Fotos da família Viktor Popkov. Viktor Popkov: Blogs: Fatos sobre a Rússia

BIOGRAFIA

Nascido em 1932 em uma família de classe trabalhadora. Ele estudou na Escola Pedagógica de Arte e Gráfica (1948-1952) e no Instituto de Arte de Moscou em homenagem a V. I. Surikov (1952-1958) sob E. A. Kibrik. Viveu em Moscou. Baleado por um colecionador quando se aproximou do carro Volga e pediu ao motorista que lhe desse uma carona. Posteriormente, o cobrador alegou que agiu de acordo com as instruções. Ele foi enterrado no cemitério Cherkizovsky.

FUNCIONA

As principais obras de Viktor Efimovich são dedicadas a tópicos modernos:

"Construtores de Bratsk" (1960-1961), Galeria Estatal Tretyakov
"Canção do Norte" (1968), Galeria Estatal Tretyakov
"A Família Bolotov" (1968), Galeria Estatal Tretyakov
"A equipe está descansando" (1965), União dos Artistas da URSS
"Capote do Pai" (1972), Galeria Estatal Tretyakov
"Dois" (1966), Galeria Estatal Tretyakov
“Vovó Anisya era uma boa pessoa” (1973), Galeria Estatal Tretyakov
"Viúvas" (1966)
"Auto-retrato" (1963)
"Chuvas de outono. Pushkin" (1974), Galeria Estatal Tretyakov, inacabada

Várias das obras de Popkov estão incluídas na coleção do Instituto de Arte Realista Russa (IRRI).

MONUMENTO

A lápide no túmulo do artista foi erguida no início de 1975. Escultor - Alla Pologova. Sua mãe, irmão e irmã estão enterrados ao lado do artista.

Prêmio do Estado da URSS (postumamente) (1975)

O Museu Histórico e de Arte Mytishchi tem uma sala memorial para o artista, esboços de suas pinturas, trabalhos gráficos, esboços, documentos fotográficos são mantidos.

Mãe - Stepanida Ivanovna (8 de novembro de 1909 - 8 de setembro de 1986)
Pai - Efim Akimovich (1906-1941)
Irmãos:
- Nikolai Efimovich (8 de janeiro de 1930 - 1 de abril de 1978), filho Yuri Nikolaevich (nascido em 12 de janeiro de 1954), neta Daria Yurievna (nascido em 12 de maio de 1979)
- Anatoly Efimovich (1941-1942)
- Irmã - Tamara Efimovna (25 de março de 1937 - 26 de março de 1986), filho Mikhail Nikolaevich (3 de junho de 1963 - 15 de fevereiro de 2007), netos Natalia Mikhailovna (nascido em 20 de maio de 1987) e Artyom Mikhailovich (nascido em 28 de outubro de 1994 ), filho Sergey Nikolaevich (nascido em 14 de novembro de 1958), neto Nikita Sergeevich (nascido em 22 de novembro de 1988)
- - Esposa - Clara Kalinycheva (nascida em 30 de agosto de 1933)
  - Filho - Alexey Viktorovich (nascido em 24 de janeiro de 1958)
  - Neta - Alisa Alekseevna (nascido em 1984)

POPKOV VIKTOR EFIMOVICH (1932-1974) - PINTOR E PINTOR RUSSO

Não, não vou tentar. Não, não vou gemer.
Eu vou rir baixinho. Eu vou soluçar em silêncio.
Calmamente vou amar, Calmamente vou ferir,
Calmamente viverei, Calma será a morte.
Se tenho felicidade, Se existe meu Deus,
Eu não vou balançar, eu vou encontrar meu limiar.
Serei gentil com as pessoas, amarei tudo,
Vou rir de tristeza, vou ficar triste de rir.
E não vou te ofender. Até a maldade vai durar.
Arrependa-se uma vez na vida. Morte! Você virá? Eu vou ficar quieto.

Victor Popov. Sobre mim

Viktor Efimovich Popkov é um brilhante representante da geração dos anos sessenta. Ele entrou na história da arte russa de forma rápida e brilhante. Imediatamente após a formatura do instituto. Surikov Viktor Popkov tornou-se um fenômeno de destaque nas artes plásticas do país. Três de seus trabalhos da série de formatura foram comprados pela Galeria Estatal Tretyakov, escreveram sobre ele em jornais e revistas, filmados na televisão.

Aos 33 anos, Popkov tornou-se membro do comitê para a entrega dos Prêmios de Estado e Lenin, em 1966 ele recebeu um diploma honorário da Bienal em uma exposição de obras de jovens artistas em Paris por suas obras Meio-dia, dois , A Família Bolotov.

Meu dia. 1960

Victor Efimovich Popkov- herdeiro da grande tradição do realismo russo,Como Petrov-Vodkin ou Korzhev, Popkov trabalhou de forma a tornar os detalhes e cenas cotidianas um símbolo do ser em geral.
A paleta de Viktor Efimovich é quase monocromática, ele costuma usar técnicas de pintura de ícones (lacunas no trabalho com rostos, fundos de cores sólidas), seu desenho é angular e às vezes apressado, mas o principal nas pinturas de Popkov é que o artista tem algo a dizer ao espectador.

Victor Popkov foi esquecido - sua memória foi obscurecida por infinitas ações de vanguarda, sucessos de leilões de bandidos, produtos heterogêneos indistinguíveis da "segunda vanguarda" - artesanato do novo mercado decorativo burguês.

Os construtores da usina hidrelétrica de Bratsk. 1960-1961

Popkov é um artista puramente soviético. Isso significa que seu ideal na arte é o que foi proclamado o ideal social durante os anos do poder soviético - por nada que foi violado e traído. Ele acreditava que as pessoas amam a terra em que vivem, estão prontas para morrer por ela, lembram seus pais, honram sua memória e são responsáveis pela sociedade - isto é, pelos idosos e crianças.

Com ingenuidade e destemor - porque uma afirmação sentimental na arte é perigosa, é mais fácil ser cínico - Popkov pintou velhas e crianças; este é um caso raro para um artista desenhar tantos bebês e idosos indefesos - naquela época, artistas de vanguarda costumavam pintar listras ganha-ganha e escrever "Brezhnev é uma cabra", mas poucos ousavam amar. Você sabe quem o grupo "Ações Coletivas" ou "Amanitas" amava? E eles também não sabiam. Ao desenhar uma criança, é fácil tornar uma coisa vulgar, e Popkov muitas vezes quebrou, mas continuou a desenhar; às vezes ele fazia obras-primas.

Recordações. Viúvas. 1966

Pessoas verdadeiramente educadas e inteligentes estavam engajadas no conceitualismo, o desenho era considerado obsoleto. Em todas as empresas inteligentes, jovens cansados diziam que a pintura estava morta. Naqueles anos, acreditava-se que o verdadeiro escritor era Prigov, e Pasternak escreveu uma obra mal sucedida - Doutor Jivago. Pareceu a muitos leigos que a opinião de curadores de Nova York e galeristas de Miami é a essência da crítica do que deveria ser arte e do que deveria ser abismo. Através de seus esforços, a pintura foi declarada um anacronismo. Os jovens vigorosos estavam ocupados com instalações, e Popkov, com seu pincel antiquado, parecia ridículo.
Ele não apenas tentou pintar um quadro, como nesses quadros ele pintou pessoas que não interessavam a ninguém - viúvas de aldeias, camponeses desajeitados, crianças da periferia, cidadãos soviéticos. Era um trabalho tão descaradamente fora de moda, vergonhosamente sincero. Bem, imagine uma pessoa que chega a uma casa inteligente onde lê Kafka e diz que ama sua pátria, e seu pai tomou Berlim. É constrangedor, certo? E Popkov estava falando exatamente sobre isso - e não era tímido.

O sobretudo do pai. 1972

Algumas de suas coisas (viúvas Mezen, Depois do trabalho, Mãe e filho, sobretudo do pai) são indubitavelmente obras-primas da pintura - ele fez o que um talento comum não pode fazer, a saber: ele criou seu herói. Isso, de fato, é notável para a arte plástica - ao contrário da música ou, por exemplo, da filosofia - a arte plástica tem a capacidade de criar uma pessoa, dotar a imagem de características físicas únicas. Seria difícil reconstruir nosso mundo de acordo com as obras da vanguarda decorativa, mas é possível de acordo com as obras de Popkov. A partir de agora, o herói de Viktor Popkov existe no mundo, assim como existe o herói de Petrov-Vodkin (intelectual trabalhador) ou o herói Korin (um padre perturbado), o herói Falk (intelectual urbano sem vida) ou o herói Filonov (o construtor proletário do mundo).

Dois. 1966

O herói de Popkov é um morador dos bairros de quarteirão da periferia, marido e pai com um salário pequeno, o que é suficiente para ele - e ele não precisa de mais - ele não saberá para que usá-lo; ele é parente dos heróis de Vladimov e Zinoviev; este é um intelectual que não acredita mais em nada, mas trabalha pelo bem dos outros e pelo dever público - porque "o país precisa de peixe", nas palavras do herói de "Três Minutos de Silêncio".

Este é um destino sem açúcar, um destino desconfortável, e as pinturas de Popkov são tristes - não decorativas. A burguesia moderna dificilmente apreciará suas pinturas. Popkov era um verdadeiro artista, incluindo a autenticidade expressa no fato de que ele era um artista desigual - às vezes excessivamente sentimental, às vezes açucarado. Nas melhores coisas - um grande realista, nas melhores (há uma tela onde uma velha está sentada no canto da cabana) - um grande pintor.

Nas pinturas de Popkov, o motivo do ícone é excepcionalmente forte - ele insiste no parentesco da pintura realista (alguém diria: realista socialista) com a pintura de ícones. As suas ideias sobre a alvenaria pictórica são tão pouco sofisticadas e simples como as de um pintor de ícones provinciano, e a razão pela qual pinta quadros pode ser expressa exatamente nas mesmas palavras que descrevem a causa do ícone.

O tempo não ajudou este artista a ver. Ele não parecia moderno o suficiente, nosso brinquedo, o tempo falso não gosta de tudo real, mas queríamos algo colorido e ousado: ele foi esquecido por causa das embalagens de doces, assim como seus contemporâneos europeus - Guttuso ou Morandi - foram esquecidos, esses artistas terá de ser redescoberto. A própria linguagem se perdeu - não há crítico de arte que pudesse analisar hoje o quadro, a camada de tinta, o movimento dos dedos. A arte ficou estupefata por muito tempo, em vez de historiadores de arte, curadores foram criados.

Agora temos que aprender não só a falar de novo, mas também a olhar de novo.

A equipe está descansando. 1965

A vida - às vezes parecia a Popkov - assumia as feições de uma farsa absurda. E assim que foi, não foi possível evitar a busca - não a verdade, não, o esquecimento - no fundo do copo. Tentativa de suícidio. Premonição de morte iminente. Duas semanas antes de sua morte, ele trouxe discos para seus amigos: "Coloque música no meu funeral".

A morte também é ridícula. E nesse absurdo, aleatoriedade, pode-se ouvir o passo inexorável do destino.

Ele não deveria estar em Moscou naquele dia. Ele estava prestes a sair. Mas ele não foi embora. Às 23h de 12 de novembro de 1974, Viktor Popkov estava pegando um carro na rua Gorky. Os táxis não pararam. Confundindo o Volga do colecionador com um táxi, o artista tentou pará-lo. O cobrador (como se viu mais tarde, ele estava bêbado) atirou e deixou o homem mortalmente ferido para morrer na calçada. Popkov foi levado ao hospital como um bandido que havia cometido um assalto a um veículo de transporte de dinheiro, e só mais tarde as circunstâncias do "ataque" puderam ser esclarecidas graças a testemunhas aleatórias.

Vovó Anisya era uma boa pessoa. 1973

E já às 2 horas da manhã, a Voice of America informou que "o famoso artista russo Popkov foi morto por coronéis da KGB". Durante o serviço fúnebre civil e os funerais, esperavam-se "provocações". Mas não houve provocações, exceto talvez uma: entrando no salão da Casa dos Artistas na Kuznetsky Most, onde foi realizado um serviço memorial civil, as pessoas viram a pintura de Popkov “Vovó Anisya era uma boa pessoa” no palco. Vários anos atrás, quando a pintura foi exibida pela primeira vez na Casa dos Artistas, Popkov quis colocá-la aqui. Então eles não o fizeram. Dali agora.

Tarusa. Dia ensolarado. Estava no túmulo de Vatagin, Paustovsky, Borisov-Musatov. Sepulturas sagradas. Luz em sua memória. Que conclusão posso tirar hoje? Eles eram gananciosos pela vida. Eles queriam viver e entenderam perfeitamente que haveria paz. Eles não eram hipócritas para a vida. Eles amavam a vida e a viviam plenamente, tanto espiritual quanto fisicamente, dentro dos limites permitidos a cada um pela natureza.

E agora eu entendo que para você ser lembrado com gratidão após sua morte, você precisa ter coragem de viver atormentado, sofrendo de alegria, de amar a alegria, o riso, a saúde, tudo o que é belo, forte, vivo e tudo que se move. - o corpo, o pensamento, a alma.

E mais uma coisa: cada idade tem sua própria beleza de corpo e espírito. Mas o corpo mais belo na juventude e o espírito na velhice. E você precisa amar o corpo quando jovem, e sempre pensar no espírito, e na velhice apenas no espírito. Menos lamúrias, Deus, dê saúde ao corpo e ao espírito. Aprenda a ser feliz enquanto vivemos. Esqueça os pensamentos sobre a violência contra a vida.

Retornar. 1972

Quase 38 anos se passaram desde a morte do artista, mas cravos escarlates ainda estão na neve perto de seu monumento em Tarasovka. Muitos livros e artigos foram escritos sobre Viktor Popkov, filmes foram feitos, programas de TV foram feitos. As pinturas são mantidas em grandes museus e galerias de arte na Rússia e no exterior. Os colecionadores consideram uma honra ter as obras de Popkov. Esta é a evidência da graça que Viktor Efimovich investiu em suas telas durante sua vida.

Victor Popov. Sobre mim

Meu dia. 1960

Os construtores da usina hidrelétrica de Bratsk. 1960-1961

Recordações. Viúvas. 1966

Pessoas verdadeiramente educadas e inteligentes estavam engajadas no conceitualismo, o desenho era considerado obsoleto. Em todas as empresas inteligentes, jovens cansados diziam que a pintura estava morta. Naqueles anos, acreditava-se que o verdadeiro escritor era Prigov, e Pasternak escreveu uma obra mal sucedida - Doutor Jivago. Pareceu a muitos leigos que a opinião de curadores de Nova York e galeristas de Miami é crítica em relação ao que deveria ser a arte e o que deveria ser um abismo. Através de seus esforços, a pintura foi declarada um anacronismo. Os jovens vigorosos estavam ocupados com instalações, e Popkov, com seu pincel antiquado, parecia ridículo.
Ele não apenas tentou pintar um quadro, como nesses quadros ele pintou pessoas que não interessavam a ninguém - viúvas de aldeias, camponeses desajeitados, crianças da periferia, cidadãos soviéticos. Era um trabalho tão descaradamente fora de moda, vergonhosamente sincero. Bem, imagine uma pessoa que chega a uma casa inteligente onde lê Kafka e diz que ama sua pátria, e seu pai tomou Berlim. É constrangedor, certo? E Popkov estava falando sobre isso - e não era tímido.

O sobretudo do pai. 1972

Dois. 1966

O herói de Popkov é morador de bairros de quarteirão da periferia, marido e pai com um salário pequeno, o que é suficiente para ele - e ele não precisa de mais - ele não saberá para que usá-lo; ele é parente dos heróis de Vladimov e Zinoviev; trata-se de um intelectual que não acredita mais em nada, mas trabalha pelo bem dos outros e pelo dever público - porque "o país precisa de peixe", nas palavras do herói de Três Minutos de Silêncio.

Agora temos que aprender não só a falar de novo, mas também a olhar de novo.

Maxim Kantor

A equipe está descansando. 1965

A vida — às vezes parecia a Popkov — adquiria as feições de uma farsa absurda. E assim que foi, não foi possível evitar a busca - não a verdade, não, o esquecimento - no fundo do vidro. Tentativa de suícidio. Premonição de morte iminente. Duas semanas antes de sua morte, ele trouxe discos para seus amigos: "Coloque música no meu funeral".

A morte também é ridícula. E nesse absurdo, aleatoriedade, pode-se ouvir o passo inexorável do destino.

Ele não deveria estar em Moscou naquele dia. Ele estava prestes a sair. Mas ele não foi embora. Às 23h de 12 de novembro de 1974, Viktor Popkov estava pegando um carro na rua Gorky. Os táxis não pararam. Confundindo o Volga com um táxi, o artista tentou pará-lo. O cobrador (como se viu mais tarde, ele estava bêbado) atirou e deixou o homem mortalmente ferido para morrer na calçada. Popkov foi levado ao hospital como um bandido que havia cometido um assalto a um veículo de transporte de dinheiro, e só mais tarde as circunstâncias do “ataque” puderam ser esclarecidas graças a testemunhas aleatórias.

Vovó Anisya era uma boa pessoa. 1973

E já às 2 horas da manhã, a Voice of America informou que "o famoso artista russo Popkov foi morto por coronéis da KGB". Durante o serviço fúnebre civil e os funerais, esperavam-se "provocações". Mas não houve provocações, exceto talvez uma: entrando no salão da Casa dos Artistas na Kuznetsky Most, onde foi realizado um serviço memorial civil, as pessoas viram a pintura de Popkov “Vovó Anisya era uma boa pessoa” no palco. Há alguns anos, quando a pintura foi exibida pela primeira vez na Casa dos Artistas, Popkov quis colocá-la aqui. Então eles não o fizeram. Dali agora.

Tarusa. Dia ensolarado. Estava no túmulo de Vatagin, Paustovsky, Borisov-Musatov. Sepulturas sagradas. Luz em sua memória. Que conclusão posso tirar hoje? Eles eram gananciosos pela vida. Eles queriam viver e entenderam muito bem que haveria paz. Eles não eram hipócritas para a vida. Eles amavam a vida e a viviam plenamente, tanto espiritual quanto fisicamente, dentro dos limites permitidos a cada um pela natureza.

E agora eu entendo que para ser lembrado com gratidão após a sua morte, você precisa ter a coragem de viver atormentado, sofrendo de alegria, de amar a alegria, o riso, a saúde, tudo o que é belo, forte, vivo e tudo que se move - o corpo, pensamento, alma.

Retornar. 1972

Pock. 1959

Esta semana, a Academia de Aquarelas e Belas Artes de Sergei Andriyaka abriu uma exposição pessoal de obras do artista dos anos sessenta Viktor Popkov, um dos líderes do estilo severo

Academia de aquarelas e belas artes de Sergey Andriyaka
15 de maio - 7 de julho de 2013
Moscou, s. Acadêmico Varga, 15
4º andar do edifício administrativo da Academia

Esta semana na Academia de Aquarelas e Belas Artes de Sergei Andriyaka abriu uma exposição pessoal de obras de Viktor Popkov "Pintura, Gráficos".

Não, não vou tentar. Não, não vou gemer.
Eu vou rir baixinho. Eu vou soluçar em silêncio.
Calmamente vou amar, Calmamente vou ferir,
Calmamente viverei, Calma será a morte.
Se tenho felicidade, Se existe meu Deus,
Eu não vou balançar, eu vou encontrar meu limiar.
Serei gentil com as pessoas, amarei tudo,
Vou rir de tristeza, vou ficar triste de rir.
E não vou te ofender. Até a maldade vai durar.
Arrependa-se uma vez na vida. Morte! Você virá? Eu vou ficar quieto.

Victor Popov. Sobre mim

Em novembro de 1974, o artista Viktor Efimovich Popkov foi morto a tiros por um colecionador quando se aproximou de um carro Volga e pediu uma carona ao motorista. Posteriormente, o cobrador alegou que agiu de acordo com as instruções. O artista foi enterrado no cemitério de Cherkizovsky.

Então essa história terrível, absurda e inexplicável não recebeu a devida publicidade. E o governo soviético, tentando abafar o escândalo, apressou-se a premiar o artista, que não ficou muito satisfeito, com o Prêmio de Estado da URSS (postumamente). Assim, aos 42 anos, terminou a vida de um dos artistas russos mais significativos da segunda metade do século XX.

Viktor Efimovich Popkov (03/09/1932 - 11/12/1974), laureado com o Prêmio de Estado da URSS, nasceu em uma família da classe trabalhadora. Ele estudou na Escola Pedagógica de Arte e Gráfica (1948-1952) e no Instituto de Arte de Moscou em homenagem a V. I. Surikov (1952-1958) sob E. A. Kibrik. Viveu em Moscou.

Artista soviético dos anos sessenta. Um dos líderes do estilo severo. A pintura de Popkov se distingue pelo drama, psicologismo de imagens e situações, desejo de reflexão filosófica sobre a vida, severidade das composições e cores ricas. No período de 1956 a 1974, Popkov viajou pelo Lago Baikal, Sibéria, região de Moscou, região de Vologda e Norte, onde, com base em suas impressões, criou uma série de trabalhos em óleo, guache e lápis. No Ocidente, ele foi chamado de dissidente. Suas obras altamente sociais muitas vezes irritavam as autoridades.

Das memórias de Viktor Popkov: “Tentei escrever obras que, à primeira vista, fossem percebidas por alguns espectadores como pesadas, sombrias, imbuídas de uma sensação de saudade e opressão ... E quando essas obras foram repreendidas e acusadas de melancolia , eu estava aborrecido não por minhas obras, mas por aquelas pessoas, mulheres-viúvas, que elas não queriam ver, sua dor..."

Mas o trabalho mais importante de Popkov é seu destino. Nenhum conceitualista avançado tem um semelhante e, muito provavelmente, eles dariam muito por tal lenda. Um menino de uma família da classe trabalhadora se formou brilhantemente no Instituto Surikov, para o primeiro grande quadro “Construtores da Usina Hidrelétrica de Bratsk” ele foi favorecido pelas autoridades. Aos 27 anos, por esses padrões, muito cedo, ingressa no Sindicato dos Artistas da URSS, no 62º vai para a Finlândia para o Festival da Juventude e dos Estudantes. No 67º recebeu um diploma honorário da Bienal de Arte Contemporânea de Paris. Popkov, de 30 anos, até se juntou ao comitê para conceder os Prêmios de Estado e Lenin. Houve um grande sucesso social.

E em paralelo - álcool, uma tentativa de suicídio (seu sogro literalmente o puxou para fora do laço), uma premonição de morte. Algumas semanas antes de sua morte, Popkov trouxe discos para seus amigos: "Coloque música no meu funeral". No funeral, ao lado do caixão estava a pintura inacabada de Viktor Popkov "Autumn Rains (Pushkin)". Agora está na coleção da Galeria Tretyakov.

Uma característica distintiva do trabalho de Viktor Popkov é a natureza parabólica de suas obras. Na linguagem dos símbolos, ele escreve uma história, uma história, um romance com a plasticidade das linhas, manchas, cores, texturas, alcançando uma técnica virtuosa de execução. Há sempre um mistério e um apelo misterioso em suas telas. A força de seu trabalho também está no fato de que na linguagem da pintura ele conseguiu alcançar o resultado ideal em seus planos. A ideia, a coloração, a composição, o desenho virtuoso - tudo ao mais alto nível profissional.

Viktor Popkov foi um artista profundamente nacional. Suas coisas patrióticas diziam respeito a todos os aspectos da vida em sociedade e às pessoas próximas a ele em espírito. Ele, como diretor, se acostumou com o material e ficou imbuído de simpatia pelos personagens de suas telas. Aparentemente, portanto, a plenitude emocional de suas telas ainda ressoa no coração de muitos espectadores.

Das memórias de Viktor Popkov

“Popkov é uma das figuras-chave da arte russa do pós-guerra. Em poucos anos, ele deu um salto do social para o existencial” (Jan Bruk, vice-diretor da Galeria Estadual Tretyakov para Pesquisa).

“Quando você olha para as pinturas de Viktor Popkov, é impossível se livrar das lembranças daquele tiro e da morte precoce, aos 42 anos. Popkov nos deixou um enigma eterno: por quê?

“Alguns diziam: o sistema estava sufocando, a estagnação e a falta de liberdade criativa se aproximavam. Mas a morte é um evento tão grande que as causas políticas não podem ser medidas ou explicadas. Seja como for, sua vida era claramente um fardo, ele estava procurando uma oportunidade para se livrar dele.

“Este é o destino. E a pintura de Popkov na refração desse destino é percebida de maneira diferente - ainda mais significativa e muito mais trágica.

Chuva na alma do artista

“Algum dia, um museu de Viktor Popkov será aberto em Moscou, especialmente construído, de acordo com um projeto especial. Nos enormes salões luminosos, suas pinturas serão penduradas - todas: aquelas que receberam o Prêmio do Estado e aquelas que ainda não foram apreciadas por críticos e descendentes ”, escreveu a conhecida jornalista e escritora Zhanna Grechukha.

9 de março deste ano marcaria o 81º aniversário do nascimento do artista Viktor Efimovich Popkov. Ainda não há museu em Moscou, mas o memorial de Viktor Popkov está funcionando no Museu de Arte de Mytishchi há muito tempo.

O nome do artista é significativo nas belas artes da Rússia. Ainda escrevem sobre ele, fazem filmes e fazem suas exposições individuais. A Galeria Estatal Tretyakov e o Museu Russo têm mais de 150 obras do mestre. A atenção à pessoa do pintor não é acidental. Tudo relacionado à cultura nacional russa é de grande interesse. E o trabalho de Popkov é profundamente nacional. Para ele, sua terra natal não era um conceito vazio. Tudo dizia respeito ao artista-tribuno: tanto a alegria quanto a dor da sociedade. Todas as telas de seu programa são sobre isso. "Capote do Pai", "Viúvas", "Canção do Norte", "Construtores da Usina Hidrelétrica de Bratsk", "Brigada Descansando" e muitas outras pinturas são modernas agora e sempre serão modernas. Uma vez que os temas levantados pelo artista são tão amplos que não podem ser atribuídos a nenhum momento específico. Por exemplo, a tela “Verão. Julho”, concebido aqui, em Mytishchi, onde passou a infância e a juventude. A terra natal serviu de modelo para muitas das pinturas de Victor: "Dois", "Mãe e Filho", "Criança Doente", "Rio Klyazma", "Alunos na Prática", "Esperando". A casa onde os Popkovs moravam, na Rua Silikatnaya, 30, não existe mais, mas inúmeros desenhos, esboços, esboços permaneceram na história da cidade graças ao pintor. Por muito tempo, uma bétula ficou naquele lugar, que Victor trouxe um chapéu da floresta e plantou. Mas o tempo não foi gentil com ela.

O artista pintava pessoas comuns em circunstâncias comuns da vida, e as pinturas forçavam o espectador a se envolver nos problemas sociais da sociedade, que eram visíveis na plasticidade pictórica. Ele sempre dizia: "Quando a alma se magoa ou se alegra, obtém-se uma verdadeira obra". Muitos artistas se perguntam: “O que Popkov escreveria agora?” A obra do mestre era sincera e respondia a impressões que tocavam o coração, pelas quais ele não podia passar sem deixar vestígios. Eu acho que em nosso tempo de problemas, ele se voltaria para a história da Rússia, para a arte original russa, porque agora esse é o ponto sensível do país. Em uma carta à artista Nadia Leger, ele escreveu: “É claro que o artista de nosso tempo é chamado a escrever sobre os grandes fenômenos da vida. E sobre eles, eu acho, você precisa criar grandes telas temáticas ou séries.

Certa vez, depois de trabalhar em um esboço, ele decidiu nadar no Klyazma, não muito longe da Igreja da Intercessão em Tarasovka. Quando saí da água, vi um palavrão rabiscado na minha paisagem. Perto estavam dois adolescentes e riram. O artista em seu coração os atingiu na parte de trás da cabeça, e eles trouxeram seus pais, prontos para atacar Victor. Ele tentou descobrir como eles criam seus filhos, mas foi inútil.

Certa vez, o crítico de arte G. Anisimov me mostrou um álbum que Viktor lhe deu. O álbum continha desenhos e esboços de R. Gamzatov, E. Yevtushenko, D. Shostakovich, o Alexandrov Song Ensemble em pleno vigor e outros feitos durante seu trabalho no Comitê para a concessão de Lenin e Prêmios Estatais, do qual ele era membro no início dos anos 60. x anos. A impressão mais vívida do trabalho no Comitê foi uma conversa séria com um membro do Comitê Central, o escultor E. Vuchetich, depois de votar na atribuição do prêmio a A. Solzhenitsyn. E. Vuchetich recomendou que o jovem artista não se enterrasse e não fosse obstinado na votação (Popkov votou no prêmio). Victor tentou argumentar, mas se deparou com ameaças tão sérias que passou uma semana inteira com sua mãe em Mytishchi - ele estava com medo de que eles o matassem. Era uma época de degelo, quando muitos jovens criativos acreditavam na liberdade da criatividade e esperavam que sempre fosse assim. Afinal, eles, jovens atores, escritores, artistas, foram encarregados de trabalhar no Comitê do Prêmio. Enganados em suas expectativas, não depuseram as armas e continuaram lutando contra a ideologia comunista que dominava a criatividade. V. Popkov, falando apaixonadamente em reuniões e congressos, às vezes só mais tarde percebeu o perigo de suas ações. Na pintura "Domingo", ele se retratou alegoricamente espremido pelo embotamento e sonhando com a liberdade. Os instrutores do partido que organizavam exposições muitas vezes não penduravam as telas de V. Popkov por razões políticas, e ele criou um sistema simbólico de imagens, onde por meio de uma parábola ele podia falar sobre o que não podia deixar de escrever. Ele se retratou nu em um telhado acima da cidade com uma garrafa de vinho e olhando pombas voando livremente. Ele me explicou o significado de seu plano da seguinte maneira. Ele está nu porque é aberto a todos e sincero em seu trabalho. Ele se identifica com a igreja branca, espremida pelos telhados cinzentos da cidade, e inveja a liberdade das pombas.

Todos que tiveram que escrever sobre Popkov concordaram que em toda a sua obra, a pureza e a consciência da alma, a entonação pessoal agitada, o autorretrato direto ou indireto são marcantes. Sem isso, não há artista Popkov.

Com sua natureza justa, ele não podia aceitar o fato de que uma pessoa pode ser caluniada, caluniada em público, marcada com vergonha quando não há razão para isso. Mentiras por sua natureza simplesmente não eram aceitáveis.

Quando adolescente na aldeia, ele decidiu bater de frente com um touro local e o acertou com um chifre na ponta do nariz. Mal permaneceu vivo. Na verdade, ele bateu de frente com as autoridades toda a sua vida. E ela não o poupou. Ele organicamente não aceitava mentiras e injustiças. Em suas pinturas, ele podia transmitir suas ideias e pensamentos ao espectador. Em qualquer quadro, ele mesmo está invisivelmente presente como personagem. Parecia que tudo o que acontecia estava acontecendo bem na frente dele, do qual ele era testemunha. A pintura "Meu Dia" é prova disso. Ele se retratou em uma paisagem de inverno atrás de um caderno de desenho. À esquerda está uma velha, à direita uma jovem. Ele viu como a menina saiu correndo da casa, brigou com a mãe e jogou a chave na neve. O próprio artista fez desse evento uma parábola sobre juventude e velhice, sobre solidão, sobre tempo. Ele mesmo não sabia qual linha escolher - ele tinha várias delas. Uma simples cena cotidiana está repleta de lendas e conjecturas de críticos. Quando questionado pelos críticos, ele respondeu que a associação que você tem sobre a foto estará correta. Quando ele escreveu "Father's Overcoat" - ele chorou. Ele se lembrou de seu pai, que morreu na frente. Seu professor E. Kibrik uma vez perguntou: “Viktor, na sua foto “Vovó Anisya era uma boa pessoa”, as pessoas estão cobertas com uma capa de chuva, mas não chove. Por que?" “Chuva na alma”, respondeu Popkov. Uma das pinturas mais emblemáticas do pintor é “Autumn Rains. Pushkin. Havia muitas versões dos esboços após a viagem a Mikhailovskoye: Pushkin estava apontando uma pistola para sua imagem no espelho, ele foi retratado caindo, deitado. A melhor opção ocorreu quando Victor se sentiu no lugar de Alexander Sergeevich antes do duelo. Pushkin está pálido, apoiado em uma coluna, de costas para o espectador, mas de frente para a eternidade. Escadas para baixo, folhas de outono voando, poças de chuva. O quadro acabou sendo o último do cavalete do pintor e, talvez, o mais pungente em sua natureza autobiográfica.

Quase 38 anos se passaram desde a morte do artista, mas cravos escarlates ainda estão na neve perto de seu monumento em Tarasovka. Muitos livros e artigos foram escritos sobre Viktor Popkov, filmes foram feitos, programas de TV foram feitos. As pinturas são mantidas em grandes museus e galerias de arte na Rússia e no exterior. Os colecionadores consideram uma honra ter as obras de Popkov. Isso é uma evidência da graça que o artista investiu em suas telas durante sua vida. E o significado dessa graça está se tornando mais significativo a cada ano, porque o amor pela obra do artista se multiplica em suas obras.

Yuri Popkov, artista

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Viktor Popkov é pintor e artista gráfico, autor de obras originais e talentosas, muitas das quais apresentadas na Galeria Tretyakov. Tendo sobrevivido a uma terrível guerra quando criança, em suas pinturas ele transmitiu a dura realidade e a coragem interior, que observou em anos difíceis para o país. Ele fez o público simpatizar com seus heróis e admirá-los, simpatizar e admirar.

Infância

Popkov Viktor Efimovich (1932 - 1974) nasceu em Moscou em uma família de camponeses. Pai e mãe, acostumados ao trabalho duro desde cedo, mudavam-se de um lugar para outro em busca de trabalho.

Viktor Popkov foi o segundo filho de uma grande família de quatro filhos. A notícia da morte de seu pai na guerra chegou quando o futuro pintor tinha nove anos, e seu irmão mais novo tinha alguns meses. A mãe, a pedido de seu amado marido, dedicou-se inteiramente aos filhos, nunca se casando. Mas ela colocou as crianças de pé, deu a todos uma educação adequada.

A família Popkov era amigável, mas pobre. As crianças amavam a mãe e, vendo seu trabalho árduo, tentavam ouvir tudo e não incomodar. Percebendo que estão ligados por laços de sangue indestrutíveis, os caras cresceram juntos quase sem brigas e desentendimentos, sempre prontos para resgatar um ao outro e fornecer o apoio necessário.

A mãe, Stepanida Ivanovna, adorava os filhos e tentava criá-los com severidade, mas com ternura.

Uma infância aparentemente tão feliz foi ofuscada por várias outras tragédias (além da morte de seu pai e da necessidade constante).

A morte de seu irmão mais novo, o favorito universal de Tolya, deixou uma marca indelével na alma de Viktor Popkov. Ele não pôde nem comparecer ao funeral do bebê.

O segundo choque brilhante e inesquecível aconteceu um pouco mais tarde, quando um touro atacou Vitya e o derrubou no chão. O menino conseguiu escapar graças à ajuda oportuna.

Mas, apesar de todas as tristezas, Viktor Popkov cresceu como uma criança gentil e amigável, generosa e sociável.

Primeiros passos no caminho criativo

Na escola, o menino foi distinguido por especial diligência e diligência. Desde cedo, desenvolveu o desejo de criar no papel. Vitya gostava de acompanhar o desenvolvimento do desenho nos então “switchers” (transferências), nos quais gastava todo o seu dinheiro de bolso, e também de assistir ao trabalho de um vizinho artista que pintava em aquarela, mas cujo nome, infelizmente, não sei.

Stepanida Ivanovna, que foi a primeira a ver em seu filho impulsos para trabalhar com um pincel, começou a estimular o desejo da criança de criar. Ela o levou para a escola de arte e o ajudou a entrar na Escola Gráfica de Moscou, elogiou-o sinceramente, inspirou-o a façanhas criativas e deu conselhos atenciosos.

E o menino escrevia em todos os lugares e sobre tudo. Seus primeiros esboços cobriam uma variedade de objetos e eventos - eram árvores, casas e pessoas.

Os professores da oficina de arte também consideravam o talento de um aluno superdotado e lhe davam atenção redobrada. A partir de pequenos esboços do álbum pessoal do artista iniciante, pode-se ver que estudar no estúdio de arte lhe fez bem: esboços amadores foram substituídos por obras significativas de alta qualidade, principalmente paisagens e naturezas-mortas.

A formação da criatividade

Em 1852, Victor ingressou no Instituto Surikov na Faculdade de Gráficos. E embora isso não correspondesse aos desejos do jovem (ele queria estudar no departamento de pintura), esse estado de coisas teve um efeito favorável em sua atividade criativa posterior. Os conhecimentos e habilidades adquiridos na faculdade gráfica refletiam-se em sua irrepetível maneira refinada de pintor.

Agora Popkov Viktor Efimovich, cuja biografia e trabalho foram ativamente revividos com a admissão em uma instituição de ensino superior, começa a criar vigorosamente. Ele trabalha em condições difíceis, aparentemente desfavoráveis: em um pequeno quartel, onde mais cinco pessoas moram com ele - sua mãe, irmã mais nova e irmão mais velho com sua esposa e filho. Aglomeração, pobreza, desnutrição - os então companheiros do mestre.

Às vezes eu tinha que escrever em um corredor sem aquecimento, com botas de feltro diferentes, tendo comido apenas um pedaço de pão com banha. Mas isso não afetou o processo criativo. Viktor Popkov trabalhou de forma altruísta, talentosa, confiante e regular. Seu magnífico talento foi notado quase instantaneamente, o aluno talentoso recebeu um aumento e um pouco mais tarde - uma bolsa de estudos de Stalin, que ele deu quase até o centavo para as necessidades de seus parentes.

Viagens

Desde 1956, Viktor Popkov vem realizando longas jornadas criativas pelo país, em busca de material original para trabalho e ângulos expressivos. Ele visitou os incríveis e grandiosos canteiros de obras industriais, percebeu toda a escala colossal da obra, registrou muitos enredos comuns e rotineiros, que depois “poetizou” e glorificou. Ao contrário de seus colegas, que procuravam lugares e imagens pitorescas e brilhantes, o aspirante a artista concentrou sua visão em composições prosaicas e comuns. Este é um trabalhador de concreto derramando água na solução, ou dois trabalhadores contra o pano de fundo das enormes rodas de uma locomotiva.

Victor trabalhou energicamente, animadamente, como se tivesse medo de não chegar a tempo, tentando manter no papel cada episódio de trabalho duro. A exposição estudantil de esboços, realizada em uma das viagens ao local, estava repleta de obras talentosas e precisas de Vitya Popkov.

Suas pinturas eram dominadas por um “estilo severo”, que se reflete na concisão dos detalhes, nas imagens realistas e na secura dos tons.

Foi graças a viagens criativas a canteiros de obras que Popkov Viktor Efimovich conseguiu se tornar um artista do povo, retratando trabalhadores comuns em suas telas durante sua ocupação monótona e dura.

“Construtores da usina hidrelétrica de Bratsk”

Depois de uma viagem à construção de uma usina hidrelétrica na cidade de Bratsk em 1960, uma maravilhosa pintura original “Construtores de Bratsk” apareceu. O jovem artista pensou em cada detalhe da tela por um longo tempo - o fundo, a cor, a disposição das imagens, o ângulo.

Não é à toa que o fundo da imagem é preto, isso foca nas figuras desenhadas, e não em eventos ou incidentes. Para o artista, o principal era apresentar corretamente seus heróis e mostrar sua força, coragem, autoconfiança. Os construtores de Bratsk estão empoeirados, cansados de trabalhar, mas são bonitos em sua diligência e energia dura e contida.

Vale ressaltar que em sua forma original, os trabalhadores com tatuagens nas mãos foram retratados na tela, pois a maioria dos trabalhadores da usina hidrelétrica de Bratsk eram prisioneiros. Mas, percebendo que dessa forma a direção não pode liberar a foto para a exposição, Viktor Efimovich remove as tatuagens do acampamento.

Desde então, o artista tornou-se famoso. Ele era amado pelo povo, reconhecido pela crítica. E Viktor Popkov, cujas pinturas são compradas pela Galeria Tretyakov e publicadas por um jornal avançado, continua a trabalhar frutífera e encantar o público com novas obras originais, vivendo modestamente e apertado, quase pobre.

O auge da criatividade

O “tema de trabalho”, refletido em outras pinturas coloridas do artista, não foi o único que Popkov Viktor Efimovich abordou durante sua inspiração criativa.

“The Brigade is Resting”, “The Bridge in Arkhangelsk” estão sendo substituídos por tramas morais e psicológicas de simples relações humanas. Popkov combina diferentes estilos artísticos, experimentando efeitos de cores. São episódios dramáticos do quotidiano que se refletem nas telas “Discussão”, “Divórcio”, “A Família Bolotov”, “Dois”.

"Viúvas Mezen"

Uma fama incrível foi trazida a Popkov por seu ciclo “Mezen Widows” (final dos anos 1960 - início dos anos 1970), no qual ele refletia o caráter individual e o destino trágico de uma mulher em cada tela. Cada trabalho impressiona com sua originalidade realista e pitoresca. E embora as pinturas “Esperando”, “Velhice”, “Sozinha” estejam repletas de dores trágicas e melancolia opressiva, elas são necessárias para que a humanidade desperte nela humanidade e bondade em relação à dor e solidão feminina do pós-guerra .

A temática dos acontecimentos históricos ocupou um lugar significativo na obra do artista. Sua exposição de "Chekist" e "The Doorbell Ring" denunciava a era de repressões sangrentas inexplicáveis, e "Father's Overcoat" e outros transmitiam uma tristeza irresistível e dolorosa para aqueles que nunca retornariam da linha de frente.

Morte trágica

Trabalhando com temas históricos e poéticos, Viktor Popkov inicia sua lendária pintura “Autumn Rain”, onde retrata o grande Pushkin tendo como pano de fundo um elemento choroso. O artista veio a Pushkinskiye Gory para trabalhar na tela.

Em 12 de novembro, enquanto estava na capital a negócios, Viktor Efimovich e seus amigos se aproximam do Volga estacionado para pedir ao motorista que lhes dê uma carona. Mas o carro acabou por ser um carro de colecionador. Devido a um roubo recente de alto nível, os guardas, sob ordens de atirar quando ameaçados, abriram fogo. O artista foi mortalmente ferido.

Em seu funeral, ao lado do corpo sem vida havia uma pintura inacabada "Autumn Rain".

Vida pessoal

Popkov Viktor Efimovich era casado com seu colega de classe na escola gráfica Clara - um artista talentoso, um verdadeiro amigo da vida. Com ela, passaram pela pobreza e privações, moraram no mesmo apartamento com a sogra e o sogro, trabalharam no mesmo quarto, criaram o filho juntos.

Klara Ivanovna era uma pessoa muito brilhante e corajosa, amava seu marido com devoção, o ajudava em tempos de depressão e desânimo, dava conselhos práticos.

Além dessas maravilhosas qualidades espirituais, a mulher tinha talento e habilidade brilhantes. Tornou-se uma requisitada mestre popular de livros infantis, trabalhou com a editora Malysh e participou ativamente de exposições sindicais e internacionais.

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Encontre na "Casa do Museu" o desenho "Interior com ficuses" de Viktor Popkov.

O livro cita a opinião de que coisas antigas e fotografias não são apenas a história de uma pessoa ou de uma família. Esta é a história de um povo inteiro. Coisas antigas e fotografias podem contar muito sobre o passado, incluindo eventos importantes na vida do país.

O que você pode dizer sobre a sala, parte da qual o artista retratou? Ela está em uma casa de aldeia ou em uma cidade
apartamento?
Há quanto tempo as pessoas moram nesta casa? Que detalhes apontam para isso? Você pode ver que as paredes, cadeiras e ficus têm sua própria história e são testemunhas da vida das pessoas há mais de um ano?
Considere as cadeiras: suas costas curvas parecem ecoar as linhas do tronco do ficus. Cadeiras desta forma são chamadas de vienenses.

Depois de examinar cuidadosamente o desenho de V. Popkov “Interior com ficus”, você pode pensar em qual sala é retratada pelo artista: em uma casa de vila ou em um apartamento na cidade. Por quê? É necessário prestar atenção às paredes (velhas, irregulares, coladas com papel de parede antigo), ao piso e ao teto (o piso é de madeira, o teto é baixo e também, provavelmente, de madeira). Logo abaixo do teto, em pregos desiguais, pendem "retratos fotográficos" dos habitantes desta sala ou de seus ancestrais. Os “retratos fotográficos”, ou seja, as fotografias colocadas em uma bela moldura “retrato”, do tipo retratado pelo artista, já estiveram (no início do século XX) na moda entre burgueses e trabalhadores pobres; então essa moda se espalhou para as aldeias. A parte da sala retratada por V. Popkov é muito ascética: não há móveis (exceto duas velhas cadeiras "vienenses") e não há ficus; a jaqueta está pendurada na parede, em um prego, e não no armário e não em um cabide especial; as fícus em si não estão em floreiras, mas, aparentemente, em simples caixas de madeira cobertas de jornais velhos. Pode-se supor que a imagem ainda mostra uma sala de aldeia, e as pessoas vivem nela há muito, muito tempo. Parece que tanto as paredes quanto as cadeiras são muito antigas e lembram mais de uma geração de pessoas que moram aqui.

Você pode ver que as folhas de ficus são pesadas, carnudas e suaves ao toque?

Ficus é um "membro pleno" da família que vive nesta sala. É "amigável" com as cadeiras vienenses: seus galhos se dobram em sincronia com as costas das cadeiras. Na verdade, ele é a única decoração e riqueza desta sala. Suas folhas são bem cuidadas, brilhantes, o artista transmitiu a sensação de sua rica cor verde escura. Parece que a planta vive nesta sala há anos. Uma nova planta foi plantada ao lado de um grande ficus. Já está escapando.

Este interior pode ser chamado de elegante? Bonito? Por que o artista se interessa por todos esses objetos: eles são importantes em si mesmos, ou é importante o que eles podem contar sobre a vida das pessoas?

A sala retratada por Viktor Popkov não pode de forma alguma ser chamada de elegante ou bonita (no conceito geralmente aceito de beleza). E, no entanto, o objetivo do artista não era mostrar um interior bonito, mas contar que coisas antigas - paredes, cadeiras, fotografias, um ficus comum... guardam a memória de muito tempo atrás.
dias passados. Assim, um quarto simples em uma casa de aldeia às vezes conta muito mais e mais interessante sobre a história e os costumes de tempos passados, sobre as pessoas que viveram e ainda vivem nele, do que um interior moderno e “na moda”.

? com. 125 Encontre o desenho "Fotos de Família" de Viktor Popkov. Considere os dois grandes retratos ovais no centro do desenho.

O segundo desenho oferecido para estudo por Viktor Popkov - "Fotos de Família" - continua o tema da história da família e da história do povo. Os dois grandes retratos ovais no centro do desenho são provavelmente retratos dos proprietários (ou ex-proprietários) da casa onde estão localizadas as fotografias de família.

Quem você acha que essas pessoas são? Quem são eles um para o outro?
Eles são da geração dos seus pais? Avós? Ou talvez bisavós? Porque você acha isso?

Essas pessoas estão intimamente relacionadas, provavelmente são cônjuges, e as fotos ao redor contam sobre sua vida. A julgar pela aparência, penteados, fotografias ao redor, esses homens e mulheres pertencem à geração dos bisavós das crianças (e provavelmente tataravós) - é óbvio que as fotos têm 60-70 anos.

E agora preste atenção nas pequenas fotografias emoldurando esses retratos. Quem é retratado neles? São as mesmas pessoas em diferentes momentos de suas vidas? Ou outras pessoas?
Que eventos importantes da vida são retratados neles? Que foto pode ser um casamento? Qual fotografia mostra que o marido serviu no exército em sua juventude e, possivelmente, participou da guerra?

Pequenas fotografias emoldurando grandes retratos fotográficos são uma história sobre os acontecimentos na vida dessas pessoas. Você pode encontrar uma foto de casamento (é à direita de um grande retrato fotográfico de um homem) e uma foto desse homem em uniforme militar (provavelmente dos anos de guerra - está no canto superior esquerdo).

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