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Abrimos uma exposição de Rodin em Petropavlovka. Trouxeram esculturas e desenhos. Embora eu estivesse em seu museu em Paris três vezes, fui novamente. Na minha primeira visita ao museu, tive duas impressões para as quais eu não estava preparada. O fato de Rodin ser um escultor brilhante pode ser entendido a partir de nossas obras de l'Hermitage. Não havia nada de novo aqui.
Fiquei impressionado com a enorme quantidade de trabalho preparatório. Sempre que você vê uma obra-prima, parece que ele mesmo nasceu assim. E no museu havia muitas opções e ficou claro - um trabalho infernal. Aproximação gradual, cortando esse notório supérfluo não de uma pedra, mas de muitas opções laterais.
E o público também se divertiu muito, não foi menos interessante ver as pessoas assistindo. Dois estavam ao lado de uma escultura: uma garota acariciava as pernas da estátua, um jovem observava suas mãos, um sorriso sobrenatural em seus lábios traía seu movimento subconsciente de pensamentos.
É curioso ver esculturas conhecidas em um cenário inusitado. Cidadãos de Calais ficam temporariamente na frente de Petropavlovka. Balzac, não muito longe de Pedro, o Grande, com os joelhos enxugados, sobre o qual já se sentou toda a humanidade turista esclarecida.

Escrever sobre "Cidadãos de Calais" não tem sentido depois de Rainer Maria Rilke, que esteve por algum tempo ao lado de Rodin. Se alguém penetrou na essência de sua obra, foi ele, na minha opinião.
Por isso, vou dar-lhe a palavra.

... Rodin sempre descobriu o poder de elevar o passado ao duradouro, quando enredos ou imagens históricas desejavam ser incorporados em sua arte, mas, talvez. Os cidadãos de Calais são superiores. A trama aqui se limitou a algumas linhas dos anais de Froissart - a história de como Eduardo III, rei da Inglaterra, sitiou a cidade de Calais, como ele não quis perdoar a cidade, já assustada pela fome, como, finalmente, o rei concordou em recuar se seis dos cidadãos mais respeitados traíssem em suas mãos, "para fazer com eles o que bem entender". E exigiu que seis cidadãos saíssem da cidade, de cabeça descoberta, vestindo apenas camisas, com um laço no pescoço, com as chaves da cidade e da fortaleza nas mãos. E o cronista conta o que aconteceu na cidade, conta como o burgomestre, senhor Jean de Vienne, mandou tocar os sinos e os cidadãos se reuniram na praça do mercado. Depois de ouvir a terrível mensagem, eles ficaram em silêncio e esperaram. Mas heróis já apareceram entre eles, os escolhidos, que sentem em si um chamado para morrer. Aqui, através das palavras do cronista, irrompem os gritos e soluços da multidão. Ele próprio parece estar agitado, e por algum tempo sua caneta treme. Mas ele recupera o controle de si mesmo. Ele chama quatro heróis pelo nome, ele esqueceu dois nomes.

De um o cronista diz que era o cidadão mais rico, do outro, que gozava de riqueza e honra e que "tinha duas filhas, duas lindas moças", do terceiro só sabe que era rico e dono e herdeiro , e sobre o quarto, que ele é o irmão do terceiro. O cronista conta como eles se despiram, amarraram laços no pescoço e partiram em viagem com as chaves da cidade e da fortaleza. Ele conta como eles chegaram ao acampamento real, descreve com que severidade o rei os recebeu e como o carrasco já estava atrás deles, quando o soberano, atendendo aos apelos da rainha, lhes deu vida. “Ele obedeceu à esposa”, diz Froissart, “pois ela estava dolorosamente grávida”. A crônica não contém mais nada.

No entanto, para Rodin havia muito material. Ele imediatamente sentiu que havia um momento nesta história em que algo grande havia acontecido, algo atemporal e sem nome, algo independente e simples. Ele concentrou toda a sua atenção no momento de partir. Ele viu como essas pessoas começaram sua procissão; Senti como cada um deles tinha novamente toda a sua vida, como cada um estava aqui com seu passado, pronto para levá-lo para longe da cidade velha. Seis pessoas apareceram na frente de Rodin e nenhuma se parecia com a outra; apenas dois irmãos, talvez, tivessem alguma semelhança.

Mas cada um tomou uma decisão à sua maneira e viveu esta última hora à sua maneira, honrando-a com a alma, sofrendo-a com o corpo, atado à vida. E então Rodin não viu mais as imagens. Gestos surgiram em sua memória - gestos de recusa, despedida, renúncia.

Gestos atrás de gestos. Ele os recolheu. Ele os moldou. Eles jorraram para ele das profundezas de seu conhecimento.

Em sua lembrança, era como se uma centena de heróis se levantassem e corressem para o auto-sacrifício. E ele pegou todos os cem e fez seis deles. Ele os esculpiu nus, cada um separadamente, com toda a franqueza dos corpos arrepiantes. Acima do crescimento humano. Soluções em tamanho real.

Rodin criou um velho com as mãos penduradas em juntas desarticuladas, dotou-o de um passo pesado e arrastado, um andar decrépito desgastado e uma expressão de fadiga descendo até a barba.

Rodin criou um homem carregando as chaves. Ainda haveria vida suficiente nele por muitos anos, e tudo isso foi espremido em sua súbita hora final. Ele mal consegue suportar. Seus lábios estão comprimidos, suas mãos cravadas nas teclas. Ele acrescentou fogo à sua força, e isso arde nele, em sua perseverança.

Rodin criou um homem apoiando a cabeça caída com as duas mãos - como se para reunir coragem, ficar sozinho por mais um momento.

Rodin criou os dois irmãos, dos quais um ainda está olhando para trás, enquanto o outro já está resoluta e humildemente abaixando a cabeça, como se estivesse se traindo ao carrasco.

E Rodin criou o gesto vago de um homem que "passa pela vida". Gustave Geffroy o chamava exatamente assim: "transeunte". Ele já está andando, mas ainda se vira, não olhando para a cidade, nem para o choro e nem para aqueles que caminham com ele. Ele se volta para si mesmo. Sua mão direita sobe, dobra, balança: a mão se abre, como se soltasse um pássaro. Este é um adeus à felicidade insatisfeita, desconhecida, ao infortúnio que agora vai esperar em vão, com pessoas que moram em algum lugar e podem um dia se deparar, com todas as possibilidades de amanhã e depois de amanhã, com a morte que parecia tão distante, suave e quieto no final de um longo, longo tempo.

Esta imagem, na reclusão de um velho jardim sombrio, poderia ser um memorial para todos aqueles que morreram jovens.

Assim Rodin deu vida a cada uma dessas pessoas no último gesto de sua Vida.

A princípio, parece que Rodin apenas os uniu. Ele lhes deu o mesmo traje - uma camisa e um laço, colocou-os um ao lado do outro, em duas filas: três na primeira fila, já andando, e outros que viraram para a direita, atrás, como se estivessem prestes a se juntar. O local destinado ao monumento era o mercado de Calais: foi a partir daí que a dolorosa procissão começou no devido tempo. Imagens silenciosas deveriam agora estar ali, levemente elevadas por uma saliência baixa acima da vida cotidiana, como se ainda tivessem um resultado terrível por toda a eternidade.

Em Calais, eles não concordaram com um pedestal baixo, pois isso era contrário à tradição. E Rodin sugeriu outro lugar para o monumento. Que construam, exigiu, uma torre quadrangular de paredes simples e lavradas, uma casa de dois andares de altura, junto ao mar, e ali erguerão seis cidadãos sozinhos ao vento e ao céu. Poderia prever-se que esta proposta seria rejeitada. No entanto, correspondia à essência do trabalho. Se alguém tentasse aceitá-lo, haveria uma oportunidade incomparável de admirar a coesão desse grupo, composto por seis figuras separadas e, no entanto, não inferior em solidariedade interna a um único objeto isolado. E, ao mesmo tempo, as figuras não se tocavam - elas ficavam uma ao lado da outra como as últimas árvores de uma floresta caída, e estavam unidas apenas pelo ar, que participa delas de maneira especial. Caminhando em torno desse grupo, era impossível não se espantar com a pureza, os grandes gestos surgiam da ressaca dos contornos - subiam, ficavam e caíam no monólito, como estandartes a meio mastro. Tudo estava claro e definido. Não há espaço para o acaso. Como todas as composições da obra de Rodin, esta era fechada em si mesma - um mundo especial, um todo, cheio de vida, que circula sem transbordar.

E eu vi os "Cidadãos de Calais" lá, agora eu os encontrei em Londres na Praça do Parlamento.

Esta obra-prima de Rodin pode ser vista em três cidades - em Calais, Paris e Londres, e cada exemplar é do autor.

A composição escultórica em bronze, criada em 1908, foi doada aos ingleses pelo The Art Fund, que a comprou em 1911 por 2,4 mil libras esterlinas. Dois anos depois, Rodin veio a Londres para discutir a localização da escultura. Em 1915 os "Cidadãos de Calais" foram instalados em frente ao Palácio de Westminster.

No início da Guerra dos Cem Anos, os britânicos entraram com muito sucesso na França. Mas a tentativa de tomar a fortaleza chave de Calais falhou - a cidade opôs resistência obstinada. Os britânicos iniciaram um cerco que durou quase um ano. Finalmente, ficou claro que os franceses não resistiram: a cidade ficou sem todos os suprimentos de comida - os habitantes até comeram os ratos. Durante as negociações sobre a rendição da fortaleza, os britânicos apresentaram um ultimato: a cidade não será destruída e os habitantes serão poupados se os seis mais eminentes cidadãos de Calais, descalços, com a cabeça descoberta, com laços no pescoço, não lhes dê as chaves da cidade. Estes seis são executados, mas não haverá mais vítimas.

O sino na Praça da Câmara Municipal chamou os moradores para uma assembleia geral. O burgomestre anunciou a demanda dos ingleses, e então o morador mais nobre da cidade, Eustache de Saint-Pierre, foi o primeiro a dar um passo à frente. Ele foi seguido por Jean d'Here, os irmãos Jean e Pierre de Wissan, Andried André e Jean de Fienne - cidadãos ricos e respeitados. Eles fizeram tudo como o inimigo exigia - colocaram laços em volta do pescoço e saíram dos portões da cidade, carregando as chaves.

Rodin, com tato incrível, combinou figuras vestidas e nuas nesta escultura. As vestes esvoaçantes enfatizam a monumentalidade do monumento, enquanto os fragmentos nus expressam a ideia de sacrifício e enfatizam a tragédia da trama. Os heróis caminham, descalços, em terreno irregular em direção à morte, cada um pensa no seu, mas todo o grupo está unido por um único impulso e um pathos comum de salvação e despedida. As expressões faciais e os gestos de cada um carregam uma riqueza de significados, complementando-se e criando um clima geral.

Rodin queria que o monumento fosse colocado em um pedestal muito baixo e não cercado para que os espectadores pudessem interagir com o trabalho de perto. Essa era a intenção artística do mestre: ele queria aproximar as figuras o mais possível do espectador, para criar uma sensação de proximidade e realidade do que está acontecendo. Aproximando-se do monumento, qualquer pessoa poderia examinar cuidadosamente toda a composição como um todo e fragmentos individuais. Uma imagem completa da obra só pode ser obtida caminhando ao redor dela. Um pedestal muito baixo e figuras de não mais de dois metros permitiriam ao público espiar os rostos dos retratados, literalmente olhar em seus olhos.

Os cidadãos de Calais, descalços, de cabeça descoberta, com laços no pescoço, estavam diante do rei inglês Eduardo III. Ele já havia dado a ordem para executá-los. E então sua esposa grávida, a rainha Filipa, chocada com a coragem dos seis heróis, se ajoelhou diante do rei. Ela implorou ao marido que poupasse os condenados, em nome de seu filho ainda não nascido. Eduardo III não pôde recusar sua amada esposa. Os cidadãos de Calais foram poupados de suas vidas e libertados.

Você pode ler o artigo completo sobre este monumento

Em 1845, o município de Calais desejou construir um monumento. Tratava-se do monumento a Eustache de Saint-Pierre, um dos cidadãos mais ricos e famosos da cidade.

Em 1347 Calais caiu após um longo cerco. O rei inglês Eduardo III prometeu poupar os habitantes da cidade, limitando-se à expulsão total, se seis eminentes cidadãos lhe entregassem as chaves da cidade, aparecendo no acampamento inglês descalço e despido, com uma corda ao pescoço. O primeiro a se voluntariar para ir à execução foi um idoso, Eustache de Saint-Pierre. Seguindo-o, em meio à dor nacional, mais cinco cidadãos o seguiram.

Eduardo III queria executá-los, mas a rainha, natural de Flandres, ajoelhou-se diante dele e implorou perdão por seus compatriotas.

Inicialmente, o monumento foi encomendado ao grande escultor francês David de Anzhers. Esboços foram feitos. David apresentou um projeto no estilo de monumentos aos imperadores romanos, uma espécie de estilização heróica. Mas não foi possível fundir a estátua: a princípio não havia dinheiro suficiente e depois outros eventos aconteceram. Então David de Anzhers morreu.

Em 1884, o município de Calais aproximou-se de Rodin. O tema fascinou o artista, que se propôs a perpetuar todos os seis participantes do memorável evento, captado pelo cronista da Guerra dos Cem Anos Froissart.

Rodin retratou as vicissitudes desse evento com tal poder de experiência direta que apenas uma testemunha ocular pode experimentar.

Este não foi apenas o dom da visão histórica. Na memória de Rodin, assim como da maioria dos franceses, as lembranças de 1871, a coragem dos homens livres, os massacres das autoridades alemãs com reféns, as execuções dos heróis da Comuna de Paris ainda estavam frescas.

Ainda no início do trabalho, Rodin observou: “A ideia me parece absolutamente original - tanto do ponto de vista da arquitetura quanto do ponto de vista da escultura. No entanto, tal é o enredo em si, que é heróico em si mesmo e implica um conjunto de seis figuras unidas por um destino comum, emoções comuns e expressão comum.

Gradualmente, as considerações gerais adquirem contornos cada vez mais específicos. Como escreve A. Romm: “O tema de Rodin é o auto-sacrifício, o martírio voluntário. Na arte dos séculos anteriores, tais imagens não podem ser listadas. Rodin pela primeira vez revelou este tema em um aspecto profundamente humano e com uma veracidade implacável. Mostrou a luta do senso de dever com o medo da morte, a angústia mental dos condenados. Dois (Andrier d "Andre e Jean de Fiennes) sucumbiram ao desespero e horror - cobrindo os rostos com as palmas das mãos, eles se curvaram quase até o chão. Mas estes fracos de espírito, reminiscentes de "Shadows" de "Hell's Gate", são apenas um fundo psicológico que destaca o motivo do heroísmo. Como em uma sinfonia musical, dois temas diferentes se entrelaçam aqui com variações psicológicas complexas. O homem da chave (Jean d'Er) orgulhosamente endireitado, sua postura é cheia de dignidade , apesar da roupagem humilhante e da corda da forca, seu rosto mostra uma indignação contida e determinação. Com dificuldade ele carrega a chave - um símbolo de rendição, como uma carga pesada.

Eustache de Saint-Pierre caminhando ao lado dele, pensativo, curvado pela velhice, sacrifica o resto de seus dias sem arrependimentos indevidos. Sua reconciliação, desapego da vida, desencadeou a luta espiritual de uma pessoa com uma chave, através de uma calma artificial. Este é um casal heróico. Ambos superaram o medo da morte, reconciliados com seu destino. Eles estão fechados em si mesmos, separados dos mais fracos, viraram as costas para eles. Mas aqui está o terceiro par (os irmãos Wissan), personificando um heroísmo mais efetivo. Eles apelam para os retardatários e os fracos. Um levantou a mão como um orador. Nesta hora de morte, eles encontram a força e as palavras certas para persuasão e encorajamento. Em seus rostos - em vez da determinação sombria do casal anterior - iluminação ascética, clareza de espírito.

Assim, tendo delimitado seus heróis de acordo com o grau de prontidão para um feito e morte, Rodin desdobrou todo um drama psicológico em seu desenvolvimento consistente. Ele criou personagens individuais claros, cuja essência é revelada nesses momentos decisivos e trágicos.

E aqui está o que ele escreveu sobre o trabalho de Rodin em Cidadãos de Calais, de Rilke: “Gestos surgiram em seu cérebro, gestos de renúncia a tudo, gestos de despedida, gestos de distanciamento, gestos, gestos e gestos. Ele os colecionou, memorizou, selecionou. Centenas de heróis lotaram sua imaginação, e ele fez seis deles.

Ele os formou nus, cada um individualmente, em toda a expressividade eloquente de corpos trêmulos de frio e excitação, em toda a grandeza de sua decisão.

Ele criou a figura de um homem velho com braços angulosos e impotentes e dotou-o de um andar pesado e arrastado, o andar eterno dos velhos, e uma expressão de fadiga no rosto. Ele criou um homem para carregar a chave. Nele, neste homem, as reservas da vida teriam sido suficientes para muitos mais anos, mas agora estão todas espremidas nessas últimas horas que chegam de repente. Seus lábios estão comprimidos, suas mãos cravadas na chave. Ele estava orgulhoso de sua força, e agora ferve em vão nele.

Ele criou um homem que abraçava a cabeça caída com as duas mãos, como se para reunir seus pensamentos, para ficar sozinho consigo mesmo por mais um momento. Ele formou os dois irmãos. Um deles ainda está olhando para trás, o outro abaixa a cabeça com determinação submissa, como se já a estivesse expondo ao carrasco.

E criou o gesto vacilante e incerto de "um homem caminhando pela vida". Ele está andando, ele já está andando, mas mais uma vez ele se vira, dizendo adeus não à cidade, não aos citadinos que choram, nem mesmo aos que caminham ao seu lado, mas a si mesmo. Sua mão direita sobe, dobra, pendura, a palma se abre e parece soltar alguma coisa... Isso é um adeus...

Esta estátua, colocada em um antigo jardim escuro, poderia se tornar um monumento para todos os mortos prematuros. Rodin deu vida a cada um dos homens que iam para a morte, dotando-os dos últimos gestos desta vida.

Em julho de 1885, o escultor envia sua segunda e última versão (um terço do tamanho) para Calais. No entanto, o cliente não gostou de suas idéias. “Não era assim que imaginávamos nossos famosos concidadãos indo para o acampamento do rei inglês”, escreveram membros do comitê ao escultor sem esconder sua decepção. “Suas poses lamentáveis ​​ofendem nossos sentimentos mais sagrados. Muito a desejar em termos de elegância e silhueta. O artista deveria ter aplanado o chão sob os pés de seus heróis e, sobretudo, se livrado da monotonia e secura da silhueta, dotando seus personagens de diferentes alturas... Também não podemos deixar de chamar a atenção para o fato de Eustache de Saint-Pierre está vestido com um manto de matéria grosseira em vez da roupa leve de que fala a história. Somos forçados a insistir que o Sr. Rodin mude a aparência de seus personagens e a silhueta de todo o grupo.

Artigos devastadores contra Rodin também foram publicados por alguns jornais metropolitanos. O escultor não tem medo de entrar em discussão com seus adversários: “Como as cabeças devem formar uma pirâmide?... Mas isso é simplesmente a academia me impondo seus dogmas aqui. Fui e continuo sendo um opositor direto desse princípio, que dominou nossa época desde o início do século, mas que é contrário às grandes épocas anteriores da arte ... Os críticos do jornal "Patriota de Calais" obviamente acreditam que Eustache de Saint-Pierre está diante do rei inglês. Mas não! Ele sai da cidade e desce para o acampamento. É isso que dá movimento ao grupo. Eustache é o primeiro a partir, e para suas falas é preciso que ele seja o que é.

Rodin se recusa a mudar qualquer coisa em sua composição. Ele teve sorte - o prefeito de Calais está do seu lado, embora os adversários não tenham baixado as armas.

O escultor continua a trabalhar e na primavera de 1889 completa todo o grupo. Aqui fica completamente claro que a cidade não tem dinheiro para fundir o bronze. Enquanto isso, o grupo ocupa muito espaço na oficina e precisa ser transferido para o antigo estábulo. Assim, no canto do antigo estábulo, os "Cidadãos de Calais" ainda esperam que seu destino seja decidido. Membros do município sugerem que Rodin se limite a uma figura de Eustache de Saint-Pierre. O conflito está gradualmente se movendo além de Calais.

Em dezembro de 1894, o Ministério do Interior francês toma uma decisão extraordinária: como a cidade de Calais não tem dinheiro, permitir uma loteria nacional. Todo o dinheiro - em favor da composição sofredora.

Quarenta e cinco mil bilhetes foram emitidos ao preço de um franco. No entanto, os ingressos venderam mal. O Ministério das Artes não teve escolha senão acrescentar cinco mil trezentos e cinquenta francos próprios. "Cidadãos de Calais" obtêm a mesma cidadania.

Mais de dez anos após a conclusão do contrato em 3 de junho de 1895, Rodin senta-se no pódio destinado aos convidados. A exigência do escultor de instalar um grupo em frente ao antigo prédio da prefeitura foi rejeitada. O monumento foi erguido na Praça Richelieu, próximo ao novo parque. Além disso, os “Cidadãos de Calais” ficam em um pedestal, o que mata uma das principais ideias do escultor: não deixar os heróis que vão para a morte congelarem em bronze.

Chega um momento solene. A tela que cobre a estátua cai. Para sua alegria, Rodin vê os rostos do público mudarem, e a praça fica cheia de gente. O escultor vê os olhos se aquecendo. Com respeito e orgulho, as pessoas olham para seus heróis, não, para seus heróis, para seus concidadãos.

O monumento Rodin imediatamente se tornou famoso. Muito tem sido escrito sobre os cidadãos de Calais. Pessoas de toda a França vieram ver a criação do grande escultor.

"Cidadãos de Calais" até o outono de 1914 ficava na Place Richelieu. Durante a Primeira Guerra Mundial, um fragmento de um projétil alemão atingiu Eustache de Saint-Pierre na perna. Eles decidiram remover a estátua da praça. Em março de 1915, ela foi colocada em carros e levada para a prefeitura, onde a estátua foi mantida até o fim das hostilidades.

Somente em 1919, dois anos após a morte de Rodin, os "Cidadãos de Calais" voltaram à praça.

E em maio de 1924, o sonho do mestre se tornou realidade. O monumento é finalmente colocado em um pedestal na praça central da cidade em frente à prefeitura.

Todos sabem o nome do grande escultor francês Auguste Rodin. À menção disso, “Thinker”, “Eve”, “Eternal Spring”, “Kiss” imediatamente estão diante de seus olhos. Um lugar especial em seu trabalho é ocupado pelo grupo escultórico "Cidadãos de Calais".

Não há mais esse amor do que se
que dará a vida pelos seus amigos.
Dentro. 15.13

Como se sente uma pessoa que, pelo bem da vida de outras pessoas, vai voluntariamente para a morte? O que acontece na alma de um herói quando ele realiza um feito? Auguste Rodin (1840-1917) respondeu a essas perguntas criando o grupo escultórico "Cidadãos de Calais", revolucionando assim a escultura monumental.

A tradição estabelecida pela segunda metade do século XIX exigia, sobretudo, grandeza das obras desse gênero. O herói (geralmente um) deveria se erguer sobre o público e evocar um sentimento de orgulho e admiração. O monumento não implicava a representação das experiências espirituais da pessoa impressa. É nesta linha tradicional que o município da cidade francesa de Calais decidiu perpetuar a memória de Eustache de Saint-Pierre, um dos heróis da Guerra dos Cem Anos. Era 1845. O escultor David Anzhersky, conhecido na época, assumiu a execução da encomenda, mas a obra não foi concluída. Anzhersky morreu, nem seus alunos nem outros escultores conseguiram levar a ideia ao fim, especialmente porque a cidade também tinha problemas financeiros. O projeto ficou parado por quase quarenta anos.

Quando o município de Calais teve a ideia de criar um monumento, Auguste Rodin tinha apenas cinco anos. Ele era filho de um simples empregado, estudou primeiro em uma escola da igreja, depois em uma escola secundária. O menino descobriu as paixões artísticas cedo e seus pais incentivaram seu interesse pela arte. Auguste ia frequentemente ao Louvre. Familiarizado com as obras-primas, estudou com os mestres do passado. O menino queria pintar, mas a pobreza se tornou um obstáculo. Tintas e telas eram caras, mas papel e lápis estavam disponíveis para as magras finanças de Rodin. Então ele se concentrou no desenho, fazendo infinitas cópias de obras-primas, enchendo a mão. Depois de terminar o colegial, Rodin tentou três vezes entrar na Escola Superior de Arte de Paris, e três vezes não foi aceito! No entanto, Auguste possuía incrível perseverança e paciência. Ele sentiu a força em si mesmo, então ele tinha certeza de seu destino.

Quando Rodin tinha 22 anos, o infortúnio aconteceu. Uma amada irmã mais nova, uma freira de quem Rodin era muito próximo, morreu. A dor aleijou Auguste. Ele se retirou para um mosteiro. Aqui ele criou sua primeira coisa séria: um busto do fundador do mosteiro, padre Emar. A ocupação da criatividade trouxe o jovem de volta à vida, ele voltou ao mundo e iniciou sua jornada como escultor.

Com o tempo, Rodin aprendeu com os rumores sobre o monumento inacabado em Calais. Ele já era um artista conhecido, reconhecido não só na França. “O Pensador”, “Eva” já haviam sido criados, o trabalho estava em andamento nas grandiosas “Portas do Inferno” ... O núcleo de sua obra estava claramente definido - a busca filosófica do sentido da vida humana, a expressão de essência como uma eterna luta entre o bem e o mal, o caos e a ordem, a destruição e a criação. Rodin estava interessado em sentimentos fortes, situações de escolha extrema. De fato, ele expressou a ideia de responsabilidade humana por tudo o que acontece no mundo - algo que mais tarde encontrou sua corporificação na filosofia do existencialismo. Tendo pegado fogo com a ideia de um monumento em Calais, Rodin conheceu as "Crônicas" de Jean Froissart. A história que ele aprendeu o surpreendeu.

No início da Guerra dos Cem Anos, os britânicos entraram com muito sucesso na França. Mas a tentativa de tomar a fortaleza chave de Calais falhou - a cidade opôs resistência obstinada. Os britânicos iniciaram um cerco que durou quase um ano. Finalmente, ficou claro que os franceses não resistiram: a cidade ficou sem todos os suprimentos de comida - os habitantes até comeram os ratos. Durante as negociações sobre a rendição da fortaleza, os britânicos apresentaram um ultimato: a cidade não será destruída e os habitantes serão poupados se os seis mais eminentes cidadãos de Calais, descalços, com a cabeça descoberta, com laços no pescoço, dar-lhes as chaves da cidade. Estes seis são executados, mas não haverá mais vítimas.

O sino na Praça da Câmara Municipal chamou os moradores para uma assembleia geral. O burgomestre anunciou a demanda dos ingleses, e então o morador mais ilustre da cidade, Eustache de Saint-Pierre, foi o primeiro a dar um passo à frente. Ele foi seguido por Jean d'Er, os irmãos Jean e Pierre de Wissan, Andried Andre e Jean de Fienne - cidadãos ricos e respeitados. Eles fizeram tudo como o inimigo exigia - colocaram laços em volta do pescoço e saíram dos portões da cidade, carregando as chaves.

A ideia de que o monumento deveria ser dedicado não apenas a Eustache de Saint-Pierre, mas a todos os seis heróis, ficou claro para Rodin imediatamente. Foi um enredo em que foi possível mostrar o que tanto preocupava o artista - uma pessoa na mais alta manifestação de sua essência. Seis heróis, seis personalidades, cada um com seu próprio caráter, e o que os une a todos - dever, auto-sacrifício, a consciência da morte iminente. Mostrar o momento da despedida - com as pessoas, com a cidade, com a vida - com todas as nuances dos sentimentos, no movimento das figuras, em um único conjunto, foi uma tarefa muito interessante. No entanto, o município insistiu em um único número. A principal razão para a teimosia das autoridades da cidade foram as finanças limitadas. Então Rodin, inspirado pela ideia de uma composição de grupo, concordou com uma taxa que era devida por uma única figura.

Claro, não havia como simplesmente continuar o projeto de David Anzhersky. Rodin propôs seu próprio projeto, e foi fundamentalmente diferente de tudo o que havia acontecido antes na escultura monumental. Todos os quatro anos em que Auguste Rodin trabalhou na obra, ele brigou com o cliente pelo direito de realizar seu plano. A princípio, com muita dificuldade, convenceu o município da necessidade da composição do grupo. O cliente então fez reclamações sobre a aparência das figuras, achando-as "patéticas e ofensivas". Os membros do município gostariam de vê-los elegantemente vestidos, em pose orgulhosa - como convém a um monumento. Rodin também retratou quase todos os personagens seminus, de cabeça baixa, além disso, o tamanho das figuras não ultrapassava dois metros.

Na arte da escultura, o corpo nu é uma das expressões mais importantes do mundo interior do indivíduo. Tensão muscular, dinâmica dos gestos - tudo isso é um espelho no qual a alma se reflete. Como o grande Michelangelo, Rodin era mais atraído pela textura do corpo masculino. Nele, você pode expressar com mais clareza a ideia de força, mostrar uma pessoa que assume o fardo da responsabilidade pela vida e pela morte, por tudo o que acontece no mundo. "A Idade do Bronze", "O Pensador" - obras que são significativas nesse sentido. Eles mostram uma pessoa em seu desenvolvimento - desde os primeiros passos da idade adulta, quando as forças estão despertando nele, até os reflexos de uma pessoa madura que está plenamente consciente da natureza contraditória do ser.

Os Cidadãos de Calais podem ser vistos em certo sentido como um desenvolvimento do conceito de O Pensador. Em O Pensador, vemos, em primeiro lugar, a concentração do poder intelectual e físico de uma pessoa, onde a tensão mental se mostra em harmonia com a tensão corporal. Nesse sentido, a nudez é a única solução aceitável. E em "Cidadãos" podemos falar da concentração de forças morais que se revelam no momento mais dramático da vida - no momento de perceber a inevitabilidade da morte. Rodin, com tato incrível, combinou figuras vestidas e nuas nesta escultura. As vestes esvoaçantes enfatizam a monumentalidade do monumento, enquanto os fragmentos nus expressam a ideia de sacrifício e enfatizam a tragédia da trama. Os heróis caminham, descalços, em terreno irregular em direção à morte, cada um pensa no seu, mas todo o grupo está unido por um único impulso e um pathos comum de salvação e despedida. As expressões faciais e os gestos de cada um carregam uma riqueza de significados, complementando-se e criando um clima geral.

Rodin queria que o monumento fosse colocado em um pedestal muito baixo e não cercado para que os espectadores pudessem interagir com o trabalho de perto. Essa era a intenção artística do mestre: ele queria aproximar as figuras o mais possível do espectador, para criar uma sensação de proximidade e realidade do que está acontecendo. Aproximando-se do monumento, qualquer pessoa poderia examinar cuidadosamente toda a composição como um todo e fragmentos individuais. Uma imagem completa da obra só pode ser obtida caminhando ao redor dela. Um pedestal muito baixo e figuras de não mais do que dois metros permitiriam aos espectadores espiar os rostos dos retratados, literalmente olhar em seus olhos.

No entanto, as autoridades da cidade não concordaram de forma alguma com essa demanda do artista ...

Quando Rodin concluiu a obra, surgiu outro problema - a cidade não tinha dinheiro para fundir o monumento em bronze. Era hora de desistir, mas Rodin sabia esperar. Tive que esperar mais de cinco anos. Definhando no estábulo (não havia espaço na oficina), os "Cidadãos de Calais" excitaram a opinião pública. Todos que viram a obra ficaram chocados... Finalmente, uma loteria nacional foi anunciada em favor do monumento; além disso, o Ministério da Arte forneceu um subsídio e foram arrecadados fundos para o casting.

A inauguração do monumento ocorreu em 3 de junho de 1895 com grande aglomeração de pessoas e se tornou um dos eventos culturais mais importantes da França naqueles anos. Rodin teve que ceder às autoridades municipais, que insistiram em um pedestal alto e uma cerca. Além disso, cedeu a eles sobre a questão do local de instalação do monumento - em vez da Praça da Prefeitura, foi colocado na Praça Richelieu. Em geral, tornou-se não tão importante no contexto do principal: a composição foi finalmente apresentada ao público.

O efeito superou todas as expectativas. Mesmo em um pedestal alto, atrás da cerca, os "Cidadãos de Calais" marcaram com sua humanidade e foram percebidos como seus, parentes e amigos, sacrificando-se por amor. Era um monumento que celebrava a força do espírito humano, trágico e tocante ao mesmo tempo. Ele penetrou no próprio coração, causando catarse nas almas.

Quando a Primeira Guerra Mundial começou, a composição foi escondida e, depois, seguindo o desejo do escultor, foi colocada em um pedestal baixo na praça em frente à antiga prefeitura, onde está agora.

"Cidadãos de Calais" tornou-se um marco na vida e obra de Auguste Rodin. Este trabalho é o resultado das profundas reflexões do mestre sobre a natureza da realização e do auto-sacrifício. Durante o trabalho de composição, o escultor ficou tão próximo de seus heróis que não conseguia mais imaginar a vida sem eles. Portanto, ele fez uma cópia do monumento às suas próprias custas e o instalou no pátio de sua oficina parisiense. Agora aqui está o Museu Rodin. A cópia de outro autor foi lançada a pedido e às custas do governo britânico e instalada no centro de Londres. Os britânicos perguntaram ao mestre sobre isso não sem razão. Para entender o porquê, vale a pena voltar mais uma vez aos acontecimentos de 1347.

Os cidadãos de Calais, descalços, de cabeça descoberta, com laços no pescoço, estavam diante do rei inglês Eduardo III. Ele já havia dado a ordem para executá-los. E então sua esposa grávida, a rainha Filipa, chocada com a coragem dos seis heróis, se ajoelhou diante do rei. Ela implorou ao marido que poupasse os condenados, em nome de seu filho ainda não nascido. Eduardo III não pôde recusar sua amada esposa. Os cidadãos de Calais foram poupados de suas vidas e libertados.

Assim, agora a obra-prima de Rodin pode ser admirada em três cidades - em Calais, Paris e Londres, e cada exemplar é do autor.

Além disso, foram lançados fragmentos separados da composição, que podem ser vistos em museus de diferentes países. Eles também estão no Museu de Belas Artes em homenagem a A.S. Pushkin em Moscou.

Cópias reduzidas de seu famoso grupo escultórico "Horse Tamers" se encaixam perfeitamente no (apartamento da cidade).

Hoje vamos conhecer as obras de outro grande mestre da plasticidade, cujo nome está associado, em primeiro lugar, à escultura "O Pensador". É sobre Auguste Rodin (1840-1917). As obras do mestre estão “na fronteira” entre o classicismo (neste conceito incluímos várias áreas deste estilo) e a modernidade. Devo dizer que além do famoso "Pensador" Rodin criou muitas esculturas, incluindo "Homem com o nariz quebrado", "Juventude", "Mãe e Filho", "Vênus e Cupido", "Idade do Bronze", "Três Sombras" ", " Ternura materna", "João Batista" e muitos outros. Mas vamos prestar atenção a outras obras do mestre. O trabalho científico de Sergei Anatolyevich Mussky “100 Grandes Escultores”, assim como a Wikipedia, novamente participará diretamente do nosso encontro.

Já dissemos mais de uma vez que nem todos os proprietários querem instalar, cuja natureza reflete necessariamente o idílio. Entre os proprietários de habitações individuais com um estilo palaciano (clássico), bem como com o estilo Art Nouveau, há aqueles que estão mais próximos em espírito. Tal escultura (ou melhor, um grupo escultórico) é "Cidadãos de Calais" de Rodin. Vamos dizer algumas palavras sobre o que está por trás deste trabalho. Segundo a Wikipedia, “após a vitória em Crécy em 1346, o rei inglês Eduardo III sitiou a principal fortaleza francesa de Calais. O cerco continuou por quase um ano. As tentativas francesas de quebrar o bloqueio falharam. Finalmente, quando a fome obrigou os citadinos a iniciar as negociações para a rendição, o rei inglês exigiu que seis dos cidadãos mais nobres fossem entregues a ele, com a intenção de matá-los como um aviso aos demais. O primeiro a se oferecer como voluntário para dar a vida para salvar a cidade foi um dos principais homens ricos, Eustache de Saint-Pierre. Outros seguiram seu exemplo. A pedido do rei, os voluntários tiveram que trazer as chaves de Calais para ele nus, com cordas amarradas ao pescoço. Este requisito foi cumprido. A rainha inglesa Filipa ficou cheia de pena por essas pessoas emaciadas e, em nome de seu filho ainda não nascido, implorou perdão por eles diante do marido.

Como podemos ver, nem tudo é tão trágico, embora o “enredo” seja cheio de drama. Rodin decidiu imortalizar este evento em um grupo escultórico. “Este monumento”, continua a fonte, “deveria expressar as emoções que dominaram os franceses – tanto a amargura da derrota quanto o arrebatamento do sacrifício heróico dos concidadãos ...

Rodin trabalhou em um grupo de seis figuras de 1884 a 1888. Naquela época, a execução do monumento por Rodin parecia extremamente controversa. Os clientes esperavam uma escultura na forma de uma única figura, simbolizando Eustache de Saint-Pierre. Além disso, antes de Rodin, os monumentos representavam vitórias heróicas e dominavam o público do pedestal. Rodin insistiu no abandono do pedestal, para que as figuras ficassem no mesmo nível do público (embora fossem feitas um pouco maiores que o crescimento humano).

Esta técnica foi posteriormente utilizada por outros escultores. Quanto a colocar uma cópia "Cidadãos de Calais" no interior casa de campo, aqui, em primeiro lugar, você deve decidir seu tamanho e, em seguida, encontrar o "ponto" onde o grupo escultórico estará localizado. Ao resolver esses problemas, você não pode prescindir de um designer experiente.

S. A. Mussky em seu trabalho científico cita as palavras do grande Rilke, que disse o seguinte sobre Rodin e sua criação: “Gestos surgiram em seu cérebro, gestos de rejeição de tudo o que existe, gestos de despedida, gestos de distanciamento, gestos, gestos e gestos. Ele os colecionou, memorizou, selecionou. Centenas de heróis lotaram sua imaginação, e ele fez seis deles.

Ele os formou nus, cada um individualmente, em toda a expressividade eloquente de corpos trêmulos de frio e excitação, em toda a grandeza de sua decisão.

Ele criou a figura de um homem velho com braços angulosos e impotentes e dotou-o de um andar pesado e arrastado, o andar eterno dos velhos, e uma expressão de fadiga no rosto. Ele criou um homem para carregar a chave. Nele, neste homem, as reservas da vida teriam sido suficientes para muitos mais anos, mas agora estão todas espremidas nessas últimas horas que chegam de repente. Seus lábios estão comprimidos, suas mãos cravadas na chave. Ele estava orgulhoso de sua força, e agora ferve em vão nele.

Esculturas e grupos escultóricos dessa natureza, como mencionado anteriormente, nem todos os proprietários querem ver em sua casa. Para aqueles que optaram por esta obra (e criações como "Cidadãos de Calais"), digamos que, via de regra, instalem uma cópia não na sala principal da habitação, mas em uma sala que serve como uma espécie de filial do museu onde são colocadas as pinturas e esculturas. Se houver grandes áreas na casa, os proprietários podem se dar ao luxo de ter essa sala. Ela, por definição, não é residencial.

Continuando a descrição da obra de Rodin, acrescentamos que, segundo Rilke, o escultor “criou um homem que abraçava sua cabeça caída com as duas mãos, como se para reunir seus pensamentos para ficar sozinho consigo por mais uma momento... Rodin soprou em cada um dos homens que vão para a morte a vida, dotando-os dos últimos gestos nesta vida.

Já sabemos que os homens retratados em forma plástica sobreviveram, mas essa circunstância não impediu que Rodin transmitisse a tragédia da situação.

A escultura, que será discutida mais adiante, pode decorar não apenas o interior do palácio. Este trabalho é único à sua maneira, pois transmite não o humor da época, mas o humor da própria pessoa. Certamente muitos adivinharam que o tema da nossa próxima conversa será.

Alexey Kaverau

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