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Vicente Van Gogh. Noite das Estrelas. 1889 Museu de Arte Moderna, Nova York

Noite das Estrelas. Esta não é apenas uma das pinturas mais famosas de Van Gogh. É uma das pinturas mais notáveis ​​de toda a pintura ocidental. O que há de tão incomum nela?

Por que, uma vez que você vê, você não vai esquecê-lo? Que tipo de vórtices de ar são representados no céu? Por que as estrelas são tão grandes? E como uma pintura que Van Gogh considerava um fracasso se tornou um “ícone” para todos os expressionistas?

Eu coletei os fatos e mistérios mais interessantes desta imagem. Que revelam o segredo de sua incrível atratividade.

1 noite estrelada escrita em um hospital para loucos

A pintura foi pintada durante um período difícil na vida de Van Gogh. Seis meses antes, a coabitação com Paul Gauguin terminou mal. O sonho de Van Gogh de criar uma oficina do sul, uma união de artistas com ideias semelhantes, não se tornou realidade.

Paul Gauguin foi embora. Ele não podia mais ficar perto do amigo desequilibrado. Brigas todos os dias. E uma vez Van Gogh cortou o lóbulo da orelha. E entregou a uma prostituta que preferia Gauguin.

Exatamente o mesmo que fizeram com um touro abatido em uma tourada. A orelha decepada do animal foi dada ao matador vitorioso.

Vicente Van Gogh. Auto-retrato com orelha cortada e cachimbo. Janeiro de 1889 Museu Kunsthaus de Zurique, Coleção particular de Niarchos. wikipedia.org

Van Gogh não suportou a solidão e o colapso de suas esperanças na oficina. Seu irmão o colocou em um asilo para doentes mentais em Saint-Remy. Este é o lugar onde Starry Night foi escrito.

Toda a sua força mental estava no limite. É por isso que a imagem ficou tão expressiva. Encantador. Como um monte de energia brilhante.

2. “Noite estrelada” é uma paisagem imaginária, não real

Este fato é muito importante. Porque Van Gogh quase sempre trabalhou a partir da natureza. Essa era a questão sobre a qual eles mais frequentemente discutiam com Gauguin. Ele acreditava que você precisa usar a imaginação. Van Gogh tinha uma opinião diferente.

Mas em Saint-Remy ele não teve escolha. Os pacientes não foram autorizados a sair. Até mesmo o trabalho em sua ala era proibido. O irmão Theo concordou com as autoridades do hospital que o artista recebeu uma sala separada para sua oficina.

Assim, em vão, os pesquisadores estão tentando descobrir a constelação ou determinar o nome da cidade. Van Gogh tirou tudo isso de sua imaginação.

3. Van Gogh retratou a turbulência e o planeta Vênus

O elemento mais misterioso da imagem. Em um céu sem nuvens, vemos correntes parasitas.

Os pesquisadores têm certeza de que Van Gogh retratou um fenômeno como a turbulência. O que dificilmente pode ser visto a olho nu.

A consciência agravada pela doença mental era como um fio desencapado. A tal ponto que Van Gogh viu o que um mortal comum não poderia fazer.

Vicente Van Gogh. Noite das Estrelas. Fragmento. 1889 Museu de Arte Moderna, Nova York

400 anos antes disso, outra pessoa percebeu esse fenômeno. Uma pessoa com uma percepção muito sutil do mundo ao seu redor. . Ele criou uma série de desenhos com correntes parasitas de água e ar.

Leonardo da Vinci. A inundação. 1517-1518 Royal Art Collection, Londres. studiointernational.com

Outro elemento interessante da imagem são as estrelas incrivelmente grandes. Em maio de 1889, Vênus pôde ser observado no sul da França. Ela inspirou o artista a retratar estrelas brilhantes.

Você pode adivinhar facilmente qual das estrelas de Van Gogh é Vênus.

4. Van Gogh achava que Noite Estrelada era uma pintura ruim.

A imagem é escrita de uma maneira característica de Van Gogh. Traços longos grossos. Que são empilhados ordenadamente um ao lado do outro. As cores azuis e amarelas suculentas tornam muito agradável aos olhos.

No entanto, o próprio Van Gogh considerou seu trabalho um fracasso. Quando a foto chegou à exposição, ele comentou casualmente sobre isso: "Talvez ela mostre aos outros como retratar os efeitos noturnos melhor do que eu".

Tal atitude em relação à imagem não é surpreendente. Afinal, não foi escrito da natureza. Como já sabemos, Van Gogh estava pronto para discutir com os outros até ficar com o rosto azul. Provando como é importante ver o que você escreve.

Aqui está tal paradoxo. Sua pintura “malsucedida” tornou-se um “ícone” para os expressionistas. Para quem a imaginação era muito mais importante do que o mundo exterior.

5. Van Gogh criou outra pintura com um céu noturno estrelado

Esta não é a única pintura de Van Gogh com efeitos noturnos. No ano anterior, ele havia escrito Noite estrelada sobre o Ródano.

Vicente Van Gogh. Noite estrelado sobre o Rhone. 1888 Museu d'Orsay, Paris

A Noite Estrelada, que acontece em Nova York, é fantástica. A paisagem cósmica ofusca a terra. Não vemos imediatamente a cidade na parte inferior da imagem.

A pintura retrata um local no rio a dois minutos a pé da Casa Amarela na Place Lamartin, que Van Gogh alugou por um tempo. O céu noturno e os efeitos da luz das estrelas e da luz da lanterna tornam esta pintura relacionada a outras obras-primas do artista - "Night Cafe Terrace" (escrita um mês antes de trabalhar em "Starry Night over the Rhone") e depois "Starry Night".

Vincent Van Gogh

Noite estrelado sobre o Rhone.

fr. Nuit étoilee sur le Rhone

tela, óleo. 72,5 × 92 cm

Musée d'Orsay, Paris

(inv. RF 1975 19)

Arquivos de mídia no Wikimedia Commons

História da pintura

Van Gogh enviou um esboço da pintura junto com uma carta para seu amigo Eugene Bosch em 2 de outubro de 1888.

Pela primeira vez, a tela foi exibida em 1889 na exposição anual do Salão de Artistas Independentes de Paris, juntamente com a pintura Íris. Theo, irmão de Van Gogh, insistiu em expor este último.

Descrição

Van Gogh retratou uma vista do cais na margem leste do Ródano, localizado em uma curva do rio, em frente à margem oeste. Com origem no norte, aqui em Arles, na zona da orla oriental, o Rhône contorna o afloramento rochoso onde se situa o centro de Arles.

Origem

Vincent descreveu sua ideia e composição da pintura em uma carta para Theo: “Incluindo um pequeno esboço sobre tela - em suma: um céu estrelado pintado à noite; e, claro, as buzinas de gás das lanternas. O céu é água-marinha, a água é azul brilhante, a terra é malva. A cidade é azul e roxa. O próprio gás brilha em amarelo e seu reflexo é dourado brilhante, transformando-se gradualmente em verde-bronze. No campo azul-marinho do céu, a Ursa Maior brilha verde e rosa, cuja pálida modéstia contrasta com o ouro bruto das lanternas. E duas figuras multicoloridas de amantes em primeiro plano.

Vale a pena notar que o primeiro plano da pintura indica o processamento pesado de alla prima, logo que o primeiro registro foi concluído. Os esboços da carta feitos na época provavelmente foram baseados na composição original.

Cores da noite

Pintar ao ar livre à noite fascinava Van Gogh. A posição bem escolhida que ele escolheu para Uma noite estrelada sobre o Ródano permitiu-lhe capturar o momento em que a luz brilhante das lanternas de Arles se transformou no brilho tênue das águas azuis do Ródano. Em primeiro plano, um casal apaixonado caminha pela margem do rio.

A representação da cor era de suma importância para Vincent: mesmo em cartas para seu irmão Theo, ele frequentemente descreve objetos usando cores diferentes. A paisagem noturna na pintura de Van Gogh, incluindo Noite estrelada sobre o Ródano, destaca a importância que ele deu à pintura dos tons brilhantes do céu noturno e da iluminação artificial, que era nova na época.

Origens

• Boime, Albert: Vincent van Gogh: Noite Estrelada. Uma história da matéria, uma questão de história
• Dorn, Roland: Decoração: Vincent van Gogh's Werkreihe für das Gelbe Haus in Arles, Georg Olms Verlag, Hildesheim, Zürich & New York 1990

Data da redação: 1888.
Tipo: óleo sobre tela.
Dimensões: 72,5*92 cm.

Noite estrelado sobre o Rhone

Esta tela foi pintada por Vincent van Gogh em 1889, ele pintou esta imagem por um ano inteiro. O trabalho é feito em traços grandes e volumosos, esta é a técnica preferida do artista. "Noite estrelado sobre o Rhone" feitos em cores escuras, principalmente azuis, transformando-se em centenas de tons diferentes e combinados com a cor amarelo-ouro das estrelas e luzes da cidade.

O principal objeto da tela, é claro, é o céu noturno. A olho nu, o espectador pode observar a Ursa Maior e a estrela polar no céu, graças à qual você pode descobrir exatamente de que lado do rio o artista pintou essa paisagem. Mais perto do centro da imagem, o céu escuro da noite parece mais claro. As estrelas são retratadas pelo artista como muito brilhantes e grandes, sua forma lembra pequenos fogos de artifício.

Ao fundo está a outra margem do rio, sobre a qual se ergue uma grande e escura cidade, cujos contornos quase se fundem com o céu. A cidade é iluminada com lanternas que parecem estrelas. As lanternas estão localizadas perto das estrelas, e suas cores contrastam fortemente, as lanternas são muito mais amarelas. O brilho que emana das lanternas é refletido na superfície da água do rio em longas listras brilhantes.

Quando o espectador vê esta imagem pela primeira vez, seus olhos imediatamente correm para o céu e o rio, e só então ele percebe que um casal de idosos está passeando descuidadamente pela margem próxima. Eles caminham lentamente de mãos dadas pela praia úmida e, perto da costa, três pequenos barcos esperam serenamente para navegar. Essa imagem pacifica, leva a bons pensamentos.

Estrelas em fotos

Van Gogh gostava muito da hora escura do dia, durante sua vida pintou várias paisagens noturnas, e as escreveu à noite da natureza, destacando o cavalete com uma vela. Ficou fascinado com a beleza e o mistério do céu estrelado, sonhava muito, olhando para eles. Ele também retratou as estrelas no trabalho. O artista muitas vezes pensava na morte, mas não conseguia compreender esse tema. As estrelas também lhe eram inacessíveis, razão pela qual decidiu retratá-las, colocando seus pensamentos e emoções em suas obras. Muitas décadas se passaram desde a criação dessas pinturas, mas elas ainda fascinam os espectadores com sua beleza.

Pintura "Noite estrelada sobre o Ródano" atualizado: 23 de outubro de 2017 por: namorados

Trama

A noite envolveu a cidade imaginária. Em primeiro plano estão os ciprestes. Essas árvores, com sua folhagem verde escura e sombria, na tradição antiga simbolizavam tristeza, morte. (Não é coincidência que os ciprestes sejam frequentemente plantados em cemitérios.) Na tradição cristã, o cipreste é um símbolo da vida eterna. (Esta árvore cresceu no Jardim do Éden e, presumivelmente, a Arca de Noé foi construída a partir dela.) Para Van Gogh, o cipreste desempenha os dois papéis: é a tristeza do artista, que em breve cometerá suicídio, e a eternidade do correr do universo.

Auto-retrato. Saint-Rémy, setembro de 1889

Para mostrar movimento, para dar dinâmica à noite congelada, Van Gogh inventou uma técnica especial - desenhando a lua, as estrelas, o céu, ele colocou traços em um círculo. Isso, combinado com transições de cores, dá a impressão de que a luz está se espalhando.

Contexto

Vincent pintou o quadro em 1889 no hospital Saint-Paul para doentes mentais em Saint-Remy-de-Provence. Foi um período de remissão, então Van Gogh pediu para ir ao seu estúdio em Arles. Mas os moradores da cidade assinaram uma petição exigindo que o artista fosse expulso da cidade. “Caro prefeito”, diz o documento, “nós, abaixo assinados, gostaríamos de chamar sua atenção para o fato de que este artista holandês (Vincent van Gogh) perdeu a cabeça e bebe demais. E quando ele fica bêbado, ele se apega a mulheres e crianças. Van Gogh nunca mais voltará a Arles.

Desenhar ao ar livre à noite fascinava o artista. A representação da cor era de suma importância para Vincent: mesmo em cartas para seu irmão Theo, ele frequentemente descreve objetos usando cores diferentes. Menos de um ano antes de The Starry Night, ele escreveu The Starry Night Over the Rhone, onde experimentou renderizar as sombras do céu noturno e a iluminação artificial, o que era novo na época.

"Noite estrelada sobre o Ródano", 1888

O destino do artista

Van Gogh viveu 37 anos conturbados e trágicos. Crescer como uma criança não amada, percebida como um filho nascido em vez de um irmão mais velho que morreu um ano antes do nascimento de um menino, a severidade de seu pai-pastor, a pobreza - tudo isso afetou a psique de Van Gogh.

Sem saber a que se dedicar, Vincent não conseguia terminar seus estudos em lugar nenhum: ou desistia ou era expulso por travessuras violentas e aparência desleixada. A pintura foi uma fuga da depressão que Van Gogh enfrentou depois de fracassar com as mulheres e não construir uma carreira como negociante e missionário.

Van Gogh também se recusou a estudar como artista, acreditando que poderia dominar tudo sozinho. No entanto, não foi tão fácil - Vincent nunca aprendeu a desenhar uma pessoa. Suas pinturas atraíram a atenção, mas não foram procuradas. Decepcionado e entristecido, Vincent partiu para Arles com a intenção de criar a "Oficina do Sul" - uma espécie de irmandade de artistas que pensam da mesma forma que trabalham para as gerações futuras. Foi então que tomou forma o estilo de Van Gogh, que é conhecido hoje e o próprio artista assim descreveu: "Em vez de tentar retratar com precisão o que está diante dos meus olhos, uso a cor de forma mais arbitrária, para me expressar mais plenamente".

, 1890

Em Arles, o artista viveu uma farra em todos os sentidos. Ele escrevia muito e bebia muito. Brigas de bêbados assustaram os moradores, que acabaram pedindo para expulsar o artista da cidade. Em Arles, ocorreu também o famoso incidente com Gauguin, quando, após outra briga, Van Gogh atacou um amigo com uma navalha nas mãos e, em seguida, seja como sinal de arrependimento, ou em outro ataque, cortou o lóbulo de sua orelha. Todas as circunstâncias ainda são desconhecidas. No entanto, no dia seguinte ao incidente, Vincent foi levado para um hospital e Gauguin foi embora. Eles não se encontraram novamente.

Nos últimos 2,5 meses de sua vida dilacerada, Van Gogh pintou 80 pinturas. E o médico achou que Vincent estava bem. Mas uma noite ele se fechou e não saiu por muito tempo. Os vizinhos, que suspeitavam que algo estava errado, abriram a porta e encontraram Van Gogh baleado no peito. Não foi possível ajudá-lo - o artista de 37 anos morreu.

Van Gogh retratou uma vista do aterro da margem leste do Ródano, localizado em uma curva do rio, diretamente em frente à margem oeste. Com origem no norte, aqui em Arles, na zona da orla oriental, o Rhône contorna o afloramento rochoso onde se situa o centro de Arles.
Vincent descreveu sua ideia e composição da pintura em uma carta para Theo: “Incluindo um pequeno esboço sobre tela - em suma: um céu estrelado pintado à noite; e, claro, as buzinas de gás das lanternas. O céu é água-marinha, a água é azul brilhante, a terra é malva. A cidade é azul e roxa. O próprio gás brilha em amarelo e seu reflexo é dourado brilhante, transformando-se gradualmente em verde-bronze. No campo azul-marinho do céu, a Ursa Maior brilha verde e rosa, cuja pálida modéstia contrasta com o ouro bruto das lanternas. E duas figuras multicoloridas de amantes em primeiro plano.
Vale a pena notar que o primeiro plano da imagem indica o processamento pesado de alla prima, assim que o primeiro registro foi concluído. Os esboços da carta feitos na época provavelmente foram baseados na composição original.