என்ன இலக்கியப் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டு விநியோகிக்கப்பட்டன. ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் பிரபலமான ஓபராக்களின் அடிப்படையை உருவாக்கியது

ஹோமர் அல்லது விர்ஜிலின் அனீட்) புனைகதை அல்லாத புனைகதை. ரஷ்யாவில், 1820 களில், ரஷ்ய உரைநடைக்கான சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் கரம்ஜின் எழுதிய "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" மற்றும் நிகோலாய் துர்கனேவின் "வரிகளின் கோட்பாட்டில் ஒரு அனுபவம்" என்று விமர்சகர்கள் ஒப்புக்கொண்டனர். மத, தத்துவ, அறிவியல் மற்றும் பத்திரிகை இலக்கியங்களிலிருந்து மற்ற காலகட்டங்களின் புனைகதைகளைப் பிரிப்பதன் மூலம், நமது நவீன சிந்தனைகளை கடந்த காலத்திற்குள் முன்வைக்கிறோம்.

ஆயினும்கூட, இலக்கியம் பல உலகளாவிய பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது, அனைத்து தேசிய கலாச்சாரங்களிலும் மனித வரலாறு முழுவதும் மாறாமல் உள்ளது, இருப்பினும் இந்த பண்புகள் ஒவ்வொன்றும் சில சிக்கல்கள் மற்றும் இட ஒதுக்கீடுகளுடன் தொடர்புடையவை.

  • இலக்கியத்தில் ஆசிரியரின் நூல்கள் அடங்கும் (அநாமதேய, அதாவது, ஆசிரியர் ஒரு காரணத்திற்காகவோ அல்லது இன்னொரு காரணத்திற்காகவோ தெரியவில்லை, மற்றும் கூட்டு, அதாவது, ஒரு குழுவினரால் எழுதப்பட்டவை - சில நேரங்களில் ஏராளமான, நாம் பேசினால், எடுத்துக்காட்டாக, பற்றி ஒரு கலைக்களஞ்சியம், ஆனால் இன்னும் திட்டவட்டமானது). உரை ஒரு குறிப்பிட்ட ஆசிரியருக்கு சொந்தமானது, அவரால் உருவாக்கப்பட்டது, இந்த விஷயத்தில் முக்கியமானது சட்டப் பார்வையில் (cf. பதிப்புரிமை) மற்றும் உளவியல் கண்ணோட்டத்தில் அல்ல (ஆசிரியர் ஒரு உயிருள்ள நபர், தகவல். யாரைப் பற்றி வாசகர் படிக்கும் உரையிலிருந்து பிரித்தெடுக்க முயற்சி செய்யலாம்), ஆனால் ஒரு உரையில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆசிரியரின் இருப்பு இந்த உரைக்கு முழுமையை அளிக்கிறது: ஆசிரியர் கடைசி புள்ளியை வைக்கிறார், அதன் பிறகு உரை அதன் மீது இருக்கத் தொடங்குகிறது. சொந்தம். கலாச்சாரத்தின் வரலாறு மற்ற விதிகளின்படி இருக்கும் நூல்களின் வகைகளை அறிந்திருக்கிறது - எடுத்துக்காட்டாக, நாட்டுப்புறக் கதைகள்: ஆசிரியர் இல்லாததால், உரையே முழுமையாக சரி செய்யப்படவில்லை, மேலும் அதை மீண்டும் மீண்டும் சொல்பவர் அல்லது மீண்டும் எழுதுபவர் மாற்றங்களைச் செய்ய இலவசம். அதற்கு, சில நேரங்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. அத்தகைய உரையின் சில பதிவுகள் அத்தகைய பதிவை உருவாக்கிய எழுத்தாளர் அல்லது விஞ்ஞானியின் பெயருடன் தொடர்புடையதாக இருக்கலாம் (உதாரணமாக, அஃபனாசியேவின் "நாட்டுப்புற ரஷ்ய கதைகள்"), இருப்பினும், இலக்கியம் அல்லாத உரையின் அத்தகைய இலக்கிய நிர்ணயம் மறுக்காது. அதன் பிற பதிப்புகள் இருப்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகள், மற்றும் அத்தகைய பதிவை எழுதியவர் இந்த குறிப்பிட்ட ஒரு பதிவுக்கு சொந்தமானவர், கதை அல்ல.
  • மற்றொரு சொத்து முந்தைய சொத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: இலக்கியம் எழுதப்பட்ட நூல்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் வாய்மொழியை உள்ளடக்காது. வாய்வழி படைப்பாற்றல் வரலாற்று ரீதியாக எழுதுவதற்கு முந்தியது மற்றும் எழுதுவதைப் போலல்லாமல், இதற்கு முன்பு சரிசெய்தலுக்கு ஏற்றதாக இல்லை. நாட்டுப்புறக் கதைகள் எப்பொழுதும் வாய்மொழியாகவே இருந்து வருகின்றன (19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, எழுதப்பட்ட வடிவங்கள் தோன்றத் தொடங்கியது - எடுத்துக்காட்டாக, முதல் ஆல்பங்கள்). எவ்வாறாயினும், இடைநிலை மற்றும் எல்லைக்கோடு நிகழ்வுகளை நவீனத்துவம் அறிந்திருக்கிறது. இவ்வாறு, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய பாய்ச்சலை ஏற்படுத்திய தேசிய கலாச்சாரங்களில், வாய்வழி (கவிதை, பாடலின் விளிம்பில்) படைப்பாற்றலில் ஈடுபட்ட கதைசொல்லிகள் பாதுகாக்கப்பட்டனர் அல்லது பாதுகாக்கப்படுகிறார்கள் - இதற்கு முன்பு, இதுபோன்ற பாடல்கள் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குச் சென்றிருக்கும். அதில் இருந்தது, மற்ற கலைஞர்களின் வாயில் மாறி மற்றும் வளரும், இருப்பினும், நவீன காலங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, தம்புலாவின் படைப்புகள் அவை உருவாக்கப்பட்ட உடனேயே எழுதப்பட்ட பதிவுக்கு உட்பட்டன, எனவே அவை இலக்கியப் படைப்புகளாக உள்ளன. வாய்வழி படைப்பாற்றலை எழுத்தாக மாற்றுவதற்கான மற்றொரு வழி "இலக்கிய பதிவு" என்று அழைக்கப்படுகிறது: எடுத்துக்காட்டாக, சோயா மற்றும் அலெக்சாண்டர் கோஸ்மோடெமியன்ஸ்கியின் தாயின் நினைவுகள், மீண்டும் மீண்டும் ஒரு தனி புத்தகமாக வெளியிடப்பட்டன, அவை அவரது வார்த்தைகளிலிருந்து பதிவு செய்யப்பட்டு இலக்கிய உரையாக மாற்றப்பட்டன. அவளை பேட்டி கண்ட எழுத்தாளர் ஃப்ரிடா விக்டோரோவா.
  • இலக்கியம் என்பது பிரத்தியேகமாக மனித மொழியின் சொற்களைக் கொண்ட நூல்களை உள்ளடக்கியது, மேலும் செயற்கை மற்றும் ஒத்திசைவான நூல்களை உள்ளடக்காது, அதாவது, வாய்மொழி கூறுகளை இசை, காட்சி அல்லது பிறவற்றிலிருந்து பிரிக்க முடியாது. ஒரு பாடல் அல்லது இசை நாடகம் இலக்கியத்தின் ஒரு பகுதி அல்ல. ஒரு கவிஞரால் ஏற்கனவே எழுதப்பட்ட உரையின் அடிப்படையில் ஒரு இசையமைப்பாளரால் பாடல் எழுதப்பட்டிருந்தால், சிக்கல் எழாது; இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டில், பண்டைய பாரம்பரியம், அதன் படி அதே ஆசிரியர் ஒரே நேரத்தில் வாய்மொழி உரை மற்றும் இசையை உருவாக்குகிறார் மற்றும் (ஒரு விதியாக) விளைந்த வேலையை தானே செய்கிறார், மீண்டும் பரவலாகிவிட்டது. விளைந்த செயற்கைப் படைப்பிலிருந்து வாய்மொழிக் கூறுகளை மட்டும் பிரித்தெடுத்து, அதை ஒரு சுதந்திரமான இலக்கியப் படைப்பாகக் கருதுவது எவ்வளவு நியாயமானது என்ற கேள்வி விவாதத்திற்குரியதாகவே உள்ளது. பல சமயங்களில், செயற்கைப் படைப்புகளில் சொற்கள் அல்லாத கூறுகள் குறைவாக இருந்தால், அவை இலக்கியப் படைப்புகளாகவே கருதப்பட்டு தகுதி பெறுகின்றன (உதாரணமாக, லாரன்ஸ் ஸ்டெர்னின் "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ட்ரிஸ்ட்ராம் ஷான்டி" இல் புகழ்பெற்ற "ஸ்கிகில்" அல்லது வரைபடங்கள் ஷிங்கன் ஹாப்பின் புகழ்பெற்ற குழந்தைகள் புத்தகம் “தி மேஜிக் சாக்”) அல்லது அவர்களின் பங்கு அடிப்படையில் கீழ்படிந்துள்ளது (கணிதம், வேதியியல், இயற்பியல் இலக்கியங்களில் சூத்திரங்களின் பங்கு போன்றது, அவை உரையின் பெரும்பகுதியை ஆக்கிரமித்திருந்தாலும் கூட). எவ்வாறாயினும், சில சமயங்களில், ஒரு இலக்கிய உரையில் கூடுதல் காட்சி கூறுகளின் இடம் மிகவும் பெரியது, அது விஞ்ஞானக் கண்ணோட்டத்தில் முற்றிலும் இலக்கியமாகக் கருதுவது ஏற்கனவே நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது: அத்தகைய நூல்களில் மிகவும் பிரபலமானது செயிண்ட்-எக்ஸ்புரியின் விசித்திரக் கதை “தி லிட்டில் பிரின்ஸ் ”, இதில் ஒரு முக்கிய பகுதி ஆசிரியரின் வரைபடங்கள்.

இந்த மூன்று அளவுகோல்களும் சில பண்டைய நூல்களால் முழுமையாக திருப்தி அடையவில்லை, பாரம்பரியமாக இலக்கியம் என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, "இலியட்" மற்றும் "ஒடிஸி": இந்த இரண்டு கவிதைகளின் ஒற்றை ஆசிரியராக ஹோமர் ஒருபோதும் இருந்திருக்க வாய்ப்பில்லை. இந்த இரண்டு கவிதைகளும் பண்டைய கிரேக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து கதைசொல்லிகளால் பாடல்களின் வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. இருப்பினும், இந்த நூல்களின் இறுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட பதிவு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நடந்தது, அத்தகைய பாரம்பரிய அணுகுமுறை நியாயமானது என்று கருதலாம்.

இன்னும் ஒரு அளவுகோல் சேர்க்கப்பட வேண்டும், இது இலக்கிய நூல்களின் கட்டமைப்போடு அல்ல, ஆனால் அவற்றின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது.

  • இலக்கியம் என்பது சமூகப் பொருளைக் கொண்ட (அல்லது ஒன்றைக் கொண்டிருக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட) நூல்களை உள்ளடக்கியது. அதாவது தனிப்பட்ட மற்றும் உத்தியோகபூர்வ கடிதப் பரிமாற்றம், தனிப்பட்ட நாட்குறிப்புகள், பள்ளிக் கட்டுரைகள் போன்றவை இலக்கியமாக கருதப்படுவதில்லை.இந்த அளவுகோல் எளிமையாகவும் வெளிப்படையாகவும் தெரிகிறது, ஆனால் உண்மையில் இது பல சிரமங்களை ஏற்படுத்துகிறது. ஒருபுறம், தனிப்பட்ட கடிதங்கள் குறிப்பிடத்தக்க எழுத்தாளர்களால் நடத்தப்பட்டால் இலக்கியத்தின் (புனைகதை அல்லது அறிவியல்) உண்மையாக மாறும்: எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள் இருவரின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் கடிதங்கள் பற்றிய ஒரு பகுதியை உள்ளடக்கியிருப்பது காரணமின்றி அல்ல, மேலும் இந்த கடிதங்கள் சில நேரங்களில் உள்ளன. இலக்கியம் மற்றும் அறிவியலுக்கான முக்கியமான மற்றும் மதிப்புமிக்க தகவல்கள்; வருங்கால எழுத்தாளர்கள், விஞ்ஞானிகள், அரசியல்வாதிகள் ஆகியோரின் பள்ளிக் கட்டுரைகளுக்கும் இது பொருந்தும்: அவை இலக்கியத்தின் வெளியில் பின்னோக்கி இழுக்கப்படலாம், அவற்றின் ஆசிரியர்களின் அடுத்தடுத்த படைப்புகளில் எதிர்பாராத வெளிச்சம் போடலாம் (உதாரணமாக, 14 ஆல் பள்ளி நியமிப்பில் எழுதப்பட்ட ஒரு விசித்திரக் கதை. - வயதான செயிண்ட்-எக்ஸ்புரி தி லிட்டில் பிரின்ஸ்) அற்புதமான எதிரொலிகளை வெளிப்படுத்துகிறார். மேலும், சில சந்தர்ப்பங்களில், எழுத்தாளர்கள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் விளம்பரதாரர்கள் வேண்டுமென்றே தனிப்பட்ட கடிதங்கள் அல்லது நாட்குறிப்பை இலக்கியத்தின் உண்மையாக மாற்றுகிறார்கள்: அவர்கள் அவற்றை ஒரு வெளிப்புற வாசகரை மனதில் கொண்டு எழுதுகிறார்கள், பகிரங்கமாக பகுதிகளைச் செய்கிறார்கள், வெளியிடுகிறார்கள், முதலியன. இத்தகைய தனிப்பட்ட வடிவங்களின் நன்கு அறியப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகள், ஆனால் நோக்கத்தில் உள்ள நூல்கள் 1820 களின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் கடிதங்கள் "அர்ஜாமாஸ்" இலக்கியச் சங்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன, மேலும் நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தில் - வியாசெஸ்லாவ் குரிட்சின் மற்றும் அலெக்ஸி பார்ஷிகோவ் ஆகியோரின் கடிதப் பரிமாற்றம், செர்ஜி யெசினின் நாட்குறிப்பு, முதலியன. மறுபுறம், அமெச்சூர் ஆசிரியர்களின் கலைப் பணியின் நிலை, அவர்களின் நூல்கள் தங்களுக்குச் சொந்தமானதாகவும், அவர்களின் நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களின் குறுகிய வட்டமாகவும் உள்ளது, இது சிக்கலாக உள்ளது: இலக்கிய நிகழ்வு, தங்கள் முதலாளியின் பிறந்தநாளுக்காக பணியாளர்கள் குழுவால் இயற்றப்பட்ட கவிதை வாழ்த்து? இணையத்தின் வருகை மற்றும் இலவச வெளியீட்டு தளங்களின் பரவலுடன் இது சம்பந்தமாக புதிய சிரமங்கள் எழுந்தன, அங்கு யார் வேண்டுமானாலும் தங்கள் படைப்புகளை வெளியிடலாம். நவீன விஞ்ஞானிகள் (உதாரணமாக, பிரெஞ்சு சமூகவியலாளர் Pierre Bourdieu மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள்) இலக்கியம், கலை, அறிவியல் ஆகியவற்றை வரையறுக்கும் சமூக வழிமுறைகளை விவரிக்க முயல்கிறார்கள் மற்றும் எந்தவொரு அமெச்சூர் நடவடிக்கைகளிலிருந்தும் அவற்றை வேறுபடுத்துகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் முன்மொழிந்த திட்டங்கள் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை மற்றும் அப்படியே இருக்கும். சூடான விவாதத்தின் பொருள்.

இலக்கியத்தின் முக்கிய வகைகள்[ | ]

இலக்கியத்தின் வகைகளை நூல்களின் உள்ளடக்கம் மற்றும் அவற்றின் நோக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தி அறியலாம், மேலும் இலக்கியத்தை வகைப்படுத்தும் போது அடிப்படையின் ஒற்றுமை என்ற கொள்கையுடன் முழுமையாக இணங்குவது கடினம். கூடுதலாக, அத்தகைய வகைப்பாடு தவறாக வழிநடத்தும், வேறுபட்ட மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட நிகழ்வுகளை இணைக்கிறது. பெரும்பாலும், ஒரே சகாப்தத்தில் இருந்து அச்சுக்கலை ரீதியாக வேறுபட்ட நூல்கள் வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்களின் அச்சுக்கலை ஒரே மாதிரியான நூல்களைக் காட்டிலும் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளன: ஐரோப்பிய தத்துவ இலக்கியத்தின் அடிப்படையிலான பிளேட்டோவின் உரையாடல்கள், பண்டைய கிரேக்க இலக்கியத்தின் பிற நினைவுச்சின்னங்களுடன் மிகவும் பொதுவானவை (சொல்லவும். ஹெகல் அல்லது ரஸ்ஸல் போன்ற நவீன தத்துவஞானிகளின் படைப்புகளைக் காட்டிலும் எஸ்கிலஸின் நாடகங்கள். சில நூல்களின் தலைவிதி என்னவென்றால், அவை உருவாக்கும் போது அவை ஒரு வகை இலக்கியத்தை நோக்கி ஈர்க்கின்றன, பின்னர் மற்றொன்றை நோக்கி நகர்கின்றன: எடுத்துக்காட்டாக, டேனியல் டெஃபோ எழுதிய “தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ராபின்சன் குரூசோ” இன்று குழந்தைகளின் படைப்பாகப் படிக்கப்படுகிறது. இலக்கியம் மற்றும் இடையில், அவை பெரியவர்களுக்கான புனைகதை படைப்பாக மட்டுமல்ல, பத்திரிகை தோற்றத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்ட ஒரு துண்டுப்பிரசுரமாகவும் எழுதப்பட்டன. எனவே, இலக்கியத்தின் முக்கிய வகைகளின் பொதுவான பட்டியல் தோராயமாக மட்டுமே குறிக்க முடியும், மேலும் இலக்கிய இடத்தின் குறிப்பிட்ட அமைப்பு கொடுக்கப்பட்ட கலாச்சாரம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட காலம் தொடர்பாக மட்டுமே நிறுவப்பட முடியும். இருப்பினும், பயன்பாட்டு நோக்கங்களுக்காக, இந்த சிரமங்கள் அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல, எனவே புத்தக வர்த்தகம் மற்றும் நூலகங்களின் நடைமுறைத் தேவைகள் மிகவும் விரிவானவை, இருப்பினும் அணுகுமுறை, நூலகம் மற்றும் நூலியல் வகைப்பாடு அமைப்புகளில் மேலோட்டமானவை.

கற்பனை[ | ]

புனைகதை என்பது இயற்கையான (எழுதப்பட்ட மனித) மொழியின் சொற்களையும் கட்டமைப்புகளையும் ஒரே பொருளாகப் பயன்படுத்தும் ஒரு வகை கலை. புனைகதையின் தனித்தன்மை ஒருபுறம், வாய்மொழி-மொழியியல் (இசை, காட்சிக் கலைகள்) அல்லது அதனுடன் (தியேட்டர், சினிமா, பாடல்) ஆகியவற்றிற்குப் பதிலாக பிற பொருட்களைப் பயன்படுத்தும் கலை வகைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. மற்ற வகை வாய்மொழி உரையுடன்: தத்துவம், பத்திரிகை, அறிவியல், முதலியன. கூடுதலாக, புனைகதை, பிற கலை வகைகளைப் போலவே, எழுதப்பட்ட (அநாமதேய உட்பட) படைப்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

ஆவண உரைநடை[ | ]

உளவியல் மற்றும் சுய வளர்ச்சி பற்றிய இலக்கியம்[ | ]

உளவியல் மற்றும் சுய வளர்ச்சி பற்றிய இலக்கியம் என்பது திறன்கள் மற்றும் திறன்களை வளர்ப்பது, தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் வேலையில் வெற்றியை அடைவது, மற்றவர்களுடன் உறவுகளை உருவாக்குதல், குழந்தைகளை வளர்ப்பது போன்றவற்றில் ஆலோசனைகளை வழங்கும் இலக்கியமாகும்.

மற்ற வகை இலக்கியங்களும் உள்ளன: ஆன்மீகம், மத இலக்கியம், விளம்பர இலக்கியம், ஒரு தனி வகை (துண்டறிக்கை, சிற்றேடு, விளம்பர சிற்றேடு போன்றவை) மற்றும் பிற வகைகள், அத்துடன் தொழில் குழுக்கள்.

பழைய ரஷ்ய இலக்கியம் அனைத்து ரஷ்ய இலக்கியங்களின் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியில் வரலாற்று ரீதியாக தர்க்கரீதியான ஆரம்ப கட்டத்தைக் குறிக்கிறது, மேலும் 11 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை எழுதப்பட்ட பண்டைய ஸ்லாவ்களின் இலக்கியப் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது. அதன் தோற்றத்திற்கான முக்கிய முன்நிபந்தனைகள் பல்வேறு வகையான வாய்வழி படைப்பாற்றல், புராணக்கதைகள் மற்றும் பேகன்களின் காவியங்கள் போன்றவற்றைக் கருதலாம். அதன் தோற்றத்திற்கான காரணங்கள் பண்டைய ரஷ்ய மாநிலமான கீவன் ரஸின் உருவாக்கத்துடனும், ரஸின் ஞானஸ்நானத்துடனும் தொடர்புடையது; அவர்கள்தான் ஸ்லாவிக் எழுத்தின் தோற்றத்திற்கு உத்வேகம் அளித்தனர், இது மேலும் துரிதப்படுத்தத் தொடங்கியது. கிழக்கு ஸ்லாவிக் இனத்தின் கலாச்சார வளர்ச்சி.

பைசண்டைன் அறிவொளியாளர்கள் மற்றும் மிஷனரிகளான சிரில் மற்றும் மெத்தோடியஸ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட சிரிலிக் எழுத்துக்கள், பைசண்டைன், கிரேக்க மற்றும் பல்கேரிய புத்தகங்களை ஸ்லாவ்களுக்கு திறக்க முடிந்தது, முக்கியமாக தேவாலய புத்தகங்கள், இதன் மூலம் கிறிஸ்தவ போதனைகள் கடத்தப்பட்டன. ஆனால் அந்த நாட்களில் அதிக புத்தகங்கள் இல்லாததால், அவற்றை விநியோகிக்க அவற்றை நகலெடுக்க வேண்டிய அவசியம் இருந்தது; இது முக்கியமாக தேவாலய அமைச்சர்களால் செய்யப்பட்டது: துறவிகள், பாதிரியார்கள் அல்லது டீக்கன்கள். எனவே, அனைத்து பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியங்களும் கையால் எழுதப்பட்டன, அந்த நேரத்தில் நூல்கள் நகலெடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட காரணங்களுக்காக மீண்டும் எழுதப்பட்டு திருத்தப்பட்டன: வாசகர்களின் இலக்கிய சுவை மாறியது, பல்வேறு சமூக-அரசியல் வரிசைமாற்றங்கள் எழுந்தன, முதலியன. இதன் விளைவாக, இந்த நேரத்தில், அதே இலக்கிய நினைவுச்சின்னத்தின் பல்வேறு பதிப்புகள் மற்றும் பதிப்புகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அசல் படைப்பாற்றலை நிறுவுவது மிகவும் கடினம் மற்றும் முழுமையான உரை பகுப்பாய்வு தேவைப்படுகிறது.

பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பெரும்பாலான நினைவுச்சின்னங்கள் அவற்றின் படைப்பாளர்களின் பெயர்கள் இல்லாமல் நம்மை வந்தடைந்தன; சாராம்சத்தில், அவை பெரும்பாலும் அநாமதேயமானவை, இது சம்பந்தமாக, இந்த உண்மை அவற்றை வாய்வழி பண்டைய ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் படைப்புகளுடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. பழைய ரஷ்ய இலக்கியம் அதன் எழுத்து நடையின் தனித்தன்மை மற்றும் கம்பீரத்தால் வேறுபடுகிறது, அதே போல் சதி கோடுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் பாரம்பரிய, சடங்கு மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் வரும் தன்மை, பல்வேறு இலக்கிய சாதனங்கள் (பெயர்கள், சொற்றொடர் அலகுகள், ஒப்பீடுகள் போன்றவை).

பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் படைப்புகளில் அக்காலத்தின் சாதாரண இலக்கியங்கள் மட்டுமல்ல, நமது முன்னோர்களின் வரலாற்று பதிவுகள், நாளாகமம் மற்றும் நாளாகமக் கதைகள் என்று அழைக்கப்படுபவை, பயணிகளின் குறிப்புகள், பண்டைய புழக்கத்தின் படி, அத்துடன் புனிதர்களின் பல்வேறு வாழ்க்கைகளும் அடங்கும். மற்றும் போதனைகள் (தேவாலயத்தால் புனிதர்களாக தரப்படுத்தப்பட்ட மக்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள்), சொற்பொழிவு இயல்புடைய கட்டுரைகள் மற்றும் செய்திகள், வணிக கடிதங்கள். பண்டைய ஸ்லாவ்களின் இலக்கிய படைப்பாற்றலின் அனைத்து நினைவுச்சின்னங்களும் கலை படைப்பாற்றலின் கூறுகள் மற்றும் அந்த ஆண்டுகளின் நிகழ்வுகளின் உணர்ச்சி பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

பிரபலமான பண்டைய ரஷ்ய படைப்புகள்

12 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அறியப்படாத ஒரு கதைசொல்லி பண்டைய ஸ்லாவ்களின் அற்புதமான இலக்கிய நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்கினார், "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்", இது நோவ்கோரோட்-செவர்ஸ்கி அதிபரிலிருந்து இளவரசர் இகோர் ஸ்வயடோஸ்லாவிச்சின் போலோவ்ட்சியர்களுக்கு எதிரான பிரச்சாரத்தை விவரிக்கிறது. தோல்வி மற்றும் முழு ரஷ்ய நிலத்திற்கும் சோகமான விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது. அனைத்து ஸ்லாவிக் மக்களின் எதிர்காலம் மற்றும் அவர்களின் நீண்டகால தாய்நாட்டைப் பற்றி ஆசிரியர் அக்கறை கொண்டுள்ளார்; கடந்த கால மற்றும் தற்போதைய வரலாற்று நிகழ்வுகள் நினைவுகூரப்படுகின்றன.

இந்த வேலை தனித்துவமான அம்சங்களின் முன்னிலையில் வேறுபடுகிறது, "ஆசாரம்", பாரம்பரிய நுட்பங்களின் அசல் செயலாக்கம், ரஷ்ய மொழியின் செழுமை மற்றும் அழகு ஆச்சரியங்கள் மற்றும் ஆச்சரியங்கள், தாள கட்டுமானத்தின் நுணுக்கம் மற்றும் சிறப்பு பாடல் வரிகள் கவர்ச்சிகரமானவை, சாரத்தின் தேசியம் மற்றும் உயர் குடிமைப் பாத்தோஸ் மகிழ்ச்சி மற்றும் ஊக்கம்.

காவியங்கள் தேசபக்தி பாடல்கள் மற்றும் கதைகள், அவை ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் சுரண்டல்களைப் பற்றி கூறுகின்றன, 9 முதல் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஸ்லாவ்களின் வாழ்க்கையில் நடந்த நிகழ்வுகளை விவரிக்கின்றன, அவர்களின் உயர்ந்த தார்மீக குணங்கள் மற்றும் ஆன்மீக மதிப்புகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. அறியப்படாத ஒரு கதைசொல்லியால் எழுதப்பட்ட புகழ்பெற்ற காவியமான "இலியா முரோமெட்ஸ் மற்றும் நைட்டிங்கேல் தி ராபர்", சாதாரண ரஷ்ய மக்களின் புகழ்பெற்ற பாதுகாவலர், வலிமைமிக்க ஹீரோ இலியா முரோமெட்ஸின் வீர சுரண்டல்களைப் பற்றி கூறுகிறது, இதன் பொருள் தாய்நாட்டிற்கு சேவை செய்வதும் பாதுகாப்பதும் ஆகும். ரஷ்ய நிலத்தின் எதிரிகளிடமிருந்து.

காவியத்தின் முக்கிய எதிர்மறை கதாபாத்திரம் புராண நைட்டிங்கேல் தி ராபர், பாதி மனிதன், பாதி பறவை, அழிவுகரமான "விலங்கு அழுகை" உடையது, மேலும் இது பண்டைய ரஷ்யாவில் கொள்ளையின் உருவகமாகும், இது சாதாரண மக்களுக்கு நிறைய தொல்லைகளையும் தீமைகளையும் கொண்டு வந்தது. மக்கள். இலியா முரோமெட்ஸ் ஒரு சிறந்த ஹீரோவின் பொதுவான உருவமாக செயல்படுகிறார், நன்மையின் பக்கத்தில் போராடுகிறார் மற்றும் தீமையை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் தோற்கடித்தார். நிச்சயமாக, காவியத்தில் ஹீரோவின் அற்புதமான வலிமை மற்றும் அவரது உடல் திறன்கள் மற்றும் நைட்டிங்கேல்-ரோஸ்பாய்னிக் விசிலின் அழிவு விளைவு குறித்து மிகைப்படுத்தல் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் நிறைய உள்ளன, ஆனால் இந்த வேலையில் முக்கிய விஷயம். முக்கிய கதாபாத்திரமான ஹீரோ இலியா முரோமெட்ஸின் வாழ்க்கையின் மிக உயர்ந்த குறிக்கோள் மற்றும் பொருள் - உங்கள் சொந்த நிலத்தில் அமைதியாக வாழவும் வேலை செய்யவும், கடினமான காலங்களில், தந்தையின் உதவிக்கு எப்போதும் தயாராக இருங்கள்.

பண்டைய ஸ்லாவ்களின் வாழ்க்கை முறை, வாழ்க்கை முறை, நம்பிக்கைகள் மற்றும் மரபுகள் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான விஷயங்களை "சாட்கோ" காவியத்திலிருந்து கற்றுக்கொள்ளலாம்; முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் (வணிகர்-குஸ்லர் சாட்கோ) அனைத்து சிறந்த அம்சங்களும் மற்றும் மர்மமான "ரஷ்ய ஆன்மாவின்" பண்புகள் பொதிந்துள்ளன, இது பிரபுக்கள் மற்றும் தாராள மனப்பான்மை, மற்றும் தைரியம் மற்றும் வளம், அத்துடன் தாய்நாட்டின் மீதான எல்லையற்ற அன்பு, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மனம், இசை மற்றும் பாடும் திறமை. இந்த காவியத்தில், விசித்திரக் கதை-அருமையான மற்றும் யதார்த்தமான கூறுகள் இரண்டும் வியக்கத்தக்க வகையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன.

பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிகவும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்று ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகள்; அவை அற்புதமான கற்பனைக் கதைகளை விவரிக்கின்றன, காவியங்களைப் போலல்லாமல், அதில் ஒரு ஒழுக்கம், சில வகையான கட்டாய கற்பித்தல் மற்றும் இளைய தலைமுறையினருக்கு வழிகாட்டுதல் அவசியம். உதாரணமாக, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அனைவருக்கும் நன்கு தெரிந்த "தவளை இளவரசி" என்ற விசித்திரக் கதை, சிறிய கேட்போருக்குத் தேவையில்லாத இடத்தில் அவசரப்பட வேண்டாம் என்று கற்பிக்கிறது, கருணை மற்றும் பரஸ்பர உதவியைக் கற்பிக்கிறது, மேலும் ஒரு அன்பான மற்றும் நோக்கமுள்ள நபர் தனது கனவை நோக்கிச் செல்வார். எல்லா தடைகளையும் சிரமங்களையும் கடந்து தான் நினைத்ததை நிச்சயம் சாதிப்பார் .

மிகப் பெரிய வரலாற்று கையால் எழுதப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்களின் தொகுப்பைக் கொண்ட பழைய ரஷ்ய இலக்கியம், ஒரே நேரத்தில் பல மக்களின் தேசிய பாரம்பரியமாகும்: ரஷ்ய, உக்ரேனிய மற்றும் பெலாரஷ்யன், மற்றும் அனைத்து ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் ஆதாரமான "அனைத்து தொடக்கங்களின் ஆரம்பம்" ஆகும். பொதுவாக கலாச்சாரம். எனவே, ஒவ்வொரு நவீன நபரும் தன்னை தனது மாநிலத்தின் தேசபக்தர் என்று கருதி, அதன் வரலாற்றையும் தனது மக்களின் மிகப்பெரிய சாதனைகளையும் மதிக்கிறார், அவளுடைய படைப்புகளை அறிந்து கொள்ளவும், அவரது மூதாதையர்களின் சிறந்த இலக்கியத் திறமையைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்ளவும் கடமைப்பட்டிருக்கிறார்.

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் கவனத்தை ஈர்த்திருக்கலாம். "யூஜின் ஒன்ஜின்" நாவல் புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளர் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி அதே பெயரில் ஓபராவை உருவாக்கினார். லிப்ரெட்டோ, இது பொதுவாக அசல் மூலமான கான்ஸ்டான்டின் ஷிலோவ்ஸ்கியை ஒத்திருக்கிறது. நாவலில் இருந்து, 2 ஜோடிகளின் காதல் கதை மட்டுமே உள்ளது - லென்ஸ்கி மற்றும் ஓல்கா, ஒன்ஜின் மற்றும் டாட்டியானா. ஒன்ஜினின் மனக் கொந்தளிப்பு, அவரை "மிதமிஞ்சிய நபர்கள்" பட்டியலில் சேர்க்க காரணமாக இருந்தது. ஓபரா முதன்முதலில் 1879 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, அதன் பின்னர் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸின் தொகுப்பிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

P.I ஆல் உருவாக்கப்பட்ட "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" கதையை நினைவு கூராமல் இருக்க முடியாது. சாய்கோவ்ஸ்கி 1890 இல் அதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. லிப்ரெட்டோ இசையமைப்பாளரின் சகோதரர் எம்.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியால் எழுதப்பட்டது. பியோட்ர் இலிச் தனிப்பட்ட முறையில் யெலெட்ஸ்கியின் ஏரியாஸிற்கான வார்த்தைகளை ஆக்ட் II மற்றும் லிசாவின் ஆக்ட் III இல் எழுதினார்.

"தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" கதை ப்ரோஸ்பர் மெரிமியால் பிரெஞ்சு மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது மற்றும் இசையமைப்பாளர் எஃப். ஹாலேவி எழுதிய ஓபராவின் அடிப்படையாக மாறியது.

புஷ்கின் நாடகம் "போரிஸ் கோடுனோவ்" 1869 இல் மாடெஸ்ட் பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி எழுதிய சிறந்த ஓபராவின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. 5 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தடைகள் காரணமாக நிகழ்ச்சியின் முதல் காட்சி நடந்தது. பொதுமக்களின் தீவிர உற்சாகம் உதவவில்லை - தணிக்கை காரணங்களுக்காக ஓபரா பல முறை தொகுப்பிலிருந்து அகற்றப்பட்டது. வெளிப்படையாக, இரு ஆசிரியர்களின் மேதைகளும் எதேச்சதிகாரருக்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கலையும், அதிகாரத்திற்கு செலுத்த வேண்டிய விலையையும் மிகத் தெளிவாக எடுத்துக்காட்டினர்.

A.S இன் இன்னும் சில படைப்புகள் இங்கே. புஷ்கின், இது ஓபராக்களின் இலக்கிய அடிப்படையாக மாறியது: "தி கோல்டன் காக்கரெல்", "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" (என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்), "மசெப்பா" (பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி), "தி லிட்டில் மெர்மெய்ட்" (ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கி), " ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (எம்.ஐ. கிளிங்கா), "டுப்ரோவ்ஸ்கி" (ஈ.எஃப். நப்ரவ்னிக்).

எம்.யு. இசையில் லெர்மொண்டோவ்

லெர்மொண்டோவின் "தி டெமான்" என்ற கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு, பிரபல இலக்கிய விமர்சகரும் அவரது படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளருமான பி.ஏ. விஸ்கோவடோவ் ஓபராவுக்கான லிப்ரெட்டோவை பிரபல இசையமைப்பாளர் ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீன். ஓபரா 1871 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் 1875 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

ஏ.ஜி. லெர்மொண்டோவின் மற்றொரு படைப்புக்கு ரூபின்ஸ்டீன் இசை எழுதினார்: "கலாஷ்னிகோவ் வணிகரைப் பற்றிய பாடல்." "மெர்ச்சண்ட் கலாஷ்னிகோவ்" என்ற தலைப்பில் ஓபரா 1880 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர் என். குலிகோவ் ஆவார்.

மைக்கேல் யூரிவிச்சின் நாடகம் "மாஸ்க்வெரேட்" A.I இன் பாலே "மாஸ்க்வெரேட்" லிப்ரெட்டோவிற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. கச்சதுரியன்.

இசையில் மற்ற ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள்

பிரபல ரஷ்ய கவிஞர் எல்.ஏ.வின் நாடகம் "ஜாரின் மணமகள்". 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுதப்பட்ட ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராவின் அடிப்படையை மேயா உருவாக்கினார். இந்த நடவடிக்கை இவான் தி டெரிபிள் நீதிமன்றத்தில் நடைபெறுகிறது மற்றும் அந்த சகாப்தத்தின் உச்சரிக்கப்படும் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா “தி ப்ஸ்கோவ் வுமன்” என்பது அரச கொடுங்கோன்மை மற்றும் அவரது குடிமக்களின் அநீதி, இவான் தி டெரிபிலின் வெற்றிக்கு எதிராக சுதந்திர நகரமான ப்ஸ்கோவின் போராட்டம் ஆகியவற்றின் கருப்பொருளுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் அடிப்படையில் இசையமைப்பாளர் எழுதினார். நாடகம் எல்.ஏ. மேயா.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் சிறந்த ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர் ஏ.என் எழுதிய விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி ஸ்னோ மெய்டன்" என்ற ஓபராவிற்கும் இசை எழுதினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி.

என்.வியின் விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா. கோகோலின் "மே நைட்" இசையமைப்பாளரின் சொந்த நூலை அடிப்படையாகக் கொண்டு ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதியது. சிறந்த எழுத்தாளரின் மற்றொரு படைப்பு, "கிறிஸ்துமஸுக்கு முன் இரவு", P.I இன் ஓபராவின் இலக்கிய அடிப்படையாக மாறியது. சாய்கோவ்ஸ்கி "செரெவிச்கி".

1930 இல், சோவியத் இசையமைப்பாளர் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் என்.எஸ் எழுதிய கதையின் அடிப்படையில் "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" என்ற ஓபராவை எழுதினார். லெஸ்கோவா "Mtsensk மாவட்டத்தின் லேடி மக்பத்". ஷோஸ்டகோவிச்சின் புதுமையான இசை கடுமையான, அரசியல் உந்துதல் கொண்ட விமர்சனங்களை சரமாரியாகத் தூண்டியது. ஓபரா தொகுப்பிலிருந்து அகற்றப்பட்டு 1962 இல் மட்டுமே மீட்டெடுக்கப்பட்டது.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் எந்தப் படைப்புகளில் வரலாற்று நபர்களின் படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் உண்மையான வரலாற்று நபர்களின் எல்.என். டால்ஸ்டாயின் மதிப்பீட்டோடு அவற்றை எந்த வழிகளில் ஒப்பிடலாம்?

பின்வரும் படங்கள்-கதாப்பாத்திரங்களை இலக்கியச் சூழலாகப் பயன்படுத்தலாம்: ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதிய நாவலில் எமிலியன் புகாச்சேவ் “தி கேப்டனின் மகள்” மற்றும் அதே பெயரில் எஸ்.ஏ. யெசெனினா, இவான் தி டெரிபிள் "வணிகர் கலாஷ்னிகோவ் பற்றிய பாடல்", ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றம் மற்றும் ஜெனரல்கள் கோர்னிலோவ், டெனிகின், கலேடின் காவியத்தில் எம்.ஏ. ஷோலோகோவின் "அமைதியான டான்", வி.எஸ். கிராஸ்மேனின் காவிய நாவலான "லைஃப் அண்ட் ஃபேட்" (மாணவரின் விருப்பத்தின் இரண்டு நிலைகள்) இல் ஸ்டாலின் மற்றும் ஹிட்லர்.

உங்கள் விருப்பத்தை நியாயப்படுத்தி, கொடுக்கப்பட்ட பகுப்பாய்வின் திசையில் உள்ள எழுத்துக்களை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கும்போது, ​​A.S இல் Pugachev இன் படம். புஷ்கின், எல்.என். டால்ஸ்டாயின் நெப்போலியனைப் போலவே, அகநிலை, வரலாற்று ரீதியாக ஆசிரியரின் யோசனைக்கு அடிபணியவில்லை - "மக்கள் அரசனின்" சோகத்தைக் காட்ட, இது "ரஷ்ய கிளர்ச்சியின் விளைவாகும், புத்தியில்லாத மற்றும் இரக்கமற்ற". வஞ்சகர் ஆசிரியரால் கவிதையாக்கப்படுகிறார்: அவர் தனது தோழர்களைப் போலல்லாமல் கனிவானவர், மனிதாபிமானம் மற்றும் நியாயமானவர்.

"கேப்டனின் மகள்" இல் புகச்சேவ் மற்றும் "போர் மற்றும் அமைதி" காவியத்தில் நெப்போலியனின் சித்தரிப்பு எழுத்தாளரின் பணியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பதை சுட்டிக்காட்டுங்கள்: எல்.என். டால்ஸ்டாயைப் பொறுத்தவரை இது நெப்போலியனிசத்தை அகற்றுவது, ஏ.எஸ். புஷ்கின் - "ஆலோசகர்" படத்தை கவிதையாக்குதல். இருவரும் தனித்துவமான தனிப்பட்ட குணங்கள், இராணுவ மேதைகள் மற்றும் லட்சியத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். புகச்சேவின் விருப்பமானது அவரது அறிக்கையில் வெளிப்படுகிறது: “இப்படிச் செயல்படுத்து, இப்படிச் செய், இப்படிச் செய், இப்படிச் செய்: இது என் வழக்கம்...” வஞ்சகர் மற்றும் பிரெஞ்சுப் பேரரசரின் நிலைகளில் அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், இரண்டுமே இவ்வாறு மட்டும் காட்டப்படவில்லை. வரலாற்று பிரமுகர்கள், ஆனால் மக்கள் மற்றும் ஊழியர்களுடனான அவர்களின் உறவுகளில் மக்கள். எழுச்சியும் வீழ்ச்சியும் அவர்களின் விதியின் தன்மையை வேறுபடுத்துகின்றன.

"வியாபாரி கலாஷ்னிகோவைப் பற்றிய பாடல்" இல் எம்.யு. லெர்மண்டோவ் எழுதிய இவான் தி டெரிபிள் சித்தரிப்பில், நாட்டுப்புற காவியப் படைப்புகளின் ஸ்டைலைசேஷன் மீதும், அதனால் இலட்சியமயமாக்கலுக்கும் மேலான அணுகுமுறை எப்படி இருக்கிறது என்று சொல்லுங்கள். பிரெஞ்சு பேரரசரைப் போலவே, ரஷ்ய ஜார் சுய-விருப்பமுள்ளவர்: அவர் விரும்பினால், அவர் நிறைவேற்றுகிறார், அவர் விரும்பினால், அவருக்கு கருணை இருக்கிறது. கலாஷ்னிகோவின் தலைவிதி தொடர்பான ஜார்ஸின் முடிவின் அநீதி மக்களிடையே அவரது கேள்விக்குறியாத அதிகாரத்தால் ஈடுசெய்யப்படுகிறது.

வி.எஸ். கிராஸ்மேனின் "வாழ்க்கை மற்றும் விதி" நாவலில் ஸ்டாலினும் ஹிட்லரும் காலத்தின் பலவீனமான விருப்பமுள்ள அடிமைகளாக மட்டுமே தோன்றுகிறார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், அவர்கள் உருவாக்கிய சூழ்நிலைகளின் பணயக்கைதிகள். ஹிட்லரே சித்தாந்தத்தின் மந்திரக்கோலைப் பெற்றெடுத்தார், அதையே நம்பினார். இரண்டு பெரிய நாடுகளின் ஆட்சியாளர்களின் கோரமான குறைக்கப்பட்ட உருவங்களின் ஒப்பீடு, ஹிட்லரிசத்தையும் ஸ்ராலினிசத்தையும் ஒப்பிட ஆசிரியருக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது, இது கண்டிக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் கடக்கப்பட வேண்டும்.

சொல்லப்பட்டதைச் சுருக்கமாகக் கூறினால், டால்ஸ்டாயின் நெப்போலியன் சாம்பல் நிற ஃபிராக் கோட்டில் "கொழுத்த மார்பு", "வட்ட வயிறு" மற்றும் இடது கால் நடுங்கும் கன்று ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு சிறிய மனிதர் என்பதைக் கவனியுங்கள்; கிராஸ்மேனின் ஸ்டாலின் ஒரு பாக்மார்க், கருமையான நிறமுள்ளவர். நீண்ட ஓவர் கோட் அணிந்த மனிதன் ("ஸ்டாலினின் பெயர் லெனின் மறைந்துவிட்டது என்று ஷ்ட்ரம் கோபமடைந்தார், அவருடைய இராணுவ மேதை லெனினின் சிவிலியன் மனநிலையுடன் வேறுபட்டது"). விதிகளின் இந்த நடுவர்கள் மக்களின் உணர்வின் வலிமையை உணரவில்லை.

எஸ். கிராஸ்மேன், டால்ஸ்டாயின் மரபுகளைப் பின்பற்றி, வரலாற்று வடிவங்களைப் புரிந்துகொள்ள வாசகரை வழிநடத்துகிறார். முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தப்பட்ட சிலைகள் பின்னர் தங்கள் சொந்த மக்களுக்கு பலியாகின்றன.

இங்கே தேடியது:

  • எந்தப் படைப்புகள் வரலாற்று நபர்களைக் கொண்டிருக்கின்றன
  • ஒரு அரசனின் உருவம் உருவாக்கப்பட்ட மற்றொரு இலக்கியப் படைப்பின் பெயரைக் குறிப்பிடவும்
  • ஒரு ரஷ்ய வேலை, அதில் இறையாண்மையின் உருவம் உருவாக்கப்பட்டது


பிரபலமானது