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Dois estudos. O prazo para cada estudo é aulas de pintura- duas ou três sessões. Os primeiros estudos de paisagens de curto prazo deram a você a oportunidade de observar a natureza da iluminação e os recursos de cor em um grande espaço aberto. Por exemplo, seu caderno de desenho, roupas, vestidos parecem ter cores um pouco diferentes no ar do que na sala No ar, a cor dos objetos torna-se, por assim dizer, mais limpa, mais transparente, mais rica, mas, ao mesmo tempo, não vemos tons nítidos no ar. Pelo contrário, todas as cores parecem suavizadas na luz difusa, como se aproximassem umas das outras devido à presença de diversos reflexos.

À medida que a iluminação muda, a cor da paisagem muda visivelmente. A razão para isso, como você sabe, é que a luz tem uma cor: ao amanhecer - rosa, em um dia ensolarado - dourado e em um dia sombrio - prateado, frio. Observando objetos ao ar livre, você não percebeu sombras tão densas, pesadas, opacas, como as encontradas em uma sala onde há uma única fonte de luz, onde o espaço é relativamente pequeno e cheio de coisas que não deixam passar a luz.

Paisagem pitoresca e estudo

Em uma paisagem, ao contrário, a sombra mais profunda é como que permeada de luz - é transparente, leve, translúcida, cintilante com vários tons. Afinal, mesmo o chão ao ar livre reflete a luz, lança reflexos de cor nos objetos ao redor.A cúpula do céu também envia reflexos, que são especialmente perceptíveis nas protuberâncias da terra e nos objetos voltados para cima. A folhagem das árvores brilha e lança reflexos esverdeados sobre a pessoa que está localizada abaixo, no caminho trilhado nas proximidades - em tudo o que está sob a árvore.
O efeito da atmosfera do ar é extremamente perceptível em objetos que estão nas profundezas do espaço. Um bosque de carvalhos verdes parece distante, no horizonte, como uma faixa azulada ou roxa, e objetos leves ficam amarelos e rosados. Isso acontece porque entre nossos olhos e distâncias existe uma enorme massa de ar.

A influência da atmosfera do ar não apenas na cor dos objetos, mas também em sua forma tridimensional é tanto mais forte quanto mais distante o objeto estiver do observador. Portanto, é necessário distinguir entre os planos espaciais - o primeiro, o segundo , terceiro, o mais distante - e ao comparar objetos de planos próximos e distantes de acordo com a cor e a clareza dos contornos revelam a perspectiva aérea. Sem isso, não se pode transmitir a profundidade de um vasto espaço. Para esta tarefa, aconselhamos que escolha um motivo simples e o elabore cuidadosamente ao longo de duas ou três sessões. Faça dois estudos, escreva um em um dia nublado (não muito sombrio) e o outro no sol.

Um esboço em tempo nublado pode ser escrito por cerca de duas ou três horas, mas em um dia ensolarado você não pode trabalhar no mesmo esboço por mais de uma hora, pois a iluminação muda muito visivelmente e, ao mesmo tempo, a direção e a abertura proporção de suas próprias sombras e sombras caindo. Portanto, termine os esboços não em uma tomada em uma aula de pintura, mas em duas ou três sessões em várias aulas. Ao mesmo tempo, é claro, você precisa trabalhar ao mesmo tempo, sob a mesma iluminação. Você pode pintar a mesma casa com uma árvore que lhe serviu em espécie para a tarefa de desenhar uma paisagem. Você também pode escolher outro motivo simples: parte de um quintal de fazenda coletiva, um canto de uma praça da cidade, um alpendre com jardim na frente, etc. Comece com um esboço em um dia nublado.

Escolha o momento em que a paisagem parece mais interessante, expressiva, mas não escreva ao entardecer, pois escurecerá rapidamente, as cores mudarão e você não poderá terminar o esboço. Antes de iniciar o trabalho, observe atentamente a natureza, cobrindo-o completamente com os olhos. Preste atenção à iluminação - ela é difusa e mais fraca do que em um dia ensolarado. Observe a perspectiva aérea - no ar úmido de um dia nublado, as distâncias se escondem ainda mais. Preste atenção ao fato de que em um dia nublado, até cores muito brilhantes suavizam. Mas, ao mesmo tempo, nenhuma cor perde sua expressividade, apenas parece mais escura do que em um dia ensolarado.

Por exemplo, o branco em um dia nublado não parecerá tão brilhante e as cores mais escuras não contrastarão tanto com ele quanto na luz do sol. Em um dia nublado, não há contrastes de claro-escuro como no sol. Deve-se lembrar que a cor dos elementos da paisagem na iluminação nublada é percebida ainda mais rica, em toda a sua variedade de tons e tons médios quentes e frios, muito sutil e intimamente relacionados entre si. Isso se deve ao fato de que a luz do sol brilhante parece “branquear” e “generalizar” a cor das partes iluminadas dos objetos.A cor geral da paisagem em um dia nublado é mais calma e fria do que a cor dourada de um dia claro.
Começando a escrever, como sempre, primeiro encontre a composição do estudo. Decida quanto espaço o céu terá, quanto terreno e prédios, como colocá-los na tela. Descreva a localização e o tamanho dos objetos principais, construa sua forma tridimensional.

Pinte seções bastante grandes da tela de uma só vez, começando com duas ou três relações básicas de cores. Não preste atenção aos detalhes no início do trabalho. Tome a relação do céu com a terra e os objetos terrestres de acordo com a luminosidade e sombra da cor. Encontre a relação dos planos espaciais por cor, começando pelo primeiro plano e comparando-o antes de tudo com o plano mais distante. Escreva com profunda atenção as características de cada cor. Observe a proporção de tons de cores, estando ciente da localização no espaço daquela parte da forma, cuja cor você observa. Por exemplo, planos próximos ao solo parecerão quentes, de cor terrosa, pois o reflexo do solo incidirá sobre eles. casas, outeiros e elevações na superfície da terra, protuberâncias de pedras, os tampos de um banco, etc.).

Mantenha cuidadosamente as relações de cores. Misture as cores umas com as outras, atingindo teimosamente o tom desejado. Especifique a luminosidade de cada cor e sua tonalidade em relação às outras cores da paisagem.Depois de escrever a paisagem em geral, trace cuidadosamente a cor das sombras e suas bordas. Mas não torne as bordas nítidas, transmita transições de cores graduais, siga o que você vê na natureza. Não desenhe contornos mecanicamente com um pincel, mas tente esculpir a forma com cores, transmitindo diferenças sutis nos meios-tons. Ao escrever detalhes, considere a impressão geral comparando cada parte na tela com outras em cores. Compare o esboço com a natureza com mais frequência, afastando-se dela a uma distância considerável. Pinte essas mesmas paisagens à luz do sol. Diferentes condições de iluminação lhe darão a oportunidade de observar todas as mudanças no esquema de cores que você já conhece.

Ao trabalhar em um dia ensolarado, em primeiro lugar, preste atenção ao contraste do claro-escuro. Observe e assuma com ousadia os contrastes entre planos de cenário bem iluminados e sombras profundas com reflexos fortes. As sombras em um dia ensolarado, como você já sabe, são as mais saturadas de cor. Eles são reflexos profundos e fortes de certos tons são claramente visíveis neles. Nas sombras que caem sobre superfícies horizontais, os reflexos frios do céu são fortes. No entanto, os alunos que vêm para cursos de pintura o azul dos reflexos é muitas vezes exagerado, e as sombras que caem se tornam nitidamente azuis, frias, como resultado dos esboços perdem sua cor quente e ensolarada. Isso é um erro: por mais fortes que sejam os reflexos, a própria cor das sombras sempre os toma. Com isso em mente, é necessário encontrar com mais precisão a cor das sombras. Saiba como escrever as sombras de forma transparente (afinal, elas são permeadas pela luz do sol), caso contrário não será possível transmitir o brilho do tom claro geral do dia no esboço. Com toda a certeza e profundidade, as sombras não têm contornos nítidos. Observe, por exemplo, a sombra do dossel na parede branca da casa. É suculento e transparente e contrasta fortemente com a superfície iluminada da parede. Nas profundezas da sombra - um forte reflexo de cor na parte inferior do dossel. Suas bordas são difusas.

Observe também que a cor da parte iluminada da parede não é branco puro. Uma variedade de reflexos da folhagem translúcida, do solo e de outros objetos ao redor brincam em sua superfície. O branco não pode transmitir as forças da luz, embora seja a tinta mais leve. A impressão de luz solar é criada apenas pela identificação correta de luz e sombra e contrastes de cores.

aulas de pintura em geral, é difícil combinar uma explicação permanente de certas sutilezas do desenho de uma paisagem ou esboço. Ninguém ficará constantemente acima de você ou, na melhor das hipóteses, desenhará para você, portanto, escrevemos artigos semelhantes para aqueles que ainda não decidiram fazer cursos de desenho e pintura conosco e querem apenas tentar em casa. Nosso conselho é comparar a cor do céu no céu e sua cor no próprio zênite, encontrar a diferença de tons entre um e outro lugar no céu (onde é mais quente, onde é mais claro). Não pinte o céu com tinta monótona. Também é necessário distinguir a cor dessa parte do céu, que está mais próxima do sol, da cor de sua parte mais distante do sol.

Nuvens localizadas em frente ao sol e ao lado dele são quentes e de cores brilhantes. Mas seria um erro escrevê-los nos mesmos tons fortes dos objetos em primeiro plano. Observe a cor do tecido branco ao sol, compare a cor das nuvens brancas com ele. Claro, as nuvens serão mais escuras, pois são significativamente removidas para as profundezas do espaço. A grama tem muitos tons, você não pode escrever na mesma cor, não pode abusar das tintas verdes. Procure a cor de cada plano em comparação com a tonalidade de um local semelhante, mas mais claro e definido na paisagem. Ao terminar os esboços, verifique se os recursos da iluminação nublada e ensolarada são transmitidos corretamente, se a coloração do esboço corresponde ao esquema de cores da natureza. Veja se você não se empolga demais com os detalhes, se errou na determinação do tom e se, portanto, violam a integridade do estudo. Neste caso, generalize o esboço.

De qualquer forma, tenha certeza de si mesmo, e se for difícil para você, ligue-nos para cursos de desenho e sempre o ajudaremos 223 7490

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A arte fala sobre a beleza da Terra.

Paisagem na música, literatura, pintura.

A. Pushkin chamou a arte de "cristal mágico", através das facetas

quais pessoas ao nosso redor, objetos e fenômenos são vistos de uma nova maneira

vida habitual.

Em todos os tempos, pintores, compositores e escritores encarnam em suas obras diversos fenômenos naturais que os excitavam. Através dos sentimentos e experiências que surgem neles quando percebem o mar majestoso ou as estrelas misteriosas, as planícies sem fim ou a curva suave do rio, eles transmitem sua visão do mundo.

Graças às obras de arte - literárias, musicais, pictóricas - a natureza aparece diante de leitores, ouvintes, espectadores sempre diferente: majestosa, triste, terna, jubilosa, de luto, comovente. Essas imagens continuam a atrair uma pessoa, tocando as cordas mais finas de sua alma, ajudam a tocar a beleza única de sua natureza nativa, a ver o inusitado no que é familiar e cotidiano, dão a todos a oportunidade de desenvolver um sentimento de pertencimento ao seu terra natal, para a casa de seu pai.

Paisagem (paisagem francesa - vista, imagem de qualquer área) é um gênero dedicado à imagem da natureza. Na arte europeia, a paisagem surgiu como um gênero independente no século XVII.

Paisagem - pintura poética e musical

História do desenvolvimento da paisagem na pintura russa

Venetsianov e seus alunos foram os primeiros a entregar seu trabalho à paisagem russa.

Sob céus azuis

esplêndidos tapetes,

A neve brilha ao sol.

A floresta transparente sozinha fica preta,

E o abeto fica verde na geada,

E o rio sob o gelo brilha.

A.S. Pushkin. ("Manhã de inverno")

Deslizar 1 "Inverno" Nikifor Krylov. (1802-1831)

Nikifor Krylov escreveu sua pintura “Inverno” em 1827. Foi a primeira paisagem de inverno russa.

Krylov escreveu a paisagem, vista da janela da oficina, em um mês. Os arredores da aldeia aparecem diante dos olhos, os habitantes estão ocupados com suas atividades diárias: em primeiro plano uma mulher com uma canga carrega baldes cheios de água, um homem conduz um cavalo pela rédea, duas outras mulheres que pararam para conversa são retratados atrás da mulher com um jugo. Ao longe você pode ver a floresta, e além dela a planície sem fim. Ao redor da neve branca, árvores nuas. O autor capturou com maestria a atmosfera do inverno russo. Uma paisagem de inverno surpreendentemente sincera e simples é uma ocorrência rara na pintura russa na primeira metade do século XIX. A pintura foi apresentada pela primeira vez em uma exposição na Academia de Artes, onde foi bem recebida pelos contemporâneos, que notaram "iluminação de inverno encantadoramente captada, nebulosa e todas as diferenças de um frio que é bem lembrado".

Galeria Tretyakov.

As paisagens de Grigory Soroka, o amado aluno de Venetsianov, são cativantes e tristes. E tenho medo de quebrar esse silêncio. Como se estivesse acordando, a natureza perderá a bondade, a felicidade e a paz irrecuperáveis. Grigory Sorokin - o servo do proprietário de terras Milyukov.Grigory Vasilyevich Soroka (1823-1864)Grigory Vasilievich Soroka é aluno de A.G. Venetsianov, um dos mais talentosos e amados. Um servo do proprietário de terras de Tver N.P. Milyukov, vizinho e bom amigo de A.G. Venetsianov. Levado pelo mestre para sua casa na propriedade de Ostrovki, Soroka, aparentemente, foi notado pelo artista lá e, com a permissão de Milyukov, o mestre o levou para sua aldeia de Safonkovo. Como todos os alunos de Venetsianov, Soroka trabalha principalmente com a natureza, desenha muito, pinta paisagens, retratos, interiores. A.G. Venetsianov tentou resgatá-lo do cativeiro, mas não teve tempo por causa de sua trágica morte. Após sua morte, Grigory Vasilyevich Soroka cometeu suicídio.

E apenas quase um quarto de século depois, um artista estava destinado a aparecer na arte russa, sobre o qual o poeta poderia dizer: “Somente com a natureza, ele respirava vida, pela corrente ele entendia o balbucio, e ele entendia e ouvia o vegetativo. vegetação das folhas das árvores ...” Savrasov. Ele tentou encontrar no mais simples, comum, aquelas características íntimas, profundamente tocantes, muitas vezes tristes, que são tão fortemente sentidas na paisagem russa e afetam irresistivelmente a alma.

Em 1871, Savrasov criou sua famosa obra-prima - a pintura “As Gralhas Chegaram” (Galeria Tretyakov, Moscou). Ele pintou da natureza na aldeia de Molvitino, província de Kostroma. O artista adorava retratar a primavera e, nesta imagem, conseguiu mostrar de maneira sutil e convincente seus primeiros sinais: neve escura de março, água derretida, ar saturado de umidade da primavera, céu coberto de nuvens escuras, pássaros agitando seus ninhos. Cada detalhe da paisagem expressa uma forte sensação de antecipação da primavera. É provavelmente por isso que a imagem gosta tanto do público russo, o inverno rigoroso e longo, ansioso pela chegada da primavera e seus primeiros arautos - as gralhas.

A pintura, exibida em uma exposição itinerante de arte, atraiu a atenção de muitos. O conhecido historiador de arte Alexandre Benois o chamou de estrela guia para toda uma geração de mestres da paisagem do século XIX. DENTRO. Kramskoy, que viu a tela na exposição, falou dele assim: “A paisagem de Savrasov é a melhor e é realmente bonita, embora Bogoliubov ... e Shishkin estejam bem ali. Mas tudo isso são árvores, água e até ar, e a alma está apenas em “Rooks”.

As pessoas, como se pela primeira vez vissem em suas pinturas tanto o ar transparente da primavera quanto as bétulas cheias de suco de primavera; ouvia alegre, cheio de esperança, alegre chilrear de pássaros. E o céu não parece tão cinza e sombrio, e a lama da primavera diverte, agrada aos olhos. Aqui, ao que parece, como é a natureza russa - gentil, atenciosa, tocante! Graças à imagem Alexei Kondratievich Savrasov(1830-1897) "As Gralhas Chegaram" Os artistas russos sentiram a sonoridade da natureza russa, e os compositores russos sentiram a paisagem das canções folclóricas russas.

A paisagem de Ivan Ivanovich Shishkin "No norte selvagem ..." foi escrita em 1891 com o motivo do poema "Pine" de M. Yu. Lermontov. O trabalho é feito em tela com óleo. Este trabalho é mantido no Museu de Arte Russa de Kiev. Na tela, vemos um pinheiro, que fica à beira de um penhasco e está pronto para cair a qualquer momento sob o peso da neve, cujos flocos grudados em seus galhos-braços. O topo do pinheiro parece a cabeça de uma águia, que está prestes a cair, bater as asas e aliviar-se do peso insuportável com alívio. O sombrio céu azul escuro está permeado de ansiedade. O meio do pinheiro, mais perto do tronco, parece um esqueleto que perdeu a folha de carne durante o inverno. Este trabalho está saturado com o espírito de solidão e frio.

Leia o poema de M.Yu. Lermontov "No norte selvagem fica sozinho"

Fica sozinho no norte selvagem
Na copa nua de um pinheiro,
E cochilando, balançando e neve solta
Ela está vestida como um manto.
E ela sonha com tudo que está no deserto distante,
Na região onde o sol nasce
Sozinho e triste em uma rocha com combustível
Uma bela palmeira está crescendo.

Em geral, o carvalho é uma das árvores preferidas do pintor paisagista, que incansavelmente retratou estes magníficos titãs criados pela natureza imprevisível. Nesta tela, os carvalhos de Shishkin são heróis magníficos do épico da floresta, galhos-patas poderosos amplamente espalhados. As árvores são iluminadas pelos raios do sol, que está prestes a deixar o céu em breve. A hora do dia retratada na imagem é a noite. No entanto, Shishkin enfatiza com maestria o jogo incomum da luminária nos poderosos troncos de carvalhos.

Os contemporâneos chamavam Shishkin de "o patriarca da floresta", e essas palavras transmitiam com muita precisão a atitude do artista em relação à natureza e à arte. A floresta, que o pintor amava desinteressadamente, tornou-se o personagem principal de suas pinturas. Shishkin não escreveu apenas a natureza: ele, como cientista, a explorou. O mestre não se cansava de repetir para seus alunos: “Você nunca pode acabar com o estudo da natureza, você não pode dizer que o aprendeu completamente e que não precisa mais estudar”. Shishkin foi o primeiro pintor russo do século 19 a entender a importância e o significado dos estudos naturais. Ele conhecia perfeitamente a floresta, a estrutura de cada árvore e planta.

“Se as imagens da natureza de nossa querida Rússia nos são queridas, se queremos encontrar nossos próprios modos verdadeiramente folclóricos, para retratar sua aparência sincera, então esses caminhos também passam por suas poderosas florestas cheias de poesia única.” - Foi assim que Viktor Vasnetsov escreveu ao pintor de paisagens Ivan Shishkin.

“Esse menino ainda vai se mostrar, ninguém, e ele mesmo, inclusive, não faz ideia das possibilidades escondidas nele.” - Estas são as palavras do artista Kramskoy sobre o artista russo Fyodor Vasiliev. Vasiliev viveu apenas 23 anos, mas o quanto ele conseguiu fazer. Seu pincel excitado dizia muito sobre a grandeza e o mistério da natureza.

Pintura "Birch Grove" (1879). Em primeiro plano, não são representadas árvores inteiras, mas apenas troncos brancos flexíveis. Atrás deles - as silhuetas de arbustos e árvores, e ao redor - o verde esmeralda do pântano com uma clareira cheia de água escura.

O dom de sensações de cores é uma espécie de luxo que eleva uma pessoa ”- esta declaração do cientista Petrashevsky pode ser totalmente atribuída ao trabalho de Kuindzhi.

“A ilusão da luz era seu Deus, e não havia artista igual a ele para realizar esse milagre da pintura. Kuindzhi é um artista da luz”, escreveu Repin em 1913.

Contemporâneo de A. Savrasov e I. Shishkin, ele trouxe a magia da luz para a paisagem. O mundo da natureza em suas telas é como um palácio de conto de fadas, onde uma pessoa é visitada por belos e eternos sonhos.

A beleza despretensiosa da faixa da Rússia Central não atraiu a atenção dos artistas por muito tempo. Paisagens planas e monótonas, cinzentas

o céu, o degelo da primavera ou a grama do verão murcha com o calor... O que há de poético nisso?

Artistas russos do século XIX. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin e outros descobriram a beleza de sua terra natal.

As pinturas de Levitan exigem um exame lento. Eles não surpreendem os olhos, são modestos e precisos, como as histórias de Tchekhov. Tão poucas notas e tanta música. O grande poeta da natureza, Levitan, sentiu plenamente o encanto inexplicável da paisagem russa e, em suas pinturas, conseguiu transmitir o amor pela pátria, não embelezada com nada, bela em seu imediatismo.

A tela “Vento fresco. Volga” (1895, Galeria Tretyakov, Moscou). O vento livre cobre a água com leves ondulações, enche as velas, lança nuvens leves pelo céu. Com a ajuda de cores sonoras e frescas, o mestre transmite a brancura deslumbrante do vapor e as nuvens levemente douradas pelo sol, o azul brilhante do céu e do rio.

Em "Quiet Abode" o artista conseguiu mostrar com frescor e emoção uma imagem generalizada da natureza. O mesmo motivo do templo, refletido nas águas calmas e transparentes do rio, Levitan repetiu na pintura “Sinos da Noite” (1892, Galeria Tretyakov, Moscou).

Levitan é reconhecido como um dos pintores de paisagens mais sutis e com alma. Com o trabalho de Levitan, o conceito de "paisagem de humor" entrou na pintura russa. A capacidade de transmitir objetivamente a beleza da natureza em toda a sua variedade de manifestações cambiantes e ao mesmo tempo expressar o estado da alma humana através da paisagem, suas experiências mais sutis foram as qualidades preciosas do talento do artista. O quadro “Outono Dourado”, imbuído de um clima de júbilo, é uma espécie de hino de despedida ao último florescimento da natureza: o brilho extraordinário das cores, a “queima” do ouro das bétulas, a cobertura multicolorida da terra. Escrita com habilidade brilhante, a paisagem se distingue por um esquema de cores complexo, uma variedade de superfícies pitorescas, nas quais se destacam os traços coloridos texturizados.

Provavelmente, trata-se das pinturas “Outono Dourado” e “Vento Fresco. Volga” Grabar escreveu: “... Eles incutiram coragem e fé em nós, eles contagiaram e levantaram. Eu queria viver e trabalhar.”

Mas Levitan tem poucas paisagens tão alegres e afirmativas da vida.

A tela “Primavera. Água Grande” (1897, Galeria Tretyakov, Moscou). A coloração da imagem é muito harmoniosa. Com a ajuda das mais finas nuances de cores, o artista transmite o charme fresco da próxima primavera. Troncos de árvores finos são permeados de luz solar fraca. Sua fragilidade e graça enfatizam reflexos claros na água. Esta imagem emocional e penetrante da natureza transmite a profundidade dos sentimentos e experiências humanas. A presença de uma pessoa é lembrada por um barco solitário perto da costa e modestas casas de camponeses no horizonte.

Ples é uma pequena cidade provincial às margens do Volga, onde Levitan trabalhou por três anos (1888-1890). Aqui Levitan primeiro encontrou os motivos e tramas que mais tarde imortalizaram seu nome e, ao mesmo tempo, o nome de Plyos. Golden Ples é uma das obras-primas criadas por Levitan neste momento. A sensação de silêncio pacífico, o brilho suave da luz do pôr-do-sol, a suave neblina flutuando sobre um rio adormecido são transmitidos com incrível sensibilidade nesta tela... seus golpes. Parte da casa de pedra branca com telhado vermelho foi filmada por Levitan por algum tempo.

O armazém filosófico e o dramático mundo interior do artista, revelam-se suas reflexões sobre a fragilidade da existência humana diante da eternidade.

Pintura de Levitan Lago (Rússia)(1895, Museu Estatal Russo, São Petersburgo) - a última grande pintura do artista, na qual trabalhou por muito tempo e com inspiração. Talvez, não para uma das obras, ele não tenha feito tantos esboços e esboços preparatórios. Sabe-se que durante a criação lagos o artista viajou mais de uma vez para estudar esboços na província de Tver, em lugares que outrora serviram de natureza para o quadro Acima do descanso eterno. Mas em comparação com o último Lago não triste, mas solenemente grande música da natureza é ouvida. Lago impressiona com seu som leve e festivo, “carrilhão”, unindo o alto céu azul, sobre o qual flutuam nuvens brancas como a neve, e a maravilhosa extensão do lago azul, próximo à margem do qual os juncos excitados pelo frescor o vento fica verde, e nas margens distantes podem-se ver aldeias e cúpulas subindo ao céu, templos brancos e torres de sino.

Dia maravilhoso, séculos passarão

Eles também estarão em ordem eterna

Rio fluindo e espumante

E os campos respiram o calor.

Fedor Tyutchev

Ler palavras do poeta russo I. Bunin.

Não, não é a paisagem que me atrai,

O olhar ganancioso não notará as cores,

E o que brilha nessas cores:

Amor e alegria de ser.

Como você entendepalavras do poeta russo I. Bunin?

A afirmação do escritor francês A. de Saint-Exupery: “Você não pode ver a coisa mais importante com seus olhos, apenas o coração está vigilante”.

Missão: sobre explicar o significado?

queimar em um caderno criativo em forma prosaica ou poética, a impressão de algum fenômeno natural que o impressionou com sua beleza.

Escolha peças de música que estejam em sintonia com as pinturas de artistas russos. Que associações artísticas surgem na sua imaginação?

Ouvir música:

S.I. Taneyev "Pine" em letras de Y. Lermontov.

“Você é meu campo” é uma canção folclórica russa.

É preciso analisar, comparar com o texto literário e as pinturas dos artistas.

Páginas literárias

Ouça poemas sobre a natureza:Nativo. D. Merezhkovsky

Noite de outono. F. Tyutchev.

Leia em voz alta duas obras literárias escritas no século XX, encontre entonações, andamentos, dinâmicas de voz para transmitir o estado emocional refletido nessas obras.

Tudo em uma névoa de derretimento

N. Rylenkov

Para um amigo desconhecido

Ensolarado - orvalhada esta manhã, como uma terra desconhecida, uma camada inexplorada do céu, uma manhã tão única, ninguém se levantou ainda, ninguém viu nada, e você mesmo vê pela primeira vez. Os rouxinóis cantam suas canções de primavera, os dentes-de-leão ainda são preservados em lugares tranquilos e, talvez, na umidade de uma sombra negra, um lírio do vale fique branco. Aves vivas de verão vieram ajudar os rouxinóis.<…>Por toda parte o canto inquieto dos tordos, e o pica-pau cansado de procurar comida viva para os seus pequeninos, sentou-se longe deles em um galho só para descansar.

Levante-se, meu amigo! Recolha os raios da sua felicidade em um pacote, seja ousado, comece a luta, ajude o sol! Ouça, e o cuco veio para ajudá-lo. Veja, o harrier nada sobre a água: este não é um harrier comum, esta manhã é o primeiro e único, e agora as pegas, brilhando com orvalho, saíram para o caminho<…>. Esta manhã é a única, nem uma única pessoa o viu em todo o globo: só você e seu amigo desconhecido o vêem.

E por dezenas de milhares de anos as pessoas viveram na terra, economizando, passando alegria umas às outras, para que você venha, pegue, junte suas flechas em feixes e se alegre. Seja ousado, ouse!

E novamente a alma se expandirá: abetos, bétulas, - e não consigo tirar os olhos das velas verdes dos pinheiros e dos jovens cones vermelhos dos abetos. Árvores de Natal, bétulas, que bom!

M. Prishvin

Responda às perguntas;

* Que pensamentos do poeta e escritor, revelando os segredos da natureza nativa russa, ajudam a sentir sua beleza? Destaque palavras-chave nestes textos que são importantes para você.

Que pinturas você associa a essas imagens literárias?

Pegue reproduções de paisagens de artistas russos que estão em sintonia com eles.

Tarefas artísticas e criativas

Preparar uma apresentação informática sobre o tema "Paisagem na literatura, música, pintura". Justifique sua escolha de arte.

Imagine-se como um engenheiro de som, pegue composições musicais familiares para você, que podem ser usadas para dar voz às obras literárias apresentadas acima. Leia-os com esta música.

Ouvir música:

Outono G. Sviridov;

A lenda da cidade invisível de Kitezh. Introdução;

Responda à pergunta: Qual dessas peças de música é dublada pelo poema de F. Tyutchev sobre a natureza?

Lembre-se das aulas de música. Ouça novamente a música de Valery Gavrilin. É consonante com as pinturas de I. Levitan?

Música visível

Ouvintes de todo o mundo conhecem e amam as obras-primas dos clássicos musicais - "The Seasons" - uma série de concertos do compositor italiano XVIII

v. Antonio Vivaldi(1678-1741) e um ciclo de peças para piano russo

compositor do século 19 Piotr Ilitch Tchaikovsky(1840-1893). Ambas as composições pertencem à música do programa: têm títulos e são acompanhadas de linhas poéticas - sonetos do próprio compositor em concertos de Vivaldi e versos russos poetas para cada uma das 12 peças do ciclo Tchaikovsky.

A. Vivaldi "Estações" para orquestra de cordas.

P.I. Tchaikovsky "The Seasons" - ciclo para piano

12 peças - 12 fotos da vida russa de Tchaikovsky receberam epígrafes dos poemas de poetas russos durante a publicação:

E não se apresse atrás dos três
E triste ansiedade em meu coração
Desligue-o para sempre."
N.A. Nekrasov

"Natal". Dezembro:
Uma vez uma véspera de Epifania
As meninas adivinharam
Atrás do chinelo de portão
Eles o tiraram dos pés e o jogaram."
V. A. Zhukovsky

"Gota de neve". Ouvir de abril
"Pomba limpa
Snowdrop: flor,
E perto do transparente
Última neve.
Últimas lágrimas
Sobre a dor do passado
E os primeiros sonhos
Sobre outras felicidades..."
A. N. Maikov

"Noites Brancas". Pode ouvir
"Que noite! Que felicidade está em tudo!
Obrigado, terra nativa da meia-noite!
Do reino do gelo, do reino das nevascas e neve
Quão fresco e limpo o seu maio voa!
A.A. Fet

"Barcarola". Junho Ouvir
"Vamos para a praia, há ondas
Nossos pés vão se beijar,
Estrelas com tristeza misteriosa
Eles vão brilhar sobre nós
A. N. Pleshcheev

"Canção do cortador". Julho:
"Cala a boca, ombro. Balance o braço!
Você cheira no rosto, Vento do meio-dia!
A.V. Koltsov

"Colheita". Agosto:
"Pessoas famílias
Começou a colher
Corte na raiz
Centeio alto!
Em choques frequentes
As roldanas são empilhadas.
De vagões a noite toda
A música esconde."
A.V. Koltsov

"Caçando". Setembro:
"É hora, é hora! As buzinas soam:
Psari em equipamento de caça
Do que o mundo está montado a cavalo;
Galgos pulam em bandos."
A.S. Pushkin

Nas paisagens russas - humores - poéticos, pictóricos e musicais - imagens da natureza, graças às incríveis entonações de músicas, melodias que duram como uma música sem fim, como a melodia de uma cotovia, transmitem o desejo lírico da alma humana pela beleza, ajudam as pessoas compreender melhor o conteúdo poético dos esboços da natureza.

Estas são as palavras que ele descreveu suas impressões da pintura de I. Levitan

"Mola. Big Water ", um conhecedor da pintura russa M. Alpatov:

Finas como velas, as bétulas esguias de menina parecem as mesmas que foram cantadas desde tempos imemoriais nas canções russas. O reflexo das bétulas na água límpida, por assim dizer, constitui sua continuação, seu eco,

eco melódico, eles se dissolvem na água com suas raízes, seus galhos rosados ​​se fundem com o azul do céu. Os contornos destas bétulas retorcidas soam como uma flauta doce e tristemente lúgubre, vozes separadas de troncos mais poderosos saem deste coro, todas elas contrapostas por um tronco de pinheiro alto e abeto verde denso.

Preste atenção aos epítetos na descrição da imagem. Por que o autor usou comparações musicais?

Posso imaginar que prazer temos agora na Rússia - os rios transbordaram, tudo ganha vida. Não há país melhor do que a Rússia... Só na Rússia pode haver um verdadeiro pintor de paisagens.

I. Levitan

Por que uma simples paisagem russa, por que uma caminhada no verão na Rússia, no campo, pelos campos, pela floresta, à noite na estepe, costumava me levar a tal estado que me deitei no chão em algum tipo de exaustão pelo influxo do amor pela natureza, aquelas impressões inexplicavelmente doces e inebriantes que uma floresta, uma estepe, um rio, uma aldeia ao longe, um modestoa igreja, em uma palavra, tudo o que compunha a miserável paisagem nativa russa? Por que tudo isso?

P. Tchaikovsky

O que atrai compositores e artistas na natureza russa?

Conclua uma tarefa de sua escolha

Ouça fragmentos de obras do programa de A. Vivaldi e P. Tchaikovsky. Que sentimentos essa música desperta em você?

Encontre neles características semelhantes e diferentes, meios expressivos que transmitem a atitude dos compositores em relação à natureza. O que distingue a música russa da italiana?

Que associações visuais e literárias você tem sob a impressão dessas obras? Combine a letra com a música.

Ouça as adaptações modernas de obras clássicas que retratam a natureza. Que novidades os intérpretes modernos trazem à interpretação de melodias que lhe são familiares?

Tarefa artística e criativa

Pegue reproduções de pinturas de paisagens. Escreva um conto sobre uma das pinturas em seu caderno criativo, encontre exemplos musicais e literários para isso.

Obras musicais: P.I. Tchaikovsky ciclo de peças para piano "Estações"; A.Vivaldi. Concerto para instrumentos de cordas "Estações"; (fragmentos).

Mola

A primavera é o início de uma nova. Este é o nascimento de uma nova vida, é um broto florescente, leitoso, ainda muito tenro. Estes são os primeiros raios, as primeiras canções. É quando as velhas fundações desmoronam e coisas novas e belas renascem sob os fragmentos. A primavera é um bebê maravilhoso, ainda muito jovem e frágil. Então ele ri, sorri - e seu riso ilumina tudo ao redor com calor e luz. Então ele chora e fica triste - e lágrimas inundam as ruas, e todo o céu franze a testa. Este bebê ainda é muito pequeno, caprichoso e seu humor está mudando constantemente. Mas sua chegada traz algo novo, traz esperança e alegria, por mais difícil que tenha sido o passado do qual ele renasceu. A primavera é a formação de uma nova etapa, é um bebê que traz fé e amor.

Verão

O verão é uma época de diversão e descoberta. Este é um sentimento de felicidade. Este é o calor sem limites, este é o sol suave. Summer é um jovem, sempre apaixonado e feliz. Ele sempre ri e brinca, não é sério em tudo, mas tudo lhe é perdoado por seu olhar otimista. Ele é ativo e brincalhão. Todos os dias brilham com risos e sorrisos. E até a chuva e o vento se transformam em algo alegre e alegre. O verão é uma juventude despreocupada, esta é a hora de se apaixonar e sentir o mundo ao seu redor mais sensualmente do que nunca.

Outono

O outono é um céu sombrio. Estes são asfalto molhado e poças de espelho. Estas são cores ardentes e roupas douradas. Outono é saudade e tristeza pelo passado. É um céu eternamente cinza, é uma parada no tempo. Estes são os últimos raios de luz e os restos de calor. O outono é um jovem pensativo. Seu tempo de diversão e jogos passou, seu olhar tornou-se sombrio, mais sério. Ele parece mais triste do que sonhador. O tempo despreocupado passou e é hora de sentir a vida em seus ombros. Esta é uma compreensão de tudo, esta é uma espécie de renascimento e consciência de verdades simples. O outono é uma porta entreaberta para a verdade, é um tempo sombrio que desce uma nuvem ao chão.

Inverno

O inverno é um frio crepitante e uma brancura impecável. É ar comprimido, céu limpo. Estes são galhos em pó e nevascas suaves. É gelo mordendo as bochechas, é luz fria. Winter é um velho sábio que jogou fora toda ociosidade, deixando apenas a essência nua. Ele não é atraído por cores, formalidades coloridas. Ele foi mesquinho com o design, colocando apenas um significado na capa brilhante. E é tudo lindo, majestoso. Este velho já viu todas as manifestações da vida, todos os sinais de sua luta, compreendeu tudo e todos, conheceu toda a essência das coisas e agora está falando de algo elevado. Seu olhar perdeu o fogo da juventude, mas tornou-se suave e compreensivo. Com conselhos e instruções, ele repetidamente nos lembra da natureza dura, repetidamente ele diz: “Abaixando as mãos, você não mudará nada, levante-se e lute!” É como um vento gelado que constantemente empurra para a frente. Um pouco duro, mas eficaz. Inverno é quando você tem uma essência nua à sua frente, uma verdade sem embelezamento, este é um homem velho, sábio e ensinando.

TEMPORADAS

esboços da natureza

estudo de janeiro

Inverno da Feiticeira
Enfeitiçada, a floresta se ergue,
E sob a franja nevada,
Imóvel, mudo
Ele brilha com uma vida maravilhosa...

Fedor Tyutchev

Você já ouviu o silêncio gelado sozinho, quando seus olhos estão cegos pela brancura brilhante da neve, que cobriu os campos sem fim com cobertores-tapetes prateados fofos? Abetos espalhados, cedros centenários e pinheiros esbeltos, como sentinelas sensíveis, congelaram em seu posto, guardando a natureza maravilhosa. Tudo ao redor é branco-branco. E um silêncio tão penetrante! Apenas ocasionalmente, com uma rachadura de cristal, de repente um galho pesado e desgrenhado se quebra, lança um chapéu de neve coberto com uma casca de gelo azul de crosta, e novamente... silêncio. Nenhum pássaro é ouvido, nenhum vento é ouvido, brevemente agachado nas moitas de uma densa floresta de abetos. Tudo parecia congelar ao redor! Mas você olha um pouco mais de perto para a neve virgem pura e de repente você percebe novos rastros de pontos de lebre que foram recentemente polvilhados com neve. Pode-se ver que há alguns minutos uma lebre estava se esquivando de uma bétula de cano grosso roída por baixo, confundindo habilmente os rastros deixados por ela mesma.
A natureza dorme, e apenas o barulho das botas paira na neblina azul gelada. E neste exato momento, um a um com a natureza, você se sente o governante, o dono deste imenso reino nevado. Afinal, o verdadeiro dono da taiga tirou um tempo até a primavera, dormindo serenamente em um covil quente, chupando reflexivamente a pata. Portanto, a partir da agudeza de meus sentimentos, passo lentamente um punhado de neve fresca e não derretida, molde-a em uma bola de neve pesada e ... lanço-a na copa da árvore de Natal mais alta! Ela de repente estremece com o golpe recebido e... generosamente regada com contas de prata. E enquanto fico fascinado admirando esta fabulosa cachoeira, uma avalanche inteira de neve cai sobre mim do alto do abeto, parte da qual cai atrás da gola da jaqueta, e agora uma dúzia de riachos frios correm alegremente sobre meu corpo aquecido. Aqui está um chuveiro Charcot para você! "Cool" - como se estivesse avisando a floresta de inverno. E eu me encolho, concordando internamente com ele. A floresta de inverno é imprevisível! “Na natureza não há misericórdia para o homem: não há nada a esperar de sua misericórdia. O homem deve lutar contra isso, ser misericordioso e proteger a natureza, pois ele é seu rei vitorioso. (M. Prishvin).
Enquanto isso, a geada de janeiro está ficando mais forte, mais forte, crepitando, estalando, estufando suas bochechas raivosas. Suas agulhas pontiagudas e urticantes sobem teimosamente sob uma jaqueta grossa e um suéter, penetrando de frio até os ossos. Você tem que dançar e pisar em um só lugar para não congelar. E constantemente esfrego a ponta avermelhada e fosca do nariz com uma luva macia para que, Deus me livre, não fique branca e perca sua sensibilidade. Mesmo um chapéu de rato almiscarado com orelheiras abaixadas e amarradas com cadarços não salva bem do frio intenso. Você pode ouvir como através da pele quente com um uivo, rajadas de vento que despertou na floresta de abetos, impiedosas com todas as coisas vivas.
E, no entanto, não há prazer maior do que estar a sós com a natureza pelo menos uma hora, em qualquer clima! Sinceramente, são momentos de verdadeiro prazer! Como é cantada na música do diretor de cinema Eldar Ryazanov? “A natureza não tem mau tempo, todo clima é uma benção! Seja chuva, neve - qualquer época do ano deve ser aceita com gratidão. Acho que não se pode dizer melhor...

Janeiro, 2011.

Pode estudar

As primeiras manchas descongeladas secaram,
O ágil rouxinol estalou.
Uma folha de grama ao redor da cintura
Abraçou desajeitadamente uma formiga

Balançando entre a terra e o céu,
Como uma gota do mar em um remo,
Ele nunca esteve tão perto
Nem para o céu, nem para a própria terra...

Vladimir Bespalko

Eu amo a floresta da primavera, despertada após um longo sono de inverno. Você se lembra de como o jovem compositor Johann Strauss, que caminhava pelos Bosques de Viena, tinha as notas fervorosas de sua valsa imortal? E o chilrear dos pássaros, e o estalar da madeira morta, e a gama de sons suaves e farfalhantes vindos de debaixo da velha carroça, e o tímido murmúrio do riacho - tudo isso se fundiu em um amigável coro da floresta...
E agora! Estou de pé em uma clareira na floresta, cercado por esguias bétulas, vestido com roupas tão transparentes que você pode ver tudo na floresta através delas, e sinto completa paz e tranquilidade. Admiro a grama verde e jovem que rompeu a terra aquecida pelos raios do sol, os pequenos insetos que se apressam em assuntos que são muito importantes para eles. Tudo está interligado na natureza! Uma chuva leve acaba de passar, e o ar se enche com o aroma do frescor da floresta... A cerejeira floresceu e já regou com fervura branca, atrás dela o lilás luxuriante está ganhando seus cachos pesados. Mas a bela margarida, pregada no chão pela chuva, se ergue... Ela puxa, expondo seu núcleo laranja aos raios suaves do sol em uma dança redonda de pétalas brancas como a neve. E eu só quero lembrar da minha infância descalça, agachar diante de uma simples flor e contar a sorte sobre o futuro, sobre caminhos e estradas futuras! Mas, não, não há lugar para sentimentalismo aqui! Não adianta adivinhar o futuro. À frente está apenas a eternidade com seus misteriosos pontos e vírgulas. E todo o resto já ficou para trás...
E então o pica-pau bateu. Seus tímidos golpes únicos na madeira crescem no ritmo do código Morse: ponto, ponto, ponto, pequena pausa, traço, traço e assim por diante em um círculo. E atrás dele o rouxinol, ecoando o tiro silencioso do pica-pau, derramou seu trinado iridescente em massa. Um coro amigável de pássaros foi captado por um cuco de longe. "Ku-ku, ku-ku, ku-ku ....", - ressoa melodiosamente sobre a floresta. Eu contaria os anos restantes, mas não confio na pichuga. O que resta é todo meu! Mudo minha audição para o som da água. É água límpida rugindo em um riacho raso e cristalino. Eu faço um barco de papel com um pedaço de jornal e o ponho a navegar...
A natureza está despertando, e com ela está despertando a esperança do amanhã. Afinal, a primavera é sempre o começo para os desejos mais ousados. Que alguém que pensa que estou errado atire uma pedra em mim!

estudo de julho

Vestida de bagas
Em maçãs e ameixas.
Os dias ficaram lindos.
Quantas cores!
Quanta luz!
O sol está no topo do verão.
V. Lanzetti

Estou escrevendo estas linhas e lembrando uma canção sobre Moscou com as palavras do inesquecível poeta e roteirista Gennady Shpalikov. Lembre-se de suas falas sinceras sobre a chuva, onde, depois de uma chuva torrencial de verão, o Garden Ring brilha como um anel de casamento... Aqui estou, pode-se dizer com segurança, adoro essa chuva. Não, não olhe para esta foto através do vidro da janela, mas caminhe pelo caminho da floresta, expondo seu rosto e mãos ao vento e à chuva, e seu corpo levemente coberto com uma camiseta leve e shorts. Nesses momentos é muito fácil pensar. Acima de você está um céu pesado e pesado, ziguezagues de relâmpagos, trovões de verão. E você vai encharcado até o último fio, mas tão feliz! Deixe o corpo sentir um leve calafrio, mas como é fácil respirar! E como é livre para pensar! Impulsionado pelos jatos de chuva, o cérebro começa a se mover violentamente, e agora aparecem os contornos de um enredo e outro. Basta ter tempo para compreender e colocar os acentos certos.
E então tudo de repente desaparece. O relâmpago e os trovões ameaçadores são instantaneamente esquecidos. Raras gotas de chuva atingem poças que prometem secar em breve. Afinal, o sol quente do verão já está espreitando por trás da borda da nuvem, e os caminhos na floresta, acessíveis aos raios do sol, já estão rodopiando com vapores quentes quase imperceptíveis. E apenas a pele arrepiada nas costas e no peito, e a camiseta molhada, irritantemente grudada no corpo, causam uma leve irritação que viola o conforto espiritual. Eu estou debaixo de uma tília que se espalha, tiro minhas roupas molhadas, espremo-as ​​até a última gota e, vestindo apenas shorts úmidos, continuo meu caminho. O sol finalmente rolou completamente, os calafrios pararam e eu, levantando as palmas das mãos, dou boas-vindas aos generosos raios de sol que surgiram. É bom que no meio deste tempo maravilhoso tenha acabado de cruzar seu Rubicão. E isso significa que o verão não terminará por muito tempo, e mesmo que não todo, mas ainda há muito pela frente. Planos criativos não realizados também. É por isso que é verão, capaz de apresentar surpresas principalmente agradáveis ​​para a alma... Uma época do ano muito amada e esperada.

Julho, 2008.

estudo de outono

O bosque dourado dissuadido
Bétula, linguagem alegre.
E os guindastes, tristemente voando,
Não há mais arrependimentos...
Sergey Yesenin.

O outono dourado em Krasnoyarsk vem de diferentes maneiras. E agora - a segunda década do mês. O sol brilhante e o céu transparente, sobre o qual flutuam nuvens recém lavadas após a próxima chuva. Tranquilo. Apenas insetos, invisíveis aos olhos, estão tocando em algum lugar, e o azul-claro paira entre as árvores multicoloridas, em folhas a céu aberto. Folhas de bordo carmesim farfalham sob os pés. E me lembro das palavras de uma música famosa: “Eu espalhei rublos na floresta de outono, apenas coletei ouro com um ancinho. Sim, e as meninas ficaram todas estúpidas, em vez de ouro, dê-lhes amor!
Inclino as costas, pego um punhado de folhas murchas com as palmas das mãos e as jogo para cima. É assim que saúdo os últimos anos. Aqui está mais um passo para a eternidade. Nascido sob a constelação de Virgem, setembro era a medida da minha idade. E eu olho de novo, espio o céu. Aqui voou uma cunha de guindastes. Atrás dele está outro. Os pássaros voam para as regiões do sul para retornar aqui novamente na primavera. Eles, como nós humanos, vivem na esperança. E a grama já está agachada no chão, é quase invisível sob a cobertura da folhagem. Uma dança redonda de brotos outrora verdes está no ar, transformada em sprays dourados retorcidos no outono. Qualquer época do ano é bonita à sua maneira.
E acontece que de manhã e durante todo o dia cobrará uma tediosa chuva cinzenta, mas minha alma se alegra tranquilamente por poder se esconder no corpo, como em uma casa confiável, e já lá esperar o mau tempo . Ela está confortável e calma nele. Novamente, pensamentos apressados ​​um após o outro rolam, e linha por linha são colocadas no papel. Apenas continue escrevendo! E a chuva tamborila nos vidros das janelas, lava-as, prometendo amanhã uma manhã ensolarada e encharcada de orvalho, um dia quente e úmido de outono. E novamente o vento vai suspirar, flertar com os álamos jovens, arrancar moedas vermelhas brilhantes deles, levá-los como vaga-lumes dourados pelos caminhos da floresta. E na minha alma novamente será leve e calmo.
Para viagens criativas ao redor do mundo, prefiro o final da primavera, para férias no mar - verão, mas para escrever não há melhor época do que outono ou inverno. Não admira que o grande poeta tenha chamado o outono de Boldin o período mais prolífico de sua curta vida. O outono excita e apressa. Há muito o que fazer e fazer nesta vida agitada. Em outras palavras, o outono não é uma rampa de lançamento para a realização de planos grandiosos, mas sim um ponto de chegada para resumir os resultados preliminares do que já foi realizado! É por isso que esta época de ouro na minha percepção pessoal também está repleta de um profundo significado filosófico: o outono vem e vai, mas a vida, fervendo, borbulhando, continua ...

setembro de 2012.

Avaliações

Olá Boris Mikhailovich! Gostei de ler suas miniaturas sobre as estações do ano. Muito lírico. Com uma ligeira nota menor.

Chamei a atenção para a citação de Prishvin. Soa claramente a famosa declaração de Ivan Michurin. Não muito preguiçoso subiu na Internet. Verdadeiro:

// Eu li em um calendário destacável: "Não há misericórdia na natureza, uma pessoa não deve EXIGIR misericórdia dela, mas..." (Michurin).

Na natureza não há misericórdia para o homem: não há nada a esperar de sua misericórdia. A pessoa deve lutar contra isso e SER GRATA E PROTEGER A NATUREZA, já que ele é o rei vitorioso dela (Prishvin).//

Este é o Prishvin inteiro, um cantor da natureza e um observador sutil. e "É nossa tarefa, de acordo com Michurin, não tirá-los dela", mas ser misericordiosos e proteger a natureza nós mesmos. Uma reação bastante óbvia à declaração um tanto extremista e obsessiva de Michurin. Os bolcheviques viram isso como um slogan adequado e começaram a CONQUISTAR a natureza. Conquistar o Norte, a taiga, regular o caudal do rio onde for necessário e não for necessário. Agora todos nós vemos a que a subjugação leva. As florestas estão desaparecendo, os corpos d'água estão sendo poluídos... E eles estão tentando justificar tudo isso com as consequências inevitáveis ​​do progresso tecnológico. Mas é hora de viver em harmonia com a natureza, pare de conquistá-la. Afinal, o homem é apenas uma partícula dessa espécie, uma partícula da biosfera. Pela natureza da minha profissão, tive que viajar muito pelo mundo e ver muitos exemplos de barbárie humana.

Deixe-me parabenizá-lo pelo próximo ANO NOVO. Desejo-lhe boa saúde e criatividade frutífera.
Com os melhores cumprimentos