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Em Moscou, de 6 a 8 de abril de 2017, será realizada a final XXI Concurso Nacional de Teatros Infantis de Moda, que contará com a presença de cerca de 350 representantes de teatros de moda infantil de 40 sujeitos da Federação Russa, Cazaquistão, Bielorrússia. Estes são os premiados e vencedores das etapas regionais de qualificação do XXI Concurso Nacional, realizado em diferentes cidades durante o ano letivo 2016-2017. A final é tradicionalmente realizada em Moscou sob o patrocínio e presidência do júri da final da competição nacional, membro da União dos Artistas da Federação Russa, Trabalhador de Arte Homenageado da Federação Russa, membro pleno da Academia Russa de Artes , laureado com o Prémio do Estado, titular da Ordem do Mérito da Pátria, IV grau Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev. Concurso da Associação de Associações Criativas Infantis " agulha de ouro» terá lugar no palco Academia Estatal de Arte e Indústria de Moscou. S.G. Stroganov no endereço: rodovia Volokalamskoe, 9.

Membros permanentes do júri da final do concurso:

Krutikova Irina Vladimirovna- Laureado do Prêmio de Estado da Federação Russa, membro pleno da Academia Russa de Artes, Artista Homenageado da Rússia;
Ivanova Ludmila Arsentievna- Presidente Fundador do Instituto Sochi de Moda, Negócios e Direito, Diretor Geral da Casa da Moda de Lyudmila Ivanova, Produtor da Cerimônia de Premiação da Indústria da Moda Nacional Golden Spindle, Presidente do Comitê da Indústria da Moda Soyuzlegprom;
Mizonova Natalya Grigorievna- Professor, Chefe do Departamento de Design Têxtil da Universidade Politécnica do Estado de Ivanovo, Membro do Sindicato dos Artistas e do Sindicato dos Designers da Federação Russa.

Competição nacional apoiada Academia Nacional da Indústria da Moda, Academia Russa de Artes, SPO-FDO (organização internacional de associações de crianças), Academia MGPC. Stroganov.

O Concurso Nacional de Teatros de Moda Infantil é um projeto educativo anual de grande envergadura que visa o apoio e orientação vocacional para jovens criativos, e estimula não só o desenvolvimento criativo, mas também uma preparação séria das competências profissionais dos futuros especialistas. A competição nacional a cada ano tem um foco temático próprio, que por sua vez tem um significado social, e orienta os adolescentes para a expressão de sua posição cívica, o desenvolvimento da fantasia, habilidade, promove a divulgação das habilidades intelectuais e criativas dos jovens designers, artistas, costureiras, virtuosos do bordado e da renda, maquiadores, cabeleireiros. Além disso, uma tarefa interessante dá origem a obras dignas das coleções do mundo da grande moda.

A natureza da ciência e da moda é semelhante. Aqui e ali, novas ideias surgem e se realizam, graças às quais a civilização e o mundo se desenvolvem. O interesse pela ciência e por novas descobertas está crescendo e continuará crescendo. A popularização e aumento do papel da ciência na sociedade levará ao florescimento das engenharias e especialidades técnicas em uma nova encarnação: robótica, bioengenharia, novas tecnologias aparecerão ... ideia de macacões e linhas parabólicas. O que nos espera no século XXI? Talvez haja o surgimento de novas tendências, a introdução de novos materiais, uma mudança na aparência do homem moderno como um todo ...

O tema do XXI Concurso Nacional é “Ciência e Moda”. O concurso é realizado em nomeações que abrangem quase todas as etapas de preparação, criação e demonstração da coleção:
– trabalhos de investigação sobre um determinado tema;
- design preliminar;
- boneca e fantasia;
- jovem cabeleireiro;
– demonstração de coleções em subindicações: “Enter the Future” (a linguagem da nova arte – do tema espacial de Pierre Cardin ao etnofuturismo de Yoji Yamamoto); "Homem e Meio Ambiente" (mútua influência da civilização e da natureza); "Arquitetura. Estilo. Moda” (o homem como módulo, modelos de ternos); "Cabeçaria e Ciência".

No âmbito do concurso nacional, serão realizadas master classes criativas e eventos para crianças e professores em diversas áreas, incluindo “Escolhendo uma Profissão” - conhecimento da marca de educação nacional de alta qualidade com uma história de 190 anos de formação de especialistas nas principais áreas de criatividade artística - Academia Estatal de Arte de Moscou em homenagem a . Stroganov. Os eventos incluem os programas "História do traje nas obras-primas da Galeria Tretyakov", "História e arquitetura do Teatro Bolshoi" e outros.

Essa abordagem integrada no âmbito do projeto educacional cria um ambiente de aprendizagem criativa para crianças talentosas do país e as ajuda a adquirir as habilidades teóricas e práticas necessárias na profissão criativa moderna, e a comunicação com os membros do júri é uma ótima aula de mestre profissionais da alta moda.

De 4 a 5 de abril, a XVIII competição nacional de teatros de moda infantil e estúdios de fantasia "Golden Needle" foi realizada na casa de moda de Vyacheslav Zaitsev em Moscou. Infantil, mas completamente sério e altamente profissional. Como parte da competição, os teatros de moda infantil apresentaram suas coleções ao julgamento de designers experientes, designers de moda e historiadores da moda.

Estamos orgulhosos de nosso professor do Studio - o professor da categoria de qualificação mais alta VICTORIA SHALAYEVA, que teve a honra de ser membro do júri do concurso presidido por Vyacheslav Zaitsev.

A competição foi realizada em duas rodadas: 1- desenho do esboço.

A primeira rodada foi realizada em 4 de abril no complexo hoteleiro Izmailovo. Os teatros de moda da Rússia apresentaram esboços de suas coleções. Mais de 30 coleções foram preparadas nas primeiras e mais altas ligas. As coleções apresentadas pelos teatros foram avaliadas. Neste passeio foi importante a ideia de apresentar o projeto, a sua componente artística, bem como a aplicação prática. Deve-se notar que, apesar de os trabalhos terem sido elaborados por crianças, eles foram julgados com bastante rigor. O júri explicou isso pela necessidade de formar profissionais da moda, o que significa que o rigor se justifica plenamente.

2ª etapa - a própria competição no pódio principal de Moscou - na Vyacheslav Zaitsev Fashion House em 5 de abril. O tema do concurso é "De volta para o futuro".

Cada época da história da humanidade criou uma cultura material de acordo com seus ideais estéticos e morais. Vários fenômenos e objetos do mundo circundante podem servir como fontes criativas para um figurinista, mas um figurino histórico tem um incentivo especial para a inspiração criativa dos designers de moda. O apelo ao figurino histórico, a penetração em sua essência, a avaliação de sua expressividade emocional ajudam o artista a compreender os padrões de aparência, formação e desenvolvimento da forma do figurino da moda.

Um traje é uma parte da cultura de uma sociedade, um tipo de imagem artística que atende aos gostos e ideias estéticas não apenas de um indivíduo, mas de um povo, região, época. Uma variedade de artes aplicadas está envolvida em sua criação: tecelagem, joalheria, sapataria, bordado, etc. Mas o principal que nos permite falar sobre isso como uma obra de arte é que o figurino é criado pelas mãos do artista.

Mas, ao mesmo tempo, o próprio figurino muitas vezes se tornou parte do trabalho de um pintor, escultor, artista gráfico. É possível julgar o ideal estético da beleza humana, os principais tipos, formas e características do vestuário de diferentes épocas apenas pelos monumentos da cultura material que sobreviveram até hoje. A arte plástica tornou-se uma espécie de guardiã da aparência dos trajes de diferentes épocas e povos. Os participantes do concurso em suas coleções apresentaram a interpenetração e influência mútua de várias artes (pintura, grafismo, escultura, arquitetura, música, dança, etc.) no decorrer do processo cultural e histórico.

46 equipes de diferentes partes da Rússia participaram desta competição única.

De acordo com os resultados do concurso, o estúdio de moda infantil Fontanevia foi premiado com o 1º DIPLOMA de GRAU na nomeação "Images of Art in Costume Making" com a coleção "Feast in the Land of Masterpieces".

Na nomeação "Debut" foi apresentado o modelo "E eu estou andando com Chagall em Moscou" - alunos do Studio - Kristina Pavshuk.

Pela segunda vez consecutiva, o Estúdio foi premiado com o título - "5 MELHORES TEATROS DA RÚSSIA - 2014".

Parabéns ao chefe do Studio - Shalaeva I.E., professores - Shalaeva V.V., Kiseleva E.A., Kuznetsova I.V., diretor - professor-coreógrafo Larionov I.V., alunos do Studio, pais da Equipe Infantil Exemplar do Estúdio de Moda Infantil Fontanevia com mais uma vitória .

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As emoções mais sinceras são as das crianças! E o brilho indescritível dos olhos da própria participação na causa coletiva, e gritos de alegria pela vitória, e lágrimas de ressentimento pela derrota...

Lamento sinceramente pelo júri, que teve que fazer essa difícil escolha de vencedores entre duas dúzias de grupos talentosos - teatros de moda infantil. Porque escolher entre essas performances brilhantes, espetaculares e emocionantes não é apenas difícil, mas irreal. TODOS são bons!

A originalidade dos figurinos, a complexidade de sua execução - tudo é adulto e ainda mais legal! A apresentação emocional é infantilmente contagiante e tem um efeito incendiário em todos os espectadores...

Uma tempestade de emoções e uma enxurrada de aplausos atingiram o presidente do júri, Vyacheslav Zaitsev. Esse deleite infantil causado pelo aparecimento de um ídolo não pode ser comparado a nada!

E... vamos embora! Cada equipe “jogou a Moda” à sua maneira, conforme o tema da competição. Tendo passado por todas as etapas preparatórias de um grande projeto educacional, incluindo estudar a história da moda, criar seus próprios esboços, aprender o básico de costura e decoração, ganhar habilidades de atuação e desfiladeiro, teatros de moda infantil de várias partes de nosso vasto território submetido sua criatividade ao júri.

Os jurados foram “ríspidos”, mas com tanto amor e admiração em seus olhos que imediatamente ficou claro que eles teriam dado um único veredicto de moda com muito prazer: a moda infantil na Rússia se declarou no topo de sua voz, e é !

Sinceras palavras de agradecimento aos professores e curadores do projeto, que dia após dia, hora após hora, fazem crescer nas crianças a capacidade de viver e criar em equipa! Além disso, criar e apresentar coisas que as próprias crianças sonham.

Alguém ficou encantado com a coleção "Amigos imaginários" do Vasilisa Fashion Theatre (Moscou), alguém ficou fascinado com o canto das tradições nacionais na coleção "Kutafiya's Daughters" do Alisa Fashion Theatre (Ivanovo), alguém foi tocado pela alma "Rapsódia de olhos azuis, envelhecida no estilo porcelana dos mestres Gzhel - o Gloria Fashion Theatre (Vladimir), alguém ficou impressionado com a coleção I'm Cool do Style Fashion Theatre (Kovrov), e alguém não conseguiu tirar os olhos do coleção "Vitral" do Laboratório "Design de Moda" (Moscou).

É possível transmitir as sensações emocionantes da coleção vista “Viva com conveniência” do teatro de moda Yabloko (Kopeysk), criada para crianças com deficiência? Como encontrar palavras para descrever o orgulho experimentado na exibição das tradições russas nas coleções "Good News" do Renaissance Fashion Theatre (Cherepovets), "Karkulya" do Galina Fashion Theatre (Chelyabinsk), "Kvitki" do Lyubava Fashion Teatro "(Kopeysk) e "Zavalinka" teatro de moda "Rus" (Sarov)?

Para quem ainda acredita em um conto de fadas, os espetáculos da coleção “The Fairy Tale Is Impacted” do Svetlana Fashion Theatre (Barnaul), o “Chapiteau” do Oblik Fashion Theatre (Moscou) e uma abordagem completamente inusitada do gótico comoventes foram impressionantes e bem expressos na coleção “Este é um conto de fadas” do Hummingbird Fashion Theatre (Dzerzhinsk).

O desfile arrojado da coleção "Love" do teatro de moda "Diva" (Perm), feito no estilo boho, cativou imediatamente o público.

Você pode até olhar para as moscas de uma maneira completamente diferente se o Fontanevia Fashion Theatre (São Petersburgo) começar a trabalhar. Seu "Flies-Tsokotuhi" da série "linda"! By the way, a "Coruja" pode ser uma criação muito brilhante da natureza na visão do teatro da moda "Laura" (Orenburg).

A infância é impensável sem os poemas de Agnia Barto, então a coleção "Saias para Lyubochka" do tetra de moda "Sujeito" (Noyabrsk) foi dedicada a ela.

“Stylish, fashion, young” não é um slogan, mas o nome da coleção original do Abstraction Fashion Theatre (Veliky Luki). Não menos impressionantes são as coleções de jovens Mondriano do De Light Fashion Theatre (Glazov) e 15-17 do Mirage Art Studio (Ivanovo)

A nomeação "Headwear" foi aberta pelo teatro da moda "Rus" (Sarov) com a coleção "Poteshki".

Quando as “Velas Brancas” do Glamour Fashion Theatre (Nizhny Tagil) “navegaram” no pódio, eu quis fotografar cada detalhe desses inusitados cocares feitos com a técnica de macramê e filigrana. Os merecidos louros do campeonato foram para esta coleção em particular.

Uma enxurrada de emoções também foi causada por chapéus das coleções "Funny sweet tooth" do laboratório "Fashion Design" (Moscou) e "Nunca há muitos gatos" moda tetra "Galina" (Chelyabinsk), "Aelita 20-16 " do teatro de moda "Start" " (Moscou). Não só os cocares ficaram incríveis, mas também a massa de detalhes que os decoram na coleção “Mad Tea Party” do Fontenevia Fashion Theatre (São Petersburgo). A coleção "Sons do Mundo" do teatro "Gótico" (Nizhny Tagil) parece ter recolhido todas as cores e formas do mundo...

Utilizando feltro perfurado para a sua coleção, o Diva Fashion Theatre (Perm) criou os mais interessantes cocares para a imagem das Snow Maidens na coleção “In the Kingdom of Berendey”.

Trabalhos criativos individuais foram apresentados pelos caras nas indicações "Debut" e "Traje como objeto de arte".

Os competidores da primeira liga mostraram sua visão sobre o tema “Moda infantil de todos os tempos. Jogamos moda" revelando-a nas coleções "My Tapestry" ("M-Style", Chapaevsk), "Own Way" ("Gothic", Nizhny Tagil), "Secret" ("Edelweiss", Sorochinsk ), Chiaroscuro (Roupas Design Studio, St. Petersburg), Mind Games (Chic, Nizhny Tagil), Fashion Gardeners (Tomiris, Petropavlovsk, Kazakhstan), "Cornflowers" ("Estilo", Voronezh), "E fora da janela é primavera" ("87 plus ", Saratov)

É muito bom que entre os membros do júri estavam nossos melhores fabricantes de chapéus Semendyaeva Tatyana (empresa Grimoire) e Vyacheslav Vakushin (empresa da Cidade do México), bem como a empresa Endea, que não apenas avaliou o trabalho criativo das equipes, mas também apresentou máquinas de joeirar aos vencedores!

Conjuntos de tecidos da Trading House "Vemina" e prêmios em dinheiro para professores - brindes aos vencedores dos patrocinadores do projeto!

A sucessão de gerações é muito importante na indústria da moda, portanto, os talentosos jovens designers foram avaliados por um júri competente representado pela lendária Rainha das Pele Irina Krutikova, Vice-Presidente da Academia da Indústria da Moda Lyudmila Ivanova, Chefe do Departamento de Design Têxtil de Design Têxtil da Universidade Politécnica Estadual de Ivanovo Mizonova Natalya Grigorievna ...

Muito obrigado ao presidente da Associação de Associações Criativas Infantis "Golden Needle" Larisa Kostrova pela oportunidade de mergulhar na atmosfera da criatividade infantil e ver com meus próprios olhos esses shows triunfantes dos melhores teatros de moda infantil.

Eu sinceramente acredito que a verdadeira agulha de ouro apresentada por Marina Suslova, chefe do Comitê de Relações Públicas de Moscou, realmente perfurará o globo inteiro, reunindo pessoas com ideias semelhantes de todo o planeta.

A competição nacional de teatros de moda infantil e estúdios de fantasia "Golden Needle" é realizada anualmente em Moscou sob o patrocínio de Vyacheslav Zaitsev. Este ano, o concurso reuniu cerca de 350 representantes de teatros de moda infantil de 40 regiões da Rússia, Cazaquistão, Bielorrússia. Estes são os vencedores das eliminatórias regionais que aconteceram em diferentes cidades durante o ano letivo. Nizhny Tagil foi representado pelo teatro GOtiKA.

O tema do XXI concurso nacional é "Ciência e Moda". Jovens designers de moda do Palácio da Criatividade Infantil e Juvenil da Cidade, juntamente com sua mentora Evgenia Kolesnikova, apresentaram as novas coleções “The Sea Inside” e “The Geometry of Feelings”, nas quais eles vinham trabalhando há um ano inteiro.

Na nomeação "Projeto Rascunho", o teatro de moda ganhou o 2º lugar, e seus alunos Zubareva Sophia e Kalinina Vera - o 3º lugar nas indicações "Boneca e traje" e "Jovem cabeleireira". Além disso, Evgenia Kolesnikova, a líder, recebeu um diploma laureado de 2º grau pelo desenvolvimento da sessão de treinamento “Roupas no espelho da teoria dos papéis sociais”.

“Para a equipe, isso não é apenas uma competição, mas uma celebração da criatividade, fantasia, ideias criativas, conhecer novos amigos e, o mais importante, a aprovação do grande mestre Vyacheslav Zaitsev. As meninas receberam uma carga poderosa de energia positiva, o que é suficiente para muitos meses de espera por um novo encontro”, disseram no Palácio da Criatividade Infantil e Juvenil da cidade.

O que é moda, como ela nasce? Como as roupas são feitas? Como encontrar individualidade, encontrar seu estilo nas roupas? Como aprender a criar coisas bonitas com suas próprias mãos? As respostas para essas e muitas outras perguntas podem ser encontradas nas aulas do Blumarin Fashion Theatre (Kstovo).
O Teatro de Moda Blumarin foi fundado em 2011 pelas professoras de educação complementar Olga Reshnyak e Anzhela Rodyukova, que descobriram como combinar o conhecimento profissional em costura e artes e ofícios com defile. A primeira parte do teatro da moda não foi muito numerosa, mas meninas de 10 a 13 anos começaram a mostrar rapidamente seus talentos na criação de uma fantasia. Com as primeiras coleções "Four Seasons" e "Urban Style", surgiu a ideia de demonstrar toda a beleza no palco pelas próprias artesãs. Então, com os primeiros passos incertos, aconteceu o desfile de moda de estreia no palco do Centro de Atividades Extracurriculares na cidade de Kstov. Foi o desfile teatral que resolveu ensinar as meninas, porque elas não queriam esconder as criações no armário. Assim, as costureiras se transformaram em modelos, e o desfile de figurinos se transformou em performances teatrais. Os primeiros professores de coreografia e desfiladeiro foram Svetlana Tyurina e Nadezhda Romashova.
Logo, o teatro da moda começou a tentar a sorte em vários concursos e festivais. Aqui, os professores e seus alunos passaram a entender que a criatividade também precisa ser aprendida, inspirada - foi sob esse lema que a Blumarin começou a se familiarizar com a associação de teatros de moda infantil e estúdios de fantasia "Golden Needle" liderada pelo mundo- famoso estilista russo Vyacheslav Zaitsev. A competição "Carnaval for Cinderella" na cidade de Dzerzhinsk para o teatro Kstovo foi a primeira sob os auspícios da associação. A estreia aqui acabou sendo um sucesso - a coleção Knitted Aromas recebeu o 2º lugar entre as coleções trazidas de toda a Rússia. Membros rigorosos do júri do coração da Rússia imediatamente gostaram de Blumarin e os convidaram para Moscou. Em 2014, a mesma coleção de Fragrâncias de Malha fica em 3º lugar no Concurso Nacional de Teatros de Moda Infantil e Estúdios de Figurino, no qual V. Zaitsev faz parte do júri. A coleção altamente apreciada forneceu imediatamente ao teatro da moda um convite para se tornar membro da Golden Needle Association.
De 2014 até hoje, a Blumarin é membro dessa associação, que reúne os melhores teatros de moda da Rússia e países vizinhos. Isso se tornou um poderoso incentivo para a participação do Blumarin Fashion Theatre em muitas competições russas e internacionais - a tempestuosa vida de festival da equipe começou.
Graças à posição de vida ativa do teatro, seu número começou a aumentar: agora Blumarin é uma família criativa de mais de 120 meninas de 5 a 18 anos. As crianças estudam sob a orientação dos líderes permanentes do grupo Olga Evgenievna Reshnyak e Anzhela Nikolaevna Rodyukova, bem como a coreógrafa Anastasia Mikhailovna Sushkova.
Todos os anos, a Blumarin participa de competições e se torna a vencedora e laureada em eventos como o Concurso de Teatros de Moda Infantil de Toda a Rússia em Tsaritsino, o Festival de Moda Juvenil de Toda a Rússia "Fashion Fantasies" em Vladimir, o Concurso Aberto da Rússia de Teatros de moda infantil e juvenil "Winter Fun" ” em Kirov, a competição russa de teatros infantis de estúdios de moda e fantasia “Carnaval for Cinderella” em Dzerzhinsk e Nizhny Novgorod, o Projeto Internacional de Design “Golden Thread” em São Petersburgo, o Concurso Internacional de Talentos Infantis “Point takeoff” e muitos outros. Por duas vezes no ano passado, a Blumarin venceu o Grand Prix do concurso regional de design Volga Palette e o concurso internacional Seventh Heaven.
Mas o mais importante para o teatro da moda é o "Concurso Nacional de teatros de moda infantil e estúdios de fantasia" em Moscou. A Blumarin teve especial sucesso no XXII Concurso Nacional em 2018, quando a coleção “Are you warm, duck? Você está quente, cinza? ganhou o primeiro lugar em sua nomeação e foi reconhecido pelo próprio Vyacheslav Zaitsev - foi ele quem deu seu voto adicional para os "patos".
Graças ao seu sucesso, o Blumarin Fashion Theatre de 2016 a 2019 está entre os cinco principais teatros de moda infantil da Rússia, de acordo com a classificação da associação. A Blumarin se candidatou a um prêmio para grupos de jovens talentosos em diversas áreas de atuação, foi dona de uma bolsa da Lukoil na indústria de formação pré-profissional na área de produção de vestuário.
E para as crianças, o principal é que nossos alunos mais ativos foram repetidamente premiados por seu sucesso criativo com viagens ao Orlyonok All-Russian Children's Center e outros campos na Rússia. No final do programa de teatro de moda de cinco anos, eles recebem um certificado de treinamento pré-profissional na área de produção de roupas.
Este ano, a primeira viagem ao exterior para o projeto educacional internacional “Baltic World” na Finlândia e Tallinn foi uma conquista especial do teatro da moda, e as mulheres de Kstov trouxeram um conjunto completo de prêmios: a coleção “Day. A rua. Lanterna" tornou-se o terceiro na indicação "Tema livre", a coleção "Você está quente, pato? Você está quente, cinza? tornou-se o segundo na nomeação "Folk", "Sarafan promenade" ganhou ouro na nomeação "Estilização do traje folclórico", a coreógrafa do grupo Anastasia Sushkova recebeu o título de "Melhor Coreógrafa" da competição.
As coleções do Blumarin Fashion Theatre são um reflexo de temas e ideias completamente diferentes. Este é um trabalho minucioso e colaborativo por muito tempo: as crianças não apenas demonstram fantasias, mas também co-autoram fantasias que costuram e decoram com as próprias mãos sob a estrita orientação dos professores. As coleções mais “intituladas” e favoritas do público e dos próprios “bluemarines”: a coleção “Passa-a-boca” sobre mulheres da moda do sertão, ditando tendências de moda para todos os tempos; a coleção "Lullaby" - sobre a tradição russa de cantar canções de ninar para crianças com agulhas de tricô nas mãos; coleção “Você está quente, pato? Você é quentinho, cinza?”, criado com base no conto de fadas de D.N. Mamin-Sibiryak "pescoço cinza"; coleção "Dia. A rua. Lanterna” – sobre lâmpadas de rua movidas a energia solar; bem como a coleção “Casaco? Não é um casaco!”, “Mirabel”, “No jardim de verão” e outros.
A Blumarin não vai parar por aí, a equipe tem planos para o próximo ano: em janeiro, espera-se o concurso "Nas margens do Neva" em São Petersburgo, em fevereiro - "Carnaval da Cinderela" em Nizhny Novgorod, em início de abril - a Competição Nacional, e no final - uma viagem a Sochi (as meninas ganharam uma bolsa no concurso Seventh Heaven, recebendo um grande prêmio). Em maio-junho, o teatro de moda sonha em ir à competição em Kazan e talvez até na Sérvia. Para outubro de 2020, já foi recebido um convite para o festival na Bielorrússia.
Por trás de todas as vitórias e derrotas está o trabalho de professores e crianças - muitas horas de ensaios, muitos dias de criação de figurinos, aprimoramento constante de suas habilidades. Mas os alunos do teatro da moda, graças aos esforços dos professores e ao apoio de seus pais, estão prontos para lidar com tudo: toda a família está doente de Blumarin.
Afinal, o teatro da moda é um mundo incrível que contém mil habilidades e habilidades, beleza que pode ensinar, educar e inspirar uma menina, artista e pessoa! Experimente, prometemos que você vai se surpreender!

Anastasia Mikhailovna Sushkova(professora de educação complementar, coreógrafa do teatro de moda Blumarin)