ஒரு படைப்பு ஆளுமை மற்றும் அதன் கலை திறன்களின் வளர்ச்சி நேரடியாக கலைப் பாடத்தை கற்பிப்பதற்கான நோக்கம் மற்றும் நோக்கங்களுடன் தொடர்புடையது.

உலகளாவிய மனித விழுமியங்களை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு கடத்துவதற்கான ஒரு வழியாக ஆன்மீக கலாச்சாரத்தை அறிமுகப்படுத்துவதே இதன் முக்கிய குறிக்கோள், ஒருவரின் செயல்பாடுகளில் அதன் கருத்து மற்றும் இனப்பெருக்கம் ஒரு நபரின் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் தார்மீக சுய வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது, அவரது உள் ஒருமைப்பாட்டைப் பாதுகாக்கிறது. உலகம். எனவே, ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் இணைவதன் மூலம், ஒரு நபர் தனது இயற்கையான சாரத்தை ஒரே நேரத்தில் இணைத்து, தனது அடிப்படை - உலகளாவிய - திறன்களை வளர்த்துக் கொள்கிறார்: முழுமையான, கற்பனை சிந்தனைக்கு; தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் பச்சாதாபத்திற்காக; ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டிற்காக.

இந்த இலக்கை உணர்தல் கலை மற்றும் கலை கற்பித்தல் மூலம் ஒரு நபரின் அழகியல் கல்வி மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. அவை கலைக் கல்வி மற்றும் கலைச் செயல்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அவற்றின் மொத்தத்தில் மட்டுமே அழகியல் கல்வியின் இலக்குகளை செயல்படுத்துவதை நாம் கற்பனை செய்ய முடியும். இவை மனித நனவை வளர்ப்பதற்கான இரண்டு வெவ்வேறு வழிகள், மாற்றுவது அல்ல, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்வது.

அழகியல் கல்வித் துறையில் ஒரு நபரின் படைப்பு வளர்ச்சியை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்கள் இணக்கமாக வளர்ந்த நபரை உருவாக்கும் பணிகளுக்கு ஏற்ப வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. அதில் மூன்று ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட திசைகள் உள்ளன: A) தனிநபரின் தார்மீக ஒருமைப்பாட்டைப் பாதுகாத்தல்; B) அதன் படைப்பு திறனை வளர்த்தல்; C) அதன் சமூக மற்றும் தனித்துவமான அம்சங்களின் இணக்கமான தொடர்பை உறுதி செய்தல்.

இவை அனைத்தும் மனித கலை நடவடிக்கைகளில் இயல்பாகவே உணரப்படுகின்றன.

அவரது அறிவாற்றல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டில், ஒரு குழந்தை முதலில், அதன் அர்த்தத்தை கற்றுக்கொள்கிறது, இது வாழ்க்கையைப் பற்றிய உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பீட்டு அணுகுமுறையுடன் தொடர்புடையது. கலை என்பது மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கை அனுபவத்தை குவிப்பதற்கும் குவிப்பதற்கும் ஒரு வழிமுறையாகும், இது மக்களின் தார்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான திறனை வளர்ப்பதற்கான பணிகளுடன் தொடர்புடையது. எனவே, கலையின் முக்கிய குறிக்கோள்களில் ஒன்று, மனிதனின் தார்மீக இலட்சியம், ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறைகள், அழகியல் உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளை வளர்ப்பதற்கு மனிதனின் உலகளாவிய சக்திகளை நம்புவதாகும்.

பள்ளியில் உள்ள கலைத் திட்டம் 4 முக்கிய வகையான வேலைகளை வழங்குகிறது - வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல், கருப்பொருள் வரைதல், அலங்கார வரைதல், கலை பற்றிய உரையாடல்கள், அவை ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை மற்றும் நிரலால் அமைக்கப்பட்ட சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன.

கலை வகுப்புகளின் நோக்கங்கள் பின்வருமாறு: மாணவர்களின் காட்சி உணர்வை உருவாக்குதல். கவனிப்பு திறன்களை வளர்த்து, ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளை நிறுவுதல், வடிவம் மற்றும் அமைப்பு மூலம் பொருட்களை வகைப்படுத்துதல். அழகியல் மற்றும் கலை திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ள, வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் கற்பித்தல், கருப்பொருள்கள், விளக்கப்படங்கள் மற்றும் அலங்கார வரைபடங்களைச் செய்ய, கிராஃபிக் மற்றும் சித்திர திறன்களை வளர்ப்பது. மன மற்றும் சுருக்க சிந்தனையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

வரைவதில் முன்னணி வகை அரிசி. இயற்கையிலிருந்து பூனை ஒரு நபரின் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது - கற்பனை, மன, இடஞ்சார்ந்த மற்றும் சுருக்க சிந்தனை, கண், நினைவகம் ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது.

பள்ளி கலை பாடநெறி. கலை நோக்கம்:

1. சமுதாயத்தில் முழுமையாக வளர்ந்த, படித்த உறுப்பினர்களைத் தயார்படுத்துதல்,

2. குழந்தைகளை அழகியல் முறையில் வளர்த்து அவர்களின் கலை ரசனையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

3. குழந்தைகள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகம், வளர்ச்சி பற்றி அறிய உதவுங்கள். கவனிப்பு, தர்க்கரீதியாக சிந்திக்க கற்றுக்கொடுக்க, பார்த்ததை உணர.

4. வேலை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளில் வரைவதை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்று கற்பிக்கவும்

5. யதார்த்தமான வரைபடத்தின் அடிப்படைகள் பற்றிய அறிவை மாணவர்களுக்கு வழங்கவும். நுண்கலையில் திறன்கள் மற்றும் திறன்களை வளர்ப்பதற்கு, வேலையின் அடிப்படை தொழில்நுட்ப நுட்பங்களை அறிந்திருத்தல்.

6. மாணவர்களின் படைப்பு மற்றும் அழகியல் திறன்களை மேம்படுத்துதல், இடஞ்சார்ந்த சிந்தனை, கற்பனை பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றை உருவாக்குதல்.

7. ரஷ்ய மற்றும் உலக நுண்கலைகளின் சிறந்த படைப்புகளுடன் பள்ளி மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல். கலை மீது ஆர்வத்தையும் அன்பையும் ஏற்படுத்துங்கள். நடவடிக்கைகள்.

கலை கற்பித்தல் முறைகளின் பொருள் சிறப்பு மற்றும் உளவியல்-கல்வியியல் துறைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. படிப்பின் ஒரு பாடமாக முறையானது மாணவர்களுடன் ஆசிரியரின் பணியின் அம்சங்களை ஆராய்கிறது. முறையானது கற்பித்தல் மற்றும் வளர்ப்பின் பகுத்தறிவு முறைகளின் தொகுப்பாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இது ஒரு சிறப்பு கல்வித் துறையாகும், இது கல்வி செயல்முறையை உருவாக்குவதற்கான விதிகள் மற்றும் சட்டங்களைப் படிக்கிறது. இந்த முறை பொதுவானதாக இருக்கலாம், இது அனைத்து பாடங்களிலும் உள்ளார்ந்த கற்பித்தல் முறைகள் மற்றும் குறிப்பிட்ட - எந்த ஒரு பாடத்தையும் கற்பிப்பதில் பயன்படுத்தப்படும் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைக் கருதுகிறது.

கலையை ஒரு அறிவியலாகக் கற்பிக்கும் முறையானது, நடைமுறை அனுபவத்தை கோட்பாட்டளவில் பொதுமைப்படுத்துகிறது, ஏற்கனவே தங்களை நிரூபித்த மற்றும் சிறந்த முடிவுகளைத் தரும் கற்பித்தல் முறைகளை வழங்குகிறது. பாடநெறியின் நோக்கம் ஒரு கலை ஆசிரியரின் அடித்தளங்கள் மற்றும் தொழில்முறை கற்பித்தல் நனவை உருவாக்குவதாகும். பாடநெறியின் நோக்கம் வரலாறு, கோட்பாடு, கலை கற்பித்தல் முறைகள் துறையில் அறிவியல் ஆராய்ச்சி முறைகள், கலை கற்பித்தல் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான அறிவார்ந்த மற்றும் நடைமுறை திறன்களைப் பெறுதல், ஒரு படைப்பாற்றல் அடுத்தடுத்த உருவாக்கத்திற்கான அடித்தளங்களை உருவாக்குதல். ஒரு கலை ஆசிரியரின் செயல்பாடுகளுக்கான அணுகுமுறை, ஒரு கலை ஆசிரியரின் தொழிலில் நிலையான ஆர்வத்தை உருவாக்குதல். கற்பித்தல் முறை என்பது மாணவர்களுடன் ஆசிரியர் பணிபுரியும் விதத்தைக் குறிக்கிறது, இதில் கல்விப் பொருள்களின் சிறந்த ஒருங்கிணைப்பு அடையப்படுகிறது மற்றும் கல்வி செயல்திறன் அதிகரிக்கிறது.

கற்பித்தல் முறை தனிப்பட்ட கற்பித்தல் முறைகளைக் கொண்டுள்ளது: - அறிவைப் பெறுவதற்கான மூலத்தால் (காட்சி, நடைமுறை, வாய்மொழி, விளையாட்டு) - அறிவைப் பெறும் முறையால் (இனப்பெருக்கம், தகவல்-ஏற்பு, ஆராய்ச்சி, ஹூரிஸ்டிக்) - செயல்பாட்டின் தன்மையால் (கல்வி மற்றும் அறிவாற்றல் செயல்பாடுகளை ஒழுங்குபடுத்தும் மற்றும் செயல்படுத்தும் முறை, கட்டுப்பாடு மற்றும் சுய கட்டுப்பாடு முறை, தூண்டுதல் மற்றும் கற்றல் உந்துதல் முறை) - பாடத்தின் வகை மூலம்

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சகம் உயர் தொழில்முறை கல்விக்கான மாநில கல்வி நிறுவனம் "ஓரன்பர்க் மாநில பல்கலைக்கழகம்" அக்புலாக் கிளை கல்வியியல் துறை வி.ஏ. பொதுக் கல்விப் பள்ளியின் முதன்மை வகுப்புகளில் TETSKOV இன் சிறந்த கற்பித்தல் முறை, உயர் தொழில்முறைக் கல்விக்கான மாநிலப் பல்கலைக்கழகத்தின் தலையங்கம் மற்றும் வெளியீட்டு கவுன்சில் மூலம் வெளியிட பரிந்துரைக்கப்படுகிறது 723 T-38 UDC 85.1 (07) மதிப்பாய்வாளர்: கல்வியியல் அறிவியல் வேட்பாளர் மின்யாவா என்.எம். டெட்ஸ்கோவா வி.ஏ. டி 38 இடைநிலைப் பள்ளிகளின் ஆரம்ப வகுப்புகளில் நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் முறைகள்: முறையான வழிமுறைகள். – Orenburg: மாநில கல்வி நிறுவனம் OSU, 2003. –12 பக். இந்த வழிகாட்டுதல்கள் சிறப்பு 0312 "முதன்மை வகுப்புகளில் கற்பித்தல் "கற்பித்தல் முறைகளுடன் கூடிய கலை" என்ற முழுநேர மாணவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வழிகாட்டுதல்கள் கற்பித்தல் பயிற்சியின் போது மாணவர்களுக்கு உதவும் வகையில் உள்ளன. BBK 74.268.51 i 723 © Tetskova V.A., 2003 © State Educational Institution OSU, 2003 அறிமுகம் இந்த வழிகாட்டுதல்கள் 0312 “முதன்மை வகுப்புகளில் கற்பித்தல்” என்ற முழுநேர மாணவர்களுக்காகவே “நுண்கலைகள் கற்பித்தல் முறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது” மாநில கல்வி நிறுவனமான OSU இன் அக்புலாக் கிளையில் ஒழுக்கம் கற்பித்த அனுபவம். தார்மீக மற்றும் அழகியல் கல்வியில் இளைய பள்ளி வயது மிகவும் சாதகமானது. ஒரு குழந்தைக்கு தன்னை ஆழமாக ஆழப்படுத்துவதற்கான திறனை வளர்ப்பது மிகவும் முக்கியம், அவரது உள் அனுபவங்களின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் செழுமையைப் புரிந்துகொள்வது, அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களுடன் பச்சாதாபம் மற்றும் தொடர்பு கொள்ளும் திறன். இது "ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்" என்ற பாடத்தால் எளிதாக்கப்படுகிறது. இந்த வழிகாட்டுதல்கள் கற்பித்தல் பயிற்சியின் போது மாணவர்களுக்கு உதவுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. 1 ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களின் வளர்ச்சியில் கலையின் பங்கு நவீன ஆரம்பக் கல்வியின் முக்கிய குறிக்கோள் குழந்தையின் ஆளுமையின் கல்வி மற்றும் வளர்ச்சி ஆகும். "கலை" என்ற கல்வித் துறையை எதிர்கொள்ளும் பணிகளைச் செயல்படுத்தாமல் இந்த இலக்கை அடைவது சாத்தியமற்றது, இதில் நுண்கலை ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். தொடக்கப் பள்ளியில், பின்வரும் பணிகள் தீர்க்கப்படுகின்றன: - யதார்த்தம் மற்றும் கலையின் நிகழ்வுகளுக்கு உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பு அடிப்படையிலான அணுகுமுறை மாணவர்களில் உருவாக்கம்; - ஒரு படைப்பு ஆளுமையின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக கலை மற்றும் கற்பனை சிந்தனையை உருவாக்குதல்; மனித ஆன்மீக செயல்பாட்டின் வெளிப்பாடாக கலைப் படைப்புகளை உணரும் திறனை பள்ளி மாணவர்களில் உருவாக்குதல்; - படைப்பு செயல்பாட்டின் வளர்ந்து வரும் பொருள் மற்றும் பல்வேறு வகையான கலைகளுக்கு இடையிலான உறவின் அடிப்படையில் கலையின் உள்ளுணர்வு-உருவ மொழி மாஸ்டரிங்; - தேசிய கலை மற்றும் இசை கலாச்சாரத்தின் முழுமையான யோசனையை உருவாக்குதல் மற்றும் உலக கலை கலாச்சாரத்தில் அவற்றின் இடம். இளைய பள்ளி மாணவர்களில், பிற வயதுக் காலங்களைப் போலல்லாமல், வெளிப்புற புறநிலை உலகில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் தனிப்பட்ட நோக்குநிலை தீர்மானிக்கப்படுகிறது; காட்சி-உருவ சிந்தனை மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய உணர்ச்சிபூர்வமான உணர்திறன் அவர்களுக்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது; விளையாட்டு நடவடிக்கைகள் அவர்களுக்கு பொருத்தமானவை. கலையின் தனித்தன்மை, அதன் கலை மற்றும் அடையாள இயல்பு, ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தையின் தனிப்பட்ட தேவைகளை முழுமையாக பூர்த்தி செய்கிறது. இது ஆரம்ப பள்ளி கட்டத்தில் "கலை" என்ற கல்வித் துறையில் பாடங்களின் கற்பித்தல் திறன் மற்றும் முக்கியத்துவத்தை தீர்மானிக்கிறது. இந்த கல்விப் பகுதியை எதிர்கொள்ளும் பணிகளை முழுமையாகச் செய்வதன் மூலம், ஆசிரியர்கள் முதன்மைக் கல்வியின் முக்கிய இலக்கை வெற்றிகரமாக அடைய முடியும் - குழந்தையின் ஆளுமை வளர்ச்சி. எந்தவொரு கலையும் படங்களில் "சிந்திக்கிறது", மற்றும் படம், அதன் கலைத் தன்மையால், முழுமையானது. எந்தவொரு கலைப் படத்திலும், ஒரு சொட்டு நீரைப் போல, முழு உலகமும் பிரதிபலிக்கிறது. எனவே, "கலை" என்ற கல்வித் துறையானது, ஆரம்பக் கல்வியை எதிர்கொள்ளும் மற்றொரு முக்கியமான பணியின் தீர்விற்கு பங்களிக்கிறது - அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய குழந்தையின் முழுமையான கருத்தை உருவாக்கும் பணி. இந்த சிக்கலை தீர்க்க, கலையின் கூறுகள் மற்ற பள்ளி பாடங்களின் கற்பித்தலில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. அறிவியல் மற்றும் கலையின் அடிப்படைகளை கற்பிக்கும் கொள்கைகள் மற்றும் முறைகளின் ஒற்றுமையில் கல்வியை கட்டியெழுப்ப ஒரு போக்கு உள்ளது. ஆரம்ப பள்ளியில், ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இளைய பள்ளி மாணவர்களிடையே கலை மற்றும் இசை கலாச்சாரம் உருவாகிறது. கலை மற்றும் இசை அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் இனி இலக்கு அல்ல, ஆனால் கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் முக்கிய வழிமுறைகள்; கலவை, வடிவம், ரிதம், விகிதாச்சாரங்கள், இடம், நிறம், ஒலி, சொல், டெம்போ, இயக்கவியல் போன்றவை பொதுவான வடிவங்களைச் சுற்றி தொகுக்கப்பட்டுள்ளன. இசை மற்றும் நுண்கலைகளின் கலை மற்றும் அடையாள மொழி. இந்த அணுகுமுறை ஒருங்கிணைந்த படிப்புகளை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, இது உலகின் ஒரு முழுமையான படத்தை உருவாக்கும் சிக்கலையும் தீர்க்கிறது. ஆளுமையின் வளர்ப்பு மற்றும் வளர்ச்சியின் ஒரு முக்கிய அம்சம் குழந்தையின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் கல்வி ஆகும். இது ஆரம்ப பள்ளி வயது, இதில் யதார்த்தத்தின் உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சி உணர்வு மேலோங்கி நிற்கிறது, இது தார்மீக மற்றும் அழகியல் கல்வியில் மிகவும் சாதகமானது. கலைப் படைப்புகளால் தூண்டப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்கள் மற்றும் அவற்றைப் பற்றிய குழந்தையின் அணுகுமுறை ஆகியவை தனிப்பட்ட அனுபவத்தைப் பெறுவதற்கான அடிப்படை மற்றும் சுய உருவாக்கத்திற்கான அடிப்படையாகும். இது ஒரு நபரின் உள் உலகில் ஆர்வத்தை மேலும் மேம்படுத்துவதற்கான திறவுகோலாகும், தன்னைத்தானே ஆழப்படுத்தும் திறன், ஒருவரின் உள் அனுபவங்களின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் செழுமை பற்றிய விழிப்புணர்வு, மற்றவர்களுடன் பச்சாதாபம் மற்றும் தொடர்பு கொள்ளும் திறன். கல்வியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் அறநெறி மற்றும் அழகியல் கல்வியில் தவறவிட்ட வாய்ப்பை இனி தொடக்கப்பள்ளியில் ஈடுசெய்ய முடியாது. தொடக்கப் பள்ளியில், கலை மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளுக்கு இடையிலான தொடர்பை குழந்தைக்குக் காண்பிப்பது முக்கியம். எனவே, கலைப் பாடங்களைக் கற்பிக்கும் செயல்பாட்டில், தேசிய கலாச்சாரத்தின் உள்ளூர் பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் முக்கியமானது: சிறப்பியல்பு கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் வர்த்தகங்கள், நாட்டுப்புற உடையில் பிரத்தியேகங்கள், பாத்திரங்கள், கட்டிடக்கலை போன்றவை. எனவே, ஒரு குழந்தையை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்துவதில் உள்ள சிக்கல் அவரது சொந்த நிலத்திலிருந்து தனிப்பட்ட முறையில் குறிப்பிடத்தக்க கலைப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி தீர்க்கப்படுகிறது. ஆசிரியர் இளைய பள்ளி மாணவர்களின் வயது குணாதிசயங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் மற்றும் கலைப் பாடங்களில் கலைச் சட்டங்களிலிருந்து எழும் செயலில்-படைப்பாற்றல் முறைகளை அதிக அளவில் பயன்படுத்த வேண்டும், மேலும் குறைந்த அளவிற்கு வாய்மொழி-தகவல் மூலம். "கலை" என்ற கல்வித் துறையின் மற்றொரு முக்கியமான பணி குழந்தையின் சுருக்க-தர்க்கரீதியான மற்றும் உருவக சிந்தனையை ஒத்திசைப்பதாகும், இது கல்வியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் குறிப்பாக முக்கியமானது, குழந்தை கல்வி நடவடிக்கைகளில் நுழையும் போது. மாணவர்களை அறிவியல் வகுப்புகளில் இருந்து கலை வகுப்புகளுக்கு மாற்றுவது குழந்தைகளின் சுமையை குறைக்க உதவுகிறது. கலை நடவடிக்கைகள் ஒரு ஆரம்ப பள்ளி மாணவர் மீது குறிப்பிடத்தக்க உளவியல் விளைவைக் கொண்டிருக்கின்றன, மற்ற பாடங்களால் ஏற்படும் நரம்பியல் மன அழுத்தத்தை நீக்கி, அதன் மூலம் குழந்தையின் ஆரோக்கியத்தைப் பாதுகாக்கிறது. தற்போது, ​​ரஷ்யாவில் உள்ள பள்ளிகள் பல்வேறு தனியுரிமை திட்டங்கள் மற்றும் பாடப்புத்தகங்களைப் பயன்படுத்தி அறிவுறுத்தல்களை வழங்குகின்றன. ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் பிரதேசத்தில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த கல்வி இடத்தைப் பாதுகாப்பதற்காக, மே 19, 1998 (தரநிலை) தேதியிட்ட ரஷ்யாவின் கல்வி அமைச்சின் உத்தரவின் மூலம் முதன்மை பொதுக் கல்வியின் (தரநிலை) கட்டாய குறைந்தபட்ச உள்ளடக்கம் உருவாக்கப்பட்டு அங்கீகரிக்கப்பட்டது. , மற்றவற்றுடன், "ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்" என்ற கல்விக் கூறுகளின் உள்ளடக்கம் தீர்மானிக்கப்பட்டது.கட்டாய குறைந்தபட்சத்தின் அடிப்படையில், ஒரு மாதிரித் திட்டம் "ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்" மற்றும் ஆரம்பப் பள்ளியில் பட்டம் பெறும் மாணவர்களுக்கான தேவைகள் உருவாக்கப்பட்டது. நிரல் தோராயமான அளவு அறிவைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் வகுப்புகளாகப் பிரிக்கப்படவில்லை, இது குறைந்தபட்ச உள்ளடக்கத் தேவைகளை மீறாமல், இந்த கல்விக் கூறுகளை வெவ்வேறு வழிகளில் படிப்பதற்கான தர்க்கத்தையும் கட்டமைப்பையும் உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. இந்த ஆவணங்கள் அசல் நிரல்களை வரைவதற்கும், காலண்டர் மற்றும் கருப்பொருள் திட்டங்களை உருவாக்குவதற்கும் ஒரு வழிகாட்டியாகும், மேலும் பயிற்சியின் அமைப்பு, ஆசிரியர் படைப்பாற்றல், படிவங்களின் இலவச தேர்வு மற்றும் கற்பித்தல் முறைகளுக்கு வேறுபட்ட அணுகுமுறையை செயல்படுத்துவதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குகின்றன. இந்த முறைசார் மேம்பாடு B.M இன் தலைமையின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட "நுண்கலை மற்றும் கலைப் பணி" திட்டத்தின் பாடத் திட்டத்தை வழங்குகிறது. நெமென்ஸ்கி. அவரது திட்டம் முக்கியமாக தனிநபரின் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் பணியை அமைக்கிறது. இது யதார்த்தத்தின் கலை ஆய்வுக்கான மூன்று முறைகளை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது: சித்திரம், அலங்காரம், ஆக்கபூர்வமானது. கலை உணர்வின் வளர்ச்சி மற்றும் நடைமுறை செயல்பாடு ஆகியவை திட்டத்தில் அவற்றின் கணிசமான ஒற்றுமை மற்றும் வாழ்க்கையுடன் கலையின் தொடர்பு ஆகியவற்றில் வழங்கப்படுகின்றன. கலைகளின் காட்சி பிரதிநிதித்துவங்களின் முழு பன்முகத்தன்மையையும் தீர்மானிக்கும் மூன்று வகையான பொருளாதார செயல்பாடுகள், முதல், அறிமுக வகுப்பின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. துவக்கத்தின் முதல், உருவக வடிவம் குழந்தைகளுக்கு (மற்றும் ஆசிரியர்) உதவிக்கு வருகிறது: "மூன்று சகோதரர்கள் - மாஸ்டர்கள் - மாஸ்டர் ஆஃப் இமேஜ், மாஸ்டர் ஆஃப் டெக்கரேஷன் மற்றும் மாஸ்டர் ஆஃப் கன்ஸ்ட்ரக்ஷன்." குழந்தைகளின் அன்றாட அன்றாட விளையாட்டுகளில் பல கலைச் செயல்பாடுகள் - வயது வந்த கலைஞர்கள் செய்யும் அதே விஷயம் (இன்னும் கலை இல்லை) என்பது குழந்தைகளுக்கு ஒரு கண்டுபிடிப்பாக இருக்க வேண்டும். நம்மைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு "சகோதரர்-மாஸ்டர்" வேலையைப் பார்ப்பது ஒரு சுவாரஸ்யமான விளையாட்டு. கலைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் உள்ள தொடர்பு பற்றிய அறிவு இங்குதான் தொடங்குகிறது. இங்கே ஆசிரியர் பிளாஸ்டிக் கலைகளின் மிகப்பெரிய, சிக்கலான உலகத்தைப் பற்றிய அறிவுக்கு அடித்தளம் அமைக்கிறார். இந்த ஆண்டு பணியானது சில பொருட்களுடன் "முதுநிலை" வேலை செய்கிறது என்பதை உணர்ந்துகொள்வதும் அடங்கும், மேலும் இந்த பொருட்களின் ஆரம்ப தேர்ச்சியும் அடங்கும். ஆனால் “மாஸ்டர்கள் அனைவரும் ஒரே நேரத்தில் குழந்தைகள் முன் தோன்றுவதில்லை. முதலில் அவர்கள் "கண்ணுக்கு தெரியாத தொப்பி" கீழ் உள்ளனர். முதல் காலாண்டில், அவர் தனது தொப்பியைக் கழற்றி, "மாஸ்டர் ஆஃப் இமேஜ்" குழந்தைகளுடன் வெளிப்படையாக விளையாடத் தொடங்குகிறார். இரண்டாவது காலாண்டில் அவர் "மாஸ்டர் ஆஃப் டெக்கரேஷன்" இலிருந்து "கண்ணுக்குத் தெரியாத தொப்பியை" அகற்ற உதவுவார், மூன்றாவது - "மாஸ்டர் ஆஃப் கன்ஸ்ட்ரக்ஷன்" இலிருந்து. நான்காவதாக, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் இல்லாமல் வாழ முடியாது, எப்போதும் ஒன்றாக வேலை செய்கிறார்கள் என்று குழந்தைகளுக்குக் காட்டுகிறார்கள். பொது பாடங்களின் சிறப்பு அர்த்தத்தை மனதில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம்; அவற்றில், ஒவ்வொரு "மாஸ்டர்" வேலையின் மூலம், குழந்தைகளின் கலை வேலை வயதுவந்த கலையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் காலாண்டின் பாடத் தொகுதிகளின் தலைப்பு (8 மணிநேரம்) மேலும் அனைத்து அடுத்தடுத்த ஆண்டு கல்வியும் குழந்தைகளுக்கு இதில் உதவும் - உலகத்தைப் பார்க்கவும், ஆராயவும் அவர்களுக்கு உதவும். பார்க்க, நீங்கள் பார்க்க வேண்டும், ஆனால் உங்களை வரைய வேண்டும். இதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். மக்கள் வாழ்வில் உருவச் செயல்பாட்டின் மகத்தான பங்கைப் புரிந்துகொள்வதற்கான அடித்தளங்கள் மட்டுமே இங்கு அமைக்கப்பட்டுள்ளன. எதிர்காலத்தில் ஆசிரியர் இந்தப் புரிதலை வளர்த்துக் கொள்வார். காலாண்டின் கண்டுபிடிப்புகளில் கலையில் ஒரு கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு பார்வையாளரும் இருக்கிறார் என்ற உண்மையும் அடங்கும். ஒரு நல்ல பார்வையாளராக இருப்பதற்கும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், மேலும் "மாஸ்டர் ஆஃப் இமேஜ்" இதை நமக்குக் கற்பிக்கிறது. ஆரம்பப் பள்ளிகளுக்குக் கிடைக்கும் பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான முதன்மை அனுபவத்தை குழந்தைகளுக்குக் கற்பிப்பதும் "மாஸ்டர்" பணியாகும். இந்த அனுபவம் அனைத்து எதிர்கால வேலைகளிலும் ஆழமாகவும் விரிவடையும். "இமேஜ் மாஸ்டர்" நீங்கள் பார்க்க உதவுகிறது, பார்க்க கற்றுக்கொடுக்கிறது. புதிய பள்ளி ஆண்டின் முதல் நுண்கலை பாடம் வண்ணத்தின் உண்மையான கொண்டாட்டம்! வகுப்பறையை அலங்கரிக்கும் புதிய பூக்களின் மிகுதியானது, பாடத்தில் பண்டிகை சூழ்நிலையை உருவாக்கும் பார்வைக்கு சுறுசுறுப்பான சூழல் மட்டுமல்ல, இயற்கை உலகின் பல வண்ண பன்முகத்தன்மையின் அழகைப் போற்றுவதற்கும், உற்றுப் பார்ப்பதற்கும், மூழ்குவதற்கும், புரிந்துகொள்வதற்கும் இது ஒரு பின்னணியாகும். பூக்களின் அழகு குழந்தைகளின் உள்ளத்தில் ஊடுருவி, உற்சாகத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஒரு பறவையின் சிறகுகளைப் போல அவர்களுக்கு அவள் தேவை; அவர்களின் படைப்பாற்றலில் அவள் முக்கிய உணர்ச்சித் தூண்டுதலாக இருப்பாள். 2 நுண்கலை பாடத்தின் அவுட்லைன் பள்ளியின் ஆசிரியர் எண்.___ r.ts. அக்புலாக் எஃப்._____ ஐ.______ ஓ.___ தேதி________ பாடத்தின் வகை: 1 ஆம் வகுப்பில் வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் பாடம் தலைப்பு: “விசித்திரக் கதை பூக்கள்” பாடத்தின் நோக்கம்: சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் (இயற்கையில்) அழகைப் பார்க்க கற்பித்தல். உணர்வுகளை வளர்ப்பது மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியான பதிலளிப்பது. காகிதம், குறிப்பான்கள், வண்ண பென்சில்கள் அல்லது கிரேயான்கள் போன்ற காட்சிப் பொருட்களை அறிமுகப்படுத்துங்கள். காட்சி கலைகளுக்கான வகுப்பின் தயாரிப்பின் பொதுவான நிலை பற்றி அறிந்து கொள்ள. பாடத்தின் நோக்கம்: வாழும் இலையுதிர்கால மலர்களின் உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் உணர்வின் அடிப்படையில், ஒவ்வொரு நபரும் தங்கள் சொந்த புல்வெளியை "விசித்திரக் கதை மலர்கள்" வரைய வேண்டும் பாடம் உபகரணங்கள்: 1) ஆசிரியருக்கு: இலையுதிர் மலர்களின் பல பூங்கொத்துகள், ஓவியங்களின் இனப்பெருக்கம்: நல்பாண்டியன் "பூக்கள்"; வான் கோ "சூரியகாந்தி"; அல்லது. டால்ஸ்டாய் "பூக்கள், பறவை மற்றும் பட்டாம்பூச்சி"; அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் பொருள்கள் (உணவுகள், தாவணி). இசைத் தொடர்: பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி "வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஃப்ளவர்ஸ்". படிப்பதற்கான உபகரணங்கள்: ஆல்பம், வண்ண பென்சில்கள், குறிப்பான்கள், வண்ண கிரேயன்கள். சாக்போர்டின் வடிவமைப்பு: வலது பக்கத்தில் அலங்காரக் கலையின் பொருள்கள் (பாவ்லோவ்ஸ்க் ஸ்கார்வ்ஸ்), இடது பக்கத்தில் கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் பிரதிகள் உள்ளன. நடுப்பகுதி தெளிவாக உள்ளது, அதனால் பாடத்தின் முடிவில், மாணவர்களின் சிறந்த படைப்புகளிலிருந்து, அவர்கள் ஒரு பொதுவான "தேவதை புல்வெளி" பாடத் திட்டத்தை உருவாக்க முடியும்: 1. நிறுவனப் பகுதி. - 2-3 நிமிடம். 2. பாடத்தின் தலைப்புக்கு அறிமுகம். - 10 நிமிடம். 3. கலைப் படைப்புகளின் உணர்தல் 5 நிமிடம். மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கு ஒரு வேண்டுகோள். 4. பாடத்தின் தலைப்பில் மாணவர்களின் ஆக்கபூர்வமான ஆக்கபூர்வமான நடைமுறை செயல்பாடு. 5. பாடத்தின் முடிவுகளைச் சுருக்கி விவாதித்தல். 6. பணியிடத்தை சுத்தம் செய்தல். - 2 நிமிடங்கள். பாடம் முன்னேற்றம்: பாடத்திற்கு, மாணவர்கள் தேவையான பொருட்களைத் தயாரிக்கிறார்கள்: ஆல்பம், குறிப்பான்கள், வண்ண பென்சில்கள் (அவற்றை ஒரு அழகான ஜாடி அல்லது கண்ணாடியில் வைப்பது மிகவும் வசதியானது). அழைப்புக்குப் பிறகு, நான் தேவையான ஆர்டரை வைத்தேன், மேசையில் நிற்கும் அழகான பூங்கொத்துகளில் ஒன்றின் கவனத்தை ஈர்த்தேன் (நான் பூக்களின் குவளையை என் கைகளில் எடுத்து, அதைத் திருப்பி, அதைப் பாராட்டுகிறேன்). ஆசிரியர்: நண்பர்களே, இப்போது மந்திர அழகு பாடம் தொடங்குகிறது! - சுற்றிப் பாருங்கள். இன்று எத்தனை அழகான பூக்களை பள்ளிக்கு கொண்டு வந்தாய்! அவர்கள் எங்கள் வகுப்பறையை எப்படி அலங்கரிக்கிறார்கள்! சுற்றி இருக்கும் இந்த அழகைப் பார்த்து நீங்கள் என்ன மனநிலையை உணர்கிறீர்கள்? குழந்தைகள்: - மகிழ்ச்சியான, பண்டிகை, மகிழ்ச்சியான ... ஆசிரியர்: (மற்றொரு பூச்செண்டை ஆய்வு செய்கிறார்) - ஓ, யாரோ இங்கே மறைந்திருக்கிறார்கள்! (குழந்தைகளுக்கு பொம்மையைக் காட்டி) - இது யார்? அவர் எங்கிருந்து இங்கு வருகிறார்? பொம்மையைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அதற்கு நீண்ட மூக்கு, பெரிய தெளிவான கண்கள், சிரிக்கும் வாய், பொம்மை பஞ்சுபோன்ற கோழி, அகலமான பேன்ட் உடையணிந்து, தூரிகை, பென்சில் மற்றும் ஃபீல்ட்-டிப் பேனாவுடன் ஒரு தட்டு வைத்திருக்கும் என்று தோழர்களே குறிப்பிடுகிறார்கள். . - ஆனால் ஜாக்கெட்டில் ஏதோ எழுதப்பட்டுள்ளது: நண்பர்களே, நான் ஒரு மகிழ்ச்சியான மாஸ்டர்! நான் என் கைகளில் ஒரு ஃபீல்ட்-டிப் பேனா அல்லது ஒரு மேஜிக் பென்சில் வைத்திருக்கும் போது, ​​உங்கள் அனைவரையும், காடுகள், வயல்வெளிகள் மற்றும் மலைகள், அற்புதமான திறந்தவெளிகள், ஒலிக்கும் பசுமையாக, தொலைதூர நட்சத்திரத்தை என்னால் சித்தரிக்க முடியும். நாம் வாழும் உலகம் முழுவதையும் யதார்த்தம் என்கிறோம். - சரி, நிச்சயமாக, நான் சிறுவனாக இருந்தபோது எனக்கு படிக்க உதவிய எனது பழைய நண்பரை இப்போது நினைவு கூர்ந்தேன். இது மகிழ்ச்சியான “இமேஜ் மாஸ்டர்” - இப்போது அவர் படிப்பது போன்ற கடினமான மற்றும் உற்சாகமான விஷயத்தில் உங்களுக்கு உதவ எங்கள் பாடத்திற்கு வந்துள்ளார். இந்த "மாஸ்டர்" அவர் சித்தரிக்க முடியும் என்று எங்களிடம் கூறினார், அதாவது, சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் வரையலாம். இந்த அழகான பூக்கள், நீங்கள் (பொம்மை உரையாற்றி) கூட வரைய முடியுமா? (பொம்மை தலையை ஆட்டுகிறது) - மேலும், ஒருவேளை, நீங்கள் இந்த படங்களையும் வரைந்திருக்கிறீர்களா (நான் இனப்பெருக்கத்துடன் பலகைக்குச் செல்கிறேன்)? (பொம்மை எதிர்மறையாக தலையை ஆட்டுகிறது) இல்லையா? பிறகு யார்? உங்கள் மாணவர்களா? (பொம்மை தலையசைக்கிறது). ஆம்?! வான் கோ "சூரியகாந்தி" நான் இனப்பெருக்கம் பற்றிய கல்வெட்டைப் படித்தேன். குழந்தைகளே, இந்தப் பெயரைக் கேள்விப்பட்டிருக்கிறீர்களா? இல்லை? நிச்சயமாக, இந்த நபரை நீங்கள் அறிந்திருக்க முடியாது, ஏனென்றால் நீங்கள் பிறப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே வின்சென்ட் வான் கோக் பூமியில் வாழ்ந்தார், உங்கள் பாட்டி கூட இன்னும் பிறக்கவில்லை, வான் கோக் ஏற்கனவே இந்த உலகத்தை விட்டு வெளியேறினார். ஆனால் அவரது கைகளின் படைப்புகள் - ஓவியங்கள் - என்றென்றும் வாழ்ந்து நம் கண்களை மகிழ்விக்கின்றன. அவரது ஓவியத்தில் சூரியகாந்தி பூக்கள் நாம் வாழ்க்கையில் பார்ப்பது போலவே இருக்கும் - சூடான, வெயில், மெல்ல, மற்றும் ஒரு சிறிய வருத்தம் - அவர் தலையை கீழே சாய்த்து ஏனெனில். - இந்த ஓவியமும் உங்கள் மாணவரின் ஓவியமா? (பொம்மைக்குத் திரும்புதல்). அவள் தலையசைத்தாள். - ஃபியோடர் டால்ஸ்டாய் இந்த அழகான பூங்கொத்தை ஒரு பறவை மற்றும் ஒரு பட்டாம்பூச்சியால் வரைந்தவரின் பெயர். - படம் மிகவும் இயற்கையாக வரையப்பட்டுள்ளது, ஒரு துளி பனி கூட இலையில் "நடுங்குகிறது", ஒரு ஈ கூட, ஒரு பூ இதழின் மீது உயிருடன் இருப்பது போல், ஒரு கம்பளிப்பூச்சி நகரும், ஊர்ந்து செல்வது போல் தெரிகிறது ... மற்றும் நாங்கள் பூக்களை அடையாளம் காண்கிறோம். - இங்கே ஒரு மணி, இங்கே ஒரு "ரோஸ்-மல்லோ" ஆனால் கார்னேஷன் ... இந்த மலர்களை இவ்வளவு துல்லியமாக சித்தரிக்க கலைஞருக்கு எது உதவியது? குழந்தைகள்: அவர் அவர்களை கவனமாக பார்த்தார். ஆசிரியர்: “அது சரி. இது கவனிப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது. இதைத்தான் “மாஸ்டர் ஆஃப் இமேஜ்” நமக்கும் கற்பிப்பார்.ஆனால் இந்தப் படத்திலும் இந்த பிரகாசமான தாவணியிலும் நாம் பார்க்கிறோம்...என்ன? குழந்தைகள்: மேலும் பூக்கள்! ஆசிரியர்: நாம் அவர்களுக்கு பெயரிடலாமா? குழந்தைகள்: இல்லை. அவை ஒரே நேரத்தில் பல பூக்களைப் போல இருக்கும். ஆசிரியர்: ஆம், இங்கே, நீங்கள் உடனடியாக சொல்லலாம், இது ஒரு பூவின் பொதுவான படம். இது ஒரு ரோஜா மற்றும் ஒரு பியோனி, ஒரு மேஜர் மற்றும் ஒரு ஆஸ்டர் ஒன்றாக இணைந்தது போல் உள்ளது. மேலும் இது ஒரு அற்புதமான, அற்புதமான பூவாக மாறியது, இது இயற்கையில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது மற்றும் இல்லை. இந்த மலர்கள் இயற்கையால் அல்ல, ஆனால் கற்பனை மற்றும் மனித திறமையால் உருவாக்கப்பட்டது. மனிதன், இயற்கையைப் போலவே, மகிழ்ச்சியையும், ஒளியையும் நன்மையையும் தரும் அதே அழகை உருவாக்க முடியும்! - நண்பர்களே, நீங்கள் அழகு படைப்பாளர்களாக மாற விரும்புகிறீர்களா? - ஆம்! - அழகை உருவாக்குவது பற்றி நீங்கள் எப்படி நினைக்கிறீர்கள்? - நாங்கள் வரைவோம்! - நீங்கள் என்ன வரைவீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியுமா? - ஆம், பூக்கள். - அற்புதம்! பூக்கள் வரைவதற்கு அருமையான யோசனை! நீங்கள் எந்த வகையான பூக்களை வரைவீர்கள் - நீங்கள் பூங்கொத்துகளில் பார்ப்பது போன்ற உண்மையானவை, அல்லது உங்கள் சொந்த, அற்புதமானவை? - (கருத்துகள் பிரிக்கப்பட்டன) - சரி, எல்லோரும் தங்கள் சொந்த மேஜிக் புல்வெளியை (அதாவது, ஒரு இயற்கை தாள் புல்வெளியாக மாறும்) அற்புதமான பூக்களுடன் வரையட்டும், பாடத்தின் முடிவில் ஒரு பெரிய மலர் புல்வெளியை உருவாக்குவோம். உங்கள் வரைபடங்கள். உங்கள் கைகளில் பென்சில்கள், குறிப்பான்கள், கிரேயன்கள் உள்ளன. அவற்றை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரியுமா? - ஆம்!

டிடாக்டிக் கொள்கைகள் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகள்நுண்கலை மற்றும் கலை பாடங்களில்

அறிமுகம்

பல நூற்றாண்டுகளாக, பள்ளி குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதில் நிறைய அனுபவங்களைக் குவித்துள்ளது. இவ்வாறு, கற்பித்தலின் பல்வேறு முறைகள் மற்றும் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்துவதன் கருத்து மற்றும் செயல்திறன் குறித்து வெவ்வேறு கருத்துக்கள் வெளிப்பட்டுள்ளன.

கற்றல் செயல்முறை மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வு ஆகும், மேலும் இந்த அறிவை இன்னும் பெறாத மாணவர்களுக்கு ஒரு ஆசிரியரால் அறிவை ஒரு எளிய பரிமாற்றமாக இது குறிப்பிட முடியாது. இங்கே, இயற்கையாகவே, கேள்விகள் எழுகின்றன: "என்ன கற்பிக்க வேண்டும்?" மற்றும் "எப்படி கற்பிப்பது?"

எந்தவொரு அறிவியலிலும் செயல்படும் சட்டங்கள் அல்லது விதிகள் அதன் புறநிலை, குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் நிலையான இணைப்புகளை பிரதிபலிக்கின்றன, மேலும் அவற்றின் வளர்ச்சியில் சில போக்குகளைக் குறிக்கின்றன. இருப்பினும், இந்த சட்டங்கள் நடைமுறை நடவடிக்கைகளுக்கான நேரடி வழிமுறைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை: அவை நடைமுறை நடவடிக்கைகளுக்கான தொழில்நுட்பத்தை வளர்ப்பதற்கான ஒரு கோட்பாட்டு அடிப்படை மட்டுமே.

கல்விச் செயல்பாட்டின் புறநிலை வளர்ச்சியைப் பற்றிய அறிவின் அடிப்படையில், அதன் வளர்ச்சியின் விதிகளின் அடிப்படையில், ஆசிரியரின் நடைமுறைப் பணியில் வழிகாட்டும் கொள்கைகள் மற்றும் கற்பித்தல் விதிகள் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகின்றன என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதே டிடாக்டிக்ஸ் பணி. இவை அனைத்தும் ஆராய்ச்சி தலைப்பை உண்மையாக்குகின்றன.

ஆய்வு பொருள்:நுண்கலை மற்றும் கலை வேலைகளில் பாடங்கள்.

ஆய்வுப் பொருள்:நுண்கலைகள் மற்றும் கலைப் பணிகளைக் கற்பிப்பதற்கான செயற்கையான கொள்கைகள் மற்றும் முறைகள்.

கருதுகோள்:கலை வேலை மற்றும் நுண்கலைகளின் பாடங்களில் செயற்கையான கொள்கைகள் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகளை முறையாகவும் திறமையாகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, முறையான திறமையான பயன்பாடு கல்வி செயல்முறையின் செயல்திறனை அதிகரிக்க உதவுகிறது, அதாவது:

· மாணவர்களின் செயல்பாடு மற்றும் ஆர்வத்தை அதிகரிக்க உதவுகிறது, இது அவர்களின் வேலையின் முடிவுகளில் பிரதிபலிக்கிறது.

· நுண்கலைகள் மற்றும் கலைப் பணிகள் மீதான அன்பின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது.

· உணர்தல், கவனம், கற்பனை, சிந்தனை, நினைவாற்றல், பேச்சு, சுயக்கட்டுப்பாடு போன்ற குணங்களை உருவாக்குகிறது.

· அறிவின் விரைவான மற்றும் நீடித்த ஒருங்கிணைப்பை ஊக்குவிக்கிறது, இது திறன்கள் மற்றும் திறன்களாக உருவாகிறது.

· பெற்ற அறிவை நடைமுறையில் பயன்படுத்துவதற்கான திறனை உருவாக்குகிறது.

சிதளிர் வேலை:கலைப் பணிகள் மற்றும் நுண்கலைகளின் பாடங்களில் கல்விச் செயல்பாட்டில் செயற்கையான கொள்கைகள் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகளின் செல்வாக்கின் ஆய்வு மற்றும் உறுதிப்படுத்தல்.

இலக்கிலிருந்து பின்வருபவை பின்வருமாறு: பணிகள்:

1. "டிடாக்டிக் கோட்பாடுகள்" மற்றும் கற்பித்தல் முறைகளின் கருத்துகளை கவனியுங்கள்.

2. கற்பித்தல் முறைகள் மற்றும் கொள்கைகள், அவற்றின் உறவுகளின் வகைப்பாட்டைக் கவனியுங்கள்.

3.கலை மற்றும் நுண்கலை பாடங்களில் பயன்படுத்தப்படும் அடிப்படை கற்பித்தல் முறைகள் மற்றும் கொள்கைகளை அடையாளம் காணவும்.

4.இந்த பாடங்களில் பயன்படுத்தப்படும் அடிப்படை முறைகள் மற்றும் கொள்கைகளை செயல்படுத்துவதற்கான அம்சங்களைப் படிக்கவும்.

5. பள்ளி மாணவர்களின் செயல்பாடு மற்றும் கல்விச் செயல்பாட்டின் செயல்திறன் ஆகியவற்றில் செயற்கையான கொள்கைகள் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகளின் செல்வாக்கை உறுதிப்படுத்தவும்.

வேலையை எழுதுவதற்கு பின்வருபவை பயன்படுத்தப்பட்டன: முறைகள்உளவியல் மற்றும் கல்வியியல் ஆராய்ச்சி:

1. பரிசீலனையில் உள்ள தலைப்பில் முறை, உளவியல் மற்றும் கல்வியியல் இலக்கியம் பற்றிய ஆய்வு.

2. மாணவர்களின் கவனிப்பு.

3. பள்ளியில் பணிபுரியும் ஒருவரின் சொந்த அனுபவத்தின் பகுப்பாய்வு.

4. கலை வேலை மற்றும் நுண்கலைகளில் பாடங்களின் பகுப்பாய்வு.

வேலையின் நடைமுறை முக்கியத்துவம்:நுண்கலை மற்றும் கலைப் பணிகளில் பாடங்களுக்கான தயாரிப்பின் விளைவாக வழங்கப்பட்ட பொருள் பயன்படுத்தப்படலாம்.

ஆராய்ச்சி அடிப்படை:மின்ஸ்கில் உள்ள இடைநிலைப் பள்ளி எண். 165.

பணிச்சுமை:அறிமுகம், முக்கிய பகுதி மற்றும் முடிவு.

1. நுண்கலைகள் மற்றும் கலைப் பாடங்களில் டிடாக்டிக் கொள்கைகள் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகள்

1.1 கற்பித்தல் மற்றும் அவற்றின் வகைப்பாடு பற்றிய செயற்கையான கொள்கைகளின் கருத்து

கற்றல் கொள்கைகள் கற்பித்தலில் அவசியமான கருவியாகும். இந்த கொள்கைகளுக்கு நன்றி, கோட்பாட்டு யோசனைகளை கற்பித்தல் நடைமுறையுடன் இணைக்கும் செயல்முறை ஏற்படுகிறது. கற்பித்தலில் கற்பித்தல் கொள்கைகள், முதலில், இயற்கையில் ஆலோசனை, மற்றும் கட்டாயம் இல்லை. கற்றல் செயல்பாட்டின் போது ஆசிரியரின் செயல்பாடு, பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் மூலம் ஒளிவிலகல் செய்யப்படுவதால் இது நிகழ்கிறது.

பயிற்சியின் கோட்பாடுகள் பயிற்சியின் அடிப்படையிலான வழிகாட்டுதல்கள் மற்றும் அதன் உள்ளடக்கம், முறைகள் மற்றும் அமைப்பின் வடிவங்களை தீர்மானிக்கின்றன.

கொள்கைகள் எந்த ஒரு கோட்பாட்டின் அடிப்படை தொடக்க புள்ளிகள், பொதுவாக விஞ்ஞானம், இவைதான் ஏதாவது ஒரு அடிப்படை தேவைகள்.

கற்பித்தல் கொள்கைகள் அடிப்படை யோசனைகள் ஆகும், இது பின்பற்றப்பட்ட கல்வி இலக்குகளை சிறப்பாக அடைய உதவுகிறது.

கொமேனியஸ் புலன் அனுபவத்தை அறிவாற்றல் மற்றும் கற்றலுக்கான அடிப்படையாக வைத்து, கோட்பாட்டு ரீதியாக உறுதிப்படுத்தி, தெளிவின் கொள்கையை விரிவாக வெளிப்படுத்தினார். அவருக்கு முன் பார்வைத்திறன் பயன்படுத்தப்பட்டது. மனிதநேய கல்வியாளர்கள், உதாரணமாக தாமஸ் மோர், தீவில் கல்வியை "கற்பனாவாதம்" என்று வகைப்படுத்தி, அதைப் பற்றி பேசினார். கையால் எழுதப்பட்ட மற்றும் அச்சிடப்பட்ட புத்தகங்கள், இதற்கு முன்பு பெரும்பாலும் வரைபடங்களுடன் வழங்கப்பட்டன.

அவர் பார்வையை பரந்த அளவில் புரிந்துகொண்டார், காட்சி உணர்வாக மட்டுமல்லாமல், விஷயங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் பற்றிய சிறந்த மற்றும் தெளிவான கருத்துக்கு அனைத்து புலன்களின் ஈர்ப்பாகவும் இருந்தார். கோமினியஸ் கற்பித்தல் விஷயங்களை வாய்மொழி விளக்கத்துடன் தொடங்கவில்லை, ஆனால் அவற்றைப் பற்றிய குறிப்பிட்ட அவதானிப்புகளுடன் தொடங்க வேண்டும் என்று கோரினார்.

இயற்கையில் என்ன சாத்தியம் என்பதை ஒருவர் கவனிக்க வேண்டும்; விஷயங்களை நேரடியாகக் கவனிக்க முடியாவிட்டால், அவை ஓவியங்கள், மாதிரிகள், வரைபடங்கள் ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட வேண்டும்.

காட்சிப்படுத்தலை மிக முக்கியமான உபதேசக் கொள்கைகளில் ஒன்றாக வளர்த்தெடுப்பதில் கொமேனியஸின் சிறந்த தகுதி உள்ளது: அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே இருந்த காட்சி கற்பித்தலின் சில நடைமுறை அனுபவங்களை அவர் அற்புதமாக உறுதிப்படுத்தினார், பொதுமைப்படுத்தினார், ஆழப்படுத்தினார் மற்றும் விரிவுபடுத்தினார். .

கோமென்ஸ்கி முறையான கற்பித்தலை வலியுறுத்தினார். நிகழ்வுகளுக்கிடையேயான தொடர்பைப் பற்றிய புரிதலுக்கு மாணவர்களைக் கொண்டுவருவதன் அவசியத்தையும், மாணவர்களுக்கு குழப்பமாகத் தோன்றாத வகையில் கல்விப் பொருட்களை ஒழுங்கமைக்க வேண்டியதன் அவசியத்தையும் அவர் சுட்டிக்காட்டினார், ஆனால் சில அடிப்படைக் கொள்கைகளின் வடிவத்தில் சுருக்கமாக முன்வைக்கப்படும். கற்பித்தலில் உண்மைகளிலிருந்து முடிவுகளுக்குச் செல்வது அவசியம் என்று அவர் நம்பினார்; கான்கிரீட்டில் இருந்து சுருக்கத்திற்கு, எளிதானது முதல் கடினமானது, பொதுவில் இருந்து குறிப்பிட்டது வரை செல்லுங்கள்; முதலில் ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வைப் பற்றிய பொதுவான யோசனையை வழங்கவும், பின்னர் அதன் தனிப்பட்ட அம்சங்களைப் படிக்கவும்.

கோமென்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, பயிற்சியின் வரிசை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஒருங்கிணைக்க மாணவர்களுக்கு வழங்கப்படும் அனைத்தும் ஏற்பாடு செய்யப்பட வேண்டும், இதனால் புதிய பொருள் பற்றிய ஆய்வு முந்தைய பாடங்களால் தயாரிக்கப்படுகிறது. குழந்தைகளின் வயது குணாதிசயங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, மாணவர்களின் உணர்வுகளை (உணர்வுகளை) முதலில் வளர்க்கவும், பின்னர் நினைவகம், பின்னர் சிந்தனை மற்றும் இறுதியாக, பேச்சு மற்றும் கையை வளர்க்கவும் கோமென்ஸ்கி அறிவுறுத்துகிறார், ஏனெனில் மாணவர் தான் கற்றுக்கொண்டதை சரியாக வெளிப்படுத்தவும் அதைப் பயன்படுத்தவும் முடியும். நடைமுறையில்.

கோமென்ஸ்கி மதிப்புமிக்க அறிவுரைகளை வழங்கினார், கற்றல் மாணவர்களுக்கு சாத்தியமானதாக இருக்க வேண்டும் என்ற போதனையான தேவையை முன்வைத்தார். குழந்தைகளுக்கு அவர்களின் வயதுக்கு ஏற்றதை மட்டுமே கற்பிக்க வேண்டும். கற்றலில் சாத்தியம் மற்றும் அணுகல் என்பது போதனையின் தெளிவு, தேவையற்ற விவரங்கள் இல்லாமல் முக்கிய விஷயத்தின் தொடர்பு ஆகியவற்றால் அடையப்படுகிறது.

மாணவர்கள் கல்விப் பொருள்களை உறுதியாக ஒருங்கிணைக்க வேண்டிய ஒரு அறிவுபூர்வமான தேவையை முன்வைத்த கோமினியஸ், "திடமான அடித்தளத்தை" அமைப்பது அவசியம், கற்றலில் அவசரப்படாமல், மாணவர்கள் தங்களுக்குக் கற்பிக்கப்படுவதை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்வதை உறுதிசெய்ய வேண்டும் என்று கூறினார். இணைப்பு "தொடர்பில்" கற்பிக்கப்பட வேண்டும். ஒவ்வொரு தலைப்பும் சுருக்கமான, துல்லியமான விதிகளில் சுருக்கமாக இருக்க வேண்டும்.

மாணவர்கள் கற்றுக்கொண்ட விஷயங்களைப் பயிற்சிகள் மற்றும் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது நீடித்த கற்றலுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. புதிய கல்வித் தகவல்களை மாணவர்களுக்குத் தெரிவித்த ஆசிரியர், அவர் அழைத்த மாணவரைக் கூறவும், அவரிடம் சொன்னதை மீண்டும் சொல்லவும் கோருகிறார்; மற்றொரு மாணவனை அவ்வாறே செய்ய அழைக்கிறார். இந்த பயிற்சி மற்றும் மறுபரிசீலனைக்கு நன்றி, ஆசிரியர் தனது விளக்கக்காட்சியிலிருந்து மாணவர்கள் புரிந்து கொள்ளாததை தெளிவாகக் காண்கிறார். பல முறை மீண்டும் மீண்டும் உறுதியாக நினைவில் உள்ளது. சத்தமாக மீண்டும் மீண்டும் செய்வதில், ஒருவர் கற்றுக்கொண்டதை வெளிப்படுத்தும் திறனை வளர்ப்பதன் மூலம் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது, மேலும் ஒருங்கிணைப்பு மிகவும் தனித்துவமானதாகவும் நீடித்ததாகவும் மாறும். இந்த நோக்கத்திற்காக, மாணவர்கள், எதையாவது கற்றுக்கொண்டால், அதை மற்றவர்களுக்குக் கற்பிக்க முயற்சிக்க வேண்டும் என்று கோமேனியஸ் பரிந்துரைக்கிறார்.

"செய்ய வேண்டியதைச் செய்வதன் மூலம் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்" என்று கோமினியஸ் கூறுகிறார், பயிற்சிகளை ஒழுங்கமைக்க வேண்டிய விதிகளை வழங்குகிறார். "பள்ளிகளில் எழுதப் பயிற்சி செய்வதன் மூலம் எழுதுவதற்கும், பேச்சுப் பயிற்சி மூலம் பேசுவதற்கும், பாடுவதைப் பயிற்சி செய்வதன் மூலம் பாடுவதற்கும், அனுமானத்தைப் பயிற்சி செய்வதன் மூலம் நியாயப்படுத்துவதற்கும், பள்ளிகளில் கற்றுக் கொள்ளட்டும், இதனால் பள்ளிகள் முழு வீச்சில் வேலை செய்யும் பட்டறைகளைத் தவிர வேறில்லை." .

திறமைகளை சரியாகக் கற்பிக்க, மாணவர்கள் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தையும் தரத்தையும் கொடுக்க வேண்டும்; கருவிகளின் பயன்பாட்டை (உதாரணமாக, வரையும்போது, ​​முதலியன) நடைமுறையில் காட்டுங்கள், மேலும் கருவிகளை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்று மட்டும் சொல்லக்கூடாது. பயிற்சிகள் கூறுகளுடன் தொடங்க வேண்டும், முழு வேலைகளையும் செய்யக்கூடாது; இது வாசிப்பு (முதல் எழுத்துக்கள் மற்றும் எழுத்துக்கள், பின்னர் வார்த்தைகள், இறுதியாக சொற்றொடர்கள்), மற்றும் வரைதல் (தனிப்பட்ட வடிவங்களை வரைவதற்கான பயிற்சிகளை செய்தல்), மற்றும் கலை வேலைகள் (முதலில் சீம்களின் வகைகளை அறிந்துகொள்வது, பின்னர் பொம்மைகளை உருவாக்குதல்) ஆகியவற்றிற்கு பொருந்தும். எழுதுவதற்கும், இலக்கணத்திற்கும், மற்ற திறமைகளுக்கும்.

மாணவர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியைக் காட்டிய பிறகு, ஆசிரியர் முதலில் படிவத்தின் கண்டிப்பான, துல்லியமான சாயலைக் கோர வேண்டும்; பின்னர் செயல்படுத்துவது மிகவும் இலவசமாக இருக்கும். மாணவர்களால் செய்யப்பட்ட மாதிரிகளில் இருந்து அனைத்து விலகல்களும் உடனடியாக ஆசிரியரால் சரிசெய்யப்பட வேண்டும், அவர் தனது கருத்துகளை விதிகள் பற்றிய குறிப்புடன் ஆதரிக்கிறார். கற்பிக்கும் போது, ​​பகுப்பாய்வுடன் தொகுப்பை இணைப்பது அவசியம்.

மாணவர்களின் அறிவாற்றல் திறன்களை இன்னும் வலுவாக வளர்க்க, "அறிவுக்கான தாகத்தையும், கற்றலுக்கான தீவிர வைராக்கியத்தையும்" கொமினியஸ் முயன்றார், அதற்காக வணிகத்தை மகிழ்ச்சியுடன் இணைப்பது, குழந்தைகளின் ஆர்வத்தை ஊக்குவிப்பது அவசியம் என்று அவர் சுட்டிக்காட்டினார்.

"நான் எப்போதும் என் மாணவர்களிடம் அவதானிப்பு, பேச்சு, பயிற்சி மற்றும் பயன்பாடு ஆகியவற்றில் சுதந்திரத்தை வளர்த்துக் கொள்கிறேன்" என்று அவர் எழுதினார்.

மேல்நிலைப் பள்ளிகளில் கல்விப் பாடங்களில் ஒன்றாக நுண்கலைகள், மாணவர்களின் கல்வியில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. சிறந்த கற்பித்தல் அனுபவத்தின் கவனமாக பகுப்பாய்வு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல், நுண்கலை வகுப்புகள் ஒரு மாணவரின் ஆளுமையை வளர்ப்பதற்கான ஒரு முக்கிய வழிமுறையாகும் என்பதைக் குறிக்கிறது. நுண்கலை, குறிப்பாக இளைய பள்ளி மாணவர்களுக்கு அதன் தெளிவுக்காக நெருக்கமாக உள்ளது, குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்கள், ஆக்கபூர்வமான சிந்தனை, அவர்களின் பூர்வீக இயற்கையின் அழகு, சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் மற்றும் ஆன்மீக மதிப்புகளை அவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தும் செயல்பாட்டில் முன்னணி இடங்களில் ஒன்றாகும். கலை. கூடுதலாக, நுண்கலை வகுப்புகள் குழந்தைகளுக்கு காட்சி, ஆக்கபூர்வமான மற்றும் அலங்கார நடவடிக்கைகளில் பலவிதமான திறன்களை மாஸ்டர் செய்ய உதவுகின்றன.

நோக்கம்இந்த பாடத்திட்டத்தை எழுதுவது தொடக்கப்பள்ளியில் நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் முறையின் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும், அதாவது I-IV வகுப்புகளில்.

பணியின் நோக்கம்: பணிகள்:

தொடக்கப்பள்ளியில் நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் முறையைப் படித்து, அதன் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்,

ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளுக்கு நுண்கலைகளை வெற்றிகரமாக கற்பிப்பதற்கான கற்பித்தல் நிலைமைகளை அடையாளம் காணவும், அத்துடன் ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களுக்கான கருப்பொருள் வருடாந்திர திட்டம் மற்றும் பாடம் திட்டத்தை வரைதல்

அத்தியாயம் 1. தொடக்கப்பள்ளியில் நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் முறையின் அம்சங்கள்

1.1 ஆரம்பப் பள்ளியில் நுண்கலைகளை கற்பிப்பதற்கான கற்பித்தல் நிலைமைகள்

காட்சி படைப்பாற்றல் உட்பட குழந்தைகளின் கலை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியில், சுதந்திரத்தின் கொள்கையை கடைபிடிக்க வேண்டியது அவசியம், இது பொதுவாக அனைத்து படைப்பாற்றலுக்கும் ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாகும். இதன் பொருள் குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகள் கட்டாயமாகவோ அல்லது கட்டாயமாகவோ இருக்க முடியாது மற்றும் குழந்தைகளின் நலன்களிலிருந்து மட்டுமே எழும். எனவே, வரைதல் ஒரு வெகுஜன மற்றும் உலகளாவிய நிகழ்வாக இருக்க முடியாது, ஆனால் திறமையான குழந்தைகளுக்கும், பின்னர் தொழில்முறை கலைஞர்களாக மாற விரும்பாத குழந்தைகளுக்கும் கூட, வரைதல் மகத்தான வளர்ப்பு முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது; ஒரு குழந்தையுடன் வண்ணங்களும் ஓவியமும் பேசத் தொடங்கும் போது, ​​அவர் ஒரு புதிய மொழியைக் கற்றுக்கொள்கிறார், அது அவரது எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது, அவரது உணர்வுகளை ஆழமாக்குகிறது மற்றும் வேறு எந்த வகையிலும் அவரது நனவுக்கு கொண்டு வர முடியாததை படங்களின் மொழியில் அவருக்கு தெரிவிக்கிறது.

வரைவதில் உள்ள சிக்கல்களில் ஒன்று, ஆரம்ப பள்ளி குழந்தைகளுக்கு, படைப்பு கற்பனையின் செயல்பாடு மட்டும் போதாது; எப்படியாவது வரைந்த வரைபடத்தில் அவர் திருப்தியடையவில்லை; அவரது படைப்பு கற்பனையை உருவாக்க, அவர் சிறப்பு தொழில்முறை, கலைத்திறனைப் பெற வேண்டும். திறன்கள் மற்றும் திறமைகள்.

பயிற்சியின் வெற்றி அதன் இலக்குகள் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் சரியான வரையறை, அத்துடன் இலக்குகளை அடைவதற்கான வழிகள், அதாவது கற்பித்தல் முறைகள் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. பள்ளி தொடங்கப்பட்ட காலத்திலிருந்தே விஞ்ஞானிகளிடையே இந்த பிரச்சினை குறித்து விவாதங்கள் உள்ளன. I.Ya உருவாக்கிய கற்பித்தல் முறைகளின் வகைப்பாட்டை நாங்கள் கடைபிடிக்கிறோம். லெர்னர், எம்.என். ஸ்கட்கின், யு.கே. பாபன்ஸ்கி மற்றும் எம்.ஐ. பக்முடோவ். இந்த ஆசிரியர்களின் ஆராய்ச்சியின் படி, பின்வரும் பொதுவான செயற்கையான முறைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: விளக்க-விளக்கம், இனப்பெருக்கம் மற்றும் ஆராய்ச்சி.

1.2 நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் முறைகள் நான்- IVவகுப்புகள்

கற்பித்தல், ஒரு விதியாக, விளக்கமளிக்கும் மற்றும் விளக்க முறையுடன் தொடங்குகிறது, இது குழந்தைகளுக்கு வெவ்வேறு வழிகளில் தகவல்களை வழங்குவதைக் கொண்டுள்ளது - காட்சி, செவிவழி, பேச்சு, முதலியன. இந்த முறையின் சாத்தியமான வடிவங்கள் தகவல் தொடர்பு (கதை, விரிவுரைகள்), பலவகைகளை வெளிப்படுத்துதல். தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவது உட்பட காட்சிப் பொருள். ஆசிரியர் உணர்வை ஒழுங்கமைக்கிறார், குழந்தைகள் புதிய உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சி செய்கிறார்கள், கருத்துக்களுக்கு இடையில் அணுகக்கூடிய இணைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள், மேலும் கையாளுதலுக்கான தகவலை நினைவில் கொள்கிறார்கள்.

விளக்க மற்றும் விளக்க முறையானது அறிவை ஒருங்கிணைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, மேலும் திறன்கள் மற்றும் திறன்களை வளர்ப்பதற்கு, இனப்பெருக்க முறையைப் பயன்படுத்துவது அவசியம், அதாவது, செயல்களை பல முறை இனப்பெருக்கம் செய்வது (இனப்பெருக்கம்) செய்வது. அதன் வடிவங்கள் வேறுபட்டவை: பயிற்சிகள், ஒரே மாதிரியான சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது, உரையாடல், ஒரு பொருளின் காட்சிப் படத்தைப் பற்றிய விளக்கத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்தல், உரைகளை மீண்டும் மீண்டும் படித்து மனப்பாடம் செய்தல், முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட திட்டத்தின்படி ஒரு நிகழ்வைப் பற்றிய தொடர்ச்சியான கதை, முதலியன. ஆசிரியருடன் சுதந்திரமாகவும் ஒன்றாகவும் வேலை செய்யுங்கள். இனப்பெருக்க முறையானது விளக்கமளிக்கும் மற்றும் விளக்கமளிக்கும் முறையின் அதே வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது: வார்த்தைகள், காட்சி எய்ட்ஸ், நடைமுறை வேலை.

விளக்க, விளக்க மற்றும் இனப்பெருக்க முறைகள் குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் வளர்ச்சியின் தேவையான அளவை வழங்காது. ஆக்கப்பூர்வ பிரச்சினைகளை சுயாதீனமாக தீர்க்கும் பாலர் குழந்தைகளை இலக்காகக் கொண்ட ஒரு கற்பித்தல் முறை ஆராய்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒவ்வொரு சிக்கலையும் தீர்க்கும் போக்கில், இது ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. அதே நேரத்தில், ஆக்கபூர்வமான பணிகளின் கிடைக்கும் தன்மையை உறுதி செய்வது அவசியம், ஒரு குறிப்பிட்ட குழந்தையின் தயார்நிலையைப் பொறுத்து அவற்றின் வேறுபாடு.

ஆராய்ச்சி முறை சில வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது: உரைச் சிக்கல் பணிகள், சோதனைகள், முதலியன. செயல்பாட்டின் தன்மையைப் பொறுத்து சிக்கல்கள் தூண்டக்கூடியதாகவோ அல்லது விலக்கக்கூடியதாகவோ இருக்கலாம். இந்த முறையின் சாராம்சம் அறிவின் ஆக்கப்பூர்வமான கையகப்படுத்தல் மற்றும் செயல்பாட்டு முறைகளுக்கான தேடல் ஆகும். இந்த முறை முற்றிலும் சுயாதீனமான வேலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதை மீண்டும் வலியுறுத்த விரும்புகிறேன்.

குழந்தைகளின் வளர்ச்சிக்கான பிரச்சனை அடிப்படையிலான கற்றலின் முக்கியத்துவம் குறித்து குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். இது முறைகளைப் பயன்படுத்தி ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது: ஆராய்ச்சி, ஹூரிஸ்டிக், சிக்கல் விளக்கக்காட்சி. நாங்கள் ஏற்கனவே ஆய்வு ஒன்றைக் கருத்தில் கொண்டோம்.

படைப்பு வளர்ச்சிக்கு உதவும் மற்றொரு முறை ஹூரிஸ்டிக் முறை: குழந்தைகள் ஒரு ஆசிரியரின் உதவியுடன் ஒரு சிக்கலான சிக்கலைத் தீர்க்கிறார்கள்; அவரது கேள்வியில் சிக்கல் அல்லது அதன் நிலைகளுக்கு ஒரு பகுதி தீர்வு உள்ளது. முதல் அடியை எப்படி எடுப்பது என்று அவர் உங்களுக்குச் சொல்ல முடியும். இந்த முறை ஹூரிஸ்டிக் உரையாடல் மூலம் சிறப்பாக செயல்படுத்தப்படுகிறது, இது, துரதிருஷ்டவசமாக, கற்பிப்பதில் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த முறையைப் பயன்படுத்தும் போது, ​​வார்த்தைகள், உரை, பயிற்சி, காட்சி எய்ட்ஸ் போன்றவையும் முக்கியம்.

தற்போது, ​​சிக்கலை வழங்குவதற்கான முறை பரவலாகிவிட்டது; ஆசிரியர் சிக்கல்களை முன்வைக்கிறார், தீர்வின் அனைத்து முரண்பாடுகளையும், அதன் தர்க்கம் மற்றும் கிடைக்கக்கூடிய ஆதார அமைப்புகளையும் வெளிப்படுத்துகிறார். குழந்தைகள் விளக்கக்காட்சியின் தர்க்கத்தைப் பின்பற்றுகிறார்கள், அதைக் கட்டுப்படுத்துகிறார்கள், முடிவெடுக்கும் செயல்பாட்டில் பங்கேற்கிறார்கள். சிக்கல் விளக்கக்காட்சியின் போக்கில், ஒரு படம் மற்றும் செயல்பாட்டின் நடைமுறை ஆர்ப்பாட்டம் இரண்டும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஆராய்ச்சி முறைகள், ஹூரிஸ்டிக் மற்றும் சிக்கல் விளக்கக்காட்சி - சிக்கல் அடிப்படையிலான கற்றல் முறைகள். கல்விச் செயல்பாட்டில் அவற்றைச் செயல்படுத்துவது பாலர் குழந்தைகளை ஆக்கப்பூர்வமாக அறிவு மற்றும் திறன்களைப் பெறவும் பயன்படுத்தவும் தூண்டுகிறது, மேலும் அறிவியல் அறிவின் முறைகளில் தேர்ச்சி பெற உதவுகிறது. நவீன கற்பித்தல் அவசியமாகக் கருதப்படும் பொது உபதேச முறைகளை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும். நுண்கலை வகுப்புகளில் அவற்றின் பயன்பாடு அதன் பிரத்தியேகங்கள், நோக்கங்கள் மற்றும் உள்ளடக்கத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு மேற்கொள்ளப்படுகிறது. முறைகளின் செயல்திறன் அவற்றின் பயன்பாட்டின் கற்பித்தல் நிலைமைகளைப் பொறுத்தது.

நடைமுறை அனுபவம் காண்பிக்கிறபடி, நுண்கலை பாடங்களை வெற்றிகரமாக ஒழுங்கமைக்க, கல்வியியல் நிலைமைகளின் சிறப்பு அமைப்பை உருவாக்குவது அவசியம். வெவ்வேறு கருத்தியல் அணுகுமுறைகளுக்கு ஏற்ப, அவை வித்தியாசமாக வரையறுக்கப்படுகின்றன. பாலர் குழந்தைகளில் கலை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியை நேரடியாக பாதிக்கும் நிலைமைகளின் அமைப்பை நாங்கள் உருவாக்கியுள்ளோம், மேலும் அதை கருத்தில் கொள்ள நாங்கள் முன்மொழிகிறோம். இந்த நிபந்தனைகளின் குழு பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளது என்று நாங்கள் நம்புகிறோம்:

நுண்கலை வகுப்புகளில் பாலர் குழந்தைகளின் கலை படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கான ஒரு முக்கியமான நிபந்தனை தொழில்நுட்ப கற்பித்தல் எய்ட்ஸ், குறிப்பாக வீடியோ மற்றும் ஆடியோ உபகரணங்கள் மற்றும் சிறப்பு காட்சி எய்ட்ஸ் ஆசிரியர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கற்றலில் காட்சிப்படுத்தலின் பங்கு 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கோட்பாட்டளவில் நிரூபிக்கப்பட்டது. யா.ஏ. கோமென்ஸ்கி, பின்னர் மிக முக்கியமான செயற்கையான கருவியாக அதன் பயன்பாட்டின் கருத்துக்கள் பல சிறந்த ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டன - ஐ.ஜி. பெஸ்டலோசி, கே.டி. உஷின்ஸ்கி மற்றும் பலர் கற்பித்தலில் தெளிவின் முக்கியத்துவத்தை சிறந்த லியோனார்டோ டா வின்சி, கலைஞர்கள் ஏ.பி. சபோஜ்னிகோவ், பி.பி. சிஸ்டியாகோவ் மற்றும் பலர்.

கற்பித்தலில் தெளிவு கொள்கையை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்துவது குழந்தைகளின் சுறுசுறுப்பான மன செயல்பாடுகளால் சாத்தியமாகும், குறிப்பாக கான்கிரீட்டில் இருந்து சுருக்கத்திற்கு அல்லது மாறாக, சுருக்கத்திலிருந்து கான்கிரீட் வரை சிந்தனையின் "இயக்கம்" இருக்கும்போது.

பாடத்தின் அனைத்து நிலைகளிலும், முடிந்தவரை, ஆக்கப்பூர்வமான, மேம்படுத்தப்பட்ட மற்றும் சிக்கல் அடிப்படையிலான பணிகளை அறிமுகப்படுத்த வேண்டும். இந்த வழக்கில் முக்கிய தேவைகளில் ஒன்று குழந்தைகளுக்கு கல்வியியல் ரீதியாக சிறந்த சுதந்திரத்தை வழங்குவதாகும், இது அவர்களுக்கு தேவையான கல்வி உதவியை வழங்குவதை விலக்கவில்லை. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஆரம்ப தரங்களில், குறிப்பாக முதல் வகுப்பில், ஆசிரியர், இந்த அல்லது அந்த சதித்திட்டத்தை முன்மொழிகிறார், பல சந்தர்ப்பங்களில் முதன்மையாக சித்தரிக்கப்பட வேண்டிய முக்கிய விஷயத்திற்கு பாலர் குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்க முடியும், மேலும் அதைக் காட்டலாம். கலவையின் பொருள்களின் தோராயமான இருப்பிடத்தை தாள். இந்த உதவி இயற்கையானது மற்றும் அவசியமானது மற்றும் காட்சி படைப்பாற்றலில் குழந்தைகளின் செயலற்ற தன்மைக்கு வழிவகுக்காது. ஒரு தீம் மற்றும் சதித்திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் உள்ள கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து, குழந்தை படிப்படியாக அவர்களின் சுயாதீனமான தேர்வுக்கு இட்டுச் செல்கிறது.

அத்தியாயம் 2. "நுண்கலை மற்றும் கலைப் பணி" திட்டத்தில் பாடங்களுக்கான காட்சி எய்ட்ஸ் கருப்பொருள் திட்டமிடல் மற்றும் உற்பத்தி

இதுதான் உலகம் - இந்த உலகில் நான் இருக்கிறேன்.

இதுதான் உலகம் - இந்த உலகில் நாம் இருக்கிறோம்.

நம் ஒவ்வொருவருக்கும் சொந்த பாதை உள்ளது.

ஆனால் நாங்கள் அதே சட்டங்களின்படி உருவாக்குகிறோம்.

படைப்பாளியின் பாதை நீண்டதாகவும், படைப்பாளியின் ரொட்டி கடினமாகவும் இருக்கட்டும்.

மேலும் சில சமயங்களில் நான் உங்களுக்கு கொஞ்சம் தளர்ச்சி கொடுக்க விரும்புகிறேன்.

ஆனால் உங்கள் உள்ளங்கைகளை உங்கள் முகத்தில் இருந்து எடுத்து விடுங்கள்.

மீண்டும் நீங்கள் உங்கள் இதயத்தை கொடுக்கிறீர்கள். மீண்டும்.

அன்பும் அறிவும் நல்ல நண்பர்கள்.

மக்கள் எளிதாக எங்கள் பாடத்திற்கு வருகிறார்கள்.

மேலும் குழந்தைகள் ஒளியுடன் பிரகாசிக்கிறார்கள்.

மணி அடிக்கும் வரை நாம் அனைவரும்.

நாங்கள் உருவாக்குகிறோம். நாங்கள் ஒரு காரணத்திற்காக உருவாக்குகிறோம்.

நாம் அவர்களுக்கு ஒரு அறிவை வழங்குகிறோம்

இப்போது "நுகர்வோர்" யார்?

பின்னர் அவர் ஒரு "படைப்பாளராக" வளர முடியும்.

"ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் ஆர்ட்டிஸ்டிக் ஒர்க்" என்பது அனைத்து முக்கிய வகைகளையும் உள்ளடக்கிய ஒரு முழுமையான ஒருங்கிணைந்த பாடமாகும்: ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், நாட்டுப்புற அலங்கார கலைகள், கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு, பொழுதுபோக்கு மற்றும் திரை கலைகள். மற்ற வகை கலைகளுடனான தொடர்பு மற்றும் சமூகம் மற்றும் மனிதனின் வாழ்க்கையுடன் அவற்றின் குறிப்பிட்ட தொடர்புகளின் பின்னணியில் அவை ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன.

காட்சி இடஞ்சார்ந்த கலைகளுக்கு மூன்று முக்கிய வகையான கலை செயல்பாடுகளை அடையாளம் காண்பது முறைப்படுத்துதல் முறை: ஆக்கபூர்வமான, காட்சி, அலங்கார.

இந்த மூன்று கலை நடவடிக்கைகள் காட்சி-இடஞ்சார்ந்த கலைகளை வகைகளாகப் பிரிப்பதற்கான அடிப்படையாகும்: காட்சி - ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம்; ஆக்கபூர்வமான - கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு; பல்வேறு கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள். ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த செயல்பாடுகள் ஒவ்வொன்றும் எந்தவொரு கலைப் படைப்பின் உருவாக்கத்திலும் இயல்பாகவே உள்ளன, எனவே அனைத்து வகையான கலை வகைகளையும் ஒரே அமைப்பில் ஒருங்கிணைக்க தேவையான அடிப்படையாகும், வகைகளை பட்டியலிடும் கொள்கையின்படி அல்ல. , ஆனால் கலை நடவடிக்கை வகை கொள்கை படி. கலைச் செயல்பாட்டின் கொள்கையை முன்னிலைப்படுத்துவது கலைப் படைப்புகளுக்கு மட்டுமல்ல, மனித செயல்பாடுகளுக்கும் கவனத்தை மாற்றுவதில் கவனம் செலுத்துகிறது, அன்றாட வாழ்க்கையின் செயல்பாட்டில் கலையுடனான அவரது தொடர்புகளை அடையாளம் காண்பது.

கலைக்கும் மனித வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான தொடர்புகள், அன்றாட வாழ்வில் கலையின் பங்கு, சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு, ஒவ்வொரு குழந்தையின் வளர்ச்சியில் கலையின் முக்கியத்துவம் ஆகியவை திட்டத்தின் முக்கிய சொற்பொருள் மையமாகும். எனவே, கலை நடவடிக்கைகளின் வகைகளை அடையாளம் காணும்போது, ​​அவர்களின் சமூக செயல்பாடுகளில் வேறுபாட்டைக் காட்டுவது மிகவும் முக்கியம்.

கலைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான தொடர்பு முறையைப் பற்றிய தெளிவான புரிதலை பள்ளி மாணவர்களுக்கு வழங்குவதற்காக இந்த திட்டம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. குழந்தைகளின் வாழ்க்கை அனுபவங்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளை பரவலாக உள்ளடக்கியதாக இது கருதப்படுகிறது. சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் அவதானிப்பு மற்றும் அழகியல் அனுபவத்தின் அடிப்படையில் பணிபுரிவது குழந்தைகளுக்கு நிரல் பொருட்களை மாஸ்டர் செய்வதற்கான ஒரு முக்கியமான நிபந்தனையாகும். யதார்த்தத்திற்கு ஒருவரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம் கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கான ஆதாரமாக இருக்க வேண்டும்.

கலை கற்பிப்பதற்கான முக்கிய குறிக்கோள்களில் ஒன்று, ஒரு நபரின் உள் உலகில் ஒரு குழந்தைக்கு ஆர்வத்தை வளர்ப்பது, "தன்னுள் ஆழமாக" இருக்கும் திறன் மற்றும் ஒருவரின் உள் அனுபவங்களைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு. பச்சாதாபம் கொள்ளும் திறனை வளர்ப்பதற்கான திறவுகோல் இதுவாகும்.

வகுப்பறையில் பள்ளி மாணவர்களின் கலைச் செயல்பாடு பல்வேறு வகையான வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது: ஒரு விமானம் மற்றும் தொகுதியில் சித்தரிப்பு (இயற்கையிலிருந்து, நினைவகத்திலிருந்து, கற்பனையிலிருந்து); அலங்கார மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வேலை; யதார்த்தம் மற்றும் கலைப் படைப்புகளின் கருத்து; தோழர்களின் வேலை பற்றிய விவாதம், கூட்டு படைப்பாற்றலின் முடிவுகள் மற்றும் பாடங்களில் தனிப்பட்ட வேலை; கலை பாரம்பரியம் பற்றிய ஆய்வு; ஆய்வு செய்யப்படும் தலைப்புகளுக்கான விளக்கப் பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பது; இசை மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகளைக் கேட்பது (நாட்டுப்புற, கிளாசிக்கல், நவீன).

பாடங்களில், நாடக நாடகம் படிக்கப்படும் தலைப்பில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இசை, இலக்கியம், வரலாறு மற்றும் உழைப்பு ஆகியவற்றுடனான தொடர்புகள் கண்டறியப்படுகின்றன. ஆக்கபூர்வமான தகவல்தொடர்புகளை அனுபவிப்பதற்காக, கூட்டுப் பணிகள் திட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. மாணவர்களின் கூட்டு கலை படைப்பாற்றல் பள்ளி உட்புற வடிவமைப்பில் பயன்பாட்டைக் கண்டறிவது மிகவும் முக்கியம்.

கலை பாரம்பரியத்தின் முறையான வளர்ச்சி கலையை மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக நாளாகமம், இயற்கை, சமூகம் மற்றும் உண்மையைத் தேடும் உறவு பற்றிய ஒரு நபரின் அறிவாக புரிந்து கொள்ள உதவுகிறது. படிப்பு முழுவதும், பள்ளி குழந்தைகள் கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், கிராபிக்ஸ், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் சிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்கள், மேலும் பல்வேறு நாடுகளிலும் காலங்களிலும் இருந்து கிளாசிக்கல் மற்றும் நாட்டுப்புற கலைகளைப் படிக்கிறார்கள். உங்கள் மக்களின் கலை கலாச்சாரத்தைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியமானது.

திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் கருப்பொருள் ஒருமைப்பாடு மற்றும் நிலைத்தன்மை கல்வியின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் கலையுடன் வலுவான உணர்ச்சித் தொடர்புகளை உறுதிப்படுத்த உதவுகிறது, இயந்திரத்தனமான மறுநிகழ்வுகளைத் தவிர்ப்பது, ஆண்டுதோறும் உயர்கிறது, பாடம் முதல் பாடம் வரை, தனிப்பட்ட மனித தொடர்புகள் பற்றிய குழந்தையின் அறிவின் படிகள். கலை மற்றும் உணர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் முழு உலகத்துடன்.

கலை அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் ஆகியவை கலை கலாச்சாரத்துடன் பழகுவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகும். வடிவம், விகிதாச்சாரங்கள், இடம், ஒளி தொனி, நிறம், கோடு, தொகுதி, பொருள் அமைப்பு, தாளம், கலவை ஆகியவை கலை மற்றும் உருவ மொழிகளின் சிறந்த, அலங்கார மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கலைகளின் பொதுவான வடிவங்களைச் சுற்றி தொகுக்கப்பட்டுள்ளன. மாணவர்கள் தங்கள் படிப்பு முழுவதும் கலை வெளிப்பாட்டின் இந்த வழிகளில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள்.

யதார்த்தத்தை கலை ஆராய்வதற்கான மூன்று முறைகள் - சித்திரம், அலங்காரம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமானது - குழந்தைகளுக்கான தொடக்கப் பள்ளியில் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்ட, சுவாரஸ்யமான மற்றும் அணுகக்கூடிய கலை நடவடிக்கைகள்: படங்கள், அலங்காரங்கள், கட்டிடங்கள். இந்த மூன்று வகையான நடவடிக்கைகளில் பள்ளி மாணவர்களின் நிலையான நடைமுறை பங்கேற்பு அவர்களை கலை உலகிற்கு முறையாக அறிமுகப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. தொடக்கப் பள்ளியில் படங்கள், அலங்காரங்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் "சகோதரர்கள்-மாஸ்டர்கள்" என்று விளையாட்டுத்தனமான முறையில் வழங்கப்படுவதால், இந்த மூன்று வகையான கலைச் செயல்பாடுகள் எல்லா ஆண்டுகளிலும் மாணவர்களுடன் இருக்க வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அவை முதலில் கட்டமைப்பு ரீதியாகப் பிரிக்க உதவுகின்றன, எனவே சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையில் கலைகளின் செயல்பாடுகளைப் புரிந்துகொள்கின்றன, பின்னர் கலையின் சிக்கலான புரிதலுக்கு உதவுகின்றன.

கற்பித்தல் படைப்பாற்றலின் அனைத்து சுதந்திரமும், மாணவர்களின் முற்போக்கான வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியை உறுதிசெய்யும் வகையில், இந்த திட்டத்தின் தெளிவான கட்டமைப்பு ஒருமைப்பாடு, ஒவ்வொரு ஆண்டு மற்றும் காலாண்டின் முக்கிய குறிக்கோள்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களை தொடர்ந்து மனதில் வைத்திருப்பது அவசியம்.

2.1 கலை செயல்திறன் அடிப்படைகள் (ஆரம்ப பள்ளி பாடத்திட்டம்)

முதல் வகுப்பு (30-60 மணி நேரம்)

நீங்கள் சித்தரிக்கிறீர்கள், அலங்கரிக்கிறீர்கள் மற்றும் உருவாக்குகிறீர்கள்

காட்சி இடஞ்சார்ந்த கலைகளின் முழு பன்முகத்தன்மையையும் தீர்மானிக்கும் மூன்று வகையான கலை செயல்பாடுகள், முதல், அறிமுக வகுப்பின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன.

ஒரு விளையாட்டுத்தனமான, உருவகமான துவக்க வடிவம் குழந்தைகளுக்கு (மற்றும் ஆசிரியர்) உதவிக்கு வருகிறது: "மூன்று சகோதரர் மாஸ்டர்கள் - மாஸ்டர் ஆஃப் இமேஜ், மாஸ்டர் ஆஃப் டெக்கரேஷன் மற்றும் மாஸ்டர் ஆஃப் கன்ஸ்ட்ரக்ஷன்." குழந்தைகளின் அன்றாட அன்றாட விளையாட்டுகளில் பல கலைச் செயல்பாடுகள் - வயது வந்த கலைஞர்கள் செய்யும் அதே விஷயம் (இன்னும் கலை இல்லை) என்பது குழந்தைகளுக்கு ஒரு கண்டுபிடிப்பாக இருக்க வேண்டும். உங்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு மாஸ்டர் சகோதரரின் வேலையைப் பார்ப்பது ஒரு சுவாரஸ்யமான விளையாட்டு. கலைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் உள்ள தொடர்பு பற்றிய அறிவு இங்குதான் தொடங்குகிறது. இங்கே ஆசிரியர் பிளாஸ்டிக் கலைகளின் மிகப்பெரிய, சிக்கலான உலகத்தைப் பற்றிய அறிவுக்கு அடித்தளம் அமைக்கிறார். இந்த ஆண்டு பணியானது சில பொருட்களுடன் "முதுநிலை" வேலை செய்கிறது என்பதை உணர்ந்துகொள்வதும் அடங்கும், மேலும் இந்த பொருட்களின் ஆரம்ப தேர்ச்சியும் அடங்கும்.

ஆனால் "மாஸ்டர்கள்" குழந்தைகள் முன் ஒரே நேரத்தில் தோன்றுவதில்லை. முதலில் அவர்கள் "கண்ணுக்கு தெரியாத தொப்பி" கீழ் உள்ளனர். முதல் காலாண்டில், "இமேஜ் மாஸ்டர்" தனது "தொப்பியை" கழற்றி, குழந்தைகளுடன் வெளிப்படையாக விளையாடத் தொடங்குகிறார். இரண்டாவது காலாண்டில், "மாஸ்டர் ஆஃப் டெக்கரேஷன்" இலிருந்து "கண்ணுக்குத் தெரியாத தொப்பியை" அகற்ற அவர் உதவுவார், மூன்றாவது - "மாஸ்டர் ஆஃப் கன்ஸ்ட்ரக்ஷன்" இலிருந்து. நான்காவதாக, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் இல்லாமல் வாழ முடியாது, எப்போதும் ஒன்றாக வேலை செய்கிறார்கள் என்று குழந்தைகளுக்குக் காட்டுகிறார்கள். பொதுவான பாடங்களின் சிறப்பு அர்த்தத்தை மனதில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம்: ஒவ்வொரு "மாஸ்டர்" வேலையின் மூலம், அவர்கள் குழந்தைகளின் கலை வேலைகளை வயதுவந்த கலை மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் இணைக்கிறார்கள்.

தலைப்பு 1. நீங்கள் நடிக்கிறீர்கள்.
"இமேஜ் மாஸ்டர்" அறிமுகம் (8-16 மணிநேரம்)

"மாஸ்டர் ஆஃப் இமேஜ்" உங்களைப் பார்க்கவும் சித்தரிக்கவும் கற்றுக்கொடுக்கிறது.
மேலும் அனைத்து அடுத்தடுத்த ஆண்டு கல்வியும் குழந்தைகளுக்கு இதில் உதவும் - உலகத்தைப் பார்க்கவும், கருத்தில் கொள்ளவும் அவர்களுக்கு உதவும். பார்க்க, நீங்கள் பார்க்க வேண்டும், ஆனால் உங்களை வரைய வேண்டும். இதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். மக்கள் வாழ்வில் உருவச் செயல்பாட்டின் மகத்தான பங்கைப் புரிந்துகொள்வதற்கான அடித்தளம் மட்டுமே இங்கு அமைக்கப்பட்டுள்ளது; எதிர்காலத்தில் ஆசிரியர் இந்தப் புரிதலை வளர்த்துக் கொள்வார். காலாண்டின் கண்டுபிடிப்புகளில் கலையில் ஒரு கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு பார்வையாளரும் இருக்கிறார் என்ற உண்மையும் அடங்கும். ஒரு நல்ல பார்வையாளராக இருப்பதற்கும் கற்றல் தேவைப்படுகிறது, மேலும் "மாஸ்டர் ஆஃப் இமேஜ்" இதை நமக்குக் கற்பிக்கிறது.

ஆரம்பப் பள்ளிகளுக்குக் கிடைக்கும் பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான முதன்மை அனுபவத்தை குழந்தைகளுக்குக் கற்பிப்பதும் "மாஸ்டர்" பணியாகும். இந்த அனுபவம் அனைத்து எதிர்கால வேலைகளிலும் ஆழமாகவும் விரிவடையும்.

"இமேஜ் மாஸ்டர்" பார்க்க உதவுகிறது, பார்க்க கற்றுக்கொடுக்கிறது

கண்களின் கவனிப்பு மற்றும் பகுப்பாய்வு திறன்களின் வளர்ச்சி. இயற்கையின் துண்டுகள். விலங்குகள் - அவை எவ்வாறு ஒத்தவை மற்றும் அவை ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன.

பொருட்கள்: காகிதம், உணர்ந்த-முனை பேனாக்கள் அல்லது வண்ண பென்சில்கள் அல்லது கிரேயன்கள்.

காட்சி வரம்பு: விலங்குகள் அல்லது உயிருள்ள விலங்குகளின் வரைபடங்களை சித்தரிக்கும் ஸ்லைடுகள்.

இலக்கியத் தொடர்: விலங்குகள் பற்றிய கவிதைகள், மூக்கு மற்றும் வால்கள் பற்றி.

இசைத் தொடர்: C. Saint-Saens, தொகுப்பு "விலங்குகளின் திருவிழா".

இடமாக சித்தரிக்கலாம்

வெவ்வேறு இடங்களை உன்னிப்பாகப் பாருங்கள் - ஒரு கல்லில் பாசி, சுவரில் கத்தரி, சுரங்கப்பாதையில் பளிங்கு மீது வடிவங்கள் - மற்றும் அவற்றில் சில படங்களை பார்க்க முயற்சிக்கவும். அந்த இடத்தை விலங்குகளின் உருவமாக மாற்றவும். ஒட்டப்பட்ட அல்லது வரையப்பட்ட இடம் ஆசிரியரால் தயாரிக்கப்படுகிறது.

பொருட்கள்: பென்சில், கிரேயன்கள், கருப்பு மை, கருப்பு உணர்ந்த-முனை பேனா.

காட்சி வரம்பு: ஈ. சாருஷின், வி. லெபடேவ், டி. மவ்ரினா, எம். மிடுரிச் மற்றும் ஸ்பாட் உடன் பணிபுரியும் பிற கலைஞர்களின் விலங்குகள் பற்றிய புத்தகங்களுக்கான விளக்கப்படங்கள்.

தொகுதியில் சித்தரிக்கலாம்

பிளாஸ்டைன் கட்டியை பறவையாக மாற்றுவோம். மாடலிங். முப்பரிமாண பொருள்கள் எதையாவது ஒத்திருக்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, உருளைக்கிழங்கு மற்றும் பிற காய்கறிகள், காடு அல்லது பூங்காவில் உள்ள டிரிஃப்ட்வுட் போன்றவற்றைப் பார்த்து சிந்தியுங்கள்.

பொருட்கள்: பிளாஸ்டைன், அடுக்குகள், பலகை.

காட்சி வரம்பு: வெளிப்படையான வடிவங்கள் அல்லது உண்மையான கூழாங்கற்களின் இயற்கையான தொகுதிகளின் ஸ்லைடுகள், அதன் வடிவம் எதையாவது ஒத்திருக்கிறது.

ஒரு வரியுடன் சித்தரிக்கலாம்

ஒரு வரியில் சொல்லலாம். "உங்களைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்" - ஒரு வரைதல் அல்லது தொடர்ச்சியான வரைபடங்களின் தொடர்.

பொருட்கள்: காகிதம், கருப்பு உணர்ந்த-முனை பேனா அல்லது பென்சில்.

காட்சி வரம்பு: சிறுவர் புத்தகங்களின் நேரியல் விளக்கப்படங்கள், சதித்திட்டத்தின் மகிழ்ச்சியான, குறும்புத்தனமான வளர்ச்சியுடன் எஸ். மார்ஷக், ஏ. பார்டோ, டி. கார்ம்ஸ் ஆகியோரின் கவிதைகளின் கருப்பொருள்கள் குறித்த வரைபடங்கள்.

இலக்கியத் தொடர்: வீட்டில் வாழ்க்கை பற்றிய வேடிக்கையான கவிதைகள்.

இசைத் தொடர்: குடும்ப வாழ்க்கை பற்றிய குழந்தைகள் பாடல்கள்.

கண்ணுக்கு தெரியாததை நீங்கள் சித்தரிக்கலாம் (மனநிலை)

மகிழ்ச்சியாக இருப்பது போலவும் சோகமாக இருப்பது போலவும் நடிக்கவும். இசையை வரைதல் - மாறுபட்ட மனநிலைகளைக் கொண்ட இசைத் துண்டுகளின் உருவப் படங்களை வெளிப்படுத்துவதே பணி.

பொருட்கள்: வெள்ளை காகிதம், வண்ண குறிப்பான்கள், வண்ண பென்சில்கள் அல்லது கிரேயன்கள்.

இசைத் தொடர்: மகிழ்ச்சியான மற்றும் சோகமான மெல்லிசைகள்.

எங்கள் வண்ணப்பூச்சுகள்

வண்ணங்களின் மாதிரி. வண்ணங்களுடன் தொடர்புகொள்வதில் மகிழ்ச்சி. பணியிடத்தை ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன்களை மாஸ்டர். வண்ண பெயர். ஒவ்வொரு நிறமும் வாழ்க்கையில் எதை நினைவூட்டுகிறது? வண்ணமயமான பல வண்ண விரிப்பின் விளையாட்டு படம்.

பொருட்கள்: வண்ணப்பூச்சுகள், கோவாச், பெரிய மற்றும் மெல்லிய தூரிகைகள், வெள்ளை காகிதம்.

கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் (தலைப்பு சுருக்கம்)

பார்வையாளராக இருப்பது சுவாரஸ்யமானது மற்றும் சவாலானது. இதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். "கலை வேலை" என்ற கருத்துக்கு அறிமுகம். ஓவியம். சிற்பம். கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் வண்ணம் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள். உணர்தல் திறன்களின் வளர்ச்சி. உரையாடல்.

காட்சி வரம்பு: வி. வான் கோ "சன்ஃப்ளவர்ஸ்", என். ரோரிச் "வெளிநாட்டு விருந்தினர்கள்", வி. வாஸ்னெட்சோவ் "மூன்று ஹீரோஸ்", எஸ். கொஞ்சலோவ்ஸ்கி "லிலாக்", எம். வ்ரூபெல் "தி ஸ்வான் பிரின்சஸ்".

தலைப்பு 2. நீங்கள் அலங்கரிக்கவும்.
"மாஸ்டர் ஆஃப் டெக்கரேஷன்" சந்திப்பு (7-14 மணி)

முதல் காலாண்டில் குழந்தைகள் சந்தித்த "மாஸ்டர் ஆஃப் இமேஜ்", "மாஸ்டர் ஆஃப் காக்னிஷன்", வாழ்க்கையை கவனமாகப் பாருங்கள். "மாஸ்டர் ஆஃப் டெக்கரேஷன்" வாழ்க்கையில் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றைச் செய்கிறார் - அவர் ஒரு "தொடர்பு மாஸ்டர்". இது மக்களிடையே தகவல்தொடர்புகளை ஒழுங்கமைக்கிறது, அவர்களின் பாத்திரங்களை வெளிப்படையாக அடையாளம் காண உதவுகிறது. இன்று நாம் நடைபயணம் மேற்கொள்கிறோம், நாளை வேலைக்குச் செல்கிறோம், பின்னர் ஒரு பந்திற்குச் செல்கிறோம் - மேலும் எங்கள் ஆடைகளுடன் நாம் நமது பாத்திரங்களைப் பற்றி பேசுகிறோம், இன்று நாம் யார், என்ன செய்வோம். இன்னும் தெளிவாக, நிச்சயமாக, "மாஸ்டர் ஆஃப் டெக்கரேஷன்" இன் இந்த வேலை பந்துகள், திருவிழாக்கள் மற்றும் நாடக தயாரிப்புகளில் வெளிப்படுகிறது.

மேலும் இயற்கையில், சில பறவைகள் அல்லது பட்டாம்பூச்சிகளை அவற்றின் அலங்காரத்தால் வேறுபடுத்துகிறோம்.

இயற்கை உலகம் அலங்காரங்களால் நிறைந்துள்ளது

கவனிப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி. அழகியல் பதிவுகளின் அனுபவம். பட்டாம்பூச்சி இறக்கை அலங்காரம். பட்டாம்பூச்சி ஆசிரியரால் வெட்டப்பட்ட வெற்றுப் பகுதியின் அடிப்படையில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது அல்லது வகுப்பில் உள்ள குழந்தைகளால் (பெரும்பாலும், முழு தாளிலும்) வரையப்படலாம். இயற்கையில் வடிவங்களின் பல்வேறு மற்றும் அழகு.

பொருட்கள்: gouache, பெரிய மற்றும் மெல்லிய தூரிகைகள், வண்ண அல்லது வெள்ளை காகிதம்.

காட்சி வரம்பு: ஸ்லைடுகள் "பட்டாம்பூச்சிகள்", பட்டாம்பூச்சிகளின் தொகுப்புகள், அவற்றின் படங்களுடன் புத்தகங்கள்.

முப்பரிமாண அப்ளிக்யூ மற்றும் படத்தொகுப்பு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு நேர்த்தியான பறவையின் படம். பொருட்கள், அவற்றின் நிறம் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றை இணைக்கும் அலங்கார உணர்வின் வளர்ச்சி.

பொருட்கள்: பல வண்ண மற்றும் பல கடினமான காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: பல்வேறு பறவைகளை சித்தரிக்கும் ஸ்லைடுகள் மற்றும் புத்தகங்கள்.

இசைத் தொடர்: ஒரு உச்சரிக்கப்படும் விளையாட்டுத்தனமான, அலங்கார உறுப்புடன் கூடிய குழந்தைகள் அல்லது நாட்டுப்புற பாடல்கள் (மணியின் ஓசை, பறவைகளின் பாடலைப் பின்பற்றுதல்).

நீங்கள் அழகை கவனிக்க வேண்டும்

இயற்கையில் விவேகமான மற்றும் "எதிர்பாராத" அழகு. பல்வேறு மேற்பரப்புகளின் ஆய்வு: மரத்தின் பட்டை, அலை நுரை, கிளைகளில் சொட்டுகள் போன்றவை. அமைப்பின் அலங்கார உணர்வின் வளர்ச்சி. காட்சி கவிதை பதிவுகளின் அனுபவம்.

பல்லி அல்லது மரப்பட்டையின் பின்புறத்தின் படம். அமைப்பு மற்றும் வடிவமைப்பின் அழகு. ஒற்றை நிற மோனோடைப்பின் நுட்பத்திற்கான அறிமுகம்.

பொருட்கள்: ஆசிரியருக்கு - ஒரு நர்லிங் ரோலர், கோவாச் அல்லது தண்ணீரில் நீர்த்த அச்சிடும் மை; குழந்தைகளுக்கு - பிளாஸ்டிக், லினோலியம் அல்லது ஓடுகள், காகித துண்டுகள், ஒரு பென்சில் செய்யப்பட்ட பலகை.

காட்சி வரம்பு: பல்வேறு மேற்பரப்புகளின் ஸ்லைடுகள்: பட்டை, பாசி, தண்ணீரில் சிற்றலைகள், அத்துடன் பல்லிகள், பாம்புகள், தவளைகள் ஆகியவற்றைக் காட்டும் ஸ்லைடுகள். முடிந்தால் - உண்மையான பட்டை, மர வெட்டுக்கள், கற்கள்.

ஒரு நபர் தன்னை எப்படி, எப்போது, ​​ஏன் அலங்கரிக்கிறார்?

அனைத்து மனித நகைகளும் அதன் உரிமையாளரைப் பற்றி ஏதாவது சொல்கிறது. நகைகள் என்ன சொல்ல முடியும்? விசித்திரக் கதைகளின் கதாபாத்திரங்களைப் பார்க்கிறோம் - அவர்களிடம் என்ன வகையான நகைகள் உள்ளன. அவர்கள் எப்படி ஹீரோக்களை அடையாளம் காண உதவுகிறார்கள். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் மற்றும் அவற்றின் அலங்காரங்கள்.

பொருட்கள்: வண்ண காகிதம், கோவாச், தூரிகை.

காட்சி வரம்பு: பிரபலமான விசித்திரக் கதைகளின் பாத்திரங்களைக் கொண்ட ஸ்லைடுகள் அல்லது விளக்கப்படங்கள்.

இலக்கியத் தொடர்: ஹீரோவின் தோற்றத்தை விவரிக்கும் விசித்திரக் கதைகளின் துண்டுகள்.

இசைத் தொடர்: விசித்திரக் கதாநாயகர்களின் பாடல்கள்.

"மாஸ்டர் ஆஃப் அலங்காரங்கள்" விடுமுறையை உருவாக்க உதவுகிறது

அறை அலங்காரம். பண்டிகை புத்தாண்டு மாலைகள் மற்றும் நட்சத்திரங்களை உருவாக்குதல். புத்தாண்டு விடுமுறைக்காக உங்கள் வகுப்பறை மற்றும் உங்கள் வீட்டை அலங்கரித்தல். கூட்டு குழு "புத்தாண்டு மரம்".

பொருட்கள்: வண்ண காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை, படலம், பாம்பு.

காட்சி வரம்பு: குழந்தைகளின் வேலை ஒரு காலாண்டில் முடிந்தது.

இலக்கியத் தொடர்: புத்தாண்டு விடுமுறை பற்றிய கவிதைகள்.

இசைத் தொடர்: கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் புத்தாண்டு விடுமுறை பாடல்கள், P. சாய்கோவ்ஸ்கி பாலே "தி நட்கிராக்கர்" துண்டுகள்.

தலைப்பு 3. நீங்கள் கட்டுகிறீர்கள்.
"மாஸ்டர் ஆஃப் கன்ஸ்ட்ரக்ஷன்" சந்திப்பு (10-20 மணி நேரம்)

"மாஸ்டர் ஆஃப் இமேஜ்" என்பது "அறிவாற்றலின் மாஸ்டர்", "மாஸ்டர் ஆஃப் டெக்கரேஷன்" "மாஸ்டர் ஆஃப் கம்யூனிகேஷன்", "மாஸ்டர் ஆஃப் கன்ஸ்ட்ரக்ஷன்" என்பது வாழ்க்கையின் புறநிலை சூழலின் "மாஸ்டர் ஆஃப் கிரேஷனி" ஆகும்.

இந்த காலாண்டில், அவரது சகோதரர்கள் அவரிடம் இருந்து "கண்ணுக்கு தெரியாத தொப்பியை" அகற்றி, ஆட்சியை அவரிடம் ஒப்படைத்தனர். மனிதனால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சூழல் இருந்தால் மட்டுமே மக்கள் உலகை ஆராய்ந்து தொடர்பு கொள்ள முடியும். ஒவ்வொரு தேசமும் பழங்காலத்திலிருந்தே கட்டமைக்கப்பட்டு வருகிறது. குழந்தைகள் தங்கள் விளையாட்டுகளில் மணல், க்யூப்ஸ், நாற்காலிகள் - கையில் உள்ள எந்தவொரு பொருளையும் உருவாக்குகிறார்கள். காலாண்டின் தொடக்கத்திற்கு முன், ஆசிரியர் (குழந்தைகளின் உதவியுடன்) முடிந்தவரை "கட்டிடப் பொருட்களை" சேகரிக்க வேண்டும்: பால் அட்டைப்பெட்டிகள், தயிர், காலணிகள் போன்றவை.

உங்களுக்காக வீடு

நீங்களே கற்பனை செய்த வீட்டின் படம். கற்பனை வளர்ச்சி. நீங்களே ஒரு வீட்டைக் கண்டுபிடியுங்கள். வெவ்வேறு விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களுக்கு வெவ்வேறு வீடுகள். வீட்டில் யார் வசிக்கிறார்கள் என்பதை எப்படி யூகிக்க முடியும்? வெவ்வேறு பொருட்களுக்கு வெவ்வேறு வீடுகள்.

பொருட்கள்: வண்ண காகிதம், குவாச்சே, தூரிகைகள்; அல்லது குறிப்பான்கள் அல்லது வண்ண பென்சில்கள்.

காட்சி வரம்பு: குடியிருப்புகளை சித்தரிக்கும் குழந்தைகள் புத்தகங்களின் விளக்கப்படங்கள்.

இசைத் தொடர்: கனவு காண்பவர்களைப் பற்றிய குழந்தைகள் பாடல்கள்.

என்ன மாதிரியான வீடுகளைக் கொண்டு வரலாம்?

காய்கறிகள் மற்றும் பழங்களின் வடிவத்தில் தேவதை வீடுகளை மாதிரியாக்குதல். பெட்டிகள் மற்றும் காகிதத்தில் இருந்து யானை, ஒட்டகச்சிவிங்கி மற்றும் முதலைக்கு வசதியான வீடுகளை நிர்மாணித்தல். யானை பெரியது மற்றும் கிட்டத்தட்ட சதுரமானது, ஒட்டகச்சிவிங்கிக்கு நீண்ட கழுத்து உள்ளது, மற்றும் முதலை மிகவும் நீளமானது. விகிதாச்சாரத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் வடிவத்தின் வடிவமைப்பைப் புரிந்துகொள்ள குழந்தைகள் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

பொருட்கள்: பிளாஸ்டைன், அடுக்குகள், கந்தல், பலகை.

காட்சி வரம்பு: ஏ. மில்னே "வின்னி தி பூஹ்", என். நோசோவ் "டுன்னோ இன் தி ஃப்ளவர் சிட்டி", ஜே. ரோடாரி "சிபோலினோ", ஏ. வோல்கோவா "தி விஸார்ட் ஆஃப் தி எமரால்டு சிட்டி" ஆகியோரின் விசித்திரக் கதைகளுக்கான விளக்கப்படங்கள்.

இலக்கியத் தொடர்: விசித்திரக் கதை நகரங்களின் விளக்கங்கள்.

இசைத் தொடர்: கார்ட்டூன் மற்றும் பாலே "சிபோலினோ" க்கான இசை.

"மாஸ்டர் ஆஃப் கன்ஸ்ட்ரக்ஷன்" ஒரு நகரத்தை கண்டுபிடிக்க உதவுகிறது

"விசித்திர நகரம்" ஒரு குறிப்பிட்ட விசித்திரக் கதைக்கான நகரத்தின் படத்தின் படம். விளையாட்டு நகரத்தின் கட்டுமானம். கட்டிடக் கலைஞர்களின் விளையாட்டு.

பொருட்கள்: gouache, வண்ண அல்லது வெள்ளை காகிதம், பரந்த மற்றும் மெல்லிய தூரிகைகள், வெவ்வேறு வடிவங்களின் பெட்டிகள், தடித்த காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: குழந்தைகள் புத்தகங்களின் விளக்கப்படங்கள்.

இலக்கியத் தொடர்: ஒரு இலக்கியப் படைப்பிலிருந்து ஒரு விசித்திரக் கதை நகரத்தின் விளக்கங்கள்.

நாம் பார்க்கும் ஒவ்வொன்றுக்கும் ஒரு வடிவமைப்பு இருக்கும்

வெவ்வேறு விலங்குகளின் படங்களை உருவாக்கவும் - பெட்டிகளிலிருந்து ஒரு மிருகக்காட்சிசாலையின் கட்டுமானம். வெவ்வேறு இனங்களின் வேடிக்கையான நாய்களை பெட்டிகளிலிருந்து உருவாக்கவும். பொருளை அப்ளிக் மூலம் மாற்றலாம்: வெவ்வேறு வடிவியல் வடிவங்களின் முன்பே தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு வண்ண காகித ஸ்கிராப்பை ஒரு தாளில் ஒட்டுவதன் மூலம் நாய்களின் பல்வேறு படங்கள் செய்யப்படுகின்றன.

பொருட்கள்: பல்வேறு பெட்டிகள், வண்ண மற்றும் வெள்ளை தடித்த காகிதம், பசை, கத்தரிக்கோல்.

காட்சி வரம்பு: விலங்குகளின் புகைப்படங்கள் அல்லது விலங்குகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களின் இனப்பெருக்கம்.

அனைத்து பொருட்களையும் கட்டலாம்

காகிதம், பேக்கேஜிங், ஸ்டாண்டுகள், பூக்கள் மற்றும் பொம்மைகளிலிருந்து வடிவமைப்பு.

பொருட்கள்: வண்ண அல்லது வெள்ளை காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: பணிக்கு தொடர்புடைய பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து ஸ்லைடுகள்.

இலக்கியத் தொடர்: மகிழ்ச்சியான கடின உழைப்பாளி கைவினைஞர்களைப் பற்றிய கவிதைகள்.

வெளியேயும் உள்ளேயும் வீடு

வீடு தெருவில் "தோன்றுகிறது", ஆனால் அவர்கள் வீட்டிற்குள் வாழ்கின்றனர். "உள்ளே" மற்றும் "வெளியே" மிகவும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு வீட்டின் படம், அவை வெளிப்படையான சுவர்களைக் கொண்டிருப்பது போல் எழுத்துக்களின் வடிவத்தில். எழுத்து வீடுகளில் அகரவரிசையில் மக்கள் எவ்வளவு குறைவாக வாழ முடியும், அறைகள், படிக்கட்டுகள், ஜன்னல்கள் எப்படி அமைந்துள்ளன.

பொருட்கள்: காகிதம் (வெள்ளை அல்லது வண்ணம்), பென்சில்கள் அல்லது கிரேயன்கள்.

காட்சி வரம்பு: குழந்தைகள் புத்தகங்களின் விளக்கப்படங்கள்.

நாம் வாழும் நகரம்

பணி: "எனக்கு பிடித்த நகரத்தை வரைகிறேன்." சுற்றுப்பயணத்திற்குப் பிறகு இம்ப்ரெஷன் படம்.

பொருட்கள்: காகிதம், குவாச்சே, தூரிகைகள் அல்லது கிரேயன்கள் (ஆசிரியர் விருப்பம்).

இலக்கியத் தொடர்: உங்கள் நகரம் பற்றிய கவிதைகள்.

இசைத் தொடர்: உங்கள் நகரத்தைப் பற்றிய பாடல்கள்.

காலாண்டின் கருப்பொருளின் பொதுமைப்படுத்தல்

உடற்பயிற்சி: காலாண்டில் முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் கண்காட்சி. குழந்தைகள் ஒருவருக்கொருவர் வேலையைப் பார்க்கவும் விவாதிக்கவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் விளையாட்டு. நீங்கள் "எங்கள் நகரம்" அல்லது "மாஸ்கோ" என்ற பொதுமைப்படுத்தும் குழுவை உருவாக்கலாம்.

தலைப்பு 4. "படங்கள், அலங்காரங்கள், கட்டிடங்களின் மாஸ்டர்கள்" எப்போதும் ஒன்றாக வேலை செய்கிறார்கள் (5-10 மணிநேரம்)

கடந்த காலாண்டுகளின் படைப்புகளிலும் கலைப் படைப்புகளிலும் "மாஸ்டர்களின்" கூட்டுப் பணியை நாங்கள் அங்கீகரிப்போம்.

இங்கே சுருக்கம் பாடம் 1. உண்மையில் எங்கள் மூன்று "மாஸ்டர்கள்" பிரிக்க முடியாதவர்கள் என்பதை குழந்தைகளுக்குக் காண்பிப்பதே இதன் நோக்கம். அவர்கள் தொடர்ந்து ஒருவருக்கொருவர் உதவுகிறார்கள். ஆனால் ஒவ்வொரு "மாஸ்டர்" தனது சொந்த வேலை, அவரது சொந்த நோக்கம் உள்ளது. ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையில், "முதுநிலை" ஒன்று எப்போதும் முக்கியமானது. இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, எங்கள் வரைபடங்கள் உள்ளன: இங்கே "மாஸ்டர் ஆஃப் கன்ஸ்ட்ரக்ஷன்" வேலை எங்கே? இப்போது இந்த படைப்புகள் வகுப்பறையை அலங்கரிக்கின்றன. முக்கிய விஷயம் "மாஸ்டர் ஆஃப் டெக்கரேஷன்" இருந்த வேலைகளில், "மாஸ்டர் ஆஃப் இமேஜ்", "மாஸ்டர் ஆஃப் கன்ஸ்ட்ரக்ஷன்" அவருக்கு எப்படி உதவியது? முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஒவ்வொரு “மாஸ்டரின்” பங்கு என்ன, அவர் கற்றுக்கொள்ள என்ன செய்தார் என்பதை தோழர்களுடன் நினைவில் கொள்வது. ஆண்டு முழுவதும் குழந்தைகளின் சிறந்த படைப்புகள் வகுப்பறையில் காட்டப்பட வேண்டும். ஒரு வகையான அறிக்கை கண்காட்சி. ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் சில வகையான வேலைகளை காட்சிக்கு வைப்பது நல்லது. குழந்தைகள் தங்கள் படைப்புகள் மற்றும் தோழர்களின் வரைபடங்களைப் பற்றி பேச கற்றுக்கொள்கிறார்கள். பாடத்தின் முடிவில், வயது வந்தோருக்கான கலைப் படைப்புகளின் ஸ்லைடுகள் காட்டப்படுகின்றன, மேலும் இந்த படைப்புகளில் ஒவ்வொரு "மாஸ்டர்" "பங்கேற்பையும்" குழந்தைகள் முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும்: ஒரு அடையாள வரைபடத்துடன் ஒரு குவளை; ஒரு குவளை அதன் வடிவம் எதையாவது பிரதிபலிக்கிறது; ஒரு கட்டடக்கலை கட்டிடத்துடன் ஓவியம்; சிற்பம் கொண்ட நீரூற்று; பிரகாசமான அலங்காரம், சிற்பம் மற்றும் ஓவியங்கள் கொண்ட அரண்மனை உள்துறை; நினைவுச்சின்ன ஓவியத்துடன் கூடிய நவீன கட்டிடத்தின் உட்புறம்.

"மாஸ்டர்கள்" ஒரு விசித்திரக் கதையின் உலகத்தைப் பார்க்கவும் அதை வரையவும் எங்களுக்கு உதவும்

விசித்திரக் கதையின் அடிப்படையில் கூட்டு குழு மற்றும் தனிப்பட்ட படங்கள்.

பொருட்கள்: காகிதம், குவாச்சே, தூரிகைகள், கத்தரிக்கோல், பசை, வண்ண காகிதம், படலம்.

காட்சி வரம்பு: இந்த விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட கார்ட்டூன்கள், திரைப்படங்கள் அல்லது பாலேக்களின் இசை.

இலக்கியத் தொடர்: ஆசிரியரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு விசித்திரக் கதை.

காதலில் ஒரு பாடம். பார்க்கும் திறன்

"மூன்று எஜமானர்களின்" பார்வையில் வாழும் இயற்கையின் அவதானிப்பு. கலவை "ஹலோ, கோடை!" இயற்கையிலிருந்து வரும் பதிவுகளின்படி.

2ஆம் வகுப்பு (34-68 மணிநேரம்)

நீயும் கலையும்

இந்த கருத்துக்கு "நீங்களும் கலையும்" என்ற தலைப்பு மிகவும் முக்கியமானது; கலையை கலாச்சாரமாக அறிமுகப்படுத்துவதற்கு தேவையான அடிப்படை துணை தலைப்புகள் இதில் உள்ளன. பிளாஸ்டிக் கலைகளின் மொழியின் முதன்மை கூறுகள் (உருவ அமைப்பு) மற்றும் குழந்தையின் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையுடன் அவற்றின் தொடர்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான அடிப்படை இங்கே. மொழியின் புரிதல் மற்றும் வாழ்க்கையுடனான தொடர்புகள் ஒரு தெளிவான வழிமுறை வரிசையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. அதை மீறுவது விரும்பத்தகாதது.

இந்த தலைப்புகளின் குறிக்கோள், குழந்தைகளின் தனிப்பட்ட அவதானிப்புகள், அனுபவங்கள் மற்றும் எண்ணங்களின் உலகத்துடன் உணர்வுபூர்வமாக இணைக்கப்பட்ட கலை உலகிற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவதாகும்.

தலைப்பு 1. கலைஞர்கள் என்ன, எப்படி வேலை செய்கிறார்கள் (8-16 மணிநேரம்)

கலைப் பொருட்களின் வெளிப்பாட்டு திறன்களை நன்கு அறிந்திருப்பது இங்கு முக்கிய பணியாகும். அவற்றின் அசல் தன்மை, அழகு மற்றும் பொருளின் தன்மை ஆகியவற்றைக் கண்டறிதல்.

பல வண்ண உலகத்தை உருவாக்கும் மூன்று அடிப்படை வண்ணங்கள்

முதன்மை மற்றும் கலப்பு நிறங்கள். வேலையில் உடனடியாக வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்கும் திறன் வண்ணங்களுக்கிடையேயான வாழ்க்கை இணைப்பு. பூக்களை வரையவும், முழு தாளையும் பெரிய படங்களுடன் (பூர்வாங்க வரைதல் இல்லாமல்) நினைவகம் மற்றும் உணர்விலிருந்து நிரப்பவும்.

பொருட்கள்: gouache (மூன்று நிறங்கள்), பெரிய தூரிகைகள், வெள்ளை காகித பெரிய தாள்கள்.

காட்சி வரம்பு: புதிய பூக்கள், பூக்களின் ஸ்லைடுகள், பூக்கும் புல்வெளி; மூன்று முதன்மை நிறங்கள் மற்றும் அவற்றின் கலவையை (கலப்பு நிறங்கள்) நிரூபிக்கும் காட்சி எய்ட்ஸ்; கோவாச் வண்ணப்பூச்சுகளை கலப்பதற்கான நடைமுறை ஆர்ப்பாட்டம்.

ஐந்து நிறங்கள் - நிறம் மற்றும் தொனியின் அனைத்து செழுமையும்

இருளும் ஒளியும். வண்ண நிழல்கள். வெள்ளை மற்றும் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்கும் திறன். பூர்வாங்க வரைதல் இல்லாமல் பெரிய தூரிகைகள் கொண்ட பெரிய தாள்களில் இயற்கை கூறுகளின் படம்: இடியுடன் கூடிய மழை, புயல், எரிமலை வெடிப்பு, மழை, மூடுபனி, சன்னி நாள்.

பொருட்கள்: gouache (ஐந்து நிறங்கள்), பெரிய தூரிகை, எந்த காகித பெரிய தாள்கள்.

காட்சி வரம்பு: உச்சரிக்கப்படும் நிலைகளில் இயற்கையின் ஸ்லைடுகள்: இடியுடன் கூடிய மழை, புயல் போன்றவை. கலைஞர்களின் படைப்புகளில் (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, முதலியன); வண்ண கலவையின் நடைமுறை விளக்கம்.

வெளிர் மற்றும் கிரேயன்கள், வாட்டர்கலர் - வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள்

மென்மையான வெல்வெட்டி பச்டேல், வெளிப்படையான வாட்டர்கலரின் திரவத்தன்மை - இந்த பொருட்களின் அழகையும் வெளிப்பாட்டையும் புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்கிறோம்.

பச்டேல் அல்லது வாட்டர்கலரில் இலையுதிர் காடுகளின் படம் (நினைவகம் மற்றும் உணர்விலிருந்து).

பொருட்கள்: பச்டேல் அல்லது க்ரேயன்ஸ், வாட்டர்கலர், வெள்ளை, கரடுமுரடான காகிதம் (மடக்கும் காகிதம்).

காட்சி வரம்பு: இயற்கையின் அவதானிப்பு, இலையுதிர் காடுகளின் ஸ்லைடுகள் மற்றும் இந்த தலைப்பில் கலைஞர்களின் படைப்புகள்.

இலக்கியத் தொடர்: ஏ. புஷ்கின் கவிதைகள், எஸ். யேசெனின் கவிதைகள்.

இசைத் தொடர்: P. சாய்கோவ்ஸ்கி "இலையுதிர் காலம்" (சுழற்சி "பருவங்கள்" இலிருந்து).

வெளிப்படையான பயன்பாட்டு சாத்தியங்கள்

புள்ளிகளின் தாளத்தின் யோசனை. இலையுதிர் நிலத்தின் கருப்பொருளில் விழுந்த இலைகளுடன் ஒரு கம்பளம். குழு வேலை (1-3 பேனல்கள்), நினைவகம் மற்றும் உணர்வின் அடிப்படையில்.

பொருட்கள்: வண்ண காகிதம், துணி துண்டுகள், நூல், கத்தரிக்கோல், பசை, காகிதம் அல்லது கேன்வாஸ்.

காட்சி வரம்பு: நேரடி இலைகள், இலையுதிர் காடுகளின் ஸ்லைடுகள், பூமி, விழுந்த இலைகளுடன் நிலக்கீல்.

இலக்கியத் தொடர்: F. Tyutchev "இலைகள்".

இசைத் தொடர்: எஃப். சோபின் நாக்டர்ன்ஸ், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "செப்டம்பர்" ("தி சீசன்ஸ்" சுழற்சியில் இருந்து).

கிராஃபிக் பொருட்களின் வெளிப்படையான திறன்கள்

வரியின் அழகு மற்றும் வெளிப்பாடு. மெல்லிய மற்றும் தடித்த, நகரும் மற்றும் பிசுபிசுப்பான கோடுகள். வெள்ளைத் தாள்களில் குளிர்கால காடுகளின் படம் (அதிகாரம் மற்றும் நினைவகத்திலிருந்து).

பொருட்கள்: மை (கருப்பு குவாச்சே, மை), பேனா, குச்சி, மெல்லிய தூரிகை அல்லது கரி.

காட்சி வரம்பு: குளிர்கால காடுகளில் இயற்கை அல்லது மரங்களின் ஸ்லைடுகள் பற்றிய அவதானிப்புகள்.

இலக்கியத் தொடர்: எம். பிரிஷ்வின் "இயற்கை பற்றிய கதைகள்."

இசைத் தொடர்: P. சாய்கோவ்ஸ்கி "டிசம்பர்" (சுழற்சி "பருவங்கள்" இலிருந்து).

தொகுதியில் வேலை செய்வதற்கான பொருட்களின் வெளிப்பாடு

தோற்றம் மற்றும் நினைவகத்தின் அடிப்படையில் பூர்வீக நிலத்திலிருந்து விலங்குகளின் சித்தரிப்பு.

பொருட்கள்: பிளாஸ்டைன், அடுக்குகள், பலகை.

காட்சி வரம்பு: இயற்கையில் வெளிப்படையான தொகுதிகளின் கவனிப்பு: வேர்கள், கற்கள், விலங்குகளின் ஸ்லைடுகள் மற்றும் சிற்ப வேலைகள், ஸ்லைடுகள் மற்றும் அசல் பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து சிறிய பிளாஸ்டிக்; சிற்பி வி. வதாகின் படைப்புகளின் மறுஉருவாக்கம்.

இலக்கியத் தொடர்: V. Bianchi "விலங்குகள் பற்றிய கதைகள்".

காகிதத்தின் வெளிப்படுத்தும் சக்தி

காகிதத்தை வளைத்தல், வெட்டுதல், ஒட்டுதல் போன்ற வேலைகளில் தேர்ச்சி பெறுதல். ஒரு தட்டையான தாளை பல்வேறு அளவீட்டு வடிவங்களாக மாற்றுதல். எளிய முப்பரிமாண வடிவங்களை ஒட்டுதல் (கூம்பு, சிலிண்டர், "ஏணி", "துருத்தி"). செதுக்கப்பட்ட விலங்குகளுக்கான விளையாட்டு மைதானத்தின் கட்டுமானம் (தனியாக, குழுக்களாக, கூட்டாக). கற்பனை வேலை; உங்களிடம் கூடுதல் பாடம் இருந்தால், ஓரிகமியில் ஒரு அசைன்மென்ட் கொடுக்கலாம்.

பொருட்கள்: காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: கட்டிடக்கலை வேலைகளின் ஸ்லைடுகள், மாணவர்களால் செய்யப்பட்ட கடந்த ஆண்டுகளின் மாதிரிகள், காகிதத்துடன் வேலை செய்வதற்கான நுட்பங்களை நிரூபித்தல்.

ஒரு கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, எந்தவொரு பொருளும் வெளிப்படையானதாக மாறும் (காலாண்டின் கருப்பொருளை சுருக்கமாக)

கலைப் பொருட்களின் அழகு மற்றும் அவற்றின் வேறுபாடுகளைப் புரிந்துகொள்வது: கோவாச், வாட்டர்கலர், கிரேயன்கள், பேஸ்டல்கள், கிராஃபிக் பொருட்கள், பிளாஸ்டைன் மற்றும் காகிதம், "எதிர்பாராத" பொருட்கள்.

"எதிர்பாராத" பொருட்களைப் பயன்படுத்தி இரவில் ஒரு பண்டிகை நகரத்தின் படம்: ஸ்ட்ரீமர்கள், கான்ஃபெட்டி, விதைகள், நூல்கள், புல் போன்றவை. இருண்ட காகிதத்தின் பின்னணியில்.

தலைப்பு 2. உண்மை மற்றும் கற்பனை (7-14 மணிநேரம்)

படம் மற்றும் உண்மை

பார்க்க, பார்க்க, கவனிக்கும் திறன். "இமேஜ் மாஸ்டர்" நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பார்க்க கற்றுக்கொடுக்கிறது. மிருகக்காட்சிசாலையில், கிராமத்தில் காணப்படும் விலங்குகள் அல்லது மிருகங்களின் படங்கள்.

பொருட்கள்: gouache (ஒன்று அல்லது இரண்டு வண்ணப்பூச்சுகள்), வண்ண காகிதம், தூரிகை.

காட்சி வரம்பு: கலைப் படைப்புகள், விலங்குகளின் புகைப்படங்கள்.

படம் மற்றும் கற்பனை

கற்பனை செய்யும் திறன். மக்கள் வாழ்வில் கற்பனை. பல்வேறு விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்களின் கூறுகளை ஒன்றிணைக்கும் அற்புதமான, இல்லாத விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் படம். விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள்: டிராகன்கள், சென்டார்ஸ் போன்றவை.

பொருட்கள்: gouache, தூரிகைகள், ஒரு பெரிய தாள், முன்னுரிமை வண்ணம், சாயம்.

காட்சி வரம்பு: ரஷ்ய மரம் மற்றும் கல் சிற்பங்களில், ஐரோப்பிய மற்றும் ஓரியண்டல் கலைகளில் உண்மையான மற்றும் அற்புதமான விலங்குகளின் ஸ்லைடுகள்.

இசைத் தொடர்: இசைப் படைப்புகளிலிருந்து அருமையான படங்கள்.

அலங்காரம் மற்றும் உண்மை

கவனிப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி. இயற்கையில் அழகைக் காணும் திறன். "மாஸ்டர் ஆஃப் டெக்கரேஷன்" இயற்கையிலிருந்து கற்றுக்கொள்கிறது. பனி மற்றும் மரக் கிளைகள், ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் மற்றும் கோடுகளைப் பயன்படுத்தி அலங்காரங்களின் பிற முன்மாதிரிகள் கொண்ட சிலந்தி வலைகளின் படம் (தனித்தனியாக, நினைவகத்திலிருந்து).

பொருட்கள்: கரி, சுண்ணாம்பு, மெல்லிய தூரிகை, மை அல்லது கோவாச் (ஒரு நிறம்), காகிதம்.

காட்சி வரம்பு: ஒரு கலைஞரின் கண்களில் காணப்படும் இயற்கையின் துண்டுகளின் ஸ்லைடுகள்.

அலங்காரம் மற்றும் கற்பனை

கற்பனை இல்லாமல் ஒரு நகையை உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை. கொடுக்கப்பட்ட வடிவத்தின் அலங்காரம் (காலர், வாலன்ஸ், கோகோஷ்னிக், புக்மார்க்).

பொருட்கள்: ஏதேனும் கிராஃபிக் பொருள் (ஒன்று அல்லது இரண்டு வண்ணங்கள்).

காட்சி வரம்பு: சரிகை, நகை, மணி வேலைப்பாடு, எம்பிராய்டரி போன்றவற்றின் ஸ்லைடுகள்.

இசைத் தொடர்: மீண்டும் மீண்டும் வரும் தாளத்தின் ஆதிக்கத்துடன் கூடிய தாள சேர்க்கைகள்.

கட்டுமானம் மற்றும் உண்மை

"கட்டுமானத்தின் மாஸ்டர்" இயற்கையிலிருந்து கற்றுக்கொள்கிறார். இயற்கை கட்டமைப்புகளின் அழகு மற்றும் பொருள் - தேனீக்களின் தேன்கூடு, பாப்பி தலைகள் மற்றும் நீருக்கடியில் உலகின் வடிவங்கள் - ஜெல்லிமீன், ஆல்கா. தனிப்பட்ட குழு வேலை. காகிதத்தில் இருந்து "நீருக்கடியில் உலகம்" கட்டுமானம்.

பொருட்கள்: காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: பலவிதமான கட்டிடங்களின் ஸ்லைடுகள் (வீடுகள், விஷயங்கள்), இயற்கை கட்டமைப்புகள் மற்றும் வடிவங்கள்.

கட்டுமானம் மற்றும் கற்பனை

"மாஸ்டர் ஆஃப் கன்ஸ்ட்ரக்ஷன்" பொருட்களை உருவாக்குவதில் மனித கற்பனையின் சாத்தியக்கூறுகளைக் காட்டுகிறது.

அற்புதமான கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் மாதிரிகளை உருவாக்குதல்: ஒரு அற்புதமான நகரம். கற்பனையில் தனிநபர் மற்றும் குழு வேலை.

பொருட்கள்: காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: குழந்தைகளின் கற்பனையை எழுப்பக்கூடிய கட்டிடங்களின் ஸ்லைடுகள், கட்டிடக் கலைஞர்களின் வேலைகள் மற்றும் திட்டங்கள் (L. Corbusier, A. Gaudi), கடந்த ஆண்டுகளின் மாணவர் படைப்புகள்.

"பிரதர்ஸ்-மாஸ்டர்கள் படங்கள், அலங்காரங்கள் மற்றும் கட்டுமானங்கள்" எப்போதும் ஒன்றாக வேலை செய்கின்றன (தலைப்பு சுருக்கம்)

மூன்று வகையான கலை நடவடிக்கைகளின் தொடர்பு. மக்கள், விலங்குகள், தாவரங்களை சித்தரிக்கும் கிறிஸ்துமஸ் மரம் அலங்காரங்களை அலங்கரிப்பதில் வடிவமைப்பு (மாடலிங்). கூட்டு குழு.

பொருட்கள்: காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை, குவாச்சே, மெல்லிய தூரிகைகள்.

காட்சி வரம்பு: காலாண்டுக்கான குழந்தைகளின் வேலை, ஸ்லைடுகள் மற்றும் அசல் படைப்புகள்.

தலைப்பு 3. கலை என்ன சொல்கிறது (11-22 மணி)

இது இந்த ஆண்டின் மைய மற்றும் மிக முக்கியமான தீம். முந்தைய இரண்டும் அதற்கு வழிவகுக்கும். கலையில், திறமைக்காக எதுவும் சித்தரிக்கப்படுவதில்லை, அலங்கரிக்கப்படவில்லை அல்லது கட்டமைக்கப்படவில்லை என்ற உண்மையை மாஸ்டர் செய்வது முக்கிய பணியாகும். "சகோதரர்கள் - எஜமானர்கள்", அதாவது, கலை, மனித உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, அதாவது, மக்கள் எதை சித்தரிக்கிறார்கள், யார் அல்லது எதை அலங்கரிக்கிறார்கள் என்பதற்கான அணுகுமுறை, கட்டிடத்துடன் அவர்கள் யாருக்காகவும், யாருக்காகவும் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். அவர்கள் என்ன கட்டுகிறார்கள். இதற்கு முன், வெளிப்பாட்டின் சிக்கலை குழந்தைகள் தங்கள் படைப்புகளில் உணர்ச்சி மட்டத்தில் மட்டுமே உணர வேண்டும். இப்போது குழந்தைகளுக்கு இவை அனைத்தும் விழிப்புணர்வு நிலைக்கு செல்ல வேண்டும், அடுத்த மற்றும் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்பாக மாற வேண்டும். திட்டத்தில் அனைத்து அடுத்தடுத்த காலாண்டுகள் மற்றும் ஆய்வு ஆண்டுகள், இந்த தலைப்பு தொடர்ந்து வலியுறுத்தப்பட வேண்டும், ஒவ்வொரு காலாண்டிலும், ஒவ்வொரு பணியிலும், மற்றும் உணர்தல் செயல்முறை மற்றும் உருவாக்கம் செயல்முறை மூலம் வலுப்படுத்த வேண்டும். ஒவ்வொரு பணியும் ஒரு உணர்ச்சி நோக்குநிலையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், உணர்வுகளின் நிழல்களை உணர்ந்து அவற்றை நடைமுறை வேலைகளில் வெளிப்படுத்தும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும்.

சித்தரிக்கப்பட்ட விலங்குகளின் தன்மையின் வெளிப்பாடு

மகிழ்ச்சியான, வேகமான, அச்சுறுத்தும் விலங்குகளின் படங்கள். ஒரு படத்தில் ஒரு விலங்கின் தன்மையை உணர மற்றும் வெளிப்படுத்தும் திறன்.

பொருட்கள்: gouache (இரண்டு அல்லது மூன்று நிறங்கள் அல்லது ஒரு நிறம்).

இலக்கியத் தொடர்: ஆர். கிப்ளிங் விசித்திரக் கதை "மௌக்லி".

காட்சி வரம்பு: "மௌக்லி" மற்றும் பிற புத்தகங்களுக்கான V. Vatagin இன் விளக்கப்படங்கள்.

இசைத் தொடர்: C. Saint-Saens "விலங்குகளின் திருவிழா".

ஒரு படத்தில் ஒரு நபரின் தன்மையை வெளிப்படுத்துதல்; ஆண் படம்

ஆசிரியர் விரும்பினால், மேலும் அனைத்து பணிகளுக்கும் நீங்கள் ஒரு விசித்திரக் கதையின் சதித்திட்டத்தைப் பயன்படுத்தலாம். எடுத்துக்காட்டாக, A. புஷ்கின் எழுதிய "The Tale of Tsar Saltan" அனைத்து அடுத்தடுத்த தலைப்புகளுக்கும் உருவக தீர்வுகளை இணைப்பதற்கான சிறந்த வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது.

ஒரு நல்ல மற்றும் தீய போர்வீரனின் படம்.

பொருட்கள்: gouache (வரையறுக்கப்பட்ட தட்டு), வால்பேப்பர், மடக்கு காகிதம் (கரடுமுரடான), வண்ண காகிதம்.

காட்சி வரம்பு: V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin மற்றும் பிறரின் படைப்புகளின் ஸ்லைடுகள்.

இலக்கியத் தொடர்: A. புஷ்கின் எழுதிய "The Tale of Tsar Saltan", காவியங்களின் பகுதிகள்.

இசைத் தொடர்: "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" என்ற ஓபராவிற்கு என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசையமைத்தார்.

ஒரு படத்தில் ஒரு நபரின் தன்மையை வெளிப்படுத்துதல்; பெண் படம்

எதிர் இயற்கையின் விசித்திரக் கதைகளின் சித்தரிப்பு (ஸ்வான் இளவரசி மற்றும் பாபா பாபரிகா, சிண்ட்ரெல்லா மற்றும் மாற்றாந்தாய், முதலியன). வகுப்பு இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: சில நல்லவர்களை சித்தரிக்கின்றன, மற்றவர்கள் - தீயவர்கள்.

பொருட்கள்: ஒரு வண்ண காகித பின்னணியில் gouache அல்லது வெளிர் (crayons).

காட்சி வரம்பு: V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin ஆகியோரின் படைப்புகளின் ஸ்லைடுகள்.

இலக்கியத் தொடர்: ஏ. புஷ்கின் எழுதிய "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்".

ஒரு நபரின் உருவம் மற்றும் அவரது பாத்திரம், தொகுதியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது

உச்சரிக்கப்படும் பாத்திரம் கொண்ட படங்களின் தொகுதி உருவாக்கம்: ஸ்வான் இளவரசி, பாபா பாபரிகா, பாபா யாக, போகாடிர், கோசே தி இம்மார்டல் போன்றவை.

பொருட்கள்: பிளாஸ்டைன், அடுக்குகள், பலகைகள்.

காட்சி வரம்பு: S. Konenkov, A. Golubkina ஆகியோரின் படைப்புகளின் சிற்பப் படங்களின் ஸ்லைடுகள், M. Vrubel இன் பீங்கான்கள், இடைக்கால ஐரோப்பிய சிற்பம்.

வெவ்வேறு மாநிலங்களில் இயற்கையின் படம்

இயற்கையின் மாறுபட்ட நிலைகளின் சித்தரிப்பு (கடல் மென்மையானது, பாசமானது, புயல், கவலை, மகிழ்ச்சி, முதலியன); தனித்தனியாக.

பொருட்கள்

காட்சி வரம்பு: இயற்கையின் மாறுபட்ட மனநிலையைப் படம்பிடிக்கும் ஸ்லைடுகள் அல்லது கடலின் வெவ்வேறு நிலைகளை சித்தரிக்கும் கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் ஸ்லைடுகள்.

இலக்கியத் தொடர்: A. புஷ்கின் எழுதிய விசித்திரக் கதைகள் "ஜார் சால்டன் பற்றி", "மீனவர் மற்றும் மீன் பற்றி".

இசைத் தொடர்: ஓபரா "Sadko", "Scheherazade" N. Rimsky-Korsakov அல்லது "The Sea" M. Churlionis.

அலங்காரத்தின் மூலம் ஒரு நபரின் தன்மையை வெளிப்படுத்துதல்

தன்னை அலங்கரித்துக்கொள்வதன் மூலம், எந்தவொரு நபரும் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார்: அவர் யார், அவர் அல்லது அவள் எப்படிப்பட்டவர்: ஒரு துணிச்சலான போர்வீரன் - ஒரு பாதுகாவலர் அல்லது அச்சுறுத்தல். ஸ்வான் இளவரசி மற்றும் பாபா பாபரிகாவின் அலங்காரங்கள் வித்தியாசமாக இருக்கும். காகிதத்தில் இருந்து வெட்டப்பட்ட வீர கவசத்தின் அலங்காரம், கொடுக்கப்பட்ட வடிவத்தின் கோகோஷ்னிக், காலர்கள் (தனியாக).

பொருட்கள்: gouache, தூரிகைகள் (பெரிய மற்றும் மெல்லிய), காகித பெரிய தாள்கள் இருந்து வெற்றிடங்களை.

காட்சி வரம்பு: பண்டைய ரஷ்ய ஆயுதங்களின் ஸ்லைடுகள், சரிகை, பெண்கள் உடைகள்.

அலங்காரத்தின் மூலம் நோக்கங்களை வெளிப்படுத்துதல்

எதிர் நோக்கங்களுடன் (நல்ல, பண்டிகை மற்றும் தீய, கடற்கொள்ளையர்) இரண்டு விசித்திரக் கடற்படைகளின் அலங்காரம். வேலை கூட்டு மற்றும் தனிப்பட்டது. விண்ணப்பம்.

பொருட்கள்: gouache, பெரிய மற்றும் மெல்லிய தூரிகைகள், பசை, ஊசிகளை, ஒட்டப்பட்ட தாள்கள் அல்லது வால்பேப்பர்.

காட்சி வரம்பு: கலைஞர்களின் படைப்புகளின் ஸ்லைடுகள் (என். ரோரிச்), குழந்தைகள் புத்தகங்களின் விளக்கப்படங்கள் (ஐ. பிலிபின்), நாட்டுப்புற கலைப் படைப்புகள்.

"படங்கள், அலங்காரங்கள், கட்டுமானங்களின் மாஸ்டர்கள்" ஒன்றாக சேர்ந்து விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களுக்கான வீடுகளை உருவாக்குகிறார்கள். (தலைப்பு சுருக்கம்)

மூன்று “சகோதரர்-மாஸ்டர்கள்” குழந்தைகளுடன் (குழுக்கள்) பல பேனல்களைச் செய்கிறார்கள், அங்கு, அப்ளிக் மற்றும் ஓவியத்தின் உதவியுடன், அவர்கள் பல விசித்திரக் கதை ஹீரோக்களின் உலகத்தை உருவாக்குகிறார்கள் - நல்லது மற்றும் தீமை (எடுத்துக்காட்டாக: ஸ்வான் இளவரசியின் கோபுரம் , பாபா யாகாவுக்கான வீடு, போகாடிரின் குடிசை போன்றவை).

பேனலில், ஒரு வீடு உருவாக்கப்பட்டது (ஸ்டிக்கர்களுடன்), ஒரு பின்னணி என்பது இந்த வீட்டின் அடையாள சூழலாக ஒரு நிலப்பரப்பு, மற்றும் ஒரு உருவம் என்பது வீட்டின் உரிமையாளரின் உருவம், கட்டிடம், ஆடை ஆகியவற்றின் தன்மையால் இந்த படங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. , உருவத்தின் வடிவம், வீடு நிற்கும் மரங்களின் தன்மை.

காலாண்டின் முடிவுகளின் அடிப்படையில் படைப்புகளின் கண்காட்சி மற்றும் பெற்றோருடன் அதன் கலந்துரையாடல் மூலம் பொதுமைப்படுத்தலை முடிக்க முடியும். "சுற்றுலா வழிகாட்டிகளின்" குழுக்கள் விவாதத்திற்கு தயாராக இருக்க வேண்டும். இந்த நோக்கத்திற்காக ஆசிரியர் கூடுதல் நேரத்தைப் பயன்படுத்தலாம். ஆசிரியரால் தயாரிக்கப்பட்ட கண்காட்சி மற்றும் பெற்றோருக்கு (பார்வையாளர்களுக்கு) வழங்குவது மாணவர்களுக்கும் அவர்களின் அன்புக்குரியவர்களுக்கும் ஒரு நிகழ்வாக மாற வேண்டும் மற்றும் இந்த தலைப்பின் அத்தியாவசிய அர்த்தத்தை குழந்தைகளின் மனதில் ஒருங்கிணைக்க உதவ வேண்டும்.

தலைப்பு 4. கலை எப்படி பேசுகிறது (8-16 மணி)

இந்த காலாண்டிலிருந்து தொடங்கி, வழிமுறைகளின் வெளிப்பாட்டிற்கு நீங்கள் தொடர்ந்து கவனம் செலுத்த வேண்டும். இதை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறீர்களா? மற்றும் எப்படி, எதனுடன்?

வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக நிறம்: சூடான மற்றும் குளிர் நிறங்கள். சூடான மற்றும் குளிர் சண்டை

இறக்கும் நெருப்பின் படம் வெப்பத்திற்கும் குளிருக்கும் இடையிலான "போராட்டம்". முழு தாளை நிரப்பும்போது, ​​வண்ணப்பூச்சுகளை ஒருவருக்கொருவர் சுதந்திரமாக கலக்கவும். நெருப்பு மேலே இருந்து, வெளியே செல்வது போல் சித்தரிக்கப்படுகிறது (நினைவகம் மற்றும் உணர்விலிருந்து வேலை செய்வது). "ஃபயர்பேர்டின் இறகு." வண்ணங்கள் நேரடியாக தாளில் கலக்கப்படுகின்றன. கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை.

பொருட்கள்: கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுகள் இல்லாமல் gouache, பெரிய தூரிகைகள், காகித பெரிய தாள்கள்.

காட்சி வரம்பு: இறக்கும் நெருப்பின் ஸ்லைடுகள்; வண்ண அறிவியலில் வழிமுறை கையேடு.

இசைத் தொடர்: என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஓபராவின் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" துண்டுகள்.

வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக நிறம்: அமைதியானது (செவிடு)மற்றும் சோனரஸ் நிறங்கள். கருப்பு, சாம்பல், வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுகளுடன் கலக்கவும்(இருண்ட, மென்மையான வண்ண நிழல்கள்)

வாழ்க்கையில் வண்ணங்களின் போராட்டத்தை கவனிக்கும் திறன். வசந்த நிலத்தின் படம் (தனித்தனியாக நினைவகம் மற்றும் உணர்வின் அடிப்படையில்). கூடுதல் பாடங்கள் இருந்தால், ஒரு "சூடான இராச்சியம்" (சன்னி சிட்டி), ஒரு "குளிர் இராச்சியம்" (பனி ராணி), ஒரு வண்ணத் திட்டத்தில் வண்ணமயமான செழுமையை அடைதல் போன்ற பாடங்களில் கொடுக்கலாம்.

பொருட்கள்: gouache, பெரிய தூரிகைகள், காகித பெரிய தாள்கள்.

காட்சி வரம்பு: வசந்த நிலத்தின் ஸ்லைடுகள், புயல் நிறைந்த வானம், மூடுபனி, வண்ண அறிவியலில் கற்பித்தல் எய்ட்ஸ்.

இசைத் தொடர்: இ.க்ரீக். "காலை" ("பீர் ஜின்ட்" தொகுப்பிலிருந்து துண்டு).

இலக்கியத் தொடர்: எம். ப்ரிஷ்வின் கதைகள், வசந்தத்தைப் பற்றிய எஸ். யேசெனின் கவிதைகள்.

வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக வரி: வரிகளின் தாளம்

வசந்த நீரோடைகளின் படம்.

பொருட்கள்: வெளிர் அல்லது வண்ண க்ரேயன்கள்.

இசைத் தொடர்: ஏ. ஆர்சென்ஸ்கி "ஃபாரஸ்ட் ஸ்ட்ரீம்", "ப்ரீலூட்"; ஈ. க்ரீக் "இன் ஸ்பிரிங்".

இலக்கியத் தொடர்: எம். பிரிஷ்வின் "வன நீரோடை".

வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக வரி: கோடுகளின் தன்மை

ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மை மற்றும் மனநிலையுடன் ஒரு கிளையின் படம் (தனித்தனியாக அல்லது இரண்டு பேர், தோற்றம் மற்றும் நினைவகத்தின் படி): மென்மையான மற்றும் சக்திவாய்ந்த கிளைகள், அதே நேரத்தில் கரி மற்றும் சாங்குயினுடன் வெவ்வேறு அமைப்புகளை உருவாக்கும் திறனை வலியுறுத்துவது அவசியம்.

பொருட்கள்: கோவாச், தூரிகை, குச்சி, கரி, சாங்குயின் மற்றும் பெரிய தாள்கள்.

காட்சி வரம்பு: பெரிய, பெரிய வசந்த கிளைகள் (பிர்ச், ஓக், பைன்), கிளைகளின் படங்களுடன் ஸ்லைடுகள்.

இலக்கியத் தொடர்: ஜப்பானிய டெர்செட்ஸ் (டாங்கி).

வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக புள்ளிகளின் தாளம்

கலவை பற்றிய அடிப்படை அறிவு. தாளில் ஒரே மாதிரியான புள்ளிகளின் நிலையை மாற்றுவது கலவையின் உள்ளடக்கத்தை மாற்றுகிறது. பறக்கும் பறவைகளின் தாள ஏற்பாடு (தனிப்பட்ட அல்லது கூட்டு வேலை).

பொருட்கள்

காட்சி வரம்பு: காட்சி எய்ட்ஸ்.

இசைத் தொடர்: ஒரு உச்சரிக்கப்படும் தாள அமைப்புடன் துண்டுகள்.

விகிதங்கள் எக்ஸ்பிரஸ் எழுத்து

வெவ்வேறு விகிதங்கள் கொண்ட பறவைகளை வடிவமைத்தல் அல்லது சிற்பம் செய்தல் - பெரிய வால் - சிறிய தலை - பெரிய கொக்கு.

பொருட்கள்: வெள்ளை காகிதம், வண்ண காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை அல்லது பிளாஸ்டைன், அடுக்குகள், அட்டை.

காட்சி வரம்பு: உண்மையான மற்றும் அற்புதமான பறவைகள் (புத்தக விளக்கப்படங்களின் ஸ்லைடுகள், பொம்மை).

கோடுகள் மற்றும் புள்ளிகளின் தாளம், நிறம், விகிதாச்சாரங்கள் - வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் (தலைப்பு சுருக்கம்)

"வசந்தம். பறவைகளின் ஒலி" என்ற கருப்பொருளில் ஒரு கூட்டு குழுவை உருவாக்குதல்.

பொருட்கள்: பேனல்கள் பெரிய தாள்கள், gouache, காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: "வசந்தம்" என்ற கருப்பொருளில் செய்யப்பட்ட குழந்தைகளின் படைப்புகள், கிளைகளின் ஸ்லைடுகள், வசந்த வடிவங்கள்.

ஆண்டின் பாடத்தின் சுருக்கம்

வருடத்தில் முடிக்கப்பட்ட குழந்தைகளின் வேலைகளால் வகுப்பு அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. கண்காட்சியின் திறப்பு மகிழ்ச்சியான விடுமுறையாக, பள்ளி வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வாக மாற வேண்டும். பாடங்கள் ஒரு உரையாடலின் வடிவத்தில் நடத்தப்படுகின்றன, கல்வி காலாண்டுகளின் அனைத்து தலைப்புகளையும் தொடர்ந்து குழந்தைகளுக்கு நினைவூட்டுகின்றன. விளையாட்டு-உரையாடலில், ஆசிரியருக்கு மூன்று "சகோதரர்-மாஸ்டர்கள்" உதவுகிறார்கள். பெற்றோர்கள் மற்றும் பிற ஆசிரியர்கள் (முடிந்தால்) பாடங்களில் கலந்துகொள்ள அழைக்கப்படுகிறார்கள்.

காட்சி வரம்பு: ஒவ்வொரு காலாண்டின் நோக்கங்களை வெளிப்படுத்தும் குழந்தைகளின் படைப்புகள், ஸ்லைடுகள், கலைஞர்களின் படைப்புகள் மற்றும் நாட்டுப்புற கலைகளின் மறுஉருவாக்கம், கருப்பொருள்களை உருவாக்க உதவுகிறது.

மூன்றாம் வகுப்பு (34-68 மணிநேரம்)

நம்மைச் சுற்றியுள்ள கலை

திட்டத்தின் முக்கிய யோசனைகளில் ஒன்று: “ஒருவரின் சொந்த வாசலில் இருந்து பூமியின் கலாச்சார உலகம் வரை,” அதாவது, ஒருவரின் மக்களின் கலாச்சாரத்தை நன்கு அறிந்ததிலிருந்து, ஒருவரின் “சிறிய தாயகத்தின்” கலாச்சாரத்திலிருந்து கூட - இது இல்லாமல் இல்லை. உலகளாவிய கலாச்சாரத்திற்கான பாதை.

இந்த வகுப்பில் கல்வி என்பது சுற்றியுள்ள புறநிலை உலகம் மற்றும் அதன் கலைப் பொருளைப் பற்றிய அறிவின் மூலம் கலை உலகிற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பொருள்கள் ஒரு பயனுள்ள நோக்கத்தை மட்டுமல்ல, ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் கேரியர்களாகவும் இருக்கின்றன என்பதை குழந்தைகள் புரிந்து கொள்ள வழிவகுக்கிறார்கள், இது எப்போதும் இருந்து வருகிறது - பண்டைய காலங்களிலிருந்து இன்றுவரை. மனித வாழ்க்கைக்கான சூழலை உருவாக்குவதில் கலைஞர்களின் பங்கிற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துதல் - "படம், அலங்காரம், கட்டுமானத்தின் மாஸ்டர்கள்" - தன்னைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்கள், பொருள்கள், பொருள்கள், கலைப் படைப்புகளின் அழகைக் காண குழந்தைக்கு உதவுவது அவசியம். .

ஆண்டின் இறுதியில், குழந்தைகள் தங்கள் வாழ்க்கை, ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையும், கலையின் செயல்பாடுகளுடன் தினசரி இணைந்திருப்பதை உணர வேண்டும். ஒவ்வொரு காலாண்டின் இறுதிப் பாடங்களும் கேள்வியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்: "உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை உருவாக்குவதில் "மாஸ்டர் பிரதர்ஸ்" பங்கேற்கவில்லை என்றால் என்ன நடந்திருக்கும் - வீட்டில், தெருவில், முதலியன. நிஜ அன்றாட வாழ்க்கையில் கலைகளின் மகத்தான பங்கைப் புரிந்துகொள்வது குழந்தைகளுக்கும் அவர்களின் பெற்றோருக்கும் ஒரு வெளிப்பாடாக இருக்க வேண்டும்.

தலைப்பு 1. உங்கள் வீட்டில் உள்ள கலை (8-16 மணி)

இங்கே "எஜமானர்கள்" குழந்தையை தனது குடியிருப்பில் அழைத்துச் சென்று, அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் குழந்தையின் உடனடி சூழலில் "என்ன செய்தார்கள்" என்பதைக் கண்டுபிடித்து, இறுதியில் அவர்களின் பங்களிப்பு இல்லாமல் வீட்டில் ஒரு பொருள் கூட உருவாக்கப்பட்டிருக்காது என்று மாறிவிடும், மேலும் வீடு இருந்திருக்காது.

உங்கள் பொம்மைகள்

பொம்மைகள் - அவை என்னவாக இருக்க வேண்டும் - கலைஞரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. குழந்தைகள் பொம்மைகள், நாட்டுப்புற பொம்மைகள், வீட்டில் பொம்மைகள். பிளாஸ்டைன் அல்லது களிமண்ணிலிருந்து பொம்மைகளை மாடலிங் செய்தல்.

பொருட்கள்: ப்ரைமருக்கான பிளாஸ்டைன் அல்லது களிமண், வைக்கோல், மர வெற்றிடங்கள், காகிதம், குவாச்சே, நீர்-குழம்பு வண்ணப்பூச்சு; சிறிய தூரிகைகள், tampons.

காட்சி வரம்பு: நாட்டுப்புற பொம்மை (ஸ்லைடுகள்): மூடுபனி, Gorodets, Filimonovo, Bogorodskaya செதுக்கப்பட்ட பொம்மை, ஸ்கிராப் பொருட்களால் செய்யப்பட்ட பொம்மைகள்: பேக்கேஜிங், துணி, ஃபர்.

இலக்கியத் தொடர்: பழமொழிகள், பழமொழிகள், நாட்டுப்புறக் கதைகள், ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள்.

இசைத் தொடர்: ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை, P. சாய்கோவ்ஸ்கி "குழந்தைகள் ஆல்பம்".

உங்கள் வீட்டில் உணவுகள்

தினசரி மற்றும் விடுமுறை அட்டவணை. வடிவமைப்பு, பொருள்களின் வடிவம் மற்றும் உணவுகளின் ஓவியம் மற்றும் அலங்காரம். டேபிள்வேர் தயாரிப்பில் "கட்டுமானம், அலங்காரம் மற்றும் படங்களின் மாஸ்டர்ஸ்" வேலை. காகிதத்தில் படம். ஒரு வெள்ளை ப்ரைமரில் ஓவியம் மூலம் பிளாஸ்டைனில் இருந்து உணவுகளை மாதிரியாக்குதல்.

அதே நேரத்தில், உணவுகளின் நோக்கம் வலியுறுத்தப்பட வேண்டும்: அது யாருக்கு, எந்த சந்தர்ப்பத்திற்காக.

பொருட்கள்: நிறமுடைய காகிதம், கோவாச், பிளாஸ்டைன், களிமண், நீர்-குழம்பு வண்ணப்பூச்சு.

காட்சி வரம்பு: இயற்கை கையிருப்பில் இருந்து உணவுகளின் மாதிரிகள், நாட்டுப்புற உணவுகளின் ஸ்லைடுகள், வெவ்வேறு பொருட்களால் செய்யப்பட்ட உணவுகள் (உலோகம், மரம், பிளாஸ்டிக்).

அம்மாவின் தாவணி

ஒரு தாவணியின் ஓவியம்: ஒரு பெண்ணுக்கு, ஒரு பாட்டிக்கு, அதாவது உள்ளடக்கத்தில் வேறுபட்டது, வடிவமைப்பின் தாளம், நிறம், வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக.

பொருட்கள்: gouache, தூரிகைகள், வெள்ளை மற்றும் வண்ண காகிதம்.

காட்சி வரம்பு: ஸ்கார்வ்ஸ், ஸ்கார்வ்ஸ் மற்றும் துணிகள் ஆகியவற்றின் இயற்கை உருவங்களின் ஸ்லைடுகள், இந்த தலைப்பில் குழந்தைகளின் வேலை மாதிரிகள்.

இசைத் தொடர்: ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை (பின்னணியாக).

உங்கள் வீட்டில் வால்பேப்பர் மற்றும் திரைச்சீலைகள்

ஒரு தெளிவான நோக்கம் கொண்ட ஒரு அறைக்கு வால்பேப்பர் அல்லது திரைச்சீலைகளின் ஓவியங்கள்: படுக்கையறை, வாழ்க்கை அறை, குழந்தைகள் அறை. குதிகால்-அச்சிடும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தியும் இதைச் செய்யலாம்.

பொருட்கள்: கோவாச், தூரிகைகள், கிளிச்கள், காகிதம் அல்லது துணி.

காட்சி வரம்பு: ஒரு விசித்திரக் கதையிலிருந்து பகுதிகள், இது ஒரு விசித்திரக் கதை அரண்மனையின் அறைகளின் வாய்மொழி விளக்கத்தை வழங்குகிறது.

இசைத் தொடர்: பல்வேறு மாநிலங்களை வகைப்படுத்தும் இசைப் பகுதிகள்: புயல் (F. Chopin "Polonaise" in A-flat major, op. 53), அமைதியான, பாடல் வரிகளில் மென்மையானது (F. Chopin "Mazurka" in A-minor, op. 17).

உங்களுடைய புத்தகங்கள்

கலைஞர் மற்றும் புத்தகம். விளக்கப்படங்கள். புத்தக வடிவம். எழுத்துரு. ஆரம்ப கடிதம். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விசித்திரக் கதையை விளக்குதல் அல்லது பொம்மை புத்தகத்தை உருவாக்குதல்.

பொருட்கள்: கோவாச், தூரிகைகள், வெள்ளை அல்லது வண்ண காகிதம், கிரேயன்கள்.

காட்சி வரம்பு: நன்கு அறியப்பட்ட விசித்திரக் கதைகளுக்கான அட்டைகள் மற்றும் விளக்கப்படங்கள் (ஒரே விசித்திரக் கதைக்கு வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களின் விளக்கப்படங்கள்), ஸ்லைடுகள், பொம்மை புத்தகங்கள், குழந்தைகள் புத்தகங்கள்.

இலக்கியத் தொடர்: தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விசித்திரக் கதையின் உரை.

வாழ்த்து அட்டை

அஞ்சலட்டை அல்லது அலங்கார புக்மார்க்கின் ஓவியம் (தாவர உருவங்கள்). கீறல் காகிதத்தின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தவும், ஸ்டிக்கர்கள் அல்லது கிராஃபிக் மோனோடைப்புடன் வேலைப்பாடு செய்யவும் முடியும்.

பொருட்கள்: சிறிய காகிதம், மை, பேனா, குச்சி.

காட்சி வரம்பு: மர வேலைப்பாடுகள், லினோலியம், செதுக்கல்கள், லித்தோகிராஃப்கள், வெவ்வேறு நுட்பங்களில் குழந்தைகளின் படைப்புகளின் மாதிரிகள் ஆகியவற்றிலிருந்து ஸ்லைடுகள்.

கலைஞர் நம் வீட்டில் என்ன செய்தார்? (தலைப்பை சுருக்கமாக). வீட்டில் உள்ள அனைத்து பொருட்களையும் உருவாக்குவதில் கலைஞர் பங்கேற்றார். அவருக்கு எங்கள் "படம், அலங்காரம் மற்றும் கட்டுமான மாஸ்டர்ஸ்" உதவினார். அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் பங்கைப் புரிந்துகொள்வது. பொருளின் வடிவம் மற்றும் அதன் அலங்காரம். பொது பாடத்தின் போது, ​​காலாண்டில் முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் கண்காட்சியில் கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் விளையாட்டு அல்லது சுற்றுலா வழிகாட்டிகளின் விளையாட்டை நீங்கள் ஏற்பாடு செய்யலாம். மூன்று "மாஸ்டர்கள்" ஒரு உரையாடலை நடத்துகிறார்கள். அன்றாட வாழ்வில் வீட்டில் மனிதர்களைச் சூழ்ந்திருக்கும் பொருள்கள் என்னவென்று சொல்லிக் காட்டுகிறார்கள். கலைஞர்கள் வேலை செய்யாத பொருட்கள் ஏதேனும் வீட்டில் உள்ளதா? கலைஞர்களின் வேலை இல்லாமல், சிறந்த, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு இல்லாமல் நம் வாழ்க்கையுடன் இணைக்கப்பட்ட அனைத்தும் இருக்காது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது, இதன் விளைவாகவும் அதே நேரத்தில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாகவும் இருக்க வேண்டும்.

தலைப்பு 2. உங்கள் நகரத்தின் தெருக்களில் கலை (7-14 மணி)

இது அனைத்தும் "ஒருவரின் வீட்டின் வாசலில் இருந்து" தொடங்குகிறது. இந்த காலாண்டு இந்த "வாசலுக்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் அவர் இல்லாமல் தாய்நாடு இல்லை. மாஸ்கோ அல்லது துலா மட்டுமல்ல - துல்லியமாக உங்கள் சொந்த தெரு, உங்கள் வீட்டின் "முன்னால்" ஓடுகிறது, உங்கள் கால்களால் நன்கு மிதிக்கப்படுகிறது.

கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் - நூற்றாண்டுகளின் பாரம்பரியம்

ஒரு கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னம், ஒருவரின் சொந்த இடங்களைப் படிப்பது மற்றும் சித்தரிப்பது.

பொருட்கள்: நிறமுடைய காகிதம், மெழுகு க்ரேயான்கள் அல்லது குவாச், வெள்ளை காகிதம்.

இலக்கியத் தொடர்: தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னம் தொடர்பான பொருட்கள்.

பூங்காக்கள், சதுரங்கள், பவுல்வார்டுகள்

கட்டிடக்கலை, பூங்கா கட்டுமானம். பூங்காவின் படம். பொழுதுபோக்கு பூங்காக்கள், அருங்காட்சியக பூங்காக்கள், குழந்தைகள் பூங்காக்கள். ஒரு பூங்காவின் படம், சதுரம், படத்தொகுப்பு சாத்தியம்.

பொருட்கள்: வண்ண, வெள்ளை காகிதம், கோவாச் அல்லது மெழுகு க்ரேயன்கள், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: ஸ்லைடுகளைப் பார்க்கவும், ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம்.

திறந்தவெளி வேலிகள்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் வார்ப்பிரும்பு வேலிகள், எனது சொந்த ஊரில், மர ஓப்பன்வொர்க் கட்டிடக்கலை. ஒரு ஓப்பன்வொர்க் லட்டு அல்லது வாயிலை வடிவமைத்து, அதை மடிந்த வண்ண காகிதத்தில் இருந்து வெட்டி, "பூங்காக்கள், சதுரங்கள், பவுல்வார்டுகள்" என்ற கருப்பொருளில் ஒரு கலவையில் ஒட்டுதல்.

பொருட்கள்: வண்ண காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பழங்கால வேலிகளின் ஸ்லைடுகள். நமது நகரங்களில் நவீன அலங்கார கிரில்ஸ் மற்றும் வேலிகள்.

தெருக்களிலும் பூங்காக்களிலும் விளக்குகள்

என்ன வகையான விளக்குகள் உள்ளன? கலைஞர் விளக்குகளின் வடிவத்தையும் உருவாக்குகிறார்: ஒரு பண்டிகை, சடங்கு விளக்கு, ஒரு பாடல் விளக்கு. நகர வீதிகளில் விளக்குகள். விளக்குகள் நகரின் அலங்காரம். காகித விளக்கு வடிவத்தின் படம் அல்லது வடிவமைப்பு.

பொருட்கள்

கடை ஜன்னல்கள்

உங்களுக்கு கூடுதல் நேரம் இருந்தால், நீங்கள் குழு முப்பரிமாண அமைப்பை உருவாக்கலாம்.

பொருட்கள்: வெள்ளை மற்றும் வண்ண காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: அலங்கரிக்கப்பட்ட ஷோகேஸ்கள் கொண்ட ஸ்லைடுகள். முந்தைய ஆண்டுகளில் இருந்து குழந்தைகளின் வேலை.

நகரத்தில் போக்குவரத்து

இயந்திரங்களின் வடிவத்தை உருவாக்குவதில் கலைஞர் பங்கேற்கிறார். வெவ்வேறு காலங்களிலிருந்து கார்கள். இயந்திர வடிவில் படங்களை பார்க்கும் திறன். காகிதத்தில் இருந்து அற்புதமான இயந்திரங்களின் (நிலம், நீர், காற்று) உருவங்களை உருவாக்கவும், வரையவும் அல்லது உருவாக்கவும்.

பொருட்கள்: வெள்ளை மற்றும் வண்ண காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை, கிராஃபிக் பொருட்கள்.

காட்சி வரம்பு: போக்குவரத்து புகைப்படங்கள். பண்டைய போக்குவரத்தின் ஸ்லைடுகள். பத்திரிக்கைகளிலிருந்து பிரதிகள்.

என் நகரின் தெருக்களில் கலைஞர் என்ன செய்தார்? (என் கிராமத்தில்)

கேள்வி மீண்டும் எழ வேண்டும்: எங்கள் "சகோதரர் மாஸ்டர்கள்" எங்கள் நகரத்தின் தெருக்களில் எதையும் தொடவில்லை என்றால் என்ன நடக்கும்? இந்த பாடத்தில், ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கூட்டு பேனல்கள் தனிப்பட்ட படைப்புகளிலிருந்து உருவாக்கப்படுகின்றன. இது ஒரு மாவட்ட தெருவின் பனோரமாவாக இருக்கலாம், பல வரைபடங்கள் ஒரு டியோராமா வடிவத்தில் ஒரு துண்டுடன் ஒன்றாக ஒட்டப்பட்டுள்ளன. இங்கே நீங்கள் வேலிகள் மற்றும் விளக்குகள், போக்குவரத்து வைக்கலாம். டியோராமா மக்களின் உருவங்கள், மரங்கள் மற்றும் புதர்களின் தட்டையான கட்அவுட்களால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. நீங்கள் "சுற்றுலா வழிகாட்டிகள்" மற்றும் "பத்திரிகையாளர்கள்" விளையாடலாம். வழிகாட்டிகள் தங்கள் நகரத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், நகரத்தின் கலை தோற்றத்தை உருவாக்கும் கலைஞர்களின் பங்கு பற்றி.

தலைப்பு 3. கலைஞர் மற்றும் கண்ணாடி (10-20 மணி)

பழங்காலத்திலிருந்தே "மாஸ்டர் பிரதர்ஸ்" நிகழ்ச்சி கலைகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர். ஆனால் இன்றும் அவர்களின் பங்கு ஈடு செய்ய முடியாதது. ஆசிரியரின் விருப்பப்படி, தலைப்பில் உள்ள பெரும்பாலான பாடங்களை ஒரு பொம்மை நிகழ்ச்சியை உருவாக்கும் யோசனையுடன் இணைக்கலாம், இதற்காக திரைச்சீலை, இயற்கைக்காட்சி, உடைகள், பொம்மைகள் மற்றும் ஒரு சுவரொட்டி ஆகியவை தொடர்ச்சியாக நிகழ்த்தப்படுகின்றன. பொது பாடத்தின் முடிவில், நீங்கள் ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்யலாம்.

தியேட்டர் முகமூடிகள்

வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் மக்களின் முகமூடிகள். பழங்கால படங்களில் முகமூடிகள், தியேட்டரில், ஒரு திருவிழாவில். வெளிப்படையான, கூர்மையான தன்மை கொண்ட முகமூடிகளை வடிவமைத்தல்.

பொருட்கள்: வண்ண காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: பல்வேறு நாடுகளின் முகமூடிகளின் புகைப்படங்கள் மற்றும் நாடக முகமூடிகள்.

தியேட்டரில் கலைஞர்

நாடகத்தின் புனைகதை மற்றும் உண்மை. நாடக விழா. அலங்காரங்கள் மற்றும் பாத்திர உடைகள். மேஜையில் தியேட்டர். நாடகத்தின் இயற்கைக்காட்சியைப் போலியாக உருவாக்குதல்.

பொருட்கள்: அட்டை பெட்டி, பல வண்ண காகிதம், வண்ணப்பூச்சுகள், தூரிகைகள், பசை, கத்தரிக்கோல்.

காட்சி வரம்பு: நாடக கலைஞர்களின் ஓவியங்களிலிருந்து ஸ்லைடுகள்.

இலக்கியத் தொடர்: தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விசித்திரக் கதை.

பப்பட் தியேட்டர்

தியேட்டர் பொம்மைகள். பெட்ருஷ்கா தியேட்டர். கையுறை பொம்மைகள், கரும்பு பொம்மைகள், பொம்மைகள். ஒரு பொம்மை மீது கலைஞரின் வேலை. பாத்திரங்கள். பொம்மையின் படம், அதன் வடிவமைப்பு மற்றும் அலங்காரம். வகுப்பில் ஒரு பொம்மை செய்தல்.

பொருட்கள்: பிளாஸ்டிக், காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை, துணி, நூல், சிறிய பொத்தான்கள்.

காட்சி வரம்பு: நாடக பொம்மைகளின் படங்களுடன் கூடிய ஸ்லைடுகள், பொம்மலாட்ட நாடகம், ஃபிலிம்ஸ்ட்ரிப் பற்றிய புத்தகங்களிலிருந்து மறுஉருவாக்கம்.

தியேட்டர் திரை

தியேட்டரில் திரையின் பங்கு. திரைச்சீலை மற்றும் செயல்திறன் படம். ஒரு செயல்திறனுக்கான திரையின் ஓவியம் (குழு வேலை, 2-4 பேர்).

பொருட்கள்: gouache, தூரிகைகள், பெரிய காகிதம் (வால்பேப்பரில் இருந்து இருக்கலாம்).

காட்சி வரம்பு: தியேட்டர் திரைச்சீலைகளின் ஸ்லைடுகள், பொம்மை தியேட்டர் பற்றிய புத்தகங்களிலிருந்து மறுஉருவாக்கம்.

பிளேபில், போஸ்டர்

சுவரொட்டியின் பொருள். செயல்திறன் படம், சுவரொட்டியில் அதன் வெளிப்பாடு. எழுத்துரு. படம்.

செயல்திறனுக்கான சுவரொட்டியின் ஓவியம்.

பொருட்கள்: பெரிய வடிவம் வண்ண காகிதம், gouache, தூரிகைகள், பசை.

காட்சி வரம்பு: தியேட்டர் மற்றும் சர்க்கஸ் சுவரொட்டிகள்.

கலைஞர் மற்றும் சர்க்கஸ்

சர்க்கஸில் கலைஞரின் பங்கு. மகிழ்ச்சியான மற்றும் மர்மமான காட்சியின் படம். சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சியின் படம் மற்றும் அதன் பாத்திரங்கள்.

பொருட்கள்: வண்ண காகிதம், crayons, gouache, தூரிகைகள்.

கலைஞர்கள் எப்படி விடுமுறைக்கு உதவுகிறார்கள். கலைஞர் மற்றும் காட்சி (சுருக்க பாடம்)

நகரத்தில் விடுமுறை. "படம், அலங்காரம் மற்றும் கட்டுமானத்தின் மாஸ்டர்கள்" விடுமுறையை உருவாக்க உதவுகின்றன. விடுமுறைக்கு நகர அலங்காரத்தின் ஓவியம். வகுப்பறையில் தலைப்பில் அனைத்து படைப்புகளின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தல். நீங்கள் ஒரு செயல்திறன் மற்றும் விருந்தினர்கள் மற்றும் பெற்றோர்கள் அழைக்க முடியும் என்றால் அது நன்றாக இருக்கும்.

தலைப்பு 4. கலைஞர் மற்றும் அருங்காட்சியகம் (8-16 மணி)

நம் அன்றாட வாழ்வில் கலைஞரின் பங்கை, பல்வேறு பயன்பாட்டு கலை வடிவங்களுடன், அருங்காட்சியகங்களில் சேமித்து வைக்கப்பட்டுள்ள கலை பற்றிய தலைப்புடன் ஆண்டை முடிக்கிறோம். ஒவ்வொரு நகரமும் அதன் அருங்காட்சியகங்களைப் பற்றி பெருமைப்படலாம். மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் பிற ரஷ்ய நகரங்களின் அருங்காட்சியகங்கள் உலகின் மிகப்பெரிய படைப்புகள் மற்றும் ரஷ்ய கலைகளின் பாதுகாவலர்கள். ஒவ்வொரு குழந்தையும் இந்த தலைசிறந்த படைப்புகளைத் தொட்டு, இதுபோன்ற சிறந்த படைப்புகளைச் சேமித்து வைப்பது தனது சொந்த ஊர் என்று பெருமைப்படக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். அவை அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. மாஸ்கோவில் ஒரு அருங்காட்சியகம் உள்ளது - ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கான ஒரு கோவில் - ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. முதலில், நாம் அதைப் பற்றி பேச வேண்டும். இன்று ஹெர்மிடேஜ் மற்றும் ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன - சர்வதேச கலை உறவுகளின் மையங்கள்; பல சிறிய, சுவாரஸ்யமான அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சி அரங்குகள் உள்ளன.

இருப்பினும், "அருங்காட்சியகங்கள்" என்ற கருப்பொருள் விரிவானது. கலை அருங்காட்சியகங்கள் மட்டுமல்ல, மனித கலாச்சாரத்தின் அனைத்து அம்சங்களும் உள்ளன. குடும்பத்தின் வரலாறு மற்றும் வாழ்க்கையின் சுவாரஸ்யமான கட்டங்களைப் பற்றி சொல்லும் குடும்ப ஆல்பங்களின் வடிவத்தில் "வீட்டு அருங்காட்சியகங்களும்" உள்ளன. பொம்மைகள், முத்திரைகள், தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகள் அல்லது தனிப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்களின் வீட்டு அருங்காட்சியகம் இருக்கலாம். இவை அனைத்தும் நமது கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதி. அத்தகைய அருங்காட்சியகங்களின் திறமையான அமைப்பில் "சகோதரர்கள்-மாஸ்டர்கள்" உதவுகிறார்கள்.

நகர வாழ்க்கையில் அருங்காட்சியகங்கள்

பல்வேறு அருங்காட்சியகங்கள். கண்காட்சியை ஒழுங்கமைப்பதில் கலைஞரின் பங்கு. மிகப்பெரிய கலை அருங்காட்சியகங்கள்: ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, நுண்கலை அருங்காட்சியகம். ஏ.எஸ். புஷ்கின், ஹெர்மிடேஜ், ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், அவரது சொந்த நகரத்தின் அருங்காட்சியகங்கள்.

இந்த அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ள கலை

"படம்" என்றால் என்ன. இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியம். இன்னும் வாழ்க்கை வகை. ஒரு நபரைப் பற்றிய கதையாக இன்னும் வாழ்க்கை. விளக்கக்காட்சி, மனநிலையின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றின் மூலம் நிலையான வாழ்க்கையின் படம்.

பொருட்கள்: குவாச்சே, காகிதம், தூரிகைகள்.

காட்சி வரம்பு: ஒரு உச்சரிக்கப்படும் மனநிலையுடன் ஸ்டில் லைஃப்களின் ஸ்லைடுகள் (ஜே.பி. சார்டின், கே. பெட்ரோவ்-வோட்கின், பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, எம். சர்யன், பி. குஸ்னெட்சோவ், வி. ஸ்டோஜரோவ், வி. வான் கோக், முதலியன).

வீட்டுப்பாடம்: ஒரு அருங்காட்சியகம் அல்லது கண்காட்சியில் வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களின் ஸ்டில் லைஃப்களைப் பாருங்கள்.

இயற்கை ஓவியம்

நாங்கள் பிரபலமான நிலப்பரப்புகளைப் பார்க்கிறோம்: I. லெவிடன், ஏ. சவ்ரசோவ், என். ரோரிச், ஏ. குயின்ட்ஜி, வி. வான் கோக், கே. கோரோ. ஒரு உச்சரிக்கப்படும் மனநிலையுடன் வழங்கப்படும் நிலப்பரப்பின் படம்: மகிழ்ச்சியான மற்றும் பண்டிகை நிலப்பரப்பு; இருண்ட மற்றும் மந்தமான நிலப்பரப்பு; மென்மையான மற்றும் இனிமையான நிலப்பரப்பு.

இந்த பாடத்தில், குளிர் மற்றும் சூடான வண்ணங்கள், மந்தமான மற்றும் சத்தமாக என்ன மனநிலையை வெளிப்படுத்தலாம், அவர்கள் கலக்கும்போது என்ன நடக்கும் என்பதை குழந்தைகள் நினைவில் கொள்வார்கள்.

பொருட்கள்: வெள்ளை காகிதம், கோவாச், தூரிகைகள்.

காட்சி வரம்பு: ஒரு உச்சரிக்கப்படும் மனநிலையுடன் கூடிய அழகிய நிலப்பரப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் கூடிய ஸ்லைடுகள் (வி. வான் கோக், என். ரோரிச், ஐ. லெவிடன், ஏ. ரைலோவ், ஏ. குயின்ட்ஜி, வி. பைலினிட்ஸ்கி-பிருல்யா).

இசைத் தொடர்: இந்தப் பாடத்தில் உள்ள இசையை ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை உருவாக்கப் பயன்படுத்தலாம்.

உருவப்படம் ஓவியம்

உருவப்பட வகையின் அறிமுகம். நினைவகம் அல்லது யோசனையிலிருந்து உருவப்படம் (நண்பர், நண்பரின் உருவப்படம்).

பொருட்கள்: காகிதம், குவாச்சே, தூரிகைகள் (அல்லது வெளிர்).

காட்சி வரம்பு: எஃப். ரோகோடோவ், வி. செரோவ், வி. வான் கோ, ஐ. ரெபின் ஆகியோரின் அழகிய உருவப்படங்களின் ஸ்லைடுகள்.

அருங்காட்சியகங்கள் வைக்கின்றன பிரபலமான எஜமானர்களின் சிற்பங்கள்

சிற்பம் பார்க்க கற்றுக்கொள்வது. அருங்காட்சியகம் மற்றும் தெருவில் உள்ள சிற்பம். நினைவுச்சின்னங்கள். பூங்கா சிற்பம். ஒரு பூங்கா சிற்பத்திற்காக ஒரு மனித அல்லது விலங்கு உருவத்தை (இயக்கத்தில்) செதுக்குதல்.

பொருட்கள்: பிளாஸ்டைன், அடுக்குகள், அட்டை நிலைப்பாடு.

காட்சி வரம்பு: "ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி", "ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்", "ஹெர்மிடேஜ்" (ஏ.எல். பாரி, பி. ட்ரூபெட்ஸ்காய், ஈ. லான்செர் ஆகியோரின் படைப்புகள்) தொகுப்புகளிலிருந்து ஸ்லைடுகள்.

வரலாற்று ஓவியங்கள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஓவியங்கள்

வரலாற்று மற்றும் அன்றாட வகைகளின் படைப்புகளுடன் அறிமுகம். ஒரு வரலாற்று நிகழ்வைக் குறிக்கும் படம் (ரஷ்ய காவிய வரலாறு அல்லது இடைக்கால வரலாறு, அல்லது ஒருவரின் அன்றாட வாழ்க்கையின் படம்: குடும்பத்தில் காலை உணவு, நாங்கள் விளையாடுவது போன்றவை).

பொருட்கள்: வண்ணக் காகிதத்தின் பெரிய தாள், கிரேயன்கள்.

அருங்காட்சியகங்கள் கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு, சிறந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளை பாதுகாக்கின்றன (தலைப்பு சுருக்கம்)

இந்த ஆண்டின் சிறந்த படைப்புகளின் கண்காட்சி மூலம் ஒரு "சுற்றுலா", அதன் சொந்த சூழ்நிலையுடன் கலைகளின் கொண்டாட்டம். சுருக்கமாக: ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் கலைஞரின் பங்கு என்ன.

4 ஆம் வகுப்பு (34-68 மணிநேரம்)

ஒவ்வொரு தேசமும் ஒரு கலைஞன் (படம், அலங்காரம், கட்டுமானம்
முழு பூமியின் மக்களின் படைப்பாற்றலில்)

4 ஆம் வகுப்பில் ஒரு குழந்தையின் கலைக் கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் குறிக்கோள், பூமியின் மக்களின் கலை கலாச்சாரங்களின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் மனிதனின் ஆன்மீக அழகு பற்றிய மக்களின் கருத்துக்களின் ஒற்றுமை பற்றிய ஒரு கருத்தை உருவாக்குவதாகும்.

கலாச்சாரங்களின் பன்முகத்தன்மை தற்செயலானது அல்ல - இது இயற்கையின் வாழ்க்கையுடன் ஒவ்வொரு மக்களின் ஆழமான உறவை எப்போதும் வெளிப்படுத்துகிறது, அதன் வரலாறு வடிவம் பெறும் சூழலில். இந்த உறவுகள் நிலையானவை அல்ல - அவை காலப்போக்கில் வாழ்கின்றன மற்றும் வளர்கின்றன, ஒரு கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்குடன் மற்றொன்று. இதுவே தேசிய கலாச்சாரங்களின் தனித்தன்மை மற்றும் அவற்றின் ஒன்றோடொன்று இணைந்திருப்பதற்கான அடிப்படையாகும். இந்த கலாச்சாரங்களின் பன்முகத்தன்மை மனித கலாச்சாரத்தின் செல்வம்.

ஒவ்வொரு கலாச்சாரத்தின் ஒருமைப்பாடும் குழந்தைகள் அனுபவிக்க வேண்டிய உள்ளடக்கத்தின் மிக முக்கியமான அங்கமாகும். குழந்தை இன்று ஊடகங்கள் மூலம் அவருக்கு வரும் கலாச்சார நிகழ்வுகளின் பன்முக கோளாறுகளால் சூழப்பட்டுள்ளது. ஒரு ஆரோக்கியமான கலை உணர்வு உருவங்களின் இந்த குழப்பத்தில் ஒழுங்கை நாடுகிறது, அதனால்தான் ஒவ்வொரு கலாச்சாரமும் "முழு கலை ஆளுமை" என்று வழங்கப்பட வேண்டும்.

கலைப் பிரதிநிதித்துவங்கள் கலாச்சாரங்களின் புலப்படும் கதைகளாக முன்வைக்கப்பட வேண்டும். குழந்தைகள் வரலாற்று சிந்தனைக்கு இன்னும் தயாராகவில்லை. ஆனால் அவை உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு உருவகப் புரிதலுக்கான ஆசை மற்றும் உணர்திறன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது நாட்டுப்புற கலைகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் நனவுடன் தொடர்புடையது. இங்கே கலைப் படத்தின் உண்மை ஆதிக்கம் செலுத்த வேண்டும்.

தங்கள் மக்கள் அல்லது பூமியின் பிற மக்களின் கலாச்சாரத்தின் தோற்றம் மூலம், சக உருவாக்கம் மற்றும் கருத்து மூலம், குழந்தைகள் தங்களை மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியில் பங்கேற்பவர்களாக உணரத் தொடங்குகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் உணர்திறனை மேலும் விரிவுபடுத்துவதற்கான வழியைத் திறக்கிறார்கள். மனித கலாச்சாரத்தின் செல்வங்கள்.

பூர்வீக இயல்பு, உழைப்பு, கட்டிடக்கலை, மனித அழகு ஆகியவற்றை மற்ற மக்களின் கலாச்சாரத்துடன் ஒப்பிடும் செயல்பாட்டில் அழகு பற்றிய பல்வேறு மக்களின் பல்வேறு கருத்துக்கள் வெளிப்படுகின்றன.

ஆண்டுக்கான கல்விப் பணிகள், கோவாச், பேஸ்டல், பிளாஸ்டைன் மற்றும் காகிதத்துடன் பணிபுரியும் திறன்களை மேலும் மேம்படுத்துவதற்கு வழங்குகின்றன. தொழிலாளர் கல்வியின் பணிகள் கலையுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பல்வேறு பொருட்களுடன் பணிபுரியும் திறன்களை மாஸ்டர் செய்யும் செயல்பாட்டில், குழந்தைகள் படைப்பாற்றலின் அழகைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

4 ஆம் வகுப்பில், கல்விச் செயல்பாட்டில் கூட்டுப் பணியின் முக்கியத்துவம் அதிகரிக்கிறது. 4 ஆம் வகுப்பு பாடத்திட்டத்தில் இசை மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகள் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளன, இது மக்களின் கலாச்சாரத்தைப் பற்றிய முழுமையான புரிதலை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

தலைப்பு 1. உங்கள் மக்களின் கலைகளின் தோற்றம் (8-16 மணி)

வகுப்பறையில் நடைமுறை வேலை தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு வடிவங்களை இணைக்க வேண்டும்.

பூர்வீக நிலத்தின் நிலப்பரப்பு

சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், சொந்த நிலப்பரப்பின் அசல் தன்மை. உங்கள் சொந்த நாட்டின் நிலப்பரப்பின் படம். அதன் சிறப்பு அழகை வெளிப்படுத்துகிறது.

பொருட்கள்: gouache, தூரிகைகள், crayons.

காட்சி வரம்பு: இயற்கையின் ஸ்லைடுகள், ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம்.

இசைத் தொடர்: ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்.

பாரம்பரிய ரஷ்ய வீட்டின் படம் (குடிசைகள்)

குடிசையின் வடிவமைப்பு, அதன் பகுதிகளின் பொருள் பற்றிய அறிமுகம்.

உடற்பயிற்சி: ஒரு குடிசையின் காகித மாடலிங் (அல்லது மாடலிங்). தனிப்பட்ட குழு வேலை.

பொருள்: காகிதம், அட்டை, பிளாஸ்டைன், கத்தரிக்கோல், அடுக்குகள்.

காட்சி வரம்பு: இனவியல் அருங்காட்சியகங்களின் மரக் குழுமங்களின் ஸ்லைடுகள்.

வீட்டுப்பாடம்: ஒரு ரஷ்ய கிராமம் மற்றும் அதன் கட்டிடங்களின் படங்களைக் கண்டறியவும்.

மர கட்டிடங்களின் அலங்காரங்கள் மற்றும் அவற்றின் பொருள்

"மூன்று எஜமானர்களின்" வேலையில் ஒற்றுமை. உலகின் கவிதைப் படிமங்களாக மந்திரக் கருத்துக்கள். இஸ்பா என்பது ஒரு நபரின் முகத்தின் உருவம்; ஜன்னல்கள் - வீட்டின் கண்கள் - பிளாட்பேண்டுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன; முகப்பில் - "புருவம்" - முன் தட்டு, பியர்ஸ். கடைசி பாடத்தில் (தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டாக) உருவாக்கப்பட்ட "மர" கட்டிடங்களின் அலங்காரம். கூடுதலாக - ஒரு குடிசையின் படம் (கவுச்சே, தூரிகைகள்).

பொருட்கள்: முப்பரிமாண கட்டிடங்களுக்கு வெள்ளை, சாயம் பூசப்பட்ட அல்லது மூடப்பட்ட காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை அல்லது பிளாஸ்டைன்.

காட்சி வரம்பு: "எத்னோகிராஃபிக் மியூசியம்ஸ்", "ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை", "ரஷ்ஸின் மரக் கட்டிடக்கலை" தொடரின் ஸ்லைடுகள்.

இசைத் தொடர்: வி. பெலோவ் "லாட்".

கிராமம் - மர உலகம்

ரஷ்ய மர கட்டிடக்கலையுடன் அறிமுகம்: குடிசைகள், வாயில்கள், கொட்டகைகள், கிணறுகள் ... மர தேவாலய கட்டிடக்கலை. ஒரு கிராமத்தின் படம். கூட்டு குழு அல்லது தனிப்பட்ட வேலை.

பொருட்கள்: கோவாச், காகிதம், பசை, கத்தரிக்கோல்.

மனித அழகின் படம்

ஒவ்வொரு தேசத்திற்கும் பெண் மற்றும் ஆண் அழகின் சொந்த உருவம் உள்ளது. பாரம்பரிய உடைகள் இதை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு மனிதனின் உருவம் அவனது வேலையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. அவர் வலிமையான வலிமை மற்றும் இரக்கத்தின் ஒற்றுமை பற்றிய கருத்துக்களை ஒருங்கிணைக்கிறார் - ஒரு நல்ல சக. ஒரு பெண்ணின் உருவத்தில், அவளுடைய அழகைப் புரிந்துகொள்வது எப்போதும் கனவு காணும் மக்களின் திறனை வெளிப்படுத்துகிறது, அன்றாட வாழ்க்கையை கடக்க ஆசை. அழகும் ஒரு தாயத்துதான். பெண் படங்கள் ஒரு பறவையின் உருவத்துடன் ஆழமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன - மகிழ்ச்சி (ஸ்வான்).

பெண் மற்றும் ஆண் நாட்டுப்புற படங்களின் படம் தனித்தனியாக அல்லது ஒரு பேனலுக்காக (முக்கிய கலைஞரின் குழுவால் பேனலில் ஒட்டப்பட்டது). குழந்தைகளின் படைப்புகளில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் இயக்கத்தில் இருக்க வேண்டும் மற்றும் ஆடைகளின் கண்காட்சியை ஒத்திருக்கக்கூடாது என்பதை நினைவில் கொள்க. ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட "கிராமத்திற்கு" நாட்டுப்புற கந்தல் அல்லது ஸ்டக்கோ உருவங்களைப் போன்ற பொம்மைகளை உருவாக்குவது கூடுதல் பாடங்களில் அடங்கும்.

பொருட்கள்: காகிதம், குவாச்சே, பசை, கத்தரிக்கோல்.

காட்சி வரம்பு: எத்னோகிராஃபிக் அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து பொருட்களின் ஸ்லைடுகள், நாட்டுப்புற கலை பற்றிய புத்தகங்கள், கலைஞர்களின் படைப்புகளின் மறுஉருவாக்கம்: I. பிலிபின், ஐ. அர்குனோவ், ஏ. வெனெட்சியானோவ், எம். வ்ரூபெல், முதலியன.

இலக்கியத் தொடர்: காவியங்களின் துண்டுகள், ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகள், நெக்ராசோவின் கவிதைகளின் பகுதிகள்.

இசைத் தொடர்: நாட்டு பாடல்கள்.

வீட்டுப்பாடம்: உழைப்பு மற்றும் கொண்டாட்டத்தின் ஆண் மற்றும் பெண் உருவங்களின் படங்களைக் கண்டறியவும்.

தேசிய விடுமுறை நாட்கள்

மக்களின் வாழ்க்கையில் விடுமுறையின் பங்கு. காலண்டர் விடுமுறைகள்: இலையுதிர் அறுவடை திருவிழா, நியாயமான. விடுமுறை என்பது ஒரு சிறந்த, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையின் உருவமாகும்.

தலைப்பில் உள்ள பொருளின் பொதுமைப்படுத்தலுடன் தேசிய விடுமுறையின் கருப்பொருளில் படைப்புகளை உருவாக்குதல்.

பொருட்கள்: பேனல்கள் அல்லது காகித தாள்கள், gouache, தூரிகைகள் ஒட்டப்பட்ட வால்பேப்பர்.

காட்சி வரம்பு: பி. குஸ்டோடிவ், கே. யுவான், எஃப். மால்யாவின், நாட்டுப்புற அலங்கார கலையின் படைப்புகள்.

இலக்கியத் தொடர்: I. டோக்மகோவா "சிகப்பு".

இசைத் தொடர்: ஆர். ஷ்செட்ரின் "மிஷிவ்ஸ் டிட்டிஸ்", என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "ஸ்னோ மெய்டன்".

தலைப்பு 2. உங்கள் நிலத்தின் பண்டைய நகரங்கள் (7-14 மணிநேரம்)

ஒவ்வொரு நகரமும் சிறப்பு. இது அதன் தனித்துவமான முகம், அதன் சொந்த தன்மை, ஒவ்வொரு நகரத்திற்கும் அதன் சொந்த சிறப்பு விதி உள்ளது. அவர்களின் தோற்றத்தில் அதன் கட்டிடங்கள் மக்களின் வரலாற்று பாதையை, அவர்களின் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை கைப்பற்றின. "நகரம்" என்ற வார்த்தையானது "வேலி போடுவதற்கு", "வேலி போடுவதற்கு" ஒரு கோட்டைச் சுவருடன் இருந்து வருகிறது - பலப்படுத்த. உயரமான மலைகளில், ஆறுகள் மற்றும் ஏரிகளில் பிரதிபலித்தது, நகரங்கள் வெள்ளை சுவர்கள், குவிமாடம் கொண்ட தேவாலயங்கள் மற்றும் மணிகள் முழங்க வளர்ந்தன. இதுபோன்ற நகரங்கள் வேறு எங்கும் இல்லை. அவர்களின் அழகை, அவர்களின் கட்டடக்கலை அமைப்பின் ஞானத்தை வெளிப்படுத்துங்கள்.

பழைய ரஷ்ய நகரம் - கோட்டை

பணி: கோட்டைக் கோபுரங்களின் வடிவமைப்பு மற்றும் விகிதாச்சாரத்தைப் படிக்கவும். காகிதம் அல்லது பிளாஸ்டைனில் இருந்து கோட்டை சுவர்கள் மற்றும் கோபுரங்களை நிர்மாணித்தல். ஒரு சித்திர விருப்பம் சாத்தியமாகும்.

பொருட்கள்: தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பணி விருப்பத்தின் படி.

பண்டைய கதீட்ரல்கள்

கதீட்ரல்கள் மாநிலத்தின் அழகு, சக்தி மற்றும் வலிமையை உள்ளடக்கியது. அவை நகரத்தின் கட்டிடக்கலை மற்றும் சொற்பொருள் மையமாக இருந்தன. இவை நகரத்தின் புனிதத் தலங்களாக இருந்தன.

பண்டைய ரஷ்ய கல் கோவிலின் கட்டிடக்கலை பற்றிய அறிமுகம். வடிவமைப்பு, குறியீடு. காகித கட்டுமானம். குழுப்பணி.

பொருட்கள்: காகிதம், கத்தரிக்கோல், பசை, பிளாஸ்டைன், அடுக்குகள்.

காட்சி வரம்பு: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, ஸ்லைடுகள் "கிரெம்ளின் வழியாக நடக்க", "மாஸ்கோ கிரெம்ளின் கதீட்ரல்கள்".

பண்டைய நகரம் மற்றும் அதன் குடிமக்கள்

நகரத்தின் முழு குடியிருப்பு மக்களையும் மாதிரியாக்குதல். பண்டைய நகரத்தின் "கட்டுமானம்" நிறைவு. சாத்தியமான விருப்பம்: ஒரு பண்டைய ரஷ்ய நகரத்தின் படம்.

பழைய ரஷ்ய வீரர்கள் - பாதுகாவலர்கள்

சுதேச அணியின் பண்டைய ரஷ்ய போர்வீரர்களின் படம். ஆடைகள் மற்றும் ஆயுதங்கள்.

பொருட்கள்: குவாச்சே, காகிதம், தூரிகைகள்.

காட்சி வரம்பு: I. பிலிபின், V. வாஸ்னெட்சோவ், குழந்தைகள் புத்தகங்களுக்கான விளக்கப்படங்கள்.

ரஷ்ய நிலத்தின் பண்டைய நகரங்கள்

மாஸ்கோ, நோவ்கோரோட், பிஸ்கோவ், விளாடிமிர், சுஸ்டால் மற்றும் பலர்.

பல்வேறு பழங்கால நகரங்களின் தனித்துவத்தை அறிந்து கொள்வது. அவை ஒருவருக்கொருவர் ஒத்தவை மற்றும் வேறுபட்டவை. ரஷ்ய நகரங்களின் வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு. நடைமுறை வேலை அல்லது உரையாடல்.

பொருட்கள்: கிராஃபிக் நுட்பங்களுக்கு - க்ரேயன்கள், மோனோடைப் அல்லது பெயிண்டிங்கிற்கு - கோவாச், தூரிகைகள்.

வடிவ கோபுரங்கள்

அறை கட்டிடக்கலை படங்கள். வர்ணம் பூசப்பட்ட உட்புறங்கள். ஓடுகள். அறையின் உட்புறத்தின் படம் - அடுத்த பணிக்கான பின்னணியைத் தயாரித்தல்.

பொருட்கள்: காகிதம் (நிறம் அல்லது வண்ணம்), கோவாச், தூரிகைகள்.

காட்சி வரம்பு: ஸ்லைடுகள் "மாஸ்கோ கிரெம்ளின் பண்டைய அறைகள்", V. Vasnetsov "ஜார் பெரெண்டியின் அறைகள்", I. பிலிபின், ஏ. ரியாபுஷ்கின் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம்.

அறைகளில் பண்டிகை விருந்து

கூட்டு பயன்பாட்டு குழு அல்லது விருந்தின் தனிப்பட்ட படங்கள்.

பொருட்கள்: பேனல்கள் மற்றும் காகித தாள்கள், gouache, தூரிகைகள், பசை, கத்தரிக்கோல் ஒட்டப்பட்ட வால்பேப்பர்.

காட்சி வரம்பு: கிரெம்ளின் மற்றும் அறைகளின் ஸ்லைடுகள், ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளுக்கான V. வாஸ்நெட்சோவ் விளக்கப்படங்கள்.

இலக்கியத் தொடர்: ஏ. புஷ்கின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா".

இசைத் தொடர்: எஃப். கிளிங்கா, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்.

தலைப்பு 3. ஒவ்வொரு நாடும் ஒரு கலைஞன் (11-22 மணி)

"மாஸ்டர் பிரதர்ஸ்" குழந்தைகள் தங்கள் சொந்த கலாச்சாரத்தின் வேர்களை சந்திப்பதில் இருந்து உலகின் கலை கலாச்சாரங்களின் பன்முகத்தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு வழிநடத்துகிறார்கள். குழந்தைகளுடன் சுவாரஸ்யமாக வாழ நேரம் கிடைக்கும் பொருட்டு ஆசிரியர் உகந்த கலாச்சாரங்களை தேர்வு செய்யலாம். நவீன உலகின் கலாச்சாரத்துடனான அவர்களின் தொடர்புகளின் பின்னணியில் நாங்கள் மூன்றை வழங்குகிறோம். இது பண்டைய கிரீஸ், இடைக்கால (கோதிக்) ஐரோப்பா மற்றும் ஜப்பானின் கலாச்சாரம் கிழக்கின் கலாச்சாரத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, ஆனால் ஆசிரியர் எகிப்து, சீனா, இந்தியா, மத்திய ஆசியாவின் கலாச்சாரங்கள் போன்றவற்றை ஆய்வுக்கு எடுத்துக் கொள்ளலாம். பூமியில் உள்ள கலை வாழ்க்கையின் உலகம் மிகவும் மாறுபட்டது என்பதை குழந்தைகள் உணர வேண்டியது அவசியம் - இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் மகிழ்ச்சியானது. கலையின் மூலம் நாம் உலகக் கண்ணோட்டம், வெவ்வேறு மக்களின் ஆன்மாவுடன் பழகுகிறோம், அவர்களுடன் நாம் பச்சாதாபம் கொள்கிறோம், ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரர்களாக மாறுகிறோம். இதுபோன்ற பாடங்களில் இதைத்தான் சரியாக வளர்க்க வேண்டும்.

உலகின் கலை கலாச்சாரங்கள் இந்த மக்களின் கலைகளின் வரலாறு அல்ல. இது கலாச்சாரத்தின் இடஞ்சார்ந்த-புறநிலை உலகம், இதில் மக்களின் ஆன்மா வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

வரலாற்றைப் படிப்பதைத் தவிர்ப்பதற்கு ஒரு வசதியான வழிமுறை மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான வழி உள்ளது, ஆனால் கலாச்சாரத்தின் முழுமையான படத்தைப் பார்க்க: இந்த நாடுகளில் (சாட்கோ, சின்பாத் மாலுமி, ஒடிஸியஸ், அர்கோனாட்ஸ், முதலியன) ஒரு விசித்திரக் கதை ஹீரோவின் பயணம்.

ஒவ்வொரு கலாச்சாரமும் நான்கு அளவுருக்களின்படி பார்க்கப்படுகிறது: கட்டிடங்களின் தன்மை மற்றும் தன்மை, இந்த சூழலில் உள்ள மக்கள் மற்றும் மக்களின் விடுமுறைகள் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி மற்றும் அழகு பற்றிய கருத்துக்களின் வெளிப்பாடாக.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை கலாச்சாரத்தின் படம்

பாடம் 1 - மனித அழகைப் பற்றிய பண்டைய கிரேக்க புரிதல் - ஆண் மற்றும் பெண் - மைரான், பாலிக்லீடோஸ், ஃபிடியாஸ் (மனிதன் "எல்லாவற்றின் அளவீடு") சிற்ப வேலைகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி. கோயில்களின் பரிமாணங்கள், விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகள் மனிதனுடன் இணக்கமாக தொடர்புடையவை. ஒரு இணக்கமான, தடகள நபரைப் போற்றுவது பண்டைய கிரேக்க மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒரு அம்சமாகும். ஒலிம்பிக் விளையாட்டு வீரர்களின் உருவங்கள் (இயக்கத்தில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள்) மற்றும் ஊர்வலத்தில் பங்கேற்பாளர்கள் (துணிகளில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள்).

பாடம் 2 - சுற்றியுள்ள இயற்கை மற்றும் கட்டிடக்கலையுடன் மனித இணக்கம். டோரிக் ("ஆண்பால்") மற்றும் அயோனிக் ("பெண்பால்") ஒழுங்கு முறைகளின் யோசனை ஒரு கிரேக்க கோவிலை நிர்மாணிப்பதில் விகிதாச்சாரத்தின் தன்மை. பேனல்கள் அல்லது முப்பரிமாண காகித மாதிரியாக்கத்திற்கான கிரேக்க கோவில்களின் படங்கள் (அரை அளவு அல்லது தட்டையான பயன்பாடுகள்).

பாடம் 3 - பண்டைய கிரேக்க விடுமுறைகள் (பேனல்கள்). இது ஒலிம்பிக் போட்டிகள் அல்லது கிரேட் பனாதெனியாவின் திருவிழாவாக இருக்கலாம் (கிரேக்கர்கள் வணங்கிய மனித அழகு, உடல் முழுமை மற்றும் வலிமையின் நினைவாக ஒரு புனிதமான ஊர்வலம்).

பொருட்கள்: gouache, தூரிகைகள், கத்தரிக்கோல், பசை, காகிதம்.

காட்சி வரம்பு: கிரேக்கத்தின் நவீன தோற்றத்தின் ஸ்லைடுகள், பண்டைய கிரேக்க சிற்பிகளின் படைப்புகளின் ஸ்லைடுகள்.

இலக்கியத் தொடர்: பண்டைய கிரேக்கத்தின் கட்டுக்கதைகள்.

ஜப்பானிய கலை கலாச்சாரத்தின் படம்

ஜப்பானிய கலைஞர்களின் பொதுவான விவரங்கள் மூலம் இயற்கையின் சித்தரிப்பு: ஒரு பறவையுடன் ஒரு மரக்கிளை, ஒரு வண்ணத்துப்பூச்சியுடன் ஒரு மலர், வெட்டுக்கிளிகள் கொண்ட புல், டிராகன்ஃபிளைஸ், மூடுபனியின் பின்னணியில் செர்ரி பூக்களின் கிளை, தொலைதூர மலைகள் ...

ஜப்பானியப் பெண்களின் தேசிய உடையில் (கிமோனோ) முக அம்சங்கள், சிகை அலங்காரங்கள், அலை போன்ற அசைவுகள் மற்றும் உருவங்களைக் காட்டும் படம்.

கூட்டு குழு "செர்ரி ப்ளாசம் திருவிழா" அல்லது "கிரிஸான்தமம் திருவிழா". தனிப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் தனித்தனியாக தயாரிக்கப்பட்டு பின்னர் ஒட்டுமொத்த பேனலில் ஒட்டப்படுகின்றன. "முக்கிய கலைஞர்" குழு பின்னணியில் வேலை செய்கிறது.

பொருட்கள்: குழு வேலை, gouache, பச்டேல், பென்சில்கள், கத்தரிக்கோல், பசை ஆகியவற்றிற்கான பெரிய தாள்கள்.

காட்சி வரம்பு: உடமாரோ, ஹோகுசாய் ஆகியோரின் வேலைப்பாடுகள் - பெண் படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள்; நவீன நகரங்களின் ஸ்லைடுகள்.

இலக்கியத் தொடர்: ஜப்பானிய கவிதை.

இடைக்கால மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலை கலாச்சாரத்தின் படம்

இந்த நகரங்களின் முக்கிய பலமாக கைவினைக் கடைகள் இருந்தன. ஒவ்வொரு பட்டறைக்கும் அதன் சொந்த உடைகள், அதன் சொந்த சின்னங்கள் இருந்தன, மேலும் அதன் உறுப்பினர்கள் தங்கள் திறமை, சமூகம் பற்றி பெருமிதம் கொண்டனர்.

"சிட்டி சதுக்கத்தில் கைவினைப் பட்டறைகளின் திருவிழா" என்ற குழுவில் கட்டிடக்கலை, மனித உடைகள் மற்றும் அவரது சுற்றுச்சூழல் (புறநிலை உலகம்) ஆகியவற்றைப் படிப்பதற்கான ஆயத்த நிலைகளுடன் வேலை செய்யுங்கள்.

பொருட்கள்: பெரிய தாள்கள், கௌவாஷ், பச்டேல், தூரிகைகள், கத்தரிக்கோல், பசை.

காட்சி வரம்பு: மேற்கு ஐரோப்பிய நகரங்களின் ஸ்லைடுகள், இடைக்கால சிற்பம் மற்றும் ஆடைகள்.

உலகில் உள்ள கலை கலாச்சாரங்களின் பன்முகத்தன்மை (தலைப்பு சுருக்கம்)

ஒரு கண்காட்சி, ஒரு உரையாடல் - இந்த ஆண்டின் முக்கால் காலாண்டுகளிலும் முன்னணி கருப்பொருளாக “ஒவ்வொரு தேசமும் ஒரு கலைஞன்” என்ற காலாண்டின் கருப்பொருளை குழந்தைகளின் மனதில் ஒருங்கிணைக்கிறது. இதன் விளைவாக பெயர்களை மனப்பாடம் செய்வது அல்ல, ஆனால் குழந்தைகள் ஏற்கனவே வாழ்ந்த பிற கலாச்சார உலகங்களின் கண்டுபிடிப்புகளைப் பகிர்ந்து கொள்வதில் மகிழ்ச்சி. இந்த பாடத்தில் உள்ள எங்கள் மூன்று “சகோதரர்-எஜமானர்கள்” ஆசிரியருக்கும் குழந்தைகளுக்கும் படிக்காமல், நினைவுச்சின்னங்களை மனப்பாடம் செய்யாமல், வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களில் அவர்களின் வேலையில் உள்ள வேறுபாடுகளைப் புரிந்துகொள்ள உதவ வேண்டும் - கட்டிடங்கள், உடைகள், அலங்காரங்கள் ஏன் மிகவும் வேறுபட்டவை என்பதைப் புரிந்துகொள்ள அவர்களுக்கு உதவுங்கள்.

தலைப்பு 4. கலை மக்களை ஒன்றிணைக்கிறது (8-16 மணிநேரம்)

இந்த வகுப்பின் கடைசி காலாண்டு தொடக்கப் பள்ளி திட்டத்தை நிறைவு செய்கிறது. பயிற்சியின் முதல் கட்டம் முடிவடைகிறது. கலை பற்றிய குழந்தையின் புரிதலின் முக்கிய வரிகளை ஆசிரியர் முடிக்க வேண்டும்.

ஆண்டின் கருப்பொருள்கள் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் அழகு பற்றிய மக்களின் கருத்துக்களின் செழுமையையும் பன்முகத்தன்மையையும் குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தியது. எல்லாம் இங்கே உள்ளது: இயற்கையைப் பற்றிய புரிதல், அதனுடன் கட்டிடங்களின் இணைப்பு, ஆடை மற்றும் விடுமுறை நாட்கள் - எல்லாம் வித்தியாசமானது. நாம் உணர வேண்டியிருந்தது: இது துல்லியமாக அற்புதமானது, மனிதகுலம் வெவ்வேறு கலை கலாச்சாரங்களில் மிகவும் பணக்காரமானது மற்றும் அவை வேறுபட்டவை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. நான்காவது காலாண்டில், பணிகள் அடிப்படையில் மாறுகின்றன - அவை எதிர்மாறாக உள்ளன - பெரிய பன்முகத்தன்மை பற்றிய கருத்துக்கள் முதல் வாழ்க்கையின் அடிப்படை நிகழ்வுகளின் அழகு மற்றும் அசிங்கத்தை புரிந்துகொள்வதில் அனைத்து மக்களுக்கும் ஒற்றுமை பற்றிய கருத்துக்கள். குழந்தைகள் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருந்தாலும், மக்கள் மனிதர்களாகவே இருக்கிறார்கள் என்பதையும், பூமியின் அனைத்து மக்களாலும் சமமாக அழகாகக் கருதப்படும் ஒன்று இருப்பதைக் குழந்தைகள் பார்க்க வேண்டும். நாங்கள் பூமியின் ஒரு பழங்குடி, எங்கள் வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், நாங்கள் சகோதரர்கள். எல்லா மக்களுக்கும் பொதுவான கருத்துக்கள் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் மிகவும் ஆழமானவை, இயற்கை மற்றும் வரலாற்றின் வெளிப்புற நிலைமைகளுக்கு அடிபணியவில்லை.

அனைத்து நாடுகளும் தாய்மையைப் பாடுகின்றன

உலகில் உள்ள ஒவ்வொரு நபரும் தங்கள் தாயுடன் ஒரு சிறப்பு உறவைக் கொண்டுள்ளனர். அனைத்து தேசங்களின் கலையிலும் தாய்மையை போற்றுதல், உயிர் கொடுக்கும் தாய் என்ற கருப்பொருள் உள்ளது. இந்த தலைப்பில் சிறந்த கலைப் படைப்புகள் உள்ளன, அனைவருக்கும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் பொதுவானவை. குழந்தைகள், அவர்களின் விளக்கக்காட்சியின்படி, தாயையும் குழந்தையையும் சித்தரித்து, அவர்களின் ஒற்றுமை, பாசம், ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் உறவை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர்.

பொருட்கள்

காட்சி வரம்பு: "எங்கள் லேடி ஆஃப் விளாடிமிர்", ரபேல் "சிஸ்டைன் மடோனா", எம். சாவிட்ஸ்கி "பார்ட்டிசன் மடோனா", பி. நெமென்ஸ்கி "அமைதி", முதலியன.

இசைத் தொடர்: தாலாட்டு.

எல்லா நாடுகளும் முதுமையின் ஞானத்தைப் பாடுகின்றன

புற அழகும் அக அழகும் உண்டு. ஆன்மீக வாழ்வின் அழகு. வாழ்க்கை அனுபவத்தை வெளிப்படுத்தும் அழகு. தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான தொடர்பின் அழகு.

அன்பான வயதான நபரை சித்தரிப்பதற்கான பணி. அவரது உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்த ஆசை.

பொருட்கள்: gouache (வெளிர்), காகிதம், தூரிகைகள்.

காட்சி வரம்பு: ரெம்ப்ராண்டின் உருவப்படங்கள், V. ட்ரோபினின், லியோனார்டோ டா வின்சி, எல் கிரேகோவின் சுய உருவப்படங்கள்.

பச்சாதாபம் என்பது கலையின் சிறந்த கருப்பொருள்

பழங்காலத்திலிருந்தே, கலை பார்வையாளரின் அனுதாபத்தைத் தூண்ட முயன்றது. கலை நம் உணர்வுகளை பாதிக்கிறது. கலையில் துன்பத்தின் சித்தரிப்பு. கலையின் மூலம், கலைஞர் துன்பப்படுபவர்களுக்கு தனது அனுதாபத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், மற்றவர்களின் துக்கம் மற்றும் துன்பங்களுக்கு அனுதாபம் காட்ட கற்றுக்கொடுக்கிறார்.

உடற்பயிற்சி: ஆசிரியரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வியத்தகு சதித்திட்டத்துடன் ஒரு வரைபடம் (ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட விலங்கு, ஒரு இறந்த மரம்).

பொருட்கள்: gouache (கருப்பு அல்லது வெள்ளை), காகிதம், தூரிகைகள்.

காட்சி வரம்பு: எஸ். போட்டிசெல்லி "கைவிடப்பட்டவர்", பிக்காசோ "பிச்சைக்காரர்கள்", ரெம்ப்ராண்ட் "திரும்பப் போன குமாரன்".

இலக்கியத் தொடர்: N. நெக்ராசோவ் "குழந்தைகளின் அழுகை".

ஹீரோக்கள், போராளிகள் மற்றும் பாதுகாவலர்கள்

சுதந்திரம் மற்றும் நீதிக்கான போராட்டத்தில், அனைத்து மக்களும் ஆன்மீக அழகின் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறார்கள். எல்லா நாடுகளும் தங்கள் மாவீரர்களைப் புகழ்ந்து பாடுகின்றன. ஒவ்வொரு நாட்டிலும் பல கலைப் படைப்புகள் உள்ளன - ஓவியம், சிற்பம், இசை, இலக்கியம் - இந்த தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. வெவ்வேறு நாடுகளின் கலையில் வீர தீம். ஆசிரியரால் (குழந்தை) தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு ஹீரோவின் நினைவுச்சின்னத்தின் ஓவியம்.

பொருட்கள்: பிளாஸ்டைன், அடுக்குகள், பலகை.

காட்சி வரம்பு: பல்வேறு நாடுகளின் ஹீரோக்களின் நினைவுச்சின்னங்கள், மறுமலர்ச்சியின் நினைவுச்சின்னங்கள், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிற்ப வேலைகள்.

இளைஞர்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகள்

கலையில் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமையின் தீம். குழந்தைப் பருவத்தின் மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சியின் கனவுகள், சுரண்டல்கள், பயணங்கள், கண்டுபிடிப்புகள் ஆகியவற்றின் படம்.

உலக மக்களின் கலை (தலைப்பு சுருக்கம்)

படைப்புகளின் இறுதி கண்காட்சி. பெற்றோர்களுக்கும் ஆசிரியர்களுக்கும் திறந்த பாடம். கலந்துரையாடல்.

பொருட்கள்: வேலைகளை வடிவமைப்பதற்கான காகிதம், பசை, கத்தரிக்கோல் போன்றவை.

காட்சி வரம்பு: ஆண்டுக்கான சிறந்த படைப்புகள் அல்லது முழு ஆரம்ப பள்ளி, கூட்டு பேனல்கள், தலைப்புகளில் குழந்தைகளால் சேகரிக்கப்பட்ட கலை வரலாற்று பொருட்கள்.

இலக்கிய மற்றும் இசை தொடர்கள்: வழிகாட்டிகளின் செய்திகளுக்கு விளக்கமாக ஆசிரியரின் விருப்பப்படி.

திட்டத்தைப் படித்ததன் விளைவாக, மாணவர்கள்:

• மூன்று வகையான கலை செயல்பாடுகளைப் பற்றிய முதன்மை யோசனைகளின் அடிப்படைகளை மாஸ்டர்: ஒரு விமானம் மற்றும் தொகுதியில் படம்; ஒரு விமானத்தில் கட்டுமானம் அல்லது கலை வடிவமைப்பு, தொகுதி மற்றும் இடத்தில்; பல்வேறு கலைப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி அலங்காரம் அல்லது அலங்கார கலை செயல்பாடு;
• பின்வரும் வகை கலைகளில் கலை வேலைகளில் முதன்மை திறன்களைப் பெறுங்கள்: ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், வடிவமைப்பு, கட்டிடக்கலையின் ஆரம்பம், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற கலை வடிவங்கள்;
• அவர்களின் அவதானிப்பு மற்றும் அறிவாற்றல் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், இயற்கையில் மற்றும் மனித செயல்பாடுகளில் அழகியல் நிகழ்வுகளுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை;
• கற்பனை மற்றும் கற்பனையை உருவாக்குதல், படைப்பு கலை நடவடிக்கைகளின் குறிப்பிட்ட வடிவங்களில் வெளிப்படுகிறது;
• கலைப் பொருட்களின் வெளிப்படையான திறன்களை மாஸ்டர்: வண்ணப்பூச்சுகள், கோவாச், வாட்டர்கலர்கள், பேஸ்டல்கள் மற்றும் க்ரேயன்கள், கரி, பென்சில், பிளாஸ்டைன், கட்டுமான காகிதம்;
• பல்வேறு வகையான கலைகளின் கலை உணர்வில் முதன்மை திறன்களைப் பெறுதல்; பல்வேறு வகையான கலைகளின் உருவக மொழியின் அம்சங்களைப் பற்றிய ஆரம்ப புரிதல் மற்றும் அவற்றின் சமூகப் பங்கு - மனித வாழ்க்கை மற்றும் சமூகத்தில் பொருள்;
• கலைப் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்ய கற்றுக்கொள்ளுங்கள்; பல்வேறு கலை வடிவங்களில் சிறந்த கலைஞர்களின் குறிப்பிட்ட படைப்புகளைப் பற்றிய அறிவைப் பெறுதல்; கலை விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளை தீவிரமாக பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள்;
• சுயாதீனமான படைப்பு செயல்பாட்டின் ஆரம்ப அனுபவத்தை மாஸ்டர், மேலும் கூட்டு படைப்பாற்றல் திறன், கூட்டு கலை நடவடிக்கைகளின் செயல்பாட்டில் தொடர்பு கொள்ளும் திறன் ஆகியவற்றைப் பெறுங்கள்;
• புறநிலை உலகத்தை சித்தரிப்பதில் முதன்மை திறன்களைப் பெறுதல், தாவரங்கள் மற்றும் விலங்குகளை சித்தரித்தல், ஒரு விமானம் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்புகளில் இடத்தை சித்தரிப்பதில் ஆரம்ப திறன்கள், ஒரு விமானத்தில் மற்றும் தொகுதியில் ஒரு நபரை சித்தரிப்பது பற்றிய முதன்மை யோசனைகள்;
• கலை அர்த்தங்களின் வெளிப்பாடு, உணர்ச்சி நிலையின் வெளிப்பாடு, படைப்பு கலை நடவடிக்கைகளுக்கான அவர்களின் அணுகுமுறை, அத்துடன் கலைப் படைப்புகள் மற்றும் அவர்களின் தோழர்களின் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றை உணரும் போது தகவல் தொடர்பு திறன்களைப் பெறுதல்;
• மனித வாழ்க்கையின் பல்வேறு துறைகளில் கலைஞரின் பங்கு பற்றிய அறிவைப் பெறுதல், மக்களிடையே தகவல்தொடர்பு வடிவங்களை ஒழுங்கமைப்பதில் கலைஞரின் பங்கு, வாழ்க்கை சூழல் மற்றும் புறநிலை உலகத்தை உருவாக்குதல்;
• செயற்கை மற்றும் கண்கவர் கலை வடிவங்களில் (தியேட்டர் மற்றும் சினிமா) கலைஞரின் செயல்பாடுகள் பற்றிய கருத்துக்களைப் பெறுதல்;
• பூமியின் மக்களின் கலை கலாச்சாரங்களின் செழுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மை மற்றும் இந்த பன்முகத்தன்மையின் அடித்தளங்கள், வாழ்க்கை நிகழ்வுகளுக்கு உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பு உறவுகளின் ஒற்றுமை பற்றி முதன்மையான கருத்துக்களைப் பெறுங்கள்.

2.2 பள்ளி கலைக் கல்வித் திட்டத்தின் வடிவமைப்பு.

இந்த வரைபடம் நிரலின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது - அதன் "மூன்று நிலைகள்".

முதல் கட்டம் - தொடக்கப் பள்ளி - முழு கட்டிடத்தின் பீடம் போன்றது - இது நான்கு படிகளால் ஆனது மற்றும் அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இங்கு வகுக்கப்பட்ட வளர்ச்சியைப் பெறாமல், பின்வரும் நிலைகளைப் பற்றிய அறிவைப் பெறுவது (கிட்டத்தட்ட) பயனற்றது. அவர்கள் வெளிப்புறமாக மாறலாம் மற்றும் ஆளுமை கட்டமைப்பின் ஒரு பகுதியாக இல்லை. நாங்கள் தொடர்ந்து ஆசிரியர்களுக்கு மீண்டும் சொல்கிறோம்: நீங்கள் எந்த வகுப்பில் ஆயத்தமில்லாத, "மூல" குழந்தைகளுடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினாலும், நீங்கள் இந்த கட்டத்தில் இருந்து தொடங்க வேண்டும்.

இங்கே முதல் இரண்டு வகுப்புகளின் உள்ளடக்கம் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது - அவற்றை புறக்கணிக்க முடியாது, அவை முழு பாடத்தின் அடித்தளத்தையும், கலை சிந்தனையை உருவாக்கும் அனைத்து நிலைகளையும் அமைக்கின்றன.

இங்கே கொடுக்கப்பட்டுள்ள அடிப்படைகளைத் தவிர்ப்பது, கணிதத்தில் எண்கள் இருப்பதைப் பற்றிய அடிப்படை அறிமுகத்தைத் தவறவிடுவது போன்றது, அவற்றைக் கூட்டுவதற்கும் கழிப்பதற்கும் திறன் உள்ளது. கலையின் மிகவும் சிக்கலான அடித்தளங்களும் இங்கு அமைக்கப்பட்டிருந்தாலும்.

வரைபடம் குறிப்பிடுவது போல, முதல் நிலை, முதன்மை வகுப்புகள், கலைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான தொடர்புகளில் உணர்ச்சிகரமான ஈடுபாட்டை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. பொதுவாக, இந்த சிக்கல் திட்டத்தின் சாரத்தின் அடிப்படையாகும். இந்த தொடர்பில் கலை துல்லியமாக அறியப்படுகிறது: நம் ஒவ்வொருவரின் வாழ்விலும் அதன் பங்கு அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் வழிமுறைகள் - கலை இந்த செயல்பாட்டைச் செய்யும் மொழி - உணரப்படுகிறது.

முதல் கட்டத்தில், கலைகள் வகைகள் மற்றும் வகைகளாகப் பிரிக்கப்படவில்லை - அவற்றின் முக்கிய பாத்திரங்கள் குழந்தையின் ஆளுமையிலிருந்து பூமியின் மக்களின் கலாச்சாரங்களின் பரந்த தன்மை வரை கற்றுக் கொள்ளப்படுகின்றன.

இரண்டாவது நிலை முற்றிலும் வேறுபட்டது. இங்கே நாம் துல்லியமாக கலை வகைகள் மற்றும் வகைகளின் வாழ்க்கையுடன் தொடர்புகளைக் கண்டறியலாம். ஒரு பெரிய தொகுதி, குறைந்தது ஒரு வருடம், ஒவ்வொரு நபருக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களில் மூழ்கி, ஒவ்வொரு வகை கலையின் மொழியின் தனித்தன்மைகள் மற்றும் இந்த தனித்தன்மைக்கான காரணங்கள், ஆன்மீக, சமூக செயல்பாடு, மனித வாழ்க்கை மற்றும் சமூகத்தில் பங்கு ஆகியவற்றின் தனித்தன்மை பற்றிய விழிப்புணர்வு. ஆண்டு - அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள். இரண்டு ஆண்டுகள் - நுண்கலை. ஆண்டு ஆக்கபூர்வமானது. ஒன்பதாம் வகுப்பு - செயற்கை கலைகள்.

மூன்றாம் நிலை இடைநிலைக் கல்வியை முடிப்பதாகும். "உலக கலை கலாச்சாரம்" பாடத்திட்டத்தில் அல்லது பிளாஸ்டிக் கலைகள், இசை, இலக்கியம் மற்றும் சினிமாவின் இணையான திட்டங்களில் உள்ள படிப்புகளில், அனைவருக்கும் கலை வரலாற்றைப் பற்றிய ஒரு தீவிர அளவிலான அறிவை இங்கு வழங்க வேண்டும். ஒவ்வொரு விருப்பத்திற்கும் அதன் நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள் உள்ளன.

ஆனால் இந்த கோட்பாட்டுப் பாடநெறிக்கு இணையாக, மாணவர்களின் விருப்பப்படி, குறிப்பாக ஒவ்வொருவருக்கும் நடைமுறைப் படிப்புகளில் ஒன்றை வழங்குவது அவசியம்: "நுண்கலை", "அலங்கார", "வடிவமைப்பு", "பொழுதுபோக்கு கலாச்சாரத்தின் அடிப்படைகள்" ”. பொதுக் கல்வியை முடிக்கும் கட்டத்தில் கோட்பாட்டு மற்றும் நடைமுறை என்ற இரட்டை ஒற்றுமையை உருவாக்குவதன் மூலம் மட்டுமே பொருளாதாரத்தில் பொருளாதார ரீதியாக வளர்ந்த நாடுகளுடன் பொருளாதாரத்தில் (மற்றும் கலாச்சாரத்தில்) போட்டியிட முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, இடைநிலைக் கல்வியை முடிப்பதற்கான இந்த வழி ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஜப்பானில் நடைமுறையில் உள்ளது.

இன்று நாம் கலைக்கும் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பின் சிக்கலை முன்வைக்கிறோம். ஆனால் பொருளாதாரத்துடனான அதன் தொடர்புகள் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல. இந்த அம்சம்தான் வெவ்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த நிபுணர்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, அங்கு கலைக்கு நோக்கம் வழங்கப்படுகிறது (வாரத்திற்கு ஆறு மணி நேரம் வரை).

இந்த திட்டம் ஒவ்வொரு தலைப்பிலும் 1-2 படிப்பு நேரம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. உகந்ததாக, அனைத்து தலைப்புகளையும் செயல்படுத்த குறைந்தது இரண்டு மணிநேரம் ஆக வேண்டும் (இரட்டை பாடம்).

இருப்பினும், வளர்ந்த வழிமுறையின் தெளிவான பயன்பாட்டின் மூலம், ஒரு பாடத்தில் தலைப்பில் வகுப்புகளை நடத்துவது (பலவீனமானதாக இருந்தாலும்) சாத்தியமாகும். இது அனைத்தும் கலைக் கல்வியின் பங்கைப் பற்றிய பள்ளியின் புரிதலைப் பொறுத்தது.

முடிவுரை

குழந்தையின் ஆளுமை உருவாக்கத்தில், பல்வேறு வகையான கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான நடவடிக்கைகள் விலைமதிப்பற்றவை: வரைதல், மாடலிங், காகிதத்தில் இருந்து உருவங்களை வெட்டி அவற்றை ஒட்டுதல், இயற்கை பொருட்களிலிருந்து பல்வேறு வடிவமைப்புகளை உருவாக்குதல் போன்றவை.

இத்தகைய நடவடிக்கைகள் குழந்தைகளுக்கு கற்றல் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் மகிழ்ச்சியைத் தருகின்றன. இந்த உணர்வை ஒருமுறை அனுபவித்த பிறகு, குழந்தை தனது வரைபடங்கள், பயன்பாடுகள் மற்றும் கைவினைகளில் கற்றுக்கொண்டது, பார்த்தது மற்றும் அனுபவித்ததைப் பற்றி சொல்ல முயற்சிக்கும்.

ஒரு குழந்தையின் காட்சி செயல்பாடு, அவர் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்குகிறார், அதற்கு வயது வந்தோரிடமிருந்து தகுதியான வழிகாட்டுதல் தேவை.

ஆனால் ஒவ்வொரு மாணவருக்கும் இயற்கையில் உள்ளார்ந்த படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்கு, ஆசிரியர் தானே நுண்கலைகள், குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், மேலும் கலைச் செயல்பாட்டின் தேவையான முறைகளில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். ஒரு வெளிப்படையான படத்தை உருவாக்குவதோடு தொடர்புடைய அனைத்து செயல்முறைகளையும் ஆசிரியர் வழிநடத்த வேண்டும்: பொருளின் அழகியல் உணர்வோடு, பொருளின் பண்புகள் மற்றும் பொதுவான தோற்றத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்குதல், இருக்கும் யோசனைகளின் அடிப்படையில் கற்பனை செய்யும் திறனை வளர்ப்பது, மாஸ்டரிங் வண்ணங்கள், கோடுகள், வடிவங்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் யோசனைகளை ஒரு வரைபடத்தில் வெளிப்படுத்தும் பண்புகள். , மாடலிங், அப்ளிக்யூஸ் போன்றவை.

இவ்வாறு, காட்சி செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில், கல்வியின் பல்வேறு அம்சங்கள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன: உணர்ச்சி, மன, அழகியல், தார்மீக மற்றும் உழைப்பு. இந்த செயல்பாடு அழகியல் கல்விக்கு முதன்மை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது; குழந்தைகளை பள்ளிக்கு தயார்படுத்துவதும் முக்கியம்.

இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் ஆசிரியரின் கவனம் செலுத்தப்பட்டால், காட்சிக் கலைப் பயிற்சித் திட்டம் செயல்படுத்தப்பட்டால், சரியான மற்றும் மாறுபட்ட வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தினால் மட்டுமே மாணவரின் விரிவான வளர்ச்சியை உறுதி செய்ய முடியும் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும்.

நூல் பட்டியல்

1. அலெக்ஸீவா ஓ., யுடினா என். நுண்கலைகளில் ஒருங்கிணைப்பு. // தொடக்கப் பள்ளி. - 2006. - எண். 14.
2. ஆர்ன்ஹெய்ம் ஆர். கலை மற்றும் காட்சி உணர்வு. - எம்.: கட்டிடக்கலை-எஸ், 2007. - 392 பக்.
3. பஜோவ் என்சைக்ளோபீடியா. Blazhes V.V ஆல் திருத்தப்பட்டது. - எகடெரின்பர்க்: சாக்ரடீஸ், 2007. - 639 பக்.
4. பஷேவா டி.வி. குழந்தைகளில் உணர்வின் வளர்ச்சி. வடிவம், நிறம், ஒலி. - யாரோஸ்லாவ்ல்: அகாடமி ஆஃப் டெவலப்மென்ட், 1998. - 239 பக்.
5. ப்ளான்ஸ்கி பி.பி. இளைய பள்ளி மாணவர்களின் உளவியல். - எம்.: உளவியல் மற்றும் சமூக அறிவியல் அகாடமி, 2006. - 631 பக்.
6. Bogoyavlenskaya டி.பி. படைப்பாற்றலின் உளவியல். - எம்.: அகாடமி, 2002. - 320 பக்.
7. கிரிகோரோவிச் எல்.ஏ. ஒரு அழுத்தமான கற்பித்தல் பிரச்சனையாக ஆக்கப்பூர்வமான ஆற்றலின் வளர்ச்சி. - செல்யாபின்ஸ்க், 2006.
8. ஜின் எஸ்.ஐ. கற்பனை உலகம் (ஆரம்ப பள்ளி ஆசிரியர்களுக்கான வழிமுறை கையேடு). - கோமல், 2003.
9. மியூசிச்சுக் எம்.வி. தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கான பட்டறை. - எம்ஜிபிஐ, 2002. பி. 45
10. சோகோல்னிகோவா என்.எம். நுண்கலை மற்றும் தொடக்கப்பள்ளியில் அதை கற்பிக்கும் முறைகள். - எம்., 2007.

பொருளின் ஆசிரியர்:
டி.ஜி. ருசகோவா, கல்வியியல் அறிவியல் மருத்துவர், வேதியியல் மற்றும் மின்னணுவியல் துறையின் பேராசிரியர், OGPU

நுண்கலைகளை கற்பிப்பதற்கான முறை
மணிநேரங்களின் எண்ணிக்கை - 8

நடைமுறை பாடம் எண். 1

தலைப்பு: கலைப் பாடங்கள் மற்றும் சாராத செயல்பாடுகளில் மாணவர்களின் கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வளர்ச்சியைக் கண்காணித்தல்

படிவம்:நடைமுறை பாடம் (2 மணி நேரம்)

இலக்கு:நுண்கலை ஆசிரியர்களுக்கான கண்டறியும் நுட்பங்களின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தை வளப்படுத்துதல். மாணவர்களின் கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வளர்ச்சியில் ஒருவரின் பணியின் முடிவுகளை கண்காணிக்கவும் பகுப்பாய்வு செய்யவும் திறன்களை ஒருங்கிணைத்தல்.

அடிப்படை கருத்துக்கள்:நோய் கண்டறிதல், கண்டறியும் நுட்பம்.

திட்டம்

1. என். லெப்ஸ்காயாவின் "5 வரைபடங்கள்" மாணவர்களின் கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான திறன்களைக் கண்டறிதல்.
2. இளைய பள்ளி மாணவர்களில் கலை உணர்வின் வளர்ச்சியின் கண்டறிதல் ஏ. மெலிக்-பாஷாயேவ்.
3. E. Torshilova மற்றும் T. Morozova ஆகியோரால் மாணவர்களின் அழகியல் உணர்வைக் கண்டறிதல்.

1. மாணவர்களின் கலை மற்றும் படைப்பாற்றல் திறன்களைக் கண்டறிதல்

"5 வரைபடங்கள்"(என்.ஏ. லெப்ஸ்கயா)

நிபந்தனைகள்: ஒரே அளவிலான தனித்தனி தாள்களில் (1/2 நிலப்பரப்பு தாள்) ஐந்து வரைபடங்களைக் கொண்டு வந்து வரையுமாறு குழந்தை கேட்கப்படுகிறது.

வழிமுறைகள்குழந்தைகளுக்காக:

“இன்று நான் உங்களை ஐந்து படங்கள் வரைய வருமாறு அழைக்கிறேன். நீங்கள் எதை வேண்டுமானாலும் வரையலாம், உங்களுக்கு எப்படி வரையத் தெரியும், அல்லது நீங்கள் வரைய விரும்புகிறீர்கள் மற்றும் இதுவரை வரையவில்லை. இப்போது உங்களுக்கு அத்தகைய வாய்ப்பு கிடைத்துள்ளது. அறிவுறுத்தல்களில் எதையும் மாற்றவோ அல்லது கூடுதலாகவோ செய்ய முடியாது. நீங்கள் அதை மீண்டும் மட்டுமே செய்ய முடியும்.

தலைகீழ் பக்கத்தில், வரைபடங்கள் முடிந்ததும், வரைபட எண், பெயர் மற்றும் “இந்த வரைதல் எதைப் பற்றியது?” என்ற கேள்விக்கான பதில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

குறிகாட்டிகள்:

1.சுதந்திரம் (அசல்) – உற்பத்தி அல்லது இனப்பெருக்க செயல்பாடு, ஒரே மாதிரியான அல்லது சுதந்திரமான சிந்தனை, கவனிப்பு, நினைவகம் ஆகியவற்றின் போக்கை பதிவு செய்கிறது.

2. சுறுசுறுப்பு - கற்பனை மற்றும் கற்பனையின் வளர்ச்சியை பிரதிபலிக்கிறது (புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு வேலைத் திட்டம் இல்லாததைப் பற்றி பேசுகின்றன, ஒருவரின் வரைபடங்களுக்கான யோசனைகளைக் கண்டுபிடித்து உருவாக்குவதற்கான உருவாக்கப்படாத திறன்).

3. உணர்ச்சி - வாழ்க்கை நிகழ்வுகளுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பு இருப்பதைக் காட்டுகிறது, சித்தரிக்கப்படுவதைப் பற்றிய அணுகுமுறை.

4. வெளிப்பாடு - ஒரு கலைப் படத்தின் முன்னிலையில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. நிலைகள்:

கலை வெளிப்பாட்டின் நிலை		மதிப்பீட்டிற்கான அளவுகோல்கள்
		கருத்து	வரைதல்
		அசல், இயக்கவியல், உணர்ச்சி, கலை பொதுமைப்படுத்தல்	பல்வேறு வகையான வெளிப்பாடுகள், விகிதாச்சாரங்கள், இடம், சியாரோஸ்குரோ
		வகை 1 க்கான குறிகாட்டிகள், ஆனால் குறைந்த வெளிச்சம்	வகை 1 க்கான குறிகாட்டிகள், ஆனால் குறைவாக உச்சரிக்கப்படுகின்றன
துண்டு துண்டான வெளிப்பாட்டின் நிலை		வகை 2 குறிகாட்டிகள், ஆனால் கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் நிலை இல்லை	முன்னோக்கு இல்லை, விகிதாச்சாரங்கள் மதிக்கப்படுவதில்லை, சில படங்கள் ஓவியமாக இருக்கும்
		யோசனை அசல், அவதானிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் இயக்கவியல் மற்றும் உணர்ச்சியைக் குறிக்கவில்லை	விகிதாச்சாரங்கள், இடம், ஒளி மற்றும் நிழலை நன்கு தெரிவிக்க முடியும்
கலைக்கு முந்தைய நிலை		யோசனை அசல், ஆனால் அவதானிப்புகளின் அடிப்படையில் மோசமாக உள்ளது	ஸ்கெட்ச்சி, இடம் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தை வெளிப்படுத்த எந்த முயற்சியும் இல்லை
		ஒரே மாதிரியான	இனப்பெருக்கம்

5. கிராபிக்ஸ் – பல்வேறு கிராஃபிக் பொருட்களுடன் வேலை செய்வதற்கான கலை வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை நனவாகப் பயன்படுத்துதல்

முடிவுகள் அட்டவணை:

№	மாணவர்களின் பட்டியல்	குறிகாட்டிகள்					பொது புள்ளி	நிலை

3. மாணவர்களின் அழகியல் உணர்வைக் கண்டறிதல்(ஆசிரியர்கள் இ. டோர்ஷிலோவா மற்றும் டி. மொரோசோவா)

வடிவ உணர்வைக் கண்டறிதல்(சோதனை "கலவையில் வடிவியல்").

வடிவ உருவாக்கத்தின் கொள்கைகளில் (பிரதிபலிப்பு கொள்கை, ஒருமைப்பாட்டின் கொள்கை, விகிதாசார மற்றும் விகிதாசாரக் கொள்கை), இந்த சோதனையில் வடிவியல் ஒற்றுமையின் கொள்கை தனித்து நிற்கிறது. வடிவியல் அமைப்பு பொருளின் பண்புகளில் ஒன்றாகும். வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் உடல்கள் என்பது பொருட்களின் வடிவத்தின் பொதுவான பிரதிபலிப்பாகும். ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை வழிநடத்தும் தரநிலைகள் அவை.

"கூட்டமைப்பில் வடிவியல்" சோதனைக்கான தூண்டுதல் பொருள் மூன்று மறுஉற்பத்திகளை உள்ளடக்கியது: (கே. ஏ. சோமோவ் - "லேடி இன் ப்ளூ", டி. ஜிலின்ஸ்கி - "ஞாயிறு மதியம்", ஜி. ஹோல்பீன் தி யங்கர் "டர்க் பர்க்கின் உருவப்படம்") மற்றும் நான்கு நடுநிலை வண்ணம், அமைப்பில் ஒரே மாதிரியானது மற்றும் வடிவியல் உருவங்களின் ஓவியங்களின் கலவை முன்மாதிரிகளுடன் தோராயமாக ஒத்திருக்கிறது:

முக்கோணம்(“லேடி இன் ப்ளூ” - பிரமிடு கலவை), வட்டம்("நாள்" - கோள அமைப்பு), சதுரம்(ஹோல்பீன்) மற்றும் உருவம் தவறுபடிவங்கள் (கூடுதல்).

வழிமுறைகள்: ஒவ்வொரு ஓவியத்திற்கும் எந்த வடிவியல் உருவம் பொருந்துகிறது என்பதைக் கண்டறியவும். "நீங்கள் இங்கே வட்டத்தை எங்கே பார்க்கிறீர்கள்?" போன்ற விளக்கங்கள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை, ஏனெனில் அவை துண்டு துண்டான பார்வையைத் தூண்டுகின்றன, இது படத்தின் முழுமையான பார்வை தேவைப்படும் சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கு நேர்மாறானது.

மதிப்பீடு சரியான மற்றும் தவறான பதில்களின் கொள்கையின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. ஒவ்வொரு சரியான பதிலுக்கும் அதிகபட்ச மதிப்பெண் 6, 2 புள்ளிகள். ஸ்கோரின் மதிப்பு ஒவ்வொரு முறையும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது மற்றும் மதிப்பீட்டின் கொள்கை தெளிவாக இருக்கும் வகையில் வழங்கப்படுகிறது.

சோதனை "சத்தமாக - அமைதியாக".

பணிப் பொருள் மூன்று நிலையான வாழ்க்கை, மூன்று இயற்கை காட்சிகள் மற்றும் மூன்று வகை காட்சிகளை சித்தரிக்கும் வண்ண மறுஉருவாக்கம் கொண்டது. முறை முழுவதும் பயன்படுத்தப்படும் காட்சிப் பொருட்களின் கருப்பொருளில் சதி படங்கள் இல்லை, ஏனெனில் அவை அழகியல் அல்லாத உணர்வைத் தூண்டுகின்றன, அர்த்தமுள்ள தகவல்களில் ஆர்வம் மற்றும் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை மதிப்பீடு செய்கின்றன. கூடுதலாக, சோதனைக்கான பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பது சாத்தியமான சிறந்த கருப்பொருள் ஒற்றுமையின் தேவையை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும், எனவே ஒப்பிடும்போது அல்லது பிரகாசிக்கும் போது, ​​குழந்தை அவர்களின் வேறுபாடுகளால் குறைவாக திசைதிருப்பப்படுகிறது, அவை பணியின் நோக்கத்திற்கு முக்கியமற்றவை.

ஆய்வாளர் தனது சொந்த உதாரணங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, நிபுணர் மதிப்பீட்டின் மூலம் அவர்களின் "ஒலி" சரிபார்க்கலாம். ஒரு படத்திற்கும் அதன் ஒலிக்கும் (சத்தம் - அமைதி) இடையே கடிதப் பரிமாற்றத்தின் கொள்கைகளை துல்லியமாக விவரிக்க இயலாது, அது படத்தின் சதி அல்லது சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் செயல்பாட்டுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கக்கூடாது, ஆனால் வண்ணத்துடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும் என்பது வெளிப்படையானது. செறிவு, கலவையின் சிக்கலான தன்மை, கோட்டின் தன்மை மற்றும் அமைப்பின் "ஒலி".

எடுத்துக்காட்டாக, பின்வரும் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம் நோயறிதலில் பயன்படுத்தப்படலாம்: K. A. கொரோவின் - "ரோஜாக்கள் மற்றும் வயலட்டுகள்", I. E. Grabar - "Chrysanthemums", V. E. Tatlin - "மலர்கள்".

வழிமுறைகள்: மூன்று படங்களில் எது அமைதியாக இருக்கிறது, எது சத்தமாக இருக்கிறது, எது நடுவில் இருக்கிறது, சத்தமாகவோ அல்லது அமைதியாகவோ இல்லை என்று சொல்லுங்கள். ஒருவர் கேட்கலாம்: ஓவியம் எந்த குரலில் பேசுகிறது - சத்தமாக, அமைதியாக, நடுத்தரமாக?

பணியானது பிளஸ் மற்றும் மைனஸ் மூலம் மதிப்பிடப்படுகிறது, அவற்றின் எண்ணிக்கை சேர்க்கப்படுகிறது, மேலும் குழந்தை அனைத்து பதில்களுக்கும் மொத்த மதிப்பெண்ணைப் பெறுகிறது. முற்றிலும் சரியான பதில்: ++; ஒப்பீட்டளவில் உண்மை, +-; முற்றிலும் பொய் -. அத்தகைய மதிப்பீட்டின் தர்க்கம் என்னவென்றால், குழந்தை மூன்று "ஒலிகளில்" இருந்து தேர்வு செய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது மற்றும் மூன்று படங்களை ஒரு ஒப்பீட்டு அளவில் மதிப்பிடுகிறது.

சோதனை "MATISSE".

படைப்பின் உருவ அமைப்பு மற்றும் ஆசிரியரின் கலை பாணிக்கு குழந்தைகளின் உணர்திறனை தீர்மானிப்பதே குறிக்கோள். தூண்டுதல் பொருளாக, குழந்தைகளுக்கு இரண்டு கலைஞர்கள் (கே. பெட்ரோவ்-வோட்கின் மற்றும் ஏ. மேட்டிஸ்) மூலம் பன்னிரண்டு ஸ்டில் லைஃப்களின் தொகுப்பை பின்வரும் வழிமுறைகளுடன் வழங்குகிறார்கள்: “இரண்டு கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் இங்கே உள்ளன. ஒரு ஓவியன் ஒரு ஓவியத்தையும் இன்னொரு ஓவியனையும் உனக்குக் காட்டுகிறேன். அவர்களை கவனமாக பாருங்கள், இந்த கலைஞர்கள் வித்தியாசமாக வரைவதை நீங்கள் காண்பீர்கள். இந்த இரண்டு ஓவியங்களையும் அவர்கள் எப்படி வரைகிறார்கள் என்பதற்கு உதாரணங்களாக விட்டுவிடுவோம். நீங்கள், இந்த எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்த்து, மீதமுள்ள ஓவியங்களில் எது முதல் கலைஞரால் வரையப்பட்டது, எது இரண்டாவதாக வரையப்பட்டது என்பதைத் தீர்மானிக்க முயற்சிக்கவும், அவற்றை தொடர்புடைய மாதிரிகளுடன் வைக்கவும். குழந்தை ஒருவருக்கும் மற்றொரு கலைஞருக்கும் ஒதுக்கப்பட்ட ஸ்டில் லைஃப்களின் எண்ணிக்கையை நெறிமுறை பதிவு செய்கிறது. பணியை முடித்த பிறகு, குழந்தை தனது கருத்துப்படி, இந்த படங்கள் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன, எப்படி, எந்த அம்சங்களால் அவர் அவற்றை அமைத்தார் என்று கேட்கலாம்.

குழந்தைகளுக்கு வழங்கப்படும் கலைப் பொருள் கலை பாணியில் அடிப்படையில் வேறுபட்டது. அலங்காரமானது A. Matisse இன் நிலையான வாழ்க்கையின் வரையறுக்கும் அம்சமாகக் கருதப்படலாம்; K. Petrov-Vodkin ஒரு கிரகக் கண்ணோட்டத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் கலை வடிவமைப்பின் அளவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு பணியை சரியாக முடிப்பது கலை பாணியின் அம்சங்களைக் காணும் திறனுடன் தொடர்புடையது, ஒருவேளை உள்ளுணர்வாக, ஆசிரியர்களின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், எப்படி, அவர்கள் வரைந்தவை அல்ல. ஸ்டில் லைஃப்களை வகைப்படுத்தும் போது, ​​ஒரு குழந்தை படைப்பின் பொருள்-உள்ளடக்க அடுக்கில் கவனம் செலுத்தினால், கலைஞர் என்ன சித்தரிக்கிறார், பின்னர் அவர் பணியை தவறாக செய்கிறார்.

Matisse சோதனை என்பது பாணியின் உணர்வைக் கண்டறிவதற்கான ஒரு பொதுவான மற்றும் சிக்கலான எடுத்துக்காட்டு.

"முகங்கள்" சோதனை.

மனித முகத்தின் கிராஃபிக் வரைபடங்களின் அடிப்படையில் குழந்தையின் தோற்றம் மற்றும் பார்க்கும் திறனை (கலை உணர்வு) வெளிப்படுத்துகிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட நபரைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் விளக்குவதற்கும் குழந்தையின் திறன், நபரின் உள் நிலை, அவரது மனநிலை, குணாதிசயம் போன்றவற்றை முகபாவனை மூலம் தீர்மானிக்கும் திறனின் அடிப்படையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

தூண்டுதல் பொருளாக, குழந்தைகளுக்கு A.E இன் மூன்று கிராஃபிக் ஓவியங்கள் வழங்கப்படுகின்றன. யாகோவ்லேவா (1887 - 1938). முதல் வரைதல் ("பெண்ணின் தலை" - 1909) ஒரு அழகான பெண் முகத்தை சித்தரிக்கிறது, நீண்ட கூந்தலால் வடிவமைக்கப்பட்டது, சில பற்றின்மை, சுய-உறிஞ்சுதல், சோகத்தின் சாயலை வெளிப்படுத்துகிறது. இரண்டாவது வரைபடம் (“ஆண் தலை” - 1912) ஒரு சமையல்காரரின் தொப்பியை ஒத்த தலைக்கவசத்தில் சிரிக்கும் மனிதனை சித்தரிக்கிறது. உருவப்படம் எண் 2 இல் சித்தரிக்கப்பட்ட நபர் அநேகமாக நிறைய அனுபவமும் வாழ்க்கை புத்திசாலித்தனமும் கொண்டவர். அவர் வெளிப்படையாக தந்திரமான, வஞ்சகம் மற்றும் மக்கள் மீதான கிண்டலான அணுகுமுறை போன்ற குணங்களைக் கொண்டிருக்கிறார், இது மிகவும் விரும்பத்தகாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது, ஆனால் குழந்தைகள், ஒரு விதியாக, இதை கவனிக்கவில்லை. மூன்றாவது படத்தில் ("ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்" - 1911) ஒரு மனிதன், தனக்குள் மூழ்கி, சோகமான மற்றும் தொலைதூரமான ஒன்றைப் பற்றி யோசித்துக்கொண்டிருக்கிறான். மனிதனின் முகம் தீவிரமற்ற எதிர்மறை அனுபவங்கள், சில இடைநிலை நிலைகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

வரைபடங்கள் பின்வரும் வழிமுறைகளுடன் குழந்தைகளுக்கு வழங்கப்படுகின்றன: “உங்களுக்கு முன்னால் ஓவியர் ஏ.ஈ. யாகோவ்லேவா, அவர்களைப் பார்த்து, மற்றவர்களை விட நீங்கள் எந்த உருவப்படத்தை விரும்புகிறீர்கள் என்று சொல்லுங்கள்? நீங்கள் எதைக் குறைவாக விரும்புகிறீர்கள் அல்லது விரும்புவதில்லை? ஏன்? ஒரு மனித முகத்தின் வெளிப்பாட்டின் மூலம் நீங்கள் ஒரு நபரைப் பற்றி, அவரது மனநிலை, நிலை, தன்மை, குணங்கள் பற்றி நிறைய கற்றுக்கொள்ள முடியும் என்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்கலாம். வெவ்வேறு மாநிலங்களில் உள்ள இந்த வரைபடங்களில் மக்கள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். அவர்களின் முகத்தில் உள்ள வெளிப்பாட்டை கவனமாகப் பார்த்து, அவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். முதலில், நீங்கள் மிகவும் விரும்பிய உருவப்படத்தைப் பார்ப்போம். இந்த நபர் எந்த மனநிலையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார் என்று நினைக்கிறீர்கள்? அவருடைய குணம் என்ன? இந்த நபர் இரக்கமுள்ளவரா, இனிமையானவரா, நல்லவரா அல்லது கெட்டவரா, தீயவரா அல்லது எப்படியாவது விரும்பத்தகாதவரா? இந்த மனிதனைப் பற்றி வேறு என்ன சொல்ல முடியும்? இப்போது நீங்கள் விரும்பாத உருவப்படத்தைப் பார்ப்போம். இந்த நபரைப் பற்றி உங்களால் முடிந்த அனைத்தையும் சொல்லுங்கள். அவர் எப்படிப்பட்டவர், எந்த மனநிலையில் இருக்கிறார், அவருடைய குணம் என்ன?”

மூன்றாவது உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நபரைப் பற்றி குழந்தை அதையே சொல்கிறது. சமூக உணர்விற்கான திறனின் அதிகபட்ச வெளிப்பாடு (அதாவது, மற்றொரு நபரின் கருத்து) ஐந்து புள்ளிகளில் மதிப்பிடப்படுகிறது.

பட்டர்ஃபிளை சோதனை.

குழந்தைக்கு 5 ஜோடி இனப்பெருக்கம் வழங்கப்படுகிறது, அதில் ஒன்று "முறையான" ஒரு எடுத்துக்காட்டு, மற்றொன்று - யதார்த்தமான வாழ்க்கை போன்ற ஓவியம் அல்லது அன்றாட புகைப்படம்:

1. I. ஆல்ட்மேன் "சூரியகாந்தி" (1915) - 1a. நீல பின்னணியில் இளஞ்சிவப்பு டெய்ஸி மலர்களின் படத்துடன் கூடிய வாழ்த்து அட்டை.
2. ஏ. கார்க்கி "நீர்வீழ்ச்சி" (1943) - 2a. ஒரு பழத்தோட்டம் மற்றும் ஒரு மனிதன் ஆப்பிள் வண்டியை தள்ளும் புகைப்படம்.
3. புல் மற்றும் தண்டுகள் மரங்களின் அளவில் பெரிதாக்கப்பட்ட கலைப் புகைப்படம். வழக்கமான "குழந்தைகளின்" பெயர் "ஆல்கா" - ஃபார். புகைப்படம் "இலையுதிர் காலம்".
4. BOO டாம்ப்ளின் “எண் 2” (1953) - 4a. ஏ. ரைலோவ் "காடு சாலைகளில் டிராக்டர்." குறியீட்டு பெயர் "குளிர்கால கார்பெட்" (1934).
5. G. Uecker "Forked" (1983) -5a. வி. சூரிகோவ் "குளிர்காலத்தில் Zubovsky Boulevard." குழந்தைகளின் பெயர் "பட்டாம்பூச்சி".

ஜோடிகளில் உள்ள படங்களின் வண்ணத் திட்டம் ஒத்ததாக இருக்கிறது, இதனால் குழந்தையின் ஒரு வண்ணம் அல்லது மற்றொரு நிறம் பரிசோதனையாளருடன் தலையிடாது. அசல்களின் ஒப்பீட்டு கலைத் தகுதிகள் முக்கிய குறிப்புகளாக செயல்படாது, ஏனெனில் அ) குழந்தைகளுக்கு வெளிப்படையான படங்களில் உள்ள வேறுபாடுகளில் ஆர்வம் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது - சுருக்கம் அல்லது புறநிலை, தெளிவின்மை அல்லது வெளிப்படையானது, அழகியல் படங்கள் அல்லது தகவலின் செயல்பாடு; b) இனப்பெருக்கத்தின் தரம், மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட ஓவியங்களின் முழு கலைத் தகுதிகளைப் பற்றி பேச அனுமதிக்காது. இருப்பினும், அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர்களின் (ஏ. கார்க்கி, என். ஆல்ட்மேன், முதலியன) எடுத்துக்காட்டுகள் ஒரு முறையான உதாரணமாக ஜோடியில் பயன்படுத்தப்பட்டன. எனவே, முறையான மாதிரிகள் அவற்றின் அழகியல் தகுதிகளைக் குறிக்கும் ஒரு வகையான சான்றிதழைக் கொண்டுள்ளன. ஒவ்வொரு ஜோடி படங்களிலும், ஒன்று மற்றொன்றிலிருந்து அதன் அசாதாரணமான முறை மற்றும் புகைப்படம் அல்லாத தன்மை ஆகியவற்றில் வேறுபடுகிறது, இரண்டாவது, மாறாக, புகைப்படத்தை அணுகுகிறது. குழந்தைகள், ஒரு விதியாக, இந்த கொள்கையின்படி ஒரு ஜோடியில் உள்ள படங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை உடனடியாகப் பிடிக்கிறார்கள்.

வழிமுறைகள்: நீங்கள் எந்தப் படத்தை (ஜோடி) சிறப்பாக விரும்புகிறீர்கள் என்பதைக் காட்டுங்கள். அனைத்து படங்களும் - அனைத்து சோதனை பணிகளிலும் - குழந்தைக்கு அநாமதேயமாக வழங்கப்படுகின்றன, படத்தின் ஆசிரியர் மற்றும் தலைப்பு பெயரிடப்படவில்லை.

நீங்கள் எந்த வரிசையிலும் ஜோடிகளை வழங்கலாம் மற்றும் ஒரு ஜோடிக்குள் படங்களை மாற்றலாம், ஆனால் உங்களை ஒரு ஜோடியாக மட்டுப்படுத்துவது நல்லதல்ல; தேர்வு முற்றிலும் சீரற்றதாக இருக்கலாம்.

இந்த சோதனைப் பணியின் செயல்திறன் மதிப்பீடு நேரடியாக தூண்டுதல் பொருள் மற்றும் தேர்வின் அசல் தன்மையைப் பொறுத்தது - பெரும்பாலான குழந்தைகளால் வெளிப்படுத்தப்படும் பொதுவான அணுகுமுறை.

சோதனை "வான் கோக்".

குழந்தை தனது கருத்துப்படி, ஒரு ஜோடி இனப்பெருக்கத்திலிருந்து சிறந்ததைத் தேர்ந்தெடுக்கும்படி கேட்கப்படுகிறது. கணக்கெடுப்பின் நோக்கம், பொதுவாக பெரும்பாலான குழந்தைகளின் சிறப்பியல்பு இல்லாத அழகியல் அணுகுமுறையின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் குழந்தையின் திறனைக் கண்டறிவதாகும். எனவே, மதிப்பீட்டிற்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஜோடிகளில், குழந்தைகளுக்கு மிகவும் கடினமான பணி வழங்கப்படுகிறது: பிரகாசமான மற்றும் தீய அல்லது வகையான ஆனால் இருண்ட இடையே தேர்வு செய்ய; புரிந்துகொள்ளக்கூடியது, ஆனால் ஒரே வண்ணமுடையது அல்லது அசாதாரணமானது, பிரகாசமாக இருந்தாலும், முதலியன. E. Torshilova மற்றும் T. Morozova ஆகியவை "சோகமான" படங்கள் மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் காட்சி பாணியில் அசாதாரணமானவை, ஆனால் குழந்தைகளுக்கு உணர்ச்சி ரீதியாக அசாதாரணமானவை, மிகவும் சிக்கலான மற்றும் அதிக அழகியல் வளர்ச்சி தேவை. இந்த நிலைப்பாட்டிற்கான அடிப்படையானது ஆன்டோஜெனீசிஸில் உணர்ச்சி வளர்ச்சியின் திசையைப் பற்றிய கருதுகோளாகும், இது எளிமையானது முதல் சிக்கலான உணர்ச்சிகள் வரை, உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினையின் இணக்கமான வேறுபடுத்தப்படாத ஒருமைப்பாடு முதல் "நல்லிணக்கம்-சமரசம்" உறவின் கருத்து வரை. எனவே, பல ஜோடிகளில், ஒரு சோகமான மற்றும் இருண்ட படம் அழகியல் தகுதி மற்றும் அதிக "வயது வந்தவர்" ஆகிய இரண்டிலும் சிறப்பாக கருதப்படுகிறது. சோதனைப் பொருளில் ஆறு ஜோடி படங்கள் உள்ளன.

1. ஜி. ஹோல்பீன். ஜேன் சீமோரின் உருவப்படம்.
   1a. டி. ஹெய்டர். ஈ.கே. வொரொன்ட்சோவாவின் உருவப்படம்.
2. சீன பீங்கான், வெள்ளை மற்றும் தங்கத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளின் வண்ண புகைப்படம்.
   2a. பி. பிக்காசோ "கேன் அண்ட் பவுல்".
3. நெட்சுக் சிலையின் புகைப்படம்.
   பின்னால். "புல்கா" - அரிசி. நாய்கள் "லயன்-ஃபோ" (பிரகாசமான மற்றும் கோபம்; புத்தக விளக்கம்).
4. பாவ்லோவ்ஸ்கில் உள்ள அரண்மனையின் புகைப்படம்.
   4a. V. வான் கோக் "செயிண்ட்-ரெமியில் அடைக்கலம்".
5. ஓ. ரெனோயர். "ஒரு கிளை கொண்ட பெண்."
   5a எஃப். உடே. "வயல்களின் இளவரசி"
6. "ஆடு" பொம்மையின் புகைப்படம்.
   6a. ஃபிலிமோனோவ் பொம்மை "பசுக்கள்" புகைப்படம்.
7. வாழ்த்து அட்டை.
   7a. எம். வெய்லர் "பூக்கள்".

வழிமுறைகள்: நீங்கள் எந்தப் படத்தை அதிகம் விரும்புகிறீர்கள் என்பதைக் காட்டுங்கள். குழந்தையின் பணியைப் புரிந்துகொள்வதில் முறைசாரா தன்மையின் அளவிற்கு உன்னிப்பாக கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு மற்றும் அவர் அதை விட்டுவிட்டு, எப்போதும் வலது அல்லது எப்போதும் இடது படத்தை தானாகவே தேர்வு செய்தால், அவரது மதிப்பீட்டைச் சேர்க்க முயற்சிக்கவும்.

ஜோடிகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதால், "சிறந்த" படம், அதன் தேர்வு குழந்தையின் வளர்ந்த கலாச்சார மற்றும் அழகியல் நோக்குநிலையைக் குறிக்கிறது, மேலும் சுவையின் வயது தொடர்பான அடிப்படை அல்ல, அதிக படங்கள், வெளிப்பாடு மற்றும் உணர்ச்சி சிக்கலான திசையில் வேறுபடுகிறது. "வான் கோ" சோதனையில், இவை படங்கள் எண். 1, 2a, 3, 4a, 5a மற்றும் 6. தேர்வின் சரியான தன்மை 1 புள்ளியைப் பெற்றது.

இலக்கியம்

1. லெப்ஸ்கயா என்.ஏ. 5 வரைபடங்கள். - எம்., 1998.
2. மெஷிவா எம்.வி. 5-9 வயது குழந்தைகளில் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி / கலைஞர் ஏ.ஏ. செலிவனோவ். யாரோஸ்லாவ்ல்: டெவலப்மெண்ட் அகாடமி: அகாடமி ஹோல்டிங்: 2002. 128 பக்.
3. சோகோலோவ் ஏ.வி. பாருங்கள், சிந்தித்து பதில் சொல்லுங்கள்: நுண்கலைகளில் அறிவைச் சோதித்தல்: பணி அனுபவத்திலிருந்து. எம்., 1991.
4. டார்ஷிலோவா ஈ.எம்., மோரோசோவா டி. பாலர் குழந்தைகளின் அழகியல் வளர்ச்சி. - எம்., 2004.

உடற்பயிற்சி 1

மாணவர்களின் கலை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சியைக் கண்காணிக்க நீங்கள் பயன்படுத்தும் கண்டறியும் நுட்பங்களைப் பட்டியலிடுங்கள். படிக்கப்படும் தலைப்புகளில் ஒன்றில் மாணவர்களின் அறிவு அல்லது திறன்களைக் கண்டறிவதற்கான உங்கள் பதிப்பை வழங்கவும் (எந்த வடிவம்: சோதனைகள், அட்டைகள், குறுக்கெழுத்துக்கள் போன்றவை). கலை (அழகியல், இது வண்ண அச்சிடலைப் பயன்படுத்தி கணினி பதிப்பாக இருந்தால்) பொருளின் வடிவமைப்பு கட்டாயமாகும்.

பணி 2

முன்மொழியப்பட்ட கண்டறியும் முறைகளில் ஒன்றைப் பயன்படுத்தி, ஒரு வயதினரின் (உங்கள் விருப்பப்படி) மாணவர்களின் அழகியல் உணர்வைக் கண்டறியவும். முடிவுகளின் பகுப்பாய்வை (அளவு மற்றும் தரம்) எழுத்துப்பூர்வமாக வழங்கவும்.

நடைமுறை பாடம் எண். 2

தலைப்பு: நுண்கலை மற்றும் கலை நடவடிக்கைகளுக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள்
(நவீன கலை பாடம்)

படிவம்:நடைமுறை பாடம் (2 மணி நேரம்)

இலக்கு:நவீன நுண்கலை ஆசிரியரின் அறிவை மேம்படுத்துதல், ஆசிரியரின் பாடம் (பாடம்-படம்), மாணவர்களின் செயல்பாடுகளை ஒழுங்கமைக்கும் முறைகள் மற்றும் வடிவங்கள் ஆகியவற்றை வடிவமைக்கும் கொள்கைகள்.

அடிப்படை கருத்துக்கள்:நுண்கலை பாடம், பட பாடம், பாடம் வடிவமைப்பின் கொள்கைகள், முறை, நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைக்கும் வடிவங்கள்.

திட்டம்

1. ஒரு நவீன கலை பாடம் ஒரு பட பாடம்.
2. ஒரு புதிய கலை பாடம் கட்டமைப்பை உருவாக்குவதற்கான கோட்பாடுகள்.
3. நுண்கலைகளை கற்பிப்பதற்கான நவீன முறைகள்.

கலைக் கல்வியின் புதிய கருத்தின் அடிப்படையில், கலைப் பாடங்களை ஒரு சிறப்பு வகை பாடமாகக் கருதலாம், இதன் கட்டமைப்பு, கற்பித்தல் மற்றும் வளர்ப்பின் இயக்கத்தின் கூறுகள் ஒரு சிறப்பு சமூக நடவடிக்கையின் சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டும் - சட்டங்கள் கலை. நவீன ஒரு கலை பாடம் ஒரு பட பாடம், இதை உருவாக்கியவர்கள் ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்கள்.

தனிநபராக ஒவ்வொரு ஆசிரியரும் தனிப்பட்டவர் என்பதால், அவர் கட்டமைக்கும் செயல்முறை தனித்தனியாக தனிப்பட்டதாக இருக்கும். கலையைப் போலவே, ஒரே கருப்பொருள், யோசனை, பிரச்சனை வெவ்வேறு கலைஞர்களால் வெவ்வேறு கலைஞர்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட அணுகுமுறை, அவரது கலை மொழியின் பிரத்தியேகங்கள், பாணி, சுற்றுச்சூழலின் பண்புகள் (சமூகம், காலம், சகாப்தம்) அவர் இருக்கிறார், அதுபோலவே, வெவ்வேறு ஆசிரியர்களிடமிருந்து கலைப் பாடங்கள் வித்தியாசமாகவும், தனித்துவமாகவும் இருக்க வேண்டும். அந்த. கலை பாடத்தின் ஆசிரியர் தன்மை பற்றி நாம் பேசலாம். மேலும், வெற்றி என்பது ஆசிரியரின் ஆளுமையை மட்டுமல்ல, வகுப்பின் உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் தயாரிப்பின் அளவையும், ஒவ்வொரு மாணவர், அவரது உளவியல் மற்றும் வயது தொடர்பான திறன்களையும் சார்ந்துள்ளது.

கலைப் பாடம் என்பது ஒரு வகையான "கல்வியியல் வேலை", ஒரு "சிறு செயல்திறன்", ஒரு கலை மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கை (அதன் சொந்த திட்டம், அதன் சொந்த சதி, உச்சம், கண்டனம் போன்றவை) ஆனால் உள்நாட்டில் பிற "கல்வியியல் செயல்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ” - பாடங்கள் - திட்டத்தில் வரையறுக்கப்பட்ட ஒரு முழுமையான அமைப்பின் இணைப்புகள். ஒரு கலை மற்றும் கற்பித்தல் "வேலை" என ஆசிரியரின் கலை பாடத்தின் பண்புகளின் அடிப்படையில், ஒரு பட பாடத்தை வடிவமைப்பதற்கான பின்வரும் கொள்கைகள் அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளன.

1. ஒரு கலைப் பாடத்தின் புதிய கட்டமைப்பை உருவாக்குவதற்கான முக்கியக் கொள்கையானது, ஒரு மனிதாபிமான-ஜனநாயக மாதிரிக்கான சர்வாதிகார-கோட்பாட்டு மாற்றத்தை மறுப்பது ஆகும், இதன் முடிவு மாணவர் மற்றும் மாணவர்களின் தனித்துவம் ஆகும். ஆபரேஷன்” - தகவல்தொடர்பு அடிப்படையில் வகுப்பு, பள்ளி, சூழல் ஆகியவற்றின் கூட்டு - நபர், மக்கள், புதன்கிழமை. இதில் அடங்கும்:

அ) வளரும் நபரின் மதிப்பின் முன்னுரிமை மற்றும் உள்ளார்ந்த மதிப்புமிக்க பொருளாக அவரது மேலும் வளர்ச்சி;

b) குழந்தை மற்றும் குழந்தைகள் குழுவின் வயது மற்றும் வாழ்க்கை நிலைமைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது: குடும்பம், தேசிய, பிராந்திய, மத, முதலியன;

c) தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட குணங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, கொடுக்கப்பட்ட கலை மற்றும் அழகியல் துறையில் சுய-வளர்ச்சி மற்றும் சுய கல்விக்கான திறன்.

2. கலைக் கல்வி முறையின் முக்கிய கூறுகளில் உணர்ச்சி-மதிப்பு உறவுகளை உருவாக்குவதற்கான முன்னுரிமையின் கொள்கை (புறநிலை, கலை அறிவு, உலகத்துடன் கலை மற்றும் அழகியல் தொடர்பு முறைகள், கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் அனுபவம் மற்றும் உணர்ச்சி-மதிப்பின் அனுபவம் உறவுகள்:

அ) ஒருவரின் சொந்த "நான்" (மாணவர்) இன் வளரும் கட்டமைப்பை மாஸ்டரிங் செய்தல்;

ஆ) ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக கலை கலாச்சாரத்தின் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் ஒரு கூட்டு, சூழல், சமூகத்தின் சொந்த "நான்" ஐ மாஸ்டர் மற்றும் மாற்றுதல்;

c) பாடத்தின் செயல்பாடுகளில் ஆர்வம் மற்றும் உற்சாகம்;

ஈ) ஒரு கலைப் படத்தை அதன் உணர்தல் மற்றும் சாத்தியமான நடைமுறை உருவாக்கத்தின் செயல்பாட்டில் அனுபவிப்பது மற்றும் உணர்தல்.

3. ஆசிரியரின் கலை விருப்பங்களின் ஆக்கபூர்வமான சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் மாணவர்களின் கலை மற்றும் உணர்ச்சி-அழகியல் தயாரிப்பின் அளவைப் பொறுத்து, பட-பாடம் மாதிரியை செயல்படுத்துவதில் ஆசிரியரின் வடிவமைப்பு சுதந்திரத்தின் (கலவை) கொள்கை:

b) மாணவர்களின் பூர்வாங்க தயாரிப்பின் அடிப்படையில் குழந்தைகள் "இசையமைப்பதில்" பங்கேற்க தேவையான (கல்வியியல் மற்றும் பிற) நிபந்தனைகளை உருவாக்குதல் மற்றும் ஒரு பாடத்தை (இணை உருவாக்கம்) நடத்துதல் (கண்காணிப்பு மற்றும் பகுப்பாய்வுக்கான வீட்டுப்பாடம் மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் அழகியல் மதிப்பீடு, உரையாடல்கள் குடும்பம், சகாக்களுடன் தொடர்பு, சாராத நடவடிக்கைகள் போன்றவை);

c) மோனோலாக்கை விட பாடம் அமைப்பின் உரையாடல் வடிவத்தின் உச்சரிக்கப்படும் முன்னுரிமை.

4. கலைக் கற்பித்தல் நாடகவியலின் கோட்பாடு - நாடகவியல் மற்றும் வழிகாட்டுதலின் சட்டங்களைச் செயல்படுத்துவதன் அடிப்படையில் ஒரு கல்விப் பணியாக ஒரு கலைப் பாடத்தை உருவாக்குதல்:

அ) ஒரு திட்டத்தை செயல்படுத்தும் பாடம் ஸ்கிரிப்ட்;

b) பாடத் திட்டம் (முக்கிய இலக்கு);

c) பாடம் செயல்முறையின் நாடகம் (சதி);

ஈ) பல்வேறு கலை மற்றும் கற்பித்தல் விளையாட்டுகளில் (பங்கு விளையாடுதல், வணிகம், உருவகப்படுத்துதல், நிறுவன மற்றும் செயல்பாடு போன்றவை) கட்டமைக்கப்பட்ட பாடம் சதி (எபிலோக், சதி, க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனம்) உணர்ச்சி மற்றும் அடையாள உச்சரிப்புகள் இருப்பது.

5. பாடத்தின் வகை மற்றும் கட்டமைப்பின் மாறுபாட்டின் கோட்பாடு, ஆசிரியரின் செயல்பாட்டின் உள்ளடக்கத்தின் தன்மையைப் பொறுத்து, பாடத் திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, பாடத்திட்டத்தின் அடிப்படையில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. உட்பட:

a) கற்பித்தல் நோக்கத்தைப் பொறுத்து (அறிக்கை பாடம், பாடத்தைப் பொதுமைப்படுத்துதல் போன்றவை);

ஆ) அதன் பங்கேற்பாளர்கள் - ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் இயக்கம் மற்றும் செயல்பாடுகளின் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து: பாடம்-ஆராய்ச்சி; பாடம்-தேடல்; பாடம்-பட்டறை; விசித்திரக் கதை பாடம்; பாடம்-அழைப்பு; கருணை பாடம்; பாடம்-புதிர்; பாடம்-பாடல்; முதலியன;

c) அதன் நகரும் கூறுகளுடன் பாடத்தின் இலவச, மாறும், மாறுபட்ட அமைப்பு (பாடம் ஒரு வீட்டுப்பாடத்துடன் தொடங்கலாம் மற்றும் ஒரு கலை சிக்கலை உருவாக்குவதன் மூலம் முடிவடையும் - சதித்திட்டத்தின் உச்சம், இது அடுத்த பாடத்தில் தீர்க்கப்படும் )

6. கலை மற்றும் அழகியல் செயல்பாடுகள், பள்ளி மற்றும் சாராத செயல்பாடுகளுடன் இலவச ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் உரையாடல் கொள்கை:

அ) கலாச்சாரங்களின் உரையாடல் "கிடைமட்டமாக" (உலக கலை கலாச்சாரத்தின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி பல்வேறு வகையான கலை மற்றும் "செங்குத்தாக" (பல்வேறு வகையான கலைகளில் நேரங்களின் இணைப்பு, உலக கலை கலாச்சாரத்தின் அனுபவத்தில் - தற்காலிக மற்றும் வரலாற்று அம்சங்கள் பல்வேறு கலைகள் மற்றும் கலாச்சாரங்களின் உரையாடல்);

ஆ) பிற வகையான கலை மற்றும் அழகியல் செயல்பாடுகளுடன் (இலக்கியம், இசை, நாடகம், சினிமா, தொலைக்காட்சி, கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு போன்றவை) நுண்கலைகளை ஒருங்கிணைத்தல், இதில் பாடங்கள் ஒருங்கிணைக்கப்படவில்லை, ஆனால் தலைப்புகள், சிக்கல்கள், சுழற்சிகள் ஆகியவற்றைப் பொறுத்து பாடத்தின் நோக்கம் மற்றும் இலக்குகள் மற்றும் காலாண்டு பணிகள், ஆண்டு மற்றும் கலைக் கல்வியின் முழு அமைப்பு.

7. ஒரு கலைப் பாடத்தில் வெளிப்படைத்தன்மையின் கோட்பாடு:

அ) வகுப்பறையில் குழந்தைகளுடன் பணிபுரிவதில் பள்ளிக்கு வெளியே உள்ள நிபுணர்களை ஈடுபடுத்துதல் (சில தலைப்புகள், சிக்கல்கள், தொகுதிகள்): பெற்றோர்கள், பல்வேறு வகையான கலைகள், கட்டிடக்கலை, பிற பாடங்களின் ஆசிரியர்கள் போன்றவை.

b) வெவ்வேறு வகுப்புகள் மற்றும் வெவ்வேறு வயதினரின் குழந்தைகளின் ஒத்துழைப்பு, உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களுக்கு ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளுடன் வகுப்புகளை நடத்துவதில் பங்கேற்பு மற்றும் நேர்மாறாக, குறிப்பாக பொதுமைப்படுத்தல் பாடங்களில், பாடங்களைப் புகாரளித்தல், மதிப்பீடு செய்யும் நோக்கத்திற்காக (குழப்பப்படக்கூடாது) ஒரு குறி) கலை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளின் முடிவுகள்;

c) வகுப்பறைக்கு வெளியேயும் பள்ளிக்கு வெளியேயும் கலைப் பாடங்களை நடத்துதல் (முடிந்தால்) பாடத்தின் நோக்கத்துடன் மிகவும் ஒத்துப்போகும் நிலைமைகளில் (அருங்காட்சியகங்கள், கண்காட்சி அரங்குகள், கலைஞர்களின் பட்டறைகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், நாட்டுப்புற கலை கைவினைப்பொருட்கள், அச்சு வீடுகள், பள்ளிகள், மழலையர் பள்ளிகளின் உட்புற வடிவமைப்பு, பள்ளிக்கு வெளியே குழந்தைகளின் படைப்புகள் (மற்றும் அவர்களின் விவாதம்) கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தல் (நகர நுண் மாவட்டங்கள், கிராமப்புறங்கள் போன்றவை) உட்பட தேவையான நிபுணர்களின் ஈடுபாட்டுடன்;

ஈ) பள்ளிக்கு வெளியே பாடத்தின் தொடர்ச்சி: சுற்றுச்சூழலுடன் மாணவர்களின் தொடர்பு (குடும்பத்தில், சகாக்கள், நண்பர்களுடன்), அவர்களின் சுய அறிவு, சுயமரியாதை மற்றும் சுய வளர்ச்சி, தனிப்பட்ட பொழுதுபோக்குகள் மற்றும் நடத்தை ஆகியவற்றில்.

8. பாடத்தில் உள்ள கலை மற்றும் கல்வியியல் செயல்பாடுகளின் செயல்முறை மற்றும் முடிவுகளின் சுய மதிப்பீட்டின் மதிப்பீடு (பாடத்தின் "கலை விமர்சனம்"):

a) உரையாடல், விளையாட்டு சூழ்நிலைகள், பகுப்பாய்வு மற்றும் ஒப்பீடு மூலம் பாடத் திட்டத்தை (மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களால்) செயல்படுத்தும் செயல்முறையின் மதிப்பீடு மற்றும் சுய மதிப்பீடு;

ஆ) ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் செயல்பாடுகளின் முடிவுகளின் மதிப்பீடு மற்றும் சுய மதிப்பீடு, பாடத்தின் திட்டத்துடன் (இலக்கு) இணக்கம்;

c) மற்ற வகுப்புகளைச் சேர்ந்த மாணவர்கள், பெற்றோர்கள், கலாச்சார பிரமுகர்கள், கல்வியாளர்கள் போன்றவர்களின் ஈடுபாட்டுடன் "அறிவின் பொது மதிப்பாய்வு" (திறந்த தன்மையின் கொள்கையின் அடிப்படையில்) நடத்துதல்.

ஈ) பாடத்தில் செயல்பாடுகளை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்களின் கூட்டுத் தீர்மானம் (ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களால்):

• உணர்ச்சி, மதிப்பு மற்றும் தார்மீக (பதிலளிப்பு, பச்சாதாபம், அழகியல் அணுகுமுறை போன்றவை);
• கலை மற்றும் படைப்பு (கலை மற்றும் உருவக வெளிப்பாடு மற்றும் புதுமை);
• கலைப் புலமை மற்றும் கல்வியறிவு (ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதற்கான வழிகள், காட்சி திறன்கள் போன்றவை).

பள்ளியில் நுண்கலைகளை கற்பிப்பதற்கான முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள்:

ரஷ்யாவில் வரைதல் கற்பிக்கும் முறைகளின் வரலாற்றில் முறையீடு	யதார்த்தமான சித்தரிப்புக்கான அடித்தளங்களின் அமைப்பாக எழுத்தறிவு நிராகரிக்கப்பட முடியாது, ஆனால் நவீன முறைகளில் இது வேறுபட்ட அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது - உருவகமானது. அறிவாற்றல், பிரதிபலிப்பு, மாற்றம், அனுபவம் மற்றும் மனப்பான்மை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கும் கலைப் படம், கலைக் கல்வியின் நவீன கருத்துகளின் கட்டுமானத்தில் ஒரு முக்கிய வகையாகும்.
கற்பிக்கும் முறை	கற்பித்தல் மற்றும் வளர்ப்பின் மிகவும் பயனுள்ள வழிகளின் அமைப்பைப் படிக்கும் கற்பித்தலின் ஒரு சிறப்புப் பிரிவு; - குறிப்பிட்ட குழந்தைகளுடன் வரவிருக்கும் உரையாடலை மாதிரியாக்கும் கலை, ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு மற்றும் குறிப்பிட்ட நிலைமைகளில், அவர்களின் உளவியல் பண்புகள் மற்றும் வளர்ச்சியின் நிலை (ரைலோவா) பற்றிய அறிவின் அடிப்படையில். முறையின் பொருள் கல்வியின் நோக்கம் மற்றும் நோக்கங்கள்
கற்பித்தல் முறைகள்	கல்வி இலக்குகளை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய செயல்பாடுகளின் முறைகள்; - கற்பித்தல் மற்றும் கற்றலின் ஒருங்கிணைந்த செயல்பாட்டின் மாதிரி, குறிப்பிட்ட கல்விப் பணிகளைச் செயல்படுத்துவதற்காக கட்டப்பட்டது, ஒரு நெறிமுறைத் திட்டத்தில் வழங்கப்படுகிறது மற்றும் மாணவர்களுக்கு மாற்றுவதையும், கல்வியின் உள்ளடக்கத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை ஒருங்கிணைப்பதையும் நோக்கமாகக் கொண்டது (கிரேவ்ஸ்கி)
நுண்கலை கற்பித்தல் முறை	உணர்வின் செயல்முறைகளை ஒழுங்கமைத்தல், ஒரு தலைப்பை அனுபவிப்பது, எதிர்கால வரைபடத்தின் படத்தை உருவாக்க கற்பனையின் வேலை, அத்துடன் குழந்தைகளில் சித்தரிக்கும் செயல்முறையை ஒழுங்கமைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஆசிரியர் நடவடிக்கைகளின் அமைப்பு
நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் முறைகள் மற்றும் கலைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தின் குறிப்பிட்ட பிரிவுகளுக்கு இடையேயான தொடர்பு	எடுத்துக்காட்டாக, அறிவாற்றல் செயல்பாட்டில் அனுபவம் (உலகத்தைப் பற்றிய அறிவு, கலை, பல்வேறு வகையான கலை செயல்பாடு); நுண்கலைகளை கற்பிப்பதில் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் அனுபவம்
வரவேற்பு பயிற்சி	வகுப்பறையில் ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர்களின் செயல்பாடுகளின் அனைத்து பிரத்தியேகங்களையும் தீர்மானிக்காத மற்றும் ஒரு குறுகிய நோக்கத்தைக் கொண்ட மிகவும் தனிப்பட்ட, துணை வழிமுறைகள். வரவேற்பு முறையின் ஒரு தனி அங்கமாகும்
கற்பித்தல் முறைகளை வகைப்படுத்துவதற்கான அணுகுமுறைகள்:
அறிவைப் பெறுவதன் மூலம் கற்பித்தல் முறைகளின் வகைப்பாடு	1. வாய்மொழி முறைகள் ( விளக்கம், கதை, உரையாடல், விரிவுரைஅல்லது விவாதம்). 2. காட்சி முறைகள் ( கவனிக்கப்பட்ட பொருள்கள், நிகழ்வுகள், காட்சி எய்ட்ஸ்- விளக்கப்படங்கள், இனப்பெருக்கம், வழிமுறை வரைபடங்கள் மற்றும் அட்டவணைகள், கற்பித்தல் உதவிகள், கற்பித்தல் வரைபடங்கள்; வாழும் இயற்கையின் கவனிப்பு மற்றும் கருத்து, அதன் குணங்கள் மற்றும் பண்புகள், வடிவம், நிறம், அமைப்பு போன்ற அம்சங்கள் பற்றிய ஆய்வு). 3. நடைமுறை முறைகள் ( உறுதியான நடைமுறை நடவடிக்கைகள்).
படிக்கப்படும் பொருளை மாஸ்டரிங் செய்யும் செயல்பாட்டில் மாணவர்களின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் தன்மைக்கு ஏற்ப	தகவல்-ஏற்றுக்கொள்ளும் (விளக்க-விளக்க - ஆசிரியர் ஆயத்த தகவலைத் தெரிவிக்கிறார், மேலும் மாணவர்கள் அதைப் புரிந்து கொள்ளவும், ஒருங்கிணைக்கவும் மற்றும் நினைவகத்தில் வைத்திருக்கவும் வேண்டும்). புதிய பொருளை வழங்கும்போது, ​​நடைமுறை வேலையின் தலைப்பு, அதன் நோக்கம் மற்றும் நோக்கங்களை விளக்கும் போது பயன்படுத்தப்படுகிறது. பொருள்களின் ஆய்வு (வாய்மொழி நுட்பங்களுடன் இணைந்து). இனப்பெருக்கம் (செயல்பாட்டு முறைகள், திறன்கள் மற்றும் திறன்களை ஆயத்த வடிவத்தில் மாற்றுவதை உள்ளடக்கியது மற்றும் ஆசிரியரால் காட்டப்படும் மாதிரியை வெறுமனே இனப்பெருக்கம் செய்ய மாணவர்களுக்கு வழிகாட்டுகிறது). கற்பித்தல் வரைதல் (சித்திரத்தின் வழிகள் மற்றும் நுட்பங்களைக் காட்டுதல், ஒரு கலவையைத் தேடுதல்) பயிற்சிகள் சிக்கலான விளக்கக்காட்சி ( "ஆக்கப்பூர்வமான பணி முறை" -ஒரு அடையாளப் பிரச்சனையை அமைத்தல், அதைத் தீர்க்கும் போது ஏற்படும் முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்துதல்) பகுதி தேடல் ( "இணை உருவாக்கும் முறை"ஏனெனில் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளைத் தேடுகிறது) ஆராய்ச்சி ( "சுயாதீனமான கலை படைப்பாற்றல் முறை")
கற்றல் செயல்முறைக்கான முழுமையான அணுகுமுறையின் அடிப்படையில் (யு.கே. பாபன்ஸ்கி)	குழு I - கல்வி மற்றும் அறிவாற்றல் நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் செயல்படுத்தும் முறைகள்; குழு II - கற்றலின் தூண்டுதல் மற்றும் உந்துதல் முறைகள் குழு III - கற்றலில் கட்டுப்பாடு மற்றும் சுய கட்டுப்பாடு முறைகள்
ஒரு முறை அல்லது கற்பித்தல் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான காரணிகள்	1. இந்தப் பாடத்தின் நோக்கம் மற்றும் நோக்கங்கள். 2. செயல்பாட்டின் வகையின் பிரத்தியேகங்கள் 3. குழந்தைகளின் வயது பண்புகள் 4. ஒரு குறிப்பிட்ட வகுப்பு அல்லது குழந்தைகளின் குழுவின் தயார்நிலையின் நிலை 5. கலைக் கல்வியின் நோக்கம், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் நோக்கங்கள் பற்றிய ஆசிரியரின் புரிதல் 6. ஆசிரியரின் கற்பித்தல் திறன் மற்றும் தனிப்பட்ட குணங்களின் நிலை

இலக்கியம்

1. கோரியாவா என்.ஏ. கலை உலகில் முதல் படிகள்: புத்தகம். ஆசிரியருக்கு. எம்., 1991.
2. சோகோல்னிகோவா எல்.எம். நுண்கலை மற்றும் தொடக்கப்பள்ளியில் அதை கற்பிக்கும் முறைகள். - எம்., 2002.

வேலையைச் செய்வதற்கான வழிமுறை பரிந்துரைகள்
அனைத்து பணிகளும் எழுத்துப்பூர்வமாக முடிக்கப்படுகின்றன.

நடைமுறை பாடம் எண். 3

நடைமுறை பாடம் எண். 4

தலைப்பு: கல்வியின் நவீனமயமாக்கலின் பின்னணியில் நுண்கலைகளை கற்பிப்பதற்கான முக்கிய திசைகள்

(கலைக் கல்வியின் மாறுபட்ட உள்ளடக்கத்தை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படிப்புகள்)

படிவம்:நடைமுறை பாடம் (4 மணி நேரம்)

இலக்கு:"நுண்கலை" என்ற பாடத்தில் மதிப்பு அணுகுமுறையை உருவாக்குதல், முன் சுயவிவரத்தில் ஆசிரியர்களின் திறன்களை உருவாக்குதல் மற்றும் நுண்கலைத் துறையில் மாணவர்களின் சிறப்புப் பயிற்சி.

அடிப்படை கருத்துக்கள்:தேர்வு படிப்புகள்; மாறி கற்றல்; வேறுபாடு; கற்றலுக்கான வேறுபட்ட அணுகுமுறை; தனிப்படுத்தல்; பயிற்சியின் தனிப்பயனாக்கம்; திறன்; கொள்கை.

திட்டம்

1. ஒரு டிடாக்டிக் யூனிட்டாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடநெறி.
2. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படிப்புகளின் பிரத்தியேகங்கள்.
3. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படிப்புகளின் அமைப்பு.
4. தேர்வுகளின் உள்ளடக்கம்.
5. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடத்தின் எடுத்துக்காட்டு.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடம் என்பது கல்வியின் வேண்டுமென்றே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் கட்டமைக்கப்பட்ட உள்ளடக்கம் (என்ன படிக்க வேண்டும்?), இது, பொருத்தமான முறை/தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி (எப்படிப் படிப்பது?) தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடத்தின் வடிவத்தை எடுக்கும். இவ்வாறு, ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடம் படிக்கப்படுகிறது, மேலும் ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடநெறி உருவாக்கப்படுகிறது.

ஒரு செயற்கையான பார்வையில், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடங்களின் உள்ளடக்கத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான கருத்தியல் அணுகுமுறைகளை மூன்று முக்கிய கோட்பாடுகளாகக் குறைக்கலாம்: கலைக்களஞ்சியம், சம்பிரதாயம் மற்றும் நடைமுறைவாதம் (பயன்பாடு).

முறையான, செயல்பாடு சார்ந்த, ஆளுமை சார்ந்த, ஆளுமை-செயல்பாடு மற்றும் திறன் அடிப்படையிலானது உட்பட, பரந்த அளவிலான உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் அணுகுமுறைகளின் கட்டமைப்பிற்குள் தொழில்நுட்ப கூறு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

சிறப்புப் பயிற்சியின் பிரத்தியேகங்களைப் பிரதிபலிக்கும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படிப்புகளை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகள் பின்வருமாறு: உற்பத்தி கொள்கைகல்விச் செயல்பாடு, ஒருங்கிணைப்பு கொள்கை, கற்றலின் உள்ளடக்கம் மற்றும் செயல்பாட்டுக் கூறுகளுக்கு இடையிலான கடிதப் பரிமாற்றக் கொள்கை, ப. மாறுபாட்டின் கொள்கை, தனிப்பட்ட கொள்கை, பிராந்தியத்தின் கொள்கை.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படிப்புகளின் முக்கிய செயல்பாடு மாணவர்களுக்கு பின்வரும் கேள்விகளுக்கான பதிலை வழங்குவதாகும்: “எனக்கு என்ன வேண்டும் மற்றும் படிக்க முடியும்? எப்படி? எங்கே? எதற்காக?". எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு பாட விவரக்குறிப்பு ஒரு மாணவரை முறையாக கடுமையான எல்லைகளுக்குள் செலுத்துகிறது, மனித கலாச்சாரத்தின் தனித்தனியாக குறிப்பிடத்தக்க பகுதிகளை அவரது கல்விப் பாதையில் இருந்து துண்டிக்க முடியும். இதன் விளைவாக, மாணவர்களின் கல்விப் பாதை தனிப்பட்டதாக இல்லாமல் சிறப்பு வாய்ந்ததாக மாறலாம். இந்த ஆபத்தை ஈடுசெய்ய உதவுவது தேர்வுகள்தான்.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படிப்புகளுக்கு கல்வித் தரங்கள் இல்லை. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படிப்புகளின் தரமற்ற தன்மை, மாறுபாடு மற்றும் குறுகிய கால இயல்பு ("விருப்பமான படிப்புகள்") ஆகியவை அவற்றின் அம்சங்களாகும். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படிப்புகளின் மாறுபாடு பின்வருவனவற்றைப் பரிந்துரைக்கிறது: முன்-தொழில்முறைத் தயாரிப்பின் ஒரு பகுதியாக, 9 ஆம் வகுப்பு மாணவர், ஒரு குறிப்பிட்ட சுயவிவரத்தில் கவனம் செலுத்துகிறார் (அல்லது, மாறாக, அவரது விருப்பத்தில் இன்னும் தயங்குகிறார்), வேறுபட்ட தேர்ச்சியில் தனது "வலிமையை" முயற்சிக்க வேண்டும். படிப்புகள், அளவு மற்றும் அர்த்தமுள்ள பல இருக்க வேண்டும். உள்ளடக்கம், அமைப்பின் வடிவம் மற்றும் விநியோக தொழில்நுட்பங்கள் ஆகியவற்றில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடும் அதிக எண்ணிக்கையிலான படிப்புகளின் இருப்பு பயனுள்ள முன் சுயவிவரத்தை தயாரிப்பதற்கான முக்கியமான கல்வியியல் நிபந்தனைகளில் ஒன்றாகும். குறிப்பிட்ட தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படிப்புகளுக்கான கால கட்டங்கள் மாறுபடலாம். இருப்பினும், 9 ஆம் வகுப்பு மாணவர் தன்னை முயற்சி செய்து, வெவ்வேறு படிப்புகளில் தேர்ச்சி பெறுவதில் தனது வலிமையை சோதிக்க வேண்டும் என்பதை ஆசிரியர்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, படிப்புகள் குறுகிய காலமாக இருப்பது விரும்பத்தக்கது.

10-11 வகுப்புகளில் நிலைமை வேறுபட்டது. உயர்நிலைப் பள்ளியில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படிப்புகள், மாணவர்கள் ஏற்கனவே ஒரு சுயவிவரத்தை முடிவு செய்து, ஒரு குறிப்பிட்ட சுயவிவரத்தில் பயிற்சியைத் தொடங்கினால், மிகவும் முறையானதாக இருக்க வேண்டும் (வாரத்திற்கு ஒரு முறை அல்லது இரண்டு முறை), நீண்ட கால (குறைந்தது 36 மணிநேரம்) மற்றும், மிக முக்கியமாக, அமைக்க வேண்டும் முன் தொழில்முறை பயிற்சியின் ஒரு பகுதியாக 9 ஆம் வகுப்பில் இருந்ததை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட இலக்குகள். 10-11 ஆம் வகுப்புகளில், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடத்திட்டத்தின் நோக்கம் அறிவை விரிவுபடுத்துவதும் ஆழப்படுத்துவதும், குறிப்பிட்ட திறன்கள் மற்றும் திறன்களை வளர்த்துக்கொள்வது மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சுயவிவரத்தில் புதிய அறிவியலைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதும் ஆகும்.

9 ஆம் வகுப்பு மற்றும் 10-11 ஆம் வகுப்புகளில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படிப்புகளுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடுகள் இவை; மேம்பாடு மற்றும் வடிவமைப்பிற்கான தேவைகள் ஒத்தவை.

பாடத்திட்டத்தில் பின்வரும் கட்டமைப்பு கூறுகள் இருக்க வேண்டும்:

• தலைப்பு பக்கம்.
• நிரல் சுருக்கம்(மாணவர்கள் மற்றும் பெற்றோருக்கு தனித்தனியாக செய்யலாம்)
• விளக்கக் குறிப்பு.
• கல்வி மற்றும் கருப்பொருள் திட்டம்.
• படிக்கும் பாடத்தின் உள்ளடக்கம்.
• முறைசார் பரிந்துரைகள் (விரும்பினால்)
• பாடத்திட்டத்திற்கான தகவல் ஆதரவு.
• பயன்பாடுகள் (விரும்பினால்)

விளக்கக் குறிப்பு.

• விளக்கக் குறிப்பு, இந்தத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடநெறி சேர்க்கப்பட்டுள்ள கல்வித் துறையின் குறிப்பையும், கொடுக்கப்பட்ட படிப்பு மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட சுயவிவரத்திற்கான துறையின் இலக்குகளின் சுருக்கமான அறிக்கையுடன் தொடங்க வேண்டும். இது பயிற்சியின் ஒருமைப்பாட்டை அதிகரிக்க உதவுகிறது மற்றும் நிரல் ஒற்றுமையின் தேவையை செயல்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. இந்த தேர்வு பாடத்தின் குறிப்பிட்ட செயல்பாடுகளை வெளிப்படுத்த வேண்டும்.
• தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடத்தின் இலக்குகளை உருவாக்குவது மிக முக்கியமான பிரிவு. முதலில், ஒரு குறிப்பிட்ட கல்வித் துறையின் ஒரு பகுதியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடத்தின் செயல்பாட்டிலிருந்து எழும் இலக்குகளை வெளிப்படுத்த வேண்டும். இலக்குகள் அர்த்தமுள்ளதாக வகுக்கப்படுவது முக்கியம், இதனால் அவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன: பயிற்சியின் தொடர்புடைய சுயவிவரம், மாணவர்களால் முன்னர் பெற்ற அறிவு, கல்வி நிறுவனத்தின் சாசனத்தால் விதிக்கப்பட்ட தேவைகள், அறிவுத் துறையின் தகவல் மற்றும் வழிமுறை திறன்கள் .
• இலக்குகளை வகுத்த பிறகு, விளக்கக் குறிப்பில் உள்ளடக்கப்பட வேண்டிய அடுத்த உறுப்பு, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடத்தின் உள்ளடக்கத்தின் கலவை மற்றும் கட்டமைப்பின் சுருக்கமான விளக்கமாகும்.
• சில கற்றல் விளைவுகளை அடைய மற்றும் நிரலின் கருவியை வலுப்படுத்த, அதை செயல்படுத்துவதற்கான வழிகள் முக்கியம். எனவே, இந்த உள்ளடக்கத்தை செயல்படுத்துவதற்கு பரிந்துரைக்கப்படும் பயிற்சியின் முன்னணி முறைகள், நுட்பங்கள் மற்றும் நிறுவன வடிவங்களை வகைப்படுத்துவது நல்லது.
• கற்றல் செயல்முறையின் விளக்கத்துடன், ஒரு நடைமுறை மற்றும் கோட்பாட்டு இயல்புகளின் பொதுவான நோயறிதல் பணிகளை அடையாளம் காண, கற்பித்தலின் முக்கிய வழிமுறைகளை பெயரிடுவது நல்லது, இது ஒரு ஆசிரியரின் உதவியுடன் மட்டுமல்ல, மாணவர்களால் செய்யப்பட வேண்டும். சுதந்திரமாகவும். மாணவர்களுக்கு கற்பிப்பதில் வேறுபட்ட அணுகுமுறை எவ்வாறு மேற்கொள்ளப்படுகிறது என்பதைக் குறிப்பிட வேண்டும்.
• பாடத்திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்கான படிவங்கள் (கண்காட்சிகள், திருவிழாக்கள், கல்வி மற்றும் ஆராய்ச்சி மாநாடுகள், போட்டிகள்);
• விளக்கக் குறிப்பின் முடிவில், இந்த பகுதியில் ஏற்கனவே உள்ளவற்றிலிருந்து இந்த திட்டத்தின் தனித்துவமான அம்சங்களைக் குறிப்பிடுவது நல்லது; பொருள் தேர்வு, அதன் விநியோகம், கற்பித்தல் முறைகளில் என்ன புதியது அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

கல்வி மற்றும் கருப்பொருள் திட்டம்.

விரிவுரை நேரம் மொத்த மணிநேரங்களில் 30% க்கு மேல் இல்லை.

• தலைப்புகள் அல்லது பிரிவுகளின் சுருக்கமான விளக்கம்;
• ஒவ்வொரு தலைப்புக்கும் முறையான ஆதரவின் விளக்கம் (தொழில்நுட்பங்கள், கல்வி செயல்முறையை ஒழுங்கமைக்கும் முறைகள், செயற்கையான பொருள், வகுப்புகளின் தொழில்நுட்ப உபகரணங்கள்).

கல்வித் திட்டத்திற்கான தகவல் ஆதரவுஅடங்கும்:

• மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கான இலக்கியங்களின் பட்டியல்;
• இணைய வளங்களின் பட்டியல் (URL முகவரி, இணையப் பக்கங்கள்);
• வீடியோ மற்றும் ஆடியோ தயாரிப்புகளின் பட்டியல் (சிடிகள், வீடியோ கேசட்டுகள், ஆடியோ கேசட்டுகள்).

விதிமுறை:

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படிப்புகள்- பள்ளியின் மூத்த மட்டத்தில் படிப்பின் சுயவிவரத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் மாணவர்களுக்கான கட்டாயத் தேர்வுப் படிப்புகள். பாடத்திட்டத்தின் பள்ளிக் கூறு மூலம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படிப்புகள் செயல்படுத்தப்பட்டு இரண்டு செயல்பாடுகளைச் செய்கின்றன. அவர்களில் சிலர் சுயவிவரத் தரத்தால் குறிப்பிடப்பட்ட மட்டத்தில் அடிப்படை முக்கிய பாடங்களின் படிப்பை "ஆதரிக்க" முடியும். மற்றவை பயிற்சியின் உள்-சுயவிவர நிபுணத்துவத்திற்கும் தனிப்பட்ட கல்விப் பாதைகளை உருவாக்குவதற்கும் சேவை செய்கின்றன. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படிப்புகளின் எண்ணிக்கை, மாணவர் எடுக்க வேண்டிய படிப்புகளின் எண்ணிக்கையை விட அதிகமாக இருக்க வேண்டும். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படிப்புகளுக்கு ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வு இல்லை.

மாறி பயிற்சி- மாணவர்களின் நலன்கள், பிராந்திய மற்றும் தேசிய பண்புகள் ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு பொதுக் கல்வித் திட்டங்களின் (முக்கிய, கூடுதல், சிறப்பு) உள்ளடக்கத்தை நிர்மாணிப்பதன் மூலம் கல்வித் திட்டங்களின் மாறுபாடு தீர்மானிக்கப்படும் மாறுபட்ட கல்வித் திட்டங்களை செயல்படுத்துவதன் அடிப்படையில் பயிற்சி. கல்வி நிறுவனத்தின் ஆசிரியர் ஊழியர்களின் திறன்கள் மற்றும் சுற்றுச்சூழலின் கல்வி வளங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது.

வேறுபாடு -மாணவர்களின் ஆர்வங்கள், விருப்பங்கள், திறன்கள் மற்றும் கற்பித்தல் திறன்களின் வளர்ச்சியை நோக்கிய கல்வி நிறுவனங்களின் நோக்குநிலை இதுவாகும். பல்வேறு அளவுகோல்களின்படி வேறுபாட்டை மேற்கொள்ளலாம்: கல்வி செயல்திறன், திறன்கள், பாடங்களின் தேர்வை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது போன்றவை.

கற்றலுக்கான வேறுபட்ட அணுகுமுறை- ஒவ்வொரு குழுவிற்கும் கற்றல் சாத்தியக்கூறுகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பல்வேறு குழுக்களின் மாணவர்களின் பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளும் கற்றல் செயல்முறை.

தனிப்பயனாக்கம்- இது பயிற்சி மற்றும் கல்வியின் செயல்பாட்டில் மாணவர்களுடன் அனைத்து வகையான தொடர்புகளிலும் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மற்றும் வளர்ப்பது.

பயிற்சியின் தனிப்பயனாக்கம் – முறைகள், நுட்பங்கள் மற்றும் வேகம் ஆகியவை குழந்தையின் தனிப்பட்ட திறன்களுடன், அவரது திறன்களின் வளர்ச்சியின் மட்டத்துடன் ஒத்துப்போகும் பயிற்சி.

திறமை- ஒரு நபர் தனது திட்டங்களை பலதரப்பட்ட தகவல் மற்றும் தகவல்தொடர்பு இடத்தில் உணரும் திறன்.

கொள்கை- ஒரு வழிகாட்டும் யோசனை, ஒரு அடிப்படை விதி, செயல்பாடு மற்றும் நடத்தைக்கான அடிப்படைத் தேவை.
நுண்கலை மற்றும் கலையில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடத்தின் எடுத்துக்காட்டு(இணையதளம்) .

தேர்வு பாடத்திட்டம் "கலை மற்றும் நாங்கள்"(கலை மற்றும் கல்வியியல் திசை) டி.வி. செலிஷேவா.

செலிஷேவா டி.வி. “ஒன்பதாம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கு முன் தொழில்முறை பயிற்சி. கல்வித் துறை "கலை". கல்வி மற்றும் வழிமுறை கையேடு. – எம்.: APK மற்றும் PRO, 2003.

விளக்கக் குறிப்பு

இந்த திட்டம் ஒன்பதாம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கு மனிதநேயத்தின் கலை மற்றும் கற்பித்தல் திசையில் படிப்பதற்கு முன் சுயவிவரத்தை வழங்குவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

"கலை மற்றும் நாங்கள்" என்ற தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடத்தின் உள்ளடக்கத்தை செயல்படுத்துவதற்கான குறிக்கோள், நோக்கங்கள் மற்றும் கொள்கைகள்

"கலை மற்றும் நாங்கள்" என்ற தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடநெறியின் நோக்கம், ஒரு தொழில்முறை பயிற்சித் திட்டத்தின் வெற்றிகரமான வளர்ச்சிக்குத் தேவையான செயல்பாடுகளின் வகைகள் மற்றும் முறைகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்வதன் மூலம் மனிதநேயத்தின் கலை மற்றும் கற்பித்தல் திசையில் பள்ளி மாணவர்களின் ஆர்வத்தையும் நேர்மறையான உந்துதலையும் வளர்ப்பதாகும். இசை அல்லது நுண்கலை ஆசிரியருக்கு.

"கலை மற்றும் நாம்" என்ற தேர்வுப் பாடமானது, கலையின் சிறப்புப் பாடத்துடன் தொடர்புடைய இயற்கையில் முன்கணிப்பு (ப்ரோபேடியூடிக்) ஆகும், மேலும் ஒரு அடிப்படைப் பள்ளியின் பட்டதாரி மனிதநேயத்தில் கலை மற்றும் கற்பித்தல் திசையைத் தெரிவு செய்யும் வாய்ப்பை அதிகரிக்கிறது.

பாடம் சார்ந்த (சோதனை) படிப்புகளில், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடமான “கலை மற்றும் நாங்கள்” பின்வருவனவற்றை நிவர்த்தி செய்யும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பணிகள்:

• கலை மற்றும் கற்பித்தல் திசையில் மாணவர் தனது ஆர்வத்தை உணர வாய்ப்பளிக்கவும்;
• ஒரு மேம்பட்ட மட்டத்தில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட திசையை மாஸ்டர் செய்ய மாணவரின் தயார்நிலை மற்றும் திறனை தெளிவுபடுத்துதல்;
• விருப்பத் தேர்வுகளுக்குத் தயாராவதற்கான நிபந்தனைகளை உருவாக்குதல், அதாவது. எதிர்கால கலை மற்றும் கல்வியியல் விவரக்குறிப்பின் பாடங்களில்.

உயர்நிலைப் பள்ளியில் சிறப்புப் பயிற்சிக்கான கலை மற்றும் கல்வித் தொழிலைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான உளவியல் தயார்நிலையை வளர்ப்பதற்கு இந்தத் தேர்வுப் படிப்பு பங்களிக்கும் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஒரு கலை ஆசிரியரின் தொழில்முறை குணங்களில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இது பின்வரும் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பார்வையில் இருந்து கருதப்படுகிறது:

1. உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளுக்கான திறன்கள்

• நம்பகமான, ஆக்கப்பூர்வமான வகுப்பறை சூழ்நிலையை உருவாக்கும் திறன்;
• கலையில் மாணவர்களை ஆர்வப்படுத்தும் திறன்;
• ஒரு கலைப் படைப்பை உணரும்போது மன செயல்பாட்டை ஒழுங்கமைக்கும் திறன்;
• கலைத்திறன் கொள்கையின் அடிப்படையில் வகுப்புகளை நடத்தும் திறன்;
• கலை மற்றும் கற்பித்தல் மேம்பாட்டிற்கான திறன்.

2. கலை விமர்சனம் மற்றும் இசையியல் செயல்பாடுகளுக்கான திறன்கள்:

• ஒரு படைப்பின் கலை நோக்கத்தை தீர்மானிக்கும் திறன்;
• கொடுக்கப்பட்ட திட்டத்தை நிறைவேற்றுவதற்கான வழிமுறையாக ஆசிரியருக்கு மாறிய கலைப் பேச்சின் கூறுகளை முன்னிலைப்படுத்தும் திறன்;
• ஒரு படைப்பின் தேசியம் மற்றும் படைப்பாற்றலை தீர்மானிக்கும் திறன்;
• ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்பின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி கலையின் செயல்பாடுகளை அடையாளம் காணும் திறன்;
• வாழ்க்கையின் உணர்ச்சி மற்றும் அடையாள அறிவாற்றலின் அடிப்படையில் மாணவர்கள் தங்கள் சொந்த அணுகுமுறையை உருவாக்கும் திறன்.

3. தொழில்முறை செயல்திறன் செயல்பாடுகளுக்கான திறன்கள்:
இசை.

• ஒரு கலைஞர்-கருவி கலைஞர், பாடகர்-பாடகர் (ஒரு படைப்பைக் காண்பிப்பது, அதை வெளிப்படுத்துவது, ஒலி உற்பத்தி மற்றும் ஒலி அறிவியலின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல், ஒரு படைப்பின் கலைப் படத்தை உருவாக்குதல், தொழில்நுட்ப மற்றும் கலைப் பணிகளை ஒருங்கிணைத்தல். , முதலியன);
• பாடகர் திறன்கள் (கற்றல் செயல்முறையை வேலையின் கலை மற்றும் கற்பித்தல் பகுப்பாய்வாக மாற்றுதல், ஒரு கையால் நடத்தும் திறனை நிரூபித்தல், அதே நேரத்தில் மற்றொரு கையால் கருவியில் ஒரு பாடலை நிகழ்த்துதல், ஒரு கேப்பெல்லா பாடகர் குழுவுடன் வேலை செய்தல், கலைப் படத்தை பிரதிபலிக்கும் நடத்துனரின் சைகையின் வேலை, முதலியன);
• துணை திறன்கள் (நுணுக்கத்தில் தேர்ச்சி, டெம்போ; பாடகர்களைக் கேட்பது, தனிப்பாடல் செய்பவர், அவரை மூழ்கடிக்காத திறன்; ஒருவரின் சொந்த செயல்திறனின் வெளிப்பாட்டுடன் ஆதரவை வழங்கும் திறன்; பாடகர் குழுவுடன் ஒன்றிணைக்கும் திறன், தனிப்பாடல்; திறன் தனிப்பாடல் செய்பவர் தவறு செய்யும் போது கடினமான சூழ்நிலையிலிருந்து வெளியேறவும், அவருக்கு ஆதரவாக இருக்க வேண்டும்; பாடகர்களை உணரும் திறன்; "பறக்கும்போது" ஒரு மெல்லிசையைத் தேர்ந்தெடுத்து ஒத்திசைக்கும் திறன்);
• தொழில்நுட்ப கற்பித்தல் எய்ட்ஸ் (ஒலி இனப்பெருக்கம் மற்றும் ஆடியோவிஷுவல் உபகரணங்கள்) தேர்ச்சி.

கலை

• உலகளாவிய தகவல்தொடர்புக்கான வழிமுறையாக நுண்கலை மொழியின் தேர்ச்சி (வரைய முடியும், வாட்டர்கலர், எண்ணெய்கள்; மாஸ்டர் கிராஃபிக் நுட்பங்கள் மற்றும் வழிமுறைகள், அலங்கார கலை நுட்பங்கள், மாடலிங் நுட்பங்கள்; 2-3 எழுத்துருக்களில் எழுதவும்);
• கலை மற்றும் கைவினை, நுண்கலை, சிற்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றில் ஒருவரின் சொந்த கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைக்கும் திறன்;
• பல்வேறு நுட்பங்கள், நுட்பங்கள் மற்றும் கலை மற்றும் உருவக வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி கிராஃபிக், சித்திர, அலங்கார மற்றும் வடிவமைப்பு கலவைகளை உருவாக்கும் திறன்;
• கலைப் படைப்புகள், குழந்தைகள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான படைப்புகள் ஆகியவற்றின் கண்காட்சியைக் கூட்டி வடிவமைக்கும் திறன்: தொழில்நுட்ப கற்பித்தல் எய்ட்ஸ் தேர்ச்சி.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடத்தின் உள்ளடக்கம் நிலைத்தன்மை மற்றும் முறையான கொள்கைகளின்படி செயல்படுத்தப்படுகிறது. இது இரண்டு பிரிவுகளை உள்ளடக்கியது: "கலை மற்றும் வாழ்க்கை", "கலையின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் கலைக் கல்வியின் அம்சங்கள்". இந்த பிரிவுகளை செயல்படுத்தும் செயல்பாட்டில், ஒருபுறம், இசை மற்றும் நுண்கலைகளில் அடிப்படை பள்ளி நிகழ்ச்சிகள், உலக கலை கலாச்சாரம், பாரம்பரிய நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் போன்றவற்றில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடத்திட்டங்களின் உள்ளடக்கத்தின் ஆழமும் விரிவாக்கமும் உள்ளது. மறுபுறம், பள்ளி ஆசிரியர்களின் கலை மற்றும் கற்பித்தல் தொழிலின் பண்புகள் பற்றிய விழிப்புணர்வு.

ஒன்பதாம் வகுப்பு மாணவர்கள் கலைப் படைப்புகளின் உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பு உணர்வில் அனுபவம், கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடுகளில் அனுபவம் மற்றும் இசை மற்றும் நுண்கலை ஆசிரியர்களின் கலை மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாடுகள் பற்றிய அவர்களின் சொந்த பதிவுகள் என்று கருதப்படுகிறது.

இந்த அனுபவத்தின் அடிப்படையில், மனிதாபிமான சுயவிவரத்தின் கலை மற்றும் கற்பித்தல் திசையை மையமாகக் கொண்ட ஒன்பதாம் வகுப்பு மாணவர்களின் முன் தொழில்முறை பயிற்சியின் செயல்முறை "தொழிலுக்கு ஏற்றம்" வடிவத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இதற்கு இன்றியமையாதது மாணவர்களின் சொந்த அணுகுமுறையின் வளர்ச்சி, மக்களின் வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு பற்றிய அவர்களின் சுயாதீனமான பார்வை, கலைக் கல்வியின் பண்புகள் மற்றும் பள்ளி கலை ஆசிரியரின் தொழிலின் பிரத்தியேகங்கள்.

இந்த அணுகுமுறையானது நெருக்கமான தொடர்பு கொண்ட பாடப் பிரிவுகளின் கருப்பொருள் கட்டுமானத்தால் எளிதாக்கப்படுகிறது. தொழிலுக்கு ஏறுவதற்கான இயங்கியல் கலையின் பன்முகத்தன்மை, மனிதன் மற்றும் சமூகத்தின் கலாச்சார வளர்ச்சிக்கான ஒரு பொறிமுறையாக பொதுக் கலைக் கல்வி மற்றும் இந்த செயல்பாட்டில் கலை ஆசிரியரின் நீடித்த பங்கு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இயல்பான தொடர்பு காரணமாகும். எளிமையானது முதல் சிக்கலானது வரை கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்ட கருப்பொருள் பற்றிய விழிப்புணர்வு மூன்று வழிகளில் உருவாகிறது:

1. பள்ளி கலை வகுப்புகளுக்கான உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலில் இருந்து - அவர்களின் கல்வி அமைப்பின் தேவை பற்றிய விழிப்புணர்வு வரை.
2. கலைப் படைப்புகளுடன் (பள்ளிக்கு வெளியே) தொடர்புகொள்வதற்கான சுயாதீன அனுபவத்திலிருந்து இந்த செயல்முறையை (பள்ளி வகுப்புகள்) ஒழுங்கமைப்பதில் கல்வி சார்ந்த அனுபவம் வரை
3. ஒரு மாணவர் (பின்தொடர்பவர்) பாத்திரத்தில் இருந்து ஒரு ஆசிரியர் (முன்னணி) பாத்திரம் வரை.

கருப்பொருள் வளர்ச்சி (எளிமையிலிருந்து சிக்கலானது வரை) வளரும்போது ஒவ்வொரு வரிகளும் "விரிவாக்கம்" பெறுகின்றன.

ஒவ்வொரு தலைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் தீர்க்கப்பட்ட திட்டத்தின் தலைப்புகள், அவற்றின் கலை மற்றும் கற்பித்தல் கருத்து, உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் அடிப்படை மற்றும் மாணவர்களின் தொழில்முறை வழிகாட்டுதலின் பணிகள் ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு கடிதப் பரிமாற்றத்தை நிறுவுவதே தொழிலுக்கு ஏறுவதற்கான இயங்கியல் தர்க்கம் ஆகும்.

இந்த அணுகுமுறை பின்வரும் "கலை மற்றும் நாங்கள்" என்ற தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடத்தின் கருப்பொருள் கட்டுமானத்தின் கட்டமைப்பு மற்றும் தருக்க வரைபடத்திலும், "தொழிலுக்கு ஏற்றம் பற்றிய இயங்கியல் தர்க்கம்" அட்டவணையிலும் பிரதிபலிக்கிறது.

தொழிலுக்கு ஏற்றம் பற்றிய இயங்கியல் தர்க்கம்

நிகழ்ச்சிப் பிரிவு: கலை மற்றும் வாழ்க்கை

தலைப்பின் பெயர்	மணிநேரங்களின் எண்ணிக்கை	வகுப்புகளை நடத்துவதற்கான படிவங்கள்
நமக்கு ஏன் கலை தேவை		ஒரு கச்சேரி அரங்கிற்கு வருகை: தியேட்டர், கலை. கண்காட்சிகள், முதலியன	ஒரு கலைப் படைப்புக்கு உணர்வுப்பூர்வமான பதில்	கலையுடனான மனித தொடர்புக்கான உளவியல் கருவியாக கலை உணர்வு மற்றும் கலை சிந்தனை	ஒரு கலை ஆசிரியரின் தொழில்முறை செயல்பாட்டின் உளவியல் அடிப்படையாக கலை உணர்வு மற்றும் கலை சிந்தனையின் வரையறை
"உணர்வுகளின் கலை-சமூக தொழில்நுட்பம்" யா. எஸ். வைகோட்ஸ்கி		இலவச விவாதம்
கலை உலகில் மனிதன்		இசை அல்லது கலை வகுப்பு எடுப்பது. கருத்தரங்கு	மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு பற்றிய விழிப்புணர்விலிருந்து - கலை மற்றும் பள்ளி நடவடிக்கைகளின் ஒன்றோடொன்று சார்ந்திருப்பதை நிறுவுதல் வரை.	கலை உணர்வு மற்றும் கலை சிந்தனை முதல் கலை மற்றும் கற்பித்தல் தொடர்பு வரை	கலைப் படைப்புகளுடன் தொடர்பு கொள்ளும் கல்வி சார்ந்த செயல்முறையின் பங்கு பற்றிய விழிப்புணர்வு

தலைப்பின் பெயர்	மணிநேரங்களின் எண்ணிக்கை	வகுப்புகளை நடத்துவதற்கான படிவங்கள்	தலைப்பின் கலை மற்றும் கற்பித்தல் கருத்து	தலைப்பை செயல்படுத்துவதற்கான உளவியல் மற்றும் கல்வி அடிப்படைகள்	தொழில் வழிகாட்டுதலின் நோக்கங்கள்
		சிக்கல்-தேடல் செயல்பாடு. சாராத கலை மற்றும் படைப்பு நடவடிக்கைகள்	பள்ளி வகுப்புகள் மற்றும் சாராத செயல்பாடுகளை வடிவமைக்கும் செயல்பாட்டில் பல்வேறு வகையான கலைகள் பற்றிய அறிவை விரிவுபடுத்துதல்	கலை மற்றும் கற்பித்தல் தொடர்பு என்பது கலைக் கல்வியின் செயல்முறை மற்றும் முடிவை நிர்ணயிக்கும் ஒரு காரணியாகும்	பள்ளி மாணவர்களின் கலை கலாச்சாரத்தை உருவாக்க ஒரு கலை ஆசிரியரின் கற்பித்தல் செயல்பாட்டின் முக்கியத்துவத்தை அடையாளம் காணுதல்
பள்ளிக் கலைப் பாடம் - இதில் என்ன விசேஷம்?			பள்ளி கலை பாடத்தை ஒரு கலை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கையாக வடிவமைத்தல்	கலை மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளின் வடிவமைப்பு மற்றும் முன்கணிப்பு சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது	கலை மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளின் உந்துதல் மாடலிங்
கலை-ஆசிரியர்-மாணவர்		பாடநெறிக்கு புறம்பான பட்டறை
தொழில்: ஆசிரியர், கலைஞர்		வட்ட மேசை	கலை மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளுக்கு தேவையான தொழில்முறை குணங்களை அடையாளம் காணுதல்	கலை ஆசிரியராக ஆவதற்கு உந்துதல்	பிராந்தியத்தின் கல்வி வரைபடத்திற்கான அறிமுகம் (கலை மற்றும் கல்வியியல் திசை)

"கலை மற்றும் நாம்" என்ற தேர்வு பாடத்தில் வெற்றிக்கான அளவுகோல்கள்:

• தொழிலில் ஆர்வத்தின் வளர்ச்சியின் அளவு;
• கலை மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளுக்கான திறன்களின் வெளிப்பாட்டின் அளவு;
• கலை மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாட்டின் செயல்முறை மற்றும் விளைவு பற்றிய சுயாதீனமான பார்வைகள், நிலைகள், தீர்ப்புகள் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாட்டின் அளவு.

பணியின் போது மாணவர்களின் அவதானிப்புகள், அவர்களுடன் நேர்காணல்கள் மற்றும் முன்மொழியப்பட்ட தலைப்புகளில் ஒன்றில் ஒரு கட்டுரையை முடிப்பது ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் வகுப்புகளின் செயல்திறன் இந்த அளவுகோல்களின்படி கண்காணிக்கப்படுகிறது.

"கலை என்பது உணர்வுகளின் ஒரு சமூக நுட்பம்" (L.S. வைகோட்ஸ்கி).
"கலை உலகில் மனிதன்."
"உருவ மொழிகளின் அமைப்பாக கலை."
"பள்ளியில் கலை."
"கலை - ஆசிரியர் - மாணவர்."
"கலை பாடம் - பாடம்-செயல்."
"தொழில் - ஆசிரியர்-கலைஞர்."

பாடத்தின் படிப்பை முடிக்கும் சுருக்கம், ஒன்பதாம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கான அறிக்கையிடல் வடிவமாகும். கட்டுரை இயற்கையில் நடைமுறை சார்ந்தது மற்றும் வகுப்பறையில் பெறப்பட்ட தகவல்கள், ஆசிரியரால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட இலக்கிய ஆதாரங்கள் மற்றும் கலை மற்றும் கற்பித்தல் நடைமுறையில் இருந்து குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பள்ளி மாணவர்களின் பிரதிபலிப்புகளை உள்ளடக்கியது.

"கலை மற்றும் நாங்கள்" என்ற தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடத்தின் உள்ளடக்கத்தை செயல்படுத்துவதற்கான முறைகள் மற்றும் வடிவங்கள்

பாடநெறியின் உள்ளடக்கம் கலை மற்றும் கற்பித்தல் நாடகவியல், பொதுமைப்படுத்தல், சிக்கல்-தேடல் முறை மற்றும் திட்ட முறை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் செயல்படுத்தப்படுகிறது. கலை மற்றும் கற்பித்தல் நாடகவியலின் முறை, அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்த பாடத்தில் பள்ளி மாணவர்களின் உளவியல் தழுவலுக்கு பங்களிக்கிறது, இது கலையின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் கலைக் கல்வியின் செயல்முறைக்கு முழுமையாக இணங்குகிறது. சிக்கல்-தேடல் முறை, பொதுமைப்படுத்தல் முறை மற்றும் திட்ட முறை ஆகியவை ஒன்பதாம் வகுப்பு மாணவர்களின் தொழிலுக்கு ஏறும் செயல்முறையை மேம்படுத்துகின்றன, ஏனெனில் அவை ஒரு சுயாதீனமான பார்வையையும் அதன் அம்சங்களைப் பற்றிய நனவான உணர்வையும் உருவாக்க உதவுகின்றன.

"கலையும் நாமும்" என்பது பலவகையான வகுப்புகள் மற்றும் வகைகளால் நிரூபிக்கப்பட்ட ஒரு வலுவான பயிற்சி சார்ந்த கவனம் கொண்ட ஒரு மாறும் பாடமாகும். இரண்டு வகையான வகுப்புகள் வழங்கப்படுகின்றன: பாடநெறி மற்றும் வகுப்பு. பாடநெறிக்கு அப்பாற்பட்ட செயல்பாடுகளில் பின்வருவன அடங்கும்: கச்சேரி அரங்கம், தியேட்டர், கலை கண்காட்சி போன்றவை. ஆரம்ப பள்ளி வகுப்புகளில் ஒன்றில் இசை அல்லது நுண்கலை பாடத்தில் கலந்துகொள்வது; சாராத பட்டறை (ஒரு ஆரம்ப பள்ளியில் இசை அல்லது நுண்கலை பாடத்தின் ஒரு பகுதியை நடத்துதல்); சாராத கலை மற்றும் படைப்பு நடவடிக்கைகள். செயல்பாடுகளின் அடிக்கடி மாற்றத்திற்கு நன்றி, பள்ளி மாணவர்கள் தங்கள் ஆர்வங்களுக்கு ஏற்ப கலை படைப்பாற்றலில் ஈடுபட முடியும், அவர்களின் தற்போதைய சிறப்புத் திறன்களைப் பொருட்படுத்தாமல், மேலும் இசை அல்லது நுண்கலை ஆசிரியராகவும் தங்களை முயற்சி செய்யலாம். பின்வரும் படிவங்களில் பாடங்கள் நடத்தப்படுகின்றன: கல்விச் சூழ்நிலைகளின் மாதிரியாக்கம், கருத்தரங்கு, இலவச விவாதம், ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பதிவுகளைப் பயன்படுத்தி வட்ட மேசையுடன் சிக்கல்-தேடல் நடவடிக்கைகள்.

வட்ட மேசை "கலை மற்றும் நாம்" என்ற தேர்வு பாடத்தை முடிக்கிறது. கலை ஆசிரியர்களின் தொழில்முறை பயிற்சியில் ஈடுபட்டுள்ள கல்வி நிறுவனங்களின் ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்கள், அதே போல் எந்தவொரு கலைத் தொழிலிலும் வல்லுநர்கள் அதன் பணியில் பங்கேற்கலாம். வட்ட மேசையின் முக்கிய பணி ஒரு கலை ஆசிரியரின் சிறப்பு குணங்களை அடையாளம் காண்பது, இது உளவியல், கல்வியியல், கலை வரலாறு மற்றும் தொழில்முறை செயல்திறன் நடவடிக்கைகளுக்கான அவரது திறன்களில் வெளிப்படுகிறது.

வட்ட மேசையின் போது, ​​தொடர்புடைய கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்களிடையே இந்த திறன்களின் வளர்ச்சியின் அளவை நிரூபிக்க முடியும் (பள்ளி கல்வி சூழ்நிலைகள் மாதிரியாக இருக்கும்; இசை, நடனம், கவிதை படைப்புகள் அல்லது அவற்றின் துண்டுகள் "நேரடி" அல்லது பதிவு செய்யப்படுகின்றன; வரைபடங்கள் அல்லது கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, முதலியன). அழைக்கப்பட்ட பங்கேற்பாளர்கள் ஒன்பதாம் வகுப்பு மாணவர்களின் கேள்விகளுக்கு பதிலளிப்பார்கள் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது. வேலை முடிந்ததும், மாணவர்கள் பிராந்தியத்தின் கல்வி வரைபடத்தைப் பெறுகிறார்கள், அதில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள ஒரு சிறப்பு கலை அல்லது கலை-கல்வி நோக்குநிலையின் ஒவ்வொரு நிறுவனத்திற்கும் விளம்பர சிற்றேடு.

பாடத்திட்டம் மற்றும் பாடத்தின் உள்ளடக்கம்

பாடத்திட்டம்

பாடத்திட்டத்தின் கல்வி மற்றும் கருப்பொருள் திட்டம்

இல்லை.	தலைப்புகளின் பெயர்	மொத்த மணிநேரம்	அவர்களில்
				பாடத்திற்கு புறம்பான
	கலை மற்றும் வாழ்க்கை
	நமக்கு ஏன் கலை தேவை?
	"கலை என்பது உணர்வுகளின் ஒரு சமூக நுட்பம்" (எல். எஸ். வைகோட்ஸ்கி)
	கலை உலகில் மனிதன்
	கலையின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் கலைக் கல்வியின் அம்சங்கள்
	உருவக மொழிகளின் அமைப்பாக கலை
	கலை மற்றும் கலைக் கல்வி: ஒரு வரலாற்றுப் பயணம்
	பள்ளிக் கலைப் பாடம் - இதில் என்ன விசேஷம்?
	கலை - ஆசிரியர் - மாணவர்
	தொழில்: ஆசிரியர்-கலைஞர்
மொத்தம்:

பாடத்தின் உள்ளடக்கம்

பிரிவு I. கலை மற்றும் வாழ்க்கை

தலைப்பு 1. நமக்கு ஏன் கலை தேவை? (2 மணி நேரம்)

பாடம் பள்ளிக்கு வெளியே நடத்தப்படுகிறது: ஒரு கச்சேரி மண்டபம், தியேட்டர், கண்காட்சி அல்லது கலை அருங்காட்சியகம். ஒன்பதாம் வகுப்பு மாணவர்கள் மனித வாழ்வில் கலையின் அர்த்தத்தை சுயாதீனமாக பிரதிபலிக்க அவர்கள் பார்த்த அல்லது கேட்டவற்றின் குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்த அழைக்கப்படுகிறார்கள். பிரதிபலிப்பு தர்க்கத்திற்கு, வழிகாட்டும் கேள்விகள் முன்மொழியப்படுகின்றன:

• பல்வேறு வகையான கலைகளில் பொதுவான மற்றும் சிறப்பு என்ன?
• நீங்கள் "தொடர்பு கொண்ட" கலைப் படைப்பை ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு என்று அழைக்க முடியுமா?
• ஏன்?
• சிறந்த கலைப் படைப்புகள் அழியாமல் இருப்பதற்கு என்ன காரணம்?
• நீங்கள் பார்த்த அல்லது கேட்ட கலைப் படைப்பின் ஆசிரியரைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்?

தலைப்பு 2. "கலை என்பது உணர்வுகளின் ஒரு சமூக நுட்பம்" (எல். எஸ். வைகோட்ஸ்கி) (1 மணிநேரம்)

தலைப்பு ஒரு இலவச விவாதத்தின் வடிவத்தில் செயல்படுத்தப்படுகிறது, முந்தைய பாடத்தின் பொருள் மற்றும் ஒன்பதாம் வகுப்பு மாணவர்களின் பிரதிபலிப்புகள், பதிவுகளின் நாட்குறிப்பில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. விவாதம் தலைப்பு 1 இல் முன்மொழியப்பட்ட வழிகாட்டும் கேள்விகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

கூட்டு பிரதிபலிப்பு மூலம், தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டில் அவரது பங்கேற்புடன், ஒரு நபரின் உருமாறும், அறிவாற்றல் மற்றும் மதிப்பீட்டு செயல்பாடு தொடர்பான கலையின் செயல்பாடுகள் தீர்மானிக்கப்பட வேண்டும். இதைச் செய்ய, வகுப்புகளின் போது கேள்விகளுக்கான பதில்களுக்கான கூட்டுத் தேடல் நடத்தப்படுகிறது:

• நீங்கள் பார்த்த (கேட்ட) கலைப் படைப்பு உங்களுக்கு என்ன உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டியது?
• அவருக்கு நன்றி சொல்லி என்ன கற்றுக்கொண்டீர்கள்?
• படைப்பின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அதன் ஆசிரியருடன் நீங்கள் தொடர்பு கொள்ளும் செயல்முறையைக் கொண்டிருந்தீர்கள் என்று சொல்ல முடியுமா? ஏன்?
• படைப்பின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஒட்டுமொத்த படைப்பின் மீதான உங்கள் அணுகுமுறை என்ன?
• ஆசிரியர் தனது படைப்புடன் என்ன சொல்ல விரும்பினார்?

தலைப்பு 3. கலை உலகில் மனிதன் (2 மணி நேரம்)

தலைப்பில் வகுப்புகளின் முதல் மணிநேரம் அடிப்படைப் பள்ளியின் எந்த வகுப்பிலும் இசை அல்லது நுண்கலை பாடங்களில் ஒன்றின் கூட்டு வருகையின் வடிவத்தில் ஒரு கற்பித்தல் பட்டறை ஆகும்.
பாடத்திற்கு 5-7 நிமிடங்களுக்கு முன், இசை (நுண்கலை) ஆசிரியர் சுருக்கமாக வகைப்படுத்துகிறார்:

1. இந்த வகுப்பின் மாணவர்கள் அவர்களின் பொது மற்றும் இசை (கலை) வளர்ச்சியின் அடிப்படையில்:
   • குழந்தைகளின் பொதுவான வளர்ச்சி - நுண்ணறிவு; பேச்சு; பொது கலாச்சாரம் மற்றும் பொழுதுபோக்குகள்; செயல்பாடு; கலை வகுப்புகள் மீதான அணுகுமுறைகள்; கலை அல்லாத துறைகளில் வெற்றி, முதலியன;
   • குழந்தைகளின் இசை (கலை) வளர்ச்சி - ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கலையில் ஆர்வம்; கேட்பவரின் (பார்வையாளர்) கவனத்தின் அளவு; இசை (கலை) விருப்பத்தேர்வுகள்; சிறப்பு திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் வளர்ச்சியின் அளவு; இசை (நுண்கலைகள்) பற்றிய தத்துவார்த்த, வரலாற்று மற்றும் நூலியல் அறிவு.
2. பின்வரும் நிலைகளில் வரவிருக்கும் பாடத்தின் திட்டம்:
   • காலாண்டு தீம்; பாடத்தின் தலைப்பு, காலாண்டு, ஆண்டு பாட அமைப்பில் அதன் இடம்;
   • பாடத்தின் கலை மற்றும் கற்பித்தல் கருத்து;
   • இசை (கலை) பொருள்.

தலைப்பில் அடுத்தடுத்த பணிகளுக்கு, ஒன்பதாம் வகுப்பு மாணவர்கள் ஆசிரியரால் வழங்கப்பட்ட பண்புகளையும், பாடத்தின் சொந்த பதிவுகளையும் பதிவு செய்கிறார்கள். கூடுதலாக, அவர்கள் இந்த வகுப்பின் கலை மற்றும் படைப்பு நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்கலாம்.

"கலை உலகில் மனிதன்" என்ற தலைப்பில் இரண்டாவது மணிநேர வகுப்புகள் கருத்தரங்கு பாடமாக நடத்தப்படுகிறது. அதற்கான பூர்வாங்க தயாரிப்பு பின்வரும் குறிப்பான கேள்விகளின் அடிப்படையில் பள்ளி மாணவர்களால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது:

• கலை மனிதர்களிடமிருந்து மறைமுகமாக இருக்க முடியுமா?
• ஒரு கலைப் படைப்பின் உருவாக்கம் மற்றும் செயல்பாட்டில் என்ன நபர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர்?
• மேல்நிலைப் பள்ளிகளில் கலைப் பாடங்கள் ஏன் தேவை?
• கலை பாடத்தில் கலை மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாட்டில் பங்கேற்பவர் யார்?
• பள்ளி கலை ஆசிரியர். அவர் யார்? அவர் எப்படி இருக்க வேண்டும்?

கருத்தரங்கில் பணிபுரிவதற்கான குறிப்பிட்ட நடைமுறை பொருள் கலந்துகொண்ட பாடம் ஆகும், இது ஆக்கபூர்வமான பகுப்பாய்விற்கு உட்பட்டது.

கருத்தரங்கின் போது, ​​முன்மொழியப்பட்ட கேள்விகளுக்கு பதிலளிப்பதன் மூலம், ஒன்பதாம் வகுப்பு மாணவர்கள் கலை மற்றும் வாழ்க்கை, கலை மற்றும் மனிதன், கலை மற்றும் பள்ளி நடவடிக்கைகளின் ஒன்றையொன்று சார்ந்திருப்பதை சுயாதீனமாக நிறுவுகிறார்கள் என்று கருதப்படுகிறது.

பிரிவு II. கலையின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் கலைக் கல்வியின் அம்சங்கள்

தலைப்பு 1. உருவக மொழிகளின் அமைப்பாக கலை (10 மணி நேரம்)

இந்த தலைப்பில் வகுப்புகள் இரண்டு தொகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: சிக்கல்-தேடல் நடவடிக்கைகளின் தொகுதி மற்றும் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளின் தொகுதி.

சிக்கல்-தேடல் செயல்பாடுகளின் தொகுதி- இவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு மணி நேர எட்டு பாடங்கள். இந்த வகுப்புகள் நடைமுறை-சார்ந்தவை, பள்ளி பாட சூழ்நிலைகளின் மாதிரியாக்கம் மற்றும் கலைப் படைப்புகள் அல்லது அவற்றின் துண்டுகளை நிரூபிப்பதன் மூலம் எந்த வடிவத்திலும் நடத்தப்படுகின்றன. இந்த வழக்கில், மாணவர்கள் இசை, நுண்கலைகள் மற்றும் இலக்கியப் பாடங்களில் நன்கு அறிந்த கலைப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தலாம்.

முதல் மணிநேரம்
உலகின் அழகியல் புரிதலின் மிக உயர்ந்த வடிவமாக கலை. கலையில் "நித்திய" கருப்பொருள்கள். கலைப் படம். கலையில் அழகும் உண்மையும். கலையின் ஒத்திசைவான தோற்றம். கலை வகைகள். இலக்கியம். இசை. கலை. கலையில் மரபுகள் மற்றும் புதுமை.

இரண்டாவது மணிநேரம்
திரையரங்கம். நாடகம், இசை, பொம்மை அரங்குகள். நடிகர், இயக்குனர், நாடக ஆசிரியர், கலைஞர், இசையமைப்பாளர் - மேடை நடவடிக்கையை உருவாக்கியவர். பிரபலமான தியேட்டர் பெயர்கள்.

மூன்றாவது மணி
செயற்கை கலைகள்.
நடன அமைப்பு. நடனத்தின் மொழி. நடனங்கள் பல்வேறு: கிளாசிக்கல், நாட்டுப்புற, வரலாற்று, தினசரி, பால்ரூம், நவீன. ஐஸ் பாலே. சிறந்த மாஸ்டர்கள் மற்றும் நடனக் குழுக்கள்.

நான்காவது மணி
செயற்கை கலைகள். சினிமா என்பது அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப புரட்சியில் பிறந்த ஒரு கலை. சினிமாவின் வகைகள், அதன் வகைப் பன்முகத்தன்மை மற்றும் உருவகத் தனித்தன்மை. ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்கும் கலை செயல்முறை. திரைக்கதை எழுத்தாளர், திரைப்பட இயக்குனர், ஒளிப்பதிவாளர். சினிமாவில் பெரிய பெயர்கள்.

ஐந்தாம் மணி
புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது "ஒளி ஓவியம்" கலை. புகைப்படத்தின் வகை கருப்பொருள்கள் (இன்னும் வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு). சட்டத்தில் புகைப்பட உருவப்படம் மற்றும் நிகழ்வுகள். புகைப்பட படங்கள் மற்றும் கலை புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றிய தகவல்.

ஆறாவது மணி
வடிவமைப்பு. ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள சூழலை ஒழுங்கமைக்கும் கலை, அவரது வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கிறது. வடிவமைப்பு கோளங்கள். அன்றாட அழகியலின் வெளிப்பாடாக மலர் வடிவமைப்பு இன்று வடிவமைப்பாளரின் தொழில்.

ஏழாவது மணி
20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் புதிய வகைகள் மற்றும் கலை வகைகள். தொலைக்காட்சி: வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் முக்கிய தொலைக்காட்சி மற்றும் வீடியோ வகைகளின் பிரத்தியேகங்கள். கலை மற்றும் கணினி தொழில்நுட்பம் (கணினி இசை, கணினி வரைகலை, கணினி அனிமேஷன், மல்டிமீடியா கலை, இணையதள உருவாக்கம் போன்றவை).

எட்டு மணிக்கு
கண்கவர் கலை வடிவங்கள். சர்க்கஸ் (அக்ரோபாட்டிக்ஸ், பேலன்சிங் ஆக்ட், மியூசிக்கல் எக்சென்ட்ரிசிட்டி, கோமாளி, மாயை). குரல், நாடகம், இசை, நடனம் மற்றும் சர்க்கஸ் கலை ஆகியவற்றின் தொகுப்பாக பல்வேறு. பிரபலமான பாப் பெயர்கள். பாப் கச்சேரிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சி நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குதல்.

கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான நடவடிக்கைகளின் தொகுதி மாணவர்களின் ஆக்கபூர்வமான தேவைகளை உணர உதவுகிறது மற்றும் இரண்டு மணிநேர சாராத வேலைக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒன்பதாம் வகுப்பு மாணவர்கள் தனித்தனியாக வேலை செய்ய வேண்டும் அல்லது சிறு குழுக்களாக பணிபுரிவார்கள் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது, இது கூட்டு சாராத செயல்பாடுகளில் மேலும் பொதிந்துள்ளது. கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் முக்கிய கொள்கை ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பு நிகழ்வின் இலவச தேர்வு ஆகும், அதற்கான தயாரிப்பு இந்த தொகுதிக்கு ஒதுக்கப்பட்ட சாராத நேரத்தில் நடைபெறுகிறது.

கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் பின்வரும் வடிவங்கள் எதிர்பார்க்கப்படுகின்றன:

• கலைத் திட்டங்களை செயல்படுத்துதல் (நாடக நிகழ்ச்சிகள், மாலைகள், கண்காட்சிகள், வீடியோ படப்பிடிப்பு, திருவிழாக்கள், விடுமுறைகள், போட்டிகள் போன்றவை);
• காட்சிகளின் கூட்டு உருவாக்கம்; இயக்கம், நடிப்பு, நடனம் மற்றும் பிளாஸ்டிக் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் கூறுகள்; நாடக மற்றும் பொழுதுபோக்கு திட்டங்களின் கலை மற்றும் இசை வடிவமைப்பு;
• கலை புகைப்படம் எடுத்தல், வீடியோ நிகழ்ச்சிகளின் உருவாக்கம், வீடியோ படங்கள்;
• வெளியீட்டு நடவடிக்கைகளின் கூறுகள் (கலை வடிவமைப்பு, கவிதை பஞ்சாங்கங்கள், புகைப்பட கண்காட்சிகள், பள்ளி கருப்பொருள் இதழ்கள் மற்றும் செய்தித்தாள்கள், சிறு புத்தகங்களின் பதிப்புகள் போன்றவை);
• நடன மாலைகள், பால்ரூம் நடனம் ஆகியவை பள்ளி மாணவர்களின் தொடர்பு மற்றும் சமூகமயமாக்கல் வழிமுறையாகும்.

ஆரம்பப் பள்ளியில் இசை மற்றும் நுண்கலை வகுப்புகளின் போது ஒன்பதாம் வகுப்பு மாணவர்கள் பெற்ற அறிவு மற்றும் திறன்கள் மற்றும் முந்தைய வகுப்புகளில் இந்த தேர்வுப் பாடத்தில் அவர்கள் பெற்ற தகவல்களால் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளைச் செயல்படுத்துதல் எளிதாக்கப்படுகிறது.

தலைப்பு 2. பள்ளிக் கலைப் பாடம் - இதில் என்ன சிறப்பு? (1 மணி நேரம்)

ஒன்பதாம் வகுப்பு மாணவர்கள் பின்வரும் வழிகாட்டும் கேள்விகளைப் பயன்படுத்தி சுயாதீனமாகத் தயாரிக்கும் பாடம்-கருத்தரங்கம் (திட்டத்தின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது பிரிவுகளில் முந்தைய பாடங்களின் அடிப்படையில்):

• கலைக்கும் அறிவியலுக்கும் என்ன வித்தியாசம்?
• பள்ளி அறிவியல் பாடங்களுக்கும் கலைப் பாடங்களுக்கும் என்ன வித்தியாசம்?
• பள்ளி மற்றும் சிறப்பு கலை வகுப்புகளுக்கு என்ன வித்தியாசம்?
• பள்ளியில் ஒரு கலை பாடத்தை எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்வது? அதன் நாடகத்தன்மை என்ன?
• கலைப் படைப்புகள் தொடர்பாக பள்ளி மாணவர்கள் செயலில் ஈடுபடுவது அவசியமா? கலை வகுப்புகளில் இது எவ்வாறு வெளிப்படும்?
• "கலை - ஆசிரியர் - மாணவர்" என்ற முக்கோணத்தில் உள்ள தொடர்பு என்ன?
• பள்ளி மாணவர்களின் கலைக் கல்வியில் ஆசிரியரின் பங்கு என்ன?

கருத்தரங்கில் பணியின் விளைவாக, மேல்நிலைப் பள்ளியில் ஒரு கலைப் பாடம் என்பது கலைச் சட்டங்களின்படி கட்டப்பட்ட ஒரு கலை மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கை என்பதை மாணவர்கள் நம்புவார்கள் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது; சம பங்கேற்பாளர்கள் உள்ளனர்; கலைப் படைப்புகளுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை ஊக்குவிக்கிறது, அவற்றில் எழுப்பப்பட்ட வாழ்க்கைப் பிரச்சினைகளில் சுறுசுறுப்பான சுயாதீனமான பிரதிபலிப்பு; கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான நடவடிக்கைகளுக்கு ஊக்கமளிக்கிறது; ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கலைச் செயல்பாட்டைக் கற்றுக்கொள்வதற்கு, பாடம் வழங்குவதை விட அதிகமாகக் கற்றுக்கொள்ளவும் புரிந்துகொள்ளவும் உங்களைத் தூண்டுகிறது.

தலைப்பு 3. கலை – ஆசிரியர் – மாணவர் (2 மணி நேரம்)

தலைப்பு இரண்டு பாடநெறி பட்டறைகளின் வடிவத்தில் செயல்படுத்தப்படுகிறது. "கலை - ஆசிரியர் - மாணவர்" என்ற முக்கோணத்தில் உரையாடல் ஒற்றுமையை நிறுவுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

ஒன்பதாம் வகுப்பு மாணவர்கள் முக்கிய பள்ளியின் வகுப்புகளில் ஒன்றில் இசை மற்றும் (அல்லது) நுண்கலை பாடங்களில் பங்கேற்கின்றனர்.

ஒவ்வொரு மாணவர்களும் எந்தவொரு கலைப் பொருட்களுடன் பாடத்தின் ஒரு பகுதியைத் தயாரிக்கிறார்கள். ஒன்பதாம் வகுப்பு மாணவர்களில் ஒருவர் ஒருங்கிணைப்பாளரின் பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறார், அதன் பணி இந்த துண்டுகளை ஒரே கலை மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கையாக கட்டமைப்பு ரீதியாக இணைப்பதாகும். முன் சிறப்புப் பயிற்சியை நடத்தும் ஆசிரியர் இந்த செயல்முறையின் அமைப்பாளர்.

தலைப்பு 4. தொழில் - ஆசிரியர்-கலைஞர் (2 மணிநேரம்)

பிராந்தியத்தில் உள்ள கலை மற்றும் கலை-கல்வி கல்வி நிறுவனங்களின் ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் அழைப்போடு பாடம் ஒரு வட்ட மேசை வடிவத்தில் நடத்தப்படுகிறது. கலை ஆசிரியரின் முக்கிய தொழில்முறை குணங்களை அடையாளம் காண்பது மற்றும் இந்த பகுதியில் நிபுணத்துவம் பெற்ற பிராந்தியத்தில் உள்ள கல்வி நிறுவனங்களைப் பற்றிய தகவல்களை மாணவர்களுக்கு வழங்குவது முக்கிய பணியாகும்.

1. போல்டிரேவா ஈ.எம். ரஷ்ய இலக்கியம். XX நூற்றாண்டு: ஆய்வு. அடைவு. - எம்.: பஸ்டர்ட், 2000.
2. வர்தன்யன் ஆர்.வி. உலக கலை கலாச்சாரம்: கட்டிடக்கலை. - எம்.: விளாடோஸ்; 2003.
3. Grushevitskaya T.G., Guzik M.A., Sadokhin A.P. உலக கலை கலாச்சாரத்தின் அகராதி. - எம்.: அகாடமி, 2002.
4. குசிக் எம்.ஏ., குஸ்மென்கோ ஈ.எம். இடைக்கால கலாச்சாரம்: பொழுதுபோக்கு விளையாட்டுகள்: புத்தகம். 6-9 வகுப்பு மாணவர்களுக்கு. - எம்.; ஞானம், 2000.
5. குசிக் எம்.ஏ. உலக கலை கலாச்சாரத்திற்கான கல்வி வழிகாட்டி: 6-9 தரங்கள். - எம்: அறிவொளி, 2000.
6. குசிக் எம்.ஏ. ரஷ்ய கலாச்சாரம்: பொழுதுபோக்கு விளையாட்டுகள்: புத்தகம். மாணவர்களுக்கு 6-9 வகுப்புகள்-எம்.: அறிவொளி. 2000
7. குசிக் எம்.ஏ. பண்டைய கிழக்கின் கலாச்சாரம்: பொழுதுபோக்கு விளையாட்டுகள்: புத்தகம். 6-9 வகுப்பு மாணவர்களுக்கு-எம். ஞானம், 2000.
8. கஷேகோவா I.E. பிளாஸ்டிக் கலைகளின் மொழி: ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், கட்டிடக்கலை. - எம்.: கல்வி, 2003.
9. கஷேகோவா I. E. பழங்காலத்திலிருந்து நவீனத்துவம் வரை: கலை கலாச்சாரத்தில் பாங்குகள் - எம்.: கல்வி, 2003.
10. கொரோவினா வி.யா. நாட்டுப்புற மற்றும் இலக்கியம்.-எம்.: ஸ்க்ரின், 1996.
11. கொரோவினா வி.யா. படித்தல், சிந்தித்தல், வாதிடுதல்: செயற்கையான பொருள். - எம்.: அறிவொளி. 2002.
12. கொரோட்கோவா எம்.வி. அன்றாட கலாச்சாரம்: உடையின் வரலாறு. - எம்.: விளாடோஸ், 2003.
13. லைன் எஸ்.வி. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை: ரஷ்யா, ஐரோப்பா. -எம்.: கல்வி, 2003.
14. மக்ஸகோவ்ஸ்கி வி.பி. உலக கலாச்சார பாரம்பரியம். - எம்.: கல்வி, 2003.
15. மோசினா வால். ஆர்., மொசினா வெர். ஆர். பள்ளியில் கலை வடிவமைப்பு மற்றும் கணினி வரைகலை: பாடநூல். - எம்.: அகாடமி, 2002.
16. நௌமென்கோ டி.என்., அலீவ் வி.வி. இசை பிரதிபலிப்புகளின் நாட்குறிப்பு. - எம்.: பஸ்டர்ட், 2001.
17. நௌமென்கோ டி.என்., அலீவ் வி.வி. இசை. - எம்.: பஸ்டர்ட், 2001 -2002.
18. ஓபர்னிகின் ஜி.ஏ. பள்ளி பாடங்களில் பண்டைய ரஸின் இலக்கியம் மற்றும் கலை - எம்.: விளாடோஸ், 2001.
19. ரோஸ்மேரி, பார்டன். உலக அதிசயங்களின் அட்லஸ். - பெர்டெல்ஸ்மேன் மீடியா மாஸ்கோ ஏஓ, 1995.
20. பயங்கரமான எஸ்.எல். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கவிதை. - எம்.: கல்வி, 2001.
21. ட்வோரோகோவ் ஓ.வி. பழைய ரஷ்ய இலக்கியம். 5-9 வகுப்புகளுக்கான வாசகர். - எம்.: கல்வி, 1998.
22. உங்கள் தொழில் வாழ்க்கை / எட். எஸ்.என். சிஸ்டியாகோவா. - எம்.: கல்வி, 1998.

உங்கள் தொழில் வாழ்க்கை: பாடநெறிக்கான டிடாக்டிக் மெட்டீரியல் / துணை ஆசிரியர், எஸ்.என். சிஸ்டியாகோவா. - எம்.: கல்வி, 2000.

இந்தப் படிப்பைப் படிக்கும்போது, ​​ஆசிரியர்கள் பின்வருவனவற்றைப் பரிந்துரைக்கலாம்: முறைசார்ந்த நன்மைகள்:

1. டிமென்டிவா ஈ.ஈ. நுண்கலை மற்றும் உலக கலை கலாச்சார ஆசிரியர்களின் தொழில்முறை நடவடிக்கைகளின் கண்டறிதல் / எட். பிரேஜ் டி.ஜி. - ஓரன்பர்க்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் OOIPKRO, 1998.
2. கலைப் பாடங்களில் டைனமிக் அட்டவணைகள்: வழிமுறை பரிந்துரைகள் / MGPI, Comp. மற்றும். கோல்யாகினா. - மாக்னிடோகோர்ஸ்க், 1996.
3. கல்வி நடவடிக்கைகளின் விளைவாக நுண்கலைகளில் மாணவர்களின் சாதனைகள் / தொகுக்கப்பட்டது என்.வி. கார்போவா. - ஓரன்பர்க்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் OOIUU, 1998.
4. கலைக் கல்வியின் பிராந்திய அங்கமாக யூரல்களின் கட்டிடக்கலை: பிராந்திய அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாட்டின் நடவடிக்கைகள். ஏப்ரல் 27-28, 2001 / பிரதிநிதி. எட். மற்றும். கோல்யாகினா. - Magnitogorsk: MaSU, 2001.
5. குழந்தைகளின் கலைக் கல்வியில் விளையாட்டு முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள்: நகர அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை கருத்தரங்கின் பொருட்கள் / எட். ஓ.பி. சவேலியேவா. - மாக்னிடோகோர்ஸ்க், 2001.
6. இன-கலை கல்வி மற்றும் மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக பொம்மை: நகர அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாட்டின் செயல்முறைகள் / எட். மற்றும். கோல்யாகினா. - Magnitogorsk: MaSU, 2000.
7. கலைப் பாடங்களில் கூட்டுப் படைப்பாற்றல்: முறையான பரிந்துரைகள் / MGPI, Comp. மற்றும். கோல்யாகினா. - மாக்னிடோகோர்ஸ்க், 1996.
8. ஆரம்ப பள்ளி / மாக்னிடோகோர்ஸ்க், மாநிலத்தில் நுண்கலை பாடங்களில் காகிதத்தில் இருந்து வடிவமைத்தல். பெட் எண்ணாக; ஆசிரியர்கள்-தொகுப்பு. மற்றும். கோல்யாகினா, டி.எம். டிமிட்ரிவா. - மாக்னிடோகோர்ஸ்க், 1996.
9. பள்ளியில் நுண்கலை வகுப்புகளில் குறுக்கெழுத்து: வழிமுறை பரிந்துரைகள் / Comp. சவேலிவா ஓ.பி. - Magnitogorsk: MaSU, 2000.
10. குஸ்மென்கோவா ஓ.வி. ஆசிரியரின் ஆளுமையின் நோய் கண்டறிதல் மற்றும் வளர்ச்சி: வழிமுறை கையேடு. - ஓரன்பர்க்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் OOIPKRO, 1999.
11. நுண்கலை ஆசிரியரின் செயல்பாடுகளின் விளைவாக மாணவர்களின் தனிப்பட்ட சாதனைகள்: நூல்களின் தொகுப்பு / தொகுப்பு. நான் L. மொரோஸ்கினா, வி.எம். பஸ்டர்ட் - ஓரன்பர்க்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் OOIPKRO, 2000.
12. மக்ஸிமோவா வி.டி. கிராமப்புற பள்ளி மாணவர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் வளர்ச்சி / கல்வி செயல்முறை அமைப்பாளர்களுக்கான வழிமுறை பரிந்துரைகள். - ஓரன்பர்க்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் OOIPKRO, 2000.
13. நுண்கலை பாடங்களில் கூட்டுச் செயல்பாட்டின் கூறுகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான வழிமுறை பரிந்துரைகள் /MGPI; Comp. மற்றும். கோல்யாகினா - மாக்னிடோகோர்ஸ்க், 1996.
14. மொரோஸ்கினா ஐ.எல். கலை ஆசிரியரின் நடைமுறை நடவடிக்கைகளில் பிராந்திய கூறுகளின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துதல் // அறிவியல் தகவல் புல்லட்டின் "மனிதனும் கல்வியும்" OOIPKRO, எண் 5. - ஓரன்பர்க், 2001, பக். 80-86.
15. இயற்கையின் உருவம் மற்றும் உணர்தல் பற்றிய பாடங்களில் கவிதை உரை: வழிமுறை கையேடு / எம்ஜிபிஐ; Comp. மற்றும். கோல்யாகினா. - மாக்னிடோகோர்ஸ்க், 1996.
16. ருசகோவா டி.ஜி. தொடக்கப்பள்ளியில் ஒரு பாடத்தில் அலங்கார கலை / நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் முறைகள் பற்றிய விரிவுரைகள். – Orenburg: OGPU பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1999.
17. ருசகோவா டி.ஜி. பார்வையாளர் கலாச்சாரத்தின் அடிப்படைகள் / சிறப்பு பாடத்திட்டம். இளைய பள்ளி மாணவர்களின் கலை தொடர்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்கான செயற்கையான பணிகள் மற்றும் பயிற்சிகளின் தொகுப்பு. – Orenburg: OGPU பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2004.
18. ருசகோவா டி.ஜி. ஒரு பட்டறை / கல்வி மற்றும் வழிமுறை வளாகத்துடன் நுண்கலைகளை கற்பிக்கும் முறைகள். – Orenburg: OGPU பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2004.
19. ரஷ்யாவின் நவீன அலங்கார கலையில் கலை ஓவியங்களின் வளர்ச்சியின் மரபுகள்: நகர அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாட்டின் பொருட்கள் / எட். டி.வி. சல்யாேவா. - Magnitogorsk: MaGU.2001.
20. சட்டின டி.ஏ. கலை சொல்வது போல். – Orenburg: OGPU பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2005.
21. சடினா டி. ஏ. மழலையர் பள்ளி மற்றும் ஆரம்பப் பள்ளி / முறைசார் கையேட்டில் காட்சி தொழில்நுட்பங்கள். – Orenburg: OGPU பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2005.
22. சட்டின டி.ஏ. கலைஞர்கள் எப்படி, எப்படி வேலை செய்கிறார்கள். – Orenburg: OGPU பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2005.

உடற்பயிற்சி 1
எல்.வி. கிரிலோவாவின் "லிவிங் ஸ்பேஸ் - ஏஆர்டி" என்ற தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடத்திட்டத்தை கவனமாகப் படித்து, நிரலின் அனைத்து கட்டமைப்பு கூறுகளையும் (எழுத்தில்) பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். உங்கள் பலம் மற்றும் பலவீனங்களை பட்டியலிடுங்கள்.