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Ao criar a comédia “O Inspetor Geral”, Gogol não queria apenas expor a burocracia com a ajuda do riso. Ele sonhou que “O Inspetor Geral” forçaria os funcionários a mudar. Foi com esse propósito que Gogol retratou todos os funcionários de forma cômica. O escritor acreditava que ridicularizar os traços negativos dos personagens deveria ter um efeito positivo no leitor e espectador de O Inspetor Geral. Uma pessoa, tendo descoberto esses vícios em si mesma, tinha que se esforçar para corrigi-los.Analisando a literatura contemporânea, Gogol chegou à conclusão de que era necessário um novo tipo de comédia. Ele estava convencido de que a comédia baseada no conflito amoroso havia perdido sua utilidade. Na década de 30 do século XIX, era necessária uma comédia social que levantasse importantes questões sociais. Portanto, em O Inspetor Geral quase não há linha de amor. E é por isso que não há herói positivo em O Inspetor Geral. Gogol acreditava que um herói positivo desviaria a atenção do principal e atrairia a atenção para si mesmo. E por isso o escritor chamou o riso de o único herói positivo de sua obra. Ele acreditava naquela risada. Quase tudo em O Inspetor Geral é cômico. A própria situação do trabalho é cômica: os funcionários da cidade do condado têm muito medo do auditor e confundem outra pessoa com ele - Khlestakov. Ao mesmo tempo, procuram apresentar a sua cidade da melhor forma possível, para esconder os crimes e abusos cometidos. Todos esses fenômenos negativos são revelados já nas primeiras cenas da comédia. O prefeito Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky dá ordens aos funcionários. Lemos sobre lixo não coletado, sobre uma igreja inacabada, sobre um policial distrital que colocou as coisas em ordem na cidade às pressas, sobre o juiz Tyapkin-Lyapkin aceitando subornos com cachorrinhos galgos, sobre assessores bêbados. O agente do correio lê as cartas de outras pessoas, não há remédios suficientes nos hospitais, a recepção é conduzida por um alemão que não conhece a língua russa, etc. Portanto, temendo represálias, todos os funcionários mostram milagres de engenhosidade na comédia.
o engraçado tem uma função purificadora.Em O Inspetor Geral quase tudo é cômico. A própria situação do trabalho é cômica: os funcionários da cidade do condado têm muito medo do auditor e confundem outra pessoa com ele - Khlestakov. Ao mesmo tempo, procuram apresentar a sua cidade da melhor forma possível, para esconder os crimes e abusos cometidos. Todos esses fenômenos negativos são revelados já nas primeiras cenas da comédia. O prefeito Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky dá ordens aos funcionários. Lemos sobre lixo não coletado, sobre uma igreja inacabada, sobre um policial distrital que colocou as coisas em ordem na cidade às pressas, sobre o juiz Tyapkin-Lyapkin aceitando subornos com cachorrinhos galgos, sobre assessores bêbados. O agente do correio lê as cartas de outras pessoas, não há remédios suficientes nos hospitais, a recepção é conduzida por um alemão que não conhece a língua russa, etc. Portanto, temendo represálias, todos os funcionários mostram milagres de engenhosidade na comédia.Gogol adotou uma nova abordagem para desenvolver o enredo de sua comédia. Ele atribuiu particular importância à trama, que ao mesmo tempo, em um único nó, deveria conectar todos os acontecimentos. A comédia também termina de forma incomum - com uma cena silenciosa. Essa cena nos ajuda a compreender o significado ideológico da obra. Para Gogol, o desfecho não encerra a comédia, mas é ao mesmo tempo um novo começo. Isso significa que a ação volta ao normal, o triunfo da lei na Rússia é impossível. Embora no final da comédia um verdadeiro auditor apareça no palco.

A inovação de Gogol em “O Inspetor Geral” foi também o fato de terem sido escritas “Notas para Cavalheiros Atores” para ele, o que ajudou a entender o significado dos heróis da comédia.
Gogol acreditava que a comédia deveria ser folk, abordando os problemas do nosso tempo. O significado de “O Inspetor-Geral” é esclarecido pela sua epígrafe: “Não adianta culpar o espelho se o seu rosto está torto”. O próprio Gogol explica a ideia da comédia desta forma: “Eu queria juntar todas as coisas ruins em uma pilha e rir de tudo de uma vez”. Em sua obra, o escritor conseguiu usar o riso para expor a arbitrariedade burocrática e abordar os problemas do poder do Estado, dos processos judiciais, da educação e da medicina. Não é à toa que Nicolau I, depois de assistir sua comédia, disse: “Todo mundo entendeu. E acima de tudo para mim.”

Respondendo a esta pergunta, deve-se dizer que embora Khlestakov não tenha nada a ver com o auditor, durante toda a peça os árbitros o consideram um. Muitos pesquisadores do trabalho de Gogol tentaram fazer isso e hoje existem respostas muito diferentes. Alguns deles acreditam que Gogol queria assim apontar o “poder salvador do auditor” enviado pelo czar para restaurar a ordem. outros discordam: “tal afirmação contradiz decisivamente todo o desenvolvimento anterior da ação. é ainda mais insustentável porque na comédia o escritor criticou não os abusos individuais de funcionários de uma distante cidade provinciana, mas toda a burocracia, toda a polícia, expondo a depravação de todo o sistema burocrático.”

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Ao longo dos séculos, vimos muito do Kremlin, catedrais e muralhas. aqui estava o exército tártaro, aqui os fascistas lutaram como um muro. e muitas vezes parecia aos invasores que ele não levantaria mais a cabeça. mas aquela cidade antiga surgiu novamente - o glorioso Dmitrov, da mesma idade de Moscou. Natalya Skegina

Resposta postada por: Convidado

os javalis e os javalis são representantes da geração mais velha. selvagens e javalis são nojentos, não há uma única qualidade positiva neles. eles são cruéis e hipócritas. escondem-se atrás de palavras hipócritas, mas na verdade semeiam raiva e ódio ao seu redor. selvagem é cruel até com seus parentes, que vivem em uma atmosfera de medo e ilegalidade. O javali não é diferente dele. Ela tende a querer interferir na vida dos outros, mesmo nas pequenas coisas.

O javali e o javali não respeitam nem temem ninguém, e ninguém ao seu redor ousa contradizê-los. Os mercadores tiranos sentem-se como verdadeiros mestres da vida em uma sociedade patriarcal. Ostrovsky retrata o ambiente mercantil como, para dizer o mínimo, repreensível. sentimos uma repulsa genuína à medida que aprendemos mais e mais detalhes sobre os animais selvagens e os javalis, que são a personificação da geração mais velha de comerciantes. Existe alguma dúvida de que todos ao nosso redor se comportam exatamente da mesma maneira? Ostrovsky não diz nada sobre isso, mas é fácil adivinhar. Não é por acaso que um dos habitantes da cidade de Kalinov, um homem de cabelos cacheados, diz: “Esta é uma instituição entre os nossos comerciantes”. Isso confirma nossa suposição de que Wild e Kabanikha são representantes típicos do ambiente mercantil patriarcal.Kabanova é piedosa e religiosa, patrocina os pobres e os errantes. mas o que está escondido sob a máscara de tal filantropia? apenas hipocrisia e hipocrisia. Kabanova não dá vida a ninguém: nem ao filho, nem à filha, nem à nora. mas se Tikhon e Varvara ainda conseguem se adaptar a ela, aprenderam a se esconder, a sair, então Katerina não é capaz de mentir. ela aguenta por enquanto. e então começa a protestar.O selvagem mostra abertamente sua atitude para com todos ao seu redor, ele insulta deliberadamente todos ao seu redor. Kabanova não insulta ninguém abertamente, ela age de maneira muito mais sutil. ela subjuga todos que ficam em seu caminho. O javali nos lembra constantemente que todos vivem e agem de maneira incorreta, e não leis inventadas por alguém desconhecido. Kabanova é terrível em seu despotismo, ela reprime seu filho obstinado e sua nora tímida. Varvara sabe se esquivar, só por isso não sofre tanto com a mãe dominadora. O comportamento do javali e do javali é a norma do ponto de vista dos habitantes da cidade de Kalinov. afinal, numa cidade provinciana, todas as pessoas vivem na raiva, na embriaguez, na inveja, no ódio, na libertinagem. e não importa que eles se escondam atrás da “piedade” e da observância de “velhas tradições”. na verdade, cometem crime após crime, destruindo tudo o que é puro, brilhante, sincero que pode surgir na alma de alguém ao seu redor. toda a cidade mercantil vive de acordo com leis que podem parecer fanáticas para uma pessoa não iniciada. no entanto, foi assim que aconteceu. mas pessoas distantes dos mercadores patriarcais tentavam comunicar-se com eles o menos possível. por exemplo, a mãe de Boris, nobre de nascimento, não conseguia nem passar alguns dias com os parentes do marido. O pai de Boris, aparentemente, era significativamente diferente de seu irmão, o selvagem, pois “casou-se com uma mulher nobre”. mas não sabemos nada sobre ele: ele morreu muito antes dos acontecimentos descritos. portanto, apesar da prevalência do “javali” e do “selvagem” na sociedade, havia obviamente outros representantes da classe mercantil, mais progressistas e nobres. entretanto, não os encontramos na cidade de Kalinov. eles eram minoria, então os mercadores tiranos poderosos e agressivos ainda se encontram em uma posição vantajosa.

Para mim, como para muitos alunos, a obra de N.V. Gogol é um objeto de estudo misterioso e, por isso, incompreensível. Ou a ausência de uma linha de amor na trama da maioria das obras, ou o número excepcional de heróis negativos com suas almas mortas, é definitivamente assustador. Ler as obras de Gogol torna-se uma tarefa inconsciente e rotineira, e a riqueza de sua linguagem e a originalidade de estilo permanecem nas páginas empoeiradas dos livros da biblioteca. “A geração mais jovem não quer contar com os clássicos da literatura, boceja de tédio enquanto lê grandes romances”, dirão pais e professores em tom de censura, mas terão razão? Gogol também não era compreendido na sociedade contemporânea. Suas obras estavam cheias de inovação e surpreenderam os críticos com sua sátira aberta à Rússia existente. O enredo e a estrutura composicional de suas obras dramáticas caracterizaram-se pela estrita adesão aos cânones: a unidade de tempo, lugar e ação, mas ao mesmo tempo pela absoluta dissimilaridade com as obras de outros classicistas. Uma dessas obras é a comédia “O Inspetor Geral”.

A originalidade do autor reside no fato de a exposição da comédia seguir o enredo. O enredo da peça é a primeira frase do Governador: “O auditor está vindo até nós”. E só depois mergulhamos no clima de vida da cidade do condado, descobrimos que tipo de ordem existe, o que as autoridades locais fazem. Um movimento agitado começa em todos os cantos em antecipação ao misterioso auditor. A situação que se desenrola nas páginas da comédia parece mais uma piada maligna de desenho animado do que a vida real. E, no entanto, junto com a estupidez exagerada dos funcionários e a incrível sorte de Khlestakov, o autor aborda os problemas urgentes da Rússia daquela (e não apenas) época, expõe empresários tacanhos e egoístas e patéticos tomadores de subornos políticos, a quem os contemporâneos fecharam os olhos. Mas a inovação mais significativa de Gogol foi enriquecer a forma classicista padrão com conteúdo satírico. Ele provou que uma comédia pode ser não apenas uma peça “calma”, mas também uma obra profunda com importantes conotações sociais, o que “O Inspetor Geral” certamente é. Seu importante significado histórico se encaixa em uma forma cômica estreita e, graças à leitura aparentemente frívola e engraçada, podemos aprender como eram as coisas na Rússia czarista. Além dos problemas característicos apenas de sua época, o autor retratou os chamados problemas eternos que perduram até hoje. Por causa dessa propriedade, a peça evoca um sorriso amargo.

Além de novas abordagens e soluções composicionais, Gogol esteve ativamente envolvido na criação de palavras. Seus neologismos como “discurso de ajuste”, “ferver” ou “costelas de barril” encantaram até mesmo seus colegas escritores. Em particular, estes exemplos são retirados de um artigo de Ivan Sergeevich Turgenev, onde ele escreveu: “Sua linguagem (de Gogol) é insanamente incorreta, me encanta: um corpo vivo”. Vamos dar uma nova olhada no nosso cofrinho e extrair dele aquelas palavras “sucatas” que coletamos durante a leitura. Você pode dar as seguintes opções: você está morrendo, prishpandor, skaldyrnik, grandioso, se contorcendo como um coramora, tal escuridão, sem vantagem, cidades gêmeas com mel, não precisa ser mulher, até o fim, supergripe submissa, toda macaca , etc. Essas palavras são neologismos vívidos do autor e se relacionam com o vocabulário vernáculo coloquial. O objeto de descrição do poema é a vulgaridade da vida; o vocabulário da obra, ao que parece, serve a esta ideia básica - revelar os mecanismos de tudo que é básico." Poucos autores tiveram a coragem de usar tais expressões e o talento para brincar com elas dessa forma. Com a ajuda deles, o texto torna-se um monumento verdadeiramente único da língua popular do século XIX e da cultura verdadeiramente popular daquele período.

O final da obra permanece em aberto, a composição do anel nos leva ao início da obra. A “Cena Silenciosa” de Gogol recebeu diversas interpretações da crítica. Uma de suas interpretações: o verdadeiro auditor finalmente chegou e a cidade enfrentará uma punição justa. Outra versão: a chegada do oficial está associada ao castigo celestial, que todos os personagens da comédia temem. Acho que com uma “cena silenciosa” Gogol queria apelar ao público e aos leitores: ele argumentou que uma vida ociosa, suborno e mentiras acabarão mais cedo ou mais tarde.

Assim, N.V. Gogol é inovador no desenvolvimento de técnicas dramáticas e na representação do conflito. Em sua comédia, ele abandonou quase completamente o caso de amor. O triângulo amoroso Marya Antonovna - Khlestakov - Anna Andreevna é desafiadoramente paródico. Gogol não tem personagens positivos na peça. Como observa o próprio autor, o único personagem positivo na comédia é o riso.

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N. V. Gogol é uma das figuras-chave do processo literário da primeira metade do século XIX. A segunda metade do século é frequentemente chamada de “século da prosa”. Foram Gogol e Pushkin que se tornaram o “pai” da prosa realista russa. Gogol é a individualidade de um autor único. Suas obras sempre causaram uma impressão especial nos leitores. Obras dramáticas desempenham um papel importante em seu trabalho.

Os antecessores de Gogol no drama russo podem ser chamados de Fonvizin e Griboyedov. Griboedov atuou como um inovador, afastando-se em seu trabalho dos princípios básicos da construção da comédia (deixou de lado o caso de amor, introduzindo um conflito social que se desenvolvia em conjunto com ele; encheu a comédia de personagens negativos e retratou apenas uma pessoa positiva, etc.).

A inovação de Gogol está na escolha do conflito, que é a base do trabalho. Relembrando as obras de seus antecessores, Gogol chega à conclusão de que o caso de amor já se esgotou. Vendo que muitas vezes isso se tornou a base de conflitos dramáticos, Gogol decide escolher um caminho diferente. Ele encontra uma nova trama, mais relevante para os tempos modernos: a trama do auditor. A figura do auditor sempre foi assustadora para os governantes municipais que vivem com medo constante de uma auditoria. E é precisamente “o medo da expectativa, o próprio horror, a tempestade da lei que se move ao longe” (Gogol), que toma conta dos funcionários e constitui a situação dramática em O Inspetor Geral.

Gogol recorre à técnica de inversão composicional: o enredo aparece antes da exposição. A ação da comédia começa instantaneamente, logo com a primeira frase do prefeito: "Convidei-os, senhores, para lhes contar a notícia mais desagradável. Um auditor está vindo até nós". O enredo inclui quase todos os personagens, o que corresponde à ideia teórica de Gogol sobre a composição de uma comédia social: "A comédia deve se unir, com toda a sua massa, em um grande nó comum. O enredo deve abranger todo o rosto, e não um ou dois.”

A exposição acaba por ser os diálogos dos funcionários no primeiro acto, revelando a real situação da cidade e mostrando a contradição interna na mente dos funcionários entre as suas actividades desonestas e uma consciência completamente tranquila. Acreditando que toda pessoa tem “pecados menores”, eles classificam suas atividades nesta categoria. Gogol mostra a psicologia peculiar das autoridades municipais: para eles o mundo inteiro está dividido em duas partes - a vida real que os rodeia, baseada nas leis não escritas de suborno e mentiras. e uma vida que lhes é desconhecida de acordo com leis escritas, que exigem que se preocupem não com o seu próprio benefício, mas com o bem público. O horror do auditor visitante deve-se à incerteza da situação: a que mundo pertence o auditor visitante? Mas o medo dos funcionários combina-se com a esperança, baseada na experiência anterior e numa opinião elevada sobre si próprios (“Enganei vigaristas sobre vigaristas... enganei três governadores!”).

Todas as ações da peça são baseadas no comportamento dos personagens na situação de emergência da chegada do auditor, correspondendo ao caráter de cada um deles. As autoridades municipais representam uma espécie de sistema holístico na comédia, mas ao mesmo tempo os personagens são nitidamente individualizados. Eles são únicos em suas características individuais, o que torna interessante receber seu relatório “alternativo” sobre a situação na instituição confiada, apresentação “alternativa” a Khlestakov, leitura “alternativa” da malfadada carta. Ao construir um sistema de personagens, Gogol recorre a outra técnica inovadora: recusa-se a retratar um herói positivo. Se na comédia de Griboyedov, Chatsky era um herói-ideólogo, um herói-raciocinador parcial, então Khlestakov não pode ser chamado de herói positivo, ele é um “pingente de gelo, um trapo” com pobreza de pensamento e interesses estreitos. Assim, a comédia aparece absolutamente sem um grande herói. O autor chamou o riso de um herói positivo.

A construção incomum do sistema de personagens aumenta a amplitude do que é retratado. Gogol, generalizando o máximo possível. se esforça para mostrar a tipicidade da cidade descrita e dos funcionários que nela vivem, os sobrenomes “falantes” (oficial de justiça particular Ukhovertov, policial Derzhimorda, juiz Lyapkin-Tyapkin) servem não tanto para caracterizar indivíduos, portadores de vícios, mas sim para tipificar a imagem da sociedade como um todo. Todas as autoridades municipais são caracterizadas por pensamentos ilógicos. Isso, juntamente com o medo, os leva ao autoengano. Confundem o “helicóptero” com um auditor, e o surgimento da chamada intriga “miragem”, que acaba por não ser nada, baseia-se neste facto. No primeiro encontro do prefeito com Khlestakov, o medo do inspetor o faz não acreditar no que vê (“Mas que indefinido, baixinho, parece que ele iria esmagá-lo com a unha”), e não acreditar no que ouve: Khlestakov fala a verdade – o prefeito admira sua “astúcia” (“Ah, que coisa fina! Mente, mente e nunca para.” O principal objetivo do prefeito é forçar o auditor a contar tudo, e Khlestakov, um funcionário menor que teme ser mandado para a prisão por falta de pagamento, de repente, diante dos olhos do público, se transforma em uma pessoa importante : “Confesso, não exigiria mais nada assim que você me mostrasse lealdade e respeito, respeito e lealdade.” Khlestakov parece aceitar os termos do jogo propostos pelo prefeito.

A imagem de Khlestakov é a descoberta de Gogol. Este é um ladino, mas um ladino de acordo com a situação. Ele não queria enganar ninguém, e apenas o medo e o pensamento ilógico dos funcionários o transformaram em auditor. Khlestakov é simplório. E é justamente por isso que ele aparece aos olhos do prefeito como um verdadeiro auditor, porque fala com o coração, com sinceridade, e o prefeito procura truques nas suas palavras. A inocência permite que Khlestakov não engane ninguém, mas apenas desempenhe os papéis que os funcionários lhe impõem. Khlestakov justifica plenamente a descrição que Gogol lhe deu: “Ele fala e age sem qualquer consideração”. Contudo, a miragem dissipa-se e seguem-se dois finais imaginários (a partida de Khlestakov e a leitura da carta). A saída de Khlestakov não levanta suspeitas em ninguém, pois ele, que provou ser uma pessoa decente, certamente retornará se prometer. Mas a leitura da carta de Khlestakov que se seguiu à sua partida coloca tudo no seu devido lugar e traz os funcionários à terra. Vale ressaltar que, ao ler a carta, todos os funcionários nela descritos do lado negativo pensam apenas no insulto infligido a eles por Khlestakov. Eles não entendem que o perigo que os espera pela frente e já se aproxima deles é muito pior do que “virar motivo de chacota”.

Após a leitura da carta, ocorre o verdadeiro desfecho: a “cena silenciosa” que se seguiu à notícia da chegada de um verdadeiro auditor à cidade. “Cena silenciosa” é uma forma flexível de expressar a ideia do autor. A comédia de Gogol não se dirige a um círculo restrito de leitores selecionados e esclarecidos, mas a toda a massa do público leitor. Isto levou à rejeição do princípio da “quarta parede” por Gogol. A linha entre os personagens da comédia e o público no salão fica confusa por vários minutos, durante os quais o “grupo petrificado” fica imóvel no palco. Há um sentimento de unidade entre os personagens e o público. Heróis congelados num momento de grande crise. ofuscado pela ideia de retribuição inevitável. Incutir no leitor a ideia desta Suprema Corte foi a principal tarefa de Gogol, que ele expressou em uma “cena silenciosa”.

O único “rosto honesto e nobre na comédia é o riso” (Gogol). Mas o riso na comédia não é dirigido a uma pessoa específica, a um funcionário ou a uma cidade específica do condado, mas ao próprio vício. Gogol mostra quão terrível é o destino de uma pessoa atingida por ele. A peça combina comédia e drama, que reside na discrepância entre o propósito inicialmente elevado de uma pessoa e sua irrealização. exaustão em busca das miragens da vida. O monólogo final do prefeito e a cena do casamento de Khlestakov são cheios de drama, mas o culminar do trágico, quando o cômico fica completamente em segundo plano, é a “cena silenciosa” final.

A comédia de Gogol, em muitos aspectos, desenvolveu as tradições da comédia social de Griboyedov e continua em busca de novos meios expressivos e visuais. Os experimentos ousados ​​​​de Gogol levaram à criação de uma obra única que incorporava muitos recursos inovadores.

;font-family:"Times New Roman"" xml:lang="pt-PT" lang="pt-PT">A inovação de Gogol como dramaturgo

Em “Viagem Teatral” Gogol escreve: “Sim, se tomarmos o enredo no sentido em que normalmente é interpretado, então ele definitivamente não existe. Mas parece que é hora de parar de depender desse vínculo eterno<...>. Agora o drama está mais fortemente ligado ao desejo de conseguir um lugar vantajoso, de “brilhar e ofuscar, a todo custo, o outro, de marcar pelo descaso, pelo ridículo. Não é agora mais importante ter eletricidade, capital monetário e um casamento lucrativo do que amor? “Assim, Gogol abandona a estrutura tradicional da peça. Nemirovich-Danchenko expressou com bastante clareza os novos princípios de construção da peça: “Os mais notáveis ​​​​mestres de teatro não podiam começar a peça exceto nas primeiras cenas. Em “O Inspetor Geral” há uma frase: “Convidei-os, senhores, para transmitir a notícia mais desagradável: o inspetor vem até nós”, e a peça já começou. O desfecho é semelhante. Gogol encontra movimento cênico nas surpresas, que se manifestam nos próprios personagens, na versatilidade da alma humana, por mais primitiva que seja. Acontecimentos externos não movem a peça. Imediatamente se estabelece um pensamento geral, uma ideia: o medo, que é a base da ação. Isso permite que Gogol mude dramaticamente o gênero no final da peça: com a revelação do engano de Khlestakov, a comédia se transforma em tragédia.”

Inovação na comédia de N.V. Gogol "O Inspetor Geral"

O dramático conflito do Inspetor Geral testemunhou o desenvolvimento da comédia russa. Em “Ai da inteligência”, de A. S. Griboyedov, vimos um conflito entre a juventude nobre avançada e a maioria reacionária e servil da classe dos nobres proprietários de terras. A base ideológica aqui foi o nobre revolucionismo. O conflito em O Inspetor Geral revela contradições mais profundas: entre o aparato burocrático do Estado monárquico-servo e os amplos estratos democráticos. Isto correspondeu ao movimento da literatura russa ao longo do caminho da democratização que surgiu depois de 1825.

A natureza social do conflito em O Inspetor Geral também determinou a estrutura do enredo. Antes de Gogol, a ação de uma comédia geralmente se desenrolava em torno de um conflito amoroso (como em “Casamento”). Há também um caso de amor em O Inspetor Geral. Mas recebe um lugar insignificante: aparece pouco antes do desfecho da comédia e se desenrola na velocidade da luz. Khlestakov inesperadamente e em um ritmo incrível declara seu amor primeiro à filha do prefeito, depois à sua esposa, depois novamente à sua filha e, sem hesitação, pede-a em casamento. Na forma paródica de um caso de amor com suas “vicissitudes”, Gogol quebra deliberadamente a tradição com base nas condições da época. Ele escreveu em “Tour Teatral após a Apresentação de uma Nova Comédia”: “Tudo mudou há muito tempo no mundo. Agora o drama está mais fortemente ligado ao desejo de conseguir um lugar vantajoso, de brilhar e ofuscar, a todo custo, o outro, de ser notado pelo descaso, pelo ridículo. Eles não têm agora mais poder, capital monetário e um casamento lucrativo do que amor?” Veja: Zolotussky I.P. Gogol - M., 1984. - P. 358.. O próprio enredo da peça, assim, adquire um caráter social, que, por sua vez, se torna uma tradição para o drama russo subsequente, que aprendeu a combinar o pessoal e o social em o enredo. Tais são, por exemplo, as peças de A. N. Ostrovsky.

A comédia de Gogol também foi de grande importância para o desenvolvimento da linguagem dramática. A tarefa de diferenciação sócio-psicológica do discurso dialógico estava inextricavelmente ligada às tendências realistas que se desenvolviam na literatura russa. Predecessores do dramaturgo Gogol como D.I. Fonvizin e especialmente A.S. Griboyedov, em contraste com a unidade de estilo “clássica”, procurou dar caráter à fala dos personagens. Em “Woe from Wit”, a fala do personagem reflete as características linguísticas inerentes a um determinado personagem social. Gogol consegue ainda mais nesse aspecto. A fala de cada um de seus personagens em “O Inspetor Geral” representa um sistema estilístico completo, no qual, como se estivesse em foco, se reflete o personagem correspondente. Ver: Mann Yu.V. A poética de Gogol. - M., 1978. - P. 189. Este é o realismo do discurso dialógico e seu pleno desenvolvimento. Ao mesmo tempo, o modo de falar característico de um determinado personagem varia dependendo da situação específica e do interlocutor. Lembremos como o prefeito fala com os funcionários, com o “auditor” e com os comerciantes. A capacidade de Gogol de mostrar que em todos esses casos a fala do mesmo Skvoznik-Dmukhanovsky soa com tonalidades diferentes é incrível! Depois de Gogol, as características sócio-psicológicas da fala dos personagens tornam-se a lei do drama russo.

A inovação de Gogol na comédia "O Inspetor Geral" refletiu-se no seguinte:

Ele se recusa a apresentar a imagem tradicional de um herói positivo, porta-voz das ideias do autor.

O ideal estético do escritor se expressa de forma única, e Gogol enfatizou isso: “É estranho: lamento que ninguém tenha notado o rosto honesto do primeiro na minha peça. Sim, houve uma pessoa honesta e nobre que atuou nela durante toda a sua vida. Este rosto nobre atuante estava rindo.”

A natureza especial do riso. Contém não só negação, mas também tristeza oculta, drama aliado a situações cômicas. “Este é o riso visível para o mundo, através de lágrimas invisíveis e desconhecidas.” A transição do cômico para o sério e até trágico, o riso aliado à amarga reflexão do autor sobre a vida é um traço característico da comédia “O Inspetor Geral”.

A originalidade do conflito. Gogol fala dos abusos dos funcionários (típicos), tudo está em ruínas, tudo está podre. Os moradores da cidade pré-fabricada de N sofrem com os abusos de funcionários. O principal conflito da comédia “O Inspetor Geral” é o conflito entre o mundo burocrático da cidade, personificando o sistema político da Rússia, e as pessoas carentes. Mas, uma vez que o povo está privado de voz, suprimido por todo o sistema da Rússia, este conflito não é mostrado diretamente e, portanto, Gogol introduz um conflito sobrenatural, cuja essência é a história anedótica da relação entre as autoridades municipais, liderada pelo prefeito e pelo auditor imaginário. Aqui as contradições são imaginárias, porque o prefeito e Khlestakov estão unidos em suas aspirações. O desenvolvimento deste conflito permitiu a Gogol mostrar a essência antipopular tanto das autoridades locais como de São Petersburgo. Esta história anedótica tem motivação realista? Muito provavelmente sim, porque em Gogol isso implica uma situação real e confiável.

A inovação de Gogol como dramaturgo

Em resposta à observação de Aksakov de que a vida russa moderna não fornece material para a comédia, Gogol disse que isso não é verdade, que a comédia está escondida em todos os lugares, que, vivendo no meio dela, não a vemos; mas que “se o artista transferir isso para a arte, para o palco, então riremos de nós mesmos”. Parece que esta frase contém o significado geral da inovação de Gogol no drama: a principal tarefa é transferir para o palco a comédia da vida cotidiana. Como disse Grigoriev num dos seus artigos, “é óbvio que um novo minério foi descoberto pelo grande poeta, o minério da análise da realidade quotidiana*. Esta escolha do tema também ditou os meios artísticos. As peças de Gogol são comédias, mas as comédias se opõem às obras clássicas desse gênero, em primeiro lugar, no enredo (em comparação com a alta comédia) e, em segundo lugar, os tipos derivados das comédias de Gogol se opõem aos tipos de peças da época. Em vez de amantes astutos e pais intratáveis, personagens nacionais vivos e cotidianos apareceram no palco. Gogol bane o assassinato e o veneno: em suas peças, a loucura e a morte tornam-se resultado de fofocas, intrigas e escutas. Gogol repensa o princípio da “unidade de ação” como a unidade do plano e sua execução pelo personagem principal. Nas peças de Gogol, não é o herói que controla a trama, mas a trama, que se desenvolve segundo a lógica de um jogo de azar, carrega o herói. O objetivo do herói se opõe ao resultado final; aproximar-se do objetivo acaba sendo afastar-se dele “a uma distância enorme” (“Vladimir do terceiro grau”).

Gogol cria uma situação inusitada para a peça: em vez de uma intriga pessoal ou doméstica, é retratada a vida de uma cidade inteira, o que amplia significativamente a escala social da peça e permite concretizar o objetivo de escrever a peça: “para reúna tudo de ruim na Rússia em uma pilha.” A cidade é extremamente hierárquica; nela se concentra o desenvolvimento de toda comédia. Gogol cria uma situação inovadora quando uma cidade dilacerada por contradições internas se torna capaz de uma vida integral, graças a uma crise geral, a um sentimento geral de medo dos poderes superiores. Gogol abrange todos os aspectos da vida social da gestão, mas sem “detalhes administrativos”, numa “forma humana universal”. Em “Viagem Teatral” diz-se: “a humanidade está em toda parte”. Em sua comédia, com um amplo sistema de funcionários, uma ampla gama de propriedades espirituais é exibida: da ingenuidade bem-humorada do agente do correio à malandragem de Morango. Cada personagem se torna uma espécie de símbolo. Mas uma certa propriedade psicológica se correlaciona com um personagem não como sua característica principal, mas sim como uma série de certos movimentos mentais (o agente do correio, como diz o próprio Gogol, “é apenas uma pessoa simplória ao ponto da ingenuidade”, mas com não menos maliciosamente simplista, ao ler a carta de Khlestakov, ele repete três vezes: “O prefeito é tão estúpido quanto um cavalo castrado cinza”). Todos os sentimentos dos personagens são transferidos do artificial para a esfera de sua manifestação real, mas ao mesmo tempo, a vida humana é tomada pelo escritor em toda a sua profundidade. E quando Bobchinsky diz a Khlestakov: “Peço-lhe humildemente, quando for a São Petersburgo, diga a todos os diferentes nobres de lá: senadores e almirantes, que Vossa Excelência, ou Excelência, vive em tal e tal cidade, Pyotr Ivanovich Bobchinsky . Basta dizer: Piotr Ivanovich Bobchinsky vive.” Gogol mostra neste pedido o desejo de “significar a sua existência no mundo”, o momento mais elevado da sua vida.

Em sua peça, Gogol tenta limitar os efeitos cômicos. “O Inspetor Geral” é uma comédia de personagens. Rimos, segundo Gogol, não do “nariz torto” dos personagens, mas “da alma torta”. O cômico da peça está subordinado à representação dos tipos e surge da manifestação de suas propriedades psicológicas e sociais.

Em “Viagem Teatral” Gogol escreve: “Sim, se tomarmos o enredo no sentido em que normalmente é interpretado, então ele definitivamente não existe. Mas parece que é hora de parar de depender desse vínculo eterno. Agora o drama está mais fortemente ligado ao desejo de conseguir um lugar vantajoso, de “brilhar e ofuscar, a todo custo, o outro, de marcar pelo descaso, pelo ridículo. Não é agora mais importante ter eletricidade, capital monetário e um casamento lucrativo do que amor? “Assim, Gogol abandona a estrutura tradicional da peça. Nemirovich-Danchenko expressou com bastante clareza os novos princípios de construção da peça: “Os mais notáveis ​​​​mestres de teatro não podiam começar a peça exceto nas primeiras cenas. Em “O Inspetor Geral” há uma frase: “Convidei-os, senhores, para transmitir a notícia mais desagradável: o inspetor vem até nós”, e a peça já começou. O desfecho é semelhante. Gogol encontra movimento cênico nas surpresas, que se manifestam nos próprios personagens, na versatilidade da alma humana, por mais primitiva que seja. Acontecimentos externos não movem a peça. Imediatamente se estabelece um pensamento geral, uma ideia: o medo, que é a base da ação. Isso permite que Gogol mude dramaticamente o gênero no final da peça: com a revelação do engano de Khlestakov, a comédia se transforma em tragédia.”

Se em 1832 Gogol escreveu a Pogodin: “O drama vive apenas no palco. Sem ele, ela é como uma alma sem corpo”, então em 1842 Gogol prefaciou sua peça com a epígrafe “Não adianta culpar o espelho se seu rosto está torto”, claramente dirigida ao leitor, o que deu aos críticos um motivo para falar sobre a falta geral de presença de palco da comédia. E, embora a comédia seja realmente muito difícil de ser encenada, e o próprio Gogol tenha escrito sobre a insatisfação com suas produções, a comédia ainda foi projetada especificamente para o espectador. O princípio da “quarta parede” é observado, exceto: “Por que você está rindo? Você está rindo de si mesmo! não há réplicas no salão. Mas Gogol, pela primeira vez na comédia russa, pinta não uma ilha separada de vício, na qual a virtude pode invadir, mas uma parte de um todo único. Na verdade, ele não tem denúncia, como na comédia do classicismo, o início crítico da peça é que seu modelo de cidade pode ser expandido para uma escala totalmente russa. O amplo significado vital da situação do “Inspetor Geral” é que ela pode surgir em quase qualquer lugar. Esta é a vitalidade da peça.

Respondendo a esta pergunta, deve-se dizer que embora Khlestakov não tenha nada a ver com o auditor, durante toda a peça os árbitros o aceitam como tal. Muitos pesquisadores do trabalho de Gogol tentaram fazer isso, e hoje existem respostas muito diferentes. Alguns deles acreditam que Gogol queria assim apontar o “poder salvador do auditor” enviado pelo czar para restaurar a ordem. Outros discordam: “Tal afirmação contradiz decisivamente todo o desenvolvimento anterior da ação.

É mais insustentável que o escritor tenha criticado na comédia não os abusos individuais de funcionários de uma distante cidade provinciana, mas toda a burocracia, toda a polícia, expondo a depravação de todo o sistema burocrático.”

Gogol cria imagens sólidas e profundas de representantes de autoridades municipais. E isso pode ser visto no exemplo de Skvoznik-Dmukhanovsky.

“Eu avisei, senhores...”; “Da minha parte fiz algumas encomendas...”; “Enviei um relatório sobre isso...” “Olha! Eu tenho um ouvido apurado!.”; "Olhar! Você está tomando isso de forma inadequada!..”; “Para onde o diabo está te levando?..”; “Aqui estou, o canalizador...”; “...você vê, maldito povo judeu...”; “O que, fabricantes de samovares, arshinniks, reclamam?..” “Meu dever como prefeito desta cidade...”; “Você se dignou justamente a notar...”; “Atrevo-me a pedir permissão para escrever na sua presença...” “Tenha piedade, não me destrua!” Esposa, filhos…"; “Por favor, não se zangue, Excelência...” “Na estrada, não faz mal, sabe, beber um copo a mais...” “Gritem para todo mundo, toquem os sinos”; “Agora você pode fazer uma grande classificação...” “Sobreviveu, ovelha estúpida, fora de si!.. Estou no serviço militar há trinta anos... enganei três governadores... que governadores!..” ; “Olha como o prefeito foi enganado!”; “Um tolo para ele, um tolo, para o velho canalha!”

Gogol trabalhou duro e minuciosamente na peça, tentando garantir que a ação se desenvolvesse de forma dinâmica. V. I. Nemirovich-Danchenko, que encenou “O Inspetor Geral”, escreveu: “Com que poder, com que simplicidade, com que economia engenhosa ocorre o enredo da peça! Você sabe que, segundo a teoria do drama, o primeiro ato é dedicado ao início, o segundo ao desenvolvimento, o terceiro a levar a peça ao clímax e o quarto a preparar o desfecho, que consiste no quinto ato.

Os mais notáveis ​​mestres teatrais só podiam começar a peça nas primeiras cenas. Em “O Inspetor Geral” há uma frase, uma primeira frase... E a peça já começou. A trama está dada e seu impulso principal está dado – o medo...”

Gogol trabalhou persistentemente na comédia, jogando fora cenas prontas e bem escritas, porque acreditava que elas prejudicavam o desenvolvimento da ação. Nos rascunhos, por exemplo, há cenas de Gibner e Rastakovsky visitando Khlestakov depois de Bobchinsky e Dobchinsky, o que ajudou a imaginar mais profundamente a essência dos mesquinhos Gibner e Khlestakov, prontos para aceitar qualquer coisa como oferenda. No entanto, também retardaram a acção e não introduziram quase nada de novo no seu desenvolvimento. Mais tarde, Gogol os publicou como um apêndice do The Inspector General.

Belinsky escreveu sobre isso: “O que poderia ser melhor do que as duas cenas que Gogol excluiu de sua comédia por desacelerar seu fluxo? Comparativamente, elas não são inferiores em dignidade a nenhuma das outras cenas de comédia: por que ele as desligou? “Porque ele tem o mais alto grau de tato artístico e não só sabe por onde começar e onde parar, mas também sabe desenvolver o assunto nem menos nem mais do que o necessário.”

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