ஒவ்வொரு பெண்ணும் தனது வாழ்க்கையில் ஒரு முறையாவது ஒரு இளவரசி அல்லது மணமகளின் பாத்திரத்தில் ஒரு பந்தில் தன்னை கற்பனை செய்துகொண்டு, அவளுடைய ஆடையை விரிவாக யோசித்தாள். இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மற்றவர்களை விட சிறப்பாக இருந்தது. இன்று நாம் ஒரு துண்டு காகிதத்தில் படைப்பு கற்பனைகளை அமைக்க வழங்குகிறோம். நடுத்தர சிரம நிலைக்கான எங்கள் படிப்படியான வழிமுறைகள் இந்தப் பணியை முடிந்தவரை எளிதாக்கும். ஒரு அற்புதமான இளவரசி உடையை சித்தரிப்பது எவ்வளவு எளிதானது மற்றும் அழகாக இருக்கிறது என்பதை நாங்கள் நிரூபிப்போம், அதில் அவர் பந்துக்கு செல்வார். நீங்கள் விரும்பினால், உங்கள் சொந்த விவரங்களைச் சேர்க்கலாம், மேலும் வண்ணங்களுடன் நீங்களே விளையாடலாம். நல்ல அதிர்ஷ்டம்!

உனக்கு தேவைப்படும்:

ஆடையின் விவரங்களைத் தொடர்வதற்கு முன், இளவரசி ஆடையை வரையும்போது நாம் உருவாக்கும் முக்கிய புள்ளிவிவரங்களை சித்தரிக்க பரிந்துரைக்கிறோம். செங்குத்தாக நேராக, மெல்லிய அச்சை வரையவும். மேலே ஒரு ஓவல் சேர்க்கவும். அவர் ஆடையின் மேல் பகுதியைக் குறிப்பிடுவார்.

ஒரு உண்மையான பந்து கவுனில் வளைந்த பாவாடை இருக்க வேண்டும். அதில்தான் இளவரசி பண்டிகை பந்தில் தோன்றி அழகான இளவரசனுடன் நடனமாடுவார். ஆடையின் வடிவம் கோடுகளின் மென்மையான வளைவுடன் சித்தரிக்க எளிதானது.

ஒரு விதியாக, அத்தகைய ஆடைகள் சட்டை மற்றும் பட்டைகள் இல்லாமல் sewn. எனவே, இது அழகான மார்பக வடிவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இதற்கு நன்றி, இது அழகாக இருக்கிறது.

பாவாடையிலிருந்து கோர்செட்டைப் பிரிக்க அரை வட்டக் கோட்டைப் பயன்படுத்தவும். படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி ஆடையின் அடிப்பகுதியை வரையவும்.

பாவாடை வடிவமைப்பதற்கு முன் அனைத்து தேவையற்ற வரிகளையும் அழிக்கவும். பின்னர் உருவாக்கத் தொடங்குங்கள். ஆடையின் அடிப்பகுதி காட்டப்பட்டுள்ளபடி இருக்க வேண்டியதில்லை. உங்கள் சொந்த அலங்கார கூறுகளை நீங்கள் கொண்டு வரலாம்.

ஆடைகளை இன்னும் அசல் தோற்றமளிக்க, இடுப்பில் ஒரு வில்லுடன் ஒரு மெல்லிய பட்டாவை சேர்க்கவும். இது பாணியில் சரியாக பொருந்துகிறது.

உங்கள் இளவரசி அழகாக இருக்கும் ஒரு ஆடையை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கவும்.

ஆடையை ஒரு ஹேங்கரில் தொங்க விடுங்கள், அதனால் அது சுருக்கம் அல்லது அதன் வடிவத்தை இழக்காது. அரச பந்துக்கான உங்கள் படம் தயாராக உள்ளது!

இந்த வழக்கில், வண்ணத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான பாரம்பரிய விருப்பங்கள் மற்றும் விதிகள் எதுவும் இல்லை. ஒவ்வொரு இளவரசி ஆடையும் வெவ்வேறு நிறமாக இருக்கலாம். வண்ணங்களுடன் விளையாடுங்கள். உதாரணமாக, நாங்கள் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தை தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம். ஏனெனில், பெரும்பாலான இளவரசிகள் இந்த நிறத்தை விரும்புகிறார்கள்.

ஒரு குழந்தையாக, ஒவ்வொரு பெண்ணும் பெண்களின் ஆடை வடிவமைப்பாளராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார்கள், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவள் கையில் பென்சிலை எடுத்து வரையத் தொடங்கியவுடன் கனவுகள் சிதைந்தன. அது மாறியது போல், உடனடியாக ஒரு அழகான ஆடை வரைய மிகவும் கடினம். ஆனால் வயது வந்தவராக இருந்தாலும் வரையக் கற்றுக்கொள்வது ஒரு பிரச்சனையல்ல.

ஒரு ஆடை வரைவதற்கு என்ன தேவை?

ஒரு ஆடை வரையத் தொடங்குவது மிகவும் எளிதானது. இதைச் செய்ய, நீங்கள் தேவையான அனைத்து பொருட்களையும் தயார் செய்ய வேண்டும்:

படிப்படியாக ஒரு ஆடையை எப்படி வரைய வேண்டும்

ஆடைகளை வரைவது உண்மையில் மிகவும் கடினமான பணி அல்ல. ஏனென்றால், இது பெரும்பாலும் இயற்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டு, விரிவாக ஆராயப்பட்டு, ஒவ்வொரு விவரத்தையும் ஆராயலாம். ஒரு ஆடை கையில் இல்லாதபோது ஒரு ஓவியத்தை வரைவது மிகவும் கடினம். இந்த வழக்கில், இணைய தேடுபொறிகளின் உதவியை நாடுவது சிறந்தது. நீங்கள் புகைப்படங்களை வரைய மற்றும் படிக்க விரும்பும் விஷயத்தைக் கண்டறிந்து, விரும்பிய மாதிரியைக் கருத்தில் கொண்டு வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து முன்னுரிமை அளிக்கவும்.

எந்தவொரு பொருளும், அது ஒரு படுக்கை அல்லது உடைகள், ஒரு விலங்கு அல்லது பல்வேறு நிகழ்வுகள், எளிமையான வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு துண்டு காகிதத்தில் சித்தரிக்கப்படலாம் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்:

• வட்டங்கள்;
• சதுரங்கள்;
• முக்கோணங்கள்.

கலைஞர் முன்வைக்கும் அல்லது பார்க்கும் தேவையான வடிவத்தை உருவாக்க அவை உதவுகின்றன. உதாரணமாக, ஒரு பெரிய வீட்டைக் காண்கிறோம், ஆனால் கலைஞர் அதை ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான சதுரங்கள் மற்றும் செவ்வகங்களாக சிதைப்பார். இது சிக்கலான பொருட்களை வரைவதை மிகவும் எளிதாக்குகிறது. எந்த வரைபடமும் நிலைகளில் செய்யப்படுகிறது.

நிச்சயமாக, இது ஒரு பொதுவான அவுட்லைன், விரிவாக இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு வகை ஆடைகளும் ஒரு சிறப்பு வழியில் வரையப்படுகின்றன. தொடக்கநிலையாளர்கள் பெரும்பாலும் வெற்று ஸ்லேட்டைப் பற்றி பயப்படுகிறார்கள். ஆனால் வீண்! ஓய்வெடுக்க முயற்சி செய்யுங்கள், வேலை எவ்வளவு விரைவாகவும் எளிதாகவும் நடக்கும் என்பதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள். நீங்கள் செயல்முறையிலிருந்து உண்மையான மகிழ்ச்சியைப் பெறத் தொடங்குவீர்கள்.

ஒரு ஆடை வரைதல் - வீடியோ

திருமண ஆடையை எப்படி வரைய வேண்டும்

திருமண ஆடையை வரைவது முதல் பார்வையில் தோன்றும் அளவுக்கு கடினம் அல்ல. பெரும்பாலும், பெண்கள் தங்களுக்கு அல்லது தங்கள் நெருங்கிய நண்பர்களுக்கு ஆடைகளை வரைவார்கள். அத்தகைய சூழ்நிலையில், எந்த ஆடை பாணியை உருவாக்க வேண்டும், அதன் நீளம் மற்றும் நிறம் என்ன என்பதை அவர்கள் சரியாக அறிவார்கள்.

நாங்கள் ஒரு திருமண ஆடையை நிலைகளில் வரைகிறோம்:

1. முதலில், நீங்கள் பெண் உருவத்தின் முக்கிய வெளிப்புறங்களை வரைய வேண்டும். நீங்கள் வெள்ளை காகிதம் மற்றும் கடினமான பென்சில் பயன்படுத்த வேண்டும். கோடுகள் மெல்லியதாகவும், அரிதாகவே தெரியும்படியும் கடினமாக அழுத்த வேண்டாம், இது மேலும் வேலை செய்யும் போது தவறுகளை அகற்ற உதவும்.
   இதன் விளைவாக வரும் விளிம்பு மணமகளை ஒத்திருக்க வேண்டும், நீங்கள் அனைத்து சிறிய விவரங்கள் மூலம் வேலை செய்யக்கூடாது. மேலே, தோராயமாக மையத்தில், முகத்தின் ஓவல் மற்றும் கழுத்து மற்றும் தோள்களாக இருக்கும் மென்மையான கோடுகளை வரையவும். உங்கள் கைகளை மறந்துவிடாதீர்கள். உடலின் அனைத்து பகுதிகளையும் வரையவும். நீங்கள் கால்களை அடைந்ததும், அவற்றுக்கிடையே ஒரு சிறிய தூரம் இருக்கும் வகையில் அவை வரையப்பட வேண்டும். உன் மாடல் கால்களை விலக்கி நிற்பது போல் இருக்கிறது.
2. அடுத்து, ஆடை எந்த பாணியில் இருக்கும் என்பது குறித்து முடிவு எடுக்கப்படுகிறது. மணமகளின் ஆடை குறுகிய அல்லது நீண்ட, பஞ்சுபோன்ற அல்லது இல்லாமல் இருக்கலாம். திருமண ஆடைகளின் முக்கிய பாணிகள்: கார்மென், பால் கவுன், காதல், பியூரிடன், பரோக் மற்றும் எத்னோ.

   பந்து கவுன் பஞ்சுபோன்ற ஆடை பொதுவாக இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. மேல் ஒரு அதிக அடர்த்தியான மற்றும் பொருத்தப்பட்ட, கோடுகள் தெளிவாக உள்ளன. ஆனால் கீழ் பகுதி, இடுப்பில் தொடங்கி, மணியின் வடிவத்தைக் கொண்ட பஞ்சுபோன்ற பாவாடையை உருவாக்குகிறது.

   திருமண உடையில் நேராக நிழற்படமாக இருக்கலாம். இது மிகவும் சுவாரசியமாக தெரிகிறது. இந்த வெட்டு ஒரு ஆடை அதன் ஒவ்வொரு வளைவையும் காட்டும் உருவத்திற்கு மிகவும் இறுக்கமாக பொருந்துகிறது. கிரேக்க பாணியில் ஆடைகள் நேராக வெட்டுக்கு காரணமாக இருக்கலாம். இவை இலகுரக துணிகளால் செய்யப்பட்ட நவநாகரீக ஆடைகள், இடுப்பு உயரமானது, மற்றும் பாவாடை அழகான பாயும் துணியால் ஆனது. இத்தகைய ஆடைகள் பண்டைய கிரேக்கத்தில் பரவலாக இருந்ததன் காரணமாக அவற்றின் பெயர்களைப் பெற்றன, ஆனால் அவை நெப்போலியன் ஆட்சியின் போது மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

3. எதிர்கால ஆடையின் பாணி தீர்மானிக்கப்பட்ட பிறகு, நீங்கள் அதன் வெளிப்புறத்தை வரைய வேண்டும். இங்கேயும் மெல்லிய மற்றும் நுட்பமான கோடுகளை உருவாக்க முயற்சிக்கவும். ஒரு திருமண ஆடைக்கு ஒரு பெரிய நீளம் இருக்க வேண்டும் என்று பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் நீங்கள் அதை சுருக்கப்பட்ட பதிப்பில் வரையலாம். குறுகிய அழகான ஆடைகள் ஒரு நவீன ஃபேஷன் போக்கு. பல திருமண ஆடைகள் ஸ்லீவ்ஸ் இல்லாமல் வரையப்படுகின்றன, ஆனால் இங்கே அது கலைஞரைப் பொறுத்தது. நீங்கள் அவற்றை நேர்த்தியான கையுறைகளுடன் மாற்றலாம். மற்றும் மிகவும் கடினமான தருணம் ஆடையின் நெக்லைனை வரைய வேண்டும். இங்கே நிறைய விருப்பங்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, இது ஒரு ஓவல் அல்லது சதுர நெக்லைன், மெல்லிய ஸ்பாகெட்டி பட்டைகள் அல்லது அவை இல்லாமல் ஒரு ஆடையாக இருக்கலாம். ஆடை வெட்டப்படலாம், ஆனால் அதை ஒரு அழகான கிப்பூர் துணியின் கீழ் மறைக்க முடியும்.

   ஒரு திருமண உடையில் ஒரு பெண்ணை வரையும்போது, ​​அவளுடைய சிகை அலங்காரத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். இது ஆடையின் பாணியுடன் பொருந்த வேண்டும். உதாரணமாக, ஆடை ஒரு திறந்த மேல் இருந்தால், பின்னர் முடி தளர்வான இருக்க முடியும், மற்றும் மூடப்பட்டது என்றால், அது ஒரு அழகான மற்றும் நேர்த்தியான ரொட்டி சுருட்டை சேகரிக்க நல்லது.

4. பாணியை வரைந்த பிறகு, நீங்கள் சிறிய விஷயங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும். திருமண உடையில் இருக்கும் சாத்தியமான அலங்காரங்களைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம். ஆடையின் மேல் பகுதியை முத்துக்கள் அல்லது ஸ்வரோவ்ஸ்கி படிகங்களால் அலங்கரிக்கலாம். நடுத்தர கடினமான பென்சில்களால் அவற்றை வரையவும்.
   அலங்காரத்தின் பாதி சரிகை மூடப்பட்டிருக்கும், இங்கே நீங்கள் கடினமான பென்சில்கள் பயன்படுத்த வேண்டும்.
   நீங்கள் ஒரு இளவரசி ஆடையை வரைகிறீர்கள் என்றால், பாவாடையை விட இடுப்பு மிகவும் மெல்லியதாகத் தோன்றும் வகையில் பக்கங்களை எவ்வாறு கருமையாக்குவது என்று நீங்கள் சிந்திக்க வேண்டும். இதற்கு நீங்கள் ஒரு மென்மையான பென்சில் மற்றும் ஒரு காகித கூம்பு பயன்படுத்தலாம். இந்த வழியில் நீங்கள் ஓவியத்தின் வரிகளை அழகாகவும் நேர்த்தியாகவும் கலக்கலாம்.
5. வரைபடத்தின் இறுதி நிலை என்னவென்றால், நீங்கள் அனைத்து துணை வரிகளையும் கவனமாக அழிக்க வேண்டும் மற்றும் முக்கியவற்றை இன்னும் தைரியமாக மாற்ற வேண்டும். நீங்கள் கால்கள் மற்றும் மார்பின் கோடுகளை அழிக்கலாம், பெண் கன்னத்தை மென்மையாக்கலாம். அலங்காரங்கள் அல்லது ஆடையின் முக்கிய எல்லைகளாக இருக்கும் கோடுகள் முன்னிலைப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

அதே கொள்கையால், நீங்கள் மாலை ஆடைகளை வரையலாம்.

ஒரு ஆடையில் ஒரு பெண்ணின் கட்டம் வரைதல்

படத்தில் நிலையான ஆடைகளில் பெண்களை வரைய வேண்டிய அவசியமில்லை. உதாரணமாக, உமிழும் ஸ்பானிஷ் நடனம் ஆடும் ஒரு பெண்ணை நீங்கள் பிடிக்கலாம். ஒரு ஆடையில் ஒரு பெண் கலைஞரை நோக்கி அரை திருப்பத்தில் நிற்க முடியும், அவளுடைய கைகள் அவள் தலைக்கு பின்னால் தூக்கி எறியப்படுகின்றன. போஸ் தன்னை மிகவும் சுவாரசியமான உள்ளது, மற்றும் பெண் ஒரு சிறிய வளைந்த.

எனவே, முதலில், நீங்கள் பாவாடையின் அடிப்பகுதியை ஒரு மெல்லிய கோடுடன் கோடிட்டுக் காட்ட வேண்டும். அடுத்து, நீங்கள் பாவாடையின் மேற்புறத்தை அளவிட வேண்டும் மற்றும் மெல்லிய கோடுகளுடன் இரண்டு பகுதிகளையும் கவனமாக இணைக்க வேண்டும்.

ஒரு ஆடையில் ஒரு பெண்ணை எப்படி வரைய வேண்டும் - வீடியோ

நாங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆடைகளில் பெண்களை வரைகிறோம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆடை வரைவது எளிது. முதலில் நீங்கள் இணையத்தில் அல்லது சிறப்பு இலக்கியத்தில் பொருத்தமான வரைபடத்தைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். பாணி மற்றும் அனைத்து வகையான விவரங்களையும் ஆராயுங்கள்.

இந்த நேரத்தில், ரஃபிள்ஸ் மற்றும் விளக்குகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஆடைகளில் பெண்கள் ஃபேஷன் உச்சத்தில் இருந்தனர். துணி சரிகை செருகல்கள் மற்றும் சாடின் ரிப்பன்களுடன் வெல்வெட் ஆனது. அத்தகைய மாலை ஆடைகள் வரைவதற்கு நீண்ட நேரம் எடுக்கும்.

உருவம் மற்றும் அலங்காரத்தின் வரையறைகளை உருவாக்குவதன் மூலம் வரைதல் தொடங்க வேண்டும். முக்கிய விஷயம் விகிதாச்சாரத்தை சரியாக கணக்கிடுவது. ஒரு நபரின் உயரம் அவரது தலையின் 7-8 ஆகும், இல்லையெனில் ஒரு விகிதாசார முறை மாறக்கூடும்.

பார்பி பொம்மையை எப்படி வரையலாம்

ஒரு ஆடையில் ஒரு பார்பியை வரைய இரண்டு வழிகள் உள்ளன. அவற்றுக்கிடையேயான வித்தியாசம் வரைதல் தொடங்கும் சரியான துண்டில் உள்ளது. முதல் வழக்கில் - தலையில் இருந்து, மற்றும் இரண்டாவது - ஆடை இருந்து. முதல் விருப்பம் மேலே உள்ள பொருளில் நன்கு உச்சரிக்கப்பட்டுள்ளது. இப்போது கீழே இருந்து ஒரு பார்பி ஆடை வரைய முயற்சி செய்யலாம்.

1. நாங்கள் ஆடையின் அடிப்பகுதியை வரைகிறோம், எடுத்துக்காட்டாக, பஞ்சுபோன்ற அழகான பாவாடை. ஆனால் நாங்கள் விவரங்களை உருவாக்கவில்லை, நாங்கள் கவனிக்கத்தக்க ஓவியத்தை உருவாக்குகிறோம். பாவாடை அரை ஓவல் இருக்க வேண்டும்.
2. அடுத்து, ஆடையின் மேற்புறத்தை வரையவும். இங்கே நீங்கள் உடனடியாக பொம்மையின் இடுப்பில் கவனம் செலுத்த வேண்டும் மற்றும் மற்றொரு துண்டு (ஆடையின் மேல்) வரைய வேண்டும், ஆனால் அது முதல் விட மிகவும் சிறியதாக இருக்க வேண்டும், நீங்கள் பொம்மையின் நிழற்படத்தையும் வரைய வேண்டும். முதலில், மார்பு மற்றும் கழுத்தை வரையவும்.
3. அடுத்து, முகத்தின் ஓவல் வரைந்து முடியை வரையவும்.
4. நாங்கள் கைகளை வரைகிறோம், அவர்கள் பாவாடையின் மேற்புறத்தைத் தொட்டு, இடுப்புக் கோட்டிற்கு சற்று கீழே இருக்க வேண்டும்.
5. நாங்கள் கால்களை வரைகிறோம், ஆனால் முழுமையாக இல்லை, ஆனால் ஆடைக்கு அடியில் இருந்து பார்க்கும் பகுதி மட்டுமே. காலணிகளைப் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்.
6. நிழல் தயாராக உள்ளது, இது சிறிய விவரங்களைச் செய்ய உள்ளது: ஆடை மீது அலங்காரங்கள் மற்றும் மடிப்புகள்.
7. உங்கள் கழுத்தை ஒரு பதக்கத்தாலும், உங்கள் கைகளை வளையல்களாலும் அலங்கரிக்கலாம். பொம்மையின் முகம் மற்றும் விரல்களை வரையவும். நாம் முடிக்கு தொகுதி சேர்க்கிறோம். இப்போது பார்பி இளவரசியின் அழகான வரைபடம் தயாராக உள்ளது.

ஃபேஷன் உலகில், புதிய மாடல்களின் வடிவமைப்பு, அவை வெட்டி தைக்கப்படுவதற்கு முன்பு, கையால் வரையப்பட்ட ஓவியங்களின் வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது. முதலில், நீங்கள் ஸ்கெட்ச் - வரைவதற்கு அடிப்படையாக செயல்படும் மாதிரி போன்ற வடிவம். ஒரு யதார்த்தமான உருவத்தை வரைவது அல்ல, நீங்கள் ஒரு கேன்வாஸை வரைவதாகத் தெரிகிறது, அதில் நீங்கள் ஆடைகள், ஓரங்கள், பிளவுசுகள், பாகங்கள் அல்லது நீங்கள் உருவாக்க முடிவு செய்யும் பல்வேறு எடுத்துக்காட்டுகளை "முயற்சிப்பீர்கள்". ரஃபிள்ஸ், சீம்கள் மற்றும் பொத்தான்கள் போன்ற விவரங்களைச் சேர்ப்பது உங்கள் யோசனைகளை உயிர்ப்பிக்க உதவும்.

படிகள்

பகுதி 1

பொருட்களை சேகரிக்கவும்.எளிதில் அழிக்கக்கூடிய, லைட், கான்டோர் ஸ்ட்ரோக்குகளுக்கு கடினமான பென்சிலை (டி உடன் சிறந்தது) தேர்வு செய்யவும். அத்தகைய பக்கவாதம் அல்லது குறிப்புகள் காகிதத்தில் அழுத்தப்படாது மற்றும் அதன் மீது மதிப்பெண்களை விட்டுவிடாது, பின்னர் நீங்கள் வரைபடத்தின் மேல் வண்ணம் தீட்ட விரும்பினால் இது வசதியானது. உங்கள் வரைதல் தொழில்முறையாக இருக்க வேண்டுமெனில், தடிமனான காகிதம் மற்றும் நல்ல அழிப்பான் ஆகியவற்றைத் தேர்ந்தெடுப்பதும் முக்கியம்.

• நீங்கள் விரும்பும் பென்சில் வகை உங்களிடம் இல்லையென்றால், டிஎம் (கடினமான மென்மையானது) என்று குறிக்கப்பட்ட பென்சிலைக் கொண்டு ஓவியம் வரையலாம். நீங்கள் அழுத்த முடியாது என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள், பக்கவாதம் மிகவும் இலகுவாக இருக்க வேண்டும்.
• வரைவதற்கு பேனாவைப் பயன்படுத்த நாங்கள் பரிந்துரைக்கவில்லை, ஏனென்றால் கூடுதல் வரிகளை பின்னர் அழிக்க முடியாது.
• ஆடையில் வண்ணம் பூசுவதற்கு உங்களுக்கு வண்ண குறிப்பான்கள், மை அல்லது வண்ணப்பூச்சுகள் தேவைப்படும்.

1. உங்கள் வடிவமைப்பு ஓவியத்திற்கு எந்த போஸைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதைத் தீர்மானிக்கவும்.ஓவியங்கள் வரையப்பட்ட வண்ணம் வரையப்பட்ட ஆடைகளுடன் கூடிய நிழல் (நாங்கள் அதை "மாடல்" என்று அழைப்போம்) அதன் மிகவும் சாதகமான வெளிச்சத்தில் காண்பிக்கும் வகையில் வரையப்பட வேண்டும். நீங்கள் ஒரு நடை மாதிரியை வரையலாம், உட்கார்ந்து, குனிந்து அல்லது வேறு எந்த கோணத்திலிருந்தும் வரையலாம். ஒரு தொடக்கநிலையாளராக, நீங்கள் மிகவும் பொதுவான போஸுடன் தொடங்கலாம் - கேட்வாக்கில் நின்று அல்லது நடைபயிற்சி மாதிரியை வரையவும். இந்த போஸ்கள் வரைய எளிதானவை, அவை ஆடைகளின் வடிவமைப்பை முழுமையாகக் காட்ட உங்களை அனுமதிக்கும்.

   • உங்கள் வடிவமைப்புகளை தொழில்முறை மற்றும் கவர்ச்சிகரமான வெளிச்சத்தில் காட்சிப்படுத்த விரும்புவதால், ஓவியங்கள் விகிதாசாரமாகவும் நன்கு வரையறுக்கப்பட்டதாகவும் இருப்பது முக்கியம்.
   • எந்தவொரு போஸையும் வரைவதற்கான திறன்களை மேம்படுத்த, பல வடிவமைப்பாளர்கள் நீண்ட நேரம் பயிற்சி செய்து நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்கள்.

2. ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்க மாற்று வழிகளைக் கவனியுங்கள்.உங்கள் சொந்த ஓவியத்தை நீங்கள் வரைய முடிந்தால் நல்லது, ஏனெனில் இது புதிய ஆடையை நீங்கள் விரும்பும் விதத்தில் காட்சிப்படுத்த அனுமதிக்கும். இருப்பினும், ஆடை வடிவமைப்புகளை உடனடியாக எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள விரும்பினால், சில விரைவான வழிகள் உள்ளன:

   • இணையத்திலிருந்து ஒரு மாதிரியின் ஆயத்த ஓவியத்தைப் பதிவிறக்கவும், அத்தகைய மாதிரிகளின் பல வடிவங்களையும் நிலைகளையும் நீங்கள் காணலாம். உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு குழந்தை, ஒரு ஆண், ஒரு உடையக்கூடிய பெண் போன்றவற்றின் ஓவியத்தை பதிவேற்றலாம்.
   • ஸ்கெட்ச் - ஒரு பத்திரிகை அல்லது வேறு சில படங்களிலிருந்து ஒரு மாதிரியின் வெளிப்புறங்களை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். நீங்கள் விரும்பும் மாதிரியின் மேல் ட்ரேசிங் பேப்பரை வைத்து அதன் அவுட்லைனை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள்.

   பகுதி 2

   வேலை செய்யும் ஓவியத்தை வரையவும்

   சமநிலைக் கோட்டை வரையவும்.இது உங்கள் வரைபடத்தின் முதல் வரி மற்றும் உங்கள் மாதிரியின் ஈர்ப்பு மையமாக செயல்படும். உங்கள் தலையின் மேற்புறத்தில் இருந்து உங்கள் கால்விரல்களின் நுனி வரை, பொருளின் முதுகெலும்புடன் அதை இயக்கவும். இப்போது தலையைக் குறிக்க ஒரு ஓவல் வரையவும். இது வேலை செய்யும் மாதிரியின் அடிப்படையாகும், இப்போது நீங்கள் ஒரு விகிதாசார வரைபடத்தை வரையலாம். நீங்கள் உருவாக்கிய ஸ்கெட்ச் மாதிரியின் "எலும்புக்கூடு" என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

   • மாதிரி ஒரு சாய்வுடன் வரையப்பட்டிருந்தாலும், சமநிலைக் கோடு கண்டிப்பாக செங்குத்தாக இருக்க வேண்டும். உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு மாதிரியை இடதுபுறமாக சற்று சாய்ந்து, அவளது இடுப்பில் கைகளால் வரைய விரும்பினால், தாளின் மையத்தில் சமநிலையின் நேர் கோட்டை வரையவும். மாடலின் தலையிலிருந்து அவள் நிற்கும் மேற்பரப்பு வரை ஒரு கோட்டை நீட்டவும்.
   • நீங்கள் ஆடைகளை வடிவமைக்கும்போது, ​​​​உங்களுக்கு விகிதாசார மாதிரி தேவையில்லை என்பதை நினைவில் கொள்க, ஏனென்றால் அது நீங்கள் காட்டும் ஆடைகள், மற்றும் ஒரு மனித உருவத்தை நன்றாக வரைவதற்கு உங்கள் திறன் அல்ல. மாடலின் முகம் உட்பட எல்லாவற்றையும் சிறிய விவரங்களுக்கு நீங்கள் வரையத் தேவையில்லை.

3. முதலில் இடுப்பு பகுதியை வரையவும்.நபரின் இடுப்பின் நடுப்பகுதிக்குக் கீழே, சமநிலைக் கோட்டில் ஒரு சமபக்க சதுரத்தை வரையவும். உங்களுக்குத் தேவையான அளவுக்கு சதுரத்தின் அளவை வரையவும். மெல்லிய மாடல்களுக்கு, உங்களுக்கு ஒரு சிறிய சதுரம் தேவைப்படும், பெரிய மாடல்களுக்கு, ஒரு பெரிய சதுரம்.

   • மாதிரிக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட போஸை மனதில் வைத்து, சதுரத்தை இடது அல்லது வலது பக்கம் சாய்க்கவும். எடுத்துக்காட்டாக, மாதிரியின் இடுப்பு இடதுபுறமாக நகர வேண்டும் எனில், சதுரத்தை சிறிது இடதுபுறமாக சாய்க்கவும். நீங்கள் மாதிரியை நேராக வைத்திருக்க விரும்பினால், ஒரு சதுரத்தை வரையவும், அதை எங்கும் திசைதிருப்ப வேண்டாம்.

4. கழுத்து மற்றும் தலையை வரையவும்.மாதிரியின் கழுத்து தோள்களின் அகலத்தில் மூன்றில் ஒரு பங்காகவும், தலையின் பாதி நீளமாகவும் இருக்க வேண்டும். கழுத்தை முடிக்கும்போது, ​​​​தலையை வரையவும், அது உடலின் விகிதத்தில் இருக்க வேண்டும். பெரிய தலை, இளைய மாதிரி தெரிகிறது.

   • தலைக்கு ஆரம்பத்தில் நீங்கள் வரைந்த ஓவலை அழிக்கலாம்.
   • தலையை வரையவும், அது நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் போஸுக்கு விகிதாசாரமாகவும் இயற்கையாகவும் இருக்கும். நீங்கள் அதை சிறிது கீழே அல்லது மேல், வலது அல்லது இடது பக்கம் சாய்க்கலாம்.

5. கால்களை வரையவும்.கால்கள் உடலின் மிக நீளமான பகுதி, நான்கு தலைகள் நீளம். கால்கள் இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: தொடை (இடுப்பு சதுரத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து முழங்கால் வரை) மற்றும் கன்று (முழங்கால் முதல் கணுக்கால் வரை). வடிவமைப்பாளர்கள் வழக்கமாக உடற்பகுதியை விட நீண்ட கால்களை வரைவதன் மூலம் மாதிரியின் உயரத்தை அதிகரிக்கிறார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

   • ஒவ்வொரு தொடையின் மேற்புறமும் தலையின் அகலத்தில் இருக்க வேண்டும். இடுப்பு முதல் முழங்கால் வரை ஒவ்வொரு காலின் அகலத்தையும் இறுக்குங்கள். நீங்கள் முழங்காலுக்கு வரும்போது, ​​உங்கள் கால் உங்கள் தொடையின் பரந்த பகுதியிலிருந்து மூன்றில் ஒரு பங்கு அகலமாக இருக்க வேண்டும்.
   • கன்றுகளை வரைய, கணுக்கால்களை நோக்கி கோடுகளைத் தட்டவும். கணுக்கால் தலையின் அகலத்தில் நான்கில் ஒரு பங்கு இருக்க வேண்டும்.

6. கால்களையும் கைகளையும் வரையவும்.பாதங்கள் ஒப்பீட்டளவில் குறுகியவை. தலையின் அதே நீளத்தில் நீளமான முக்கோணங்களாக அவற்றை வரையவும். கைகள் கால்களைப் போலவே வரையப்படுகின்றன, அவை மணிக்கட்டுகளை நோக்கி சுருக்கப்பட வேண்டும். ஒரு உண்மையான நபரின் கைகளை விட உடற்பகுதியுடன் அவற்றை சற்று நீளமாக்குங்கள், எனவே மாடல் ஒரு பகட்டான தோற்றத்தை உருவாக்கும். இறுதியாக, விரல்களைச் சேர்க்கவும்.

   பகுதி 3

   ஆடைகள் மற்றும் பாகங்கள் வரையவும்

   1. இப்போது உங்கள் வடிவமைப்பை விளக்கவும்.நீங்கள் சரியாக என்ன உருவாக்க விரும்புகிறீர்கள், என்ன வகையானது என்பதைப் பற்றி சிந்தித்து, அதை மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு வரையவும். நீங்கள் ஒரு ஆடையை உருவாக்குகிறீர்கள் என்றால், துணியில் ஒரு பேட்டர்ன், ரஃபிள்ஸ் அல்லது வில் ஆகியவற்றைச் சேர்த்து, அதை அழகாக மாற்றவும். தனித்துவமான வடிவமைப்பு கூறுகளில் கவனம் செலுத்துங்கள், தேவையான பாகங்கள் சேர்க்கவும், இதனால் நீங்கள் உருவாக்கும் பாணி தெளிவாக இருக்கும். உங்களுக்கு சில புதிய யோசனைகள் தேவைப்பட்டால் அல்லது எங்கு தொடங்குவது என்று தெரியாவிட்டால், உத்வேகத்திற்காக ஆன்லைனில் அல்லது பத்திரிகைகளில் ஃபேஷன் போக்குகளை உலாவவும்.

      நம்பிக்கையான பக்கவாதம் மூலம் உங்கள் ஆடைகளை வரையவும்.உங்கள் வடிவமைப்பு யோசனைகளை சிறந்த வெளிச்சத்தில் வழங்குவதே வடிவமைப்பு ஓவியத்தின் நோக்கம் என்பதால், உங்கள் வரைபடங்கள் முழுமையாகவும் தைரியமாகவும் இருக்க வேண்டும். உடைகள் மாதிரியில் நிஜ வாழ்க்கையில் இருக்க வேண்டும். முழங்கைகள் மற்றும் இடுப்பில், தோள்கள், கணுக்கால் மற்றும் மணிக்கட்டுகளில் மடிப்புகளையும் மடிப்புகளையும் வரையவும். உயிருள்ள ஒருவருக்கு உடைகள் எவ்வாறு பொருந்துகின்றன என்ற எண்ணத்தை மீண்டும் கொண்டு வந்து, நினைவுகளை உங்கள் மாதிரிக்கு மாற்றவும்.

   2. மடிப்புகள், சுருக்கங்கள் மற்றும் மடிப்புகளை வரைய கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.வரைபடத்தில் உள்ள துணியில் வெவ்வேறு மடிப்புகளை உருவாக்க பல்வேறு வகையான வரிகளைப் பயன்படுத்தவும். மடிப்புகள், சுருக்கங்கள் மற்றும் மடிப்புகளை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அறிவது உங்கள் ஆடைகளின் கட்டமைப்பைக் காட்ட உதவும்.

      • மடிப்புகளை தளர்வான, அலை அலையான கோடுகளுடன் காட்டலாம்.
      • வட்ட வடிவங்கள் சுருக்கங்களைக் காட்ட உதவும்.
      • மடிப்பு மடிப்புகளைக் காட்ட நேரான விளிம்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.