Hjälp på Tele2, taxor, frågor

1. Introduktion. Odödlig komedi A. S. Griboedovs "" ingår i den ryska litteraturens gyllene fond.

Det bästa erkännandet av verket var det faktum att många fraser från komedin blev fast etablerade på det ryska språket.

2. Skapelsens historia. 1818 utnämndes han till sekreterare för den persiska missionen och gick till en ny tjänstgöringsstation. På vägen besökte han Moskva, som han inte hade varit i på ungefär sex år.

Det finns tillräckliga skäl att anta att det var vid denna tidpunkt som författaren kom på idén om "Ve från Wit." Men tjänst i Persien och österländska intryck försenade genomförandet av planen. Griboedov började arbeta med komedin först 1821 i Tiflis och avslutade den tre år senare efter att ha fått ledighet.

3. Namnets betydelse. Titeln speglar central konflikt Huvudkaraktär. Hans utbildning och extraordinära intelligens, erfarenhet av utlandsresor kan inte hitta sin värdiga användning. Dessutom uppfattas Chatskys sinne av högsamhället som en otvivelaktig ondska som utgör en allvarlig fara. En paradoxal situation uppstår: den smartaste personen förklaras galen.

4. Genre. Komedispel

5. Tema. Verkets huvudtema är en hård fördömande av det höga samhället, som en ärlig, intelligent och ädel man ensam motsätter sig.

6. Frågor. Fast förankrad i det ryska samhället är servilitet och vördnad av rang, den obestridda makten hos allmänt erkända "myndigheter". Ungdomarnas oundvikliga underkastelse av de lagar och regler som accepteras i samhället. Den otroliga svårigheten att kämpa mot etablerade traditioner.

7. Hjältar. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sofya, Skalozub.

8. Handling och komposition. Handlingen äger rum i statschefen P. A. Famusovs hus. Hans dotter Sophia bor med honom och personlig sekreterare A. S. Molchalin. Famusov är en av de viktigaste negativa tecken i komedi. Han är fast övertygad om att den viktigaste värdigheten hos en person är en respektfull, till och med förödmjukande, attityd mot sina överordnade och i allmänhet mot överlägsna människor.

Famusov har en negativ inställning till dem som försummar sin tjänst för vetenskapens skull. Molchalin är en idealisk, ur Famusovs synvinkel, ung man. Han vågar aldrig uttrycka sin egen åsikt och förlitar sig i allt på sin mästares vardagliga erfarenhet. Molchalin ser ut som en enfoldig, men detta är hans mask, bakom vilken döljer sig ett listigt och fyndigt sinne.

Sekreterare Famusov uppfostrades av sin far i en anda av lydnad och ödmjukhet. På så sätt förväntar han sig att successivt vinna sina överordnades gunst och själv ta sig upp. Som barn var hon en livlig och nyfiken tjej som drömde om ett ärligt och sanningsenligt liv. Atmosfären i Famusovs hus förvrängde henne gradvis. Flickan förstod alla fördelarna med en värdig position i det höga samhället. Hon accepterar lätt hans lagar och riktlinjer.

En fegis i hennes ögon blir en värdig brudgum. Sophia glömde bort sina tidigare ideal. Det förefaller henne som att beredskap att bli förödmjukad är en nödvändig egenskap hos en person som är avsedd att inta en högre position. Det sömniga, mätta livet i Famus hus störs av Chatskys plötsliga framträdande. Den här unge mannen var en gång en frekvent besökare i huset. De hade en riktig barndomsvänskap med Sophia. Tidigare drömde de ofta tillsammans om en lycklig framtid utan lögner och bedrägeri.

Chatsky tillbringade lång tid utomlands. Han har ökat sina kunskaper avsevärt och ser på livet i det ryska högsamhället med helt andra ögon. Chatsky är säker på att hans barndomsvän inte kunde förändras, och de kommer återigen att prata i timmar om mänsklighetens högsta ideal. Chatsky har grymt fel, men kan inte inse sitt misstag. Dessutom blir han omedelbart kär i den mogna och vackrare Sophia. Han uppfattar hennes kalla ton som en kvinnas lek med en förälskad man. Chatsky förstår naturligtvis att under hans långa frånvaro kunde rivaler tävla om flickans hand.

Efter att ha pratat med Molchalin och lyssnat på Skalozubs resonemang skrattar han och avvisar sina misstankar. Chatsky var djupt övertygad om att Sophia inte kunde bli kär i varken en dum och feg sekreterare eller en hjärnlös militär. I Chatskys samtal med Famusov avslöjas det centrala problem komedier. Det finns en konflikt mellan det gamla och det nya. Kompromiss är helt enkelt omöjligt. Famusovs tro kommer i skarp konflikt med Chatskys ideal. I hans passionerade och eldiga tal hörs författarens tankar om kunskapens och rättvisans oundvikliga triumf.

Chatsky talar med ilska om gamla män som har tappat förståndet, stolta över det faktum att de i sina liv bara visste hur de skulle tjäna sina överordnade i rätt tid. Famusov är förvånad och häpnad över sådana åsikter, som undergräver grunden för hans världsbild. Chatskys stolta vägran att tjäna på något sätt orsakar verklig fasa hos honom. Famusov förklarar den unge mannen som rebell och revolutionär. Händelserna når sin högsta punkt vid en bal i Famusovs hus. Gäster kommer till honom som representerar hela färgen på Moskvas högsamhälle.

Från "elitens" samtal blir det tydligt att deras liv är tomma och meningslösa. Genom att visa varandra heder och respekt, samlar de på sig verklig ilska och hat i sina själar. Centralt tema för samtal - skvaller och otroligt uppblåsta rykten. ser på alla dessa människor med förakt. Han kan inte motstå att göra några ironiska kommentarer. Gradvis vänder Chatsky alla gäster mot sig själv. Allmänt missnöje uttrycks i ryktet som Sophia startade om Chatskys galenskap. Detta förtal faller på bördig jord. Alla de församlade accepterar gärna denna nyhet och hävdar att de själva märkt något liknande.

När Chatsky får reda på att han anses vara galen är han bara orolig för Sophias åsikt. Men ett ännu starkare slag väntar honom. Det visar sig att flickan själv startade detta rykte. Dessutom valde Chatskys älskade bedragaren Molchalin över honom. Chatskys besvikelse är så stor att han inte omedelbart kan samla sina krafter och nyktert tänka på situationen. Efter att ha kommit till sinnes säger han sitt berömd fras: "Vagn för mig, vagn!" Chatsky kan inte längre stanna kvar i detta ruttna, lögnaktiga samhälle. Efter att ha upplevt "ve från sinnet" lämnar han Moskva.

9. Vad författaren lär ut. Den moraliserande innebörden av komedin är att du inte i något fall ska undertrycka dina uppriktiga impulser mot godhet och rättvisa. Chatsky förlorade kärleken och blev förtalad, men det betyder inte att han hade fel. Huvudkaraktär behöll sin övertygelse. Det råder ingen tvekan om att han fortfarande kommer att träffa ärliga och ädla människor och nå framgång.

Artikelmeny:

Författare är några av de mest unika människorna på planeten de vet hur man skapar ett mångfacetterat mästerverk baserat på en kort situation. Nästan samma öde drabbade Griboyedovs komedi "Wee from Wit".

Historien om skapandet av verket "Wee from Wit"

En gång hade Griboyedov en chans att delta i en av middagsfesterna i aristokratiska kretsar. Där var han ett vittne ovanlig bild: en av gästerna var utländsk medborgare. Aristokrater uppskattade verkligen allt utländskt, de ville vara så mycket som dem som möjligt, så all kontakt med utländska gäster, speciellt adlig börd var smickrande för medlemmar i det höga samhället. Därför ägnades hela middagstiden åt en vördnadsfull attityd mot den utländska gästen - Griboyedov, som var fientlig mot den ryska aristokratins försök att förvärva allt främmande, inklusive beteende, språk och livsdrag, kunde inte missa ögonblicket och inte tala ut i denna fråga.

Vi inbjuder dig att bekanta dig med komedin "A. Griboyedov "Ve från Wit".

Naturligtvis hördes hans tal inte - aristokraterna ansåg att Griboyedov var ur sitt sinne och började omedelbart glatt rykten om sin psykiska sjukdom. Den indignerade Alexander Sergeevich bestämde sig då för att skriva en komedi där han skulle avslöja alla laster i det aristokratiska samhället. Detta hände 1816.

Komedipublikationshistoria

Emellertid började Griboyedov skapa verket efter en tid. 1823 var de första fragmenten av komedin klara. Griboedov presenterade dem för samhället då och då, först i Moskva, sedan i Tiflis.

Det fanns också svårigheter med publicering under lång tid - texten blev upprepade gånger föremål för censur och som en följd av revidering och revidering. Först 1825 publicerades fragment av verket.

Under Griboedovs livstid publicerades hans verk aldrig helt - i hopp om att hans vän Bulgarin skulle hjälpa till med detta, ger Alexander Sergeevich honom manuskriptet till hans komedi, som vid den tiden kallades "Woe of Wit", men publiceringen följde inte .

Fyra år efter Griboyedovs död (1833) såg "Sorg" äntligen dagens ljus. Texten i komedin förvanskades dock av redaktionen och censurkommissionen – det fanns för många ögonblick i texten som var oacceptabla för publicering. Först 1875 publicerades verket utan censur.

Komedihjältar

Alla karaktärer i pjäsen kan delas in i tre kategorier - huvud, sekundär och tertiär.

TILL centrala bilder Komedier inkluderar Famusov, Chatsky, Molchalin och Sofya Pavlovna

• Pavel Afanasyevich Famusov- en aristokrat till födseln, som leder en statlig myndighet. Han är en oärlig och korrupt tjänsteman och som representant för samhället är han också långt ifrån idealisk.
• Sofya Pavlovna Famusova- Famusovs unga dotter, trots sin unga ålder, använder hon redan aktivt trick som accepteras i aristokratiska kretsar - flickan älskar att leka med andra människors känslor. Hon gillar att vara i centrum för uppmärksamheten.
• Alexander Chatsky– ärftlig aristokrat, föräldralös. Han togs om hand av Famusov efter hans föräldrars död. Under en tid var Alexander i militärtjänst, men blev desillusionerad av denna typ av verksamhet.
• Alexey Stepanovich Molchalin- Famusovs sekreterare, en man av ovärdigt ursprung, som tack vare Famusovs handlingar förvärvar adelns rang. Molchalin är en vidrig och hycklande person som drivs av viljan att till varje pris bryta sig in i aristokratiska kretsar.

De sekundära karaktärerna inkluderar bilderna av Skalozub, Lisa och Repetilov.

• Sergey Sergeevich Skalozub- en adelsman, en ung officer som bara är intresserad av befordran.
• Repetilov- en gammal vän till Pavel Afanasyevich, en ärftlig adelsman.
• Lisa- en tjänare i Famusovs hus, som Molchalin är kär i.

Karaktärer av tertiär betydelse inkluderar bilderna av Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Prince Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, grevinnorna Chryumin och Petrushka - alla agerar kort i pjäsen, men tack vare sin sociala position hjälpa till att skildra en korrekt och ful bild av verkligheten.

Den unge markägaren Chatsky återvänder hem efter tre års frånvaro från Ryssland. Han besöker sin lärare Famusovs hus för att uppvakta sin dotter, som han länge varit kär i, Sophia.

I Famusovs hus märker Chatsky att under hans frånvaro har aristokratins laster bara förvärrats. Ung man Egenintresset och kalkylen hos företrädare för högsamhället är överraskande. Aristokrater, istället för att vara ett exempel på humanism och ärlighet, ställer ett exempel på mutor och att spela för allmänheten - detta avskräcker Chatsky. Idealet för beteende i höga cirklar servility har blivit - för aristokrater har det blivit oviktigt att tjäna - nu är det på modet att tjäna. Exponeringen av Chatskys motsatta position i förhållande till Famus-samhället blir den främsta anledningen till att han inte kan göra anspråk på Sonyas hand.

Vi inbjuder dig att bekanta dig med komedin "Wee from Wit" av A. Griboyedov.

Alexander tappar fortfarande inte hoppet. Han tror att flickans gunst kommer att kunna förändra situationen, men även här kommer Chatsky att bli besviken - Sonya älskar faktiskt inte honom, utan hennes fars sekreterare.

Sonya har dock ingen brådska att vägra Chatsky - hon döljer det verkliga tillståndet för Chatsky och låtsas att Alexanders sympati är behaglig för henne. Dessutom sprider flickan rykten om att

Chatsky har psykiska problem. När Alexander får reda på sanningen inser han att en sådan tjej inte kan vara hans fru. Det enda som återstår för Alexander är att lämna Moskva.

Poetisk storlek och drag av pjäsens vers

Griboedovs pjäs "Wee from Wit" är skriven på jambiska. Antalet fötter i poesi är inte detsamma (till skillnad från traditionella alexandrinska vers, som involverade användningen av jambisk hexameter) - Alexander Sergeevich ändrar regelbundet antalet fötter. Deras antal varierar från ett till sex.

Rimsystemet är inte heller stabilt. I pjäsen kan du se praktiskt taget alla alternativ - dubbel, kors, bälte. Dessutom använder Griboyedov inre rim.

Pjäsens teman och frågeställningar

Huvudkonflikten i pjäsen definieras av konfrontationen mellan "det nuvarande århundradet" och det "förra århundradet". Detta koncept är inte begränsat enbart till attityden till service och en persons rikedom - ett stort antal problem är gömda under dessa fraser.

Först och främst belyses problemet med typen av mänsklig aktivitet och deras fördelning i ädla sysselsättningar ( statsförvaltningen V statliga institutioner Och militärtjänst) och skamligt (skriva, vetenskaplig verksamhet).

Det andra problemet med pjäsen var glorifieringen av suck-ups - auktoritet och respekt i samhället förtjänas inte av tapper service eller exemplariskt utfört arbete, utan genom förmågan att behaga högre ledning.

Nästa problem är mutor och ömsesidigt ansvar. Alla problem i samhället kan lösas med pengar eller kopplingar.

Problemet med uppriktighet och ärlighet tas också upp av Griboyedov - folk säger vad som är fördelaktigt. De är redo att dra åt sig och lura för att få vissa fördelar. Sällan är någon redo att uttrycka en sann åsikt, särskilt om den inte sammanfaller med majoritetens åsikt.

De flesta människor blir beroende av andras åsikter de är redo att bygga sina liv, inte vägledda av bekvämlighet, utan av tradition, även när det komplicerar deras liv avsevärt.

Problemet med själviskhet har blivit orsaken till uppkomsten av dubbelhet på kärleksfronten - att vara monogamist har blivit omodernt.

Genre av verket: "Wee from Wit"

Inslag i pjäsens teman och frågor blev orsaken till uppkomsten av diskussion i litterära kretsar om genren "Ve från Wit". Forskarnas åsikter i denna fråga är delade.

Vissa anser att det är korrekt att tilldela ett verk komedigenren, medan andra är säkra på att sådana problem är typiska för verk av dramatisk karaktär.

Det främsta skälet som gör att vi kan definiera pjäsen som ett drama är problemets globala karaktär. Konflikten i pjäsen bygger på djup känsla besvikelse, vilket inte är typiskt för komedi. De komiska inslagen som finns i beskrivningen av karaktärerna är minimala och används enligt forskare för att förstärka den dramatiska funktionen i texten.

Utifrån denna position, tillsammans med förslag om att definiera genren som komedi eller drama, började förslag att blanda genrer dyka upp under diskussionens gång. Så, till exempel, betecknade N.I. Nadezhdin den som en satirisk bild.

N.K. Piskanov, som analyserade pjäsens drag, kom till slutsatsen att det är omöjligt att exakt bestämma dess genre - litteraturvetare har all anledning att utse den som socialt drama, ett realistiskt vardagsspel, ett psykologiskt drama och till och med ett musikdrama (baserat på egenskaperna hos pjäsens vers).

Trots alla diskussioner fortsätter Griboedovs pjäs "Wee from Wit" att kallas en komedi. Först och främst beror detta på det faktum att Alexander Sergeevich själv betecknade genren för sitt arbete på detta sätt. Även om komiska element inte används i stor utsträckning i pjäsen, och dess struktur och handlingsdrag är långt ifrån traditionella komiska, hade inflytandet av satir och humor en märkbar plats i pjäsen.

Således har pjäsen av A.S. Griboedovs "Wee from Wit" är ett mångfacetterat och omfattande verk.

Pjäsens mångfald av teman och frågeställningar, såväl som sätten att skildra konfliktens väsen, har blivit orsak till diskussion när det gäller pjäsens genre.

De problem och ämnen som tagits upp av Griboyedov kan klassificeras som "eviga" ämnen som aldrig förlorar sin relevans.

A. S. Griboyedov kallas ofta "skaparen av en bok." Det är osannolikt att författaren till den berömda komedin "Wee from Wit" kan anklagas för vårdslöshet och lathet. Alexander Sergeevich var en enastående diplomat, en begåvad musiker och en framstående offentlig person. Allt som denna extraordinära man åtog sig bar prägel av genialitet. Hans liv och kreativa credo var frasen: "Som jag lever, så skriver jag - fritt och fritt." Den här artikeln ägnas åt analysen av pjäsen "Wee from Wit".

skapelsehistoria

Idén till komedin "Wee from Wit" dök upp, enligt vissa källor, redan 1816. Griboyedov höll ett anklagande tal vid ett av de sociala evenemangen. Han gillade inte ryssarnas servila beundran för allt främmande. Sedan kallades Alexander Sergeevich skämtsamt galen. Efter denna incident uppstod en plan för en framtida komedi i författarens huvud. Men han började skriva verket först 1820, medan han tjänstgjorde i staden Tiflis.

De två första akterna slutfördes i början av 1822. Griboedov skrev de sista delarna av pjäsen när han var på semester i Moskva. Här "andade han luften" av sekulära salonger och tog emot ytterligare material för kreativitet. Den första upplagan av "Wee from Wit" blev klar 1823. Men redan 1824 genomgick den ursprungliga versionen av pjäsen en noggrann stilistisk redigering. Därefter arbetade censuren flitigt på arbetet. Som ett resultat publicerades författarens version av verket först 1862. Under Alexander Sergeevichs liv distribuerades komedin i form av handskrivna kopior - listor. Det väckte livlig respons i litterära kretsar. En detaljerad analys av "Ve från Wit" kommer att visa hur innovativt detta arbete var för sin tid.

Inslag av klassicism i "Wee from Wit"

Griboedovs berömda komedi anses vara den första ryska realistiska komedin. Samtidigt kombinerade den särdragen i klassicismen, som utvecklades snabbt under den eran av romantik och innovativ realism. En grundlig analys av komedin "Ve från Wit" tyder på att verket uppfyller de grundläggande kraven för att skapa en "hög" komedi.

Pjäsen innehåller enhet av plats (Famusovs hus) och tid (handlingen utspelar sig under en dag). Det finns dock två konflikter i arbetet – kärlek och sociopolitisk. Detta betyder att Griboyedov brutit mot handlingens enhet i pjäsen.

I komedi finns det ett traditionellt och närbesläktat system av karaktärer: en hjältinna, två utmanare för hennes gunst, en "ädel far", en hembiträde, och så vidare. Men Griboedov "andas" in i sina hjältar nytt liv. Från karikerade komedifigurer blev de till komplexa porträttbilder.

Alexander Sergeevich gav sina hjältar "talande" efternamn: Skalozub, Repetilov, Famusov, Molchalin. Samtidigt går egenskaperna hos hans karaktärer långt utöver en egenskap.

Element av realism i "Wee from Wit"

Först och främst övergav Griboyedov den schematiska representationen av sina hjältar. Karaktärerna i hans karaktärer och den "sällsynta bild av moral" han skildrade i komedin är ibland skrämmande i sin äkthet. Till exempel manifesteras mångsidigheten hos Famusovs karaktär i hans dialoger med andra karaktärer: han flirtar med Lisa, lurar på Skalozub, läser Sofias instruktioner.

Men Chatsky i pjäsen motarbetas inte bara av specifika representanter för Famus-vakten, utan också av hela den konservativa " förra århundradet". Analys av "Ve från Wit" tillåter oss att identifiera många episodiska bilder i arbetet, utformade för att utöka omfattningen

Ett realistiskt förhållningssätt till att skapa ett verk manifesteras också i författarens inställning till huvudpersonen. Chatsky beter sig ibland inkonsekvent och hamnar ständigt i komiska situationer på grund av sin hänsynslöshet och bristande återhållsamhet. Det är han inte absolut positiv hjälte i arbetet. Trots allt är hans motiv i grunden själviska. Han strävar efter att vinna Sofias kärlek.

Språk "Ve från Wit"

En av beståndsdelarna i Griboedovs dramatiska innovation är användningen av vardagligt tal för att skriva komedi. Flexibel poetisk mätare(gratis jambisk) låter Griboyedov skapa karaktärernas verbala utseende. Var och en av dem har sina egna talegenskaper. Huvudpersonens "röst" är unik och avslöjar honom som en hård motståndare till Moskvas seder. Han hånar "klumpiga smarta människor", "slugna enfaldiga", sysslolösa och "onda tungor". I hans monologer kan man känna den passionerade övertygelsen om hans egen rättfärdighet, det höga patoset i bekräftelsen av verkliga värderingar. En analys av komedin "Wee from Wit" tyder på att pjäsens språk saknar intonation, syntaktiska och lexikaliska begränsningar. Detta är det "ovårdade", "grova" elementet i talat språk, förvandlat av Griboyedov till ett mirakel av poesi. Pushkin noterade att hälften av dikterna skrivna av Alexander Sergeevich "bör bli ordspråk."

Två berättelser

En analys av Griboyedovs "Wee from Wit" gör att vi kan identifiera två likvärdiga konflikter i verket. Detta är en kärlekslinje där Chatsky konfronterar Sofia, och en sociopolitisk sådan där huvudpersonen möter sociala motsättningar. Men personlig konflikt är också en viktig handlingsbildande komponent. Det är trots allt för Sofia som Chatsky kommer till Moskva, och för hennes skull stannar han i Famusovs hus. Båda berättelserna förstärker och kompletterar varandra. De är lika nödvändiga för att göra en tillförlitlig analys av "Ve från Wit", för att förstå psykologi, världsbild, karaktärer och relationer hos huvudpersonerna tecken komedier.

Arbetets sociopolitiska teman

Komedin tar upp de viktigaste problemen i livet ryska samhället 1800-talets första hälft: rangens och byråkratins skada, livegenskapets omänsklighet, utbildnings- och upplysningsfrågor, hederlig service åt fosterlandet och plikten, den nationella ryska kulturens originalitet, och så vidare. Griboyedov ignorerade inte frågan om den sociopolitiska strukturen ryska staten. Alla dessa moraliska och politiska frågor passerar genom prismat av karaktärernas personliga relationer.

Filosofiskt tema i pjäsen

Problemen med komedin "Wee from Wit" är mycket komplexa och mångfacetterade. låter oss avslöja den filosofiska bakgrunden som döljs i själva pjäsens titel. På ett eller annat sätt är alla komedins hjältar inblandade i en diskussion om problemet med dumhet och intelligens, galenskap och galenskap, tjafs och galenskap, skådespeleri och låtsasskap. Dessa frågor löstes av Alexander Sergeevich med hjälp av en mängd olika mentala, sociala och vardagliga material. Huvudfiguren i det här numret är den smarta "galningen" Alexander Andreevich Chatsky. Det är runt honom som all mångfald av åsikter om komedi är koncentrerad. Låt oss ta en närmare titt på denna karaktär.

Pjäsens huvudperson

Alexander Andreevich återvände till Moskva efter en lång frånvaro. Han kom omedelbart till Famusovs hus för att träffa sin älskade Sofia. Han minns henne som en smart och hånfull tjej, som tillsammans med honom hjärtligt skrattade åt sin fars hängivenhet för den engelska klubben, hennes unga moster och andra färgstarka representanter för Famus Moskva. Efter att ha träffat Sofia försöker Chatsky ta reda på hennes tankebanor i hopp om att hon förblir hans likasinnade. Flickan fördömde dock starkt hans förlöjligande av det aristokratiska Moskva. Alexander Andreevich ställde frågan: "...Finns det verkligen en brudgum här?" Huvudfel Chatsky var att intelligens blev det huvudsakliga kriteriet för att försöka identifiera Sofias älskare. Av denna anledning avfärdar han både Skalozub och Molchalin som möjliga rivaler.

Moskvamästarens filosofi

Författaren till komedin "Woe from Wit" visar sig vara mycket smartare än Chatsky. Han föreslår att börja analysen av Sophias handlingar med en bekantskap med miljön där hon växte upp och bildades som person. Mest av allt präglas detta samhälle av Famusov, far huvudkaraktär. Det här är en vanlig herre i Moskva. En blandning av patriarkat och tyranni råder i hans karaktär. Han belastar sig inte med karriärbekymmer, även om han har en seriös post. Hans politiska ideal kokar ner till enkla vardagliga glädjeämnen: "och vinna priser och ha kul." Idealet för Famusov är en person som har gjort karriär. Medlen spelar ingen roll. Pyotr Afanasyevichs ord stämmer ofta inte överens med gärningarna. Till exempel skryter han med "klosterbeteende", men innan dess flirtar han aktivt med Lisa. Detta är huvudmotståndaren till den uppriktiga och passionerade Chatsky.

Valbar brudgum

Famusov gillar överste Skalozub oerhört mycket. Han är en "guldväska" och "siktar på att bli general." Pavel Afanasyevich drömmer inte ens om en bättre brudgum för sin dotter. Översten är en pålitlig försvarare av det "förra århundradet". Du kan inte "svimma" honom med lärdomar; han är redo att förstöra all bokaktig "visdom" med övningar på paradplatsen. Skalozub är en dum soldat, men i Famus-samhället är det vanligt att inte lägga märke till detta. Studiet av aristokratiska Moskvas seder leder till nedslående slutsatser, deras detaljerad analys. "Wee from Wit" av Griboyedov indikerar att studier med professorer i St. Petersburg och önskan om upplysning är den längsta och mest ineffektiva vägen till att nå karriärhöjder.

Egenskaper för Molchalin

En levande "bild av moral" presenteras i pjäsen "Ve från Wit". Analys av arbetets hjältar tvingar oss att vända oss till den tystaste och mest obetydliga av dem - Alexei Stepanovich Molchalin. Denna karaktär är inte alls ofarlig. Med sin lakejservilitet tar han sig framgångsrikt in i det höga samhället. Hans obetydliga talanger - "måttlighet och noggrannhet" - ger honom ett pass till Famus-vakten. Molchalin är en övertygad konservativ, beroende av andras åsikter och hängiven till "alla människor utan undantag." Konstigt nog hjälpte detta honom att vinna Sofias gunst. Hon älskar Alexei Stepanovich utan minne.

Episodiska roller

Griboyedov karakteriserar Moskvaaristokratin med träffande drag. "Ve från Wit", vars analys presenteras i denna artikel, är rik på uttrycksfulla episodiska roller som tillåter oss att avslöja mångfalden av Famusov samhället.

Till exempel bär den rika gamla kvinnan Khlestova med sig vidare sociala kvällar"en blackaa tjej och en hund", avgudar unga fransmän och är rädd för upplysning som eld. Dess huvuddrag är okunnighet och tyranni.

Zagoretsky kallas öppet för en "skurk" och en "spelare" i Famus-samhället. Men detta hindrar honom inte från att röra sig bland den lokala aristokratin. Han vet hur man "hjälper" till i tid, så han åtnjuter sympati från rika människor.

"Ve från Wit" innehåller mycket omfattande material för reflektion. Analys av verket gör det möjligt att klargöra författarens förhållande till några "hemliga" samhällen som dök upp i det samtida Ryssland. Till exempel är Repetilov en "bullrig" konspiratör. Han förklarar offentligt att han och Chatsky har "samma smak", men utgör inte någon fara för Famus-samhället. Repetilov skulle ha gjort karriär själv, men han "mött misslyckanden." Därför gjorde han konspiratorisk aktivitet till en form av socialt tidsfördriv.

I "Wee from Wit" finns det många extra-plot-karaktärer som inte direkt deltar i komedin. De nämns i förbigående av karaktärerna i pjäsen och gör det möjligt att utöka handlingens omfattning till hela det ryska samhällets omfattning.

Huvudpersonens världsbild

Chatsky är en representant för "det nuvarande århundradet". Han är frihetsälskande, har sin egen åsikt i varje fråga och är inte rädd för att uttrycka den. Frustrerad över Sofias likgiltighet går Alexander Andreevich i polemik med "famusoviterna" omkring sig och fördömer argt deras egenintresse, hyckleri, okunnighet och obetydlighet. Varelse en sann patriot Ryssland, fördömer han "ädla skurkarnas dominans" och vill inte ha något med dem att göra. På Famusovs förslag att leva "som alla andra", svarar Chatsky med ett beslutsamt avslag. Alexander Andreevich inser behovet av att tjäna fosterlandet, men drar en tydlig gräns mellan "tjäna" och "tjäna". Han anser att denna skillnad är grundläggande. Chatskys fräcka monologer verkar så upprörande för det lokala sekulära samhället att han villkorslöst erkänns som galen.

Alexander Andreevich - central karaktär arbete, därför ägnas mer än en seriös och detaljerad analys åt egenskaperna hos hans bild. Griboyedovs "Wee from Wit" recenserades av V. G. Belinsky, I. A. Goncharov och andra ledande författare från 1800-talet. Och attityden till Chatskys beteende bestämde som regel egenskaperna hos hela verket som helhet.

Kompositionsegenskaper

"Ve från Wit" lyder de strikta lagarna för klassisk tomtkonstruktion. Båda linjerna (kärlek och socio-ideologiska) utvecklas parallellt med varandra. Expositionen består av alla scener i första akten innan huvudpersonens framträdande. Början kärlekskonflikt inträffar under Chatskys första möte med Sofia. Den sociala börjar brygga lite senare - under det första samtalet mellan Famusov och Alexander Andreevich.

Komedin kännetecknas av en blixtsnabb förändringstakt av händelser. Utvecklingsstadierna för kärlekslinjen är dialogerna mellan Sofia och Chatsky, under vilka han försöker ta reda på orsaken till flickans likgiltighet.

Den socio-ideologiska linjen består av många privata konflikter, verbala "dueller" mellan representanter för Famus-samhället och huvudpersonen. Pjäsens klimax är ett exempel på den enastående kreativa skickligheten hos skaparen av komedin "Wee from Wit". Analys av bollen i arbetet visar hur högsta punkt Spänningen i kärlekshandlingen motiverar kulmen på den socio-ideologiska konflikten. Sofias slumpmässiga anmärkning: "Han är ur sin hjärna" tas bokstavligt av det sociala skvallret. Flickan vill hämnas på Chatsky för att ha förlöjligat Molchalin och bekräftar att hon är övertygad om hans galenskap. Efter detta möts pjäsens oberoende handlingslinjer vid ett klimax - en lång scen vid balen, när Chatsky erkänns som galen. Efter detta separeras de igen.

Lösningen av kärlekskonflikten sker under en nattscen i Famusovs hus, när Molchalin och Liza träffas, och sedan Chatsky och Sofia. Och den socio-ideologiska linjen slutar med Chatskys sista monolog, riktad mot "skaran av förföljare". Samtida till författaren till "Wee from Wit" anklagade honom för det faktum att komedins "plan" inte hade några tydliga gränser. Tiden har visat den komplexa vävningen berättelser- En annan obestridlig fördel med komedi.

Slutsats

Endast en kort analys har presenterats för er uppmärksamhet. "Ve från Wit" kan läsas om många gånger och varje gång hittar du något nytt. I detta verk manifesterades de viktigaste egenskaperna hos realistisk konst mycket tydligt. Den frigör inte bara författaren från onödiga kanoner, konventioner och regler, utan förlitar sig också på beprövade tekniker från andra konstnärliga system.

Griboyedov skrev pjäsen i två år (1822-1824). Eftersom Alexander Sergeevich tjänstgjorde som diplomat och ansågs vara en inflytelserik person, hoppades han att hans skapelse lätt skulle passera censur och snart skulle bli en fullfjädrad föreställning. Men han insåg snart: det finns ingen hoppande komedi. Det var möjligt att endast publicera fragment (1825 i almanackan "Russian Waist"). Hela texten i pjäsen publicerades mycket senare, 1862. Först teatraliskt framförandeägde rum 1831. Men i handskrivna exemplar (samizdat från den tiden) spreds boken snabbt och blev mycket populär bland den läsande allmänheten.

Komedi inslag

Teater är den mest konservativa formen av konst, därför, medan romantik och realism utvecklades i litteraturen, dominerade klassicismen fortfarande på scenen. Griboyedovs pjäs kombinerar drag från alla tre riktningarna: "Ve från Wit" är ett klassiskt verk i form, men realistiska dialoger och frågor relaterade till verkligheten i Ryssland på 1800-talet för det närmare realismen, och den romantiska hjälten (Chatsky) och konflikten mellan denna hjälte och samhället - en karakteristisk opposition mot romantiken. Hur förenas den klassicistiska kanonen, romantiska motiv och en allmänt realistisk inställning till vitalitet i "Ve från Wit"? Författaren lyckades harmoniskt väva samman motsägelsefulla komponenter på grund av det faktum att han var briljant utbildad enligt sin tids normer, ofta reste runt i världen och läste på andra språk och därför absorberade nya litterära trender före andra dramatiker. Han rörde sig inte bland författare, han tjänstgjorde i ett diplomatiskt uppdrag, och därför var hans sinne fritt från många stereotyper som hindrade författare från att experimentera.

Dramagenre "Ve från Wit". Komedi eller drama?

Griboedov trodde att "Ve från Wit" är en komedi, men eftersom tragiska och dramatiska element är mycket utvecklade i den, kan pjäsen inte klassificeras exklusivt i komedigenren. Först och främst måste vi vara uppmärksamma på slutet av arbetet: det är tragiskt. Idag är det vanligt att definiera "Ve från Wit" som ett drama, men på 1800-talet fanns det ingen sådan uppdelning, så den kallades " hög komedi"I analogi med Lomonosovs höga och låga lugn. Denna formulering innehåller en motsägelse: endast tragedi kan vara "hög", och komedi är som standard "lågt" lugn. Pjäsen var inte entydig och typisk, den bröt ur existerande teatraliska och litterära klichéer, varför den var så högt uppskattad av både samtida och den nuvarande generationen läsare.

Konflikt. Sammansättning. frågor

Pjäsen belyser traditionellt två typer av konflikter: privat (kärleksdrama) och offentlig (kontras gamla och nya tider, "Famus samhället" och Chatsky). Eftersom detta verk delvis relaterar till romantiken kan vi hävda att det finns en plats i pjäsen romantisk konflikt personlighet (Chatsky) och samhälle (Famusov-samhället).

En av klassicismens strikta kanoner är handlingens enhet, som förutsätter ett orsaks-verkan-förhållande mellan händelser och episoder. I "Ve från Wit" är denna koppling redan avsevärt försvagad för betraktaren och läsaren som det inte händer något väsentligt: ​​karaktärerna går hit och dit, pratar, det vill säga den yttre handlingen är ganska monoton. Men dynamiken och dramatiken är inneboende just i karaktärernas dialoger man måste först lyssna på pjäsen för att förstå spänningen i det som händer och meningen med produktionen.

Det speciella med kompositionen är att den är byggd enligt klassicismens kanoner, antalet akter sammanfaller inte med det.

Om komedier från författare från slutet av 1700- och början av 1800-talet avslöjade individuella laster, så attackerade Griboyedovs satir hela det konservativa sättet att leva, mättat med dessa laster. Okunskap, karriärism, martinetism, grymhet och byråkratisk tröghet - allt detta är det ryska imperiets realiteter. Moskvaadeln med sin pråliga puritanska moral och skrupellöshet i affärer representeras av Famusov, korkad militärkarriärism och blinkande medvetande representeras av Skalozub, byråkratins servilitet och hyckleri representeras av Molchalin. Tack vare episodiska karaktärer får tittaren och läsaren bekanta sig med alla typer av "Famus-samhället" och ser att deras sammanhållning är resultatet av ondskefulla människors solidaritet. Den mångsidiga och brokiga klicken har absorberat all vulgaritet, lögner och dumhet som samhället är vant vid att dyrka och ge efter. Karaktärer inte bara på scenen utan också bakom kulisserna, som nämns i karaktärernas kommentarer (den moraliska lagstiftaren prinsessan Marya Aleksevna, författaren till "exemplariskt nonsens" Foma Fomich, den inflytelserika och allsmäktige Tatyana Yuryevna och andra).

Betydelsen och innovationen av pjäsen "Ve från Wit"

I pjäsen, som författaren själv ansåg vara en komedi, märkligt nog mest faktiska problem den perioden: livegenskapets orättvisa, en ofullkomlig statsapparat, okunnighet, utbildningsproblemet, etc. Griboyedov inkluderade också, verkar det som, viktiga debatter om internatskolor, juryrättegångar, censur och institutioner i sitt underhållande arbete.

Moraliska aspekter, som inte är mindre viktiga för dramatikern, ger upphov till verkets humanistiska patos. Författaren visar hur människor dör under trycket från "Famus-samhället" bästa egenskaper hos människan. Till exempel saknar Molchalin inte positiva egenskaper, utan tvingas leva enligt Famusovs lagar och andra som honom, annars kommer han aldrig att nå framgång. Det är därför "Ve från Wit" tar speciell plats i ryskt drama: det speglar verkliga konflikter och icke-fiktiva livsförhållanden.

Kompositionen av dramat är i en klassisk stil: anslutning till tre enheter, närvaron av stora monologer, talar namn skådespelare osv. Innehållet är realistiskt, varför föreställningen fortfarande är slutsåld på många teatrar i Ryssland. Hjältarna personifierar inte en last eller en dygd, som var brukligt i klassicismen, de är diversifierade av författaren, deras karaktärer saknar inte både negativa och positiva egenskaper. Till exempel kallar kritiker Chatsky ofta för en dåre eller en alltför impulsiv hjälte. Det är inte Sophias fel att hon under hans långa frånvaro blev kär i någon som var i närheten, men Chatsky blir omedelbart förolämpad, svartsjuk och fördömer hysteriskt allt omkring honom bara för att hans älskade har glömt honom. En hetsig och grälsjuk karaktär passar inte huvudpersonen.

Det är värt att notera vardaglig pjäser där varje karaktär har sina egna karakteristiska talmönster. Denna plan komplicerades av det faktum att verket skrevs på vers (i jambisk meter), men Griboyedov lyckades återskapa effekten av en tillfällig konversation. Redan 1825 skrev författaren V.F. Odoevsky sa: "Nästan alla verserna i Griboedovs komedi blev ordspråk, och jag hörde ofta i samhället vars hela samtal mestadels bestod av verser från "Ve från Wit."

Det är värt att notera talar namn i "Ve från Wit": till exempel, "Molchalin" betyder hjältens dolda och hycklande natur, "Skalozub" är ett omvänt ord för "barnsjukdomar", vilket betyder att det är smutsigt beteende i samhället.

Varför är Griboyedovs komedi "Wee from Wit" läsbar nu?

Nuförtiden använder folk ofta Griboedovs citat utan att veta om det. Fraser "legenden är färsk, men det är svårt att tro", " lyckliga timmar observera inte", "och fäderneslandets rök är söt och behaglig för oss" - allt detta slagord bekant för alla. Pjäsen är fortfarande aktuell på grund av Griboyedovs lätta, aforistiska författares stil. Han var en av de första som skrev ett drama på riktig ryska, som folk fortfarande talar och tänker i. Hans tids tunga och pompösa ordförråd kom inte ihåg av hans samtida på något sätt, men Griboyedovs innovativa stil hittade sin plats i det ryska folkets språkliga minne. Kan pjäsen "Ve från Wit" kallas relevant på 2000-talet? Ja, om så bara för att vi använder citat från honom i vardagen.

Det tog två år att skriva pjäsen. Denna pjäs kan inte klassificeras som en komedi, trots att författaren själv anser "Wee from Wit" som en komedi.

Det finns dramatik och tragedi i pjäsen. Slutet på pjäsen är också tragiskt. Pjäsen består av två typer av konflikter: älskar drama och konfrontationen mellan den nya tiden och den gamla. Det finns också romantiska konflikter.

Författaren fördömer karriärism, livegenskapens orättvisa, okunnighet, utbildningsproblemet och martinetry. Genom att använda mindre karaktärer, som författaren lade till i sin pjäs, Griboedov, tillgripande satir, fördömer de dumma, bedrägliga, vulgära människor som intar goda positioner och positioner i samhället, men inte väcker någon respekt för sig själva. Även de bästa moraliska egenskaperna bra man, kan gå förlorad under påverkan av majoriteten (Famusov-samhället). Så omständigheterna tvingade Molchalin (en god man med positiva egenskaper) ändra dina moraliska principer. För att nå framgång tvingas hjälten att leva enligt kanonerna i detta samhälle och anpassa sig till miljön.

Vissa karaktärers efternamn är talande. Efternamnet "Molchalin" antyder för läsaren att karaktären är en dold natur, en hycklare. Efternamnet "Skalozub" betyder en person med en busig karaktär.

Nuförtiden använder folk idiom och citat från Griboedov, utan att ens veta det. Titeln speglar själva idén och essensen i pjäsen. Huvudpersonen kunde inte hitta sin plats i samhället och blev avvisad av detta samhälle, bara för att han är smartare än andra människor. Detta är huvudproblemet: vad gott kan sägas om detta samhälle, som avvisar en intelligent person som anser honom vara galen. Chatsky ser ut som en galning i samhällets ögon, eftersom han är den enda som inte jagar pengar, status och rang. Det är inte lämpligt för samhället att ändra sitt vanliga liv för en persons skull som försöker förklara lämpligheten av förändringar i enlighet med dagens krav. Det är bättre att samhället förklarar den här ena personen galen än att lyssna på honom.

Den här komedin avslöjar problemen med livegenskap, utbildning och service till staten. Det är anmärkningsvärt att författaren inte delar upp sina karaktärer strikt i positiva och negativa hjältar. De har alla både positiva och negativa egenskaper. Chatsky är till exempel en ärlig, smart, oberoende och modig person. Men samtidigt är han kvick, impulsiv och känslig. Famusov, trots sina negativa egenskaper, är också en underbar far.

Analys 2

En av de mest fantastiska verk Komedin "Wee from Wit" av Alexander Sergeevich Griboyedov anses med rätta vara från artonhundratalet. Den skapades av författaren 1822-1824, tio år efter det patriotiska kriget 1812. När han skrev pjäsen inspirerades Griboedov av berättelserna om sin barndomsvän Evgenia Grekhova.

"Ve från Wit" innehåller inslag av olika litterära rörelser, såsom klassicism, romantik och realism. I komedi observeras en av de tre enheter som ingår i klassicismens normer: tidens enhet. Andra klassicismens lagar iakttas dock inte: komedi har fyra akter, istället för fem; det finns ingen handlingsenhet: det finns två berättelser i verket.

Du bör också vara uppmärksam Särskild uppmärksamhet om verkets sammansättning. Det är cirkulärt: allt började och slutade i Famusovs hus.

Komedin bygger på social konflikt. Det här är en konflikt olika karaktärer och världsbilder där Alexander Andreevich Chatsky motsätter sig hela Moskvasamhället. Chatsky är en ivrig motståndare till livegenskap. Han vill tjäna en sak och ser service som en aktivitet för det större bästa, medan andra använder service för att tillfredsställa personliga mål. Detta bekräftas av hans fras: "Jag skulle gärna tjäna, men det är sjukt att bli serverad." Alexander Andreevich är emot imitation av främmande sådana, han anser att det är mycket viktigare att bevara det egna folkets kultur och traditioner. Chatsky "erkänner inte myndigheterna" och förespråkar personlig frihet.

Den andra, inte mindre viktiga grunden för arbetet är kärlekslinjen. Griboedov gick utöver det allmänt accepterade, förstörde " kärlekstriangel” och skapa en ”kärleksruta”. I mitten av denna "torg" är flickan Lisa, en tjänare i Famusov-huset. Hon är kär i en annan tjänare, Petrushka. Samtidigt visas flickan tecken på uppmärksamhet av Famusov och Molchalins dotter, Sophia, är kär i den senare. Som i sin tur Chatsky och Skalozub är kära i. Det vi slutar med är en lång kedja av komedikärleksaffärer.

Sammanfattningsvis kan vi säga att Alexander Sergeevich Griboyedovs pjäs "Wee from Wit" är komplext arbete med en ringsammansättning, baserad på social konflikt och kärlekslinjen. Denna komedi visar oss hur stark motviljan till förändring är i samhället. Verket lär att man inte ska imitera någon utan sinne utan vara sig själv, hur mycket man än bedöms.

Ve från Wit - Analys

Griboyedovs verk "Woe from Wit" är ett erkänt verk av den store författaren.

Hela den ideologiska essensen kommer till uttryck i pjäsens titel. Huvudkaraktären Chatskys sunda sinne ger honom många problem, som ett resultat av vilka han finner sig själv avvisad i samhället omkring honom. Chatsky känner sig obekväm att vara i sällskap med människor som anser honom vara galen. I många talkrockar försöker alla visa sin intelligens. Företrädare för adeln försöker dra nytta av allt och alla som inte strävar efter vinst blir helt galna i deras ögon.

Konservativa representanter för adeln kunde inte hålla med Chatskys åsikt, eftersom ingen av dem var redo att anpassa sig till tidens nya format. Så att Chatskys åsikt inte hörs, förklaras han galen.

Pjäsen innehåller två konflikter på en gång, som är sociala och kärleksorienterade. Social ojämlikhet kan spåras i konflikten mellan åsikter mellan moderna och sedan länge föråldrade.

Gamla kärleksminnen tvingar Chatsky att åka till Famusovs hus, där han finner Sophia förvirrad. Chatsky funderar på orsakerna till att Sophias känslor svalnade. Han ställer frågor till alla om detta under dialogerna, det visar sig att ingen kan förstå Chatskys åsikter och erfarenheter.

Griboyedov utrustar sina hjältar med både positiva och negativa egenskaper. Till exempel har Chatsky, utrustad med intelligens, ära och mod, också ett snabbt humör.

Författaren, som arbetar på en pjäs i stil med klassicism, ger sina karaktärer "talande namn." Famusov - bildad av rykten, den här karaktären är orolig allmän åsikt. Repetilov är en upprepning, en hjälte som inte har någon personlig åsikt, han är bara kapabel att upprepa.

Under analysen av pjäsen "Wee from Wit" kan man märka en viss originalitet. Av tradition är denna pjäs den första som är skriven i rysk realism. Du kan också lägga märke till många drag av klassicismen, som inkluderar talande namn, enhet av tid och plats. Motsättningen orsakas av bristen på enhetlig handling. Den samtidiga utvecklingen av två konflikter orsakar en motsättning i klassicismens tradition.

Nuförtiden kan du ofta höra sådana vändningar av fraser som "legenden är färsk, men det är svårt att tro", "happy hours do not watch" - författaren till alla dessa rader är ordmästaren Alexander Griboedov.

Författaren närmar sig skrivandet med en personlig stil som är lätt att läsa och komma ihåg. I minnet av det ryska folket fanns det omedelbart en plats för en innovativ stil. Pjäsen förblir ganska begriplig och relevant för våra dagar, till stor del tack vare författarens mästerliga tillvägagångssätt.