estudo pitoresco:
A) trabalho de detalhe
B) disposição do formato
B) edifício
D) colocando a cor principal e as relações tonais
23. Qual dessas cores não pertence ao grupo acromático:
B) roxo
D) preto
24. Se o artista retrata apenas paisagens marinhas, elas são chamadas:
A) Marinas
B) "Svetlana"
B) Helena
25. A imposição de uma camada de tinta sobre outra é chamada de:
A) esmalte
B) tudo prima
B) cru
26. Qual cor não é cromática:
A) vermelho
D) azul
27. O cinza parece mais claro no preto e mais escuro no branco. Esse fenômeno é chamado:
A) contraste de luz
B) cor
B) contraste de cores
28. Pintura de uma forma plástica complexa - a cabeça do sitter deve ser baseada no conhecimento:
A) a estrutura anatômica do crânio
B) história da arte
B) perspectiva linear
29. O reflexo em relação à parte iluminada da cabeça do assistente é sempre:
Um isqueiro
B) mais escuro
B) exatamente igual
30. O método pictórico, em que a cor de cada detalhe da produção é tirada imediatamente com força total, em uma camada, chama-se:
A) esmalte
B) cru
B) "alaprima"
31. Escolha a sequência correta:
A) generalização, layout, moldagem, construção
B) layout, moldagem, construção, generalização
C) construção, layout, moldagem, generalização
D) layout, construção, moldagem, generalização.
RESPOSTAS A TESTES DE PINTURA
3.2.2. Controle final
Formas de controle final: revisão acadêmicaPERGUNTAS PARA O EXAME
7 semestre
Quais são os tipos de pintura.
Qual o papel da cor como meio expressivo no design de objetos de arte aplicada e decorativa.
Qual é o papel do desenho na pintura.
Qual é a diferença entre cores acromáticas e cromáticas. Quais cores são chamadas de primárias.
Como os contrastes se manifestam: tonal, cor.
Qual é a diferença entre a mistura de cores ópticas e a mistura de cores.
Que pares de cores complementares e contrastantes você conhece.
Quais são os requisitos para um esboço preliminar em cores.
Com a ajuda de que gradações de luz e sombra e de cor é possível expressar o volume, a materialidade das formas, a textura dos objetos.
Qual o papel da luz na pintura?
Como o ambiente de cores afeta a cor da superfície de um objeto.
Como a natureza dos destaques e reflexos depende da textura da superfície das formas na natureza.
Em qual parte do formulário a cor local (assunto) é lida mais claramente.
Quais são as características da imagem de uma natureza morta na técnica de grisaille.
Como determinar cores quentes e frias na superfície de um objeto em relação à direção dos raios de luz.
Onde você deve começar com o registro da cor dos objetos de natureza morta - das áreas iluminadas ou de sombra do formulário (aquarela).
Como obter a cor e a unidade tonal do estudo.
Como as leis e regras da perspectiva aérea são aplicadas na resolução de problemas pictóricos no trabalho em um esboço.
Como você entende a expressão profissional "tomar um relacionamento", "escrever um relacionamento".
Como o volume e a posição espacial dos objetos são transmitidos no plano pictórico e qual o papel das sombras próprias e cadentes na revelação da iluminação de uma natureza morta.
O que é cor.
8 semestre
1. Pintura tonal, sua aplicação no trabalho.Forma conforme a natureza do assunto, sua transferência por métodos pictóricos.
