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Peter Paul Rubens é considerado um dos maiores artistas flamengos do século XVII. Suas pinturas estão guardadas nas melhores galerias do mundo, e muitas das obras do artista são visualmente conhecidas até por quem nunca ouviu seu nome. As pinturas mais famosas de Rubens com nomes e descrições são apresentadas posteriormente neste artigo.

Breve biografia do artista

Peter Paul Rubens nasceu em 28 de junho de 1577 em Siegen (Alemanha), em uma família rica e famosa de artesãos e comerciantes. Quando o futuro artista tinha 8 anos, a família Rubens mudou-se para Colônia (Alemanha), onde o jovem estudou humanidades, primeiro em uma escola jesuíta e depois em uma rica escola secular, estudou grego e demonstrou habilidades de memória fenomenais. Aos 13 anos, graças a ligações familiares, Peter Paul recebeu o cargo de pajem da condessa belga de Lalen. Mas o jovem não queria ser cortesão e um ano depois começou a estudar pintura. Seu primeiro mentor famoso foi o artista Otto van Veen.

No início dos anos 1600, o aspirante a artista viajou para Itália e Espanha, onde se inspirou muito na escola dos antigos mestres. As pinturas de Rubens com os títulos "Autorretrato no Círculo de Amigos de Verona", "Sepultamento", "Hércules e Onfale", "Heráclito e Demócrito" foram pintadas nesse período. Fez muitas cópias de pinturas famosas de artistas italianos e espanhóis, como Rafael e Ticiano.

Após uma viagem que durou mais de 8 anos, Peter Paul Rubens chegou à cidade belga de Antuérpia, e já em 1610, em Bruxelas, recebeu do duque Albrecht o título de pintor da corte. Muitas pinturas de Rubens com títulos contendo os nomes do próprio duque e de sua esposa Isabella Clara Eugenia surgiram nesse período, já que o casal governante não queria se separar do artista - sua influência contribuiu muito para o sucesso criativo e o reconhecimento de Rubens. Mas mesmo assim não quis ficar em Bruxelas, regressou a Antuérpia e casou-se com Isabella Brant, que se tornou a sua modelo preferida e mãe de três filhos. Em 1611, o artista adquiriu um enorme ateliê para si e sua família e, a partir desse momento, iniciou-se um período particularmente frutífero de sua obra. Nada restringiu o artista - ele recebeu dinheiro e tempo, e também recebeu habilidades suficientes para a criatividade livre.

Ao longo de sua carreira artística, Peter Paul Rubens pintou mais de 3.000 pinturas, muitas das quais influenciaram o trabalho de gerações subsequentes de artistas. Ele não foi inovador, mas aprimorou o estilo clássico flamengo a um nível incrível de vivacidade e beleza.

Na década de 20 do século XVII, Rubens também dominou a carreira diplomática. Isso foi facilitado pelo trabalho frutífero na corte. Agora, o artista visitava regularmente a Inglaterra e a França para tratar de questões políticas.

Em 1626, a esposa de Rubens, de 34 anos, morreu de peste. Após esse choque, deixou a pintura por um tempo e se dedicou às atividades políticas e diplomáticas. Agora as suas missões estendiam-se à Dinamarca e Espanha, mas a difícil situação política e a expulsão dos Médici despertaram hostilidade para com Rubens por parte de outros diplomatas, a certa altura afirmaram diretamente que “não precisam de artistas”. Ele ainda tentou estabelecer conexões políticas, mas finalmente deixou esta área em 1635.

Mas em plena atividade diplomática, em 1630, o artista voltou a levar o pincel a sério e decidiu se casar novamente - a escolhida de Rubens, de 53 anos, foi a filha do comerciante Elena Fourment, de 16 anos. A partir desse momento, ela se tornou o principal modelo e inspiração do artista, que pintou muitos retratos dela e também a usou para retratar heroínas míticas e bíblicas. Elena deu à luz cinco filhos a Rubens, mas ele morou com ela apenas dez anos. O artista morreu de gota em 30 de maio de 1640.

Autorretratos

Os retratos de Peter Paul Rubens que ele próprio pintou excedem o número de autorretratos de qualquer artista antes dele. E depois disso, apenas Rembrandt poderia se comparar a ele nisso. Rubens adorava tanto os autorretratos clássicos quanto dar seu próprio rosto a algum personagem de um enredo. A primeira obra desse tipo foi “Autorretrato com amigos de Verona”, pintado em 1606 na Itália. É interessante que na tela o rosto do autor seja diferente dos rostos de seus amigos - ele parece iluminado por uma fonte invisível e é o único que olha diretamente para o espectador.

E o autorretrato mais famoso pode ser considerado pintado em 1623 - quase nenhuma biografia de Rubens está completa sem esta pintura, cuja reprodução é apresentada acima. Outro retrato famoso é “Os Quatro Filósofos” de 1611, que será discutido com mais detalhes a seguir. O último autorretrato do artista foi uma pintura pintada um ano antes de sua morte, em 1639. Um fragmento dela é apresentado no subtítulo “Breve biografia do artista”. E aqui estão mais algumas pinturas em que aparece o retrato do autor:

• "Auto-retrato" (1618).
• "Auto-retrato com o filho Albert" (década de 1620).
• "Auto-retrato" (1628).
• "O Jardim do Amor" (1630).
• "Auto-retrato com Helen Fourment" (1631).
• “Rubens, sua esposa Helena Fourment e seu filho” (final da década de 1630).

"O Juízo Final"

Rubens tem duas pinturas chamadas “O Juízo Final”, ambas na galeria Alte Pinakothek em Munique. O primeiro deles, cujo fragmento é apresentado acima, foi escrito em 1617. É feito a óleo sobre um painel de madeira medindo 606 por 460 cm, por isso a segunda pintura, cujo tamanho é 183 por 119 cm, é frequentemente chamada de “Pequeno Juízo Final”. A maior parte da tela é ocupada por meros mortais, literalmente espalhados em diferentes direções pelo poder de Cristo que desceu até eles. Alguns deles estão vestidos, alguns estão nus, mas em todos os seus rostos há horror e desespero, e alguns são completamente arrastados por criaturas demoníacas. Deus na forma de Jesus Cristo é retratado no topo da imagem no centro, a luz emana dele, em vez de roupas há um pano vermelho brilhante, e atrás dele estão os santos ou os mortos que já foram para o céu . Aos lados de Jesus destacam-se a Virgem Maria e Moisés com tábuas sagradas nas mãos.

Na segunda pintura, que Rubens pintou em 1620, pode-se ver uma continuação ou variação da primeira tela. Apesar do tamanho menor, a tela é mais alongada, Deus está novamente no topo, mas agora apareceu também uma imagem do inferno. Os pecadores precipitam-se no abismo, onde são saudados por demônios alegres, e os anjos com trombetas não permitem que as pessoas subam, defendendo-se deles com escudos.

Trípticos de altar

Para Rubens, os retábulos tornaram-se um dos principais tipos de atividade artística no período de 1610 a 1620. São chamados de retábulos porque o artista os pintou principalmente para decorar a igreja, e alguns até diretamente na igreja, para captar corretamente a incidência de luz no local onde será colocada a tela. Nesse período, Rubens criou sete pinturas com a crucificação, cinco mostrando o momento da retirada da cruz e três com sua ereção, além de muitas outras imagens de Cristo, santos e temas bíblicos. Mas os mais famosos entre eles são os trípticos que se encontram na Catedral de Nossa Senhora de Antuérpia. O tríptico “Exaltação da Cruz do Senhor”, cujo fragmento pode ser visto na foto principal desta reportagem, foi criado pelo artista em 1610 para o altar da antiga igreja de São Wolburg, e as pinturas chegaram em sua localização atual em 1816. O tríptico “Descida da Cruz” (pode ser visto acima) foi criado especificamente para a Sé Catedral, onde se encontra até hoje, de 1612 a 1614. Muitos consideram esta pintura monumental a melhor obra de Rubens, bem como uma das melhores pinturas da época barroca em geral.

“União de terra e água”

A pintura de Rubens "A União da Terra e da Água", pintada em 1618, está no Museu Estatal Hermitage (São Petersburgo). A tela, representando a deusa da terra Cibele, os deuses do mar Netuno e Tritão, bem como a deusa Vitória, tem vários significados ao mesmo tempo. Netuno e Cibele fazem uma aliança, de mãos dadas com ternura e olhando um para o outro, são coroados por Vitória, e o filho de Netuno, Tritão, subindo das profundezas do mar, sopra uma concha. Em primeiro lugar, a trama personifica a ligação divina entre os princípios feminino e masculino, pois para a artista uma mulher rechonchuda e nua sempre foi um símbolo do terreno, do fértil, do natural. Mas para Rubens pessoalmente, “A União da Terra e da Água” foi também uma alusão à difícil situação dos flamengos, que foram privados de acesso ao mar durante o bloqueio holandês. A interpretação mais simples pode ser considerada a unidade mitológica de dois elementos, levando à harmonia mundial. Como a pintura, enquanto estava em l'Hermitage, era considerada propriedade, selos postais com esta pintura foram emitidos na URSS em 1977.

"Três Graças"

Outra das pinturas mais famosas do artista foi pintada no último ano de sua vida - 1639. A pintura com o elegante título “As Três Graças” está guardada no Museu Espanhol do Prado. Retrata, à maneira preferida do artista, três mulheres rechonchudas nuas em uma espécie de paraíso, personificando as antigas graças romanas - as deusas da diversão e da alegria. Na Grécia Antiga, essas deusas eram chamadas de Charites. Eles dançam suavemente, se abraçando e se olhando, aparentemente em uma conversa agradável. Apesar das figuras idênticas, cuja representação em Rubens sempre incluiu linhas exclusivamente suaves, arredondadas e sem ângulo único, ele introduziu diferenças entre as mulheres na cor dos cabelos. Uma loira clara fica na parte clara da paisagem contra o céu, uma mulher de cabelos castanhos, ao contrário, é retratada contra um fundo de árvores, e entre elas, na fronteira entre a luz e as trevas, uma deusa ruiva aparece harmoniosamente.

"Dois Sátiros"

A pintura "Dois Sátiros" de Rubens continua o tema das criaturas mitológicas. Foi pintado em 1619 e atualmente também está localizado na Alte Pinakothek de Munique. Ao contrário da maioria das obras monumentais do artista, esta tela tem um formato relativamente pequeno - apenas 76 x 66 cm.Na mitologia grega antiga, os sátiros eram os companheiros de Dionísio, o deus do vinho, alegres demônios da floresta com pernas e chifres de cabra. É sabido que os sátiros não tinham preguiça de fazer apenas duas coisas - fornicar com ninfas e beber vinho. Rubens retratou dois tipos opostos de sátiros - o que está no fundo claramente prefere o álcool. Seu rosto magro e o excesso escorrendo pelo copo testemunham isso. Em primeiro plano, um homem voluptuoso é claramente retratado - seu olhar lascivo e seu sorriso literalmente perfuram o espectador, e um cacho de uvas suavemente espremido em sua mão deixará até o espectador mais sofisticado envergonhado.

"Perseu liberta Andrômeda"

Acima você pode ver fragmentos de três pinturas. O primeiro pertence ao pincel de Lambert Sustris - “Perseu liberta Andrômeda”. Foi escrito em meados do século XVI. Foi esta obra que inspirou Rubens a criar a sua primeira tela com o mesmo nome em 1620. Tendo mudado o estilo medieval um tanto plano de Sustris, o artista reproduziu quase literalmente as poses dos heróis e a trama mitológica geral (segundo fragmento). Esta pintura é mantida na Galeria de Arte de Berlim.

Dois anos depois, Rubens voltou-se novamente para a trama de Perseu e Andrômeda e pintou outro quadro com o mesmo nome (terceiro fragmento). Apesar da ligeira diferença, o estilo característico do artista já se revela em maior medida - a deusa da vitória Nike coroa novamente as cabeças dos personagens e pequenos cupidos esvoaçam. Apesar de Perseu ser um antigo herói grego, ele está vestido com o traje de um guerreiro romano. Assim como “A União da Terra e da Água”, esta pintura pertence ao acervo da Ermida do Estado.

"Vênus na frente do espelho"

Em sua pintura de 1615, “Vênus na frente de um espelho”, Rubens repete até certo ponto o enredo criado anteriormente por Ticiano, no qual uma Vênus seminua olha para um espelho segurado por Cupido. No entanto, a serva negra presente ao lado da Vênus de Rubens sugere que sua Vênus não é uma deusa, mas uma mulher terrena propensa ao narcisismo divino. Segundo seu costume, o artista retratou novamente uma mulher rechonchuda, de pele branca, sem roupas, mas com joias de ouro e um linho fino e translúcido aos pés. A empregada está penteando ou simplesmente dedilhando os lindos cabelos dourados de sua patroa. Atualmente, a pintura está guardada no Museu de Viena da Coleção de Liechtenstein.

"Quatro Filósofos"

Na pintura “Os Quatro Filósofos”, de 1611, Rubens, além de si mesmo, retratou seu amado irmão Philip, o erudito filósofo Justus Lipsia e seu aluno Jan Voverius, falecido naquele ano. Também aparece na tela Pug, o cachorro favorito de Lipsia, que inclinou a cabeça sobre os joelhos de Voveria. Não há um enredo específico na pintura: assim como “Autorretrato com Amigos de Verona”, pintado por ocasião da morte de Lipsius em 1606, a pintura é uma dedicatória aos entes queridos de Rubens e ao tempo que ele conseguiu passar ao lado de eles. Você pode ver a pintura no Palazzo Pitti de Florença.

"Caça ao Leão"

De 1610 a 1620, o artista foi apaixonado por escrever cenas de caça. Tendo alcançado enorme domínio na representação do corpo humano, quis combiná-lo com a demonstração dos corpos de grandes animais, que só estava sendo dominada. Uma das pinturas mais famosas de Rubens sobre esse assunto é “A caça ao leão”, pintada em 1621. O confronto entre as armas humanas e as forças dos animais selvagens é vividamente ilustrado no corajoso confronto entre dois leões musculosos e sete caçadores, metade dos quais atacam a cavalo. Um dos leões está pronto para derrubar o caçador com uma adaga, o outro puxou o caçador do cavalo com os dentes, agarrando o corpo do animal com as garras. Apesar de este leão ser apunhalado com três lanças ao mesmo tempo, ele fica furioso e não recua, e apenas a espada de um dos caçadores dá esperança de derrotar a fera enfurecida. Um dos caçadores está inconsciente com uma faca na mão. Particularmente interessante nesta imagem é o fato de personagens orientais e europeus caçarem juntos - isso fica claro em suas roupas e armas. Atualmente, a pintura está guardada na Alte Pinakothek de Munique.

Retratos de amantes

Uma coleção bastante grande consiste em pinturas de Rubens com títulos contendo o nome de sua primeira esposa, Isabella Brant. Via de regra, são retratos pessoais dela ou autorretratos conjuntos do casal. Na seleção de reproduções acima você pode ver:

• "Retrato de Lady Isabella Brant" (final da década de 1620).
• "Retrato de Isabella Brant" (1610).
• "Retrato de Isabella Brant" (1625).
• "Autorretrato com Isabella Brant" (1610).

A última pintura é considerada um dos melhores retratos do artista. Ele e sua jovem esposa são retratados de forma incrivelmente vívida, como se estivessem em uma fotografia - é difícil acreditar que os personagens não sejam capturados no momento. Um dos detalhes mais bonitos desta pintura pode ser chamado de mãos de amantes e seu toque gentil, transmitindo amor e interação melhor do que se os personagens estivessem simplesmente se olhando. Atualmente, a tela também está armazenada na Alte Pinakothek em Munique.

Os retratos de Elena Fourment, que podem ser vistos acima, tornaram-se o tema principal da pintura de Rubens nos últimos anos de sua vida. São apresentados fragmentos das seguintes pinturas:

• "Helene Fourment e França Rubens" (1639).
• "Retrato de Helen Fourment" (1632).
• "Casaco de pele" (1638).
• "Elena Fourment em vestido de noiva" (1631).
• “Retrato de Helen Fourment, segunda esposa do artista” (1630).
• “Rubens com sua esposa Helena Fourment e seu filho” (1638).

Mas o retrato mais famoso de Elena Fourment feito por seu marido é considerado pintado em 1630, cuja reprodução é apresentada acima. Mostra a jovem esposa de 16 anos em um lindo vestido de noite, um lindo chapéu de veludo estilo holandês e duas delicadas flores rosas pressionadas contra a barriga. Acredita-se que nesse período a segunda esposa de Rubens já estava grávida, e é isso que representam as flores perto de sua barriga. A tela está na Royal Art Gallery Mauritshuis em Haia.

Rubens, Peter Paul - pintor holandês, chefe e fundador da escola flamenga, nasceu em 29 de junho de 1577 em Siegen. Após a morte do pai de Rubens em 1587, a viúva e os filhos mudaram-se para Antuérpia. Aqui Peter Paul Rubens recebeu formação científica e serviu como pajem por algum tempo, e em 1592 dedicou-se ao estudo da arte sob a orientação dos artistas holandeses van Noort e van Veen e em 1598 foi aceito na guilda de pintores da cidade de Antuérpia. Aos 23 anos Rubens foi para a Itália e passou muito tempo em Veneza estudando coloristas e principalmente Ticiano e Veronese. Em Veneza, o duque de Mântua, Vincenzo Gonzaga, chamou a atenção para ele e fez dele seu pintor da corte.

Pedro Paulo Rubens. Autorretrato com sua primeira esposa, Isabella Brant, “no verde”. 1609-1610

No outono de 1608, a notícia da doença de sua mãe chamou Rubens para Antuérpia, onde permaneceu após a morte dela como pintor da corte do arquiduque holandês Alberto. Em 1609, Rubens casou-se com Isabella Brant. Desta época datam as suas primeiras pinturas: “A Adoração dos Reis”, o retábulo de Ildefonso – obra de maravilhosa completude e delicado perfume de beleza, e o famoso retrato de Rubens com a mulher no verde.

Pedro Paulo Rubens. Exaltação da Cruz. 1610

A maestria que Peter Paul Rubens conseguiu alcançar naquela época em imagens dramáticas em movimento é demonstrada por “A Elevação da Cruz” e “A Descida da Cruz”, em que muito lembra Michelangelo e Caravaggio.

Pedro Paulo Rubens. Descida da Cruz. 1612-1614

De ano para ano a fama de Rubens aumentava, sua riqueza, honra e número de alunos cresciam. De 1623 a 1630, Rubens atuou com sucesso como agente diplomático a serviço da arquiduquesa Isabel na questão da conclusão da paz em Madrid e Londres, sem abandonar a pintura. Posteriormente, ele também desempenhou outras atribuições governamentais. Após a morte de sua primeira esposa, Peter Paul Rubens casou-se em 1630 com a bela Elena Furman, que muitas vezes serviu de modelo.

Pedro Paulo Rubens. Retrato de Elena Furman. OK. 1630

Com um grande número de encomendas, Rubens conseguia fazer apenas esboços, mas confiava a execução das pinturas aos seus alunos e só às vezes, partes individuais, principalmente as principais, pintava com pincel. Rubens morava na cidade, onde possuía uma luxuosa casa com um rico acervo de arte, ou em sua propriedade Steen, perto de Mecheln. Desde 1635, Rubens pintou principalmente pinturas de cavalete, executando-as com cuidado. Nos últimos anos de vida, Rubens sofreu muito com gota. Rubens morreu em 30 de maio de 1640 em Antuérpia. O local da Igreja de São Tiago em Antuérpia, onde repousam as suas cinzas, é decorado com uma magnífica obra da sua obra - a Madona com os Santos. Dos muitos alunos de Peter Paul Rubens, o mais famoso é van Dyck.

Pedro Paulo. Rubens. Perseu e Andrômeda

O número de pinturas de Rubens chega a 1.500. Poucos artistas tiveram uma influência tão poderosa e inegável em sua época como Rubens, e não há uma única área da pintura holandesa que ele não tenha influenciado.

Uma característica distintiva da natureza artística de Rubens é o seu notável talento para retratar o dramaticamente ativo. Rubens adora composições ricas, tempestuosas e apaixonadas; ele tem um olhar que capta o momento - uma fantasia que surpreende com brilho e poder.

Pedro Paulo Rubens. O retorno de Diana da caça. OK. 1615

A inesgotável abundância e vivacidade das imagens, o frescor e a poesia da improvisação, a técnica virtuosa, o colorido poderoso, leve, florido, alegre, a tendência ao exagero dos músculos e a excessiva carnalidade, principalmente das figuras femininas, são as principais características da pintura de Pedro Paul Rubens, que aparecem com especial força em suas inúmeras pinturas com temas retirados da antiguidade antiga, em parte da história dos deuses, em parte da história dos heróis e, principalmente, do ciclo báquico. Das pinturas deste tipo, as mais notáveis ​​​​são: “O Estupro de Prosérpina”, “Perseu e Andrômeda”, “A Batalha das Amazonas”, “Vênus com Adônis”, numerosas bacanais, “O Jardim do Amor” e alegóricas imagens da vida de Maria de Médicis e uma alegoria da guerra.

Rubens traz a mesma paixão, energia e drama às pinturas de conteúdo religioso, o que as distingue nitidamente da piedade ascética da velha escola. E onde não vai muito longe e onde o enredo é conveniente, Rubens causa forte impressão. São, além das pinturas mencionadas, “Inácio expulsando o diabo”, “O Juízo Final”, “A Crucificação de Pedro”.

Pedro Paulo Rubens. Último Julgamento. 1617

Rubens tratou a vida da natureza e o mundo infantil com carinho e amor, como mostram suas melhores pinturas de crianças brincando e suas paisagens, nas quais abriu um novo caminho, aliando a grandeza do entendimento à profundidade do humor.

Nas suas pinturas sobre a vida dos animais, por vezes escritas em comunidades com F.Snyders, Rubens surpreende com sua extraordinária vitalidade, esforço físico, drama e energia: “Caça ao Leão” e “Caça ao Lobo” ocupam o lugar de maior destaque entre eles.

Pedro Paulo Rubens. Caça ao hipopótamo e ao crocodilo. 1615-1616

Peter Paul Rubens também é notável como pintor de retratos. As maiores obras deste tipo incluem: o retrato de uma jovem, a chamada. Chapeau de paille ("Chapéu de Palha"), retrato dos filhos do artista, suas duas esposas, o Dr. Tulden e os "quatro filósofos". Além disso, Rubens formou toda uma escola de gravadores de destaque que reproduziam suas pinturas para venda às suas custas. O próprio Rubens também era hábil em gravura e produziu muitos desenhos para capacetes, etc.

Pedro Paulo Rubens. "Chapéu de palha" Retrato da cunhada do artista, Suzanne Furman. OK. 1625

Peter Paul Rubens nasceu em 28 de junho de 1577 em Siegen, na Vestfália (hoje parte da Alemanha). Ele era o sétimo filho da família do advogado Jan Rubens. Durante muito tempo a família Rubens viveu em Antuérpia, mas em 1568 mudou-se para Colônia. O fato é que nessa época Jan começou a inclinar-se para o protestantismo, o que causou forte descontentamento por parte da comunidade católica local. Em Colônia, recebeu o cargo de secretário de Ana da Saxônia, esposa de Guilherme I de Orange.

Mais tarde, surgiu um caso de amor entre Jan e Anna. Quando foi inaugurado, a vida do Rubens mais velho corria grande perigo. Sua esposa, Maria, o salvou da morte. Ela não apenas perdoou o marido pela traição, mas também conseguiu uma sentença mais branda para ele - Jan foi exilado na pequena cidade de Siegen. Poucos anos após o nascimento do futuro artista, o desgraçado Jan Rubens recebeu permissão para retornar a Colônia. Após sua morte (em 1587), Maria decidiu retornar com os filhos para Antuérpia. Naquela época, ela ainda tinha três filhos em seus braços - Peter Paul, de dez anos, Philip, de treze, e sua irmã mais velha, Blandina. O filho mais velho dos Rubens, Jean Baptiste, já havia saído da casa paterna e os demais filhos morreram na infância.

É provável que Filipe e Pedro Paulo tenham recebido o conhecimento inicial de latim de seu pai educado. Em Antuérpia estudaram numa escola de prestígio onde o grego foi acrescentado ao latim. Porém, em 1590, os irmãos abandonaram os estudos para ajudar a mãe, que se encontrava numa situação financeira difícil devido ao facto de o resto da fortuna do pai ter de ser gasto no dote de Blandina, que se casara. Philip seguiu os passos de seu pai, e Peter Paul, de treze anos, acabou como pajem na corte da princesa flamenga.

Sua permanência como pajem durou pouco. Em 1591, Rubens começou a estudar pintura. Por algum tempo trabalhou como aprendiz de Tobias Verhahat; cerca de quatro anos - com Adam van Noort; mais dois anos com Otto van Wen. Em 1598 ele foi finalmente aceito na Guilda dos Artistas de St. Lucas. Os primeiros professores de Rubens eram pintores muito medíocres, mas estudar com van Wen beneficiou Rubens. Além do fato de van Ven se distinguir simplesmente por sua educação e visão ampla, ele passou vários anos na Itália. Sem dúvida, as histórias do professor sobre a pintura renascentista italiana e a arte antiga despertaram no jovem Rubens um desejo apaixonado de ver tudo isso com seus próprios olhos.

Em maio de 1600, Peter Paul partiu para a terra prometida dos artistas. Morou na Itália durante oito anos, o que determinou seu futuro. É improvável que algum dos pintores do norte da Europa que veio para a Itália naqueles anos tenha mergulhado tão profundamente na cultura italiana quanto Rubens. Aprendeu perfeitamente a língua italiana (às vezes assinava suas cartas em italiano: “Pietro Paolo Rubens”) e tornou-se um especialista respeitado no campo da arte antiga.

Na Itália, Rubens recebeu o convite para entrar ao serviço de Vincenzo Gonzago, duque de Mântua. O duque, com exceção de alguns de seus retratos, não encomendou obras originais a Rubens. Ele queria que o artista pintasse cópias de pinturas famosas para sua bela coleção. Este não foi um trabalho inútil; ele permitiu que Rubens trabalhasse em Veneza e Florença. Em 1603, Vincenzo incluiu o artista na missão que entregava presentes ao rei espanhol Filipe III. Os anos mais importantes do período italiano foram os anos que Rubens passou em Roma, onde viveu em 1601-02 e 1605-08.

Em outubro de 1608, Rubens recebeu a informação de que sua mãe estava gravemente doente. Ele correu para Antuérpia, mas nunca teve a oportunidade de ver sua mãe viva. O artista não regressou à sua amada Itália; em Antuérpia seus talentos artísticos foram tratados com tanta reverência que Rubens considerou necessário permanecer ali. Logo ele criou raízes fortes ali. Em 23 de setembro de 1609, Rubens recebeu o cargo de pintor da corte na corte do arquiduque Albert e sua esposa Isabella, que então governava Flandres em nome da coroa espanhola, e dez dias depois casou-se com Isabella Brant, de 17 anos. No ano seguinte, Rubens finalmente se estabeleceu em Flandres, comprando uma grande casa em Antuérpia.

Chegou à Flandres no momento mais oportuno, quando as mudanças na vida política impulsionaram o rápido desenvolvimento da arte nacional. Até 1609, Flandres (que seria mais corretamente chamada de Países Baixos do Sul, localizada onde hoje é a Bélgica) travou uma longa guerra com os Países Baixos do Norte, que se libertaram do domínio espanhol. Em 1609, as partes beligerantes concluíram uma trégua. Começou a restauração vigorosa do que havia sido danificado pela guerra. Em primeiro lugar, isso dizia respeito aos templos.

Na década seguinte, Rubens participou ativamente desse trabalho, criando um retábulo incrível após o outro. Entre eles, destacam-se os trípticos “A Elevação da Cruz” e “A Descida da Cruz”, escritos para a Catedral de Antuérpia. Além disso, Rubens recebeu muitos outros pedidos (inclusive do exterior). Assim, em 1622-25, ele escreveu uma grande série dedicada à vida de Maria de Médicis (mãe do rei francês Luís XIII) e à decoração de seu palácio em Paris. Durante esse trabalho, Rubens visitou três vezes a França.
A vida do artista parecia sem nuvens. O destino lhe desferiu o primeiro golpe cruel em 1623, quando morreu a filha de Rubens (ele teve mais dois filhos), e o segundo em 1626, quando sua esposa morreu (“uma amiga e assistente insubstituível”, como escreveu o próprio Rubens em um dos suas cartas).

Exausto do sofrimento mental, Rubens ingressou no serviço diplomático da arquiduquesa Isabel, que, após a morte do marido (desde 1621), governou sozinha a Flandres. Nos quatro anos seguintes, viajou muito para “fugir”, como ele mesmo disse, “de tudo que machuca a alma”. Em 1628-29, em nome de Isabella, Rubens esteve em Madrid; em 1629-30, visitou Londres, onde muito fez para restaurar as relações pacíficas entre a Inglaterra e a Espanha (das quais sempre teve muito orgulho). O rei inglês Carlos I era conhecido por seu amor pela arte, e Rubens conseguiu facilmente encontrar uma linguagem comum com ele. Nem o último papel aqui foi desempenhado pela experiência judicial do artista-diplomata, seu conhecimento de línguas e sua sabedoria inata. Em 1630, Charles nomeou Rubens cavaleiro; Ao mesmo tempo, em nome da Universidade de Cambridge, recebeu um diploma honorário.

Tendo regressado a Antuérpia desta viagem diplomática, Rubens nunca mais saiu da Flandres. Ele completou 53 anos. Ele foi atormentado por ataques de gota - no entanto, isso não o impediu de permanecer um artista surpreendentemente prolífico, trabalhando com uma rapidez incrível. Entre as encomendas significativas que Rubens recebeu durante este período está uma série de pinturas no teto pintadas para o Salão de Banquetes do Rei Carlos I e enviadas a Londres em 1635. Adicionemos aqui uma centena de pinturas mitológicas do rei espanhol Filipe IV (muitas dessas pinturas foram pintadas pelos alunos de Rubens).

A felicidade acompanhou o artista em sua vida pessoal. Em 1630 ele se casou com Helen Fourment, de 16 anos, sobrinha de sua primeira esposa. Este casamento, como o primeiro, teve muito sucesso. Rubens e Helena tiveram cinco filhos (a última filha nasceu oito meses após a morte do artista). Em 1635, Rubens adquiriu o castelo de Steen, localizado a aproximadamente 32 quilômetros ao sul de Antuérpia. Enquanto vivia no castelo, gostava muito de pintar paisagens locais.

Em 30 de maio de 1640, enquanto estava em Antuérpia, Rubens morreu inesperadamente de ataque cardíaco. O artista, que completou 62 anos, foi lamentado por toda a cidade.

Peter Paul Rubens é o maior gênio de seu tempo. Seu nome está para sempre arraigado na história da arte. Um artista com “A” maiúsculo, como sabemos, também era uma pessoa maravilhosa: bonito, inteligente, enérgico e autoconfiante. Um artista que durante a sua vida não duvidou da sua criatividade.

Infância e juventude

Peter Rubens nasceu em 28 de junho de 1577 na cidade alemã de Siegen. Embora surjam algumas disputas com a data de nascimento: a biografia do artista foi reescrita mais de uma vez. Sua família emigrou da Bélgica para a Alemanha durante a guerra civil que começou na Holanda e o terror contra os protestantes.

O pai do artista, Jan Rubens, foi juiz municipal em Antuérpia, Bélgica, até 1568. Sua esposa, Maria Peipelinks, criou quatro filhos. A família toda foi parar na Alemanha e nessa época nasceram mais três filhos. Entre eles estava Peter Rubens.

Os primeiros onze anos da infância do pintor foram passados ​​em Colônia. O pai continuou a trabalhar como advogado, a mãe continuou a criar os filhos. A estabilidade habitual foi abalada quando o proeminente e rico chefe da família iniciou um relacionamento com a esposa de Guilherme de Orange, Anna.

Depois disso, Jan Rubens foi privado de seus bens e do direito de trabalhar como advogado, e Maria teve que vender legumes no mercado para alimentar os filhos. De Colônia, Rubens, junto com sua esposa e filhos, foi enviado para Siegen em 1573.

Em 1587, Jan Rubens morreu de doença. Durante esse tempo, Paperlinks perdeu vários filhos. A viúva de Rubens converteu-se ao catolicismo e regressou à sua terra natal, Antuérpia. As crianças foram para a escola latina.

Naquela época, mudanças estavam ocorrendo na cidade. Tornou-se impossível continuar o comércio devido ao fechamento das rotas marítimas. Cada um dos filhos de Rubens teve que encontrar o seu lugar na vida. As meninas tornaram-se esposas de maridos ricos. Um dos filhos, Philip, seguiu os passos do pai, estudando para se tornar advogado. O mais velho Jan Baptist começou a pintar profissionalmente.

Pintura

No século XVI, grandes mudanças estavam ocorrendo no mundo da arte. Os flamengos inventaram a tinta para pintar, que era mais cómoda e prática. É à base de óleo de linhaça. Isso adicionou vitalidade às tintas e aumentou o tempo de secagem. As pinturas tornaram-se mais profundas e o trabalho transformou-se em prazer sem pressa.

Peter Paul foi atraído pela arte desde a infância. Aos 14 anos aprendeu o ofício com artistas locais. O futuro pintor aprendeu o básico com o pintor paisagista Tobias Warhacht, seu parente.

Outro parente tornou-se o segundo mestre na vida de Rubens: Adam van Noort. Peter Paul pretendia adquirir do famoso artista conhecimentos que não foram adquiridos durante o trabalho com Warhacht. Durante quatro anos o aluno trabalhou sob a supervisão de Noort. Durante este tempo, o jovem Peter interessou-se pela atmosfera flamenga. Mais tarde, isso afetou seu trabalho.

Em 1595, inicia-se uma nova etapa na obra de Peter Rubens. O próximo professor é Otto van Veen (na época um dos artistas mais influentes). É considerado o fundador do maneirismo e principal mentor de Rubens, cujo talento adquiriu novas dimensões durante os estudos.

Peter Paul Rubens não pintou à maneira de Veen, embora seu estilo tenha tido grande influência na visão de mundo do artista. O mentor tornou-se para ele um exemplo de versatilidade e educação. Ainda na infância, Rubens foi atraído pelo conhecimento, estudou línguas (era fluente em seis idiomas) e ciências humanas.

Rubens teve aulas com Otto Van Veen até 1599, e então, no status oficial de “artista livre”, foi para a Itália em 1600 para aprimorar suas habilidades e admirar as obras da antiguidade.

Naquela época, o pintor tinha 23 anos, mas já tinha um estilo próprio, graças ao qual Peter Rubens foi quase imediatamente convidado para servir no governo de Vincenzo Gonzaga, governante de Mântua. O duque gostava de arte antiga e adorava pinturas da Renascença. Rubens costumava escrever cópias para ele.

Peter Paul passou oito anos na corte de Gonzaga. Acredita-se que o serviço religioso foi uma boa decisão para o artista, já que as autoridades eclesiásticas da época passaram a se opor à heresia nas pinturas de artistas contemporâneos.

Durante a estada na Itália, o jovem pintor visitou Roma, Madrid, Veneza e Florença. Desempenhou missões diplomáticas.

Em 1608, Rubens voltou às pressas para Antuérpia após saber da morte de sua mãe. Ele não planejava voltar para a Itália: a perda parecia tão grave que o artista pensava em entrar para um mosteiro. Mas Peter não podia deixar de pintar. Além de inúmeras encomendas de moradores ricos de sua cidade natal, ele recebeu uma oferta para trabalhar na corte do arquiduque Alberto.

Em Antuérpia, o artista tornou-se um dos mais procurados. Ele tentou cumprir as ordens do arquiduque, decorar a catedral e pintar quadros para centenas de outros moradores da cidade. Em 1618 apareceu a obra-prima “A União da Terra e da Água”. Expressa claramente a influência dos artistas italianos no estilo do pintor. Acreditava-se que a ideia principal da tela era a unidade de Antuérpia e do rio Escalda.

O volume de pedidos aumentou significativamente e Peter Paul abriu sua própria oficina. Agora ele, um estudante diligente, compartilhou seu conhecimento com jovens talentos (nomes como Jacob Jordane e Frans Snyders permanecem na história). Os alunos cumpriram inúmeras ordens dos habitantes da cidade. Com o tempo, este se tornou um sistema bem pensado, uma escola de arte.

Entretanto, em 1620, surgiu outra obra de arte, o auge da obra de Rubens - “Perseu e Andrómeda”, cujo enredo está ligado ao antigo mito de que Pedro Paulo tanto gostava.

Perto de 1630, Peter Rubens estava cansado de seu estilo de vida agitado. Ele passou algum tempo na solidão, criando outra imagem brilhante. “As Três Graças” e “O Julgamento de Paris” são a personificação da natureza de seu autor. Rubens sempre se sentiu atraído pela beleza e plasticidade do volumoso corpo feminino

“Susanna and the Elders” tornou-se um clássico da pintura flamenga. A trama é direcionada ao Antigo Testamento. As pinturas de Rubens que pertenceram a catedrais estão associadas às Sagradas Escrituras ("A Última Ceia", "Sansão e Dalila"), embora sua obra cubra mais outra área da vida - brilhante, exuberante, dramática. Nem todas as fotos de orientação da igreja foram aprovadas. Uma delas é “A Elevação da Cruz”. Ela foi considerada muito polêmica.

“A Matança dos Inocentes” representa uma cena da Bíblia em que Herodes exterminou as crianças, temendo a vinda. Os biógrafos escrevem que o autor gostou mais desta obra do que de todas as outras.

Outro monumento da época barroca é a terrível “Medusa”. A reação dos contemporâneos a este quadro correspondeu às expectativas de Peter Rubens. As pessoas ficaram assustadas com a franqueza do trabalho. O artista não ficou indiferente aos assuntos políticos de Antuérpia.

O seu trabalho tem sido associado há muito tempo à política, incluindo “Medusa”, que os residentes locais consideravam um sinal de alerta.

Peter Paul Rubens, graças às suas pinturas e habilidades diplomáticas, conseguiu alcançar a paz entre Madrid e Londres. O artista sonhava em influenciar o curso da guerra em seu país natal, mas não conseguiu. Depois de inúmeras viagens, Rubens, de 50 anos, finalmente se estabeleceu em Antuérpia.

Vida pessoal

Após retornar da Itália, Rubens casou-se com Isabella Brant, filha de um oficial, de 18 anos.

O casamento foi baseado na conveniência, embora a jovem cercasse Rubens de carinho e atenção durante 17 anos. A primeira esposa de Peter Paul deu à luz três filhos. Em 1630 ela morreu de ataque cardíaco.

Aos 50 anos, Peter Rubens se casou novamente. Elena Fourman, de 16 anos, é o último amor do artista, sua principal musa e mãe de cinco filhos.

Morte

Em 1640, Peter Paul Rubens adoeceu. Devido à sua idade, o artista não conseguiu se recuperar da doença. O pintor flamengo morreu no dia 30 de maio ao lado de seus filhos e de sua amada esposa Elena.

Funciona

• 1610 - “Elevação da Cruz”
• 1610 - “Sansão e Dalila”
• 1612 - “Massacre dos Inocentes”
• 1612 - “Massacre dos Inocentes”
• 1614 - “Descida da Cruz”
• 1616 - “A caça ao hipopótamo e ao crocodilo”
• 1618 - “O Estupro das Filhas de Leucipo”
• 1626 - “Assunção da Bem-Aventurada Virgem Maria”
• 1629 - “Adão e Eva”
• 1639 - “O Julgamento de Paris”

Estou imerso na sua obra, que sempre foi um hino de louvor à beleza do nosso mundo.

Rubens foi o criador de um estilo de expressão artística animado e vibrante, mais tarde chamado de Barroco.

intelecto poderoso, energia exuberante, boa saúde, aparência agradável, um incrível dom de harmonia e, além disso, uma cabeça clara para atividades criativas e empresariais. Rubens era um artista feliz que não conhecia dúvidas ou decepções em seu trabalho. Basta olhar suas pinturas e não haverá a menor dúvida sobre isso. Acima de tudo, ele ficou encantado com a beleza maleável e plástica do corpo humano.

Criador do Barroco

Baco . 1635-1640.

As pinturas de Rubens anteciparam em quase meio século o uso generalizado do estilo barroco por artistas de outros países europeus. O estilo rubensiano brilhante e exuberante é caracterizado pela representação de figuras grandes e pesadas em movimento rápido, excitadas ao limite por uma atmosfera carregada de emoção. Contrastes nítidos de luz e sombra e cores quentes e ricas parecem imbuir suas pinturas de uma energia exuberante.

União da Terra e da Água, 1618

Eugene Delacroix escreveu sobre Rubens: “Sua principal qualidade é seu espírito penetrante, ou seja, sua vida incrível; sem isso, nenhum artista pode ser grande... Ticiano e Paolo Veronese parecem terrivelmente mansos perto dele.”

O retorno de Diana da caça, 1615

Religião e mitologia

Pedro Paulo Rubens. São Sebastião, 1614

a gama de gêneros de sua arte acomodou quase toda a variedade de temas e assuntos que se difundiram na pintura flamenga e europeia do século 17. Um dos temas em que Rubens se mostrou mais vívida e completa foi a pintura religiosa e mitológica.

Descida da Cruz, 1616-1617

Vênus e Adônis, 1635

Alegoria - Quatro Continentes, 1615

Retratos de Rubens

Retrato de Ana de Ana da Áustria . por volta de 1620-1625.

Rubens foi um grande mestre da pintura de retratos e, embora suas obras sejam inferiores aos retratos de Ticiano no psicologismo e no grau de compreensão do modelo, Rubens é, com razão, um dos retratistas mais importantes da história. Durante seus oito anos na Itália, ele pintou retratos de muitos aristocratas.Em 1609, Rubens tornou-se pintor da corte sob os governantes da Holanda espanhola, o arquiduque Albert e a arquiduquesa Infanta Isabella.

Retrato de Maria de Médici . 1622.

Enquanto pintava retratos ou discutia encomendas de decorações decorativas monumentais nas paredes dos palácios, Rubens ao mesmo tempo conduzia frequentemente negociações secretas com reis e príncipes.

Retrato de Luís XIII da França . por volta de 1622-1625

Durante muitos anos depois de se tornar um artista reconhecido nacionalmente, Rubens, usando sua profissão como disfarce, trabalhou arduamente como diplomata, participando frequentemente de negociações de paz para a Holanda espanhola, sua terra natal. Apesar de suas atividades amplas e variadas, Rubens sempre encontrava tempo para a família. Ele teve a sorte de se casar com duas lindas mulheres (sua primeira esposa está na foto à direita) e foi um pai amoroso e atencioso para seus oito filhos.

Autorretrato com sua primeira esposa Isabella Brant .

Rubens, o pintor paisagista

Paisagem com um arco-íris . por volta de 1630.

Rubens não pintava paisagens com frequência, usando seu estilo livre e fluido, desenvolvido por ele mesmo, provavelmente pintou apenas para seu próprio prazer a terra que por tanto tempo olhou com deleite e amor. Após sua morte, restaram dezessete de suas paisagens. Verdadeiras maravilhas de luz e cor, essas pinturas são muitas vezes de natureza pessoal, são sentidas por ele muito mais profundamente do que muitas grandes cenas pintadas antes.

Uma vista de Het Steen no início da manhã . 1636

A cor das paisagens distingue-se pelo brilho e luminosidade, os seus contornos são silenciados e suavizados. Parece que a luz vem da própria imagem, das profundezas. Nessas obras, Rubens antecipou muito o que mais tarde veríamos apenas nos impressionistas.

Paisagem com as Ruínas do Monte Palatino . por volta de 1614-1618.

Se fosse necessária uma palavra para descrever a vida de Peter Paul Rubens, a palavra “energia” seria bastante adequada. A sua arte, caracterizada pela sua energia vital efervescente, pelas suas paixões, é a quintessência do grandioso estilo barroco. Mais de 1.000 pinturas do artista são uma conquista monumental.

Citação da mensagem Bo4kaMeda

Mulheres de Rubens: beleza ao estilo flamengo

“A beleza acadêmica das Madonas de Rafael deixou Rubens indiferente. Ele viu numa mulher uma amiga de bochechas rosadas e vigorosa de um homem forte, uma mãe fértil e uma ama bem alimentada de crianças saudáveis.”
Max Roses, biógrafo de Rubens
“A constituição curvilínea das filhas de Leucipo deve servir como sua melhor proteção contra sequestradores: tente agarrar aquela cintura macia e esvoaçante, tente segurar aquela perna macia e sedosa em suas mãos!”
Marie-Anne Lecourt, biógrafa de Rubens

Pedro Paulo Rubens
Casaco. Retrato de Elena Fourman 1638
176 × 83 cm
Óleo, Madeira
Museu Kunsthistorisches, Viena

Elena Fourman tinha 16 anos quando se casou com Rubens, de 53 anos, um diplomata, nobre espanhol e flamengo, o artista mais famoso do país. Ela era filha de um comerciante de tapetes e tapeçarias; além dela, havia mais 10 filhos na família; não lhe deram um dote grande, mas ela era jovem e bonita. Nas deusas, graças e ninfas, Rubens até então apenas previra a imagem de Helena, dotando todas essas mulheres míticas de traços ainda não encontrados. Agora esta imagem recebeu uma encarnação viva - gentil, virtuosa, radiante.

Helena aparece na vida de Rubens numa época em que ele já havia aprendido a pintar mulheres. Não há vulgaridade ou provocação em seus nus; suas mulheres brilham com a luz da pele fina através da qual brilham veias azuladas. Olhando para uma de suas belezas nuas, o admirador Guido Reni disse uma vez que o flamengo deve estar misturando sangue verdadeiro em suas pinturas - os corpos retratados são tão cheios de vida...

Rubens estava perdidamente apaixonado, tinha tanta pressa para se casar que enviou à arquiduquesa Isabel um pedido para realizar a cerimônia de casamento durante o jejum católico. Peter Paul escreverá a um amigo: “Tomei uma jovem esposa, filha de cidadãos honestos, embora eles tentassem me persuadir de todos os lados a fazer uma escolha na corte; mas eu tinha medo do mau traço usual da nobreza - o orgulho, especialmente forte no sexo feminino. Eu queria ter uma esposa que não corasse quando me visse pegar os pincéis.” Ele não apenas se recusa a buscar a felicidade na corte, como partirá de lá para sempre - aproveitando sua inexplicável capacidade de permanecer o favorito dos reis, apresentando-lhes suas próprias condições de vida e de trabalho. Ele deixa o serviço diplomático, instala-se em um castelo rural, enche sua jovem esposa de joias e roupas magníficas e pinta incessantemente seus retratos.

“Casaco de Pele” é o retrato mais íntimo e lúdico; Rubens pintou-o para seu próprio prazer e legou-o a Helena após a sua morte. Primeiro, ele pinta um retrato de meio corpo, no qual se curva diante de “Garota com capa de pele”, de Ticiano. Em seguida, ele adiciona outro ao quadro principal - e se dá a felicidade de escrever Elena em pleno crescimento.

Elena Fourman era uma beleza reconhecida, e Rubens era um marido muito educado e sábio para trancar sua jovem esposa dentro das paredes de uma casa de campo. Ele a pinta com generosidade e persistência: na imagem de Vênus na tela “O Julgamento de Paris”, na imagem de Bate-Seba e uma das “Três Graças”. Sem a menor dúvida, ele discute com o cliente, aliás, o rei da Espanha, quando de repente acha a nudez das deusas em “O Julgamento de Paris” provocativa demais. Rubens tem certeza de que isso é o que há de melhor em sua foto. Como Elena Fourman - a melhor coisa da vida dele.