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Antes de você - a primeira lição para iniciantes em iluminação. O autor desta série de treinamento é Neil Fraser, curador do Departamento Técnico da Royal Academy of Dramatic Art em Londres. Neste artigo, o autor destaca cinco aspectos principais da iluminação de palco e oferece aos designers de iluminação maneiras de melhorá-la.

Neil Frazier: “Ao escrever este artigo, tentei listar o que estamos tentando alcançar com a iluminação de palco. É claro que nem todas as opções acima serão verdadeiras em cada caso, a lista resultante é minha tentativa de responder a essa pergunta da maneira mais completa possível.

Então, iluminação de palco:

• nos dá a oportunidade de ver o que está acontecendo no palco,
• caracteriza o lugar e o tempo da peça,
• nos informa sobre o clima da cena,
• destaca os lugares que são especialmente importantes para ver,
• dá à cena a atração necessária,
• enfatiza o gênero e o estilo da peça,
• nos conquista com efeitos especiais.

O trabalho de um lighting designer é justamente saber como conseguir tudo isso da maneira mais eficiente (claro, em colaboração com outras pessoas: diretor, designer de produção, etc.) Esse conhecimento inclui vários aspectos que discutiremos neste curso:

1. injeção,
2. forma,
3. Cor,
4. movimento
5. e composição.

Primeiro, observe que os três primeiros pontos (ângulo, forma e cor) caracterizam a própria luz, enquanto os dois últimos (movimento e composição) descrevem como usamos essa luz para criar pinturas de luz.

Teatro musical. Stanislávski e Nemirovitch-Danchenko,
diretor Alexander Titel,
designer de iluminação Damir Ismagilov

Todos os cinco componentes são vitais: com a ajuda deles, contamos uma história, criamos um clima ou simplesmente transmitimos certas informações ao público. Como fazemos isso depende do que aprendemos sobre a natureza da luz, sobre como ela funciona - recebemos, acumulamos e sistematizamos essa experiência por toda a vida, desde o nascimento.

diretora Francesca Zambello,
designer de iluminação Mark McCullough

Com base nesse conhecimento, os designers de iluminação decidem em que ângulo cada cena será iluminada, que cor e forma dos raios devem ter, como tudo se alinhará e como mudará de acordo com a ideia do​​​​​​​​​ Toque. O público também não fica de fora. Eles se tornam especialistas em interpretar padrões de luz, embora muitas vezes não percebam isso. Deste ponto de vista, podemos falar de iluminação eficaz - isto é, iluminação que permite aos espectadores capturar o significado e sentir o clima da cena de luz.

Cena da peça "Sepia" de Tatyana Baganova,
Trupe de Yekaterinburg "Danças Provinciais"

Para a maioria das soluções de iluminação, não existe "certo" ou "errado", e isso é muito importante porque permite que o designer de iluminação realize seu próprio entendimento, seu próprio estilo. No entanto, Neil Fraser aconselha os aspirantes a artistas de iluminação a refinar e desenvolver suas ideias para uma iluminação eficaz. Existem várias maneiras de fazer isso.

1. Prática. Use todas as oportunidades para testar suas ideias, experimentar coisas novas, explorar e criar,

2. Observação. Em todos os lugares - dentro e fora de casa, no cinema e no mundo real - preste atenção à luz e determine como ela foi recebida e como você pode recriá-la no palco.

3. Educação. Aprenda com os pintores como usar a luz e como compor suas pinturas.

Bons exemplos seriam as obras de Rembrandt, Caravaggio ou David Hockney.

O mais importante é começar a pensar em como a luz “funciona” e como podemos usá-la. Esta é a primeira tarefa prática para quem quer se tornar um verdadeiro profissional de iluminação de palco.

Na próxima parte da série - "Como obter um ângulo de iluminação" - Neil Fraser fala sobre como escolher o ângulo certo para a iluminação. Desejamos-lhe sucesso criativo!

Parte 2. Encontre o ângulo certo

Antes de você - a segunda lição de uma série para iniciantes em iluminação. No primeiro artigo, Neil Fraser, curador do departamento técnico da Royal Academy of Dramatic Arts, analisou os cinco principais aspectos da iluminação cênica.

Na segunda lição, Neil Fraser responde à questão de onde a luz deve incidir na cena, fala sobre diferentes ângulos de iluminação e oferece vários exercícios úteis para a construção de pinturas de luz.

Ao escolher o ângulo em que a luz incide, é importante encontrar um compromisso entre a clareza com que o público vê o objeto sendo iluminado e a percepção dramática desse objeto. É ótimo quando ambas as ideias são incorporadas, mas muitas vezes uma delas substitui a outra. Por exemplo, isso acontece quando alguém tenta tornar um objeto mais visível para os espectadores e remove as sombras que lhe dão o caráter desejado.

Normalmente, olhando para o ângulo em que a luz incide, podemos adivinhar onde está localizada sua fonte. É mais difícil determinar qual fonte emite luz: o sol, uma luminária de mesa ou uma lâmpada de rua. Assim, ao interpretar a luz no palco, o público pode não fazer uma analogia entre o ângulo de incidência da luz e a fonte de luz real que lhe é familiar.

Ângulos básicos de iluminação

Os cinco ângulos básicos que caracterizam a localização da fonte de luz em relação ao objeto iluminado estão listados abaixo:

1. Luz horizontal (plana) - luz caindo diretamente sobre o objeto ao longo da linha de visão do observador
2. Luz traseira - luz vinda de trás e de cima
3. Luz lateral - luz lateral ao nível do objeto
4. Luz superior - a fonte está localizada diretamente acima do objeto
5. Luz de rampa - a fonte está localizada na frente do objeto por baixo

Ao combinar algumas dessas áreas, você também pode obter:

• Luz frontal superior - luz de cima e na frente do objeto
• Luz diagonal - luz de cima, longe do objeto

A escolha do ângulo de iluminação depende do que queremos comunicar ao espectador. Então, vamos imaginar o significado emocional desses ângulos.

Plano A iluminação do palco geralmente é monótona, pois quase não produz sombras. Somente em um determinado contexto (quando é necessário um forte impacto) pode ser misterioso e interessante.

Traseira a luz pode ser chamada de sinistra ou misteriosa. Raramente é usado sozinho, em sua forma pura.

Lateral a luz tem um efeito forte, como algo abstrato (raramente encontrado em condições naturais).

Superior a luz pode ser percebida como opressiva, parece que ela pressiona o objeto iluminado.

Rampa a luz no palco parece a mais estranha, sobrenatural e incomum de todas. Não surpreendentemente, é usado com menos frequência do que outros.

Frente superior a luz modela bem as fontes de luz que conhecemos - é neste ângulo que incide a luz do sol, a luz das lâmpadas da rua ou de um lustre de quarto. Além disso, combina mais harmoniosamente boa visibilidade e certo drama.

Diagonal a luz não é tão familiar quanto a luz frontal superior, mas mais natural que a luz lateral, porque. cai de cima.
O efeito que a luz tem no espectador depende não tanto da luz em si, mas das sombras que ela projeta. É o claro-escuro que pode mostrar os contornos e a forma de um objeto, despertando interesse nele.

Combinando ângulos de iluminação

O uso de várias fontes de luz em uma cena torna a cena de iluminação mais interessante. Aqui estão algumas notas sobre isso:

1. O efeito de fontes de luz localizadas em ângulos básicos em relação ao objeto pode ser muito diferente do que é obtido como resultado de sua combinação. Ao combinar diferentes ângulos de iluminação, precisamos estar atentos a como cada luz contribui para a imagem geral. Por exemplo, um canto é usado para dar clareza à imagem, enquanto o outro é usado para criar uma luz dramática.
2. Todo designer de iluminação sabe que ter uma fonte de luz forte e dominante em um esquema de iluminação torna a imagem de iluminação mais atraente. Pode-se supor que uma luz forte é percebida por nós como agradável em um nível subconsciente (como acontece em um dia claro e ensolarado). Você pode usar isso: não é difícil tornar uma fonte de luz mais forte do que outra, e fica bem.
3. Tenha em mente que o uso de muitos ângulos de iluminação torna a imagem geral embaçada ou superexposta. Parece bom, mas não é interessante de se ver. Aqui (como em muitas outras situações) o ditado "melhor menos é mais" funciona.
4. A luz no palco é capaz de “mover” o objeto, por exemplo, aproximá-lo ou afastá-lo. Isso é muito perceptível quando você usa a luz de fundo, que, em combinação com outros ângulos de iluminação, ganha força real: criando uma auréola ao redor do objeto, parece empurrá-lo em direção ao espectador, enfatiza sua forma, mostra sua tridimensionalidade.

Normalmente, a maneira como um artista implementa a iluminação em um palco é baseada em como ela funciona no mundo real. Se o objeto do palco parecer da maneira usual, o espectador facilmente pensa na fonte de luz conhecida por ele. Então podemos falar sobre luz natural (realista) no palco.

Ao trabalhar com ângulos de iluminação, você precisa ter em mente alguns pontos gerais sobre como trabalhar com luz:

• é a luz que revela a forma dos objetos,
• padrões de luz idênticos rapidamente se tornam chatos,
• número insuficiente de fontes de luz prejudica a visibilidade,
• a presença de sombra aumenta o efeito da luz.

Como regra, os artistas de iluminação aprimoram seu ofício sempre que estão apenas fazendo seu trabalho. No entanto, às vezes é útil experimentar a luz sem estar vinculado a nenhum projeto. Esses exercícios podem ser feitos sozinhos ou na companhia de colegas.

Neil Fraser recomenda que aspirantes a artistas de iluminação mantenham um diário ou diário com ideias, links, diagramas e esboços, fotografias, cartões postais e similares. Tal revista pode se tornar uma espécie de cofrinho de ideias e fonte de inspiração. Será útil incluir suas anotações sobre os exercícios sugeridos.

EXERCÍCIOS

A maioria dos exercícios práticos aqui exigirá várias fontes de luz. Claro, as lâmpadas teatrais são mais adequadas, mas em alguns casos você pode sobreviver com a ajuda de lâmpadas de chão. Alguns exercícios podem ser modelados em miniatura usando pequenas lâmpadas e uma superfície de mesa. Exercícios não práticos ajudarão você a preencher seu caderno ou diário com ideias.

Exercício 1. Procurando o ângulo reto

1. Encontre um objeto inanimado interessante para iluminação, como empilhar uma pirâmide de cadeiras ou jogar tecido sobre as pernas de uma mesa de cabeça para baixo.

2.Selecione um ponto de vista.

3. Pegue três fontes de luz e coloque-as em ângulos diferentes em relação ao objeto.

4. Veja como é a iluminação de cada fonte separadamente e descreva-a

5. Veja como fica a iluminação ao combinar fontes de luz em pares, descreva suas impressões.

6. Observe o efeito de ligar todas as três fontes ao mesmo tempo, descreva suas impressões em um diário. Se você tiver a capacidade de alterar o brilho do aparelho, use-o para criar combinações de teclas e luzes de preenchimento.

Para tornar o efeito de cada luz mais perceptível, use um filtro de cor diferente para cada uma delas com tons saturados, como vermelho, ciano e verde.

Exercício 2. Pintura com luz

1. Veja a lista de ângulos básicos de iluminação:

luz horizontal,

luz de fundo,

luz lateral,

luz superior,

Luz de rampa.

2. Pegue uma pilha de revistas velhas e folheie-a em busca de ilustrações onde a luz incide de uma das maneiras acima.

3. Quando houver exemplos suficientes, organize-os em ordem crescente: da melhor para a pior aplicação de um determinado ângulo de iluminação.

Alguns ângulos de iluminação aparecerão com mais frequência do que outros e são raros em sua forma pura. Portanto, você pode repetir este exercício quando acumular logs antigos novamente. Arquive suas melhores fotos em uma pasta para que você possa consultá-las no futuro. Este exercício pode ser feito enquanto se vê televisão ou imagens de vídeo.

Exercício 3. Aprendendo a ver a luz

1. Faça uma lista de ângulos básicos de iluminação:

luz horizontal,

luz de fundo,

luz lateral,

luz superior,

Luz de rampa.

2. Visite vários lugares diferentes, como seu quarto, sala de aula, biblioteca, parque, etc.

3. Faça anotações apropriadas em seu caderno (local, hora do dia, etc.) e fixe os ângulos em que a luz incide em cada um desses lugares.

4. Se você sabe desenhar, esboce.

Crie um rótulo para cada canto (isso pode ser útil para anotações posteriores).

Exercício 4. Três contra um

Este exercício é semelhante ao Exercício 1, mas em vez de um objeto inanimado, um modelo vivo deve ser iluminado. Novamente, uma parte importante deste exercício é a descrição verbal do que você vê. Este exercício se tornará ainda mais útil se você o liderar e discutir com um parceiro.

1.Coloque o modelo no centro do espaço iluminado.

2. Selecione um ponto de observação - o local de onde você observará o modelo.

3. Selecione três luzes e coloque-as em ângulos diferentes em relação ao modelo.

4. Veja como cada um deles ilumina individualmente o modelo. Descreva suas impressões: o que te lembra, que atmosfera elas criam, que emoções elas evocam.

5. Faça o mesmo para combinações emparelhadas de fontes de luz.

6. Ligue todas as três fontes de uma vez e anote suas impressões.

7. Se você conseguir diminuir a intensidade das luzes, crie uma chave e preencha a luz. Ou pule para o Exercício 6 (que expande este tópico).

Exercício 5

Crie um esquema de iluminação para o modelo colocado no centro do espaço selecionado usando cinco fontes de luz. Cada um deles deve brilhar sob um dos ângulos básicos:

luz horizontal,

luz de fundo,

luz lateral,

luz superior,

Luz de rampa.

É claro que, ao fazê-lo, você deve definir seu próprio ponto de vista com muita clareza. Quando você faz seu esquema:

1. Veja como todas as cinco luzes funcionam sozinhas. Descreva suas impressões: o que te lembra, que atmosfera elas criam, que emoções elas evocam.

2. Combine as fontes de luz em pares e anote suas impressões.

3. Faça o mesmo para várias combinações de três fontes de luz.

4. Se você puder ajustar o brilho de suas luzes, crie várias variações de luzes principais e de preenchimento.

5. Responda às seguintes perguntas para si mesmo:

Você gosta de como o modelo é iluminado de um ângulo ou de outro. Escolha sua fonte de luz única favorita: por que você gosta?

Qual das combinações de fontes de luz que você criou você gosta e quais não? Por quê? Você pode usar seu esquema para fazer o modelo parecer de uma certa maneira (como um herói, como uma pessoa fraca, como um prisioneiro, etc.)?

Você pode criar uma certa atmosfera com seu esquema? Experimente as seguintes opções: mistério, horror, ansiedade, diversão, drama, cordialidade, desespero, excitação, tédio, depressão.

Exercício 6. Luz realista

1.Coloque o modelo no centro do seu quarto

2. Selecione três fontes de luz e posicione-as de forma que você fique iluminado como se estivesse em um dia ensolarado (sem filtros de cor). Verifique o resultado pedindo a alguém para comentar a imagem resultante. Pergunte: “Que tipo de iluminação natural isso te lembra?” Se ele responder "meio-dia" ou em um dia ensolarado, peça para ele dizer de onde vem a luz do sol (ou seja, qual das fontes de luz imita a luz do sol).

3. Repita o experimento, recriando a imagem do luar.

Neste exercício, você criará uma fonte de luz forte e brilhante. A principal dificuldade é encontrar um equilíbrio entre a luz principal e outras fontes. Isso é duas vezes mais difícil de conseguir sem o uso de luz colorida, mas muito mais útil.

Exercício 7. Improvisação

Criar uma luz chave eficaz e "natural" é mais fácil se você puder usar a cor para influenciar o espectador. Mas o ponto principal deste exercício é coordenar os níveis de luz direcionados em diferentes ângulos.

Novamente, coloque seu modelo no meio da sala e crie um esquema de iluminação com base nas seguintes ideias:

Luz do sol na floresta

dia de inverno gelado,

Interior oficial ao meio-dia,

Esquina da cidade à noite

cabine em um submarino,

Paisagem de um planeta desconhecido,

enfermaria,

ilha tropical,

Polo Norte.

Esta lista é interminável. Você pode adicionar suas próprias ideias ou pedir a alguém para pensar sobre elas. Trabalhando em grupo, você poderá encontrar mais opções que combinam com você, levando em consideração suas habilidades. Discutir suas ideias com parceiros será muito útil para você no futuro, quando tiver que incorporar a ideia de um diretor ou designer de produção no palco.

Exercício 8. Atmosfera dramática

Criar uma atmosfera verdadeiramente dramática é uma função importante da iluminação de palco. Você pode usar cores neste exercício, mas somente se não puder passar sem elas. Novamente, você precisa colocar o modelo no centro da sala e iluminá-lo de forma a criar uma atmosfera:

Libertação,

Inveja

Crueldade

apaziguamento.

E, novamente, a lista é interminável. Por exemplo, todos os sete pecados capitais podem ser incluídos aqui. Você pode se divertir com seus colegas discutindo opções. O número de ideias que você pode implementar dependerá dos recursos disponíveis (tempo e equipamentos). Mas não será supérfluo pelo menos escrevê-los.

Exercício 9

Muitos dos exercícios anteriores foram sobre a iluminação do modelo. Neste exercício, iremos mais longe e iluminaremos não apenas o modelo, mas também a área da cena ao seu redor.

1.Selecione a seção da cena onde você colocará seu modelo. Não deve ser muito grande (2 metros quadrados são suficientes).

2. Agora selecione algum esquema de iluminação mínimo dos exercícios anteriores (por exemplo, para "dia ensolarado", "Pólo Norte", "raiva", etc.) e ilumine uma seção da cena de tal forma que seu modelo possa se mover e quando ficar na atmosfera dada.

3. Preste atenção especial à iluminação do modelo nas bordas do seu terreno. Obviamente, em alguns casos, você terá que redirecionar seus equipamentos ou adicionar luzes adicionais.

Este exercício é o primeiro passo para iluminar toda a cena. Isso o ajudará a ganhar confiança de que está iluminando todo o espaço necessário. Você também deve sentir a diferença entre iluminar um modelo estático e um modelo em movimento. Tenha um cuidado especial para garantir que sua área não tenha sombras e realces indesejados.

Parte 3. Arco-íris no palco

A terceira lição para artistas de iluminação iniciantes é dedicada à iluminação de palco colorida. Neil Fraser, curador do departamento técnico da Royal Academy of Dramatic Arts, fala sobre o impacto emocional da cor e oferece 9 exercícios para desenvolver habilidades no trabalho com luz colorida.

A luz teatral é um participante pleno em qualquer performance, seja uma produção realista ou uma história fantástica. Muitas vezes é a luz que define o contexto da ação ou mergulha o espectador na atmosfera psicológica certa. Além disso, a força do efeito da luz depende em grande parte de como ela é colorida.

É importante entender que qualquer luz é colorida - não há luz que não tenha uma projeção de cor. É verdade que às vezes esse tom não é impressionante (por exemplo, raramente percebemos a luz do sol comum como colorida). No entanto, se prestarmos atenção, perceberemos que a luz levemente amarelada do meio-dia aumenta claramente nosso otimismo, e a iluminação crepuscular cinza-azulada nos mergulha em um estado de pressentimento inquietante.

Quanto à luz teatral, é possível distinguir seus tons quentes e frios.

WARM LIGHT é considerado mais adequado para comédias e histórias românticas. Costuma usar vários tons de palha, rosa claro, âmbar e dourado.

COOL LIGHT é adequado para "histórias tristes": tragédias, pesadelos e histórias de detetive. As cores frias comuns são azul aço, verde claro e azul liso.

A luz teatral também pode variar em saturação de cor. Tons claros e suaves são usados ​​com muito mais frequência. Com a ajuda deles, você pode destacar a seção desejada da cena, enfatizar o tom da pele, iluminar favoravelmente o traje ou designar a hora do dia ou a cena da ação.

Cores mais ricas e escuras podem ser muito dramáticas e geralmente transmitem mensagens mais específicas. Assim, o verde pode ser interpretado como a cor da inveja ou doença, o azul cria uma atmosfera de serenidade e paz, e o vermelho significa paixão, sangue, guerra, raiva ou amor.

Quando vemos uma determinada cor, procedemos da impressão que os raios nos causam, refletindo deste ou daquele objeto. Nossos olhos reconhecem diferentes comprimentos de onda e os interpretam como sensações de cores.

Os nomes que damos às diferentes cores são subjetivos, porque as cores do espectro transitam suavemente de uma para outra, sem limites claros entre elas. De fato, as sete cores que usamos para descrever o arco-íris são uma maneira muito grosseira de descrever toda a miríade de matizes que o espectro contém.

No entanto, na teoria da percepção de cores, várias cores primárias são distinguidas - sua escolha depende do modelo de mistura de cores usado.

Se colocarmos filtros de luz VERMELHO, VERDE e AZUL em três holofotes, a interseção de todos os três raios nos dará luz branca. Nesse caso, as três cores primárias se complementam, então o processo é chamado de mistura aditiva de cores (da palavra inglesa "add" - add). Com a mistura aditiva de cores, na interseção dos raios, obtém-se mais luz e uma cor mais brilhante.

Se você colocar três filtros (AMARELO, ROXO e AZUL) em um holofote, cada filtro reterá a luz com um determinado comprimento de onda, esse processo é chamado de mistura de cores subtrativas (da palavra inglesa “subtract” - subtrair). É claro que neste caso teremos menos luz e uma cor mais escura.

Portanto, a coisa mais importante a ser lembrada ao trabalhar com iluminação de teatro colorida:

• Qualquer luz é colorida
• A cor é uma ferramenta poderosa para transmitir um estado emocional.
• A cor ajuda a determinar o local e a hora da ação.
• Cores saturadas têm um forte impacto
• Cores mais claras também definem o clima, mas não tão abertamente.
• A cor pode ser interpretada de forma diferente em diferentes contextos (por exemplo, o vermelho pode representar raiva ou paixão)

Exercício 10. Construindo uma Coleção

1. Estoque revistas antigas com muitas fotos e ilustrações coloridas.

2. Em uma grande folha de papel, desenhe um arco-íris (na forma de um arco ou apenas um espectro plano): vermelho - laranja - amarelo - verde - azul - índigo - violeta.

3. Recorte de revistas pequenas figuras coloridas do arco-íris e cole-as em seu papel.

4. Quando terminar, folheie o livro de amostras do filtro de cores de amostra e escreva ao lado das imagens os números das cores que aparecem em seu gráfico.

Faça o mesmo exercício com sua cor favorita. Veja quantos tons de cor se encaixam entre as opções mais claras e mais escuras (por exemplo, entre azul claro e azul escuro).

Este exercício treina a percepção das cores. O olho humano é capaz de distinguir vários milhões de tons de cor, e os designers de iluminação devem melhorar continuamente nesta arte.

Exercício 11. Desenhe com luz

1. Usando três holofotes com filtros vermelho, verde e azul, direcione três feixes pintados em cores primárias para uma superfície branca - uma tela ou uma tela branca (tudo isso é melhor feito em um espaço escuro).

2. Observe a cor que você obteve quando todos os aparelhos estão ligados na potência máxima.

3. Variando o brilho dos holofotes, encontre a melhor versão de luz "branca" disponível. Corrija as configurações do dispositivo.

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. Repita o experimento com outras cores.

Faça este exercício usando filtros amarelo, ciano e magenta.

Exercício 12

1. Procure vários itens ou tecidos que foram tingidos em cores ricas. Eles podem ser únicos ou multicoloridos.

2. Usando o diagrama do Exercício 11 e os filtros de cores primárias, direcione os feixes coloridos um a um para sua "natureza morta". Este exercício é útil para combinar cores diferentes (mais uma vez, isso é feito melhor em um espaço escuro).

3. Anote como cada uma das cores primárias afeta a aparência dos itens escolhidos. Não se esqueça de anotar qual era a cor original de cada um de seus objetos sob iluminação normal, mas exatamente no espaço onde você os iluminou.

Repita o experimento, substituindo as cores primárias por quaisquer outros tons saturados ou mais sutis.Os objetos que parecem exatamente iguais em uma determinada luz podem mudar drasticamente quando iluminados por raios coloridos em uma cor diferente. Isso ocorre porque o material do qual eles são feitos reflete a luz em diferentes comprimentos de onda de maneiras diferentes.

Exercício 13. Todos os tons de preto

1. Encontre alguns objetos ou pedaços de tecido que pareçam pretos para você (não se preocupe se eles parecerem um pouco diferentes em cores ou mesmo em luz normal).

2. Novamente use o esquema e as cores básicas dos filtros do Exercício 11 e direcione os raios coloridos um a um para os objetos pretos.

3. Anote como cada uma das cores primárias afeta a aparência dos objetos selecionados.

Tente fazer uma boa mistura de "pretos" para que alguns deles não reflitam nenhuma cor, enquanto outros pareçam pretos na luz normal, mas reflitam alguma cor quando iluminados por raios de uma determinada luz. Muito provavelmente, essa cor refletida será bastante escura de qualquer maneira.

Repita este exercício com objetos "brancos" feitos de vários materiais (como papel, pano, sabão em pó, penas, etc.)

Exercício 14. Emoções e cores

1. Faça uma lista dos estados emocionais que você conhece. Tente torná-lo o mais completo possível, primeiro adicione:

RAIVA / ALEGRIA / ÓDIO / INVEJA / AMOR / JEYY / COMPAIXÃO / ESPERANÇA / CONFUSÃO / PAZ / EXCITAÇÃO / SURPRESA / COBIÇA / LOUCURA / SUSPEITA…

2. E agora, ao lado de cada palavra, escreva a cor que você associa a essa emoção ou sentimento.

Você pode fazer este exercício usando qualquer outra lista como base, como uma lista de pessoas ou animais. Você também pode testar seus amigos - neste caso, é melhor ler a lista, exigindo uma resposta imediata - aquela que vier à mente primeiro. Você não deve pensar por muito tempo, é melhor não ter uma resposta do que forçá-la.

Este exercício é para desenvolver sua imaginação, não para obter a luz "certa". Como em muitos outros casos, não há decisões erradas. A única ação errada é não encontrar uma única solução.

Exercício 15

1. Pegue a lista de emoções do exercício anterior e escreva cada palavra em um cartão separado.

2. Coloque todas as cartas em uma sacola ou chapéu.

3. Retire qualquer cartão de lá.

4. Agora, em uma tela branca (ou em um lençol pendurado verticalmente), crie uma iluminação que ilustre uma das emoções que você escolheu. Naturalmente, você pode alterar não apenas a cor, mas também a forma, a intensidade e o tamanho do feixe projetado. Embora o dominante ainda deva ser de cor.

5. Depois de construir esta cena, mostre-a a alguém e peça que adivinhem qual emoção você está ilustrando. Se essa pessoa não puder responder imediatamente, peça que escolha uma emoção da lista.

Você pode tentar este exercício usando menos equipamentos (reduzindo-o gradualmente até restar um holofote).

Você pode repetir este exercício muitas vezes. Algumas emoções são mais fáceis de expressar do que outras. Lembre-se de que não estamos procurando respostas "corretas", mas estamos desenvolvendo a imaginação.

Exercício 16

1. Arme-se com um livro de amostras de filtros de cores de um fabricante.

2. Procure entre eles as cores que podem ser encontradas na vida real (provavelmente, serão tons de palha claro, âmbar, rosa, azul e possivelmente verde).

3. Durante um período de tempo (um dia ou uma semana) escolha alguns momentos em que você pode parar e observar mais de perto as cores presentes na luz natural ou artificial. Isso pode incluir a luz da manhã, a luz do dia chuvoso, a luz da noite, a luz da rua ao entardecer, a luz fluorescente na cozinha, a luz noturna no quarto, a luz de uma TV ligada e assim por diante.

4. Sempre tente combinar a cor da fonte de luz com uma das amostras em seu livro de amostras. Ao fazer anotações, inclua a fonte de luz, a hora do dia, as condições climáticas e o número do filtro.

Registre seus resultados no diário do seu designer de iluminação. Se você ainda não começou, agora é a hora de fazê-lo. Notas como esta são inestimáveis ​​quando você está procurando inspiração ou apenas procurando uma cor que você goste.

Exercício 17

ALVORECER

MEIO-DIA

PÓ

Faça este exercício iluminando uma pequena área do palco (não mais que 1 m²), colocando sobre ela um único objeto (por exemplo, uma cadeira).

Notas:

1. Obviamente, você sentirá uma enorme diferença fazendo este exercício no avião e no espaço. No segundo caso, você precisa encontrar ângulos adequados para direcionar a luz. Se estamos trabalhando com uma tela plana, a cor desempenha um papel importante.

2. As cores que você escolher podem variar de bastante natural a abertamente romântica. E a partir de sua decisão o que exatamente você vai retratar: um inverno frio ou um dia quente de verão.

3. Como muitas vezes acontece, não há aqui soluções "corretas", mas apenas mais ou menos eficazes.

Exercício 18. Quatro estações

1. Prepare uma pequena tela vertical branca ou uma folha branca.

2. Aponte a luz para a tela para representar uma ou mais estações (VERÃO, OUTONO, INVERNO ou PRIMAVERA).

Novamente, tente este exercício em uma pequena seção do palco com apenas um objeto (por exemplo, uma cadeira).

Este exercício obriga-te a relembrar as tuas ideias sobre as estações e a recriar a essência destas experiências em palco. É claro que o verão e o inverno parecem diferentes em lugares e épocas diferentes. No entanto, vale a pena tentar capturar a essência de cada temporada e transmitir suas ideias através de certos meios sem se prender a detalhes.

Parte 4. Criando um clima no palco

A quarta lição de uma série de artigos para artistas de iluminação iniciantes é dedicada a criar um clima no palco. Neil Fraser, curador do departamento técnico da Royal Academy of Dramatic Arts, fala sobre como usar a luz para transmitir o caráter da cena e enfatizar as emoções dos atores.

Qual é o clima da cena?

A imagem que você pinta no palco pode ser concreta, abstrata ou algo intermediário. Por exemplo, você precisa criar uma iluminação que imite uma noite fria de outono banhada pelo luar (este é um uso muito literal da iluminação) ou para transmitir uma sensação de horror trágico (um conceito mais abstrato). Ou todos juntos: UMA NOITE FRIA DE OUTONO, IMPRESSIONADA DE HORROR!

Assim, com a ajuda da luz, pode-se não apenas determinar o espaço ou o tempo, mas também criar elementos (fogo, água, ar) ou humores. Cada um de nós tem uma compreensão de como visualizar emoções como raiva, alegria, tristeza. É importante entender que não há respostas certas aqui, mas apenas as mais preferidas (do seu ponto de vista, bem como do ponto de vista do diretor, designer de produção, dramaturgo etc.).

Ao mesmo tempo, é imperativo levar em conta as expectativas do público - afinal, eles também têm certas ideias sobre como essa ou aquela iluminação fica no mundo real. Essa representação os ajuda a interpretar o que está acontecendo no palco, mesmo que não estejam cientes disso. Portanto, é tão importante trabalhar suas próprias ideias em detalhes, alcançando sua máxima eficácia.

Como criar um clima?

Para criar um clima, os métodos usuais de construção de imagens de luz funcionam. Tudo depende de suas decisões específicas: quais dispositivos e onde exatamente colocar, que cor, intensidade e forma do feixe usar. Assim como as notas em uma música, os dispositivos de iluminação estão repletos de muitas possibilidades, dependendo de sua posição e configurações relativas. Cada combinação faz sua própria contribuição única para a atmosfera do desempenho.

O caminho de criação dessas pinturas de luz lembra uma caminhada por uma cidade desconhecida. Por um lado, você tem o conhecimento básico que lhe permite fazer as perguntas certas. Você conhece os ângulos básicos para os quais vai mirar, tem uma variedade de cores e pode alterar a intensidade de diferentes fontes de luz.

Por outro lado, apenas a prática o ajudará a determinar o que você mais gosta e o que deseja terminar. Para tornar essa avaliação o mais objetiva possível, você precisa praticar constantemente o seguinte:

observação. Olhe o mundo com os olhos arregalados, considere o mundo ao seu redor como uma espécie de escola de trabalho com a luz. Aprenda a ver como a luz forma os objetos, como ela reflete em diferentes superfícies. Treine-se para associar esta ou aquela iluminação do mundo real ao seu bem-estar ou humor.

Educação. Sinta-se como um artista que constrói a composição de sua pintura. Aprenda com os grandes mestres - Embrandt, Caravaggio, Vermeer, Hockney. Você tem que desenvolver seu próprio gosto - uma compreensão do que faz uma boa imagem de luz.

Experimentar. Use todas as oportunidades para testar suas ideias, obter algum benefício delas, tirar conclusões práticas. Quanto mais opções de iluminação você trabalhar para cada cena, mais fácil será escolher as melhores.

Abaixo de Exercícios irá ajudá-lo a desenvolver as habilidades necessárias para trabalhar com luz e aprender a criar impressionantes pinturas de luz no palco, cheias de drama e emoção. É muito útil manter um diário onde você irá anotar ideias, links, desenhos em bastão, fotos, cartões postais e quaisquer outros resultados de seus exercícios. Essa revista pode se tornar seu assistente e fonte de ideias.

Exercício 19

1.Selecione uma ou mais cenas da lista (todas acontecem ao ar livre):

Tarde no deserto

floresta noturna

queda de folhas

Trenó

Praia marítima

Luzes da cidade

2. Selecione uma pequena área do palco (cerca de um metro quadrado) e coloque qualquer objeto ali: uma cadeira, uma planta de casa ou qualquer coisa que esteja à mão.

3. Ilumine esta área, tentando criar a cena que você escolheu no Passo 1. Preste atenção especial na escolha da cor e como ela funciona ao usar uma forma de feixe diferente, sua intensidade. Não se preocupe com quem ou o que você está cobrindo especificamente. Concentre-se em obter o humor certo.

Um ponto importante deste exercício é criar uma luz chave forte e definidora - pode simular o sol, uma lâmpada de rua ou qualquer outra coisa. Quanto melhor você fizer, mais realista será o resultado. Você também terá que decidir de onde observará o resultado de seus esforços (onde o público se sentará). Este ponto de vista desempenha um papel importante nos exercícios seguintes.

Exercício 20

1.Selecione uma das cenas internas da lista:

Manhã na sala de aula

cripta subterrânea

Culto da noite na igreja

Cela de prisão

2. Faça os mesmos passos do exercício 19.

Ao contrário da "iluminação de rua", o interior é composto de luz de uma variedade de fontes de luz natural e artificial. Sua eficácia dependerá de quão bem você os combina. E, claro, da sua compreensão de como funciona no mundo real.

Exercício 21

2. Coloque algumas luminárias para que seu "ator" esteja em um dos seguintes humores:

depressão

Perigo

Serenidade

temor

Justiça

Como nos exercícios anteriores, seria bom se você pedisse a seus amigos e colegas para adivinhar qual humor você tinha em mente. Seu "ator" não deve ajudá-lo, seu trabalho é apenas ficar parado ou sentado. A configuração também não é crítica - não importa exatamente onde você cria essa cena ou que tipo de fontes de luz você usa. A prioridade deve continuar sendo o uso da luz principal e um bom equilíbrio com outras luzes. Então você pode criar uma iluminação eficaz, dramática e emocionante.

Exercício 22

1. Peça ao seu amigo ou colega para ficar no centro do feixe de luz

2. Use uma luz de baixo para iluminar seu "ator" como você faz em um filme de terror.

3. Adicione mais alguns eletrodomésticos para melhorar esse clima

4. E agora, novamente, remova todos os dispositivos, exceto a luz baixa

5. Faça a luz inferior fraca e quente

6. Se puder, encontre uma maneira de adicionar cintilação, como se uma fogueira estivesse queimando no palco.

É importante que você entenda a importância do contexto ao encenar uma cena. A mesma luz baixa que era aterrorizante em um contexto diferente pode criar uma iluminação bastante agradável e até amigável.

Vale a pena fazer este exercício tanto para você quanto para mostrar aos outros. Quando um grupo de pessoas observa o primeiro (e muito convincente) efeito obtido com pouca luz, dificilmente há uma única pessoa que possa sugerir que a mesma luz pode produzir uma impressão confortável e otimista sem mudar o foco, apenas adicionando cor. Às vezes vale a pena pedir ao seu "ator" que faça um gesto - para aquecer as mãos em um fogo imaginário. Isso prova mais uma vez a importância do contexto.

Exercício 23

1. Selecione uma pequena parte da cena e coloque alguns objetos comuns nela - uma mesa e cadeiras, uma pilha de livros, xícaras de café, um cabide, etc.

2. Escolha um ou mais pares de humor listados abaixo

3.Crie duas cenas em que os objetos estão em dois estados de contraste:

Terror/Fantasia

Liberdade/Conclusão

Bom mau

Guerra/Paz

Rápido lento

Quente frio

Grande pequeno

Entrevistado por Maria Medvedeva

Cartão de visitas

Anna Makhortova, 20 anos. Designer de iluminação assistente no teatro musical de Moscou "Monoton". Aluno da MGTT eles. L. Filatova.

Encontramos o trabalho deles o tempo todo: no teatro, em um show, em uma festa infantil em algum lugar de um DC comum. Nós colidimos, mas não pensamos, então o resultado desse trabalho é natural e familiar. No entanto, a ausência dessas pessoas no ambiente de trabalho é um pesadelo para qualquer diretor ou ator. Essas pessoas são artistas de iluminação, "isqueiros". Com uma delas, uma aluna muito alegre e entusiasmada, Anya, consegui conversar.

O que faz um designer de iluminação? O que está incluído no escopo de suas funções?

A principal e principal tarefa de um designer de iluminação é fornecer o componente de iluminação de uma performance, musical ou concerto. O designer de iluminação cria que tipo de iluminação e em que momento estará no palco, se o diretor não fizer isso. Em geral, os diretores geralmente não entendem nada sobre isso e, em seguida, o designer de iluminação pode iluminar completamente a performance. Se o diretor é uma pessoa interessada e versátil, como deveria ser, então eles podem discutir isso junto com o engenheiro de iluminação, o diretor pode prescrever a partitura, e então o designer de iluminação será mais como um performer. Toda a performance é registrada como uma sequência de acender a "luz" no painel de controle, e durante a ação não há necessidade de inventar e experimentar nada - tudo é verificado com antecedência. Resta apenas ligar um determinado botão a tempo. Mas o processo de resolver tudo isso é bastante longo e trabalhoso, porque você precisa levar muito em consideração: compatibilidade de cores, intensidade de iluminação e assim por diante.

Anya, como você entrou nesse negócio? Tem alguma coisa a ver com a sua futura profissão?

Eu estudo na Filatov Theatre College, e a faculdade tem seu próprio teatro. Estou estudando gerente de atividades sociais e culturais. Quando eu era aluno do primeiro ano, o engenheiro de iluminação do nosso teatro estava procurando um assistente de meio período entre os alunos. Ele ofereceu nossos caras, mas por algum motivo todos recusaram. E então comecei a perguntar a ele, dizendo que gênero não é importante nessa ocupação, e que seria muito interessante para mim trabalhar nessa área. Entrei na faculdade com 16 anos, então não pude ser registrado no departamento de pessoal. Então eu me candidatei para este trabalho por mais dois anos. Quando a idade atingiu a marca exigida, fui imediatamente levado. Já trabalhei três anos.

Ainda não sou designer de iluminação, mas apenas assistente dele. Embora possa haver um aumento no futuro. No momento, eu não invento nada, meu chefe faz. Ele define posições específicas no programa do console, e durante a performance eu acompanho a boa execução deste programa, troco os botões que estão pré-programados. Claro, me ensinaram todos os tipos de truques e peculiaridades de trabalhar com luz, para que no futuro eu possa trabalhar como artista de iluminação.

Ou seja, esse trabalho foi interessante para você por si só?

Sim. Minha irmã mais velha trabalha como diretora de cinema. Frequentemente visitava o set, e naquela época também queria trabalhar no cinema. Considerei que para um trabalho normal de alta qualidade é importante tentar aprender o maior número possível de direções na organização do processo a partir de dentro, para que depois possa gerenciar com competência e definir as tarefas certas para meus subordinados.

Ao longo do caminho, me interessei sinceramente pelo processo em si, me interessei pelas nuances e pelo que não preciso diretamente no meu trabalho, mas para mim. Inicialmente, isso não era.

Diga-me, a sua imersão nesta profissão mudou alguma coisa na sua atitude?

Se falamos de visão de mundo, então tudo isso não é coisas tão sutis. No entanto, comecei a entender melhor a compatibilidade das cores. Quando entro numa sala, presto atenção à luz. E se você pensar bem, então sim, uma certa deformação profissional ocorreu. Agora, quando vou a um espetáculo ou a um concerto, presto atenção em primeiro lugar à luz. Depois faço perguntas ao meu chefe, o que foi feito e como, por que exatamente. É normal olhar com calma para o que está acontecendo no palco, não consigo mais. Como minha irmã e eu normalmente não podemos ir ao cinema (risos). Em geral, quando você vem trabalhar na esfera cultural e de entretenimento, começa a prestar atenção em tudo isso, experimenta em si mesmo e em seus projetos futuros. Assim, quando vou a um concerto, concentro-me não nos meus sentimentos e impressões, mas na análise do que está a acontecer. Este é um nível diferente, e é muito mais interessante, na minha opinião.

Para ser honesto, meu círculo de interesses mudou um pouco. Novos dispositivos, técnicas. É tudo tão incomum, você quer estudar e entender. Recentemente estive num concerto de um artista estrangeiro que veio com o seu próprio equipamento - só olhei para este equipamento, como a cor e a luz se combinam com a música, trabalham no mesmo ritmo. Queria poder trabalhar com tudo isso, tocar e sentir tudo. Em seguida, crie algo você mesmo para que o espectador possa dizer: “Uau!”

Que qualidades uma pessoa que quer trabalhar como designer de iluminação deve ter?

Provavelmente, todas as sutilezas já são reconhecidas no processo de trabalho. Mas deve haver uma certa sensação de cor e luz, com certeza. É claro que uma pessoa daltônica não pode se tornar um designer de iluminação. A intuição deve ser bem desenvolvida para entender se há luz suficiente no personagem principal, se vale a pena colocar vermelho e laranja, ou se é necessário adicionar um pouco de iluminação fria.

Em termos de educação: claro, existem cursos. Eu sei que a VGIK tem cursos. Mas eu, por exemplo, não terminei nenhum curso, comecei com coisas pequenas, como um aprendiz antes. Meu chefe me ensinou muito e continua me ensinando. Eu ganho experiência de mão em mão. Sim, há erros e erros, mas logo tenho prática. Em geral, um designer de iluminação é uma profissão comum. Em tão poucas pessoas estão divididas. Muito mais interessante estar à vista: diretor, ator.

Quão sérios são os erros?

A iluminação é parte integrante da apresentação. Alguém. No escuro, o espectador não verá nada. Mas os equipamentos modernos permitem muito mais. A luz define o clima. Com a ajuda da luz, você pode retratar chuva, fogo, emoções tempestuosas de heróis ou tristeza. Eu tive um caso. Como eu não preparo nada, durante o intervalo fui ao bufê comer alguma coisa. Volto ao início do ato no meu lugar, a cortina se abre - e ali continua a chamada iluminação principal, como num ensaio. Os atores estão todos de pé, a ação não está começando, eles estão esperando a iluminação certa. E ele não é. E o público está esperando que os atores façam alguma coisa. Corri de um lado para outro, pressiono os botões - nada muda. De alguma forma, no meio do ato, a iluminação funcionou, tive que reiniciar o console. Então, até o final da apresentação, minhas mãos tremiam. Felizmente, foi possível culpar tudo na técnica, como você sabe, ela tende a falhar. Este não é um caso flagrante, mas tenho visto que a iluminação analfabeta estragou muito o que está acontecendo no palco, não permitiu que o espectador mergulhasse totalmente no mundo da performance.

Um designer de iluminação é verdadeiramente um artista. Ele cria uma dimensão extra para o desempenho. É como um truque de filme - primeiro plano, plano de fundo. Emoções, humor, clima. Solte fumaça ou bolhas no momento certo.

O que, o designer de iluminação também é responsável por isso?

É claro que o diretor cria, o designer de iluminação pode ter uma ideia, mas todo o equipamento está conectado a um controle remoto. Então, sim, se necessário, eu jogo fumaça ou bolhas, faço outros efeitos especiais.

A profissão é promissora? Há muita concorrência?

Existem muitos trabalhadores da luz agora, mas, no entanto, as perspectivas desta profissão não podem ser negadas. Todo teatro pequeno, todo grupo até mesmo pouco conhecido quer ter seu próprio isqueiro. Assim você não ficará desempregado. A indústria do entretenimento está crescendo e a necessidade de artistas de iluminação está crescendo constantemente. É claro que é difícil entrar em alguns lugares legais, há um nível completamente diferente, embora também não haja uma competição exorbitante. Mas mesmo um trabalhador leve médio recebe um salário muito bom, sem correr o risco de perder o emprego, a menos que constantemente erre.

Você planeja continuar este trabalho após a formatura da faculdade?

É difícil dizer. Os planos mudam constantemente. Se no início dos meus estudos eu planejava ser produtor, agora quero ser cinegrafista. Nesta profissão, entender a luz é muito importante, então minha experiência atual definitivamente será útil. Não sei por quanto tempo mais vou trabalhar no nosso teatro, porque tudo na minha vida está mudando muito rapidamente. Mas enquanto eu definitivamente não vou sair: isso é experiência, isso é experiência, isso é conhecimento prático. E é simplesmente interessante.

artista de iluminação de palco projetado para enfatizar a ideia geral da peça através do esquema de luz e cores, então ele trabalha em estreita cooperação com o diretor de palco e desenvolve o estilo do design de luz da peça.

No teatro, o cenário e a iluminação desempenham um papel especial. A iluminação do palco dá à performance uma expressividade especial, cria o clima emocional necessário e até, como disse David Lynch, "a luz pode mudar significativamente a percepção da performance e, às vezes, os personagens dos personagens". Os efeitos de luz também podem mudar o cenário além do reconhecimento: “Nuvens escuras se transformam em flores celestiais se forem beijadas pela luz”, disse Rabindranath Tagore.

Iluminação moderna e equipamentos de palco oferecem possibilidades ilimitadas para isso. E em algumas produções, a luz é o principal componente do cenário. O Tecnólogo de Iluminação de Palco é um membro pleno da equipe de produção criativa do teatro.

O equipamento de iluminação moderno no teatro é diversificado e complexo. A iluminação de palco é fornecida por dispositivos de iluminação instalados em vários lugares:

• luz de teto - holofotes suspensos em fileiras acima do palco (plano 1, plano 2);
• luz lateral - luminárias instaladas nas galerias laterais e nos bastidores do portal;
• luz remota - holofotes em varandas especiais, uma rampa (na borda frontal do palco);
• luz horizontal - equipamento para iluminar o horizonte;
• luz especial - lâmpadas em forma de lanternas, velas, tochas, embutidas no cenário.

Além disso, é usado equipamento de iluminação adicional para efeitos especiais: uma cortina de luz, luz de fundo, um estroboscópio para efeito de cintilação, etc.

Nos teatros antigos, a iluminação do palco era controlada manualmente por uma equipe de iluminadores localizados em diferentes extremidades do teatro. Em um teatro moderno, o equipamento de iluminação é controlado centralmente usando programas de computador de uma sala especial. Para gerenciar todo esse equipamento complexo, você precisa obter a educação adequada.

Durante a preparação de uma nova performance, é compilada uma pontuação de iluminação, que reflete:

• a lista e o número de luminárias usadas na performance;
• números de programas de luz;
• modo de iluminação e escurecimento;
• sinais para mudanças de luz (pistas, movimentos ou frases);
• filtros de cores, intensidade luminosa, direção dos raios das luminárias e outros parâmetros.

As pontuações de iluminação são refinadas durante os ensaios de montagem de luz, durante os quais são trabalhadas as posições e modos de iluminação, bem como as ações dos trabalhadores do departamento de iluminação. A pontuação de iluminação deve ser realizada de forma rigorosa e sem alterações.

Características da profissão

A atividade profissional de um artista-tecnólogo em iluminação cênica pode ser realizada em três aspectos:

Atividade artística e criativa- durante o qual o especialista:

• atua no desenvolvimento e design de iluminação para o espetáculo de acordo com o projeto do designer de produção;
• desenvolve efeitos de iluminação;
• cria a documentação necessária da pontuação leve da performance (envolvendo especialistas, se necessário);
• lidera o processo de iluminação do palco;
• participa de ensaios de iluminação, durante os quais a iluminação artística é fixada nas partituras;
• realiza controle constante sobre a implementação exata da cobertura de performances no repertório atual;
• no decorrer de seu trabalho, ele usa as mais recentes conquistas da ciência no campo de equipamentos e tecnologia teatral, bem como novos materiais.

Organizacional e gerencial- durante o qual o artista-tecnólogo pode gerenciar os departamentos do teatro que estão envolvidos no projeto de iluminação de espetáculos ou na produção de equipamentos de iluminação para o teatro. Além disso, ele controla a correta aplicação pelos funcionários da pontuação leve da apresentação e das regras de segurança e proteção do trabalho ao trabalhar com esses equipamentos (normas de segurança contra incêndio e saneamento). A realização de ensaios de montagem de luz e no decorrer deles o ajuste necessário dos equipamentos de iluminação também é responsabilidade do iluminista-tecnólogo.

Atividade pedagógica consiste no ensino de disciplinas sobre o design de iluminação de uma performance em instituições educacionais de arte teatral (a tecnologia de design de iluminação para uma performance, projeto de iluminação encenada para empresas de teatro e entretenimento, layout, noções básicas de tecnologia de iluminação e equipamentos de iluminação para teatro, gráficos teatrais e técnicos, cálculo técnico de estruturas).

Prós e contras da profissão

prós

1. Uma profissão criativa e interessante na qual você pode se desenvolver tecnicamente de acordo com as inovações nesta área.
2. A profissão é requisitada não só no teatro, mas também nos shows, no cinema e no circo.

Contras

1. Horário de trabalho irregular
2. estilo de vida noturno
3. Possíveis desentendimentos com o diretor de palco, que pode aderir ao ponto de vista de K.S. Stanislavsky e subestimar o papel do projeto de iluminação do espetáculo: “Nunca esqueça que o teatro não vive do brilho das luzes, do luxo do cenário e figurinos, mise-en-scenes espetaculares, mas nas ideias do dramaturgo. A falha na ideia da peça não pode ser fechada por nada. Nenhum enfeite teatral vai ajudar.”

Local de trabalho

Artistas de iluminação de palco podem trabalhar em teatros, estúdios de cinema e televisão, salas de concerto, locais, estádios, circos.

Qualidades importantes

• rica imaginação artística;
• capacidade de desenhar e trabalhar com as mãos;
• boa percepção de cores;
• emotividade;
• atenção aos detalhes;
• busca constante pelo crescimento profissional.

Onde estudar como artista-tecnólogo em iluminação cênica. Educação

• Faculdade de cenografia e tecnologias para a concepção artística da performance. A escola tem uma oficina “Lighting Artist”, que tem as capacidades técnicas para estudar uma variedade de métodos modernos de iluminação de palco. Aqui eles ensinam o desenvolvimento do conceito de projeto de iluminação para o palco e salão. No decorrer da prática, é realizado o conhecimento do arranjo de equipamentos de iluminação nos teatros de Moscou.
• Escola Superior de Artes Cênicas ("Escola Teatral de Konstantin Raikin"). Em 2014, foi aberta a faculdade de “Tecnologias para o desenho artístico de uma performance” com especialização em “Engenharia de Iluminação” e “Engenharia de Som”.
• Instituto Estadual de Cultura e Artes de Belgorod
• Faculdade "Tecnologia de desenho artístico da performance."
• Academia Estadual de Artes Teatrais de São Petersburgo
• Faculdade "Tecnologias de desenho artístico da performance"
• Escola de Teatro de Kazan, especialidade "Iluminação"
• Cursos na Faculdade de Teatro e Arte nº 60. Seminário "Light Designer"

Salário

A remuneração de especialistas desse perfil nos cinemas russos é pequena: de 20 mil rublos. Mas profissionais experientes são frequentemente convidados a trabalhar meio período em empresas, organizações de shows, boates, onde você pode ganhar dinheiro decente - por 2 noites de trabalho a partir de 25 mil rublos.

Salário em 28/10/2019

Rússia 30.000—630.060 ₽

Etapas de carreira e perspectivas

Os graduados de instituições de ensino podem iniciar sua carreira no teatro com um simples engenheiro de iluminação, engenheiro de palco, designer gráfico. Para um tecnólogo de iluminação iniciante, este é um estágio necessário no qual uma experiência prática inestimável é adquirida. Gradualmente, de um especialista comum, um artista-tecnólogo pode crescer de categoria em categoria e se tornar o chefe do departamento de teatro responsável pelo design de iluminação das performances. Você também pode trabalhar em organizações de shows, boates, circo, cobrir eventos da cidade, feriados da igreja.

A história da iluminação de palco

A iluminação de palco foi criada no século XVII, quando as apresentações teatrais começaram a ser exibidas em ambientes fechados. Naquela época, velas eram usadas para iluminação. Ou seja, a iluminação teatral evoluiu junto com o advento de novas fontes de luz. No século 19, lamparinas a óleo começaram a ser usadas como iluminação de palco e, posteriormente, queimadores a gás. Com o advento da eletricidade, a iluminação teatral também se modernizou e tornou-se mais móvel, luminosa e expressiva. Nas partituras de luz desenvolvidas por K.S. Stanislavsky da época, tornou-se possível transmitir o estado da natureza e o clima: manhã, tarde, crepúsculo, noite, tempo ensolarado ou nublado.

Mas o design artístico de iluminação da performance não se desenvolveu apenas em paralelo com o desenvolvimento da tecnologia de iluminação. Muitos diretores com a ajuda da luz expressavam visualmente o som da música (Appiah), enfatizavam o volume de uma figura humana ou formas arquitetônicas ou expressavam a tragédia da alma do herói (Craig).

O grande Meyerhold usou projeções de luz para representar slogans, anúncios, títulos de episódios. Ou seja, a luz tornou-se porta-voz das posições propagandísticas, críticas ou satíricas do diretor. O cenógrafo tcheco J. Svoboda, usando tecnologias modernas (lasers e computadores), transformou a luz no personagem principal do teatro. Light design criou atmosfera, ar, paredes, corredores, cortina. Esses princípios de iluminação de palco passaram a ser usados ​​em todo o mundo. J. Svoboda teve a ideia de usar o vídeo no teatro.

Outros diretores, como L. Mondzika e R. Wilson, consideram o poder da luz mais forte e expressivo do que a habilidade dos atores. L. Mondzik criou suas performances de câmara como um confronto entre a escuridão e a luz. R. Wilson argumentou que "a luz tem seu próprio papel, como um ator". Esses tipos de diretores contribuíram para o surgimento da profissão de artista de iluminação de palco. Na Rússia, esta tradição é continuada e aprimorada por D. Ismagilov em Moscou e G. Filshtinsky em São Petersburgo.

Equipamentos de iluminação modernos

Os dispositivos de iluminação controlados (digitais, inteligentes) são divididos em 2 tipos: desenho e inundação.

São scanners e cabeças com corpos móveis. No scanner, um espelho móvel controla a projeção do feixe de luz e, na cabeça, um corpo que se move em todas as direções. Ambos os dispositivos podem alterar a cor e o padrão do feixe. O equipamento de iluminação é controlado usando o protocolo DMX digital.

O equipamento de iluminação analógica consiste em pistolas de luz que emitem um feixe de rastreamento e dispositivos de luz de inundação.

No teatro de hoje existem muitas luminárias que criam grandes efeitos:

• flor da lua (outros nomes: túnel, vassoura ou flor) - um dispositivo de iluminação que emite um feixe de raios coloridos ou brancos divergentes em diferentes ângulos
• estroboscópio - um dispositivo que reproduz a cintilação da luz em um determinado ritmo;
• holofote de canhão emitindo um feixe direto brilhante para rastrear a iluminação de um único objeto ou pessoa
• raios laser
• piso claro
• lâmpadas ultravioletas
• fumaça, neblina, geradores de neve
• simulador ou gerador de chama e muito mais.

O Dia do Artista da Iluminação é comemorado em 11 de julho. As pessoas dessa profissão são indispensáveis ​​no teatro - em muitos aspectos, depende delas como o público perceberá a performance. O diretor artístico do Teatro Real para Jovens Espectadores, Yaroslav Yermakov, contou à RIAMO em Korolev sobre os meandros do trabalho do artista de iluminação, sobre experimentos com claro-escuro e o uso de projeções de luz no palco.

- Yaroslav Igorevich, conte-nos sobre sua experiência como designer de iluminação.

Eu trabalhava com eletrônica, minha primeira formação foi técnica. Por muito tempo ele trabalhou na televisão - primeiro como simples assistente, depois como segundo diretor. Realizou um grande número de transmissões ao vivo. Isso se deve ao fato de que sou bem versado em tecnologia, entendo tudo rapidamente e posso navegar no local. Constantemente aprendendo algo novo. Isso me ajudou muito.

Inicialmente, quando o Royal Youth Theatre estava apenas sendo criado, era um teatro-estúdio, e todos investiam o que podiam na causa comum. Tinha iluminadores profissionais aqui, eu só olhava o trabalho deles, decorava, estudava. Foi interessante para mim, e aos poucos cheguei à conclusão de que eu mesmo comecei a lidar com a luz.

Acredito que o designer de iluminação seja coautor do diretor. Ele deve representar muito bem o conceito da performance, compreendê-lo e, com a ajuda de meios técnicos, concretizar sua incorporação no palco. Eu posso ver que muitos diretores vieram de designers de iluminação. Podemos dizer que esta é uma mistura de profissões. É bom se você desenhar, é bom se você tiver uma imaginação espacial. E o mais importante - você precisa amar o teatro e o show que você cria.

- Como você trabalha na encenação da luz para a performance?

Se eu conheço a peça, entendo grosseiramente a ideia do diretor e o que ele quer chegar ao final, então me envolvo no trabalho imediatamente. Eu assisto aos ensaios, imagino o estilo da performance futura. Como regra, a sensação vem imediatamente. E a primeira sensação é sempre a melhor! Então seleciono os equipamentos do teatro disponíveis.

Tudo é feito dependendo da profundidade do conceito e dos fundos alocados para a produção. Depende também do desejo do diretor. Você pode usar uma quantidade insana de dispositivos ou pode ter um bom desempenho com uma única lâmpada - jogue tudo ao seu redor. Então a organização da luz depende muito do acordo com o diretor, de suas ideias e ideias.

Por exemplo, antes, quando os bombeiros permitiam, tocávamos Hamlet à luz de velas. Realizou vários experimentos com sombras.

- Com que frequência o equipamento falha? O que você faz neste caso?

O equipamento quebra dependendo da complexidade do sistema. Podemos “voar” um dispositivo a cada três ou quatro apresentações. Em geral, podemos dizer que cerca de 2% de todos os equipamentos não estão funcionando constantemente. Em grandes salas existem sistemas duplicados que até repetem o console de iluminação. Nós não temos isso.

Quando ocorre um colapso durante uma apresentação, o principal é não entrar em pânico. E depende das qualidades correspondentes da pessoa. Para lidar com a força maior, você precisa conhecer muito bem o seu sistema e corrigir tudo de forma reflexiva. As mãos devem ser mais rápidas do que o pensamento. O desempenho nunca para.

© fornecido por Yaroslav Ermakov

- Conte-nos algumas histórias interessantes da prática.

Temos muitas histórias interessantes! Um deles aconteceu quando eu trabalhava na televisão. Tínhamos dispositivos de enchimento, as lâmpadas em que às vezes explodiam. E uma vez durante o noticiário, quando o apresentador estava no ar, uma das lâmpadas da luz de fundo explodiu. Foi um flash brilhante, e faíscas choveram de cima atrás do apresentador! Todos caíram em uma espécie de estupor. Mas o público, eu acho, parecia que deveria ser assim, porque parecia muito legal. Embora fosse muito perigoso.

Há muitas histórias no teatro também. A luz local é frequentemente usada no palco - diferentes lugares são destacados, entre os quais o ator se move. Acontece que o artista não cai no feixe de luz. Por exemplo, ele não atinge a marca de meio passo necessária, para no escuro e toca. Ao mesmo tempo, não há luz em seu rosto! E você grita mentalmente: “Passe um pouco mais, aqui está um ponto de luz no palco!” E não há como mover rapidamente o dispositivo, pois tudo está programado e está associado a dificuldades significativas. Resta apenas agarrar a cabeça e esperar que o ator não cometa um erro no próximo ponto.

- Você já fez luzes para feriados na cidade?

Nos feriados da cidade, os profissionais convidados trabalham com seus equipamentos, projetados para uso na rua e, via de regra, já montados para um determinado espetáculo. Esse equipamento é muito mais poderoso que o nosso. Às vezes, é claro, fazemos nossa própria iluminação de palco para eventos noturnos. No entanto, isso acontece muito raramente.

© fornecido por Yaroslav Ermakov

- O que os diretores de iluminação fazem no período de entressafra?

Fazemos manutenção de equipamentos. Tudo é lavado, limpo, reparado. O palco é um lugar muito empoeirado. Na verdade, cada dispositivo é como um aspirador de pó!

Além disso, os designers de iluminação, como regra, trabalham sete dias por semana e feriados. Portanto, eles têm férias muito longas e você pode usá-lo apenas na baixa temporada.

Finalmente, muitos ganham dinheiro extra - por exemplo, em Moscou. Lá, o trabalho praticamente não para, certos sites estão sempre funcionando. Artistas de iluminação vão a festivais, e também trabalham no desenvolvimento profissional, participam de seminários.

- O que espera o Royal Youth Theatre na nova temporada?

Na nova temporada teremos um novo designer de iluminação, agora estamos treinando ele. Então, acho que ele vai trazer algo novo para o teatro, ele mesmo.

Também planejamos usar mais projeções de luz. Será possível tentar fazer várias projeções simultaneamente em diferentes planos. Projeção e animação agora são muito mais baratas do que fazer cenários reais. No entanto, na minha opinião, nada pode substituir o cenário teatral real.

© fornecido pelo Royal Youth Theatre

- O que você gostaria de desejar aos artistas de iluminação iniciantes?

Para iniciantes, posso dizer: não espere que alguém venha e ensine tudo! Nenhum instituto, nenhum curso dará nada se não houver vontade de entender cada detalhe da especialidade escolhida. Precisamos assistir a mais apresentações, festivais, shows - tanto nacionais quanto estrangeiros. Leia revistas especiais, comunique-se com profissionais em fóruns.

Se você tiver a sorte de trabalhar com um colega experiente, precisará segui-lo, assistir, lembrar, perguntar. Tente "encaixar" na profissão, "encaixar" na ideia. Ouça como ele fala com o diretor, como ele trabalha na encenação da iluminação. Você tem que se cansar do seu trabalho, só assim alguma coisa vai dar certo. Ao mesmo tempo, aprendi tudo, tive a sorte de trabalhar com um profissional de verdade que tinha uma experiência teatral enorme. E quando o mentor entende que você está realmente interessado nesse negócio, ele começa a se comunicar com você em pé de igualdade.

Hoje o designer de iluminação é uma das profissões mais raras, interessantes e exigidas. Peço aos jovens que não busquem o lucro, mas que tomem a iniciativa, criem e sejam criativos!

Um dos problemas do teatro russo Designer de iluminação e iluminador, diz Vladimir Lukasevich, designer-chefe de iluminação do Teatro Mariinsky.

O que Designer de iluminação- esta não é uma pessoa que conhece a fundo apenas tecnologia de iluminação, Vladimir Lukasevich entendeu alguns anos depois de começar a trabalhar no teatro. Portanto, ele e seu amigo Mikhail Mikler, agora o principal Designer de iluminação Maly Opera Theatre, chegou ao departamento de produção do Instituto Estadual de Teatro, Música e Cinematografia de Leningrado (LGITMiK) em 1977 e pediu para ensiná-los de acordo com o programa, que eles mesmos compilaram para si mesmos. Às disciplinas gerais tradicionais para designers de produção, eles adicionaram teoria das cores, eletrônica, fisiologia da visão, psicologia da percepção, que antes não existiam nessa faculdade. Agora isso e muito mais será ensinado no novo curso do departamento de produção da Academia de Teatro. No caminho Designer de iluminação”, criado por iniciativa de Lukasevich e chefe. Departamento da faculdade de produção de V. M. Shepovalov.

Erros de outras pessoas

Designer de iluminação cria seu papel Sveta” em uma performance, que em teoria deveria (como todos os outros componentes do “papel”) fazer o espectador chorar e rir, que é o que o teatro como um todo serve. Como você pode realmente fazer um espectador chorar se você não sabe como pressionar suas glândulas lacrimais, se você não conhece a psicologia da percepção? Existe a fisiologia da visão, por exemplo, a lei da adaptação ao escuro. Como fazer uma mudança ao "cortar" no palco para que o espectador não perceba? Talvez apenas pague leve, mas não será suficiente, pois não há escuridão completa no teatro - afinal, há um fosso de orquestra, lâmpadas saída de emergência, etc. Talvez, neste caso, fosse mais correto adaptar a visão do público a algum brilho aumentado para prolongar a sensação de "escuridão" do espectador até que ocorra a adaptação ao escuro. Estas são ferramentas bastante reais... E se você não quer escuridão total, mas quer um estado em que o espectador veja o que é necessário para a ação, mas não o que você queria esconder? Claro, você pode praticar por muito tempo empiricamente, procurando até que ponto, em que brilho e por quanto tempo você precisa adaptar a visão do espectador, ou você pode apenas saber como funciona a curva de adaptação ... da percepção de cores vai longe na história, cujas raízes você encontrará na filosofia tibetana e na cultura budista. Teatro indiano antigo, por exemplo. Quando um pano de fundo de uma determinada cor, digamos, verde, era baixado em um teatro indiano, o espectador imediatamente entendia que se tratava de melancolia. Era tanto um símbolo quanto um sinal para o espectador. Bem, e assim por diante. Essas coisas, é claro, precisam ser conhecidas e compreendidas inicialmente. Por que a educação fundamental é necessária - para não começar do zero a cada vez, nosso método favorito de tentativa e erro.

Infelizmente, na Rússia não havia escola onde todo o conhecimento necessário para a educação fosse coletado em um só lugar. designer de iluminação contemporânea. Sempre houve uma transferência de ofício de mestre para aprendiz. Mas mestres como Klimovsky, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Sinyachevsky, Barkov, Volkov, Simonov, que trabalharam nos anos cinquenta e setenta, sempre disseram: "Veja como eu faço - e aprendo". Naturalmente, portanto, eles deixaram poucos discípulos. E hoje, provavelmente seria correto dizer que, na maioria das vezes, todos os russos atuais artistas de iluminação- autodidata. Com base apenas em sua própria experiência e intuição, eles começam repetidamente do mesmo zero de onde a geração anterior começou. Esta é a essência do conceito de "escola profissional" - acumula experiência.

Nos seminários anuais de russo artistas de iluminação Lukasevich ouviu mais de uma vez sobre a prática de trabalhar em alguns teatros, o que é completamente impensável no trabalho artista de iluminação: "E no nosso teatro o diretor diz:" Filtre esta lanterna com vermelho! Este - com verde! Aponte aqui, eu disse! E este - ali! Faça como eu disse ...".

Isso é o que eu chamaria de trabalho. iluminador, - vamos iluminar onde eles dizem.

O teatro moderno não pode funcionar assim. Este tipo de prática tornou-se obsoleta há cem anos, e estes são, naturalmente, os rudimentos do teatro do século XIX. Mas, surpreendentemente, em um número bastante grande de lugares ela existe com segurança. Talvez isso se deva ao fato de nossos diretores e artistas tradicionalmente receberem educação insuficiente em questões de "cenografia" e Sveta e como as pessoas mal educadas estão convencidas de que "sabem tudo". O problema é, obviamente, bilateral. A educação insuficiente de ambos os lados gera situações de desconfiança mútua, quando o diretor não acredita na criatividade artista de iluminação, Designer de iluminação - brilha, onde dizem, inicialmente empobrecendo o trabalho que está sendo criado.

Claro, ninguém discute: o diretor de palco é o criador e gerador da ideia e do conceito do espetáculo como um todo. Mas não a questão do diretor - o que lâmpada onde enviar. O diretor tem outras tarefas - lidar com atores, mise-en-scene e assim por diante. A questão é que o designer de iluminação trabalha com o diretor desde o início, quando a ideia ainda está sendo formada, antes da performance ser ensaiada no palco. No momento em que o artista entra no palco, tudo deve estar pronto. Absolutamente tudo para os ensaios, onde o “papel Sveta”, no mesmo grau que qualquer papel de ator. É tarde demais para pensar. Ou seja, ele deve dar à luz uma pontuação Sveta, que recai sobre o conceito da performance, realizada em conjunto com o diretor. Para construir seu próprio trabalho - para criar um esquema de cores que se harmonize não apenas com os figurinos e cenários, mas também com os personagens, com a música e tudo mais. Em uma palavra, ele deve fazer seu próprio trabalho preciso e esteticamente verificado, calcular a pontuação de iluminação. Caso contrário, performances semi-acabadas - "obras" - são obtidas. Segundo Lukasevich, um dos problemas do teatro russo é que muitas vezes não distinguimos: o que é Designer de iluminação e o que é iluminador, que a pedido do diretor iluminar o ator - "para que se veja", e o cenário - "para que seja bonito".

Padrão de educação

O impulso para o início dos trabalhos de abertura na Academia de Teatro do curso " Designer de iluminação”foi o convite de Vladimir para a Universidade de Connecticut para dar palestras sobre a história do assunto na Rússia. Os americanos, aliás, engajados em treinamento vocacional artistas de iluminação desde 1936, a experiência russa parecia interessante. E Vladimir, por sua vez, invejava a forma como o treinamento deles era organizado. Afinal, a faculdade de teatro da universidade possui quatro teatros próprios e bem equipados, nos quais 6 a 8 apresentações completas são encenadas por ano, por todos os alunos da faculdade. Por isso, artistas de iluminação, assim como, no entanto, como atores com diretores, há uma oportunidade - e isso é até necessário - de trabalhar e iluminadores, e editores e assistentes de direção, ou seja, dominar o teatro por todos os lados. Para o curso eles conseguem liberar por conta própria como designers de iluminação 5–7 cada performances. Assim, ao terminar o curso, já tem um portfólio decente e pode ser algo interessante para os empregadores.

Vladimir Lukasevich no passado teve experiência no ensino (12 anos) de teatro engenharia de iluminação no departamento de produção da LGITMiK, e ainda vários cursos foram lançados na especialidade "Artista-tecnólogo" com especialização " Designer de iluminação". Por fim, ficou claro que teoricamente, sem uma base técnica decente, isso, talvez, não faça sentido.

Você vê, acabou uma coisa tão errada. Todas as tentativas de criar uma classe normal na faculdade e ao mesmo tempo no Teatro Mariinsky não tiveram sucesso. E acabou que as pessoas vieram até nós para estudar, nós as ensinamos, elas se formaram no ensino médio, receberam um diploma " Designer de iluminação” e tinham certeza de que o que estava escrito no diploma era verdade. Mas não era assim, ou não exatamente assim. Pelo menos, porque não tiveram a oportunidade de aprender a profissão na prática. E descobrimos que dissemos à pessoa que ele era ruivo, mas na verdade ele era careca. Mas trapacear ainda não é bom. Por isso, a preparação artistas de iluminação foi parado, mas é fácil de ler tecnologia de iluminação já não era muito interessante.

E mais. Depois de ensinar na América, fui atormentado pela inveja: por que é possível aprender com eles, mas não conosco? Afinal, hoje a situação é diferente e há oportunidades para obter uma certa base técnica, basta trabalhar nisso. E combinamos com a Academia de Teatro abrir um curso correspondente no departamento de produção.

é na especialidade Designer de iluminação»?

Aqui está enterrado outro problema, grande e ao mesmo tempo ridículo. A ideia principal era que desde o primeiro curso deveria ser um curso artistas de iluminação. Sem nenhuma especialização lá, porque ainda são coisas diferentes: especialização e profissão. Mas então nos deparamos com algo interessante. Descobriu-se que na lista de profissões disponíveis em nosso país, Designer de iluminação Sim, mas não na lista do Ministério da Educação. Ou seja, acontece que a profissão é assim, mas ninguém entende quem e como deve formar especialistas. É um completo disparate.

Para que esta profissão apareça na lista acima, deve haver um Padrão de Educação aprovado. Nós escrevemos este padrão, mas provavelmente não há ninguém no ministério para lidar com isso, para aprová-lo (por causa de 8-15 graduados por ano).

O que é este Padrão de Educação?

Uma lista de todos os assuntos e conhecimentos que um aluno deve dominar para se tornar um profissional. Convidei para este trabalho meu amigo Jim Franklin, que certa vez organizou um curso semelhante na Universidade de Connecticut (hoje uma das principais escolas de nossa profissão nos EUA). Paralelamente, lecionou na Academia de Teatro durante um semestre inteiro. Ao mesmo tempo, este tema foi ativamente discutido em reuniões e mesas redondas da Associação artistas de iluminação Rússia. Eles quebraram lanças. Começou com um absurdo: E como deveria ser chamado? Designer de iluminação ou outra coisa? Mas o que é Designer de iluminação? não entendo quem é Designer de iluminação. O que é design em geral em nossa compreensão? Afinal, em inglês a palavra "designer" não corresponde diretamente à palavra "artist". É mais um construtor. Embora isso também não seja inteiramente verdade. Em última análise, estamos falando de uma profissão que é criativa e cria um certo alcance visual, o que significa um artista. Afinal, fora de nossas disputas, ela existe no registro das profissões. Designer de iluminação- está certo.

Por outro lado, como ensinar a ser artista? Provavelmente é impossível, é mais provável da mãe e do pai. Acho que na nossa Academia (como em qualquer outra universidade criativa) trata-se, antes de tudo, de dar um ofício a uma pessoa. Craft métodos de existência na profissão. E o que ele faz com essas técnicas, como é realizado, depende de seu potencial criativo. Mas a profissão precisa ser aprendida. História do teatro russo e estrangeiro, história da cultura material, história das belas artes, filosofia, teoria da cenografia, história da literatura russa e estrangeira, perspectiva, desenho, cálculo de estruturas teatrais, pintura, desenho, psicologia e fisiologia da percepção, história luz teatral e figurino teatral, modelagem computacional e a teoria da solução espacial da performance... Sim, incluímos muitas outras coisas no Standard of Education. Lista longa.

Para que Designer de iluminação estudar tantas humanidades?

Ser educado, moderno. Como você se propõe a trabalhar em uma peça, digamos, ou uma ópera, sem conhecer a história, a cultura material da época em que se trata sua performance? Conhecimento profissional estreito, na minha opinião, Karl Marx chamou de "cretinismo profissional". Por uma questão de amplo conhecimento, é claro! Mais tarde, Jim (eu estava em turnê na época) apresentou nosso programa em Munique em um seminário artistas de iluminação onde tradicionalmente se reúnem monstros de nossa profissão da Europa e da América. E, segundo Jim, os colegas ficaram um pouco surpresos: o programa parece ainda mais sério do que o que existe hoje nos Estados Unidos. O fato é que por uma série de motivos, por exemplo nos Estados Unidos, não há como fornecer uma gama tão ampla de itens. E a Academia de Teatro de São Petersburgo tem um enorme recurso nesse sentido. E eu fui deliberadamente, porque na escola americana eu estava muito envergonhado justamente pelo conhecimento limitado da história, da experiência do mundo, do teatro europeu e do panorama geral. Eles, talvez, não saibam nada sobre o teatro russo, exceto o nome de Stanislávski. Lá, na universidade, os alunos vieram até mim e me contaram sobre ideias malucas que eles mesmos tiveram. E tive que dar uma palestra sobre nosso compatriota que trabalhou para Dalcroze em Hellerau em 1912. “... Isso já aconteceu. No décimo quarto ano, Nikolai Saltsman já fez tudo isso ... ". De modo a Designer de iluminação não é apenas conhecimento lanternas. Este é um conhecimento detalhado do assunto de todos os lados.

Quais são os requisitos para os exames de admissão?

Devido ao fato de o curso ser aberto especificamente na Academia de Teatro, nós, como em todas as universidades criativas, temos a oportunidade de organizar uma seleção de alunos em duas rodadas e meia. De acordo com a forma que você deseja.

Então para quê?

Quero que o aluno seja inteligente e talentoso. A primeira pré-eliminatória foi assim. Cada candidato recebeu uma reprodução de uma pintura - uma pintura clássica. Com base nessa imagem, foi necessário traçar um plano, um corte lateral - para fazer um palco supostamente teatral - e colocar leve. Nas mãos de apenas um lápis e papel. Não importava para mim como eles podem desenhar layouts - eles serão ensinados a desenhá-los por quatro anos depois - é importante entender, em primeiro lugar, o quanto uma pessoa vê o espaço e, em segundo lugar, o quanto ela vê leve neste espaço. Esta é a tarefa jesuíta que lhes dei. E para a segunda rodada, você tinha que tirar uma foto você mesmo ou encontrar recortes de revistas com fotos em que leve desempenhou um determinado papel. E falar sobre isso. E não as imagens espetaculares mais simples, onde, digamos, o sol nasce atrás da floresta e uma poderosa luz “backlight” é visível, mas algo mais complexo, multifacetado. Havia mais alguns problemas de física da escola e desenho. Então - uma entrevista, quando todos os professores do departamento perguntaram aos candidatos sobre teatro, literatura, música. Para entender como é a pessoa teatral e da nossa equipe. Assim, foram selecionadas oito pessoas (embora inicialmente eu assumisse um curso de seis). Nós realmente esperamos que eles saiam disso.

E seus graduados vão colocar leve nos melhores teatros do mundo?

Eu gostaria, é claro. Acho que depende principalmente deles. O que depende de nós na faculdade, acho que vamos fazer. E então - como a vida vai levar. Talvez não teatro, quem sabe. É sobre o fato de Designer de iluminação- Esse Designer de iluminação. E leve ele pode encenar em qualquer lugar: em um cassino, em um teatro... Ilumine a Catedral de Kazan ou exposições de museus. Isso é uma profissão. E ela pode aplicar a qualquer coisa. A questão é que uma pessoa entende o que está fazendo. Claro, há uma especialização - iluminação arquitetônica, luz do teatro, luz de concerto. Mas estes são todos assuntos diferentes do curso. MAS Designer de iluminação deve descobrir a melhor maneira iluminar isso ou aquilo. Por exemplo, eu gostaria de ver iluminação arquitetônica Petersburgo não é o que é hoje. Afinal, São Petersburgo é um ambiente dramático incrível. Bem, talvez a Petersburgo de Dostoiévski ser iluminado assim como a Petersburgo de Pushkin - são cidades diferentes! E leve, e o meio ambiente nessas diferentes cidades deve ser feito de forma diferente. Bem, pelo menos por razões estéticas. E nós temos toda a iluminação - lanternas: estava escuro, tornou-se claro - esse é todo o progresso. É o mesmo com o teatro - problemas da mesma raiz. Mas esse período acabará por passar. Espero que não sem a nossa ajuda.

Vladimir Lukasevich nasceu em Odessa em 1956. Aos quinze anos, ele entrou na Escola de Tecnologia de Cinema de Leningrado com um diploma em Designer de Iluminação de Teatro. Aos dezessete anos ele fez sua primeira apresentação como designer de iluminação no Teatro Regional de Drama de Ryazan. Formado pelo Instituto de Teatro, Música e Cinematografia de Leningrado. Ele encenou performances em muitos teatros de drama na Rússia. Trabalhou no teatro. V. F. Komissarzhevskaya com Artista do Povo da URSS R. S. Agamirzyan. Lecionou no LGITMiK a disciplina "Artista-Tecnólogo" com especialização "Artista na Iluminação". Desde 1985 trabalha no Teatro Mariinsky como designer-chefe de iluminação. Ele ensina na Universidade de Connecticut. Ele acende as luzes em apresentações não apenas em São Petersburgo, mas também nos palcos de teatros de ópera e balé em todo o mundo. Ele tem mais de 300 apresentações em seu currículo, produções clássicas e de vanguarda: Boris Godunov, O Quebra-Nozes, Lohengrin, Parsifal, A Bela Adormecida, Sansão e Dalila, Corsário, Pássaro de Fogo, "Salsa", "La Traviata", "Copelia" , "Carmen", "Tema com Variações", "Manon", "O Conto do Czar Saltan", "Ariadne auf Naxos" e outros... EUA, La Scala, Ópera Bordeaux, Royal Opera Covent Garden, Ópera de Marselha, Nova Ópera Israelita, Nova Ópera Nacional em Tóquio. Oito anos atrás, de acordo com seu projeto, uma reconstrução única do equipamento de iluminação dos holofotes foi feita no Teatro Mariinsky, e equipamentos de iluminação com controle totalmente automatizado apareceram no teatro. Vladimir Lukasevich é um dos membros do conselho da Associação de Artistas de Iluminação da Rússia e sob os auspícios desta associação e da Academia de Teatro de São Petersburgo realiza seminários anuais para treinamento avançado de artistas de iluminação. E este ano, por sua iniciativa, o departamento de encenação da Academia de Teatro realizou pela primeira vez um conjunto para o curso "Light Designer".

Lista de disciplinas do curso de 5 anos na especialidade "Lighting Designer"
Lingua estrangeira
Cultura física
História nacional:
Processo histórico mundial na Rússia
A história da pátria
Filosofia:
Fundamentos do conhecimento filosfico
Filosofia da Arte (Estética)
Cultura
Psicologia e pedagogia
língua russa e cultura da fala
Sociologia
História da literatura russa
história da literatura estrangeira
História da dramaturgia estrangeira
História do teatro
História do teatro estrangeiro
História do teatro russo
História das belas artes
História das artes plásticas estrangeiras
História da arte russa
História da cultura material e da vida
Desenhando e pintando
Edifícios e estruturas do teatro
Organização de negócios de teatro na Rússia
Maquiagem teatral e pastige
Seguro de vida
História da música russa e do teatro musical
História da música e da música estrangeira. teatro
História de São Petersburgo
Segurança do Teatro
Equipamento de palco (luz)
Análise dramatúrgica
Teoria da cenografia
História da luz teatral
Composição cenográfica
Tecnologia artística
Tecnologia de produção teatral
Dispositivo e equipamento de palco
Fundamentos de perspectiva e layout
Cálculo de estruturas teatrais
Tecnologia de figurino
Tecnologia de iluminação artística
História da arte teatral e decorativa
História do traje
Fundamentos da arquitetura
Desenho e geometria descritiva
Equipamento de iluminação de teatro
luz e cor
Pontuação leve, gráficos
Psicologia da percepção
Tecnologia de iluminação de teatro
Eletrônicos
Estética da luz
Simulação de luz por computador
Software especializado
Luz no teatro musical
Luz no Teatro Dramático
Projeto de iluminação arquitetônica
Iluminação para programas de concertos

Livros

Livro de referência em engenharia de iluminação

Casa de Moscou Sveta e a editora Znak estão preparando para lançar no final de 2005 a terceira edição do Livro de Referência sobre engenharia de iluminação».
As duas primeiras edições foram publicadas em 1983 e 1995. Nesse período, o Lighting Engineering Reference Book, com tiragem de 65.000 exemplares, tornou-se um livro de referência para a maioria dos especialistas e, ao mesmo tempo, um livro didático em diversas áreas da engenharia de iluminação.
A nova edição distingue-se por uma completude de materiais muito maior, a apresentação dos mais recentes dados regulamentares, métodos e meios de cálculo, design e design de iluminação, design a cores e impressão em papel de alta qualidade. Na nova, terceira edição, as seções " Fontes de luz"," Reatores e sistemas de controle de iluminação", métodos revisados ​​de cálculo e projeto com base no uso generalizado da tecnologia de computador. Novos capítulos do livro: Design de luz», « Leve e saúde”, “Economia de energia em instalações de iluminação”, “ iluminação subaquática”, “História da engenharia de iluminação”.
"Manual de engenharia de iluminação» destina-se a uma ampla gama de especialistas em iluminação, eletricistas, arquitetos, higienistas, médicos, trabalhadores da proteção do trabalho associados ao uso de iluminação artificial, desenvolvimento e produção produtos de iluminação, projeto, instalação e operação de instalações de iluminação.
"Manual de engenharia de iluminação também será lançado em CD.
Você pode encomendar o Reference Book on Lighting Engineering na House of Light. O endereço dele:
Rússia, 129626, Moscou, Prospect Mira, 106, of. 346
Tel./Fax: (095) 682–19–04, tel. (095) 682–26–54
E-mail: Light- [e-mail protegido]

balada de luz

“Ela tem mais de 120 anos, mas não aparenta a idade. Não importa quantas novas fontes de luz compitam com ela, ela continua sendo a mais bonita de todas. Uma coisa que permanece inalterada em sua forma clássica, um exemplo de design perfeito, ao qual não há nada a acrescentar e nada a tirar. Em muitos casos muito mais bonito do que todos os abajures e lâmpadas com que agora o adornam e cobrem.
Assim começa um novo livro recém-publicado dedicado ao primeiro dispositivo elétrico amplamente utilizado na história. O livro tem mais de 200 ilustrações. O texto está estruturado em torno de três temas principais: os aspectos técnicos da introdução das lâmpadas, a publicidade e os gráficos de muitos documentos inéditos e, finalmente, “palavras sobre leve» - a visão de poetas e escritores sobre o objeto de estudo.
Este livro é um elogio de voz longa de 144 páginas à lâmpada, com uma excelente capa minimalista que replica um pôster de 1912 encomendado pela AEG por Peter Beehrens. O livro não pretende ser um tratado técnico ou um livro didático sobre tecnologia de iluminação, é um "atlas ilustrado" que é um prazer de ler. Até o título lembra Sveta trazer alegria e felicidade.
O texto abre com poemas do poeta russo Vladimir Mayakovsky dedicados à lâmpada elétrica e seu coração ardente. O livro termina com as falas do grande neurologista americano Oliver Sachs: um fragmento de prosa autobiográfica sobre seus metais favoritos - ósmio, tungstênio e tântalo, que são usados ​​para fazer filamentos de lâmpadas. Entre essas duas hastes luminosas estendem-se cinco partes do livro: "Mito e Beleza", "Edison e sua espécie", "Guerra contra o gás", "Oficinas de Luz", "Nosso Tempo". Workshops of Light contém seis biografias das empresas mais importantes e descrições exaustivas de inúmeras marcas comerciais. O autor não é novo em tais publicações. Em 1995, Lupetti publicou seu "Sinais de Luz", agora praticamente esgotado. Acompanhado de ilustrações, é fácil e agradável navegar pela história da publicidade de lâmpadas com um pouco de detalhes técnicos e digressões culturais. De fato, um terço do volume - sua parte final - eleva o charme Sveta em um pedestal alto criado pelas palavras dos poetas.
Materiais fornecidos pelo Portal Sveta
www.lightingacademy.org

Descubra onde você pode obter a revista, você pode ...