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Arte, seus tipos Polissemia do termo. Dois significados principais: 1) habilidade, habilidade, desenvolvida pela experiência e conhecimento; 2) atividade criativa voltada para a criação de obras de arte, mais amplamente - formas esteticamente expressivas.

Etimologia Arte. - glória. iskous - experiência, igreja. - glória. arte grega. τέχνη - habilidade, habilidade, ofício Hoje, o inglês é usado. Arte e alemão Kunst, próximo ao seu equivalente latino - Ars, que também pode ser traduzido como "habilidade" ou "ofício"

Definição de arte A arte é uma forma especial de consciência social e atividade espiritual, cuja especificidade reside na reflexão criativa, reprodução da realidade em imagens artísticas.

A arte faz parte da cultura. A cultura é um conjunto de realizações industriais, sociais e espirituais das pessoas. Esta é uma certa unidade interna de formas de pensamento que distingue a época e a cria como uma integridade, a unidade de estilo, impressa nas formas de vida econômica, política, espiritual, religiosa, prática, artística.

Tipos de arte São formas historicamente estabelecidas de atividade criativa que têm a capacidade de realizar artisticamente o conteúdo da vida e diferem nas formas de sua incorporação material (palavra na literatura, som na música, materiais plásticos e coloridos nas artes plásticas, etc. ).

Três grupos Artes espaciais ou plásticas: artes plásticas (pintura, grafismo, escultura), artes e ofícios, arquitetura, fotografia. II. Artes temporais ou dinâmicas: música, literatura. III. Espaço-temporal (sintético, espetacular): coreografia, teatro, cinema. EU.

A MÚSICA NA CULTURA DA SOCIEDADE PRIMÁRIA PERIODIZAÇÃO Idade da Pedra: 2 milhões de anos atrás BC e. - Paleolítico 10.000 aC. e. - Mesolítico 5000 aC. e. - Idade do Bronze Neolítica 2700 aC. e. Idade do Ferro entre 1500 e 1400 aC e. CRONÓGRAFO 2,5 milhões de anos - a idade dos achados arqueológicos mais antigos. 35-10 milênio aC. e. - a era do Paleolítico Superior, o período do surgimento da arte.

As principais características da arte primitiva Essência ritual-mágica; Coletividade de atividade; Praticidade (caráter aplicado); O sincretismo é a unidade original, a unidade, a indivisibilidade do que posteriormente se decompõe em esferas independentes da arte: música, poesia, teatro, dança, pintura, escultura, os primórdios da arquitetura, artes decorativas e aplicadas; Mitologia.

As pinturas rupestres são o principal gênero de arte dos povos primitivos. Petroglifos são imagens esculpidas em uma base de pedra (de outro grego πέτρος - pedra e γλυφή - escultura). 1864 - as primeiras pinturas rupestres descobertas pelo paleontólogo francês F. Garrigou. As cavernas mais famosas hoje são Lascaux (França), Altamira (Espanha).

Megalitos Megalitos (do grego μέγας - grande, λίθος - pedra) são estruturas pré-históricas feitas de grandes blocos de pedra conectados sem o uso de cimento ou argamassa de cal. O termo foi proposto em 1849 pelo pesquisador inglês A. Herbert no livro "Cyclops Christianus"

Tipos de menires megálitos (uma única pedra verticalmente ereta de até 20 m de altura) cromeleque - um grupo de menires formando um círculo ou dólmen em semicírculo - uma estrutura feita de uma enorme pedra colocada sobre várias outras pedras (semelhante a um portão), etc.

Principais realizações Arquitetura Construção de templos (Suméria), pirâmides e complexos de templos (Egito). 1792 -1750 aC e. - os anos do reinado de Hamurabi, a construção do zigurate de Etemenanki, conhecido como a Torre de Babel.

Zigurate Um edifício de culto na Suméria (torre), composto por 3 degraus - plataformas de acordo com as três principais divindades - Anna (deus do céu), Enlil (senhor do ar e da terra, filho de Anna), Enki (senhor do mundo do águas, sabedoria e guardiã do destino humano). No andar de cima havia um pequeno templo - a morada do deus, que podia ser alcançado por escadas especiais. A longa subida foi associada à ideia de uma jornada sem fim para o céu. A coloração das plataformas é simbólica: a inferior é preta - o submundo, a do meio é tijolo queimado - vida terrena, a superior é branca e vermelha - o céu. O Templo de Deus é azul.

Egito Antigo Reino (2800 -2250 aC) - construção de pirâmides Novo Reino (c. 1580 - c. 1070) - construção de enormes complexos de templos.

Características do cânone pictórico em relevo Organização composicional das cenas com base na ordem, por exemplo, ao representar uma procissão, as figuras são dispostas uma após a outra, em intervalos regulares, com gestos repetidos

Peculiaridades do cânone pictórico no relevo Diversidade de escala das figuras (por exemplo, o faraó é a maior figura); Imagem de uma pessoa: cabeça e pernas de perfil e torso e olho - na frente; toda a figura foi delineada por uma única linha; O que está mais longe está descrito acima;

séc. BC e. - O rei assírio Assurbanapal fundou em seu palácio de Nínive a maior das bibliotecas conhecidas, entre os registros que datam do século 26. BC e. , já existem exemplos de gêneros de sabedoria popular, textos de culto e hinos. Os arquivos cuneiformes encontrados nos trouxeram cerca de 150 monumentos da literatura suméria, entre os quais se encontram mitos, contos épicos, cantos rituais, hinos em homenagem a reis, coleções de fábulas, ditos, disputas, diálogos e edificações.

A Epopéia de Gilgamesh O monumento mais antigo e significativo da literatura suméria é a Epopéia de Gilgamesh (“O Conto de Gilgamesh” - “Sobre quem viu tudo”). A história da descoberta do épico na década de 70 do século XIX está associada ao nome de George Smith, funcionário do Museu Britânico, que, entre os extensos materiais arqueológicos enviados para Londres da Mesopotâmia, descobriu fragmentos cuneiformes da lenda do Dilúvio. Um relatório sobre esta descoberta, feito no final de 1872 na Sociedade Arqueológica Bíblica, causou sensação.

Egito O aparecimento da escrita no período do Reino Primitivo (c. 3000 -2800 aC) - hieróglifos; em hieróglifos no início do terceiro milênio aC, o material de escrita começou a ser feito de papiro (uma planta herbácea).

Literatura O auge da literatura cai no período do Império Médio. Havia vários gêneros: contos de fadas, ensinamentos, mitos, histórias (por exemplo, "A História de Sinuhet" - uma história autobiográfica), hinos em homenagem aos deuses, poesia. "Livro dos Mortos"

O "Livro dos Mortos" O "Livro dos Mortos" eram os antigos textos religiosos egípcios que eram colocados em locais de sepultamento para proteger os mortos e admoestá-los na vida após a morte. O "Livro dos Mortos" foi compilado desde o período do Novo Reino (século XVI aC) até o final da história do Egito Antigo. Textos ricamente ilustrados foram escritos em folhas de papiro e investidos nos véus das múmias.

VEDAS Vedas (sânscrito Veda, literalmente - conhecimento) - monumentos da literatura indiana antiga (final do 2º - início do 1º milênio aC) na antiga língua indiana (védica). Os Vedas, ou literatura védica, são coleções de hinos e fórmulas sacrificiais (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda), tratados teológicos (Brâmanes e Upanishads). Os Vedas são uma fonte de informações sobre a história socioeconômica e cultural da Índia antiga.

Literatura Védica O Rig Veda (Veda dos hinos) é uma coleção de hinos religiosos principalmente do Rig Veda, o primeiro monumento conhecido da literatura indiana. Formado no século X. BC e. Este é e. o mais antigo e significativo dos Vedas, uma fonte valiosa para o estudo da história e mitologia indianas antigas. Composto por 10 livros, reunindo 1028 hinos. O Mahabharata é o mais antigo dos dois grandes épicos Mahabharata da antiga Índia. A época a que remontam suas principais lendas, a época de sua “era heroica” é a virada do 2º e 1º milênio aC. e. , a era das guerras tribais e a formação dos primeiros estados no vale do Ganges. O processo de ciclização dessas lendas e a adição de toda a epopeia termina, aparentemente, em meados do 1º milênio aC. e. (o mais tardar no século 4 aC, em qualquer caso), a fixação escrita do Mahabharata pode ser atribuída aos séculos 3 - 4. n. e.

Teatro - Mistérios Durante o período do Império Médio, os mistérios se desenvolveram com base em ritos em homenagem ao deus Osíris. De acordo com o mito, Osíris, o deus da fertilidade, já foi rei do Egito e ensinou os egípcios a cultivar a terra e plantar jardins. Ele foi morto por seu irmão ciumento e invejoso Seth. O filho de Osíris, Hórus, desafiou Set para um duelo e o derrotou. Depois disso, ele ressuscitou Osíris, permitindo-lhe engolir o olho arrancado de Seth. Ele não ficou na terra, mas começou a governar o mundo dos mortos. De acordo com uma versão, Osíris foi revivido por Ísis.

Ísis é a irmã e esposa de Osíris, a mãe de Hórus e, portanto, dos reis egípcios, que foram originalmente considerados encarnações terrenas do deus com cabeça de falcão.

Performances de mistérios (de acordo com Heródoto) foram realizadas em 16 cidades do Egito. Os participantes da ação esculpiram uma estátua de Osíris, ao lado da qual estavam Ísis e sua irmã Néftis em roupas de luto e com cabelos soltos. Em suas lamentações, eles imploraram a Osíris que voltasse à vida. Osíris renasceu no processo de rituais (busca, luto, enterro, "grande batalha").

A música era um componente importante em todas as três camadas da arte das culturas antigas, que podem ser distinguidas de acordo com sua finalidade: Folclore (do inglês. Folk-lore - sabedoria popular) - canção folclórica e poesia com elementos de teatro e coreografia ; Arte do templo - culto, litúrgico, desenvolvido a partir de ações rituais; Palácio - arte secular; suas funções são hedonistas (prazer) e cerimoniais.

Instrumentos Musicais As imagens mais comuns da harpa, harpa, por isso pode ser considerada o instrumento musical mais popular e reverenciado. Sabe-se de fontes escritas que a flauta era reverenciada na Suméria e na Babilônia. O som desse instrumento de flauta, segundo os sumérios, era capaz de trazer os mortos de volta à vida. Aparentemente, isso se deveu ao próprio método de produção de som - a respiração, considerada um sinal de vida. Nas festas anuais em honra de Tamuz, o deus que sempre ressuscita, flautas soavam, personificando a ressurreição. Em uma das tábuas de barro estava escrito: "Nos dias de Tamuz, toque-me a flauta azul ..."

Instrumentos Musicais Instrumentos musicais egípcios antigos são armazenados em vários museus ao redor do mundo: harpa (número de cordas de 6 a 22), flautas e tambores de madeira (em Florença e no Louvre), nabl (instrumento de cordas com pescoço longo - em Berlim) . A maioria dos pesquisadores está inclinada a acreditar que a música egípcia antiga era monofônica.

Música na Índia A música na Índia antiga era uma trindade de canto, dança e música instrumental. A música ritual foi amplamente desenvolvida. Acredita-se que a música indiana era monofônica.

Instrumentos Musicais da Índia Os instrumentos usados ​​na prática são muito diversos - são tambores, sinos, sinos, gongos, conchas; o principal instrumento de percussão é a tabla (que lembra pequenos tímpanos). Entre outros instrumentos, destacam-se a flauta, a saranga (instrumento de cordas arqueadas com deck superior de couro, onde tocavam-se cordas - 3 ou 4 e ressoando - de 11 a 41), sitar (sete cordas dedilhadas), vinho (a rainha do instrumentos de cítara, instrumento de sete cordas com dois ressonadores de abóbora sob o braço da guitarra).

O conceito de arte

Palavra " arte" tanto em russo quanto em muitos outros idiomas, é usado em dois sentidos:

• v estreito sentido é uma forma específica de desenvolvimento prático-espiritual do mundo;
• v Largo- o mais alto nível de habilidade, habilidades, independentemente da maneira como se manifestam (a arte de um fogão, médico, padeiro, etc.).

- um subsistema especial da esfera espiritual da sociedade, que é uma reprodução criativa da realidade em imagens artísticas.

Inicialmente, a arte era chamada de alto grau de habilidade em qualquer negócio. Esse significado da palavra ainda está presente na língua quando falamos da arte de um médico ou professor, arte marcial ou oratória. Mais tarde, o conceito de "arte" começou a ser cada vez mais utilizado para descrever uma atividade especial destinada a refletir e transformar o mundo de acordo com padrões estéticos, ou seja de acordo com as leis da beleza. Ao mesmo tempo, o significado original da palavra foi preservado, pois é necessária a mais alta habilidade para criar algo bonito.

Sujeito As artes são o mundo e o homem na totalidade de suas relações entre si.

Forma de Existência arte - uma obra de arte (poema, pintura, peça, filme, etc.).

A arte também usa meios para reprodução da realidade: para literatura é palavra, para música é som, para belas artes é cor, para escultura é volume.

Alvo a arte é dupla: para o criador é a auto-expressão artística, para o espectador é o gozo da beleza. Em geral, a beleza está tão intimamente ligada à arte quanto a verdade à ciência e a bondade à moral.

A arte é um importante componente da cultura espiritual da humanidade, uma forma de conhecimento e reflexão da realidade que envolve uma pessoa. Em termos do potencial de compreensão e transformação da realidade, a arte não é inferior à ciência. No entanto, as formas de entender o mundo pela ciência e pela arte são diferentes: se a ciência usa conceitos rígidos e inequívocos para isso, então a arte -.

A arte como um ramo independente e de produção espiritual surgiu da produção do material, foi originalmente tecida nele como um momento estético, mas puramente utilitário. um artista por natureza, e ele se esforça para trazer beleza a todos os lugares de uma maneira ou de outra. A atividade estética de uma pessoa se manifesta constantemente na vida cotidiana, na vida social e não apenas na arte. indo exploração estética do mundo uma pessoa pública.

Funções da arte

A arte realiza um número funções públicas.

Funções da arte pode ser resumido da seguinte forma:

• função estética permite reproduzir a realidade de acordo com as leis da beleza, forma um gosto estético;
• função social manifestada no fato de que a arte tem um impacto ideológico na sociedade, transformando assim a realidade social;
• funções compensatórias permite restaurar a paz de espírito, resolver problemas psicológicos, "fugir" por um tempo da vida cotidiana cinza, compensar a falta de beleza e harmonia na vida cotidiana;
• função hedônica reflete a capacidade da arte de trazer prazer a uma pessoa;
• função cognitiva permite conhecer a realidade e analisá-la com a ajuda de imagens artísticas;
• função preditiva reflete a capacidade da arte de fazer previsões e prever o futuro;
• função educacional manifestada na capacidade das obras de arte de moldar a personalidade de uma pessoa.

função cognitiva

Em primeiro lugar, este cognitivo função. As obras de arte são fontes valiosas de informação sobre processos sociais complexos.

Claro, nem todos no mundo circundante estão interessados ​​em arte, e se estão, então em um grau diferente, e a própria aproximação da arte ao objeto de seu conhecimento, o ângulo de sua visão é muito específico em comparação com outras formas da consciência social. O principal objeto de conhecimento em arte sempre foi e permanece. É por isso que a arte em geral e, em particular, a ficção é chamada de ciência humana.

função educacional

Educacional função - a capacidade de ter um impacto importante no desenvolvimento ideológico e moral de uma pessoa, seu auto-aperfeiçoamento ou queda.

E, no entanto, as funções cognitivas e educacionais não são específicas da arte: outras formas de consciência social também desempenham essas funções.

função estética

A função específica da arte, que a torna arte no verdadeiro sentido da palavra, é sua estética função.

Percebendo e compreendendo uma obra de arte, não apenas assimilamos seu conteúdo (como o conteúdo de física, biologia, matemática), mas passamos esse conteúdo através do coração, das emoções, damos às imagens sensualmente concretas criadas pelo artista uma avaliação estética como bonito ou feio, sublime ou baixo, trágico ou cômico. A arte forma em nós a capacidade de dar tais avaliações estéticas, de distinguir o verdadeiramente belo e sublime de todos os tipos de substitutas.

função hedônica

Cognitivo, educacional e estético se fundem na arte. Graças ao momento estético, desfrutamos do conteúdo de uma obra de arte, e é no processo de fruição que somos iluminados e educados. Nesse sentido, eles falam sobre hedonista(traduzido do grego - prazer) funções arte.

Por muitos séculos, na literatura sócio-filosófica e estética, a disputa sobre a relação entre beleza na arte e realidade continuou. Isso revela duas posições principais. De acordo com um deles (na Rússia foi apoiado por N. G. Chernyshevsky), o belo na vida é sempre e em todos os aspectos superior ao belo na arte. Nesse caso, a arte aparece como cópia dos personagens e objetos típicos da própria realidade e um substituto da realidade. Obviamente, um conceito alternativo é preferível (GVF Hegel, AI Herzen e outros): o belo na arte é superior ao belo na vida, pois o artista vê com mais precisão e profundidade, sente-se mais forte e brilhante, e por isso pode inspirar com a sua a arte dos outros. Caso contrário (sendo um substituto ou mesmo uma duplicata), a sociedade não precisaria da arte.

trabalhos de arte, sendo a encarnação substantiva do gênio humano, tornam-se os mais importantes valores espirituais e que são transmitidos de geração em geração, propriedade da sociedade estética. O domínio da cultura, a educação estética é impossível sem a familiarização com a arte. As obras de arte dos séculos passados ​​capturam o mundo espiritual de milhares de gerações, sem dominar que uma pessoa não pode se tornar uma pessoa no verdadeiro significado da palavra. Cada pessoa é uma espécie de ponte entre o passado e o futuro. Ele deve dominar o que a geração passada lhe deixou, compreender criativamente sua experiência espiritual, compreender seus pensamentos, sentimentos, alegrias e sofrimentos, altos e baixos, e passar tudo para a posteridade. Só assim a história se move, e nesse movimento um enorme exército pertence à arte, expressando a complexidade e a riqueza do mundo espiritual do homem.

Tipos de arte

A principal forma de arte era uma sincrético complexo (indivisível) de atividade criativa. Para o homem primitivo, não havia música, literatura ou teatro separados. Tudo se fundiu em uma única ação ritual. Mais tarde, tipos distintos de arte começaram a se destacar dessa ação sincrética.

Tipos de arte- são formas historicamente estabelecidas de reflexão artística do mundo, utilizando meios especiais para construir uma imagem - som, cor, movimento corporal, palavra, etc. Cada tipo de arte tem suas próprias variedades especiais - gêneros e gêneros, que juntos fornecem uma variedade de atitudes artísticas em relação à realidade. Consideremos brevemente os principais tipos de arte e algumas de suas variedades.

Literatura usa meios verbais e escritos para construir imagens. Existem três tipos principais de literatura - drama, épico e lirismo e vários gêneros - tragédia, comédia, romance, história, poema, elegia, conto, ensaio, folhetim, etc.

Música usa áudio. A música é dividida em vocal (destinada ao canto) e instrumental. Gêneros de música - ópera, sinfonia, abertura, suíte, romance, sonata, etc.

Dança utiliza meios de movimentos plásticos para construir imagens. Aloque ritual, folclore, salão de baile,

danças modernas, balé. Direções e estilos de dança - valsa, tango, foxtrot, samba, polonaise, etc.

Pintura exibe a realidade em um plano por meio de cores. Gêneros de pintura - retrato, natureza morta, paisagem, bem como cotidiano, animalístico (imagem de animais), gêneros históricos.

Arquitetura forma um ambiente espacial na forma de estruturas e edifícios para a vida humana. É dividido em residencial, público, paisagismo, industrial, etc. Existem também estilos arquitetônicos - gótico, barroco, rococó, art nouveau, classicismo, etc.

Escultura cria obras de arte que têm volume e forma tridimensional. A escultura é redonda (busto, estátua) e em relevo (imagem convexa). O tamanho é dividido em cavalete, decorativo e monumental.

Artes e Ofícios relacionadas com as necessidades de aplicação. Isso inclui objetos de arte que podem ser usados ​​na vida cotidiana - pratos, tecidos, ferramentas, móveis, roupas, joias, etc.

Teatro organiza uma ação de palco especial através do jogo de atores. O teatro pode ser dramático, ópera, fantoche, etc.

Circo apresenta uma ação espetacular e divertida com números inusitados, arriscados e engraçados em uma arena especial. Estes são acrobacias, equilíbrio, ginástica, equitação, malabarismo, truques de mágica, pantomima, palhaçada, treinamento de animais e assim por diante.

Cinemaé o desenvolvimento da ação teatral com base em meios audiovisuais técnicos modernos. Os tipos de cinematografia incluem ficção, documentários, animação. Por gênero, distinguem-se comédias, dramas, melodramas, filmes de aventura, detetives, thrillers, etc.

A foto corrige imagens visuais documentais com a ajuda de meios técnicos - ópticos e químicos ou digitais. Os gêneros da fotografia correspondem aos gêneros da pintura.

Estágio inclui pequenas formas de artes cênicas - dramaturgia, música, coreografia, ilusões, performances circenses, performances originais, etc.

Gráficos, arte de rádio, etc. podem ser adicionados aos tipos de arte listados.

A fim de mostrar as características comuns dos diferentes tipos de arte e suas diferenças, vários fundamentos para sua classificação são propostos. Então, existem tipos de arte:

• pelo número de meios utilizados - simples (pintura, escultura, poesia, música) e complexos, ou sintéticos (ballet, teatro, cinema);
• na relação entre obras de arte e realidade - pictórica, retratando a realidade, copiando-a (pintura realista, escultura, fotografia), e expressiva, onde a fantasia e a imaginação do artista criam uma nova realidade (ornamento, música);
• em relação ao espaço e ao tempo - espacial (belas artes, escultura, arquitetura), temporal (literatura, música) e espaço-tempo (teatro, cinema);
• pelo momento da ocorrência - tradicional (poesia, dança, música) e novo (fotografia, cinema, televisão, vídeo), geralmente utilizando meios técnicos bastante complexos para construir uma imagem;
• de acordo com o grau de aplicabilidade na vida cotidiana - aplicada (artes e ofícios) e fina (música, dança).

Cada espécie, gênero ou gênero reflete um lado ou faceta particular da vida humana, mas juntos, esses componentes da arte dão uma imagem artística abrangente do mundo.

A necessidade de criação artística ou fruição de obras de arte aumenta com o crescimento do nível cultural de uma pessoa. A arte torna-se tanto mais necessária quanto mais a pessoa se separa do estado animal.

Um artista é um termo bastante ambíguo, que geralmente é entendido como um representante de qualquer arte espetacular: teatro, música, balé, cinema, palco ou circo. Na forma feminina, a palavra "artista" é usada.

O significado da palavra "artista"

Um artista é (fr. artiste, medieval - lat. artista - um artesão, artista, mestre de lat. ars - arte) uma pessoa que realiza suas atividades no campo da arte. Um artista é chamado de pessoa que mostra sua habilidade talentosa na frente do público. O significado da palavra é muito volumoso em sua essência. Combina várias direções em seu conceito.

Assim, um artista pode ser um cantor de ópera, um trabalhador de circo, um ator dramático, um ator de teatro ou um ator de filmes. Os artistas também são divididos em musicais, coreográficos, de palco, além de dançarinos. Uma interpretação figurativa e irônica desta palavra também está em demanda.

Um artista é uma pessoa que tem uma alta habilidade em algum campo criativo. Da palavra “artista” forma-se o adjetivo “artístico”, que caracteriza uma pessoa como uma pessoa com habilidades criativas ou dotadas no campo artístico.

Além disso, um artista pode ser chamado de artista no sentido estrito: pintor, escultor, arquiteto, gravador. A palavra "artista" não era conhecida nos tempos antigos. Os gregos e romanos sob esta palavra entendiam duas expressões. Assim, um artista pode ser um artista-artista e um artesão.

No mundo moderno, é difícil traçar uma linha específica que possa determinar onde termina a atividade artística e começa o trabalho artesanal. Por isso, a palavra “artista” é um conceito que às vezes remete aos mestres de uma ou outra indústria, trazendo em seu trabalho um pouco de gosto e compreensão do elegante.

A origem deste conceito

Os ancestrais dos artistas, curiosamente, eram xamãs e feiticeiros. Apenas os representantes desse tipo de atividade acabaram sendo as primeiras pessoas que cantavam canções e demonstravam vários movimentos de dança, reencarnando como patronos do clã - animais totêmicos. No entanto, vale a pena notar que os xamãs e feiticeiros não fizeram nenhum esforço especial para despertar simpatia entre seus contemporâneos, pois seu principal objetivo era se conectar com o outro mundo.

Acontece que, de acordo com seu conteúdo interno, a palavra “artista” pode ser aplicada a qualquer pessoa que busque de alguma forma impressionar o belo, o elegante ou o harmonioso. Ao mesmo tempo, não importa se a ideia de beleza incorporada é uma criação pessoal e uma manifestação do talento de uma pessoa em particular, ou se é um exemplo de imitação habilidosa.

Artista ou ator

Ambos os termos vêm do francês. Eles estão, é claro, interligados. No entanto, considerar que são sinônimos é uma suposição errônea.

Assim, um ator é uma pessoa que tem uma profissão que pode ser aplicada em um palco de teatro, em um quadro de filme ou em um vídeo publicitário. Atores são performers de diversos papéis.

Comparação de palavras consonantais

A principal característica distintiva do ator é sua especialização estreita. Uma pessoa está exclusivamente envolvida no desempenho de papéis. Ele pode desempenhar um papel cômico e trágico. O ator deve ter a capacidade de personificar com maestria e se encaixar perfeitamente na imagem de um determinado herói. Externamente, essa transformação ocorre com a ajuda de uma maquiagem e seleção de figurinos bem-sucedidas. Os atores devem ter as características certas para serem bem-sucedidos.

No entanto, vale a pena notar que uma pessoa que atingiu alturas em sua atividade criativa é chamada de artista. Esta palavra é sempre incluída no título honorário do estado.

Real

miscelânea
miscelânea

Tarefas da Parte 1 testar as seguintes habilidades:

• caracterizar objetos sociais com base em situações sociais simuladas,
• pesquisar informações sociais

Tarefas 2 partes - requerem análise das informações apresentadas, explicação da relação dos objetos sociais, processos, formulação e argumentação de juízos de valor independentes, explicações, conclusões.

• Ao realizar tarefas desse modelo, verifica-se a capacidade de aplicar o conhecimento humanitário no processo de resolução de tarefas cognitivas sobre problemas sociais tópicos.

As principais questões abordadas nas tarefas:

1. O homem como resultado da evolução biológica e sociocultural.

2. O conceito de verdade, seus critérios.

3. Estrutura sistémica da sociedade: elementos e subsistemas.

4. As principais instituições da sociedade.

5. A arte como forma de produção espiritual

6. O papel da ciência na sociedade moderna.

7. A religião e seu papel na sociedade moderna.

Especificações da tarefa:

O trabalho é baseado nos materiais de teste e medição da USE e inclui tarefas que testam as habilidades básicas que os graduados do ensino médio devem ter. O conhecimento é testado em um bloco separado "Homem e Sociedade".

Marque em uma escala de 5 pontos

respostas

Tarefas da Parte 1

Tarefas 2 partes

Trabalho de diagnóstico final sobre o tema "Homem e Sociedade" 10º ano

1 opção

Exercício 1. Inserir termo ausente

Tarefa 2.

figura em que está listado.

1. o jogo ; 2) comunicação; 3) atividade; 4) mão de obra; 5) conhecimento.

Tarefa 3. Abaixo está uma lista de termos. Todos eles, com exceção de dois, são formas de conhecimento.

1) sentimento; 2) percepção; 3) apresentação; 4) julgamento; 5) observação; 6) experimento.

Encontre dois termos que "desistem" da série geral e escreva números em que estão listados.

Tarefa 4. Escolha os julgamentos corretos sobre os tipos de conhecimento e anote números em que estão listados.

1) O conhecimento científico é caracterizado por um alto grau de generalização e abstração.

2) O conhecimento artístico revela as leis da ordem mundial, é baseado em informações baseadas em evidências.

3) O conhecimento não científico caracteriza-se por uma compreensão profunda dos fatos e penetração na natureza do objeto em estudo.

4) O conhecimento comum (prático) é formado com base na experiência de vida.

5) Os tipos de conhecimento não científicos incluem o religioso, o mundano e o artístico.

Tarefas 5. Estabeleça uma correspondência entre os métodos e os níveis de conhecimento científico que esses métodos ilustram: para cada posição dada na primeira coluna, selecione a posição correspondente da segunda coluna.

MÉTODOS DE CONHECIMENTO CIENTÍFICO NÍVEIS DE CONHECIMENTO CIENTÍFICO

A) experimento 1) nível empírico

B) descrição 2) nível teórico

C) hipóteses

D) observação

D) formulação de leis

Tarefa 6.

No país Z, a tecnologia da informação é o fator de produção mais importante. Que outros sinais indicam que o país Z está se desenvolvendo como uma sociedade pós-industrial? escreva figuras, sob

pelos quais são indicados.

1) As relações sociais são reguladas por normas legais e morais.

2) A maioria da população está empregada no setor de serviços.

3) Há uma ampla introdução da tecnologia computacional em várias áreas da vida.

4) As tecnologias de uso intensivo de ciência e economia de recursos recebem o maior desenvolvimento.

5) Predominam os métodos agrícolas extensivos.

Tarefa 7.

O país Z está passando por uma reforma educacional. Que fatos indicam que a reforma visa a humanização da educação? escreva números em que estão listados.

1) aumento do número de sujeitos

2) reduzir o tempo de estudo das ciências naturais

3) focar nos interesses e inclinações do aluno

4) aplicação de tecnologias que salvam a saúde

5) dando atenção especial à educação moral

6) informatização do processo educacional

Tarefa 8.

Leia o texto abaixo com algumas palavras faltando. Escolha na lista proposta de palavras que você deseja inserir no lugar das lacunas.

“Muitos pesquisadores acreditavam que na sociedade deveria haver tão rígido quanto na natureza, independente da vontade das pessoas, causa e efeito ________ (A). Assumiu-se que a sua identificação é a principal tarefa da ciência social científica, uma vez que isso permitirá prever o desenvolvimento posterior de ________ (B). Mas essa abordagem simplificou o quadro multidimensional da vida ________(C), deixando de lado o componente consciente-volitivo das pessoas ________(D). No século XX. começou a formar uma ideia das leis-tendências, refletindo alguns dos processos objetivos da vida social.

Lista de termos:

1) sociedade

2) especificidades

3) naturais

4) sociais

5) comunicação

6) atividades

7) lei

Tarefa 9.

Larissa tem 17 anos. Encontre na lista abaixo seus traços (qualidades) que têm um caráter social. escreva números em que estão listados.

1) A altura de Larisa está abaixo da média.

2) Larisa é uma pessoa honesta.

3) Larisa tem cabelos loiros e olhos verdes.

4) Larisa é gentil e simpática.

5) Larisa é uma garota aparentemente atraente.

Tarefa 10.

Um conhecido diretor de teatro encenou uma performance baseada em uma peça de um clássico da literatura russa. Os principais papéis foram desempenhados por artistas populares. Efeitos especiais foram usados ​​para realçar a natureza dramática de algumas cenas. No entanto, apenas críticos e espectadores familiarizados com as tendências da arte teatral moderna poderiam compreender e apreciar a performance. A que tipo de cultura essa produção teatral pode ser atribuída? Indique quaisquer três características desse tipo de cultura que não sejam mencionadas na declaração do problema.

Tarefa 11.

Trabalho de diagnóstico final sobre o tema "Homem e Sociedade" 10º ano

opção 2

Tarefa 1. Preencha o termo que falta

Tarefa 2. Encontre um conceito que generalize para todos os outros conceitos da série abaixo e escreva figura em que está listado.

1) progresso social; 2) Desenvolvimento comunitário; 3) regressão da sociedade; 4) reforma; 5) revolução.

Tarefa 3. Abaixo está uma lista de termos. Todos eles, com exceção de dois, são as qualidades sociais de uma pessoa.

1) Decência; 2) inteligência; 3) cumpridor da lei; 4) diligência; 5) erudição; 6) crescimento.

Encontre dois termos relacionados às qualidades biológicas de uma pessoa e anote os números,

em que estão listados.

Tarefa 4. Escolha os julgamentos corretos sobre várias formas de cultura espiritual e anote números em que estão listados.

1) Islamismo, Judaísmo e Cristianismo são as religiões nacionais.

2) A ciência é caracterizada pela consistência e busca pela máxima objetividade.

3) As formas de cultura de massa e de elite estão sujeitas à influência mútua.

4) A educação assegura a transferência de geração em geração da riqueza espiritual acumulada pelas pessoas.

5) As obras de cultura de massa exigem muito do nível cultural geral do consumidor.

Tarefa 5.

Estabeleça uma correspondência entre as características e os tipos de cultura: para cada posição dada na primeira coluna, selecione a posição correspondente na segunda coluna.

Tarefa 6.

No país Z, a proporção da população urbana está em constante crescimento. Que outros sinais indicam que o país Z está se desenvolvendo como uma sociedade industrial? escreva números em que estão listados.

1) Empreendedorismo, diligência, educação e vontade de inovar são reconhecidos como os valores mais importantes.

2) Há a formação de uma estrutura social de classe.

3) A religião desempenha um papel significativo na vida pública.

4) A mobilidade laboral da população é alta, as possibilidades dos movimentos sociais são praticamente ilimitadas.

5) A produção tornou-se intensiva.

Tarefa 7.

Kira, aluna do 11º ano, está se preparando para os exames. Encontre os métodos na lista abaixo que permitirão que Kira passe com sucesso nos exames e anote números em que estão listados.

1) obter uma pontuação alta

2) ler livros didáticos, livros de referência

3) resolução de problemas

4) fazer um exame

5) consultas com professores

Tarefa 8.

Leia o texto abaixo, no qual faltam algumas palavras (frases).

Escolha na lista proposta de palavras (frases) que você deseja inserir no lugar das lacunas.

O termo "arte" tem muitos significados. Na maioria das vezes é usado em dois significados: 1) habilidade, __________ (A), destreza, habilidade, baseada no conhecimento do assunto; 2) um tipo específico de atitude espiritual-prática __________ (B) e estética em relação à realidade. É no segundo sentido que a arte entra no conteúdo da cultura espiritual de __________ (B). A arte reflete o mundo em __________(D), em que a realidade se entrelaça com a ficção.

Lista de termos:

1) sociedade

2) necessidade

3) habilidade

4) senso prático

5) cultura material

6) imagem artística

7) desenvolvimento

Tarefa 9. Encontre na lista as características da sociedade como um sistema dinâmico e anote os númerosem que estão listados.

1) isolamento da natureza

2) mudança constante

3) falta de interligação dos subsistemas e instituições públicas

4) a capacidade de auto-organização e autodesenvolvimento

5) isolamento do mundo material

6) a possibilidade de degradação de elementos individuais

Tarefa 10.

O país Z é dominado pelo desejo de harmonizar a relação entre sociedade e natureza. Na economia, o setor de serviços vem à tona, há uma individualização da produção e do consumo. Que tipo de sociedade está se desenvolvendo no país Z? Cite três características correspondentes a esse tipo de sociedade que não estejam indicadas no enunciado do problema.

Tarefa 11.

Arte (lat. experimentum - experiência, teste) - compreensão figurativa da realidade; o processo ou resultado de expressar o mundo interno ou externo (em relação ao criador) em uma imagem artística; criatividade direcionada de tal forma que reflita os interesses não apenas do próprio autor, mas também de outras pessoas. A arte (juntamente com a ciência) é uma das formas de cognição, tanto nas ciências naturais quanto no quadro religioso da percepção do mundo. O conceito de arte é extremamente amplo - pode se manifestar como uma habilidade extremamente desenvolvida em uma determinada área. Por muito tempo, a arte foi considerada um tipo de atividade cultural que satisfaz o amor de uma pessoa pela beleza. Junto com a evolução das normas e avaliações estéticas sociais, qualquer atividade destinada a criar formas esteticamente expressivas ganhou o direito de ser chamada de arte. Na escala de toda a sociedade, a arte é um modo especial de conhecer e refletir a realidade, uma das formas de atividade artística da consciência social e parte da cultura espiritual do homem e de toda a humanidade, um resultado diverso da atividade criativa de todas as gerações. Na ciência, a arte é chamada de atividade artística criativa real e seu resultado - uma obra de arte. No sentido mais geral, a arte é chamada de artesanato (eslovaco. Umenie), cujo produto dá prazer estético. A Enciclopédia Britânica o define como: "O uso de habilidade ou imaginação para criar objetos estéticos, ambientes ou atividades que podem ser compartilhados com outras pessoas". Assim, o critério da arte é a capacidade de evocar uma resposta de outras pessoas. A TSB define a arte como uma das formas de consciência social, o componente mais importante da cultura humana. A definição e avaliação da arte como fenômeno é objeto de debate contínuo. Durante a era romântica, a compreensão tradicional da arte como artesanato de qualquer tipo deu lugar a uma visão dela como "uma característica da mente humana, juntamente com a religião e a ciência". No século XX. Na compreensão da estética, três abordagens principais foram delineadas: realista, segundo a qual as qualidades estéticas de um objeto são imanentes a ele e não dependem do observador, objetivista, que também considera as propriedades estéticas de um objeto como imanentes, mas até certo ponto dependente do observador, e relativista, segundo a qual as propriedades estéticas de um objeto dependem apenas do que o observador vê nele, e pessoas diferentes podem perceber diferentes qualidades estéticas do mesmo objeto. Sob este último ponto de vista, um objeto pode ser caracterizado de acordo com as intenções de seu criador (ou falta de intenções), para qualquer função a que se destina. Por exemplo, um cálice que pode ser usado como recipiente na vida cotidiana pode ser considerado uma obra de arte se for criado apenas para ornamentação, e uma imagem pode se tornar um artesanato se for produzida em uma linha de montagem.

Em seu primeiro e mais amplo sentido, o termo "arte" (arte) permanece próximo de seu equivalente latino (ars), que também pode ser traduzido como "habilidade" ou "ofício", bem como da raiz indo-européia "compor " ou "maquiagem". Nesse sentido, tudo o que foi criado no processo de compilação deliberada de uma determinada composição pode ser chamado de arte. Existem alguns exemplos que ilustram o significado amplo deste termo: "artificial", "arte da guerra", "artilharia", "artefato". Muitas outras palavras comumente usadas têm uma etimologia semelhante. Artista Ma Lin, um exemplo de pintura da era Song, cerca de 1250 24,8 H 25,2 cm arte conhecimento antiguidade

Até o século XIX, as artes plásticas referiam-se à capacidade de um artista ou artista expressar seu talento, despertar sentimentos estéticos no público e engajar-se na contemplação de coisas "belas".

O termo arte pode ser usado em diferentes sentidos: o processo de uso do talento, o trabalho de um mestre talentoso, o consumo de obras de arte por um público e o estudo da arte (história da arte). "Belas Artes" é um conjunto de disciplinas (artes) que produzem obras de arte (objetos) criadas por mestres talentosos (arte como atividade) e evocam uma resposta, humor, transmitem simbolismo e outras informações ao público (arte como consumo). Uma obra de arte é a interpretação intencional e talentosa de um número ilimitado de conceitos e ideias para transmiti-los a outros. Eles podem ser criados especificamente para um propósito específico ou podem ser representados por imagens e objetos. A arte estimula pensamentos, sentimentos, representações e ideias por meio de sensações. Expressa ideias, assume muitas formas diferentes e serve a muitos propósitos diferentes. A arte é uma habilidade que pode ser admirada. A arte que evoca emoções positivas e satisfação mental com sua harmonia também pode evocar uma resposta criativa do observador, inspiração, incentivo e desejo de criar de maneira positiva. Foi assim que o artista Valery Rybakov, membro do Sindicato Profissional dos Artistas, falou sobre a arte: “A arte pode destruir e curar a alma humana, corromper e educar. E só a arte brilhante pode salvar a humanidade: cura feridas espirituais, dá esperança para o futuro, traz amor e felicidade ao mundo".