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Agora um inglês Anthony Douglas Cragg(n. 1949) é um dos escultores mais populares do mundo. Suas obras não são apenas apresentadas nos principais museus, mas também instaladas nas ruas e praças de uma dúzia de cidades - de Salzburgo a Houston. O Wuppertal alemão, para onde Cragg se mudou para residência permanente de Londres há muito tempo, forneceu-lhe todo um parque para experimentos artísticos no espaço público.

A exposição de Cragg no edifício do Estado-Maior do Hermitage, acadêmica em design, acabou sendo relevante na Rússia, que está passando por uma epidemia de ídolos de bronze e produção em massa de imagens tridimensionais de personagens míticos "com clara semelhança de retrato".

No verão de 2012, o Hermitage já estava fazendo o primeiro "enxerto" leve de Cragg, exibindo sua Lucas estabelecido em 2008. Ao examinar cuidadosamente a sombra projetada pela abstração de bronze, pode-se encontrar um ângulo que dava a silhueta de um determinado modelo. E ainda antes, no despreocupado verão de 2005, a equipe de manipulação de Cragg descarregou 50 esculturas com um peso total de 20 toneladas no pátio da Casa Central dos Artistas em Moscou, e o mestre abriu a exposição Peso e ternura. Não houve outras mostras pessoais de clássicos vivos da arte contemporânea.

No entanto, o curador da atual exposição Hermitage Dmitry Ozerkov evita a atualidade óbvia. Ele está interessado no trabalho do escultor na fronteira entre o realista e o abstrato diluído ao longo do século 20, a infinita variabilidade de formas de Cragg, sua busca por um equilíbrio entre o físico e o metafórico, existencial. Não é coincidência que muitas das obras de Cragg se assemelham a rochas cuidadosamente trabalhadas por milhares de anos de areia e vento.

Além disso, costuma-se procurar rimas históricas no Hermitage, mas no caso de Cragg, a escolha não é muito rica. Mas o intervalo de tempo é enorme - desde esculturas neolíticas de pedra até as "seleções" de artistas russos de vanguarda. O gótico pode ser adicionado a eles, que foi testado com sucesso no ano passado, quando as esculturas do mestre foram erguidas no telhado da Catedral de Milão por ocasião da Expo 2015.

Muitos anos atrás, Cragg formulou um manifesto para sua criatividade: "O interesse original que me inspirou a criar imagens e objetos foi - e ainda é - a criação de objetos que não existem no mundo natural ou funcional, que podem refletir e transmitir informações e sensações do mundo e minha própria existência."

Especialmente para o Hermitage, o próprio escultor selecionou 55 de suas obras de diferentes materiais. Primeiro - relevo de parede mito cultural africano(1984) - montado a partir de peças plásticas e completamente diferente do atual Cragg. Mosteiro Ele é projetado a partir de objetos redondos que cumpriram seu tempo - rotores elétricos e outras peças metálicas de máquinas e mecanismos. Absolutamente onívoro na forma de enormes "dentes" - feitos de plástico branco, Concentração- Carbono Kevlar. pilha de vidro transparente moldado a partir de vasos de vidro empilhados uns sobre os outros e, ao que parece, vai desmoronar de respirar. Outras 11 esculturas de vidro foram feitas no ano passado no Berengo Studio (Itália). E os 24 desenhos de Cragg na exposição mostram como ele busca e encontra no papel o futuro delicado equilíbrio no material sólido sobre o qual o mundo ainda repousa.

Em São Petersburgo, nos salões do Edifício do Estado-Maior do Museu Hermitage do Estado, uma exposição “Tony Cragg. Escultura e desenhos.

Em três salas, estão expostas 55 obras do famoso escultor britânico, feitas em diferentes anos desde o início dos anos 80 do século passado até os últimos anos em diferentes materiais - madeira, pedra, vidro, metal, plástico. Entre os apresentados no Hermitage estão escultura de jardim e rua, pequenas artes plásticas, croquis e desenhos de pré-projeto. Toda a exposição foi inventada e desenvolvida pelo próprio escultor especialmente para o Hermitage, e esta não é uma repetição de nenhuma de suas exposições, mas uma ideia original para os salões do Estado-Maior.

Tony Cragg há muito é reconhecido como um clássico do modernismo, é um dos mais famosos escultores contemporâneos. Cragg nasceu em Liverpool, filho de um engenheiro aeronáutico, sua primeira formação foi um químico, especialista na área de produção de borracha. Mas, não tendo trabalhado na indústria química por dois anos, interessou-se pela criatividade artística e começou a estudar arte em cursos no Gloucestershire College of Art and Design em Cheltenham, depois, no início dos anos 70, na Wimbledon School of Art , completou sua educação no Royal College of Art. Seu primeiro e principal professor foi Roger Ackling: ele apresentou Cragg aos escultores Richard Long e Bill Woodrow. Depois do King's College, Cragg deixou a Inglaterra e vive e trabalha na Alemanha desde então. Desde 2008, um parque de suas esculturas foi aberto perto de Wuppertal. Desde 2009, é eleito reitor da Academia de Artes de Düsseldorf.

Desde meados dos anos 80, Cragg gosta de experimentar diferentes materiais e formas: usou plásticos e materiais ornamentais, criou estruturas a partir de elementos de móveis prontos, tecidos, mais tarde, a partir do final dos anos 90, voltou-se para materiais mais tradicionais - bronze, vidro, madeira de mármore. Para a exposição em São Petersburgo, Tony Cragg apresentou trabalhos de todos os períodos de sua vida criativa.

Como os curadores da exposição Dmitry Ozerkov, chefe do Departamento de Arte Contemporânea do Hermitage, e Nadezhda Sinyutina disseram ao Art Node, Cragg veio a São Petersburgo especificamente para estudar os interiores do edifício do Estado-Maior e depois falou sobre sua visão da futura exposição . Eles primeiro ouviram as sugestões do mestre, entenderam o que ele queria dizer com sua composição, depois especificaram os detalhes. Em particular, Cragg realmente queria instalar mais duas esculturas nos corredores, muito volumosas e pesadas, mas os curadores conseguiram dissuadir o mestre dessa ideia - para que os tetos históricos do prédio não sofressem.

Ele mesmo organizou essas esculturas - diz Dmitry Ozerkov. - E toda a composição funciona como uma orquestra - altura, distâncias, voltas - há uma polifonia de sons e imagens, é como uma instalação total de Kabakov. A princípio, ele queria colocar uma grande figura parecida com um cogumelo gigante no centro do maior salão, depois se estabeleceu em uma escultura de metal em espiral, que surpreendentemente mantém toda a composição. Nós mesmos nunca o arranjaríamos assim, é comparável à afinação de instrumentos em uma orquestra, que é ouvida em sua totalidade por apenas uma pessoa - o maestro.

A exposição, segundo os curadores, contém não só a ideia de uma retrospecção completa, embora apresente obras das mais antigas às mais recentes. Mas também foram movidos pela vontade de mostrar o percurso criativo de Tony Cragg na sua totalidade: todo o conjunto de materiais e formas (desde o “Mosteiro”, que se tornou um clássico, feito de peças metálicas de algumas grandes máquinas a frágeis vidro), que o escultor usou em suas obras, e apresentar ao público russo uma visão completa da obra de um dos principais mestres da escultura europeia moderna.

Para nós, esta exposição também é importante porque não apresentamos apenas as obras de um reconhecido clássico do modernismo, - diz Dmitry Ozerkov. – Tony Cragg é um verdadeiro escultor ao vivo, é um teórico, um praticante e um professor, é uma figura única na arte contemporânea europeia.

Parte significativa da exposição é ocupada pelas obras de vidro de Cragg: são composições a partir de objetos prontos - copos, vasos, garrafas feitas de vidro fino e transparente esverdeado. São figuras inusitadas, que lembram fantásticas vidrarias químicas, e um auto-retrato tridimensional do próprio escultor criado a partir de vidro marrom escuro. Ao lado dos produtos acabados, há uma grande série de desenhos a lápis de Tony Cragg - seus esboços de pré-projeto, esboços de objetos futuros, imagens gráficas da estrutura interna do vidro tratado termicamente. Aliás, falando de seu trabalho, Cragg sempre repete o quanto é importante para um escultor e qualquer criador no campo da arte contemporânea saber desenhar.

Exposição “Tony Cragg. Escultura e Desenhos” decorrerá nos salões do Edifício do Estado Maior de l'Hermitage até 7 de maio.

Tony Cragg é um escultor britânico, um dos reconhecidos clássicos da arte moderna. Começou como artista na década de 1970, fundindo-se com sucesso com a então popular tendência do minimalismo e da arte conceitual. "O interesse original que me inspirou a criar imagens e objetos foi - e ainda é - a criação de objetos que não existem no mundo natural ou funcional, que podem refletir e transmitir informações e sensações do mundo e da minha própria existência", enfatizou Cragg em 1985 no início de sua carreira.

O tema principal da pesquisa do artista é a existência da escultura fora do design, fora das vicissitudes do mundo dos museus e galerias, fora do mercado de arte. Ele está tentando descobrir quão independente uma obra de arte pode ser e se ela pode ser útil.

Durante sua carreira, Tony Cragg realizou mais de 250 exposições individuais nos principais museus e galerias da Europa, América, Ásia e Austrália, incluindo o Louvre, Paris; a Galeria Tate, Liverpool; Museu Nacional de Arte Moderna, Seul; Museu de Arte Contemporânea MACRO, Roma, e outros. Agora ele chegou à Rússia. Finalmente, o trabalho do mestre em tal volume pode ser visto em nosso país.

Exposição “Tony Cragg. Sculpture and Drawings” é organizado com a participação da Fundação Berengo e com o apoio da marca Falconeri, Itália. A exposição contará com 55 obras, entre esculturas e desenhos de diferentes anos. Você poderá ver tanto as composições clássicas do mestre (“O Mosteiro” e “Absolutamente Onívoro”), quanto as novas obras de vidro e obras gráficas das últimas duas décadas. Cabe destacar que o projeto da exposição foi elaborado pelo artista especialmente para o Estado Hermitage.

Pela primeira vez na Rússia, uma exposição em grande escala de Tony Cragg foi realizada dez anos atrás, na Casa Central dos Artistas de Moscou. "Peso e Ternura" era o nome da retrospectiva, e esta linha, tirada de um poema de Osip Mandelstam, descreve perfeitamente o que espera os hóspedes agora no edifício do Estado-Maior do Hermitage. A exposição inclui mais de 50 obras do outrora representante da famosa "new wave" britânica dos anos 1980, e hoje um dos reconhecidos clássicos da arte contemporânea mundial.

Esculturas (essa palavra, talvez, seja mais adequada para as obras monumentais do mestre, cada uma pesando nada menos que cem quilos, ou mesmo uma tonelada) são criadas a partir de uma variedade de materiais. Alguns deles são tradicionais - madeira, metal, pedra. Mas com que frequência você já viu esculturas feitas de borracha, plástico ou, por exemplo, kelavra - um material à prova de balas usado na construção de ônibus aéreos?

Em geral, não sento e não penso no que exatamente vou criar. Estando na minha oficina, primeiro capto a sensação de um determinado trabalho, e a escolha do material já depende dessa sensação. Embora, claro, eu goste de usar o material que pode ser controlado, - diz o escultor.

Na exposição você pode ver as composições já lendárias "Mosteiro" e "Absolutamente onívoro". O primeiro foi criado em 1988 e é uma incrível combinação dos mundos material e espiritual: as torres do edifício do mosteiro são feitas como se fossem grandes partes de uma aeronave desmontada. O segundo trabalho é a mandíbula de um fóssil. A ideia surgiu para Cragg quando ele trabalhava em Londres, ao lado do Museu Paleontológico - o escultor costumava ir lá e estudar os esqueletos de pessoas e animais antigos por um longo tempo. Ele ficou especialmente impressionado com o fato de que apenas um pequeno dente é suficiente para que os cientistas obtenham muitas informações sobre seu "dono" no processo de pesquisa. A mandíbula criada por Cragg não tem a pretensão de precisão absoluta, mas não parece menos impressionante do que as exposições reais do museu.

Há obras da última vez na exposição. Por exemplo, esculturas "Dimensão de um casal" ou "Falsos ídolos". É difícil dizer o que parece. Se muito aproximadamente: ou caramelo fluindo de um anúncio de barras de chocolate ou estalagmites de caverna. Embora as comparações não tenham sentido aqui - mesmo nos primeiros estágios de seu trabalho, Cragg afirmou que estava interessado em criar objetos que não existem no mundo. Embora o mestre não recuse semelhanças com fenômenos naturais, pelo contrário.

Procuro fazer com que a escultura contenha uma complexidade energética, semelhante àquela que é característica da natureza. Afinal, o que uma pessoa cria é muito, muito simples: fazemos algo liso ou volumoso, redondo ou quadrado... Mas o melhor criador é a natureza, e quando uma escultura começa a refletir a complexidade do mundo, é incrível! diz Cragg.

A exposição no Hermitage também apresenta seus desenhos. Em sua maioria, são esboços gráficos de trabalhos futuros, sua visão aproximada. O próprio escultor não os leva muito a sério: "Eu os faço o tempo todo, isso já é uma coisa automática". No entanto, é muito divertido acompanhar como a ideia se desenvolveu e a aparência de uma escultura em particular mudou. No âmbito da exposição, que se estenderá até 7 de maio, foi elaborado um programa educativo com palestras de Tony Cragg, master classes e mesas redondas.

A exposição apresenta 55 obras, incluindo esculturas e desenhos de diferentes anos: as já clássicas composições "Mosteiro" e "Absolutamente onívora", novas obras em vidro e obras gráficas das últimas duas décadas. O projeto da exposição foi elaborado pelo artista especialmente para o State Hermitage.

Tony Cragg (n. 1949) é um escultor britânico, um dos reconhecidos clássicos da arte moderna. Em 1977 mudou-se para a cidade de Wuppertal (Alemanha), onde atualmente vive e trabalha. Em 2008, o Tony Cragg Sculpture Park foi inaugurado perto de Wuppertal.

Tony Cragg começou como artista na década de 1970 na onda do minimalismo e da arte conceitual. Seus primeiros trabalhos são composições monumentais feitas com lixo doméstico. Posteriormente, o artista voltou-se para o estudo das propriedades da forma e da superfície, experimentando uma grande variedade de materiais - desde a tradicional madeira, pedra e metal, até o pouco esperado Kevlar na escultura (um novo material à prova de balas do qual são feitos os airbuses) , borracha e plástico. "O interesse original que me inspirou a criar imagens e objetos foi - e ainda é - a criação de objetos que não existem no mundo natural ou funcional, que podem refletir e transmitir informações e sensações do mundo e da minha própria existência", enfatizou Cragg em 1985.

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Em suas obras, o escultor se volta para o estudo mais complexo da existência da escultura - fora do design, fora das vicissitudes do mundo dos museus e galerias, fora do mercado de arte. Ele está interessado na escultura além de sua adequação, aplicabilidade, utilidade e utilidade. A infinidade da variabilidade lógica de suas formas é um dos principais temas de sua pesquisa. O artista nunca deixa de admirar a capacidade humana de perceber sua existência terrena, de refletir sobre ela. A escultura é, no seu entendimento, uma espécie de resposta a tal pensamento.

Os desenhos de Cragg têm um status diferente, bastante oficial. Eles preparam o nascimento da escultura, buscam suporte para ela e traçam a justificação existencial em nível formal. Desenhos são inseparáveis ​​das esculturas e de uma maneira estranha vivem por suas leis plásticas. As formas abstratas desenhadas aqui estão repletas de objetos reais e, portanto, materializáveis.

De 1979 a 2016, Tony Cragg realizou mais de 250 exposições individuais nos principais museus e galerias da Europa, América, Ásia e Austrália, incluindo o Louvre, Paris; a Galeria Tate, Liverpool; Museu Nacional de Arte Moderna, Seul; Museu de Arte Contemporânea MACRO, Roma, e outros.

Tony Cragg é o laureado do mais prestigiado Prêmio Turner no mundo da arte, muitos outros prêmios e prêmios, ele é laureado do grau Ordem do Império Britânico II (o último título antes do título de senhor), um cavaleiro honorário of Arts and Letters (França), membro da Royal Academy of Arts (Londres), laureado com o Prêmio Shakespeare, membro da Academia de Belas Artes (Berlim), professor da Universidade das Artes de Berlim.

O artista chegará a São Petersburgo com sua equipe para a instalação e abertura da exposição no Hermitage.

No verão de 2012, como parte do programa Escultura no Pátio, Luke de Tony Cragg foi exibido no Grande Pátio do Palácio de Inverno.

Exposição com curadoria de Tony Cragg. Escultura e Desenhos” — Dmitry Ozerkov, Chefe do Departamento de Arte Contemporânea do Museu Hermitage do Estado, Candidato a Ciências Filosóficas. Um catálogo ilustrado científico foi preparado para a exposição, o autor do texto é D. Yu. Ozerkov.

Um grande programa educacional foi preparado para a exposição, incluindo uma palestra de Tony Cragg, master classes e mesas redondas.

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La Fondazione Berengo. A Fondazione Berengo é uma organização cultural independente fundada por Adriano Berengo. Seu objetivo é promover o vidro como material na arte contemporânea, design e arquitetura, e preservar as tradições seculares de Veneza e Murano. A Fondazione Berengo também contribui para a educação, em cooperação com escolas de arte e outras instituições, oferecendo cursos para artistas de vidro, bem como estágios para os alunos darem vida às suas ideias criativas com o tradicional forno de vidro. A Fondazione Berengo tornou-se um dos patrocinadores do Glasstress 2015 Gotika, a 56ª Bienal de Veneza, bem como um projeto conjunto entre o Berengo Studio e o State Hermitage Museum.