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A pintura chinesa é uma arte antiga que requer materiais artísticos especiais para a prática. Vamos falar sobre eles neste artigo.

Primeiro, falaremos sobre os "quatro tesouros do escritório do cientista" - era assim que o pincel, a tinta, o pote de tinta e o papel de arroz eram respeitosamente chamados nos tempos antigos.

escovas

Pincéis chineses autênticos são usados ​​para pintura chinesa. Sua peculiaridade é uma ponta afiada, que usamos para fazer traços, linhas caligráficas, bem como a capacidade de reter uma grande quantidade de umidade (carcaça ou água) e liberá-la gradualmente.

Os pincéis vêm em tamanhos diferentes - desde pincéis de contorno finos de alguns pelos para a técnica gongbi (na pista "trabalho com pincel" ou "pincel cuidadoso") até os enormes com cabos longos que você pode escrever hieróglifos ou desenhar em pé, sentindo o amplitude especial do trabalho com pincel, envolvendo todo o corpo no processo de prática.

De acordo com o grau de rigidez, as escovas são macias, duras e combinadas.

Suave(na maioria dos casos, o cabelo de cabra é usado, "yanghao") permitem que você faça belas manchas - pétalas de flores, folhas, montanhas ao fundo, também são usadas para tonificar imagens em paisagens.

Rígido pincéis (geralmente com pêlo escuro, "lanhão", pode ser um lobo, texugo, coelho, crina de cavalo, etc.) são ideais para desenhar galhos, caules, linhas de contorno. No entanto, pincéis grandes também podem ser usados ​​para desenhar folhas, pétalas e tons. Aqui já estamos falando sobre as preferências pessoais do artista e os efeitos especiais que podem ser alcançados usando um ou outro tipo de pilha.

Escovas combinadas são muito boas de usar: pêlo macio por fora e elástico por dentro. Estas escovas são muito flexíveis.

Uma boa escova é a chave para uma prática bem-sucedida. A pilha deve ser cortada uniformemente, não deve subir, deve ser elástica, de composição uniforme. Após o uso, as escovas devem ser bem enxaguadas em água fria e penduradas por um laço especial para secar.

Tinta e pote de tinta

A tinta na pintura chinesa é mais do que "cor preta", é, pode-se dizer, seu sangue, o fundamento dos fundamentos. A tinta da China é composta de fuligem e cola de origem animal. A fuligem pode ser obtida pela queima da resina de várias espécies de árvores, óleos vegetais, gorduras animais ou minerais naturais. A mistura resultante durante o processamento tecnológico especial é formada em barras. As barras de tinta resultantes podem ser lindamente decoradas.

Para preparar tinta para pintura ou caligrafia, um bloco de tinta é esfregado em uma pedra de tinta especial em uma pequena quantidade de água até obter a consistência desejada. Este é um tipo de meditação e configuração antes da prática.

Nas aulas usamos rímel líquido pronto. Para fins educacionais, é bastante adequado.

Papel de arroz

O papel para pintura chinesa é feito de madeira e fibras vegetais, mais frequentemente são fibras de casca de amoreira, cânhamo, bambu, palha de arroz e outros materiais naturais processados ​​de maneira especial. O papel de arroz de alta qualidade é feito à mão em folhas grandes. Existem muitas variedades de papel de arroz com diferentes graus de absorção, cor e textura. O melhor papel de arroz chama-se "xuan" e é produzido na província de Anhui.

Existem 3 tipos principais de papel de arroz. Existem diferentes versões da tradução. Destaco alguns deles:

Descolado, úmido, "jovem" (sheng xuan), altamente absorvente, ótimo para pintar em estilo livre ce-i (traduzido do chinês "escreva o significado, ideia"), o grau de absorção pode ser muito diversificado, assim como efeitos especiais emergentes em pontos borrados;

Colado, tratado, "maduro" (shu xuan), pouco absorvente de água, adequado ao estilo gongbi ("escova cuidadosa") e inúmeras camadas de tonificação;

Papel de paisagem (nem maduro nem jovem), combina as duas propriedades dos tipos acima, permite desenhar os contornos finos das árvores e a textura das montanhas e fazer tonificação.

O papel de arroz em rolos, que pode ser comprado em lojas de arte, é adequado para se familiarizar com a pintura chinesa e o trabalho de treinamento.

tintas minerais

Para fins estudantis, usamos tintas prontas de Maries. As tintas são compostas por pigmentos vegetais e minerais misturados com cola. Você pode comprar um conjunto de 12 ou 18 cores (12 ml cada). Então será possível comprar cores acabadas separadamente.

Tapete de feltro

É necessário que o papel de arroz não grude na mesa, não suje e não rasgue. É melhor comprar um tapete medindo 50 por 70 cm.

Em vez de um tapete especial, pode usar um pedaço de feltro, uma manta de flanela ou algo semelhante :)

Paletas de cerâmica

Paletas especiais podem ser usadas para misturar tintas ou diluir tons de tinta, embora eu prefira usar pires de cerâmica branca comuns - eles permitem misturar as cores desejadas e nas quantidades necessárias sem restrições.

Focas e cinábrio

Um atributo necessário de qualquer trabalho feito na técnica de pintura ou caligrafia chinesa é a impressão. O selo é uma bela pedra de várias formas e tamanhos, na qual são cortados hieróglifos importantes para o cliente: um nome, um pseudônimo, uma frase filosófica, menos frequentemente uma imagem de uma flor, um animal etc. Os selos são Yang (hieróglifos vermelhos sobre fundo branco) e Yin (hieróglifos brancos sobre fundo vermelho). Eles desempenham um papel importante na composição de uma obra de arte. Os selos não eram apenas para artistas, mas também para colecionadores. Tendo adquirido um pergaminho antigo do famoso mestre, o colecionador colocou sua marca nele. Portanto, nas pinturas dos antigos mestres, vemos tantos selos diferentes!

Para a impressão, é usada uma pasta especial - cinábrio, é vermelho. By the way, agora na China você pode encontrar uma pasta para selos de vários tons.

Acessórios

Por conveniência, você também pode comprar suportes para pincéis para não manchar o tapete, mas eu não os uso, porque. em uma explosão de criatividade, costumo colocar os pincéis um ao lado do outro em um pires ou rascunho.

Pesos de papel de várias formas e tamanhos são usados ​​para fixar o papel de arroz. Pode ser blocos de madeira, grandes moedas de metal no design de dinheiro antigo, pequenas figuras - você pode pensar em uma opção adequada para si mesmo.

Um tema especial são os porta-escovas e os recipientes de cerâmica para água. Ambos são apresentados em grandes quantidades em lojas de arte na China. É muito difícil escolher, porque todos são muito bonitos. Os porta-pincéis são decorados com esculturas em madeira, e as tigelas de água de cerâmica são pintadas com várias cenas de pintura chinesa que tanto amamos! Impossível resistir!

Sobre como usar todos esses materiais corretamente e criar pinturas usando a técnica de pintura chinesa, ensinamos e!

Fornecemos todo o material necessário para as aulas em nosso estúdio. Você também pode comprar materiais de pintura chinesa em lojas online especializadas para praticar em casa.

Para concluir, gostaria de dizer que você não deve erguer barreiras à compra de materiais diante do seu desejo de começar a pintar! Afinal, você pode treinar em casa em cinza comum, o papel de escrita mais barato com qualquer tinta e até um pincel de esquilo com ponta afiada. A criatividade está presente em todas as pessoas desde o nascimento, portanto, se você sente que seu caminho criativo passa pela pintura - experimente e tudo dará certo!

Atenciosamente,

Elena Kasyanenko

Hoje apresento a sua atenção uma entrevista muito grande e informativa. Inesperadamente para mim, acabou não apenas grande, mas gigantesco. Mas eles ainda não se atreveram a dividir em duas partes - o formato de um post é o mais conveniente. Se os conceitos de “pintura chinesa” e “wu-xing” não são familiares para você, aconselho que você leia o artigo anterior - no qual você encontrará muitas informações, pinturas e vídeos úteis. Bem, se você já leu, recomendo não perder esta entrevista. Então prepare uma boa xícara de chá verde ou café ou o que quiser, sente-se e leia.

Orador: Andrey, por favor me diga o que você achou interessante na pintura wu-sin, por que você faz isso? O que esta pintura lhe dá e por que exatamente ela, por que não outra técnica?

COMO: Esta é uma pergunta interessante. Para mim, a pintura de Wu Xing é, antes de tudo, um guia no caminho do desenvolvimento espiritual. Para mim, esta é uma prática de autodesenvolvimento, antes de tudo, e só depois - um tipo de autoexpressão ou uma técnica artística. A pintura de Wu Xing contém uma demonstração vívida dos princípios da filosofia taoísta e budista.

Aqui é importante entender qual é a diferença entre a prática real de desenvolvimento e a simples auto-expressão. A auto-expressão é simplesmente cuspir o que estiver dentro ou fora da folha. A prática é um trabalho constante sobre si mesmo, sobre suas próprias limitações, sobre seus próprios movimentos e sua própria visão. Se a auto-expressão é dirigida para fora, então a prática é sempre para dentro.

Orador: Mas e o ensino, porque tem uma orientação externa?

COMO: Bem, depende do ponto de percepção, porque formalmente a pintura também é direcionada para fora. A prática do autodesenvolvimento pode ser qualquer coisa: ensino, negócios, relacionamentos pessoais e muito mais. O principal é fixar o ponto de percepção corretamente.

Orador: Você pode explicar como os princípios do taoísmo e do budismo são incorporados nesta arte?

COMO: Vamos começar com Daos. O princípio básico é o chamado "não fazer nada" (无为 wu-wei) e seguir o caminho natural. Wuwei é demonstrado muito claramente desenhando “da mancha”, quando você aplica a mancha pela primeira vez, então, com um mínimo de modificações, a transforma em um objeto. Na pintura, Xing não tem esboços. O desenho é formado por traços rápidos e manchas. Assim, você nunca sabe exatamente o que vai acontecer no final. Quando você desenha dessa maneira, você entende que não há como estragar o desenho, porque qualquer mancha inesperada pode se encaixar organicamente na integridade do desenho, se você seguir a naturalidade, não impõe muito ao desenho . Assim, verifica-se que não é o autor que forma o desenho, mas o desenho ajuda o autor a dar o próximo passo no autodesenvolvimento.

Este tipo de desenho é muito útil para aumentar a flexibilidade da mente e do corpo. Se uma pessoa está seriamente envolvida na pintura wu-xing, novos horizontes de vida certamente começarão a se abrir diante dela, porque ela começa a ver mais. Deve-se entender que a raiz da insatisfação com a vida geralmente é muita rigidez e rigidez nos julgamentos, pensamentos e ações. Vale a pena começar a trabalhar a flexibilidade da mente e do corpo, e a vida começará a mudar. A pintura Wu-sin é uma dessas práticas.

Walker: e o budismo?

COMO:É tudo sobre o desapego. Aquele que percebe a pintura wu-xing como uma prática deve se esforçar, por todos os meios, para se libertar de apegos. Em primeiro lugar, o apego aos resultados do seu trabalho. Eu mesmo, uma vez, fiz uma prática tão interessante. Primeiro você trabalha em uma pintura por um longo tempo e depois a queima. Ao mesmo tempo, o mais importante é saber inicialmente que você vai queimá-lo mais tarde. Em suma, é importante entender que não é o resultado artístico que importa, mas aquelas descobertas internas que o artista fez ao pintar um quadro.

Você também não deve se apegar ao seu próprio estilo, pelo contrário, deve estar em constante busca por algo novo. Aqui, a propósito, há uma enorme diferença com a psicologia de um artista comum, para quem não há nada mais importante do que seu próprio estilo.
De fato, a ligação dos traços aos 5 elementos do Wu Xing, como qualquer cânone artístico, é tudo o que um artista que pratica o Wu Xing deve descartar ao longo do tempo, em busca da própria verdade que não pode ser expressa em palavras.

Palestrante: Nos anúncios sobre a pintura wu-xing, é dito que esta técnica tem uma influência arte-terapêutica. Do que exatamente estamos falando?

COMO: Sim, realmente existe uma influência arte-terapêutica. Essa influência também é notada por psicólogos profissionais, por exemplo, Julia Zima (https://komninus.livejournal.com/49143.html). Muitos psicólogos adotaram essa técnica. Eu sei que a Associação Terapêutica de Arte de Kiev usa a pintura Wu Xing em seu trabalho com os clientes.

O primeiro nível dessa influência da arteterapia é que, ao relaxar certos grampos corporais, uma pessoa pode se livrar dos grampos mentais. Este fato é conhecido a partir da teoria e prática da psicofísica orientada para o corpo.

O segundo nível é que, ao liberar seus movimentos, a pessoa se familiariza com uma nova maneira de interagir com a realidade. Aqui a influência da nossa pintura é muito fácil de entender e traçar. Por exemplo, uma pessoa na vida é muito direta e só pode dar tapas à direita e à esquerda, mas não está familiarizada com a flexibilidade em princípio ou já esqueceu o que é. Isso geralmente acontece com mulheres que esqueceram sua feminilidade. Essa pessoa só obterá golpes retos e duros de "Madeira" e flexíveis - "Metal", será um novo tipo de ação. E se uma pessoa o domina, isso pode ser um grande passo à frente.

O terceiro nível é o trabalho com imagens. Aqui chegamos ao Jungianismo. Para entender como está sendo o trabalho com imagens, vou dar um exemplo prático. Sabe-se que a Árvore é uma imagem arquetípica e importante para cada pessoa. O mais interessante é que todo mundo tem sua própria árvore subconsciente, e o desenho subconsciente de uma árvore pode dizer muito sobre uma pessoa. E se você começar a trabalhar com este símbolo, mostre a uma pessoa que existem outros tipos de árvores, alcance a plasticidade de sua "árvore interna", você poderá obter resultados muito bons.

É interessante quanto sucesso esta técnica pode trazer no campo da terapia real. Meu professor, Maxim Parnakh, é especializado em trabalhar com crianças deficientes. Com a ajuda da técnica de pintura U-Sin, ele muitas vezes “tirou” crianças de paralisia cerebral.

Orador: A filosofia é mais ou menos clara, agora vamos falar de tecnologia. Pelo que me lembro do vídeo, você desenha folhas de bambu com o movimento do elemento fogo. Há aqui uma contradição? Folhas vivas verdes e de repente o elemento Fogo?

COMO: Com a técnica do fogo, você pode desenhar não apenas folhas, mas também peixes, pássaros, pétalas de flores e muito mais. Por quê então? A pergunta parece simples, mas a resposta é um pouco mais profunda do que parece. U-Xing, traduzido do chinês, ainda não são cinco elementos, mas cinco movimentos, o hieróglifo "xing" é traduzido, antes de tudo, como movimento. Portanto, se estamos falando de wu-xing, então este será o mundo das energias, porque a energia é uma medida de movimento. Os cinco "elementos" do Wu Xing são as cinco qualidades do movimento. Compreender esse fato acarreta metamorfoses muito interessantes na compreensão do mundo. Escrevo sobre isso com alguns detalhes neste artigo sobre Wu Xing: https://komninus.livejournal.com/39986.html

O fogo é um movimento fugaz e explosivo. Se fraco, é como o vôo de uma borboleta, se forte, é como a explosão de uma bomba. E atraem consigo tudo o que é dotado de uma natureza fugaz. Nas plantas, as folhas são as mais móveis, caem no outono e crescem na primavera, balançam ao vento, mudando constantemente de direção, mas o tronco da árvore não é dotado de tal dinâmica, é muito mais estático e sólido.
Muitas flores são pintadas com o mesmo movimento de “fogo” para enfatizar a transitoriedade e o brilho de sua vida. Estes são os mesmos na natureza e peixes com pássaros, essas são as criaturas mais evasivas do mundo. A transmissão dessa transitoriedade ocorre com a ajuda de um movimento rápido do punho, pois essa parte da mão é capaz dos movimentos mais rápidos.

Apresentador: Que material você usa para desenhar? O papel é compreensível, mas ainda assim? Tinta, tinta, guache, aquarelas? Se houver materiais diferentes, você poderia me dizer qual é a diferença ao trabalhar com cada um deles? Você associa cores com usin? Preciso usar pincéis e tintas especiais para desenhar? O que exatamente?

COMO: Ao responder a tais perguntas, sempre lembro que Wu Xing é metafísica, ou seja, está acima da forma. Portanto, a pintura wu-xing pode ser pintada com qualquer coisa e em qualquer coisa. Quanto mais faço isso, mais me convenço da exatidão de minha opinião. Outra coisa é que com traços rápidos você poderá desenhar
Escovas chinesas para caligrafia. Será mais "chinês" e muito mais fácil de aprender. E assim, em geral: liberdade total.

Sabe-se que wu-xing está associado a cores - a madeira, por exemplo, é turquesa, o fogo é escarlate, etc. Alguns praticantes modernos, como Jun Yuan Qigong, usam a terapia de cores wu xing. Pessoalmente, sou um defensor da conscientização, e não sou estúpido de seguir a opinião de outra pessoa. Por experiência própria, ainda não encontrei ligações objetivas entre um e outro. Pessoalmente, parece-me que aqui, apenas, tudo funciona ao contrário. Uma pessoa primeiro se inspira que a cor turquesa e o fígado estão de alguma forma conectadas e, em seguida, ela já aplica esse tipo de auto-hipnose.

A conexão entre wu-hsing e a cor da imagem é bem possível, mas é necessário abordar a questão de forma mais abrangente. Por exemplo, as pinturas de Gauguin são repletas de contrastes de frio e calor, o que desperta uma verdadeira fervura de emoções no coração de quem vê, de modo que o contraste de tons frios e quentes é a energia do "Fogo". Mas a pintura monocromática japonesa sumi-e muitas vezes evoca uma sensação de calma ou mesmo tristeza e, portanto, esse contraste de escuridão e luz pode ser atribuído à energia do "Metal" e assim por diante.

Apresentador: Em que escala você mais gosta de trabalhar monocromático ou colorido?

COMO: Para ser honesto, sou a favor da variedade. Como mencionado acima, na pintura wu-xing, o artista não tem a tarefa de criar seu próprio estilo. Estilo, como outra forma, parece vir de fora, paralelamente às tarefas que estão enfrentando atualmente. Entre meus trabalhos você pode encontrar tanto colorido quanto monocromático. Ultimamente tenho me inclinado mais para a pintura monocromática, mas acho que isso também é temporário.

Apresentador: Qual estilo de pintura chinesa é mais atraente para você? Aqui, por exemplo, estou montanhas-águas e pássaros não estão nada interessados. Eu me pergunto se alguma conclusão pode ser tirada disso? Afinal, também existem 5 estilos.

COMO: Ah, bem, não sei se vale a pena tirar alguma conclusão aqui. Como você sabe, apenas um psicólogo amador procura instruir todos os diagnósticos de uma só vez. Claro, existem 5 estilos, isso é verdade, mas há uma classificação diferente. Mais uma vez, a questão não está na forma, mas no movimento do olhar através do quadro. Como o olho se move, como ele se move de objeto para objeto, isso é muito importante.
Também adoro paisagens cheias de nevoeiros e montanhas. Meus artistas chineses favoritos são Ma Yuan e Xia Gui, que viveram durante a Dinastia Song.

Orador: É verdade que qualquer um pode aprender a desenhar?

COMO: Sim, é verdade. A pintura Wu Xing é uma técnica em que, em apenas 2 meses, você pode atingir um nível muito bom, mesmo que tenha começado do zero absoluto. O fato é que as técnicas acadêmicas modernas, tanto chinesas quanto européias, muitas vezes são supersaturadas com detalhes que uma pessoa absolutamente não precisa no primeiro estágio. E conhecendo a estrutura da psique moderna, podemos dizer com segurança que eles mais inseguram do que libertam uma pessoa. A pintura Wu-xing dá a essência, sem frescuras e, portanto, é muito fácil aprender a desenhar do zero nesta técnica.

Muitas vezes as pessoas pensam que, para aprender a desenhar, é necessário algum talento especial. Isso absolutamente não é verdade. Nos últimos anos, produzi mais de mil alunos. As estatísticas mostram que a única coisa que você precisa para ter sucesso nessa área é ter uma intenção clara de aprender e trabalhar duro consigo mesmo. Os dois principais obstáculos são a preguiça e a impotência intelectual. A preguiça e a impotência intelectual se complementam e apenas criam aquele círculo vicioso do qual 90% não podem sair: não quero, não quero, não posso... A impotência intelectual é especialmente perigosa para o homem, porque é seguido de impotência real.

Orador: Por que, tendo mergulhado na essência da pintura de Wu Xing, você pinta no estilo chinês, e não no seu, por exemplo? Um russo também pode ter uma visão de mundo chinesa?

COMO: Interesse Pergunte. De fato, no primeiro estágio, o estilo chinês era interessante para mim na medida em que era. Você pode olhar para minhas primeiras pinturas, elas geralmente não têm nada a ver com a China.

aqui estão alguns exemplos:

Boa tarde. Meu nome é Andrey Shcherbakov. Eu sou o chefe da Escola de Pintura U-sin de Moscou. Hoje eu gostaria de apresentar a vocês nosso trabalho, mostrar as imagens que desenhamos e ensinar nossos alunos a desenhar, e também falar sobre a relação entre nossa pintura, o sistema Wu Xing de cinco elementos e a pintura tradicional chinesa.

A pintura Wu-hsing é uma técnica de autodesenvolvimento construída com base na combinação das técnicas da pintura chinesa go-hua, o sistema de 5 elementos de wu-hsing e outros conceitos da filosofia natural taoísta. A representação de objetos, criaturas e paisagens na técnica wu-xing é mais sobre conhecer sua essência interna do que sua forma externa. Um artista que se desenvolve na técnica de pintura Wu Xing concentra-se em aprender os princípios de seguir o Tao através do pincel. Existem vários princípios básicos na pintura Wu Xing.

Primeiro princípio permite ao artista trabalhar suas qualidades psicológicas através do movimento. Na primeira etapa do treinamento, o artista cria traços apenas com a ajuda de movimentos das mãos. A segunda etapa está ligada à inclusão do corpo no processo de desenho, na terceira etapa a criação de uma imagem se transforma em uma dança completa. Na última etapa, é importante que o praticante de Wu Xing sinta os aspectos extremamente sutis do movimento. O processo de aumento da sensibilidade está associado à superação da rigidez e limitação dos movimentos. Um fato bem conhecido é que os problemas psicológicos de uma pessoa estão inextricavelmente ligados aos grampos físicos. Portanto, podemos dizer que a pintura de Wu Xing é uma espécie de psicoterapia corporal.

Segundo princípio- encontra-se no sistema Wu-Sin. Os 5 elementos do wu-xing representam as 5 qualidades de energia - madeira, fogo, terra, metal, água. Na pintura, cada um desses elementos corresponde a um determinado movimento, e somente com esses cinco tipos de pinceladas o artista Wu-sin pinta suas pinturas. Nesse aspecto, a pintura wu-xing é mais parecida com wushu do que com técnicas acadêmicas de pintura. Há especialmente muita semelhança com xingyiquan, onde 5 formas básicas correspondem a 5 elementos de wu-xing.

Terceiro princípio consiste em combinar várias artes em um desenho de uma só vez. Ao aprender a pintura wu-xing, o aluno rapidamente vai além da pintura quando procura decorar um desenho com uma inscrição caligráfica. Como resultado da paixão pela caligrafia, como regra, desperta o interesse em aprender chinês. A necessidade de escolher uma bela inscrição implica o interesse pela poesia. Tanto a caligrafia quanto a pintura são baseadas na coordenação dos movimentos e da respiração, então muito cedo o aluno começa a dominar os elementos do qigong. O interesse em praticar movimentos e a necessidade de desenhar com todo o corpo gera interesse pelo wu-shu, dança e yoga. A criação de um desenho na tradição chinesa, como regra, termina com um selo. Mas também é interessante fazer você mesmo um selo, e assim o aluno já está começando a se envolver na escultura e modelagem. Mas a imagem pintada também precisa ser lindamente projetada e posicionada corretamente. etc. Assim, começando a se envolver na pintura wu-xing, uma pessoa é atraída para o processo de auto-aperfeiçoamento constante.

Quarto princípio: no desapego ao resultado artístico. O objetivo de um artista que se desenvolve na pintura wu-sin é o auto-aperfeiçoamento. A imagem obtida como resultado atua apenas como critério para o desenvolvimento do artista, não sendo o objetivo do próprio processo criativo.

Quais são os 5 elementos do wu-xing e como esse sistema é incorporado na pintura.

É melhor assistir ao vídeo em que falo sobre isso em detalhes:

Como exemplos de pintura de Wu Xing, sugiro assistir a um vídeo com minhas últimas pinturas:

O tema da pintura de Wu Xing é muito extenso, o número de pinturas é grande, então se você tem vontade de conhecer melhor a arte, recomendo

Desde os tempos antigos, o maior valor para o mestre, criador e até para um simples artesão era sua ferramenta. Para um violinista - um violino, para um escultor - um quebra-cabeça e para um artista - um pincel. A pintura e a caligrafia chinesas antigas distinguem-se pela sua diversidade e sofisticação especial e oriental das linhas. É o entrelaçamento bizarro das linhas mais simples que criou na antiguidade e agora está criando obras-primas da pintura chinesa. Um dos principais componentes para criar uma pintura em estilo chinês, além de habilidades e talento, é um pincel. Também nos tempos antigos na China, papel, tinta e tinta eram considerados os atributos mais valiosos de um pintor, calígrafo e cientista. Sem esses itens, nem uma única pessoa educada daquela época poderia acontecer. Cada artista e calígrafo abordou a escolha desses instrumentos de escrita com especial apreensão e atenção, porque o resultado final do trabalho e da criatividade dependia em grande parte deles. E se durante as antigas dinastias chinesas não era tão fácil comprar pincéis, agora não será difícil para você - em nossa loja online você sempre pode comprar pincéis profissionais, escovas de caligrafia e pincéis para pintura.

A escolha de um pincel para a pintura chinesa é uma tarefa importante e responsável, pois a alfabetização dessa escolha depende da precisão com que se consegue incorporar a ideia artística. Nossa loja oferece uma grande variedade de pincéis para sua criatividade.

Para comprar pincéis para pintura chinesa, você precisa ter pelo menos um pouco de conhecimento sobre qual deve ser o pincel certo. Na China antiga, fazer pincéis era tão meticuloso e complexo quanto a caligrafia - um pincel era criado em setenta etapas, era caro, então nem todos podiam comprar pincéis. Um pincel tradicional deve ser muito resistente, com uma ponta bem cuidada e afiada. O cabelo não deve estar desgrenhado e a escova em si deve ser arredondada. A especificidade da fabricação é tão única que, mesmo em nosso tempo, é impossível mecanizar completamente esse processo - para dar ao produto uma aparência completa, o feixe é girado na boca com a língua para dar redondeza e elasticidade. As escovas chinesas corretas são feitas apenas de pilha natural. Anteriormente, eles eram feitos de lã de lebre, coluna e cabra, e agora aderem a essas tradições. Os pincéis naturais seguram bem a tinta e absorvem o líquido. Para cada tipo de pintura e estilo de escrita caligráfica, destinam-se determinados pincéis, são mais de duzentos; muitas vezes eles são rotulados para que fique claro para que exatamente um ou outro se destina.

A classificação de pincéis para pintura e caligrafia não se limita ao estilo de criatividade. Todas as escovas também diferem em tamanho (pequeno, médio, grande e muito grande), rigidez (duro, macio, combinado) e comprimento do pelo (curto, médio e longo). Sabendo exatamente para que tipos de pincéis de trabalho serão usados, você pode facilmente comprar uma grande variedade de pincéis conosco: por exemplo, pincéis macios feitos de pêlo de cabra ou ovelha e, às vezes, de pele de coelho são usados ​​para representar flores, animais e folhas . Se você planeja desenhar pequenos detalhes, é melhor comprar escovas rigidez artística aumentada - do cabelo de cavalos, ursos e texugos. Esses pincéis sempre foram usados ​​na pintura chinesa de gongbi. As vantagens de ambos os tipos combinam escovas combinadas. Claro, no arsenal do artista deve haver ferramentas diferentes. Portanto, nossa loja oferece aos pintores habilidosos e aos que estão aprendendo esta arte a compra de um conjunto de pincéis.

As escovas profissionais requerem os devidos cuidados - após cada utilização devem ser lavadas com água e sabão, bem enxaguadas e secas. Além disso, ao secar, as escovas devem ser mantidas em estado suspenso até secarem completamente, e só então, se necessário, colocar uma tampa para transporte para evitar a deformação da viga.

Os conhecedores da cultura oriental costumam ter uma pergunta - a pintura chinesa wu-xing pertence à pintura tradicional chinesa guohua?

O termo " wu-siné originário da China antiga. A interpretação moderna desta palavra soa como "cinco elementos" ou "cinco fases". A filosofia Wu Xing diz que a matéria original foi dividida em dois componentes - Yang e Yang. E o masculino e o feminino, por sua vez, tornaram-se os progenitores dos cinco elementos - Madeira, Fogo, Metal, Terra e Água. Esses elementos, segundo a filosofia wu-sin, fluem umas para as outras e têm uma influência direta umas sobre as outras. Com isso, criam tudo o que nos cerca até hoje.

Aqueles que estão familiarizados com a pintura chinesa de Guohua sabem que ela é construída sobre os princípios básicos do yin e yang.

A pintura Wu Xing não é o domínio da pintura tradicional chinesa Guohua. Essa direção foi desenvolvida em nosso país não muito tempo atrás. O homem sempre se esforçou para compreender e repensar a experiência das gerações passadas, o que também se aplica aos pintores chineses.

Aqueles que estão interessados ​​em treinamento de pintura Wu Xing e cursos de pintura chinesa Wu Xing podem encontrar muito mais conhecimento e aspirações para a criatividade na pintura tradicional chinesa Guohua.

Se você quiser praticar a pintura Wu Xing, preste mais atenção à pintura chinesa Guohua. No estudo da pintura tradicional você encontrará as respostas para todas as perguntas. Bem-vindo à nossa escola de pintura chinesa!

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