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Lição 4.5. “Preferimos mudar de alguma forma nossa vida desajeitada e infeliz.” Análise da peça "O Jardim das Cerejeiras". Generalização

Progresso da lição dupla

I. A comédia The Cherry Orchard, que conclui a trilogia, pode ser vista como o testamento do escritor, sua última palavra.

1. Mensagem do aluno. A história da criação da peça, sua percepção pelos contemporâneos (K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, M. Gorky, V. Meyerhold).

2. Leitura da ação do eu.

Trabalho de casa.

Resultados da lição de casa.

Na avaliação do enredo, é importante atentar para a ausência de um enredo característico das peças; o humor dos personagens, sua solidão, desunião determinam o desenvolvimento da trama. Eles propõem muitos projetos para salvar o pomar de cerejeiras, mas são decididamente incapazes de agir.

Os motivos do tempo, as memórias, o destino não resolvido, o problema da felicidade também são protagonistas em The Cherry Orchard, como em peças anteriores, mas agora desempenham um papel decisivo, subjugando completamente os personagens. Os motivos de “compra - venda”, “saída - permanência” na casa abrem e completam a ação da peça. Chamemos a atenção dos alunos para o fato de que o motivo da morte aqui soa mais insistente.

O arranjo dos heróis se torna mais complicado. No ato I, temos heróis novos, mas facilmente reconhecíveis. Envelheceram muito, ganharam a capacidade de olhar sóbrio o mundo, mas não querem se desfazer de suas ilusões.

Ranevskaya sabe que a casa precisa ser vendida, mas espera a ajuda de Lopakhin e pede a Petya: “Salve-me, Petya!” Gaev entende perfeitamente toda a desesperança da situação, mas diligentemente se isola do mundo da realidade, dos pensamentos sobre a morte com a frase absurda “Quem?” Ele é absolutamente indefeso. Epikhodov torna-se uma paródia desses heróis, que não conseguem decidir se vivem ou se matam. Ele se adaptou ao mundo do absurdo (isso explica seu apelido: “22 infortúnios”). Ele também transforma a tragédia de Voinitsky (“Tio Vânia”) em uma farsa e traz à sua conclusão lógica o enredo associado à ideia de suicídio. A “geração jovem” da peça não parece menos desamparada: Anya é ingênua, cheia de ilusões (um sinal claro do fracasso do herói no mundo de Chekhov). A imagem de Petya ilustra claramente a ideia da degradação do herói idealista (em peças anteriores, são Astrov e Vershinin). Ele é um “eterno aluno”, um “cavalheiro maltrapilho”, não está ocupado com nada, diz ele – e isso é inoportuno. Petya não aceita o mundo real, a verdade não existe para ele, e é por isso que seus monólogos são tão pouco convincentes. Ele está "acima do amor". Aqui soa a óbvia ironia do autor, enfatizada no palco (no ato III, na cena do baile, ele cai da escada e todos riem dele). Lyubov Andreevna o chama de "Chistyulka". O mais sensato, à primeira vista, parece Ermolai Lopakhin. Um homem de negócios, ele se levanta às cinco horas da manhã, não pode viver sem trabalho. Seu avô era servo em Ranevskaya, e Yermolai agora é rico. É ele quem quebra as ilusões de Ranevskaya e Gaev. Mas também compra uma casa, foco de ilusões; ele não pode arranjar sua própria felicidade; Lopakhin vive no poder das memórias, do passado.

3. Assim, a personagem principal da peça torna-se a casa - o “jardim das cerejeiras”.

Pensemos na pergunta por que em relação à comédia "O Jardim das Cerejeiras" é mais apropriado falar do cronotopo da casa, enquanto em relação às duas primeiras peças da trilogia é mais correto falar da imagem de a casa?

Vamos lembrar o que é um cronotopo.

Cronótopo - organização espaço-temporal da imagem.

Trabalhe com as direções de palco da peça. Vejamos como é criada a imagem do tempo e do espaço na peça: A ação “cerejaria” é uma casa.

I. “O quarto, que ainda se chama berçário... Amanhecer, o sol logo nascerá. Já é maio, as cerejeiras estão florescendo, mas está frio no jardim, é uma matinê. As janelas do quarto estão fechadas.”

II. "Campo. Uma capela velha, torta, há muito abandonada..., grandes pedras que outrora foram, aparentemente, lápides... Ao lado, imponentes, os choupos escurecem: ali começa um pomar de cerejeiras. Ao longe, há uma fileira de postes de telégrafo e, muito, muito longe, no horizonte, uma grande cidade está indistintamente marcada, visível apenas com tempo muito bom e claro. O sol vai se pôr em breve."

III. “A sala de estar... uma orquestra judia está tocando no corredor... Noite. Todo mundo está dançando". No final da ação: “Não há ninguém no corredor e na sala de estar, exceto Lyubov Andreevna, que está sentado e ... chorando amargamente. A música toca baixinho."

4. “O cenário do primeiro ato. Não há cortinas nas janelas, não há pinturas, resta um pequeno móvel, que está dobrado em um canto, como se estivesse à venda. Parece vazio... A porta da esquerda está aberta...” Ao final da ação: “O palco está vazio. Você pode ouvir como todas as portas são trancadas com uma chave, como as carruagens se afastam.

Resultados das observações.

No primeiro ato, os acontecimentos não vão além da sala, que “ainda se chama berçário”. A sensação de um espaço fechado é alcançada pela menção de janelas fechadas. O autor enfatiza a falta de liberdade dos personagens, sua dependência do passado. Isso se reflete tanto nas "odes" de Gaev ao "armário" centenário quanto na alegria de Lyubov Andreevna ao ver o berçário. Os temas de conversa dos personagens estão ligados ao passado. Eles falam sobre o principal - a venda do jardim - de passagem.

No segundo ato no palco - um campo (espaço sem limites). As imagens de uma capela há muito abandonada e pedras que já foram lápides tornam-se simbólicas. Com eles, a peça inclui o motivo não só da morte, mas também da superação dos heróis do passado, as memórias. A imagem de um espaço diferente e real está incluída na designação no horizonte de uma grande cidade. Este mundo é estranho para os heróis, eles têm medo dele (a cena com o transeunte), mas o impacto destrutivo da cidade no pomar de cerejeiras é inevitável - não se pode escapar da realidade. Chekhov enfatiza essa ideia com a instrumentação sonora da cena: no silêncio “de repente se ouve um som distante, como se viesse do céu, o som de uma corda quebrada, desvanecendo-se, triste”.

O ato III é o clímax, tanto no desenvolvimento do conflito externo (a horta é vendida) quanto no interno. Voltamos a nos encontrar na casa, na sala, onde acontece uma ação absolutamente absurda: uma bola. “E os músicos vieram inoportunamente, e começamos o baile inoportunamente” (Ranevskaya). A tragédia da situação é superada pela carnavalização da realidade, a tragédia é combinada com uma farsa: Charlotte mostra seus truques sem fim, Petya cai da escada, jogam bilhar, todos dançam. Incompreensão, a desunião dos heróis atinge seu clímax.

Trabalhar com texto. Leiamos o monólogo de Lopakhin, que conclui o terceiro ato, seguindo as observações do autor sobre as mudanças no estado psicológico do herói.

“O novo latifundiário, o dono do cerejeira” não se sente feliz. “Nossa vida desajeitada e infeliz preferiria mudar”, diz Lopakhin “com lágrimas”. Lyubov Andreevna chora amargamente, "não há ninguém no corredor e na sala de estar".

A imagem de uma casa vazia domina o ato IV. A ordem, a paz nela são violadas. Estamos novamente, como no ato I, no berçário (composição circular). Mas agora tudo parece vazio. Os antigos donos saem de casa. As portas estão trancadas, esquecendo Firs. A peça termina com “um som distante, como se viesse do céu, o som de uma corda quebrada, desvanecendo-se, triste” novamente. E no silêncio “você pode ouvir o quão longe no jardim eles batem na madeira com um machado”.

Qual é o significado da última cena da peça?

A casa é vendida. Heróis não ligam mais, ilusões são perdidas.

Firs - a personificação da ética e do dever - está trancado em casa. Feito com "ético".

O século 19 acabou. A 20ª era do “ferro” está chegando. "A falta de moradia se torna o destino do mundo." (Martin Heidegger).

O que então os personagens de Chekhov ganham?

Se não felicidade, então liberdade... Isso significa que é a liberdade no mundo de Chekhov que é a categoria mais importante, o significado da existência humana.

II. Generalização.

O que torna possível combinar as peças de A. Chekhov "Tio Vanya", "Três Irmãs", "O Jardim das Cerejeiras" em uma trilogia?

Convidamos as crianças a resumir o material das lições por conta própria.

Resumo do trabalho.

Vamos definir critérios para esta generalidade.

1. Em cada peça, o herói está em conflito com o mundo exterior; todos também experimentam discórdia interna. Assim, o conflito adquire um caráter total – quase todas as pessoas são suas portadoras. Os heróis são caracterizados pela expectativa de mudança.

2. Os problemas da felicidade e do tempo tornam-se protagonistas da trilogia.

Para todos os heróis:

felicidade no passado

desgraça no presente

esperança de felicidade no futuro.

3. A imagem da casa (“ninho nobre”) é central nas três peças.

A casa encarna a ideia de felicidade dos heróis - guarda a memória do passado, testemunha os problemas do presente; sua preservação ou perda inspira esperança para o futuro.

Assim, os motivos de “comprar e vender” uma casa, “sair ou ficar” nela tornam-se semânticos e organizadores da trama nas peças.

4. Nas peças, o herói-idealista é degradante.

Em "Tio Vanya" - este é o Dr. Astrov;

em "Três Irmãs" - Coronel Vershinin;

no "Cherry Orchard" - estudante Trofimov.

Trabalho de fila. Chame-os de “programas positivos”. O que os une?

Resposta: A ideia de trabalho e felicidade no futuro.

5. Os heróis estão em uma situação de escolher seu destino futuro.

Quase todos sentem em maior ou menor grau a situação do colapso do mundo. Em "Tio Vanya" - este é, antes de tudo, tio Vanya; em "Três Irmãs" - irmãs Olga, Masha e Irina Prozorova; no "Pomar de cerejeiras" - Ranevskaya.

Também há paródias deles nas peças: Telegin, Chebutykin, Epikhodov e Charlotte.

Outros paralelos podem ser traçados entre os heróis das peças:

Marina - Anfisa;

Ferapont - Firs;

Telegin - Epikhodov;

Salgado - Yasha;

Serebryakov - Prozorov.

Há também uma semelhança superficial aqui:

religiosidade, surdez, cátedra fracassada e assim por diante.

Tal semelhança do conflito, do enredo, do sistema de imagens nos permite introduzir o conceito de metatrama.

Um meta-enredo é um enredo que une todas as tramas de obras individuais, construindo-as como um todo artístico.

É a situação de escolha em que os personagens se encontram que determina a metatrama da trilogia. Os heróis devem:

ou se abre, confia no mundo do absurdo, abandonando as normas e valores usuais;

ou continuar a multiplicar ilusões, arrastando uma existência falsa, confiando no futuro.

O final da trilogia está aberto, não encontraremos respostas para as questões colocadas nas peças de Tchekhov, porque essa não é a tarefa da arte, segundo o dramaturgo. Agora, no início do século 21, estamos nos fazendo perguntas sobre o significado do ser, que tanto preocupou A.P. Chekhov, e é maravilhoso que todos tenham a oportunidade de dar sua própria resposta, de fazer sua própria escolha...

Chekhov como artista não é mais possível
comparar com ex-russos
escritores - com Turgenev,
Dostoiévski ou comigo. Tchekhov
sua própria forma, como
impressionistas. Veja como
como um homem sem nenhum
analisando manchas com tintas, que
cair em suas mãos, e
sem relação entre si
estes esfregaços não têm. Mas você vai se afastar
alguma distância,
olha e em geral
dá uma impressão completa.
L. Tolstoi

Oh, eu gostaria que tudo fosse embora
preferia mudar o nosso
vida incômoda e infeliz.
Lopakhin

Para analisar a peça, você precisa de uma lista de personagens e com as observações-comentários do autor. Daremos aqui na íntegra, o que ajudará a entrar no mundo do "Cherry Orchard"; a ação ocorre na propriedade de Lyubov Andreevna Ranevskaya. Assim, os personagens da peça:

Ranevskaya Lyubov Andreevna, proprietário de terras. Anya, sua filha, 17 anos. Varya, sua filha adotiva, 24 anos. Gaev Leonid Andreevich, irmão de Ranevskaya. Lopakhin Ermolai Alekseevich, comerciante. Trofimov Petr Sergeevich, estudante. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, proprietário de terras. Charlotte Ivanovna, governanta. Epikhodov Semyon Panteleevich, escriturário. Dunyasha, empregada. Firs, lacaio, velho de 87 anos. Yasha, um jovem lacaio. Transeunte. Gestor de estações. oficial dos correios. Convidados, servos.

Problema de gênero. A natureza do gênero de The Cherry Orchard sempre foi controversa. O próprio Chekhov chamou de comédia - "uma comédia em quatro atos" (embora um tipo especial de comédia). K. S. Stanislávski considerou isso uma tragédia. M. Gorky chamou de "uma comédia lírica". Muitas vezes a peça é definida como "tragicomédia", "tragicomédia irônica". A questão do gênero é muito importante para a compreensão da obra: ela determina o código de leitura da peça e dos personagens. O que significa ver um começo tragicômico em uma peça? Significa “até certo ponto concordar com seus [heróis. - V.K.] originalidade, considerá-los sinceramente e verdadeiramente sofredores, ver em cada um dos personagens um caráter suficientemente forte. Mas que tipo de personagens fortes podem ter os heróis “fracos de vontade”, “chorões”, “chorões”, “fé perdida”?

Chekhov escreveu: "Eu não saí com um drama, mas uma comédia, em alguns lugares até uma farsa". O autor negava aos personagens de The Cherry Orchard o direito ao drama: eles lhe pareciam incapazes de sentimentos profundos. K. S. Stanislavsky, em seu tempo (em 1904), encenou uma tragédia, com a qual Chekhov não concordou. Na peça há truques de cabine, truques (Charlotta Ivanovna), golpes com um bastão na cabeça, depois de monólogos patéticos cenas de farsa, então uma nota lírica aparece novamente ... armário"), engraçado, réplicas inadequadas e fora de lugar respostas, situações cômicas decorrentes de um mal-entendido entre os personagens. A peça de Chekhov é engraçada e triste e até trágica ao mesmo tempo. Há muitas pessoas chorando nele, mas não são soluços dramáticos, nem mesmo lágrimas, mas apenas o humor dos rostos. Chekhov enfatiza que a tristeza de seus personagens é muitas vezes superficial, que suas lágrimas escondem o choro comum a pessoas fracas e nervosas. A combinação do cômico e do sério é uma marca da poética de Tchekhov desde os primeiros anos de sua obra.

Trama externa e conflito externo. O terreno externo do The Cherry Orchard é a mudança dos proprietários da casa e do jardim, a venda da propriedade da família por dívidas. À primeira vista, a peça indica claramente as forças opostas que refletem o alinhamento das forças sociais na Rússia naquela época: a velha e nobre Rússia (Ranevskaya e Gaev), os empresários ganhando força (Lopakhin), a jovem e futura Rússia (Petya e Anya) . Parece que o choque dessas forças deve dar origem ao conflito principal da peça. Os personagens estão focados no evento mais importante de suas vidas - a venda do pomar de cerejeiras, marcada para 22 de agosto. No entanto, o espectador não se torna uma testemunha da venda do jardim em si: o evento aparentemente climático permanece fora da cena. O conflito social na peça não é relevante, o principal não é a posição social dos personagens. Lopakhin - esse empresário "predador" - é retratado não sem simpatia (como a maioria dos personagens da peça), e os proprietários da propriedade não resistem a ele. Além disso, a propriedade, por assim dizer, acaba por estar em suas mãos, contra sua vontade. Parece que no terceiro ato o destino do pomar de cerejeiras é decidido, Lopakhin o comprou. Além disso, o desfecho da trama externa é até otimista: “Gaev (alegremente). Na verdade, está tudo bem agora. Antes da venda do cerejal, todos nós nos preocupávamos, sofríamos, e depois, quando a questão foi finalmente resolvida, irrevogavelmente, todos se acalmaram, até se animaram... Sou bancário, agora sou financista. .. amarelo no meio, e você, Lyuba, tipo - de jeito nenhum, você parece melhor, com certeza." Mas a peça não termina, o autor escreve o quarto ato, no qual nada de novo parece estar acontecendo. Mas aqui ressoa o motivo do jardim. No início da peça, o jardim, que está em perigo, atrai toda a família, reunida após uma separação de cinco anos. Mas ninguém pode salvá-lo, ele não existe mais, e no quarto ato todos vão embora novamente. A morte do jardim levou à dissolução da família, espalhando todos os antigos habitantes da propriedade pelas cidades e aldeias. O silêncio se instala - a peça termina, o motivo do jardim silencia. Este é o enredo externo da peça.

P.A. Tchekhov. "O Pomar de Cerejeiras". Características gerais da peça. Análise do terceiro ato.

Chekhov traz a vida cotidiana ao palco - sem efeitos, belas poses, situações inusitadas. Ele acreditava que no teatro tudo deveria ser tão simples, e ao mesmo tempo difícil, como acontece na vida. Na vida cotidiana, ele vê beleza e significado. Isso explica a composição peculiar de seus dramas, a simplicidade do enredo, o desenvolvimento calmo da ação, a ausência de efeitos de palco, a “corrente subterrânea”.

The Cherry Orchard é a única peça de Chekhov que pode ser vista, embora não muito claramente, como um conflito social. A burguesia vem substituir a nobreza condenada. Isso é bom ou ruim? Pergunta incorreta, diz Chekhov. É um fato. “Eu não recebi um drama, mas uma comédia, em alguns lugares até uma farsa”, escreveu Chekhov. Segundo Belinsky, a comédia revela o quanto a vida real se desviou do ideal. Não foi essa a tarefa de Tchekhov em O pomar de cerejeiras? A vida, bela em suas possibilidades, poética, como um pomar de cerejeiras em flor - e a impotência do "estúpido", incapaz de preservar essa poesia, ou irromper nela, para vê-la.

Característica do gênero - comédia lírica. Os personagens são desenhados pelo autor com uma leve zombaria, mas sem sarcasmo, sem ódio. Os heróis de Tchekhov já estão procurando seu lugar, mas ainda não o encontraram, todo o tempo do palco vão a algum lugar. Mas eles nunca ficam juntos. A tragédia dos heróis de Tchekhov vem de serem desenraizados no presente, que eles odeiam e temem. A vida genuína, real, parece-lhes estranha, errada. A saída da angústia da vida cotidiana (e a razão dela ainda está neles mesmos, portanto não há saída) eles enxergam no futuro, na vida que deveria ser, mas que não vem. E eles não fazem nada para que isso aconteça.

Um dos principais motivos da peça é o tempo. Começa com um trem atrasado, termina com um trem atrasado. E os heróis não sentem que o tempo mudou. Ele entrou na casa, onde (como parece Ranevskaya) nada muda, e devastou, destruiu. Os heróis estão atrasados.

A imagem do jardim na peça "The Cherry Orchard"

Composição "The Cherry Orchard": Ato 1 - exposição, a chegada de Ranevskaya, a ameaça de perder a propriedade, a saída proposta por Lopakhin. 2º ato - espera insensata pelos donos do jardim, 3º ato - venda do jardim, 4º ato - saída dos antigos proprietários, entrada na posse de um novo, derrubando o jardim. Ou seja, o ato 3 é o clímax da peça.

O jardim deve ser vendido. Ele está destinado a morrer, Tchekhov insiste nisso, não importa como ele se sinta sobre isso. Por que isso vai acontecer é claramente mostrado em Atos 1 e 2. A tarefa do ato 3 é mostrar como.

A ação acontece na casa, a direção de palco apresenta o espectador à festa, que foi discutida no 2º ato. Ranevskaya chama de bola e determina com muita precisão que "começamos a bola inoportunamente" - a partir das palavras de Petya, o espectador descobre que é nesse momento que ocorre o leilão, no qual o destino da propriedade é decidido. Portanto, o clima desta cena é um contraste entre o bem-estar externo (danças, brincadeiras, conversas opcionais de “salão de baile”) e uma atmosfera de melancolia, mau pressentimento e histeria quase pronta.

Como Chekhov cria essa atmosfera? As performances idiotas de Simeonov-Pishchik, às quais ninguém reage, como se fosse necessário, de vez em quando as conversas dos donos da casa sobre sua tristeza explodem, como se não dependessem dos convidados.

Quando ninguém precisa que a bola cuspa, Gaev e Lopakhin aparecem com uma mensagem sobre a venda da propriedade. A "performance" de Lopakhin em um novo papel deixa uma impressão complexa e bastante difícil, mas o ato termina com uma nota otimista - a observação de Anya dirigida a Ranevskaya: "Mãe, você tem uma vida restante ..." Há um sentido nesse otimismo - o mais insuportável para os heróis da peça (escolha, a necessidade de decidir e assumir a responsabilidade) atrás.

O que vamos aprender sobre os personagens do Ato 3?

Ranevskaya.

Acontece que ela é capaz não apenas de enfurecer com sua impraticabilidade, mas também não é estúpida. Parece que neste baile ela acordou - observações sensatas sobre a avó de Yaroslavl, sobre o que um pomar de cerejeiras é para ela. Em uma conversa com Petya, ela é até sábia, define com muita precisão a essência dessa pessoa e, sem beleza e brincando consigo mesma, fala sobre si mesma e sua vida. Embora, é claro, ela permaneça ela mesma - ela diz palavras verdadeiras a Petya para machucar outra pessoa, porque ela mesma se machuca. Mas, em geral, este é o auge de sua reflexão da vida, já no início do ato 4 ela continuará atuando como atriz, para quem apenas seu próprio papel é importante e toda a peça é inacessível. E agora ela aceita a notícia da venda da propriedade não com coragem, mas com dignidade, sem jogo, sua dor é genuína e, portanto, feia: “Ela encolheu toda e está chorando amargamente”.

Gaev.

É quase inexistente neste ato, e não aprenderemos nada de novo sobre isso. Tudo o que ele pode dizer é: “Quanto eu sofri!” - em geral, novamente "eu". É muito fácil consolá-lo na dor - com o som das bolas de bilhar.

Lopakhin.

Aqui está uma surpresa. Até agora, o conhecíamos como um bom amigo desta família, que não merecia tal amigo. Ele estava mais preocupado em salvar o pomar de cerejeiras do que todos esses capangas juntos. E não se pensou que ele próprio quisesse comprar uma horta, que para ele isso não fosse apenas mais um negócio, mas um ato de triunfo da justiça. Portanto, agora sua honestidade vale mais. Também não sabíamos dele que ele era capaz de se deixar levar, esquecer-se de si mesmo, alegrar-se até a loucura, ele estava tão calmo e calmo até agora. E que tipo de ódio "genético" nele pelos ex-proprietários - não pessoalmente por Gaev e Ranevskaya, mas pela classe: "... Avô e pai eram escravos, .. eles nem eram autorizados a entrar na cozinha ... ” E ele também é fraco, porque pensa na vida: “Seria melhor se nossa vida desajeitada e infeliz de alguma forma mudasse …”, mas o que pensar não é suficiente: “Que tudo seja como eu desejo!”

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The Cherry Orchard é o auge do drama russo no início do século 20, uma comédia lírica, uma peça que marcou o início de uma nova era no desenvolvimento do teatro russo.

O tema principal da peça é autobiográfico - uma família falida de nobres está vendendo sua propriedade familiar em leilão. O autor, como pessoa que passou por uma situação de vida semelhante, descreve com sutil psicologismo o estado de espírito de pessoas que são obrigadas a deixar suas casas em breve. A novidade da peça é a falta de divisão dos heróis em positivos e negativos, em principais e secundários. Todos eles se enquadram em três categorias:

• pessoas do passado - nobres aristocráticos (Ranevskaya, Gaev e seus lacaios Firs);
• pessoas do presente - seu brilhante representante comerciante-empresário Lopakhin;
• as pessoas do futuro são os jovens progressistas da época (Pyotr Trofimov e Anya).

História da criação

Chekhov começou a trabalhar na peça em 1901. Devido a sérios problemas de saúde, o processo de escrita foi bastante difícil, mas, no entanto, em 1903, o trabalho foi concluído. A primeira produção teatral da peça ocorreu um ano depois no palco do Teatro de Arte de Moscou, tornando-se o auge do trabalho de Chekhov como dramaturgo e um clássico didático do repertório teatral.

Análise do jogo

Descrição do trabalho

A ação ocorre na propriedade da família do proprietário de terras Lyubov Andreevna Ranevskaya, que retornou da França com sua filha Anya. Eles são recebidos na estação ferroviária por Gaev (irmão de Ranevskaya) e Varya (sua filha adotiva).

A situação financeira da família Ranevsky está se aproximando do colapso total. O empresário Lopakhin oferece sua própria versão da solução para o problema - dividir a terra em partes e entregá-las para uso aos residentes de verão por uma certa taxa. A senhora está sobrecarregada com esta proposta, porque para isso ela terá que se despedir de seu amado pomar de cerejeiras, ao qual estão associadas muitas lembranças calorosas de sua juventude. Adicionando à tragédia está o fato de que seu amado filho Grisha morreu neste jardim. Gaev, imbuído das experiências de sua irmã, a tranquiliza com a promessa de que a propriedade da família não será colocada à venda.

A ação da segunda parte acontece na rua, no pátio da propriedade. Lopakhin, com seu pragmatismo característico, continua insistindo em seu plano de salvar a propriedade, mas ninguém presta atenção nele. Todo mundo muda para o professor Peter Trofimov. Ele faz um discurso animado dedicado ao destino da Rússia, seu futuro e aborda o tema da felicidade em um contexto filosófico. O materialista Lopakhin é cético em relação ao jovem professor, e acontece que apenas Anya é capaz de imbuir suas ideias sublimes.

O terceiro ato começa com o fato de Ranevskaya convidar uma orquestra com o último dinheiro e organizar uma noite de dança. Gaev e Lopakhin estão ausentes ao mesmo tempo - eles partiram para a cidade para leilão, onde a propriedade Ranevsky deveria ser leiloada. Depois de uma longa espera, Lyubov Andreevna descobre que sua propriedade foi comprada no leilão por Lopakhin, que não esconde sua alegria com sua aquisição. A família Ranevsky está em desespero.

O final é inteiramente dedicado à partida da família Ranevsky de sua casa. A cena de despedida é mostrada com todo o profundo psicologismo inerente a Tchekhov. A peça termina com um monólogo notavelmente profundo de Firs, que os anfitriões esqueceram às pressas na propriedade. O acorde final é o som de um machado. Eles cortaram o pomar de cerejeiras.

personagens principais

Pessoa sentimental, proprietária da propriedade. Tendo vivido no estrangeiro durante vários anos, habituou-se a uma vida luxuosa e, por inércia, continua a permitir-se muito que, no deplorável estado das suas finanças, segundo a lógica do bom senso, lhe deveria ser inacessível. Sendo uma pessoa frívola, muito desamparada nos assuntos cotidianos, Ranevskaya não quer mudar nada em si mesma, enquanto está plenamente consciente de suas fraquezas e deficiências.

Um comerciante de sucesso, ele deve muito à família Ranevsky. Sua imagem é ambígua - combina diligência, prudência, iniciativa e grosseria, um começo "muzhik". No final da peça, Lopakhin não compartilha os sentimentos de Ranevskaya, ele está feliz que, apesar de sua origem camponesa, ele conseguiu comprar a propriedade dos proprietários de seu falecido pai.

Como sua irmã, ele é muito sensível e sentimental. Idealista e romântico, para consolar Ranevskaya, ele apresenta planos fantásticos para salvar a propriedade da família. Ele é emocional, verboso, mas completamente inativo.

Petya Trofimov

Eterno estudante, niilista, eloquente representante da intelectualidade russa, defendendo o desenvolvimento da Rússia apenas em palavras. Em busca da "verdade superior", ele nega o amor, considerando-o um sentimento mesquinho e ilusório, o que incomoda muito sua filha Ranevskaya Anya, que está apaixonada por ele.

Uma jovem romântica de 17 anos que caiu sob a influência do populista Peter Trofimov. Acreditando imprudentemente em uma vida melhor após a venda de sua propriedade paterna, Anya está pronta para qualquer dificuldade em prol da felicidade conjunta ao lado de seu amante.

Um homem de 87 anos, lacaio da casa dos Ranevsky. Tipo de servo dos velhos tempos, cercado de paternal cuidado de seus senhores. Ele permaneceu para servir seus senhores mesmo após a abolição da servidão.

Um jovem lacaio, com desprezo pela Rússia, sonhando em ir para o exterior. Uma pessoa cínica e cruel, rude com o velho Firs, desrespeitosa até com sua própria mãe.

A estrutura do trabalho

A estrutura da peça é bastante simples - 4 atos sem divisão em cenas separadas. A duração da ação é de vários meses, do final da primavera ao meio do outono. No primeiro ato há uma exposição e um enredo, no segundo - um aumento da tensão, no terceiro - um clímax (venda da propriedade), no quarto - um desenlace. Uma característica da peça é a ausência de conflito externo genuíno, dinamismo e reviravoltas imprevisíveis no enredo. As observações do autor, monólogos, pausas e algum eufemismo dão à peça uma atmosfera única de lirismo requintado. O realismo artístico da peça é alcançado através da alternância de cenas dramáticas e cômicas.

(Cena de uma produção contemporânea)

A peça é dominada pelo desenvolvimento do plano emocional e psicológico, o principal motor da ação são as experiências internas dos personagens. O autor amplia o espaço artístico da obra ao introduzir um grande número de personagens que nunca aparecem no palco. Além disso, o efeito de expansão dos limites espaciais é dado pelo tema emergente simetricamente da França, que dá forma arqueada à peça.

Conclusão final

A última peça de Chekhov pode ser considerada sua "canção do cisne". A novidade de sua linguagem dramática é uma expressão direta do conceito de vida especial de Chekhov, que se caracteriza por uma atenção extraordinária a pequenos detalhes, à primeira vista, insignificantes, com foco nas experiências internas dos personagens.

Na peça The Cherry Orchard, o autor capturou o estado de desunião crítica da sociedade russa de sua época, esse fator triste muitas vezes está presente em cenas em que os personagens ouvem apenas a si mesmos, criando apenas a aparência de interação.

A peça não tem enredo clássico, clímax e ação dramática no sentido clássico desses conceitos. O Cherry Orchard, como todas as peças de Chekhov, difere das obras dramáticas usuais. É desprovido de cenas espetaculares e diversidade externa.

O evento principal - a venda da propriedade com um pomar de cerejeiras - acontece não na frente do público, mas nos bastidores. No palco, o espectador vê cenas da vida cotidiana (as pessoas falam sobre ninharias cotidianas, brigam e fazem as pazes, alegram-se com o encontro, tristes com a próxima separação).

Existem 4 ações na comédia que não são divididas em fenômenos. Os prazos da peça são de maio a outubro. A composição é circular - a peça começa com a chegada de Ranevskaya de Paris e termina com sua partida para Paris.

A própria composição reflete a vida vazia, monótona e agitada dos nobres. Para entender a atitude do autor em relação ao que está acontecendo e aos personagens, é preciso prestar muita atenção ao sistema de imagens cuidadosamente pensado, à disposição dos personagens, à alternância de mise-en-scenes, ao encadeamento de monólogos e diálogos , observações individuais e observações do autor.

Ato um

Exposição. Os personagens estão esperando a chegada de Ranevskaya de Paris. O espectador vê a situação na casa, onde cada um fala e pensa no seu, onde reina um clima de alienação e desunião.

Amarrar. Ranevskaya aparece com sua filha. Acontece que a propriedade está em leilão. Lopakhin propõe entregá-lo às dachas, mas Gaev e Ranevskaya não são capazes de tomar tal decisão.

Este é o início de um conflito, mas não tanto entre pessoas, mas entre gerações, passadas e presentes. O Cherry Orchard é uma metáfora para o belo passado dos nobres que não conseguem mantê-lo. O próprio tempo traz conflito.

Ação dois

Desenvolvimento da ação. O destino do pomar de cerejeiras e da propriedade Ranevskaya está sendo decidido.

Ato Três

Clímax. Em algum lugar nos bastidores, a venda da propriedade e do pomar de cerejeiras está acontecendo, e
palco - um baile ridículo organizado por Ranevskaya com o último dinheiro.

ato quatro

Intercâmbio. Depois de resolver o problema, todos se acalmam e correm para o futuro - eles se dispersam. Golpes de machado são ouvidos - eles estão derrubando um pomar de cerejeiras. Na cena final, o velho criado Firs é deixado na casa fechada com tábuas.

A originalidade da composição está na naturalidade do desenvolvimento da ação, complicada por linhas paralelas, digressões, ninharias cotidianas, motivos extra-enredo, e na natureza dos diálogos. Os diálogos são diversos em conteúdo (cotidiano, cômico, lírico, dramático).

Os eventos da peça só podem ser chamados de um ensaio do conflito que acontecerá no futuro. Não se sabe o que acontecerá com os personagens da peça e como será sua vida.

O drama de The Cherry Orchard reside no fato de que os eventos trágicos ocorrerão após o término da peça. O autor não revela o que espera os personagens no futuro, como tal não há desfecho. Portanto, o primeiro ato parece um epílogo e o último ato parece um prólogo do drama.