கலவை

அன்பின் கருப்பொருள் இலக்கியத்தில் மட்டுமல்ல, பொதுவாக கலையிலும் ஒரு நித்திய கருப்பொருள். ஒவ்வொரு கலைஞரும் தனக்கு சொந்தமான ஒன்றைக் கொண்டு வருகிறார்: இந்த உணர்வைப் பற்றிய அவரது சொந்த புரிதல், அதைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை. வெள்ளி யுகத்தின் எழுத்தாளர்கள் காதல் உறவுகளை தங்கள் சொந்த வழியில் விளக்கினர். அவர்கள் தங்கள் சொந்த காதல் தத்துவத்தை உருவாக்கியுள்ளனர் என்று நாம் கூறலாம்.

புனின் மற்றும் குப்ரின் ஆகியோர் அக்காலத்தின் மிகச் சிறந்த எழுத்தாளர்கள், அவர்கள் வெள்ளி யுகத்திற்கு அப்பாற்பட்டவர்கள். அவர்களின் பெரும்பாலான வேலைகள் காதல் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. இந்த கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த அசல் படைப்புகளை உருவாக்கினர். அவர்களைக் குழப்புவது சாத்தியமில்லை. ஆனால் புனின் மற்றும் குப்ரின் இருவரின் படைப்புகளின் பொதுவான அர்த்தத்தை ஒரு சொல்லாட்சிக் கேள்வியால் தெரிவிக்க முடியும்: "காதல் தனிப்பட்டதாக இருக்க முடியுமா?"

உண்மையில், புனினின் "இருண்ட சந்துகளில்" மகிழ்ச்சியான காதலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கதை கூட இல்லை. ஒரு வழி அல்லது வேறு, இந்த உணர்வு குறுகிய காலமாக உள்ளது மற்றும் சோகமாக இல்லாவிட்டாலும் வியத்தகு முறையில் முடிவடைகிறது. ஆனால் எல்லாவற்றையும் மீறி, காதல் அழகானது என்று எழுத்தாளர் கூறுகிறார். இது, ஒரு குறுகிய கணம் என்றாலும், ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை ஒளிரச் செய்கிறது மற்றும் அவரது மேலும் இருப்புக்கான அர்த்தத்தை அளிக்கிறது. உதாரணமாக, "குளிர் இலையுதிர் காலம்" கதையில், கதாநாயகி, நீண்ட மற்றும் மிகவும் கடினமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தவர், அதைச் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்: "ஆனால், அப்போதிருந்து நான் அனுபவித்த அனைத்தையும் நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, நான் எப்போதும் என்னையே கேட்டுக்கொள்கிறேன்: ஆம், உண்மையில் என்ன நடந்தது என் வாழ்க்கை? ? நான் நானே பதில் சொல்கிறேன்: அந்த குளிர் இலையுதிர் மாலை மட்டுமே. போருக்குப் புறப்படும் தன் வருங்கால கணவனிடம் நாயகி விடைபெறும் அந்த குளிர் இலையுதிர் மாலை மட்டும். அது மிகவும் பிரகாசமாகவும், அதே நேரத்தில், அவளுடைய ஆத்மாவில் சோகமாகவும் கனமாகவும் இருந்தது.

மாலையின் முடிவில் மட்டுமே ஹீரோக்கள் மோசமான விஷயத்தைப் பற்றி பேசினார்கள்: தங்கள் காதலி போரிலிருந்து திரும்பவில்லை என்றால் என்ன செய்வது? அவர்கள் அவரைக் கொன்றால் என்ன செய்வது? கதாநாயகி விரும்பவில்லை, அதைப் பற்றி சிந்திக்கவும் முடியாது: "நான் நினைத்தேன்: "அவர்கள் என்னைக் கொன்றால் என்ன செய்வது? ஒரு கட்டத்தில் நான் உண்மையில் அவரை மறந்துவிடுவேனா - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இறுதியில் எல்லாம் மறந்துவிடுமா? அவள் விரைவாக பதிலளித்தாள், அவளுடைய எண்ணத்தால் பயந்து: “அப்படிச் சொல்லாதே! உன் மரணத்தில் நான் பிழைக்க மாட்டேன்!

கதாநாயகியின் வருங்கால மனைவி உண்மையில் கொல்லப்பட்டார். மேலும் அந்த பெண் அவரது மரணத்தில் இருந்து தப்பினார். அவள் திருமணமாகி ஒரு குழந்தையைப் பெற்றெடுத்தாள். 1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர் ரஷ்யாவிலும் பிற நாடுகளிலும் அலைய வேண்டியிருந்தது. ஆனால், வருடங்களின் முடிவில், தன் வாழ்க்கையை நினைத்துப் பார்க்கையில், தன் வாழ்க்கையில் ஒரே ஒரு காதல் மட்டுமே இருந்தது என்ற முடிவுக்கு வருகிறாள் கதாநாயகி. மேலும், அவரது வாழ்க்கையில் ஒரே ஒரு இலையுதிர் இரவு மட்டுமே இருந்தது, இது பெண்ணின் முழு வாழ்க்கையையும் ஒளிரச் செய்தது. இதுவே அவளுடைய வாழ்க்கையின் அர்த்தம், அவளுடைய ஆதரவு மற்றும் ஆதரவு.

"காகசஸ்" மற்றும் "சுத்தமான திங்கள்" கதைகளின் ஹீரோக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுவதில்லை, அதைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. ஆனால் அவர்களின் வாழ்க்கையில், காதல்-ஃப்ளாஷ், காதல்-ராக் பெரும் பங்கு வகித்தது. நீங்கள் சொல்லலாம், அவள் ஹீரோக்களின் இருப்பை தலைகீழாக மாற்றினாள், அவர்களின் வாழ்க்கை முறையையும் எண்ணங்களையும் மாற்றினாள் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

"சுத்தமான திங்கள்" இல் ஹீரோ தனது மர்மமான காதலியை உணர்ச்சிமிக்க அன்புடன் நேசிக்கிறார். பதிலுக்கு அவளிடமிருந்து அதைப் பெற விரும்புகிறான். ஆனால் அவரது பெண் காதலால் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியாது போல. ஏதோ ஒன்று அவளைக் கடிக்கிறது, அதை விடாது. ஒருவித சோகம் கதாநாயகியை மகிழ்ச்சியாக இருக்க அனுமதிக்காது. "மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி ... "எங்கள் மகிழ்ச்சி, என் நண்பரே, மயக்கத்தில் உள்ள தண்ணீரைப் போன்றது: நீங்கள் அதை இழுத்தால், அது உயர்த்தப்படுகிறது, ஆனால் நீங்கள் அதை வெளியே இழுத்தால், எதுவும் இல்லை," என்று அவர் கூறுகிறார்.

சுத்தமான திங்கட்கிழமைக்கு முந்தைய கடைசி இரவில் மட்டுமே கதாநாயகி ஹீரோவிடம் முழுமையாக சரணடைகிறாள்: உடல் ரீதியாகவும் ஆன்மீக ரீதியாகவும். ஆனால் அதன் பிறகு அவள் ட்வெரில் உள்ள தனது வீட்டிற்குத் திரும்புவதாக அறிவிக்கிறாள். மற்றும், அநேகமாக, அவர் ஒரு மடத்திற்குச் செல்வார்.

துக்கத்தால் ஹீரோவின் இதயம் துண்டு துண்டானது. அவர் இந்த பெண்ணை முழு மனதுடன் நேசித்தார். ஆனால், எல்லா துன்பங்களையும் மீறி, கசப்பான, புரிந்துகொள்ள முடியாத, மர்மமான ஏதோவொன்றின் கலவையுடன் இருந்தாலும், அவள் மீதான அவனது காதல் வாழ்க்கையில் ஒரு பிரகாசமான இடமாகும்.

"காகசஸ்" கதையில் காதல் பொதுவாக சோகமாக முடிகிறது. அவள் காரணமாக, கதை சொல்பவரின் காதலியின் கணவரான ஒரு மனிதன் இறக்கிறான். புனினின் கூற்றுப்படி, அன்பின் உணர்வு நிறைய கசப்பைக் கொண்டுவருகிறது. இது நீடித்து இருக்க முடியாது. காதல் என்பது ஒரு ஃப்ளாஷ், அது விரைவாக கடந்து செல்கிறது மற்றும் அதனுடன் படைப்பாற்றல் மட்டுமல்ல, அழிவு சக்தியையும் கொண்டுள்ளது. காதல், எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, எப்போதும் விதி, மர்மம், மர்மம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. இருப்பினும், இது ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் மட்டுமே இருக்கக்கூடிய மிக உயர்ந்த மகிழ்ச்சி.

A. I. குப்ரின் தனது வேலையில் இந்த யோசனையை முழுமையாக ஆதரிக்கிறார். "தி கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" கதையில் அவர் ஹீரோவை முழுமையாக கைப்பற்றிய ஒரு தியாகம் மற்றும் கோரப்படாத உணர்வை சித்தரிக்கிறார். இந்த வெளித்தோற்றத்தில் குறிப்பிடப்படாத ஒரு சிறிய அதிகாரி, ஒரு பெரிய பரிசு இருந்தது. ஜெல்ட்கோவ் எப்படி நேசிக்க வேண்டும் என்று அறிந்திருந்தார். மேலும், அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும், அவரது முழு இருப்பையும் இந்த உணர்வுக்கு அடிபணிந்தார். எனவே, அவர் தனது காதலியான வேரா நிகோலேவ்னாவுக்கு இனி கவனம் செலுத்த வேண்டாம் என்று கேட்கப்பட்டபோது, ​​​​ஹீரோ வெறுமனே காலமானார். அவர் இளவரசி இல்லாமல் வாழ எந்த காரணமும் இல்லை. அவரது கடைசி கடிதத்தில், அவர் எழுதினார்: “வேரா நிகோலேவ்னா, என் தவறு அல்ல, கடவுள் என்னை அனுப்புவதில் மகிழ்ச்சி அடைந்தார், உங்களுக்காக அன்பாக இருந்தார். நான் வாழ்க்கையில் எதிலும் ஆர்வம் காட்டவில்லை: அரசியலோ, அறிவியலோ, தத்துவமோ, மக்களின் எதிர்கால மகிழ்ச்சிக்கான அக்கறையோ இல்லை - என்னைப் பொறுத்தவரை, என் முழு வாழ்க்கையும் உங்களிடம் மட்டுமே உள்ளது.

ஜெல்ட்கோவ் இதை உணர்ந்து, அவர் அனுபவிக்கும் உணர்வுக்காக கடவுளுக்கு நன்றி கூறுகிறார். ஹீரோவுக்கு பதிலுக்கு எதுவும் தேவையில்லை, தனது காதலிக்கு கடிதங்களை எழுதுங்கள் மற்றும் அவளுக்கு மிகவும் விலையுயர்ந்த பொருளைக் கொடுங்கள் - அவரது பெரிய ஆத்மாவின் ஒரு பகுதி.

இந்த ஹீரோ, எனக்கு தோன்றுகிறது: "காதல் மகிழ்ச்சியற்றதாக இருக்க முடியுமா?" புனின் மற்றும் குப்ரின் படைப்புகளைப் படித்து, இதைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்குகிறோம். இந்த உணர்வை அதன் பரஸ்பரத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், மேலும் பாராட்டத் தொடங்குகிறோம்.

உரைநடையின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் ஏ. ஐ. குப்ரினா .

1. A. I. குப்ரின் வேலை பற்றி ஒரு வார்த்தை.

2. முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல்:

அ) "மோலோச்" - முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் ஒரு படம்;

b) இராணுவத்தின் படம் ("நைட் ஷிப்ட்", "பிரச்சாரம்", "டூவல்");

c) அன்றாட யதார்த்தத்துடன் ஒரு காதல் ஹீரோவின் மோதல் ("ஒலேஸ்யா");

ஈ) இயற்கையின் நல்லிணக்கத்தின் தீம், மனித அழகு ("மரகதம்", "வெள்ளை பூடில்", "நாய் மகிழ்ச்சி", "ஷுலமித்");

இ) அன்பின் தீம் ("கார்னெட் பிரேஸ்லெட்").

3. சகாப்தத்தின் ஆன்மீக சூழ்நிலை.

1. A. I. குப்ரின் படைப்பு அசல் மற்றும் சுவாரஸ்யமானது; இது ஆசிரியரின் அவதானிப்பு மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கையை அவர் விவரிக்கும் அற்புதமான உண்மைத்தன்மை ஆகியவற்றில் வியக்க வைக்கிறது. ஒரு யதார்த்தவாத எழுத்தாளராக, குப்ரின் வாழ்க்கையை கவனமாகப் பார்த்து, அதன் முக்கிய, அத்தியாவசிய அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறார்.

2. அ) இது 1896 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்யாவின் முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "மோலோச்" என்ற ஒரு பெரிய படைப்பை உருவாக்கும் வாய்ப்பை குப்ரினுக்கு வழங்கியது. உண்மையாகவும் அலங்காரமின்றியும், எழுத்தாளர் முதலாளித்துவ நாகரிகத்தின் உண்மையான தோற்றத்தை சித்தரித்தார். இந்த வேலையில், அவர் ஒரு முதலாளித்துவ சமூகத்தில் மக்களிடையே உள்ள உறவுகளில் பாசாங்குத்தனமான ஒழுக்கம், ஊழல் மற்றும் பொய்யை கண்டிக்கிறார்.

குப்ரின் தொழிலாளர்கள் கொடூரமாக சுரண்டப்படும் ஒரு பெரிய தொழிற்சாலையைக் காட்டுகிறார். முக்கிய கதாபாத்திரம், பொறியாளர் போப்ரோவ், ஒரு நேர்மையான, மனிதாபிமான மனிதர், இந்த பயங்கரமான படத்தால் அதிர்ச்சியடைந்து கோபமடைந்தார். அதே நேரத்தில், ஆசிரியர் தொழிலாளர்களை ராஜினாமா செய்த கூட்டமாக சித்தரிக்கிறார், எந்த செயலில் நடவடிக்கையும் எடுக்க முடியாது. "மோலோச்" இல் குப்ரின் அனைத்து அடுத்தடுத்த படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் வெளிப்பட்டன. அவரது பல படைப்புகளில் மனிதநேய உண்மை தேடுபவர்களின் படங்கள் நீண்ட வரிசையில் தோன்றும். இந்த ஹீரோக்கள் தங்கள் காலத்தின் அசிங்கமான முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தை நிராகரித்து, வாழ்க்கையின் அழகுக்காக ஏங்குகிறார்கள்.

b) குப்ரின் சாரிஸ்ட் இராணுவத்தின் விளக்கத்திற்கு மகத்தான வெளிப்படுத்தும் சக்தியால் நிரப்பப்பட்ட பக்கங்களை அர்ப்பணித்தார். இராணுவம் எதேச்சதிகாரத்தின் கோட்டையாக இருந்தது, அந்த ஆண்டுகளில் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அனைத்து முற்போக்கான சக்திகளும் எழுந்தன. அதனால்தான் குப்ரின் படைப்புகள் "நைட் ஷிப்ட்", "ஹைக்", பின்னர் "டூயல்" ஆகியவை மக்களிடையே பெரும் அதிர்வுகளைக் கொண்டிருந்தன. சாரிஸ்ட் இராணுவம், அதன் திறமையற்ற, தார்மீக ரீதியாக சீரழிந்த கட்டளையுடன், அதன் அனைத்து கூர்ந்துபார்க்க முடியாத தோற்றத்திலும் "The Duel" பக்கங்களில் தோன்றுகிறது. மனிதநேயத்தின் எந்தப் பளபளப்பும் இல்லாத முட்டாள்கள் மற்றும் சீரழிவுகளின் முழு கேலரியையும் நமக்கு முன் கடந்து செல்கிறது. கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரமான இரண்டாவது லெப்டினன்ட் ரோமாஷோவ் அவர்களை எதிர்க்கிறார். இந்த கனவுக்கு எதிராக அவர் தனது முழு ஆன்மாவையும் எதிர்க்கிறார், ஆனால் அதைக் கடக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. கதையின் தலைப்பு இங்கே இருந்து வருகிறது - "சண்டை". கதையின் கருப்பொருள் "சிறிய மனிதனின்" நாடகம், அறியாமை சூழலுடனான அவனது சண்டை, இது ஹீரோவின் மரணத்துடன் முடிவடைகிறது.

c) ஆனால் அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் குப்ரின் கண்டிப்பாக யதார்த்தமான திசையின் கட்டமைப்பைக் கடைப்பிடிக்கவில்லை. அவரது கதைகளும் காதல் போக்குகள் கொண்டவை. அவர் அன்றாட வாழ்க்கையில், உண்மையான அமைப்புகளில், சாதாரண மக்களுக்கு அடுத்ததாக காதல் ஹீரோக்களை வைக்கிறார். எனவே, பெரும்பாலும், அவரது படைப்புகளில் முக்கிய மோதல் காதல் ஹீரோவின் அன்றாட வாழ்க்கை, மந்தமான தன்மை மற்றும் மோசமான தன்மையுடன் மோதலாக மாறும்.

"ஒலேஸ்யா" என்ற அற்புதமான கதையில், உண்மையான மனிதநேயம் நிறைந்த, குப்ரின், இயற்கையின் மத்தியில் வாழும் மக்களைப் போற்றுகிறார், பணம் சுரண்டும் மற்றும் ஊழல் செய்யும் முதலாளித்துவ நாகரிகத்தால் தீண்டப்படவில்லை. காட்டு, கம்பீரமான, அழகான இயற்கையின் பின்னணியில், வலுவான, அசல் மக்கள் வாழ்கிறார்கள் - "இயற்கையின் குழந்தைகள்." இது ஒலேஸ்யா, இயற்கையைப் போலவே எளிமையான, இயற்கை மற்றும் அழகானவர். ஆசிரியர் "காடுகளின் மகள்" படத்தை தெளிவாக காதல் செய்கிறார். ஆனால் அவளது நடத்தை, உளவியல் ரீதியாக நுட்பமாக உந்துதல், அவள் வாழ்க்கையின் உண்மையான வாய்ப்புகளைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. முன்னோடியில்லாத சக்தியுடன், ஆன்மா மக்களின் வெளிப்படையான முரண்பாடான உறவுகளில் நல்லிணக்கத்தைக் கொண்டுவருகிறது. அத்தகைய அரிய பரிசு இவான் டிமோஃபீவிச் மீதான அன்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஓலேஸ்யா அவர் சுருக்கமாக இழந்த தனது அனுபவங்களின் இயல்பான தன்மையை திரும்பப் பெறுகிறார். இவ்வாறு, கதை ஒரு யதார்த்த நாயகன் மற்றும் ஒரு காதல் நாயகியின் காதலை விவரிக்கிறது. இவான் டிமோஃபீவிச் கதாநாயகியின் காதல் உலகில் தன்னைக் காண்கிறார், அவள் - அவனது நிஜத்தில்.

ஈ) இயற்கை மற்றும் மனிதனின் கருப்பொருள் குப்ரின் வாழ்நாள் முழுவதும் கவலைப்படுகிறார். இயற்கையின் சக்தி மற்றும் அழகு, இயற்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக விலங்குகள், அதனுடன் தொடர்பை இழக்காத ஒரு நபர், அதன் சட்டங்களின்படி வாழ்வது - இவை இந்த தலைப்பின் அம்சங்கள். குப்ரின் ஒரு குதிரையின் அழகு ("எமரால்டு"), ஒரு நாயின் விசுவாசம் ("வெள்ளை பூடில்", "நாயின் மகிழ்ச்சி") மற்றும் பெண்களின் இளைஞர்கள் ("ஷுலமித்") ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகிறார். குப்ரின் இயற்கையின் அழகான, இணக்கமான, வாழும் உலகத்தை மகிமைப்படுத்துகிறார்.

இ) ஒருவன் இயற்கையோடு இயைந்து வாழும் இடத்தில்தான் அன்பு அழகாகவும் இயற்கையாகவும் இருக்கும். மனிதர்களின் செயற்கை வாழ்வில், நூறு ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை நிகழும் காதல், உண்மையான காதல், அங்கீகரிக்கப்படாமல், தவறாகப் புரிந்துகொள்ளப்பட்டு, துன்புறுத்தப்பட்டதாக மாறிவிடுகிறது. "தி கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" இல், ஏழை அதிகாரி ஜெல்ட்கோவ் இந்த அன்பின் பரிசைப் பெற்றுள்ளார். பெரிய அன்பு அவரது வாழ்க்கையின் அர்த்தமாகவும் உள்ளடக்கமாகவும் மாறுகிறது. கதாநாயகி - இளவரசி வேரா ஷீனா - அவரது உணர்வுகளுக்கு பதிலளிப்பதில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், அவரது கடிதங்கள், அவரது பரிசு - ஒரு கார்னெட் வளையல் - தேவையற்ற ஒன்று, அவளுடைய அமைதி, அவளுடைய வழக்கமான வாழ்க்கை முறையை தொந்தரவு செய்கிறது. ஜெல்ட்கோவின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் "ஒவ்வொரு பெண்ணும் கனவு காணும் காதல்" கடந்துவிட்டதை அவள் உணர்கிறாள். பரஸ்பர, சரியான காதல் நடைபெறவில்லை, ஆனால் இந்த உயர்ந்த மற்றும் கவிதை உணர்வு, ஒரு ஆத்மாவில் குவிந்திருந்தாலும், மற்றொருவரின் அழகான மறுபிறப்புக்கான வழியைத் திறக்கிறது. இங்கே ஆசிரியர் அன்பை வாழ்க்கையின் ஒரு நிகழ்வாகவும், எதிர்பாராத பரிசாகவும் காட்டுகிறார் - கவிதை, அன்றாட வாழ்க்கையில் ஒளிரும் வாழ்க்கை, நிதானமான யதார்த்தம் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை.

3. ஹீரோவின் தனித்துவம், மற்றவர்கள் மத்தியில் அவரது இடம், நெருக்கடி காலங்களில் ரஷ்யாவின் தலைவிதியைப் பற்றி, இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், குப்ரின் சகாப்தத்தின் ஆன்மீக சூழ்நிலையைப் படித்தார், அவரது சுற்றுப்புறங்களின் "வாழும் படங்களை" சித்தரித்தார்.

உரைநடையில் காதல் தீம் ஏ.ஐ. குப்ரினா .

விருப்பம் 1

குப்ரின் உண்மையான அன்பை உலகின் மிக உயர்ந்த மதிப்பாக, புரிந்துகொள்ள முடியாத மர்மமாக சித்தரிக்கிறார். அத்தகைய அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வுக்கு "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது?" என்பதில் எந்த கேள்வியும் இல்லை, இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உள்ளது, எனவே இது பெரும்பாலும் சோகத்தால் நிறைந்துள்ளது. "காதல் எப்போதுமே ஒரு சோகம், எப்போதும் போராட்டம் மற்றும் சாதனை, எப்போதும் மகிழ்ச்சி மற்றும் பயம், உயிர்த்தெழுதல் மற்றும் இறப்பு" என்று குப்ரின் எழுதினார்.
கோரப்படாத உணர்வு கூட ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை மாற்றும் என்று குப்ரின் ஆழமாக நம்பினார். கவுண்டஸ் வேரா ஷீனாவை மிகவும் நம்பிக்கையற்ற மற்றும் தன்னலமற்ற முறையில் காதலித்த, அடக்கமான தந்தி அதிகாரி ஜெல்ட்கோவைப் பற்றிய சோகமான கதையான "தி கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" இல் இதைப் பற்றி அவர் புத்திசாலித்தனமாகவும் தொடுதலாகவும் பேசினார்.
பரிதாபகரமான, அதன் அடையாள உருவகத்தின் தன்மையில் காதல், அன்பின் மையக் கருப்பொருள் “மாதுளை வளையலில்” கவனமாக மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட அன்றாட பின்னணி மற்றும் மிகுந்த அன்பின் உணர்வோடு தொடர்பு கொள்ளாத நபர்களின் நிவாரணமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இளவரசி வேரா நிகோலேவ்னாவை எட்டு ஆண்டுகளாக நேசித்த ஏழை அதிகாரி ஜெல்ட்கோவ், இறக்கும் போது, ​​அவள் அவனுக்காக "வாழ்க்கையில் ஒரே மகிழ்ச்சி, ஒரே ஆறுதல், ஒரே சிந்தனை" மற்றும் ஒரு சக வழக்கறிஞராக இருந்ததற்கு நன்றி. நிர்வாக நடவடிக்கைகளால் அன்பை நிறுத்த முடியும் என்று நினைக்கிறார், - இரண்டு வெவ்வேறு வாழ்க்கை பரிமாணங்களைக் கொண்டவர்கள். ஆனால் குப்ரின் வாழ்க்கைச் சூழல் தெளிவாக இல்லை. அவர் குறிப்பாக பழைய ஜெனரல் அனோசோவின் உருவத்தை முன்னிலைப்படுத்தினார், அவர் உயர் காதல் இருப்பதை உறுதியாக நம்புகிறார், ஆனால் அது "ஒரு சோகமாக இருக்க வேண்டும். உலகின் மிகப்பெரிய ரகசியம்”, எந்த சமரசமும் அறியாதது.

விருப்பம் 2

ஏ.ஐ. குப்ரின் உரைநடையில் காதல் தீம்

1. A. I. குப்ரின் படைப்பில் காதல் தீம் முக்கிய ஒன்றாகும்.

2. கதைக்களம், "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" கதையின் யோசனை.

3. அன்பின் மாபெரும் சக்தி.

1. ஒவ்வொரு நபரின் அன்புக்கும் அதன் சொந்த ஒளி, அதன் சொந்த சோகம், அதன் சொந்த மகிழ்ச்சி, அதன் சொந்த வாசனை உள்ளது. A.I. குப்ரின் பிடித்த ஹீரோக்கள் காதல் மற்றும் அழகுக்காக பாடுபடுகிறார்கள், ஆனால் மோசமான மற்றும் ஆன்மீக அடிமைத்தனம் ஆட்சி செய்யும் வாழ்க்கையில் அவர்களால் அழகைக் காண முடியாது. அவர்களில் பலர் மகிழ்ச்சியைக் காணவில்லை அல்லது விரோதமான உலகத்துடன் மோதலில் இறக்கவில்லை, ஆனால் அவர்களின் இருப்புடன், அவர்களின் அனைத்து கனவுகளுடனும், பூமியில் மகிழ்ச்சியின் சாத்தியக்கூறு பற்றிய கருத்தை அவர்கள் உறுதிப்படுத்துகிறார்கள்.

குப்ரினுக்கு காதல் ஒரு நேசத்துக்குரிய தீம். "ஒலேஸ்யா" மற்றும் "ஷுலமிதி" பக்கங்கள் கம்பீரமான மற்றும் அனைத்து வியாபித்திருக்கும் காதல், நித்திய சோகம் மற்றும் நித்திய மர்மம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. காதல், ஒரு நபரைப் புதுப்பிக்கிறது, அனைத்து மனித திறன்களையும் வெளிப்படுத்துகிறது, ஆன்மாவின் மிகவும் மறைக்கப்பட்ட மூலைகளில் ஊடுருவி, "கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" பக்கங்களிலிருந்து வாசகரின் இதயத்தில் நுழைகிறது. இந்த படைப்பில், அதன் கவிதையில் ஆச்சரியமாக, ஆசிரியர் அசாதாரண அன்பின் பரிசை மகிமைப்படுத்துகிறார், அதை உயர் கலைக்கு சமன் செய்கிறார்.

2. கதையின் கதைக்களம் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு வேடிக்கையான சம்பவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆசிரியர் மாற்றிய ஒரே விஷயம் முடிவு. ஆனால் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவெனில், எழுத்தாளரின் பேனாவின் கீழ், ஒரு கதைக் கதை, அன்பின் பாடலாக மாறுகிறது. காதல் என்பது கடவுளின் பரிசு என்று குப்ரின் நம்பினார். அழகான, கம்பீரமான உணர்வை பலரால் பெற முடியாது. "தி டூயல்" ஹீரோ நாசான்ஸ்கி காதலைப் பற்றி இப்படிப் பேசுகிறார்:

"தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்களில் அவள்தான். இங்கே ஒரு உதாரணம்: எல்லா மக்களுக்கும் செவித்திறன் உள்ளது, ஆனால் மில்லியன் கணக்கானவர்கள் அதை மீன் போலக் கொண்டுள்ளனர், மேலும் இந்த மில்லியன்களில் ஒருவர் பீத்தோவன். எனவே எல்லாவற்றிலும்: கவிதையில், கலையில், ஞானத்தில்... மேலும் காதல் அதன் உச்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, மில்லியன் கணக்கானவர்களில் சிலருக்கு மட்டுமே அணுக முடியும். அத்தகைய காதல் "சிறிய மனிதனை" ஒளிரச் செய்கிறது, தந்தி ஆபரேட்டர் ஜெல்ட்கோவ். அவள் அவனுக்கு பெரும் மகிழ்ச்சியாகவும் பெரும் சோகமாகவும் மாறுகிறாள். அவர் பரஸ்பர நம்பிக்கை இல்லாமல் அழகான இளவரசி வேராவை நேசிக்கிறார். ஜெனரல் அனோசோவ் துல்லியமாக குறிப்பிடுவது போல், “காதல் ஒரு சோகமாக இருக்க வேண்டும். உலகின் மிகப்பெரிய ரகசியம்! வாழ்க்கை வசதிகள், கணக்கீடுகள் அல்லது சமரசங்கள் எதுவும் அவளைப் பற்றி கவலைப்படக்கூடாது. ஜெல்ட்கோவைப் பொறுத்தவரை, அன்பைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை, இது "வாழ்க்கையின் முழு அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளது - முழு பிரபஞ்சமும்!" ஆனால் கதையின் சோகம் என்னவென்றால், ஜெல்ட்கோவும் இளவரசி வேராவும் வெவ்வேறு வகுப்புகளைச் சேர்ந்தவர்கள் என்பது மட்டுமல்ல, அவர் ஒரு திருமணமான பெண்ணைக் காதலிக்கிறார் என்பதும் அல்ல, ஆனால் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் உண்மையான காதல் இல்லாமல் வாழ்க்கையில் நன்றாகப் பழகுகிறார்கள், எல்லாவற்றையும் இதில் பார்க்கிறார்கள். புனிதமான மற்றும் தூய்மையான பாசத்தைத் தவிர வேறு எதையும் உணர்கிறேன்.

ஜெல்ட்கோவின் உருவத்தில் சில குறைபாடுகள் இருப்பதாக விமர்சகர்களால் மீண்டும் மீண்டும் வெளிப்படுத்தப்படும் ஒரு கருத்து உள்ளது, ஏனென்றால் அவரைப் பொறுத்தவரை முழு உலகமும் ஒரு பெண்ணின் மீதான அன்பைக் குறைக்கிறது. குப்ரின், தனது கதையின் மூலம், தனது ஹீரோவைப் பொறுத்தவரை, இது அன்பாக சுருங்கும் உலகம் அல்ல, ஆனால் காதல் முழு உலகின் அளவிற்கு விரிவடைகிறது என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறார். இது மிகவும் பெரியது, அது எல்லாவற்றையும் மறைக்கிறது, அது இனி வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக மாறாது, மிகப்பெரியது கூட, ஆனால் வாழ்க்கையே. எனவே, அவர் விரும்பும் பெண் இல்லாமல், ஜெல்ட்கோவ் வாழ எதுவும் இல்லை. ஆனால் ஜெல்ட்கோவ் தனது காதலியின் பெயரில் இறக்க முடிவு செய்தார், அதனால் அவளைத் தொந்தரவு செய்யக்கூடாது. அவர் தனது மகிழ்ச்சியின் பெயரில் தன்னைத் தியாகம் செய்கிறார், நம்பிக்கையின்மையால் இறக்கவில்லை, வாழ்க்கையின் ஒரே அர்த்தத்தை இழந்துவிட்டார். ஷெல்ட்கோவ் வேரா ஷீனாவுடன் நெருக்கமாகப் பழகவில்லை, எனவே வேராவின் "இல்லாத" இழப்பு அவருக்கு காதல் மற்றும் வாழ்க்கையின் முடிவாக இருந்திருக்காது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, காதல், அவர் எங்கிருந்தாலும், எப்போதும் அவருடன் இருந்தார், அவருக்கு உயிர்ச்சக்தியை ஊட்டினார். அவர் வேராவை அடிக்கடி பார்க்கவில்லை, அவளைப் பின்தொடர்வதை நிறுத்தியதால், அவர் தனது சிறந்த உணர்வை இழக்க நேரிடும். அத்தகைய காதல் எந்த தூரத்தையும் கடக்கும். ஆனால் அன்பே நீங்கள் விரும்பும் பெண்ணின் மரியாதையை கேள்விக்குள்ளாக்கினால், அன்புதான் வாழ்க்கை என்றால், உங்கள் வாழ்க்கையை தியாகம் செய்வதை விட உயர்ந்த மகிழ்ச்சியும் பேரின்பமும் இல்லை.

இருப்பினும், பயங்கரமான விஷயம் என்னவென்றால், வேரா தானே "இனிமையான தூக்கத்தில் இருக்கிறார்" மற்றும் "அவரது வாழ்க்கையின் பாதை துல்லியமாக பெண்கள் கனவு காணும் அன்பால் கடந்து சென்றது மற்றும் ஆண்களுக்கு இனி திறன் இல்லை" என்பதை இன்னும் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. குப்ரின் ஒரு கதையை உருவாக்கியது வேராவின் அன்பின் பிறப்பைப் பற்றி அல்ல, குறிப்பாக அவள் தூக்கத்திலிருந்து எழுந்ததைப் பற்றி. ஜெல்ட்கோவின் கடிதத்துடன் ஒரு கார்னெட் வளையலின் தோற்றம் கதாநாயகியின் வாழ்க்கையில் உற்சாகமான எதிர்பார்ப்பைக் கொண்டுவருகிறது. கணவன் மற்றும் சகோதரியின் வழக்கமான விலையுயர்ந்த பரிசுகளிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக, "ஐந்து மாதுளைக்குள் ஐந்து கருஞ்சிவப்பு இரத்தக்களரி விளக்குகள் நடுங்குவதை" பார்க்கும்போது, ​​​​அவள் சங்கடமாக உணர்கிறாள். நடக்கும் அனைத்தும் கடந்துபோன அன்பின் தனித்துவத்தின் நனவை மேலும் கூர்மைப்படுத்துகிறது, மேலும் கண்டனம் வரும்போது, ​​​​இளவரசி ஜெல்ட்கோவின் இறந்த முகத்தில் "மிகவும் அமைதியான வெளிப்பாடு", "பெரிய பாதிக்கப்பட்டவர்களின் முகமூடிகளில்" பார்க்கிறார் - புஷ்கின் மற்றும் நெப்போலியன்." ஒரு எளிய மனிதன் அனுபவிக்கும் உணர்வின் மகத்துவம், பீத்தோவன் சொனாட்டாவின் ஒலிகளால் அவள் புரிந்துகொள்கிறாள், கதாநாயகிக்கு அவனது அதிர்ச்சி, வேதனை மற்றும் மகிழ்ச்சியைத் தெரிவிப்பது போல, எதிர்பாராத விதமாக உள்ளத்தில் இருந்து வீணான அனைத்தையும் இடம்பெயர்த்து, பரஸ்பர துன்பத்தைத் தூண்டுகிறது. . ஜெல்ட்கோவின் கடைசி கடிதம் அன்பின் கருப்பொருளை உயர்ந்த சோகத்திற்கு உயர்த்துகிறது. அது இறந்து கொண்டிருக்கிறது, எனவே ஒவ்வொரு வரியும் குறிப்பாக ஆழமான அர்த்தத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. ஆனால் அதைவிட முக்கியமானது என்னவென்றால், ஹீரோவின் மரணம் சர்வ வல்லமையுள்ள அன்பின் பரிதாபகரமான நோக்கங்களின் ஒலியை முடிவுக்குக் கொண்டுவரவில்லை. ஜெல்ட்கோவ், இறக்கிறார், உலகிற்கும் வேராவிற்கும் தனது அன்பை வழங்குகிறார். அறியாத ஒருவரின் பெரும் காதல் அவள் வாழ்வில் நுழைந்து, அவள் தொடர்பு கொண்ட புனிதத்தின் மற்றும் அதன் அர்த்தத்தை காலப்போக்கில் அவளால் புரிந்து கொள்ள முடியாத ஒரு அழியாத நினைவாக அவள் மனதில் இருக்கும்.

குப்ரின் கதாநாயகியின் பெயரைத் தேர்ந்தெடுப்பது தற்செயலாக அல்ல - வேரா. வேரா இந்த வீண் உலகில் இருக்கிறார், ஜெல்ட்கோவ் இறந்த பிறகு, உண்மையான காதல் என்ன என்பதை அவள் கற்றுக்கொண்டாள். ஆனால் உலகில் கூட ஜெல்ட்கோவ் அத்தகைய அசாதாரண உணர்வைக் கொண்ட ஒரே நபர் அல்ல என்ற நம்பிக்கை உள்ளது.

3. கதை முழுவதும் வளர்ந்து வரும் உணர்ச்சி அலை, இறுதி அத்தியாயத்தில் அதன் உச்சக்கட்ட தீவிரத்தை அடைகிறது, அங்கு சிறந்த மற்றும் தூய்மையான அன்பின் கருப்பொருள் பீத்தோவனின் புத்திசாலித்தனமான சொனாட்டாவின் கம்பீரமான வளையங்களில் முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. இசை நாயகியை வலிமையாகக் கைப்பற்றுகிறது, மேலும் வார்த்தைகள் அவரது ஆத்மாவில் இயற்றப்படுகின்றன, இது அவளை உயிருக்கு மேலாக நேசித்த ஒருவரால் கிசுகிசுக்கப்படுவது போல் தெரிகிறது: “உன் பெயர் புனிதமானது!..” இந்த கடைசி வார்த்தைகளில் இரண்டும் ஒரு வேண்டுகோள். காதல் மற்றும் அதன் அடைய முடியாதது பற்றி ஆழ்ந்த வருத்தம். இங்குதான் ஆத்மாக்களின் அந்த பெரிய தொடர்பு நடைபெறுகிறது, அதில் ஒன்று மற்றொன்றை மிகவும் தாமதமாக புரிந்து கொண்டது.

கவிதைகள். கலாஷ்னிகோவ் மற்றும் கிரிபீவிச் மற்றும் இவான் தி டெரிபிள் இடையேயான மோதலின் பொருள். இவான் தி டெரிபிலின் படம் மற்றும் பொருள்... கதை. பெயரின் பொருள். ஏ.ஐ. குப்ரின். "அற்புதமான மருத்துவர்" கதை. ... இலக்கியம். ரஷ்ய உளவியல் உரை நடை. அடிப்படை தலைப்புகள்மற்றும் ரஷ்ய கவிதைகளின் படங்கள்...

1. அடிப்படை பொதுக் கல்வியின் அடிப்படைக் கல்வித் திட்டம் MBOU "இரண்டாம் நிலை பள்ளி எண். 46"

   முக்கிய கல்வித் திட்டம்

   நாடகம், பற்றி தீர்ப்பு வெளிப்படுத்தும் அடிப்படை யோசனைமற்றும் அதன் செயல்பாட்டின் வடிவம்; ...கதை தொகுப்புகள். பெயரின் பொருள். ஏ.ஐ. குப்ரின். "அற்புதமான மருத்துவர்" கதை. உண்மையான... ரஷ்ய இலக்கியம். ரஷ்ய உளவியல் உரை நடை. அடிப்படை தலைப்புகள்மற்றும் XIX இன் ரஷ்ய கவிதைகளின் படங்கள் ...

2. இடைநிலை தொழிற்கல்வியின் மாநில பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனத்தின் அடிப்படை தொழில்முறை கல்வித் திட்டம்

   கல்வித் திட்டம்

   மற்றும் உரை நடை. ஐ. ஏ. புனினின் கவிதைகள். Bunin * (V. Bryusov, Y. Aikhenvald, Z. Shakhovskaya, O. Mikhailov) பற்றிய விமர்சகர்கள். ஏ.ஐ. குப்ரின். உளவுத்துறை... தலைப்புகள்சங்கம் மற்றும் அதன் கட்டுப்பாட்டாளர்கள் சுருக்கம். அரசியலமைப்பு மற்றும் அரசியலமைப்பு யோசனைகள்ரஷ்யாவிலும் உலகிலும். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அரசியலமைப்பு - அடிப்படை ...

ஒவ்வொரு மனிதனும் தன் வாழ்நாளில் ஒரு முறையாவது அன்பை அனுபவித்திருப்பான் - அது அவனது தாய் அல்லது தந்தை, ஒரு ஆணோ அல்லது பெண்ணோ, அவனது குழந்தை அல்லது நண்பன் மீதான காதலாக இருக்கலாம். இந்த அனைத்து நுகர்வு உணர்வுக்கு நன்றி, மக்கள் கனிவாகவும் மேலும் ஆத்மார்த்தமாகவும் மாறுகிறார்கள். அன்பின் கருப்பொருள் பல சிறந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் படைப்புகளில் தொட்டது; இந்த தீம்தான் அவர்களின் அழியாத படைப்புகளை உருவாக்க அவர்களைத் தூண்டியது.

சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர் ஏ.ஐ. குப்ரின் பல படைப்புகளை எழுதினார், அதில் அவர் தூய, இலட்சிய, உன்னதமான அன்பைப் பாடினார். A.I. குப்ரின் பேனாவின் கீழ்

இந்த பிரகாசமான உணர்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மாதுளை வளையல், ஷுலமித், ஓலேஸ்யா, டூவல் மற்றும் பல கதைகள் போன்ற அற்புதமான படைப்புகள் பிறந்தன. இந்த படைப்புகளில், எழுத்தாளர் வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வெவ்வேறு நபர்களின் அன்பைக் காட்டினார், ஆனால் அதன் சாராம்சம் மாறாமல் உள்ளது - அது வரம்பற்றது.

1898 இல் ஏ.ஐ. குப்ரின் எழுதிய “ஒலேஸ்யா” கதை, மாஸ்டர் இவான் டிமோஃபீவிச் மீது தொலைதூர போலேசி கிராமத்தைச் சேர்ந்த ஓலேஸ்யா என்ற பெண்ணின் அனைத்தையும் நுகரும் அன்பைக் காட்டுகிறது. வேட்டையாடுகையில், இவான் டிமோஃபீவிச் சூனியக்காரி மானுலிகாவின் பேத்தி ஒலேஸ்யாவை சந்திக்கிறார். அந்தப் பெண் தன் அழகால் அவனைக் கவர்ந்து, பெருமையுடனும் தன்னம்பிக்கையுடனும் அவனை மகிழ்விக்கிறாள். இவான் டிமோஃபீவிச் தனது கருணை மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தால் ஒலேஸ்யாவை ஈர்க்கிறார். முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் காதலிக்கிறார்கள், தங்கள் உணர்வுகளுக்கு முற்றிலும் சரணடைகிறார்கள்.

காதலில் உள்ள ஒலேஸ்யா தனது சிறந்த குணங்களைக் காட்டுகிறார் - உணர்திறன், சுவையான தன்மை, கவனிப்பு, உள்ளார்ந்த நுண்ணறிவு மற்றும் வாழ்க்கையின் ரகசியங்களைப் பற்றிய ஆழ் அறிவு. தன் காதலுக்காக, அவள் எதையும் செய்யத் தயாராக இருக்கிறாள். ஆனால் இந்த உணர்வு ஒலேஸ்யாவை பாதுகாப்பற்றதாக ஆக்கியது, அவளை மரணத்திற்கு இட்டுச் சென்றது. ஒலேஸ்யாவின் காதலுடன் ஒப்பிடுகையில், இவான் டிமோஃபீவிச்சின் அவளுக்கான உணர்வு ஒரு விரைவான ஈர்ப்பு போன்றது.

அந்தப் பெண்ணுக்கு தனது கையையும் இதயத்தையும் வழங்குவதன் மூலம், இயற்கையிலிருந்து விலகி வாழ முடியாத ஒலேஸ்யா அவருடன் நகரத்திற்குச் செல்வார் என்பதை முக்கிய கதாபாத்திரம் குறிக்கிறது. ஒலேஸ்யாவுக்காக நாகரீகத்தை விட்டுக் கொடுப்பதைப் பற்றி வான்யா நினைக்கவில்லை. அவர் பலவீனமாக மாறினார், தற்போதைய சூழ்நிலையில் தன்னை ராஜினாமா செய்தார் மற்றும் தனது காதலியுடன் இருக்க எந்த நடவடிக்கையும் எடுக்கவில்லை.
"தி கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" கதையில், இளவரசி வேரா நிகோலேவ்னா ஷீனாவுக்காக ஒரு சிறு ஊழியரான ஜெல்ட்கோவ் என்ற முக்கிய கதாபாத்திரம் அனுபவிக்கும் ஒரு கோரப்படாத, ஆர்வமற்ற, காதல் உணர்வாக காதல் வழங்கப்படுகிறது.

ஜெல்ட்கோவின் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் அவரது அன்பான பெண்ணுக்கு அவர் எழுதிய கடிதங்கள், தூய்மையான, தன்னலமற்ற அன்பு. இளவரசியின் கணவர், ஒரு நியாயமான மற்றும் கனிவான நபர், ஜெல்ட்கோவை அனுதாபத்துடன் நடத்துகிறார், மேலும் அனைத்து தப்பெண்ணங்களையும் நிராகரித்து, அவரது உணர்வுகளுக்கு மரியாதை காட்டுகிறார். இருப்பினும், ஜெல்ட்கோவ், தனது கனவின் சாத்தியமற்ற தன்மையை உணர்ந்து, பரஸ்பர நம்பிக்கையை இழந்து தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.

மேலும், தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நிமிடங்களில் கூட, அவர் தனது காதலியைப் பற்றி மட்டுமே நினைக்கிறார். முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் வேரா நிகோலேவ்னா "ஒவ்வொரு பெண்ணும் கனவு காணும் காதல் அவளைக் கடந்து சென்றது" என்பதை உணர்ந்தார். இந்த வேலை ஆழ்ந்த சோகமானது மற்றும் மற்றொரு நபரின் அன்பை சரியான நேரத்தில் புரிந்துகொள்வது மற்றும் பரிமாற்றம் செய்வது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறது.

A.I. குப்ரின் தனது படைப்புகளில் அன்பை நேர்மையான, அர்ப்பணிப்பு மற்றும் தன்னலமற்ற உணர்வாக வெளிப்படுத்தினார். இந்த உணர்வு ஒவ்வொரு நபரின் கனவு, அதற்காக ஒருவர் எல்லாவற்றையும் தியாகம் செய்யலாம். இது நித்தியமான, அனைத்தையும் வெல்லும் அன்பாகும், இது மக்களை மகிழ்ச்சியாகவும் கனிவாகவும் மாற்றும், நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அழகாக்கும்.

1. A. I. குப்ரின் வேலை பற்றி ஒரு வார்த்தை.

2. முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல்:

அ) "மோலோச்" - முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் ஒரு படம்;

b) இராணுவத்தின் படம் ("நைட் ஷிப்ட்", "பிரச்சாரம்", "டூவல்");

c) அன்றாட யதார்த்தத்துடன் ஒரு காதல் ஹீரோவின் மோதல் ("ஒலேஸ்யா");

ஈ) இயற்கையின் நல்லிணக்கத்தின் தீம், மனித அழகு ("மரகதம்", "வெள்ளை பூடில்", "நாய் மகிழ்ச்சி", "ஷுலமித்");

இ) அன்பின் தீம் ("கார்னெட் பிரேஸ்லெட்").

3. சகாப்தத்தின் ஆன்மீக சூழ்நிலை.

1. A. I. குப்ரின் படைப்பு அசல் மற்றும் சுவாரஸ்யமானது; இது ஆசிரியரின் அவதானிப்பு மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கையை அவர் விவரிக்கும் அற்புதமான உண்மைத்தன்மை ஆகியவற்றில் வியக்க வைக்கிறது. ஒரு யதார்த்தவாத எழுத்தாளராக, குப்ரின் வாழ்க்கையை கவனமாகப் பார்த்து, அதன் முக்கிய, அத்தியாவசிய அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறார்.

2. அ) இது 1896 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்யாவின் முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "மோலோச்" என்ற ஒரு பெரிய படைப்பை உருவாக்கும் வாய்ப்பை குப்ரினுக்கு வழங்கியது. உண்மையாகவும் அலங்காரமின்றியும், எழுத்தாளர் முதலாளித்துவ நாகரிகத்தின் உண்மையான தோற்றத்தை சித்தரித்தார். இந்த வேலையில், அவர் ஒரு முதலாளித்துவ சமூகத்தில் மக்களிடையே உள்ள உறவுகளில் பாசாங்குத்தனமான ஒழுக்கம், ஊழல் மற்றும் பொய்யை கண்டிக்கிறார்.

குப்ரின் தொழிலாளர்கள் கொடூரமாக சுரண்டப்படும் ஒரு பெரிய தொழிற்சாலையைக் காட்டுகிறார். முக்கிய கதாபாத்திரம், பொறியாளர் போப்ரோவ், ஒரு நேர்மையான, மனிதாபிமான மனிதர், இந்த பயங்கரமான படத்தால் அதிர்ச்சியடைந்து கோபமடைந்தார். அதே நேரத்தில், ஆசிரியர் தொழிலாளர்களை ராஜினாமா செய்த கூட்டமாக சித்தரிக்கிறார், எந்த செயலில் நடவடிக்கையும் எடுக்க முடியாது. "மோலோச்" இல் குப்ரின் அனைத்து அடுத்தடுத்த படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் வெளிப்பட்டன. அவரது பல படைப்புகளில் மனிதநேய உண்மை தேடுபவர்களின் படங்கள் நீண்ட வரிசையில் தோன்றும். இந்த ஹீரோக்கள் தங்கள் காலத்தின் அசிங்கமான முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தை நிராகரித்து, வாழ்க்கையின் அழகுக்காக ஏங்குகிறார்கள்.

b) குப்ரின் சாரிஸ்ட் இராணுவத்தின் விளக்கத்திற்கு மகத்தான வெளிப்படுத்தும் சக்தியால் நிரப்பப்பட்ட பக்கங்களை அர்ப்பணித்தார். இராணுவம் எதேச்சதிகாரத்தின் கோட்டையாக இருந்தது, அந்த ஆண்டுகளில் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் அனைத்து முற்போக்கான சக்திகளும் எழுந்தன. அதனால்தான் குப்ரின் படைப்புகள் "நைட் ஷிப்ட்", "ஹைக்", பின்னர் "டூயல்" ஆகியவை மக்களிடையே பெரும் அதிர்வுகளைக் கொண்டிருந்தன. சாரிஸ்ட் இராணுவம், அதன் திறமையற்ற, தார்மீக ரீதியாக சீரழிந்த கட்டளையுடன், அதன் அனைத்து கூர்ந்துபார்க்க முடியாத தோற்றத்திலும் "The Duel" பக்கங்களில் தோன்றுகிறது. மனிதநேயத்தின் எந்தப் பளபளப்பும் இல்லாத முட்டாள்கள் மற்றும் சீரழிவுகளின் முழு கேலரியையும் நமக்கு முன் கடந்து செல்கிறது. கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரமான இரண்டாவது லெப்டினன்ட் ரோமாஷோவ் அவர்களை எதிர்க்கிறார். இந்த கனவுக்கு எதிராக அவர் தனது முழு ஆன்மாவையும் எதிர்க்கிறார், ஆனால் அதைக் கடக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. கதையின் தலைப்பு இங்கே இருந்து வருகிறது - "சண்டை". கதையின் கருப்பொருள் "சிறிய மனிதனின்" நாடகம், அறியாமை சூழலுடனான அவனது சண்டை, இது ஹீரோவின் மரணத்துடன் முடிவடைகிறது.

c) ஆனால் அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் குப்ரின் கண்டிப்பாக யதார்த்தமான திசையின் கட்டமைப்பைக் கடைப்பிடிக்கவில்லை. அவரது கதைகளும் காதல் போக்குகள் கொண்டவை. அவர் அன்றாட வாழ்க்கையில், உண்மையான அமைப்புகளில், சாதாரண மக்களுக்கு அடுத்ததாக காதல் ஹீரோக்களை வைக்கிறார். எனவே, பெரும்பாலும், அவரது படைப்புகளில் முக்கிய மோதல் காதல் ஹீரோவின் அன்றாட வாழ்க்கை, மந்தமான தன்மை மற்றும் மோசமான தன்மையுடன் மோதலாக மாறும்.

"ஒலேஸ்யா" என்ற அற்புதமான கதையில், உண்மையான மனிதநேயம் நிறைந்த, குப்ரின், இயற்கையின் மத்தியில் வாழும் மக்களைப் போற்றுகிறார், பணம் சுரண்டும் மற்றும் ஊழல் செய்யும் முதலாளித்துவ நாகரிகத்தால் தீண்டப்படவில்லை. காட்டு, கம்பீரமான, அழகான இயற்கையின் பின்னணியில், வலுவான, அசல் மக்கள் வாழ்கிறார்கள் - "இயற்கையின் குழந்தைகள்." இது ஒலேஸ்யா, இயற்கையைப் போலவே எளிமையான, இயற்கை மற்றும் அழகானவர். ஆசிரியர் "காடுகளின் மகள்" படத்தை தெளிவாக காதல் செய்கிறார். ஆனால் அவளது நடத்தை, உளவியல் ரீதியாக நுட்பமாக உந்துதல், அவள் வாழ்க்கையின் உண்மையான வாய்ப்புகளைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. முன்னோடியில்லாத சக்தியுடன், ஆன்மா மக்களின் வெளிப்படையான முரண்பாடான உறவுகளில் நல்லிணக்கத்தைக் கொண்டுவருகிறது. அத்தகைய அரிய பரிசு இவான் டிமோஃபீவிச் மீதான அன்பில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஓலேஸ்யா அவர் சுருக்கமாக இழந்த தனது அனுபவங்களின் இயல்பான தன்மையை திரும்பப் பெறுகிறார். இவ்வாறு, கதை ஒரு யதார்த்த நாயகன் மற்றும் ஒரு காதல் நாயகியின் காதலை விவரிக்கிறது. இவான் டிமோஃபீவிச் கதாநாயகியின் காதல் உலகில் தன்னைக் காண்கிறார், அவள் - அவனது நிஜத்தில்.

ஈ) இயற்கை மற்றும் மனிதனின் கருப்பொருள் குப்ரின் வாழ்நாள் முழுவதும் கவலைப்படுகிறார். இயற்கையின் சக்தி மற்றும் அழகு, இயற்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக விலங்குகள், அதனுடன் தொடர்பை இழக்காத ஒரு நபர், அதன் சட்டங்களின்படி வாழ்வது - இவை இந்த தலைப்பின் அம்சங்கள். குப்ரின் ஒரு குதிரையின் அழகு ("எமரால்டு"), ஒரு நாயின் விசுவாசம் ("வெள்ளை பூடில்", "நாயின் மகிழ்ச்சி") மற்றும் பெண்களின் இளைஞர்கள் ("ஷுலமித்") ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகிறார். குப்ரின் இயற்கையின் அழகான, இணக்கமான, வாழும் உலகத்தை மகிமைப்படுத்துகிறார்.

இ) ஒருவன் இயற்கையோடு இயைந்து வாழும் இடத்தில்தான் அன்பு அழகாகவும் இயற்கையாகவும் இருக்கும். மனிதர்களின் செயற்கை வாழ்வில், நூறு ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை நிகழும் காதல், உண்மையான காதல், அங்கீகரிக்கப்படாமல், தவறாகப் புரிந்துகொள்ளப்பட்டு, துன்புறுத்தப்பட்டதாக மாறிவிடுகிறது. "தி கார்னெட் பிரேஸ்லெட்" இல், ஏழை அதிகாரி ஜெல்ட்கோவ் இந்த அன்பின் பரிசைப் பெற்றுள்ளார். பெரிய அன்பு அவரது வாழ்க்கையின் அர்த்தமாகவும் உள்ளடக்கமாகவும் மாறுகிறது. கதாநாயகி - இளவரசி வேரா ஷீனா - அவரது உணர்வுகளுக்கு பதிலளிப்பதில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், அவரது கடிதங்கள், அவரது பரிசு - ஒரு கார்னெட் வளையல் - தேவையற்ற ஒன்று, அவளுடைய அமைதி, அவளுடைய வழக்கமான வாழ்க்கை முறையை தொந்தரவு செய்கிறது. ஜெல்ட்கோவின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் "ஒவ்வொரு பெண்ணும் கனவு காணும் காதல்" கடந்துவிட்டதை அவள் உணர்கிறாள். பரஸ்பர, சரியான காதல் நடைபெறவில்லை, ஆனால் இந்த உயர்ந்த மற்றும் கவிதை உணர்வு, ஒரு ஆத்மாவில் குவிந்திருந்தாலும், மற்றொருவரின் அழகான மறுபிறப்புக்கான வழியைத் திறக்கிறது. இங்கே ஆசிரியர் அன்பை வாழ்க்கையின் ஒரு நிகழ்வாகவும், எதிர்பாராத பரிசாகவும் காட்டுகிறார் - கவிதை, அன்றாட வாழ்க்கையில் ஒளிரும் வாழ்க்கை, நிதானமான யதார்த்தம் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை.

3. ஹீரோவின் தனித்துவம், மற்றவர்கள் மத்தியில் அவரது இடம், நெருக்கடி காலங்களில் ரஷ்யாவின் தலைவிதியைப் பற்றி, இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், குப்ரின் சகாப்தத்தின் ஆன்மீக சூழ்நிலையைப் படித்தார், அவரது சுற்றுப்புறங்களின் "வாழும் படங்களை" சித்தரித்தார்.

3. ரஷ்ய குறியீட்டின் கவிதை (ஒரு கவிஞரின் படைப்பின் உதாரணத்தின் அடிப்படையில்)

சின்னம் -

ஐரோப்பிய நவீனத்துவத்தின் முதல் இலக்கிய மற்றும் கலை இயக்கம், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சில் இயற்கையின் நேர்மறை கலை சித்தாந்தத்தின் நெருக்கடி தொடர்பாக எழுந்தது. பால் வெர்லைன், ஆர்தர் ரிம்பாட் மற்றும் ஸ்டீபன் மல்லர்மே ஆகியோரால் குறியீட்டுவாதத்தின் அழகியல் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது.

குறியீட்டுவாதம் சமகால இலட்சியவாத தத்துவ இயக்கங்களுடன் தொடர்புடையது, இதன் அடிப்படையானது இரண்டு உலகங்களின் யோசனை - அன்றாட யதார்த்தத்தின் வெளிப்படையான உலகம் மற்றும் உண்மையான மதிப்புகளின் ஆழ்நிலை உலகம் (ஒப்பிடவும்: முழுமையான இலட்சியவாதம்). இதற்கு இணங்க, குறியீட்டுவாதம் உணர்ச்சி உணர்விற்கு அப்பாற்பட்ட உயர்ந்த யதார்த்தத்தைத் தேடுவதில் ஈடுபட்டுள்ளது. இங்கே மிகவும் பயனுள்ள படைப்பாற்றல் கருவி கவிதை சின்னமாகும், இது அன்றாட வாழ்க்கையின் திரையை ஆழ்நிலை அழகுக்கு உடைக்க அனுமதிக்கிறது.

குறியீட்டுவாதத்தின் மிகவும் பொதுவான கோட்பாடு என்னவென்றால், கலை என்பது பூமிக்குரிய மற்றும் ஆழ்நிலை உலகங்களுக்கு இடையிலான குறியீட்டு ஒப்புமைகளைக் கண்டுபிடிப்பதன் மூலம் உலக ஒற்றுமையின் உள்ளுணர்வு புரிதல் ஆகும் (ஒப்பிடவும்: சாத்தியமான உலகங்களின் சொற்பொருள்).

எனவே, குறியீட்டுவாதத்தின் தத்துவ சித்தாந்தம் எப்பொழுதும் பரந்த பொருளில் பிளாட்டோனிசம், இரு உலகம், மற்றும் அழகியல் சித்தாந்தம் பானாஸ்தெடிசிசம் (ஒப்பிடவும்: ஆஸ்கார் வைல்டின் "டோரியன் கிரேயின் படம்").

ரஷ்ய சிந்தனையாளரும் கவிஞருமான விளாடிமிர் செர்ஜிவிச் சோலோவியோவின் உலக ஆத்மா, நித்திய பெண்மை, உலகைக் காப்பாற்றும் அழகு (இந்த புராணம் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலான “தி இடியட்” என்பதிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட தத்துவத்தை உள்வாங்கி, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தொடங்கியது ”).

ரஷ்ய அடையாளவாதிகள் பாரம்பரியமாக "மூத்த" மற்றும் "இளைய" என பிரிக்கப்படுகிறார்கள்.

பெரியவர்கள் - அவர்கள் தசாப்தக்காரர்கள் என்றும் அழைக்கப்பட்டனர் - டி.எஸ். Merezhkovsky, Z.N. கிப்பியஸ், வி.யா. பிரையுசோவ், கே.டி. பால்மாண்ட், எஃப்.கே. சோலோகுப் அவர்களின் வேலையில் பான்-ஐரோப்பிய பேனஸ்தெடிசிசத்தின் அம்சங்களை பிரதிபலித்தார்.

இளைய அடையாளவாதிகள் - அலெக்சாண்டர் பிளாக், ஆண்ட்ரி பெலி, வியாசஸ்லாவ் இவனோவ், இன்னோகென்டி அன்னென்ஸ்கி - அழகியலுடன் கூடுதலாக, மாய நித்திய பெண்மைக்கான தேடலின் அழகியல் கற்பனாவாதத்தை தங்கள் படைப்பில் பொதிந்துள்ளனர்.

ரஷ்ய குறியீட்டுவாதம் குறிப்பாக வாழ்க்கையை கட்டியெழுப்புதல் (சுயசரிதையைப் பார்க்கவும்), உரைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான எல்லைகளை மழுங்கடித்தல், வாழ்க்கையை ஒரு உரையாக வாழ்வது போன்றவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் முதன்முதலில் குறியீட்டுவாதிகள் இடை உரை என்ற கருத்தை உருவாக்கினர். அவர்களின் வேலையில், டி மூலதனத்துடன் கூடிய உரையின் யோசனை பொதுவாக ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

குறியீட்டுவாதம் உரையை யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாக உணரவில்லை. அவருக்கு அது நேர்மாறானது. ஒரு இலக்கிய உரையின் பண்புகள் அவர்களால் யதார்த்தத்திற்குக் காரணம். உலகம் நூல்களின் படிநிலையாக வழங்கப்பட்டது. உலகின் உச்சியில் அமைந்துள்ள உரை-புராணத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் முயற்சியில், குறியீட்டாளர்கள் இந்த உரையை உலகத்தைப் பற்றிய உலகளாவிய தொன்மமாக விளக்குகிறார்கள். உலக நூல்களின் இந்த படிநிலை மேற்கோள்கள் மற்றும் நினைவூட்டல்களின் கவிதைகளின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டது, அதாவது நவ-புராணத்தின் கவிதைகள், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் முதன்முதலில் குறியீட்டுவாதிகளால் பயன்படுத்தப்பட்டன.

அதன் சிறந்த பிரதிநிதியின் கவிதையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ரஷ்ய குறியீட்டின் அம்சங்களை சுருக்கமாகக் காண்பிப்போம் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பிளாக்.

விளாடிமிர் சோலோவியோவின் படைப்புகளின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ் பிளாக் இலக்கியத்திற்கு வந்தார். அவரது ஆரம்பகால "ஒரு அழகான பெண்ணைப் பற்றிய கவிதைகள்" சோலோவியோவின் இரட்டை உலகின் சித்தாந்தத்தை நேரடியாக பிரதிபலிக்கிறது, அடைய முடியாத ஒரு பெண் இலட்சியத்திற்கான தேடல். பிளாக்கின் ஆரம்பகால கவிதைகளின் கதாநாயகி, கவிஞரின் மனைவி லியுபோவ் டிமிட்ரிவ்னா மெண்டலீவாவின் உருவத்தின் மீது முன்னிறுத்தப்பட்டவர், நித்திய பெண்மை, இளவரசி, மணமகள், கன்னியின் தெளிவற்ற தோற்றத்தின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறார். அழகான பெண்மணியின் மீதான கவிஞரின் காதல், "ரோஸ் அண்ட் கிராஸ்" நாடகத்தில் மிகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்ட இடைக்கால மரியாதையின் அம்சங்களுடன் பிளாட்டோனிக் மற்றும் வண்ணமயமானது மட்டுமல்ல, இது அன்றாட அர்த்தத்தில் அன்பை விட மேலானது - இது ஒரு வகையானது. சிற்றின்பத்தின் மறைவின் கீழ் தெய்வீகத்திற்கான மாய தேடல் தொடங்கியது.

உலகம் இரட்டிப்பாகிவிட்டதால், அழகான பெண்ணின் தோற்றத்தை குறியீட்டு சித்தாந்தம் வழங்கும் கடிதங்கள் மற்றும் ஒப்புமைகளில் மட்டுமே தேட முடியும். அழகிய பெண்ணின் தோற்றம் காணப்பட்டாலும், அது உண்மையான தோற்றமா அல்லது பொய்யானதா என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை, அது உண்மையானதாக இருந்தால், அது பூமிக்குரிய உணர்வின் மோசமான சூழ்நிலையின் செல்வாக்கின் கீழ் மாறுமா - மற்றும் இது கவிஞருக்கு மிகவும் பயங்கரமான விஷயம்:

உன்னைப் பற்றி எனக்கு ஒரு உணர்வு இருக்கிறது. ஆண்டுகள் கடந்து செல்கின்றன

ஒரே வடிவில் நான் உன்னை எதிர் பார்க்கிறேன்.

முழு அடிவானமும் தீயில் எரிகிறது - மற்றும் தாங்க முடியாத தெளிவாக,

நான் அமைதியாக காத்திருக்கிறேன் - ஏங்கி மற்றும் அன்புடன்.

முழு அடிவானமும் நெருப்பில் உள்ளது, மற்றும் தோற்றம் அருகில் உள்ளது,

ஆனால் நான் பயப்படுகிறேன்: நீங்கள் உங்கள் தோற்றத்தை மாற்றுவீர்கள்,

மேலும் நீங்கள் முட்டாள்தனமான சந்தேகத்தைத் தூண்டுவீர்கள்,

முடிவில் வழக்கமான அம்சங்களை மாற்றுதல்.

சாராம்சத்தில், பிளாக்கின் பாடல் வரிகளின் மேலும் வளர்ச்சியில் இதுவே நிகழ்கிறது. ஆனால் முதலில், ஒட்டுமொத்தமாக அவரது கவிதையின் தொகுப்பு அமைப்பு பற்றி சில வார்த்தைகள். அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில், கவிஞர் தனது கவிதைகளின் முழு தொகுப்பையும் மூன்று தொகுதிகளாகப் பிரித்தார். இது ஹெகலியன் முக்கோணத்தைப் போன்றது: ஆய்வறிக்கை, எதிர்ப்பு, தொகுப்பு. ஆய்வறிக்கை முதல் தொகுதி - "ஒரு அழகான பெண்ணைப் பற்றிய கவிதைகள்." எதிர்ச்சொல் இரண்டாவது. பூமியில் இறங்கி, “தன் தோற்றத்தை மாற்ற” இருக்கும் கதாநாயகியின் இன்னொரு தன்மை இதுதான்.

அவள் ஒரு அழகான அந்நியன் வடிவத்தில் உணவகத்தின் மோசமான சலசலப்புக்கு மத்தியில் தோன்றுகிறாள்.

மற்றும் மெதுவாக, குடிபோதையில் இடையே நடந்து,

எப்போதும் தோழர்கள் இல்லாமல், தனியாக,

சுவாச ஆவிகள் மற்றும் மூடுபனிகள்,

ஜன்னல் ஓரமாக அமர்ந்திருக்கிறாள்.

அவர்கள் பண்டைய நம்பிக்கைகளை சுவாசிக்கிறார்கள்

அவளது மீள் பட்டுகள்

மற்றும் துக்க இறகுகள் கொண்ட ஒரு தொப்பி,

மற்றும் மோதிரங்களில் ஒரு குறுகிய கை உள்ளது.

மற்றும் ஒரு விசித்திரமான நெருக்கத்தால் பிணைக்கப்பட்ட,

நான் இருண்ட முக்காட்டின் பின்னால் பார்க்கிறேன்,

மேலும் நான் மந்திரித்த கரையைப் பார்க்கிறேன்

மற்றும் மயக்கும் தூரம்.

பின்னர், மோசமானது நடக்கிறது: கவிஞர் பிளேட்டோனிக் காதல் - ஒரு இலட்சியத்திற்கான தேடல் என்ற எண்ணத்தில் ஏமாற்றமடைகிறார். இது குறிப்பாக "சுதந்திர எண்ணங்கள்" தொடரின் "ஏரிக்கு மேலே" கவிதையில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. கவிஞர் மாலை ஏரிக்கு மேலே ஒரு கல்லறையில் நிற்கிறார், ஒரு அழகான பெண்ணைப் பார்க்கிறார், அவர் வழக்கம் போல், ஒரு அழகான அந்நியராகத் தோன்றுகிறார், டெக்லா, அவர் அவளை அழைக்கிறார். அவள் முற்றிலும் தனியாக இருக்கிறாள், ஆனால் சில மோசமான அதிகாரி அவளை நோக்கி "தள்ளும் பிட்டம் மற்றும் கால்களுடன் / அவனது கால்சட்டையின் குழாய்களில் சுற்றப்பட்ட நிலையில்" வருகிறார். அந்நியன் மோசமானவர்களை விரட்டுவார் என்று கவிஞர் உறுதியாக நம்புகிறார், ஆனால் அது அவளுடைய கணவர் என்று மாறிவிடும்:

அவன் மேலே வந்தான்... அவள் கையை அசைக்கிறான்!.. பார்க்கிறார்கள்

தெளிவான கண்களில் அவன் பார்வை!..

நான் மறைவின் பின்னால் இருந்து கூட நகர்ந்தேன் ...

திடீரென்று... அவன் அவளை நீண்ட நேரம் முத்தமிட்டான்.

அவன் அவளிடம் கையைக் கொடுத்து அவளை டச்சாவிற்கு அழைத்துச் செல்கிறான்!

நான் சிரிக்க வேண்டும்! நான் ஓடுகிறேன். நான் விலகுகிறேன்

அவற்றில் கூம்புகள், மணல், சத்தம், நடனம்

கல்லறைகளுக்கு மத்தியில் - கண்ணுக்கு தெரியாத மற்றும் உயரமான ...

நான் "ஏய், தெக்லா, தெக்லா!" என்று கத்துகிறேன்...

எனவே, டெக்லா தெக்லாவாக மாறுகிறார், இது சாராம்சத்தில், சோலோவியோவின் ஆன்மீகவாதத்திலிருந்து கவிஞரின் நிதானமான எதிர்மறையான பகுதியை முடிக்கிறது. அவரது பாடல் வரிகளின் கடைசி சிக்கலானது "கார்மென்", மற்றும் "மாஜி" பியூட்டிஃபுல் லேடியுடன் கடைசியாக பிரிந்தது "தி நைட்டிங்கேல் கார்டன்" கவிதை. பின்னர் ஒரு பேரழிவைப் பின்தொடர்கிறது - தொடர்ச்சியான புரட்சிகள், அதற்கு பிளாக் "பன்னிரண்டு" என்ற அற்புதமான கவிதையுடன் பதிலளித்தார், இது மன்னிப்பு மற்றும் ரஷ்ய குறியீட்டின் முடிவு. பிளாக் 1921 இல் இறந்தார், அவரது வாரிசுகள், ரஷ்ய அக்மிசத்தின் பிரதிநிதிகள், தங்களைப் பற்றி முழுக் குரலில் பேசத் தொடங்கினர்.

4. ரஷ்ய அக்மிசத்தின் கவிதை (ஒரு கவிஞரின் படைப்பின் உதாரணத்தின் அடிப்படையில்)

ACMEISM -

(பண்டைய கிரேக்க அக்மே - செழிப்பு, முதிர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த நிலை) ரஷ்ய நவீனத்துவத்தின் ஒரு திசை, 1910 களில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அதன் ஆசிரியரான ரஷ்ய குறியீட்டின் அடிப்படையில் அதன் கவிதை அணுகுமுறைகளில் உருவாக்கப்பட்டது.

"கவிஞர்களின் பட்டறை" சங்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த அக்மிஸ்டுகள் (அன்னா அக்மடோவா, நிகோலாய் குமிலியோவ், ஒசிப் மண்டேல்ஸ்டாம், மிகைல் குஸ்மின், செர்ஜி கோரோடெட்ஸ்கி) "குறியீட்டைக் கடக்கிறார்கள்", விமர்சகர் மற்றும் தத்துவவியலாளர், வருங்கால கல்வியாளர் வி.எம். அதே பெயரில் உள்ள கட்டுரை. ஜிர்முன்ஸ்கி. எளிமையான அன்றாட உணர்வுகள் மற்றும் அன்றாட ஆன்மீக வெளிப்பாடுகளின் உலகத்துடன் குறியீட்டுவாதிகளின் ஆழ்நிலை இரு உலகத்தன்மையை அக்மிசம் வேறுபடுத்துகிறது. எனவே, அக்மிஸ்டுகள் தங்களை "ஆதாமிஸ்டுகள்" என்றும் அழைத்தனர், தங்களை முதல் மனிதர் ஆதாம், "வெற்று பூமியில் ஒரு நிர்வாண மனிதன்" என்று கற்பனை செய்துகொண்டனர். அக்மடோவா எழுதினார்:

எனக்கு ஓடிக் படைகள் தேவையில்லை

மற்றும் நேர்த்தியான முயற்சிகளின் வசீகரம்.

என்னைப் பொறுத்தவரை, கவிதையில் எல்லாமே இடமில்லாமல் இருக்க வேண்டும்,

மக்களைப் போல் இல்லை.

என்ன மாதிரியான குப்பை என்று உங்களுக்குத் தெரிந்தால் போதும்

கவிதைகள் வெட்கமின்றி வளரும்

வேலியின் அருகே மஞ்சள் நிற டான்டேலியன் போல,

பர்டாக்ஸ் மற்றும் குயினோவா போன்றவை.

ஆனால் ஆரம்பத்திலிருந்தே அக்மிஸத்தின் எளிமை கிராம மக்களிடையே பொதுவாக இருக்கும் ஆரோக்கியமான சாங்குன் எளிமை அல்ல. இது ஒரு நேர்த்தியான மற்றும் நிச்சயமாக மன இறுக்கம் (ஆட்டிஸ்டிக் உணர்வு, குணாதிசயம் பார்க்க) வசனத்தின் வெளிப்புற அட்டையின் எளிமை, அதன் பின்னால் தீவிர கலாச்சார தேடல்களின் ஆழம் இருந்தது.

அக்மடோவா மீண்டும்:

என் மார்பு மிகவும் குளிராக இருந்தது,

ஆனால் என் அடிகள் எளிதாக இருந்தன

நான் அதை என் வலது கையில் வைத்தேன்

இடது கையிலிருந்து கையுறை.

ரஷ்யாவில் ஏற்கனவே வெளியிடப்பட்ட "தி சைக்கோபாதாலஜி ஆஃப் எவ்ரிடே லைஃப்" என்ற புத்தகத்தில் இருந்து பிராய்டின் மனோ பகுப்பாய்வு சொற்களைப் பயன்படுத்த ஒரு தவறான சைகை, ஒரு "தவறான செயல்", ஒரு சக்திவாய்ந்த உள் அனுபவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அக்மடோவாவின் ஆரம்பகால கவிதைகள் அனைத்தும் "அன்றாட வாழ்க்கையின் மனநோயியல்" என்று தோராயமாகச் சொல்லலாம்:

நான் என் மனதை இழந்துவிட்டேன், ஓ விசித்திரமான பையன்,

புதன்கிழமை மூன்று மணிக்கு!

என் மோதிர விரலைக் குத்தினேன்

எனக்காக ஒரு குளவி ஒலிக்கிறது.

நான் தற்செயலாக அவளை அழுத்தினேன்

மேலும் அவள் இறந்துவிட்டாள் என்று தோன்றியது

ஆனால் விஷம் கலந்த வாடையின் முடிவு

அது சுழலை விட கூர்மையாக இருந்தது.

வழக்கமாக மகிழ்ச்சியற்ற அன்பிலிருந்து இரட்சிப்பு ஒரு விஷயத்தில் உள்ளது - படைப்பாற்றல். அக்மிஸத்தின் சிறந்த கவிதைகள் கவிதைகளைப் பற்றிய கவிதைகளாக இருக்கலாம், அக்மிசம் ஆராய்ச்சியாளர் ரோமன் டைமன்சிக் ஆட்டோமெட்டா-விளக்கம் என்று அழைத்தார்:

இரவில் அவள் வருவதற்காக நான் காத்திருக்கும்போது,

வாழ்க்கை ஒரு நூலால் தொங்குவது போல் தெரிகிறது.

என்ன மரியாதை, என்ன இளமை, என்ன சுதந்திரம்

ஒரு அழகான விருந்தினரின் முன்னால் அவள் கையில் ஒரு குழாய்.

பின்னர் அவள் உள்ளே வந்தாள். அட்டைகளைத் திரும்ப எறிந்து,

அவள் என்னை கவனமாக பார்த்தாள்.

நான் அவளிடம் சொல்கிறேன்: "நீங்கள் டான்டேக்கு ஆணையிட்டீர்களா?

நரகத்தின் பக்கங்கள்?" பதில்கள்: "நான்."

ஆரம்பத்தில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ரஷ்ய கவிஞரான மண்டெல்ஸ்டாம், அக்மிசத்தின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, "தெளிவுபடுத்தப்பட்ட" (அதாவது, தெளிவை அறிவிக்கும்) கவிதைகளுக்கு விசுவாசமாக இருந்தார். ஏற்கனவே அவரது புகழ்பெற்ற "கல்" முதல் கவிதை இதைப் பற்றி பேசுகிறது:

ஒலி எச்சரிக்கையாகவும் மந்தமாகவும் இருக்கிறது

மரத்தில் இருந்து விழுந்த பழம்

இடைவிடாத முழக்கத்தின் மத்தியில்

அடர்ந்த காடுகளின் அமைதி...

இந்தக் கவிதையின் லாகோனிசம், ஜென் பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்த ஜப்பானிய ஹைக்கூவின் (டெர்செட்ஸ்) கவிதைகளை நினைவுபடுத்த ஆராய்ச்சியாளர்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது (ஜென் சிந்தனையைப் பார்க்கவும்) - வெளிப்புற நிறமின்மை, அதன் பின்னால் ஒரு தீவிர உள் அனுபவம் உள்ளது:

ஒரு வெற்று கிளையில்

ராவன் தனியாக அமர்ந்திருக்கிறான்...

இலையுதிர் மாலை!

மேலே உள்ள கவிதையில் மண்டேல்ஸ்டாம் அப்படித்தான். இது ஒரு வீட்டு ஓவியம் என்று தெரிகிறது. உண்மையில், நன்மை தீமை அறியும் மரத்தில் இருந்து விழுந்த ஒரு ஆப்பிள் பற்றி, அதாவது வரலாற்றின் ஆரம்பம், உலகின் ஆரம்பம் பற்றி பேசுகிறோம் (அதனால்தான் கவிதை தொகுப்பில் முதலிடத்தில் உள்ளது). அதே நேரத்தில், இது நியூட்டனின் ஆப்பிளாகவும் இருக்கலாம் - கண்டுபிடிப்பின் ஆப்பிள், அதாவது மீண்டும், ஆரம்பம். மௌனத்தின் உருவம் மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது - இது டியுட்சேவ் மற்றும் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் கவிதைகளை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த முடியாத உணர்வுகளை அதன் வழிபாட்டுடன் குறிக்கிறது.

"தி ஸ்டோன்" இன் இரண்டாவது கவிதையும் டியுட்சேவைக் குறிக்கிறது. சரங்கள்

ஓ, என் தீர்க்கதரிசன சோகம்,

ஓ என் அமைதியான சுதந்திரம்

எதிரொலி தியுட்சேவின் வரிகள்: ஓ என் தீர்க்கதரிசன ஆன்மா!

கவலை நிறைந்த இதயமே!

படிப்படியாக, அக்மிசத்தின் கவிதைகள், குறிப்பாக அதன் இரண்டு முக்கிய பிரதிநிதிகளான அக்மடோவா மற்றும் மண்டேல்ஸ்டாம் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது. அக்மடோவாவின் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் பிரபலமான படைப்பான “ஹீரோ இல்லாத கவிதை” இரட்டை அடிப்பகுதியுடன் ஒரு பெட்டியைப் போல கட்டப்பட்டுள்ளது - இந்த உரையின் புதிர்கள் இன்னும் பல வர்ணனையாளர்களால் தீர்க்கப்படுகின்றன.

மண்டேல்ஸ்டாமிலும் இதேதான் நடந்தது: அதிகப்படியான கலாச்சார தகவல்களும் கவிஞரின் திறமையின் தனித்தன்மையும் அவரது முதிர்ந்த கவிதையை இருபதாம் நூற்றாண்டில் மிகவும் சிக்கலானதாக ஆக்கியது, சில நேரங்களில் ஒரு தனி படைப்பில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் முழு கவிதையையும் அல்ல, ஒரே ஒரு வரியை மட்டுமே பகுப்பாய்வு செய்தனர். அதில். அக்மிசம் பற்றிய எங்கள் கட்டுரையை அதே பகுப்பாய்வுடன் முடிப்போம். "விழுங்கு" (1920) கவிதையின் ஒரு வரியைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம்:

வறண்ட ஆற்றில் வெற்றுப் படகு மிதக்கிறது.

ஜி.எஸ். ஒரு ஜென் கோனின் உணர்வில், இந்த வரியை வேண்டுமென்றே அபத்தமானது என்று புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று Pomerantz நம்புகிறார். மாறாக, அது அதிக அர்த்தத்துடன் இருப்பதாக நமக்குத் தோன்றுகிறது. முதலாவதாக, "விண்கலம்" என்ற சொல் மண்டேல்ஸ்டாமில் மேலும் இரண்டு முறையும், இரண்டு முறையும் ஒரு தறியின் ஒரு பகுதியின் பொருளில் தோன்றும் ("தி ஷட்டில் ஸ்கர்ரிஸ், ஸ்பிண்டில் ஹம்ஸ்"). மண்டேல்ஸ்டாமைப் பொறுத்தவரை, சொற்களின் சூழ்நிலை அர்த்தங்கள் மிகவும் முக்கியம், பேராசிரியர் கே.எஃப். பள்ளியின் ஆராய்ச்சி மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. தரனோவ்ஸ்கி, அக்மிஸத்தின் கவிதைகள் பற்றிய ஆய்வில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்.

விண்கலம் இவ்வாறு ஆற்றின் குறுக்கே நகர்ந்து ஆற்றின் குறுக்கே கடக்கப்படுகிறது. அவன் எங்கே செல்கிறான்? இது கவிதையின் சூழலைக் குறிக்கிறது:

நான் சொல்ல நினைத்ததை மறந்துவிட்டேன்.

குருட்டு விழுங்கும் நிழல்களின் அரண்மனைக்குத் திரும்பும்.

"சேம்பர் ஆஃப் ஷேடோஸ்" என்பது நிழல்களின் இராச்சியம், இறந்தவர்களின் ராஜ்யம். சாரோனின் வெற்று, இறந்த படகு (விண்கலம்) இறந்த ஸ்டைக்ஸின் வறண்ட ஆற்றின் குறுக்கே "நிழல் மண்டபத்திற்கு" மிதக்கிறது. இது ஒரு பழங்கால விளக்கம்.

ஒரு கிழக்கு விளக்கம் இருக்கலாம்: வெறுமை என்பது தாவோவின் தத்துவத்தில் மிக முக்கியமான கருத்துக்களில் ஒன்றாகும். தாவோ காலியாக உள்ளது, ஏனென்றால் அது எல்லாவற்றின் கொள்கலன், லாவோ ட்சு தாவோ தே சிங்கில் எழுதினார். சுவாங் சூ கூறினார்: "பேசுவதற்கு எல்லா வார்த்தைகளையும் மறந்துவிட்ட ஒரு நபரை நான் எங்கே காணலாம்?" எனவே, வார்த்தையின் மறதி ஒரு சோகமான ஒன்றாக கருத முடியாது, ஆனால் பேசும் ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தில் இருந்து முறித்து, கிழக்கின் வீழ்ச்சி, அத்துடன் மௌனத்தின் பாரம்பரிய காதல் கருத்து.

மனோதத்துவ விளக்கமும் சாத்தியமாகும். பின்னர் வார்த்தையின் மறதி கவிதை இயலாமையுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கும், மேலும் வறண்ட ஆற்றில் வெற்று கேனோ ஃபாலஸ் மற்றும் (தோல்வியுற்ற) உடலுறவு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. கவிதையின் சூழலும் இந்த விளக்கத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. இந்த கவிதையில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பேசப்படும் இறந்தவர்களின் ராஜ்யத்திற்கு ஒரு உயிருள்ள நபரின் வருகை, கருவுறுதலுக்கான தேடலாக விவசாய சுழற்சியின் ஆவியில் புராண மரணம் மற்றும் உயிர்த்தெழுதலுடன் தொடர்புடையது (புராணத்தைப் பார்க்கவும்), இதில் தொலைந்து போன யூரிடைஸைத் தொடர்ந்து நிழல்களின் சாம்ராஜ்யத்திற்கு ஆர்ஃபியஸின் (முதல் கவிஞர்) தேடலாக ஒரு நுட்பமான உணர்வை விளக்கலாம். இந்தக் கவிதையில், இந்த வரியின் புரிதலில், மூன்று விளக்கங்களும் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்கின்றன என்று நான் நினைக்கிறேன்.

5. ரஷ்ய எதிர்காலம் (ஒரு கவிஞரின் படைப்பின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி)

ஃபியூச்சரிசம் (லத்தீன் ஃப்யூடூரம் - எதிர்காலம்) என்பது 1910 களின் - 1920 களின் முற்பகுதியில் கலை அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் பொதுவான பெயர். XX நூற்றாண்டு, முதன்மையாக இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவில்.

அக்மிசம் போலல்லாமல், ரஷ்ய கவிதையில் ஒரு இயக்கமாக எதிர்காலவாதம் ரஷ்யாவில் எழவில்லை. இந்த நிகழ்வு முற்றிலும் மேற்கிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்டது, அங்கு அது தோன்றியது மற்றும் கோட்பாட்டளவில் நியாயப்படுத்தப்பட்டது. புதிய நவீனத்துவ இயக்கத்தின் பிறப்பிடம் இத்தாலி, மற்றும் இத்தாலிய மற்றும் உலக எதிர்காலவாதத்தின் முக்கிய சித்தாந்தவாதி பிரபல எழுத்தாளர் பிலிப்போ டோமாசோ மரினெட்டி (1876-1944), பிப்ரவரி 20, 1909 அன்று பாரிசியன் செய்தித்தாளின் சனிக்கிழமை இதழின் பக்கங்களில் பேசினார். Le Figaro முதல் "எதிர்காலத்தின் அறிக்கை", அதில் கூறப்பட்ட "கலாச்சார எதிர்ப்பு, அழகியல் எதிர்ப்பு மற்றும் தத்துவத்திற்கு எதிரான" நோக்குநிலையை உள்ளடக்கியது.

கொள்கையளவில், கலையில் எந்த நவீனத்துவ இயக்கமும் பழைய விதிமுறைகள், நியதிகள் மற்றும் மரபுகளை நிராகரிப்பதன் மூலம் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொண்டது. இருப்பினும், இந்த விஷயத்தில் ஃப்யூச்சரிசம் அதன் தீவிர தீவிரவாத நோக்குநிலையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இந்த இயக்கம் ஒரு புதிய கலையை உருவாக்குவதாகக் கூறியது - "எதிர்காலத்தின் கலை", முந்தைய அனைத்து கலை அனுபவங்களையும் ஒரு நீலிஸ்டிக் மறுப்பு என்ற முழக்கத்தின் கீழ் பேசுகிறது. மரினெட்டி "எதிர்காலத்தின் உலக-வரலாற்று பணியை" அறிவித்தார், இது "கலையின் பலிபீடத்தில் ஒவ்வொரு நாளும் துப்ப வேண்டும்."

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முடுக்கப்பட்ட வாழ்க்கை செயல்முறையுடன் ஒன்றிணைப்பதற்காக கலையின் வடிவங்கள் மற்றும் மரபுகளை அழிப்பதை எதிர்காலவாதிகள் போதித்தார்கள். அவர்கள் நடவடிக்கை, இயக்கம், வேகம், வலிமை மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு ஆகியவற்றிற்கான மரியாதையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றனர்; தன்னை உயர்த்திக் கொள்வது மற்றும் பலவீனமானவர்களை அவமதிப்பது; படையின் முன்னுரிமை, போரின் பேரானந்தம் மற்றும் அழிவு ஆகியவை வலியுறுத்தப்பட்டன. இது சம்பந்தமாக, அதன் சித்தாந்தத்தில் எதிர்காலவாதம் வலதுசாரி மற்றும் இடதுசாரி தீவிரவாதிகளுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தது: அராஜகவாதிகள், பாசிஸ்டுகள், கம்யூனிஸ்டுகள், கடந்த காலத்தின் புரட்சிகர கவிழ்ப்பில் கவனம் செலுத்தினர்.

ஃபியூச்சரிஸ்ட் மேனிஃபெஸ்டோ இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது: ஒரு அறிமுக உரை மற்றும் பதினொரு புள்ளிகளைக் கொண்ட ஒரு நிரல்-எதிர்கால சிந்தனையின் ஆய்வறிக்கை. மிலேனா வாக்னர் குறிப்பிடுகையில், "அவற்றில், மரினெட்டி ஒரு இலக்கிய உரையை உருவாக்கும் கொள்கையில் தீவிர மாற்றங்களை உறுதிப்படுத்துகிறார் - "பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தொடரியல் அழிவு"; வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சியின் அர்த்தத்தையும் உள்ளுணர்வின் நெகிழ்ச்சியையும் வெளிப்படுத்தும் வகையில், "வரையறையற்ற மனநிலையில் ஒரு வினைச்சொல்லின் பயன்பாடு"; தரமான உரிச்சொற்கள், வினையுரிச்சொற்கள், நிறுத்தற்குறிகள், இணைப்புகளைத் தவிர்ப்பது, "ஒப்புமை மூலம் உணர்தல்" மற்றும் "அதிகபட்ச கோளாறு" இலக்கியத்தில் அறிமுகம் - ஒரு வார்த்தையில், எல்லாம் சுருக்கத்தை இலக்காகக் கொண்டது மற்றும் "பாணியின் வேகத்தை" அதிகரிக்கும் காற்புள்ளிகள் மற்றும் காலங்களால் வெளிப்படுத்தப்படும் அர்த்தமற்ற இடைநிறுத்தங்கள் இல்லாமல், "தனாலேயே உருவாக்கப்பட்ட வாழ்க்கை பாணியை" உருவாக்கவும். இவை அனைத்தும் ஒரு இலக்கியப் படைப்பை "பொருளின் வாழ்க்கையை" கடத்துவதற்கான ஒரு வழியாக முன்மொழியப்பட்டது, "பொருளில் மழுப்பலான மற்றும் மழுப்பலான அனைத்தையும் கைப்பற்றுவதற்கான" ஒரு வழிமுறையாக, "இதன் மூலம் இலக்கியம் நேரடியாக பிரபஞ்சத்திற்குள் நுழைந்து அதனுடன் ஒன்றிணைகிறது. ”...

எதிர்கால படைப்புகளின் வார்த்தைகள் தொடரியல் காலங்களின் கடுமையான கட்டமைப்பிலிருந்து, தர்க்கரீதியான இணைப்புகளின் கட்டுகளிலிருந்து முற்றிலும் விடுவிக்கப்பட்டன. அவை பக்கத்தின் இடைவெளியில் சுதந்திரமாக அமைந்திருந்தன, நேரியல் எழுத்து மற்றும் அலங்கார அரபுகளை உருவாக்குதல் அல்லது முழு வியத்தகு காட்சிகளை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றின் விதிமுறைகளை நிராகரித்து, ஒரு கடிதத்தின் வடிவத்திற்கும் யதார்த்தத்தின் எந்த உருவத்திற்கும் இடையிலான ஒப்புமையால் கட்டப்பட்டது: மலைகள், மக்கள், பறவைகள் போன்றவை. இதனால், வார்த்தைகள் காட்சி அடையாளங்களாக மாறியது..."

"இத்தாலிய இலக்கியத்தின் தொழில்நுட்ப அறிக்கையின்" இறுதி, பதினொன்றாவது பத்தி, "இலக்கியத்தில் சுயத்தை அழிப்பது" என்ற புதிய கவிதைக் கருத்தின் மிக முக்கியமான போஸ்லேட்டுகளில் ஒன்றை அறிவித்தது.

"நூலகம் மற்றும் அருங்காட்சியகத்தால் முற்றிலும் கெட்டுப்போன ஒரு மனிதன்<...>இனி முற்றிலும் எந்த ஆர்வமும் இல்லை... ஒரு எஃகு தகட்டின் கடினத்தன்மையில், அதாவது அதன் மூலக்கூறுகள் மற்றும் எலக்ட்ரான்களின் புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற இணைப்பில் நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளோம். இப்போது ஒரு இரும்பு அல்லது மரத்தின் வெப்பம் ஒரு பெண்ணின் புன்னகை அல்லது கண்ணீரை விட நம்மை உற்சாகப்படுத்துகிறது.

அறிக்கையின் உரை ஒரு வலுவான எதிர்வினையை ஏற்படுத்தியது மற்றும் ஒரு புதிய “வகையின்” தொடக்கத்தைக் குறித்தது, கலை வாழ்க்கையில் ஒரு அற்புதமான கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தியது - ஒரு முஷ்டி அடி. இப்போது மேடையில் எழுந்த கவிஞர் பார்வையாளர்களை எல்லா வழிகளிலும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினார்: அவமதிப்பு, தூண்டுதல், கிளர்ச்சி மற்றும் வன்முறைக்கு அழைப்பு விடுத்தார்.

எதிர்காலவாதிகள் மேனிஃபெஸ்டோக்களை எழுதினார்கள், மாலைகளை நடத்தினார்கள், அங்கு இந்த அறிக்கைகள் மேடையில் இருந்து வாசிக்கப்பட்டு பின்னர் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டன. இந்த மாலைகள் பொதுவாக பொதுமக்களுடன் கடுமையான வாக்குவாதத்தில் முடிந்து சண்டையாக மாறியது. இந்த இயக்கம் அதன் அவதூறான, ஆனால் மிகவும் பரந்த புகழைப் பெற்றது.

ரஷ்யாவின் சமூக-அரசியல் நிலைமையைக் கருத்தில் கொண்டு, எதிர்காலத்தின் விதைகள் வளமான மண்ணில் விழுந்தன. புதிய போக்கின் இந்த கூறுதான், முதலில், புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் ரஷ்ய கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகளால் உற்சாகமாகப் பெற்றது. அவர்களில் பெரும்பாலோருக்கு, படைப்பாற்றலை விட "மென்பொருள் ஓபஸ்" மிகவும் முக்கியமானது.

அதிர்ச்சியூட்டும் நுட்பம் அனைத்து நவீனத்துவ பள்ளிகளாலும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், எதிர்காலவாதிகளுக்கு இது மிக முக்கியமானது, ஏனெனில், எந்தவொரு அவாண்ட்-கார்ட் நிகழ்வைப் போலவே, எதிர்காலத்திற்கும் அதிக கவனம் தேவை. அலட்சியம் அவருக்கு முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது; இருப்பதற்கு தேவையான நிபந்தனை ஒரு இலக்கிய ஊழலின் சூழ்நிலை. வருங்காலவாதிகளின் நடத்தையில் வேண்டுமென்றே தீவிரமானது ஆக்கிரமிப்பு நிராகரிப்பைத் தூண்டியது மற்றும் பொதுமக்களிடமிருந்து எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தியது. உண்மையில், எது தேவைப்பட்டது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் உலக கலையில் ஒரு புரட்சியை உருவாக்கிய புதுமையாளர்களாக கலாச்சார வரலாற்றில் நுழைந்தனர் - கவிதை மற்றும் படைப்பாற்றலின் பிற பகுதிகளில். கூடுதலாக, பலர் பெரும் சண்டைக்காரர்களாக புகழ் பெற்றனர். ஃபியூச்சரிஸ்டுகள், கியூபோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள் மற்றும் ஈகோ-ஃப்யூச்சரிஸ்டுகள், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் மேலாதிக்கவாதிகள், ரேடியன்கள் மற்றும் பட்டெண்டர்கள் என அனைவரும் பொதுமக்களின் கற்பனையைக் கைப்பற்றினர். "ஆனால் இந்த கலைப் புரட்சியாளர்களைப் பற்றிய விவாதங்களில்," A. Obukhova மற்றும் N. அலெக்ஸீவ் சரியாகக் குறிப்பிட்டது போல், "ஒரு மிக முக்கியமான விஷயம் பெரும்பாலும் தவறவிடப்படுகிறது: அவர்களில் பலர் இப்போது "பதவி உயர்வு" மற்றும் "பொது உறவுகள்" என்று அழைக்கப்படும் புத்திசாலித்தனமான நபர்கள். அவர்கள் நவீன "கலை உத்திகளின்" முன்னோடிகளாக மாறினர் - அதாவது, திறமையான படைப்புகளை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், பொதுமக்கள், புரவலர்கள் மற்றும் வாங்குபவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க மிகவும் வெற்றிகரமான வழிகளைக் கண்டறியும் திறன்.

எதிர்காலவாதிகள், நிச்சயமாக, தீவிரவாதிகள். ஆனால் பணம் சம்பாதிப்பது எப்படி என்று அவர்களுக்குத் தெரியும். அனைத்து வகையான ஊழல்கள் மூலம் கவனத்தை ஈர்ப்பது பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே பேசினோம். இருப்பினும், இந்த மூலோபாயம் மிகவும் பொருள் நோக்கங்களுக்காகவும் சரியாக வேலை செய்தது. 1912-1916 அவாண்ட்-கார்டின் உச்சம், நூற்றுக்கணக்கான கண்காட்சிகள், கவிதை வாசிப்புகள், நிகழ்ச்சிகள், அறிக்கைகள் மற்றும் விவாதங்களை உள்ளடக்கியது. பின்னர் இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்தும் செலுத்தப்பட்டன, நீங்கள் நுழைவு டிக்கெட்டை வாங்க வேண்டியிருந்தது. விலைகள் 25 kopecks முதல் 5 ரூபிள் வரை - அந்த நேரத்தில் நிறைய பணம். [ஒரு கைவினைஞர் ஒரு மாதத்திற்கு 20 ரூபிள் சம்பாதித்ததைக் கருத்தில் கொண்டு, சில நேரங்களில் பல ஆயிரம் பேர் கண்காட்சிகளுக்கு வந்தனர்.] கூடுதலாக, ஓவியங்களும் விற்கப்பட்டன; சராசரியாக, 5-6 ஆயிரம் அரச ரூபிள் மதிப்புள்ள பொருட்கள் கண்காட்சியில் விடப்பட்டன.

பத்திரிகைகளில், எதிர்காலவாதிகள் பெரும்பாலும் சுயநலத்திற்காக குற்றம் சாட்டப்பட்டனர். உதாரணமாக: "எதிர்காலவாதிகள், க்யூபிஸ்டுகள் மற்றும் பிறவாதிகளுக்கு நாம் நீதி வழங்க வேண்டும், அவர்களுக்கு விஷயங்களை எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்வது என்று தெரியும். சமீபத்தில், ஒரு எதிர்காலவாதி ஒரு பணக்கார மாஸ்கோ வணிகரின் மனைவியை மணந்தார், வரதட்சணையாக இரண்டு வீடுகள், ஒரு வண்டி வீடு மற்றும் ... மூன்று உணவகங்கள். பொதுவாக, நலிந்தவர்கள் எப்பொழுதும் எப்படியாவது "அபாயகரமான" பணப்பைகளின் நிறுவனத்தில் முடிவடைந்து, அவர்களைச் சுற்றி தங்கள் மகிழ்ச்சியை உருவாக்குகிறார்கள்..."

இருப்பினும், அதன் மையத்தில், ரஷ்ய எதிர்காலம் இன்னும் முக்கியமாக கவிதை இயக்கமாக இருந்தது: எதிர்காலவாதிகளின் அறிக்கைகள் பேச்சு, கவிதை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் சீர்திருத்தம் பற்றி பேசுகின்றன. கிளர்ச்சியில், பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குவதில், எதிர்காலவாதிகளின் அவதூறான அழுகைகளில், புரட்சிகர உணர்ச்சிகளை விட அழகியல் உணர்ச்சிகள் இருந்தன. அவர்கள் அனைவரும் கோட்பாடு மற்றும் விளம்பரம் மற்றும் நாடக பிரச்சார சைகைகள் இரண்டிலும் சாய்ந்தனர். இது எந்த வகையிலும் அதன் படைப்பாளி எந்த பாணிகள் மற்றும் வகைகளில் வேலை செய்தாலும், மனிதனின் எதிர்காலத்தை வடிவமைக்கும் கலையில் ஒரு இயக்கமாக எதிர்காலம் பற்றிய அவர்களின் புரிதலுக்கு முரணாக இல்லை. ஒற்றை பாணியில் எந்த பிரச்சனையும் இல்லை.

"ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய எதிர்காலவாதிகளின் வெளிப்படையான நெருக்கம் இருந்தபோதிலும், மரபுகள் மற்றும் மனநிலை ஒவ்வொரு தேசிய இயக்கங்களுக்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொடுத்தது. ரஷ்ய எதிர்காலத்தின் தனிச்சிறப்புகளில் ஒன்று கலையின் அனைத்து வகையான பாணிகள் மற்றும் போக்குகள் பற்றிய கருத்து. "எல்லாம்" என்பது மிக முக்கியமான எதிர்கால கலைக் கொள்கைகளில் ஒன்றாக மாறியது.

ரஷ்ய எதிர்காலம் ஒரு ஒத்திசைவான கலை அமைப்பாக உருவாகவில்லை; இந்த வார்த்தை ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டில் பல்வேறு போக்குகளைக் குறிக்கிறது. இந்த அமைப்பு அவாண்ட்-கார்ட் தானே. மேலும் இது இத்தாலியுடனான ஒப்புமை மூலம் ரஷ்யாவில் எதிர்காலவாதம் என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த இயக்கம் அதற்கு முந்தைய குறியீட்டு மற்றும் அக்மிஸத்தை விட மிகவும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்ததாக மாறியது.

எதிர்காலவாதிகள் இதைப் புரிந்து கொண்டனர். "கவிதையின் மெஸ்ஸானைன்" குழுவில் பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவரான செர்ஜி ட்ரெட்டியாகோவ் எழுதினார்: "எதிர்காலத்தை (குறிப்பாக இலக்கியத்தில்) ஒரு பள்ளியாக வரையறுக்க விரும்பும் அனைவரும், பொருள் செயலாக்கத்திற்கான பொதுவான நுட்பத்தால் இணைக்கப்பட்ட ஒரு இலக்கிய இயக்கம், ஒரு பொதுவான பாணி , தங்களை மிகவும் கடினமான சூழ்நிலையில் காண்கிறார்கள். அவர்கள் பொதுவாக வேறுபட்ட பிரிவுகளுக்கு இடையில் உதவியற்றவர்களாக அலைய வேண்டும்<...>மற்றும் "தொன்மையான பாடலாசிரியர்" க்ளெப்னிகோவ், "ட்ரிப்யூன்-நகர்பனிஸ்ட்" மாயகோவ்ஸ்கி, "எஸ்தீட்-கிளர்ச்சியாளர்" பர்லியுக், "மூளை-சிறுக்கும்" க்ருசெனிக் ஆகியோருக்கு இடையே குழப்பத்தில் நிறுத்துங்கள். "ஃபோக்கரின் ஃபோக்கரில் உள்ளரங்க ஏரோநாட்டிக்ஸ் நிபுணர்" பாஸ்டெர்னக்கை இங்கே சேர்த்தால், நிலப்பரப்பு முழுமையடையும். எதிர்காலவாதத்திலிருந்து "விழுந்து" இருப்பவர்கள் - செவெரியானின், ஷெர்ஷனெவிச் மற்றும் பலர் - இன்னும் திகைப்பைக் கொண்டு வருவார்கள்... இந்த வேறுபட்ட கோடுகள் அனைத்தும் எதிர்காலவாதத்தின் பொதுவான கூரையின் கீழ் ஒன்றாக வாழ்கின்றன, ஒருவரையொருவர் உறுதியாகப் பிடித்துக் கொள்கின்றன!<...>

உண்மை என்னவென்றால், ஃபியூச்சரிசம் ஒருபோதும் ஒரு பள்ளியாக இருக்கவில்லை மற்றும் ஒரு குழுவாக வேறுபட்ட நபர்களின் பரஸ்பர ஒருங்கிணைப்பு, நிச்சயமாக, ஒரு பிரிவு அடையாளத்தால் பராமரிக்கப்படவில்லை. கலை உற்பத்தியின் சில வடிவங்களில் இறுதியாக நிலைபெற்று, ஒரு புரட்சிகர புளிக்கவைக்கும் நொதி, அயராது ஊக்கமளிக்கும் கண்டுபிடிப்பு, புதிய மற்றும் புதிய வடிவங்களுக்கான தேடலை நிறுத்தினால், எதிர்காலம் தானே ஆகாது.<...>கடினமான-கழுதை முதலாளித்துவ-பிலிஸ்டைன் வாழ்க்கை முறை, இதில் கடந்த கால மற்றும் சமகால கலைகள் (சின்னங்கள்) வலுவான பகுதிகளாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, இது ஒரு அமைதியான மற்றும் கவலையற்ற, வளமான வாழ்க்கையின் நிலையான சுவையை உருவாக்குகிறது, இது எதிர்காலத்தை தள்ளும் முக்கிய கோட்டையாக இருந்தது. அது சரிந்தது. அழகியல் சுவைக்கு அடியானது, அன்றாட வாழ்க்கைக்கு பொதுவான திட்டமிட்ட அடியின் விவரம் மட்டுமே. வர்ணம் பூசப்பட்ட முகங்கள், மஞ்சள் நிற ஜாக்கெட்டுகள் மற்றும் சமச்சீரற்ற உடைகள் போன்ற ஒரு பரம அதிர்ச்சியூட்டும் சரணம் அல்லது எதிர்கால மேனிஃபெஸ்டோ போன்ற ஒரு கூச்சலை ஏற்படுத்தவில்லை. ஒரு முதலாளித்துவத்தின் மூளை புஷ்கினின் எந்த கேலியையும் தாங்கும், ஆனால் கால்சட்டையை வெட்டுவதை கேலி செய்வதை தாங்கிக்கொள்ள, ஒரு டை அல்லது பொத்தான்ஹோலில் ஒரு பூ அவரது வலிமைக்கு அப்பாற்பட்டது.

ரஷ்ய எதிர்காலத்தின் கவிதைகள் அவாண்ட்-கார்ட் கலையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பல எதிர்காலக் கவிஞர்கள் நல்ல கலைஞர்களாக இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - வி. க்ளெப்னிகோவ், வி. கமென்ஸ்கி, எலெனா குரோ, வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. க்ருசெனிக், பர்லியுக் சகோதரர்கள். அதே நேரத்தில், பல அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் கவிதை மற்றும் உரைநடை எழுதி, வடிவமைப்பாளர்களாக மட்டுமல்லாமல், எழுத்தாளர்களாகவும் எதிர்கால வெளியீடுகளில் பங்கேற்றனர். ஓவியம் எதிர்காலத்தை பெரிதும் வளப்படுத்தியது. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov ஆகியோர் எதிர்காலவாதிகள் பாடுபடுவதை கிட்டத்தட்ட உருவாக்கினர்.

இருப்பினும், எதிர்காலம் சில வழிகளில் அவாண்ட்-கார்ட் ஓவியத்தை வளப்படுத்தியது. குறைந்தபட்சம் ஊழலைப் பொறுத்தவரை, கலைஞர்கள் தங்கள் கவிதை சகோதரர்களை விட மிகவும் தாழ்ந்தவர்கள் அல்ல. புதிய 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அனைவரும் புதுமையாளர்களாக இருக்க விரும்பினர். குறிப்பாக ஒரு குறிக்கோளுக்காக பாடுபடும் கலைஞர்கள் - கடைசி வார்த்தையைச் சொல்ல, அல்லது இன்னும் சிறப்பாக - நம் காலத்தின் கடைசி அழுகையாக மாற. எங்கள் உள்நாட்டு கண்டுபிடிப்பாளர்கள், "வெளிநாட்டவர்" செய்தித்தாளில் இருந்து ஏற்கனவே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கட்டுரையில் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஊழலை முழு உணர்வுள்ள கலை முறையாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். அவர்கள் குறும்புத்தனமான நாடகக் குறும்புகள் முதல் சாதாரணமான போக்கிரித்தனம் வரை பல்வேறு அவதூறுகளை உருவாக்கினர். எடுத்துக்காட்டாக, ஓவியர் மிகைல் லாரியோனோவ், "பொது விவாதங்கள்" என்று அழைக்கப்படும் போது செய்த சீற்றங்களுக்காக மீண்டும் மீண்டும் கைது செய்யப்பட்டு அபராதம் விதிக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் தன்னுடன் உடன்படாத எதிரிகளை தாராளமாக அறைந்தார், அவர்கள் மீது ஒரு மியூசிக் ஸ்டாண்ட் அல்லது மேஜை விளக்கை வீசினார் ...

பொதுவாக, மிக விரைவில் "எதிர்காலவாதி" மற்றும் "போக்கிரி" என்ற வார்த்தைகள் நவீன மிதமான பொதுமக்களுக்கு ஒத்ததாக மாறியது. புதிய கலையை உருவாக்கியவர்களின் "சுரண்டல்களை" பத்திரிகைகள் மகிழ்ச்சியுடன் தொடர்ந்தன. இது மக்கள்தொகையின் பரந்த வட்டங்களில் அவர்களின் பிரபலத்திற்கு பங்களித்தது, அதிகரித்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, மேலும் மேலும் கவனத்தை ஈர்த்தது.

ரஷ்ய எதிர்காலவாதத்தின் வரலாறு நான்கு முக்கிய குழுக்களுக்கு இடையேயான ஒரு சிக்கலான உறவாக இருந்தது, அவை ஒவ்வொன்றும் தன்னை "உண்மையான" எதிர்காலவாதத்தின் விரிவுரையாகக் கருதியது மற்றும் பிற சங்கங்களுடன் கடுமையான விவாதங்களை நடத்தியது, இந்த இலக்கிய இயக்கத்தில் மேலாதிக்க பங்கை சவால் செய்தது. அவர்களுக்கு இடையேயான போராட்டம் பரஸ்பர விமர்சனத்தின் நீரோடைகளை விளைவித்தது, இது எந்த வகையிலும் இயக்கத்தில் தனிப்பட்ட பங்கேற்பாளர்களை ஒன்றிணைக்கவில்லை, மாறாக, அவர்களின் பகைமை மற்றும் தனிமைப்படுத்தலை தீவிரப்படுத்தியது. இருப்பினும், அவ்வப்போது, ​​வெவ்வேறு குழுக்களின் உறுப்பினர்கள் நெருக்கமாகிவிட்டனர் அல்லது ஒருவரிடமிருந்து மற்றொருவருக்கு மாறினர்.

+ வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கியைப் பற்றிய டிக்கெட்டில் இருந்து பதில் தகவலைச் சேர்க்கிறோம்

அறிமுகம்

கட்டுரைக்கு, பிரபல ரஷ்ய எழுத்தாளர் அலெக்சாண்டர் இவனோவிச் குப்ரின் பணி தொடர்பான ஒரு தலைப்பை நான் தேர்ந்தெடுத்தேன். இந்த பெயரின் தேர்வு அவர் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான எழுத்தாளர் என்பதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது, ஆனால் பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் அவரது வேலைக்கு அதிக நேரம் ஒதுக்கப்படவில்லை, மேலும் ஒரு கட்டுரையில் பணிபுரியும் போது, ​​​​நீங்கள் எழுத்தாளரின் வேலையைப் படிக்கலாம். விவரம். எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை, அவரது ஆளுமை ஒரு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இது ஒரு நேர்மையான நபர், வாழ்க்கையில் உறுதியான நிலை, உண்மையான புத்திசாலித்தனம் மற்றும் இரக்கம் மற்றும் வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

எனது பணியின் நோக்கம்:

குப்ரின் படைப்புகளில் காதல் கருப்பொருளின் சித்தரிப்பின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துங்கள்;

இந்த கருப்பொருளின் முக்கியத்துவத்தை அவரது வேலையில் காட்டுங்கள்.

உலகம் மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல் கருப்பொருளின் இடத்தைக் காட்டு;

வெவ்வேறு ஆசிரியர்களால் இந்த உணர்வைப் புரிந்துகொள்வதன் தனித்தன்மையை வெளிப்படுத்துங்கள்;

காதல் பற்றிய முத்தொகுப்பின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, அதன் வெவ்வேறு பக்கங்களையும் முகங்களையும் வெளிப்படுத்துங்கள்;

கதாபாத்திரங்களை சித்தரிப்பதில் எழுத்தாளரின் திறமையை காட்டுங்கள்.

சில சமயம் உலக இலக்கியத்தில் காதல் பற்றி எல்லாம் சொல்லப்பட்டதாகத் தோன்றும். ஷேக்ஸ்பியரின் ரோமியோ ஜூலியட்டின் கதைக்குப் பிறகு, புஷ்கினின் “யூஜின் ஒன்ஜின்”, லியோ டால்ஸ்டாயின் “அன்னா கரேனினா”க்குப் பிறகு காதலைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்? காதலைப் போற்றும் படைப்புகளின் இந்தப் பட்டியலைத் தொடரலாம். ஆனால் காதல் ஆயிரக்கணக்கான நிழல்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அதன் ஒவ்வொரு வெளிப்பாடுகளும் அதன் சொந்த ஒளி, அதன் சொந்த சோகம், அதன் சொந்த முறிவு மற்றும் அதன் சொந்த வாசனை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன.

குப்ரின் அன்பைப் பற்றி, அன்பின் எதிர்பார்ப்பைப் பற்றி, அதன் சோகமான விளைவுகளைப் பற்றி, மனித ஆன்மாவில் ஏக்கம் மற்றும் நித்திய இளமை பற்றி பல நுட்பமான மற்றும் சிறந்த கதைகள் உள்ளன. குப்ரின் எப்போதும் எல்லா இடங்களிலும் அன்பை ஆசீர்வதித்தார். நீங்கள் அன்பிலிருந்து எதையும் மறைக்க முடியாது: ஒன்று அது மனித ஆன்மாவின் உண்மையான பிரபுக்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது, அல்லது அது தீமைகள் மற்றும் அடிப்படை ஆசைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. பல எழுத்தாளர்கள் தங்கள் புத்தகங்களில் தங்கள் ஹீரோக்களை சோதித்து சோதித்து, அவர்களுக்கு இந்த உணர்வை அனுப்புவார்கள். ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் தனது சொந்த வழியில் அன்பை விளக்க முயற்சிக்கிறார், அதன் வரையறைக்கு பங்களிக்கிறார். குப்ரினைப் பொறுத்தவரை, காதல் என்பது கடவுளின் பரிசு, அனைவருக்கும் கிடைக்காது. காதல் அதன் உச்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, மில்லியன் கணக்கானவர்களில் சிலரால் மட்டுமே கடக்க முடியும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இப்போது ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையே பெரிய உமிழும் அன்பைக் கண்டுபிடிப்பது அரிதாகிவிட்டது. மக்கள் அவளை வணங்குவதையும் வணங்குவதையும் நிறுத்தினர். காதல் ஒரு சாதாரண, அன்றாட உணர்வாகிவிட்டது. இந்த படைப்பின் பொருத்தம் என்னவென்றால், இது ஒரு நித்திய உணர்வுடன் உரையாற்றப்படுகிறது, அசாதாரணமான, பிரகாசமான, தன்னலமற்ற அன்பின் உதாரணத்தைக் காட்டுகிறது, மேலும் இதுபோன்ற ஒரு காதல் மற்றும் சில நேரங்களில் ஆன்மீகமற்ற நேரத்தில் வாழும் நம்மை, மிக அற்புதமான சந்திப்பின் அர்த்தத்தைப் பற்றி மீண்டும் சிந்திக்க வைக்கிறது. வாழ்க்கையின் பாதையில் - ஒரு ஆணும் பெண்ணும் சந்திப்பு.

படைப்பாற்றல் குப்ரின் காதல் கதை

இலக்கியத்தின் நித்திய கருப்பொருள்களில் காதல் ஒன்று

அன்பின் கருப்பொருள் நித்தியமானது, அதைப் பெற்றெடுத்த உணர்வு, எல்லா காலங்களிலும் மக்களின் கலையையும் ஊக்கப்படுத்தியுள்ளது. ஆனால் ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும் அது சில சிறப்பு தார்மீக மற்றும் அழகியல் மதிப்புகளை வெளிப்படுத்தியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, காதல் என்பது உங்களை சாதனைகள் மற்றும் குற்றங்களைச் செய்ய வைக்கும் ஒரு உணர்வு, மலைகளை நகர்த்தக்கூடிய, வரலாற்றின் போக்கை மாற்றக்கூடிய ஒரு உணர்வு, மகிழ்ச்சியையும் உத்வேகத்தையும் அளித்து உங்களைத் துன்பப்படுத்தக்கூடிய ஒரு உணர்வு, இல்லாமல் வாழ்க்கைக்கு அர்த்தமே இல்லை.

உலகின் மற்ற எல்லா இலக்கியங்களையும் போலவே, ரஷ்ய இலக்கியமும் காதல் கருப்பொருளுக்கு கணிசமான இடத்தை ஒதுக்குகிறது, அதன் "குறிப்பிட்ட" எடை பிரெஞ்சு அல்லது ஆங்கில இலக்கியத்தை விட குறைவாக இல்லை. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அவற்றின் தூய வடிவத்தில் "காதல் கதைகள்" மிகவும் பொதுவானவை அல்ல என்றாலும், பெரும்பாலும் ஒரு காதல் சதி பக்க வரிகள் மற்றும் கருப்பொருள்களால் சுமையாக உள்ளது. இருப்பினும், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியத்திற்குச் சொந்தமான பல்வேறு நூல்களில் இந்த கருப்பொருளை செயல்படுத்துவது சிறந்த அசல் தன்மையால் வேறுபடுகிறது, இது உலகின் மற்ற எல்லா இலக்கியங்களிலிருந்தும் கூர்மையாக வேறுபடுகிறது.

இந்த அசல் தன்மை, முதலில், ரஷ்ய இலக்கியம் அன்பின் தீவிரமான மற்றும் நெருக்கமான தோற்றம் மற்றும் இன்னும் பரந்த அளவில், ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான நெருக்கமான உறவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. "நீங்கள் அன்புடன் கேலி செய்யாதீர்கள்" என்ற நன்கு அறியப்பட்ட பழமொழி இந்த அணுகுமுறைக்கு ஒரு குறிக்கோளாக செயல்படும். இத்தகைய தீவிரத்தன்மைக்கு ஒரே ஒரு காரணம் மட்டுமே உள்ளது - ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல் எப்போதுமே வியத்தகு மற்றும் பெரும்பாலும் சோகமான பாத்தோஸ் மண்டலத்திற்கு சொந்தமானது, ஆனால் மிகவும் அரிதாகவே ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவுகளின் வரலாறு - உரைநடை அல்லது கவிதை - காரணம் கொடுக்கிறது. வேடிக்கை. பல வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்களால் விரும்பப்படும் மற்றும் சில சமயங்களில் பால்சாக்கால் கூட பொறுத்துக்கொள்ளப்பட்ட மகிழ்ச்சியான முடிவு ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இல்லாதது மட்டுமல்ல, அது அந்நியமானது. கரம்சினின் "ஏழை லிசா" முதல் புனினின் "டார்க் ஆலிஸ்" வரை ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அனைத்து பிரபலமான காதல் கதைகளும் மிகவும் பதட்டமாகச் சென்று மிகவும் மோசமாக முடிவடைகின்றன.

காதல் கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியில் சோகம் பல ஆதாரங்களில் இருந்து உருவாகிறது, அவற்றில் பழமையானது, நிச்சயமாக, நாட்டுப்புற பாரம்பரியம். ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளில் மட்டுமே காதல் டிட்டிகள் "துன்பம்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ரஷ்ய கிராமத்தில் மட்டுமே காதல் என்ற வார்த்தையின் ஒத்த வார்த்தை "வருந்துவது". எனவே, ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான உறவின் சோகமான, வேதனையான பக்கத்திற்கு துல்லியமாக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது, மேலும் ஆன்மீகக் கொள்கை உறவின் தலையில் வைக்கப்படுகிறது. திருமணம் மற்றும் காதல் பற்றிய பிரபலமான புரிதல், ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் உடல் வலிமையின் வலிமையின் சோதனையாக, ஒரு பொதுவான இலக்கின் பெயரில் கடின உழைப்பு, திருமணத்தைப் பற்றிய கிறிஸ்தவ, ஆர்த்தடாக்ஸ் புரிதலை எதிரொலிக்கிறது.

தெய்வீகத்தை மனிதனுடன் இணைக்கும் ஒரு உயர்ந்த சக்தியாக அன்பைப் புரிந்துகொள்வது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு. அன்பின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் எழுத்தாளர்கள் வாழ்க்கையின் முழுமையான கருத்தை பெரும்பாலும் வரையறுத்துள்ளனர் என்று வாதிடலாம். முதலாவதாக, இந்த அபிலாஷை அலெக்சாண்டர் குப்ரின் மற்றும் இவான் புனின் உரைநடைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. எழுத்தாளர்கள் ஒரு அன்பான ஜோடியின் உறவின் வரலாறு அல்லது அவர்களின் உளவியல் சண்டையின் வளர்ச்சியால் அதிகம் ஈர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் ஹீரோவின் தன்னையும் முழு உலகத்தையும் பற்றிய புரிதலில் அனுபவத்தின் செல்வாக்கால். எனவே, அவர்களின் படைப்புகளில் நிகழ்வுகளின் வெளிப்பாடு மிகவும் எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் கவனம் நுண்ணறிவின் தருணங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது, கதாபாத்திரங்களின் உள் நிலைகளில் திருப்புமுனைகள்:

காதல், காதல் - புராணம் கூறுகிறது -

அன்பான ஆன்மாவுடன் ஆன்மாவின் ஒன்றியம் -

அவற்றின் இணைப்பு, சேர்க்கை,

மற்றும் அவர்களின் அபாயகரமான இணைப்பு,

மற்றும்... கொடிய சண்டை...

(F. Tyutchev)

புனினின் காதல் கதைகள் அன்பின் மர்மத்தைப் பற்றிய கதை. அவர் காதல் பற்றிய தனது சொந்த கருத்தைக் கொண்டிருந்தார்: அது ஒரு சூரிய ஒளி போன்ற எழுகிறது மற்றும் ஒரு நபரை பாதிக்கிறது. உண்மையான அன்பு, நித்திய இயல்புடன் பொதுவான ஒன்று இருப்பதாக புனின் நம்புகிறார். அந்த உணர்வு மட்டுமே இயற்கையானது, பொய்யல்ல, கண்டுபிடிக்கப்படாத அழகானது. I. புனினின் புத்தகம் "இருண்ட சந்துகள்" அன்பின் கலைக்களஞ்சியமாக கருதப்படலாம். ஆசிரியரே அவளை தனது மிகச் சரியான படைப்பாகக் கருதினார். எழுத்தாளர் ஒரு கடினமான கலைப் பணியை அமைக்கிறார்: முப்பத்தெட்டு முறை (இது புத்தகத்தில் உள்ள கதைகளின் எண்ணிக்கை) ஒரே விஷயத்தைப் பற்றி - காதலைப் பற்றி எழுத. புனின் அன்பின் மாறுபட்ட மற்றும் வினோதமான முகங்களைக் காட்டுகிறார்: அன்பு என்பது பகை, ஊழல் காதல், அன்பு என்பது பரிதாபம், அன்பு இரக்கம், சரீர அன்பு. புத்தகம் அதே பெயரில் "இருண்ட சந்துகள்" என்ற கதையுடன் தொடங்குகிறது. இது சிறியது என்ற போதிலும், செயல் விரைவாக உருவாகிறது, வெவ்வேறு வகுப்புகளின் மக்களின் சோகமான அன்பின் கருப்பொருளை ஆசிரியர் முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஒரு விடுதியில், ஒரு வயதான நரைத்த ஹேர்டு அதிகாரி நிகோலாய் அலெக்ஸீவிச் தனது இளமையில் காதலித்த ஒரு பெண்ணைச் சந்திக்கிறார், பின்னர் அவரைக் கைவிட்டார். அவள் வாழ்நாள் முழுவதும் தன் உணர்வை சுமந்தாள். "ஒவ்வொருவரின் இளமையும் கடந்து செல்கிறது, ஆனால் காதல் வேறு விஷயம்" என்று கதாநாயகி கூறுகிறார். இந்த பெரிய உணர்ச்சிகரமான உணர்வு ஒரு பிரகாசமான கதிர் போல அவளுடைய விதியை கடந்து செல்கிறது, தனியாக இருந்தாலும் அவளை மகிழ்ச்சியுடன் நிரப்புகிறது. அவர்களின் காதல் சந்துகளின் நிழலில் பிறந்தது மற்றும் நிகோலாய் அலெக்ஸீவிச் கதையின் முடிவில் கூறுவார்: “ஆம், நிச்சயமாக, சிறந்த தருணங்கள். சிறந்ததல்ல, ஆனால் உண்மையிலேயே மாயாஜாலமானது! காதல், ஒரு "லேசான மூச்சு" போல, ஹீரோக்களைப் பார்வையிட்டு மறைந்துவிடும். உடையக்கூடிய மற்றும் உடையக்கூடிய, அவள் மரணத்திற்கு அழிந்தாள்: நிகோலாய் அலெக்ஸீவிச் நடேஷ்டாவைக் கைவிட்டார், மேலும் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு சந்தித்த அவர்கள் மீண்டும் பிரிந்து செல்ல வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். காதல் சோகமாக மாறியது. ஹீரோ தனது வாழ்க்கையின் எந்த தருணங்கள் மிக முக்கியமானவை என்பதை இப்போது புரிந்துகொள்கிறார். அவரது வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சிக்கு இடமில்லை: அவரது மனைவி அவரை விட்டு வெளியேறினார், அவரது மகன் "ஒரு அயோக்கியனாக, இழிவான மனிதனாக, இதயம் இல்லாமல், மரியாதை இல்லாமல், மனசாட்சி இல்லாமல் மாறினான்." கதை ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் இன்னும் ஒரு வேதனையான தோற்றத்தை விட்டுவிடவில்லை, ஏனெனில் புனினின் கூற்றுப்படி, "எல்லா அன்பும் மிகுந்த மகிழ்ச்சி." ஹீரோக்களின் முழு வாழ்க்கையையும் ஒளிரச் செய்ய ஒரு சிறிய தருணம் போதும். காதலிலும், வாழ்க்கையைப் போலவே, ஒளி மற்றும் இருண்ட கொள்கைகள் எப்போதும் முரண்படுகின்றன. வாழ்க்கையை ஒளிரச் செய்யும் உணர்வுடன், ஒவ்வொரு காதலனுக்கும் அவரவர் இருண்ட சந்துகள் உள்ளன. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மற்றொரு பிரதிநிதியான ஏ. குப்ரின் காதல் உரைநடையின் சிறந்த பக்கங்கள் இதைப் பற்றியவை.