Tugan Sokhiev. Entrevista com o maestro Tugan Sokhiev Tugan Sokhiev biografia vida pessoal

Nasceu em 1977 em Ordzhonikidze (agora Vladikavkaz).
Em 1997 ingressou no departamento de regência do Conservatório Estadual de São Petersburgo. NO. Rimsky-Korsakov (turma do professor Ilya Musin), formou-se em 2001 na turma de Yuri Temirkanov.

A primeira apresentação como maestro de ópera ocorreu na Islândia (encenação da ópera La bohème de G. Puccini).
Em 2001 foi convidado para o cargo de diretor musical da Welsh National Opera. Em 2002 ele fez sua estréia no Welsh National Opera House (La Boheme), em 2003 - no Metropolitan Opera (Eugene Onegin por P. Tchaikovsky do Teatro Mariinsky). No mesmo ano, ele fez sua primeira aparição com a Orquestra Filarmônica de Londres, tocando a Segunda Sinfonia de S. Rachmaninov.

Colaborou com o Teatro Mariinsky, em cujo palco, sob sua direção, ocorreram as estreias das óperas Journey to Reims de G. Rossini, Carmen de G. Bizet e The Tale of Tsar Saltan de N. Rimsky-Korsakov. Neste teatro também dirigiu as óperas O Galo Dourado de N. Rimsky-Korsakov, Iolanta de P. Tchaikovsky, Sansão e Dalila de C. Saint-Saens e O Anjo de Fogo de S. Prokofiev.

Em 2005 tornou-se Maestro Convidado Principal, em 2008 foi Diretor Musical da Orquestra Nacional do Capitólio de Toulouse.
Entre as gravações do conjunto lançadas pela Naive Classique estão a Quarta e a Quinta Sinfonias de P. Tchaikovsky, "Pictures at an Exhibition" de M. Mussorgsky, "Symphonic Dances" de S. Rachmaninoff, "Peter and the Wolf" de S. Prokofiev, "A Sagração da Primavera" e "Pássaro de Calor" de I. Stravinsky.

Em 2010-2016 foi também Maestro Titular da Orquestra Sinfónica Alemã de Berlim, com a qual deu vários concertos em Viena, Ljubljana, Zagreb, San Sebastian e Valência e outras cidades da Áustria, Croácia, Espanha, bem como França, Alemanha, China e Japão.

Em 2004 fez uma digressão com a ópera The Love for Three Oranges de S. Prokofiev no festival de Aix-en-Provence, Luxemburgo e Madrid (Royal Theatre / Teatro Real). Em 2006 apresentou a ópera Boris Godunov de M. Mussorgsky no Houston Grand Opera. Em 2009, o maestro estreou-se com a Orquestra Filarmónica de Viena. Tugan Sokhiev conduziu as óperas A Dama de Espadas e Iolanthe de P. Tchaikovsky no Teatro Capitole de Toulouse. Em 2011 dirigiu a ópera Aida de G. Verdi (com a Orquestra Nacional do Capitólio de Toulouse) no Festival de Ópera de Orange.

Atualmente, o maestro está em turnê ativa por países europeus, colaborando com grandes orquestras como as orquestras da Suécia, França, Finlândia, Viena, Rádio de Frankfurt, Orquestra Filarmônica Real de Estocolmo, Orquestra Filarmônica de Oslo e Munique, Orquestra do Teatro La Scala , a Orquestra Real do Concertgebouw, a Orquestra Nacional da França, a Orquestra Sinfônica de Bournemouth e a Orquestra da Ópera Estatal da Baviera (Munique).

É maestro convidado das principais orquestras europeias - como a Filarmónica de Berlim, Filarmónica de Viena, Orquestras Sinfónicas de Londres.

Entre as realizações das últimas temporadas estão estreias de sucesso com a Orquestra Sinfônica de Chicago, a Orquestra Leipzig Gewandhaus e a Orquestra de Filadélfia, turnês com a Orquestra Filarmônica de Londres e a Orquestra de Câmara Mahler, apresentações com a Orquestra Filarmônica de Roterdã, a Orquestra Filarmônica Nacional da Rússia, a orquestra da Academia Nacional de Santa Cecília (Roma), a Orquestra RAI (Turim), uma série de concertos no La Scala.

Na temporada 2015/16, tocou com a Filarmónica de Viena no festival Mozart Week em Salzburgo, bem como com a Orquestra Sinfónica da Rádio Finlandesa e a Orquestra Japonesa NHK.

Desde fevereiro de 2014 - Maestro Principal e Diretor Musical do Teatro Bolshoi.
No Teatro Bolshoi dirige as óperas La bohème de G. Puccini e La Traviata de G. Verdi. Como maestro-produtor, trabalhou nas óperas The Maid of Orleans de P. Tchaikovsky (performance de concerto), Carmen de G. Bizet, Katerina Izmailova de D. Shostakovich.

Foto: © Deutsches Symphonie-Orchester Berlin / Frank Eidel.

Com um novo maestro titular, o Teatro Bolshoi ficará feliz com Gergiev e decidirá sobre um planejamento de três anos

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O Teatro Bolshoi adquiriu um novo diretor musical e maestro titular. Como o Izvestia previu, na manhã de segunda-feira, Vladimir Urin trouxe Tugan Sokhiev, de 36 anos, aos repórteres.

Tendo listado as várias vantagens do jovem maestro, o diretor geral do Teatro Bolshoi explicou sua escolha, incluindo considerações civis.

— Foi fundamentalmente importante para mim que fosse um maestro de origem russa. Uma pessoa que pudesse se comunicar com a equipe no mesmo idioma, Urin raciocinou.

O chefe do teatro também falou sobre a semelhança de gostos que surgiu entre ele e o novo diretor musical.

- Foi importante entender quais princípios essa pessoa professa e como ela vê o teatro musical moderno. Apesar da diferença de idade muito séria entre mim e Tugan, nossas opiniões são muito semelhantes”, assegurou o CEO.

Tugan Sokhiev imediatamente retribuiu os cumprimentos de Vladimir Urin.

— O convite foi inesperado para mim. E a principal circunstância que me convenceu a concordar é a personalidade do atual diretor do teatro ”, admitiu Sokhiev.

O contrato com Tugan Sokhiev foi celebrado por um período de 1º de fevereiro de 2014 a 31 de janeiro de 2018 - quase até o final do mandato do diretor do próprio Urin. Este último enfatizou que o contrato foi assinado diretamente com o maestro, e não com sua agência de concertos.

Devido a inúmeros compromissos nos próximos meses e anos, o novo diretor musical será incorporado gradualmente. De acordo com o diretor-geral, até o final da temporada atual, Sokhiev virá ao Bolshoi por vários dias todos os meses, começará os ensaios em julho e fará sua estreia diante do público do Teatro Bolshoi em setembro.

Ao todo, na temporada 2014/15, o maestro apresentará dois projetos, cujos nomes ainda não foram divulgados, e começará a trabalhar em grande escala no teatro uma temporada depois. O escopo das atividades de Sokhiev em 2014, 2015 e 2016 está detalhado no contrato, disse Vladimir Urin.

“Estarei aqui cada vez mais a cada mês”, prometeu Sokhiev. - Por isso, reduzirei ao máximo os contratos ocidentais. Estou pronto para dar ao Teatro Bolshoi o tempo que for necessário.

Vladimir Urin deixou claro que não tem ciúmes de seu novo colega de orquestras estrangeiras, cujos compromissos atuais expirarão apenas em 2016. Além disso, o CEO acredita que "os contratos devem ser prorrogados, mas em menor escala".

Datas de um futuro distante tornaram-se o leitmotiv da entrevista coletiva. Urin confessou um plano ambicioso que uma vez atraiu seu antecessor Anatoly Iksanov: expandir o planejamento de repertório no Bolshoi para um período de três anos. Essa ideia, se bem-sucedida, pode ser uma verdadeira salvação para o teatro: afinal, é a “miopia” dos planos do Teatro Bolshoi que não permite convidar estrelas de primeira linha cujas agendas estão marcadas para pelo menos 2-3 anos antecipadamente.

Respondendo a perguntas de natureza artística, Tugan Taimurazovich apareceu como uma pessoa moderada e cautelosa. Ele ainda não decidiu por si mesmo o que é melhor - um sistema de repertório ou uma stagione.Ele está interessado na parte do balé da vida do Teatro Bolshoi, mas não pretende interferir nas atividades de Sergei Filin ("Knão haverá conflitos”, acrescentou Vladimir Urin). Ele conduzirá a Orquestra Bolshoi para fora do fosso para o palco para "dar esplendor ao teatro", mas parece que não vai se concentrar em programas sinfônicos, como Valery Gergiev.

O nome de Gergiev, patrono influente de Sokhiev durante os primeiros anos de sua carreira internacional, tornou-se outro refrão da entrevista coletiva. O dono do Teatro Mariinsky está ganhando cada vez mais postos avançados nos principais teatros russos: há dois anos, seu aluno Mikhail Tatarnikov chefiava o Teatro Mikhailovsky, agora é a vez do Bolshoi.

Com Tugan Sokhiev, Gergiev está unido não apenas por sua pequena terra natal (Vladikavkaz), mas também por sua alma mater - o Conservatório de São Petersburgo, classe do lendário Ilya Musin (n. e a pergunta do Izvestia se ele acredita na existência da escola de regência de São Petersburgo, Sokhiev respondeu: "Bem, estou sentado na sua frente").

- Ao tomar uma decisão, consultei pessoas próximas: minha mãe e, claro, Gergiev. Valery Abisalovich reagiu muito positivamente, pelo que sou grato a ele. Seria um sonho para o Teatro Bolshoi se Valery Abisalovich encontrasse tempo para reger aqui.A partir de hoje, já podemos conversar com ele sobre isso”, disse Sokhiev.

Ajuda "Izvestia"

Natural da Ossétia do Norte, Tugan Sokhiev escolheu a profissão de maestro aos 17 anos. Em 1997, ingressou no Conservatório de São Petersburgo, tendo estudado por dois anos com Ilya Musin, depois mudou-se para a classe de Yuri Temirkanov.

Como maestro convidado, Tugan Sokhiev já se apresentou com quase todas as melhores orquestras do mundo, incluindo a Filarmônica de Berlim e Viena, a Amsterdam Concertgebouw, a Chicago Symphony, a Bavarian Radio Orchestra e outras. Na lista de suas conquistas operísticas estão projetos no Metropolitan Opera de Nova York, no Teatro Real de Madri, no La Scala de Milão e na Grand Opera de Houston.

Sokhiev conduz regularmente no Teatro Mariinsky. Repetidamente excursionou em Moscou, mas nunca trabalhou no Teatro Bolshoi.

De acordo com o Izvestia, Tugan Sokhiev se tornará o novo diretor musical e maestro principal do Teatro Bolshoi. Fontes oficiais do Teatro Bolshoi não confirmam a nomeação até segunda-feira, quando o diretor geral do teatro, Vladimir Urin, apresentará o maestro à equipe do Bolshoi e aos jornalistas.

Urin levou exatamente sete semanas para buscar urgentemente um novo rosto para o Teatro Bolshoi - um curto período de tempo, dada a extrema complexidade das negociações com músicos em demanda no meio da temporada. Tugan Sokhiev, de 36 anos, foi mencionado entre os candidatos mais prováveis no início de dezembro do ano passado.

Natural de Vladikavkaz, Sokhiev escolheu a profissão de maestro aos 17 anos. Em 1997, ele entrou no Conservatório de São Petersburgo, tendo estudado por dois anos com o lendário Ilya Musin, e depois se mudou para a classe de Yuri Temirkanov.

Sua carreira internacional começou em 2003 na Welsh National Opera, mas no ano seguinte, Sokhiev deixou o cargo de diretor musical - conforme relatado pela mídia, devido a divergências com seus subordinados.

Em 2005, tornou-se Maestro Convidado Principal da Orquestra Nacional do Capitólio de Toulouse, e desde 2008 até hoje dirige esta famosa orquestra francesa. Em 2010, Sokhiev começou a combinar o trabalho em Toulouse com a direção da Orquestra Sinfônica Alemã em Berlim. Ainda não se sabe se o condutor pretende rescindir o contrato com algum desses grupos ou dividir o tempo entre as três cidades.

Como maestro convidado, Tugan Sokhiev já administrou quase todas as melhores orquestras do mundo, incluindo a Filarmônica de Berlim e Viena, a Amsterdam Concertgebouw, a Chicago Symphony, a Bavarian Radio Orchestra e outras. Na lista de suas realizações na ópera, performances no Metropolitan Opera de Nova York, no Teatro Real de Madri, no La Scala de Milão e na Grand Opera de Houston.

Sokhiev rege constantemente no Teatro Mariinsky, com o chefe do qual, Valery Gergiev, ele tem uma longa amizade. Repetidamente excursionou em Moscou, mas nunca se apresentou no Teatro Bolshoi.

Fontes do Izvestia no Teatro Bolshoi relatam que parte dos grupos orquestrais e de ópera queriam ver Pavel Sorokin, o maestro do Teatro Bolshoi, como seu novo líder. No entanto, Vladimir Urin optou por uma estrela internacional.

Com o advento de Sokhiev, um paralelo interessante aparecerá entre os maiores teatros do país, o Bolshoi e o Mariinsky: ambas as equipes criativas serão lideradas por pessoas da Ossétia do Norte e herdeiros da escola de regência de São Petersburgo, alunos de Ilya Musin .

Vladimir Urin teve que resolver um problema de pessoal inesperado e agudo depois que o ex-regente-chefe do Teatro Bolshoi Vasily Sinaisky apresentou uma carta de demissão em 2 de dezembro, sem concluir os preparativos para a estreia mais importante de Don Carlos, de Verdi. Sinaisky explicou sua diligência pela impossibilidade de trabalhar com o novo diretor-geral - "era simplesmente impossível esperar", disse ele ao Izvestia |

Tugan Sokhiev. Foto - Vladimir Suvorov

Tugan Sokhiev, maestro chefe do Teatro Bolshoi, fala sobre os déspotas do teatro e o ecossistema musical.

A Orquestra Sinfônica do Teatro Bolshoi abre uma assinatura de concerto.

Para a ilustre equipe, a temporada começa na sexta-feira, 6 de abril de 2018, com a apresentação conjunta da orquestra e do coral do Teatro Bolshoi na Sala de Concertos. P.I.Tchaikovsky.

Às vésperas desse importante evento na vida cultural da capital, Tugan Sokhiev, maestro titular e diretor musical da BT, falou em entrevista exclusiva ao portal iz.ru sobre déspotas teatrais e as regras de avaliação de uma performance.

Você tem uma enorme experiência de trabalhar com músicos em diferentes países. Como exatamente a orquestra do Bolshoi difere deles?

Preserva as tradições que foram estabelecidas pelos meus grandes colegas antes da guerra. Estes são Pazovsky, Golovanov, Samosud, Rozhdestvensky e Svetlanov. Todos deixaram sua marca.

Essas tradições são mantidas pelos próprios músicos. Temos várias dinastias, as avós e bisavós dos atuais integrantes da orquestra também tocaram no Bolshoi.

A Orquestra Bolshoi tem um som especial, é capaz de reproduzir a musicalidade característica da Rússia. Ele tem um fraseado especial, ele repete e canta após os maravilhosos cantores no palco. Eu tento aumentar a riqueza dessa atitude musical do mundo.

- E como você trabalha com tal orquestra - como igual ou como tirano e déspota?

Um tirano e um déspota não é sobre um maestro. Isto é puramente sobre o compositor. O condutor deve ser responsável pela execução de sua vontade. Como diretor musical do Teatro Bolshoi, sou responsável pela qualidade do espetáculo. A qualidade musical não deve cair abaixo de uma certa barra.

- Acontece que esta barra está abaixada?

Fico me lembrando que estou em um teatro de repertório. Este sistema é adotado na Rússia e na Alemanha. Em outros países, as produções teatrais são encenadas: uma equipe ensaia a peça por seis semanas e a mostra de 8 a 10 vezes.

No sistema de repertório, a performance, lançada em fevereiro, volta aos palcos em maio-julho e novamente em setembro. Mas somos todos pessoas vivas, e os cantores não são exceção. Eles são afetados pelo clima e às vezes ficam doentes.

Há mudanças inesperadas na formação, e às vezes há a sensação de que algo mudou. Mas é para isso que serve o teatro ao vivo: qualquer entrada pode enriquecer o tecido da performance com novos tons e cores. Isso pode cansar os espectadores e músicos acostumados a uma certa forma de tocar, mas são justamente as novas interpretações que trazem frescor à leitura, digamos, da parte de Violetta em La Traviata.

Você está diretamente relacionado à escolha do repertório. Quais são os seus critérios neste processo e o que nos espera num futuro próximo?

Muitos deles. Um deles é em qual sistema de coordenadas nosso teatro está. Hoje, o Bolshoi colabora com as principais óperas do mundo - Metropolitan, La Scala, Ópera de Paris, e está no mesmo ecossistema teatral e musical com elas.

Além disso, focamos em nosso espectador. Alguns vêm para Boris Godunov encenado em 1946, esta é a nossa herança. Outros ficam felizes em ir ao Weinberg's Idiot. A parte barroca do repertório é representada pela Alcina de Handel. Há público tanto para a ópera Carmen quanto para o balé Anna Karenina.

Temos um público tão diferente, e o Bolshoi é obrigado a ter uma paleta grande em seu repertório. Esta é a ópera italiana, e russa, e as óperas de Mozart. Temos apresentações nas quais levantamos Atlanta futura e Exemplar.

Jovens artistas precisam de uma escola, eles precisam de aparições no palco. Para isso, contamos com as interpretações de "Everyone Do It So" de Mozart e "Don Pasquale" de Donizetti. Somente depois de tal escola uma jovem soprano pode se qualificar para a "Rainha de Espadas".

Olhando para o futuro, direi que temos três projetos muito importantes pela frente em cooperação com a Metropolitan Opera. Estes são "Aida" de Verdi, "Salome" de Richard Strauss e "Lohengrin" de Wagner. Em geral, Lohengrin é uma verdadeira ópera de Moscou, cantada pelo grande Kozlovsky. Anna Netrebko vai cantar nesses dois projetos.

Na sexta-feira, 6 de abril, você tocará a Segunda Sinfonia de Mahler para soprano, contralto, coro misto e orquestra. Por que você escolheu essa obra para a estreia da Orquestra do Teatro Bolshoi fora de seus muros nativos?

Uma sinfonia tão poderosa como "Ressurreição" deve ser executada de forma poderosa e dramática, deve haver uma grande composição da orquestra e do coro, que estão no Teatro Bolshoi. Com a experiência de executar o repertório de ópera e balé que temos, a experiência de concerto também é importante para nós. Poderíamos fazê-lo no teatro, mas entrar na Sala de Concertos Tchaikovsky imediatamente dá um clima diferente aos artistas e músicos.

Com este concerto abrimos a inscrição da Orquestra do Teatro Bolshoi. A ideia não é tocar repertório sinfônico popular como Brahms e Tchaikovsky, sucessos, mas subir ao palco com algo que raramente é executado. Temos planejado concertos com a Oitava Sinfonia de Shostakovich e um interessante programa de obras de Rachmaninoff com a Segunda Sinfonia e a pouco conhecida e raramente executada cantata "Primavera".

Nele também serão apresentadas as Danças Polovtsianas, pois não podemos esquecer nossa herança operística. Mas o que é importante: os músicos da orquestra, que saem do fosso para o palco, não apresentam o repertório habitual, olham para a música de uma forma diferente, e espero que seja interessante para o público ouvir.

Os próprios músicos queimam com essa ideia, ou, como disse Mahler durante os ensaios de sua Segunda Sinfonia, eles têm que “perfurar as hostes do céu”?

A Orquestra Bolshoi é talvez a mais ativa em Moscou. Com o número de apresentações, estreias que damos, os músicos tocam 2-3 vezes por dia. E com esse emprego, eles mantêm um enorme interesse em projetos paralelos.

Temos um programa de concertos no Beethoven Hall, onde os músicos da orquestra preparam e apresentam os seus próprios programas, dão concertos a solo. E quando nos deparamos com um material tão sério como Mahler, todo mundo se interessa por ele, até porque não é a música mais famosa.

- O que acontece com você durante a terceira chamada? Coração batendo?

Eu tenho uma agenda tão ocupada que na terceira ligação geralmente troco de roupa. Mas eu nunca estou atrasado para o console. Há emoção, é claro. Sempre me lembro de ir à famosa orquestra, no grande teatro, no palco em que cantavam os melhores artistas do mundo - Del Monaco, Pavarotti. Sempre dá um desejo de não decepcioná-lo.

Levamos tão a sério o lançamento de performances que não me preocupo com a performance. É importante para mim que o desempenho seja bem-sucedido. Para mim, isso significa que o espectador está acompanhando silenciosamente a performance, ele está envolvido; Eu posso sentir a energia do salão na parte de trás da minha cabeça. É importante para mim entrar em contato com o espectador com os artistas, e através deles com o compositor, coreógrafo, diretor, aconteceu, e as pessoas depois da performance saíram um pouco diferentes.

A música pode definitivamente mudar seu humor. Mas pode mudar uma pessoa, influenciar suas ações?

Eu noto música em todos os lugares. Numa loja, num restaurante, num café, numa reunião. A música é agradável. Alguém relaxa com as sinfonias de Mozart, alguém relaxa com o ABBA. Nossa conversa também é uma espécie de música. Até a música do texto pode ser ouvida com a audição interior quando você lê um livro.

A música deve, por mais patética que possa parecer, participar da formação da personalidade – desde a infância para influenciar o mundo interior, como a literatura e a pintura. A música pode ser romântica, suave, triste, mas nunca raivosa e agressiva. Muitos problemas no mundo poderiam ser resolvidos se as pessoas ouvissem umas às outras da mesma forma que ouvem música.

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