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Uma pintura, uma obra de pintura que tem um caráter completo (em oposição a um esboço e esboço) e um valor artístico independente. Ao contrário de um afresco ou miniatura de livro, K. não está necessariamente associado a um determinado interior ou ... ... Grande Enciclopédia Soviética

A pintura, como expoente dos conceitos de arte predominantes, em todos os países experimentou diferentes períodos, mudando de direção. Mas em nenhum lugar a história da pintura foi caracterizada tão definitivamente como na França em várias épocas, em ... ...

materiais tradicionais de pintura em tela- A pintura, via de regra, é uma estrutura bastante complexa que existe com a interação constante da base, primer, camada de tinta e camadas de cobertura protetora. Na pintura a óleo e têmpera desde os tempos antigos como base ... ... Dicionário de Pintura e Restauro

Cosimo Tour. Calliope, pintando para o Studiolo do Palácio Belfort. A escola de pintura Ferrara é um grupo de artistas renascentistas que trabalharam ... Wikipedia

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Alegoria da pintura pintura por Jan Vermeer de Delft. Alegoria da pintura pintura de Andrey Matveev, a primeira obra russa de pintura de cavalete em um enredo alegórico ... Wikipedia

medalhão- Uma obra de pintura ou um relevo sobre uma base oval ou arredondada, bem como uma obra emoldurada por uma moldura oval (arredondada) ... Dicionário do Pintor de Ícones

Um tipo de arte cujas obras são criadas usando tintas aplicadas a uma superfície dura. Em obras de arte criadas por pintura, cor e desenho, claro-escuro, expressividade são usados ​​... ... Enciclopédia de Arte

- (também musical e artístico) termo de nossas leis, denotando direitos autorais. Como os franceses propriété littéraire et artistique, reflete uma das teorias jurídicas sobre o assunto. Termos mais precisos: inglês. direitos autorais (direito ... ... Dicionário Enciclopédico F.A. Brockhaus e I.A. Efron

Uma obra de pintura que tem um valor artístico independente e tem a propriedade de completude (em oposição a um estudo e um esboço). A imagem, via de regra, não está conectada, como um afresco ou uma miniatura de livro, a um certo interior ... ... Enciclopédia de Arte

Livros

• Lições de pintura clássica. Técnicas e Técnicas da Oficina de Arte, Juliet Aristide. Sobre o livro Esta é uma adição às 'Aulas de Desenho Clássico' e um programa de treinamento de pintura na forma de um livro. Ele ensina habilidades e técnicas fundamentais de pintura em um formato acessível e conveniente…
• 5555 obras-primas da pintura mundial (CD), . Uma das maiores coleções que reuniu reproduções de clássicos da arte mundial em CD-ROM. A coleção inclui pinturas que vão desde as criadas na Idade Média até a primeira metade…

CARICATURA(it. caricatura, de caricatura - carregar, exagerar) - um gênero de belas artes que utiliza os meios de sátira e humor, grotesco, caricatura para uma avaliação crítica de quaisquer fenômenos sociais, políticos e domésticos ou indivíduos e eventos específicos. O efeito cômico de uma imagem caricatural é criado pelo exagero e aguçamento de traços característicos, comparações inesperadas, símiles, metáforas, uma combinação do real e do fantástico. A caricatura é usada principalmente em gráficos de jornais e revistas, mas também encontra seu lugar na pintura satírica e na pequena arte plástica, em cartazes e até na pintura monumental. A caricatura pode ser vista na arte popular, especialmente no lubok. Cartunistas de destaque foram J. Effel (França), X. Bidstrup (Dinamarca), Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov - Rússia).

PINTURA- trabalho de pintura de cavalete, que tem valor independente. Ao contrário de um estudo e de um esboço, uma pintura é uma obra completa, fruto de um longo trabalho do artista, de uma generalização de observações e de uma profundidade de intenção e conteúdo figurativo. Ao criar uma imagem, o artista conta com a natureza, mas a imaginação criativa desempenha um papel importante nesse processo. O conceito de pintura é aplicado, em primeiro lugar, a obras de natureza enredo-temática, cuja base é a representação de importantes eventos históricos, mitológicos ou sociais, ações humanas, pensamentos e emoções em composições complexas de várias figuras. Portanto, no desenvolvimento da pintura, a imagem desempenha um papel de liderança. A pintura consiste em uma base (tela, placa de madeira ou metal, compensado, papelão, placa prensada, plástico, papel, seda, etc.), sobre a qual são aplicados um primer e uma camada de tinta. A percepção estética de uma pintura é muito melhorada quando ela é colocada em uma moldura apropriada (baguete) que separa a pintura do mundo exterior. O tipo oriental de pintura mantém a forma tradicional de um rolo desdobrado pendurado (horizontal ou vertical). A pintura, ao contrário da pintura monumental, não está rigidamente ligada a um certo interior. Pode ser retirado da parede e pendurado de forma diferente. O auge da arte foi alcançado nas pinturas de pintores notáveis. Nas diversas correntes do modernismo, há uma perda de enredo e uma rejeição da figuratividade, com isso o conceito de imagem é significativamente revisto. Uma gama cada vez maior de obras pictóricas do século XX. chamados de fotos.

GALERIA DE ARTE- um museu de arte, que expõe exclusiva ou principalmente obras de pintura. Uma galeria de arte também é chamada de seções de pintura em grandes museus e salões de palácios destinados a coleções de pinturas. Na Grécia antiga, o repositório de pinturas era chamado de Pinakothek e, posteriormente, grandes coleções de pinturas, ou seja, galerias de arte, foram chamadas assim. Muitos dos maiores museus de arte do mundo são galerias de arte e levam o nome de galerias, incluindo a National Gallery em Londres, a National Gallery of Art em Washington, a State Tretyakov Gallery em Moscou e outras.

ESCOVAR- uma ferramenta de artista, principalmente um pintor, que é uma caneta com uma pilha na ponta. Os pincéis para pintura geralmente são usados ​​​​do cabelo: cerdas (de cerdas de porco brancas), kolinsky (do cabelo de uma marta vermelha - coluna), esquilo, furão, etc. trabalhando em pequenos detalhes, por exemplo esquilo. Para pintar com guache, têmpera, tintas a óleo, são escolhidos pincéis de cerdas duras. Antigamente, os artistas usavam um pincel de texugo chamado flauta, com o qual alisavam a superfície da tinta, destruindo os arranhões deixados na pintura por um pincel de cerdas. As escovas são redondas e planas, com pelo curto e comprido, duras e macias. Em cada pincel há pifra (1, 2, 3, etc.). Quanto maior o número, maior o pincel. As pontas do cabelo na escova devem ser pontiagudas, não cortadas. O cabelo deve ser estilizado de modo que fique paralelo e não saia para os lados. Um pincel bom mantém sua forma mesmo depois de lavado com água, e um pincel ruim fica eriçado mesmo se estiver mergulhado em tinta. Tal pincel não é adequado para pintura. Recentemente, os artistas preferem pincéis planos que dão uma pincelada mais definida. Atualmente, um pincel largo e plano é chamado de flauta. É usado para pintar grandes superfícies e telas de primer. Pincéis também são usados ​​em gráficos e caligrafia.

KITSCH(Kitsch alemão - letras, hack, mau gosto) - produtos pseudo-artísticos que atendem ao baixo gosto artístico e necessidades estéticas pouco desenvolvidas. O kitsch é caracterizado pela intensidade da cor, ecletismo, redundância da decoração, falsificações de materiais preciosos. As manifestações do kitsch são possíveis em todos os tipos de artes plásticas, mas na maioria das vezes são encontradas na produção de arte em massa, na indústria de souvenirs, em gráficos impressos em massa e em alguns tipos de artesanato.

CLÁSSICO(do latim classicus - exemplar) - na história da arte, a era da maior ascensão da arte antiga nos séculos V e IV. BC e. Arte clássica - a arte da Grécia antiga e da Roma antiga durante seu apogeu, bem como a arte do Renascimento europeu e do classicismo, que se baseava diretamente em tradições antigas. Na era dos clássicos, as principais ordens arquitetônicas foram formadas, o planejamento regular da cidade foi desenvolvido, a escultura monumental, inextricavelmente ligada à arquitetura, e a arte decorativa floresceram. Imagens de pessoas harmoniosas, dotadas de beleza física e espiritual, foram criadas pelos maiores escultores Myron, Poliklet, Phidias, Praxiteles, Skopas. A pintura (Polygnotus) foi altamente desenvolvida na arte clássica. No século 5 BC e. foram criadas as obras arquitetônicas mais perfeitas da Grécia Antiga - os templos do Partenon (arquitetos Iktin e Kalikrat) e o Erechtheion, localizado na Acrópole de Atenas, marcado pela unidade artística do todo e de todos os detalhes arquitetônicos e escultóricos. A arte clássica está associada ao florescimento de Atenas e outras cidades-estados nas quais havia um sistema de democracia escravista.

CLASSICISMO(do latim classicus - exemplar) - o estilo artístico da arte européia dos séculos XVII e XIX, uma das características mais importantes do qual foi o apelo à arte antiga como o modelo mais alto e a confiança nas tradições do alto Renascimento. A arte do classicismo refletia as idéias da estrutura harmoniosa da sociedade, mas em muitos aspectos as perdeu em comparação com a cultura do Renascimento. Os conflitos do indivíduo e da sociedade, ideal e realidade, sentimentos e razão testemunham a complexidade da arte do classicismo. As formas artísticas do classicismo são caracterizadas pela estrita organização, equilíbrio, clareza e harmonia das imagens. A arquitetura do classicismo é caracterizada por um sistema de ordem inspirado em amostras antigas, clareza e correção geométrica de volumes e layout, pórticos, colunas, estátuas e relevos que se destacam na superfície das paredes. Uma obra-prima notável da arquitetura, combinando classicismo e barroco em um único estilo solene, foi o conjunto de palácios e parques de Versalhes - a residência dos reis franceses (segunda metade do século XVII). Na pintura, o desenrolar lógico do enredo, uma composição clara e equilibrada, uma clara transferência de volume, o papel subordinado da cor com a ajuda do claro-escuro, o uso de cores locais (N. Poussin, K. Lorrain) adquiriram o principal importância. Uma clara delimitação dos planos nas paisagens também foi revelada com a ajuda da cor: o primeiro plano tinha que ser marrom, o do meio verde e o de fundo azul.

O que é pintar?

A pintura é um tipo de arte, cujas obras são criadas usando tintas aplicadas a uma superfície.
"A pintura não é apenas uma fantasia. É um trabalho, um trabalho que deve ser feito conscientemente, como todo trabalhador consciente faz", argumentou Renoir.

A pintura é um milagre incrível de transformar todos os materiais de arte disponíveis em uma variedade de imagens visíveis da realidade. Dominar a arte da pintura significa ser capaz de retratar objetos reais de qualquer forma, cor e material em qualquer espaço.
A pintura, como todas as outras formas de arte, tem uma linguagem artística especial através da qual o artista reflete o mundo. Mas, expressando sua compreensão do mundo, o artista simultaneamente incorpora seus pensamentos e sentimentos, aspirações, ideais estéticos em suas obras, avalia os fenômenos da vida, explicando sua essência e significado à sua maneira.
Em obras de arte de vários gêneros de artes plásticas criadas por pintores, são utilizados desenho, cor, claro-escuro, expressividade de traços, textura e composição. Isso permite reproduzir no plano a riqueza colorida do mundo, o volume dos objetos, sua originalidade material qualitativa, profundidade espacial e ambiente luz-ar.
O mundo da pintura é rico e complexo, seus tesouros foram acumulados pela humanidade ao longo de muitos milênios. As obras de pintura mais antigas foram descobertas por cientistas nas paredes de cavernas em que viviam os povos primitivos. Com incrível precisão e nitidez, os primeiros artistas retrataram cenas de caça e hábitos de animais. Surgiu assim a arte de pintar na parede, que tinha traços característicos da pintura monumental.
Existem duas variedades principais de pintura monumental - afresco e mosaico.
Fresco é uma técnica de pintura com tintas diluídas com água pura ou cal sobre reboco fresco e úmido.
Mosaico - uma imagem feita de partículas de material homogêneo ou diferente de pedra, smalt, telhas cerâmicas, que são fixadas em uma camada de solo - cal ou cimento.
O afresco e o mosaico são os principais tipos de arte monumental, que, por sua durabilidade e solidez da cor, são usados ​​para decorar volumes e planos arquitetônicos (pintura de parede, plafonds, painéis).
A pintura de cavalete (imagem) tem um caráter e significado independentes. A amplitude e abrangência da cobertura da vida real se reflete na variedade de tipos e gêneros inerentes à pintura de cavalete: retrato, paisagem, natureza morta, doméstico, histórico, gêneros de batalha.
Ao contrário da pintura de cavalete monumental, não está ligada ao plano da parede e pode ser exposta livremente.
O significado ideológico e artístico das obras de arte de cavalete não muda dependendo do local onde estão localizadas, embora sua sonoridade artística dependa das condições de exposição.
Além dos tipos de pintura nomeados, há um decorativo - esboços de cenários teatrais, cenários e figurinos para cinema, além de miniaturas e iconografia.
Para criar uma obra de arte em miniatura ou monumental (por exemplo, uma pintura na parede), o artista deve conhecer não apenas a essência construtiva dos objetos, seu volume, materialidade, mas também as regras e leis da representação pitoresca da natureza, sobre a harmonia de cor, cor.

Em uma representação pictórica da natureza, é necessário levar em conta não apenas a diversidade de cores, mas também sua unidade, determinada pela força e cor da fonte de luz. Nenhuma mancha de cor deve ser introduzida na imagem sem harmonizá-la com a condição geral da cor. A cor de cada objeto, tanto na luz quanto na sombra, deve estar relacionada ao todo da cor. Se as cores da imagem não transmitirem a influência da cor da iluminação, elas não estarão sujeitas a uma única faixa de cores. Em tal imagem, cada cor se destacará como algo estranho e estranho a um determinado estado de iluminação; ele parecerá aleatório e destruirá a integridade da cor da imagem.
Assim, a unidade de cor natural das cores pela cor geral da iluminação é a base para criar um esquema de cores harmônico da imagem.
A cor é um dos meios mais expressivos utilizados na pintura. O artista transmite no plano a riqueza colorida do que vê, com a ajuda de uma forma de cor que ele conhece e reflete o mundo ao seu redor. No processo de retratar a natureza, desenvolve-se um sentido de cor e seus muitos tons, o que torna possível usar as tintas como o principal meio expressivo da pintura.
A percepção da cor, e o olho do artista é capaz de distinguir mais de 200 de suas tonalidades, pode ser uma das qualidades mais felizes que a natureza dotou uma pessoa.
Conhecendo as leis do contraste, o artista é guiado por essas mudanças na cor da natureza retratada, que em alguns casos dificilmente são percebidas pelos olhos. A percepção da cor depende do ambiente em que o objeto está localizado. Portanto, o artista, ao transmitir a cor da natureza, compara as cores entre si, consegue que sejam percebidas em interconexão ou relações mútuas.
“Tomar as proporções de luz e sombra” significa preservar a diferença entre as cores em luminosidade, saturação e matiz, de acordo com a forma como ocorre na natureza.
O contraste (tanto na luz quanto na cor) é especialmente perceptível nas bordas das manchas de cores adjacentes. O desfoque das bordas entre cores contrastantes aumenta o efeito do contraste de cores e a clareza das bordas dos pontos o reduz. O conhecimento dessas leis amplia as possibilidades técnicas na pintura, permite ao artista utilizar o contraste para aumentar a intensidade da cor das tintas, aumentar sua saturação, aumentar ou diminuir sua leveza, o que enriquece a paleta do pintor. Assim, sem usar misturas, mas apenas combinações contrastantes de cores quentes e frias, você pode obter uma sonoridade colorística especial de uma pintura.

“A arte é a mesma necessidade para uma pessoa que comer e beber. A necessidade de beleza e criatividade, incorporando-a, é inseparável do homem”, escreveu F. M. Dostoiévski.

Com efeito, a história testemunha que o homem sempre foi inseparável da arte. Nas montanhas, nas cavernas de diferentes países do mundo, pinturas rupestres antigas foram preservadas. Esses desenhos expressivos de animais e caçadores foram feitos na época em que as pessoas não sabiam escrever.

Os monumentos de arte dizem-nos a grande importância que teve na vida do homem e da sociedade humana. Os antigos gregos criaram um belo mito sobre as Musas - irmãs eternamente jovens, personificando as artes e as ciências. Melpomene - a musa da tragédia, Thalia - comédia, Terpsícore - danças, Clio - a musa da história ... O mito diz que quando o deus Apolo - o patrono da arte, poesia e música - apareceu acompanhado pelas musas, então todos a natureza ouvia seu canto... A música, o museu - essas palavras vêm da palavra Musa.

O mito poético das musas irmãs não perdeu o sentido. Cada tipo de arte tem seus próprios meios expressivos: na música é o som, nas artes plásticas é a cor, a linha, etc., na literatura é a palavra. Mas a essência relacionada de todos os tipos reside no fato de que a arte é uma das formas de consciência social, que se baseia em uma reflexão figurativa dos fenômenos da realidade.

As artes visuais relacionadas à percepção visual incluem: pintura, gráficos e escultura. Estas artes criam uma imagem no plano (pintura e grafismo) e no espaço (escultura).

Uma imagem, desenho, gravura, escultura que tenha um significado independente, ou seja, não esteja associado a nenhum conjunto artístico ou a uma finalidade puramente prática, chamamos de cavalete funciona. Essa definição vem da palavra “máquina” (neste caso, um cavalete), sobre a qual uma tela é colocada quando um quadro é pintado. E mesmo o fato de o quadro estar necessariamente inserido na moldura enfatiza a independência, ou seja, o isolamento da pintura de cavalete do ambiente. A moldura separa a imagem, cria a oportunidade de percebê-la como um todo artístico independente. Algumas pinturas de cavalete são reproduzidas no livro.

Ao contrário da máquina pintura monumental por seu propósito e caráter está conectado com o conjunto arquitetônico. Afrescos, mosaicos, painéis, vitrais entram organicamente na arquitetura, complementando e enriquecendo a decoração do interior ou de todo o edifício. Excelentes exemplos de pintura monumental são os afrescos de Rafael no Palácio do Vaticano, as pinturas de Michelangelo na Capela Sistina. A pintura monumental atingiu seu nível mais alto na arte bizantina e russa antiga.

Hoje em dia, a pintura monumental é amplamente utilizada em palácios de cultura, clubes, teatros, estações de metrô, estações de trem, etc. Muitos de vocês já viram mosaicos no metrô, criados de acordo com esboços de P. Korin, A. Deineka e outros mestres soviéticos . Os murais interiores da Estação Rodoviária e do Museu das Forças Armadas em Moscou (artista Yu. Korolev), os murais do Museu Tsiolkovsky em Kaluga (um grupo de artistas liderados por A. Vasnetsov), vitrais de mestres lituanos , painéis perseguidos por artistas georgianos adornaram muitos edifícios novos em nossas cidades.

A arte monumental do México moderno ganhou fama internacional. Os mosaicos de Siqueiros e outros grandes artistas refletem a luta heróica do povo mexicano por sua independência.

Nem sempre é possível traçar uma linha nítida entre um cavalete e uma obra de arte monumental. Isso se explica pelo fato de que a pintura de cavalete muitas vezes tem a qualidade da monumentalidade. E as obras monumentais às vezes têm um significado independente, sendo percebidas como pinturas de cavalete acabadas.

Existe ainda uma área muito grande de artes decorativas e aplicadas. São móveis, louças, roupas, tecidos, tapetes, bordados, joias, etc. feitos artisticamente. No entanto, alguns tipos de artesanato (tapeçaria, relevo, escultura decorativa) também podem ser considerados como trabalhos independentes. A pintura, que se destina a decorar ou revelar o design e a finalidade de um objeto e não possui um significado claramente independente, é chamada de decorativa.

Assim, a pintura é dividida em cavalete, monumental e decorativa.