Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Ozirnaya Marina

MBOU DOD "Escola de Música Infantil com o nome "

ASPECTOS TEÓRICOS DA TÉCNICA DE CONDUÇÃO DE PELES

EM BAYAN E ACCORDION

Introdução

Um dos principais fatores da habilidade de um músico é o cultivo de uma cultura de reprodução do som completo e esteticamente belo de um instrumento. O som expressivo é a base da execução artística de uma peça musical. O famoso pianista e professor soviético Heinrich Neuhaus disse: "O som é a própria questão da música, seu princípio fundamental." Consequentemente, os esforços do intérprete devem ser direcionados não apenas para o desenvolvimento da destreza dos dedos, mas também para a formação de um som expressivo.

Instrumentos musicais como acordeão de botão e acordeão são capazes de realizar vários golpes com várias nuances, criando o mais fino afinamento de som, contrastes dinâmicos nítidos e flexibilidade dinâmica expressiva. No entanto, as possibilidades sonoras desses instrumentos não podem ser totalmente utilizadas e reveladas sem o domínio da técnica de rastreamento de pele.

As questões da técnica de correr peles no acordeão de botão e acordeão foram resolvidas em momentos diferentes por proeminentes professores-metodologistas domésticos, como P. Gvozdev, B. Egorov, A. Onegin,

Yu, Akimov, V. Lushnikov, I. Purits, F. Lips, A. Romanov, A. Krupin e muitos outros artistas. Em seu livro "A Arte de Tocar o Acordeão de Botão", Friedrich Lips dá grande atenção às questões de possuir a pele. Em suas palavras: "A pele desempenha, por assim dizer, a função dos pulmões," dando vida "à peça que está sendo executada".

Deve-se notar que questões tão importantes da execução da técnica no acordeão e acordeão de botão, como produção de som e ciência do som, estão associadas à mecânica. F. Lips também destaca que: “A pelagem, sem exageros, é o principal meio de realização da expressão artística”.

Em termos de sua estrutura e produção de som, o acordeão de botão e acordeão estão relacionados a instrumentos de sopro de palheta de teclado. O processo de produção de som nesses instrumentos se forma quando duas condições são satisfeitas: o movimento dos dedos que controlam as teclas e a mão esquerda que controla o movimento do pelo. Pressionar uma tecla abre a válvula, e o movimento do pelo cria um fluxo de ar sobre ele, que vibra a língua de metal (ou voz) e, portanto, faz com que ela soe.

Abrindo e fechando as válvulas em velocidades diferentes, e ao mesmo tempo utilizando diferentes formas de guiar o pêlo, afetando a intensidade do fluxo de ar, o aluno inicia, desenvolve e completa o processo de sondagem no caráter e dinâmica desejados. Ambos os componentes estão intimamente ligados e não podem existir separadamente. Portanto, o aluno precisa entender os padrões básicos, tanto nas ações dos dedos quanto nas formas de controlar o pêlo. Mas, muitas vezes, no processo de execução de uma peça, o principal para o aluno é apenas pressionar a tecla certa no ritmo certo, e o controle do pelo está em um nível tão baixo que se resume a apenas um suprimento primitivo e direto de ar para a voz. No futuro, essa atitude em relação ao manejo de peles se tornará um grande obstáculo para um desempenho expressivo. É importante notar que o desenvolvimento da técnica de peles depende diretamente do grau de desenvolvimento das ideias auditivas do aluno e de sua atividade motora.

Entre as deficiências mais comuns na técnica de correr peles, pode-se citar: sacudidelas com peles, som incompleto, grande amplitude do traçado de peles, falta de gradação em crescendo e diminuendo.

Particularmente relevante, como aponta Joseph Purits em seu livro "Artigos Metodológicos para Aprender a Tocar Acordeão de Botões", é o problema da expressividade da execução em sonoridades tranquilas, nas nuances do piano, onde o mais tecnicamente complexo, diferenciado, controle ativo da pele é necessária. É na execução do piano que os custos técnicos da técnica das peles são mais perceptíveis.

Na prática pedagógica, muitas vezes é necessário enfrentar também um baixo nível técnico de uma mudança na direção do movimento das peles, que se expressa em grandes cesuras, uma mudança nas notas sonoras e nas quedas dos níveis dinâmicos. O motivo dessas deficiências é a falta do controle auditivo necessário por parte do aluno.

Assim, podemos afirmar com segurança que a formação e o desenvolvimento da técnica da pele do aluno é um problema urgente na pedagogia bayan-sanfona, trabalho esse que deve ser iniciado desde as primeiras aulas. Ao mesmo tempo, a tarefa do professor é garantir que o aluno alcance tal nível de proficiência na técnica de correr peles, no qual ele mesmo, a partir do estabelecimento de suas interconexões auditivo-motoras, ele mesmo entendeu o que técnicas de peles e métodos de correr peles é possível alcançar o caráter sonoro necessário em uma obra musical particular.

O objetivo deste trabalho é considerar os aspectos teóricos da técnica de tocar pele no botão acordeão e acordeão, necessários à formação das habilidades performáticas do aluno.

A meta definiu as seguintes tarefas:

· Concretizar as regras que contribuem para o domínio da técnica de running de peles;

· Identificar as principais dificuldades e erros encontrados na técnica da engenharia mecânica;

Métodos de jogo motorizado para controlar o mecanismo no botão acordeão e acordeão

Onde o trabalho com um aluno deve começar para dominar a técnica de correr peles? É possível responder a essa questão com segurança que a formação da técnica de condução de pelos começa com o domínio dos métodos de jogo motorizado de controle do pelo, que estão associados ao assento racional do aluno, colocação estável do instrumento e posição correta da mão esquerda.

I. Purits observa que “O trabalho de domínio da técnica de passar o pelo deve ser construído a partir das primeiras aulas, não permitindo que o controle do pelo ocorra de forma intuitiva. Para isso, o aluno deve: controlar o grau de tensão do pelo; estabelecer contato da mão com a cobertura da metade esquerda do corpo; observe a trajetória correta do pelo.

Ajuste correto do aluno, como enfatiza F. Lips, deve haver três pontos de apoio: apoio na cadeira, apoio nos pés e apoio na região lombar. Sente-se na frente da cadeira. A altura da cadeira deve garantir que as pernas fiquem em ângulos retos, ligeiramente afastadas para os lados, com a perna direita ligeiramente à frente da perna esquerda. O torso do músico deve estar ligeiramente inclinado para a frente. ...

Configuração do instrumento deve proporcionar conforto ao aluno e liberdade de seus movimentos. As alças devem ser ajustadas com cuidado, com a alça direita um pouco mais longa que a esquerda para permitir que a parte inferior do meio-corpo direito encoste na coxa direita e forneça estabilidade para as ferramentas quando o pelo estiver apertando. B. Egorov aponta que: "Cintos muito frouxos levam à instabilidade do instrumento (oscilação) e causam um levantamento instintivo dos ombros." F. Lips, por sua vez, enfatiza que: “Os cintos apertados podem fazer com que o acordeão fique mais pendurado neles do que ajoelhado”.

O tubo de pele deve ser posicionado firmemente no quadril esquerdo para que o corpo esquerdo das ferramentas possa se mover livremente sem dificuldade, embora seja importante garantir que, ao soltar e soltar o pelo, a perna esquerda não se levante e as ferramentas não mover na direção do movimento da pele.

Furado mão esquerda, o estresse físico é extremamente alto, devido ao toque direto no teclado esquerdo. O comprimento da correia de trabalho esquerda deve ser ajustado de forma que a mão não fique pendurada entre ela e o lado esquerdo do corpo. Como observa B. Egorov: "O cinto muito longo força o executante a dobrar o pulso da mão esquerda e muito curto restringe o movimento do pulso."

Assim, com plena sensação de liberdade, a mão esquerda deve estar constantemente em contato com o cinto e a tampa da meia caixa, o que possibilita a troca discreta do pelo (sem folga no impulso) e proporciona o melhor afinamento sonoro.

Ao desapertar o pêlo, o principal ponto de apoio da mão esquerda é o punho e, ao apertar, o punho e o antebraço. A tecnologia de abrir o pêlo é realizada endireitando gradualmente o braço esquerdo, endurecendo-o na articulação do cotovelo. Tendo trazido o pêlo quase no meio do seu alongamento, a parte superior do braço, ou seja, o ombro, para de se mover, e já a segunda metade do pêlo é espalhada até o final com apenas um antebraço, portanto, a mão é endireitado neste momento, sem dobrar a articulação do cotovelo. Ao apertar o pelo, a sequência de movimentos da mão esquerda será invertida.

Relativo trajetória correta do pelo, então é necessário garantir que durante o jogo, o pelo se mova em leque, enquanto, como A. Krupin e

A. Romanov: “A engenharia mecânica deve ser realizada não de acordo com o princípio“ esquerda-direita ”, mas“ esquerda-baixo e direita-acima ”, o que permite utilizar a energia potencial inerente ao meio-corpo esquerdo dessas ferramentas , que está em uma posição elevada. O movimento em forma de leque do fole facilita um fluxo de ar uniforme e garante uma posição estável dos instrumentos durante a execução.

Técnica de pele

Em termos de importância, a ciência da pele pode ser comparada à respiração de um cantor ou ao arco ao tocar violino. Toda a versatilidade das tonalidades dinâmicas do botão acordeão e acordeão depende diretamente da natureza do suprimento de ar para a pele. Portanto, cada nuance e até mesmo sua sombra mais sutil deve ser refletida pelos movimentos correspondentes da pele.

Os componentes da tecnologia de pele são:

Técnicas para brincar com peles - abrir e fechar;

Tipos de manuseio do pelo - desprendimento total do pelo, abertura do pelo até o limite, brincando com o "pelo curto";

Técnicas de pele - a pele está constantemente tensa e pulsando;

Métodos para alterar o movimento do pêlo - perceptível de ouvido e imperceptível de ouvido;

Distribuição de pele - segmentação de discurso musical, velocidade de movimento de pele;

Métodos de condução de peles - até mesmo driblar, aceleração e desaceleração do movimento, puxão com pele, drible pontilhada, pele de tremolo, vibrato.

Assim, para que um aluno domine a técnica de correr peles, o professor precisa se concentrar em resolver três tarefas principais:

O primeiro é ensinar a direção correta e a mudança correta de direção do movimento do pelo,

Segundo, ensinar a distribuição correta do pelo, ou seja, a alternância de abrir e fechar o pelo de acordo com a divisão da fala musical;

Terceiro, para ensinar diferentes maneiras de correr peles.

O sucesso na resolução desses problemas depende tanto do grau de desejo do aluno em dominar a técnica de correr de peles, quanto de seu controle auditivo e da formação de habilidades motoras da mão esquerda.

2.1. Técnicas para brincar com peles. Técnicas de condução de peles.

No botão acordeão e acordeão, existem duas técnicas básicas para brincar com pele - abrir e fechar.

Existem duas técnicas principais para correr peles:

1) o pêlo está constantemente tenso (contínuo) no qual não há solavancos, solavancos, "gritos" e forçantes sonoras, o que ajuda a sentir a velocidade do movimento do pêlo, suavidade e uniformidade de seu correr;

2) o pêlo é pulsante, quando os acordes individuais são executados com alguma parada no movimento do pêlo.

A variedade de peças requer o uso de um método particular de driblar a pele. Assim, por exemplo, em obras com sonoridade ampla e melodiosa ou com textura polifônica, o pelo está em constante tensão. Ao tocar música rítmica ou sincopada, que requer a seleção de acordes e acordes individuais, o pelo deve estar pulsando. Além disso, existem trabalhos em que essas duas técnicas de brincar com pêlo são usadas em conjunto.

2.2. Tipos de manejo de peles

A. Onegin, o autor da conhecida "Escola de tocar acordeão de botões", chama a atenção para o fato de que: "Na técnica de carregar o pelo, existem conceitos como: abertura total do pelo, abertura parcial do pêlo ou brincando com o "pêlo curto" e abrindo o pêlo ao limite "...

A expansão total do pelo é quando o pelo é bem esticado, mas não ao limite. O uso de uma abertura total do pelo é inevitável ao executar composições musicais de um armazém polifônico, cantilena, ou com um grande aumento na sonoridade ou com um sopro largo.

Jogar no “pelo curto” usa menos força física e as mãos ficam menos tensas. No "pêlo curto" é mais conveniente tocar música comovente, por exemplo, dançar, marchar na natureza.

A maior estabilidade dos instrumentos e o melhor contato com os mesmos são alcançados em amplitudes médias e curtas de desprendimento do pelo.

Brincar ao desamarrar o pelo até o limite no período inicial é indesejável, pois aumenta a carga na mão esquerda, o que dificulta o controle flexível do pelo, dificulta a movimentação dos dedos da mão esquerda e também acarreta o enfraquecimento e interrupção do som. Mas o uso de uma ampla amplitude de abertura de pele é necessário ao realizar obras que são mais sonoras e requerem uma duração significativa do som. Ao soltar o pelo até o limite, o pelo deve ser conduzido ao longo de um arco suave "em sua direção", que é descrito pela mão esquerda ao redor do corpo do executante. Desta forma, a amplitude máxima de respiração é alcançada. Ao dirigir o pêlo em linha reta ou longe de você, a amplitude da propagação é inevitavelmente limitada pelo comprimento do braço esquerdo, o que leva a uma troca mais frequente de pêlo, o que não é desejável.

Em cada caso específico, é necessário buscar a melhor opção para a movimentação das peles de acordo com o conteúdo artístico e a natureza da obra.

É importante lembrar que brincar com "pelos muito largos", privando a linha melódica da cesúria, bem como a frequente mudança na direção do movimento dos pelos fora da cesura natural, leva a uma distorção do princípio da divisão musical discurso por significado e, portanto, a uma mudança em sua interpretação.

B. Poteryaev acredita que: “Na execução de obras musicais, a mudança na direção do movimento da pele desempenha duas funções: desmembra a fala musical e afeta dinamicamente o início das construções”. Portanto, é importante ensinar o aluno a dominar tanto a abertura total do pelo quanto a abertura parcial, cuja escolha se deve a uma determinada peça musical.

2.3. Métodos para mudar o movimento do pêlo

Devo dizer que no estágio inicial de treinamento, uma mudança na direção do movimento do pelo,

parece ao aluno uma ação simples e compreensível, mas no futuro, com o crescimento das tarefas artísticas, esta técnica se torna uma das tarefas técnicas mais difíceis para ele.

A troca correta de peles é uma das condições mais importantes para a execução competente das obras musicais. Yu. Akimov em seu livro "Escola para tocar acordeão de botões" descreve duas maneiras de mudar o movimento da pele:

Audível;

Invisível de ouvido.

Uma mudança perceptível no movimento do pelo é aplicada:

Quando coincide com o início de motivos, frases, frases e outros elementos estruturais, o que por sua vez contribui para a divisão natural da melodia e "respira", mas uma condição importante é a inadmissibilidade dos puxões com pêlo;

Quando uma ênfase, síncope ou clímax é necessária.

Uma mudança imperceptível no movimento do pelo é importante ao realizar imitações de polifonia e composições com frases muito grandes ou com sons sustentados. Nessas obras, diversas opções de locais onde o movimento das mudas de pelos podem ser utilizadas:

Antes de uma batida forte;

Antes do sotaque;

Antes do clímax;

No momento da pausa.

É importante notar que é justamente a mudança no movimento do pelo imperceptível ao ouvido que permite não atrapalhar o desenvolvimento do pensamento musical da peça.

Com um som sustentado, consegue-se uma mudança imperceptível do pelo, desde que até o momento e no momento da mudança da direção do pelo, seja mantida uma posição inalterada da mão sob o cinto esquerdo.

O domínio do aluno de mudanças perceptíveis e imperceptíveis no movimento do pelo são componentes importantes da técnica do pelo. É a mudança hábil na direção do movimento da pele que é um dos principais indicadores de qualidade da cultura performática do bayanista e acordeonista.

Conseguir a mudança correta no movimento do pelo requer a atenção séria do aluno ao seguinte:

Durante a mudança de movimento da pele, o pensamento musical não deve ser interrompido;

Evite um puxão involuntário acentuado durante um curto momento de virar o pelo

Manter integralmente a duração do som, evitando sua redução;

Manter a uniformidade rítmica na execução das pequenas notas, sem sua aceleração e rebuliço;

A dinâmica após uma mudança de pele não deve mudar se não houver contraste dinâmico e não interromper a progressão em diminuendo e crescendo.

2.4. Distribuição de peles

A consideração da distribuição da pele está associada à solução de dois problemas: primeiro, - determinar corretamente os locais de mudança na direção do movimento da pele no produto e, segundo, - dominar o controle da tensão da pele quando desapertar e comprimir.

M. Oberyukhtin em seu artigo "Desmembramento da música e uma mudança na direção do movimento do pelo" indica que: "A pronúncia expressiva competente da fala musical depende precisamente da determinação do momento natural para cada pensamento musical de mudar a direção de movimento da pele como fator de seu desmembramento. "

Via de regra, os erros típicos na distribuição de peles durante a execução de peças são:

Não há pelo suficiente para o aperto completar com precisão a construção musical. A primeira razão - houve uma abertura fraca da pele; a segunda razão, - a pele foi "espremida" para compressão;

O pêlo vai até o limite de soltura devido ao forte consumo de ar, como resultado, o desenvolvimento dinâmico é perturbado e ocorre um solavanco injustificado do pêlo por compressão;

A pele é trocada antes do final das frases, o que distorce a "respiração" natural da fala musical;

Incapacidade de apagar o som por curtos períodos.

Esses erros surgem devido ao mau controle auditivo do aluno e formação insuficiente das habilidades motoras da mão esquerda.

V. Lushnikov escreve: “Ao tocar com pelo completo ou“ curto ”, é importante que o aluno aprenda não apenas a sentir os limites do som das construções musicais de abertura e fechamento, mas também a regular corretamente a força do ar fornecem.

Deve-se notar que, entre as muitas características específicas do acordeão e acordeão de botão, está o seguinte: com um movimento equivalente do pelo em ambas as direções, o som na liberação é um pouco mais alto do que na compressão. Como resultado, o volume do material musical na liberação é tocado mais do que na compressão, e com a nuance ff após a liberação do fole, uma certa falha da dinâmica na compressão é sentida.

Essas habilidades na técnica de engenharia mecânica exigem que o executor faça cálculos precisos no controle do pelo. Durante o jogo, é importante usar com habilidade o suprimento de ar da pele, ou seja, obter a força e a qualidade sonora necessárias e, ao mesmo tempo, usar o ar de maneira econômica. Você não deve levar o pêlo aos limites extremos de expansão e compressão para evitar falta de ar e sacudidelas ao trocar o pêlo. Ou seja, o aluno deve aprender a “sentir o pelo”.

Uma série de fatores devem ser considerados na distribuição do movimento do pêlo:

Um momento conveniente para mudar o movimento do pelo pode ser o início de construções musicais - motivos, frases, sentenças, seções de partes;

A mudança de pele entre forte e piano (efeito “eco”) torna o contraste das construções mais efetivo;

Em frases grandes e em sons sustentados, é necessário mudar o movimento do pelo antes de uma batida forte;

Em obras polifônicas e em formato largo, é necessária uma mudança na direção do pelo no momento da introdução do tema, o que torna seu aparecimento mais perceptível;

À medida que você aprende o trabalho, as correções são permitidas na transferência da mudança de pele entre motivos, frases, em vista de uma mudança no andamento.

Consequentemente, o aluno deve saber não só como trocar o pelo de uma determinada peça, mas também onde é melhor fazê-lo para não violar a estrutura lógica da linha melódica e como “calcular” corretamente a força de sua tensão.

No trabalho de distribuição de peles, Viktor Bryzgalin distingue três etapas: inicial, funcional (corretiva) e final.

· A fase inicial inclui a análise e determinação de lugares na obra favoráveis ​​à mudança do movimento da pele, a partir da articulação do discurso musical.

· A fase de trabalho (corretiva) visa corrigir a mudança de pele, uma vez que a melhoria constante da performance, a busca por novas soluções de performance leva a mudanças pontuais, de tempo, dinâmicas no jogo e, consequentemente, a uma distribuição diferente de pele. É preciso levar em conta que quanto mais rápido o andamento, maior o segmento semântico (ou vários segmentos) se encaixa no movimento da pele em uma direção, ou, como dizem os músicos, “em uma pele”. Ao mesmo tempo, preserva-se a instalação de que cada parte deve terminar com a compressão do pelo, e a próxima parte deve começar com o desaparafusamento, como se fosse “da linha vermelha”.

· A etapa final é consertar a mudança exata de pele como resultado da união de todas as partes da peça em um todo.

Uma distribuição especial de peles requer música polifônica, visto que levando em consideração as especificidades do botão acordeão e acordeão, é impossível executar todas as vozes sobre eles sem quebrar sua linha melódica e fraseada pela mudança do pelo. Portanto, a distribuição de peles é determinada pela voz principal - o tema da fuga ou a melodia solo na apresentação secundária. Assim, a prioridade da voz melódica principal força outras vozes a se “ajustar” a ela, separando-as por uma mudança forçada de pele.

2,5. Métodos de corrida de peles

As técnicas de pele afetam o caráter e a força do som. I. Purits aponta: “A principal tarefa de um aluno ao dominar os métodos de corrida de pele é desenvolver sensações associadas a diferentes modos (graus) de tensão da pele e os resultados sonoros obtidos em função disso. Concentrando-se nos movimentos do pêlo e comparando as sensações físicas com o resultado sonoro, o aluno desenvolve as habilidades motoras auditivas necessárias para um domínio flexível da dinâmica do som.

Os principais métodos de corrida de peles, descritos por B. Egorov em seu artigo "Sobre a questão da sistematização de golpes de acordeão", são: corrida uniforme; acelerar ou desacelerar o movimento da pele; colisão de pelo; pele de tremolo; vibrato; manutenção pontilhada.

A orientação suave para soltar ou apertar é obtida pela velocidade constante de movimento do pelo, devido à força igual e constante da mão esquerda, que cria um nível constante de pressão do fluxo de ar nas línguas. A orientação suave se deve à necessidade de obter uma sonoridade uniforme e uniforme em todas as gradações dinâmicas básicas de pp a ff.

Ressalta-se que com este método da ciência das peles, muitas vezes os alunos se deparam com um erro, que consiste no fato de que ao mudar a direção do movimento das peles não se observa a preservação de uma única dinâmica. A razão para isso é a formação de um “push” dinâmico, devido aos diferentes esforços da mão esquerda ao desabotoar e apertar o pelo.

A aceleração e desaceleração do movimento do pêlo, como resultado do aumento ou enfraquecimento da tensão do pêlo, é utilizada quando é necessário obter um aumento ou diminuição uniforme do som. As nuances dinâmicas de crеsсhеndo e diminuendo no botão acordeão e acordeão são alcançadas precisamente devido ao apelo a este método de correr peles. Um ponto essencial é a consciência dos alunos de que a mudança no nível de dinâmica depende da natureza do pelo, do grau de sua tensão, e não da densidade do toque nas teclas. Este fato ajudará a evitar um aumento na densidade do toque (toque), que leva ao uso irracional de energia, rigidez da máquina de jogos e aspereza no jogo. Nota: Para obter um glissando não temperado, é a tecla parcial usada em conjunto com o aumento da chumbo de pele, o que leva a um tom mais baixo.

Como F. ​​Lips aponta: “A capacidade de distribuir creschendo e diminuendo à peça necessária de material musical é um ponto muito importante. As deficiências mais comuns a esse respeito são as seguintes:

· O crеsсhеndo ou diminuendo necessário é executado tão lentamente, frouxamente, que quase não são sentidos.

· A amplificação (enfraquecimento) da dinâmica é realizada não por poco a poco, mas em saltos, alternando com dinâmicas pares.

· Cresсhendo não atinge o volume necessário e, por isso, não leva ao clímax.

Para evitar essas deficiências, o aluno deve ser monitorado com muito cuidado

controlar os esforços da mão esquerda aplicados ao pêlo.

Na prática performática, existe também uma técnica de tocar, onde a aceleração e desaceleração do movimento do pelo (isto é, cresсhendo e diminuendo) são combinadas simultaneamente em um som ou consonância, que é chamado desbaste. Traduzido do francês, esta palavra significa "puxar o som". O afinamento pode ser usado para reviver um som longo dentro de uma frase, em uma cantilena no sotaque ou acorde final, e até mesmo por curtos períodos quando é necessário "extinguir" abruptamente o som.

Colisão de pelo executado com um movimento rápido e abrupto da mão esquerda. O jerk de pele é necessário ao tirar ou retirar um som, consonância com um sotaque, para uma vívida exibição do clímax, a execução de sincopa, subito forte, sforzando, golpes de marcato, martel. Essa técnica pode ser usada em uma ampla variedade de níveis de som dinâmicos.

Os alunos tendem a aprender a técnica de sforzando dinâmico com relativa facilidade se seguida de diminuendo. É muito mais difícil trabalhar o estresse dinâmico com a preservação subsequente da força sonora, que é alcançada por uma tensão uniforme e forte da pele após uma colisão. Uma habilidade ainda mais difícil é a combinação de sforzando com o subsequente afinamento do som em sgessendo, que é alcançada mudando sucessivamente a dinâmica de um som ou consonância: sforzando - subito piano - sgesсhendo - forte.

Orientação pontilhada pele- conduzir o pêlo em uma direção, ou seja, para abrir ou apertar, que alterna com sua parada completa. Este método de reger com pêlo é usado quando é necessário realizar uma sequência acentuada de vários sons ou consonâncias. O final do som será feito apenas com pele, ou com pele e dedos ao mesmo tempo. Este método de mecologia é usado ao tocar música rítmica ou sincopada, que requer a seleção de acordes e acordes individuais.

Pele de tremolo- mudança rápida e periódica de modos de pele "descompactar" - "apertar" no som ou consonância. Neste caso, o início e o fim do som são realizados pelo pêlo, já que os dedos durante esse período mantêm pressionadas as teclas desejadas. Uma variação dessa técnica é o distache, no qual uma mudança na direção do movimento do pelo a cada novo som ocorre simultaneamente com a transição dos dedos para as teclas correspondentes.

Vibrato- flutuações de som freqüentes. É traduzido do latim como "tremor". Existem muitas opções para executar vibrato, tanto com a mão direita quanto com a esquerda. O vibrato executado com a mão esquerda está diretamente relacionado ao movimento do pelo. Existem dois tipos de vibrato de pele: o primeiro é uma vibração rápida da palma da mão esquerda, e o segundo é golpes leves com a palma inteira na metade esquerda do corpo em vários pontos do canto do teclado.

Conclusão

O domínio bem-sucedido da técnica de correr peles enriquece significativamente o arsenal de meios expressivos do acordeão e acordeão de botões. Graças ao pelo, você pode aproveitar ao máximo as capacidades sonoras desses instrumentos.

Um ajuste racional, posição estável da ferramenta e posição correta da mão esquerda são pré-requisitos essenciais para o manuseio bem-sucedido do pelo.

É necessário começar a desenvolver a técnica de corrida de peles desde as primeiras aulas e continuar em todas as etapas do treinamento, utilizando ativamente o controle auditivo do aluno e suas habilidades motoras.

Tipos, métodos de correr as peles, métodos de mudar o movimento das peles são determinados pela natureza de cada peça musical específica e seu gênero.

Os locais onde muda a direção do movimento da pele são determinados pela divisão da fala musical em motivos, frases, sentenças, partes, bem como pela "respiração" natural ou pela lógica do desenvolvimento do pensamento musical.

A distribuição da pele, ou seja, a intensidade do seu correr, é determinada pelo desenvolvimento dinâmico, nuances e traços da peça. A razoabilidade e o rigor na distribuição das peles são os garantes não apenas de um jogo estável, uma sensação de confiança psicológica e conforto no processo de desempenho, mas também um sinal do profissionalismo e da cultura do artista.

Peças de diferentes naturezas requerem o domínio de certos métodos de correr peles. O domínio dos métodos de execução do pelo é a habilidade do acordeonista e acordeonista de usar uma escala dinâmica - do pianíssimo ao fortíssimo; dosagem fina de diminuendo e crescendo; esse domínio dos traços - dos mais melodiosos aos mais acentuados e claros.

Assim, o domínio da técnica de correr de peles contribui para a formação das habilidades performáticas do aluno, atuação expressiva, divulgação nítida do conteúdo de uma obra musical, bem como para o sucesso da atividade criativa de um futuro músico, amador e profissional.

Bibliografia

· Akimov, Yu. Escola de tocar acordeão de botões. Livro didático. mesada. - M: Ed. Compositor soviético, 1989.

· Bryzgalin, V. Dicionário polifônico de um jovem intérprete. Ed. prof. Imkhanitskiy, M.I. - Kurgan: Mir notes, 2001.

· Gvozdev, formação sonora no botão acordeão e sua extração / P. Gvozdev. Na coleção: Bayan e acordeonistas de botão - M.: Compositor soviético, 1970.

· Egorov, B. Questões gerais de configuração ao aprender a tocar o botão acordeão / B. Egorov. Em coleção: Bayan and Bayanists, Issue 2. - M.: Compositor soviético, 1974.

· Egorov, B. Para a questão da sistematização de golpes de acordeão. - Em coleção: Bayan e Bayanists, vol. 6. - M.: Ed. Compositor soviético, 1984.

· Krupin, A. V., Romanov, na teoria e prática da produção sonora no acordeão. - Novosibirsk, 2002.

· Lips, F. A arte de tocar acordeão de botões. - M.: Música, 1998.

· Lushnikov, tocando acordeão. Livro didático. manual. - M: Ed. Compositor soviético, 1987.

· Neuhaus, G. G. Sobre a arte de tocar piano. - M., 1961.

· Oberyukhtin, M. Desmembramento da música e mudança de direção do movimento do pelo. - Em coleção: Bayan and Bayanists, vol. 4. - M.: Música, 1978.

· Onegin, A. Escola de tocar acordeão com botões. Livro didático. manual. - M: Música, 1967.

· Perdida, executando técnica do acordeonista: monografia / Chelyab. Estado academia cultura e artes. - Chelyabinsk /, 2007.

· Purits, I. Artigos metódicos sobre como aprender a tocar acordeão de botões. - M.: Editora "Composer", 2001.

"Técnica de dominar técnicas modernas de pele por tocadores de acordeão"

Kudasheva M.I.
Professor de Bayan, escola secundária de educação estética №8, Petropavlovsk, região do Norte do Cazaquistão, Cazaquistão

O nível moderno da arte de tocar acordeão de botões requer o uso extensivo de várias técnicas de pele. O arsenal de ferramentas de composição é reabastecido com muitas técnicas novas e específicas, a mais notável das quais está associada a uma mudança na direção do movimento do pelo. Mas sem um trabalho preparatório especial, pode ocorrer contração muscular do intérprete, o que acabará por levar à perda da expressão artística da obra. Nem todo acordeonista de botões pode imaginar claramente a essência do problema técnico, perceber certas dificuldades da técnica e compor de forma independente os exercícios necessários. Ainda assim, o principal motivo do fracasso reside na inconsistência, quando técnicas complexas são dominadas antes das simples (básicas). As principais técnicas para brincar com peles são a abertura e o fechamento. Todos os outros são construídos em várias combinações de abertura e fechamento.
Um dos indicadores de qualidade mais importantes da cultura de desempenho é uma mudança hábil na direção do movimento da pele (ou seja, mudança de pele). Deve-se lembrar que o pensamento musical durante a troca de peles não deve ser interrompido. Na prática, nem sempre é possível trocar de pele nos momentos mais convenientes. Em peças polifônicas às vezes é necessário trocar o pelo mesmo em um tom de alongamento. Nesses casos, é necessário:
 ouvir a duração da nota antes de mudar a pele até o final;
 mude o pêlo rapidamente, evitando o aparecimento de cesura;
 certifique-se de que a dinâmica após a troca do pelo não acaba sendo menor ou, na maioria das vezes, maior do que o necessário de acordo com a lógica do desenvolvimento da música.

Na produção musical acadêmica, a mecânica deve ser rígida; ao soltar, a pele é posicionada para a esquerda e ligeiramente para baixo. Alguns acordeonistas "criam peles", descrevendo uma linha ondulada com a metade esquerda do corpo e levando-a para a esquerda - para cima. Além do fato de parecer esteticamente pouco atraente, ainda não faz sentido levantar um meio-corpo pesado. É melhor trocar o pelo antes de uma batida forte, então a mudança não será tão perceptível.
Nas obras (nos arranjos de canções folclóricas), as variações são apresentadas em décimos sextas durações - deve-se ouvir a mudança de pele não antes da batida forte, mas depois dela. Provavelmente, o tocador de acordeão está interessado em trazer a passagem para seu pico lógico, esquecendo que a batida forte pode ser extraída sacudindo o pelo na direção oposta, enquanto evita o intervalo não natural subsequente entre as décimas sextas.
Os esforços necessários ao trabalhar com pelos às vezes, infelizmente, causam beliscões nas mãos, nos músculos do pescoço ou em todo o corpo. O acordeonista precisa aprender a descansar enquanto toca; ao trabalhar alguns músculos, por exemplo, para desanuviar, é necessário relaxar os músculos que trabalham para a compressão e vice-versa. Evite estresse estatístico na máquina de jogos durante o desempenho.
O domínio bem-sucedido das técnicas de pele depende muito do posicionamento correto e do trabalho da mão esquerda do acordeonista. A encenação e o trabalho da mão esquerda do acordeonista estão inextricavelmente ligados. Ao trabalhar com peles, o acordeonista deve sentir os três principais pontos de apoio da mão esquerda:
 cinto de trabalho esquerdo com pulso no antebraço;
 a base dos músculos palmares com a borda anterior da metade esquerda do acordeão de botão;
 antebraços com a borda posterior da cobertura da metade esquerda do corpo.

A mão esquerda do acordeonista é bifuncional: realizando uma das tarefas mais importantes na extração de som (dirigir o pelo), o intérprete também controla o trabalho dos dedos no teclado esquerdo.
Os acordeonistas são famosos na Rússia por seu virtuoso toque de pele. Alguns tipos de harmônicos, quando pressionados, emitiam sons diferentes para abrir e fechar. Tocar tais instrumentos exigia grande habilidade dos intérpretes. Havia uma expressão "sacudir as peles". Ao sacudir as peles, os acordeonistas alcançavam uma espécie de efeito sonoro que antecipava o surgimento do moderno tremolo com pele (tremor de fole). Curiosamente, por muito tempo na literatura bayan original, métodos específicos de brincar com pele - essa rica tinta expressiva quase nunca foi usada por compositores. As primeiras tentativas de usar tremolo com pele no Concerto nº 2 de F. Rubtsov, Peça de concerto de S. Konyaev, pesquisas de Saratov de V. Kuznetsov. Nas obras de Zolotarev, bem como nas obras de outros compositores contemporâneos, existem vários métodos de brincar com peles.
Tremolo. Esta é a técnica mais comum. Realizado por uma alternância rápida e uniforme de liberação e liberação.
Ao trabalhar no tremolo, é necessário controlar constantemente a sensação de liberdade, soltura da mão esquerda e liberar o estresse estatístico - só então será possível uma longa tremulação. O instrumento deve ser apoiado firmemente com o pelo na coxa esquerda e a barra apoiada na coxa direita. Para isso, as alças devem ser ajustadas em conformidade. É melhor tremular quase que totalmente apertado com um pouco de pêlo. com um tremolo mech mais amplo, é difícil de tocar. O melhor efeito é alcançado movendo a mão esquerda não para a esquerda - para a direita (abrir) como parece à primeira vista, mas para a esquerda - para baixo (abrir) e para a direita - para cima (apertar), isto é, diagonalmente.
Você deve trabalhar em um ritmo lento:
1) pegue o primeiro acorde, solte V. No momento do solte, sinta apenas o mínimo esforço da mão, suficiente para a dinâmica desejada. Se houver alguma tensão estática na mão ou corpo do executante, é necessário se livrar dela. Após soltar, remova todos os esforços, sentindo um relaxamento completo;
2) fazer o aperto de G., controlar o esforço e o relaxamento da mão, como ao abrir (repetir o exercício 1.2 várias vezes);
3) reproduzir a célula principal do tremolo - abrir / fechar (VG). Execute a fórmula VG várias vezes, descansando entre as células por 2-3 segundos (ou seja, sentindo-se completamente relaxado). Mas o relaxamento deve concentrar em si a prontidão para a execução da próxima célula - VG;
4) toque VHVH, enfatizando levemente a primeira batida. Repita várias vezes com pausas após a 4ª batida, depois vá para oito semicolcheias VГVГ, VГVГ;
5) toque um tremolo em um tempo médio, destacando levemente a 1ª batida (enquanto 2,3 e a 4ª batida serão tocadas como se por movimentos inerciais)

Gaste apenas os esforços necessários, geralmente sentindo-se relaxado. Assim que houver um momento de estresse estático ou fadiga, pare o tremolo e volte a ele após o repouso.

Trioli com pêlo. Essa técnica é realizada alternando-se a liberação e a compressão (a liberação removendo a mão divide-se em duas partes).

Se uma peça exige a atuação de trigêmeos em um segmento longo, então o pelo começa a divergir gradativamente, já que 2 batidas são obtidas para abertura e uma para compressão. Para manter a pele montada o maior tempo possível, você não pode tocar as três batidas com a mesma força nesta técnica de pele. A primeira batida (abertura) soa mais forte. A 2ª parte da compressão soa quase com a mesma força, equalizando o fluxo de ar e devolvendo o pelo à sua posição original. A 3ª batida deve ser tocada com o mínimo de força (soltar). Para um domínio mais completo do virtuoso toque de peles, é útil aprender a executar esses trigêmeos no sentido inverso: apertar - abrir - apertar.

Ricochete. Esta técnica foi usada pela primeira vez no final da Segunda Sonata de Vladimir Zolotarev. O momento mais característico na execução do ricochete é a alternância uniforme de golpes da parte superior e inferior do pelo. Posição inicial para dominar o ricochete: espalhe levemente o pêlo e, sem pressionar nenhuma tecla, feche alternadamente a parte superior e a inferior. A pele está montada.
1 elemento - liberação pela parte superior do pelo. A parte inferior é fechada.
2 elementos - a direção geral do movimento da pele na compressão; a parte superior é comprimida e a parte inferior diverge neste momento. O segundo lóbulo dura até que a parte superior do pelo se feche. No momento do fechamento, o terceiro lóbulo começa.
3 elementos - compressão com a parte inferior da pele (a parte superior é fechada).
Elemento 4 - desprendimento da parte superior do pêlo após o fechamento da inferior (o momento do fechamento fixa o início do 4º lóbulo).
Durante a execução de todo este ciclo, os dedos não são retirados das teclas.
Se for necessário que o ricochete seja executado várias vezes seguidas, depois do 4º tempo a mão é removida, o acorde é tocado novamente e um novo ciclo começa. Acontece que o 4º lóbulo do ciclo anterior e o 1º subsequente são realizados desamarrando a parte superior do pelo, que é compartilhada ao retirar a mão. Ao tocar um ricochete em ritmo acelerado, a mão esquerda se move mais para cima e para baixo do que a esquerda / direita (diagonal como no tremolo).
Existem dois tipos de ricochete de 3 tempos: com retirada da mão das teclas (2,3,4 elementos) e sem retirada (1,2,3 elementos).
Você pode usar um ricochete em 5 ou mais batidas (não apenas as partes superior e inferior do pelo são usadas, mas também todos os 4 lados). Diferentes técnicas de brincar com pele podem se alternar (por exemplo, tremolo e trigêmeo com pele, etc.).
As técnicas para brincar com peles estão ganhando cada vez mais popularidade na prática performática de tocadores de acordeão. Eles enriquecem significativamente o arsenal de meios artísticos e expressivos do instrumento. Ao mesmo tempo, qualquer meio nunca deve se tornar um fim em si mesmo. Todos os métodos eficazes de brincar com peles devem visar a obtenção de um resultado figurativo específico. Deve-se lembrar que na realização das técnicas de brincar com o pelo, baseadas na fórmula unclenching - squeezing, ela deve ser obrigatória:
1) sensação de leveza e relaxamento na mão esquerda;
2) a mão esquerda deve realizar movimentos diagonais: abrir - ESQUERDA-BAIXO
squeeze - RIGHT-UP.

Bibliografia:

1. Questões de pedagogia musical. Edição 6. A. Krupin "Sobre alguns princípios de domínio das técnicas modernas de pele por tocadores de acordeão."
2. Questões de metodologia e teoria da execução em instrumentos populares. V.A.Romanko "Técnica de dominar as técnicas de brincar com peles por acordeonistas".
3. A arte de tocar acordeão de botões. F. Lips. Meios de articulação.

Você quer melhores conhecimentos de informática?

Leia novos artigos

A direção, muito provavelmente, exigirá, em primeiro lugar, um raciocínio sobre o amor. Simplesmente porque é o tipo de relação mais comum entre um homem e uma mulher. Mas também existem opções para relacionamentos de ódio, amizade e trabalho. Não faz sentido listar todas as versões possíveis de obras que abordam o tema do amor. No entanto, é aconselhável levar em conta, ao se preparar para o ensaio final, que o tópico pode estar relacionado tanto ao amor mútuo, "correto", quanto ao amor não correspondido ou "criminoso", ou seja, ilegal. Vale a pena considerar com antecedência como cobrir esses tópicos e em que material. Se, por exemplo, o escritor pretende considerar o amor “criminoso” como uma variante da autoexpressão desejável, então devemos nos voltar para o romance de MA Bulgakov “O Mestre e Margarita” (Margarita é casada, mas ama o Mestre); se um graduado considera tal amor inaceitável, ele pode se referir ao romance no verso "Eugene Onegin".

Desenvolvimento metódico:

"FORMAÇÃO E DESENVOLVIMENTO DA TÉCNICA DE TRANSPORTE DE PELE NO TRABALHO COM ALUNOS DA CLASSE BAYAN"

Introdução

Métodos de jogo motorizado para controlar o fole no acordeão de botão

Ajuste correto

Configuração correta do instrumento

Características da mão esquerda do acordeonista

Técnica de pele

Maneiras de mudar o movimento com pele

Distribuição de peles

Métodos de ciência mecânica

Conclusão

Bibliografia

Introdução

Em seu livro "A Arte de Tocar o Acordeão de Botão", Friedrich Lips dá grande atenção às questões de possuir a pele. Em suas palavras: "A pele desempenha, por assim dizer, a função dos pulmões," dando vida "à peça que está sendo executada". O som expressivo é a base da execução artística de uma peça musical. Consequentemente, os esforços do intérprete devem ser direcionados não apenas para o desenvolvimento da destreza dos dedos, mas também para a formação de um som expressivo.

A ciência mecânica está associada a questões importantes de execução da técnica no acordeão de botão e acordeão, como produção de som e ciência de som.

Em termos de sua estrutura e produção de som, o acordeão de botão e acordeão estão relacionados a instrumentos de sopro de palheta de teclado. O processo de produção de som nesses instrumentos se forma quando duas condições são satisfeitas: o movimento dos dedos que controlam as teclas e a mão esquerda que controla o movimento do pelo. Pressionar uma tecla abre a válvula, e o movimento do pelo cria um fluxo de ar sobre ele, que vibra a língua de metal (ou voz) e, portanto, faz com que ela soe.

Entre as deficiências mais comuns na técnica de correr peles, pode-se citar: sacudidelas com peles, som incompleto, grande amplitude do traçado de peles, falta de gradação em crescendo e diminuendo.

O motivo dessas deficiências é a falta do controle auditivo necessário por parte do aluno.

Assim, podemos afirmar com segurança que a formação e o desenvolvimento da técnica da pele do aluno é um problema urgente na pedagogia bayan-sanfona, trabalho esse que deve ser iniciado desde as primeiras aulas.

Métodos de controle de jogo motor

pele no botão acordeão e acordeão

Onde o trabalho com um aluno deve começar para dominar a técnica de correr peles? É possível responder a essa questão com segurança que a formação da técnica de condução de pelos começa com o domínio dos métodos de jogo motorizado de controle do pelo, que estão associados ao assento racional do aluno, colocação estável do instrumento e posição correta da mão esquerda.

Ajuste correto do aluno, como enfatiza F. Lips, deve haver três pontos de apoio: apoio na cadeira, apoio nos pés e apoio na região lombar. Sente-se na frente da cadeira. A altura da cadeira deve garantir que as pernas fiquem em ângulos retos, ligeiramente afastadas para os lados, com a perna direita ligeiramente à frente da perna esquerda. O torso do músico deve estar ligeiramente inclinado para a frente.

Configuração do instrumento deve proporcionar conforto ao aluno e liberdade de seus movimentos. As alças devem ser ajustadas com cuidado, com a alça direita um pouco mais longa que a esquerda para permitir que a parte inferior do meio-corpo direito encoste na coxa direita e forneça estabilidade para as ferramentas quando o pelo estiver apertando. Correias muito soltas levam à instabilidade do instrumento (balanço) e causam levantamento instintivo dos ombros. Por sua vez, cintos apertados podem fazer com que o botão acordeão fique mais pendurado neles do que ajoelhado. O tubo de pele deve ser posicionado firmemente no quadril esquerdo para que o corpo esquerdo das ferramentas possa se mover livremente sem dificuldade, embora seja importante garantir que, ao soltar e soltar o pelo, a perna esquerda não se levante e as ferramentas não mover na direção do movimento da pele.

Pele controlada mão esquerda, o estresse físico é extremamente alto, devido ao toque direto no teclado esquerdo. O comprimento da correia de trabalho esquerda deve ser ajustado de forma que a mão não fique pendurada entre ela e o lado esquerdo do corpo. A cinta muito longa força o artista a dobrar o pulso esquerdo, e a cinta muito curta restringe o movimento do pulso. Assim, com plena sensação de liberdade, a mão esquerda deve estar constantemente em contato com o cinto e a tampa da meia caixa, o que possibilita a troca discreta do pelo (sem folga no impulso) e proporciona o melhor afinamento sonoro.

Ao desapertar o pêlo, o principal ponto de apoio da mão esquerda é o punho e, ao apertar, o punho e o antebraço. A tecnologia de abrir o pêlo é realizada endireitando gradualmente o braço esquerdo, endurecendo-o na articulação do cotovelo. Tendo trazido o pêlo quase no meio do seu alongamento, a parte superior do braço, ou seja, o ombro, para de se mover, e já a segunda metade do pêlo é espalhada até o final com apenas um antebraço, portanto, a mão é endireitado neste momento, sem dobrar a articulação do cotovelo. Ao apertar o pelo, a sequência de movimentos da mão esquerda será invertida.

Técnica de pele

Em termos de importância, a ciência da pele pode ser comparada à respiração de um cantor ou ao arco ao tocar violino. Toda a versatilidade das tonalidades dinâmicas do botão acordeão e acordeão depende diretamente da natureza do suprimento de ar para a pele. Portanto, cada nuance e até mesmo sua sombra mais sutil deve ser refletida pelos movimentos correspondentes da pele.

Os componentes da tecnologia de pele são:

- tipos pele de guia - abertura total da pele até o limite, brincando com a "pele curta";

- truques correr o pelo - o pelo está constantemente tenso e o pelo está pulsando;

- caminhos gotejamento de pele - até mesmo drible, aceleração e desaceleração, batida de pele, drible pontilhada, tremolo de pele, vibrato.

Assim, para que um aluno domine a técnica de correr peles, o professor precisa se concentrar em resolver três tarefas principais:

- ensinar o manejo correto e a mudança correta da direção do movimento da pele;

- ensinar a distribuição correta das peles, ou seja, a alternância entre abrir e fechar as peles de acordo com a divisão da fala musical;

- para ensinar diferentes maneiras de correr peles.

O sucesso na resolução desses problemas depende tanto do grau de desejo do aluno em dominar a técnica de correr de peles, quanto de seu controle auditivo e da formação de habilidades motoras da mão esquerda.

Técnicas de peles

o pêlo está constantemente tenso (contínuo) no qual não há solavancos, sacudidelas, "gritos" e forçantes sonoras, o que ajuda a sentir a velocidade do movimento do pêlo, suavidade e uniformidade de seu movimento;

o pêlo está pulsando quando acordes individuais são executados com alguma parada no movimento do pêlo.

A variedade de peças requer o uso de um método particular de driblar a pele. Assim, por exemplo, em obras com sonoridade ampla e melodiosa ou com textura polifônica, o pelo está em constante tensão.

Ao tocar música rítmica ou sincopada, que requer a seleção de acordes e acordes individuais, o pelo deve estar pulsando.

Além disso, existem trabalhos em que essas duas técnicas de brincar com pêlo são usadas em conjunto.

Em cada caso específico, é necessário buscar a melhor opção para a movimentação das peles de acordo com o conteúdo artístico e a natureza da obra.

Métodos para mudar o movimento do pêlo

No estágio inicial de treinamento, mudar a direção do movimento das peles parece ao aluno uma ação simples e compreensível, mas no futuro, com o aumento das tarefas artísticas, esta técnica se torna um dos problemas técnicos mais difíceis para ele. .

A troca correta de peles é uma das condições mais importantes para a execução competente das obras musicais. Yu. Akimov em seu livro "Escola para tocar acordeão de botões" descreve duas maneiras de mudar o movimento da pele:

Audível;

Invisível de ouvido

Uma mudança perceptível no movimento do pelo é aplicada:

Quando coincide com o início de motivos, frases, frases e outros elementos estruturais, o que por sua vez contribui para a divisão natural da melodia e "respira", mas uma condição importante é a inadmissibilidade dos puxões com pêlo;

Quando uma ênfase, síncope ou clímax é necessária.

Uma mudança imperceptível no movimento do pelo é importante ao realizar imitações de polifonia e composições com frases muito grandes ou com sons sustentados. Nessas obras, diversas opções de locais onde o movimento das mudas de pelos podem ser utilizadas:

Antes de uma batida forte;

No momento da pausa;

Antes do clímax;

É importante notar que é justamente a mudança no movimento do pelo imperceptível ao ouvido que permite não atrapalhar o desenvolvimento do pensamento musical da peça.

Com um som sustentado, consegue-se uma mudança imperceptível do pelo, desde que até o momento e no momento da mudança da direção do pelo, seja mantida uma posição inalterada da mão sob o cinto esquerdo.

O domínio do aluno de mudanças perceptíveis e imperceptíveis no movimento do pelo são componentes importantes da técnica do pelo. É a mudança hábil na direção do movimento da pele que é um dos principais indicadores de qualidade da cultura performática do bayanista e acordeonista.

Conseguir a mudança correta no movimento do pelo requer a atenção séria do aluno ao seguinte:

Durante a mudança de movimento da pele, o pensamento musical não deve ser interrompido;

Evite um puxão involuntário acentuado durante um curto momento de virar o pelo

Manter integralmente a duração do som, evitando sua redução;

Manter a uniformidade rítmica na execução das pequenas notas, sem sua aceleração e rebuliço;

A dinâmica após uma mudança de pele não deve mudar se não houver contraste dinâmico e não interromper a progressão em diminuendo e crescendo.

Distribuição de peles

A distribuição das peles está associada à solução de dois problemas: o primeiro é determinar corretamente os locais onde muda a direção do movimento das peles no produto;

a segunda é dominar o controle da tensão do pelo ao soltar e comprimir.

Via de regra, os erros típicos na distribuição de peles durante a execução de peças são:

Não há pelo suficiente para o aperto completar com precisão a construção musical. A primeira razão - houve uma abertura fraca da pele; a segunda razão - a pele foi "espremida" para compressão;

O pêlo vai até o limite de soltura devido ao forte consumo de ar, como resultado, o desenvolvimento dinâmico é perturbado e ocorre um solavanco injustificado do pêlo por compressão;

A pele é trocada antes do final das frases, o que distorce a "respiração" natural da fala musical;

Incapacidade de apagar o som por curtos períodos.

Esses erros surgem devido ao mau controle auditivo do aluno e formação insuficiente das habilidades motoras da mão esquerda. Habilidades na técnica de engenharia de peles requerem do executor cálculos precisos no manejo da pele. Durante o jogo, é importante usar com habilidade o suprimento de ar da pele, ou seja, obter a força e a qualidade sonora necessárias e, ao mesmo tempo, usar o ar de maneira econômica. Você não deve levar o pêlo aos limites extremos de expansão e compressão para evitar falta de ar e sacudidelas ao trocar o pêlo. Ou seja, o aluno deve aprender a “sentir o pelo”.

Métodos de corrida de peles

Os principais métodos de corrida de peles incluem: corrida uniforme; acelerar ou desacelerar o movimento da pele; colisão de pelo; pele de tremolo; vibrato; manutenção pontilhada.

Gerenciamento suave para abrir ou apertar, é conseguido por uma velocidade constante de movimento do pêlo, devido à força igual constante da mão esquerda, que cria um nível constante de pressão do fluxo de ar nas línguas. A orientação suave se deve à necessidade de obter uma sonoridade uniforme e uniforme em todas as gradações dinâmicas básicas de pp a ff.

Aceleração e desaceleração do movimento do peloé usado quando é necessário obter aumento ou diminuição uniforme do som. As nuances dinâmicas de crеsсhеndo e diminuendo no botão acordeão e acordeão são alcançadas precisamente devido ao apelo a este método de correr peles.

Colisão de pelo executado com um movimento rápido e abrupto da mão esquerda. O jerk de pele é necessário ao tirar ou retirar um som, consonância com um sotaque, para uma vívida exibição do clímax, a execução de sincopa, subito forte, sforzando, golpes de marcato, martel. Essa técnica pode ser usada em uma ampla variedade de níveis de som dinâmicos.

Orientação pontilhada pele- conduzir o pêlo em uma direção, ou seja, para abrir ou apertar, que alterna com sua parada completa. Este método de reger com pêlo é usado quando é necessário realizar uma sequência acentuada de vários sons ou consonâncias. O final do som será feito apenas com pele, ou com pele e dedos ao mesmo tempo. Este método de mecologia é usado ao tocar música rítmica ou sincopada, que requer a seleção de acordes e acordes individuais.

Pele de tremolo- mudança rápida e periódica de modos de pele "descompactar" - "apertar" no som ou consonância. Neste caso, o início e o fim do som são realizados pelo pêlo, já que os dedos durante esse período mantêm pressionadas as teclas desejadas.

Vibrato- flutuações de som freqüentes. É traduzido do latim como "tremor". Existem muitas opções para executar vibrato, tanto com a mão direita quanto com a esquerda. O vibrato executado com a mão esquerda está diretamente relacionado ao movimento do pelo. Existem dois tipos de vibrato de pele: o primeiro é uma vibração rápida da palma da mão esquerda, e o segundo é golpes leves com a palma inteira na metade esquerda do corpo em vários pontos do canto do teclado.

O domínio bem-sucedido da técnica do pelo enriquece significativamente o arsenal de meios expressivos do acordeão e acordeão de botões. Graças ao pelo, você pode aproveitar ao máximo as capacidades sonoras desses instrumentos. Um ajuste racional, posição estável da ferramenta e posição correta da mão esquerda são pré-requisitos essenciais para o manuseio bem-sucedido do pelo. É necessário começar a desenvolver a técnica de corrida de peles desde as primeiras aulas e continuar em todas as etapas do treinamento, utilizando ativamente o controle auditivo do aluno e suas habilidades motoras.

O domínio da técnica de correr de peles contribui para a formação das habilidades performáticas do aluno, performance expressiva, divulgação vívida do conteúdo de uma obra musical, bem como para o sucesso da atividade criativa de um futuro músico.

Bibliografia

Akimov, Yu. Escola de tocar acordeão de botões. Livro didático. mesada. - M: Ed. Compositor soviético, 1989.

Gvozdev, P.A. Princípios de formação do som no botão acordeão e sua extração / P. Gvozdev. Na coleção: Bayan e acordeonistas de botão - M.: Compositor soviético, 1970.

Egorov B. Questões gerais de formulação ao aprender a tocar o botão acordeão / B. Egorov. Em coleção: Bayan and Bayanists, Issue 2. - M.: Compositor soviético, 1974.

Lips, F. A arte de tocar acordeão de botões. - M.: Música, 1998.

Lushnikov, V.V. Escola de tocar acordeão. Livro didático. manual. - M: Ed. Compositor soviético, 1987.

Onegin, A. Escola de tocar acordeão com botões. Livro didático. manual. - M: Música, 1967.

Poteryaev, B.P. Formação da técnica de execução do jogador bayan: monografia / Chelyab. Estado academia cultura e artes. - Chelyabinsk / B.P. Lostyaev, 2007.