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O balé é uma das formas de arte mais sutis, fascinante e encantadora. Para alcançar a maestria mais elevada, você precisa percorrer um longo e difícil caminho de aprendizado. O correspondente da TASS foi informado sobre como as futuras estrelas do balé mundial são criadas em uma das escolas mais prestigiadas do mundo, a Academia Estatal de Coreografia de Moscou.

Atenção especial está sendo dada agora ao trabalho da instituição de ensino: 2018 é dedicado ao balé russo e pessoalmente a Marius Petipa.

A Academia, que está comemorando seu 245º aniversário este ano, escondeu-se nos pátios da rua Frunzenskaya. Há muita luz e ar no interior, grandes janelas, corredores espaçosos. Na sala, o solista do Teatro Bolshoi da Rússia, professor de dança clássica e repertório de palco, Denis Medvedev, está estudando com um aluno do terceiro ano, Denis Zakharov, de 18 anos. "Mais alto!" - de vez em quando o professor comanda.

A subida na academia está marcada para as 7h30 da manhã, as aulas começam às 9h e seguem até tarde da noite. Às vezes por dia, os alunos que moram ali mesmo no albergue podem ter várias aulas de dança. Antes do almoço - sempre algum tipo de assunto de educação geral.

Denis Zakharov quase não tem mais aulas comuns. "Como estou no terceiro ano e já passamos quase todas as disciplinas, algumas foram eliminadas. Ficou muito mais fácil estudar. Mas em termos de exercício profissional e carga horária, me parece, está ficando maior”, diz Denis Zakharov.

Como entrar na academia

Denis veio de Ufa para Moscou aos 14 anos. "Não pensei nas dificuldades que me esperavam. Eu tinha um objetivo: vim estudar, realizar meu sonho."

Em sua cidade natal, Denis foi para o Rudolf Nureyev College, onde conheceu Yuri Petrovich Burlaka, que é o principal coreógrafo do Samara Opera and Ballet Theatre, e em 2009-2011 foi o diretor artístico da Bolshoi Ballet Company.

"Quando o conheci, imediatamente senti que este é um mundo diferente. Ele ensina o que preciso, o que me falta... É como experimentar o ar fresco dos Alpes depois de Moscou", diz Denis. Foi Burlaka quem aconselhou o jovem a ir a Moscou, para aprender "poder, força, carisma, o que você precisa ... para dançar como estrelas mundiais".

Denis se esforça para ser o melhor. Ganhou o Grand Prix e os primeiros prêmios de vários concursos de balé, e este ano teve a oportunidade de representar no Teatro Bolshoi (aliás, no Palco Histórico) o papel do Pássaro Azul no balé A Bela Adormecida.

“Para obter bons resultados, você precisa dar o seu melhor, nem 100, mas 200% ... Federação Denis Medvedev. Segundo a professora, é preciso fazer ginástica ou frequentar aulas especiais desde muito cedo.

Eles também podem se preparar para a admissão dentro dos muros da academia. Aulas preparatórias são oferecidas para crianças a partir dos seis anos de idade. Você pode entrar com dez anos de idade, então é tarde demais. A academia tem uma comissão de seleção que seleciona os alunos em três rodadas. “Na primeira rodada, eles olham a aparência, a flexibilidade, os dados naturais, avaliam as subidas, o passo, se [a criança] parece triste, alegre, alegre”, diz a professora.

A segunda etapa é o exame médico. A criança deve ter um coração saudável e, claro, não ter problemas respiratórios e outras doenças que possam interferir na profissão.

Aqueles que passaram com sucesso nas duas rodadas são permitidos à etapa final, onde é necessário executar uma pequena peça, um fragmento da dança. "Eles apenas observam como a criança se sente na dança", comenta Medvedev.

Como levantar uma estrela

Essa atenção à saúde das crianças é dada por um motivo. A profissão de balé, segundo Medvedev, é uma das mais difíceis, tanto física quanto psicologicamente. Na academia, desde muito cedo, os alunos são ensinados a trabalhar. “Desde a primeira série, certas cargas são colocadas nas crianças. No começo parece que tudo é fácil, mas quando o treino começa, fica cada vez mais difícil para as crianças. Você tem que torcer as pernas, é muito incomum. Aqui tudo é ao contrário, tudo é tão desconfortável”, diz Medvedev.

Entre o professor e o aluno no balé deve haver a conexão mais tênue. "Esse é o trabalho de um educador - atrair as crianças e forçá-las a se interessarem em tentar, e quando elas veem que têm sucesso, começam a se sentir de forma diferente", diz ele.

Na prática do solista do Teatro Bolshoi, houve momentos em que os alunos recorreram a ele em busca de ajuda se estivessem decepcionados consigo mesmos. Medvedev acredita que a tarefa do professor é apoiar o aluno, ver nele qualidades positivas, apreciar tudo o que ele tem na criança. "Eu realmente aprecio quando há compreensão mútua. Essa relação, harmonia criativa entre o aluno e o professor deve estar presente."

Pessoas bonitas

A idade de um bailarino é curta, mas, segundo Medvedev, vale a pena. "Esta é uma profissão incrivelmente interessante. Você precisa se apaixonar por ela. A arte abre esses espaços abertos: passeios maravilhosos, você pode ver o mundo inteiro; um círculo enorme de conhecidos, pessoas, fãs", acrescentou.

Uma das tarefas mais importantes da Academia é preservar e popularizar a herança do balé clássico, apoiar jovens talentos e desenvolver laços criativos com escolas na Rússia e no exterior. Seus graduados hoje lideram as principais trupes da Rússia, por exemplo, os Teatros de Ópera e Balé Mari e Krasnoyarsk, a Academia de Balé Russo de São Petersburgo. Eles também trabalham no exterior: em Nova York, São Francisco, Berlim, Florença e Paris.

Kadriya Sadykova, Olga Svistunova

A história da Academia de Coreografia de Moscou começou em 1773, quando Catarina II abriu "aulas de dança teatral" no Orfanato de Moscou - elas ensinavam dança para crianças a partir dos 10 anos. Outro marco na história da Academia é 1806, quando a Escola Imperial de Teatro de Moscou foi fundada. Hoje a Academia de Coreografia é uma das melhores instituições de ensino. Seus graduados deram um concerto no Teatro Bolshoi. Reportagem de Anna Shcherbakova.

O público deste concerto esteve presente, literalmente, no nascimento de novas estrelas. Os nomes dos graduados de hoje, muito possivelmente, irão adornar os cartazes dos melhores teatros do mundo em um futuro próximo.

Em vez de avaliações de professores - aplausos do público. É verdade que muitos desses jovens artistas os receberam integralmente antes. Denis Zakharov é um convidado neste baile de graduados: ele está em seu segundo ano na Academia. Mas ele já ganhou o Grande Prêmio na competição russa "Ballet Russo". Isso significa que ele está esperando por um estágio no Teatro Bolshoi. Mas antes de tudo - mesmo assim, estude.

“Ainda estou estudando, então não tenho muito tempo livre, não tenho a oportunidade de vir ao Teatro Bolshoi, ensaiamos, estudamos, preparamos shows. O que a Academia Estatal de Moscou oferece? Isso, é claro, é confiança em si mesmo e no fato de estar em uma instituição com uma história tão grande ”, disse Denis Zakharov, estudante da Academia Estatal de Coreografia de Moscou.

O concerto de formatura da Academia de Coreografia sempre acontece no Teatro Bolshoi. Isso é uma tradição. Antes de entrar neste lendário palco histórico, a própria Marina Leonova, a reitora da Academia, dá as últimas palavras de despedida aos artistas.

“Este ano temos 7 laureados de competições internacionais, seus nomes já são conhecidos, são medalhas de ouro e prata. Vejo em seus olhos o desejo de dançar”, disse Marina Leonova, reitora da Academia Estatal de Coreografia de Moscou.

Para essas meninas e meninos, cada ensaio na Academia é como um verdadeiro baile. E toda garota sonha com essas roupas. Mas os pensamentos das bailarinas estão ocupados com algo completamente diferente.

“Para mim, dançar é mostrar o que temos por dentro, e o vestido faz a sua parte. Mas a autoexpressão é muito importante ”, disse Camilla Mazzi, formada pela Academia Estatal de Coreografia de Moscou.

Camilla Mazzi é uma italiana que veio de Turim para Moscou. Por 3 anos na Academia, ela estudou diligentemente não apenas piruetas difíceis, mas também o idioma russo igualmente difícil. Seus colegas a ajudaram.

“A escola me ajudou a me apaixonar por essa profissão, foi dentro dos muros da escola que comecei a entender como é maravilhoso fazer balé. Existe um apego a esta instituição, mas entendo que uma vida completamente diferente começará ”, disse Mark Chino, graduado da Academia Estatal de Coreografia de Moscou.

Neste baile, uma nova vida para os graduados começou com a música de Chopin, Tchaikovsky e os aplausos do público.

O primeiro-ministro do Bolshoi Ballet, Denis Rodkin, falou em entrevista à RIA Novosti sobre sua próxima turnê ao Japão, sobre seus professores, coreógrafos, sobre sua parceria com a excelente bailarina Svetlana Zakharova, sobre sua profissão e suas dificuldades. Entrevistado por Natalia Kurova.

- Denis, em poucos dias você irá ao Japão, onde o Teatro Bolshoi abrirá as "Estações Russas". O que você vai mostrar ao público japonês?

- O Teatro Bolshoi está trazendo três balés para o Japão, dois deles - Giselle e Lago dos Cisnes - criações do nosso excelente coreógrafo Yuri Nikolayevich Grigorovich, assim como As Chamas de Paris coreografadas por Alexei Ratmansky. Tudo começa no dia 4 de junho com a peça "Giselle", onde danço com Svetlana Zakharova, e depois, no dia 8 de junho, nos apresentamos juntos no "Lago dos Cisnes".

Vir para o Japão é sempre uma grande responsabilidade. Aqui está um muito sofisticado e mimado no bom sentido do visualizador de palavras. Este público viu as melhores trupes de balé, estrelas mundiais e várias companhias privadas se apresentarem aqui. A conscientização do público japonês sobre nossa arte de balé é bastante alta. E, portanto, se algum, mesmo pequeno, for falso ou pouco dançado, os espectadores japoneses sentirão imediatamente. Quando você vai ao Japão, você tem que provar a cada vez e a cada apresentação que o balé russo é o melhor do mundo. Em geral, para mim, pessoalmente, existem dois países importantes para o balé - são a Inglaterra e o Japão.

— É a primeira vez que você se apresenta no Japão?

— Não, esta será minha quarta visita a este país. E é interessante que todas as quatro vezes eu falo aqui em um status diferente. A primeira vez - como corps de ballet dancer, a segunda - como solista, a terceira - como solista principal e agora - como a estreia do Teatro Bolshoi. Portanto, esses passeios são especialmente difíceis e responsáveis ​​​​para mim - será necessário provar ao público que não recebi um título alto em vão.

- O que o público japonês gosta especialmente no balé russo?

- "O Lago dos Cisnes" é aceito em todos os lugares, pois é a marca do Teatro Bolshoi e do balé russo em geral. Este balé está fadado ao sucesso em qualquer país, porque "Cisne" é o balé clássico russo. O público japonês adora nosso balé e sempre nota especialmente a emotividade da performance, as habilidades de atuação dos dançarinos russos. É isso que distingue o balé russo, e me parece que precisamos caminhar nessa direção.

Quanto à tecnologia, muitos já avançaram, e hoje é muito difícil surpreender em termos de tecnologia. E quanto à atuação, dança, realizada pela alma, aqui somos inacessíveis. Mas, claro, não devemos esquecer a técnica. Afinal, a escola russa é famosa por sua combinação de alta tecnologia e atuação.

— Você está fazendo parceria com a excelente bailarina Svetlana Zakharova. Quão importante e responsável é isso para você?

- Eu tenho um bilhete de sorte na minha vida - para ser um parceiro de Svetlana, e devo me esforçar com todas as minhas forças para igualá-la. Além de manter bem a bailarina, tenho que estar no mesmo nível nas minhas peças solo. Não deve acontecer que Svetlana dance perfeitamente, e ela seja perfeita em todas as suas partes, e eu apenas danço. Eu também devo lutar pela perfeição.

Svetlana e eu não apenas saímos em turnê junto com o teatro, mas também nos apresentamos com números separados ou saímos para dançar em teatros de outros países. Participei do projeto solo dela "AMORE", onde tocamos "Francesca da Rimini", em julho iremos para a Itália dançar "Giselle", e ano que vem para a Bulgária. E é muito bom que nossa parceria esteja se desenvolvendo e crescendo. Não ficamos parados, e o desempenho de hoje é sempre mais interessante que o anterior. Claro, isso é um grande sucesso para mim e graças a Svetlana.

- Denis, você provavelmente é o único que veio ao Teatro Bolshoi, e até se tornou a estreia após a escola de dança no Teatro Gzhel, e não a Academia de Ballet de Moscou - o principal fornecedor de pessoal para o Teatro Bolshoi?

- Sim, nesse sentido, tenho um destino tão especial e interessante. Claro, eu não achava que me tornaria primeiro-ministro no Bolshoi, mas aconteceu. Meu primeiro professor, a pessoa que abriu meus olhos para o fato de que posso dançar papéis principais no Bolshoi, foi Nikolai Tsiskaridze. Ele me notou e começamos a ensaiar lentamente. E então Yuri Nikolaevich Grigorovich me deixou dançar Kurbsky em seu balé Ivan, o Terrível. Este jogo foi um grande impulso na minha carreira profissional.

Você é um príncipe nato - tanto em termos de qualidades profissionais quanto em dados externos. E, provavelmente, dançaram todos os príncipes no palco do Bolshoi. Quão difícil é desempenhar o papel de um príncipe?

- Acho que dançar príncipes é a coisa mais difícil. Todas elas se parecem, em "A Bela Adormecida", em "Cisne". Eles são todos tão positivos. As partes negativas são muito mais interessantes e fáceis de jogar, há algo em que se agarrar. Dançando o príncipe, o principal é transmitir ao espectador essa imagem, sua energia positiva. Mas, ao mesmo tempo, não se esqueça por um segundo da impecabilidade da dança clássica, porque o príncipe é sempre puro clássico.

- Mas você teve sorte - você já era Spartak e Kurbsky nos balés de Grigorovich, Pechorin no balé de Possokhov "Um Herói do Nosso Tempo".

Sim, eu dancei essas partes, o que foi uma grande surpresa para mim. A primeira coisa que vi quando cheguei ao Teatro Bolshoi foi um ensaio de Spartak. Música explosiva, a escala da produção de Grigorovich - fiquei muito impressionado com o que vi. E então, confesso, pensei tristemente que nunca dançaria Spartacus. Bem, talvez Crassa...

Mas aconteceu que Yuri Nikolayevich precisava do Spartak e me disse: "Vamos, cozinhe". E agora já apresentei Spartacus não apenas no Bolshoi, mas também na Grécia e, mais recentemente, em Antuérpia. Grigorovich encoraja: "Muito bem, você está se desenvolvendo, não me enganei com você." O louvor do Mestre vale muito. E isso significa que devemos trabalhar e trabalhar para justificar a confiança de tal pessoa.

Interiormente, sinto mais heróis como Spartak e Kurbsky, mas quando olho de lado, entendo que não terminei um pouco aqui, e aqui também. E quando danço príncipes, tudo ali é mais convincente, tudo está na linha dos clássicos. Sim, e Spartak eu recebo tão lírico-heróico.

- Os planos do Teatro Bolshoi para a nova temporada incluem balés de Ratmansky, Kilian, Neumeier. Com quais dos principais coreógrafos nacionais e estrangeiros você já colaborou?

- Trabalhei com o excelente coreógrafo John Neumeier quando fui apresentado a A Dama das Camélias. Fui vê-lo então, e foi um ensaio muito interessante. Agora estou dançando Armand, e esta é uma das minhas partes favoritas. Sonho que também vou dançar no balé "Anna Karenina", de Neumeier, que está previsto para a próxima temporada. Eu realmente quero isso.

Eu amo o balé "Onegin" de John Cranko. Talvez isso não seja exatamente o que Pushkin tem, embora ainda contemos com o romance "Eugene Onegin" para criar essa imagem, mas o trabalho do coreógrafo é muito interessante. Eu sempre gosto de dançar em "Onegin", e esse balé é um sucesso de público.

Não tive a oportunidade de conhecer Jiri Kilian, mas trabalhei com seu assistente na peça "Sinfonia dos Salmos", que ainda está no repertório do teatro.

- É sabido que a profissão de bailarino não é só e não tanto aplausos e flores, mas mais trabalho árduo, diário, sem fim.

“Não sei nem com quem comparar nossa profissão em termos de complexidade. Talvez com atletas. Mas eles têm outra coisa - eles estão se preparando há vários anos para mostrar suas conquistas uma vez, mas também têm várias tentativas. E não temos uma segunda tentativa - precisamos mostrar tudo perfeitamente hoje e agora.

Além disso, um bailarino muitas vezes tem alguns ferimentos leves, e é preciso aprender a conviver com isso. Quando você sobe no palco, você não pode mostrar que algo te machuca. Ninguém na sala se importa. O público veio para ver a performance e apreciar a maravilhosa performance. E não temos o direito de enganar suas expectativas.

Um bailarino tem que começar tudo de novo todos os dias. O mais importante é preparar e aquecer o corpo corretamente pela manhã para que esteja pronto para o ensaio. E, digamos, hoje você dança "Spartacus", e amanhã "Swan", e esses já são músculos diferentes, e tudo precisa ser reconstruído. Para mim, o mais difícil é me arrumar de manhã. É fácil para mim subir no palco e dançar quando estou pronto. Mas começar o dia e se preparar bem é um problema. Mas eu tento, estou procurando os caminhos certos.

- É claro que a profissão ocupa quase todo o seu tempo. Mas ainda assim, se acontecer uma janela, do que você gosta, do que você gosta?

Ultimamente me apaixonei pela ópera. Começou com Khovanshchina de Mussorgsky no Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, depois Romeu e Julieta e Fausto de Gounod. Estou interessado nisso e entendo que isso ajudará no meu desenvolvimento. Comecei a sentir a música de uma forma diferente, a minha performance tornou-se mais emotiva, musical.

Adoro ir à Filarmônica, onde se apresentam maravilhosos maestros, incluindo Yuri Khatuevich Temirkanov, que me impressionou com sua performance de Romeu e Julieta. Ele é realmente um grande maestro.

Eu vou ao cinema às vezes. Recentemente assisti ao filme de Valery Todorovsky "Big". Do ponto de vista de uma pessoa que está longe do balé e nunca esteve em uma sala de ensaio, isso pode ser interessante. Mas eu parecia diferente e, para ser honesto, algumas coisas eram engraçadas para mim, e algumas simplesmente não podem ser reais. Mas acho que a tarefa do diretor era mostrar às pessoas que nunca se deve desesperar, que sempre há uma chance e que se deve lutar pela realização do sonho.

— Um pouco sobre seus planos futuros. Para onde você irá depois do Japão?

- Após a apresentação no Japão, chegaremos a Moscou para a abertura do Concurso Internacional de Ballet, que será realizado no Teatro Bolshoi. E junto com Svetlana Zakharova, participaremos de um concerto de gala - faremos um pas de deux do balé "Don Quixote". No dia 24 de junho temos o balé "A Dama das Camélias". Bem, então - não vamos adivinhar ainda.

Denis Rodkin. Foto - Damir Yusupov

Este mês de março foi rico em eventos importantes para o primeiro-ministro do Teatro Bolshoi, Denis Rodkin: ele acabou de dançar Vronsky no balé Anna Karenina de John Neumeier e recebeu a notícia da entrega do Prêmio do Presidente para jovens figuras culturais por sua contribuição para preservar, multiplicar e popularizar o realizações da arte coreográfica russa.

Que emoções você sentiu quando soube do prêmio?

- Muito agradável, porque na verdade isso é um reconhecimento do que fiz em sete anos no Teatro Bolshoi. O prêmio não me relaxa em nada, pelo contrário, me faz ir mais longe e provar que o recebi merecidamente. Afinal, os espectadores vão olhar e pensar, se vale a pena.

Os prêmios afetam a vida artística?

- Quanto mais prêmios e regalias mais altas, mais difícil é no palco - ninguém vai te perdoar por erros. Em geral, os prêmios ajudam pelo menos na medida em que despertam o interesse pelo nome.

- Como você viu seu Vronsky?

- Forte e carismático. Ele é bonito e autoconfiante, e é por isso que Anna se apaixona por ele, mas é um pouco ventosa: ela não quer se sobrecarregar com relacionamentos e responsabilidades sérios. Ao conhecer Anna, ele percebe que ela é a mulher ideal com a qual sonhava. Ela vira seu mundo interior de cabeça para baixo.

Seu personagem está desapontado com Anna?

- Não exatamente desapontado. Torna-se difícil para ele com ela: ela começa a ter ciúmes dele, fecha em seus pensamentos, ela é atormentada pelo amor por seu filho, que ela não vê. Vronsky está farto disso - para uma pessoa normal, essa reação é natural.

- Você não resistiu internamente à transferência da trama de Leo Tolstoy em nossos dias?

“No começo eu não entendi o porquê. Mas quando eles começaram a ensaiar, se envolveram no trabalho ativo, a leitura de Neumeier captou, pareceu interessante. John está absolutamente imerso no romance.

É importante para ele mostrar como o mundo dos heróis está mudando: o político de sucesso Karenin, o atleta Vronsky, Anna, no início uma esposa e mãe exemplar, e depois ... acho que essa é uma visão exclusiva do coreógrafo , e percebi que não preciso ouvir ninguém - apenas ele.

- Os coreógrafos dividem-se em ditadores que exigem a estrita implementação das suas ideias, e democratas, que ouvem as sugestões dos intérpretes. Quem é John Neumeier?

Svetlana Zakharova (Anna), Denis Rodkin (Vronsky). Foto - Damir Yusupov

- Ele não interfere nos artistas, mas se não gostar de algo ou notar um desvio, mesmo que mínimo, da coreografia, ele imediatamente deixa claro que isso não pode ser feito. Então tem os dois. John é uma pessoa gentil, ele nunca pressiona, é um prazer trabalhar com ele, não há sentimento de pânico. A calma emana dele.

Você também é uma pessoa calma?

- Depende.

- É difícil imaginar você barulhento, irritado...

“Talvez seja assim que parece. No teatro, por exemplo, eles sabem que não sou o solista mais tranquilo e consigo mostrar caráter quando, por exemplo, o figurino é costurado para crescer, como aconteceu em Karenina. Eu não entendo porque. Afinal, eu ia regularmente a todas as provas.

- Como um menino de família inteligente, mas longe do teatro, foi parar no balé?

— Sou moscovita, cresci na área de Pokrovskoye-Streshnevo. Mamãe queria me manter ocupado com alguma coisa, ela me deu para um círculo de violão, para aulas de dança. Então ela descobriu que no primeiro andar de nossa casa, e morávamos no terceiro, foi aberta uma escola municipal de balé infantil, e as aulas nela são absolutamente gratuitas. Foi onde fui designado.

Quem diria que em 2003 esta escola no Teatro de Dança Gzhel de Moscou adquiriria o status de escola coreográfica estatal com diploma profissional. No começo, estudei sem muito prazer e sem nenhum desejo específico – ser a estreia do Teatro Bolshoi, por exemplo. Tudo continuou como de costume, de forma gradual e correta.

Quando você quis se tornar uma bailarina?

- Estudei no grupo preparatório quando me levaram ao Kremlin para o Lago dos Cisnes. Eu dormi demais durante toda a apresentação, tudo parecia muito chato para mim. No foyer, vendiam-se cassetes com gravações de actuações; na altura não havia discos. Mamãe me perguntou qual comprar. Eu respondi: "Balé, onde os homens pulam mais."

Fomos aconselhados "Spartak" Yuri Grigorovich. Quando assisti a essa performance poderosa com Ekaterina Maksimova e Vladimir Vasiliev, percebi - apenas balé e nada mais. Depois me envolvi com os clássicos, queria dançar.

- O aniversário de meio século do Spartak está chegando e você está no papel-título.

- Minha primeira forte impressão no Teatro Bolshoi foi uma passagem pelo Spartak. A orquestra começou a tocar a alguns passos de mim, a ação capturada, a voz exigente de Grigorovich soou - sentei-me com a boca aberta, era tão grande, forte. Então eu nem podia acreditar que um dia eu iria dançar Spartacus.

Os anos se passaram e um dia Yuri Nikolayevich me ofereceu para preparar esse papel. Eu mesmo vim para o segundo ensaio - um choque aconteceu comigo, eu me encolhi de medo: havia algo irreal no fato de Grigorovich estar perto, no corredor. Para mim, esse coreógrafo é o segundo Petipa, eles estão na mesma fila.

- Claro, a história do balé na segunda metade do século 20 foi determinada por Yuri Grigorovich ...

- Eu vou te contar mais. Se não fosse por Yuri Nikolayevich, não haveria o Teatro Bolshoi que temos agora. Ele elevou o balé a alturas sem precedentes. Sou grato a ele por confiar em mim com suas performances. No começo, ele me olhava com apreensão, depois começou a me tratar com carinho, eu sinto. Eu quero retribuir e agradá-lo.

Quando seus balés são realizados em alto nível artístico, seu humor muda imediatamente, ele se torna diferente. Nos ensaios orquestrais, ele dá uma bronca em todos, mas se não fosse assim, as performances seriam mais fracas. Ele sabe como reunir uma trupe.

— Você é o orgulho da escola Gzhel. Seu fundador, o coreógrafo Vladimir Zakharov, ficou orgulhoso de você e o mostrou como um menino talentoso. Normalmente, essas pessoas são transferidas para a Academia de Coreografia, mas você permaneceu em sua alma mater. Por quê?

Denis Rodkin e Anna Nikulina em Raymond. Foto - Maya Farafonova

- Eles me ofereceram, mas eu era patriota e não queria trair Vladimir Mikhailovich. Sonhei que teria meu próprio destino - um graduado da jovem escola Gzhel, que havia conquistado algo. Eu não queria repetir o caminho padrão de um menino da Academia Estatal de Artes de Moscou que veio para o corpo de balé do Teatro Bolshoi ...

- Você é o primeiro de Gzhel a chegar ao Teatro Bolshoi?

- Sim. Vladimir Mikhailovich me amava muito e costumava dizer: "Você precisa dançar com Svetlana Zakharova".

Como olhar para a água.

- Infelizmente, ele não viveu para ver nosso dueto com Svetlana. Acho que se ele tivesse se sentado no corredor do nosso Lago dos Cisnes, toda a apresentação teria chorado de alegria. Ele era um romântico e muito sentimental. Lembro-me de quando Zakharov lia poesia, ele sempre derramava uma lágrima.

- Se você não tivesse se tornado bailarina, que profissão escolheria?

- Fantasias de infância - um maquinista e um jogador de futebol. Quando cresci, não tive dúvidas de que o caminho de bailarina era meu, e não poderia haver outro caminho.

Como você acabou na trupe Bolshoi?

- Por acaso. Na classe sênior, fui a São Petersburgo para ser examinado no Teatro Eifman. Boris Yakovlevich me levou e até me ofereceu dois papéis - Lensky em Onegin e Basil em Dom Quixote. Eu tinha uma segunda exibição planejada - no Teatro Bolshoi, embora eu soubesse que não havia 90% de chance, aparentemente as dez restantes funcionaram.

- O principal teatro do país escolheu bailarinos dos primeiros lançamentos de jovens escolas alternativas?

- Andrey Evdokimov - meu professor, solista do Bolshoi, fez um passe e concordou que eu aparecesse. Fiquei muito preocupado, mas me tranqüilizei que, como dizem, não aceitam dinheiro por demanda.

Três meses depois, quando estávamos com Gzhel em uma excursão escolar na Síria, ainda não havia guerra lá, um telefonema veio do então chefe da trupe de balé Gennady Yanin: caras do corpo de balé”. Calor, sol, piscina e tanta felicidade - um convite ao Bolshoi.

- Você pode citar alguns eventos que mudaram sua vida no palco?

— Eu ia ser expulso do grupo preparatório da escola. A professora não gostava de mim, acontece, ela não gostava de mim - e isso é tudo. Zakharov levantou-se: "Vamos deixar isso por enquanto, o menino está bem, talvez ele tenha sucesso."

O segundo momento é a aula de Nikolai Tsiskaridze. Muitos tentaram dissuadir - não vale a pena, ele esmaga com sua autoridade e é muito rigoroso. Eu estava acostumado a uma disciplina rigorosa em Gzhel, então o conselho não me impediu.

Nikolai Maksimovich disse imediatamente: "Se você quer dançar bem, comece a pensar com a cabeça". Eu tenho isso em espera. A terceira sorte foi um encontro com as performances de Grigorovich. Então houve um momento difícil no Bolshoi - todo mundo se lembra desses eventos ( ataque a Sergei Filin. - "Cultura"), e não queriam muito me colocar, aluno de Tsiskaridze, no repertório. Então Ivan, o Terrível, foi ensaiado, Grigorovich elogiou meu Kurbsky na frente de todos. Foi para casa inspirado. Quase imediatamente, Yuri Nikolayevich confiou Spartak.

A quarta felicidade - um dueto com Svetlana Zakharova. Depois que Andrei Uvarov se aposentou, ela ficou sem parceiro, também experimentei emoções difíceis: eles me prometeram o príncipe em O Quebra-Nozes, depois os removeram dos esquadrões, foi uma pena. Agarrei a oferta de Svetlana para aprender o papel de José na Suíte Carmen para uma noite no Teatro Mariinsky.

Dançamos, gostamos do nosso dueto. E assim começou - eles começaram a recrutar performances juntos, os mais diversos. Agora me sinto ao lado de Svetlana não como um estranho, nos tornamos uma família e pessoas compreensivas.

- Você se comunica com Nikolai Tsiskaridze?

- Sim. Alguns malucos pensaram que eu o havia traído ao não segui-lo até Petersburgo. Mas Nikolai Maksimovich e eu discutimos o futuro, e ele disse que eu deveria ficar no Bolshoi e trabalhar duro. Ele acreditou no meu sucesso.

— Você é um dançarino clássico, apresentando muitas partes do repertório moderno. É difícil trabalhar nesses diferentes sistemas?

- Hoje, depois da moderna "Anna Karenina", mal consigo imaginar como vou colocar meia-calça e dançar "O Lago dos Cisnes". Senti o mesmo quando, uma semana depois de Ivan, o Terrível, eu deveria aparecer em Filhas do Faraó. A transição da coreografia moderna para os clássicos é infernalmente difícil, ao contrário do caminho de volta. O clássico mais puro ajuda o corpo a estar em grande forma.

- Uma situação estranha se desenvolveu, todos se consideram no direito de criticar a liderança do Bolshoi - no início eles trouxeram o primeiro para água limpa, agora as propostas do atual são percebidas com hostilidade. Como se algum tipo de bacilo de irritação tivesse começado. Você sente isso dentro do teatro?

“Um líder não pode ser bom para todos, e a vida não consiste apenas em eventos agradáveis. Sem dificuldades, ao que parece, nenhum artista jamais conseguiu. Todo mundo quer o relacionamento perfeito consigo mesmo, mas não funciona assim. Sim, e aqui trabalham pessoas com ambições, todos têm as suas próprias ideias.

Nem sempre são justificáveis ​​e viáveis. Grande atenção sempre foi dada ao Teatro Bolshoi. Não importa o que aconteça, eles começam a fazer um elefante de uma mosca. Acho que a roupa suja está sendo retirada da cabana em vão, nunca repreenderei publicamente a liderança - mesmo que não goste.

- Mais e mais pessoas falam sobre um personagem especial de balé. O que é isso?

- Por exemplo, hoje não consegui sair da cama - depois dos ensaios e corridas de "Karenina" com suportes pesados, cansaço acumulado, dor no pescoço. Mas levantei. Todas as manhãs você se força - é aqui que o caráter se manifesta.

- O que é mais importante - sorte ou malhar?

“É impossível sem sorte, mas você não pode aguentar sozinho. Quando não deu certo para mim, continuei trabalhando, embora parecesse que era em vão, mas no final, o trabalho diário acabou sendo uma vantagem para mim.

- Bailarinos do mesmo teatro podem ter fortes laços de amizade?

"Lenda do Amor". Shirin - Anna Nikulina, Ferkhad - Denis Rodkin. Foto - Mikhail Logvinov

A amizade depende das pessoas. Portanto, é possível, mas agora nós, na minha opinião, não temos alianças fortes. Talvez em parte por causa da concorrência. A idade profissional é curta, todo mundo quer dançar algo rápido, um consegue um papel, o outro não, surgem ciúmes e ressentimentos, e a amizade sincera não pode viver em tal clima.

- Por que você se recusou a participar de "Nureyev"?

- O papel de Eric Brun é muito pequeno - apenas cinco minutos no palco. E também não gostava de ser a sombra de Nureyev.

- Você concordaria com o papel-título?

- Duvido que eu pudesse criar a imagem de Nureyev. Nós o conhecemos - este não é Spartak, não é um príncipe, não é o príncipe Kurbsky. A dança de Nureyev foi capturada em gravações de vídeo, um grande número de crônicas documentais foi preservado, muito foi escrito sobre ele. Ele é uma personalidade tão extraordinária que, na minha opinião, é impossível retratar. Eu acho que em qualquer caso teria recusado.

- Os cineastas ainda não se interessaram pela sua aparência espetacular?

- Eles me convidaram para audições, mas de alguma forma eu não os alcancei.

- Como você passa o seu dia de folga?

- Ultimamente há muito trabalho, e na segunda-feira eu durmo e deito. Adoro assistir filmes.

- Você também pode deitar na cama...

- Quando o tempo permite, vou à ópera, mas não ao Bolshoi. Há um local de trabalho, e os eventos de ir ao espetáculo não funcionam. Vou ao Teatro Musical Stanislavsky para ver "Khovanshchina", "Os Contos de Hoffmann" ou "A Dama de Espadas", na "Nova Ópera" que ouvi recentemente "Fausto" e "Romeu e Julieta".

- No corredor, eles me mostraram seus pais mais de uma vez. Eles se tornaram balletomanes?

- Especialmente papai, embora estivesse entediado no balé, não o entendia e até não gostava dele. Mas "Spartacus" com seu filho no papel-título virou sua visão de mundo de cabeça para baixo. Agora ele vai a todas as apresentações e com prazer.

Este mês de março foi rico em eventos importantes para o primeiro-ministro do Teatro Bolshoi, Denis Rodkin: ele acabou de dançar Vronsky no balé Anna Karenina de John Neumeier e recebeu a notícia da entrega do Prêmio do Presidente para jovens figuras culturais por sua contribuição para preservar, multiplicar e popularizar o realizações da arte coreográfica russa.

cultura: Que emoções você sentiu quando soube do prêmio?
Rodkin: Muito agradável, porque na verdade isso é um reconhecimento do que fiz em sete anos no Teatro Bolshoi. O prêmio não me relaxa em nada, pelo contrário, me faz ir mais longe e provar que o recebi merecidamente. Afinal, os espectadores vão olhar e pensar, se vale a pena.

cultura: Os prêmios afetam a vida artística?
Rodkin: Quanto mais prêmios e regalias mais altas, mais difícil é no palco - ninguém vai te perdoar por erros. Em geral, os prêmios ajudam pelo menos na medida em que despertam o interesse pelo nome.

cultura: Como você viu seu Vronsky?
Rodkin: Forte e carismático. Ele é bonito e autoconfiante, e é por isso que Anna se apaixona por ele, mas é um pouco ventosa: ela não quer se sobrecarregar com relacionamentos e responsabilidades sérios. Ao conhecer Anna, ele percebe que ela é a mulher ideal com a qual sonhava. Ela vira seu mundo interior de cabeça para baixo.

cultura: Seu personagem está desapontado com Anna?
Rodkin: Não tão decepcionado. Torna-se difícil para ele com ela: ela começa a ter ciúmes dele, fecha em seus pensamentos, ela é atormentada pelo amor por seu filho, que ela não vê. Vronsky está farto disso - para uma pessoa normal, essa reação é natural.

cultura: Você não resistiu internamente à transferência da trama de Leo Tolstoy em nossos dias?
Rodkin: A princípio não entendi o porquê. Mas quando eles começaram a ensaiar, se envolveram no trabalho ativo, a leitura de Neumeier captou, pareceu interessante. John está absolutamente imerso no romance. É importante para ele mostrar como o mundo dos heróis está mudando: o político de sucesso Karenin, o atleta Vronsky, Anna, no início uma esposa e mãe exemplar, e depois ... E a performance do coreógrafo, e percebi que não precisava ouvir ninguém - só ele.

cultura: Os coreógrafos se dividem em ditadores, que exigem a estrita implementação de suas ideias, e democratas, que ouvem as sugestões dos intérpretes. Quem é John Neumeier?
Rodkin: Ele não interfere nos artistas, mas se não gostar de algo ou notar um desvio, mesmo que mínimo, da coreografia, ele imediatamente deixa claro que isso não pode ser feito. Então tem os dois. John é uma pessoa gentil, ele nunca pressiona, é um prazer trabalhar com ele, não há sentimento de pânico. A calma emana dele.

cultura: Você também é uma pessoa calma?
Rodkin: Depende.

cultura:É difícil imaginar você barulhento, irritado…
Rodkin: Provavelmente se parece com isso. No teatro, por exemplo, eles sabem que não sou o solista mais tranquilo e consigo mostrar caráter quando, por exemplo, o figurino é costurado para crescer, como aconteceu em Karenina. Eu não entendo porque. Afinal, eu ia regularmente a todas as provas.

cultura: Como um menino de família inteligente, mas longe do teatro, foi parar no balé?
Rodkin: Sou moscovita, cresci na área de Pokrovskoye-Streshnevo. Mamãe queria me manter ocupado com alguma coisa, ela me deu para um círculo de violão, para aulas de dança. Então ela descobriu que no primeiro andar de nossa casa, e morávamos no terceiro, foi aberta uma escola municipal de balé infantil, e as aulas nela são absolutamente gratuitas. Foi onde fui designado. Quem diria que em 2003 esta escola no Teatro de Dança Gzhel de Moscou adquiriria o status de escola coreográfica estatal com diploma profissional. No começo, estudei sem muito prazer e sem nenhum desejo específico – ser a estreia do Teatro Bolshoi, por exemplo. Tudo continuou como de costume, de forma gradual e correta.

cultura: Quando você quis se tornar uma bailarina?
Rodkin: Estudei no grupo preparatório quando me levaram do Kremlin ao Lago dos Cisnes. Eu dormi demais durante toda a apresentação, tudo parecia muito chato para mim. No foyer, vendiam-se cassetes com gravações de actuações; na altura não havia discos. Mamãe me perguntou qual comprar. Eu respondi: "Balé, onde os homens pulam mais." Fomos aconselhados "Spartak" Yuri Grigorovich. Quando assisti a essa performance poderosa com Ekaterina Maksimova e Vladimir Vasiliev, percebi - apenas balé e nada mais. Depois me envolvi com os clássicos, queria dançar.

cultura: O aniversário de meio século de Spartak está chegando e você está no papel-título.
Rodkin: Minha primeira forte impressão no Teatro Bolshoi foi um ensaio de Spartak. A orquestra começou a tocar a alguns passos de mim, a ação capturada, a voz exigente de Grigorovich soou - sentei-me com a boca aberta, era tão grande, forte. Então eu nem podia acreditar que um dia eu iria dançar Spartacus. Os anos se passaram e um dia Yuri Nikolayevich me ofereceu para preparar esse papel. Eu mesmo vim para o segundo ensaio - um choque aconteceu comigo, eu me encolhi de medo: havia algo irreal no fato de Grigorovich estar perto, no corredor. Para mim, esse coreógrafo é o segundo Petipa, eles estão na mesma fila.

cultura: Claro, a história do balé na segunda metade do século 20 foi determinada por Yuri Grigorovich...
Rodkin: Eu vou dizer mais. Se não fosse por Yuri Nikolayevich, não haveria o Teatro Bolshoi que temos agora. Ele elevou o balé a alturas sem precedentes. Sou grato a ele por confiar em mim com suas performances. No começo, ele me olhava com apreensão, depois começou a me tratar com carinho, eu sinto. Eu quero retribuir e agradá-lo. Quando seus balés são realizados em alto nível artístico, seu humor muda imediatamente, ele se torna diferente. Nos ensaios orquestrais, ele dá uma bronca em todos, mas se não fosse assim, as performances seriam mais fracas. Ele sabe como reunir uma trupe.

cultura: Você é o orgulho da escola Gzhel. Seu fundador, o coreógrafo Vladimir Zakharov, ficou orgulhoso de você e o mostrou como um menino talentoso. Normalmente, essas pessoas são transferidas para a Academia de Coreografia, mas você permaneceu em sua alma mater. Por quê?
Rodkin: Eles me ofereceram, mas eu era patriota e também não queria trair Vladimir Mikhailovich. Sonhei que teria meu próprio destino - um graduado da jovem escola Gzhel, que havia conquistado algo. Eu não queria repetir o caminho padrão de um menino da Academia Estatal de Artes de Moscou que veio para o corpo de balé do Teatro Bolshoi ...

cultura: Você é o primeiro de Gzhel a chegar ao Teatro Bolshoi?
Rodkin: Sim. Vladimir Mikhailovich me amava muito e costumava dizer: "Você precisa dançar com Svetlana Zakharova".

cultura: Como olhar para a água.
Rodkin: Infelizmente, ele não viveu para ver nosso dueto com Svetlana. Acho que se ele tivesse se sentado no corredor do nosso Lago dos Cisnes, toda a apresentação teria chorado de alegria. Ele era um romântico e muito sentimental. Lembro-me de quando Zakharov lia poesia, ele sempre derramava uma lágrima.

cultura: Se você não tivesse se tornado bailarina, que profissão teria escolhido?
Rodkin: Fantasias infantis - maquinista e jogador de futebol. Quando cresci, não tive dúvidas de que o caminho de bailarina era meu, e não poderia haver outro caminho.

cultura: Como você acabou na trupe Bolshoi?
Rodkin: Por acaso. Na classe sênior, fui a São Petersburgo para ser examinado no Teatro Eifman. Boris Yakovlevich me levou e até me ofereceu dois papéis - Lensky em Onegin e Basil em Dom Quixote. Eu tinha uma segunda exibição planejada - no Teatro Bolshoi, embora eu soubesse que não havia 90% de chance, aparentemente as dez restantes funcionaram.

cultura: O principal teatro do país escolheu bailarinos dos primeiros lançamentos de jovens escolas alternativas?
Rodkin: Andrey Evdokimov, meu professor, solista do Bolshoi, deu um passe e providenciou para que eu me mostrasse. Fiquei muito preocupado, mas me tranqüilizei que, como dizem, não aceitam dinheiro por demanda. Três meses depois, quando estávamos com Gzhel em uma excursão escolar na Síria, ainda não havia guerra lá, um telefonema veio do então chefe da trupe de balé Gennady Yanin: caras do corpo de balé”. Calor, sol, piscina e tanta felicidade - um convite ao Bolshoi.

cultura: Você pode citar alguns eventos que mudaram sua vida no palco?
Rodkin: Eu ia ser expulso do grupo preparatório da escola. A professora não gostava de mim, acontece, ela não gostava de mim - e isso é tudo. Zakharov levantou-se: "Vamos deixar isso por enquanto, o menino está bem, talvez ele tenha sucesso." O segundo momento é a aula de Nikolai Tsiskaridze. Muitos tentaram dissuadir - não vale a pena, ele esmaga com sua autoridade e é muito rigoroso. Eu estava acostumado a uma disciplina rigorosa em Gzhel, então o conselho não me impediu. Nikolai Maksimovich disse imediatamente: "Se você quer dançar bem, comece a pensar com a cabeça". Eu tenho isso em espera. A terceira sorte foi um encontro com as performances de Grigorovich. Então houve um momento difícil no Bolshoi - todos se lembram desses eventos (o ataque a Sergei Filin. - "Cultura"), e não queriam muito me colocar, aluno de Tsiskaridze, no repertório. Então Ivan, o Terrível, foi ensaiado, Grigorovich elogiou meu Kurbsky na frente de todos. Foi para casa inspirado. Quase imediatamente, Yuri Nikolayevich confiou Spartak. A quarta felicidade - um dueto com Svetlana Zakharova. Depois que Andrei Uvarov se aposentou, ela ficou sem parceiro, também experimentei emoções difíceis: eles me prometeram o príncipe em O Quebra-Nozes, depois os removeram dos esquadrões, foi uma pena. Agarrei a oferta de Svetlana para aprender o papel de José na Suíte Carmen para uma noite no Teatro Mariinsky. Dançamos, gostamos do nosso dueto. E assim começou - eles começaram a recrutar performances juntos, os mais diversos. Agora me sinto ao lado de Svetlana não como um estranho, nos tornamos uma família e pessoas compreensivas.

cultura: Você se comunica com Nikolai Tsiskaridze?
Rodkin: Sim. Alguns malucos pensaram que eu o havia traído ao não segui-lo até Petersburgo. Mas Nikolai Maksimovich e eu discutimos o futuro, e ele disse que eu deveria ficar no Bolshoi e trabalhar duro. Ele acreditou no meu sucesso.

cultura: Você é um dançarino clássico, apresentando muitas partes do repertório moderno. É difícil trabalhar nesses diferentes sistemas?
Rodkin: Hoje, depois da moderna "Anna Karenina", mal posso imaginar como vou colocar meia-calça e dançar "O Lago dos Cisnes". Senti o mesmo quando, uma semana depois de Ivan, o Terrível, eu deveria aparecer em Filhas do Faraó. A transição da coreografia moderna para os clássicos é infernalmente difícil, ao contrário do caminho de volta. O clássico mais puro ajuda o corpo a estar em grande forma.

cultura: Uma situação estranha se desenvolveu, todos se consideram no direito de criticar a liderança do Bolshoi - primeiro eles trouxeram o primeiro para água limpa, agora as propostas do atual são percebidas com hostilidade. Como se algum tipo de bacilo de irritação tivesse começado. Você sente isso dentro do teatro?
Rodkin: Um líder não pode ser bom para todos, e a vida não se resume a eventos agradáveis. Sem dificuldades, ao que parece, nenhum artista jamais conseguiu. Todo mundo quer o relacionamento perfeito consigo mesmo, mas não funciona assim. Sim, e aqui trabalham pessoas com ambições, todos têm as suas próprias ideias. Nem sempre são justificáveis ​​e viáveis. Grande atenção sempre foi dada ao Teatro Bolshoi. Não importa o que aconteça, eles começam a fazer um elefante de uma mosca. Acho que a roupa suja está sendo retirada da cabana em vão, nunca repreenderei publicamente a liderança - mesmo que não goste.

cultura: Cada vez mais, eles falam sobre um personagem especial do balé. O que é isso?
Rodkin: Por exemplo, hoje eu não consegui sair da cama - depois de ensaios e ensaios de "Karenina" com levantamentos pesados, fadiga acumulada, meu pescoço doeu. Mas levantei. Todas as manhãs você se força - é aqui que o caráter se manifesta.

cultura: O que é mais importante - sorte ou malhar?
Rodkin:É impossível sem sorte, mas você não pode aguentar sozinho. Quando não deu certo para mim, continuei trabalhando, embora parecesse que era em vão, mas no final, o trabalho diário acabou sendo uma vantagem para mim.

cultura: Bailarinos do mesmo teatro podem ter fortes laços de amizade?
Rodkin: A amizade depende das pessoas. Portanto, é possível, mas agora nós, na minha opinião, não temos alianças fortes. Talvez em parte por causa da concorrência. A idade profissional é curta, todo mundo quer dançar algo rápido, um consegue um papel, o outro não, surgem ciúmes e ressentimentos, e a amizade sincera não pode viver em tal clima.

cultura: Por que você se recusou a participar de Nureyev?
Rodkin: O papel de Eric Brun é muito pequeno - apenas cinco minutos no palco. E também não gostava de ser a sombra de Nureyev.

cultura: Você concordaria com o papel-título?
Rodkin: Duvido que eu pudesse criar a imagem de Nureyev. Nós o conhecemos - este não é Spartak, não é um príncipe, não é o príncipe Kurbsky. A dança de Nureyev foi capturada em gravações de vídeo, um grande número de crônicas documentais foi preservado, muito foi escrito sobre ele. Ele é uma personalidade tão extraordinária que, na minha opinião, é impossível retratar. Eu acho que em qualquer caso teria recusado.

cultura: Os cineastas ainda não se interessaram por sua aparência espetacular?
Rodkin: Eles me convidaram para audições, mas de alguma forma eu não consegui.

cultura: Como você passa o seu dia de folga?
Rodkin: Tem havido muito trabalho ultimamente, e na segunda-feira eu durmo e deito. Adoro assistir filmes.

cultura: Isso também pode ser feito na cama...
Rodkin: Quando o tempo permite, vou à ópera, mas não ao Bolshoi. Há um local de trabalho, e os eventos de ir ao espetáculo não funcionam. Vou ao Teatro Musical Stanislavsky para ver "Khovanshchina", "Os Contos de Hoffmann" ou "A Dama de Espadas", na "Nova Ópera" que ouvi recentemente "Fausto" e "Romeu e Julieta".

cultura: No corredor, seus pais me foram mostrados mais de uma vez. Eles se tornaram balletomanes?
Rodkin: Especialmente o pai, embora sentisse falta do balé, não o entendia e até não gostava dele. Mas "Spartacus" com seu filho no papel-título virou sua visão de mundo de cabeça para baixo. Agora ele vai a todas as apresentações e com prazer.

Foto do anúncio: Vladimir Trefilov/RIA Novosti