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Stasov, Vladimir Vasilievich(1824-1906), música russa e crítico de arte. Nascido em São Petersburgo em 2 (14) de janeiro de 1824 na família do arquiteto Vasily Petrovich Stasov (1769–1848); irmão de V.V. Stasov - advogado Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Em 1843 ele se formou na Faculdade de Direito, estudou piano com o famoso professor A. L. Genselt. Serviu no Senado, no Ministério da Justiça. A partir de 1856 trabalhou na Biblioteca Pública (agora Biblioteca Nacional Russa, RNL) em São Petersburgo, de 1872 até o final de sua vida foi responsável pelo departamento de arte. Nesta posição, ele aconselhou constantemente escritores, artistas, compositores, manuscritos coletados de artistas russos, especialmente compositores (em grande parte graças a Stasov, a Biblioteca Nacional da Rússia agora possui os arquivos mais completos de compositores da escola de São Petersburgo).

Junto com a nova música russa, Stasov apoiou a nova pintura russa de todas as maneiras possíveis, em particular, ele participou das atividades do Artel of Artists (mais tarde a Associação de Exposições de Arte Viajantes - “Wanderers”); criou uma série de monografias sobre artistas russos. Uma camada especial da atividade de Stasov é sua pesquisa histórica e arqueológica - incluindo trabalhos sobre ornamentos folclóricos, sobre a origem dos épicos, bem como sobre o antigo canto russo; em todos esses tópicos, ele coletou extensos materiais, que muitas vezes transferiu para uso por outros cientistas.

Stasov sempre foi uma figura de visões "extremas", radicais, e muitas vezes foi acusado (e é acusado) de ser unilateral. Por exemplo, ele valorizava muito a obra operística de Glinka e toda a escola de São Petersburgo, mas valorizava Tchaikovsky quase exclusivamente como sinfonista, e não como compositor de ópera (o que não o impediu de manter relações pessoais muito calorosas com Tchaikovsky) ; por muito tempo ele se opôs ao sistema de educação conservatória, acreditando que nivela a identidade nacional dos talentos russos. Na obra da escola de São Petersburgo, amada por ele, Stasov aceitou plenamente tudo o que foi feito por Mussorgsky e Borodin, mas, por exemplo, ele não apreciou imediatamente a evolução da arte de Rimsky-Korsakov. Isso se deveu às principais posições de Stasov, às quais se manteve fiel ao longo de sua vida, com os conceitos de “realismo” (que significava, antes de tudo, a escolha de temas pertinentes à modernidade, antiacademismo) e “nacionalidade” (Stasov considerou esta categoria absolutamente obrigatória ao avaliar obras de arte, e na nova música russa, baseada em material nacional, ele viu o futuro de toda a arte europeia). Sua preferência particular era por conceitos artísticos baseados em material histórico genuíno, ele apreciava muito os experimentos de Dargomyzhsky e Mussorgsky na transferência das entonações da fala ao vivo na música; O "cavalo" especial de Stasov era o "tema oriental", que para ele era parte integrante da nova arte russa. A rigidez das atitudes de Stasov e a categórica de seus discursos foram equilibradas, no entanto, por sua profunda devoção aos interesses da ciência e da arte, a sinceridade do desejo de "novas margens" e a arte da natureza. Stasov era muitas vezes injusto e duro, mas sempre foi nobre, generoso e dedicado aos amigos até o fim.

Um velho poderoso de físico heróico, com uma expressão aberta e ousada, um olhar inteligente e penetrante, olha para o espectador a partir de retratos em que o grande artista capturou Vladimir Vasilyevich Stasov. O rosto inspirado de Stasov fala da beleza e complexidade de sua aparência espiritual, da ebulição e paixão de seu caráter.

Com um poder notável, o artista expressou não apenas a aparência externa, mas também a essência interna dessa figura notável da cultura artística russa. Stasov realmente era um homem de grande talento, força interior, energia inesgotável e franqueza cativante.

Ele era amplamente educado e multitalentoso, atuando simultaneamente como crítico de música, etnógrafo, arqueólogo e crítico de arte. Nesta atividade versátil, ele foi guiado por uma coisa - amor sem limites e apaixonado por seu povo nativo e o desejo de ajudar no crescimento e prosperidade da cultura artística russa. SOU. Gorky disse de Stasov que "a arte era seu elemento, religião e deus, ele sempre parecia bêbado de amor por ela".

V.V. Stasov nasceu em 1824 em São Petersburgo, na família do famoso arquiteto russo V.P. Stasov. Sob a influência de seu pai, o menino teve um interesse precoce pela arte. Com entusiasmo, conheceu inúmeros álbuns, gravuras e livros de arte guardados na biblioteca da casa, ouviu música séria, pintou, viajou com o pai para os prédios e lá se interessou pelo trabalho de escultores e artistas. Em 1836, ingressou em uma instituição educacional fechada - a Faculdade de Direito, na qual se formou em 1843. O clima na escola era propício para o desenvolvimento do interesse do menino pela arte. Foi dada especial atenção às aulas de música. Stasov aprendeu a tocar piano com dois professores conhecidos ao mesmo tempo - Tenzelt e Gercke e começou a tocar bem esse instrumento. Entre os amigos de Vladimir Vasilyevich durante esse período estava A.N. Serov, que mais tarde se tornou um famoso compositor. Os jovens se reuniram em torno de Stasov e Serov, discutindo apaixonadamente questões da vida artística.

Depois de se formar na faculdade, o interesse de Stasov pela arte se manifestou ainda mais. Tornou-se ainda mais zeloso na leitura de livros sobre arte, participando de concertos, exposições e museus.

Seu conhecimento das obras de Pushkin, Lermontov, Gogol, Diderot, Lessing e Belinsky foi de grande importância para ele.

Mais tarde, Stasov conheceu as obras de Herzen e Chernyshevsky. O profundo respeito de Stasov por Herzen foi ainda mais fortalecido como resultado de seu conhecimento pessoal. Chernyshevsky teve uma influência particularmente grande nas opiniões do crítico de arte. Belinsky e Chernyshevsky Stasov sempre mais tarde chamaram seus "educadores" e "líderes".

A época da formação inicial das visões sócio-políticas e artísticas, bem como as qualidades morais de Stasov, coincidiu com o período anterior à reforma de 1861. Toda a intelectualidade russa avançada, honesta e de mentalidade democrática da época travou uma luta decisiva contra os fundamentos e resquícios da servidão. Stassov, como uma das principais figuras de seu tempo, era um homem de convicções democráticas, visões republicanas, um oponente ferrenho do sistema autocrático-feudal, um patriota ardente que sofreu e torceu por seu povo nativo, seus destinos e interesses. Grande artista russo, pintor, mestre do gênero e da pintura histórica, pintor de retratos. Um professor, professor, dirigiu uma oficina, foi reitor da Academia de Artes. Autor do livro de memórias "Far Close". Entre seus alunos..., em suas memórias sobre Stasov, caracterizou as visões políticas do crítico da seguinte forma: “V.V. Stasov era um verdadeiro republicano de coração, ele estava esperando que ela (isto é, a república) fosse realizada. Stasov era um ateu, um lutador contra o nacionalismo estreito e o anti-semitismo, um fervoroso defensor da igualdade das mulheres e um defensor da educação das mulheres.

Belinsky, e depois Chernyshevsky, apresentaram antes da literatura e da arte a exigência de realismo, nacionalidade e participação ativa no movimento democrático de libertação. Stasov tornou-se um acérrimo defensor e divulgador dessas ideias avançadas.

Ainda estudante da Faculdade de Direito, Stasov escreveu sua primeira obra musical-crítica. No entanto, pela primeira vez ele conseguiu imprimir um artigo em um jornal apenas no final dos anos 40. Desde então, ao longo de sua vida, Stasov vem publicando sistematicamente suas obras críticas sobre artes plásticas e música, bem como cartas, memórias e artigos de artistas e compositores contemporâneos - , , , , Glinka, Borodina e outros, tentando deixar para a posteridade o retrato mais completo de sua vida e obra.

Entrando na Biblioteca Pública de São Petersburgo em 1857, Vladimir Vasilievich trabalhou lá por cerca de cinquenta anos, fazendo muito pela prosperidade de seu departamento de arte.

Ao longo de sua vida, Stasov viajou repetidamente ao exterior para estudar monumentos de arte e cultura. Ele visitou Inglaterra, França, Alemanha, Áustria, Bélgica, República Checa, Holanda, Itália, Espanha. Com o mesmo propósito, ele viajou extensivamente na Rússia. Grande artista russo, pintor, mestre do gênero e da pintura histórica, pintor de retratos. Um professor, professor, dirigiu uma oficina, foi reitor da Academia de Artes. Autor do livro de memórias "Far Close". Entre seus alunos... escreveu sobre Stasov: “Tive a sorte de fazer em sua companhia uma grande viagem aos museus da Europa: Paris - Louvre, Antuérpia, Bruxelas, Dresden, Amsterdã, Haia, Nuremberg, Madri, Sevilha, Granada, Alhambra, Córdoba, Toledo, etc. Todo o verão, de cidade em cidade, onde só havia coleções maravilhosas de obras de arte. Vladimir Vasilyevich sabia de tudo isso perfeitamente e não perdeu nada. Repetidamente fiquei surpreso como, não um especialista, não um artista, muitas vezes ele chamava minha atenção para coisas que eu não revelava de repente. De fato, somente uma pessoa que conhece profundamente e ama apaixonadamente as artes poderia apreciar tal sutileza.

Stasov pessoalmente se comunicou e se correspondeu com muitas pessoas proeminentes de seu tempo, entre as quais escritores - A. Tolstoy, Herzen, Turgenev, Goncharov, Shevchenko, Zola, Hugo, Gorky; músicos - Liszt, Berlioz, Rossini, Tchaikovsky, Glinka, Mussorgsky, Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Dargomyzhsky, Rubinstein, Serov, Cui, Glazunov; pintores - O maior artista da segunda metade do século XX, um representante do realismo crítico. Um maravilhoso retratista, autor de pinturas sobre temas históricos e bíblicos...., Grande pintor e desenhista russo, mestre do gênero, pintura histórica e de retratos. Em 1871, Kramskoy, juntamente com o artista Myasoedov, criou a Associação de Exposições Itinerantes. A primeira exposição ocorre em São Petersburgo, após o que é transportada ..., Grande artista russo, pintor, mestre do gênero e da pintura histórica, pintor de retratos. Um professor, professor, dirigiu uma oficina, foi reitor da Academia de Artes. Autor do livro de memórias "Far Close". Entre seus alunos..., O grande artista russo, pintor, o maior mestre da pintura histórica. Ele estudou na Academia de Artes de São Petersburgo. Ele foi membro da Associação de Andarilhos de 1881 a 1907, depois mudou-se para a União de Artistas Russos. Desde 1895 tem..., Famoso artista russo, mestre da pintura de batalha. Em 1860 ingressou na Academia de Artes de São Petersburgo, mas a deixou em 1863, insatisfeito com o sistema de ensino. Frequentou a oficina de Jean Leon Gerome na Escola Parisiense de Belas Artes (1864)...., Excelente pintor histórico russo e pintor de retratos. Um dos fundadores da Associação dos Andarilhos. Um mestre do retrato psicológico, ele pintou um belo retrato de Leo Tolstoy...., O escultor mais proeminente da segunda metade do século XIX. Para a estátua "" o artista recebeu o título de acadêmico. Membro correspondente da Academia de Paris. Premiado com a Ordem da Legião de Honra. Membro honorário de muitos países da Europa Ocidental...; cientistas - Mendeleev, Botkin, Sechenov, Buslaev; artistas - Petrov, Samoilov, Savina, Chaliapin, etc.

Mesmo essa simples lista de nomes e fatos fala da enorme riqueza ideológica e espiritual do ambiente que cercava Vladimir Vasilyevich e mostra que ele estava no centro dos eventos da vida artística, no caminho do desenvolvimento da arte contemporânea.

A importância da atividade musical-crítica de Stasov, a quem A.A. Zhdanov chamou de "um grande musicólogo". Quase o primeiro entre os críticos musicais da época, ele apreciou e popularizou vigorosamente a obra do grande compositor russo M. I. Glinka, autor das óperas Ivan Susanin e Ruslan e Lyudmila, então incompreendidas e desvalorizadas.

Stasov tornou-se amigo íntimo de um círculo de compositores russos, que ele chamou de "Poderoso Punhado", que incluía Mussorgsky, Balakirev, Cui, Borodin e Rimsky-Korsakov. Com conselhos, críticas atentas e sensíveis e popularização de conquistas, Vladimir Vasilyevich literalmente nutriu e nutriu o "Poderoso Punhado". Stasov, em vários casos, até atuou como coautor mais original de compositores, criando roteiros para óperas, desenvolvendo e procurando enredos, imagens para obras musicais. Assim, as óperas "Príncipe Igor" de Borodin e "Sadko" de Rimsky-Korsakov foram escritas de acordo com o roteiro desenvolvido pelo próprio Stasov com base no épico popular. Ele ajudou muito Mussorgsky em seu trabalho nas óperas Boris Godunov e Khovanshchina, e Rimsky-Korsakov na criação de The Tale of Tsar Saltam, Pskoshityaiki, Scheherazade. De acordo com o programa compilado por Stasov, P.I. escreveu sua obra “A Tempestade”. Tchaikovsky. Oferecendo ao compositor um tema, enredo ou imagem, Stasov levou estritamente em conta a individualidade do talento do músico. Em suas memórias, o crítico conta, por exemplo, como via o talento peculiar de Borodin, indicando-lhe o tema de "Príncipe Igor": "Parecia-me que ali estavam todas as tarefas necessárias ao talento de Borodin e natureza artística: motivos amplos, épicos, nacionalidade, personagens diversos, paixão, drama.

Stasov exigiu que os compositores russos criassem obras ideológicas e realistas que fossem compreensíveis para o povo e respondessem aos seus pedidos. Desenvolveu neles amor e interesse pela música folclórica, que deveria ser a fonte mais rica de sua inspiração criativa. Stasov incutiu nos músicos russos um sentimento de protesto contra a servidão escrava à cultura estrangeira e obteve grande sucesso nisso. Em uma reunião de figuras da música soviética no Comitê Central do Partido Comunista Bolchevique de Toda a União em 1948, A.A. Zhdanov disse: “Muito bem sobre a atitude da música russa em relação à música da Europa Ocidental, Stasov disse uma vez em seu artigo “Freios da Nova Arte Russa”, onde escreveu: “É ridículo negar ciência, conhecimento em qualquer assunto, incluindo musical , mas apenas os novos músicos russos, sem atrás deles, na forma de um suporte histórico herdado de séculos anteriores, uma longa cadeia de períodos escolares na Europa, olham corajosamente a ciência nos olhos: eles a respeitam, usam seus benefícios, mas sem exagero e servilismo. Negam a necessidade de sua terra e de seus excessos pedantes, negam sua diversão ginástica, à qual milhares de pessoas na Europa atribuem tanta importância, e não acreditam que seja necessário vegetar humildemente por muitos anos sobre seus sacramentos sagrados.

Os compositores de The Mighty Handful são muitos contemporâneos, incluindo alguns proeminentes como, por exemplo, I.S. Turgenev, foram subestimados, não compreendendo sua grande importância para a cultura russa.

Contrariamente a esta opinião, Stasov defendeu-os ardentemente, explicando ao público o caráter nacional da obra dos novos compositores, o grande significado ideológico de suas obras.

Mussorgsky expressou corretamente a opinião de alguns músicos russos proeminentes quando escreveu a Stasov:

“E você é tão querido para mim que é muito para empurrar as marmotas russas, dormindo na hora errada e acordando na hora errada... Sem você, eu desapareci em 3/4 do teste. Melhor que você, ninguém vê por onde estou vagando...

Ninguém mais quente que você me aqueceu em todos os aspectos, ninguém parecia mais fácil e, portanto, mais fundo em minhas entranhas, ninguém me mostrou o caminho-caminho.

A atividade de Stasov como crítico de arte foi especialmente frutífera. Com sua atividade crítica, ele teve uma influência progressiva no destino da arte russa, em toda a vida artística do país.

Vladimir Stasov é crítico de música e arte. Seus artigos popularizaram as ideias da cultura democrática e explicaram a arte às massas. Stasov participou da criação da comunidade de compositores "Mighty Handful" e apoiou o movimento de Wanderers. Juntos, eles lutaram contra o academicismo e o isolamento da arte da vida real.

Jovem erudito

Vladimir Stasov nasceu em São Petersburgo em uma família nobre. Sua mãe morreu cedo e o menino foi criado por seu pai, o famoso arquiteto Vasily Stasov. Ele ensinou seu filho a ler sistematicamente e colocar seus pensamentos no papel - foi assim que Stasov se apaixonou pela obra literária. Quando criança, Vladimir Stasov sonhava em entrar na Academia de Artes e seguir os passos de seu pai, mas queria que seu filho se tornasse oficial, então em 1836 ele o enviou para a Faculdade de Direito.

Foi na escola que Vladimir Stasov se interessou verdadeiramente pela arte, especialmente pela música. Junto com amigos, tocou partituras, organizou óperas e balés, encenou romances e árias, participou de performances e concertos. “Dificilmente em qualquer outra instituição educacional russa,- Stasov lembrou, - a música floresceu na mesma medida que na escola de direito. Em nosso tempo, a música desempenhou conosco um papel tão importante que, provavelmente, poderia ser considerada uma das maiores características da fisionomia geral da escola..

Vladimir Stasov. Foto: aeslib.ru

Mikhail Gorky, Vladimir Stasov e Ilya Repin em Kuokkala. 1900. Foto: ilya-repin.ru

Vladimir Stasov. Foto: nlr.ru

Durante seus estudos, Stasov conheceu um jovem músico Alexander Serov. Juntos, eles discutiram com entusiasmo as obras de pintores contemporâneos, novidades da literatura e as obras de compositores famosos. Durante seus estudos, eles estudaram quase toda a literatura musical estrangeira e nacional. Mas o principal inspirador ideológico de Vladimir Stasov em matéria de arte foi o crítico Vissarion Belinsky.

“O enorme significado de Belinsky, é claro, não se relacionava de forma alguma com uma parte literária: ele clareou nossos olhos, ele educou personagens, ele cortou, com a mão de um homem forte, os preconceitos patriarcais, pelos quais toda a Rússia havia vivido inteiramente antes dele, ele preparou de longe aquele intelectual saudável e poderoso um movimento que se consolidou e se ergueu um quarto de século depois. Somos todos alunos diretos dele.”

Vladimir Stasov

A formação de uma visão crítica da arte

Em 1843, Vladimir Stasov se formou na faculdade e conseguiu um emprego como secretário assistente no Departamento de Pesquisa de Terras do Senado. Cinco anos depois, transferiu-se para o Departamento de Heráldica e, dois anos depois, para o Departamento de Justiça. Mas Stasov não estava interessado nem na jurisprudência em geral nem na carreira de um funcionário em particular. Acima de tudo, ele estava ocupado com a arte.

Stasov acreditava que a arte precisava de críticos profissionais. Ele compartilhava a opinião de Vissarion Belinsky: a arte precisa de pessoas "que, sem produzir nada por si mesmas, ainda assim se engajam na arte como o trabalho de sua vida ... estudando-a eles mesmos, explicam-na aos outros". Mais tarde, Stasov apresentou o lema de sua vida "ser útil aos outros, se ele próprio não nasceu criador".

Aos 23 anos, Vladimir Stasov publicou o primeiro artigo crítico sobre o compositor francês Hector Berlioz na revista Otechestvennye Zapiski. No mesmo ano, o editor-chefe da revista, Andrey Kraevsky, convidou Stasov para o departamento de literatura estrangeira e permitiu que ele escrevesse pequenos artigos de revisão sobre pintura, música e arquitetura. Por dois anos de trabalho em Otechestvennye Zapiski, Vladimir Stasov escreveu cerca de 20 artigos.

Em 1851, Vladimir Stasov foi para o exterior com o industrial e filantropo dos Urais Anatoly Demidov como seu secretário. Stasov entendeu que um crítico deve entender todas as áreas da cultura e, portanto, na Europa, ele se comunicou com músicos e cientistas, artistas e arquitetos e estudou arte européia.

“A crítica deve conter todas as artes, certamente sem exceção, porque são diferentes aspectos e meios de um mesmo todo geral... arte acima: escultura, poesia, música, pintura ou arquitetura?

Vladimir Stasov

Realismo crítico de Vladimir Stasov

Ilia Repin. Retrato de Vladimir Stasov. 1905. Museu Estatal Russo

Ilia Repin. Retrato de Vladimir Stasov. 1900. Museu Estatal Russo

Ilia Repin. Retrato de Vladimir Stasov em sua dacha na aldeia de Starozhilovka perto de Pargolov. 1889. Galeria Estatal Tretyakov

Três anos depois, Vladimir Stasov voltou a São Petersburgo. Na Rússia, naquela época, o movimento sócio-político democrático ganhava força, e o "realismo crítico" tornou-se a tendência dominante na cultura. Ele lutou contra o academicismo, temas religiosos e mitológicos e o isolamento da arte do povo. O realismo proclamou que a arte deveria conhecer o mundo e ser um "livro didático da vida".

Stasov acreditava que "cada nação deveria ter sua própria arte nacional, e não seguir outras por trilhas batidas, na direção de alguém", portanto, ele buscou e apoiou os melhores representantes da arte russa. Em São Petersburgo, Vladimir Stasov tornou-se amigo dos jovens compositores Mily Balakirev e Alexander Dargomyzhsky. Juntos, eles formaram um pequeno círculo de amantes da música russa.

Mais tarde, os membros deste círculo - Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov e Caesar Cui - criaram a associação artística de compositores "The Mighty Handful", cujo nome foi dado por Stasov. Os Kuchkistas buscaram incorporar a ideia nacional russa na música, estudaram o folclore musical e os hinos da igreja - e mais tarde usaram seus elementos em suas composições. Vladimir Stasov não apenas escreveu artigos sobre jovens músicos, mas também os ajudou em seu trabalho: ele sugeriu enredos para óperas, materiais selecionados e documentos para o libreto.

Na década de 1860, Stasov também se tornou amigo de membros do Artel of Free Artists. Representantes do movimento se rebelaram contra o academicismo na pintura: eles queriam pintar sobre temas da vida, e não sobre enredos encenados. Stasov compartilhou suas ideias, defendendo os princípios do realismo.

Em 1870, o artel foi substituído pela Associação de Exposições de Arte Viajantes. Inspirados pela ideia do populismo, os pintores de Moscou e São Petersburgo assumiram o trabalho educacional e a organização de exposições. Vladimir Stasov apoiou seu movimento, em seus artigos ele descreveu as questões sociais que afetaram o trabalho dos Andarilhos, acolheu o reflexo da vida das pessoas em suas pinturas.

Paralelamente, Stasov trabalhou na Biblioteca Pública de São Petersburgo: ajudou a coletar materiais históricos, organizou exposições de antigos manuscritos russos e, em 1872, tornou-se chefe do departamento de arte. Por 50 anos de serviço na Biblioteca Pública de São Petersburgo, Vladimir Stasov coletou uma grande coleção de obras de artistas e fez muito para abrir o acesso gratuito à biblioteca.

Em 1900, Stasov foi eleito membro honorário da Academia Imperial de Ciências de São Petersburgo.

Vladimir Stasov morreu em 1906 em São Petersburgo. Ele foi enterrado no cemitério de Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra. Dois anos depois, uma lápide monumental com a inscrição "Protetor da Arte Russa" foi erguida em seu túmulo.

1824 - 1906, historiador de arte russo, crítico de música e arte, ideólogo do "Mighty Handful" (Círculo de Balakirev).

A relação entre Tchaikovsky e Stasov é um exemplo de uma situação histórica que muitas vezes ocorre quando figuras dedicadas à mesma causa - neste caso, a música russa - pessoas que simpatizam pessoalmente umas com as outras não conseguem encontrar entendimento mútuo sobre as questões mais fundamentais e fundamentais da arte. Um propagandista da criatividade dos compositores do círculo de Balakirev, Stasov nunca entendeu o mais essencial na obra de Tchaikovsky. Não sendo um crítico musical adequado, Stasov não respondeu à execução de obras individuais de Pyotr Ilyich, mas a partir de obras impressas de natureza mais geral, sua posição é completamente clara. Pode ser formulado de forma bastante resumida: Stasov gosta apenas das obras do programa do compositor de Moscou, das sinfonias - apenas a Segunda, da música de ópera - nada.

Aqui estão algumas das declarações de Stasov. Sobre a abertura-fantasia "Romeu e Julieta": "encantadora e poética no mais alto grau" (Artigos sobre música, 2.258). Sobre "A Tempestade" (o enredo foi proposto a Tchaikovsky por Stasov, e a fantasia é dedicada a ele) - "uma de suas melhores criações ...". As mesmas duas obras e também "Francesca da Rimini" foram avaliadas positivamente no artigo "Freios da Arte Russa" (1885).

Outro artigo de revisão do mesmo período ("Our Music for the Last 25 Years", 1883) diz sobre Tchaikovsky: "Seu talento era muito forte, mas sua educação conservadora teve uma influência desfavorável sobre ele... desse tipo: o final da sinfonia em dó menor sobre o tema folclórico do pequeno russo "Crane"... uma série de omissões, erros e equívocos. (3, 191-2). (Isso é depois de Onegin!)

A conexão de Tchaikovsky com os líderes da Imperial Russian Musical Society, principalmente os ensinamentos de Anton Rubinstein e a amizade com Nikolai Rubinstein, separaram Tchaikovsky e Stasov em lados opostos das "barricadas". Sobre o Primeiro Concerto para Piano, brilhantemente interpretado por N. Rubinstein em Paris na Exposição Mundial de 1878, Stasov escreveu que este concerto "não pertence às melhores obras do compositor" (2, 344). Em conexão com os mencionados concertos de música russa em Paris, onde o trabalho dos autores de The Mighty Handful não foi suficientemente representado, Stasov diz, unindo Tchaikovsky e A. Rubinstein: "ambos não são independentes o suficiente, e não são fortes o suficiente e nacional" (2, 345).

Os concertos em Paris despertaram a ira do temperamental Vladimir Vasilyevich, e ele fez várias acusações injustas contra Nikolai Rubinstein. Tchaikovsky respondeu em uma grande carta franca (janeiro de 1879): "... Você não se enganou em assumir simpatia por você em mim. Estou longe de ser um fã de seus artigos sobre música. Também não gosto da essência de suas opiniões. , ou aquele tom cortante e apaixonado, Mas, ao mesmo tempo, sei perfeitamente que mesmo aqueles aspectos de sua atividade, com os quais não posso de modo algum simpatizar, têm um forro simpático, isto é, uma sinceridade indubitável, um amor apaixonado pela arte. .. É ainda mais triste perceber que entre você e eu existe um abismo sem fundo... O que para mim foram e serão revelações artísticas, vocês chamam de lixo... Onde não encontro nada além de ignorância, feiúra e paródia da arte, lá você vê pérolas de beleza estética..."

Sem dúvida, como no caso de desacordos com M.A. Balakirev, com o "Poderoso Punhado" como um todo, aqui se referia, por um lado, à herança clássica, principalmente Mozart, e, por outro lado, a obra de Liszt , Berlioz, distante de Tchaikovsky, assim como, claro, a música de Mussorgsky, que permaneceu incompreensível para Piotr Ilitch (que, aliás, era pouco conhecido naqueles anos).

No final desta longa carta, Tchaikovsky acrescenta: "... Dê-se ao trabalho de transmitir uma saudação amigável minha a Korsakov de vez em quando. Este é um dos poucos pontos em que você e eu concordamos. como sua personalidade saudável, honesta e bonita".

Mas, além de Rimsky-Korsakov, havia outro "ponto" comum, ou melhor, um princípio unificador, e o nome desse fenômeno é Glinka.

L. Z. Korabelnikova

Crítico de música e arte, historiador da arte, etnógrafo e publicitário V.V. Stasov nasceu em 2 (14) de janeiro de 1824 em São Petersburgo em uma família nobre. Seu pai - o famoso arquiteto de São Petersburgo Vasily Petrovich Stasov (1769-1848) - teve uma forte influência no desenvolvimento das aspirações e inclinações de seu filho. Mas não apenas um crítico notável saiu dessa família. Irmã V. V. Stasova Nadezhda Vasilievna Stasova (1822-1895) - uma figura pública bem conhecida, uma das fundadoras do ensino superior para mulheres na Rússia. Irmão - famoso advogado Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Neta V. P. Stasova Elena Dmitrievna Stasova (1873-1966) tornou-se uma das figuras proeminentes do Partido Comunista. Arquitetos, artistas, músicos e cientistas famosos costumavam visitar a família Stasov. Entre eles, pode-se destacar o famoso e A.P. Bryullov.

Em 1836, Vladimir, de doze anos, foi enviado por seu pai para a recém-criada Escola de Direito. Então o adolescente de 13 a 14 anos V.V. Stasov conheceu as obras de V. Hugo, A. Dumas, V. Scott, Shakespeare, Hoffmann, George Sand, Schiller, bem como Belinsky, Turgenev, Gogol. O aparecimento de "Dead Souls" no verão de 1842 foi para Stasov e seus camaradas "um evento de extraordinária importância". "Durante vários dias", recorda Stasov, "lemos e relemos esta grande, inédita criação original, incomparável, nacional e brilhante. Estávamos todos bêbados de prazer e espanto." Ainda na escola, Stasov se interessou pela música e decidiu pela primeira vez tentar escrever. Em 1842, ele escreveu um artigo sobre F. Liszt, que chegou a São Petersburgo, embora não o tenha publicado em nenhum lugar.

Em 1843 V. V. Stasov se formou no Colégio, começou a servir como secretário assistente no Departamento de Levantamento de Terras do Senado. A partir de 1848, atuou como secretário no Departamento de Heráldica e, a partir de 1850, como consultor jurídico assistente no Departamento de Justiça. Ele era fluente em seis idiomas. Mas ele não estava interessado em jurisprudência ou carreira. Depois de cumprir seu horário de expediente, ele correu para o Hermitage ou a Academia de Artes.

O início de sua biografia escrita V.V. Stasov contou o ano de 1847 quando seus primeiros artigos apareceram em Otechestvennye Zapiski. No mesmo ano, Stasov foi convidado por Kraevsky, editor da Otechestvennye Zapiski, para se juntar à equipe da revista no departamento de literatura estrangeira. Além de trabalhar no departamento, Stasov recebeu o direito de escrever resenhas curtas sobre pintura, escultura, arquitetura e música. Durante dois anos de trabalho em "Notas da Pátria" - 1847 e 1848 - publicou cerca de 20 artigos. Em 1848, no entanto, Stasov foi suspenso do trabalho na revista por sua conexão com o círculo de Petrashevsky. Ele foi até preso e encarcerado na Fortaleza de Pedro e Paulo.

Em 1851 V. V. Stasov se aposentou e, como secretário do industrial e filantropo dos Urais A.N. Demidov, um homem muito rico, um admirador das artes, foi para o exterior. Ao viajar para o estrangeiro, procurou, antes de mais, complementar a sua formação artística com o estudo dos tesouros da arte europeia. Stasov visitou a Inglaterra, Alemanha, França, Suíça e muitas cidades da Itália. Trabalhou em grandes bibliotecas e arquivos. Ele era bibliotecário na propriedade Demidov em San Donato, perto de Florença, frequentemente visitava artistas e arquitetos russos que moravam na Itália - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov e Aivazovsky.

Em maio de 1854, em conexão com a Guerra da Criméia, V.V. Stasov retornou a São Petersburgo, onde se aproximou de jovens compositores, M.P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, . Com a participação ativa de Stasov, uma associação artística de compositores tomou forma, que ficou conhecida sob o nome de "Mighty Handful", inventado por Stasov. Na década de 1860, Stasov também apoiou a famosa "Associação de Exposições Itinerantes", com a qual todas as suas atividades estão intimamente ligadas. Stasov foi um dos principais inspiradores e historiadores dos "Andarilhos", participou ativamente da preparação da primeira e de várias exposições subsequentes.

No final de 1856, o diretor da Biblioteca Pública de São Petersburgo, M.A. Korf ofereceu a Stasov o cargo de seu assistente para coletar materiais sobre a história da vida e do reinado. Em 1856-1872 V.V. Stasov trabalhava gratuitamente na Biblioteca Pública, tendo sua própria mesa no Departamento de Arte. Por sua iniciativa, estão sendo organizadas várias exposições de manuscritos russos antigos. Em novembro de 1872, foi aceito para o cargo de bibliotecário em tempo integral, até o final de sua vida foi responsável pelo Departamento de Arte. Neste post, ele aconselhou constantemente escritores, artistas, compositores, manuscritos coletados de artistas russos, especialmente compositores (em grande parte graças a Stasov, a Biblioteca Nacional Russa agora possui os arquivos mais completos de compositores da escola de São Petersburgo).

V.V. Stasov publicou em mais de 50 periódicos russos e estrangeiros. Em 1869 recebeu o Prêmio Uvarov por sua obra A Origem dos Épicos Russos. Em 1900 foi eleito Acadêmico Honorário da Academia de Ciências na categoria de fina literatura como representante da crítica de arte. Stasov é autor de vários monogramas e artigos sobre música, pintura, escultura, compositores e artistas russos; trabalha no campo da arqueologia, história, filologia, folclore, etnografia.

Em 1882, Stasov foi oferecido o cargo de vice-diretor e, em 1899 - diretor da Biblioteca. Mas ele recusou, embora durante seu serviço tenha repetidamente que substituir o vice-diretor e o diretor. Ele também se recusou a receber medalhas. Em 27 de novembro de 1902, Stasov recebeu um diploma de membro honorário da Biblioteca Pública em conexão com o 30º aniversário de sua atividade como bibliotecário. Durante cinquenta anos (de 1856 a 1906), que V.V. Stasov na Biblioteca Pública de São Petersburgo, ele fez muito para abrir o acesso gratuito à biblioteca, persistentemente procurou abolir o uso pago de sua riqueza de livros.

V. V. 82 anos. Stasov morreu em São Petersburgo em 10 (23) de outubro de 1906. Ele foi enterrado no cemitério Tikhvin do Alexander Nevsky Lavra (Necrópole dos Mestres das Artes). Em 1908, uma lápide monumental foi erguida em seu túmulo (no final do Caminho do Sul), que é um monumento de importância federal. Na lápide há uma inscrição - "Para o campeão da arte russa".

A história desta lápide é interessante. Em 1889, um dos alunos de V.V. Stasov, então jovem escultor I.Ya. Gunzburg deu-lhe uma pequena estatueta, onde o retratou em um traje folclórico russo. Stasov gostou tanto desse trabalho que escreveu para sua filha: “Se eu fosse algum tipo de pessoa histórica importante, nunca me desejaria outro monumento, exceto este ...” Quando, após a morte de Stasov, foi decidiu erigir um monumento em seu túmulo, cujos fundos foram coletados por assinatura, então a estatueta de Gunzburg foi tomada como base. No contexto de uma rocha monolítica, uma estátua de Stasov é instalada. De acordo com os desenhos do arquiteto I.P. Ropet fez uma cerca artística de ferro fundido com medalhões de esmaltado, nos quais são colocadas as letras "Zh", "Z", "M", "V", significando Pintura, Arquitetura, Música e Escultura. No portão da cerca - uma espora e um vidro em chamas, uma reminiscência do talento de Stasov para dirigir e iluminar.

Não muito longe do túmulo de Stasov, seus parentes estão enterrados: seu pai, o arquiteto V.P. Stasov (1769-1848); irmão Dmitry (1828-1918), advogado, figura pública; irmãs Nadezhda (1822-1893) e Sofia (1829-1858).