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Daria Nikolaevna Koldina
Desenho com crianças de 5 a 6 anos. Notas de aula

Do autor

A atividade visual introduz a criança no mundo da beleza, contribui para a formação de uma personalidade harmoniosa, desenvolve a criatividade. Nas aulas de desenho, as crianças dominam vários meios visuais, usam a imaginação, transmitem sua visão individual dos objetos.

Crianças de 5 a 6 anos, familiarizando-se com diferentes tipos de artes plásticas (pintura, gráficos, esculturas), percebem imagens vividamente. Em comparação com uma idade mais precoce, sua atividade se torna mais consciente. A ideia começa a ultrapassar a imagem. As habilidades visuais previamente adquiridas são consolidadas. Os movimentos das mãos tornam-se mais confiantes. No trabalho coletivo, as crianças começam a planejar e coordenar suas ações. Nessa idade, é necessário continuar ensinando a retratar objetos da natureza e desenvolver a imaginação. Você deve prestar atenção na transferência de formas e cores, detalhes essenciais. Começando com o grupo mais velho, as crianças devem ser ensinadas a tingir papel e misturar tintas. É útil dar às crianças a oportunidade de desenhar com diferentes materiais (lápis de cera e pastel, lápis de carvão, canetas sangüíneas, canetas hidrográficas) e usar técnicas de desenho anteriormente desconhecidas.

Neste livro, fornecemos resumos de emocionantes aulas de desenho. As aulas são organizadas de acordo com o princípio temático: o mesmo tema permeia todas as aulas durante a semana (no mundo ao redor, no desenvolvimento da fala, na modelagem, nas aplicações, no desenho). Assim, as crianças estudam um tópico em todas as aulas por semana.

Aulas de desenho para crianças de 5 a 6 anos são realizadas 2 vezes por semana; A sessão dura 20-25 minutos. O manual contém 72 resumos de aulas complexas projetadas para o ano letivo (de setembro a maio).

Antes da aula, leia atentamente o resumo e, se algo não lhe agradar, faça alterações. Preparar o material e equipamentos necessários. O trabalho preliminar antes da aula é importante (ler uma obra de arte, familiarizar-se com os fenômenos ao redor ou observar desenhos e pinturas). É aconselhável realizar uma aula de desenho após as crianças já terem esculpido e aplicado no mesmo tópico.

As aulas de desenho são construídas de acordo com o seguinte plano aproximado.

1. Criar uma situação de jogo para atrair a atenção e desenvolver a capacidade de resposta emocional (momentos de surpresa, enigmas, poemas, canções, rimas, um personagem de conto de fadas que precisa de ajuda, jogos de dramatização, exercícios para desenvolver a memória, atenção e pensamento; jogos ao ar livre ).

2. O processo de realização do trabalho inicia-se com a análise do objeto representado, o conselho do professor e as sugestões das crianças para a realização do trabalho (em alguns casos, o professor deve mostrar as técnicas básicas para a criação de uma imagem em uma folha separada). O professor pode direcionar as ações das crianças que precisam de apoio e ajuda. Ao finalizar o desenho com elementos adicionais, é necessário chamar a atenção das crianças para meios expressivos (por exemplo, cores harmoniosamente combinadas).

3. Consideração do trabalho concluído (apenas avaliação positiva). A criança deve se alegrar com o resultado e aprender a avaliar seu ofício e o trabalho de outras crianças, perceber novas soluções interessantes, ver a semelhança com a natureza.

Para aulas de desenho, você precisará de:

O papel é liso;

Papel aquarela;

Lápis simples;

Lápis de cor;

canetas de feltro;

Tintas guache;

Tintas em aquarela;

Giz de cera;

Lápis pastel;

Lápis sanguíneo e carvão;

Escovas macias e duras de diferentes tamanhos;

Copos (jarros) para água;

Paletas;

Oleados-forros;

Trapos;

Escovas de dentes;

Tigelas largas para criar guache neles.

Suposto habilidades e habilidades da criança por 6 anos:

Sabe e sabe usar aquarela, guache, lápis de cor, giz de cera e pastel, carvão e sangue;

Sabe usar as cores e suas tonalidades para transmitir a cor da imagem;

Sabe misturar tintas em uma paleta;

Familiarizado com o espectro de cores;

Familiarizado com os conceitos de "tons quentes" e "tons frios";

Capaz de tingir o fundo;

Capaz de esboçar a lápis;

Capaz de desenhar linhas largas e finas com um pincel;

Familiarizado com formas tradicionais e não tradicionais de desenho;

Capaz de transmitir a forma, as proporções e a cor dos objetos.

Capaz de transmitir no desenho movimentos simples de humanos e animais;

Familiarizado com gêneros como natureza morta, retrato e paisagem;

Capaz de desenhar da cabeça e da natureza;

Capaz de retratar a natureza;

Sabe desenhar cenas de gênero (ilustrações para contos de fadas);

Posiciona corretamente a imagem na folha.

Na pintura decorativa:

Familiarizado com os ofícios Dymkovo, Filimonovo, Gzhel, Gorodets, Khokhloma, Polkhov-Maidan;

Familiarizado com a matryoshka russa (Sergiev Posad e Semenov);

Sabe fazer padrões com base nessas pinturas;

Seleciona cores correspondentes ao desenhar padrões;

Capaz de criar seu próprio padrão;

Familiarizado com padrões geométricos de bordado.

Planeamento temático anual das aulas de desenho

Notas de aula

O tema da semana é “Eu tomo uma baga”

Conteúdo do software. Continue a apresentar às crianças a variedade de frutas. Aprenda a desenhar a partir de uma imagem, transmita corretamente a forma das folhas, a localização e a cor das bagas. Consolidar a capacidade de preencher a folha composicionalmente.

Materiais de demonstração. Imagens de assuntos com ramos pintados ou arbustos com bagas (groselha vermelha, groselha preta, groselha, framboesa, morango, morango silvestre, etc.).

Folheto. Metades de folhas de paisagem, lápis e lápis de cor.

Progresso da lição

Olhe para as fotos com bagas com as crianças, descreva todos os ramos. Peça a cada criança que pense no galho com as frutas que deseja representar. Deve haver fotos de amostra com frutas na frente das crianças. Os caras precisam fazer um esboço independente de um galho curvo com frutas com um lápis simples e depois decorá-lo com lápis de cor.

Conteúdo do software. Incutir nas crianças o amor pela arte popular. Aprenda a destacar um ornamento de ervas: cílios, lâminas de grama, antenas, cachos, folhas, bagas. Desenvolva a habilidade de desenhar um padrão em um retângulo. Aprenda a alternar as cores. Desenvolver o gosto artístico.

Materiais de demonstração. Produtos Khokhloma: tigelas, saleiros, conchas, canecas, vasos, colheres; amostras de elementos da pintura Khokhloma.

Folheto. Listras de papel amarelo, pincéis finos, guache vermelho, preto e verde, jarros de água, trapos.

Progresso da lição

Diga às crianças que a vila de Khokhloma está localizada perto da cidade de Nizhny Novgorod. Anteriormente, havia muitas florestas ao redor da aldeia, colheres, xícaras, tigelas, conchas e saleiros eram cortados em madeira. Para deixar os pratos elegantes, eles os pintaram com tintas pretas, vermelhas, verdes e amarelas.

Considere os produtos Khokhloma com as crianças e preste atenção na pintura: a pintura cai como um galho ondulado. No ramo estão cachos, bagas (cinzas de montanha, framboesas, morangos, cerejas, groselhas, groselhas), folhas e flores correspondentes às bagas.

Mostre às crianças as técnicas para desenhar uma linha ondulada com a ponta do pincel, desenhar folhas de grama e bagas. Em seguida, ofereça-se para fazer um desenho rítmico em uma tira de papel amarela.

O tema da semana "Frutos do jardim"

Conteúdo do software. Introduzir as crianças a um novo gênero de pintura - natureza morta; dar uma idéia de quais objetos são retratados em naturezas-mortas (flores, frutas, legumes, bagas, utensílios domésticos). Saiba mais sobre as reproduções de natureza morta. Ensinar as crianças a esboçar em uma folha com um simples lápis, transmitindo a forma, tamanho e localização dos objetos.

Materiais de demonstração.

Folheto. Folhas de álbum, lápis, giz de cera.

Progresso da lição

Considere uma pintura de natureza morta com as crianças. Observe o que é mostrado, como os objetos estão localizados, de que cor, tamanho e forma eles são. Invente um nome para a imagem e combine-o com o nome verdadeiro, nomeie o artista.

Junto com as crianças, pendure o tecido como pano de fundo e experimente várias opções de tecidos em cores diferentes, crie uma composição a partir de réplicas de vegetais, colocando-os na mesma linha.

Peça às crianças que façam um esboço com um lápis simples. Os vegetais devem ser desenhados grandes e ocupar toda a folha, dispostos na mesma sequência que na natureza.

Conteúdo do software. Aprenda a desenhar com giz de cera.

Materiais de demonstração. Reprodução de uma pintura representando uma natureza morta, modelos de 3 a 4 vegetais, tecido.

Folheto. Naturezas-mortas de crianças (a lápis), lápis de cera.

Progresso da lição

Lembre-se com as crianças como é chamado o gênero de pintura, que eles dominaram na última lição (natureza morta). Ofereça-se para fazer naturezas-mortas com giz de cera colorido. As crianças pintam os vegetais com giz de cera, ajustando a pressão no giz de cera e transmitindo as cores e tonalidades apropriadas. Um vegetal pode ser pintado com várias cores, transformando-se suavemente um no outro. A imagem do tecido é sombreada uniformemente com a cor desejada (você pode usar o lado do giz de cera).

Tema da semana "Frutos do Jardim"

Conteúdo do software. Continue a familiarizar as crianças com o gênero de natureza morta e reproduções de natureza morta. Ensinar as crianças a desenhar uma natureza morta, composta por um objeto de servir e frutas, transmitindo a forma, o tamanho e a disposição dos objetos.

Materiais de demonstração.

Folheto. Folhas de álbum, lápis simples.

Progresso da lição

Olhe para a pintura de natureza morta com as crianças e fale sobre ela:

- O que o artista retratou?

- Que cores você usou?

Que humor esta imagem evoca em você? Por quê?

- Qual dos itens aqui é o mais bonito? Porque você acha isso?

Juntamente com as crianças, coloque as frutas ao lado ou no prato, use o tecido como pano de fundo, convide-as a desenhar objetos com um simples lápis, observando o tamanho, a forma e a posição no espaço.

Conteúdo do software. Continue a apresentar às crianças o gênero da natureza morta. Aprenda a desenhar uma natureza morta com guache.

Materiais de demonstração. Reprodução de natureza morta, tecido, manequins de 2-3 frutas em vaso ou prato baixo.

Folheto. Naturezas-mortas de crianças (a lápis), pincéis, guache, paletas, jarros de água, trapos.

Progresso da lição

Relembre com as crianças o nome do gênero em que pintaram na última aula (natureza morta). Ofereça-se para escrever naturezas-mortas em guache de acordo com um esboço a lápis. É desejável que as crianças misturem tintas para obter as cores desejadas e seus tons, para que as frutas pareçam suculentas e saborosas. Diga às crianças que deixem a tinta secar para que não se espalhe de uma fruta para outra. Para o tecido, use cores suaves para que o fundo não fique em primeiro plano.

O tema da semana é "Proteja a Floresta"

Conteúdo do software. Aprenda a desenhar silhuetas de folhas da vida e pinte-as cuidadosamente com tintas guache, movendo-se suavemente de uma cor para outra. Fortaleça a capacidade de encaixar um desenho em uma folha. Continue aprendendo a pintar sobre as folhas com lápis de cor, sombreando em uma direção sem lacunas e aumentando a pressão em locais mais escuros. Desenvolver a percepção estética. Continue a ensinar a compreender e analisar o conteúdo do poema.

Folheto. Folhas secas de diferentes árvores, folhas de paisagem, lápis e lápis de cor.

Progresso da lição

Para esta atividade, peça às crianças que tragam folhas secas de outono.

No início da lição, leia para as crianças o poema "Vento" de I. Tokmakova.

Ventoso, ventoso
A terra inteira é ventilada
O vento sai dos galhos
Dispersos pelo mundo:
Lima,
Bétula,

Folha amarela
E rosa
Vermelho,
colorida,
Folha de jornal velha.
Ensolarado, ventoso
Vento, vento!

Pergunte às crianças:

O que o vento faz no poema? (Rasga as folhas das árvores e as espalha por toda a terra.)

- Então hoje você trouxe para a aula as folhas que o vento arrancou das árvores. Vamos olhar para eles e depois desenhar.

Determine com as crianças de que árvores são suas folhas, de que forma são (redondas, alongadas, esculpidas, etc.), de que cor são. Observe as folhas multicoloridas, nas quais existem várias flores ao mesmo tempo.

Ofereça-se para desenhar uma folha arredondada (tília, bétula, álamo ou amieiro). Mostre às crianças como delinear a forma de uma folha com um lápis simples: primeiro é desenhado um círculo, dividido por uma linha (haste) em duas partes e, em seguida, a folha recebe a forma desejada. Uma folha alongada (salgueiro, salgueiro) é desenhada de um oval. Então você pode tentar representar uma folha de carvalho. Para fazer isso, você precisa delinear um retângulo, quebrá-lo em listras, desenhar uma linha central nele e arredondar cada célula com ondas, transmitindo a forma de uma folha de carvalho.

Resta pintar as folhas acabadas com lápis de cor. Ensine as crianças não apenas a pintar as folhas com uma cor, mas também a usar várias cores no desenho, passando suavemente de uma para outra ou sobrepondo umas às outras. Você pode adicionar folhas com veias finas.

Conteúdo do software. Introduzir as crianças ao gênero da paisagem. Aprenda a criar uma imagem de uma floresta mágica em um desenho, usando a estrutura incomum das árvores, padrões fabulosos. Para corrigir as técnicas de desenho com guache. Aprenda a aplicar uma cor a outra enquanto seca. Desenvolver a imaginação e a criatividade.

Materiais de demonstração. O livro de Z. Ezhikova "The Mole and Paints" com ilustrações.

Folheto.

Progresso da lição

Primeiro, apresente às crianças o conto de fadas de Z. Ezhikova "A Toupeira e as Tintas" e as ilustrações do livro.

Considere imagens de uma floresta de fadas. Imagine com as crianças como as árvores em uma floresta mágica podem ser pintadas (as folhas das árvores podem ser azuis, vermelhas, roxas, pontilhadas, circuladas; os troncos das árvores podem ser intrincadamente curvados, decorados com cruzes, losangos, listras multicoloridas etc.)

Convide as crianças a inventar e desenhar sua própria floresta de fadas. Ensine as crianças a pensar na sequência de seu trabalho para que a tinta tenha tempo de secar e uma cor diferente possa ser aplicada a ela. Você precisa começar com o céu e a grama, quando a folha inteira estiver preenchida e a tinta secar, você poderá desenhar árvores fabulosas. Diga às crianças que a paisagem pode ser complementada com agarics em uma clareira ou uma coruja em um galho de árvore.

Tema da semana "Árvores e arbustos"

Conteúdo do software. Aprenda a desenhar uma árvore, transmitindo sua estrutura (tronco, galhos, agulhas), primeiro com um simples lápis e depois desenhe o trabalho em cores. Aprenda a misturar tintas para obter diferentes tons da mesma cor. Continue aprendendo a desenhar linhas largas com toda a pilha e linhas finas com a ponta do pincel. Para consolidar a capacidade de usar o método de colagem.

Materiais de demonstração. Reprodução da pintura do "Rye" ou da "Manhã em uma floresta de pinheiros" por I. Shishkin.

Folheto. Folhas de álbum, lápis simples, pincéis, guache, paletas, jarros de água, trapos.

Progresso da lição

Considere uma das pinturas de I. Shishkin e pergunte:

Que época do ano o artista retratou na imagem? (Verão.)

- O que está na foto? Que tipo de pinheiros? (Alto, poderoso, forte, etc.)

Leia para as crianças um poema de I. Tokmakova:

Os pinheiros querem crescer até o céu,
Eles querem varrer o céu com galhos,
Para que durante o ano
O tempo estava claro.

Ofereça-se para retratar um pinheiro solitário que se estende até o céu. Mas primeiro você precisa desenhar um fundo - o céu (é melhor usar cores diferentes: azul, azul, cinza, roxo).

Em seguida, um alto tronco de pinheiro é desenhado em toda a folha, os galhos se estendem em diferentes direções. Os galhos são curtos na parte superior e tornam-se mais longos no meio do tronco; não há galhos na parte inferior do tronco. Nos galhos, você precisa desenhar agulhas com a ajuda de grudar (o pincel é pressionado contra a folha com o lado da pilha). Da mesma forma, você pode desenhar grama abaixo, tentando usar diferentes tons de verde.

Conteúdo do software. Ensinar as crianças a desenhar uma árvore frutífera, transmitindo suas características: um tronco com galhos divergentes para cima. Para consolidar a capacidade de criar uma composição de plotagem, ajustar um desenho em uma folha. Cultive a compaixão e a bondade

Folheto. Folhas de álbum, lápis simples, pincéis, guache, paletas, jarros de água, trapos.

Progresso da lição

Leia para as crianças com antecedência o conto de fadas de V. Suteev “Um saco de maçãs”. Hoje na lição, relembre este trabalho, baseado nas ilustrações do livro.

Ofereça-se para desenhar outra macieira para a lebre, ao lado de sua casa. Você precisa desenhar um tronco com galhos divergindo dele, desenhar folhas e maçãs redondas em pontos da árvore. Ao lado da árvore, você pode desenhar uma lebre com um saco, grama, pintar o céu.

O tema da semana é "Pássaros no Outono"

Conteúdo do software. Aprenda a traçar o contorno da palma da mão com um lápis de cor. Aprenda a dar uma nova imagem a um assunto familiar com a ajuda de detalhes adicionais. Desenvolver a observação e a imaginação. Cultive o amor pelos pássaros. Continue a ensinar a compreender e analisar o conteúdo do poema.

Folheto. Metades de folhas de paisagem, lápis de cor.

Progresso da lição

Leia para as crianças o poema de I. Tokmakova "Pombas":

pombas, pombas
Um dois três…
As pombas chegaram
Sisari.
Sentou-se e riu
Na porta.
Quem vai alimentar as migalhas
Cesariana?

Pergunte às crianças:

- De quem é esse poema? (Sobre pombos.)

Por que os pombos estão afofados? (Eles estão com frio e com fome.)

- Quem são os "Sizari"?

Ofereça-se para desenhar uma pomba. As crianças precisam colocar a palma da mão com os dedos abertos em uma folha de papel e circulá-la ao redor do contorno com um lápis azul ou azul. Então você precisa terminar a silhueta delineada: adicione um bico e um olho ao polegar e uma asa no centro da palma. Do fundo das palmas das mãos - patas.

Nas proximidades, você pode desenhar fatias de pão ou sementes para alimentar a pomba.

Conteúdo do software. Continue a se familiarizar com o artesanato, consolidar e aprofundar o conhecimento sobre o brinquedo Dymkovo e sua pintura. Aprenda a distinguir e criar elementos de pintura (círculos, anéis, células, pontos, losangos, linhas retas e onduladas), seu sistema de cores (cores carmesim, vermelho, verde, amarelo, laranja, azul) e a composição de padrões em um produto a granel . Desenvolver a memória visual.

Materiais de demonstração. Brinquedos de argila Dymkovo (assobios: patos, galos, veados, cavalos; senhoras em kokoshniks e chapéus); amostras de elementos da pintura de Dymkovo.

Folheto. Patos moldados de barro em aula de modelagem e cobertos com cal com cola PVA, pincéis finos, guache, paletas, jarros de água, trapos.

Progresso da lição

Conte às crianças sobre a origem do brinquedo Dymkovo: nas margens do rio Vyatka, você pode ver o assentamento de Dymkovo. Aqui nos tempos antigos eles começaram a fazer este brinquedo. No inverno, quando as pessoas não tinham trabalho no campo, esculpiam apitos de barro branco. De uma pequena bola, obtinha-se um pato, um galo, um peru, um cavalo ou um veado. Em seguida, o brinquedo foi caiado com leite e giz e pintado.

Juntamente com as crianças, observe quais padrões geométricos e cores os mestres Dymkovo usaram.

Ofereça-se para se tornar um mestre de Dymkovo hoje e pinte um pato. Lembre-se de que para desenhar linhas finas, você precisa desenhar com a ponta da cerda do pincel. É desejável que em cada mesa haja uma amostra de um brinquedo Dymkovo pintado e amostras de elementos de pintura.

Tema da semana "Outono colorido"

Conteúdo do software. Continue a introduzir a técnica de desenho em papel molhado. Aprenda a exibir o estado do tempo (chuva) usando técnicas não tradicionais. Desenvolva um senso de cor, transmita as cores e tons do outono. Fortaleça a capacidade de desenhar com tintas. Continue a ensinar a compreender e analisar o conteúdo do poema.

Folheto. Folhas de papel aquarela, tintas aquarela, pincéis macios largos e finos, jarros de água, trapos.

Progresso da lição

Leia para as crianças o poema "Outono" de Y. Akim:

Chuva chuva
Dia todo
Tamborilando em vidro.
A terra inteira
Toda a terra
Molhado da água...

Pergunte às crianças:

- Sobre o que é esse poema? (Sobre o outono chuvoso.)

Decida com as crianças que cores tem o outono chuvoso. (Amarelo, laranja, vermelho, verde, marrom, cinza, azul.)

Sugira pintar um outono chuvoso usando essas cores. Deixe as crianças pensarem em como representar a chuva (desenhe em um lençol molhado).

É necessário aplicar água na folha de paisagem com um pincel largo. Em seguida, pegue a tinta aquarela em um pincel fino e toque em uma folha de papel em vários lugares. O ponto começará a se expandir. Lugares livres precisam ser preenchidos com pontos espalhados de outras cores.

O homem é a criatura mais incrível e única do mundo. E também um dos mais bonitos. Isso é evidenciado pelo fato de que imagens de homens ou mulheres estão presentes em quase todas as pinturas conhecidas relacionadas às obras-primas da arte. Sobre como desenhar uma pessoa: mãe, pai ou ele mesmo, a criança pensa desde cedo. Algumas crianças são inspiradas a desenhar círculos e rabiscos por conta própria, enquanto outras precisam de treinamento.

Eles ensinam como desenhar uma pessoa, a partir da idade pré-escolar mais jovem. Os primeiros esboços de bebês lembram rabiscos. Se uma criança treina constantemente, no grupo preparatório ela pode desenhar rapidamente uma pessoa em diferentes poses. É maravilhoso se ao mesmo tempo o jovem artista transmite expressões faciais, semelhança de retrato e características individuais.

A tarefa dos professores na educação geral e nas escolas de arte é ensinar como desenhar o corpo humano de acordo com a estrutura anatômica. Para fazer isso, várias horas no programa do curso de treinamento são dedicadas ao desenho acadêmico. O melhor efeito de aprendizado é a implementação de esboços da natureza.

Você pode aprender a desenhar bem as pessoas em casa por conta própria. Para um iniciante, todas as opções são boas: uma imagem de uma foto, tutoriais em vídeo, uso de pinturas e reproduções para esboços, o principal é escolher uma técnica de desenho ao seu gosto. Muitos aspirantes a artistas sempre levam um caderno com eles e fazem esboços em 5 minutos a qualquer momento. Se você não tem vontade de fazer esboços na rua, pode desenhar parentes e amigos, seu reflexo no espelho.

Como construir uma imagem de uma pessoa usando formas geométricas

A metodologia da lição sobre um determinado tópico no jardim de infância é baseada na semelhança de certas partes do corpo com formas geométricas. Assim, a cabeça dos bebês é redonda, nos adultos é oval, pernas e braços parecem retângulos, etc.

Você pode fazer uma silhueta de uma pessoa de qualquer forma - círculos, retângulos, quadrados.

Para resolver esse problema, o pré-escolar recebe espaços em branco de papel ou papelão e ele desenha um layout de acordo com um determinado esquema ou cria seu próprio esboço. Uma tarefa mais difícil é desenhar uma pessoa por conta própria usando formas geométricas.

Desenho passo a passo de uma pessoa em pé

Crianças de 6 a 7 anos já estão familiarizadas com as técnicas básicas de desenho. Eles aprenderam a retratar uma pessoa em pleno crescimento, na altura da cintura, em uma pose estática e em movimento. O desenho da natureza começa no grupo preparatório e nas séries primárias. Como material auxiliar na lição, você deve ter reproduções de pinturas, fotografias, amostras de trabalhos. Antes da aula, é aconselhável conversar com as crianças sobre a beleza e a estética de uma pessoa, sobre o fato de que qualquer um de nós é bonito e único.

Passo 1

Como de costume, a construção da figura começa com um simples esboço a lápis. Primeiro, eles procuram a localização correta de peças grandes no papel. Em seguida, vem a imagem de uma cabeça oval e um torso, constituído por dois trapézios que se tocam na cintura.

Passo 2

Dos cantos superiores do trapézio grande, você precisa desenhar as linhas dos braços e, da parte inferior do trapézio pequeno, as linhas das pernas. Um erro comum é o mesmo comprimento de braços e pernas, é preciso prestar atenção às crianças que os membros superiores são mais curtos.

etapa 3

O próximo passo é dar volume aos membros. Ombros, antebraços, coxas e canelas são representados como ovais alongados, afilando-se para baixo.

Passo 4

Uma tarefa difícil para um pré-escolar é desenhar mãos e pés. Portanto, recomenda-se frequentemente que os dedos com a palma sejam representados na forma de luvas e a parte inferior da perna na forma de um triângulo. Mas algumas crianças são persistentes e querem um desenho real e realista, elas podem ser explicadas como pequenos detalhes são feitos.

Etapa 5

Na próxima etapa, as linhas extras são removidas e a silhueta é concluída. O esboço da figura é delineado com um lápis, a cabeça está conectada ao corpo. Eles adicionam um detalhe característico - a bola na mão do menino.

Etapa 6

Agora o homenzinho precisa estar vestido, depois desenhe as linhas de crescimento das sobrancelhas, delineie a localização do nariz, olhos, boca.

Etapa 7

Um desenho a lápis leve é ​​completado com detalhes de roupas e calçados, características faciais. O cabelo é representado com linhas quebradas.

Etapa 8

Para obter um tom de pele natural, use bege ou laranja. Ao colorir, não pressione com força o lápis.

Etapa 9

Ao pintar roupas, é melhor usar diferentes tons da mesma cor, destacando a luz e a sombra, para que o desenho seja mais vívido e realista.

Pré-escolares precisam de total liberdade na criatividade. Não existe uma opção de desenho única e correta; você não pode corrigir o trabalho da criança se ela quiser agir à sua maneira. A solução certa, se necessário, pode ser encontrada por meio de conversas e perguntas direcionadas.

Como desenhar uma pessoa em movimento

Os alunos do ensino médio sabem muito sobre as regras para organizar um objeto no espaço, levando em consideração a perspectiva. Para os alunos do 5º ao 7º ano, é aconselhável iniciar uma aula de desenho com uma análise da estrutura da figura humana. Isso é necessário para transmitir corretamente as proporções no desenho, retratar profissionalmente partes do corpo, caso contrário, a pessoa real na imagem se parecerá com um manequim. Apesar do fato de a anatomia ser estudada mais tarde, nessa idade, as crianças já têm uma ideia do esqueleto, músculos e articulações.

O primeiro passo na construção faseada de um esboço é a definição das proporções. Em adultos, o comprimento do tronco da coroa aos quadris é geralmente igual ao comprimento das pernas. A altura da cabeça se encaixa na distância do queixo ao início da coxa cerca de 3 vezes. Em crianças e adolescentes, esse número é menor. O comprimento das pernas de uma pessoa harmoniosamente construída é igual à altura da cabeça multiplicada por 3,5-4.

Você pode retratar uma pessoa dependendo do ângulo ou localização do objeto e do artista. As principais posições são de rosto inteiro, quando o sitter está de frente para o espectador, de perfil - quando o retratado está localizado de lado, semi-virado ou semi-face, em que o rosto não é totalmente visível.

Passo 1

O desenho a lápis começa com um esboço da cabeça e do tronco em primeiro plano. A coluna vertebral é a base de toda a figura, pode ser delineada com uma linha curva. Grandes articulações dos ombros e da pelve são esquematicamente representadas em círculos. As linhas de esboço são desenhadas facilmente, sem pressão.

Passo 2

O próximo passo é desenhar os membros superiores e inferiores. Os cotovelos estão na altura da cintura, o comprimento do úmero é igual ao comprimento da ulna, os joelhos estão no meio da perna. Quanto mais preciso for o esboço, melhor será possível transmitir o movimento.

etapa 3

Agora você precisa construir músculos. A parte mais volumosa do antebraço, coxa e perna está localizada no terço superior, mais próxima da articulação, os membros gradualmente se estreitam. O corpo é mais fácil de descrever na forma de duas ovais.

Passo 4

Atenção especial é dada às mãos e pés. Eles também são representados esquematicamente, imitando o esqueleto dos membros. O pé deve ser maior que a mão.

Etapa 5

Depois de desenhar todas as partes da figura, as linhas extras são apagadas. A silhueta recebe os contornos necessários: os cantos afiados são suavizados, os lados tornam-se inclinados, as partes do corpo são conectadas por linhas curvas.

Etapa 6

Ao retratar um rosto, as proporções também devem ser observadas. A altura da testa é igual à distância da linha da sobrancelha até a ponta do nariz e da ponta do nariz até o queixo. A distância entre os olhos é igual ao comprimento do olho. A orelha é representada logo abaixo da linha da sobrancelha. Para fazer a garota sorrir, os cantos dos lábios precisam ser levemente levantados. Nesta fase, você pode esboçar o penteado.

Etapa 7

Quanto mais detalhes no desenho, mais realista ele será. Você precisa desenhar roupas, sapatos, acessórios e outros elementos que criem uma imagem vívida. Os fios de cabelo podem ser distinguidos por linhas separadas.

Etapa 8

Você pode colorir o desenho usando lápis de cor ou tintas.

Desenhos de uma pessoa em pleno crescimento para esboçar

Aqui você pode baixar modelos de pessoas e usá-los para esboçar (clique na imagem - ela aumentará e baixará):

Os psicólogos provaram há muito tempo que o desenho não apenas tem um efeito positivo no desenvolvimento da fantasia e da imaginação em uma criança, mas também ajuda a aprender a pensar, desenvolve a fala, habilidades motoras finas e coordenação de movimentos. E aqueles pais que já contataram um psicólogo com seu bebê provavelmente notaram que o especialista antes de tudo pede que ele faça um desenho - sua família, amigos ou ele mesmo. Com base em tal desenho, você pode aprender muito sobre o mundo interior da criança, sobre o tipo de relacionamento que ela tem com outros membros da família e com a equipe infantil.

Começando a se envolver no desenho com o bebê, os pais geralmente confiam apenas no fato de que ele estará ocupado com a criatividade, aprenderá a desenhar vários objetos ou enredos no papel. Mas quanto mais cedo as aulas criativas forem iniciadas, mais desenvolvida a criança estará quando entrar na escola. E na idade pré-escolar, os resultados do desenvolvimento criativo tornam-se claramente visíveis. Para crianças de 6 a 7 anos, desenhar não é apenas divertido, mas também uma maneira de melhorar suas habilidades criativas e intelectuais.

Um pré-escolar pensa figurativamente, portanto, quanto mais desenha e cria novas imagens, melhor se desenvolve intelectual e psicologicamente. No processo de atividade criativa, a criança desenvolve a criatividade, aprende a criar muitas novas imagens, alterar detalhes à vontade, associar suas obras-primas a objetos, animais, pessoas. A propósito, esse jogo de associação treina perfeitamente a fantasia, a mente, o pensamento e substitui até os métodos mais modernos de desenvolvimento de um pré-escolar.

Que habilidades o desenho desenvolve nas crianças?

Fantasia e imaginação

Desenhar para crianças a partir de 6 anos é uma ótima oportunidade para desenvolver a imaginação, ou seja, a capacidade de criar imagens em sua mente e transferi-las para o papel. E quanto mais tempo um pequeno artista dedicar ao desenho, melhor será desenvolvida sua imaginação.

Claro, a imagem inventada e transferida para o papel não pode transmitir tudo o que a criança viu mentalmente, então ela começa a fantasiar, inventar sua própria história com base na imagem resultante. A tarefa dos pais é ouvir atentamente sua história sobre o desenho, fantasiar com ele e estimular sua imaginação.

Posteriormente, isso o ajudará a fazer planos para o futuro, imaginar sua vida em alguns anos, inventar e projetar algo novo.

Desenvolvimento da fala

Na maioria das vezes, um jovem artista, mesmo antes de começar a desenhar, fala sobre o que deseja retratar em um pedaço de papel, revela o enredo da imagem futura. E enquanto desenha, muitas vezes ele fala em voz alta suas ações, fala sobre o que está retratando no momento. Tudo isso contribui para o desenvolvimento de sua fala, reposição de vocabulário. Os pais devem manter contato com a criança, se interessar pelo enredo de sua imagem, pedir que ela conte com mais detalhes sobre o que ela queria desenhar, fazer perguntas importantes e discutir o trabalho finalizado.

Percepção do mundo circundante

A percepção do mundo circundante em uma criança de 5 a 7 anos ainda não é tão perfeita quanto em um adulto. O desenho estimula o desenvolvimento da percepção, torna necessário estudar novos objetos para a imagem na imagem, descobrir neles algumas novas qualidades que antes permaneciam invisíveis.

A complexidade do desenho para uma criança de 6 anos ou mais pode ser muito diversificada, dependendo de suas habilidades. Um pré-escolar pode ser solicitado a retratar os personagens de um conto de fadas familiar, personagens de desenhos animados ou, por exemplo, o mundo ou espaço subaquático - da maneira como a criança o imagina. No processo de atividade criativa, o artista recebe discretamente novos conhecimentos relacionados ao tema do desenho.

Técnicas de desenho para uma criança de 5 a 7 anos

Desenhar não é apenas criar uma imagem com tintas ou lápis de cor. Um jovem artista também pode dominar outras técnicas de desenho usando:

As tintas não precisam ser aplicadas ao papel com um pincel; seus próprios dedos, esponjas de espuma de borracha, cotonetes e muitas outras ferramentas são bastante adequadas para isso. Cada técnica de desenho ensina certas habilidades, algo é mais difícil para uma criança e algo é mais fácil.

Os pais precisam entender que os pré-escolares adoram desenhar quando podem. Você pode desencorajar um artista iniciante de criar por muito tempo se o criticar constantemente ou forçá-lo a usar uma técnica de desenho que ele não gosta. Falhas causam decepção e decepção em um pré-escolar.

Ao escolher uma técnica para criar desenhos para crianças de 6 a 7 anos, deve-se ter em mente que o uso de tintas, giz de cera, lápis requer certas habilidades; portanto, nos primeiros estágios da criatividade, é melhor escolher o que será ser mais fácil para a criança.

Por exemplo, ao desenhar com lápis, canetas hidrográficas ou giz de cera colorido, um pequeno artista deve fazer alguns esforços, e o desenho resultante pode diferir significativamente do que foi originalmente pretendido.

Desenvolvimento do talento de desenho em uma criança

Tendo percebido o desejo de uma criança por desenhar, os pais devem pensar em desenvolver suas habilidades: matricular-se em uma escola de arte, um círculo apropriado ou até mesmo recorrer a um professor particular que ofereça treinamento individual.

Mas os especialistas recomendam matricular um pré-escolar em instituições especializadas apenas se ele frequentar as aulas com prazer. E se a criança não deseja ir para a escola de arte, ou os pais preferem adiar temporariamente a educação, é bem possível desenvolver o talento de um pré-escolar por conta própria.

Desenho passo a passo para crianças a partir de 6 anos

• Como desenhar um dragão com um lápis.
• Como desenhar uma pêra com tintas.
• Desenho passo a passo de animais.

Quando as crianças aprendem a desenhar ou melhorar suas habilidades, os adultos devem seguir as seguintes regras:

1. Tente não economizar em materiais, adquirindo para o seu artista tudo o que é necessário para a criatividade: álbuns, folhas, pincéis, tintas, lápis de diferentes durezas. A qualidade dos materiais e ferramentas também deve ser boa - não há nada pior do que desenhar com lápis que riscam o papel ou canetas hidrográficas que secam logo no início do processo criativo. Mostre ao seu filho pincéis de diferentes espessuras e maciez, pois cada um deles é capaz de transferir a imagem para a folha de uma maneira completamente diferente.
2. Crie um canto confortável para a criança, ao qual ele terá acesso sem impedimentos a qualquer momento e onde ele pode se estabelecer para a criatividade. Para crianças de 7 anos, desenhar já é uma atividade bastante séria que pode exigir solidão e concentração. Explique-lhes como guardar as tintas, cuidar dos pincéis, dizer-lhes o que e onde podem pintar.
3. Nunca, em hipótese alguma, critique o trabalho de um jovem artista. Você pode discutir certas falhas sem falar negativamente sobre o desenho como um todo.
4. Não tente corrigir nada no trabalho da criança por conta própria, é melhor dar-lhe conselhos, que ele usará se desejar.

Todos os pais podem desenvolver o talento de desenhar em uma criança de 6 a 7 anos!

No período da idade pré-escolar, muitos pais começam a preparar ativamente seus filhos para a próxima educação. Eles estão cada vez mais pensando que seria útil ensiná-lo a desenhar. Aqui e criatividade, e perseverança, e o trabalho da mão. Como ensinar uma criança a desenhar com 5 ou 6 anos?

Atividade útil

Claro, as habilidades artísticas precisam ser desenvolvidas e incentivadas em uma criança, os benefícios do desenho para um futuro aluno são óbvios:

• desenvolvimento de habilidades motoras finas, preparação da mão para escrever;
• desenvolvimento de fantasia,
• a habilidade de perceber cores, arranjar objetos, criar uma composição;
• alívio psicológico - no desenho, a criança pode expressar o que a preocupa, agrada ou excita;
• treinamento da memória, perseverança;
• desenvolvimento estético;
• a habilidade de auto-expressão através dos materiais necessários;
• desenvolvimento do pensamento figurativo.

Quando aprendemos a desenhar, aprendemos, antes de tudo, a ver o mundo pelo prisma da nossa percepção interior e a expressá-lo no papel. Este é um processo necessário para o desenvolvimento pleno, ajudando a encontrar soluções extraordinárias em situações difíceis no futuro.

Mas aqui surge a pergunta: as aulas usuais de desenho ensinam isso? Afinal, neles a criança recebe um algoritmo, uma instrução clara, segundo a qual trabalha em sua folha de papel. Esta é apenas uma implementação técnica de uma tarefa claramente definida, aprimorando a habilidade de usar lápis ou pincéis com tintas. Ação de acordo com as instruções. Existe algo nisso de verdadeira criatividade, auto-expressão, a incorporação do próprio plano de alguém? Mas a criança se acostuma com essa abordagem. Então ele "age de acordo com as instruções" em outras situações, gradualmente esquecendo sua fantasia, seu mundo interior como algo não reivindicado.

Daí a pergunta: tal ensinamento é mesmo necessário? É impossível ensinar uma criança a desenhar. Ou damos a ele um esquema claro que mata sua individualidade, ou simplesmente o ajudamos a aprender a expressar algo próprio em um desenho, a buscar seus próprios métodos, formas de trabalhar, enredos. Embora na realidade nem sempre seja fácil. Como ensinar? Sugira, mostre, explique, aconselhe, troque…

Não economize em materiais de desenho. Lápis que riscam a folha e quebram constantemente, pincéis que “desbotam” ao desenho, canetas hidrográficas atuais desencorajam qualquer pessoa a desenhar.

Ajudamos a aprender

Assim, a tarefa de um adulto é ajudar a criança a aprender a desenhar e desenvolver essa habilidade. Você precisa fazer isso em etapas: primeiro, domine as linhas, formas, métodos de trabalho e materiais mais simples, complicando gradualmente as tarefas:

• aprender a usar lápis, tintas, pincéis, canetas hidrográficas;
• mostramos formas inusitadas de desenho (estampagem, abstração, etc.);
• ajudamos a dominar cada cor: tanto como conceito concreto quanto abstrato (que associações cada cor causa: objetos, gostos, cheiros, sensações táteis, sons);
• ajudamos a passar gradualmente de uma tarefa simples para uma mais complexa.

Por exemplo, para desenhar um homenzinho, uma criança pequena agirá de acordo com o princípio de "pau - pau - pepino". Na fase inicial, isso é suficiente. Com a idade, se for dada a atenção necessária ao desenvolvimento da criança, ela, desenhando, já saberá que a cabeça não é apenas “redonda”: ​​tem olhos, nariz, boca, orelhas, cabelos. Então ele aprenderá a desenhar dedos, unhas, cabelos na cabeça, cílios, pupilas, sapatos. Ainda mais tarde, ele entenderá que o corpo humano tem certas proporções harmoniosas, e o rosto tem suas próprias características individuais, sua própria expressão.

Se os pais querem que seu filho desenhe uma pessoa com precisão anatômica, é exatamente isso que você pode ensinar. Nos mesmos círculos de desenho. Mas a tarefa é diferente - desenvolver as habilidades criativas da criança. Portanto, é importante ajudá-lo a aprender o mundo gradualmente, passo a passo, para refletir novos conhecimentos com a ajuda de linhas e cores. Afinal, os desenhos para as próprias crianças não são uma “fotocópia” de algo, bem-sucedido ou não em graus variados. Esta é a sua forma de transmitir aos adultos algo importante, experiências, conquistas. Esta é uma "linguagem visual" única, uma forma de desenvolver, pensar, avançar.

Como ajudar uma criança a desenvolver habilidades de desenho para não arruinar sua personalidade? As recomendações a seguir irão ajudá-lo a fazer isso.

• Jogue desenho. Esses jogos ajudarão a desenvolver diferentes habilidades. Por exemplo, tátil (desenhando ao som da música, no escuro, com os olhos fechados, com as duas mãos ou com a mão esquerda). A percepção visual é treinada por desenhos de memória ou representação, desenho da natureza. Pensamento figurativo - desenhos de algo fictício, personagens de contos de fadas. A concentração aos 5 anos é desenvolvida por tarefas mais complexas: desenhar, por exemplo, um peixe com todas as barbatanas e escamas.
• Sempre se alegre com os desenhos da criança, elogie por qualquer conquista, por achados criativos, nunca culpando ou criticando.
• Não force seu filho a desenhar. A criatividade não pode ser forçada e, portanto, algo pode ser ensinado.
• Não interfira nos seus conselhos se a criança não os pedir. Que ele aprenda a criar não por ordem, mas por chamado da alma.
• Recolha as obras de um jovem artista em uma pasta separada e guarde-as com cuidado: isso é importante tanto para ele quanto para você.
• Envolva-se em seu desenvolvimento como um todo. Deixe-o, antes de tudo, aprender sobre o mundo ao seu redor, ajudá-lo nisso. Então ele aprenderá a conhecer e expressar seu mundo interior.
• Mostre seu interesse no processo: quando desenhamos com crianças, esculpimos o que retratamos, compomos um conto de fadas sobre isso, vemos pinturas de grandes artistas, vamos a exposições, falamos sobre arte - temos um processo de aprendizado completo .
• Tente não levar a criança por um determinado caminho, mas ajudá-la a seguir o caminho que ela escolher para si mesma.
• Mostre um exemplo. Se seu filho não tem desejo de desenhar, desenhe algo você mesmo. Do coração e para ele.

Sim, é impossível ensinar alguém a ser um artista brilhante. Mas os pais são bastante capazes de ajudar uma criança a desenvolver suas habilidades artísticas.

Faz muito tempo que não escrevo nada no blog. E, claro, há razões para isso. Em primeiro lugar, começamos a nos envolver ativamente em nossa oficina: fazemos brinquedos de madeira, decoração infantil, às vezes móveis e, claro, estamos envolvidos em todos os assuntos organizacionais. É preciso muita energia e quase toda inspiração. Em segundo lugar, as nossas meninas cresceram e já não se enquadram no formato das semanas temáticas, pois passam a maior parte do dia no jardim de infância, onde estudam muito, brincam e comunicam com as crianças. Depois da horta, quero brincar com brinquedos caseiros, desenhar, passear, ler contos de fadas, assistir filmes com toda a família ou assar biscoitos. Em terceiro lugar, em breve iremos para a escola, mas não para uma simples, mas para uma pequena e privada, que nós mesmos organizamos;) Abrimos em um mês. Se você estiver interessado, pode ler sobre nossa escola no link (texto em ucraniano). E esta escola leva a inspiração e força restantes.

Então, lição 1. Perspectiva aérea.

Quem não é um artista da palavra - não se assuste :) Na verdade, tudo isso é muito simples, interessante e fascinante, mas como tudo no mundo, tem sua própria terminologia, mas os termos quase sempre soam assustador (pelo menos para mim).

Então, o que é “perspectiva aérea”?

É quando você olha para longe e o que está mais perto do horizonte parece mais leve, e o que está mais perto de você tem cores mais saturadas.

Do dicionário:

perspectiva aérea – Desfoque ou perda de clareza dos contornos de objetos distantes causados ​​pela atmosfera. O efeito ocorre devido ao desaparecimento da cor e ao contraste de brilho entre objetos distantes e o fundo.

Aqui estão alguns exemplos de perspectiva aérea:

Para explicar a uma criança o que é perspectiva aérea, basta mostrar exemplos e chamar sua atenção para os objetos que estão longe e os que estão próximos - a diferença é muito perceptível.

E agora vamos começar a desenhar!

Nós vamos precisar:

• tinta (guache, acrílico, em princípio, aquarela também é possível) em três cores - branco, amarelo e azul,
• escovar,
• nosso desenho em branco,
• jarra de água,
• paleta ou prato branco,
• guardanapos de papel para limpar alguma coisa ou borrar a escova, se necessário.

Ordem de desenho:

1. Misturamos tinta branca e azul na paleta para obter um tom bem claro. Esta será a cor do céu.
2. Oferecemos à criança para colorir apenas o céu.
3. Então você precisa pintar as nuvens com branco e o sol com amarelo.
4. Misture branco e azul novamente (ou adicione mais tinta azul ao último lote) para obter um tom claro um pouco mais saturado do que a cor do céu.
5. Colorimos uma fileira de montanhas que estão mais próximas do céu.
6. Repetimos o amassar, adicionando mais azul e colorindo a próxima linha de montanhas.
7. A primeira fila - colinas e árvores - é pintada em azul puro ou adicionamos um pouco de branco a seu critério.
8. Tudo! Desenhar montanhas usando o princípio da perspectiva aérea está pronto!

E aqui está como nossas montanhas ficaram: