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A arte como elemento estrutural da cultura humana é sua linguagem universal, a linguagem universal, funcionando em todo tempo social e em todo espaço social.

A. N. Iliadi argumentou que é suficiente apresentar pelo menos uma das inúmeras obras-primas de arte para entender qual o significado real que elas mantêm para o presente, pois são, antes de tudo, monumentos (muitas vezes os únicos) que, em um forma enfaticamente emocional, testemunham a vida de épocas passadas, sobre processos sociais e eventos da vida daquelas gerações sob as quais foram criados. Portanto, segundo eles, em toda versatilidade possível, os descendentes da cultura de épocas passadas são recriados na unidade de seus lados material e espiritual. Mesmo quando a evidência de historiadores e tratados científicos, doutrinas políticas e religiosas, códigos de moralidade e moralidade foram preservados desta época, a arte e somente a arte pode unir tudo isso em uma integridade, isomórfica à vida de uma era aparentemente irrecuperável. Isso acontece porque a arte nos transmite não apenas informações sobre os fatos da história, eventos e descobertas científicas. Ao longo dos séculos, as obras-primas da arte carregam o sentido e o sentido da vida, como parecia à pessoa daquela época, não apenas no sentido tribal geral, mas também na experiência pessoal de significado e no sentido de sua atividade de vida. , sua luta por esperanças e ideais, a partir dos quais se cristalizam os pensamentos, aspirações, experiências e lutas pelo futuro ou contra ele de certos povos, estamentos, classes, povos, estados.

“O significado da arte como linguagem universal da cultura humana”, concluiu A. N. Iliadi com razão, “está consagrado na estrutura artística e imaginativa de suas construções, tornando-o o mais completo de todos os sistemas de linguagem conhecidos pela humanidade (línguas naturais, linguagens ​da ciência), disponível para a educação da humanidade como um todo, e não apenas fora das fronteiras étnicas ou estatais de uma determinada época, mas também nos séculos subsequentes. Assim, estabelece-se uma espécie de diálogo entre as diferentes gerações, atualizando a experiência da atividade de vida passada e criando a possibilidade de um novo “salto” para o futuro social a partir do trampolim dessa experiência atualizada.

Assim, a arte como linguagem universal da cultura é, por um lado, a reprodução dessa cultura em seus sistemas específicos, ou seja, a reprodução de um modo de vida histórico concreto de povos de diferentes épocas e regiões étnicas, e por outro Por outro lado, a afirmação e o desenvolvimento do modo de vida refletido, da cultura refletida. Trata-se de um complexo mecanismo de dialética da cultura e da arte, um modo de vida e sua resultante artística.

A arte, sendo uma linguagem universal da cultura, um sistema de signos especial, usa vários signos. Mas os sinais são puramente artísticos.

Sinal de arte- um termo que denota a realidade não no ser puramente objetivo da arte, mas em seu funcionamento.

Por isso, o ponto de partida não é o problema do signo como tal, mas o problema de isolar a diversidade sígnica, que se manifesta principalmente na vida social – consumo, percepção da arte. Um elemento de uma forma artística, seja uma virada melódica, um detalhe arquitetônico ou uma imagem isolada de um objeto separado na pintura, tem quatro propriedades de um signo:

• 1) tem significado;
• 2) nos informa sobre algo diferente dele;
• 3) é usado para transmitir informações (embora não comuns, mas coloridas pela atitude emocional e estética do autor para com o representado);
• 4) funciona em uma situação semiótica (enquanto a obra não é percebida por nós, ela não existe para nós como fenômeno da arte). Portanto, tal elemento pode ser chamado de signo artístico.

Mas mais quatro propriedades distinguem este signo artístico do habitual. Cada meio na arte é altamente ambíguo, enquanto o signo é singular e estável em significado. A ambiguidade de cada um dos meios expressivos da arte tem uma natureza dupla. Seus vários significados dependem, por um lado, da situação e do contexto em que é aplicado (E. Basin chama tal polissemia de "discurso") e, por outro, de sua interpretação pela percepção dos indivíduos ("polissemia linguística" ). Ambos os tipos de polissemia não são totalmente arbitrários. Como escreve Basin, as obras de arte são sempre percebidas não apenas pelos olhos do indivíduo, mas através dele pelos olhos do "sujeito social" - a sociedade. É por isso que o significado "linguístico" das obras de arte é amplamente determinado pela sociedade e relativamente independente do indivíduo. Assim, na arte, além do sentido da “fala” e da polissemia da “fala”, há um significado linguístico - um social relativamente estável e geralmente significativo”. música e na pintura, sim

e em qualquer tipo de arte, o signo não pode ser inequívoco. O conteúdo (o significado que o autor lhe atribui) nem sempre é lido pelo destinatário de forma completamente adequada. Às vezes esse conteúdo pode ser ainda mais completo do que o próprio autor pretendia. Muitas vezes o conteúdo que o observador extrai já é aquele que o artista tinha em mente. A especificidade da música reside no fato de que a performance é de grande importância na percepção. São conhecidos os casos em que a primeira performance decidia o destino de uma obra. E mesmo quando olhamos apenas para o texto musical, inconscientemente agimos como intérpretes. (No entanto, ao perceber uma tela pictórica, somos de certa forma seu intérprete.) Não é por acaso que a execução de suas obras é tão importante para um compositor. A segunda diferença de um signo artístico é que ele não pode ser isolado de um determinado contexto e usado sem mudanças em outro contexto, como é típico de um signo comum. Finalmente, as diferenças mais importantes são o grande papel independente da forma de um signo artístico e sua relação com o conteúdo diferente da dos signos comuns. Com eles, na maioria dos casos, a forma material é arbitrária em relação ao significado. Na arte, mesmo com uma ligeira mudança na forma, o conteúdo também muda. Não somos indiferentes, por exemplo, em que registro, em que instrumento, em que andamento esta ou aquela melodia é executada, sem falar na mudança de pelo menos um ou dois sons nela. Da mesma forma, sem prejuízo do conteúdo, não se pode reordenar as palavras nos versos, alterando o ritmo, ou substituir qualquer palavra por um sinônimo. Uma das razões para a impossibilidade de obter uma imagem completa de uma pintura a partir de uma reprodução é a mudança, mesmo com alto nível de tecnologia, de todos os elementos de forma, cor, textura, etc. sinal" só pode ser usado como uma metáfora.

Uma vez que nos interessa a natureza da correspondência dos signos artísticos com as formas dos objetos reais, de todas as inúmeras classificações de signos existentes, tomamos aquela que se baseia na divisão dos signos segundo seu tipo de relação com as denotações ( foi proposto pela primeira vez por C. Pierce). E embora hoje a semiótica tenha ido longe da teoria de Peirce e muitas vezes seja muito crítica em relação a ela, esse tipo de classificação de signos pode ajudar a explicar as especificidades dos signos artísticos de muitas maneiras. Deste ponto de vista, os sinais são divididos em três grupos:

• 1) signos-imagens (sinais icônicos);
• 2) sinais-sinais (sintomas, índices, indicadores);
• 3) signos convencionais (sinais-símbolos).

Por analogia com isso, três tipos principais podem ser distinguidos entre os signos artísticos: imagens artísticas que se aproximarão dos signos-imagens clássicos, “dispositivos expressivos” artísticos (incluindo signos entoacionais) e “meios simbólicos” artísticos. O termo "símbolo" é ambíguo e tem significados diferentes em diferentes áreas. Portanto, deve-se ter em mente que aqui é usado apenas em um dos muitos sentidos, a saber, como designação de elementos de uma forma artística, que são análogos a um signo convencional e que devem ser comparados com tipos de signos fora do arte. No entanto, antes que tal comparação possa ser feita, uma ressalva importante deve ser feita. Ressalte-se que a divisão proposta dos signos artísticos é excepcionalmente aproximada, condicional, decorrente da ambiguidade e multifuncionalidade de cada um deles. Um meio artístico específico usado em uma determinada obra de arte é caracterizado simultaneamente do lado pictórico, expressivo e simbólico (convencionalmente signo). A representação artística e os meios simbólicos artísticos são sempre, até certo ponto, dispositivos expressivos ao mesmo tempo, uma vez que a expressividade emocional é uma qualidade integrante e obrigatória de qualquer arte e “permeia” através de todo o tecido de uma obra de arte. Dispositivos expressivos e meios simbólicos muitas vezes (embora nem sempre, não em todos os tipos de arte) têm pelo menos algumas características da imagem. Finalmente, as imagens e os dispositivos expressivos contêm necessariamente características de convencionalidade, que os aproximam dos meios simbólicos. Portanto, é mais correto falar da coexistência de três tipos de signos artísticos.

Em relação à linguagem da arte, o conceito de sistema de signos só pode ser aplicado parcialmente.

Uma linguagem artística tem três propriedades de um sistema de signos: a conexão de "signos" existentes e a introdução de novos com base em regras, a dependência do significado de um "signo" em seu lugar no sistema. Mas outras propriedades do sistema de signos usual não são inerentes a ele. É impossível compilar um “dicionário” dos meios utilizados nesta forma de arte por várias razões e, em particular, pelo facto de o artista quase não utilizar meios prontos criados por outros, mas criar novos meios no modelo dos que existiam antes. Conseqüentemente, a linguagem de cada tipo de arte não é um conjunto de “sinais” (“palavras”) prontos, mas apenas certas formas típicas, das quais o autor se repele ao criar sua própria linguagem, constituída em grande parte por novos elementos originais. Na ausência de tais elementos, a obra do artista é percebida como banal em termos de linguagem, epígona, sem valor independente, embora mais de uma vez tenha havido projetos de criação de um dicionário de linguagem artística, por exemplo, música, baseado na ligação para a linguagem natural.

Outra diferença entre uma linguagem artística e um sistema de signos é a impossibilidade de traduzir textos criados a partir dela para outra linguagem artística. Aqui não nos referimos aos casos bem conhecidos de criação de obras novas e independentes em uma forma de arte com base em imagens de outro tipo (um programa de trabalho musical baseado no enredo de um poema ou uma imagem, uma encenação teatral ou adaptação cinematográfica de um romance , etc.), mas traduções totalmente equivalentes ao original capazes de substituí-lo.

A posição declarada não é refutada pelo fato bem conhecido da existência de traduções completas de uma língua para outra na literatura. O fato é que ao traduzir a prosa, a linguagem artística (como sistema de meios figurativos) não muda em nada; apenas o material (linguagem verbal) se torna diferente. Na poesia, no entanto, a tradução já se torna uma espécie de criatividade independente, pois na transição para outra linguagem verbal, parte dos meios figurativos do original inevitavelmente muda. No entanto, isso também se aplica a muitas obras em prosa, marcadas por um alto grau de poesia.

Em diferentes tipos de arte, signos diferentes podem ter conteúdo semelhante e, inversamente, signos semelhantes podem expressar conteúdo diferente: a arte da pintura e da música são sistemas de signos diferentes. N. N. Punin escreveu sobre isso:

O que é dito uma vez e nesta linguagem particular não pode ser repetido traduzindo para outra linguagem - esta é a lei para toda criatividade artística 1 .

M. M. Bakhtin também fala sobre isso. No entanto, vinculando a impossibilidade de tradução de uma linguagem de arte para outra com o problema do texto, Bakhtin escreve:

Por trás de cada texto há um sistema de linguagem. No texto, corresponde a tudo o que é repetido e reproduzido e repetido e reproduzido, tudo o que pode ser dado fora do texto dado (dado). mas ao mesmo tempo

O conceito de "arte" é conhecido por todos. Ele nos cerca ao longo de nossas vidas. A arte desempenha um grande papel no desenvolvimento da humanidade. Surgiu muito antes da criação da escrita. Em nosso artigo, você pode aprender sobre a função e as tarefas.

O que é arte? informações gerais

O conceito de "arte" é bastante multifacetado. Geralmente, significa um ramo da atividade humana que pode satisfazer uma necessidade espiritual, ou seja, o amor pela beleza. A arte é uma forma especial de consciência social. É o reflexo artístico da vida humana. Graças a ele, você pode descobrir como as pessoas viviam naquele outro período de tempo.

O primeiro autor que revelou o conceito de "arte" foi Charles Batyo. Ele criou todo um tratado no qual classificou esse ramo da atividade humana. Seu livro The Fine Arts Reduced to One Principle foi publicado em 1746. Charles Batyo acredita que eles podem ser identificados de acordo com vários critérios. O autor tem certeza de que a arte traz prazer, e também tem um caráter espiritual, não corporal.

O conceito de "arte" inclui pintura, música, poesia, arquitetura e muito mais que encontramos diariamente. Qualquer tipo de atividade artística tem certas qualidades positivas. Cada área da arte tem uma forma especial de reproduzir a realidade e as tarefas artísticas. Todos os tipos de atividade artística são divididos em gêneros e gêneros.
Normalmente a arte é dividida em três grupos:

• tônica (música e poesia);
• figurativo (arquitetura, pintura e escultura);
• misto (coreografia, atuação, oratória e outros).

Existem vários tipos de arte:

• espacial, em que, graças à construção, se revela uma imagem visível (escultura, arquitetura);
• temporário, em que a composição que se desenrola em tempo real (poesia, música) adquire significado;
• espaço-temporal - arte espetacular (performance de circo, cinema, coreografia).

Artes gráficas

A arte gráfica é um tipo que inclui desenho e gráficos impressos de imagens (gravura, minotopia, etc.). Seus meios expressivos são contorno, traço, fundo e mancha. Sabe-se que este é o tipo mais popular de belas artes. Em termos de conteúdo e forma, os gráficos têm muito em comum com a pintura.

A gravura é um tipo de gráfico em que o desenho é uma impressão impressa. É aplicado com um gravador especial. A gravura pode ser representada em metal, madeira e linóleo.

Outro tipo popular de grafismo é um tipo especial de impressão plana, em que a superfície de uma pedra serve como placa de impressão. Esta espécie foi inventada em 1798. A imagem é aplicada à pedra usando uma tinta ou lápis especial.

A arte gráfica é a mais antiga de todas as existentes. As primeiras imagens são do Neolítico e da Idade do Bronze. Nossos ancestrais esculpiram um padrão nas paredes de cavernas e rochas. Depois de algum tempo, as imagens foram aplicadas a armas e utensílios domésticos. Após o surgimento da escrita, os gráficos foram utilizados no design de cartas, livros e cartas.

Os métodos para copiar desenhos eram desconhecidos por muitos anos. É por isso que todas as imagens foram criadas em uma única cópia. Não é segredo que hoje esses desenhos gráficos são procurados pelos colecionadores.

Em meados do século 20, especialistas começaram a desenvolver a técnica de gráficos em preto e branco. Mais de 20 variantes de textura gráfica foram criadas. Manuais de treinamento foram publicados. Hoje, o gráfico ocupa um lugar de liderança na arte.

Bento

Bento é uma arte inusitada para crianças e adultos. Não é nenhum segredo que muitos pais não sabem como ensinar seus filhos a comer de forma saudável. Hoje, nas prateleiras das lojas, há uma grande variedade de alimentos nocivos e até perigosos. Uma nova forma de arte, o bento, pode vir em socorro. Apareceu na China. Os chineses chamam esse termo à comida que embalam em caixas especiais e levam consigo para estudar ou trabalhar. Bento é uma obra de arte que pode ser comida. Donas de casa e cozinheiras talentosas criam estatuetas e pequenas pinturas de comida. A principal diferença entre esses alimentos é o equilíbrio e a presença de uma grande quantidade de vitaminas. Os chineses criam uma obra de arte comestível apenas com alimentos saudáveis.

Bento é uma arte para crianças e adultos, graças à qual a criança vai gostar de comer alimentos saudáveis. Ainda não é tão popular entre nós, mas já são conhecidos vários mestres que dominaram essa técnica.

A influência da arte na consciência e na vida de uma criança. Como explicar obras de arte modernas para uma criança?

A arte desempenha um papel importante na vida de uma criança e no desenvolvimento de sua personalidade. Hoje, absolutamente todas as pessoas devem ter pelo menos conhecimentos básicos sobre um determinado campo de atividade. A sociedade está se desenvolvendo rapidamente e, portanto, cada pessoa deve ser multifacetada. Muitos pais modernos tentam incutir em seus filhos o amor pela arte o mais cedo possível. Para isso, foi desenvolvido um número considerável de métodos de educação que podem ser utilizados desde os primeiros meses de vida da criança.

A criança recebe o conceito de formas de arte na escola. Geralmente pais, professores e educadores dão muita atenção à escrita, leitura, contagem e outros assuntos pelos quais o hemisfério esquerdo do cérebro é responsável. Para desenvolver o caminho certo, você precisará estudar música, dança e outras artes. É importante desenvolver ambos os hemisférios do cérebro para se tornar uma personalidade totalmente formada no futuro.

Graças ao desenvolvimento da arte em uma criança:

• a personalidade é formada;
• o nível de potencial intelectual aumenta;
• diretrizes morais são formadas;
• a capacidade de pensamento criativo se desenvolve;
• aumento da autoconfiança e autoestima;
• desenvolve memória e atenção;
• horizontes estão se expandindo.

Para introduzir uma criança à arte, é importante antes de tudo organizar uma zona na qual sejam armazenados todos os materiais necessários para a atividade criativa. Você precisará ter vários livros de arte em casa. Desde a primeira infância, a criança precisa lê-los. É importante discutir tudo o que foi aprendido. Para se familiarizar com a arte, você precisará visitar museus, galerias, teatros e exposições com seu filho pelo menos uma vez por mês. Em nenhum caso você deve jogar fora desenhos, aplicativos e artesanatos criados pelas mãos das crianças. Graças a eles, você pode ver o crescimento criativo da criança. Também é importante inscrevê-lo em um círculo temático o quanto antes, aulas nas quais ele goste.

Algumas obras de arte contemporânea causam perplexidade não só nas crianças, mas também nos adultos. Não é incomum que uma criança em particular não entenda a arquitetura que foi projetada pelos modernistas. É importante explicar ao aluno que qualquer obra de arte é uma etapa importante no desenvolvimento da humanidade.

Muitas perguntas nas crianças causam pinturas abstratas. Existem várias edições especiais que os pais podem usar para mostrar aos filhos como é difícil criar uma obra de arte dessas. Um deles é o próprio Kandinsky.

Muitas vezes as crianças estão interessadas em saber se é possível comparar arte moderna e primitiva. Você pode descobrir isso e muito mais em nosso artigo.

Arte. A história de seu desenvolvimento na Rússia

Existem muitos tipos diferentes de artes. Cada um deles tem suas próprias características e vantagens. Quase todo mundo sabe o que é arte. As crianças são apresentadas a ele em uma idade precoce.

Este é um tipo de atividade artística, graças à qual o mestre pode, com a ajuda de ferramentas especiais, reproduzir o mundo ao seu redor. Sua história na Rússia é dividida em dois períodos, cuja fronteira foi marcada pelas reformas petrinas. B estava intimamente associado à veneração de ícones. Os ícones tinham seu próprio estilo artístico. O propósito de tais obras de arte é mostrar compostura orante e tranquilidade em comunhão com Deus. Isso explica a presença nos ícones da presença de alguns meios artísticos. Com o tempo, os mestres dominaram a abertura de escolas de pintura de ícones. A obra mais famosa é considerada a "Trindade" de A. Rublev. Os ícones dos séculos XV e XVI distinguem-se pela harmonia das cores.

No século XVII, os ícones da "escrita de Fryazhsky" eram populares. Eles são caracterizados por elementos da pintura da Europa Ocidental, nomeadamente tintas a óleo, uma aparência de modelagem de luz e sombra, representações precisas de pessoas e natureza. O interesse pelo ícone como obra de arte surge apenas no século XIX.

Antiga escultura russa existia na forma de esculturas de pedra e madeira. Na maioria das vezes, os mestres retratavam imagens de santos. Atenção especial foi dada ao rosto. Nos séculos 18 e 19, escultores e pintores de outros países estavam em demanda. Depois de algum tempo, os mestres domésticos tornaram-se populares.

No século 18, torna-se mais popular e caracteriza-se pela severidade do desenho, pela convencionalidade da cor e pelo uso de cenas da Bíblia e da mitologia. Assim, a arte nacional foi nascendo aos poucos.

Em 1860-1880, as primeiras galerias foram abertas e os mestres domésticos tornaram-se famosos em todo o mundo. Aos poucos, surgem novas tendências. Cada um deles tem tido um lugar importante na formação do patrimônio cultural. Nos séculos 18 e 19, a humanidade não apenas sabia o que era arte, mas também a usava ativamente.

Temas abordados na arte

Surpreendentemente, todos os temas e problemas que os mestres revelam em suas obras de arte são relevantes há muitos séculos. Os antigos romanos argumentavam que a arte, ao contrário da vida humana, é eterna. Isso não é coincidência. Temas na arte iluminam problemas sociais que são frequentemente encontrados hoje. É por isso que eles são de grande valor para a humanidade. Os mestres muitas vezes revelam o tema do amor, da natureza e da amizade em suas obras.

Com o tempo, as tendências da arte mudam e novos mestres aparecem, mas os temas e as imagens permanecem inalterados. É por isso que qualquer trabalho permanece relevante por muitos anos.

A arte e seu papel

O papel da arte na vida da sociedade é inestimável. Baseia-se numa reflexão artística e figurativa da realidade. A arte forma a aparência espiritual das pessoas, seus sentimentos, pensamentos e visão de mundo. A recriação figurativa da realidade cria nossa personalidade. A arte ajuda a desenvolver e melhorar a si mesmo. E também para conhecer o mundo ao seu redor e a si mesmo.

A arte é um patrimônio cultural. Graças às obras de arte, você pode descobrir como as pessoas viviam em um momento ou outro. Recentemente, várias técnicas de arte tornaram-se especialmente populares. Através da arte, você pode aprender a se controlar. Ao criar um objeto de arte, você pode esquecer os problemas e se livrar da depressão.

A arte e suas tarefas

Maxim Gorky acreditava que as tarefas da arte são a avaliação moral e estética de todos os fenômenos essenciais. O escritor disse que graças a isso, pode-se aprender a se entender, lutar contra a vulgaridade, ser capaz de entender as pessoas e encontrar algo de bom nelas. Hoje, são conhecidas três funções da atividade artística. As tarefas da arte são pesquisa, jornalismo e educação. Os mestres acreditam que a função da atividade artística é trazer beleza às almas e corações das pessoas. Nikolai Vasilyevich Gogol argumentou que a tarefa da arte é retratar a realidade.

Arte moderna e primitiva

Muitos estão interessados, à primeira vista, isso é impossível. No entanto, não é. Se percebemos a arte como uma forma de autoexpressão do indivíduo, então tanto o moderno quanto o primitivo estão no mesmo plano. Comparando-os, você pode entender como a percepção de uma pessoa mudou.

O pensamento humano tornou-se mais abstrato. Isso indica o desenvolvimento ativo do intelecto. Com o tempo, uma pessoa mudou de prioridades e hoje percebe a vida de maneira diferente dos ancestrais primitivos. Anteriormente, os mestres estavam interessados ​​na aparência do objeto e em sua forma, mas agora o papel principal nas obras é ocupado pelas emoções. Essa diferença existe desde o final do século XIX.

Resumindo

É importante desenvolver não apenas o hemisfério esquerdo, mas também o hemisfério direito do cérebro desde tenra idade. Para fazer isso, você precisa fazer arte. É especialmente importante prestar a devida atenção ao desenvolvimento criativo da criança. Recomendamos fortemente fazer isso desde os primeiros anos de sua vida. Nem todos entendem o papel, as tarefas e os tipos de arte. As informações brevemente descritas em nosso artigo permitem obter conhecimentos básicos sobre vários campos de atividade artística.

Nível racional a consciência moral inclui um conjunto de normas morais, princípios, ideais, bem como valores e avaliações morais.

Padrões morais - o tipo mais simples de exigência moral, atuando como prescrição ou proibição de qualquer forma de comportamento e expressando a natureza imperativa (imperativa) da moralidade. São as normas morais que são os principais reguladores do comportamento das pessoas, os referenciais pelos quais suas ações são verificadas. A conformidade ou não conformidade de um ato com uma norma moral nos permite tirar uma conclusão sobre o comportamento certo ou errado. Tais normas incluem os conhecidos mandamentos bíblicos: não matar, não roubar, etc.

Existem muitas normas morais que regulam o comportamento humano. É difícil para uma pessoa assimilá-los se não confiar nos princípios da moralidade. Princípio moral - esta é uma expressão generalizada de requisitos morais, abrangendo todo o comportamento humano em uma determinada área das relações morais. Dentre os princípios básicos da moralidade, destaca-se a chamada “regra de ouro da moralidade”: aja sempre como gostaria de ser tratado com você. É impossível imaginar a moralidade sem princípios como humanismo e justiça.

Um lugar especial na moralidade é ocupado por valores e avaliações. No sentido mais geral valor moral - este é o significado moral de um determinado fenômeno (ato, relacionamento, exigência), e a definição de valor é chamada avaliação. Normas e princípios de moralidade exposição como agir, valores orientar sobre a melhor forma de agir, e a avaliação define o valor moral da ação.

Entre os valores da moralidade, do bem e do bem, do dever e da consciência, da honra e da dignidade, da felicidade e do sentido da vida destacam-se. Tanto os requisitos para o comportamento quanto o próprio comportamento podem atuar como valores morais. Moralmente valiosa é tanto a categoria do dever quanto a adesão ao dever, por exemplo, no desempenho de deveres oficiais.

Entre todos os valores morais, uma pessoa escolhe para si os mais significativos, nos quais se concentra, para alcançar o que se esforça. O desejo de alcançar certos valores morais é chamado orientação de valor.

O elemento mais comum da consciência moral é ideais morais. Pode ser definida como uma síntese de normas, princípios e avaliações morais, tão comuns em uma determinada sociedade como as ideias sobre uma pessoa moralmente perfeita e seu comportamento. O ideal moral, em contraste com as normas e princípios, é um fenômeno amplamente hipotético, voltado para o futuro.

Funções da moral

O papel da moralidade na vida pública é revelado por meio de suas funções. Entre as funções da moral, costumam distinguir-se reguladora, avaliativa-orientadora, cognitiva, educativa, etc.

1. Regulatório função revela o principal conteúdo e propósito da moralidade. Embora existam outros reguladores sociais na sociedade (política, lei, regulamentos administrativos), a regulação moral não pode ser substituída por nenhum deles. Ao contrário, é a moralidade que permeia todas as atividades reguladoras realizadas na sociedade.

2. Orientação estimada A função direciona o comportamento das pessoas para estabelecer relações baseadas nos princípios do bem, da justiça e do humanismo.

3. Cognitivo função indica que a moralidade, por um lado, surge como resultado do conhecimento que as pessoas têm da realidade social, como consciência das necessidades sociais e, por outro lado, dominando as normas e princípios da moralidade, cada pessoa passa a conhecer a sociedade e o pessoas ao seu redor mais profundamente, adquire conhecimentos e habilidades de comunicação.

4. Educacional a função é que a moralidade ensine uma pessoa a observar certas regras de convivência, forma uma pessoa que se preocupa não apenas com seu próprio bem-estar, mas também com os interesses das pessoas ao seu redor.

6.4. A religião e seu papel na sociedade. religiões do mundo

A religião tem um lugar especial na esfera da cultura espiritual.

Debaixo religião compreender os pontos de vista e ideias das pessoas, bem como as atividades correspondentes baseadas na crença no sobrenatural, principalmente em seres não naturais que estão acima do mundo.

Nas religiões desenvolvidas, tal ser sobrenatural é Deus.

A cosmovisão religiosa é caracterizada pela duplicação do mundo no mundo terreno, este mundo e celestial, sobrenatural, bem como o reconhecimento da imortalidade da alma. A religião pressupõe a presença de uma conexão misteriosa (mística) entre uma pessoa e Deus ou outras forças sobrenaturais, a adoração dessas forças, a possibilidade de uma pessoa se comunicar com elas.

As raízes da religião

O surgimento e a existência da religião se devem a uma série de causas e condições, cuja totalidade é geralmente chamada de raízes da religião. Entre eles estão as raízes sociais, psicológicas, epistemológicas.

raízes sociais As religiões estão ligadas ao fato de que uma pessoa faz parte da natureza e da sociedade, obedece às leis objetivas de seu desenvolvimento. Essas leis não são totalmente conhecidas pelas pessoas e, portanto, muitos fenômenos naturais e sociais são incompreensíveis e inexplicáveis ​​para elas. Tornam uma pessoa não livre, impotente diante das condições objetivas da vida. Tentando resistir a essas condições, as pessoas encontram sua explicação e refúgio na religião. As raízes sociais, por sua vez, são a base para o surgimento raízes psicológicas religião. Sendo incapaz de explicar e superar vários fenômenos da realidade natural e social (morte e doença de entes queridos, injustiça social, etc.), uma pessoa começa a experimentar medo, sofrimento, desespero e outros estados mentais negativos, cuja saída encontra na religião.

O surgimento e a existência da religião são amplamente facilitados pela capacidade de uma pessoa imaginar, a capacidade da consciência de abstrair, de substituir objetos reais por imagens ideais. Há o perigo de separar essas imagens das coisas reais, dotando-as de propriedades e qualidades que não existem na realidade, o que é raízes epistemológicas religião.

A Estrutura da Religião

A estrutura da religião geralmente inclui a consciência religiosa, um culto religioso e organizações religiosas.

consciência religiosaé um conjunto de idéias, pontos de vista, idéias, humores, emoções, que expressa a atitude de uma pessoa e sociedade para a existência real do outro mundo sobrenatural.

Caracteriza-se pela fé, visibilidade sensual, imagens criadas pela imaginação, combinação do reflexo da realidade com ilusões, forte emotividade e vocabulário religioso especial.

Além da consciência religiosa, todas as religiões têm culto - um sistema de rituais estabelecidos, rituais, uma forma externa de manifestação de fé. O culto inclui, por exemplo, o sinal da cruz, arcos, procissão, batismo, orações, cultos, feriados religiosos, etc.

As primeiras formas de religião foram caracterizadas por tais manifestações do culto como danças rituais em torno das imagens de animais, encantamento de espíritos e sacrifícios. Os meios de adoração são utensílios da igreja, uma cruz, um ícone, livros sagrados, etc.

formas organizacionais religiões são a igreja e as seitas.

Igrejaé uma organização religiosa do clero e crentes, baseada em uma crença comum e culto religioso. Seitas - estas são comunidades religiosas que se separaram da igreja, mantendo os fundamentos de crença inerentes a uma igreja em particular, mas diferindo dela em algumas características da doutrina e do culto religiosos.

Formas de religião

O surgimento da religião é atribuído ao período de um estágio relativamente alto de desenvolvimento da sociedade primitiva (40-50 mil anos atrás). As primeiras formas de religião são totemismo, magia, fetichismo, animismo, xamanismo, culto aos ancestrais e etc

Atualmente, existem muitos tipos diferentes de crenças religiosas e organizações eclesiásticas. Isso se deve ao fato de que, embora a crença no sobrenatural seja uma característica de todas as religiões, a compreensão desse sobrenatural e as formas de cultuá-lo entre diferentes povos e nações podem variar significativamente. Além das primeiras formas religiosas preservadas em vários lugares, religiões nacionais(Judaísmo, Hinduísmo, Confucionismo, Taoísmo, Xintoísmo, etc.) e religiões do mundo. Um lugar especial é ocupado pelas religiões mundiais, que têm seus adeptos em todo o mundo, independentemente das fronteiras estatais e regimes políticos. Estes últimos incluem o budismo, o cristianismo e o islamismo com suas muitas ramificações, igrejas e seitas.

budismo

A primeira religião do mundo é o budismo. Originou-se na Índia antiga nos séculos VI e V. BC. e recebeu o nome do nome de seu fundador Buda, isto é, "iluminado", "despertado", a quem se abriu o caminho da salvação da humanidade. Atualmente, o budismo é mais difundido nos países do sul, sudeste e leste da Ásia. Comunidades budistas também existem em muitos outros países, incluindo a Rússia (Buryatia, Kalmykia, Tuva). Em vários estados (Birmânia, Camboja, Tailândia) o budismo é a religião do estado, e em alguns países (Japão) é combinado com religiões nacionais (Xintoísmo).

A ideia principal do budismo é a doutrina da "quatro nobres verdades":

• 1) em toda vida há sofrimento;
• 2) a causa do sofrimento está nos desejos egoístas de uma pessoa;
• 3) você só pode se livrar do sofrimento livrando-se desses desejos egoístas;
• 4) o "nobre caminho óctuplo do meio" leva a essa liberação, ou seja, o caminho composto por oito etapas (passos). Tendo percorrido este caminho, uma pessoa alcança nirvana - a mais alta iluminação do espírito, a paz absoluta.

Como qualquer religião, o budismo presta atenção considerável aos requisitos morais, que se baseiam no princípio da não-violência. O budismo prega a abstinência de causar dano ou dor e amor por todas as coisas vivas.

Característica do culto budista - meditação, que realmente substitui a oração. A meditação visa trazer uma pessoa a um estado de concentração profunda, desapego do mundo exterior e unidade com o mundo espiritual.

cristandade

O cristianismo tem uma história de dois mil anos e atualmente é a religião mais difundida na terra. Recebeu o nome de Jesus Cristo seu fundador e objeto de adoração, que foi martirizado por causa da expiação do pecado original e da felicidade da humanidade. Os ensinamentos de Jesus Cristo formaram a base do dogma cristão, que inclui a ideia de essência trina de Deus(Deus Pai, Deus Filho e Deus Espírito Santo), a ideia da pecaminosidade do homem como causa de todos os seus infortúnios, a doutrina da libertação dos pecados através da oração e do arrependimento, a pregação do amor ao próximo , humildade e perdão. O cristianismo confia na fé no outro mundo e na segunda vinda de Cristo para realizar o Juízo Final sobre os pecadores e recompensar os justos. As posições morais do cristianismo são expressas nos mandamentos bem conhecidos Sermão do Monte de Cristo.

Durante o seu desenvolvimento no século XI. Cristianismo dividido em ocidental (Catolicismo) e oriental (Ortodoxia). No século XV. surgiu no catolicismo protestante direção. Protestantismo é o nome geral para vários credos que surgiram durante a Reforma como um protesto contra a Igreja Católica Romana (Luteranismo, Calvinismo). A principal tese do protestantismo, apresentada por Martinho Lutero, é a "salvação pela fé", que não requer a mediação da igreja e do clero.

Atualmente, o cristianismo existe na forma desses três ramos (ortodoxia, catolicismo e protestantismo). A ortodoxia é professada principalmente pelos povos eslavos, o catolicismo e o protestantismo são mais comuns na Europa e na América.

islamismo

O islamismo (islamismo) surgiu no século VII. entre as tribos árabes árabes e conta atualmente com cerca de um bilhão de adeptos, principalmente na Ásia e na África. Considerado o fundador do Islã profeta Maomé, que recebeu a palavra Alá e levou ao povo. Esta Palavra tornou-se Alcorão- o livro sagrado dos muçulmanos.

Islam traduzido para o russo significa "submissão". O homem, como um ser fraco, deve confiar em Allah, esperar por sua ajuda e apoio. O Islã exige que os muçulmanos cumpram rigorosamente cinco deveres básicos ("pilares do Islã"): acreditar que "não há Deus além de Alá, e Maomé é seu profeta"; rezar cinco vezes por dia; observar o jejum (uraza); dar esmolas, inclusive uma vez por ano, para repartir a renda em favor dos pobres (zakat); fazer uma peregrinação a Meca pelo menos uma vez na vida. Às vezes, um sexto é adicionado a esses cinco "pilares" - jihad, ou ghazavat, isto é, uma guerra santa com os infiéis.

Uma das marcas do islamismo é sharia, que entrelaça normas legais, religiosas, morais, bem como estabelece penalidades para sua violação, e que regula o comportamento humano em todas as esferas de sua vida.

Funções da religião

O papel da religião na sociedade é determinado pelas funções que desempenha, que incluem ideológicas, compensatórias, comunicativas, integrativas, culturais, educativas.

1. ideológico a religião realiza a função devido à presença nela de um certo tipo de visão sobre uma pessoa e seu lugar no mundo, sobre o mundo como um todo e as razões de sua existência.

2. Compensatório A função se manifesta no fato de que a religião compensa a falta de conhecimento das pessoas sobre o mundo, alivia a tensão social e espiritual, compensa a falta de sinceridade na comunicação secular com a comunicação religiosa.

3. Comunicativo a função da religião se expressa na troca de informações entre os crentes entre si, na comunicação entre eles, bem como com Deus e os ministros da igreja.

4. Integração a função tem um duplo caráter: por um lado, a religião aproxima as pessoas, une-as, por outro, divide-as, a exemplo das guerras religiosas, conflitos sociais baseados em diferenças religiosas.

5. cultural função é que a religião armazena a experiência cultural da humanidade, passa de geração em geração, é ela própria parte da cultura da sociedade humana.

6. Possuindo grande potencial moral, a religião prega valores morais positivos, exige um comportamento digno, realizando assim educacional função.

6.5. A arte e seus tipos

Prazo "arte" polissemântico. Na maioria das vezes, é usado em dois significados:

• 1) habilidade, habilidade, destreza, destreza, baseada no conhecimento do assunto;
• 2) um tipo específico de desenvolvimento espiritual e prático e atitude estética em relação à realidade.

É no segundo sentido que a arte entra no conteúdo da cultura espiritual da sociedade.

A arte reflete o mundo em imagens artísticas em que a realidade se entrelaça com a ficção. Essas imagens são necessárias para:

• expressar generalizado, importante, próximo à massa de pessoas de forma pessoal;
• expandir, aprofundar a experiência de vida de um indivíduo com o mundo criado pela imaginação do artista.

• influenciar os sentimentos e emoções das pessoas, forçando-as a ter empatia e expressar sua atitude em relação ao conteúdo da imagem artística.

A arte permite que uma pessoa revele suas habilidades que não pode realizar na vida real, ajuda-a a enriquecer-se intelectualmente, a participar da experiência espiritual da humanidade.

Funções da arte

A variedade de formas de assimilação estética da realidade dá origem a uma variedade de funções da arte, que incluem cognitivas, informativas-comunicativas, orientadas a valores, educacionais, estéticas.

1. Essência cognitivo função reside no fato de que a arte dá a uma pessoa conhecimento sobre o mundo e sobre a própria pessoa. Mas se a ciência conhece o mundo através da conquista da verdade, a moralidade reflete o mundo através das categorias de bem e mal, então a arte enriquece uma pessoa com conhecimento de forma artística e figurativa. Ensina a ver o mundo através do prisma das imagens, dando à pessoa a oportunidade de traduzir essas imagens em uma forma racional. A arte não visa dar às pessoas nenhum conhecimento especial, como a ciência. Não procura identificar padrões ou resolver problemas materiais e práticos. Como a ciência, a arte procura revelar o geral, mas, diferentemente da ciência, apresenta esse geral não na forma de abstrações generalizadas, mas na forma de imagens visuais sensoriais específicas.

2. A arte é muito informativa. Serve para generalizar a experiência individual e expressá-la através de outras formas do indivíduo. Essas formas assumem a forma de obras de literatura, cinema, pintura, música, teatro e assim por diante. As obras de arte incorporam características culturais, históricas, nacionais, religiosas e outras de uma determinada época, de um determinado povo, bem como as características da habilidade e visão de mundo do criador da obra. Por meio dessas criações, não apenas são transmitidas informações sobre o mundo refletido nelas, mas também são estabelecidos vínculos de comunicação entre o autor e o espectador ou leitor, bem como entre os próprios amantes da arte, pois faz com que as pessoas troquem opiniões, expressem suas posições, expressar sua atitude em relação às obras de arte. Tudo isso é conteúdo. Informação e comunicação funções da arte.

3. orientação de valor a função da arte se manifesta de duas maneiras: por um lado, as próprias obras de arte são valores culturais, adquirindo um significado especial para as pessoas; por outro lado, o conteúdo que a arte carrega, orienta as pessoas no sistema de valores sociais, possibilita a escolha de pautas de vida para si.

4. Próximo em conteúdo para a função orientada a valor é a função educacional. A arte sempre envolve o impacto na visão de mundo e no comportamento das pessoas. Por meio de sua obra, o artista busca transmitir ao espectador, ouvinte, leitor as normas e valores​​de vida social que lhe são próximos. A verdadeira arte carrega uma alta carga humanística, orienta para a realização do ideal. Mas esse ideal não se reduz a um "ideal-herói positivo", é um ideal estético que se destina a evocar bons sentimentos, desejos e ações nas pessoas, apesar de o autor poder se referir tanto a imagens negativas quanto a sátira.

5. estética As funções da arte já eram dadas pelos antigos. Consiste na capacidade da arte de formar os gostos estéticos, habilidades e necessidades de uma pessoa, despertar sua criatividade, dar prazer e prazer a partir da contemplação da beleza.

A estrutura da arte

A estrutura da arte se distingue por sua multiplicidade de manifestações, flexibilidade, variabilidade. Na arte, costuma-se distinguir tipos(pintura, arquitetura, escultura, literatura, música, teatro, cinema e outros), parto(por exemplo, épico e lírico), gêneros(por exemplo, uma história, romance, poema na literatura; suíte, oratório, sinfonia na música; retrato, paisagem, natureza morta na pintura; gótico, barroco, classicismo na arquitetura).

Na maioria das vezes, ao falar sobre os elementos estruturais da arte, eles se referem aos seus tipos. A divisão da arte em diferentes tipos se deve tanto à variedade de esferas da realidade cobertas pela criatividade artística, quanto à variedade de formas de expressão do criador de sua visão estética do mundo. As fronteiras entre os tipos individuais de arte não são absolutas, muitas vezes se combinam ou se interpenetram. Assim, o teatro combina organicamente dramaturgia, música, dança, pintura teatral.

O sistema existente de formas de arte é historicamente mutável. Expandir os limites da criatividade artística leva ao surgimento de novos tipos. Por exemplo, no século XX. formas de arte como o cinema, a fotografia surgiram e a arte da televisão está sendo formada. Isso levou ao fato de que entre os cientistas ainda não há consenso sobre quais áreas da criatividade artística podem ser consideradas seus tipos. Para além da literatura, da escultura, da arquitectura, do teatro, da pintura, da música, da coreografia e das artes aplicadas, que tradicionalmente têm sido consideradas as principais formas artísticas, e novas emergentes - fotografia, cinema e televisão, alguns especialistas referem-se às formas artísticas, por exemplo , arte do urbanismo, arte gastronômica, cabeleireiro. Mas tal expansão das fronteiras da arte dificilmente se justifica e, ao contrário, refere-se à compreensão da arte em sentido amplo como um alto nível habilidade.

Cada época histórica traz à tona os tipos de arte que são mais capazes de refletir o espírito da época, as características da cultura de um determinado período histórico (por exemplo, pintura e arquitetura no Renascimento, cinema e televisão no presente Tempo).

Perguntas de revisão

• 1. Como a vida espiritual da sociedade difere da material?
• 2. Qual é o conteúdo da esfera espiritual da sociedade?
• 3. Quais são os principais elementos da esfera espiritual da sociedade.
• 4. Qual definição de cultura você mais gosta? Por quê?
• 5. Como a cultura material é diferente da cultura espiritual?
• 6. O que se entende por tipos de cultura? Nomeie os novos tipos de cultura.
• 7. Qual é a especificidade da moral e seu significado na vida da sociedade e de cada pessoa?
• 8. Que lugar os valores e normas morais ocupam na estrutura da moralidade? Dê exemplos de valores e normas morais.
• 9. Realizar uma análise comparativa das normas morais e jurídicas.

• 10. Quais são as razões para o surgimento e existência da religião?
• 11. Por que o budismo, o cristianismo e o islamismo são chamados de religiões mundiais? Quais são suas semelhanças e diferenças?
• 12. Por que a religião desempenha um papel importante na vida pública?
• 13. Como o conhecimento estético do mundo difere do conhecimento comum e científico?

Como todos os conceitos tridimensionais, o termo "arte" tem muitos significados. Num amplo sentido arte é uma forma de consciência social, uma forma de dominar o mundo espiritual; nesta interpretação, a arte inclui teatro, pintura, dança, arquitetura, design, poesia e música. Em sentido estrito, a arte é entendida como um manuseio hábil e magistral de quaisquer objetos - com pessoas ao redor, com funcionários (para um gerente), com eleitores (para um político), com equipamentos esportivos (para atletas), na culinária (para especialistas em culinária), no retrato de um ator.

O conceito de arte está intimamente relacionado às categorias de “beleza” e “talento”. O contato com a arte leva à excitação emocional, à empatia, à purificação espiritual (ou, nas palavras de Aristóteles, catarse). Por que uma pessoa está envolvida na arte, quais são as forças motrizes por trás da criação da beleza - essas perguntas ainda não têm uma resposta inequívoca. Existem apenas várias teorias, que são as seguintes:

- a teoria dos jogos baseia-se na posição de que o jogo é um fenômeno extracultural, é característico de humanos e animais. No decorrer do jogo, habilidades e habilidades são formadas, os talentos dos indivíduos se manifestam no processo de autoexpressão criativa;

- a teoria do trabalho diz que no processo de desenvolvimento da sociedade e sob a influência da divisão do trabalho nas áreas de produção material e espiritual, as pessoas têm novas necessidades que são satisfeitas pelos artistas;

- a teoria teológica da origem da arte implica o fato do investimento divino na consciência humana de uma ânsia pela arte. O indivíduo e a sociedade precisam não apenas do alimento corporal, mas também do alimento espiritual; É isso que distingue o homem dos animais, o torna sublime, estético, harmoniosamente desenvolvido.

Através da arte, uma pessoa aprende a realidade circundante, mas o faz de maneira diferente do que com a ajuda da ciência. O conhecimento racional desaparece em segundo plano na arte, abrindo espaço para sensações subjetivas, fantasias, emoções, atitudes positivas ou negativas. O conhecimento artístico ao contemplar objetos de arte (pinturas, esculturas, filmes, etc.) pode ser visual, semântico e figurativo. Passando pelo prisma da experiência individual, percepção, caráter de uma pessoa, uma imagem artística ou significado torna-se parte da personalidade, memória, determinantes comportamentais. Nesse sentido imagem artísticaé um dos principais elementos da educação e formação do indivíduo, parte da visão de mundo e dos valores de uma pessoa. A arte, portanto, se dirige não ao estudo racional, mas à experiência - no mundo das imagens artísticas, uma pessoa deve viver como vive na realidade, desfrutando-a esteticamente, mas ciente de sua natureza especulativa, limitada pelo quadro de pensamento mental. estruturas.

Apreciando a arte, uma pessoa obtém uma rica experiência de "viver a vida de outras pessoas", o que ultrapassa significativamente os limites da vida cotidiana. Personagens literários e heróis do cinema, imagens teatrais e monumentos a figuras históricas, pinturas de grandes artistas e obras de destacados compositores, cantores e artistas pop - todos eles se tornam parte integrante de nossos horizontes, conhecimentos, visão de mundo, relações com outras pessoas, identificando nós mesmos com qualquer nação.

A arte no sistema econômico moderno também deve ser considerada como parte da produção social. Cada vez mais grupos de jovens e adultos querem trabalhar no campo da arte, porque na voz, na dança, na pintura, na literatura, no teatro, no design, nos filmes de longa-metragem e de animação, nos jogos de computador, você pode expressar plenamente seus impulsos criativos, talento, habilidades, sonhos. Nesse sentido a arte é o oposto do trabalho rotineiro onde a iniciativa, a imaginação, a criatividade não são necessárias. A arte como esfera de produção e cultura é baseada em um certo a infraestrutura(teatros e cinemas, filarmónicas, circos, salas de exposições, etc.) e mercados de trabalho(diretores, roteiristas, dramaturgos, historiadores da arte, etc.).

Na arte, costuma-se classificar certas tendências de gênero de acordo com certas gradações - barroco, vanguarda, classicismo, simbolismo e assim por diante. Assim, as características estilísticas e técnicas são combinadas em grupos ampliados.

A arte contemporânea não pára. Todos os seus gêneros e tendências estão em constante evolução, às vezes dando origem a mal-entendidos, rejeição e rejeição total. Posteriormente, a rejeição e o choque são substituídos pelo vício, pela reavaliação, pela inclusão desses objetos de arte na lista dos clássicos e geralmente aceitos.

Um artista é um termo bastante ambíguo, que geralmente é entendido como um representante de qualquer arte espetacular: teatro, música, balé, cinema, palco ou circo. Na forma feminina, a palavra "artista" é usada.

O significado da palavra "artista"

Um artista é (fr. artiste, medieval - lat. artista - um artesão, artista, mestre de lat. ars - arte) uma pessoa que realiza suas atividades no campo da arte. Um artista é chamado de pessoa que mostra sua habilidade talentosa na frente do público. O significado da palavra é muito volumoso em sua essência. Combina várias direções em seu conceito.

Assim, um artista pode ser um cantor de ópera, um trabalhador de circo, um ator dramático, um ator de teatro ou um ator de filmes. Os artistas também são divididos em musicais, coreográficos, de palco, além de dançarinos. Uma interpretação figurativa e irônica desta palavra também está em demanda.

Um artista é uma pessoa que tem uma alta habilidade em algum campo criativo. Da palavra “artista” forma-se o adjetivo “artístico”, que caracteriza uma pessoa como uma pessoa com habilidades criativas ou dotadas no campo artístico.

Além disso, um artista pode ser chamado de artista no sentido estrito: pintor, escultor, arquiteto, gravador. A palavra "artista" não era conhecida nos tempos antigos. Os gregos e romanos sob esta palavra entendiam duas expressões. Assim, um artista pode ser um artista-artista e um artesão.

No mundo moderno, é difícil traçar uma linha específica que possa determinar onde termina a atividade artística e começa o trabalho artesanal. Por isso, a palavra “artista” é um conceito que às vezes remete aos mestres de uma ou outra indústria, trazendo em seu trabalho um pouco de gosto e compreensão do elegante.

A origem deste conceito

Os ancestrais dos artistas, curiosamente, eram xamãs e feiticeiros. Apenas os representantes desse tipo de atividade acabaram sendo as primeiras pessoas que cantavam canções e demonstravam vários movimentos de dança, reencarnando como patronos do clã - animais totêmicos. No entanto, vale a pena notar que os xamãs e feiticeiros não fizeram nenhum esforço especial para despertar simpatia entre seus contemporâneos, pois seu principal objetivo era se conectar com o outro mundo.

Acontece que, de acordo com seu conteúdo interno, a palavra “artista” pode ser aplicada a qualquer pessoa que busque de alguma forma dar a impressão de beleza, graça ou harmonia. Ao mesmo tempo, não importa se a ideia de beleza incorporada é uma criação pessoal e uma manifestação do talento de uma pessoa em particular, ou se é um exemplo de imitação habilidosa.

Artista ou ator

Ambos os termos vêm do francês. Eles estão, é claro, interligados. No entanto, considerar que são sinônimos é uma suposição errônea.

Assim, um ator é uma pessoa que tem uma profissão que pode ser aplicada em um palco de teatro, em um quadro de filme ou em um vídeo publicitário. Atores são performers de diversos papéis.

Comparação de palavras consonantais

A principal característica distintiva do ator é sua especialização estreita. Uma pessoa está exclusivamente envolvida no desempenho de papéis. Ele pode desempenhar um papel cômico e trágico. O ator deve ter a capacidade de personificar com maestria e se encaixar perfeitamente na imagem de um determinado herói. Externamente, essa transformação ocorre com a ajuda de uma maquiagem e seleção de figurinos bem-sucedidas. Os atores devem ter as características certas para serem bem-sucedidos.

No entanto, vale a pena notar que uma pessoa que atingiu alturas em sua atividade criativa é chamada de artista. Esta palavra é sempre incluída no título honorário do estado.

Real

Diversos
Diversos