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A peça de Maxim Gorky "At the Bottom" ainda é o drama de maior sucesso em sua coleção de obras. Ela ganhou o favor do público durante a vida do autor, o próprio escritor até descreveu as performances em outros livros, ironicamente sobre sua fama. Então, o que há nesse livro que cativou tanto as pessoas?

A peça foi escrita no final de 1901 - início de 1902. Este trabalho não foi uma obsessão ou uma explosão de inspiração, como costuma acontecer com pessoas criativas. Pelo contrário, foi escrito especificamente para a trupe de atores do Teatro de Arte de Moscou, criado para enriquecer a cultura de todas as classes da sociedade. Gorky não conseguia imaginar o que resultaria disso, mas percebeu a desejada ideia de criar uma peça sobre vagabundos, onde cerca de duas dezenas de personagens estariam presentes.

O destino da peça de Gorki não pode ser chamado de triunfo final e irrevogável de seu gênio criativo. As opiniões eram diferentes. As pessoas ficaram encantadas ou criticaram uma criação tão controversa. Ela sobreviveu às proibições e à censura, e até agora todos entendem o significado do drama à sua maneira.

O significado do nome

O significado do título da peça "At the Bottom" personifica a posição social de todos os personagens da obra. O nome dá uma primeira impressão ambígua, já que não há menção específica de que dia é. O autor permite que o leitor expresse sua imaginação e adivinhe sobre o que trata sua obra.

Hoje, muitos críticos literários concordam que o autor quis dizer que seus personagens estão no fundo da vida no sentido social, financeiro e moral. Este é o significado do nome.

Gênero, direção, composição

A peça é escrita no gênero chamado "drama sócio-filosófico". O autor toca em tais tópicos e problemas. Sua direção pode ser descrita como "realismo crítico", embora alguns pesquisadores insistam na expressão "realismo socialista", pois o escritor focou a atenção do público na injustiça social e no eterno conflito entre pobres e ricos. Assim, seu trabalho assumiu uma conotação ideológica, pois naquela época o confronto entre a nobreza e o povo na Rússia estava apenas esquentando.

A composição da obra é linear, pois todas as ações são cronologicamente sequenciais e formam um único fio da narrativa.

A essência do trabalho

A essência da peça de Maxim Gorky está na imagem do fundo e de seus habitantes. Mostrar aos leitores nos personagens das peças dos marginais, pessoas humilhadas pela vida e pelo destino, rejeitadas pela sociedade e cortadas de sua ligação com ela. Apesar da chama ardente da esperança - sem futuro. Eles vivem, discutem sobre amor, honestidade, verdade, justiça, mas suas palavras são apenas um som vazio para este mundo e até para seus próprios destinos.

Tudo o que acontece na peça tem apenas um objetivo: mostrar o choque de visões e posições filosóficas, bem como ilustrar os dramas de pessoas marginalizadas a quem ninguém dá a mão.

Personagens principais e suas características

Os habitantes do fundo são pessoas com diferentes princípios de vida e crenças, mas todos têm uma condição em comum: estão mergulhados na pobreza, que gradualmente os priva de dignidade, esperança e autoconfiança. Ela os corrompe, condenando as vítimas à morte certa.

1. Ácaro– trabalha como serralheiro, 40 anos. Casado com Anna (30 anos), com tuberculose. As relações com a esposa são o principal detalhe caracterizante. A completa indiferença de Klesh pelo bem-estar dela, espancamentos e humilhações frequentes falam de sua crueldade e insensibilidade. Após a morte de Anna, o homem foi forçado a vender suas ferramentas de trabalho para enterrá-la. E só a falta de trabalho o inquietou um pouco. O destino deixa o herói sem chance de sair da pensão e sem perspectivas de uma vida mais bem-sucedida.
2. Bubnov- um homem de 45 anos. Ex-proprietário de uma oficina de peles. Insatisfeito com a vida atual, mas tenta manter o potencial para retornar à sociedade normal. Perdeu a posse devido ao divórcio, pois os documentos foram emitidos para sua esposa. Mora em uma pensão e costura chapéus.
3. cetim- Cerca de 40 anos, bebe até perder a memória e joga cartas, onde trapaceia, do que ganha a vida. Leio muitos livros, que constantemente recordo não tanto aos meus vizinhos, mas a mim mesmo, como consolo de que nem tudo está perdido. Ele cumpriu 5 anos de prisão por homicídio culposo durante uma luta pela honra de sua irmã. Apesar de sua educação e uma queda acidental, ele não reconhece formas honestas de existência.
4. Lucas- um andarilho na idade de 60 anos. Apareceu inesperadamente para os habitantes da pensão. Ele se comporta de forma inteligente, consola e acalma todos ao seu redor, mas como se viesse com um propósito específico. Ele tenta construir relacionamentos com todos dando conselhos, o que incita ainda mais polêmica. O herói de caráter neutro, apesar de seu bom tom, sempre quer duvidar da pureza das intenções. De acordo com suas histórias, pode-se supor que ele cumpriu pena na prisão, mas escapou de lá.
5. Cinza- o nome é Vasily, 28 anos. Ele rouba constantemente, mas, apesar da forma desonesta de ganhar dinheiro, tem seu próprio ponto de vista filosófico, como todo mundo. Ele quer sair da pensão e começar uma nova vida. Várias vezes esteve na prisão. Ele tem uma certa posição nesta sociedade devido a um relacionamento secreto com a casada Vasilisa, que todos conhecem. No início da peça, os personagens se separam e Pepel tenta cuidar de Natasha para tirá-la da pensão, mas, em uma briga, mata Kostylev e acaba preso no final da peça. .
6. Nastya- uma jovem de 24 anos. Com base em seu tratamento e conversas, pode-se concluir que ela trabalha como garota de programa. Constantemente quer que a atenção seja necessária. Ela tem uma conexão com o Barão, mas não aquela que ela cria em suas fantasias depois de ler romances. Na verdade, ela tolera grosseria e desrespeito do namorado, enquanto lhe dá dinheiro para o álcool. Todo o seu comportamento são reclamações contínuas sobre a vida e pedidos de arrependimento.
7. Barão- 33 anos, bebe, mas devido a circunstâncias infelizes. Ele constantemente lembra de suas raízes nobres, que uma vez o ajudaram a se tornar um funcionário rico, mas não teve muito significado quando acusado de desvio de fundos do Estado, por causa do qual o herói foi para a prisão, permanecendo mendigo. Ele tem um relacionamento amoroso com Nastya, mas os considera garantidos, transfere todos os seus deveres para a garota, constantemente recebe dinheiro para beber.
8. Ana- A esposa de Klesch, 30 anos, sofre de tuberculose. No início da peça, ele está em estado de morte, mas não vive até o fim. Para todos os heróis, a pensão é um item infeliz de "interior" que emite sons desnecessários e ocupa espaço. Até a morte, ela espera uma manifestação do amor do marido, mas morre encurralada pela indiferença, espancamentos e humilhações, que podem ter dado origem à doença.
9. Ator- um homem, cerca de 40 anos. Assim como todos os moradores da pensão, ele sempre se lembra de sua vida passada. Uma pessoa gentil e justa, mas excessivamente auto-piedade. Quer parar de beber depois de saber de Luke sobre um hospital para alcoólatras em alguma cidade. Ele começa a economizar dinheiro, mas, não tendo tempo de descobrir a localização do hospital antes que o andarilho vá embora, o herói se desespera e termina sua vida por suicídio.
10. Kostylev- Marido de Vasilisa, 54 anos, proprietário de uma pensão. Ele percebe as pessoas apenas como carteiras ambulantes, gosta de lembrar das dívidas e se afirmar às custas das terras baixas de seus próprios inquilinos. Ele tenta esconder sua verdadeira atitude por trás de uma máscara de bondade. Ele suspeita que sua esposa esteja traindo Ash, e é por isso que ele constantemente ouve os sons do lado de fora de sua porta. Ele acredita que deveria ser grato pela hospedagem para a noite. Vasilisa e sua irmã Natasha não são tratadas melhor do que os bêbados que vivem às suas custas. Compra coisas que Cinder rouba, mas esconde. Devido à sua própria estupidez, ele morre nas mãos de Ash em uma luta.
11. Vasilisa Karpovna - A esposa de Kostylev, 26 anos. Não é diferente de seu marido, mas o odeia com todo seu coração. Ela secretamente trai seu marido com Cinzas e incita seu amante a matar seu marido, prometendo que ele não será enviado para a prisão. E ela não sente nenhum sentimento por sua irmã, exceto inveja e raiva, e é por isso que ela recebe mais. Ele está procurando seu próprio benefício em tudo.
12. Natasha- A irmã de Vasilisa, 20 anos. A alma mais "limpa" da pensão. Ele sofre bullying de Vasilisa e seu marido. Ele não pode confiar em Ash com seu desejo de levá-la embora, conhecendo toda a maldade das pessoas. Embora ela entenda que ela vai desaparecer. Ajuda os moradores desinteressadamente. Ele vai encontrar Vaska para sair, mas acaba no hospital após a morte de Kostylev e desaparece.
13. Kvashnya- Uma vendedora de bolinhos de 40 anos que experimentou a força de um marido que bateu nela por 8 anos de casamento. Ajuda os moradores da pensão, às vezes tenta colocar a casa em ordem. Ele discute com todo mundo e não vai mais se casar, lembrando de seu falecido marido tirano. Ao longo da peça, seu relacionamento com Medvedev se desenvolve. No final, Kvashnya se casa com um policial, a quem ela mesma começa a bater por causa de seu vício em álcool.
14. Medvedev- tio das irmãs Vasilisa e Natasha, policial, 50 anos. Ao longo da peça, ela tenta cortejar Kvashnya, prometendo que ela não será como seu ex-marido. Ele sabe que sua sobrinha está sendo espancada pela irmã mais velha, mas não intervém. Ele conhece todas as maquinações de Kostylev, Vasilisa e Pepel. No final da peça, ele se casa com Kvashnya, começa a beber, pelo qual sua esposa o bate.
15. Alióska- Sapateiro, 20 anos, bebe. Ele diz que não precisa de nada, que está decepcionado com a vida. Ele bebe desesperado e toca gaita. Devido a tumultos e bebedeiras, ele muitas vezes acaba na delegacia.
16. tártaro– também mora em uma pensão, trabalha como governanta. Ele gosta de jogar cartas com Cetim e Barão, mas sempre se ressente de seu jogo desonesto. Uma pessoa honesta não entende bandidos. Constantemente fala sobre as leis, as honra. No final da peça, Crooked Goit o atinge e quebra seu braço.
17. bócio torto- outro morador pouco conhecido da pensão, o guardião das chaves. Não tão honesto quanto Tatarin. Ele também gosta de passar o tempo jogando cartas, trata com calma as trapaças de Cetim e do Barão, encontra desculpas para eles. Ele bate em Tatarin, quebra o braço, por isso tem um conflito com o policial Medvedev. No final da peça, ele canta uma música com os outros.

Temas

Apesar do enredo aparentemente simples e da falta de viradas climáticas acentuadas, a obra está repleta de temas que suscitam reflexão.

1. Tema Esperança se estende por toda a peça até o desfecho. Ela está no clima do trabalho, mas ninguém menciona a intenção de sair da pensão. A esperança está presente em todos os diálogos dos habitantes, mas apenas indiretamente. Como uma vez cada um deles atingiu o fundo, um dia eles sonham em sair de lá. Em todos há uma pequena oportunidade de voltar a uma vida passada, onde todos foram felizes, embora não tenham apreciado.
2. Tema Destino também é muito importante na peça. Ele define o papel do destino maligno e seu significado para os heróis. O destino pode ser no trabalho aquela força motriz que não pode ser mudada, que uniu todos os habitantes. Ou aquela circunstância, sempre sujeita à traição, que teve que ser superada para poder alcançar grande sucesso. Da vida dos habitantes, pode-se entender que eles aceitaram seu destino e estão tentando mudá-lo apenas na direção oposta, acreditando que não têm onde cair abaixo. Se um dos inquilinos tenta fazer uma tentativa de mudar de posição e sair do fundo, ele cai. Talvez o autor quisesse mostrar dessa maneira que eles mereciam tal destino.
3. Tema do sentido da vida parece bastante superficial na peça, mas se você pensar bem, poderá entender o motivo de tal atitude em relação à vida dos heróis do barraco. Todos consideram o estado atual das coisas como um fundo do qual não há saída: nem para baixo nem, ainda mais, para cima. Os heróis, apesar das diferentes categorias de idade, estão decepcionados com a vida. Eles perderam o interesse por ela e deixaram de ver qualquer sentido em sua própria existência, para não falar da simpatia um pelo outro. Não aspiram a outro destino, porque não o representam. Só o álcool às vezes dá cor à existência, e é por isso que os companheiros de quarto gostam de beber.
4. Tema da verdade e da mentira na peça é a ideia principal do autor. Esse tema é uma questão filosófica na obra de Gorki, sobre a qual ele reflete através dos lábios dos personagens. Se falamos sobre a verdade nos diálogos, seus limites são apagados, porque às vezes os personagens dizem coisas absurdas. No entanto, suas palavras escondem segredos e mistérios que nos são revelados no decorrer da trama da obra. O autor levanta esse tema na peça, pois considera a verdade como forma de salvar os habitantes. Mostrar aos heróis o real estado das coisas, abrindo seus olhos para o mundo e para suas próprias vidas, que perdem todos os dias na cabana? Ou esconder a verdade sob as máscaras da mentira, fingimento, porque é mais fácil para eles? Cada um escolhe a resposta de forma independente, mas o autor deixa claro que gosta da primeira opção.
5. Tema de amor e sentimentos afeta na obra, pois possibilita compreender a relação dos moradores. O amor em uma pensão, mesmo entre cônjuges, está absolutamente ausente e dificilmente tem a oportunidade de aparecer lá. O lugar em si está cheio de ódio. Todos estavam unidos apenas por um espaço de vida comum e um senso de injustiça do destino. A indiferença está no ar, tanto para pessoas saudáveis ​​quanto para doentes. Apenas brigas, como brigas de cães, divertem os pernoites. Junto com o interesse pela vida, perdem-se as cores das emoções e dos sentimentos.

Problemas

A peça é rica em assuntos. Maxim Gorky tentou em uma obra indicar os problemas morais que eram relevantes naquela época, que, no entanto, existem até hoje.

1. O primeiro problema é conflito entre os habitantes da pensão, não só entre si, mas também com a vida. A partir dos diálogos entre os personagens, pode-se entender sua relação. Brigas constantes, diferenças de opinião, dívidas elementares levam a eternas escaramuças, o que é um erro neste caso. Os pernoites precisam aprender a viver acima do mesmo teto em harmonia. A assistência mútua facilitará a vida, mudará a atmosfera geral. O problema do conflito social é a destruição de qualquer sociedade. Os pobres estão unidos por um problema comum, mas em vez de resolvê-lo, criam novos por meio de esforços comuns. O conflito com a vida está na falta de uma percepção adequada dela. Ex-pessoas se ofendem com a vida, e é por isso que não dão mais passos para criar um futuro diferente e simplesmente seguem o fluxo.
2. Outra questão é a questão espinhosa: Verdade ou Compaixão? O autor cria um motivo de reflexão: mostrar aos heróis as realidades da vida ou simpatizar com tal destino? No drama, alguém sofre abuso físico ou psicológico, e alguém morre em agonia, mas recebe sua parcela de compaixão, e isso reduz seu sofrimento. Cada pessoa tem sua própria visão da situação atual e reagimos com base em nossos sentimentos. O escritor do monólogo de Cetim e o desaparecimento do andarilho deixaram claro de que lado ele está. Luka atua como antagonista de Gorky, tentando trazer os habitantes de volta à vida, mostrar a verdade e consolar o sofrimento.
3. Também na peça sobe problema do humanismo. Mais precisamente, a sua ausência. Voltando novamente às relações entre os habitantes e sua relação consigo mesmos, pode-se considerar esse problema a partir de duas posições. A falta de humanismo por parte dos personagens entre si pode ser vista na situação com a Anna moribunda, a quem ninguém presta atenção. Durante a zombaria de Vasilisa de sua irmã Natasha, a humilhação de Nastya. Há uma opinião de que, se as pessoas estão no fundo, não precisam de mais ajuda, cada um por si. Essa crueldade para consigo mesmo é determinada pelo seu modo de vida atual - bebedeiras constantes, brigas, carregando decepção e perda do sentido da vida. A existência deixa de ser o valor mais alto quando não há um objetivo para ela.
4. O problema da imoralidade aumenta em conexão com o estilo de vida que os moradores levam com base em sua localização social. O trabalho de Nastya como garota de programa, jogando cartas por dinheiro, bebendo álcool com as consequências resultantes na forma de brigas e viagens à polícia, roubo - todas essas são as consequências da pobreza. O autor mostra esse comportamento como um fenômeno típico de pessoas que se encontram na base da sociedade.

O significado da peça

A ideia da peça de Gorky é que todas as pessoas sejam exatamente iguais, independente de sua condição social e financeira. Todo mundo é feito de carne e osso, as diferenças estão apenas na formação e no caráter, que nos dão a oportunidade de reagir de maneira diferente às situações atuais e agir sobre elas. Seja você quem for, a vida pode mudar em um momento. Qualquer um de nós, tendo perdido tudo o que tínhamos no passado, afundando até o fundo, vai se perder. Não fará mais sentido manter-se dentro da decência da sociedade, parecer e se comportar adequadamente. Quando uma pessoa perde os valores estabelecidos pelos outros, ela fica confusa e sai da realidade, como aconteceu com os heróis.

A ideia principal é que a vida pode quebrar qualquer pessoa. Para torná-lo indiferente, amargo, tendo perdido qualquer incentivo para existir. Claro, a sociedade indiferente será culpada de muitos de seus problemas, o que apenas empurrará a queda. No entanto, os pobres arruinados são muitas vezes os culpados pelo fato de que não podem se levantar, porque em sua preguiça, depravação e indiferença a tudo, ainda é difícil encontrar os culpados.

A posição do autor de Gorki é expressa no monólogo de Cetim, que se estilhaça em aforismos. "Cara - parece orgulhoso!" ele exclama. O escritor quer mostrar como tratar as pessoas para apelar à sua dignidade e força. O arrependimento sem fim sem medidas práticas concretas só prejudicará o pobre, porque ele continuará a sentir pena de si mesmo e não trabalhará para sair do círculo vicioso da pobreza. Este é o significado filosófico do drama. Numa disputa sobre o verdadeiro e o falso humanismo na sociedade, vence quem fala direta e honestamente, mesmo correndo o risco de indignar-se. Gorky em um dos monólogos de Sateen conecta verdade e mentira com a liberdade humana. A independência é dada apenas ao custo de compreender e buscar a verdade.

Conclusão

Cada leitor fará sua própria conclusão. A peça "At the Bottom" pode ajudar a pessoa a entender que na vida deve-se sempre lutar por algo, porque dá força para seguir em frente sem olhar para trás. Não pare de pensar que nada vai funcionar.

No exemplo de todos os heróis, pode-se ver absoluta inação e desinteresse pelo próprio destino. Independentemente da idade e do sexo, eles estão simplesmente atolados em sua posição atual, justificados pelo fato de que é tarde demais para resistir e começar tudo de novo. Uma pessoa deve ter o desejo de mudar seu futuro e, em caso de falha, não culpe a vida, não se ofenda com ela, mas ganhe experiência experimentando o problema. Os moradores da pensão acreditam que um milagre deve cair de repente sobre eles, por seu sofrimento no porão, o que lhes trará uma nova vida, como acontece - Luka vem até eles, querendo animar todos os desesperados, ajudar com conselhos para tornar a vida melhor. Mas, eles esqueceram que a palavra não ajudou os caídos, ele estendeu a mão para eles, mas ninguém a pegou. E todos estão apenas esperando a ação de qualquer um, mas não de si mesmos.

Crítica

Não se pode dizer que, antes do nascimento de sua lendária peça, Gorky não tivesse popularidade na sociedade. Mas, pode-se destacar que o interesse por ele se intensificou justamente por causa desse trabalho.

Gorky conseguiu mostrar coisas cotidianas e comuns que cercam pessoas sujas e sem educação de um novo ângulo. Ele sabia sobre o que escrevia, pois ele próprio tinha experiência em conquistar sua posição na sociedade, pois era oriundo do povo e órfão. Não há uma explicação exata por que as obras de Maxim Gorky eram tão populares e causaram uma impressão tão forte no público, porque ele não era um inovador de nenhum gênero, escrevendo sobre coisas conhecidas. Mas o trabalho de Gorky estava na moda naquela época, a sociedade gostava de ler suas obras, assistir a apresentações de teatro baseadas em suas obras. Pode-se supor que o grau de tensão social na Rússia estava aumentando e muitos estavam insatisfeitos com a ordem estabelecida no país. A monarquia havia se esgotado e as ações populares dos anos seguintes foram severamente reprimidas e, portanto, muitas pessoas ficaram felizes em procurar desvantagens no sistema existente, como se reforçassem suas próprias conclusões.

As características da peça estão na forma de apresentar e apresentar os personagens dos personagens, no uso harmonioso das descrições. Uma das questões levantadas na obra é a individualidade de cada herói e sua luta por ela. Tropos artísticos e figuras estilísticas retratam com muita precisão as condições de vida dos personagens, porque o autor viu todos esses detalhes pessoalmente.

Interessante? Salve na sua parede!

Eu sou a conexão de mundos que existem em todos os lugares,
Eu sou o grau extremo da matéria;
Eu sou o centro da vida
O traço da divindade inicial;
apodreço no pó,
Eu comando o trovão com minha mente.
Eu sou um rei - eu sou um escravo - eu sou um verme - eu sou um deus!
G. R. Derzhavin

O gênero da peça "At the Bottom" (1902) é um drama, enquanto sua originalidade de gênero se manifestou no estreito entrelaçamento de conteúdo social e filosófico.

A peça retrata a vida de "antigos" (vagabundos, ladrões, vagabundos etc.), e esse é o tema do conteúdo social desta obra. Gorky começa a peça com o fato de que na primeira observação ele dá uma descrição da pensão: “Um porão que parece uma caverna. O teto é pesado, arcos de pedra, fuliginosos, com reboco em ruínas. Uma janela embaixo do teto” (I). E nessas condições as pessoas vivem! O dramaturgo mostra em detalhes as diferentes acomodações do estabelecimento de Kostylev. Os personagens principais da peça têm uma curta biografia, segundo a qual se pode julgar que tipo de pessoas caíram no "fundo" da vida. São ex-criminosos que cumpriram várias penas na prisão (Cetim, Barão), bêbados (Ator, Bubnov), um ladrão mesquinho (Ash), um artesão arruinado (Kleshch), uma garota de virtude fácil (Nastya), etc. Portanto, todas as pernoites são pessoas de um certo tipo, geralmente são chamadas de "escória da sociedade".

Descrevendo os "antigos", Gorky mostra que eles não têm como subir do "fundo". Essa ideia é especialmente revelada na imagem do Tick. Ele é um artesão, um bom serralheiro, mas acabou em uma pensão junto com sua esposa doente. Klesh explica a reviravolta catastrófica em seu destino pelo fato de ter falido devido à doença de Anna, que, aliás, ele mesmo adoeceu com espancamentos. Ele declara com orgulho e decisão aos colegas de quarto que eles não são seus camaradas: são vagabundos e bêbados, e ele é um trabalhador honesto. Voltando-se para as Cinzas, Tick diz: “Você acha que eu não vou sair daqui? eu vou sair...” (eu). Tick ​​nunca consegue realizar seu sonho: formalmente, porque Anna precisa de dinheiro para o funeral e ele vende suas ferramentas de serralheiro; na verdade, porque o Carrapato quer o bem-estar apenas para si mesmo. No último ato da peça, ele mora na mesma pensão. Ele não pensa mais em uma vida decente e, junto com outros vagabundos, está vadiando, bebendo, jogando cartas, completamente resignado ao seu destino. Então Gorky mostra a desesperança da vida, a situação desesperadora das pessoas no "fundo".

A ideia social da peça é que as pessoas do “fundo” vivem em condições desumanas, e uma sociedade que permite a existência de tais abrigos é injusta e desumana. Assim, na peça de Gorki, é expressa uma reprovação à estrutura estatal moderna da Rússia. O dramaturgo, percebendo que em sua situação as pensões são em grande parte culpadas, simpatiza com eles e não faz heróis negativos de "ex-pessoas".

Personagens definitivamente negativos em Gorky são apenas os donos da pensão. Kostylev, é claro, está longe dos verdadeiros "mestres da vida", mas esse "dono" é um sanguessuga impiedoso que não hesita em "jogar algum dinheiro" (eu), ou seja, aumentar o aluguel de uma pensão . O dinheiro, como ele mesmo explica, ele precisa comprar óleo de lamparina, e então diante de seus ícones a lamparina será inextinguível. Com sua piedade, Kostylev não hesita em ofender Natasha, repreendendo-a com um pedaço de pão. Para combinar com o dono da pensão, sua esposa Vasilisa, uma mulher viciosa e viciosa. Sentindo que seu amante Vaska Pepel perdeu o interesse em seus encantos e se apaixonou por Natasha, ela decide se vingar de seu odiado marido, o traidor Vaska, e de sua feliz irmã rival ao mesmo tempo. Vasilisa convence seu amante a matar seu marido, prometendo dinheiro e consentimento para se casar com Natalya, mas Pepel rapidamente entende a astúcia de uma amante irritante. Tanto Kostylev quanto Vasilisa, como Gorky os retrata, são hipócritas que estão prontos para transgredir quaisquer leis morais e legais por causa do lucro. O conflito social na peça está amarrado apenas entre os convidados e os donos da pensão. É verdade que Górki não exacerba esse conflito, pois as pensões se resignaram completamente ao seu destino.

A peça apresenta heróis desesperados, esmagados pelas circunstâncias da vida. Você pode ajuda-los? Como apoiá-los? O que eles precisam - simpatia-consolação ou verdade? E qual é a verdade? Assim, na peça “At the Bottom”, em conexão com o conteúdo social, surge um tema filosófico sobre a verdade e a mentira-consolação, que começa a se desdobrar ativamente no segundo ato, após o aparecimento do andarilho Luke na pensão. Este velho desinteressadamente ajuda com conselhos para as pensões, mas não para todos na fila. Por exemplo, ele não procura consolar Sateen, pois entende que essa pessoa não precisa da simpatia de ninguém. Não há conversas salvadoras de almas entre Luka e o Barão, já que o Barão é uma pessoa estúpida e vazia, é inútil gastar força mental nele. Dando conselhos, o velho não fica envergonhado quando alguns heróis aceitam sua simpatia com gratidão (Anna, Ator), enquanto outros - com ironia condescendente (Ash, Bubnov, Kleshch).

No entanto, realmente acontece que Luke com seus consolos ajuda apenas a moribunda Anna, acalmando-a antes de sua morte. Para o resto dos heróis, sua ingênua bondade e consolo não podem ajudar. Luka conta ao ator sobre um hospital para alcoólatras que trata todo mundo de graça. Ele acenou para o bêbado de vontade fraca com um lindo sonho de uma cura rápida, a única coisa que ele podia fazer, e o ator se enforcou. Tendo ouvido a conversa de Ash com Vasilisa, o velho tenta dissuadir o cara do atentado contra a vida de Kostylev. Vasily, de acordo com Luka, deve arrancar Natasha da família Kostylev e ir com ela para a Sibéria, e lá começar uma vida nova e honesta, com a qual ele sonha. Mas o bom conselho de Luke não pode parar os eventos trágicos: Vasily acidentalmente, mas ainda mata Kostylev, depois que Vasilisa mutila cruelmente Natalya por ciúmes.

Na peça, quase todo herói expressa sua opinião sobre o problema filosófico da verdade e da mentira-consolação. Tendo levado o ator ao suicídio e a história de amor de Vaska Pepel a um final trágico, Gorky aparentemente expressa sua atitude negativa em relação ao consolo de Luka. No entanto, na peça, a posição filosófica do velho é sustentada por argumentos sérios: Lucas, vendo apenas a pobreza e a dor das pessoas comuns durante suas andanças, geralmente perdia a fé na verdade. Ele conta uma história de vida quando a verdade leva uma pessoa que acreditava em uma terra justa ao suicídio (III). A verdade, segundo Luca, é o que você gosta, o que você acha certo e justo. Por exemplo, à pergunta complicada de Ash se existe um Deus, o velho responde: "Se você acredita, existe, se você não acredita, não... O que você acredita, é..." (II ). Quando Nastya fala mais uma vez sobre seu lindo amor e nenhum dos moradores acredita nela, ela grita com lágrimas na voz: “Eu não quero mais! Eu não vou dizer... Se eles não acreditarem... se eles rirem...' Mas Luke a tranquiliza: “... não fique com raiva! Eu sei... eu acredito. A sua verdade, não a deles... Se você acredita, você teve amor verdadeiro... então foi! Estava!" (III).

Bubnov também fala sobre a verdade: “Mas eu... eu não sei mentir! Pelo que? Na minha opinião - derrubar toda a verdade como ela é! Por que ter vergonha? (III). Tal verdade não ajuda uma pessoa a viver, mas apenas a esmaga e humilha. Uma ilustração convincente dessa verdade é um pequeno episódio que emerge da conversa entre Kvashnya e o sapateiro Alyoshka no final do quarto ato. Kvashnya bate em seu colega de quarto, o ex-policial Medvedev, sob uma mão quente. Ela faz isso com facilidade, especialmente porque provavelmente nunca mais volta: afinal, Medvedev a ama e, além disso, tem medo de que ela o afaste se ele se comportar como seu primeiro marido. Alyoshka "para rir" contou a toda a vizinhança a verdade sobre como Kvashnya "arrastou" sua colega de quarto pelos cabelos. Agora todos os conhecidos zombam do respeitável Medvedev, o ex-policial, e tal “glória” é um insulto para ele, ele “começou a beber” por vergonha (IV). Aqui está o resultado da verdade pregada por Bubnov.

Levantando o problema da verdade e do consolo da mentira, Gorki, é claro, queria expressar sua própria opinião sobre essa questão filosófica. É geralmente aceito que o ponto de vista do autor é expresso por Cetim, como o herói da peça mais adequado para esse papel. Isso se refere ao famoso monólogo sobre o Homem do último ato: “O que é a verdade? O homem é a verdade! (...) Deve-se respeitar uma pessoa! Não sinta pena... não o humilhe com pena... você tem que respeitá-lo! (...) A falsidade é a religião dos escravos e senhores... A verdade é o deus de um homem livre!” (4). Esta é uma alta verdade que sustenta uma pessoa, inspira-a na luta contra os obstáculos da vida. É desse tipo de verdade, de acordo com Gorky, que as pessoas precisam. Em outras palavras, o monólogo de Sateen sobre o Homem expressa a ideia do conteúdo filosófico da peça.

O próprio dramaturgo não definiu o gênero de sua obra, mas simplesmente chamou "At the Bottom" uma peça. Onde esta peça deve ser atribuída - à comédia, drama ou tragédia? O drama, como a comédia, mostra a vida privada dos heróis, mas, diferentemente da comédia, não ridiculariza a moral dos heróis, mas os coloca em conflito com a vida circundante. O drama, como a tragédia, retrata agudas contradições sociais ou morais, mas, ao contrário da tragédia, evita mostrar personagens excepcionais. Na peça "At the Bottom" Gorky não ridiculariza nada; pelo contrário, o ator morre no final. No entanto, o Ator não é como um herói trágico que está pronto para afirmar suas convicções ideológicas e princípios morais mesmo ao custo de sua própria vida (como Katerina Kabanova da peça de A.N. Ostrovsky "Tempestade"): a causa da morte do Caráter Gorky é fraqueza de caráter e incapacidade de suportar as dificuldades da vida. Consequentemente, de acordo com as características do gênero, a peça "At the Bottom" é um drama.

Resumindo o exposto, pode-se notar que o drama "At the Bottom" é uma obra de arte maravilhosa, onde dois problemas são colocados e entrelaçados - o problema da justiça social na sociedade russa contemporânea e o problema filosófico "eterno" da verdade e mentira-consolação. O convencimento da solução de Gorki para esses problemas pode ser explicado pelo fato de o dramaturgo não dar uma resposta inequívoca às questões colocadas.

Por um lado, o autor mostra como é difícil sair do “fundo” da sociedade. A história de Klesch confirma que é preciso mudar as condições sociais que deram origem à pensão; somente juntos, e não sozinhos, os pobres podem alcançar uma vida digna. Mas, por outro lado, os barracões, corrompidos pela ociosidade e pela mendicância, não querem trabalhar para sair do barracão. Além disso, Cetim e Barão até glorificam a ociosidade e o anarquismo.

Gorky, por sua própria admissão, planejava expor no drama "At the Bottom" a ideia de uma mentira-consolação de bom coração e calmante e Luka, o principal propagandista da ideia de consolo . Mas a imagem de um andarilho extraordinário na peça acabou sendo muito complexa e, contrariamente à intenção do autor, muito atraente. Em uma palavra, a exposição inequívoca de Luke não deu certo, como o próprio Gorky escreveu no artigo "On Plays" (1933). Mais recentemente, a frase de Sateen (não se deve ter pena de uma pessoa, mas respeito) foi entendida literalmente: a piedade humilha uma pessoa. Mas a sociedade moderna parece estar se afastando de julgamentos tão diretos e reconhece não apenas a verdade de Sateen, mas também a verdade de Lucas: pessoas fracas e indefesas podem e devem até ter pena, ou seja, simpatizar com elas e ajudá-las. Não há nada de vergonhoso e ofensivo para uma pessoa em tal atitude.

características do gênero. O problema do gênero da peça "At the Bottom" de M. Gorky foi pouco estudado. Os críticos do início do século 20 associaram a peça de Gorky a uma variedade de gênero de drama filosófico. “Gorky não tem um único herói que não filosofa”, escreveu K. Chukovsky. - Cada um aparecerá um pouco em suas páginas, e assim começará a expressar sua filosofia. Todos falam em aforismos; ninguém vive por conta própria, mas apenas para aforismos. Eles vivem e se movem não para o movimento, não para a vida, mas para filosofar.

Em um dos primeiros livros sobre a peça "At the Bottom" de Gorky (A.A. Smirnov-Treplev, 1904), o gênero da peça já é definido como um "drama filosófico" "com seu profundo conteúdo simbólico" capaz de "obscurecer o cotidiano lado: tão densamente a peça está saturada de ideias apresentadas em imagens vivas.

I. Annensky acreditava que "At the Bottom" é um drama real, só que não muito comum, próximo ao gênero da tragédia.

Mais tarde, o trabalho de Gorky foi chamado de "novo drama". Na crítica literária dos últimos anos, o gênero da peça “At the Bottom” é definido como um novo tipo de drama sócio-filosófico, em que o ônus principal recai sobre os monólogos e diálogos dos personagens e sobre o conflito dramático.

Características do gênero "Na parte inferior"

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Gorky definiu a peça "At the Bottom" como um drama sócio-filosófico, em que os principais são o conflito das pessoas com o mundo exterior e o conflito interno. Um dos títulos originais da peça é “No fundo da vida”, mas o escritor o encurtou, ampliando assim sua sonoridade: os heróis da peça não estão apenas no fundo da vida, mas também no fundo de sua própria vida. sentimentos, pensamentos, cada um deles tem que lutar não só com as circunstâncias, mas também consigo mesmo.

Primeiro, somos apresentados ao conflito social. O autor nos desenha a pensão de Kostylev: “Um porão que parece uma caverna. Teto - pesado, abóbadas de pedra, fuliginosas, com reboco esfarelado... Em todas as paredes - beliches... No meio da pensão - uma mesa grande, dois bancos, um banquinho, tudo sem pintura e sujo » - parece mais uma prisão, não é à toa que seus habitantes cantam a música da prisão “O sol nasce e se põe”. Por exemplo, Bubnov foi casado no passado, "a esposa entrou em contato com o mestre" e decidiu "superar" o marido; como resultado, Bubnov quase cometeu um crime, mas "apanhado no tempo" e foi embora. Cetim cumpriu pena na prisão pelo assassinato de um "canalha" e agora, como quase todos os moradores da pensão, bebe, joga cartas e rouba. O barão vinha de uma família nobre, ele "estudou", "casou", "serviu", "esbanjou dinheiro do governo". Os destinos de todos os heróis são diferentes e ao mesmo tempo surpreendentemente semelhantes: eles estão no fundo de suas vidas, dificuldades e sofrimentos os trouxeram aqui. Essa representação da vida das camadas mais pobres da sociedade é a essência social do drama. drama conflito jogo de verdade

No entanto, a principal questão filosófica da obra é diferente. O que é melhor, mais salutar para uma pessoa: verdade ou compaixão?

A sociedade dos inquilinos descrita por Gorky pode ser chamada de insensíveis buscadores da verdade. “Na minha opinião, derrube toda a verdade como ela é! Por que ser tímido?” Bubnov diz, e o Barão se comporta grosseiramente com Nastya, pega-a na frente de todos com uma mentira quando ela fala sobre seu “verdadeiro amor”: “Você acha que é verdade? Isso é tudo do livro "Amor Fatal". Heróis como Anna, Nastya, Ator são crédulos, sonhadores, são facilmente feridos pela amarga verdade. Eles anseiam por bondade compassiva, mas não encontram simpatia com os defensores da "verdade do fato". Como um raio de luz, Luke aparece em sua vida sem alegria. Ele conforta todo mundo, respeita todo mundo (“nem uma pulga é ruim, todo mundo é preto”), acredita que uma pessoa pode fazer qualquer coisa se quiser. Essa crença em uma pessoa é expressa em uma história sobre dois condenados fugitivos, cuja ideia principal é que não é violência, não é uma prisão que pode salvar uma pessoa e ensinar o bem - “Uma pessoa pode ensinar o bem ... ” As palavras de um velho que “A alma nem sempre é verdadeira você vai curar...”, encontram resistência de muitos heróis da peça. A opinião de Sateen difere especialmente deste ponto de vista. Ele diz: "A falsidade é a religião dos escravos e senhores... A verdade é o deus de um homem livre!" Como ilustração dessas idéias, lemos a parábola da terra justa. Nela, um “homem” com sua crença na existência de uma terra justa e um “cientista” colidem entre si, refutando esse sonho com seus mapas e figuras. Aqui, ao que parece, está a chave para desvendar a contradição ideológica da peça "At the Bottom": se a realidade não permite que uma pessoa mantenha a auto-estima, então deixe "a verdade sobre uma pessoa" ser substituída por "a verdade de uma pessoa", isto é, "santa fé". Afinal, a verdade nua, que os aposentos ouviram uns dos outros antes do aparecimento do Élder Luke, não tem valor. Não está claro o que há de mais em suas palavras - a sede de verdade ou o desejo de humilhar e insultar uma pessoa. Mas também é impossível viver apenas com ilusões, vemos isso no exemplo do Ator. Luca deu a ele a esperança da oportunidade de começar uma nova vida, de voltar ao trabalho. O ator até “acabou de escrever”, exaltou o conselho do ancião sobre uma ida a um hospital para alcoólatras: “Um hospital excelente... Mármore... piso de mármore! Luz...limpeza, comida...tudo por nada! E o piso de mármore, sim!” , mas não fez nada para implementar esta viagem, ele apenas continuou a sonhar e se enforcou no final.

A singularidade da peça "At the Bottom", de Gorky, está precisamente em sua veracidade, começando com a descrição de uma pensão e terminando com uma disputa não resolvida sobre o que é melhor para uma pessoa: viver em falsas esperanças ou derrubar a amarga verdade maligna em todos. O valor desses dois pontos de vista parece ser testado em todos os personagens ao longo da peça, mas essa disputa não recebe uma resposta final. Cada um decide por si mesmo.

Quem é fraco de alma... e quem vive do suco alheio precisa de mentiras... sustenta uns, outros se escondem atrás... E quem é dono de si mesmo... que é independente e não come ninguém de outra pessoa - por que ele precisa de uma mentira?

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O renascimento do nome de Maxim Gorky após a revisão do lugar de sua obra na literatura russa e a renomeação de tudo que levava o nome desse escritor definitivamente deve acontecer. Parece que o mais famoso legado dramático de Gorky, a peça "At the Bottom", terá um papel significativo nisso. O gênero do drama em si implica a relevância do trabalho em uma sociedade onde há muitos problemas sociais não resolvidos, onde as pessoas sabem o que é uma pensão e um sem-teto. A peça de M. Gorky "At the Bottom" é definida como um drama sócio-filosófico. drama

As obras são determinadas pela presença nela de um conflito agudo que afeta a relação de uma pessoa com o meio ambiente, com a sociedade. Além disso, o drama, via de regra, é caracterizado pela posição velada do autor. Embora possa parecer que o material da peça é muito difícil de perceber, no entanto, o realismo do conflito, a falta de moralização são as virtudes de uma obra verdadeiramente dramática. Todos os itens acima estão presentes na peça de Gorky. É interessante que "At the Bottom" seja talvez o único livro de Gorky onde não há didática aberta, onde o próprio leitor é convidado a fazer uma escolha entre duas "verdades da vida" - as posições de Lucas e Sateen.

Entre as características da peça, podemos citar a presença nela de vários conflitos expressos em vários graus ao mesmo tempo. Assim, a presença entre os heróis de pessoas de diferentes estratos da sociedade determina o desenvolvimento do conflito social. No entanto, não é muito dinâmico, pois o status social dos proprietários da pensão dos Kostylevs não é muito superior ao de seus habitantes. Mas o conflito social na peça tem outra faceta: cada uma das pensões carrega muitas contradições relacionadas ao seu lugar na sociedade, cada herói tem seu próprio conflito social, que os jogou no “fundo” da vida.

O desenvolvimento de um conflito amoroso está ligado ao relacionamento entre Vaska Pepel e Natasha, no qual Vasilisa e as alegações de amor de seu marido interferem. Vaska Pepel, sem a menor dúvida, deixa Vasilisa, que traiu o marido, por causa de um sentimento verdadeiramente elevado por Natasha. A heroína parece devolver o ladrão Vaska aos verdadeiros valores da vida, as relações com ela, é claro, enriquecem seu mundo interior e despertam sonhos de uma vida honesta. Mas a inveja da irmã mais velha interfere no sucesso dessa história de amor. O ponto culminante é a vingança suja e cruel de Vasilisa, e o desfecho é o assassinato de Kostylev. Assim, o conflito amoroso é resolvido pelo triunfo da repugnante Vasilisa e a derrota de dois corações apaixonados. O autor mostra que no "fundo" não há lugar para sentimentos verdadeiros.

O conflito filosófico no drama é o principal; afeta todos os heróis da obra de uma forma ou de outra. Seu desenvolvimento provoca o aparecimento do andarilho Luke na pensão, que traz uma nova visão de mundo aos habitantes do "fundo". Duas posições na vida entram em conflito: uma mentira branca e a verdade sem embelezamento. O que acaba sendo mais necessário para as pessoas? Lucas prega piedade e compaixão, ele inspira esperança na possibilidade de uma vida diferente e melhor. Aqueles heróis que acreditaram nele começaram a sonhar novamente, fazer planos, eles tinham um incentivo para viver. Mas o velho não contou a eles sobre as dificuldades que são inevitáveis ​​no caminho para um futuro melhor. Parece dar um impulso ao início de uma nova vida, mas então a pessoa deve seguir por conta própria, mas terá força suficiente para isso? As ilusões podem sempre se tornar apoio nas dificuldades? O herói antípoda Cetim acredita que a piedade humilha uma pessoa, para a vida uma pessoa precisa da verdade, por mais cruel que possa parecer.

Todos os pensamentos filosóficos da peça são expressos pelos personagens em diálogos diretos e monólogos. Dos lábios de Lucas soa: "Ela, realmente, nem sempre é devido à doença de uma pessoa ... você nem sempre pode curar a alma com a verdade ...". Cetim, por outro lado, profere: “A mentira é a religião dos escravos e senhores... A verdade é o deus de um homem livre!” Sim, as exclamações de que “só o homem existe são muito atraentes para nós, todo o resto é obra de suas mãos e de seu cérebro! Cara! É ótimo! Parece... orgulhoso! Cara! Tem que respeitar a pessoa! A posição do autor no drama está oculta. Gorky não faz uma avaliação direta das palavras de seus heróis. É verdade que em sua outra obra em prosa “A Vida de Klim Samgin”, o autor diz que amamos as pessoas pelo bem que lhes fizemos e não amamos pelo mal que lhes foi causado. Quando uma pessoa é enganada, eles escondem algo dela, eles, claro, trazem maldade para ela, uma vez que a privam do direito à informação e, consequentemente, a uma escolha feita objetivamente. Deste ponto de vista, a filosofia de Lucas não pode ser salvadora, sua piedade e compaixão não são idênticas ao amor por uma pessoa. Mas Cetim também é impotente para ajudar os habitantes da pensão, pois não tem nada a respeitar nem a si mesmo, pois, na verdade, ele não vê uma pessoa em si mesmo, suas palavras não são apoiadas por ações. Esta é a tragédia comum de todos os heróis. Palavras e sonhos pairam no ar sem encontrar apoio nas próprias pessoas.

No final do drama, há um assassinato e um suicídio. Mas o autor não julga nenhuma das filosofias de vida subjacentes à peça. Pelo contrário, pode-se sentir um arrependimento geral pela passividade e fraqueza das pessoas que se encontram no “fundo”, ver sua própria culpa no que aconteceu e perceber a futilidade de ajudar alguém que não está pronto para isso. A ambiguidade e a diversidade da peça estão ligadas à profundidade dos problemas levantados. Você não pode ver em Luka um velho estúpido “astuto” que mente o tempo todo, mas também não pode idealizar seu amor compassivo. Ao mesmo tempo, Cetim, à primeira vista, pronuncia seu monólogo, como se estivesse em delírio, frases que ele captou de diferentes lugares surgem em seu cérebro inflamado. Mas com seu entusiasmo ele está tentando contagiar o povo, elevá-lo à revolução. Embora em suas palavras a substituição de valores seja óbvia. E talvez assim Gorky nos tenha alertado sobre a substituição de valores que sempre existiu na revolução, que é a sua tragédia.

O verdadeiro drama é sempre contemporâneo. A relevância da peça "At the Bottom" nunca morrerá, na minha opinião, pois ao lê-la ou assisti-la no palco, pensamos nos eternos problemas de escolher nosso caminho. O pathos de hoje do trabalho, na minha opinião, está ligado à tentativa de toda a nossa sociedade de se erguer do "fundo", para entender por que algumas pessoas conseguem sair, enquanto outras não. Infelizmente, nem todos conseguem um desejo positivo de levantar a cabeça. E alguns nem tentam. Esta é também uma filosofia de vida. Assim, a vitalidade do drama "At the Bottom" se deve à sua veracidade.