ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் ஹேம்லெட்டின் தத்துவ ஆழம் மற்றும் மனிதநேய உத்வேகம். ஷேக்ஸ்பியரின் பெரும் சோகங்கள்
சிக்கல்கள்
தார்மீக தேர்வின் சிக்கல்
வேலையின் மிகவும் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் பிரச்சனைகளில் ஒன்று தேர்வு பிரச்சனை, இது சோகத்தின் முக்கிய மோதலின் பிரதிபலிப்பாக கருதப்படலாம். ஒரு சிந்திக்கும் நபருக்கு, தேர்வின் பிரச்சனை, குறிப்பாக தார்மீக தேர்வுக்கு வரும்போது, எப்போதும் கடினமாகவும் பொறுப்பாகவும் இருக்கும். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இறுதி முடிவு பல காரணங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் முதலில், ஒவ்வொரு நபரின் மதிப்பு அமைப்பால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒரு நபர் தனது வாழ்க்கையில் உயர்ந்த, உன்னதமான தூண்டுதல்களால் வழிநடத்தப்பட்டால், அவர் பெரும்பாலும் மனிதாபிமானமற்ற மற்றும் குற்றவியல் நடவடிக்கை எடுக்க முடிவு செய்ய மாட்டார், நன்கு அறியப்பட்ட கிறிஸ்தவ கட்டளைகளை மீற மாட்டார்: கொல்லாதே, திருடாதே, விபச்சாரம் செய்யாதே , முதலியன இருப்பினும், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான ஹேம்லெட்டில் நாம் சற்று வித்தியாசமான செயல்முறைக்கு சாட்சிகளாக மாறுகிறோம். முக்கிய கதாபாத்திரம், பழிவாங்கும் வகையில், பலரைக் கொன்றது, அவரது செயல்கள் தெளிவற்ற உணர்வுகளைத் தூண்டுகின்றன, ஆனால் கண்டனம் இந்த வரிசையில் கடைசியாக வருகிறது.
அவரது தந்தை வில்லன் கிளாடியஸின் கைகளில் விழுந்தார் என்பதை அறிந்த ஹேம்லெட் மிகவும் கடினமான தேர்வை எதிர்கொள்கிறார். பிரபலமான மோனோலாக் "இருக்க வேண்டுமா இல்லையா?" கடினமான தார்மீக தேர்வு செய்யும் இளவரசனின் ஆன்மீக சந்தேகங்களை உள்ளடக்கியது. வாழ்க்கை அல்லது இறப்பு? வலிமை அல்லது சக்தியின்மை? சமமற்ற போராட்டமா அல்லது கோழைத்தனத்தின் அவமானமா? போன்ற சிக்கலான கேள்விகளைத் தீர்க்க ஹேம்லெட் முயற்சிக்கிறது.
ஹேம்லெட்டின் புகழ்பெற்ற தனிப்பாடல், இலட்சியவாத கருத்துக்களுக்கும் கொடூரமான யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான அழிவுகரமான மனப் போராட்டத்தைக் காட்டுகிறது. அவரது தந்தையின் நயவஞ்சகமான கொலை, அவரது தாயின் அநாகரீகமான திருமணம், நண்பர்களின் துரோகம், அவரது காதலியின் பலவீனம் மற்றும் அற்பத்தனம், பிரபுக்களின் அற்பத்தனம் - இவை அனைத்தும் இளவரசரின் ஆன்மாவை அளவிட முடியாத துன்பங்களால் நிரப்புகின்றன. "டென்மார்க் ஒரு சிறை" மற்றும் "வயது அசைந்தது" என்பதை ஹேம்லெட் புரிந்துகொள்கிறார். இனிமேல், முக்கிய கதாபாத்திரம் காமம், கொடுமை மற்றும் வெறுப்பால் ஆளப்படும் ஒரு புனிதமான உலகத்துடன் தனித்து விடப்படுகிறது.
ஹேம்லெட் தொடர்ந்து ஒரு முரண்பாட்டை உணர்கிறார்: அவர் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை அவரது உணர்வு தெளிவாகக் கூறுகிறது, ஆனால் அவருக்கு விருப்பமும் உறுதியும் இல்லை. மறுபுறம், ஹேம்லெட்டை நீண்ட காலமாக நடவடிக்கை எடுக்காமல் விட்டுவிடுவது விருப்பமின்மை அல்ல என்று கருதலாம். அவரது விவாதங்களில் மரணத்தின் கருப்பொருள் தொடர்ந்து எழுவது காரணமின்றி இல்லை: இது இருப்பின் பலவீனம் பற்றிய விழிப்புணர்வுடன் நேரடி தொடர்பில் உள்ளது.
இறுதியாக ஹேம்லெட் ஒரு முடிவை எடுக்கிறார். அவர் உண்மையிலேயே பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு நெருக்கமானவர், ஏனென்றால் வெற்றி மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் தீமையின் பார்வை தாங்க முடியாதது. உலகின் தீமைக்கும், வாழ்க்கையின் அனைத்து தவறான புரிதல்களுக்கும், மக்களின் அனைத்து துன்பங்களுக்கும் ஹேம்லெட் பொறுப்பேற்கிறார். முக்கிய கதாபாத்திரம் தனது தனிமையை கடுமையாக உணர்கிறார், மேலும் அவரது சக்தியற்ற தன்மையை உணர்ந்து, இன்னும் போருக்குச் சென்று ஒரு போராளியைப் போல இறக்கிறார்.
வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் அர்த்தத்தைத் தேடுங்கள்
"இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்ற மோனோலாக், ஹேம்லெட்டின் ஆன்மாவில் ஒரு பெரிய உள் போராட்டம் நடைபெறுகிறது என்பதை நமக்கு நிரூபிக்கிறது. அவரைச் சுற்றி நடக்கும் அனைத்தும் அவரை மிகவும் எடைபோடுகின்றன, அது பாவமாக கருதப்படாவிட்டால் அவர் தற்கொலை செய்து கொள்வார். ஹீரோ மரணத்தின் மர்மத்தைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்: அது என்ன - ஒரு கனவு அல்லது பூமிக்குரிய வாழ்க்கை நிறைந்த அதே வேதனைகளின் தொடர்ச்சியா?
“அதுதான் கஷ்டம்;
உங்கள் மரண உறக்கத்தில் நீங்கள் என்ன கனவு காண்பீர்கள்?
இந்த மரண சத்தத்தை நாம் கைவிடும்போது, -
இதுதான் நம்மை தூக்கி எறிகிறது; அது தான் காரணம்
பேரழிவுகள் மிக நீண்ட காலம் நீடிக்கும்;
இந்த நூற்றாண்டின் வசைபாடுகளையும் கேலிகளையும் யார் தாங்குவார்கள்,
வலிமையானவர்களின் அடக்குமுறை, பெருமையுள்ளவர்களின் கேலி,
வெறுக்கப்பட்ட அன்பின் வலி, நீதிபதிகளின் தாமதம்,
அதிகாரிகளின் ஆணவமும், அவமானங்களும்,
புகார் செய்யாத தகுதியால் நிகழ்த்தப்பட்டது,
அவர் தன்னை ஒரு கணக்கை கொடுக்க முடியும் என்றால்
ஒரு எளிய கத்தி கொண்டு? (5, ப.44)
ஒரு பயணி கூட திரும்பி வராத இந்த நாட்டைப் பற்றிய அறியப்படாத பயம், பெரும்பாலும் மக்களை யதார்த்தத்திற்குத் திரும்பத் தூண்டுகிறது, மேலும் "திரும்பி வராத அறியப்படாத நிலத்தைப்" பற்றி சிந்திக்க வேண்டாம்.
மகிழ்ச்சியற்ற காதல்
ஓபிலியா மற்றும் ஹேம்லெட் இடையேயான உறவு ஒரு பெரிய சோகத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் ஒரு சுயாதீன நாடகத்தை உருவாக்குகிறது. ஒருவரையொருவர் நேசிப்பவர்கள் ஏன் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியாது? ஹேம்லெட்டில், காதலர்களுக்கிடையேயான உறவு அழிக்கப்படுகிறது. பழிவாங்குதல் இளவரசன் மற்றும் அவர் விரும்பும் பெண்ணின் ஒற்றுமைக்கு ஒரு தடையாக மாறும். ஹேம்லெட் காதலை கைவிடும் சோகத்தை சித்தரிக்கிறது. அதே நேரத்தில், அவர்களின் தந்தைகள் காதலர்களுக்கு ஒரு அபாயகரமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்கள். ஓபிலியாவின் தந்தை அவளை ஹேம்லெட்டுடன் முறித்துக் கொள்ளுமாறு கட்டளையிடுகிறார், ஹேம்லெட் தனது தந்தையைப் பழிவாங்க முழுவதுமாக தன்னை அர்ப்பணிப்பதற்காக ஓபிலியாவுடன் முறித்துக் கொள்கிறார். ஹேம்லெட் துன்பப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் ஓபிலியாவை காயப்படுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், மேலும் பரிதாபத்தை அடக்கி, பெண்களைக் கண்டிப்பதில் இரக்கமற்றவர்.
கருத்தியல் அடிப்படை
"இருக்க வேண்டும் அல்லது இருக்க கூடாது"
அம்லெட் மக்கள், வாழ்க்கை மற்றும் பொதுவாக உலகம் மீதான நம்பிக்கை மற்றும் அன்பால் நிரம்பியுள்ளது. இளவரசன் விசுவாசமான நண்பர்கள் மற்றும் அவரது பெற்றோரின் அன்பால் சூழப்பட்டுள்ளார். ஆனால் உலகத்தைப் பற்றிய அவனது எண்ணங்கள் அனைத்தும் யதார்த்தத்தை எதிர்கொள்ளும் போது புகை போல சிதறிவிடும். எல்சினோருக்குத் திரும்பிய ஹேம்லெட் தனது தந்தையின் திடீர் மரணம் மற்றும் தாயின் துரோகத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார். ஹேம்லெட்டின் ஆன்மாவில், நம்பிக்கைக்கு அடுத்தபடியாக, ஒரு சந்தேகம் எழுந்தது. இந்த இரண்டு சக்திகளும் - நம்பிக்கை மற்றும் காரணம் - அவருக்குள் தொடர்ச்சியான போராட்டத்தை நடத்துகின்றன. ஹேம்லெட் ஆழ்ந்த வலியை அனுபவிக்கிறார், இளவரசருக்கு பல வழிகளில் முன்மாதிரியாக இருந்த தனது அன்பான தந்தையின் மரணத்தால் அதிர்ச்சியடைந்தார். ஹேம்லெட் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகில் ஏமாற்றமடைகிறார், வாழ்க்கையின் உண்மையான அர்த்தம் அவருக்குத் தெளிவாகத் தெரியவில்லை:
“எவ்வளவு சோர்வு, மந்தமான மற்றும் தேவையற்றது
உலகில் உள்ள அனைத்தும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது! ” (5, பக். 11)
ஹேம்லெட் கிளாடியஸை வெறுக்கிறார், யாருக்காக உறவினர் சட்டங்கள் இல்லை, அவர் தனது தாயுடன் சேர்ந்து, தனது மறைந்த சகோதரரின் மரியாதைக்கு துரோகம் செய்து கிரீடத்தை கைப்பற்றினார். ஹேம்லெட் ஒரு காலத்தில் தனது ஆதர்ச பெண்ணாக இருந்த தனது தாயிடம் ஆழ்ந்த ஏமாற்றம் அடைந்தார். ஹேம்லெட்டின் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் அவரது தந்தையின் கொலைகாரனைப் பழிவாங்குவது மற்றும் நீதியை மீட்டெடுப்பது. "ஆனால் இந்த விஷயத்தை எப்படிக் கையாள வேண்டும், அதனால் தன்னைத்தானே களங்கப்படுத்திக்கொள்ள வேண்டும்." வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் கனவுகளுக்கு இடையிலான முரண்பாட்டை எதிர்கொள்ளும் ஹேம்லெட் ஒரு கடினமான தேர்வை எதிர்கொள்கிறார், "இருப்பதா அல்லது இருக்கக்கூடாது, ஆவேசமான விதியின் அம்புகள் மற்றும் அம்புகளுக்கு அடிபணிய வேண்டும், அல்லது, கொந்தளிப்புக் கடலில் ஆயுதம் ஏந்துதல், அவர்களை மோதலில் தோற்கடிக்க, இறக்க, தூங்க."
இருக்க வேண்டும் - ஹேம்லெட்டைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நபரை நினைப்பது, நம்புவது மற்றும் ஒருவரின் நம்பிக்கைகள் மற்றும் நம்பிக்கைக்கு ஏற்ப செயல்படுவது. ஆனால் அவர் மக்களையும் வாழ்க்கையையும் எவ்வளவு ஆழமாக அறிந்திருக்கிறாரோ, அவ்வளவு தெளிவாக அவர் வெற்றிகரமான தீமையைக் காண்கிறார் மற்றும் அத்தகைய தனிமையான போராட்டத்தால் அதை நசுக்க அவர் சக்தியற்றவர் என்பதை உணர்ந்தார். உலகத்துடனான முரண்பாடு உள் முரண்பாடுகளுடன் சேர்ந்துள்ளது. மனிதன் மீதான ஹேம்லெட்டின் முன்னாள் நம்பிக்கை, அவனது முன்னாள் இலட்சியங்கள் நசுக்கப்பட்டன, யதார்த்தத்துடன் மோதலில் உடைந்தன, ஆனால் அவனால் அவற்றை முற்றிலுமாகத் துறக்க முடியாது, இல்லையெனில் அவன் தன்னையே நிறுத்திவிடுவான்.
"நூற்றாண்டு அதிர்ந்தது - மிக மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், அதை மீட்டெடுக்க நான் பிறந்தேன்!"
தனது தந்தையின் மகனாக, ராஜாவுக்கு விஷம் கொடுத்த கிளாடியஸைக் கொன்றதன் மூலம் ஹேம்லெட் தனது குடும்பத்தின் கௌரவத்தைப் பழிவாங்க வேண்டும். சகோதர படுகொலை தன்னைச் சுற்றி தீமையை வளர்க்கிறது. ஹேம்லெட்டின் பிரச்சனை என்னவென்றால், அவர் தீமையின் தொடர்ச்சியாக இருக்க விரும்பவில்லை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தீமையை ஒழிக்க, ஹேம்லெட் அதே தீமையை பயன்படுத்த வேண்டும். இந்த பாதையில் செல்வது அவருக்கு கடினம். ஹீரோ இருமையால் துண்டிக்கப்படுகிறார்: அவரது தந்தையின் ஆவி பழிவாங்க அழைக்கிறது, ஆனால் அவரது உள் குரல் "தீமையின் செயலை" நிறுத்துகிறது.
ஹேம்லெட்டின் சோகம் உலகம் பயங்கரமானது என்பதில் மட்டுமல்ல, அதை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கு அவர் தீமையின் படுகுழியில் விரைந்திருக்க வேண்டும் என்பதிலும் உள்ளது. தானே பரிபூரணத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பதை அவர் உணர்கிறார், உண்மையில், வாழ்க்கையில் ஆட்சி செய்யும் தீமை, ஓரளவிற்கு, அவரையும் கறைபடுத்துகிறது என்பதை அவரது நடத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளின் சோகமான முரண்பாடு ஹேம்லெட்டைக் கொண்டு செல்கிறது, அவர் கொலை செய்யப்பட்ட தந்தைக்கு பழிவாங்குபவராக செயல்பட்டு, லார்டெஸ் மற்றும் ஓபிலியாவின் தந்தையையும் கொன்றார், மேலும் பொலோனியஸின் மகன் அவரை பழிவாங்குகிறார்.
பொதுவாக, ஹேம்லெட், பழிவாங்கும் வகையில், இடது மற்றும் வலதுபுறமாகத் தாக்கும் நிலைக்குத் தள்ளப்படும் வகையில் சூழ்நிலைகள் உருவாகின்றன. உயிருக்குப் பிரியமானது எதுவுமில்லையோ, அவன் மரணத்தின் வீரனாக மாற வேண்டும்.
ஹேம்லெட், ஒரு கேலிக்காரனின் முகமூடியை அணிந்து, தீமை நிறைந்த உலகத்துடன் போரில் நுழைகிறார். இளவரசர் அவரைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கும் பொலோனியஸைக் கொன்றுவிடுகிறார், அவருடைய பல்கலைக்கழக தோழர்களின் துரோகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், தீய செல்வாக்கை எதிர்க்க முடியாத ஓபிலியாவை கைவிட்டு, ஹேம்லெட்டுக்கு எதிரான சூழ்ச்சியில் ஈர்க்கப்பட்டார்.
"நூற்றாண்டு அசைந்தது மற்றும் எல்லாவற்றையும் விட மோசமானது,
அதை மீட்டெடுக்க நான் பிறந்தேன்” (5, ப.28)
கொலை செய்யப்பட்ட தந்தையை பழிவாங்குவது மட்டுமல்ல இளவரசன் கனவு காண்கிறான். உலகின் அநீதியை எதிர்த்துப் போராட வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றிய எண்ணங்களால் ஹேம்லெட்டின் ஆன்மா தூண்டப்படுகிறது. முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு சொல்லாட்சிக் கேள்வியைக் கேட்கிறது: முற்றிலும் அசைந்த உலகத்தை அவர் ஏன் சரியாகச் சரிசெய்ய வேண்டும்? இதைச் செய்ய அவருக்கு உரிமை இருக்கிறதா? தீமை அவருக்குள் வாழ்கிறது, மேலும் அவர் ஆடம்பரமானவர், லட்சியம் மற்றும் பழிவாங்கும் மனப்பான்மை கொண்டவர் என்று தன்னை ஒப்புக்கொள்கிறார். இப்படிப்பட்ட சூழ்நிலையில் தீமையை எப்படி ஜெயிக்க முடியும்? உண்மையைப் பாதுகாக்க ஒரு நபருக்கு எவ்வாறு உதவுவது? மனிதாபிமானமற்ற துன்புறுத்தலின் எடையின் கீழ் ஹேம்லெட் துன்பப்பட வேண்டிய கட்டாயம். அப்போதுதான் அவர் "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்க கூடாதா?" என்ற முக்கிய கேள்வியை முன்வைக்கிறார். இந்த கேள்வியின் தீர்வு ஹேம்லெட்டின் சோகத்தின் சாராம்சமாகும் - ஒரு ஒழுங்கற்ற உலகத்திற்கு சீக்கிரம் வந்த ஒரு சிந்தனை மனிதனின் சோகம், உலகின் அற்புதமான அபூரணத்தை முதலில் கண்டவர்.
தங்கள் தந்தையைப் பழிவாங்க முடிவு செய்த பின்னர், தீமைக்கு தீமையுடன் பதிலளிக்க, உன்னத மகன்கள் பழிவாங்கினார்கள், ஆனால் விளைவு என்ன - ஓபிலியா பைத்தியம் பிடித்து சோகமாக இறந்தார், அவரது தாயார் அறியாமல் ஒரு மோசமான சதித்திட்டத்திற்கு பலியாகி, "விஷம் கலந்த கோப்பை" குடித்தார். , Laertes, Hamlet மற்றும் Claudius ஆகியோர் இறந்துவிட்டனர்.
"..இறப்பு!
ஓ, நீங்கள் என்ன வகையான நிலத்தடி விருந்தை தயார் செய்கிறீர்கள்?
உலகின் பல வல்லமை வாய்ந்தவர்கள் என்று ஆணவம்
ஒரேயடியாக கொல்லப்பட்டதா? (5, பக். 94)
"எங்கள் டேனிஷ் மாநிலத்தில் ஏதோ அழுகியிருக்கிறது"
ஏற்கனவே சோகத்தின் தொடக்கத்தில், மார்செல்லஸ் சாதாரணமாக குறிப்பிடுகிறார்: "டேனிஷ் மாநிலத்தில் ஏதோ அழுகியிருக்கிறது," மேலும், நடவடிக்கை உருவாகும்போது, டென்மார்க்கில் "அழுகல்" உண்மையில் தொடங்கியது என்பதை நாங்கள் மேலும் மேலும் உறுதியாக நம்புகிறோம். துரோகமும் அற்பத்தனமும் எல்லா இடங்களிலும் ஆட்சி செய்கின்றன. தேசத்துரோகம் நம்பகத்தன்மையை மாற்றுகிறது, நயவஞ்சகமான குற்றம் சகோதர அன்பை மாற்றுகிறது. பழிவாங்குதல், சூழ்ச்சிகள் மற்றும் சதிகள், டேனிஷ் மாநில மக்கள் இப்படித்தான் வாழ்கிறார்கள்.
ஒழுக்கத்தின் ஊழல் பற்றி ஹேம்லெட் பேசுகிறார். மனிதர்களின் நேர்மையற்ற தன்மை, முகஸ்துதி மற்றும் இழிவான தன்மை, மனித கண்ணியத்தை இழிவுபடுத்தும் தன்மை ஆகியவற்றை அவர் கவனிக்கிறார்: "இதோ என் மாமா - டென்மார்க் மன்னர், என் தந்தை உயிருடன் இருந்தபோது அவரைப் பார்த்து முகம் காட்டியவர்கள் அவருக்கு இருபது, நாற்பது, ஐம்பது மற்றும் நூறு டகாட்களை செலுத்துகிறார்கள். மினியேச்சரில் உருவப்படம். அடடா, இதில் ஏதோ அமானுஷ்யம் இருக்கிறது, தத்துவம் மட்டுமே கண்டுபிடிக்க முடிந்தால்” (5, பக். 32).
மனிதநேயம் இல்லாததை ஹேம்லெட் காண்கிறார், எல்லா இடங்களிலும் அயோக்கியர்கள் வெற்றி பெறுகிறார்கள், அனைவரையும் மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் கெடுக்கிறார்கள், அவர்கள் "நாக்கிலிருந்து சிந்தனையையும், சிந்தனையற்ற சிந்தனையை செயலிலிருந்தும் விலக்குகிறார்கள்."
ரோசன்கிராண்ட்ஸ், ஹேம்லெட்டின் கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் போது: "என்ன செய்தி?" "ஒருவேளை உலகம் நேர்மையாகிவிட்டது என்பதைத் தவிர" என்று எந்த செய்தியும் இல்லை என்று இளவரசர் குறிப்பிடுகிறார்: "ஆகவே, தீர்ப்பு நாள் நெருங்கிவிட்டது, ஆனால் உங்கள் செய்தி தவறானது."
"உலகமே ஒரு நாடக அரங்கம்"
நகைச்சுவையாளர் மற்றும் கோமாளியின் உருவம், ஒருபுறம், மற்றும் ராஜாவின் உருவம், மறுபுறம், நிஜ வாழ்க்கையில் நாடகத்தன்மையின் கருத்தை உள்ளடக்கியது மற்றும் "உலக-தியேட்டர்" என்ற மறைக்கப்பட்ட உருவகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஹேம்லெட்டின் கருத்து, மேடை மற்றும் முழு சோகத்தின் பின்னணியில் நாடக சொற்களால் ஊடுருவி, மறைக்கப்பட்ட உலக-மேடை உருவகத்தின் தெளிவான ஆனால் மழுப்பலான உதாரணமாக தோன்றுகிறது. ஹேம்லெட்டுக்கும் முதல் நடிகருக்கும் இடையிலான வேலையில் வரையப்பட்ட இணையானது சோகத்தின் ஆழமான துணை உரையின் மட்டத்தில் மறைக்கப்பட்ட உருவகமான “உலக அரங்கை” அடையாளம் காணவும், ஷேக்ஸ்பியரில் ஒரு யதார்த்தம் மற்றொன்றில் எவ்வளவு திறமையாக கடந்து செல்கிறது என்பதைக் கண்டறியவும் உதவுகிறது. சொற்பொருள் தொடர். "நாடகத்திற்குள் உள்ள நாடகம்" "கோன்சாகோவின் கொலை" என்பது முழு "ஹேம்லெட்டின்" கட்டமைப்பின் முன்னுதாரணமாகும் மற்றும் சோகத்தின் உட்பொருளில் மறைந்திருக்கும் ஆழமான கருத்துக்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலாகும் (6, ப. 63). "தி மர்டர் ஆஃப் கோன்சாகோ" என்பது ஒரு பெரிய உருவகம் "உலகம் ஒரு மேடை", இது "ஒரு மேடையில் ஒரு காட்சி" நாடக சாதனத்தின் வடிவத்தில் உணரப்பட்டது.
கலை மற்றும் இலக்கிய வரலாற்றில், வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டின் பிரபலத்தை விட எந்த நாடகமும் பிரபலமாக இல்லை. 300 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, இந்த சோகம் உலகம் முழுவதும் உள்ள திரையரங்குகளின் மேடைகளில் விளையாடப்படுகிறது. வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களைச் சேர்ந்தவர்கள் தங்களைத் தொந்தரவு செய்யும் கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தேடுகிறார்கள். இந்த சோகத்தின் ரகசியம் இந்த படைப்பின் தத்துவ ஆழத்திலும் மனிதநேய உத்வேகத்திலும், உலகளாவிய மனித பிரச்சினைகளை கலைக் குறைகளாக உள்ளடக்கிய நாடக ஆசிரியரான ஷேக்ஸ்பியரின் திறமையில் உள்ளது.
ஹேம்லெட்டின் உருவம் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திற்கு மையமானது. ஏற்கனவே நாடகத்தின் ஆரம்பத்தில் அது தீர்மானிக்கப்படுகிறது
இந்த ஹீரோவின் முக்கிய குறிக்கோள் அவரது தந்தையின் கொலைக்கு பழிவாங்குவதுதான். இடைக்கால கருத்துக்களின்படி, இது அவரது கடமை, ஆனால் ஹேம்லெட் நவீன கால மனிதர், அவர் ஒரு மனிதநேயவாதி, மற்றும் கொடூரமான பழிவாங்கல் அவரது இயல்புக்கு முரணானது. ஒரு முடிவை எடுக்க, கிளாடியஸின் மரணம் உலகில் எதையும் மாற்றுமா என்பதை அவர் கவனமாக எடைபோட வேண்டும். அவரைச் சுற்றி அவர் துரோகத்தையும் வஞ்சகத்தையும் மட்டுமே காண்கிறார். அவர் தனது காதலில் கூட ஏமாற்றமடைந்து தனிமையில் இருக்கிறார்.
மனிதனின் நோக்கத்தைப் பற்றிய அவரது எண்ணங்கள் ஒரு சோகமான வண்ணம் (கல்லறையில் காட்சி) எடுக்கின்றன. மனிதன் தீமையை எதிர்க்க மிகவும் பலவீனமான உயிரினம், ஹேம்லெட் நம்புகிறார். சோகத்தின் நிகழ்வுகள் ஹீரோவின் இந்த காரணங்களை உறுதிப்படுத்துகின்றன: ஓபிலியா அப்பாவியாக இறந்துவிடுகிறார், மேலும் தீமை தண்டிக்கப்படாமல் உள்ளது. ஹேம்லெட்டால் இதனுடன் இணங்க முடியாது, ஆனால் அவர் எதிர்க்கும் வலிமையைக் காணவில்லை. அவன் ஒரு கொலைகாரனாக மாறினால், அவன் தீமையின் பக்கம் சென்று அதன் மூலம் அதை பலப்படுத்துவான்.
கிளாடியஸைக் கொல்ல ஷேக்ஸ்பியர் ஹேம்லெட்டுக்கு பல வாய்ப்புகளை வழங்குகிறார்: ராஜா தனியாக பிரார்த்தனை செய்வதை ஹேம்லெட் பார்க்கிறார், அவருக்கு வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது. ஆனால் ஹீரோ ஒரு தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுக்கவில்லை. பிரார்த்தனையில், கிளாடியஸ் தனது பாவங்களுக்கு பரிகாரம் செய்கிறார்; அத்தகைய தருணத்தில் மரணம் ஷேக்ஸ்பியரின் சமகாலத்தவர்களால் பாவ மன்னிப்பு என்று உணரப்பட்டது, மேலும் அந்த நபரின் ஆன்மா சொர்க்கத்திற்கு பறக்கும் என்று நம்பப்பட்டது. அத்தகைய தருணத்தில் கிளாடியஸைக் கொல்வது என்பது அவருக்கு ஏற்பட்ட தீங்கை மன்னிப்பதாகும். இதைத்தான் ஹேம்லெட்டால் செய்ய முடியாது. நம் கண்களுக்கு முன்பாக, ஹீரோ தனது கடமை உணர்வுக்கும் தனது சொந்த நம்பிக்கைகளுக்கும் இடையே ஒரு கடினமான போராட்டத்தை கடந்து செல்கிறார், இந்த போராட்டம் ஒரு சோகமான முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது: உலகம் முழுவதும் ஒரு சிறை, அங்கு மனித நற்பண்புகளுக்கு இடமில்லை, ஒவ்வொரு நபரும் இருக்கும் இடத்தில் தனிமைக்கு ஆளானார்.
ஹேம்லெட்டின் மோனோலாக்ஸ் ஹீரோ தன்னுடன் நடத்தும் உள் போராட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. செயலற்ற தன்மைக்காக அவர் தொடர்ந்து தன்னை நிந்திக்கிறார், அவர் எந்த செயலையும் செய்ய முடியுமா என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார். அவர் தற்கொலையைப் பற்றி கூட நினைக்கிறார், ஆனால் இங்கே கூட, மற்ற உலகில் அவருக்கு அதே பிரச்சினைகள் காத்திருக்கின்றனவா என்பதைப் பற்றி யோசித்து அவரைத் தடுக்கிறது (“இருக்க வேண்டுமா இல்லையா?”). கடமை அவரை "இருக்க" மற்றும் செயல்பட கட்டளையிடுகிறது. ஷேக்ஸ்பியர் ஹேம்லெட்டின் பாத்திரத்தின் சீரான வளர்ச்சியைக் காட்டுகிறார். சோகத்தின் முடிவில், ராஜாவின் கொலையாளி தண்டிக்கப்படுகிறார், ஆனால் இது ஒரு தற்செயல் விளைவாக நடந்தது, ஹீரோவின் விருப்பத்தால் அல்ல.
ஹேம்லெட் பைத்தியம் பிடித்தது போல் நடிப்பது தற்செயலாக அல்ல: மிகவும் வலிமையான நபர் மட்டுமே ஹேம்லெட் புரிந்துகொண்டதை புரிந்து கொள்ள முடியும் மற்றும் பைத்தியம் பிடிக்க முடியாது.
இந்த கதாபாத்திரத்தின் சக்தி அவர் செய்யும் செயல்களில் இல்லை, ஆனால் அவர் உணரும் மற்றும் அவரது வாசகர்களை உணர வைப்பதில் உள்ளது. ஒரு நபர் ஏன் மகிழ்ச்சியையும் நல்லிணக்கத்தையும் அடைய முடியாது, மனித வாழ்க்கையின் அர்த்தம் என்ன, தீமையை வெல்வது சாத்தியமா - இவை ஷேக்ஸ்பியர் தனது சோகத்தில் எழுப்பும் முக்கிய தத்துவ சிக்கல்கள். அவர் அவர்களுக்கு ஒரு உறுதியான பதிலைக் கொடுக்கவில்லை; அது சாத்தியமற்றது. ஆனால், மனிதனிடம் உள்ள நம்பிக்கை, நன்மை செய்யும் திறன் மற்றும் தீமையை எதிர்க்கும் திறனில், அவர்களுக்கு பதிலளிப்பதற்கான பாதை.
ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் "ஹேம்லெட்" இல் நித்திய பிரச்சனைகள்
ஷேக்ஸ்பியர் மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் ஒரு கலைஞர், மறுமலர்ச்சியின் உயர் இலட்சியங்கள், குறிப்பாக சுதந்திரமான, அழகான மற்றும் இணக்கமான தனிநபராக மனிதனின் இலட்சியம், கொடூரமான இருப்பின் யதார்த்தத்துடன் மோதிய சோகமான நேரம். ஆங்கில நாடக ஆசிரியரின் உச்சமான படைப்புகளில் ஒன்றான - சோகம் "ஹேம்லெட்" - பிரச்சினைகள் எழுப்பப்படுகின்றன, அவை எப்போதும் கவலைப்படும்: நல்லது மற்றும் தீமை, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, மனித வலிமை மற்றும் பலவீனம், தார்மீக தேர்வு, விதி மற்றும் சுதந்திரத்தின் தோற்றம்.
நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம்
நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம் சோகத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகளில் ஒன்றாகும். விதி ஹேம்லெட்டின் தோள்களில் மிகப்பெரிய சுமையை ஏற்றியது: "நூற்றாண்டு அதிர்ந்தது, மிக மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், அதை மீட்டெடுக்க நான் பிறந்தேன்." சிதைந்த நூற்றாண்டை "மீட்டெடுப்பது" என்பது ஒரு டைட்டனால் மட்டுமே திறன் கொண்ட ஒரு பணியாகும், உண்மையில், மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்களால் மனிதன் கருத்தரிக்கப்பட்ட விதம். இருத்தலின் நாடகம் அவருக்கு வெளிப்படும் தருணத்தில் நாங்கள் ஹேம்லெட்டை சந்திக்கிறோம் - புரிந்துணர்விலும் அன்பிலும் வளர்ந்த ஒரு மனிதன், விட்டன்பெர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் ஒரு மாணவர். முதல் உண்மையான வலி என்னவென்றால், ஹேம்லெட் சிலை செய்த அவரது தந்தையின் மரணம், அதில் அவர் மனிதனின் இலட்சியத்தை மதிக்கிறார் ("அவர் ஒரு மனிதர், எல்லாவற்றிலும் ஒரு மனிதர்"). இருப்பினும், ஹேம்லெட்டின் ஆத்மாவில் நல்லிணக்கத்தை உடைத்த முரண்பாடு அவரது தாயின் "மோசமான அவசரம்" ஆகும், அவர் கணவரின் மரணத்திற்கு ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு கிளாடியஸின் மனைவியானார். ஹேம்லெட்டின் மனதில், அவரது தாயின் தந்தையின் அன்பு, அவர் நினைவில் வைத்திருந்தார் மற்றும் அவர் வளர்ந்தார், மற்றும் கிளாடியஸுடன் அத்தகைய விரைவான மாற்றீடு ஆகியவை ஒன்றாக பொருந்தாது. இது ஹேம்லெட்டை மிகவும் காயப்படுத்துகிறது, தற்கொலை எண்ணம் அவரது மனதில் நழுவியது ("அல்லது நித்தியமானவர் தற்கொலையை தடைசெய்யவில்லை என்றால்"). நாடகத்தில் ஹேம்லெட்டின் முதல் மோனோலாக் வலியின் அழுகை, தவறான புரிதல், அவர் முரண்பாட்டால் கிழிந்தார்: அவர் தனது தாயை நேசிக்கிறார், ஆனால் அவளுடைய "கெட்ட அவசரத்திற்காக" அவளை மன்னிக்க முடியாது.
இருப்பினும், உலகின் ஒற்றுமையின்மை பற்றிய மிக பயங்கரமான கண்டுபிடிப்புகள் பேயின் வார்த்தைகளில் ஹேம்லெட்டுக்கு காத்திருந்தன. அவனது தாயின் திருமணம், மாமாவின் பாசாங்குத்தனம் மற்றும் துரோகம் ஆகியவை அவருக்கு இன்னும் மோசமானதாகவும் பயங்கரமாகவும் தெரிகிறது. சகோதர கொலையை செய்த மனிதன் தான் எந்த தவறும் செய்யாதது போல் வாழ்க்கையை அனுபவிக்கிறான் என்பதை ஹேம்லெட் காண்கிறார். ஹேம்லெட்டுக்கு இது ஒரு பயங்கரமான கண்டுபிடிப்பு, இது வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது எல்லா யோசனைகளையும் உலுக்கியது: ஒரு இணக்கமான உலக ஒழுங்கின் அஸ்திவாரங்கள் சிதைந்து வருவதை அவர் காண்கிறார், சிதைவின் அறிகுறிகள் எல்லாவற்றிலும் தெரியும், குறிப்பாக மக்கள் மாறிவிட்ட விதத்தில். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, துணை இனி ஒரு துணை அல்ல, நல்லொழுக்கம் இனி ஒரு நல்லொழுக்கம் அல்ல:
புன்னகையுடன் வாழலாம்
மற்றும் புன்னகையுடன் ஒரு கேவலமாக இருங்கள்.
நேர்மையும் மரியாதையும் உலகத்தில் இருந்து மறைந்துவிட்டன.
கிளாடியஸ் நாடகத்தில் தீமையின் உருவகமாக மாறுகிறார். ஏற்கனவே கிளாடியஸின் முதல் வார்த்தைகளில் பாசாங்குத்தனம், போலித்தனம், சுயநலம் உள்ளது: துக்கம் மற்றும் சோகம் என்ற போர்வையில் - அடையப்பட்ட இலக்கில் திருப்தி. அவர் அழித்த கிங் ஹேம்லெட் சீனியர், "அன்பான சகோதரர்" என்று அழைப்பதன் மூலம், கிளாடியஸ் முதலில் தனது ஆத்மாவில் வாழ்ந்த தனது சகோதரனின் விஷம் மற்றும் கண்மூடித்தனமான பொறாமையை மறைக்கிறார்; ஹேம்லெட்டை "அவரது இதயத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு மகன்," "அவரது வகையான முதல்," "எங்கள் மகன் மற்றும் கௌரவம்" என்று அழைக்கும் கிளாடியஸ், சிம்மாசனத்திற்கும் ராணிக்கும் செலுத்த வேண்டிய விலையின் மிக நெருக்கமான நினைவூட்டலாக அவரை வெறுக்கிறார்.
கிளாடியஸ் தனது குற்றத்தை அறிந்திருக்கிறார், அவரது பயங்கரமான பாவம், அதனால்தான் ஹேம்லெட் அவரை தனது "எலிப்பொறி"க்குள் கவர்ந்திழுக்க முடிந்தது, நாடகத்தின் போது ராஜாவின் பயத்தையும் குழப்பத்தையும் பார்க்க முடிந்தது. கிளாடியஸ் கடவுளின் தீர்ப்புக்கு பயப்படுகிறார், பயம் அவரது ஆன்மாவில் என்றென்றும் குடியேறியுள்ளது, அவர் பிரார்த்தனை மூலம் தனது மனக் கொந்தளிப்பை மென்மையாக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் தூய வார்த்தைகள் மட்டுமே சொர்க்கத்திற்கு உயரும்: "சிந்தனை இல்லாத வார்த்தைகள் சொர்க்கத்தை அடையாது." இருப்பினும், துரோகம் மற்றும் மனித அடிப்படையின் விதிகளின்படி, மனசாட்சியை மனந்திரும்புவதற்கும் சுத்தப்படுத்துவதற்கும் பதிலாக, கிளாடியஸ் வேறு பாதையைத் தேர்வு செய்கிறார் - ஹேம்லெட்டை அகற்றுவதற்கான பாதை. தீமை ஒரு பனிப்பந்து போல வளர்கிறது, புதிய தீமைக்கு வழிவகுக்கிறது: கிளாடியஸ் ஒரு கொலையின் தீவிரத்தை மற்றொரு கொலையின் மூலம் அகற்ற முயற்சிக்கிறார். ஹேம்லெட் கிளர்ச்சியாளர்களுக்கு எதிரான தீமை மிகவும் சிக்கலானதாகவும், தாக்குதலாகவும், ஆக்ரோஷமாகவும் மாறுகிறது. இருப்பினும், கிளாடியஸ் தீமையின் ஆத்மா இல்லாத இயந்திரம் அல்ல, ஆனால் இன்னும் மனித உணர்வுகளுக்கு அந்நியமாக இல்லாத ஒரு மனிதர் - கெர்ட்ரூட் மீதான ஆர்வம், பயம் மற்றும் பாவத்தின் உணர்வு. ஆனால் துல்லியமாக அவர் ஒரு மனிதர் என்பதால், அவர் செய்த எல்லாவற்றிற்கும் அவர் பொறுப்பு, எனவே அவர் தனது தார்மீக தேர்வுக்கு பணம் செலுத்துகிறார் - எதிர்பாராத மரணத்துடன், பிரார்த்தனையால் சுத்திகரிக்கப்படவில்லை.
தார்மீக தேர்வின் சிக்கல். விதி மற்றும் சுதந்திர விருப்பம். மனித உயிரின் விலை.
முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படம் தார்மீக தேர்வு, விதி மற்றும் மனித சுதந்திரம் மற்றும் மனித வாழ்க்கையின் விலை போன்ற முக்கியமான சிக்கல்களுடன் தொடர்புடையது. ஹேம்லெட் ஏன் பழிவாங்கத் தயங்குகிறார் என்பது நாடகத்தைப் படிக்கும்போது எழும் கேள்விகளில் ஒன்று. பழிவாங்கும் சூழ்நிலையில் நாடகத்தின் மூன்று ஹீரோக்களை ஒப்பிடுவதன் மூலம் பதிலைக் காணலாம்: Fortinbras, Laertes மற்றும் Hamlet. ஃபோர்டின்ப்ராஸ் ஆரம்பத்தில் தனது தந்தையை பழிவாங்க மறுக்கிறார், ஏனெனில் நார்வேஜியன் நியாயமான சண்டையில் தோற்கடிக்கப்பட்டார். போலோனியஸின் மரணத்தைப் பற்றி அறிந்த லார்டெஸ், ஹேம்லெட்டைப் போலல்லாமல், கண்மூடித்தனமாக, முன்னால், சிந்திக்காமல் "பழிவாங்கும் சிறகுகளில் பறக்கிறார்". "கேவலமான ராஜா, என் தந்தையை என்னிடம் திருப்பி விடுங்கள்!" என்ற ஆச்சரியத்துடன் கிளாடியஸுக்குள் விரைந்த அவர், புத்திசாலி மற்றும் தந்திரமான ராஜாவின் கைகளில் உடனடியாக ஒரு பொம்மையாக மாறுகிறார். ஹேம்லெட்டின் மீது லார்டெஸின் கோபத்தை கிளாடியஸ் செலுத்துவது கடினம் அல்ல; லார்டெஸ் மன்னரின் கைகளில் ஒரு "கருவியாக" மாற விருப்பத்துடன் ஒப்புக்கொள்கிறார், மேலும் அவர் இறப்பதற்கு ஒரு கணம் முன்பு அவர் தெளிவாகப் பார்க்கத் தொடங்குகிறார், எல்லாவற்றையும் புரிந்துகொண்டு ஹேம்லெட்டிற்குச் சொல்ல நிர்வகிக்கிறார்: "ராஜா... ராஜா குற்றவாளி." எனவே, உறுதியானது, சந்தேகங்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளின் "கட்டுப்பாடுகளால்" கட்டுப்படாமல், நித்தியமான "இருக்க வேண்டும் அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்பதை அறியாமல், பேரழிவு, மரணம் மற்றும் தீமையை பெருக்குகிறது. Laertes போலல்லாமல், ஹேம்லெட் குருட்டுப் பழிவாங்கலைச் செய்ய விரும்பவில்லை, ஆனால் உண்மை. இதுவே அவருடைய பணி, அவருடைய சிலுவை, அவருடைய தெரிவு.
ஹேம்லெட்டின் சந்தேகங்கள் அவரது பலவீனத்தின் குறிகாட்டியாக இல்லை; மாறாக, சிலரைப் போலவே தைரியமாகவும் தீர்க்கமாகவும் இருப்பது எப்படி என்று அவருக்குத் தெரியும். ஏற்கனவே முதல் செயலில், ஹேம்லெட் ஒரு வலுவான விருப்பம், தைரியம், உறுதிப்பாடு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறார்: அவர் பேயைப் பின்பற்றும்படி எச்சரிக்கப்படுகிறார் - உண்மையைக் கண்டறியும் அவரது தூண்டுதலில் அவர் தடுக்க முடியாது. "கையை எடு!" - அவரைத் தடுக்க முயற்சிப்பவர்களிடம் கூறுகிறார். ஹேம்லெட் ஒரு சிந்தனையாளர், ஒரு ஆய்வாளர், அவருக்கு ஒரு சிறப்பு செயல்பாடு உள்ளது - சிந்தனையின் செயல்பாடு. நாடகத்தில் ஹேம்லெட்டின் மூன்று மோனோலாக்குகள் இருப்பின் நித்திய பிரச்சனைகள் பற்றிய அவரது தொடுதல்: நல்லது மற்றும் தீமை, விதி மற்றும் சுதந்திரம், மனித வாழ்க்கையின் விலை மற்றும் மனிதனின் நோக்கம். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகம் மட்டுமல்ல, உலக நாடகங்கள் அனைத்திலும் மிகவும் பிரபலமான மோனோலாக் - "இருக்க வேண்டுமா இல்லையா?" தீமைக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்யுங்கள் அல்லது அதனுடன் இணக்கமாக வாருங்கள், உண்மையின் பெயரால் முழு முட்கள் நிறைந்த பாதையில் செல்லுங்கள் அல்லது பின்வாங்குவது, அதை அடைய முடியாது என்று முடிவு செய்வது? "இறப்பது, தூங்குவது," ஹேம்லெட்டுக்கு இறக்கும் உரிமை கூட இல்லை, ஏனென்றால் மரணம் மிகவும் எளிமையான தீர்வாக இருக்கும், அது தேர்வு செய்ய மறுக்கும்.
ஆவியில் உன்னதமானது - சமர்ப்பணம்
ஆவேசமான விதியின் கவண்கள் மற்றும் அம்புகளுக்கு
அல்லது, கொந்தளிப்புக் கடலில் ஆயுதம் ஏந்தி,
அவர்களை மோதலில் தோற்கடிக்கவா?
நித்திய பிரச்சனை என்பது ஒரு தேர்வை எதிர்கொள்ளும் ஒரு நபர், உலகளாவிய, மகத்தான, அவரது வாழ்க்கை மற்றும் உலக வாழ்க்கை இரண்டையும் சார்ந்துள்ளது - இது மோனோலாக்கின் தார்மீக மற்றும் தத்துவ ஒலி. டைட்டானியம் மட்டுமே அத்தகைய தேர்வு செய்ய முடியும். இந்தத் தேர்வை உணர, உங்கள் தலைவிதியை எதிர்கொள்ள - இதற்கு மட்டுமே மனிதாபிமானமற்ற வலிமையும் தைரியமும் தேவை. மறுமலர்ச்சியின் கலைஞரான ஷேக்ஸ்பியரின் நம்பிக்கை, மனிதனில் அத்தகைய சக்திகளைக் கண்டது என்பதில் ஏற்கனவே பிரதிபலித்தது.
போலந்துக்கு அணிவகுத்துச் செல்லும் ஃபோர்டின்ப்ராஸின் இராணுவத்துடனான சந்திப்பு மனித உயிரின் விலை, குறிக்கோள் மற்றும் வழிமுறைகளைப் பற்றி ஹேம்லெட்டை சிந்திக்க வைக்கிறது:
மரணம் இருபதாயிரத்தை தின்றுவிடும்
அபத்தம் மற்றும் அபத்தமான பெருமைக்காக என்ன
அவர்கள் கல்லறைக்குச் செல்கிறார்கள், படுக்கைக்கு விரும்புகிறார்கள், சண்டையிடுகிறார்கள்
எல்லோரும் திரும்ப முடியாத இடத்திற்கு,
இறந்தவர்களை அடக்கம் செய்யக்கூட இடம் இல்லை.
அளவின் ஒரு பக்கத்தில் ஆயிரக்கணக்கானவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு உள்ளது, மறுபுறம் "வேடிக்கை" மற்றும் "முட்டாள்தனமான மகிமை." மனிதநேயவாதியான ஹேம்லெட்டைப் பொறுத்தவரை, இது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது: இலக்கை அடைவதற்கு எல்லா வழிகளும் நல்லதல்ல, மனித வாழ்க்கை ஒரு துண்டு நிலத்துடன் ஒப்பிட முடியாது, இந்த வாழ்க்கையின் விலை அலட்சியமாக இருக்கக்கூடாது.
ஹேம்லெட்டின் கல்லறைத் தோண்டுபவர்களைச் சந்திப்பது, மனித உயிரின் விலை, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. ஒரு நபர் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்து விடுகிறாரா? அதன் பிறகு என்ன மிச்சம்? எல்லோரையும் சமன் செய்து சமரசம் செய்யும் மரணம் உண்மையில் மனிதனை மண்ணாக வைப்பதா? மனிதன் முற்றிலும் ஒன்றுமில்லாத நிலையில் கரைந்து விடுகிறான் என்பதை ஹேம்லெட் ஒப்புக்கொள்ள விரும்பவில்லை; அவன் இயற்கையின் விதிக்கு எதிராகக் கிளர்ச்சி செய்கிறான்: "அத்தகைய எண்ணத்தில் என் எலும்புகள் வலிக்கின்றன." எவ்வாறாயினும், யோரிக், இப்போது அத்தகைய சோகத்துடன் தனது கைகளில் வைத்திருக்கும் மண்டை ஓடு, ஹேம்லெட்டின் நினைவில் உயிர்ப்பிக்கிறார், ஒரு நபர் தூசியில் அழிக்கப்படவில்லை, அவரது இருப்பின் கண்ணுக்கு தெரியாத ஒளி பூமியில் உணரப்படுகிறது என்று கூறுகிறது.
இந்த தனிப்பாடல்களில், ஹேம்லெட் தன்னை ஒரு தத்துவவாதி மற்றும் கவிஞராக வெளிப்படுத்துகிறார். "ஒரு கவிஞர் ஆன்மாவின் அமைப்பு" என்கிறார் மெரினா ஸ்வேடேவா. இந்த "ஆன்மாவின் அமைப்பு" ஹேம்லெட்டில் தெளிவாகத் தெரிகிறது: கவிஞர் இல்லையென்றால், அவர் தனது தந்தையை "அவரது ஆன்மாவின் பார்வையில்" பார்க்கிறார் என்று சொல்ல முடியும், அவர் நல்லிணக்கத்தின் அழிவையும், அவரது ஆன்மாவின் மெய்யையும் மிகவும் தீவிரமாக உணர முடியும். உலகம்.
ஹேம்லெட் ஒரு சோகமான ஹீரோ: இந்த சமமற்ற சண்டை மரணத்தில் முடிவடையும் என்பதை உணர்ந்து, தீமையை எதிர்த்துப் போராட அவர் ஒரு நனவான தேர்வு செய்கிறார். ஹேம்லெட், மறுமலர்ச்சியின் உண்மையான ஹீரோவாக, நல்லிணக்கத்தைப் பாதுகாப்பதில் உலக ஒற்றுமைக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கிறார், ஆனால் இந்த மோதலில் அவர் தன்னைத் தனியாகக் காண்கிறார். வெளிப்புறமாக ஹேம்லெட் தனியாக இல்லை என்று தோன்றுகிறது: அவரது தாயார் அவரை நேசிக்கிறார், மக்கள் அவரை விரும்புகிறார்கள், ஒரு இராணுவம் அவருக்குப் பின்னால் எழுவதற்கு எப்போதும் தயாராக உள்ளது, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியர் ஹீரோவின் சிறப்பு உள் தனிமையைப் பற்றி பேச எங்களுக்கு உரிமை உண்டு - முதல்வரின் தனிமை. ஹேம்லெட் தீமையை புரிந்துகொள்வதில் மற்றவர்களை விட வெகுதூரம் சென்றுவிட்டார், மற்றவர்களுக்கு மூடிய விஷயம் அவருக்குத் தெரியவந்துள்ளது, அதே ஆன்மீக பலத்துடன் அவருக்கு அடுத்ததாக யாரும் இல்லை, ஹேம்லெட்டின் உண்மையான நண்பரான ஹோராஷியோவுக்கு கூட அவருடன் இருக்க உரிமை இல்லை. அவரது வாழ்க்கையின் தீர்க்கமான தருணங்களில்.
ஹேம்லெட்டின் வெளிப்படையான பைத்தியக்காரத்தனம் கூட தீய உலகத்தை எதிர்கொள்வதில் அவரது தனிமையை வலியுறுத்துகிறது: பைத்தியம் என்பது பொய்களின் உலகில் உண்மையைச் சொல்ல உதவும் ஒரு முகமூடி: “டென்மார்க் ஒரு சிறை”, “நீங்கள் அனைவரையும் அவர்களின் பாலைவனங்களுக்கு ஏற்ப அழைத்துச் சென்றால், யார் சாட்டையிலிருந்து தப்பிப்பாரா?", "நேர்மையாக இருங்கள்" இந்த உலகம் இருக்கும் விதத்தில், பல்லாயிரக்கணக்கான மனிதர்களிடமிருந்து ஈர்க்கப்பட்ட மனிதனாக இருக்க வேண்டும்." பைத்தியம் என்பது க்ளாடியஸ் அஞ்சும் மற்றும் வெறுக்கும் ஹேம்லெட்டாக இருப்பதை தற்காலிகமாக நிறுத்துவதற்கான ஒரு வாய்ப்பு; இது ஒரு பைத்தியக்கார உலகில் வாழ ஒரே வாய்ப்பு.
தீமைக்கு எதிரான போராட்டத்தில், ஹொராஷியோ மற்றும் ஃபோர்டின்ப்ராஸைத் தவிர, சோகத்தின் அனைத்து ஹீரோக்களும் இறந்துவிட்டதால், ஹேம்லெட் இறக்கிறார். ஃபோர்டின்ப்ராஸ் தீர்க்கமான மற்றும் உன்னதமானவர், அவர் உண்மையிலேயே டேனிஷ் சிம்மாசனத்தை எடுக்க தகுதியானவர், ஆனால் அவர் ஹேம்லெட்டுக்கு முழுமையான மாற்றாக இருக்க முடியாது: மனிதன் ஈடுசெய்ய முடியாதவன். ஹேம்லெட் நிறைய சமாளித்தார்: அவர் தீய தீமையை அழைத்தார், பாசாங்குத்தனத்தின் முகமூடியை தூக்கி எறிந்தார், கிளாடியஸின் வஞ்சகத்தை அம்பலப்படுத்தினார், அவர் தனது தந்தையின் மரணத்திற்கு பழிவாங்கினார். இருப்பினும், நாடகத்தின் முடிவு சோகமானது, மேலும் ஃபோர்டின்ப்ராஸின் தோற்றம் சோகமான பதற்றத்தைத் தணிக்கவில்லை. தீமையுடனான ஒரு அபாயகரமான சண்டையில், ஹேம்லெட் இறந்துவிடுகிறார் - மேலும் இது ஹேம்லெட்டாக இருந்தாலும் ஒரு நபரால் தோற்கடிக்க முடியாத தீமையின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மையின் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான அங்கீகாரம்.
ஹேம்லெட்டின் புறப்பாட்டிற்குப் பிறகு, எவராலும் அல்லது யாராலும் நிரப்ப முடியாத ஒரு வெற்றிடம் உள்ளது: ஹேம்லெட்டுக்கு உலகம் ஏழ்மையாகிவிட்டது, சிந்தனையாளர், கவிஞர், மனிதன் உலகை விட்டு வெளியேறினான். இருப்பினும், இறுதிப் போட்டியின் சோகம் இன்னும் அடக்குமுறை நம்பிக்கையின்மையால் ஒடுக்கவில்லை; ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தில் மனிதனின் மகத்துவம், திறன்களில் நம்பிக்கையின் ஒளி உள்ளது, உலகில் மனிதனின் தலைவிதியின் வியத்தகு தன்மையை அங்கீகரிப்பதில் ஒரு அறிவொளி சோகம் உள்ளது. , நம்பிக்கை இருக்கிறது.
காதல் நோக்கமில்லாத உலகில் காதலின் துயரமான விதியின் பிரச்சனை.
நாடகத்தில் பலருக்கு அவர்களின் சொந்த சோகம் உள்ளது - ஓபிலியா கணக்கீடு மற்றும் ஏமாற்று உலகில் காதல் சோகம். ஓபிலியாவின் பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கும் மரணத்திற்கும் உண்மையான காரணம் நல்லிணக்கத்தின் மரணம், அவளுடைய மனதை நசுக்கிய இதுபோன்ற சோகங்களுடன் மோதல்: ஹேம்லெட்டின் “பைத்தியக்காரத்தனம்”, ஓபிலியா தனது சொந்த வலியாகவும், மகிழ்ச்சி மற்றும் அன்பின் நம்பிக்கையின் சரிவு, அவளுடைய மரணம். அப்பா. அவரது பாடல்கள் ஆத்மாவில் ஒற்றுமையின்மையின் பிரதிபலிப்பாகும், இது மகிழ்ச்சியையும் ஒளியையும் இழந்துவிட்டது: அவள் மரணம், ஏமாற்றுதல் மற்றும் தனது அன்புக்குரியவரின் துரோகம் பற்றி பாடுகிறாள். ஓபிலியாவின் மரணம் சாந்தமானது, சோகத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் ஒரு விசித்திரமான துக்கமான வசீகரம்: அவள், தன் முடிவை உணராமல், தண்ணீரின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறாள் (மற்றும் நீர் சுத்திகரிப்புக்கான சின்னமாகும்). ஓபிலியா, அவள் வாழ்ந்தபோது, தூய்மையாக இறந்துவிடுகிறாள், அவளுடைய உள் பிரபுக்கள், நேசிக்கும் திறன், ஆன்மீக நுணுக்கம் ஆகியவை உலகின் துரோகத்தால் அழிக்கப்படவில்லை - இது தீமைக்கு எதிரான அவளுடைய தனித்துவமான வெற்றி. அழகும் தூய்மையும் வாழ முடியாத உலகின் மீளமுடியாத குற்றமே ஓபிலியாவின் தலைவிதி.
ஹேம்லெட்டுக்கு ஓபிலியாவின் இழப்பு மிகவும் வேதனையானது, அவர் சிந்திக்காமல், அங்கீகரிக்கப்படுவார் என்ற பயமின்றி, அவர் நேசித்தவருடன் மற்றொரு கணத்தை செலவிடுவதற்காக அவரது கல்லறைக்குள் விரைகிறார் மற்றும் அவரது "அதிர்ந்த வயது" அவரிடமிருந்து எடுத்தார்.
அன்பின் நித்திய கருப்பொருள் ஹேம்லெட்டின் தலைவிதியின் சோகத்தை இன்னும் அதிகமாக பிரதிபலிக்கிறது: உலகின் குறைபாடுகளுடன் சமரசம் செய்யக்கூடிய காதல் அவருக்கு அடுத்ததாக இல்லை. இந்த அன்பின் வழியில் பல தடைகள் இருந்தன: தந்தைகளின் மரணம், நீதிமன்றத்தின் சூழ்ச்சிகள், பெரியவர்களின் உத்தரவுகள், ஆனால் மிக முக்கியமாக - நேரம் தானே, இது அன்பை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை.
கோரோகோவ் பி.ஏ.
ஓரன்பர்க் மாநில பல்கலைக்கழகம்
எங்கள் சமகால டேனிஷ் இளவரசர் ("ஹேம்லெட்" என்ற சோகத்தின் தத்துவ சிக்கல்கள்)
"ஹேம்லெட்" என்ற அழியாத சோகத்தில் சிறந்த நாடக ஆசிரியரும் சிந்தனையாளரும் எழுப்பிய முக்கிய தத்துவ சிக்கல்களை கட்டுரை ஆராய்கிறது. ஹேம்லெட்டில் ஷேக்ஸ்பியர் மிகப்பெரிய தத்துவஞானி-மானுடவியலாளராக செயல்படுகிறார் என்ற முடிவுக்கு ஆசிரியர் வருகிறார். மனித வாழ்க்கையைப் பற்றிய எண்ணங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் மட்டுமே இயற்கை, இடம் மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றின் சாரத்தை அவர் பிரதிபலிக்கிறார்.
ஷேக்ஸ்பியரின் நினைவை ரஷ்யர்கள் கொண்டாடுகிறோம், அதைக் கொண்டாட எங்களுக்கு உரிமை உண்டு. எங்களைப் பொறுத்தவரை, ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு பெரிய, பிரகாசமான பெயர் மட்டுமல்ல: அவர் நமது சொத்தாகிவிட்டார், அவர் நமது சதை மற்றும் இரத்தத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறிவிட்டார்.
இருக்கிறது. துர்கெனேவ்
ஷேக்ஸ்பியர் (1564-1614) ஹேம்லெட் என்ற சோகத்தை எழுதி நான்கு நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன. நுணுக்கமான விஞ்ஞானிகள் இந்த நாடகத்தில் எல்லாவற்றையும் ஆய்வு செய்திருக்கிறார்கள். சோகம் எழுதப்பட்ட நேரம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ துல்லியமாக தீர்மானிக்கப்பட்டது. இது 1600-1601 ஆகும். - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம், இது இங்கிலாந்தில் இத்தகைய ஆழமான எழுச்சிகளைக் கொண்டுவரும். இந்த நாடகம் 4,042 வரிகளைக் கொண்டதாகவும், 29,551 சொற்களைக் கொண்ட சொற்களஞ்சியத்தைக் கொண்டதாகவும் மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இவ்வாறு, ஹேம்லெட் நாடக ஆசிரியரின் மிகப் பெரிய நாடகம், வெட்டுக்கள் இல்லாமல் நான்கு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக மேடையில் இயங்கும்.
பொதுவாக ஷேக்ஸ்பியரின் பணி மற்றும் குறிப்பாக ஹேம்லெட் எந்த ஆய்வாளரும் விரும்பக்கூடிய தலைப்புகளில் ஒன்றாகும். மறுபுறம், அத்தகைய முறையீடு மிகவும் அவசியமான சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே நியாயப்படுத்தப்படுகிறது, ஏனென்றால் உண்மையிலேயே புதிதாக ஒன்றைக் கூறுவதற்கான வாய்ப்பு மிகவும் சிறியது. நாடகம் எல்லாவற்றையும் ஆராய்வது போல் தெரிகிறது. தத்துவவியலாளர்கள் மற்றும் இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர்கள் ஒரு அற்புதமான வேலையைச் செய்துள்ளனர். இந்த சோகம் நீண்ட காலமாக தத்துவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, பெரிய கோதேவின் ஒளி கைக்கு நன்றி. ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் தலைசிறந்த படைப்பின் தத்துவ உள்ளடக்கத்திற்கு குறிப்பாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆய்வுகள் மிகக் குறைவு, உள்நாட்டில் மட்டுமல்ல, உலக தத்துவ இலக்கியத்திலும். மேலும், புகழ்பெற்ற கலைக்களஞ்சியங்கள் மற்றும் தத்துவத்தின் அகராதிகளில், ஷேக்ஸ்பியரை ஒரு அசல் மற்றும் நீடித்த தத்துவக் கருத்தை உருவாக்கிய ஒரு சிந்தனையாளராக குறிப்பாக உள்ளடக்கிய கட்டுரைகள் எதுவும் இல்லை, அதன் மர்மங்கள் இன்றுவரை தீர்க்கப்படவில்லை. கோதே இதை அழகாகச் சொன்னார்: "அவரது நாடகங்கள் அனைத்தும் ஒரு மறைக்கப்பட்ட புள்ளியைச் சுற்றியே உள்ளன (இதுவரை எந்தத் தத்துவஞானியும் பார்க்கவில்லை அல்லது வரையறுக்கவில்லை) அங்கு நமது "நான்" என்பதன் அனைத்து அசல் தன்மையும் நமது தைரியமான சுதந்திரமும் ஒட்டுமொத்தமாக தவிர்க்க முடியாத போக்கில் மோதுகின்றன. .”.
இந்த "மறைக்கப்பட்ட புள்ளியை" கண்டுபிடிப்பதன் மூலம் ஒருவர் மேதையின் புதிரைத் தீர்க்க முயற்சிக்க முடியும். ஆனால் நம்முடையது
பணி மிகவும் எளிமையானது: பெரும் சோகத்தின் சில தத்துவ மர்மங்களைத் தீர்ப்பது, மிக முக்கியமாக, நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் வளர்ந்து வரும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு நபருக்கு எவ்வாறு நெருக்கமாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்கும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது.
நவீன ரஷ்ய மக்களுக்கு, ஷேக்ஸ்பியரின் பணி மிகவும் பொருத்தமானது. ஹேம்லெட்டைப் போலவே நாமும் அனைத்து நீதியுடன் கூறலாம்: "டேனிஷ் மாநிலத்தில் ஒருவித அழுகல் உள்ளது", ஏனென்றால் நம் நாடு உயிருடன் அழுகிக் கொண்டிருக்கிறது. நாம் அனுபவிக்கும் சகாப்தத்தில், ரஷ்யாவைப் பொறுத்தவரை காலங்களின் இணைப்பு மீண்டும் முறிந்துவிட்டது. ஷேக்ஸ்பியர் ரஷ்ய வரலாற்றில் "தொந்தரவு" என்ற அடைமொழியின் கீழ் ஒரு காலத்தில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார். வரலாற்று சுழலின் திருப்பங்கள் தங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்ய அவற்றின் சொந்த மாய போக்கைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் ரஷ்யாவில் மீண்டும் சிக்கல்களின் நேரம் வந்துவிட்டது. புதிய தவறான டிமிட்ரிகள் கிரெம்ளினுக்குள் நுழைந்து, ரஷ்யாவின் இதயத்திற்கு புதிய பாதையைத் திறந்தனர்.
இப்போது அமெரிக்க பிரபுக்களுக்கு. ஷேக்ஸ்பியர் துல்லியமாக நமக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் வாழ்ந்த காலம் நமது பயங்கரமான காலத்தைப் போன்றது மற்றும் பல வழிகளில் நம் நாட்டின் சமீபத்திய வரலாற்றின் கொடூரங்களை ஒத்திருக்கிறது. பயங்கரவாதம், உள்நாட்டுக் கலவரம், அதிகாரத்திற்கான இரக்கமற்ற போராட்டம், சுய அழிவு, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்தின் "வேலிகள்" ஆகியவை ரஷ்ய "பெரிய திருப்புமுனை" "பெரெஸ்ட்ரோயிகா" மற்றும் சமீபத்திய கெய்டர்-சுபைஸ் சகாப்தத்திற்கு மாறியது போன்றவை. பழமையான திரட்சியின். ஷேக்ஸ்பியர் நித்திய மனித உணர்வுகளைப் பற்றி எழுதிய ஒரு கவிஞர். ஷேக்ஸ்பியர் காலமற்றவர் மற்றும் வரலாற்று ரீதியானவர்: அவரது கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம் ஒன்று. இந்த காரணத்திற்காக, அது வழக்கற்றுப் போகாது மற்றும் முடியாது.
ஷேக்ஸ்பியர் தனது படைப்பின் ஒரு திருப்புமுனையில் ஹேம்லெட்டை உருவாக்கினார். 1600 க்குப் பிறகு, ஷேக்ஸ்பியரின் முந்தைய நம்பிக்கையானது கடுமையான விமர்சனங்கள் மற்றும் மனிதனின் ஆன்மா மற்றும் வாழ்க்கையில் சோகமான முரண்பாடுகளின் ஆழமான பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது என்பதை ஆராய்ச்சியாளர்கள் நீண்ட காலமாக கவனித்தனர். தற்போதைய நிலையில்
பத்து ஆண்டுகளில், நாடக ஆசிரியர் மிகப்பெரிய சோகங்களை உருவாக்குகிறார், அதில் அவர் மனித இருப்பு பற்றிய மிகவும் எரியும் கேள்விகளைத் தீர்த்து, அவற்றுக்கு ஆழமான மற்றும் வலிமையான பதில்களை அளிக்கிறார். டென்மார்க் இளவரசரின் சோகம் இந்த விஷயத்தில் குறிப்பாக முக்கியமானது.
இப்போது நான்கு நூற்றாண்டுகளாக, ஹேம்லெட் கவனத்தை ஈர்த்தது, டேனிஷ் இளவரசர் ஒரு இலக்கிய பாத்திரம் என்பதை நீங்கள் தவிர்க்க முடியாமல் மறந்துவிட்டீர்கள், ஒரு காலத்தில் சதை மற்றும் இரத்தத்துடன் வாழ்ந்தவர் அல்ல. உண்மை, அவருக்கு ஒரு முன்மாதிரி இருந்தது - 9 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த இளவரசர் ஆம்லெத், தனது தந்தையின் கொலைக்கு பழிவாங்கினார், இறுதியில் அரியணையில் ஆட்சி செய்தார். 1514 இல் பாரிஸில் வெளியிடப்பட்ட "டென்மார்க் வரலாறு" என்ற 12 ஆம் நூற்றாண்டின் டேனிஷ் வரலாற்றாசிரியர் சாக்ஸோ கிராமடிகஸ் அதைப் பற்றி பேசினார். இந்த கதை பின்னர் பல்வேறு தழுவல்களில் பல முறை தோன்றியது, மேலும் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் தோன்றுவதற்கு 15 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பிரபல நாடக ஆசிரியர் கிட் ஹேம்லெட்டைப் பற்றி ஒரு நாடகத்தை எழுதினார். ஹேம்லெட் என்ற பெயர் ஹாம்-நெட் என்ற பெயரின் எழுத்துப்பிழை மாறுபாடுகளில் ஒன்றாகும் என்பது நீண்ட காலமாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது 11 வயதில் இறந்த ஷேக்ஸ்பியரின் மகனின் பெயர்.
அவரது நாடகத்தில், ஷேக்ஸ்பியர் பழைய கதையின் விளக்கக்காட்சியில் பல தொடர்ச்சியான ஸ்டீரியோடைப்களை வேண்டுமென்றே கைவிட்டார். அவரது உடல் குணங்கள் மற்றும் தோற்றத்தில் அவர் "ஹெர்குலஸுக்கு மேலே" இருந்தார் என்று ஆம்லெத் பற்றி கூறப்பட்டது. ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட் தனது தந்தை, மறைந்த ராஜா மற்றும் அவரது சகோதரர் கிளாடியஸ் ("எனது தந்தையின் சகோதரன், ஆனால் ஹெர்குலிஸுடன் என்னை விட என் தந்தையைப் போல் இல்லை") ஒப்பிடும் போது ஹெர்குலஸ் (ஹெர்குலஸ்) உடனான அவரது ஒற்றுமையை துல்லியமாக வலியுறுத்துகிறார். இவ்வாறு, அவர் தனது தோற்றத்தின் இயல்பான தன்மையையும் அதில் அசல் தன்மை இல்லாததையும் சுட்டிக்காட்டுகிறார். நாங்கள் இதைப் பற்றி பேசுவதால், டேனிஷ் இளவரசரின் தோற்றத்தைப் பற்றி சில வார்த்தைகளைச் சொல்லலாம்.
பாரம்பரியமாக, மேடையில் மற்றும் திரைப்படங்களில், ஹேம்லெட் ஒரு அழகான மனிதராக சித்தரிக்கப்படுகிறார், மிகவும் இளமையாக இல்லாவிட்டாலும், குறைந்த பட்சம் நடுத்தர வயதினராவது. ஆனால் ஹேம்லெட்டை நாற்பது வயது ஆணாக மாற்றுவது எப்போதுமே நியாயமானது அல்ல, ஏனென்றால் கேள்வி எழுகிறது: அவரது தாயார் கெர்ட்ரூட், மற்றும் கிங் கிளாடியஸ் எப்படி வயதான பெண்ணால் முகஸ்துதி பெற முடியும்? ஹேம்லெட் பெரிய நடிகர்களால் நடித்தார். எங்கள் இன்னோகென்டி ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கி ஏற்கனவே நாற்பதைத் தாண்டியபோது ஒரு திரைப்படத்தில் நடித்தார். விளாடிமிர் வைசோட்ஸ்கி முப்பது வயதிலிருந்து இறக்கும் வரை ஹேம்லெட்டாக நடித்தார். சர் லாரன்ஸ் ஆலிவியர் முதன்முதலில் 1937 இல் தனது 30 வயதில் ஹேம்லெட்டாக நடித்தார், மேலும் நாற்பது வயதில் அவர் திரைப்படத்தை இயக்கினார், அங்கு அவர் முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் நடித்தார். சர் ஜான் கீல்குட், ஒருவேளை சிறந்த ஹேம்லெட் XX
நூற்றாண்டு, இந்த பாத்திரத்தை முதன்முதலில் 1930 இல் 26 வயதில் நடித்தார். நவீன சிறந்த நடிகர்களில், சிறந்த ஃபிராங்கோ ஜெஃபிரெல்லியின் படத்தில் இந்த பாத்திரத்தில் நடித்த மெல் கிப்சன் மற்றும் 32 வயதில் முதல் முறையாக ஹேம்லெட்டாக மேடையில் நடித்த கென்னத் பிரானாக் ஆகியோர் கவனிக்கத்தக்கது. நாடகத்தின் திரைப்பட பதிப்பு.
இந்த பாத்திரத்தில் குறிப்பிடப்பட்ட அனைத்து நடிகர்களும் ஹேம்லெட்டை அவரது வாழ்க்கையின் முதன்மையான ஒரு மெலிந்த மனிதராக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். ஆனால் அவர் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார்: "ஓ அதுவும் சதை உருகி, கரைந்து, பனியாக மாறும்!" (உண்மையில்: "ஓ, இந்த அதிகப்படியான உப்பு இறைச்சி உருகி பனியுடன் கரைந்தால்!"). ஆம், கெர்ட்ரூட், ஒரு மரண சண்டையின் போது, தனது மகனுக்கு ஒரு கைக்குட்டையைக் கொடுத்து, அவனைப் பற்றி கூறுகிறார்: "அவர் கொழுத்தவர், மூச்சுத் திணறல்." இதன் விளைவாக, ஹேம்லெட் தனது சொந்த மகனைப் பற்றி தாயே சொன்னால், "அவன் கொழுப்பாகவும் மூச்சுத் திணறல் கொண்டவனாகவும் இருக்கிறான்" என்று சொன்னால், ஹேம்லெட் மிகவும் கனமான உடல் எடை கொண்டவர்.
ஆம், பெரும்பாலும், ஷேக்ஸ்பியர் தனது ஹீரோவை தோற்றத்தில் அழகாகக் கற்பனை செய்யவில்லை. ஆனால் ஹேம்லெட், இடைக்கால அர்த்தத்தில் ஒரு ஹீரோவாக இல்லாவிட்டாலும், அதாவது வெளிப்புறத்தில் அழகாக இருந்தாலும், உள்ளே அழகாக இருக்கிறார். இது புதிய யுகத்தின் சிறந்த மனிதர். அவரது வலிமையும் பலவீனமும் ஒழுக்க உலகில் தோற்றம் பெறுகிறது, அவரது ஆயுதம் சிந்தனை, ஆனால் அது அவரது துரதிர்ஷ்டங்களுக்கு ஆதாரமாக உள்ளது.
சோகம் "ஹேம்லெட்" என்பது ஷேக்ஸ்பியரின் மனித வாழ்க்கையின் முழுப் படத்தையும் ஒரே பார்வையில் படம்பிடித்து, அதன் அர்த்தம் பற்றிய புனிதமான கேள்விக்கு பதிலளிக்க, கடவுளின் நிலையிலிருந்து மனிதனை அணுகுவதற்கான முயற்சியாகும். ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை ஜி.வி.எஃப். ஷேக்ஸ்பியர், கலைப் படைப்பாற்றல் மூலம், அடிப்படை தத்துவ சிக்கல்களின் பகுப்பாய்வுக்கு மீறமுடியாத எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கினார் என்று ஹெகல் நம்பினார்: ஒரு நபரின் செயல்கள் மற்றும் வாழ்க்கையில் குறிக்கோள்களின் சுதந்திரமான தேர்வு, முடிவுகளை எடுப்பதில் அவரது சுதந்திரம்.
ஷேக்ஸ்பியர் தனது நாடகங்களில் மனித ஆன்மாக்களை திறமையாக வெளிப்படுத்தினார், அவரது ஹீரோக்களை பார்வையாளர்களிடம் ஒப்புக்கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். ஷேக்ஸ்பியரின் புத்திசாலித்தனமான வாசகரும், ஹேம்லெட்டின் உருவத்தின் முதல் ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவருமான - கோதே - ஒருமுறை இதைச் சொன்னார்: “கண்களை மூடிக்கொண்டு, இயற்கையான மற்றும் உண்மையுள்ள குரலைக் கேட்பதை விட உயர்ந்த மற்றும் தூய்மையான இன்பம் எதுவும் இல்லை, ஆனால் படிக்கவும். ஷேக்ஸ்பியர். எனவே அவர் நிகழ்வுகளை இழைக்கும் கடுமையான இழைகளைப் பின்பற்றுவது சிறந்தது. பெரிய உலக நிகழ்வுகள் நிகழும்போது காற்றில் வீசும் அனைத்தும், உள்ளத்தில் பயந்து ஒதுங்கி ஒளிந்து கொள்ளும் அனைத்தும் இங்கு சுதந்திரமாகவும் இயல்பாகவும் வெளிப்படுகின்றன; எப்படி என்று தெரியாமல் வாழ்க்கையின் உண்மையைக் கற்றுக்கொள்கிறோம்."
பெரிய ஜெர்மானியரின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, அழியாத சோகத்தின் உரையைப் படிப்போம், ஹேம்லெட்டின் கதாபாத்திரம் மற்றும் நாடகத்தின் மற்ற ஹீரோக்கள் பற்றிய மிகத் துல்லியமான தீர்ப்பு அவர்கள் சொல்வதிலிருந்தும், மற்றவர்கள் என்ன சொல்கிறார்கள் என்பதிலிருந்தும் மட்டுமே தீர்மானிக்க முடியும். அவர்களுக்கு. ஷேக்ஸ்பியர் சில நேரங்களில் சில சூழ்நிலைகளைப் பற்றி அமைதியாக இருக்கிறார், ஆனால் இந்த விஷயத்தில் நாம் யூகிக்க அனுமதிக்க மாட்டோம், ஆனால் உரையை நம்பியிருப்போம். ஷேக்ஸ்பியர், ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில், அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் எதிர்கால தலைமுறை ஆராய்ச்சியாளர்களுக்குத் தேவையான அனைத்தையும் கூறினார் என்று தெரிகிறது.
புத்திசாலித்தனமான நாடகத்தின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் டேனிஷ் இளவரசரின் உருவத்தை எவ்வாறு விளக்கியுள்ளனர்! கில்பர்ட் கீத் செஸ்டர்டன், முரண்பாடில்லாமல், பல்வேறு விஞ்ஞானிகளின் முயற்சிகளைப் பற்றி பின்வருவனவற்றைக் குறிப்பிட்டார்: "ஷேக்ஸ்பியர், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கடமைக்கும் உணர்வுக்கும் இடையிலான போராட்டத்தை நம்பினார். ஆனால் உங்களிடம் ஒரு விஞ்ஞானி இருந்தால், சில காரணங்களால் இங்கே விஷயங்கள் வேறுபட்டவை. இந்த போராட்டம் ஹேம்லெட்டைத் துன்புறுத்தியது என்பதை விஞ்ஞானி ஒப்புக் கொள்ள விரும்பவில்லை, மேலும் அதை ஆழ் மனதுடன் நனவின் போராட்டத்துடன் மாற்றுகிறார். அவருக்கு மனசாட்சி கொடுக்காதபடி ஹேம்லெட் வளாகங்களை கொடுக்கிறார். ஒரு விஞ்ஞானியான அவர், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் நிற்கும் எளிய, நீங்கள் விரும்பினால், பழமையான ஒழுக்கத்தை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ள மறுப்பதால். இந்த ஒழுக்கம் மூன்று வளாகங்களை உள்ளடக்கியது, அதில் இருந்து நவீன நோயுற்ற ஆழ் உணர்வு ஒரு ஆவியிலிருந்து ஓடுகிறது. முதலில், நாம் உண்மையில் விரும்பாவிட்டாலும், நியாயமாகச் செயல்பட வேண்டும்; இரண்டாவதாக, ஒரு நபரை, பொதுவாக வலிமையான ஒருவரை தண்டிக்க நீதி தேவைப்படலாம்; மூன்றாவதாக, தண்டனையே சண்டையிலும் கொலையிலும் கூட விளைவிக்கலாம்."
சோகம் கொலையில் தொடங்கி கொலையில் முடிகிறது. கிளாடியஸ் தனது சகோதரனை தூக்கத்தில் காதில் ஹென்பேன் என்ற விஷக் கஷாயத்தை ஊற்றி கொன்றார். ஹேம்லெட் தனது தந்தையின் மரணத்தின் பயங்கரமான படத்தை இவ்வாறு கற்பனை செய்கிறார்:
தந்தை வயிறு வீங்கி இறந்தார்.
பாவம் சாறுகள் இருந்து அனைத்து வீக்கம், மே போன்ற. இதற்கு வேறு என்ன கோரிக்கை இருக்கிறது என்பது கடவுளுக்குத் தெரியும்.
ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக, அநேகமாக நிறைய.
(பி. பாஸ்டெர்னக்கின் மொழியாக்கம்) மார்செல்லோவிற்கும் பெர்னார்டோவிற்கும் ஹேம்லெட்டின் தந்தையின் பேய் தோன்றியது, அவர்கள் ஹொரேஷியோவை ஒரு படித்தவர் என்று அழைத்தனர், இந்த நிகழ்வை விளக்கவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் பேயுடன் தொடர்பு கொள்ள முடியும். ஹொராஷியோ இளவரசர் ஹேம்லெட்டின் நண்பர் மற்றும் நெருங்கிய கூட்டாளி ஆவார், அதனால்தான் டேனிஷ் சிம்மாசனத்தின் வாரிசு, கிங் கிளாடியஸ் அல்ல, பேயின் வருகைகளைப் பற்றி அவரிடமிருந்து கற்றுக்கொள்கிறார்.
ஹேம்லெட்டின் முதல் தனிப்பாடல் ஒரு உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டு பரந்த பொதுமைப்படுத்தல்களை உருவாக்கும் அவரது போக்கை வெளிப்படுத்துகிறது. தாயின் வெட்கக்கேடான நடத்தை, தன்னை "இன்செஸ்ட்" படுக்கையில் தூக்கி எறிந்தது, ஹேம்லெட்டை மனிதகுலத்தின் முழு நியாயமான பாதியையும் சாதகமற்ற மதிப்பீட்டிற்கு இட்டுச் செல்கிறது. அவர் சொல்வதில் ஆச்சரியமில்லை: "பலவீனம், நீங்கள் அழைக்கப்படுகிறீர்கள்: பெண்!" அசலில்: பலவீனம் - பலவீனம், பலவீனம், உறுதியற்ற தன்மை. ஹேம்லெட்டுக்கான இந்தக் குணம்தான் இப்போது முழுப் பெண் இனத்துக்கும் தீர்க்கமானதாக இருக்கிறது. ஹேம்லெட்டின் தாயார் சிறந்த பெண்மணி, மேலும் அவள் வீழ்ச்சியைக் கண்டது அவருக்கு மிகவும் பயங்கரமாக இருந்தது. அவரது தந்தையின் மரணம் மற்றும் அவரது மறைந்த கணவர் மற்றும் மன்னரின் நினைவை அவரது தாயார் காட்டிக் கொடுத்தது ஹேம்லெட்டுக்கு அவர் மகிழ்ச்சியுடன் வாழ்ந்த உலகின் முழுமையான சரிவைக் குறிக்கிறது. விட்டன்பெர்க்கில் ஏக்கத்துடன் நினைவு கூர்ந்த தந்தையின் வீடு இடிந்து விழுந்தது. இந்தக் குடும்ப நாடகம் அவரது ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் உணர்திறன் கொண்ட ஆன்மாவை அத்தகைய அவநம்பிக்கையான முடிவுக்கு வரத் தூண்டுகிறது: எப்படி, பழமையான, தட்டையான மற்றும் லாபமற்றது, இந்த உலகத்தின் எல்லாப் பயன்பாடுகளும் எனக்குத் தோன்றுகின்றன!
ஃபை ஆன், ஆ ஃபை! களை எடுக்காத தோட்டம்
அது விதையாக வளர்கிறது, இயற்கையில் விஷயங்கள் தரவரிசை மற்றும் மொத்தமாக இருக்கும்
அதை மட்டும் வைத்துக்கொள்.
போரிஸ் பாஸ்டெர்னக் இந்த வரிகளின் அர்த்தத்தை சரியாக வெளிப்படுத்தினார்:
முழு உலகமும் அதன் அபிலாஷைகளில் எவ்வளவு முக்கியமற்றதாகவும், தட்டையாகவும், முட்டாள்தனமாகவும் எனக்குத் தோன்றுகிறது!
கேவலமே! களையில்லாத தோட்டம் போல
புல்லுக்கு இலவச கட்டுப்பாடு கொடுங்கள், அது களைகளால் அதிகமாக வளரும்.
அதே முழுமையுடன், முழு உலகமும் கரடுமுரடான கொள்கைகளால் நிரப்பப்பட்டது.
ஹேம்லெட் ஒரு குளிர் பகுத்தறிவுவாதி மற்றும் ஆய்வாளர் அல்ல. அவர் ஒரு பெரிய இதயம் கொண்ட வலுவான உணர்வுகளை கொண்ட ஒரு மனிதர். அவனுடைய இரத்தம் சூடாக இருக்கிறது, அவனுடைய புலன்கள் உயர்ந்து, மந்தமாக இருக்க முடியாது. அவரது சொந்த வாழ்க்கை மோதல்களின் பிரதிபலிப்பில் இருந்து, ஒட்டுமொத்த மனித இயல்பு பற்றிய உண்மையான தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல்களைப் பிரித்தெடுக்கிறார். அவரது சுற்றுப்புறங்களுக்கு அவரது வேதனையான எதிர்வினை ஆச்சரியமல்ல. அவனுடைய இடத்தில் உன்னை நீயே வைத்துக்கொள்: அவனுடைய அப்பா இறந்துவிட்டார், அவனுடைய தாய் அவசரமாக மாமாவை மணந்துகொண்டாள், ஒரு காலத்தில் அவன் நேசித்து மதித்த இந்த மாமா அவனுடைய அப்பாவின் கொலைகாரனாக மாறிவிடுகிறான்! அண்ணனை கொன்ற அண்ணன்! காயீனின் பாவம் பயங்கரமானது மற்றும் மனித இயல்பில் மாற்ற முடியாத மாற்றங்களுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. பேய் சொல்வது முற்றிலும் சரி:
கொலையே இழிவானது; ஆனால் இது எல்லாவற்றிலும் மிகவும் அருவருப்பானது மற்றும் மனிதாபிமானமற்றது.
(எம். லோஜின்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்பு)
மனிதகுலத்தின் அஸ்திவாரமே அழுகிவிட்டதை சகோதர கொலைகள் சுட்டிக்காட்டுகின்றன. எல்லா இடங்களிலும் - துரோகம் மற்றும் பகை, காமம் மற்றும் அற்பத்தனம். நீங்கள் யாரையும் நம்ப முடியாது, நெருங்கிய நபர் கூட. ரோஜா நிற கண்ணாடிகள் மூலம் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பார்ப்பதை நிறுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ள ஹேம்லெட்டை இது மிகவும் வேதனைப்படுத்துகிறது. கிளாடியஸின் பயங்கரமான குற்றம் மற்றும் அவரது தாயின் காம நடத்தை (வழக்கமான, இருப்பினும், பல வயதான பெண்களின்) அவரது பார்வையில் பொதுவான ஊழலின் வெளிப்பாடுகள், உலக தீமையின் இருப்பு மற்றும் வெற்றிக்கான சான்றுகள் மட்டுமே.
பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஹேம்லெட்டை சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தன்மை மற்றும் கோழைத்தனத்திற்காக நிந்தித்தனர். அவர்களின் கருத்துப்படி, அவர் தனது மாமாவின் குற்றத்தைப் பற்றி அறிந்தவுடன் அவரைக் கொன்றிருக்க வேண்டும். "ஹேம்லெடிசம்" என்ற சொல் கூட தோன்றியது, இது பிரதிபலிப்புக்கு ஆளான விருப்பத்தின் பலவீனத்தைக் குறிக்கத் தொடங்கியது. ஆனால் ஹேம்லெட் நரகத்தில் இருந்து வந்த ஆவி உண்மையைச் சொன்னதை உறுதி செய்ய விரும்புகிறார், அவருடைய தந்தையின் பேய் உண்மையில் ஒரு "நேர்மையான ஆவி" என்று. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிளாடியஸ் நிரபராதி என்றால், ஹேம்லெட் ஒரு குற்றவாளியாகி, நரகத்திற்கு அழிந்துவிடுவார். அதனால்தான் இளவரசர் கிளாடியஸுக்கு ஒரு "எலிப்பொறி" கொண்டு வருகிறார். நடிப்புக்குப் பிறகு, மேடையில் செய்த குற்றத்திற்கு மாமாவின் எதிர்வினையைப் பார்த்த பிறகு, ஹேம்லெட் மற்ற உலகத்திலிருந்து வெளிப்படுத்தும் செய்திகளுக்கான உண்மையான பூமிக்குரிய ஆதாரத்தைப் பெறுகிறார். ஹேம்லெட் கிளாடியஸைக் கொன்றுவிடுகிறார், ஆனால் அவர் பிரார்த்தனையில் மூழ்கியதன் மூலம் மட்டுமே காப்பாற்றப்படுகிறார். இளவரசன் தனது மாமாவின் ஆன்மாவை, பாவங்களிலிருந்து சுத்தப்படுத்தி, சொர்க்கத்திற்கு அனுப்ப விரும்பவில்லை. அதனால்தான் கிளாடியஸ் மிகவும் சாதகமான தருணம் வரை காப்பாற்றப்படுகிறார்.
ஹேம்லெட் தனது கொலை செய்யப்பட்ட தந்தையை பழிவாங்க முற்படவில்லை. மாமா மற்றும் அம்மாவின் குற்றங்கள் ஒழுக்கத்தின் பொதுவான சரிவு, மனித இயல்பு அழிவு ஆகியவற்றிற்கு மட்டுமே சாட்சியமளிக்கின்றன. அவர் பிரபலமான வார்த்தைகளை உச்சரிப்பதில் ஆச்சரியமில்லை:
நேரம் கூட்டு இல்லை - ஓ சபிக்கப்பட்ட போதிலும்.
அதை சரி செய்யவே நான் பிறந்தேன்!
M. Lozinsky இன் மிகவும் துல்லியமான மொழிபெயர்ப்பு இங்கே:
நூற்றாண்டு அசைக்கப்பட்டது - மற்றும் எல்லாவற்றையும் விட மோசமானது,
அதை மீட்டெடுக்க நான் பிறந்தேன் என்று!
ஹேம்லெட் தனிப்பட்ட நபர்களின் சீரழிவை புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் அவர் சமகாலத்தவராக இருக்கும் முழு சகாப்தத்தின் முழு மனிதகுலத்தையும் புரிந்துகொள்கிறார். தனது தந்தையின் கொலைகாரனைப் பழிவாங்கும் முயற்சியில், ஹேம்லெட் இயற்கையான விஷயங்களை மீட்டெடுக்க விரும்புகிறார் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் அழிக்கப்பட்ட ஒழுங்கை புதுப்பிக்கிறார். ஹாம்லெட் தனது தந்தையின் மகனாக மட்டுமல்ல, ஒரு மனிதனாகவும் கிளாடியஸின் குற்றத்தால் புண்படுத்தப்படுகிறார். ஹேம்லெட்டின் பார்வையில்
ராஜாவும் அனைத்து நீதிமன்ற சகோதரர்களும் மனிதக் கரையில் எந்த வகையிலும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட சீரற்ற மணல் தானியங்கள் அல்ல. அவர்கள் மனித இனத்தின் பிரதிநிதிகள். அவர்களை இகழ்ந்து, இளவரசர் முழு மனித இனமும் அவமதிப்புக்கு தகுதியானவர் என்று நினைக்கிறார், குறிப்பிட்ட வழக்குகளை முழுமையாக்குகிறார். ராணி கெர்ட்ரூட் மற்றும் ஓபிலியா, இளவரசரின் மீதான தங்கள் அன்பால், அவரைப் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. எனவே, ஹேம்லெட் அன்பையே சபிக்கிறார். ஹொரேஷியோ, ஒரு விஞ்ஞானியாக, மற்ற உலகின் மர்மங்களைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது, மேலும் ஹேம்லெட் பொதுவாக கற்றல் பற்றிய தீர்ப்பை உச்சரிக்கிறார். ஒருவேளை, தனது விட்டன்பெர்க் இருப்பின் மௌனத்தில் கூட, ஹேம்லெட் சந்தேகத்தின் நம்பிக்கையற்ற வேதனையை அனுபவித்தார், சுருக்கமான விமர்சன சிந்தனையின் நாடகம். டென்மார்க் திரும்பிய பிறகு, விஷயங்கள் அதிகரித்தன. அவர் தனது சக்தியற்ற தன்மையின் விழிப்புணர்வைப் பற்றி கசப்பானவர், மனித மனதின் இலட்சியமயமாக்கலின் அனைத்து துரோக உறுதியற்ற தன்மையையும், சுருக்க சூத்திரங்களின்படி உலகத்தைப் பற்றி சிந்திக்க மனித முயற்சிகளின் நம்பகத்தன்மையையும் அவர் உணர்கிறார்.
ஹேம்லெட் யதார்த்தத்தை அப்படியே எதிர்கொண்டார். அவர் மக்களில் ஏமாற்றத்தின் அனைத்து கசப்பையும் அனுபவித்திருக்கிறார், இது அவரது ஆன்மாவை ஒரு திருப்புமுனைக்கு தள்ளுகிறது. ஒவ்வொரு நபரின் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதும் ஷேக்ஸ்பியர் ஹீரோ அனுபவித்த அதிர்ச்சிகளுடன் இல்லை. ஆனால் யதார்த்தத்தின் முரண்பாடுகளை எதிர்கொள்ளும் போதுதான் மக்கள் மாயைகளிலிருந்து விடுபட்டு உண்மையான வாழ்க்கையைப் பார்க்கத் தொடங்குகிறார்கள். ஷேக்ஸ்பியர் தனது ஹீரோவுக்கு ஒரு வித்தியாசமான சூழ்நிலையைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது ஒரு தீவிர வழக்கு. ஹீரோவின் ஒருமுறை இணக்கமான உள் உலகம் சரிந்து, மீண்டும் நம் கண்களுக்கு முன்பாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. டேனிஷ் இளவரசரின் இத்தகைய முரண்பாடான மதிப்பீடுகளின் பன்முகத்தன்மைக்கான காரணம் அவரது கதாபாத்திரத்தில் நிலைத்தன்மை இல்லாத நிலையில், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தின் இயக்கத்தில் உள்ளது.
ஹேம்லெட்டின் ஆன்மீக வளர்ச்சியை மூன்று இயங்கியல் நிலைகளாகக் குறைக்கலாம்: நல்லிணக்கம், அதன் சரிவு மற்றும் ஒரு புதிய தரத்தில் மறுசீரமைப்பு. வி. பெலின்ஸ்கி இதைப் பற்றி எழுதினார், இளவரசனின் உறுதியற்ற தன்மை என்று அழைக்கப்படுவது "சிதைவு, குழந்தைப் பருவத்தில் இருந்து மாறுதல், உணர்வற்ற இணக்கம் மற்றும் ஆவியின் சுய இன்பம் ஆகியவை ஒற்றுமையின்மை மற்றும் போராட்டத்திற்கு மாறுவதற்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும். தைரியமான மற்றும் நனவான இணக்கம் மற்றும் ஆவியின் சுய இன்பம்."
புகழ்பெற்ற மோனோலாக் "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்பது ஹேம்லெட்டின் சந்தேகங்களின் உச்சத்தில், அவரது மன மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் திருப்புமுனையில் உச்சரிக்கப்படுகிறது. மோனோலோக்கில் கடுமையான தர்க்கம் இல்லை, ஏனென்றால் அது அவருடைய மிக உயர்ந்த கருத்து வேறுபாடுகளின் தருணத்தில் உச்சரிக்கப்படுகிறது.
உணர்வு. ஆனால் இந்த 33 ஷேக்ஸ்பியர் வரிகள் உலக இலக்கியம் மட்டுமல்ல, தத்துவத்தின் சிகரங்களில் ஒன்று. தீய சக்திகளுக்கு எதிராகப் போராடுவதா அல்லது இந்தப் போரைத் தவிர்க்கவா? - இது மோனோலாக்கின் முக்கிய கேள்வி. மனிதகுலத்தின் நித்திய கஷ்டங்கள் உட்பட, ஹேம்லெட்டின் மற்ற எண்ணங்கள் அனைத்தையும் உள்ளடக்கியவர் அவர்தான்:
இந்த நூற்றாண்டின் வசைபாடுகளையும் கேலிகளையும் யார் தாங்குவார்கள்,
வலிமையானவர்களின் அடக்குமுறை, பெருமையுள்ளவர்களின் கேலி,
வெறுக்கப்பட்ட அன்பின் வலி, நீதிபதிகளின் தாமதம், அதிகாரிகளின் ஆணவம் மற்றும் அவமானங்கள்,
புகார் செய்யாத தகுதியால் நிகழ்த்தப்பட்டது,
ஒரு எளிய குத்துவிளக்கின் மூலம் தன்னைக் கணக்கிட்டுக் கொள்ள முடிந்தால்....
(எம். லோஜின்ஸ்கியின் மொழியாக்கம்) இந்த பிரச்சனைகள் அனைத்தும் ஹேம்லெட்டுக்கு பொருந்தாது, ஆனால் இங்கே அவர் மீண்டும் மனிதகுலத்தின் சார்பாக பேசுகிறார், ஏனென்றால் இந்த பிரச்சினைகள் மனித இனத்துடன் இறுதி காலம் வரை இருக்கும், ஏனென்றால் பொற்காலம் ஒருபோதும் வராது. ஃபிரெட்ரிக் நீட்சே பின்னர் கூறுவது போல் இவை அனைத்தும் "மனிதன், மிகவும் மனிதன்".
மனிதனின் சிந்தனைப் போக்கின் தன்மையை ஹேம்லெட் பிரதிபலிக்கிறது. ஹீரோ தற்போதுள்ள இருப்பு மற்றும் அதில் அவரது நிலைப்பாடு மட்டுமல்லாமல், தனது சொந்த எண்ணங்களின் தன்மையையும் பகுப்பாய்வு செய்கிறார். பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் இலக்கியத்தில், ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் மனித சிந்தனையின் பகுப்பாய்விற்கு திரும்பினர். ஹேம்லெட் மனித "தீர்ப்பு சக்தி" பற்றிய தனது சொந்த விமர்சனத்தையும் மேற்கொண்டு, முடிவுக்கு வருகிறார்: அதிகப்படியான சிந்தனை விருப்பத்தை முடக்குகிறது. எனவே சிந்தனை நம்மை கோழைகளாக்கும்
எனவே உறுதியின் இயற்கையான நிறம் சிந்தனையின் வெளிறிய பாட்டின் கீழ் மங்குகிறது,
மற்றும் தொடக்கங்கள் வலுவாக உயர்ந்தன,
உங்கள் நகர்வை ஒதுக்கி,
செயலின் பெயரை இழக்கவும்.
(எம். லோஜின்ஸ்கியின் மொழியாக்கம்) "இருக்க வேண்டும் அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்ற முழு மோனோலாக், இருப்பின் கஷ்டங்கள் பற்றிய கடுமையான விழிப்புணர்வுடன் ஊடுருவியுள்ளது. ஆர்தர் ஸ்கோபன்ஹவுர், தனது முழுமையான அவநம்பிக்கையான "உலக ஞானத்தின் பழமொழிகளில்", இளவரசரின் இந்த இதயப்பூர்வமான மோனோலாக்கில் ஷேக்ஸ்பியர் விட்டுச் சென்ற மைல்கற்களை அடிக்கடி பின்பற்றுகிறார். நாயகனின் பேச்சில் தோன்றும் உலகில் நான் வாழ விரும்பவில்லை. ஆனால் வாழ வேண்டியது அவசியம், ஏனென்றால் மரணத்திற்குப் பிறகு ஒரு நபருக்கு என்ன காத்திருக்கிறது என்பது தெரியவில்லை - ஒருவேளை இன்னும் மோசமான பயங்கரங்கள். "யாரும் திரும்பி வராத ஒரு நாட்டைப் பற்றிய பயம்" ஒரு நபரை இந்த மரண பூமியில் இருப்பதைத் தூண்டுகிறது - சில நேரங்களில் மிகவும் பரிதாபகரமானது. அவரது துரதிர்ஷ்டவசமான தந்தையின் பேய் நரகத்திலிருந்து அவரிடம் வந்ததால், ஹேம்லெட் மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கை இருப்பதை நம்புகிறார் என்பதை நினைவில் கொள்க.
"இருக்க வேண்டும் அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்ற மோனோலாக்கில் மட்டுமல்ல, முழு நாடகத்திலும் மரணம் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாகும். அவள் ஹேம்லெட்டில் தாராளமாக அறுவடை செய்கிறாள்: டேனிஷ் இளவரசர் நினைக்கும் அதே மர்மமான நாட்டில் ஒன்பது பேர் இறந்துவிடுகிறார்கள். ஹேம்லெட்டின் இந்த புகழ்பெற்ற மோனோலாக்கைப் பற்றி, நமது சிறந்த கவிஞரும் மொழிபெயர்ப்பாளருமான பி. பாஸ்டெர்னக் கூறினார்: “இறக்கும் தருவாயில் அறியப்படாதவரின் வேதனையைப் பற்றி எழுதப்பட்ட மிகவும் நடுங்கும் மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனமான வரிகள் இவை, உணர்வின் சக்தியால் கசப்புக்கு எழுகின்றன. கெத்செமனே குறிப்பு."
ஷேக்ஸ்பியர் நவீன காலத்தின் உலகத் தத்துவத்தில் தற்கொலை பற்றி முதலில் சிந்தித்தவர்களில் ஒருவர். அவருக்குப் பிறகு, இந்த தலைப்பு மிகப்பெரிய மனதால் உருவாக்கப்பட்டது: ஐ.வி. கோதே, எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, என்.ஏ. பெர்டியாவ், ஈ. துர்கெய்ம். ஹேம்லெட் தனது வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையில் தற்கொலைப் பிரச்சனையைப் பிரதிபலிக்கிறார், "காலங்களின் இணைப்பு" அவருக்கு உடைந்துவிட்டது. அவரைப் பொறுத்தவரை, போராட்டம் என்பது வாழ்க்கை, இருப்பது, வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறுவது தோல்வி, உடல் மற்றும் தார்மீக மரணத்தின் அடையாளமாக மாறியது.
வாழ்க்கையின் அநீதிகள் மற்றும் கஷ்டங்களுக்கு எதிரான அவரது கோபம் பெரும்பாலும் தன்னைத்தானே தாக்கினாலும், தற்கொலை பற்றிய எண்ணங்களின் பயமுறுத்தும் முளைகளை விட ஹேம்லெட்டின் உள்ளுணர்வு வலிமையானது. என்ன தேர்வு சாபங்களை அவர் தன் மீது பொழிகிறார் என்று பார்ப்போம்! "ஊமை மற்றும் கோழைத்தனமான முட்டாள்", "வாய் இல்லாதவன்", "கோழை", "கழுதை", "பெண்", "செல்லும் வேலைக்காரி". ஹேம்லெட்டை மூழ்கடிக்கும் உள் ஆற்றல், அவரது கோபம் அனைத்தும், தற்போதைக்கு, அவரது சொந்த ஆளுமையில் விழுகிறது. மனித இனத்தை விமர்சிக்கும் போது, ஹேம்லெட் தன்னைப் பற்றி மறக்கவில்லை. ஆனால், தாமதத்திற்காக தன்னைப் பழிவாங்கும் அவர், தனது சகோதரனின் கைகளில் ஒரு பயங்கரமான மரணத்தை சந்தித்த தனது தந்தையின் துன்பத்தை ஒரு கணம் கூட மறக்கவில்லை.
பழிவாங்குவதில் ஹேம்லெட் எந்த வகையிலும் மெதுவாக இல்லை. அவர் ஏன் இறந்தார் என்பதை அறிய, இறக்கும் கிளாடியஸ் விரும்புகிறார். அவரது தாயின் படுக்கையறையில், அவர் பழிவாங்கினார் மற்றும் கிளாடியஸ் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார் என்ற முழு நம்பிக்கையுடன் பதுங்கியிருந்த பொலோனியஸைக் கொன்றார். அவரது ஏமாற்றம் மிகவும் பயங்கரமானது:
அவரைப் பொறுத்தவரை,
(பொலோனியஸின் சடலத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறது)
அப்போது நான் புலம்புகிறேன்; ஆனால் சொர்க்கம் கட்டளையிட்டது
என்னையும் என்னையும் அவர்கள் தண்டித்தார்கள்,
அதனால் நான் அவர்களின் கசையாகவும் வேலைக்காரனாகவும் மாறுகிறேன்.
(எம். லோஜின்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்பு) ஹேம்லெட் தற்செயலாக சொர்க்கத்தின் மிக உயர்ந்த விருப்பத்தின் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறார். சொர்க்கம்தான் அவருக்கு "ஸ்கார்ஜ் மற்றும் மினிஸ்டர்" - சேவை செய்யும் பணியை ஒப்படைத்தது.
goy மற்றும் அவர்களின் விருப்பத்தை நிறைவேற்றுபவர். பழிவாங்கும் விஷயத்தை ஹேம்லெட் இப்படித்தான் பார்க்கிறார்.
ஹேம்லெட்டின் "இரத்தம் தோய்ந்த தந்திரத்தில்" கிளாடியஸ் கோபமடைந்தார், ஏனென்றால் அவரது மருமகனின் வாள் உண்மையில் யாரை குறிவைத்தது என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். தற்செயலாகத்தான் "சுறுசுறுப்பான, முட்டாள் பிஸியான" பொலோனியஸ் இறந்துவிடுகிறார். ஹேம்லெட் தொடர்பாக கிளாடியஸின் திட்டங்கள் என்னவென்று சொல்வது கடினம். அவர் ஆரம்பத்திலிருந்தே தனது அழிவைத் திட்டமிட்டாரோ அல்லது ஹேம்லெட்டின் நடத்தையால் புதிய அட்டூழியங்களைச் செய்ய நிர்ப்பந்திக்கப்பட்டாரோ, இது ராஜாவுக்கு அவரது ரகசியங்களைப் பற்றிய விழிப்புணர்வைக் குறிக்கிறது, ஷேக்ஸ்பியர் இந்தக் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவில்லை. ஷேக்ஸ்பியரின் வில்லன்கள், பண்டைய நாடகத்தின் வில்லன்களைப் போலல்லாமல், எந்த வகையிலும் வெறும் திட்டங்கள் அல்ல, ஆனால் வாழும் மக்கள், நன்மையின் கிருமிகள் இல்லாதவர்கள் என்பது நீண்ட காலமாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஆனால் இந்த முளைகள் ஒவ்வொரு புதிய குற்றத்திலும் வாடிவிடும், மேலும் இந்த மக்களின் ஆத்மாக்களில் தீமை அற்புதமாக பூக்கும். அத்தகைய கிளாடியஸ், நம் கண்களுக்கு முன்பாக மனிதகுலத்தின் எச்சங்களை இழக்கிறார். சண்டைக் காட்சியில், விஷம் கலந்த ஒயின் குடிக்கும் ராணியின் மரணத்தை அவர் உண்மையில் தடுக்கவில்லை, இருப்பினும் அவர் அவளிடம் கூறுகிறார்: "ஒயின் குடிக்காதே, கெர்ட்ரூட்." ஆனால் அவரது சொந்த நலன்கள் முதலில் வருகின்றன, மேலும் அவர் புதிதாக வாங்கிய மனைவியை தியாகம் செய்கிறார். ஆனால் கெர்ட்ரூட் மீதான ஆர்வமே கெய்னின் கிளாடியஸின் பாவத்திற்கு ஒரு காரணமாக அமைந்தது!
சோகத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் மரணம் பற்றிய இரண்டு புரிதல்களை எதிர்கொள்கிறார் என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன்: மதம் மற்றும் யதார்த்தமானது. மயானத்தில் உள்ள காட்சிகள் இதைப் பற்றி சுட்டிக்காட்டுகின்றன. ஓபிலியாவுக்கான கல்லறையைத் தயாரிக்கும் போது, கல்லறைத் தோண்டுபவர்கள் பார்வையாளரின் முன் வாழ்க்கையின் முழு தத்துவத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.
மரணத்தின் உண்மையான, மற்றும் கவிதை அல்ல, தோற்றம் பயங்கரமானது மற்றும் மோசமானது. ஹாம்லெட், ஒரு காலத்தில் தனது அன்பான நகைச்சுவையாளர் யோரிக்கின் மண்டை ஓட்டை கைகளில் பிடித்துக் கொண்டிருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை: “உங்கள் நகைச்சுவைகள் எங்கே? உங்கள் டாம்ஃபூலரி? உங்கள் பாடலா? உங்கள் சொந்த செயல்களை கேலி செய்ய எதுவும் இல்லை? உங்கள் தாடை முற்றிலும் விழுந்துவிட்டதா? இப்போது சில பெண்களின் அறைக்குள் சென்று, அவள் ஒரு அங்குல மேக்கப் போட்டாலும், அவள் இன்னும் அத்தகைய முகத்துடன் முடிவடைவாள் என்று அவளிடம் சொல்லுங்கள் ... " (எம். லோஜின்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்பு). மரணத்திற்கு முன், அனைவரும் சமம்: “அலெக்சாண்டர் இறந்தார், அலெக்சாண்டர் புதைக்கப்பட்டார், அலெக்சாண்டர் மண்ணாக மாறுகிறார்; தூசி என்பது பூமி; களிமண் பூமியிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது; அவர் திரும்பிய இந்த களிமண்ணைக் கொண்டு அவர்களால் ஏன் ஒரு பீர் பீப்பாயை அடைக்க முடியாது?"
ஆம், ஹேம்லெட் மரணத்தைப் பற்றிய ஒரு சோகம். அதனால்தான், இறக்கும் ரஷ்யாவின் குடிமக்கள், நவீன ரஷ்யர்களுக்கு இது மிகவும் பொருத்தமானது.
மனதை உறங்கச் செய்யும் முடிவில்லா தொலைக்காட்சித் தொடர்களைப் பார்த்து மூளை இன்னும் மந்தமாகாத சீன மக்கள். அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் மற்றும் ரோமானியப் பேரரசின் புகழ்பெற்ற மாநிலத்தைப் போலவே ஒரு காலத்தில் பெரிய நாடு அழிந்தது. நாம், அதன் குடிமக்களாக இருந்தவுடன், உலக நாகரிகத்தின் புறநகர்ப் பகுதியில் ஒரு பரிதாபகரமான இருப்பை இழுத்துச் செல்லவும், அனைத்து வகையான வெட்கக்கேடுகளின் கொடுமைகளையும் சகித்துக்கொள்ளவும் விடுகிறோம்.
ஹேம்லெட்டின் வரலாற்று வெற்றி இயற்கையானது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தின் முக்கிய அம்சமாகும். இங்கே, ஒரு மரபணுவைப் போல, மூட்டையில் ஏற்கனவே "ட்ராய்லஸ் மற்றும் கிரெசிடா," "கிங் லியர்", "ஓதெல்லோ" மற்றும் "ஏதென்ஸின் டைமன்" ஆகியவை இருந்தன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இவை அனைத்தும் உலகத்திற்கும் மனிதனுக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டைக் காட்டுகின்றன, மனித வாழ்க்கைக்கு இடையிலான மோதல் மற்றும் மறுப்புக் கொள்கை.
பெரும் சோகத்தின் மேலும் மேலும் மேடை மற்றும் திரைப்பட பதிப்புகள் தோன்றும், சில நேரங்களில் மிகவும் நவீனமயமாக்கப்பட்டது. அநேகமாக, "ஹேம்லெட்" மிகவும் எளிதாக நவீனமயமாக்கப்பட்டது, ஏனெனில் அது முழு மனிதனும். ஹேம்லெட்டின் நவீனமயமாக்கல் வரலாற்று முன்னோக்கின் மீறல் என்றாலும், அதிலிருந்து தப்பிக்க முடியாது. கூடுதலாக, வரலாற்று முன்னோக்கு, அடிவானம் போன்றது, அடைய முடியாதது, எனவே அடிப்படையில் மீற முடியாதது: எத்தனை காலங்கள்
பல வாய்ப்புகள்.
ஹேம்லெட், பெரும்பாலும், ஷேக்ஸ்பியர் தானே, அது கவிஞரின் ஆன்மாவைப் பிரதிபலிக்கிறது. இவான் ஃபிராங்கோ தனது உதடுகளால் எழுதினார், கவிஞர் தனது சொந்த ஆன்மாவை எரித்த பல விஷயங்களை வெளிப்படுத்தினார். ஷேக்ஸ்பியரின் 66 வது சொனட் டேனிஷ் இளவரசரின் எண்ணங்களுடன் ஒத்துப்போகிறது என்பது நீண்ட காலமாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அநேகமாக, ஷேக்ஸ்பியரின் அனைத்து ஹீரோக்களிலும், ஹேம்லெட் மட்டுமே ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளை எழுத முடியும். பெர்னார்ட் ஷாவின் நண்பரும் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியருமான ஃபிராங்க் கேரிக் ஹேம்லெட்டை ஷேக்ஸ்பியரின் ஆன்மீக உருவப்படமாகக் கருதியது சும்மா இல்லை. ஜாய்ஸிலும் நாம் இதையே காண்கிறோம்: "ஒருவேளை ஹேம்லெட் ஷேக்ஸ்பியரின் ஆன்மீக மகனாக இருக்கலாம், அவர் ஹேம்நெட்டை இழந்தார்." அவர் கூறுகிறார்: "ஷேக்ஸ்பியர் ஹேம்லெட் என்ற எனது நம்பிக்கையை நீங்கள் அழிக்க விரும்பினால், உங்களுக்கு முன்னால் ஒரு கடினமான பணி உள்ளது."
படைப்பாளியில் இல்லாத எதுவும் படைப்பில் இருக்க முடியாது. ஷேக்ஸ்பியர் லண்டன் தெருக்களில் ரோசன்க்ரான்ட்ஸ் மற்றும் கில்டென்ஸ்டர்னை சந்தித்திருக்கலாம், ஆனால் ஹேம்லெட் அவரது ஆன்மாவின் ஆழத்திலிருந்து பிறந்தார், மேலும் ரோமியோ அவரது ஆர்வத்திலிருந்து வளர்ந்தார். ஒரு நபர் தனக்காகப் பேசும் போது தானே இருக்க வாய்ப்பு குறைவு. அவருக்கு ஒரு முகமூடியைக் கொடுங்கள், அவர் உண்மையுள்ளவராக மாறுவார். நடிகர் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் இதை நன்கு அறிந்திருந்தார்.
ஹேம்லெட்டின் சாராம்சம் ஷேக்ஸ்பியரின் சொந்த ஆன்மீக தேடலின் முடிவிலியில் உள்ளது, அவருடைய "இருக்க வேண்டுமா இல்லையா?", வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைத் தேடுவது.
அதன் அசுத்தங்கள், இருப்பின் அபத்தம் பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் ஆவியின் மகத்துவத்துடன் அதைக் கடப்பதற்கான தாகம். ஹேம்லெட்டுடன், ஷேக்ஸ்பியர் உலகத்தைப் பற்றிய தனது சொந்த அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் ஹேம்லெட்டால் ஆராயப்பட்டால், இந்த அணுகுமுறை எந்த வகையிலும் ரோஸியாக இல்லை. ஹேம்லெட்டில், முதன்முறையாக, ஷேக்ஸ்பியரின் "1601 க்குப் பிறகு" ஒரு மையக்கருத்து கேட்கப்படும்: "ஒருவர் கூட என்னைப் பிரியப்படுத்தவில்லை; இல்லை, ஒன்று கூட இல்லை."
ஹேம்லெட் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் நெருக்கம் டென்மார்க் இளவரசரின் கருப்பொருளின் பல மாறுபாடுகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: ரோமியோ, மக்பத், வின்சென்ட் ("அளவிற்கான அளவீடு"), ஜாக்யூஸ் ("உங்களுக்கு எப்படி இது பிடிக்கும்?"), போஸ்டுமஸ் ("சிம்பலின்" ) ஹேம்லெட்டின் விசித்திரமான இரட்டைகள்.
"ஹேம்லெட்" ஷேக்ஸ்பியரின் சில தனிப்பட்ட சோகத்தின் வெளிப்பாடாக மாறியது என்பதை உத்வேகத்தின் சக்தி மற்றும் தூரிகையின் சக்தி குறிக்கிறது, நாடகம் எழுதும் நேரத்தில் கவிஞரின் சில அனுபவங்கள். கூடுதலாக, ஹேம்லெட் தன்னைக் கேட்டுக்கொள்ளும் ஒரு நடிகரின் சோகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்: எந்த பாத்திரம் மிகவும் முக்கியமானது - அவர் மேடையில் நடிக்கும் பாத்திரம் அல்லது வாழ்க்கையில் அவர் நடிக்கும் பாத்திரம். வெளிப்படையாக, தனது சொந்த படைப்பின் செல்வாக்கின் கீழ், கவிஞர் தனது வாழ்க்கையின் எந்தப் பகுதி மிகவும் உண்மையானது மற்றும் முழுமையானது - கவிஞர் அல்லது நபர் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினார்.
ஹேம்லெட்டில் ஷேக்ஸ்பியர் மிகப் பெரிய தத்துவஞானி-மானுடவியலாளராகத் தோன்றுகிறார். ஒரு நபர் எப்போதும் தனது எண்ணங்களின் மையத்தில் இருக்கிறார். மனித வாழ்க்கையைப் பற்றிய எண்ணங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் மட்டுமே இயற்கை, இடம் மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றின் சாரத்தை அவர் பிரதிபலிக்கிறார்.
மிகவும் அடிக்கடி, பரிதாபகரமான மற்றும் அறியாமை மக்கள் ஹேம்லெட்டின் சோகத்தை முயற்சிக்க முயன்றனர். எந்த நாகரீக நாடும் இதிலிருந்து தப்பவில்லை. ரஷ்யாவில், பலர் ஹேம்லெட்டின் ஆடையை அணிய விரும்புகிறார்கள் மற்றும் இன்னும் விரும்புகிறார்கள். சோவியத் காலங்களில் "படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகள்" என்று அழைக்கப்படும் பல்வேறு அரசியல்வாதிகள் மற்றும் உரத்த வாய் மற்றும் முட்டாள் பழங்குடியினரின் சில பிரதிநிதிகளுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை.
லைஜென்ஸ்". "த கோல்டன் கால்ஃப்" இல் ஐல்ஃப் மற்றும் பெட்ரோவ் அவர்களின் வாசிசுவல் லோகன்கினை உருவாக்கியது ஒன்றும் இல்லை - ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் உண்மைத்தன்மையின் கேலிக்கூத்து, உண்மையிலேயே ஹேம்லெட் போன்ற கேள்விகளை முன்வைத்து, ஆனால் வகுப்புவாதத்தின் வெளிச்சத்தை அணைக்க மறந்துவிட்டார்கள். கழிப்பறை, அதற்காக அவர் கோபமடைந்த மக்களிடமிருந்து கரும்புகையைப் பெறுகிறார். இது துல்லியமாக இந்த அறிவுஜீவிகள் ஏ.ஐ. சோல்ஜெனிட்சின் அதை "கல்விவாதம்" என்று அழைப்பார், மேலும் என்.கே. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், மிகைலோவ்ஸ்கி அவற்றை "ஹேம்லெடைஸ் பன்றிக்குட்டிகள்" என்று அழைத்தார். "ஹேம்லடைஸ்டு பன்றி" என்பது ஒரு போலி-ஹேம்லெட், ஒரு பெருமையற்ற தன்மை. மிகைலோவ்ஸ்கி எழுதுகிறார்: "ஹேம்லடைஸ் செய்யப்பட்ட பன்றி ஒரு இறகு மற்றும் கருப்பு வெல்வெட் ஆடைகளுடன் ஒரு தொப்பியின் உரிமையை தனக்கு வழங்கும் மகத்தான நற்பண்புகளைப் பற்றி தன்னையும் மற்றவர்களையும் நம்ப வைக்க வேண்டும்." ஆனால் மிகைலோவ்ஸ்கி அவருக்கு இந்த உரிமையையும் சோகத்திற்கான உரிமையையும் வழங்கவில்லை: “கலை உண்மையைக் காட்டிக் கொடுக்காமல், அவர்களின் மரணத்தை சிக்கலாக்கும் ஒரே சோகமான அம்சம், டிஹாம்லெட்டேஷன், ஹேம்லெட் தனக்குள்ளேயே இருக்கிறார் என்ற உணர்வு, பன்றியும் தானே."
ஆனால் உண்மையான ஹேம்லெட் என்பது சிந்தனை மனிதனின் நித்திய உலக நாடகத்தின் வாழும் உருவகம். உயர்ந்த இலக்குகளை அடைய நினைக்கும் துறவு ஆர்வத்தை அனுபவித்த அனைவரின் இதயங்களுக்கும் இந்த நாடகம் நெருக்கமானது. இந்த பேரார்வம் மனிதனின் உண்மையான நோக்கமாகும், இது மனித இயல்பின் மிக உயர்ந்த சக்தி மற்றும் தவிர்க்க முடியாத துன்பத்தின் ஆதாரம் இரண்டையும் கொண்டுள்ளது. மேலும் மனிதன் சிந்திக்கும் மனிதனாக வாழும் வரை, இந்த பேரார்வம் மனித ஆன்மாவை ஆவியின் புதிய சாதனைகளுக்கான ஆற்றலால் நிரப்பும். இது ஷேக்ஸ்பியரின் பெரும் சோகத்தின் அழியாத உத்தரவாதம் மற்றும் அதன் முக்கிய கதாபாத்திரம், அதன் மாலையில் சிந்தனை மற்றும் மேடைக் கலையின் மிகவும் ஆடம்பரமான மலர்கள் ஒருபோதும் மங்காது.
பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்:
1. Goethe I.V. 10 தொகுதிகளில் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். T. 10. M., 1980. P. 263.
3. ஐபிட். பி. 1184.
4. ஹெகல் ஜி. வி. எஃப். அழகியல்: 4 தொகுதிகளில் எம்., 1968 - 1973. டி. 1. பி. 239.
5. Goethe I.V. 10 தொகுதிகளில் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் T. 10. M., 1980. P. 307 - 308.
6. ஷேக்ஸ்பியர் வி. துயரங்கள் பி. பாஸ்டெர்னக் மொழிபெயர்த்தார். எம்., 1993. பி. 441.
8. ஷேக்ஸ்பியர் V. 8 தொகுதிகளில் முழுமையான படைப்புகள் T. 6. M., 1960. P. 34.
9. ஷேக்ஸ்பியர் V. 8 தொகுதிகளில் முழுமையான படைப்புகள் T. 6. P. 40.
10. பெலின்ஸ்கி V. G. முழுமையான படைப்புகள். டி. II எம்., 1953. எஸ். 285-286.
11. ஷேக்ஸ்பியர் V. 8 தொகுதிகளில் முழுமையான படைப்புகள் T. 6. P. 71.
12. பாஸ்டெர்னக் பி.எல். பிடித்தவை. 2 தொகுதிகளில். டி.11. எம்., 1985. பி. 309.
13. ஷேக்ஸ்பியர் V. 8 தொகுதிகளில் முழுமையான படைப்புகள் T. 6. P. 100.
14. ஷேக்ஸ்பியர் V. 8 தொகுதிகளில் முழுமையான படைப்புகள் T. 6. P. 135-136.
15. N. K. மிகைலோவ்ஸ்கி. படைப்புகள், தொகுதி 5. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1897. பக். 688, 703-704.
சுயாதீன வேலை எண். 13
தலைப்பு: ஷேக்ஸ்பியர் "ஹேம்லெட்"
பால்சாக் "கோப்செக்"
ஃப்ளூபர்ட் "சலாம்போ"
பணி: படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு.
ஹேம்லெட்" - ஒரு தத்துவ சோகம்
ஹேம்லெட் ஒரு தத்துவ சோகம். நாடகம் வியத்தகு வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட உலகத்தைப் பற்றிய பார்வைகளின் அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது என்ற அர்த்தத்தில் அல்ல. ஷேக்ஸ்பியர் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தத்துவார்த்த விளக்கத்தை வழங்கும் ஒரு கட்டுரையை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கினார். பொலோனியஸ் தனது மகனுக்கு எப்படி நடந்து கொள்ள வேண்டும் என்று கற்பிப்பதை அவர் முரண்பாடாக சித்தரிக்கிறார் என்பது காரணமின்றி இல்லை. ஓபிலியா தனக்கு ஒழுக்கங்களைப் படிக்கும் சகோதரனைப் பார்த்து சிரிப்பது சும்மா இல்லை, ஆனால் அவற்றைப் பின்பற்றுவதில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. ஷேக்ஸ்பியர் தார்மீகமயமாக்கலின் பயனற்ற தன்மையை அங்கீகரித்தார் என்று நாம் தவறாக நினைக்க மாட்டோம். கலையின் நோக்கம் கற்பிப்பது அல்ல, ஆனால், ஹேம்லெட் சொல்வது போல், "இயற்கைக்கு முன்னால் ஒரு கண்ணாடியைப் பற்றிக் கொள்வது: நல்லொழுக்கத்திற்கு அதன் சொந்த அம்சங்களைக் காட்டுவது, ஆணவம் அதன் சொந்த தோற்றம், மற்றும் ஒவ்வொரு வயதினருக்கும் வகுப்பினருக்கும் அதன் தோற்றம் மற்றும் முத்திரை." மக்களை அவர்களாகவே சித்தரிப்பது - கலையின் பணியை ஷேக்ஸ்பியர் புரிந்துகொண்டது இப்படித்தான். இந்த பணியை நிறைவேற்ற, ஷேக்ஸ்பியர் கூப்பன்களைப் பயன்படுத்தி தள்ளுபடிகளை தீவிரமாக வாங்கினார். அவர் சொல்லாததை, நாம் சேர்க்கலாம்: கலை சித்தரிப்பு ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு தார்மீக மதிப்பீட்டை வாசகரும் பார்வையாளரும் அளிக்கும் வகையில் இருக்க வேண்டும். சோகத்தில் நாம் பார்ப்பவர்கள் இப்படித்தான் உருவாக்கப்படுகிறார்கள். ஆனால் ஷேக்ஸ்பியர் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஆகிய இரண்டு வண்ணங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. நாம் பார்த்தபடி, முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் எதுவும் எளிமையானவை அல்ல. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில் சிக்கலானவை, ஒன்று அல்ல, ஆனால் பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன, அதனால்தான் அவை வரைபடங்களாக அல்ல, ஆனால் வாழும் கதாபாத்திரங்களாக கருதப்படுகின்றன.
சோகத்திலிருந்து எந்த நேரடிப் பாடமும் பெற முடியாது என்பது அதன் பொருளைப் பற்றிய கருத்து வேறுபாட்டின் மூலம் சிறப்பாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. ஷேக்ஸ்பியரால் உருவாக்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் படம், யதார்த்தத்தின் "ஒத்துமை மற்றும் முத்திரை" என்று உணரப்படுகிறது, சோகத்தைப் பற்றி சிந்திக்கும் ஒவ்வொருவரையும் வாழ்க்கையில் மதிப்பிடுவது போலவே மக்களையும் நிகழ்வுகளையும் மதிப்பீடு செய்ய ஊக்குவிக்கிறது. இருப்பினும், யதார்த்தத்தைப் போலன்றி, நாடக ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட படத்தில், அனைத்தும் பெரிதாக்கப்பட்டுள்ளன. வாழ்க்கையில், ஒரு நபர் எப்படிப்பட்டவர் என்பதை உடனடியாக கண்டுபிடிக்க முடியாது. நாடகத்தில், அவரது வார்த்தைகள் மற்றும் செயல்கள் பார்வையாளர்களுக்கு இந்த பாத்திரத்தை விரைவாக உணர்த்துகின்றன. இந்தக் கதாபாத்திரத்தைப் பற்றி மற்றவர்களின் கருத்துக்களும் உதவுகின்றன.
ஷேக்ஸ்பியரின் உலகக் கண்ணோட்டம் அவரது நாடகங்களின் படங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளில் கரைந்துவிட்டது. அவரது சோகங்களால், அவர் பார்வையாளர்களின் கவனத்தைத் தூண்டவும், வாழ்க்கையின் மிகக் கொடூரமான நிகழ்வுகளை நேருக்கு நேர் கொண்டு வரவும், மனநிறைவைத் தொந்தரவு செய்யவும், அவரைப் போலவே, கவலை மற்றும் வலியை அனுபவித்தவர்களின் உணர்வுகளுக்கு பதிலளிக்கவும் முயன்றார். வாழ்க்கையின் குறைபாடுகள்.
சோகத்தின் நோக்கம் பயமுறுத்துவது அல்ல, சிந்தனையின் செயல்பாட்டைத் தூண்டுவது, வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகள் மற்றும் பிரச்சனைகளைப் பற்றி சிந்திக்க வைப்பது, ஷேக்ஸ்பியர் இந்த இலக்கை அடைகிறார். முதன்மையாக ஒரு ஹீரோவின் உருவத்தின் மூலம் சாதிக்கிறார். தனக்குள்ளேயே கேள்விகளை முன்வைத்து, அவற்றைப் பற்றி சிந்திக்கவும் பதில்களைத் தேடவும் அவர் நம்மை ஊக்குவிக்கிறார். ஆனால் ஹேம்லெட் வாழ்க்கையை கேள்விக்குள்ளாக்குவது மட்டுமல்லாமல், அதைப் பற்றி பல எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறார். அவரது உரைகள் வாசகங்கள் நிறைந்தவை, மேலும் பல தலைமுறைகளின் எண்ணங்களை உள்ளடக்கியிருப்பது குறிப்பிடத்தக்கது. ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு சொல்லுக்கும் பின்னால் ஒரு நீண்ட பாரம்பரியம் இருப்பதாக ஆராய்ச்சி காட்டுகிறது. ஷேக்ஸ்பியர் பிளேட்டோ, அரிஸ்டாட்டில் அல்லது இடைக்கால சிந்தனையாளர்களைப் படிக்கவில்லை; அவர்களின் கருத்துக்கள் தத்துவ சிக்கல்களைக் கையாளும் பல்வேறு புத்தகங்கள் மூலம் அவருக்கு வந்தன. ஷேக்ஸ்பியர் பிரெஞ்சு சிந்தனையாளரான மைக்கேல் மான்டெய்னின் “கட்டுரைகளை” கவனமாகப் படிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்களிடமிருந்து ஏதாவது கடன் வாங்கினார் என்பது நிறுவப்பட்டுள்ளது. "இருக்க வேண்டும் அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்ற தனிப்பாடலுக்கு மீண்டும் ஒருமுறை திரும்புவோம். ஹேம்லெட் மரணத்தையும் தூக்கத்தையும் எவ்வாறு ஒப்பிடுகிறார் என்பதை நினைவில் கொள்வோம்.
பால்சாக்கின் "கோப்செக்" கதையின் பகுப்பாய்வு
பால்சாக்கின் கதையின் மற்றொரு அம்சம் அவரது நடத்தையின் குறைபாடுகளுக்கு காரணமாக இருக்கலாம்: பால்சாக் தனது படைப்புகளில் வீட்டில் மிகவும் உணர்கிறார், அவர் தயக்கமின்றி கதாபாத்திரங்களின் உலகத்தை ஆக்கிரமித்து, அவரது ஹீரோக்களின் அவதானிப்புகள், முடிவுகள், பேச்சுகள் போன்றவற்றுக்குக் காரணம். "கோப்செக்" கதையில் பால்சாக் அவ்வப்போது "பழகி" பாத்திரங்களைப் பார்த்து, மதிப்பீடு செய்கிறார், அவர்களுக்காகப் பேசுகிறார் அல்லது அவர்களுக்குப் பதிலாகப் பேசுகிறார்.
எழுத்தாளர் யாருடைய பக்கமும் எடுத்துக் கொள்ளாமல், என்ன நடக்கிறது என்பதை எளிமையாக விளக்கும்போது, மக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் புறநிலை சித்தரிப்புக்கான எழுத்தாளரின் விருப்பமே இதற்குக் காரணம், ஆனால் முக்கியமாக இது தனது பார்வையை வெளிப்படுத்த பால்சாக்கின் அடக்கமுடியாத ஆசை. ஹீரோக்களால் அவர்களின் வளர்ப்பு, கல்வி, சமூகப் பங்கு, பார்வையின் அகலம் மற்றும் பிற காரணிகளால் அப்படிப் பேசவோ சிந்திக்கவோ முடியாது என்பது போன்ற சிறிய மரபுகள் இருந்தபோதிலும், அதை வாசகருக்கு தெரிவிக்கவும்.
முதலாவதாக, பால்சாக்கிற்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான, பிரகாசமான மற்றும் நெருக்கமான பாத்திரமான கோப்செக்கிற்கு இது பொருந்தும்; அவரைப் பற்றிய அவரது கதையின் அத்தியாயங்களில் ஒன்றில், டெர்வில் திடீரென்று இந்த மர்மமான மற்றும் முரட்டுத்தனமான வயதானவரை "என் கோப்செக்" என்று அழைத்தார். அனஸ்டாசி டி ரெஸ்டோ மற்றும் ஃபேன்னி மால்வோ ஆகியோருக்கு தனது வருகையை விவரிக்கும் பழைய பணக்கடன்தாரர், திடீரென்று ஒரு துணிச்சலான கவிஞரின் பாணிக்கு மாறுகிறார், பெண் அழகு மற்றும் அறிவுள்ளவர்கள் இயற்கையின் இந்த பரிசிலிருந்து பெறக்கூடிய மகிழ்ச்சிகள்: "ஒரு கலைஞர் கொடுப்பார். இன்று காலை எனது கடனாளியின் படுக்கையறையில் குறைந்தது சில நிமிடங்களாவது செலவிட வேண்டும். படுக்கையருகே உள்ள திரைச்சீலைகளின் மடிப்புகள் பெருமகிழ்ச்சியுடன் சுவாசிக்கின்றன, நீல நிற பட்டு ஜாக்கெட்டில் மடிந்த தாள், இந்த நீலநிற பின்னணியில் கூர்மையாக வெள்ளை நிறத்தில் அதன் சரிகை அலங்காரங்களுடன், ரம்மியமான வடிவங்களின் தெளிவற்ற முத்திரையை இன்னும் தக்கவைத்துக்கொண்டது போல் தோன்றியது. கற்பனை."
சற்றும் எதிர்பாராத மொழியில், ஃபேன்னி மால்வோவைச் சந்தித்தது பற்றிய தனது அபிப்ராயங்களை அவர் வெளிப்படுத்துகிறார்: அவள் அவனுக்கு "தனிமையின் தேவதையாக" தோன்றுகிறாள், அவள் "நல்ல, உண்மையிலேயே நல்லொழுக்கமுள்ள ஒன்றை" வெளிப்படுத்துகிறாள். பால்சாக்கின் கடன் கொடுப்பவர் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "நான் நேர்மையான, ஆன்மீக தூய்மையான சூழ்நிலையில் நுழைந்தது போல் இருந்தது, மேலும் அது எனக்கு சுவாசிப்பது கூட எளிதாகிவிட்டது." இந்த அனுபவங்கள், அவை அந்நியருடன் விவாதிக்கப்படுகின்றன என்ற உண்மையைக் குறிப்பிடாமல், தங்கத்தை கவனத்திற்குரிய ஒரே பொருளாகக் கருதும் சந்தேகத்திற்கிடமான மற்றும் சமூகமற்ற கடனாளியின் தோற்றத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை.
கதை சொல்பவரின் பேச்சின் தொடர்ச்சி கோப்செக்கின் ஏற்கனவே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட வார்த்தைகளாகத் தோன்றுகிறது, அவை கதாபாத்திரத்தின் வாயில் முற்றிலும் பொருந்தாது (அவர், ஒரு பட விளம்பர நிபுணரைப் போல, அவர் தூண்டும் தோற்றத்தைப் பற்றி கருத்துரைக்கிறார்): “சரி, நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் இப்போது யோசியுங்கள்... இந்த குளிர், உறைந்த முகமூடியின் பின்னால் எரியும் இன்பங்கள் பதுங்கியிருக்க வேண்டாமா?
கவுண்ட் டி பார்ன், டெர்வில்லின் கதையில் குறுக்கிட்டு, பால்சாக்கின் "குறியீடுகள்" மற்றும் "உடலியல்" ஆகியவற்றின் உணர்வில் செயல்படுத்தப்பட்ட சமூக டான்டியான மாக்சிம் டி டிரேயின் சுருக்கமான மற்றும் கடிப்பான உருவப்படத்தைக் கொடுக்கிறார்: கவுண்ட் மாக்சிம் "ஒரு அயோக்கியன், அல்லது பிரபுக்கள் தானே, மேலும் கறை படிந்தவர். இரத்தத்தால் கறை படிந்ததை விட அழுக்கு கொண்டது." வைரங்களுடன் கூடிய காட்சியில், கோப்செக்கின் அதே வெளிப்பாடுகளில் அவர் எதிரொலிக்கிறார், அவர் மாக்சிமிடம் கூறினார்: "உன் இரத்தத்தை சிந்துவதற்கு, நீ அதை வைத்திருக்க வேண்டும், அன்பே, ஆனால் இரத்தத்திற்கு பதிலாக உங்கள் நரம்புகளில் அழுக்கு உள்ளது."
இத்தகைய தற்செயல் நிகழ்வுகள் வேண்டுமென்றே அலட்சியம் காட்டப்படுவதைப் போலவே உள்ளது, இது சித்தரிக்கப்பட்ட நபர்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் பற்றிய வாசகரின் உணர்வின் ஒற்றுமையைப் பராமரிக்க ஆசிரியரின் விருப்பத்தால் கட்டளையிடப்படுகிறது. தொடர்ந்து தனது பார்வையை வெளிப்படுத்தும் பால்சாக், நாம் பார்ப்பது போல், உளவியல் நம்பகத்தன்மை மற்றும் நம்பகத்தன்மை துறையில் சில தியாகங்களைச் செய்யத் தயாராக இருந்தார். ஆனால் அவர் வேறு வழியில் வென்றார்: “கோப்செக்” போன்ற ஒப்பீட்டளவில் சிறிய கதை கூட இயற்கையின் சிறந்த அவதானிப்புகள் மற்றும் படங்கள் நிறைந்தது, இது பால்சாக் எழுதிய அறநெறிகளின் வரலாற்றில் குறைந்த இடத்தைப் பெறவில்லை. முறைப்படி, இந்த பொருத்தமான பொதுமைப்படுத்தல்கள் வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களுக்கு சொந்தமானவை, ஆனால் அவை ஒன்றுக்கொன்று மிகவும் ஒத்திருக்கின்றன, அவை பால்சாக்கின் கதையின் அமைப்பு மோனோலாஜிக்கல் என்று முடிவு செய்ய காரணம் தருகின்றன. கதாபாத்திரங்களின் குரல்கள் ஆசிரியருக்கு ஒரு மாநாடு மட்டுமே, அவர் படைப்பில் உள்ள முழு உருவத்தையும் முழுமையாக அடிபணியச் செய்கிறார்.
இந்த வகையான மிக முக்கியமான அவதானிப்புகளை சுருக்கமாக நினைவு கூர்வோம். இது கவுண்டெஸ் டி ரெஸ்டோவின் அறையின் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட விளக்கமாகும், இது இந்த ஆடம்பரமான பூடோயரின் உரிமையாளரின் உருவப்படமாக மாறும். பால்சாக் மிகவும் நுட்பமாக கவனித்த மற்றும் புரிந்துகொண்ட பொருள் உலகின் பல்வேறு அறிகுறிகள், அவரது ஹீரோக்களின் ஆன்மீக உலகில் ஊடுருவி, அவர்களின் ஆளுமை மற்றும் விதி பற்றிய பொதுவான முடிவுகளை உறுதிப்படுத்தவும் ஒருங்கிணைக்கவும் உதவுகின்றன: "மலர்கள், வைரங்கள், கையுறைகள், ஒரு பூச்செண்டு, ஒரு பெல்ட். மற்றும் பால்ரூம் உடைக்கான மற்ற பாகங்கள். அது ஒருவித நுட்பமான வாசனை திரவியம் போல் இருந்தது. நல்லிணக்கம், ஆடம்பரம் மற்றும் ஒழுங்கின்மை அற்ற எல்லாவற்றிலும் அழகு இருந்தது. ஏற்கனவே இந்த பெண் அல்லது அவளுடைய காதலனை அச்சுறுத்தும் வறுமை, இந்த ஆடம்பரத்தின் பின்னால் பதுங்கியிருந்து, தலையை உயர்த்தி, அதன் கூர்மையான பற்களைக் காட்டியது. கவுண்டஸின் சோர்வான முகம் அவரது முழு படுக்கையறையுடன் பொருந்தியது, கடந்த கொண்டாட்டத்தின் அடையாளங்களுடன்.
அதே வழியில், கோப்செக்கின் அறையின் உட்புறம் கதையின் மையக் கதாபாத்திரத்தின் உளவியலின் தனித்தன்மையை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது, ஒரு துறவியின் செல் மற்றும் ஒரு பழைய பணிப்பெண்ணின் மடாலயம், ஒரு நெருப்பிடம் போன்ற அறையின் நேர்த்தியை நினைவில் கொள்ளுங்கள். எந்த பிராண்டுகள் சிறிது புகைபிடித்தன, ஒருபோதும் எரியவில்லை, முதலியன.
