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Van Gogh retratou uma vista do aterro da margem leste do Ródano, localizado em uma curva do rio, diretamente em frente à margem oeste. Com origem no norte, aqui em Arles, na zona da orla oriental, o Rhône contorna o afloramento rochoso onde se situa o centro de Arles.
Vincent descreveu sua ideia e composição da pintura em uma carta para Theo: “Incluindo um pequeno esboço sobre tela - em suma: um céu estrelado pintado à noite; e, claro, as buzinas de gás das lanternas. O céu é água-marinha, a água é azul brilhante, a terra é malva. A cidade é azul e roxa. O próprio gás brilha em amarelo e seu reflexo é dourado brilhante, transformando-se gradualmente em verde-bronze. No campo azul-marinho do céu, a Ursa Maior brilha verde e rosa, cuja pálida modéstia contrasta com o ouro bruto das lanternas. E duas figuras multicoloridas de amantes em primeiro plano.
Vale a pena notar que o primeiro plano da imagem indica o processamento pesado de alla prima, assim que o primeiro registro foi concluído. Os esboços da carta feitos na época provavelmente foram baseados na composição original.

Trama

A noite envolveu a cidade imaginária. Em primeiro plano estão os ciprestes. Essas árvores, com sua folhagem verde escura e sombria, na tradição antiga simbolizavam tristeza, morte. (Não é coincidência que os ciprestes sejam frequentemente plantados em cemitérios.) Na tradição cristã, o cipreste é um símbolo da vida eterna. (Esta árvore cresceu no Jardim do Éden e, presumivelmente, a Arca de Noé foi construída a partir dela.) Para Van Gogh, o cipreste desempenha os dois papéis: é a tristeza do artista, que em breve cometerá suicídio, e a eternidade do correr do universo.

Auto-retrato. Saint-Rémy, setembro de 1889

Para mostrar movimento, para dar dinâmica à noite congelada, Van Gogh inventou uma técnica especial - desenhando a lua, as estrelas, o céu, ele colocou traços em um círculo. Isso, combinado com transições de cores, dá a impressão de que a luz está se espalhando.

Contexto

Vincent pintou o quadro em 1889 no hospital Saint-Paul para doentes mentais em Saint-Remy-de-Provence. Foi um período de remissão, então Van Gogh pediu para ir ao seu estúdio em Arles. Mas os moradores da cidade assinaram uma petição exigindo que o artista fosse expulso da cidade. “Caro prefeito”, diz o documento, “nós, abaixo assinados, gostaríamos de chamar sua atenção para o fato de que este artista holandês (Vincent van Gogh) perdeu a cabeça e bebe demais. E quando ele fica bêbado, ele se apega a mulheres e crianças. Van Gogh nunca mais voltará a Arles.

Desenhar ao ar livre à noite fascinava o artista. A representação da cor era de suma importância para Vincent: mesmo em cartas para seu irmão Theo, ele frequentemente descreve objetos usando cores diferentes. Menos de um ano antes de The Starry Night, ele escreveu The Starry Night Over the Rhone, onde experimentou renderizar as sombras do céu noturno e a iluminação artificial, o que era novo na época.

"Noite estrelada sobre o Ródano", 1888

O destino do artista

Van Gogh viveu 37 anos conturbados e trágicos. Crescer como uma criança não amada, percebida como um filho que nasceu em vez de um irmão mais velho que morreu um ano antes do nascimento de um menino, a severidade de seu pai-pastor, a pobreza - tudo isso afetou a psique de Van Gogh.

Sem saber a que se dedicar, Vincent não conseguia terminar seus estudos em lugar nenhum: ou desistia ou era expulso por travessuras violentas e aparência desleixada. A pintura foi uma fuga da depressão que Van Gogh enfrentou depois de fracassar com as mulheres e não construir uma carreira como negociante e missionário.

Van Gogh também se recusou a estudar como artista, acreditando que poderia dominar tudo sozinho. No entanto, não foi tão fácil - Vincent nunca aprendeu a desenhar uma pessoa. Suas pinturas atraíram a atenção, mas não foram procuradas. Decepcionado e entristecido, Vincent partiu para Arles com a intenção de criar a "Oficina do Sul" - uma espécie de irmandade de artistas que pensam da mesma forma que trabalham para as gerações futuras. Foi então que tomou forma o estilo de Van Gogh, que é conhecido hoje e o próprio artista assim descreveu: "Em vez de tentar retratar com precisão o que está diante dos meus olhos, uso a cor de forma mais arbitrária, para me expressar mais plenamente".

, 1890

Em Arles, o artista viveu uma farra em todos os sentidos. Ele escrevia muito e bebia muito. Brigas de bêbados assustaram os moradores, que acabaram pedindo para expulsar o artista da cidade. Em Arles, ocorreu também o famoso incidente com Gauguin, quando, após outra briga, Van Gogh atacou um amigo com uma navalha nas mãos e, em seguida, seja como sinal de arrependimento, ou em outro ataque, cortou o lóbulo de sua orelha. Todas as circunstâncias ainda são desconhecidas. No entanto, no dia seguinte ao incidente, Vincent foi levado para um hospital e Gauguin foi embora. Eles não se encontraram novamente.

Nos últimos 2,5 meses de sua vida dilacerada, Van Gogh pintou 80 pinturas. E o médico achou que Vincent estava bem. Mas uma noite ele se fechou e não saiu por muito tempo. Os vizinhos, que suspeitavam que algo estava errado, abriram a porta e encontraram Van Gogh baleado no peito. Não foi possível ajudá-lo - o artista de 37 anos morreu.

Data da redação: 1888.
Tipo: óleo sobre tela.
Dimensões: 72,5*92 cm.

Noite estrelado sobre o Rhone

Esta tela foi pintada por Vincent van Gogh em 1889, ele pintou esta imagem por um ano inteiro. O trabalho é feito em traços grandes e volumosos, esta é a técnica preferida do artista. "Noite estrelado sobre o Rhone" feitos em cores escuras, principalmente azuis, transformando-se em centenas de tons diferentes e combinados com a cor amarelo-ouro das estrelas e luzes da cidade.

O principal objeto da tela, é claro, é o céu noturno. A olho nu, o espectador pode observar a Ursa Maior e a estrela polar no céu, graças à qual você pode descobrir exatamente de que lado do rio o artista pintou essa paisagem. Mais perto do centro da imagem, o céu escuro da noite parece mais claro. As estrelas são retratadas pelo artista como muito brilhantes e grandes, sua forma lembra pequenos fogos de artifício.

Ao fundo está a outra margem do rio, sobre a qual se ergue uma grande e escura cidade, cujos contornos quase se fundem com o céu. A cidade é iluminada com lanternas que parecem estrelas. As lanternas estão localizadas perto das estrelas, e suas cores contrastam fortemente, as lanternas são muito mais amarelas. O brilho que emana das lanternas é refletido na superfície da água do rio em longas listras brilhantes.

Quando o espectador vê esta imagem pela primeira vez, seus olhos imediatamente correm para o céu e o rio, e só então ele percebe que um casal de idosos está passeando descuidadamente pela margem próxima. Eles caminham lentamente de mãos dadas pela praia úmida e, perto da costa, três pequenos barcos esperam serenamente para navegar. Essa imagem pacifica, leva a bons pensamentos.

Estrelas em fotos

Van Gogh gostava muito da hora escura do dia, durante sua vida pintou várias paisagens noturnas, e as escreveu à noite da natureza, destacando o cavalete com uma vela. Ficou fascinado com a beleza e o mistério do céu estrelado, sonhava muito, olhando para eles. Ele também retratou as estrelas no trabalho. O artista muitas vezes pensava na morte, mas não conseguia compreender esse tema. As estrelas também lhe eram inacessíveis, razão pela qual decidiu retratá-las, colocando seus pensamentos e emoções em suas obras. Muitas décadas se passaram desde a criação dessas pinturas, mas elas ainda fascinam os espectadores com sua beleza.

Pintura "Noite estrelada sobre o Ródano" atualizado: 23 de outubro de 2017 por: namorados

Em fevereiro de 1888, a conselho de Toulouse-Lautrec, Van Gogh mudou-se para Arles. Por trás de dois anos de vida parisiense, mais de duas mil obras, nenhuma das quais encontrou comprador. Somente o apoio do irmão Theo, amigo íntimo, conselheiro e principal destinatário de suas cartas, salva do desespero total. Mas aqui, no sul da França, longe da agitação da capital, tudo muda: a alma atormentada de Vincent, pelo menos por um curto período de tempo, recupera a paz e a harmonia. Arles surge para o artista como um recanto do paraíso, um lugar de sonhos, um país de "Utopia": jardins floridos e antigos parques da cidade, passeios inesquecíveis ao mar, campos envolventes ensolarados e, claro, cativantes noites.

“Muitas vezes penso que a noite é mais viva e mais rica em cores do que o dia”, escreve Vincent ao irmão. Nas longas caminhadas noturnas, tudo o que parecia ter desaparecido, destruído, esquecido para sempre, derretido junto com sonhos juvenis, volta à vida com a mesma força. Parecia que nunca seria possível devolver os anos dedicados a servir a Deus, quando o futuro artista lia a Bíblia para os trabalhadores, dividia com ele as últimas roupas e dinheiro; para nunca mais reviver aquele ardor apaixonado, quase religioso, com o qual, tendo rompido com a família, se dedicou sem olhar para trás à pintura. Parecia que tudo havia desaparecido ... Mas o céu estrelado sobre Arles lembrou a Vincent algo importante, e de repente ficou claro que a atitude mística em relação à arte nunca deixou seu coração, apenas se escondeu dos golpes do destino nos cantos mais secretos da alma por um tempo, de modo que irrompe novamente. “Às vezes tenho uma terrível necessidade de – como direi – religião”, escreve ele a seu irmão. “Depois saio à noite para pintar as estrelas.”

Mas como escrever no escuro? Vincent é inflexível e fiel a si mesmo: ele não vai, como seus companheiros na loja, criar de memória ou criar uma imagem em sua imaginação. Ele precisa de natureza, estrelas reais e céu real. E então ele prende uma vela ao seu chapéu de palha, recolhe pincéis, pinta e sai às margens do Ródano para pintar paisagens noturnas...

“Gostaria de pintar homens e mulheres, colocando neles algo da eternidade...” E o que poderia ser melhor para refletir a eternidade do que a noite e o céu estrelado? As pequenas figuras de um homem e uma mulher no canto da imagem são invisíveis e perdidas na perspectiva borrada da cidade noturna. Acima deles estão sete estrelas da Ursa Maior, sete pequenos sóis, sombreando com seu brilho a profundidade do firmamento. As estrelas estão tão distantes, mas tão acessíveis; eles fazem parte da Eternidade, porque sempre estiveram lá, ao contrário das lâmpadas da cidade que derramam sua luz artificial nas águas escuras do Ródano. O fluxo do rio lenta mas seguramente dissolve os fogos terrenos e os leva embora. Dois barcos no cais convidam você a seguir, mas as pessoas não percebem os sinais da terra, seus rostos estão voltados para o céu estrelado.

“Sempre que vejo as estrelas, começo a sonhar tão involuntariamente quanto sonho quando olho para os pontos pretos que marcam cidades e vilarejos em um mapa. Por que, eu me pergunto, os pontos brilhantes no céu seriam menos acessíveis para nós do que os pontos pretos no mapa da França? Assim como somos conduzidos por um trem quando vamos a Rouen ou Tarascon, a morte nos leva às estrelas.” A profecia logo estava destinada a se tornar realidade: antes da trágica morte do artista, restavam menos de dois anos ...

Contemporâneo de Van Gogh, o astrônomo francês Camille Flamarion, refletindo sobre o destino póstumo de Galileu, Buda, Sócrates, Confúcio e outras grandes pessoas, chegou à conclusão de que “suas estrelas ainda brilham, existem em algum lugar em outras esferas e nessas outros mundos continuam seu trabalho interrompido na terra. Talvez alguém ainda hoje, olhando para o céu estrelado, reconheça de repente em um pequeno ponto luminoso a modesta estrela do artista Vincent van Gogh. Aprende e lembra a eternidade...

para a revista "Homem Sem Fronteiras"