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O primeiro período de ensaios de encenação para o balé Nureyev terminou no Teatro Bolshoi. A estreia mundial está sendo preparada pela mesma equipe que encenou o aclamado "Herói do Nosso Tempo": o compositor Ilya Demutsky, o diretor Kirill Serebrennikov e o coreógrafo Yuri Posokhov. TATYANA KUZNETSOVA perguntou a YURI POSOKHOV sobre como seria a "cinebiografia" de balé dedicada ao lendário dançarino.

A julgar pelas histórias de Kirill Serebrennikov, seu "Nureyev" é como um filme no gênero biopic - uma biografia do herói desde a infância até a morte. O que, começar direto de Ufa?

Não haverá Ufa, e não haverá dança nos caminhões montados quando o pequeno Nureyev perdeu as calças. Há muitos episódios no balé, mas ainda assim não é uma releitura da biografia. Em vez disso, são flashes da vida de Nureyev, não um documentário, mas um "filme" surreal. Não uma tentativa de mostrar o artista “como se estivesse vivo”, mas um reflexo de seu gênio em nossas mentes, corações, almas - minha, Kirill, Ilya.

- Você terá a escola Vaganovskoye? Balé Kirov? O professor Pushkin, que criou Nureyev?

Não há necessidade de esperar fatos cotidianos, semelhanças visuais do balé. Se Pushkin aparecer conosco, ele ficará de costas para o público e não se moverá. Nosso desempenho não é realista, mas teatral: haverá cantores, um coral e membros do Komsomol no palco ...

- Os homens da KGB vão dançar?

Deveria estar. Mas talvez abandonemos essa ideia. O conceito de Kirill me parece muito correto justamente porque não há concretude nele. Tudo é mais ou menos figurativo e evasivo. Claro, há coisas fundamentais, e agora estou focado nelas. Em primeiro lugar, este é Eric Brun (dançarino dinamarquês.- "b"). Comecei a encenar balé com seu dueto com Nureyev. Pela primeira vez, Rudolf viu Brun em Leningrado, quando ele próprio dançou em Kirov. E quando se conheceram na Dinamarca, Nureyev disse: "Quero dançar como você". Para ele, Eric era o padrão da dança clássica. Ele entendeu que nossa escola não é tão limpa. A estética ocidental, sua elegância, sua beleza imperturbável o fascinavam. Sem falar na calma independência de Eric Brun, completamente diferente da independência de Nureyev. Tudo isso provocou uma explosão de amor. Eu posso entender isso.

- Você acha que foi o principal amor na vida de Nureyev?

Foi um amor talentoso de dois gênios antagonistas. Eric é um viking tão bonito, o epítome da resistência. Ele era um herói nacional na Dinamarca. Homem emblema. Sempre com um cigarro - nas aulas, nos ensaios, no dia a dia - era sua terceira mão. Ele morreu de câncer de garganta no Canadá. Nureyev voou para ele, morrendo, embora eles tivessem se separado por um longo tempo. O esteticismo, que apareceu na dança de Nureyev no Ocidente, é 100% Eric Brun.

- Nureyev está associado principalmente ao repertório clássico. Você terá fragmentos de suas partes no balé?

No segundo ato. Mas modificado. Eu até uso os elementos de "Sylphs" em um dueto. O próprio Nureyev queria dançar o repertório moderno, mas não funcionou bem para ele. E eu sou um coreógrafo ortodoxo, então não posso fugir da técnica clássica. Para onde vamos sem conversíveis e dois passeios, quando meus heróis os realizaram como referência?

- Você já viu o Nureyev dançando? Vivo?

Sim, e não conheço uma dançarina mais maravilhosa que tenha influenciado tanto o balé de hoje.

Com o que? Também vi Nureyev no palco de Paris na década de 1980 e, embora não soubesse de sua doença, ele me pareceu uma ruína: um homem exausto, cansado, muito duro com a entrecha e sufocado por seu traje luxuoso de Rei Sol.

E parecia-me que era a encarnação da deliberação, da audácia pomposa da arte - quando tudo está além do prescrito, além do permitido. Eu vi um desfile de beleza: Ludovik Nureyev se empanturrou do belo, ele estava farto disso.

- Há muitos Nureyevs e Eric Bruns no Bolshoi?

Até agora, quatro. Mas então pensei no quinto Nureyev.

- Normalmente os coreógrafos escolhem uma composição de solistas e compõe a coreografia “sobre eles”.

E então decidimos que iríamos decidir sobre as escalações mais perto da estreia. Analisaremos as capacidades dos artistas, sua resposta e os resultados. Naturalmente, vou me adaptar a eles, mas a coreografia ainda é minha. Qualquer coreógrafo coloca em seu corpo: como se sente, então coloca. Você olha: os balés de Lesha Ratmansky são a cara dele mesmo, os balés de McGregor também. Quando dizem: "Estou apostando nessa bailarina", isso não é totalmente verdade. Na verdade, eu uso o corpo dela. E eu aposto em mim.

- Os artistas do Bolshoi vão lidar com a pureza padrão dos clássicos?

Eu realmente conto com eles. Para que eu consiga lidar com a coreografia, devemos nos ajudar. Agora no Bolshoi há uma galáxia maravilhosa de solistas, eu os adoro, simplesmente me curvo diante de seu talento. Mas ainda assim, eles não têm um sentimento ocidental de dança - não há graça pedante, amor por movimentos de finalização. Nossas belezas maravilhosas com uma grande alma russa procurarão um senso de forma comigo. Conserte o passe, tente não cortar os pés... Nas aulas, vejo que meus artistas favoritos não oprimem em nada os pés oblíquos. Eles não vão trabalhar nisso. E vai ter que. Mas este sou eu, para risos.

- Você mesmo queria encenar um balé sobre Nureyev ou é uma ordem do teatro?

Dei a Vladimir Georgievich (Urina, diretor geral do Teatro Bolshoi.- "b") para escolher entre cinco nomes, e decidimos por "Nureyev". Em 2018 haverá seu aniversário, de alguma forma tudo isso é lógico.

- Quanto tempo é alocado para a encenação?

- Quando Serebrennikov se juntará aos ensaios?

Ele está muito ocupado conosco, ele tem um grande sucesso no Ocidente. Mas nesta produção, precisamos nos encontrar o mais rápido possível, então eu mesmo vou ligar para ele. Certamente terei que consultá-lo até em termos de coreografia, não apenas de direção ou atuação.

- E no "Herói do Nosso Tempo" foi diferente?

Lá fizemos um roteiro, discutimos tudo e depois montei quase todo o material coreográfico principal antes que Kirill viesse ao teatro.

- Quando você encenou "Hero", Ilya Demutsky escreveu música durante a produção. Que tal agora?

A música está pronta, eu já tenho o segundo ato. Teremos um balé bastante grande - dois atos de cinquenta minutos cada. A música é absolutamente incrível. Ilya é o nosso herói-sinfonista, com uma base maravilhosa no conservatório. Uma ocorrência muito rara no momento. No balé, especialmente, os coreógrafos encenam compositores inteiramente minimalistas. E se alguém de séculos passados ​​for escolhido, então é imperativo que o compositor do século XVII ou Bach, que também tenha um ritmo claro e medido.

- Sério. E porque?

Porque é fácil de configurar. Porque para os coreógrafos modernos, a música é o pano de fundo. Para eles, este é um padrão rítmico, dentro do qual devem mostrar seu virtuosismo. Você pode colocar junto, através, sobre a música. Qualquer número de movimentos ou, inversamente, o mínimo - ato de equilíbrio puro. E a música pinga, pinga no cérebro, te embala para dormir, você pensa: bem, quando isso vai acabar? Agora estamos em São Francisco (Yuri Posokhov - coreógrafo da equipe do San Francisco Ballet.- "b") anunciou planos de produção - Philip Glass novamente. E sou antiquado: gosto de música com frases, emoções, imprevisíveis.

Durante a produção de O Herói, você reclamou da imprevisibilidade da música de Demutsky. Lembro-me de que ele até escreveu folhas de dicas para você - ele notou a mudança na assinatura de tempo de acordo com as medidas.

- "Hero" foi o primeiro balé de Ilya. E ele saiu do seu caminho, empolgou-se: de repente ele podia inserir uma falha rítmica - um compasso em um vigésimo entre a música em um oitavo. Agora eu não tenho esses problemas - na "Tragédia Otimista", que fizemos em São Francisco, ele levou em consideração todos os meus desejos.

- "Tragédia otimista" nos EUA? Como Helgi Thomasson (diretor artístico do San Francisco Ballet.-"b" ) permitiu tal desempenho?

Confianças. Mas as condições eram difíceis - apenas 15 dias para o palco. E o público? Bem, aplaudiu. Mas acho que não entendi o que é.

- Os artistas entenderam?

Meus anarquistas são todos cubanos. O capitão também era cubano, mas quebrou (foi ferido.- "b"). Os cubanos entendem tudo sobre a revolução. E que talentoso! Para o balé, uma nação incrivelmente talentosa. Especialmente homens - altura, pernas longas, dados, gestos, postura - bonitos, príncipes! As mulheres são piores: existem as atarracadas, desajeitadas ... Os cubanos entendem perfeitamente tudo sobre seu talento, mas têm uma fraqueza - a preguiça.

Como o Otimismo veio à sua mente?

Cerca de três ou quatro anos atrás, quando Sergei Filin, Kirill e eu estávamos escolhendo o que faríamos no Bolshoi, Serebrennikov, entre outras coisas, sugeriu Optimistic. Ficou na minha memória. E em San Francisco eu ia encenar um balé de um ato sem enredo, pedi música de Demutsky. Mas quando Ilya a enviou, percebi que você simplesmente não conseguia lidar com ela - era necessário um enredo. Pela primeira vez na minha vida, eu introduzi o enredo na música finalizada. Mas o que pode ser mostrado em 30 minutos? No meu "Otimista" até a relação entre os anarquistas e o capitão não deu certo, sem falar na linha do amor - então, algumas dicas. Começamos pela saúde - mostramos o conflito no navio e, após a morte do Comissário, mudamos para "imagens" - ondas, uma espécie de ir a lugar nenhum. A música tinha que ser cortada, terrivelmente - animada. E ela é uma apoteose completa! Seria necessário voltar ao "Otimista", para fazer dois atos de pleno direito. Mas onde?

- Sim, em qualquer lugar. Você é um autor procurado, você o coloca em todos os lugares, tem planos para vários anos pela frente.

Só pelos próximos três anos. Sim, aposto na América, na Dinamarca, aqui na Rússia. Mas, em geral, poucas pessoas me conhecem.

- Então como? E o globalismo, balé sem fronteiras?

O globalismo existia quando o balé clássico reinava. Agora os clássicos estão sendo substituídos pela dança moderna. Eu não entendo nada de coreografia moderna em teatros acadêmicos. Os artistas estudam por oito a dez anos na escola - derrapagens, piruetas, duas voltas no ar e assim por diante, depois vêm ao teatro, esquecem tudo isso e começam a torcer os ombros e os joelhos. Anteriormente, o mesmo McGregor nunca teria sido aceito em uma trupe clássica. E agora suas apresentações são em Covent Garden, na Ópera de Paris. Eles não colocam nos EUA, eles têm seus favoritos lá. Na verdade, o mundo do balé é uma reunião onde todos fervem em seu próprio suco.

O dançarino e coreógrafo doméstico Yuri Mikhailovich Possokhov nasceu em Lugansk. O pai do futuro artista era um militar, e a família se mudou várias vezes, acabando em Moscou. Aqui o menino, que sempre gostou de dançar, começou a estudar arte coreográfica no clube. O professor percebeu seu talento e o aconselhou a entrar na Escola Coreográfica de Moscou. Naquela época, ele sabia pouco sobre a arte do balé, e quando surgiu a questão de entrar no departamento de folclore ou no departamento de dança clássica, Yuri deu preferência ao folclore. Mas mais tarde no destino do dançarino houve uma virada brusca. Igor Moiseev criou seu próprio conjunto, e muitos alunos foram para lá, deixando a escola. Possokhov não fez isso, além disso, mudou sua especialização, voltando-se para a dança clássica.

Pyotr Antonovich Pestov, um grande admirador, agora se tornou seu mentor. O professor foi lembrado por Yuri Mikhailovich como um professor que "criou personalidades". Ele exigia disciplina quase "exército" de seus alunos, começando pela aparência - era impossível vir para a aula com sapatilhas rasgadas (apesar de que naquela época elas eram uma mercadoria escassa). Todos os requisitos do professor foram cumpridos inquestionavelmente, o respeito pelo mentor foi incondicional. " Sirva fielmente ao que você jurou”, - este foi o principal requisito de Pestov para os alunos. Mas, apesar de toda a sua severidade, Pestov mostrou uma atitude paternal em relação a seus alunos. Levou-os a museus, a espetáculos, cuidou de expandir seus horizontes, incutindo o amor pela ópera e pela leitura. De acordo com Possokhov, Pestov o ensinou não apenas a dançar, mas também a pensar de forma diferente.

O primeiro papel desempenhado por Possokhov foi a festa de Franz em "", em uma performance estudantil. Imediatamente após concluir seus estudos - em 1982 - o jovem dançarino foi admitido no Teatro Bolshoi. Ele atuou por uma década, desempenhando muitos papéis: Albert, Siegfried, Solor, Konrad, Youth in "". Quando o balé de Balanchine "" foi encenado pela primeira vez no Teatro Bolshoi, Possokhov interpretou o papel-título.

Desde 1992, o bailarino colabora com o Royal Danish Ballet e, em 1993, desempenha o papel de Desiree com o San Francisco Ballet (a apresentação foi encenada pela coreógrafa Helgi Tomasson). No mesmo ano, o artista estrelou o filme “Estou entediado, demônio” de Yuri Borisov, concebido como uma fantasia sobre os temas de diferentes interpretações da trama sobre Fausto e Mefistófeles - as criações de Johann Wolfgang Goethe, Alexander Sergeevich Pushkin e Thomas Mann. A música original do compositor Yuri Krasavin é combinada no filme com fragmentos das obras. Yuri Mikhailovich desempenhou o papel de Fausto.

Em 1994, Possokhov tornou-se a estreia do San Francisco Ballet, ligando o seu destino a esta companhia durante muitos anos. O artista foi atraído pela diversidade do repertório, que inclui obras de vários estilos. Aqui ele mostrou pela primeira vez seu talento como coreógrafo. Isso aconteceu em 1997, para Muriel Maffre - a prima da trupe - ele encenou um número chamado "Spanish Songs". No mesmo ano, como parte de uma competição realizada em Jackson, o coreógrafo apresentou o número "Impromptu" à música de Alexander Nikolaevich Scriabin.

Em 2001, Possokhov recebeu um prêmio pela peça Magrittomania. Em 2002, durante uma turnê, o San Francisco Ballet apresentou o balé de Possokhov The Damned, baseado na antiga tragédia grega Medea, em Nova York. Em 2003, o coreógrafo trabalhou junto com Tomasson em "", e em 2004 voltou-se para o trabalho de Scriabin, criando a performance de balé "Estudos em Movimento". Em 2004, Possokhov começou a colaborar com o Oregon Ballet, encenou o ballet "" com esta equipa.

Embora desde o início dos anos 1990 A vida e a obra de Yuri Posokhov estão principalmente ligadas aos Estados Unidos, ele não rompe os laços com seu país natal. Em 1999, ele organizou uma turnê do San Francisco Ballet na Rússia. Colabora com o Teatro Bolshoi como coreógrafo. Yuri Mikhailovich observa que a situação no teatro mudou - de acordo com o coreógrafo, agora você só pode conversar com artistas "da posição de uma cenoura", mas não "da posição de um bastão", e, a esse respeito, o a situação no San Francisco Ballet está mais próxima dessa gravidade, à qual ele se acostumou com Pyotr Pestov. Ele é cético em relação a uma tendência como a restauração das primeiras edições de balés clássicos - de acordo com Yuri Mikhailovich, é impossível restaurá-los na íntegra.

No Teatro Bolshoi, Yuri Mikhailovich encenou apresentações de música - "", "Sinfonia Clássica", mas seu trabalho de coreógrafo mais notável no palco principal do país foi o balé "", criado em conjunto com o diretor. Enquanto trabalhava neste projeto, o coreógrafo não pensou em quem estaria “no comando” - ele ou Serebrennikov, não achava que o diretor estava tirando sua fama - ele acreditava que a cooperação com Serebrennikov o enriqueceu criativamente. A tarefa não foi fácil, pois "Um Herói do Nosso Tempo" não é um trabalho fácil para uma encarnação do balé. Parece que se poderia seguir o caminho de menor resistência, usando os clássicos musicais do século XIX, mas Yuri Possokhov acreditava que um novo balé deveria ser criado para uma nova música. Escreveu. A colaboração entre o coreógrafo e este compositor continuou no futuro - em 2017, Yuri Possokhov encenou o ballet Optimistic Tragedy com música de Demutsky em São Francisco. Um novo projeto que reuniu Possokhov, Serebrennikov e Demutsky foi o balé Nureyev.

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Nasceu em Lugansk (Ucrânia). Em 1982, depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou (agora Academia Estatal de Coreografia de Moscou), onde estudou em sua classe sênior com Pyotr Pestov, ele foi aceito na trupe de balé do Teatro Bolshoi.

Por 10 anos, seu repertório incluiu os principais papéis nos balés de P. Tchaikovsky - "O Lago dos Cisnes" (coreografia de A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, versão de Y. Grigorovich), "A Bela Adormecida" (coreografia de M. Petipa na versão de Y. Grigorovich) e O Quebra-Nozes (coreografia de Y. Grigorovich), parte de Albert in Giselle de A. Adam (coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, versão de Y. Grigorovich), a parte principal no balé " Chopiniana (coreografia de M. Fokine), o papel de Cyrano de Bergerac (Cyrano de Bergerac de M. Constant, coreografia de R. Petit), Romeu (Romeu e Julieta de S. Prokofiev, coreografia de Y . Grigorovich) e outros. Ele se tornou o primeiro artista no palco do Teatro Bolshoi do papel-título no primeiro balé encenado aqui por George Balanchine - o balé "O Filho Pródigo" de S. Prokofiev.

Em 1992, ele assinou um contrato com o Royal Danish Ballet e, um ano depois, foi convidado a cantar o papel de Prince Desire em A Bela Adormecida de Helgi Tomasson com o San Francisco Ballet. Desde 1994 ele tem sido o primeiro-ministro desta trupe. Em 1999, ele organizou uma turnê de alguns de seus dançarinos na Rússia - a turnê foi chamada de "Ballet Sem Fronteiras".

Desde o final dos anos 1990, ele tem trabalhado ativamente como coreógrafo.

Entre suas obras: "Spanish Songs" (1997, encenada para a prima do San Francisco Ballet Muriel Maffre); "Duet for Two" (1997, encenado por Joanna Berman); "Impromptu" com música de A. Scriabin (1997, coreografado para Felipe Diaz; performance apresentada no Concurso Internacional em Jackson).

Em 2002, ele encenou o balé "The Damned" baseado na tragédia de Eurípides "Medea". Esta performance foi incluída na turnê teatral e exibida no palco do New York City Center.

Em 2004, ele encenou o balé "Studies in Motion" para a música de A. Scriabin e para a trupe do Oregon Ballet "The Firebird" de I. Stravinsky, após a estréia, ele o convidou a continuar a cooperação.

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Nasceu em Lugansk (Ucrânia). Em 1982, depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou (hoje Academia Estatal de Coreografia de Moscou), onde estudou em sua classe sênior com Pyotr Pestov, foi aceito na trupe de balé do Teatro Bolshoi.

Por 10 anos, seu repertório incluiu os principais papéis nos balés de P. Tchaikovsky - "O Lago dos Cisnes" (coreografia de A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, versão de Y. Grigorovich), "A Bela Adormecida" (coreografia de M. Petipa na versão de Y. Grigorovich) e O Quebra-Nozes (coreografia de Y. Grigorovich), parte de Albert in Giselle de A. Adam (coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, versão de Y. Grigorovich), a parte principal no balé " Chopiniana (coreografia de M. Fokine), o papel de Cyrano de Bergerac (Cyrano de Bergerac de M. Constant, coreografia de R. Petit), Romeu (Romeu e Julieta de S. Prokofiev, coreografia de Y . Grigorovich) e outros. Ele se tornou o primeiro artista no palco do Teatro Bolshoi do papel-título no primeiro balé encenado aqui por George Balanchine - o balé "O Filho Pródigo" de S. Prokofiev.

Em 1992, ele assinou com o Royal Danish Ballet e um ano depois foi convidado para interpretar o papel de Prince Desire em A Bela Adormecida de Helgi Tomasson com o San Francisco Ballet. Desde 1994 ele tem sido o primeiro-ministro desta trupe. Em 1999, ele organizou uma turnê de alguns de seus dançarinos na Rússia - a turnê foi chamada de "Ballet Sem Fronteiras".

Desde o final dos anos 1990, ele tem trabalhado ativamente como coreógrafo.

Entre suas obras: "Spanish Songs" (1997, encenada para a prima do San Francisco Ballet Muriel Maffre); "Duet for Two" (1997, encenado por Joanna Berman); "Impromptu" com música de A. Scriabin (1997, coreografado para Felipe Diaz; performance apresentada no Concurso Internacional em Jackson).

Em 2002, ele encenou o balé "The Damned" baseado na tragédia de Eurípides "Medea". Esta performance foi incluída na turnê teatral e exibida no palco do New York City Center.

Em 2004 encenou o ballet "Studies in Motion" com música de A. Scriabin e para a trupe do Oregon Ballet "The Firebird" de I. Stravinsky, que o convidou a continuar a sua colaboração após a estreia.

"Magrittomania" foi criada como parte do projeto "Discoveries" do San Francisco Ballet (2000), em 2001 Possokhov recebeu o Prêmio Isadora Duncan por esta produção, concedido pela crítica para incentivar as companhias de balé do oeste da Califórnia.

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