Da Idade Média aos “tempos modernos”. Cultura da Rússia XVIII no nascimento do barroco russo

Barroco elisabetano

Barroco elisabetano- um termo para a arquitetura barroca russa da era de Elizabeth Petrovna (1741-61). O maior representante desta tendência foi F.B. Rastrelli. Em contraste com o barroco de Pedro, o Grande, que o precedeu, o barroco elisabetano conhecia e apreciava as conquistas do barroco de Moscou do final do século XVII e início do século XVIII, mantendo elementos essenciais à tradição do templo russo (desenho em cúpula cruzada, formato de cebola ou cinco cúpulas em forma de pêra).

O barroco elisabetano (às vezes “Anninsky” é separado dele, mas a diferença entre eles é condicional) tendia a criar imagens heróicas para glorificar o poder do Império Russo. Rastrelli projetou majestosos complexos palacianos em São Petersburgo e seus arredores - o Palácio de Inverno, o Palácio de Catarina, Peterhof. Rastrelli caracteriza-se pela escala gigantesca de seus edifícios, pelo esplendor de sua decoração decorativa e pela coloração bicolor ou tricolor das fachadas em ouro. O caráter majestoso e festivo da arquitetura de Rastrelli deixou a sua marca em toda a arte russa de meados do século XVIII.

Uma página original do barroco elisabetano é representada pelo trabalho de arquitetos moscovitas de meados do século XVIII - liderados por D.V. Ukhtomsky e I.F. Michurin. Em São Petersburgo, sob o comando de Elizaveta Petrovna, trabalhou uma galáxia de arquitetos domésticos - S.I. Chevakinsky, A.V. Kvasov e outros.O P.A. italiano especializou-se em arquitetura de templos. Trezzini. O barroco elisabetano permaneceu um estilo metropolitano e teve pouco impacto nas províncias russas.

Após a morte de Elizaveta Petrovna, as principais encomendas de construção foram transferidas para o italiano Antonio Rinaldi, que anteriormente havia trabalhado para a “corte jovem” de Oranienbaum. Ele abandonou a grandeza dos empreendimentos de Rastrelli e introduziu elementos do estilo rococó de câmara na arquitetura da corte. Durante a década de 1760, Rinaldi, como outros arquitetos importantes, superou a atração do barroco moribundo e começou a dominar a estética do classicismo.

Os prédios:

Templo do Santo Mártir Clemente, Papa de Roma - uma igreja ortodoxa em homenagem ao Santo Mártir Clemente (1932).

Catedral Naval de São Nicolau (1753-1762).

Palácio Mariinsky

O palácio foi construído por ordem da Imperatriz Elizabeth Petrovna em 1744. O projeto em estilo barroco foi desenhado por Bartolomeo Rastrelli.

Criatividade V.V. Rastrelli (B. Rastrelli)

Bartolomeo Francesco Rastrelli, famoso arquiteto russo de origem italiana, nasceu em Paris em 1700. O representante mais proeminente do barroco russo. Filho do famoso escultor e arquiteto russo Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744), também de origem italiana.

Rastrelli combinou elementos do barroco europeu com tradições arquitetônicas russas, que ele inspirou principalmente no estilo Naryshkin, como torres sineiras, telhados e esquemas de cores.

Em 1716, Rastrelli veio com seu pai para São Petersburgo, onde seu pai foi convidado por Pedro I para trabalhar na construção do palácio imperial. De 1725 a 1730 estudou, provavelmente na Itália.

A primeira obra independente do jovem arquiteto foi a casa do governante moldavo A. Cantemir em São Petersburgo (1721-1727). Em 1730 foi nomeado arquiteto da corte da Imperatriz Anna Ioannovna. O maior florescimento da criatividade do mestre ocorre em meados do século, em 1745-1757. Com a chegada de Catarina II ao poder, a moda do barroco foi embora e, deixando de receber encomendas, o mestre retirou-se do cargo de arquiteto-chefe em 1763 e partiu para a Suíça.

Rastrelli morreu em São Petersburgo em 1771.

O maior florescimento da obra de Bartolomeo Rastrelli ocorreu durante o reinado de Elizabeth Petrovna (1741-1761). A primeira encomenda da Imperatriz foi um palácio de verão de madeira em São Petersburgo (1741-44, não preservado). Isto foi seguido pelo Palácio Vorontsov (1749 - 52), o Palácio Stroganov (1752 - 54). De 1747 a 1752, o arquiteto dedicou-se a trabalhar no Grande Palácio de Peterhof. Em 1747, foi criado um esboço da Catedral de Santo André em Kiev, em 1752-57 - a reconstrução do Palácio de Catarina em Czarskoe Selo. Suas duas obras mais famosas são o conjunto do Mosteiro Smolny (1748 - 64) e o Palácio de Inverno com sua famosa Escadaria Jordan (1754 - 62).

Escadaria Jordan no Palácio de Inverno

O conjunto de palácios e parques de Peterhof é um monumento de arquitetura e arte paisagística. A construção de Peterhof foi iniciada por Pedro I. A primeira inauguração foi em 1723. Após a morte de Pedro, a construção congelou e somente durante o reinado de Elizabeth Petrovna começou de novo. Ela instrui Rastrelli a reconstruir um novo palácio principal para substituir o antigo de Pedro, o Grande.

As obras começaram em 1747, e já em 1756 aqui decorreram magníficas festividades. O luxo e o tamanho das instalações, a brilhante habilidade do arquiteto e centenas de artesãos de primeira classe causaram uma impressão impressionante.

A luxuosa escadaria principal em talha dourada conduzia ao não menos magnífico Salão de Dança e, mais além, à nova Antecâmara, também decorada com talha dourada e pitorescos abajures. Depois de passar por ela, os convidados se encontraram no eixo da suíte frontal dos aposentos do palácio. Seu comprimento parecia interminável. Além disso, no fundo da perspectiva havia uma janela através da qual o olhar penetrava no espaço do parque.

Grande Palácio em Peterhof

Palácio de Catarina em Czarskoe Selo

A história da construção começa em 171, quando surgiu no local da herdade uma residência real campestre. Aldeias russas surgem ao seu redor. Em 1719-1720 No território da futura cidade surge um assentamento de servidores palacianos e são tomadas medidas para agilizar o seu planejamento e desenvolvimento. De 1811 a 1843 O Liceu Imperial Tsarskoye Selo estava localizado aqui.

Do final de 1748 a 1756, a construção da residência de Tsarskoye Selo foi chefiada pelo arquiteto-chefe da corte, F. - B. Rastrelli. Em 10 de maio de 1752, a Imperatriz Elizabeth Petrovna assinou um decreto sobre uma grande reconstrução do antigo edifício, e em 30 de julho de 1756, F. - B. Rastrelli mostrou sua criação a Elizabeth Petrovna e a embaixadores estrangeiros. O palácio, construído em estilo barroco russo, impressionou fortemente pelo seu tamanho, poderosa dinâmica espacial e decoração pitoresca. A larga faixa azul do palácio com colunas brancas como a neve e ornamentos dourados parecia festiva. Acima do edifício norte erguiam-se cinco cúpulas douradas da Igreja do Palácio, e acima do edifício sul, onde se situava o alpendre frontal, uma cúpula dourada com uma estrela multipontas no pináculo.

Mosteiro Smolny

A construção do Convento da Ressurreição Novodevichy começou de acordo com o projeto de F.B. Rastrelli em 1748 (concluído em 1764). No centro do conjunto do mosteiro ergue-se uma catedral de cinco cúpulas. A conclusão final e decoração interior da catedral foram realizadas por V.P. Stasov em 1832-1835. O volume principal de dois níveis do templo é coroado com cinco capítulos, intimamente adjacentes entre si. A plasticidade das paredes externas é excepcionalmente rica e pitoresca. As projeções dos cantos são decoradas com feixes de colunas na primeira fileira e pilastras na segunda. As janelas são emolduradas por platibandas com padrões intrincados. O interior da catedral, concebido já na época do classicismo, contrasta fortemente na sua severidade e simplicidade com o exterior festivo e elegante. A cerca baixa e vazia de pedra (erguida nas décadas de 1750-1760), que anteriormente rodeava todo o conjunto, não foi totalmente preservada (parte das paredes norte e oeste foram desmanteladas). A torre sineira planejada por Rastrelli no lado oeste do conjunto não foi concretizada.

Palácio de inverno

O Palácio de Inverno em São Petersburgo é um monumento da arquitetura barroca russa. Construído em 1754-1762 B.F. Rastrelli. Foi a residência dos imperadores russos. O edifício foi concebido em forma de uma poderosa praça com um pátio interno; as fachadas estão voltadas para o Neva, o Almirantado e a Praça do Palácio. O som cerimonial do edifício é enfatizado pela exuberante decoração das fachadas e instalações. Um grande incêndio em 1837 destruiu a decoração interior, que foi apenas parcialmente restaurada em 1838-1839. V.P. Stasov e A.P. Bryullov. Acima de tudo, a marca do estilo Rastrelli foi preservada pela Grande Igreja com sua elegante decoração dourada e a escadaria principal (jordaniana), cujos lances de mármore, bifurcados, conduzem ao segundo andar até o enfileiramento de salões de estado. Em 1922, todo o edifício foi transferido para a Ermida do Estado.

Sou um homem, estou no meio do mundo,
Atrás de mim estão miríades de ciliados,
Existem miríades de estrelas na minha frente.
Deitei-me entre eles em toda a minha altura
- Duas margens ligando o mar,
Uma ponte conectando dois cosmos.

A.A. Tarkovsky

Todos os tipos de arte registraram o afastamento do cenário histórico da grande tradição canônica russa antiga de diferentes maneiras. O capítulo discutirá o fenômeno do barroco russo - um estilo artístico novo, incomum e contraditório, como o próprio tempo de “transição”. O que é barroco? Na arte europeia, este estilo artístico substituiu o Renascimento, que se tornou coisa do passado. Para os pensadores ocidentais, as formas barrocas pareciam antinaturais e bizarras. Provavelmente é daí que vem o nome: a palavra “barroco” na terminologia dos joalheiros italianos significava “pérola de formato irregular”.

O “erro” da arte barroca europeia reside na sua dualidade original. Os criadores do Barroco tentaram combinar os ideais humanísticos da Renascença (o homem é a medida de todas as coisas!) com o conhecimento religioso medieval (Deus é a causa raiz e o objetivo da existência terrena do homem!).

Portanto, nas obras de arte barrocas, a compreensão renascentista de uma personalidade criativa livre e o imaginário medieval se uniram. Síntese da cosmovisão secular e religiosa? Alguém poderia dizer isso. Pois é precisamente nesta união paradoxal que reside a razão do sucesso da “transplantação” das ideias barrocas para a cultura russa “rebelde” do século XVII.

O barroco veio da Polônia para a Rússia através da mediação de artistas relacionados ao círculo ucraniano-bielorrusso do público educado. Isso aconteceu no último terço do século XVII, quando os fundamentos unificados do antigo “realismo místico” russo na arte foram fortemente abalados. Para a cultura da corte de Moscou, o Barroco tornou-se a personificação do pensamento europeu, um símbolo do novo. Uma parte significativa dos artistas moscovitas, orientados para os valores ocidentais, aprendeu rapidamente os fundamentos da arte barroca. A essência desses fundamentos era transmitir numa obra de arte a versatilidade, a polifonia do universo, sua essência mutável.

Nesta arte, “no meio do mundo” havia uma pessoa - um criador, um pensador, capaz de compreender os mistérios da existência com a mente. Os seguintes versos do poeta Simeão de Polotsk, cuja obra ainda não conhecemos melhor, podem ser considerados uma espécie de manifesto da arte barroca: Este mundo está embelezado - o livro é grande, o mestre de todos os tipos de escrita em palavras. As cinco folhas muito extensas que contém adquirem até a escrita maravilhosa que contêm dentro de si. A primeira folha é o céu, e nela as luzes, como letras, foram colocadas pela fortaleza de Deus. A segunda folha é um fogo elementar sob o céu, nela, como uma escritura, deixe o olho ver o poder. A terceira folha do ar amplo tem um nome poderoso, contém chuva e neve. Nuvens e pássaros lêem. A quarta folha - nela se encontra uma série de águas, nas quais há muitos animais que você pode ler facilmente. A última folha é a terra com árvores, com ervas, com krushtsy e com animais, como pismen... Não é por acaso que muitos pesquisadores modernos, comparando o Barroco Russo com o Renascimento Europeu, acreditam que a tradição artística “transicional” do Barroco assemelha-se ao Renascimento Europeu. No entanto, o Barroco na Rússia permaneceu um estilo “incorreto”, livremente interpretado em diferentes tipos de arte. Alguns mestres viram nisso uma oportunidade de se aproximarem da cultura ocidental secular – poetas da escola de Moscou tiveram sucesso aqui. Outros usaram ideias barrocas para criar arte nova, colorida e original, cuja magnífica diversidade não tem análogos em terras estrangeiras.

Encontraremos essas características, por exemplo, na arquitetura barroca russa, onde se faz sentir a crescente influência da arte popular. O fundador do barroco poético russo foi o ortodoxo bielorrusso Simeon de Polotsk (S. E. Petrovsky-Sitnianovich) (1629-1680), formado pela Academia Kiev-Mohyla, que aos vinte e sete anos assumiu o monaquismo sob o nome de Simeon. Seu destino foi incomum. Homem pobre e perdedor, modesto didaskal (professor) da “escola fraterna” de Polotsk, fez uma carreira brilhante na corte de Alexei Mikhailovich e devia isso apenas a si mesmo, à sua inteligência, talento e ampla educação europeia. No ambiente de Moscou, Simeon era inicialmente conhecido como estrangeiro: falava com sotaque e não aprendeu imediatamente a escrever em cirílico. Foi daí que surgiu o apelido de Simeon - Polotsk, Polotsk (isto é, originalmente de Polotsk). O oponente religioso e literário de Simeão, o frenético arcipreste Avvakum, chamou-o de um apelido ofensivo na época - “Romano”.

Avvakum ainda tinha motivos para acusar Simeão de catolicismo: Polotsk foi criado nas tradições culturais europeias e não valorizava muito a antiga palavra russa. Mesmo em Moscou, ele tentou criar uma elite humanitária capaz de aceitar a literatura europeia e a nova literatura russa. Ele conseguiu fazer muito neste campo. A garantia era o patrocínio da família real Romanov, onde Polotsky era considerado o educador dos herdeiros do trono. A posição de poeta da corte foi estabelecida para ele. O enérgico e ambicioso Simeon conseguiu fundar a primeira Upper Printing House independente (1678). Ele desenvolveu um projeto (“Privilégio Acadêmico”) da primeira instituição de ensino superior da Rússia, que formou a base da Academia Eslavo-Greco-Latina de Moscou. Mesmo assim, a principal obra de sua vida foi a criatividade poética.

Barroco russo na arquitetura

Torre Sukharevskaya em um cartão postal de 1927

O barroco chegou à Rússia no século XVIII e atingiu o seu apogeu em meados do século, ou seja, já quando a transição para o classicismo já havia começado na Europa. Como outros estilos, o Barroco na Rússia adquiriu alguma originalidade, graças à qual surgiram conceitos como o Barroco de Moscou ou Naryshkin, o Barroco Russo.

Igreja Stroganov em Nizhny Novgorod (1696-1719)

O barroco russo, em contraste com o europeu ocidental, caracteriza-se pela maior simplicidade e estrutura das composições. Ao contrário das fachadas de pedra da Europa, na Rússia preferiam-se usar gesso e gesso como materiais de acabamento, o que possibilitava o uso de pintura. É por isso que os objetos pertencentes ao barroco russo se distinguem por suas cores brilhantes e contrastantes.

Conjunto do Convento Novodevichy em Moscou

Na maioria das vezes, nas composições arquitetônicas daquela época, há combinações de vermelho, azul ou amarelo com branco, além do azul, o uso de folha-de-flandres e materiais dourados como coberturas.

Igreja da Corte em Peterhof

As molduras ornamentais, nas quais se pode traçar o sabor tradicional russo, são mais frequentemente utilizadas como elementos decorativos que decoram as fachadas dos edifícios barrocos. Nos monumentos arquitetônicos do barroco russo que sobreviveram até nossos tempos, em contraste com os exemplos ocidentais, não existe um traço característico deste estilo como o misticismo.

A Igreja do Sinal em Dubrovitsy é um exemplo notável da variação de Golitsyn do “Barroco de Moscou”

No final do século XVII - início do século XVIII, um movimento como o Barroco de Naryshkin apareceu em Moscou e se espalhou para outras cidades. Mais tarde, foi substituído pelo Barroco Golitsin, cuja influência remonta quase a meados do século XVIII.

O Mosteiro Solvychegodsky Vvedensky é um mosteiro ortodoxo masculino inativo da diocese de Kotlas da Igreja Ortodoxa Russa na cidade de Solvychegodsk, distrito de Kotlas, região de Arkhangelsk, na Rússia.

Igrejas de Smolensk (esquerda) e Vladimir

Esses estilos recebem o nome dos nomes das famílias sob cujo patrocínio foram construídos os objetos mais significativos da época, com traços próprios. Monumentos arquitetônicos famosos deste período incluem o Convento Novodevichy, a Igreja da Intercessão em Fili, a Igreja do Sinal da Mãe de Deus em Dubovitsy, perto de Podolsk, a Igreja de Ivan, o Guerreiro, em Moscou, em Yakimanka, e numerosas igrejas em outros cidades da Rússia.

A Igreja da Natividade da Virgem Maria em Podmoklovo (1714-22) foi encomendada pelo Príncipe Dolgorukov, mas continua as tradições do Barroco Golitsyn

O barroco manifestou-se de forma mais vívida e majestosa na arquitetura do palácio de São Petersburgo, bem como em Peterhof e Czarskoe Selo. Com a ajuda das características deste estilo, o poder e a prosperidade da Rússia daquele período foram enfatizados.

Igreja do Príncipe Joasaph

A impressão foi reforçada pela decoração interior no mesmo estilo, cujo luxo não tinha igual na Europa.

Igreja Stroganov (Natividade) em Nizhny Novgorod

F. Rastrelli é considerado um dos arquitetos mais destacados da época. Sob a sua liderança, foram construídas a cidade e as residências imperiais circundantes, em particular os palácios de Inverno, Stroganov e Vorontsov, bem como o Mosteiro Smolny e o Palácio de Catarina em Czarskoe Selo. A grandiosidade da escala dos seus edifícios, o luxo e esplendor da decoração decorativa, a festividade e solenidade dos palácios despertaram e ainda despertam a admiração universal.

A Igreja de João, o Guerreiro, em Yakimanka (1706-1713) marca a transição do barroco de Naryshkin para Pedro, o Grande

Outros arquitetos destacados daquela época são M. Zemtsov, D. Ukhtomsky, Kvasov, Trezzini, S. Chevakinsky. Assim, de acordo com os projetos de Trezzini, foram criadas as primeiras igrejas de São Petersburgo com cinco cúpulas, em particular a Igreja Fedorovskaya, o único conjunto fragmentariamente preservado da Ermida da Trindade-Sérgio perto de Strelna. O Palácio Shuvalov, a Catedral Naval de São Nicolau e o famoso Palácio Sheremetev foram construídos de acordo com os projetos de Chevakinsky. Os edifícios barrocos típicos desse período também incluem a Igreja do Arcanjo Gabriel em Moscou, também conhecida como Torre Menshikov e a Catedral de Pedro e Paulo em Kazan.

Igreja da Ressurreição de Cristo em Kadashi

Igreja de Boris e Gleb

O período barroco na Rússia teve vida relativamente curta. Já em meados do século XVIII, na capital, e depois nos edifícios provinciais, o Barroco coexistia com o Rococó e, em 1770, começou a ser ativamente substituído pelo classicismo.

Templo do Ícone da Mãe de Deus “O Sinal”

Igreja Smolensk em Sofrino, vista do sul

Igreja da Intercessão em Fili

Mosteiro da Nova Jerusalém em 2014. Catedral da Ressurreição, em primeiro plano - a Igreja subterrânea de Constantino e Helena

Igreja Spassky na aldeia de Ubory

Parede ocidental do Mosteiro Donskoy, ao fundo - a torre sineira do portão

Igreja da Assunção em Pokrovka. Desenho de A. Weiss, 1845

Igreja da Trindade em Trinity-Lykovo

Torre Menshikov em 2008

Câmaras de VV Golitsyn em Okhotny Ryad. Fachada do palácio. Início da década de 1920.

Palácio Vorobyovsky - construído pela primeira vez sob Ivan III na segunda metade do século XV. Palácio do Grão-Duque, localizado no local da antiga propriedade dos boiardos Vorobyovy em Vorobyovy Gory. Foi a residência favorita do Grão-Duque Vasily III e foi posteriormente reconstruída várias vezes. Em 1684-1690 o primeiro andar foi construído em pedra, os pisos superiores foram deixados em madeira (as habitações em madeira eram consideradas mais saudáveis). Foi reconstruído pela última vez depois de 1775. Queimou durante o incêndio de Moscou em 1812. Ivan IV, Alexei Mikhailovich, Pedro I, Catarina II visitaram aqui. No território do parque perto da rua moderna. Kosygin, é possível restaurar o palácio de madeira e pedra com a criação de um museu da mais antiga residência grão-ducal e real de Moscou.

Barroco de Pedro

Ekaterinental

Barroco de Pedro é um termo aplicado pelos historiadores da arte ao estilo arquitetônico e artístico aprovado por Pedro I e amplamente utilizado para projetar edifícios na nova capital russa, São Petersburgo.

Câmara de Arte

Limitado ao quadro convencional de 1697-1730. (época de Pedro e seus sucessores imediatos), era um estilo arquitetônico baseado em exemplos da arquitetura civil sueca, alemã e holandesa (representada, em particular, pelos Tessins). Os protótipos dos monumentos do Barroco de Pedro, o Grande, na Europa Ocidental, são edifícios em grande parte ecléticos; a influência do Barroco “internacional” de Bernini neles é atenuada pela predileção francesa pelo classicismo e pelas tradições da antiguidade gótica. É possível reduzir ao barroco toda a variedade de soluções arquitetônicas dos arquitetos de Pedro, o Grande, apenas com um certo grau de convenção.

Câmaras de Kikin

Entre os primeiros construtores de São Petersburgo estão Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti e G. Mattarnovi. Todos eles chegaram à Rússia a convite de Pedro I. Cada um desses arquitetos introduziu as tradições de seu país e da escola de arquitetura que representavam na aparência dos edifícios que construíram. Ao supervisionar a implementação dos seus projetos, arquitetos russos, como Mikhail Zemtsov, também adotaram as tradições do barroco europeu.

Palácio Menshikov

Portão Petrovsky da Fortaleza de Pedro e Paulo

Palácio de Verão de Pedro I

Edifício dos Doze Colégios (gravura de 1753)

Alexandre Nevsky Lavra

Palácio de Inverno na década de 1750. Fragmento da Fig. Makhaeva

Barroco elisabetano

Barroco elisabetano (estilo barroco-rocaille, rococó monumental) é um termo para a arquitetura barroca russa da era de Elizabeth Petrovna (1741-1761). O maior representante desta tendência foi F. B. Rastrelli, daí o segundo nome desta versão barroca - “Rastrelli’s”. Em contraste com o barroco de Pedro, o Grande, que o precedeu, o barroco elisabetano conhecia e apreciava as conquistas do barroco de Moscou do final do século XVII e início do século XVIII, mantendo elementos essenciais à tradição do templo russo (desenho em cúpula cruzada, formato de cebola ou cinco cúpulas em forma de pêra).

Catedral Smolny (arquiteto F.B. Rastrelli)

Catedral Naval de São Nicolau (arquiteto S. I. Chevakinsky)

Catedral de Catarina (arquiteto A. Rinaldi)

Palácio de inverno

Palácio da Grande Catarina

Vista do Grande Palácio Peterhof e da Grande Cascata no Canal Marítimo

Uma página original do barroco elisabetano é representada pelo trabalho de arquitetos moscovitas de meados do século XVIII - liderados por D. V. Ukhtomsky e I. F. Michurin. Em São Petersburgo, sob o comando de Elizaveta Petrovna, trabalhou uma galáxia de arquitetos domésticos - o arquiteto servo F. S. Argunov, S. I. Chevakinsky, A. V. Kvasov e outros.O italiano P. A. Trezzini especializou-se em arquitetura de templos. Com exceção dos edifícios ucranianos de A. V. Kvasov, A. Rinaldi, G. I. Shedel, o barroco elisabetano permaneceu um estilo metropolitano e teve pouco impacto nas províncias russas.

Bibliografia:

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Vlasov V. G. Arte russa no espaço da Eurásia. T.2. Arquitetura clássica e classicismo russo. São Petersburgo: Dmitry Bulanin, 2012. P.73-104.
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Arte russa da era barroca. Novos materiais e pesquisas. Resumo de artigos. São Petersburgo, 1998.

ABSTRATO

Características do barroco russo, obra de V.V. Rastrelli

Introdução

Na Rússia, os processos de formação de um novo estilo após o Renascimento se desenrolaram mais ativamente em Moscou e em toda a zona de sua influência cultural. A decoratividade, libertada dos princípios restritivos que a tradição do século XVI carregava, esgotou-se na arquitetura moscovita, sobrevivendo em versões provinciais cronologicamente defasadas. Mas os processos de formação de uma cosmovisão secular desenvolveram-se e aprofundaram-se. Eles se refletiram em mudanças estabelecidas em toda a cultura artística, que não puderam escapar da arquitetura. Dentro de seus limites, iniciou-se a busca por novos meios de unir, disciplinar a forma e buscar o estilo.

Estágios de desenvolvimento do Barroco Russo:

· Barroco de Moscou (de 1680 a 1700, anteriormente chamado incorretamente de “Barroco de Naryshkin”) - um período de transição do Barroco padronizado para o Barroco completo, com a retenção de muitos elementos estruturais da arquitetura da Antiga Rússia, retrabalhados sob a influência do Barroco Ucraniano.

· Barroco de Pedro (de 1700 a 1720) - um conjunto de costumes individuais de arquitetos da Europa Ocidental convidados por Pedro I para construir a nova capital, São Petersburgo.

· Barroco elisabetano (de 1730 a 1760) - um híbrido de Pedro, o Grande e Barroco de Moscou com acréscimos do norte da Itália. Mais plenamente incorporado nos grandiosos edifícios de F.B. Rastrelli.

Arte barroca de Moscou Petrovsky

1. Barroco de Moscou

Barroco de Moscou- o nome convencional para o estilo da arquitetura russa das últimas décadas do século XVII - primeiros anos do século XVIII, cuja principal característica é o uso generalizado de elementos de ordem arquitetônica e o uso de composições centradas na arquitetura do templo. A primeira etapa do desenvolvimento do barroco russo. O nome desatualizado é “barroco de Naryshkin”.

Pré-requisitos para o surgimento de uma nova direção artística:

· No século XVII. Um novo fenômeno apareceu na arte e na cultura russas - sua secularização, expressa na difusão do conhecimento científico secular, no afastamento dos cânones religiosos, em particular na arquitetura. Por volta do segundo terço do século XVII. começa a formação e o desenvolvimento de uma nova cultura secular.

· Na arquitectura, a secularização exprimiu-se principalmente num afastamento gradual da simplicidade e severidade medievais, no desejo de pitoresco e elegância exteriores.

· A combinação de características de vários estilos e culturas, bem como um certo “repensar” deles por parte dos mestres russos, determinaram a especificidade do novo movimento arquitectónico que surgiu - o estilo Naryshkin.

Características do barroco de Naryshkin:

· uma combinação de características arquitectónicas russas com elementos da Europa Central.

· A principal fonte de empréstimos foi o Grão-Ducado da Lituânia, localizado além das fronteiras ocidentais da Rússia.

Assim, surgiu em solo russo um estilo bastante original, que, baseando-se em grande parte nas tradições nacionais da arquitetura, ao mesmo tempo trouxe novas características à arte da construção na Rússia. O estilo tornou-se uma adaptação muito arbitrária do Barroco para a Rússia, em contraste com os edifícios do Barroco de Pedro, o Grande.

· Os edifícios construídos no estilo Naryshkin não podem ser considerados verdadeiramente barrocos no sentido da Europa Ocidental. O estilo Naryshkin em sua essência - a composição arquitetônica - permaneceu russo, e apenas elementos decorativos sutis e individuais foram emprestados da arte da Europa Ocidental.

Igreja da Trindade em Trinity-Lykovo, 1698-1704.

Igreja da Assunção em Pokrovka (1696-99).

Igreja de João, o Guerreiro, em Yakimanka (1706-13).

2. Barroco de Pedro

Este é um estilo arquitetônico baseado em exemplos da arquitetura civil sueca, alemã e holandesa.

Entre os primeiros construtores de São Petersburgo estão Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J.M. Fontana, Nicolo Michetti e G. Mattarnovi. Todos eles chegaram à Rússia a convite de Pedro I. Cada um desses arquitetos introduziu as tradições de seu país e da escola de arquitetura que representavam na aparência dos edifícios que construíram. Ao supervisionar a implementação dos seus projetos, arquitetos russos, como Mikhail Zemtsov, também adotaram as tradições do barroco europeu.

Os protótipos do barroco de Pedro, o Grande, podem ser considerados edifícios erguidos em Moscou antes do início do desenvolvimento sistemático da nova capital. São eles o Palácio Lefortovo em Moscou (1697-1699, arquiteto D.V. Aksamitov e a Igreja do Arcanjo Gabriel, popularmente apelidada de Torre Menshikov (1701-1707, arquiteto Ivan Zarudny). Nestes edifícios, elementos do barroco moscovita foram combinados com peça detalhes no desenho das fachadas.O barroco Annin-Elizabetano, que o substituiu, também foi marcado por uma combinação caprichosa de elementos do barroco de Moscou e de Pedro, o Grande.

Câmara de Arte

O edifício das “Câmaras” foi fundado em 1718. A construção foi liderada pelo arquiteto Mattarnovi, que desenvolveu o projeto do edifício. Depois dele, outros arquitetos estiveram envolvidos na construção do edifício até 1734: Gerbel, Chiaveri, Zemtsov. No início de 1725, quando Pedro morreu, apenas as paredes haviam sido erguidas. Em 1726, as coleções foram transferidas para o prédio ainda inacabado. O edifício concluído era único à sua maneira: a Europa nunca tinha visto nada parecido, mas foi pensado de forma tão abrangente que permaneceu sem grandes reparações até hoje.

O edifício foi construído em estilo barroco petrino, é composto por dois edifícios de 3 andares em formas ligadas por uma torre barroca de vários níveis com um topo abobadado complexo. As coleções do museu ocupavam a ala leste do edifício, na parte central ficava o Teatro Anatômico, na torre - o Gottorp Globe (desde 1754 Grande Acadêmico) e o observatório, na parte oeste - as instituições da Academia de Ciências. MV trabalhou aqui. Lomonosov.

Em 1777-1779, os interiores foram decorados com 4 grupos escultóricos alegóricos, bustos e medalhões de cientistas destacados, e em 1819-1825 - com pinturas (artista F. Richter). Devido à abundância de materiais na década de 1830. O Kunstkamera foi dividido em vários museus: Zoológico, Etnográfico, Botânico, Mineralógico.

Câmaras de Kikin

Esta é a única casa do almirante-conselheiro e um dos associados de Pedro I, Alexander Kikin, que sobreviveu até hoje. Foi construído em 1714-1720. Em 1718, Kikin foi executado por organizar a fuga do czarevich Alexei Petrovich da Rússia, e sua casa foi levada para o tesouro. Em 1719-1727, aqui estavam localizadas a coleção do Gabinete de Curiosidades de Pedro o Grande e a biblioteca pessoal de Pedro I. Na década de 1720, as Câmaras Kikin foram reconstruídas por um arquiteto desconhecido. Desde 1733, aqui estão localizados o escritório, a enfermaria e a igreja do Regimento de Cavalaria da Guarda Vida.

Em 1829, o edifício foi reconstruído segundo projeto do arquiteto Alexander Staubert, e a decoração barroca foi destruída.

3. Barroco elisabetano

Os prédios:

Templo do Santo Mártir Clemente, Papa de Roma - uma igreja ortodoxa em homenagem ao Santo Mártir Clemente (1932).

Catedral Naval de São Nicolau (1753-1762).

Palácio Mariinsky

O palácio foi construído por ordem da Imperatriz Elizabeth Petrovna em 1744. O projeto em estilo barroco foi desenhado por Bartolomeo Rastrelli.

4. Criatividade V.V. Rastrelli (B. Rastrelli)

Rastrelli combinou elementos do barroco europeu com tradições arquitetônicas russas, que ele inspirou principalmente no estilo Naryshkin, como torres sineiras, telhados e esquemas de cores.

Rastrelli morreu em São Petersburgo em 1771.

Escadaria Jordan no Palácio de Inverno

Grande Palácio em Peterhof

Palácio de Catarina em Czarskoe Selo

Mosteiro Smolny

Palácio de inverno

Conclusão

Neste trabalho examinamos o desenvolvimento do Barroco Russo. Muitas das mais belas estruturas da arquitetura russa foram criadas nesta época. Muitas das estruturas não sobreviveram. Também examinamos o trabalho de B. Rastrelli. Ele foi um excelente arquiteto que deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento da arte barroca russa. O ponto mais alto do florescimento do estilo foi o Barroco Catarina.

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Pilyavsky V.I. História da arquitetura russa. - M.: Arte. - 1984.

A era barroca é uma das épocas mais interessantes da história da cultura mundial. É interessante pelo seu drama, intensidade, dinâmica, contraste e, ao mesmo tempo, harmonia, integridade, unidade. Para o nosso tempo - vago, incerto, hiperdinâmico, em busca de estabilidade e ordem - a era barroca tem um espírito invulgarmente próximo. Na Rússia, o desenvolvimento da arte barroca, que refletiu o crescimento e o fortalecimento da monarquia absoluta aristocrática, ocorreu na primeira metade do século XVIII. O estilo barroco na Rússia tinha uma série de características nacionais.

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BARROCO RUSSO

Trabalho de pesquisa colaborativa

Sobre a cultura artística mundial.

Professor MHC T. N. Klinova

Aluno do 11º ano "B"

Maryina Maria Olegovna

Escola secundária MBOU nº 117

Níjni Novgorod 2 0 1 5

I. Introdução.

II. Barroco Russo.

II.1 O Barroco na arquitectura mundial.

II.2 O que é o “Barroco Russo”.

II.3 Estilos barrocos russos.

3.1. Barroco de Moscou

3.2. Barroco de Pedro

3.3. Barroco Stroganov

3.4. Barroco de Golitsyn

3.5. Barroco elisabetano

3.6. Barroco Siberiano

3.7. Barroco Ucraniano

3.8. Arquitetura do templo

3.9. Arquitetura do palácio

III. Conclusão.

4. Bibliografia.

V. Aplicações.

EU. INTRODUÇÃO.

II.1 BARROCO NA ARQUITETURA MUNDIAL.

Existem diversas versões sobre a origem do termo “Barroco”:

1) do italiano “baruecco” - uma pérola de formato irregular;

2) “barroco” – uma das formas de raciocínio religioso-dogmático, em que duas premissas são unidas por um termo comum;

3) do italiano “barocco” - rude, desajeitado, falso.

No século 18 o termo assume o significado de uma avaliação estética negativa. Barroco significava tudo que não era natural, arbitrário, exagerado.

Na década de 50 do século XIX. - inicia a consideração do Barroco como estilo histórico, etapa lógica no desenvolvimento da arte do Renascimento tardio.

Na década de 80 do século XIX. - ocorre uma verdadeira “descoberta” do Barroco: as obras de Gurlit, Wölfflin, Justi. O Barroco foi reconhecido como tendo o direito de existir como fenômeno artístico especial.

Na década de 20 do século XX. - há uma crise da visão de mundo capitalista. O interesse pelas versões locais e nacionais do Barroco está despertando. Uma periodização é dada e limites históricos são estabelecidos.

Na história de quase todos os estilos arquitetônicos, sua fase final é marcada pela complexidade das formas, pela sobrecarga de detalhes e pela tendência ao aumento da decoratividade. No Renascimento, esta tendência adquiriu um carácter tão específico que levou à formação de um novo estilo - o Barroco. A antiga contenção da arquitetura característica do Renascimento foi substituída por uma expressão enfatizada.

A formação de um novo estilo começou com o escultor, arquiteto e pintor Michelangelo Buonarotti (1475-1564). Em 1520-1534. Michelangelo trabalhou no projeto da Capela dos Médici em Florença e ao mesmo tempo concluiu o projeto do saguão da Biblioteca Laurentiana, que foi concluído um pouco mais tarde. Ele também esteve envolvido na construção da cúpula da Catedral de São Pedro, em Roma. Estas foram as primeiras obras do Barroco.

O barroco começou como uma expressão de protesto das forças reprimidas, mas logo assumiu motivos completamente diferentes. A riqueza plástica das formas barrocas agradava aos clientes abastados. Na história da arte, são frequentes os casos em que formas, que inicialmente continham certas ideias, foram depois utilizadas como técnicas puramente composicionais ou expressaram outros conteúdos. O estilo arquitetônico barroco está associado à situação de reação feudal-serva na Itália e em outros países da Europa Central, que suprimiu as primeiras manifestações de pensamento livre e as tentativas da burguesia de alcançar o autogoverno. A inconsistência deste estilo é que ele reflete o triunfo auto-satisfeito da reação vitoriosa, e o protesto constrangido da liberdade reprimida, e a fermentação nas mentes que substituiu o equilíbrio transparente da vida espiritual da Renascença.

Toda a estética barroca é baseada no pathos exagerado, na vontade de surpreender a imaginação. O barroco é caracterizado pela complexidade não só da plasticidade arquitetônica, mas também das estruturas espaciais. Se no Renascimento as plantas baixas têm uma forma geométrica clara - um círculo, um quadrado ou, em casos extremos, um retângulo, então a figura favorita do Barroco é um oval, o que dá alguma incerteza à forma geral do espaço. volume. Freqüentemente, a configuração da planta é delineada por curvas bizarras de linhas, paredes convexas e côncavas, complicadas por conexões adicionais de volumes subordinados adjacentes, as divisões internas adjacentes não são percebidas separadamente, os limites entre elas são indescritíveis. No Renascimento, o espaço é estático e limitado, no Barroco é dinâmico e infinito, e a sua complexidade e dinâmica são complicadas pelos efeitos do claro-escuro. Na Renascença, a luz é uniformemente difundida, no Barroco, aglomerados de áreas sombreadas contrastam com aquelas inundadas de luz brilhante; Uma técnica barroca favorita é um feixe de luz cortando o ar do interior, rompendo uma abertura entreaberta.

E, no entanto, o principal motivo do florescimento da arquitetura barroca foi o desejo da nobreza feudal e da Igreja Católica de expressar o seu prestígio; O estilo barroco é, em última análise, a apoteose da riqueza. Na Idade Média, a força era considerada uma virtude; em épocas anteriores, a riqueza era considerada uma virtude; evocava um sentimento de reverência e era entendida como grandeza.

Esses fundos foram utilizados para o mesmo fim pela Igreja Católica. Foram organizados serviços magníficos e solenes, que deveriam atrair as pessoas para a religião. A solenidade teatral do templo distinguia-o do ambiente, elevava-o acima dele e dava-lhe significado. As ricas fachadas das igrejas barrocas eram acompanhadas por interiores ainda mais luxuosos. O mundo irracional das imagens barrocas evocava sensações místicas, intensificava sentimentos religiosos, sintonizava-se com os vagos impulsos da alma, não satisfeito com a realidade, e inspirava pensamentos do desconhecido, do sobrenatural.

A criação de conjuntos de jardins e parques é uma das conquistas significativas do Barroco, que incluiu a natureza na esfera da arquitetura. Porém, a natureza aqui não se apresenta em sua forma natural, mas sim criada artificialmente de acordo com os gostos da época. São arbustos aparados, plantações regulares de árvores, becos simétricos com vasos decorativos localizados neles.

No século 18 Em diversos países da Europa, o Barroco passa para o estilo “Rococó” (do francês “rocaille”, que significa “concha”; os motivos de conchas do mar eram os preferidos na ornamentação deste estilo). E, apesar de as formas rococó serem esmagadas, em contraste com as formas plásticas do barroco, distingue-se pela mesma decoratividade imoderada e exuberante.

II.2 O QUE É “BAROCO RUSSO”.

“Barroco Russo” é o nome geral para as variedades do estilo barroco que se formaram no Estado de Moscou e no Império Russo no final dos séculos XVII-XVIII.

Na Rússia, o desenvolvimento da arte barroca, que refletiu o crescimento e o fortalecimento da monarquia absoluta aristocrática, ocorreu na primeira metade do século XVIII. O estilo barroco na Rússia tinha uma série de características nacionais. A solução de plantas e composições volumétricas dos edifícios caracteriza-se pela grande simplicidade e estrutura, fechamento próximo dos volumes internos e externos das estruturas. Os elementos decorativos limitam-se principalmente à “camada” externa dos edifícios. Esses elementos incluem predominantemente motivos arquitetônicos e molduras ornamentais.

O pesquisador da arquitetura russa antiga Nikolai Sultanov introduziu o termo “barroco russo”, denotando a arquitetura pré-petrina da Rus' no século XVII. Na verdade, este termo significava a “indústria de padrões de Moscou”, que se desenvolveu na década de 1640. Os historiadores da arte moderna veem os padrões padronizados mais como um análogo do maneirismo, e a história do barroco russo começa com a disseminação de octógonos em quadriláteros na prática de construção de Moscou (a Igreja do Príncipe Joasaph, 1678). Na evolução do barroco russo, distinguem-se as etapas do “barroco de Moscou” do final do século XVII (os estilos Naryshkin, Stroganov, Golitsyn são distinguidos), “barroco petrino” do primeiro quartel do século XVIII e “barroco russo maduro” ”da era elisabetana.

A arquitetura barroca russa, que atingiu uma escala majestosa nos conjuntos urbanos e imobiliários de São Petersburgo, Peterhof, Tsarskoe Selo e outros, distingue-se pela clareza solene e integridade da composição de edifícios e complexos arquitetônicos (arquitetos M. G. Zemtsov, V. V. Rastrelli , D. V. Ukhtomsky). Uma página relativamente pouco conhecida na história do Barroco é a arquitetura dos templos das fábricas dos Urais e da Sibéria; em relação a ele existem termos como “barroco Ural” e “barroco Siberiano”.

Para saber mais precisamente o que é o “Barroco Russo”, vamos conhecer suas variedades (estilos).

II.3 ESTILOS BARROCOS RUSSOS.

3.1 MOSCOVO, “NARYSHKIN” BARROCO

Na Rússia, os processos de formação de um novo estilo se desenrolaram mais ativamente em Moscou e em toda a zona de sua influência cultural. A decoratividade, libertada dos princípios restritivos que a tradição do século XVI carregava, esgotou-se na arquitetura moscovita, sobrevivendo em versões provinciais cronologicamente defasadas. Mas os processos de formação de uma cosmovisão secular desenvolveram-se e aprofundaram-se. Eles se refletiram em mudanças estabelecidas em toda a cultura artística, que não puderam escapar da arquitetura. Dentro de seus limites, iniciou-se uma busca por novos meios para unir e disciplinar a forma – uma busca pelo estilo.

O principal período de desenvolvimento da arquitetura "Barroca de Moscou" pode ser considerado o período desde o início-x para os primeiros anos de em Moscou. Nas regiões da Rússia, soluções espaciais e um sistema de design característico (mas de uma forma um tanto simplificada) podem ser rastreados até o finalXVIII V. O termo (como, de fato, quase todos os termos) é condicional. O extenso sistema de definições do Barroco na arquitetura não é aplicável a este fenómeno. Arquitetura de Moscou do final do século XVII ao início do século XVIII. foi, evidentemente, um fenómeno essencialmente russo. Ainda mantinha grande parte da tradição medieval, mas o novo era afirmado com cada vez mais confiança. A principal inovação, de importância decisiva para o futuro, foi o apelo à linguagem artística universal da arquitectura. Nas obras da arquitetura medieval russa, a forma de qualquer elemento dependia do seu lugar na estrutura do todo, que sempre foi individual. O Barroco Ocidental, por outro lado, baseava-se nas regras das ordens arquitetônicas, que tinham significado universal. Não só os elementos do edifício, mas também a sua composição como um todo, o ritmo e as proporções estavam sujeitos a regras universais. O Barroco de Moscou também recorreu a um uso semelhante de padrões de ordem. De acordo com eles, os planos de construção passaram a ser subordinados a padrões geométricos abstratos, e buscaram a “correção” do ritmo na colocação das aberturas e na decoração. O padrão de tapete de meados do século foi rejeitado; os elementos decorativos foram colocados contra o fundo da superfície exposta das paredes, o que realçou não só o seu ritmo, mas também o seu pitoresco. Esta nova característica também incluiu características como a interligação espacial das salas principais do edifício, a complexidade dos planos, a atenção enfatizada ao centro da composição, o desejo de contrastes, incluindo a colisão de contornos suavemente curvos e rigidamente retilíneos. Motivos finos começaram a ser introduzidos na decoração arquitetônica.

No final do século XVII. Na arquitetura de Moscou surgiram edifícios que combinavam as tradições russas e ocidentais, características de duas épocas: a Idade Média e a Nova Era. Em 1692-1695. No cruzamento da antiga rua Sretenka de Moscou com Zemlyanoy Val, que cercava a cidade de Zemlyanoy, o arquiteto Mikhail Ivanovich Choglokov (cerca de 1650-1710) construiu um portão perto de Streletskaya Sloboda, onde o regimento de L.P. Sukharev estava estacionado. Logo foi nomeada Torre Sukharev em homenagem ao coronel. A torre adquiriu sua aparência incomum após a reconstrução em 1698-1701. Como as catedrais e prefeituras medievais da Europa Ocidental, era encimado por uma torre de relógio. No interior estão a Escola de Ciências Matemáticas e de Navegação, fundada por Pedro I, bem como o primeiro observatório da Rússia. Em 1934, a Torre Sukharev foi desmantelada porque “interferia no tráfego”.

O grupo Naryshkin inclui um grupo de igrejas. 1680 - final de 1690, cujo aparecimento, com elevado grau de probabilidade, pode estar associado à ascensão de Pedro I. As igrejas deste grupo foram construídas por ordem de um dos parentes mais próximos de Pedro I pelo lado materno - boyar Lev Kirillovich Naryshkin.

Num sentido mais amplo, o estilo Naryshkin refere-se a todos os edifícios do “Barroco de Moscou”, construídos por ordem dos Naryshkins (por analogia com o “estilo Stroganov”). No entanto, este grupo é estilisticamente heterogêneo. Igrejas Naryshkin do tipo "octógono em quádruplo " foram criados por artesãos de primeira classe que já haviam construído a torre sineira do Convento Novodevichy a pedido da Princesa Sofia. Estes edifícios utilizam uma técnica interessante de combinar a igreja e a torre sineira numa única composição - “igrejas com sinos”. De maior interesse é a Igreja da Intercessão em Fili. Rodeada por uma ampla galeria - “gulbishche” em arcos que ligam o edifício ao espaço envolvente através de amplas escadas. A silhueta escalonada do edifício distingue-se pela grande expressividade. A composição de os volumes individuais e a sua decoração decorativa estão subordinados a um ritmo vivo, aspiração ascendente.Resumindo, podemos dizer que nos edifícios dos Naryshkins a linha principal foi, por assim dizer, recolhida e encontrou o seu culminar na linha de desenvolvimento da cidade de Moscou Barroco, estabelecido durante o reinado da Princesa Sofia e de seu associado mais próximo, o Príncipe V. V. Golitsyn.

Para arquitetura de meados do século XVII. a principal força motriz foi a cultura dos habitantes da cidade. O Barroco de Moscou, como o Barroco em geral, tornou-se uma cultura principalmente aristocrática. Os tipos de edifícios onde se desenrolaram os principais processos de formação de estilo foram o palácio e o templo. Um novo tipo de câmaras boyar de pedra, nas quais já se delineavam as características dos futuros palácios do século XVIII, surtiu efeito no último quartel do século XVII. O desvanecimento gradual da direção metropolitana do “Barroco de Moscou” pode ser associado à transição gradual da vida metropolitana paraPetersburgo e orientação para a arquitetura da Europa Ocidental e seus mestres, proclamada abertamentePedro I .

3.2 PETROVSKY BARROCO

Barroco de Pedro (de 1700 a 1720) - um conjunto de costumes individuais de arquitetos da Europa Ocidental convidadosPedro I para a construção de uma nova capital,São Petersburgo .

Limitado ao quadro convencional de 1697-1730. (época de Pedro e seus sucessores imediatos), era um estilo arquitetônico baseado em exemplos da arquitetura civil sueca, alemã e holandesa. Protótipos da Europa Ocidental dos monumentos do Barroco de Pedro, o Grande - os edifícios são em grande parte ecléticos, influenciados pelo “internacional”barroco Bernini eles são suavizados pela predileção francesa porclassicismo e lendas antiguidade gótica . É possível reduzir ao barroco toda a variedade de soluções arquitetônicas dos arquitetos de Pedro, o Grande, apenas com um certo grau de convenção.

A etimologia desta direção da arquitetura vem do nome de seu criador - Pedro I, que introduziu ativamente esse estilo durante a construção de edifícios na cidade do Neva. No início do século XVI, no planeamento e construção das cidades do Império Russo, começou a notar-se uma tendência para uma abordagem sistemática: uma combinação harmoniosa de edifícios com características paisagísticas; a fachada vem em primeiro lugar, como face do edifício - mais atenção está sendo dada ao seu design; o surgimento do conceito de “frente de edifício” - tudo isso exigia formas e proporções geometricamente corretas. Isso impulsionou a unificação do que estava sendo construído com o que já havia sido construído. A este respeito, surge um problema: como consolidar no papel todas as tão necessárias inovações arquitetónicas, a fim de espalhar o seu efeito por todo o Império Russo. Um caso ajudou a resolver esse problema. Em 1701, ocorreu um incêndio em Pokrovskoye e um grande número de casas foram destruídas pelo fogo, havendo uma necessidade urgente de restaurar os edifícios. Nesta aldeia, Pedro I decidiu experimentar novos empreendimentos arquitetónicos.

A arquitetura da época de Pedro, o Grande, caracteriza-se pela simplicidade das construções volumétricas, pela clareza das divisões e pela contenção da decoração, e pela interpretação plana das fachadas. DiferenteBarroco de Naryshkin , popular na época em Moscou, o Barroco de Pedro representou uma ruptura decisiva com as tradições bizantinas que dominaram a arquitetura russa por quase 700 anos. Ao mesmo tempo, também existem diferenças em relaçãoBarroco de Golitsyn , inspirado diretamente nos modelos italianos e austríacos. Em São Petersburgo, novas ideias arquitetônicas foram incorporadas em avenidas espaçosas e retas; senso de perspectiva e espaço artificialmente organizado; um grande número de arcadas, salas de estar. No design de interiores dos edifícios, o isolamento dá lugar às enfileiradas. É importante notar que todas as inovações na arquitetura de São Petersburgo na era de Pedro, o Grande, estavam dentro da estrutura estrita do conceito de “conveniência e funcionalidade”, e não de “pompa externa”.

Na primeira década XVIII V. Na arquitetura da cidade do Neva, começa a aparecer um novo tipo de edifício, a chamada casa “sótão”. Era um edifício de 2 andares, no máximo 3 andares, com saliências perceptíveis nas bordas. Ao entrar em tal edifício, você primeiro se encontra em uma sala com colunas, que leva a um pequeno jardim nos fundos da casa; nas proximidades existe uma escada que dá acesso ao salão para eventos especiais, nas laterais do qual existem salas; Iniciado como uma tentativa de dar aos edifícios oficiais de São Petersburgo uma aparência mais unificada, o processo estendeu-se a “edifícios simples”, como o Almirantado.

Segundo os pesquisadores, elementos do barroco francês, italiano e alemão estão interligados neste estilo. Uma característica distintiva deste estilo é: modéstia no design (a praticidade vem em primeiro lugar, não o pathos externo), transições claras de formas e linhas, as fachadas são feitas de forma plana; Ao contrário do seu homólogo moscovita, o “Barroco Petrino” rompe drasticamente todos os laços com os fundamentos da arquitetura bizantina.

Os representantes mais famosos dessa direção incluem: Leblon, Schluter, Fontana. Todos eles estiveram diretamente envolvidos no planejamento e posterior construção de criações arquitetônicas na cidade do Neva, ao mesmo tempo em que acrescentavam elementos de seus países à aparência da capital do Império Russo. Alguns pesquisadores notam: no processo de planejamento e construção da cidade do Neva participaram arquitetos de diversos países e, consequentemente, de diferentes escolas - por que isso não levou a uma completa confusão de estilos e formas? A resposta está no fato de que Pedro I estudou pessoalmente os projetos de todos os edifícios antes de aprovar sua construção.

Os protótipos do barroco de Pedro, o Grande, podem ser considerados edifícios erguidos em Moscou antes do início do desenvolvimento sistemático da nova capital. EssePalácio Lefortovo em Moscou (1697-1699, arquitetoD. V. Aksamitov , reconstruído em 1707-1709. J.M. Fontana) e a Igreja do Arcanjo Gabriel, popularmente apelidadaTorre Menchikov (1701-1707, arquitetoIvan Zarudny ). Nestes edifícios os elementosBarroco de Moscou combinado com detalhes de ordem no desenho das fachadas. A extravagante combinação de elementos do barroco de Moscou e de Pedro, o Grande, marcou aquele que o substituiu.Barroco elisabetano .

3.3 STROGANOV BARROCO

Estilo Stroganov - o nome da direção estilística da arquitetura russa tardiaXVII - iniciado XVIII século, característico de edifícios erguidos por ordem de um industrialGrigory Dmitrievich Stroganov (- ). Dos monumentos mais radicaisBarroco de Moscou Os edifícios Stroganov distinguem-se pela preservação da tradicional silhueta de cinco cúpulas de uma igreja russa, sobre a qual é aplicada uma decoração barroca extremamente exuberante e fracionada, como se esculpida à mão.

No final do século 18, Grigory Andreevich Stroganov (1656-1715) tornou-se o único proprietário das propriedades da família Stroganov. Sob ele, a construção intensiva de pedra começou nas terras dos Stroganov. Em um período relativamente curto de 13 anos, cinco igrejas foram construídas. construído um por um às custas de Grigory Stroganov: em Solvychegodsk, em Ustyuzhna Zhelezopolskaya, na Trinity Lavra de Sergius em Sergiev Posad, na propriedade Gordeevka perto de Nizhny Novgorod e na própria Nizhny Posad. O sexto templo em estilo barroco Stroganov foi construído após a morte de Grigory Stroganov por seu filho Sergei em Usolye no Kama em 1724.

Todos os templos do Barroco Stroganov foram construídos por uma equipe, já que os templos não foram construídos ao mesmo tempo, mas foram erguidos sequencialmente (terminou um - iniciou outro). Aparentemente o artel mudou de cidade em cidade, de acordo com a vontade do cliente. O nome do arquiteto que criou essas obras incrivelmente belas e originais da arquitetura barroca russa do início do século XVII permanece desconhecido. Talvez o criador desses edifícios notáveis tenha sido um dos servos Stroganov que estudou na Itália. Há informações de que no final do século XVII o pintor Stepan Dementievich Narykov trabalhou para Grigory Stroganov, que estudou arte por algum tempo em terras estrangeiras. Ele criou ícones para a iconostase da Catedral Vvedensky em Solvychegodsk. Suas obras também estão disponíveis em Veliky Ustyug. É possível que tenha sido precisamente de acordo com os seus projetos e desenhos que tenham sido erguidas as igrejas Stroganov, em cuja aparência aparecem claramente as características da arquitetura barroca da Europa Ocidental. Talvez isso explique o pitoresco incomum das fachadas dos edifícios de Stroganov, como se viessem dos ícones e afrescos da época; Então também fica claro o fato de haver um número relativamente pequeno de estruturas semelhantes, cuja aparência na arquitetura russa se enquadra no quadro de vinte anos no final do século XVII e início do século XVIII. Esta é apenas uma versão. É difícil acreditar que os Stroganovs, as pessoas mais ricas de seu tempo, tenham confiado a um simples servo uma decisão tão responsável sobre a criação da imagem externa de seus templos. A riqueza dos Stroganov foi suficiente para contratar os melhores arquitetos de sua época para executar tal encomenda. Mas o mistério da autoria das igrejas barrocas Stroganov ainda não foi resolvido.

Se considerarmos esses templos como um todo, então, talvez, a seguinte descrição, que encontrei em um dos livros didáticos sobre a história da arquitetura russa, seja mais adequada para eles: “...a decoração de joias torna-se uma característica distintiva de os monumentos. O olhar perde-se na talha virtuosa, a forma arquitetónica não se percebe, porque é impossível lembrá-la e compreendê-la - é possível desfrutar desta arte tão evidentemente manifestada. A talha com padrão precioso contínuo cobre as platibandas, colunas, pedestais e continua nas superfícies das paredes... Ao mesmo tempo, o conjunto não se desfaz - devido, antes de mais nada, à repetição de motivos ornamentais .”

A tripla divisão das fachadas da escola Stroganov não é apenas tradicional, mas também deliberadamente ligada a um sistema estrutural em que uma abóbada fechada com fôrma cruciforme transfere a carga para as divisórias entre as amplas e claras janelas. A ordem arquitetônica tornou-se um meio de expressar a estrutura de um edifício; ao mesmo tempo, segundo o pesquisador da escola Stroganov I. Braitseva, estava mais próximo do canônico do que qualquer outro edifício russo da época, indicando um sério conhecimento da teoria arquitetônica do Renascimento italiano.

A disciplina da ordem arquitetônica, sistema universal, passou a subjugar a composição das igrejas do final do século XVII e sua estrutura rítmica. Começou a libertação da forma arquitetônica do condicionamento direto e rígido do significado semântico, característico da arquitetura medieval. Junto com o fortalecimento das tendências seculares na cultura, aumentou o papel do valor estético da forma e de sua própria organização. Esta tendência reflectiu-se também na procura de novos tipos de composição volumétrico-espacial do templo, não associados aos modelos geralmente aceites e ao seu simbolismo.

3.4 BARROCO DE GOLITSYNSK

Barroco de Golitsyn - a direção mais radical nas profundezas do barroco moscovita, que consistia na negação total das ligações com a antiga tradição russa. Golitsyn Barroco é uma das variações de estilo (“franja”) dentro da estruturaBarroco Russo associado ao nome do príncipeBoris Alekseevich Golitsyn , pessoa que pensa como vocêPedro I e um defensor da europeização da cultura russa. As suas opiniões pró-Ocidente foram expressas, em particular, na construção de edifícios próximos da tradição arquitectónica da Europa Ocidental em propriedades perto de Moscovo.

Golitsyns nos edifícios da época de Pedro, o Grande, eles finalmente abandonaram a preservação da silhueta tradicional do templo russo, tomando emprestado do arsenal da Europa Ocidentalbarroco decoração complexa em estuque. Manifesto de um novo estilo -Igreja do Sinal da Bem-Aventurada Virgem Maria V Dubrovitsy (1690-1704). Os criadores deste milagre arquitetônico não foram identificados. Sabe-se que o desenho da planta da igreja foi assinado por um certo Tessing (o desenho não sobreviveu). No entanto, este nome não pode ser associado, como foi notado pela primeira vez por I. Grabar, ao famoso arquitecto sueco N. Tessin, o Jovem, seguidor de J. L. Bernini, o génio do Barroco Romano. Ao mesmo tempo, presume-se que uma equipe de artesãos italianos que veio para a Rússia em 1703 junto com o arquiteto D. Trezzini do cantão de Tessin, na Suíça, participou da decoração escultórica do templo: P. Gemmi, G. Quadro , D. Rusco, B Scala, C. Ferrara, JM Fontana. O mesmo artel trabalhou na construção da Torre Menshikov em Moscou.

A planta da Igreja Dubrovitsky é original: quatro absides são adjacentes ao quadrilátero central - cada uma com formato de três pétalas. A planta “estende-se pelo espaço envolvente” com uma bizarra configuração de escadas. O octógono alto em forma de torre, em vez da cabeça tradicional, é coroado com uma coroa dourada incrivelmente bela. A composição geral do templo de tipo cêntrico e especialmente a planta aproximam-se das igrejas do “estilo Naryshkin”: a Igreja da Intercessão em Fili (1690-1697), a Igreja Spasskaya em Ubory (1694-1697) e a Igreja da Santíssima Trindade na aldeia de Trinity-Lykovo (1698-1704; as duas últimas são obras do arquitecto Ya. Bukhvostov). Estas analogias indicam uma tendência constante para um plano de construção compacto e simétrico. Nas igrejas “Naryshkin”, tais ideias não são barrocas, mas sim de natureza maneirista renascentista. A arquitetura do barroco clássico da Europa Ocidental é caracterizada pela interação ativa e dinâmica do volume com o espaço externo e interno do edifício. Somente no “estilo Golitsyn” das igrejas de Dubrovitsy e Perov (1690-1705) o “fluxo barroco do espaço”, a plasticidade e o dinamismo das formas são definitivamente expressos. Os edifícios do “círculo Golitsyn revelaram-se, embora um fenômeno marcante, mas isolado na história da arquitetura russa”. A igreja de Dubrovitsky causou uma impressão incomum em seus contemporâneos: “A coisa toda é tão incrível e esculpida... e em tal modelo e tradução que nunca houve algo tão incrível em Moscou até hoje”. A arquitetura do edifício é repleta de decoração escultural e ornamental esculpida.

Outros edifícios característicos -Igreja Znamenskaya em Perovo (1705) e Igreja de São Nicolau em Poltevo (1706). Todos esses edifícios não têm planta de cúpula cruzada, mas elípticos, mais reminiscentesrotundas .

Os arquitectos dos edifícios de Golitsyn são desconhecidos, mas pode-se presumir que os arquitectos da Europa Ocidental, que, ao contrário dos artesãos locais, estiveram directamente envolvidos na sua construçãoBarroco de Moscou - não se afastouTradição barroca ucraniano-bielorrussa . A diferença entre os edifícios Golitsyn eBarroco de Pedro foi que eles foram guiados não pelos modelos do Norte da Europa (suecos, holandeses), mas pelos modelos austríacos (que, por sua vez, seguiram os protótipos italianos).

Como o Barroco Golitsyn não se enquadrava no espaço arquitetônico de Moscou da época, em nítido contraste com ele, o estilo não ganhou maior distribuição emRússia e não foi capaz de ter uma influência notável na arte que se desenvolveu ao longo do século XVIIIBarroco Russo .

3.4 ELIZABETINA BARROCO

Barroco elisabetano é um termo para a arquitetura barroca russa da era de Elizabeth Petrovna (1741-61). O maior representante desta tendência foi F. B. Rastrelli, daí o segundo nome desta versão barroca - “Rastrelli’s”. Em contraste com o barroco de Pedro, o Grande, que o precedeu, o barroco elisabetano conhecia e apreciava as conquistas do barroco de Moscou do final do século XVII e início do século XVIII, mantendo elementos essenciais à tradição do templo russo (desenho em cúpula cruzada, formato de cebola ou cinco cúpulas em forma de pêra).

Você deve prestar atenção a outro dos maiores edifícios do período barroco elisabetano - o Mosteiro Smolny. O Convento da Ressurreição Novodevichy foi erguido a pedido da Imperatriz Elizabeth Petrovna. O segundo nome “Smolny” vem do Smolny Dvor, que foi construído às margens do Neva, em frente a Okhta, nos primeiros anos da construção de São Petersburgo. A construção do mosteiro foi confiada ao arquitecto-chefe da corte imperial, F. B. Rastelli.

Em 30 de outubro de 1748, ocorreu a pedra cerimonial da fundação da catedral. Em 1757, estava praticamente pronto. A eclosão da Guerra dos Sete Anos suspendeu os trabalhos, que foram retomados apenas em 1762 sob a liderança de Yu.M. Felten.

Em 4 de agosto de 1764, no segundo andar da torre nordeste, foi consagrada uma igreja em nome de São Pedro. Vmch. Catarina. Em 1765, no terceiro andar da torre noroeste, foi consagrada a igreja em nome de S. certo Zacarias e Isabel. Ao mesmo tempo, uma abadessa e uma equipe foram nomeadas para o mosteiro.

A catedral é vasta e luminosa, não há colunas no seu interior. Cinco cúpulas intrincadas são fundidas em um único grupo arquitetônico. A altura da catedral é de 92 m, mas o projeto de construção de uma majestosa torre sineira de 140 metros permaneceu por realizar. Por muitas décadas, a Catedral Smolny permaneceu inacabada e não consagrada. Somente em 1832, por testamento da Imperatriz Viúva Maria Feodorovna, as obras de conclusão foram chefiadas pelo Arq. V. P. Stasov.

Paralelamente, foram realizadas diversas obras de acordo com o projeto de V. P. Stasov. Entre o pórtico da catedral e os edifícios ocidentais das celas existe uma treliça de ferro fundido de desenho estritamente classicista. Nas laterais da passagem construída para o templo, do lado da praça, foram erguidas duas dependências, cujas fachadas foram posteriormente decoradas em estilo barroco. Além disso, a catedral e os edifícios das celas eram cercados por uma cerca baixa de pedra com esbeltas torres de pavilhão nos cantos. (Parte da cerca foi erguida nas décadas de 1750-1760. As entradas eram marcadas com pórticos feitos de colunas toscanas, cobertos por frontões em arco. O púlpito e os degraus eram de mármore Ural, as paredes e colunas eram acabadas em mármore branco e cobertas com estuque. À direita, sob o dossel, foi construída a Praça Real, do outro lado - um púlpito para leitura de sermões. Nicolau I deu ao templo um tabernáculo de prata em forma de templo com 24 colunas de jaspe. Na década de 1890 , Yu. S. Nechaev-Maltsev, proprietário da famosa fábrica de vidro em Gus-Khrustalny, doou ao altar da catedral uma barreira feita de cristal e bronze. Em 1922, todos os objetos de valor foram retirados da catedral e ela foi fechada em 1923. Em 1967, iniciou-se a reconstrução, após a qual foi colocada aqui a exposição do Museu de História de Leningrado “Leningrado Hoje e Amanhã”. Atualmente, a restauração da catedral continua. Durante a restauração, foi descoberta uma pintura das paredes - grisaille suave e delicada em tons marrons e azulados. Os restauradores garantiram e preservaram a pintura. Uma cópia do ícone “A Intercessão da Mãe de Deus pelos alunos do Instituto Smolny” será instalada na catedral, cujo original será instalado na catedral está agora no Museu Estatal Russo.

Uma página original do barroco elisabetano é representada pelo trabalho de arquitetos moscovitas de meados do século XVIII - liderados por D. V. Ukhtomsky e I. F. Michurin. Em São Petersburgo, sob o comando de Elizaveta Petrovna, trabalhou uma galáxia de arquitetos domésticos - o arquiteto servo F. S. Argunov, S. I. Chevakinsky, A. V. Kvasov e outros.O italiano P. A. Trezzini especializou-se em arquitetura de templos. Com exceção dos edifícios ucranianos de A. V. Kvasov, A. Rinaldi, G. I. Shedel, o barroco elisabetano permaneceu um estilo metropolitano e teve pouco impacto nas províncias russas.

3.6 BARROCO SIBERIANO

O barroco siberiano é a designação mais geral da arquitetura do temploSibéria século 18 . Em 1803, havia 115 igrejas de pedra na Sibéria. A grande maioria deles pertencia à variante provincialBarroco Russo , influenciadoBarroco ucraniano e (em alguns casos)lamaísta decoração. O maior número de monumentos foi preservado emIrkutsk , Tobolsk E Tomsk . Os interiores originais sobreviveram apenas emIgreja da Cruz Irkutsk.

Igrejas siberianas do século 18, como a maioria dos monumentosLoja de padrões de Moscou e barroco - sem pilares. No lado oeste eles são adjacentesrefeitório Com torres sineiras . Os monumentos barrocos na Sibéria são caracterizados por um desejo de acumulação pitoresca de volumes decrescentes sucessivos (nas palavras de A. Yu. Kaptikov - “complicação barroca de formas”). O sistema decorativo é marcado por acréscimos originais, presumivelmente de origem oriental (lancetaSandrik em forma de chama, formas em forma de estupa,roda do dharma ).

No século XVII, a construção em pedra na Sibéria era realizada apenas emTobolsk E Abalake . Eram edifícios russos antigos com elementos dominantes na arquitetura russa daqueles anos.estampado . Em espírito Barroco de Naryshkin o primeiro edifício de pedra foi sustentadoTiumen - Igreja da Anunciação (1700-1704, destruído durante a era soviética, restaurado). Construído imediatamente depoisMosteiro da Trindade tem muito em comum com o barroco ucraniano. Isto é explicado pela origem ucraniana do siberianohierarcas daquela vez. As igrejas siberianas subsequentes mantiveram alguns elementos estruturais do barroco ucraniano, em particular soluções arquitetônicas com abóbadas verticais. A literatura nota a semelhança dos primeiros monumentos de Tobolsk com as igrejas dos Urais do início do século XVIII, comoMosteiro Dalmatov e a catedral em Verkhoturye (monumento únicoCírculo Stroganov ). Entre as primeiras estruturas de pedra no leste da Sibéria estãoMosteiro da Assunção de Nerchinsky (1712), Mosteiro Embaixador Spaso-Preobrazhensky (1718), Spasskaya E Igreja da Epifania em Irkutsk, Igreja da Epifania e casa da voivodia emIenisseisk , Mosteiro Spassky emIakutsk .

O monumento mais original do barroco siberiano -Igreja da Exaltação da Cruz em Irkutsk (1747-58) - os elementos budistas de sua decoração atraíram a atenção de pesquisadores pré-revolucionários da arquitetura russa. Eles tentaram conectar o monumento único com as exuberantes rendas de pedra dos templosSolikamsk E Solvychegodsk .

O termo “Barroco Siberiano” foi cunhado em 1924 pelo historiador local de Irkutsk D. A. Boldyrev-Kazarin, que escreveu sobre a Igreja da Cruz sobre os “frenesi orgiásticos” que os artesãos locais alcançavam ao trabalhar nas paredes, “derramando uma torrente de padrões em todo o campo multi-plantado.” . Sugerir a participação da população local nas obrasBuriates , Boldyrev-Kazarin afirmou que na Sibéria “alguns detalhes da arquitetura mongol e chinesa assumem formas familiareskokoshnikov ", enquanto as influências de "Ostyak, Tatar e Bukhara" determinam a especificidade da decoração dos templos emIshima , Ialutorovsk E Tara .

O problema dos empréstimos orientais e ucranianos na arquitetura siberiana do século XVIII também ocupou os pesquisadores da era soviética. A “decoração Buryat” das igrejas de Irkutsk e a semelhança de suas soluções de planejamento espacial com aquelas usadas pelos arquitetos das cidades do norte da Rússia foram notadas -Totma E Veliky Ustyug . Do ponto de vista de T. S. Proskuryakova, é legítimo distinguir dois “tipos sub-regionais” de arquitetura de templos da Sibéria primitiva - Siberiano Ocidental (Tobolsk, Tyumen, Trans-Urais) e Siberiano Oriental (Irkutsk).A. Yu Kaptikov também distingue entre as versões do Barroco da Sibéria Ocidental e Oriental. Ele vê na arquitetura siberiana do século 18 uma das escolas provinciais do barroco russo - junto com o Totem-Ustyug, Vyatka e Ural.

3.7 BARROCO UCRANIANO

Ucraniano ou cossacobarroco - comum emLevoberezhnaya e PridneprovskaiaUcrânia V XVII - Séculos XVIII variação de estilo barroco , que se caracteriza por uma combinação de soluções decorativas e plásticas do barroco da Europa Ocidental eRenascimento com processamento criativo da herança da arquitetura do templo ortodoxo earquitetura russa antiga .

O surgimento do barroco ucraniano está associado asurto de libertação nacional entre os cossacos, o que confere ao barroco ucraniano o significado de um estilo verdadeiramente nacional. Na Margem Esquerda eSlobozhanshchina Ao projetar igrejas, as tradições da arquitetura popular de madeira foram levadas em consideração ainda mais do que a tradição secular de construção de templos ortodoxos.

A origem do barroco ucraniano é geralmente associada à renovação das igrejas de Kiev e Chernigov antes da era mongol sob o domínio metropolitanoPetre Mogila e seus sucessores. As abóbadas de igrejas desabadas ou dilapidadas foram frequentemente reconstruídas, as cúpulas receberam um formato característico em forma de pêra ou de botão e as fachadas receberam um novo acabamento. A decoração barroca fracionária foi sobreposta às monumentais estruturas de cúpula cruzada.

Entre os antigos monumentos russos atualizados desta forma está a catedralMosteiro Yeletsky V Chernigov , Catedral de Santa Sofia V Kyiv , Catedral da AssunçãoMosteiro de Kiev-Pechersk , catedrais Vydubitsky E Mosteiro de Cúpula Dourada de São Miguel V Kyiv . Ao mesmo tempo, surgiram pela primeira vez antigos mosteiros russos na Ucrânia.torres sineiras . Essas estruturas em camadas foram construídas separadamente dos templos e eram coroadas por uma enorme cúpula em forma de pêra. Muitos mosteiros eram cercados por cercas de pedra para fins decorativos.

Os construtores de catedrais em mosteiros relativamente novos também foram guiados por modelos antigos. De acordo com o cânone ortodoxo, estas eram igrejas com cúpulas cruzadas, três absides, cinco cúpulas, quatro ou seis pilares. Ao mesmo tempo, eram decorados à maneira “polonesa” (barroca), as fachadas eram por vezes ladeadas por torres. Os monumentos deste grupo incluem as catedrais “Mazepa” -Trindade em Chernigov (1679-95), Catedral Militar de São Nicolau (1690-96), Catedral da Epifania emMosteiro Fraterno (1690-93).

Os templos são muito únicosSloboda Ucrânia . Catedral Spaso-Preobrazhensky de cinco torres emPassas de uva (1684) pertence ao tipo de catedral regimental cossaca, ao mesmo tempo que as suas abóbadas se assemelham às cortadas. PeculiaridadeIgreja da Intercessão V Carcóvia (1689) - uma igreja de três cúpulas bem posicionada em uma fileira na tradição local de uma igreja de três partes e várias partes. O mesmo esquema decorativo foi utilizado na construção da Igreja de São NicolauMosteiro de Svyatogorsk (c. 1684). É geralmente aceite que todos os três monumentos foram construídos por uma equipa de artesãos, sem dúvida sob a forte influência da arquitectura de madeira local e, possivelmente, sob a liderançaIvan Zarudny .

Ao longo do século XVIII, o barroco ucraniano foi modificado sob a influência dos arquitetos da Europa Ocidental e da Rússia que trabalharam na Ucrânia. Em Kiev, em meados do século, a construção foi executada por mestres de origem estrangeira, comoGI Shedel (Torre do Sino da Grande Lavra ) E Bartolomeo Rastrelli (Palácio Mariinsky ). As tradições da arquitetura nacional continuaramSemyan Demyanovich Kovnir (catedral em Vasilkov ) E Ivan Grigorovich-Barsky (reconstrução Igreja de São Cirilo ). O último dos hetmans,K. G. Razumovsky , preferido aos arquitetos locais de construção vindos deSão Petersburgo . Em suas propriedades construíram artesãos tão distantes da tradição ucraniana, comoAntonio Rinaldi E A. V. Kvasov . Este último não só se interessou pela arquitetura local, mas também conseguiu escrever uma nova página nela, erguendo na cidade uma catedral de nove câmaras e cinco topos.Kozelce na região de Chernihiv.

Para o conselho Catarina II torna-se a tendência dominante na arquiteturaclassicismo . No entanto, a direção retrospectiva permaneceu em demanda e, ao longo do século XIX, ecos do barroco cossaco (cúpulas em forma de pêra) foram ouvidos na arquitetura dos templos de Kiev e da Margem Esquerda. No final do século XIX e início do século XX, foram erguidas igrejas separadas, deliberadamente estilizadas como edifícios dos séculos XVII-XVIII. (Igreja da Intercessão em Plešivec ).

Depois que a Ucrânia conquistou a independência (1991), não apenas as obras-primas do barroco ucraniano destruídas durante a era soviética foram meticulosamente restauradas (Mosteiro de Cúpula Dourada de São Miguel em Kiev), mas também começou a construção de novas igrejas no espírito do barroco modernizado (Catedral da Trindade em Kyiv, Catedral de São Miguel V Tcherkássi ).

3.8. ARQUITETURA DO TEMPLO

MONASTÉRIO DE NOVODEVICHY.

Um exemplo notável de arquitetura de templo é um dos conjuntos arquitetônicos mais belos e harmoniosos de Moscou - o Convento Novodevichy.

Do ponto de vista arquitetônico, o Convento Novodevichy foi construído no estilo barroco de Moscou ou Naryshkin, que tomou forma em Moscou no final do século XVII. Este estilo é caracterizado por uma combinação decorativa brilhante de detalhes esculpidos em pedra branca com uma parede de tijolo vermelho. No século XVII, sob a liderança de Sofia, o mosteiro foi reconstruído. O que podemos ver hoje remonta ao século XVII.

O mosteiro preservou 6 igrejas: a Catedral de Smolensk, a Igreja da Assunção no refeitório, a Igreja Amvrosievskaya nas Câmaras Irininsky, 2 igrejas de portão (a Transfiguração do Senhor, acima do portão norte, a Igreja da Intercessão da Mãe de Deus, acima do portão sul) e um templo em nome de São Pedro. Barlaão e José na camada inferior da torre sineira. A Catedral do Ícone da Mãe de Deus de Smolensk é o templo mais antigo do Convento Novodevichy. Foi construído em 1524-1525 e é semelhante em arquitetura à Catedral da Assunção do Kremlin de Moscou, embora seja diferente dela em vários recursos. A catedral está situada sobre um porão alto de pedra branca e feita de grandes tijolos; suas fachadas, divididas por lâminas em 4 seções de comprimento e 3 de largura, são praticamente desprovidas de decoração. Apenas a abside de três partes é decorada com um fino cinto de arcada. As abóbadas assentam em pilares em forma de cruz (uma inovação introduzida na arquitectura russa pelos italianos). O templo é rodeado por galerias com aberturas em arco (algumas das quais hoje bloqueadas) e pequenas capelas nos lados sul e norte. Os degraus dos alpendres altos conduzem à entrada da catedral.

As pinturas preservadas na catedral datam de 1526-1530. Durante a época de Boris Godunov, os afrescos foram renovados, mas não reescritos. Eles foram pintados mais tarde, e somente durante a restauração na época soviética, quando a catedral foi entregue a um museu, as paredes da catedral voltaram à sua aparência original. As pinturas estão dispostas em várias camadas nas paredes e pilares e são dedicadas principalmente ao tema dos santos guerreiros e príncipes russos, os milagres do Ícone da Mãe de Deus de Smolensk; As pinturas mostram a ideia de Moscou como a terceira Roma. Isto é totalmente explicado pela época de sua criação - o período de formação do Estado russo. As pinturas das abóbadas, a julgar pelo estilo, ainda foram feitas por Boris Godunov. A iconóstase principal de cinco níveis da catedral foi feita por ordem da Princesa Sofia em 1683-1686 pelos mestres do Arsenal. A iconóstase, feita pelo mestre Klim Mikhailov, atrai invariavelmente a atenção dos visitantes do museu. Após o encerramento do mosteiro, a catedral foi ocupada por um museu, que permanece sob a sua jurisdição até hoje.

Igreja da Assunção do Convento Novodevichy. São Pedro, transferindo a residência dos metropolitas russos de Vladimir para Moscou em 1325, colocou o poder e a piedade de Moscou em estreita conexão com a construção nesta cidade de um templo em homenagem à Bem-Aventurada Virgem Maria; ele recomendou que o Grão-Duque Ivan Danilovich Kalita erigisse aqui um “templo digno da Mãe de Deus”. De acordo com a vontade do santo, em 1326, a primeira igreja de pedra foi fundada em Moscou em nome da Dormição da Mãe de Deus, e posteriormente uma parte significativa das igrejas erguidas na Rússia foram nomeadas em homenagem a este feriado, e entre eles está a antiga igreja do Convento Novodevichy, reverenciada pelos crentes de Moscou. De acordo com a sua finalidade original, o templo do Convento Novodevichy pertence ao tipo de templos especiais construídos apenas em mosteiros - templos refeitórios. Este é um edifício de natureza meio igreja, meio civil: o próprio templo ocupa aqui uma pequena parte; tudo o resto é adaptado às necessidades que não estão diretamente relacionadas com o serviço Divino.

A combinação de várias partes em um todo criou um tipo característico de edifício chamado templo - o refeitório. O refeitório do Convento Novodevichy com a Igreja da Assunção ao lado é um dos edifícios mais majestosos e interessantes deste tipo. O mosteiro (fundado em 1524) foi durante muito tempo um mosteiro da corte, um mosteiro privilegiado, e o seu refeitório foi construído não só para as refeições diárias dos monásticos, mas também para receber reis e outros altos funcionários que aqui vinham frequentemente, organização de feriados lotados e jantares fúnebres. É um edifício vasto (mais de 2.000 m2), bem iluminado, situado numa cave alta, com vários salões, três alpendres frontais e rica decoração exterior e interior. O próprio refeitório e o templo adjacente formam uma única estrutura, sendo o templo em relação ao refeitório muito elevado e igual a dois cubos colocados um sobre o outro. O templo tem 2 pisos: no fundo existe uma igreja “quente” em nome da Dormição da Mãe de Deus, no topo uma igreja “fria” (sem aquecimento) em homenagem à Descida do Espírito Santo . Uma escada estreita localizada na parede sul leva até lá. Tanto as igrejas como o refeitório foram construídos em 1685-1686 por ordem da irmã de Pedro I, Princesa Sofia. A construção do edifício esteve associada à reconstrução geral do mosteiro. Quase toda a aldeia monástica foi então recriada, no mesmo estilo.

A natureza da arquitetura da Igreja da Assunção com refeitório é muito típica do barroco de Moscou (Naryshkin). O templo alto em forma de pilar tem um altar inferior contíguo a leste e um refeitório a oeste; os formatos das janelas e portas são retangulares, seus tamanhos são grandes; nos cantos do edifício existem colunas e janelas emolduradas por platibandas; toda a decoração é elegante; efeito colorístico - vermelho (fundo) com branco (cenário). Em 1976, o edifício foi fortemente danificado por um incêndio e logo foi parcialmente reconstruído. As mudanças refletiram-se no seguinte: a ampla galeria aberta nos arcos que circundavam a câmara foi desmontada, os kokoshniks que decoravam o topo da igreja foram destruídos, a estrutura de cinco cúpulas foi substituída por uma cúpula e os alpendres foram refeitos. Mas mesmo com estas alterações, o aspecto do edifício manteve-se bastante próximo da sua forma original; suas partes capitais não mudaram e continua sendo um dos melhores monumentos da arquitetura russa do final do século XVII.

Igrejas de porta - a Intercessão da Bem-Aventurada Virgem Maria (construída em 1683 - 1688) - acima da entrada sul, de três cúpulas, com terraço aberto; no estilo arquitetônico pode-se sentir a influência do barroco do sul da Rússia e da Transfiguração do Senhor (Transfiguração do Senhor, 1687-1689) - acima do portão norte, de cinco cúpulas, no estilo do barroco Naryshkin; 3 camadas de janelas elegantes, no interior há uma iconostase dourada entalhada de oito camadas feita pelos mestres da Câmara de Arsenal sob a direção de K. Zolotarev (1688).

A torre sineira do Convento Novodevichy é uma das melhores obras da arquitetura russa do século XVII. Entre as famosas torres sineiras deste tipo, surpreende pela especial proporcionalidade de proporções. O pilar aberto sobe fácil e livremente até uma altura de 72 metros. Harmonia e leveza requintadas são alcançadas pela distribuição habilidosa das partes da estrutura. As camadas cegas se alternam com arcos leves e perfurados, e cada uma tem uma solução decorativa única que não repete o padrão. Ao colocar de forma incomum a torre sineira atrás das absides do altar da catedral, o arquiteto completou e uniu todos os edifícios do conjunto arquitetônico e ao mesmo tempo definiu claramente a posição central da Catedral de Smolensk - o dominante arquitetônico do Convento Novodevichy.

3.9 ARQUITETURA DO PALÁCIO

PALÁCIO DE INVERNO.

Em 1762 surgiu o atual edifício do palácio. Naquela época, o Palácio de Inverno tornou-se o edifício residencial mais alto de São Petersburgo. O edifício incluía cerca de 1.500 quartos e a área total do palácio é de cerca de 60.000 m2. Elizaveta Petrovna não viveu para ver a conclusão da construção; Pedro III assumiu a obra em 6 de abril de 1762. Por esta altura, a decoração das fachadas estava concluída, mas muitos dos espaços interiores ainda não estavam prontos. No verão de 1762, Pedro III foi deposto do trono e a construção do Palácio de Inverno foi concluída sob Catarina II. Em primeiro lugar, a Imperatriz retirou Rastrelli do seu trabalho. A decoração interior do palácio foi realizada pelos arquitetos Chevakinsky, Yu. M. Felten, J. B. Vallin-Delamot e A. Rinaldi sob a liderança de Betsky.

De acordo com o traçado original do palácio, feito por Rastrelli, as maiores salas de aparato localizavam-se no 2º andar e davam para o Neva, conduzindo a elas a escadaria da Jordânia ou, como era antigamente chamada, a escadaria da embaixada. Havia cinco salas no total (das quais as três salas intermediárias formaram mais tarde o atual Nicholas Hall). Eram chamados de salões anteriores, pois conduziam à sexta enorme Sala do Trono (que ocupava todo o espaço atual dos quartos de Nicolau II com vista para o Neva, ou seja, o Salão Malaquita, duas salas de estar e o escritório de canto de Alexandra Fedorovna voltado para o Neva e o Almirantado). Em 1763, a Imperatriz mudou seus aposentos para a parte sudoeste do palácio; sob seus aposentos ela ordenou que fossem colocados os aposentos de seu favorito G. G. Orlov. Ao lado da Praça do Palácio, a Sala do Trono foi equipada e uma sala de espera apareceu em frente a ela - a Sala Branca. Uma sala de jantar estava localizada atrás do Salão Branco. O Bright Office ficava ao lado dele. A sala de jantar foi seguida pelo Quarto do Estado, que um ano depois se tornou a Câmara Diamante. Sob Catarina, um jardim de inverno e a Galeria Romanov foram construídos no Palácio de Inverno. Em 1764, em Berlim, através de agentes, Catarina adquiriu do comerciante I. Gotzkovsky uma coleção de 225 obras de artistas holandeses e flamengos. A maioria das pinturas foi colocada em apartamentos isolados do palácio, que recebeu o nome francês de “Hermitage” (lugar de solidão).

O moderno edifício de três andares em planta tem a forma de um quadrado de 4 alas com pátio interno e fachadas voltadas para o Neva, o Almirantado e a Praça do Palácio (o comprimento da fachada do lado do Neva é de 137 metros, do lado do Almirantado 106 metros, altura 23,5 metros, cerca de 1.050 quartos). A magnífica decoração das fachadas e instalações confere ao edifício uma sensação de esplendor. A fachada principal, voltada para a Praça do Palácio, é cortada pelo arco do corredor frontal. Na parte sudeste do segundo andar existia um dos monumentos rococó, legado do quarto Palácio de Inverno - a Grande Igreja do Palácio de Inverno (1763; arquitecto B. Rastrelli).

As fachadas e o telhado do palácio mudaram várias vezes de esquema de cores. A cor original tinha um tom ocre muito claro e quente com destaque para o sistema de encomendas e decoração plástica com tinta branca cal. As atas da Chancelaria dos edifícios falam da libertação de cal, giz, ocre e enegrecimento (terra vermelha, que depois de processada serviu como pigmento) para estas obras. Em documentos posteriores, são encontrados nomes como “amarelo pálido com branco” e “a cor da pedra selvagem”. O telhado era estanhado.

Com o início da Grande Guerra Patriótica, o palácio foi pintado com tinta adesiva cinza reversível para fins de camuflagem. Em 1945-1947, uma comissão composta pelo arquiteto-chefe de Leningrado N.V. Baranov, o chefe da Inspetoria Estadual para a Proteção de Monumentos NN Belekhov, representantes do Comitê Executivo da Cidade de Leningrado, o Controle de Construção do Estado, o Hermitage do Estado e consultores científicos decidiu pintar as paredes do palácio com óxido de cromo com adição de pigmento esmeralda; colunas, cornijas, beirais e caixilhos de janelas - brancos; decoração em estuque, cartelas, capitéis - ocre, mas optou-se por deixar a escultura em preto.

A partir da década de 1960, na pintura de fachadas, em vez de tintas à base de cal, passaram a ser utilizados corantes sintéticos, que prejudicam a decoração em estuque, gesso e pedra natural. Em 1976, por recomendação do Laboratório Central de Pesquisa All-Union, foi tomada a decisão de limpar a superfície das esculturas do revestimento de tinta para formar uma camada natural de pátina, que na época era considerada uma proteção natural contra agressões ambientais. influências. Atualmente, a superfície do cobre é protegida com uma composição de tinta especial contendo um inibidor de corrosão do cobre.

Ao longo de sessenta e cinco anos, as autoridades públicas e municipais desenvolveram um certo estereótipo na percepção do esquema de cores do palácio, no entanto, segundo os investigadores do Hermitage, o esquema de cores actualmente existente nas fachadas não corresponde à imagem artística. do palácio, pelo que se propõe recriar o esquema cromático das fachadas o mais próximo possível da composição volumétrico-espacial do palácio criada por Bartolomeo Rastrelli.

SALÕES DO PALÁCIO DE INVERNO

Galeria Jordânia.Localizado no primeiro andar do Palácio de Inverno. A decoração é feita em estilo barroco russo. No início, a galeria era chamada de Galeria Principal, pois os hóspedes do palácio a seguiam desde o Hall de Entrada Principal até a Grande Escadaria. Posteriormente (assim como a entrada) passou a se chamar Jordão, pois na Epifania passou por ela uma procissão religiosa desde a Grande Igreja do Palácio de Inverno em direção ao Neva, onde foi instalado o chamado Jordão - pavilhão de bênção da água sobre o buraco no gelo.

Escadaria do Jordão. No século XVIII, a escada era chamada de Escadaria do Embaixador, depois recebeu o nome de Jordão, pois durante a festa da Epifania a procissão descia até o Neva, onde um buraco foi aberto no gelo para iluminar a água - o Jordânia. É aqui que o talento do grande Rastrelli se revela em toda a sua força e expressividade. Atrás dos majestosos lances em arco da galeria do térreo e do primeiro lance de escadas sombreado, uma enorme escadaria, brilhando de luz, de repente se abre. Localizado a quase vinte metros de altura, um teto pitoresco representando deuses gregos antigos pairando no céu realça o efeito barroco ao quebrar ilusoriamente os planos do teto, e a luz que sai das janelas, refletida nos espelhos, desliza através do estuque dourado. ornamentos e estátuas de mármore branco de deuses e musas. Destruída pelo incêndio de 1837, a escadaria foi recriada por V.P. Stasov, que, ao restaurar esta metade do palácio, conseguiu preservar a planta principal de Rastrelli.

Salão do Marechal de Campo.O salão foi criado em 1833-1834. Augusto Montferrand. Este austero salão de mármore branco ganhou triste fama porque foi aqui que, em 17 de dezembro de 1837, começou um incêndio que destruiu todo o Palácio de Inverno em 30 horas. Após o incêndio de 1837, foi reconstruído por V. Stasov no estilo do classicismo. Em 1854, na parede sul do salão, em ambos os lados da entrada da Pequena Sala do Trono, as pinturas de batalha “A Captura dos Subúrbios de Varsóvia pelas Tropas Russas” de O. Vernet e “A Rendição do Exército Húngaro pelo General Gergely aos Russos em Vilagos” por G. Willewald foram colocados. Durante a Primeira Guerra Mundial, o salão abrigou enfermarias de hospitais. A partir de 1917, todas as pinturas foram retiradas e transferidas para acervos de outros museus. Há vários anos decidiu-se restaurar a decoração do salão. O retrato de I. F. Paskevich, de F. Kruger, foi devolvido ao seu lugar. Em maio de 2005, retratos de AV Suvorov (NS Froste) e MI Golenishchev-Kutuzov (P. Basin) apareceram no Salão do Marechal de Campo.

Salão Petrovsky (Pequeno Trono). Criado em 1833 segundo projeto de O. Montferrand. Dedicado à memória de Pedro I. O monograma do imperador (duas letras latinas “P”), águias bicéfalas e coroas foram utilizadas na decoração do interior do salão. O trono foi feito em São Petersburgo no final do século XVIII. Atrás do trono, num nicho desenhado em forma de arco triunfal, encontra-se o quadro “Pedro I com a deusa da sabedoria Minerva” de Giuseppe Amiconi. No topo das paredes existem telas que retratam as famosas batalhas da Guerra do Norte - a Batalha de Poltava e a Batalha de Lesnaya (P. Scotti e B. Medici). O salão é decorado com painéis bordados em prata feitos de veludo Lyon e talheres feitos em São Petersburgo. O salão também contém coroas reais e emblemas estaduais na forma de águias de duas cabeças. Após o incêndio de 1837, foi restaurado sem alterações por V.P. Stasov.

Salão Armorial. Desde finais do século XVIII, no local do Salão Armorial, existia uma Galeria Branca, decorada segundo projecto de Yu.M. Felten. Durante o reinado de Catarina II, magníficos bailes da corte foram realizados aqui. Em 1796, por decreto do Imperador Paulo I, foi instalada a “Sala de Luto”, onde se realizou a cerimónia fúnebre da falecida Imperatriz Catarina a Grande e do seu marido, o Imperador Pedro III, morto no golpe de 1762. No primeiro terço do século XIX, a finalidade original da Galeria Branca voltou. Foi novamente barulhento com máscaras palacianas, recepções cerimoniais e bailes. No entanto, em 1830, o imperador Nicolau I decidiu dar-lhe um significado diferente. A ideia principal do novo projeto é a glorificação do poder do Império Russo. Recriado por V. P. Stasov após o incêndio de 1837 para cerimônias no estilo do classicismo russo tardio.

III.CONCLUSÃO.

Assim, a cultura barroca ocupa um enorme espaço histórico: a virada dos séculos XVI-XVII-séculos XVIII. Seu surgimento foi um processo historicamente natural, preparado por todo o desenvolvimento anterior. O estilo foi implementado de forma diferenciada em diferentes países, revelando suas características nacionais. Ao mesmo tempo, a época tinha características comuns típicas de toda a arte e de toda a cultura europeias:

1. Dogmatismo da Igreja, que levou ao aumento da religiosidade;

2. Aumento do papel do Estado, do secularismo, da luta de dois princípios;

3. Aumento da emotividade, teatralidade, exagero de tudo;

4. Dinâmica, impulsividade;

Ao mesmo tempo, o Barroco preparou uma nova era - a Era do Iluminismo. A arte deste estilo vive e desenvolve-se até aos dias de hoje (arte rococó, “neoclassicismo”, revivendo principalmente as formas barrocas, a “nova escola vienense” na música, recorrendo aos mestres do estilo estrito).

O mundo do Barroco é tão ilimitado quanto o mundo da alma humana. A diversidade de vida que transborda a música desta época, segundo as leis da antinomia barroca, convive com intensas buscas espirituais. A beleza sensual da arte barroca é a chave para amá-la. Mas não se dirige apenas ao coração. Coração e mente, amor e conhecimento são uma série de antinomias relacionadas à esfera de percepção da arte.

Um lugar importante no desenvolvimento da arquitetura russa no final do século XVII. ocupada pelos edifícios do refeitório do mosteiro, que constituíam um elo entre a arquitectura secular e a arquitectura eclesial. Muito na vida de um russo está ligado aos mosteiros da Rússia. Afinal, todos os principais acontecimentos de um cristão aconteciam na igreja - lá ele foi batizado, depois se casou e, por fim, o funeral. Agora, muito está sendo feito para reviver as melhores tradições e santuários ortodoxos e, acima de tudo, isto diz respeito à restauração de mosteiros e igrejas. O facto é que não são apenas instituições para a administração das necessidades religiosas e das necessidades dos crentes, mas “centros espirituais e históricos”; constituíram, por assim dizer, as pedras fundamentais da construção do Estado russo.

O barroco russo do final do século XVII - início do século XVIII é o primeiro grande estilo europeu que se encaixa fácil e organicamente na nossa tradição nacional. Ao mesmo tempo, esta foi a época da primeira invasão em grande escala da cultura europeia na vida russa.

O florescimento do barroco russo está associado aos nomes de A.V. Kvasova (Grande Palácio Tsarskoye Selo antes de sua reconstrução por Rastrelli, a Igreja perdida da Assunção da Bem-Aventurada Virgem Maria na Praça Sennaya), P.A. Trezzini (Igreja Feodorovskaya na Alexander Nevsky Lavra), A.F. Vista (Catedral de Santo André na esquina da 6ª linha com Bolshoy Prospekt, Botny House na Fortaleza de Pedro e Paulo) e outros mestres, mas acima de tudo, com o nome de Bartolomeu Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771) - o criador de o luxuoso Mosteiro Smolny, os palácios de Inverno, Vorontsov, Stroganov, os palácios e pavilhões que ele reconstruiu em Tsarskoe Selo e Peterhof. Rastrelli deu o tom e a escala para o desenvolvimento da Praça do Palácio e do Aterro do Palácio. Em 1760-1770, durante a “idade de ouro de Catarina II”, os gostos arquitetônicos e artísticos mudaram, e o classicismo substituiu o exuberante “barroco elisabetano”.

Para resumir, gostaria de dizer que a originalidade da arquitetura barroca russa se manifestou na combinação orgânica de clara fundamentalidade e simplicidade de soluções de planejamento com silhuetas e fachadas pitorescas, generosidade e imaginação de formas decorativas, seu multicolorido, tradicionalmente desenvolvendo a magnificência e elegância inerente à arte russa. Em meados do século XVIII, a estrutura original russa de cinco cúpulas foi revivida durante a construção de igrejas, e foi enriquecida com novas soluções independentes, substituindo em todos os lugares o tipo de igreja do início do século, coroada com cúpulas no Espírito florentino.

O desejo de expressar através de meios arquitectónicos o domínio do homem sobre a natureza e os elementos, a inesgotabilidade das suas possibilidades criativas, encontra expressão convincente na combinação contrastante do geométrico dos jardins e parques regulares que rodeiam os palácios com a enorme extensão de fachadas plásticas e exuberantes amphilades de instalações cerimoniais. Os interiores apresentam uma abundância de aberturas, espelhos, ornamentos que cobrem completamente as paredes e abajures pitorescos. Tudo isso cria a ilusão de espaço ilimitado.

Ao contrário da arquitetura da Europa Ocidental, as fachadas dos edifícios monumentais não eram revestidas de pedra, mas sim de gesso com detalhes em gesso, o que ajudava a realçar o princípio plástico e também possibilitava o uso de cores. Cores vivas e contrastantes: azul, azul celeste com branco, amarelo com branco e outras, com a introdução simultânea de douramento e folha de flandres para coberturas - tudo isto conferiu aos edifícios uma cor e um carácter especial brilhante, importante e optimista que correspondia às tradições de Arquitetura nacional russa.

4. LITERATURA

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V. ANEXOS.

Antecâmara - (do francês avant - parte frontal) - uma sala em frente ao salão principal do palácio.

Alegoria ( do grego allegoria) - a expressão de uma ideia ou conceito alegoricamente, em imagens de arte.

Alcova (da alcova francesa) - nicho separado do espaço principal da sala por cortina, arco ou colunas.

Marquise (do latim baldacinus - tecido de seda caro de Bagdá) - cortina ou decoração que imita sobre uma cama ou trono.

Geridon (do francês gueridon) - uma mesa ou suporte decorativo sobre uma perna de coluna.

Guirlanda - um padrão ou ornamento de flores, fitas, folhas, frutas, tecidos em forma de corrente.

Desudeporte (do francês dessus de porte - acima da porta) - um painel decorativo acima de uma porta ou janela. Via de regra, os desudeportes tinham contornos bizarros.

Jardineira - na arte de móveis - um suporte, prateleira ou cesta para flores de interior ou varanda.

Cabriolé (do francês cabri - cabrito e cabriole - salto) - pernas de móveis graciosamente curvadas, às vezes terminando com imagens de patas de animais. Uma forma muito característica do Barroco e do Rococó.

Canapés (do canapé francês) - um pequeno sofá com cabeceira elevada, como se fosse composto por várias poltronas.

Cartela - decoração moldada ou gráfica em forma de rolo ou folha enrolada incompletamente desenrolada. Inscrições, brasões e emblemas foram colocados em cartelas.

Ormushl (do alemão Ohrmuschel - aurícula) - ornamento barroco que combina cartela com entrelaçamento e grotescos.

Pádua - em interiores barrocos e rococós - uma superfície curva côncava que forma a transição da parede vertical para o teto, para o abajur.