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Faltavam alguns meses para a expiração de cem anos desde o dia em que a estréia do balé "A Sagração da Primavera" ocorreu em Paris, no Teatro da Champs Elysées. Compositor Igor Stravinsky. Coreografia de Vaslav Nijinsky. Trajes e cenários de Nicholas Roerich. Empresário - Sergei Diaghilev. Hoje é impossível acreditar que então o balé falhou. De acordo com as memórias de Jean Cocteau, "o público riu, gritou, assobiou, grunhiu e baliu". Anos e pessoas prestaram homenagem a este desempenho. Em 28 de março, em Moscou, no Teatro Bolshoi, abriu um festival dedicado ao centenário do famoso balé Stravinsky. No cartaz - várias versões de "A Sagração da Primavera" - Maurice Béjart, Pina Bausch. Mas na abertura eles mostraram um balé, que foi encenado pela coreógrafa de Yekaterinburg Tatyana Baganova com a trupe Bolshoi. Outra estreia na noite passada é The Apartment, do coreógrafo sueco Mats Ek. Conte "Notícias de cultura."

Nesta estreia - artistas, políticos, funcionários. Muitos, é claro, ouviram, mas nem todos viram as performances de vanguarda de Mats Ek. Normalmente imperturbável, esta noite o intérprete arrogante de tramas clássicas não quer realmente ver a câmera. Agora ele está preocupado apenas com os habitantes do "Apartamento".

Poltrona, fogão, porta. Histórias, é claro, não são sobre coisas, mas sobre pessoas. A vida do herói Semyon Chudin passa pela TV. Crônicas de crimes e seriados são sua realidade. “No início da emoção. Depois a técnica. Você entende que está trabalhando com um gênio ”, tem certeza o primeiro-ministro do Bolshoi Ballet.

Maria Alexandrova admite que nunca passou tanto tempo no fogão, com aspirador de pó. E não só para dançar - tive até que falar no palco - bem alto. “O fato de eu poder gritar no palco, juro. Para dizer no palco o que, talvez, na vida eu nunca direi. E aqui eu tive que, e de alguma forma caiu na minha alma, e estou mais limpa agora ”, admite a primeira bailarina do Teatro Bolshoi Maria Alexandrova.

No palco - atrás desta porta - Diana Vishneva e Denis Savin sobre os mais íntimos. Este dueto é o coração da peça. Não nos conhecendo, nesta travessia, nos encontrando todos os dias, estamos correndo para algum lugar. Todo mundo está por conta própria. Tendo aceitado incondicionalmente o "Apartamento", o público não deixa seus habitantes irem por muito tempo.

Essas 11 histórias, compreensíveis em qualquer continente, tocam o cerne. Como o próprio Mats Ek, que sabe penetrar na essência das coisas.

A Sagração da Primavera em 1913 literalmente dividiu o público parisiense. Alguns aceitaram entusiasticamente as ideias inovadoras do modernismo, outros disseram categoricamente: não. Este "The Rite of Spring" de Tatyana Baganova também não promete ser ensolarado e sereno. A dança contemporânea no palco do Bolshoi deixará muitos nervosos.

Tatyana Baganova é a única nesta agitação que permanece calma, mas custa sua força. “Vim aqui com calma, porque os bailarinos e eu aquecemos um pouco. Entramos em uma atmosfera de nervosismo, talvez tenhamos saído cedo demais”, diz ela. Sem sapatilhas, de meias pretas, e essas são bailarinas do Bolshoi?

“Dançamos de meias, com os pés descalços. Isso é revolucionário, porque no balé clássico não existe essa manifestação quando dançam de meias”, diz Olga Rezvova, solista do Bolshoi Ballet. Neste “Srito da Primavera”, os arejados Silfos sentiram a gravidade da terra. Dançarinos em botas militares com pás partem não apenas em busca de água, mas também para dominar um novo estilo. Eles se esqueceram das posições de balé - dançaram de acordo com outras leis.

Nesta estreia, o salão não se rebelou. Molhados, mas felizes, os dançarinos saíram para se curvar, aceitar flores e sonhando com uma coisa - trocar de roupa o mais rápido possível. Nos bastidores, não apenas toalhas felpudas estavam esperando por eles - parabéns de colegas que conhecem o preço deste "Rito da Primavera".

É geralmente aceito que com esta produção de Nijinsky para a música de Stravinsky em 1913, começou uma era de inovação no balé. O festival no Teatro Bolshoi com a participação de três companhias estrangeiras chama-se “A Era da Sagração da Primavera – a Era do Modernismo”. O Bolshoi ia aparecer com a exclusiva "Primavera" do coreógrafo britânico, mas ele cancelou (ou melhor, adiou) sua produção. Veio em socorro, o chefe da trupe de Yekaterinburg "Danças Provinciais", um múltiplo laureado do festival Golden Mask. Ela levou o artista de São Petersburgo Alexander a como associado e concordou em trabalhar no menor tempo possível. Muitos dos artistas do Bolshoi fugiram após o primeiro ensaio (neste teatro, muitos artistas não gostam de inovação de antemão).

Os restantes temerários foram diluídos pelos dançarinos das "Danças Provinciais".

A primeira coisa que eu queria perguntar aos autores do projeto (a palavra "ballet" não combina com o espetáculo): por que não mudaram o nome? Nesta "Primavera Sagrada" não há primavera nem sacralidade. E não se sabe quem é o coreógrafo principal Baganova ou Shishkin, que foi nomeado o designer. Seus objetos, ora descendo de cima, ora sendo arrastados para fora de um buraco na parede, eis a dança principal. Shishkin inseriu na imagem (mais precisamente, juntou) da performance muitos dos esboços anteriores que não tinham nada a ver com "Primavera". Por que não? É legal. Esta palavra mágica para muitos criadores modernos é claramente a chave para a compreensão aqui.

Anexado ao tema musical do espetáculo – a sede e as tentativas de satisfazê-la – dá aos autores a oportunidade de se divertir. No enorme espaço vazio do palco (uma caixa cinza lascada está alinhada) jovens de paletó sem calça e garotas de vestido cinza piscam.

Às vezes eles dançam

Baganova encenou bastante cativante se contorcendo com o tradicional para ela balançando o cabelo comprido dos artistas e varrendo o chão com esse cabelo. Mas muitas vezes os artistas apenas ficam de pé ou vagam, mesmo quando a música explode violentamente no momento. Montes numerados de terra queimada vermelha estão espalhados pelo chão, nos quais os personagens periodicamente enterram seus narizes como um avestruz na areia. Há também areia: é retirada em um recipiente especial e banhada na ausência de água. A água, segundo os autores, é uma miragem inatingível, que só no final se torna realidade. No início, haverá uma rachadura, que é emitida por uma certa figura, com toda a força batendo seu corpo contra uma gigantesca gota de tecido. Perto está uma estranha criatura com uma enorme cabeça branca (feita de papel machê, aparentemente), este alguém bloqueia o acesso à "água". Na parede, a quinze metros de altura, está pendurada uma gigantesca torneira seca, da qual em algum momento uma enorme gota começará a cair: é claro que, quando você está com sede, imagina a água em múltiplas ampliações.

Várias coisas descem da grade: ou perucas negras, ou um imenso rosto masculino de papel em uma moldura de madeira, ou uma mesa com garrafas plásticas, ou um berço de construção com tanques.

As mulheres vão enfiar a cabeça nas entranhas negras das perucas: sem água, a vida é cheia de escuridão.

Os artistas vão rasgar o rosto em pedaços: se isso é um deus, então por que ele é tão cruel? A mesa é usada como um pódio no qual as barrigas deslizam. E no final, a água tão esperada jorra dos tanques, nos quais, bufando de prazer, os artistas empoeirados espirram. À beira dessa performance, Stravinsky se agachou modestamente, que mostrou pouco interesse aos coautores. Mas contra o pano de fundo de uma trilha sonora fantástica e estrondosa (decentemente executada pela orquestra do Teatro Bolshoi sob a direção de ) as "piadas" pareciam mesquinhas.

Antes da primavera, o Teatro Bolshoi exibiu The Apartment, o mesmo que o famoso coreógrafo sueco Mats Ek apresentou pela primeira vez na Ópera de Paris em 2000. O autor destas linhas foi à estreia com apreensão. Parece que não há nada mais natural do que o fato de o balé contemporâneo fazer parte de um projeto que celebra o centenário do início da modernidade. Mas, lembrando o conservadorismo do nosso público, principalmente na estreia e principalmente no Teatro Bolshoi, lembrando os gritos de “vergonha” em Ruslan e Lyudmila, parecia que o público não aguentava muito de Ek. Por exemplo, um bidê no proscênio, no qual a bailarina vai enfiar a cabeça, ou um bebê carbonizado, retirado do forno pelo caminho.

Mas desta vez o público estava no topo.

Ela aceitou com entusiasmo a ampla mistura de absurdo com humor, que é a essência do "Apartamento". E sem qualquer entusiasmo, educadamente de plantão, ela deu um tapinha na "Primavera" liquefeita e indistinta.

O título do balé de Eck, Appartement, desafia uma tradução inequívoca. Por um lado, este é um "Apartamento" indiscutível. Mas, ao mesmo tempo, uma parte em francês significa “separadamente”, “à parte”. O próprio Eck falou da "interconexão de vários eventos". O balé é pelo menos feito sobre a vida cotidiana comunal literal. E, no máximo, dedica-se à tragicomédia da vida cotidiana, que cada um vivencia por si mesmo, mesmo sem encontrar parentes no mesmo espaço de convivência.

Objetos e salas no palco - um banheiro, uma cozinha com fogão, uma sala de estar, uma porta que leva a lugar nenhum. Uma sala condicional é separada da outra por cortinas, pelas quais os performers precisam passar.

A banda sueca Fleshquartet senta-se na última cortina e toca música ao vivo - uma curiosa colagem de jazz, hard rock, pop e clássica.

Dramas se desenrolam em torno de objetos e lágrimas são derramadas, invisíveis ao mundo. Aqui está uma mulher, curvando-se e apertando as mãos, correndo nervosamente ao redor do bidê, e o objeto branco como a neve se torna um sinal ambíguo do destino, até mesmo um fantasma de purificação. Aqui está um homem deitado relaxado em uma poltrona em frente a uma TV imaginária, e no monólogo de dança desse solitário, falando para a tela, é como se todos os complexos humanos fossem ouvidos. Aqui, um casal briga rotineiramente, exaurindo um ao outro deliberadamente jogando corpos pesados, e o corpo do bebê preto do forno é um sinal de um aborto ou uma sensação de esgotamento. Uma mulher hesita à porta, tem medo de bater porque não quer ser rejeitada. As emoções do dueto que se segue, todos na sala podem experimentar por si mesmos: é impossível não reconhecer a atmosfera de tentativa e erro que acompanha um relacionamento amoroso. O relaxamento acontece na marcha de um grupo de garotas com aspiradores de pó: sua limpeza, que lembra a dança irlandesa do show de Michael Flatley, brilha com comédia. E a absurda e bela valsa geral dos participantes da performance remete ao momento de sua concepção: Ek pensou no “Apartamento”, sentado em um bistrô parisiense e observando cenas de rua coloridas.

Nem todos os artistas do Bolshoi conseguiram lidar com a coreografia característica de Ek, repleta de "vulgarismos" corporais. Alguém se esforçou para superar os hábitos inconscientes do príncipe do balé, outros não tinham energia suficiente de gestos e poses, outros não entendiam qual era o truque da coordenação incomum. Mas no final, de forma paradoxal, tudo de alguma forma se encaixava e “soava”, provavelmente porque não havia pessoas no palco que não fossem apaixonadas pelo trabalho. A estrela internacional veio a Moscou para o "Apartamento". Prima há muito sonhava em dançar o balé de Eka e, para realizar seu sonho, trabalhou humildemente no meio de outros artistas. O dueto com Vishneva (talvez o melhor entre os bailarinos) foi lembrado pela dedicação mútua dos participantes. E isso é o principal no balé sobre a inevitabilidade da força vital humana na insuportável leveza do ser.

Parte um

Manifesto. Edição Festiva. "Primavera" L. Massine - 1920. Bejart Ballet Tour Lausanne. "Primavera" de L. Kasatkina e V. Vasilev - 1965. Estreia de T. Baganova - 2013

No dia 8 de maio, as últimas estreias do teatro, A Sagração da Primavera, dirigida por Tatyana Baganova e O Apartamento de Mats Ek, encerraram o grandioso festival A Era da Sagração da Primavera - A Era do Modernismo. Foi programado para coincidir com a celebração do centenário de uma das obras de arte mais significativas do século 20 - A Sagração da Primavera de Igor Stravinsky.

O aniversário oficial da partitura de Stravinsky e do balé de Vaslav Nijinsky é comemorado em 29 de maio,

e quase todos os teatros que se prezem em todo o mundo colocaram no cartaz da temporada primavera-verão a versão coreográfica de "Primavera" que eles têm em estoque. Os líderes das orquestras fizeram o mesmo - eles planejaram programas musicais curiosos que incluíam este opus magnum de Stravinsky.

No entanto, nada igual ao que aconteceu de março a início de maio no Teatro Bolshoi – em termos de abrangência, variedade e sofisticação da festa intelectual – não conseguiu puxar nenhum teatro.

Foi ele quem, há alguns anos, sugeriu que A. Iksanov realizasse um festival tão grande no teatro, durante o qual, sob os auspícios do Bolshoi, um livro maravilhoso "A Idade do Rito da Primavera" - o Era para ser lançado, no qual importantes historiadores da arte, musicólogos, culturólogos e compositores refletem sobre a partitura de Stravinsky, a atmosfera artística da época e as versões coreográficas marcantes de A Sagração da Primavera.

O livro foi lançado em abril em edição limitada,

Você pode comprá-lo nas bancas de livros dos dois palcos do Teatro Bolshoi durante as apresentações. Além das performances apresentadas no festival, o livro contém um texto sobre The Rite of Spring de Mats Ek, uma performance de estilo japonês inexistente composta pelo famoso sueco. O autor do artigo foi a Estocolmo e assistiu ao vídeo do balé guardado no arquivo. A publicação é ricamente ilustrada, incluindo materiais fotográficos e visuais exclusivos.

O festival foi construído sobre três pilares - mostrando no Bolshoi três versões famosas de "A Sagração da Primavera"

Restaurado a partir de registros em 1987 pelos historiadores Millicent Hodson e Kenneth Archer do original "Spring" de V. Nijinsky e as performances de mesmo nome de Maurice Béjart (1959) e Pina Bausch (1974), que são significativas para suas épocas.

A primeira foi trazida pelo Ballet Finlandês como parte de uma turnê completa. Além de "Spring", os finlandeses também dançaram "Bella figura" de Jiri Kilian, "Double Evil" de Jorma Elo e "Walking Mad" de Johan Inger. A versão de Pina Bausch foi apresentada pelo "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch" juntamente com um fragmento de uma gravação de arquivo do ensaio desta performance. O Bejart Ballet Lausanne incluiu Spring de Maurice Béjart, sua Cantata 51 e An Offering to Stravinsky, além do balé Syncope coreografado pelo atual diretor artístico da companhia, Gilles Roman, em seu programa de turnê.

O próprio Teatro Bolshoi preparou sua própria versão de "Primavera" para o centenário da partitura e do balé revolucionários,

que, de acordo com o plano original, seria encenado pelo coreógrafo britânico Wayne McGregor. Mas ele, aparentemente, não calculou seu emprego durante esse período e no último momento recusou. Em vez disso, a decisão de encenar sua "Primavera" no Bolshoi foi adiada até o momento da recuperação total do diretor artístico do balé Sergei Filin. Como resultado, foi necessário procurar urgentemente um substituto.

Normalmente, algum tipo de "A Sagração da Primavera" é mantido nos depósitos do teatro, que poderia ser restaurado em vez de uma nova edição, e formalmente o Bolshoi tem um - "Primavera" de Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilyev em 1965.

Este show é absolutamente lendário.

Ele nasceu em tempos sombrios de estagnação de repertório e foi uma lufada de ar fresco para toda uma geração de artistas, bem como a primeira tentativa na história do teatro musical russo de dar vida cênica à grande partitura de Stravinsky (Gennady Rozhdestvensky subiu ao pódio em 1965).

Os diretores compuseram seu próprio libreto original, no qual concretizaram os personagens e localizaram a ação na Rússia Antiga.

Os antigos russos se divertem na véspera de um grande feriado - a "brilhante ressurreição da natureza", durante a qual uma das meninas será sacrificada ao deus da primavera. O rito de rapto de esposas começa. O pastor persegue a menina, eles desenvolvem o amor. É claro que, por uma infeliz coincidência, essa mesma garota será a vítima da primavera. O final é ainda mais previsível - a garota morre, se jogando na faca, e o Pastor derruba o ídolo da primavera do pedestal.

A atuação foi o ponto alto de Nina Sorokina (Menina) e Yuri Vladimirov (Pastor),

pela primeira vez "aplicado" aqui seu supersalto engenhoso. Possessed (um novo personagem inventado) foi dançado pela própria N. Kasatkina. Um vídeo único de 1973 sobreviveu, capturando Vladimirov e Sorokina no momento em que seus personagens se encontram e se apaixonam de uma maneira incomum.

Seria interessante reviver tal performance - revolucionária e inovadora para os anos 60 - no ano do centenário da "Primavera"

mesmo com todo o melodrama realista socialista da trama, mas os diretores já são pessoas muito idosas, diante das quais é inadequado definir a tarefa mais importante - restaurar um balé de cinquenta anos em quatro semanas.

Como resultado, eles chamaram um coreógrafo de um gênero relacionado - o líder da dança contemporânea doméstica e o chefe do teatro de Yekaterinburg "Danças Provinciais" Tatyana Baganova. A performance foi projetada pelo artista de São Petersburgo Alexander Shishkin. É claro que Baganova não poderia ter lidado sem a ajuda de seus artistas, então concordamos que "provinciais" também se apresentariam em "Primavera".

Baganova não teve tempo de fazer cerimônia com tradições

Ela teve que lançar um produto completo, o que ela fez, tirando o teatro de uma situação feia.

Seu desempenho às vezes é ilustrado pelo "Pit" de Platão. Exaustos pela sede, as pessoas correm com pás em algum tipo de escavação de barro. Eles têm um objetivo indefinido e indistinto - ou desenvolver as terras virgens, ou cavar o Canal do Mar Branco, ou construir uma bela cidade do futuro na taiga e na tundra. O rito primaveril dessa gente é o trabalho e a marcha até a exaustão. As forças ctônicas estão presentes na forma de areia vermelha, poeira e água.

Uma das cenas mais bonitas da performance é quando um retrato de um desconhecido de boca aberta, pintado grosseiramente em papel de embrulho, desce da grade, lembrando o parafraseado "Scream" de E. Munch e ao mesmo tempo " Papa Inocêncio X" por F. Bacon, e um motim de mulheres começa no palco.

Os furiosos "Bacchantes" correm para a "tela" e rasgam em pedaços o papel maleável com a imagem do amado e odiado líder

Dionísio Zagreus, Papa, Secretário Geral. Mulheres com cabelos voando em todas as direções estão à beira de um colapso nervoso. Eles estão com fome e sede.

Na final, os "Kotlovanovites" receberão água - cairá sobre suas cabeças como uma chuva deliciosa. Mas isso é tudo depois que a partitura de Stravinsky terminou. Ou um final feliz, ou uma ilusão.

O trabalho de Pavel Klinichev, a orquestra do Teatro Bolshoi, os artistas de ambas as trupes está além do elogio,

e a coreografia - bem, sim, experimental e difícil de perceber no Teatro Bolshoi. Geralmente,

a performance acabou no espírito de Stravinsky, que nunca se reconciliou totalmente com nenhuma das versões teatrais do balé.

Foto de Ekaterina Belyaeva e do Museu do Teatro Bolshoi

No dia 26 de março, o Teatro Bolshoi também sediará a entrega do Primeiro Prêmio Nacional de Dança Infantil e Juvenil "A Sagrada Primavera". Os vencedores da competição de 2017 se tornarão participantes de uma apresentação de gala que será preparada ao longo do ano e será exibida no Teatro Bolshoi em 2018.

A Sagração da Primavera é o único prémio nacional na área da dança infantil e juvenil, criado por iniciativa de Ilze Liepa e da Fundação Cultura para Crianças. Por seis anos, a Culture for Children Foundation vem realizando vários laboratórios criativos e educacionais e competições de pleno direito nas regiões da Rússia. As competições reuniram dezenas de milhares de crianças de diferentes cidades. Em 2016, o prêmio recebeu o status de Prêmio Nacional por decisão do Ministério da Cultura da Federação Russa.

Os idealizadores consideram que a principal missão do projeto é a educação do gosto e a elevação do nível de criatividade da dança amadora infantil e juvenil nas regiões da Rússia, o incentivo das equipes à busca criativa e ao crescimento profissional.
A partir deste ano, os vencedores do concurso têm uma oportunidade única de entrar no palco principal do país - o palco do Teatro Bolshoi. Durante o ano, muitos trabalhos de encenação foram realizados com eles, com a participação de importantes coreógrafos russos. Como resultado deste trabalho, onze grupos de dança laureados do concurso de 2016 (205 crianças de sete cidades da Rússia) participarão de uma performance de gala completa "A Sagração da Primavera" junto com as estrelas do balé, teatro e cinema . Alexey Yagudin, Veniamin Smekhov, Olga Ostroumova, Irina Pegova, Alexander Strizhenov, Kristina Orbakaite, Igor Tsvirko e Ilze Liepa desempenharão os papéis principais na performance.

A equipe criativa do projeto incluiu: a roteirista Zoya Kudrya, o artista Pavel Kaplevich, o diretor Vladimir Ivanov, os coreógrafos Elena Bogdanovich e Alexander Mogilev, a figurinista Ekaterina Kotova. Muitos dos criadores da peça são vários vencedores do prêmio de teatro nacional Golden Mask e outros prêmios de teatro de prestígio.

Diretor artístico do projeto Ilze Liepa: « Às vezes, um evento, um encontro pode mudar a vida, dar um rumo diferente. Queremos dar a cada criança a oportunidade de entrar em contato com algo importante - algo que possa mudar sua maneira de pensar e atitude em relação ao mundo ao seu redor, sentir seu envolvimento no país através da criatividade. Vemos como nossa tarefa nutrir o gosto artístico desde a primeira infância. Os melhores coreógrafos, diretores, atores ao lado de jovens intérpretes de várias regiões do país. Juntos, eles subirão ao palco principal do país - o palco do Teatro Bolshoi. O que quer que essas crianças se tornem no futuro, esperamos que nunca esqueçam essa experiência”.

A apresentação de gala e a cerimônia solene de entrega do Prêmio Nacional "A Primavera Sagrada" são realizadas com o apoio do Ministério da Cultura da Federação Russa e do Departamento de Cultura de Moscou.

A actuação de gala e a cerimónia solene de entrega do Prémio Nacional "A Sagrada Primavera" serão transmitidas na íntegra no ar do canal de televisão "Rússia-Cultura".

PARCEIROS DO PRÊMIO

Sócio geral — ALROSA

Parceiro estratégico — Banco VTB

Todas as gravações musicais para a performance foram fornecidas pelo Russian State Musical Center Radio Orpheus.

Site oficial: www. ilzeliepafund.ru

Acreditação:

A bandeira do modernismo musical e da dança, “A Sagrada Primavera”, por todo o século 20, sobrevoou o Bolshoi apenas uma vez, em 1965. A performance de Natalia Kasatkina e Vladimir Vasiliev, onde o herói, vingando a morte de sua amada, mergulhou uma faca em ídolos pagãos, poderia ter aparecido no palco do Teatro Bolshoi no âmbito do festival mencionado. Exatamente após a recusa do britânico Wayne McGregor em deixar o Balé Bolshoi feliz com sua "Primavera".

Inspirada, Natalya Dmitrievna conseguiu informar ao Izvestia que a apresentação estava em ordem, mesmo agora no palco, mas não - no Bolshoi eles decidiram encenar uma primavera completamente nova e convenceram Tatyana Baganova, que trabalhava pacificamente em Yekaterinburg, a fazer uma avanço. Ela, por sua vez, pediu ajuda ao artista de São Petersburgo Alexander Shishkin.

O resultado foi A Sagração da Primavera. Balé de Tatyana Baganova e Alexander Shishkin. É assim que, sem alarde, a peça é nomeada no livreto. Stravinsky, talvez, teria ficado horrorizado com essas liberdades, bem, Deus os abençoe, com ambições de compositor. Na verdade, tudo está correto, o título atingiu a marca. Esta "Primavera..." é a única do gênero em que a música de Stravinsky e o palco existem por conta própria, sem interagir, sem se cruzar, sem lado a lado.

O maestro Pavel Klinichev e sua orquestra estão lendo atentamente as notas e parecem felizes por não terem que jogar “futebol”. Tatyana Baganova e Alexander Shishkin trabalham com a mesma atenção no espaço que organizaram e ficam igualmente felizes em não notar os fluxos de som saindo do fosso da orquestra.

Em um conjunto separado, Shishkin fica feliz em não notar a Sra. Baganova, de cujas obras de movimento restam várias matrizes de dança contemporânea (dançarinas vagam pelo palco desordenado em busca de um lugar para sua performance) e o show de frizure feminino amado pelo coreógrafo (balançando a cabeça lá - aqui, da cauda do cabelo, dependendo da situação, poeira ou respingos de água voam).

O espetáculo é baseado principalmente em cenografia e manipulações com acessórios, que incluem pás, latas plásticas, caixas de papelaria e outros itens selecionados aleatoriamente. Os dançarinos são colocados nas profundezas de um cubo de concreto, personagens em trajes espaciais caminham por lá e uma gigantesca gota verde brilhante desce de uma enorme torneira - o balé, como segue a anotação, fala sobre a sede.

Esse conceito, no entanto, fica claro apenas no final, quando os personagens se encontram sob correntes de água que fluem da grade. No entanto, ou não há água suficiente, ou os artistas não estão se regozijando o suficiente em satisfazer suas necessidades, mas no fusível climático essa cena é bloqueada por outra - aquela em que um retrato de um homem que se parece com o compositor Stravinsky desce acima de.

Vendo os característicos óculos redondos e um nariz com um interruptor de faca, os habitantes do cubo caem em frenesi, rasgam a imagem em pedaços e jogam os pedaços no canto. E mesmo que alguns espectadores pensassem que não era Stravinsky quem seria condenado ao ostracismo, mas Lavrenty Beria, e até Anton Chekhov, se não um ditador sem nome, a cena não perdeu nada em seu delicioso protesto de neófito. A menos que, de acordo com as realidades atuais do Teatro Bolshoi, fosse possível não organizar uma luta barulhenta, mas jogar ácido silenciosamente no monstro odiado.

O público do New Stage reagiu à estreia com leves aplausos e lânguidos assobios, embora os artistas, estoicamente rastejando no pó de cimento e esmagando seus corpos contra os móveis do palco, merecessem mais. Tatyana Baganova, aliás, também. No mínimo, ela deveria ter tido tempo para pensar sobre o conceito e entrar no tópico.

"Primavera sagrada". Cena da peça. Foto: bolshoi.ru/Damir Yusupov