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Natalya Letnikova coletou 10 fatos sobre a música e seu criador.

1. A história musical apareceu com a mão leve de Natalia Sats. O chefe do Teatro Musical Infantil pediu a Sergei Prokofiev que escrevesse uma história musical contada por uma orquestra sinfônica. Para que as crianças não se percam nas selvas da música clássica, há um texto explicativo - também de Sergei Prokofiev.

2. Melodia de violino no espírito da marcha pioneira. O menino Petya conhece quase toda a orquestra sinfônica: um pássaro - uma flauta, um pato - um oboé, um gato - um clarinete, um lobo - três chifres. Os tiros soam como um bumbo. E o fagote resmungão atua como avô. Gênio é simples. Os animais falam com vozes musicais.

3. "Conteúdo fascinante e eventos inesperados." Da concepção à implementação - trabalho durante quatro dias. Exatamente tanto foi preciso Prokofiev para fazer a história soar. A história era apenas uma desculpa. Enquanto as crianças seguem o enredo, vão aprendendo tanto os nomes dos instrumentos como o seu som. As associações ajudam a lembrá-lo.

“Cada personagem do conto de fadas tinha seu próprio leitmotiv atribuído ao mesmo instrumento: o oboé representa o pato, o avô é o fagote etc. a performance, as crianças ouviram os temas várias vezes e aprenderam a reconhecer as ferramentas timbrísticas - esse é o sentido pedagógico do conto. Não era o conto de fadas em si que era importante para mim, mas o fato de as crianças ouvirem música, para o qual o conto de fadas era apenas um pretexto.

Sergei Prokofiev

4. Primeira multi-encarnação. Peter and the Wolf foi filmado por Walt Disney em 1946. A partitura da obra ainda inédita foi entregue ao magnata dos desenhos animados pelo próprio compositor durante um encontro pessoal. Disney ficou tão impressionado com a criação de Prokofiev que decidiu desenhar uma história. Como resultado, o desenho entrou na coleção de ouro do estúdio.

5. "Óscar"! Em 2008, o curta-metragem "Peter and the Wolf" de uma equipe internacional da Polônia, Noruega e Grã-Bretanha ganhou o Oscar de Melhor Curta de Animação. Os animadores fizeram sem palavras - apenas a imagem e a música executadas pela Orquestra Sinfônica de Londres.

6. Petya, pato, gato e outros personagens do conto de fadas sinfônico se tornaram os melhores instrumentos do mundo. A história musical foi interpretada pela Orquestra Sinfônica do Estado da URSS conduzida por Evgeny Svetlanov e Gennady Rozhdestvensky, as Orquestras Filarmônicas de Nova York, Viena e Londres.

7. Pedro e o lobo na ponta. Um balé de um ato baseado em uma obra de Prokofiev foi encenado em meados do século 20 na filial do Teatro Bolshoi - o atual Teatro de Opereta. O desempenho não pegou - passou apenas nove vezes. Uma das produções estrangeiras mais famosas foi a apresentação da British Royal Ballet School. As principais festas foram dançadas por crianças.

8. A versão rock marcou o 40º aniversário do conto de fadas sinfônico. Músicos de rock famosos, incluindo o vocalista do Genesis Phil Collins e o pai ambiente Brian Eno, organizaram uma produção da ópera rock "Peter and the Wolf" no Reino Unido. O projeto envolveu o virtuoso guitarrista Gary Moore e o violinista de jazz Stefan Grappelli.

9. Dublagem de "Petya e o Lobo". Apenas timbres reconhecíveis: a primeira mulher do mundo, a diretora de ópera Natalia Sats, tornou-se a primeira intérprete. A lista inclui atores cavaleiros ingleses vencedores do Oscar: John Gielgud, Alec Guinness, Peter Ustinov e Ben Kingsley. A estrela de cinema de Hollywood Sharon Stone também falou do autor.

“Sergey Sergeevich e eu fantasiamos sobre possíveis enredos: eu - com palavras, ele - com música. Sim, será um conto de fadas, cujo principal objetivo é familiarizar os alunos mais jovens com musicais e instrumentos; deveria ter conteúdo fascinante, eventos inesperados, para que os caras ouvissem com interesse contínuo: o que vai acontecer a seguir? Decidimos isso: é necessário que o conto de fadas tenha personagens que possam expressar vividamente o som deste ou daquele instrumento musical.

Natalia Sats

10. 2004 - Prêmio Grammy na indicação "Álbum infantil no gênero coloquial". O maior prêmio musical americano foi conquistado pelos políticos das duas superpotências - os ex-presidentes da URSS Mikhail Gorbachev e os EUA Bill Clinton, além da estrela do cinema italiano Sophia Loren. O segundo conto de fadas do disco foi obra do compositor francês Jean Pascal Beintus. Clássico e moderno. A tarefa, como era décadas atrás, é tornar a música compreensível para as crianças.

O objetivo deste trabalho foi familiarizar jovens ouvintes com os instrumentos de uma orquestra sinfônica. A palavra do leitor (o texto também pertencia ao compositor) alternava-se com a música, que figurativamente, com o humor inerente a Prokofiev, retratava situações e personagens. Cada personagem foi representado pelo timbre de um ou outro instrumento: Petrik foi retratado por um grupo de cordas, Vovô - um fagote, Birdie - uma flauta, Cat - um clarinete, Vovka - chifres, tiros de caçadores - tímpanos e um tambor.

A história foi apreciada por crianças e adultos. Os maestros mais famosos incluíram a obra em seu repertório. Após o primeiro artista Natalya Sats, Gerard Philippe, Vera Maretskaya, Eleanor Roosevelt contou ao público um conto de fadas.

A teatralidade brilhante e a dança pronunciada dessa música também interessaram aos coreógrafos. O balé "Petrik and the Wolf", a partir da primeira produção nos EUA em 1940, foi encenado nos palcos de teatros na Grã-Bretanha, Bélgica, Alemanha, Itália...

A orquestra sinfônica do Teatro Municipal de Ópera e Balé para Crianças e Jovens de Kiev apresenta o Conto de Prokofiev há mais de três décadas. Foi uma das primeiras obras de seu repertório.

E em 1999, o coreógrafo Valery Kovtun encenou a primeira produção do balé "Pedro e o Lobo" na Ucrânia. E se este conto de fadas sinfônico apresenta as crianças aos instrumentos musicais, o objetivo da performance também é conhecer a arte da dança clássica. É seu discurso que fala sobre um menino corajoso que, com a ajuda de Ptichka, conseguiu enganar e ensinar uma lição a Vovk. A linguagem do balé também substitui a voz do leitor. E toda essa história é uma hipocrisia engraçada, inventada pela imaginação do Compositor, que instantaneamente se transforma em Avô e convoca artistas para o palco que se tornam personagens do conto de fadas.

O balé foi exibido em turnê na Alemanha e no Reino Unido.

"Pedro e o Lobo" geralmente é apresentado na mesma apresentação que o balé de um ato "Carnaval dos Animais", também dirigido a pequenas audiências.

O mundo da infância, as brincadeiras e as atividades infantis não é objeto de interesse dos compositores há muito tempo. Johann Sebastian Bach compôs peças de cravo leve para seus alunos, assim como Wolfgang Amadeus Mozart para seus próprios, mas tudo isso era música orientada para um estilo “adulto”, sério e apresentado apenas em um nível acessível a músicos iniciantes. Somente com o advento da era do romantismo, começam a aparecer composições nas quais soam temas especificamente “infantis” - jogos, passeios, contos de fadas. As coleções mais famosas de peças para piano para crianças que surgiram no século 19 são Cenas infantis de Schumann e Álbum infantil de Tchaikovsky. Mais tarde, na virada dos séculos 19 para 20, trabalhos semelhantes foram escritos por Lyadov, Gedike, Grechaninov. O século XX foi rico em música infantil, cujo desenvolvimento foi facilitado pelo sucesso da pedagogia musical infantil. Um dos autores em cuja obra o tema infantil encontrou uma brilhante encarnação foi Sergei Prokofiev.

A obra mais famosa de Prokofiev para crianças é o conto de fadas sinfônico "Pedro e o Lobo", escrito em 1936. Natalia Sats, fundadora do teatro musical infantil na Rússia, tornou-se a iniciadora de sua criação: ela decidiu apresentar o pequeno público de seu teatro para a orquestra sinfônica. Prokofiev respondeu com prazer à sua proposta e em quatro dias escreveu uma peça para orquestra e um leitor de seu próprio texto, chamando-o de conto de fadas sinfônico.

Os eventos deste conto se desenvolvem de forma muito rápida e dramática. O jovem pioneiro Petya, saindo para passear de manhã cedo, encontra dois de seus amigos - Bird e Duck. Imediatamente próximo está um Gato, prestes a arrastar um dos pássaros. Petya consegue avisá-los a tempo, e Koshka fica sem nada. No episódio seguinte, a história toma um rumo mais perigoso: o Lobo sai correndo da floresta. Brave Petya novamente consegue salvar seus amigos pegando o Lobo em um laço de corda. Como um verdadeiro pioneiro, Petya mostra nobreza para com o ofensor: oferece aos caçadores que vêm buscar o Lobo que levem a fera ao zoológico. Apesar de o enredo ter sido original e fascinante, não foi um fim em si mesmo para Prokofiev: “Não era o conto de fadas em si que era importante para mim, mas o fato de as crianças ouvirem música, para o qual o conto de fadas foi apenas um pretexto.” O compositor lembrou-se de sua tarefa - mostrar às crianças a coloração das vozes de diferentes instrumentos, então atribuiu a cada personagem seu próprio timbre tardio. Como resultado, as vozes dos instrumentos orquestrais milagrosamente ganham vida: a flauta torna-se um passarinho ágil, o oboé torna-se um importante pato grasnador e o fagote torna-se um avô rabugento. Um conjunto de instrumentos homogêneos é imediatamente atribuído a alguns personagens: o nobre Petya é retratado por um quarteto de cordas, o lobo predador é representado por um trio de chifres.

O conto sinfônico de Prokofiev rapidamente ganhou popularidade e até se tornou a base de vários desenhos animados, incluindo dois soviéticos e um dos estúdios Walt Disney. E agora "Pedro e o Lobo" permanece entre as obras "favoritas" de adultos e crianças. Isso se deve em grande parte à singularidade da ideia de Prokofiev. Na música acadêmica, talvez haja apenas mais uma obra que propositalmente familiarize o ouvinte com os timbres orquestrais - o Guia para a Orquestra para Jovens Ouvintes de Benjamin Britten.

Menos famosa que Pedro e o Lobo é a Suíte Infantil de Prokofiev Summer Day para orquestra de câmara, embora sua música seja tão fresca e colorida quanto, de fato, toda a música de Prokofiev. A "Suíte das Crianças" consiste em sete números: "Manhã", "Quinze", "Valsa", "Arrependimento", "Março", "Noite", "A Lua Caminha". Seus nomes já indicam que Prokofiev aqui continua as tradições de Tchaikovsky e Schumann, nos ciclos dos quais as peças retratam o dia da criança desde o momento do despertar até o início do sono. As seções da suíte são diversas em gênero e caráter. Delicadas partes da paisagem enquadram as peças do gênero (“Fifteen”, “Waltz” e “March”), e no centro há uma miniatura lírica pungente (“Arrependimento”).

"Pedro e o Lobo" e a Suíte Infantil são obras destinadas mais à audição das crianças do que à demonstração de qualidades de desempenho. Mas Prokofiev também tem aqueles que são projetados apenas para crianças. Várias delas serão executadas no concerto: "Rain and Rainbow" e "Walk" de "Children's Pieces" para piano e as canções "Chatterbox" e "Piglets" de "Three Children's Songs".

O concerto contará com Ksenia Dezhneva (soprano), Yulia Mazurova (mezzo-soprano), Alexander Pravednikov (piano), Nikolai Mukhametov (piano), Yevgeny Redko (leitor), Orquestra de Câmara do Teatro Bolshoi (regente Mikhail Tsinman).

Oksana Usova

Eu quero... dizer aos nossos rapazes e moças: amem e estudem a grande arte da música... Ela os tornará mais ricos, mais puros, mais perfeitos. Graças à música, você encontrará forças novas e desconhecidas em si mesmo.
"A música o aproximará ainda mais desse ideal de homem perfeito, que é o objetivo de nossa construção comunista." Estas palavras do notável compositor soviético Dmitry Shostakovich podem ser totalmente dirigidas aos nossos filhos. Quanto mais cedo uma pessoa entrar em contato com a arte, mais rico será o seu mundo de sentimentos, pensamentos, ideias.
Anteriormente significa na infância.
Os compositores soviéticos criaram muitas obras musicais para crianças, incluindo contos de fadas sinfônicos. Mas o mais brilhante e imaginativo é o conto de fadas sinfônico de Sergei Prokofiev "Pedro e o Lobo", que apresenta as crianças ao mundo da boa música.
O notável compositor soviético Sergei Sergeevich Prokofiev (1891-1953) - autor das óperas "Love for Three Oranges", "War and Peace", "Semyon Kotko", "The Tale of a Real Man", balés "Romeu e Julieta" , "Cinderela", sinfônica, instrumental, piano e muitas outras obras - em 1936 ele escreveu um conto de fadas sinfônico para crianças "Pedro e o Lobo". A ideia de criar tal obra foi sugerida a ele pela diretora-chefe do Teatro Infantil Central Natalia Sats, que dedicou toda a sua vida criativa à arte para crianças.
Prokofiev, que sensivelmente "sabe ouvir o tempo", respondeu vivamente à proposta de criar uma obra cujo objetivo é familiarizar as crianças com os instrumentos que compõem a orquestra sinfônica. Juntamente com N.I. Sats, o compositor escolheu a forma de tal obra: uma orquestra e um líder (leitor). O compositor confiou vários “papéis” deste conto de fadas aos instrumentos e seus grupos: o pássaro - a flauta, o lobo - chifres, Petya - o quarteto de cordas.
“A primeira apresentação de “Petya and the Wolf” no palco do Central Children's Theatre ocorreu em 5 de maio de 1936. “A pedido de Sergei Sergeyevich, eu era um ator de um conto de fadas. Juntos pensamos em como seriam mostrados todos os instrumentos um de cada vez, então as crianças ouviriam o som de cada um.
...Sergey Sergeevich esteve presente em todos os ensaios, certificando-se de que não só a semântica, mas também a performance rítmica e entoacional do texto estivesse inextricavelmente ligada ao som orquestral ", lembra Natalia Ilyinichna Sats em seu livro "As crianças vêm ao teatro”. No registro, esse conto de fadas soa em sua performance.
A forma incomum deste trabalho sinfônico (orquestra e líder) torna possível introduzir as crianças à música séria com alegria e facilidade. A música de Prokofiev, brilhante, imaginativa, colorida com humor, é facilmente percebida pelos jovens ouvintes.
“Gostei muito da música sobre Petya, o pássaro e o lobo. Quando a ouvia, reconhecia a todos. A gata era linda, andava para não ser ouvida, era astuta. O pato estava torto, estúpido. Quando o lobo comeu, me arrependi. Fiquei feliz quando ouvi a voz dela no final”, disse Volodya Dobuzhinsky, um pequeno ouvinte.
Um pássaro alegre, o corajoso Petya, um avô rabugento, mas gentil, são conhecidos e amados em Moscou, Londres, Paris, Berlim, Nova York ... em todos os países do mundo.
Por mais de trinta anos, o conto de fadas sobre Petya e o lobo viaja pelo planeta, irradiando ideias de bondade, alegria, luz, ajudando as crianças a aprender a entender e amar a música.
Que este conto de fadas sinfônico chegue hoje à sua casa...