Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்பது இலக்கியம் மற்றும் கலையின் ஒரு கலை முறையாகும், மேலும் பரந்த அளவில், 19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வளர்ந்த அழகியல் அமைப்பு. மற்றும் உலகின் சோசலிச மறுசீரமைப்பின் சகாப்தத்தில் நிறுவப்பட்டது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கருத்து முதலில் இலக்கிய வர்த்தமானியின் (மே 23, 1932) பக்கங்களில் தோன்றியது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வரையறை சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் மாநாட்டில் (1934) வழங்கப்பட்டது. சோவியத் எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியத்தின் சாசனத்தில், சோசலிச யதார்த்தவாதம் புனைகதை மற்றும் விமர்சனத்தின் முக்கிய முறையாக வரையறுக்கப்பட்டது, கலைஞரிடம் இருந்து "உண்மையான, வரலாற்று ரீதியாக அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தின் குறிப்பிட்ட சித்தரிப்பு தேவைப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், யதார்த்தத்தின் கலைச் சித்தரிப்பின் உண்மைத்தன்மையும் வரலாற்றுத் தனித்துவமும் கருத்தியல் மறுவடிவமைப்பு மற்றும் சோசலிசத்தின் உணர்வில் உழைக்கும் மக்களைக் கற்பிக்கும் பணியுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும். கலை முறையின் இந்த பொதுவான திசையானது கலை வடிவங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் எழுத்தாளரின் சுதந்திரத்தை எந்த வகையிலும் மட்டுப்படுத்தவில்லை, சாசனத்தில் கூறப்பட்டுள்ளபடி, "கலை படைப்பாற்றல்", "ஆக்கப்பூர்வமான முன்முயற்சியை நிரூபிக்க, பல்வேறு வடிவங்கள், பாணிகள் மற்றும் தேர்வு செய்ய ஒரு விதிவிலக்கான வாய்ப்பைக் கொண்டது. வகைகள்."

சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் காங்கிரஸில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலைச் செல்வத்தைப் பற்றிய ஒரு விரிவான விளக்கத்தை எம்.கார்க்கி அளித்தார், "சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு செயலாக இருப்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது, படைப்பாற்றல், இதன் குறிக்கோள் மிகவும் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியாகும். ஒரு நபரின் மதிப்புமிக்க தனிப்பட்ட திறன்கள் ...".

இந்த வார்த்தையின் தோற்றம் 30 களில் இருந்து, மற்றும் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முதல் பெரிய படைப்புகள் (எம். கார்க்கி, எம். ஆண்டர்சன்-நெக்ஸோ) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியிருந்தால், முறையின் சில அம்சங்கள் மற்றும் சில அழகியல் கொள்கைகள் மார்க்சியம் தோன்றியதிலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது.

"நனவான வரலாற்று உள்ளடக்கம்", புரட்சிகர தொழிலாள வர்க்கத்தின் நிலையிலிருந்து யதார்த்தத்தைப் பற்றிய புரிதலை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பல படைப்புகளில் ஏற்கனவே ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்குக் காணலாம்: ஜி. வீர்ட்டின் உரைநடை மற்றும் கவிதைகளில், டபிள்யூ. மோரிஸ் "நியூஸ் ஃப்ரம் நோவேர், அல்லது தி ஏஜ் ஆஃப் ஹேப்பினஸ்", பாரிஸ் கம்யூன் இ. போடியரின் படைப்புகளில் கவிஞர்.

இவ்வாறு, பாட்டாளி வர்க்கம் வரலாற்று அரங்கில் நுழைந்தவுடன், மார்க்சியத்தின் பரவலுடன், ஒரு புதிய, சோசலிச கலை மற்றும் சோசலிச அழகியல் உருவாகிறது. இலக்கியமும் கலையும் வரலாற்று செயல்முறையின் புதிய உள்ளடக்கத்தை உறிஞ்சி, சோசலிசத்தின் இலட்சியங்களின் வெளிச்சத்தில் அதை ஒளிரச் செய்யத் தொடங்கி, உலகப் புரட்சிகர இயக்கமான பாரிஸ் கம்யூனின் அனுபவத்தைப் பொதுமைப்படுத்துகிறது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. - ரஷ்யாவில் புரட்சிகர இயக்கம்.

தேசிய கலாச்சாரங்களின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் செழுமை ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் மூலம் மட்டுமே சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலையை அடிப்படையாகக் கொண்ட மரபுகள் பற்றிய கேள்வி தீர்க்கப்பட முடியும். எனவே, சோவியத் உரைநடை பெரும்பாலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் போலந்து இலக்கியத்தில். முன்னணி திசை ரொமாண்டிசிசம், அதன் அனுபவம் இந்த நாட்டின் நவீன இலக்கியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் உலக இலக்கியத்தில் உள்ள மரபுகளின் செல்வம் முதன்மையாக ஒரு புதிய முறையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் தேசிய வழிகளின் (சமூக, அழகியல் மற்றும் கலை ஆகிய இரண்டும்) பன்முகத்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. நம் நாட்டின் சில தேசிய இனங்களின் எழுத்தாளர்களுக்கு, பழங்கால காவியத்தின் (உதாரணமாக, கிர்கிஸ் "மனாஸ்" மத்தியில்) நாட்டுப்புற கதைசொல்லிகள், கருப்பொருள்கள், முறை மற்றும் பாணி ஆகியவற்றின் கலை அனுபவம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தின் கலை கண்டுபிடிப்பு அதன் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் ஏற்கனவே தன்னை பாதித்தது. எம். கார்க்கியின் படைப்புகளுடன் “அம்மா”, “எதிரிகள்” (சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை), அத்துடன் எம். ஆண்டர்சன்-நெக்ஸோவின் நாவல்கள் “பெல்லே தி கான்குவரர்” மற்றும் “டிட் - தி சைல்ட்” மனிதனின்”, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பாட்டாளி வர்க்கக் கவிதை. இலக்கியம் புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் ஹீரோக்கள் மட்டுமல்ல, ஒரு புதிய அழகியல் இலட்சியத்தையும் உள்ளடக்கியது.

ஏற்கனவே முதல் சோவியத் நாவல்களில், புரட்சியின் சித்தரிப்பில் ஒரு நாட்டுப்புற-காவிய அளவு தெளிவாகத் தெரிந்தது. சகாப்தத்தின் காவிய மூச்சு டி.ஏ. ஃபர்மானோவின் "சாப்பேவ்", ஏ.எஸ். செராஃபிமோவிச்சின் "இரும்பு நீரோடை", ஏ. ஏ. ஃபதேவின் "அழிவு" ஆகியவற்றில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. மக்களின் தலைவிதியின் படம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இதிகாசங்களை விட வித்தியாசமாக காட்டப்பட்டுள்ளது. மக்கள் பாதிக்கப்பட்டவர்களாக அல்ல, நிகழ்வுகளில் எளிமையான பங்கேற்பாளர்களாக அல்ல, ஆனால் வரலாற்றின் உந்து சக்தியாகத் தோன்றுகிறார்கள். இந்த வெகுஜனத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் தனிப்பட்ட மனித கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில், மக்களின் வெகுஜனங்களின் சித்தரிப்பு படிப்படியாக உளவியலின் ஆழத்துடன் இணைக்கப்பட்டது (எம். ஏ. ஷோலோகோவின் "அமைதியான டான்", ஏ.என். டால்ஸ்டாயின் "வாக்கிங் த்ரூ தி டார்மென்ட்", எஃப்.வி. கிளாட்கோவின் நாவல்கள், எல்.எம். லியோனோவா, கே.ஏ. ஃபெடினா, ஏ.ஜி. மாலிஷ்கினா, முதலியன). சோசலிச யதார்த்தவாத நாவலின் காவிய அளவு மற்ற நாடுகளைச் சேர்ந்த எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளிலும் வெளிப்பட்டது (பிரான்சில் - எல். அரகோன், செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் - எம். புய்மனோவா, ஜிடிஆர் - ஏ. ஜெகர்ஸ், பிரேசிலில் - ஜே. அமடோ) .

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியம் ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவின் புதிய படத்தை உருவாக்கியது - ஒரு போராளி, பில்டர், தலைவர். அவர் மூலம், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலைஞரின் வரலாற்று நம்பிக்கை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுகிறது: ஹீரோ தற்காலிக தோல்விகள் மற்றும் இழப்புகள் இருந்தபோதிலும், கம்யூனிச கருத்துக்களின் வெற்றியில் நம்பிக்கையை உறுதிப்படுத்துகிறார். புரட்சிகரப் போராட்டத்தின் கடினமான சூழ்நிலைகளை வெளிப்படுத்தும் பல படைப்புகளுக்கு "நம்பிக்கையான சோகம்" என்ற சொல்லைப் பயன்படுத்தலாம்: ஏ. ஏ. ஃபதேவ் எழுதிய "அழிவு", "முதல் குதிரை", வி. வி. விஷ்னேவ்ஸ்கி, ஏ. ஜெகர்ஸ் எழுதிய “தி டெட் ஸ்டே யங்”, ஜே. ஃபுச்சிக் எழுதிய “கழுத்துச் சுற்றி ஒரு நோஸ் ரிப்போர்ட்”.

காதல் என்பது சோசலிச யதார்த்தவாத இலக்கியத்தின் ஒரு அங்கமான அம்சமாகும். உள்நாட்டுப் போரின் ஆண்டுகள், நாட்டின் மறுசீரமைப்பு, பெரும் தேசபக்தி போரின் வீரம் மற்றும் பாசிச எதிர்ப்பு எதிர்ப்பு ஆகியவை கலையில் ரொமாண்டிக் பேத்தோஸ் மற்றும் ரொமாண்டிக் பேத்தோஸின் உண்மையான உள்ளடக்கத்தை உண்மையான யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதில் தீர்மானிக்கின்றன. ஃபிரான்ஸ், போலந்து மற்றும் பிற நாடுகளில் பாசிச எதிர்ப்பு எதிர்ப்பின் கவிதைகளில் காதல் பண்புகள் பரவலாக வெளிப்பட்டன; நாட்டுப்புற போராட்டத்தை சித்தரிக்கும் படைப்புகளில், எடுத்துக்காட்டாக ஆங்கில எழுத்தாளர் ஜே. ஆல்ட்ரிட்ஜ் "தி சீ ஈகிள்" நாவலில். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில் காதல் கொள்கை எப்போதும் உள்ளது, அதன் மையத்தில் சோசலிச யதார்த்தத்தின் காதல் வரை செல்கிறது.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்பது உலகத்தின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளுக்கும் சோசலிச மறுசீரமைப்பின் பொதுவான சகாப்தத்திற்குள் கலையின் வரலாற்று ரீதியாக ஒருங்கிணைந்த இயக்கமாகும். இருப்பினும், இந்த சமூகம் குறிப்பிட்ட தேசிய நிலைமைகளில் மீண்டும் பிறந்தது. சோசலிச யதார்த்தவாதம் அதன் சாராம்சத்தில் சர்வதேசமானது. சர்வதேச தோற்றம் அதன் ஒருங்கிணைந்த அம்சமாகும்; இது வரலாற்று ரீதியாகவும் கருத்தியல் ரீதியாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது பன்னாட்டு சமூக-வரலாற்று செயல்முறையின் உள் ஒற்றுமையை பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டின் கலாச்சாரத்தில் ஜனநாயக மற்றும் சோசலிச கூறுகள் வலுப்பெறுவதால் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் யோசனை தொடர்ந்து விரிவடைகிறது.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் சோவியத் இலக்கியம் முழுவதையும் ஒருங்கிணைக்கும் கொள்கையாகும், தேசிய கலாச்சாரங்களில் அவற்றின் மரபுகள் மற்றும் இலக்கிய செயல்முறையில் நுழையும் நேரத்தைப் பொறுத்து வேறுபாடுகள் இருந்தாலும் (சில இலக்கியங்கள் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளன, மற்றவை ஆண்டுகளில் மட்டுமே எழுதப்பட்டன. சோவியத் சக்தி). தேசிய இலக்கியங்களின் பன்முகத்தன்மையுடன், அவற்றை ஒன்றிணைக்கும் போக்குகள் உள்ளன, அவை ஒவ்வொரு இலக்கியத்தின் தனிப்பட்ட பண்புகளை அழிக்காமல், நாடுகளின் வளர்ந்து வரும் நல்லிணக்கத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh ஆகியோர் கலைஞர்கள், அவர்களின் தனிப்பட்ட மற்றும் தேசிய கலைப் பண்புகளில், அவர்களின் கவிதை பாணியின் இயல்பில் ஆழமாக வேறுபடுகிறார்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக இருக்கிறார்கள். படைப்பாற்றலின் பொதுவான திசை.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சர்வதேச தோற்றம் உலக இலக்கிய செயல்முறையில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டுக்கொண்டிருந்தபோது, ​​இந்த முறையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட இலக்கியத்தின் சர்வதேச கலை அனுபவம் ஒப்பீட்டளவில் மோசமாக இருந்தது. M. கோர்க்கி, V.V. மாயகோவ்ஸ்கி, M.A. ஷோலோகோவ் மற்றும் அனைத்து சோவியத் இலக்கியம் மற்றும் கலைகளின் செல்வாக்கு இந்த அனுபவத்தை விரிவுபடுத்துவதிலும் வளப்படுத்துவதிலும் பெரும் பங்கு வகித்தது. பின்னர், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பன்முகத்தன்மை வெளிநாட்டு இலக்கியங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் மிகப்பெரிய எஜமானர்கள் உருவானார்கள்: P. நெருடா, B. பிரெக்ட், A. Zegers, J. Amadou மற்றும் பலர்.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கவிதைகளில் விதிவிலக்கான பன்முகத்தன்மை வெளிப்பட்டது. உதாரணமாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாட்டுப்புற பாடல்கள், பாரம்பரிய, யதார்த்தமான பாடல்களின் பாரம்பரியத்தைத் தொடரும் கவிதை உள்ளது. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). மற்றொரு பாணியை V.V. மாயகோவ்ஸ்கி கோடிட்டுக் காட்டினார், அவர் கிளாசிக்கல் வசனத்தை உடைப்பதன் மூலம் தொடங்கினார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில், தேசிய மரபுகளின் பன்முகத்தன்மை R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

நவம்பர் 20, 1965 இல் (நோபல் பரிசு பெறும் சந்தர்ப்பத்தில்) ஒரு உரையில், எம்.ஏ. ஷோலோகோவ் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கருத்தின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை பின்வருமாறு வகுத்தார்: "நான் யதார்த்தத்தைப் பற்றி பேசுகிறேன், இது வாழ்க்கையைப் புதுப்பிக்கும் பாதையை தன்னகத்தே கொண்டுள்ளது. , மனிதனின் நலனுக்காக அதை ரீமேக் செய்வது. நான் இப்போது சோசலிஸ்ட் என்று அழைக்கும் யதார்த்தவாதத்தைப் பற்றி பேசுகிறேன். சிந்தனை அல்லது யதார்த்தத்திலிருந்து விலகுவதை ஏற்காத உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, மனிதகுலத்தின் முன்னேற்றத்திற்கான போராட்டத்திற்கு அழைப்பு விடுக்கிறது, மில்லியன் கணக்கான மக்களுக்கு நெருக்கமான இலக்குகளைப் புரிந்துகொள்வதை சாத்தியமாக்குகிறது, போராட்டத்தின் பாதையை ஒளிரச் செய்வதில் அதன் அசல் தன்மை உள்ளது. அவர்களுக்காக. ஒரு சோவியத் எழுத்தாளராக, நவீன உலகில் கலைஞரின் இடத்தை நான் எவ்வாறு கற்பனை செய்கிறேன் என்பது பற்றிய முடிவுக்கு இது வழிவகுக்கிறது.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் எப்படி, ஏன் எழுந்தது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் முதல் மூன்று தசாப்தங்களின் சமூக-வரலாற்று மற்றும் அரசியல் நிலைமையை சுருக்கமாக வகைப்படுத்துவது அவசியம், ஏனென்றால் இந்த முறை, மற்றதைப் போல, அரசியல்மயமாக்கப்பட்டது. முடியாட்சி ஆட்சியின் சீர்குலைவு, அதன் பல தவறான கணக்கீடுகள் மற்றும் தோல்விகள் (ரஷ்யோ-ஜப்பானியப் போர், அரசாங்கத்தின் அனைத்து மட்டங்களிலும் ஊழல், ஆர்ப்பாட்டங்கள் மற்றும் கலவரங்களை அடக்குவதில் கொடுமை, "ரஸ்புடினிசம்" போன்றவை) ரஷ்யாவில் வெகுஜன அதிருப்தியை உருவாக்கியது. அறிவார்ந்த வட்டாரங்களில் அரசாங்கத்திற்கு எதிராக இருப்பது நல்ல நடத்தை விதியாகிவிட்டது. புத்திஜீவிகளில் கணிசமான பகுதியினர், புதிய, நியாயமான நிலைமைகளில் எதிர்கால சமுதாயத்தை ஒழுங்கமைப்பதாக உறுதியளித்த கே. மார்க்ஸின் போதனைகளின் எழுத்துப்பிழையின் கீழ் விழுகின்றனர். போல்ஷிவிக்குகள் தங்களை உண்மையான மார்க்சிஸ்டுகள் என்று அறிவித்துக் கொண்டனர், மற்ற கட்சிகளுக்கு இடையே தங்கள் திட்டங்களின் அளவு மற்றும் அவர்களின் கணிப்புகளின் "விஞ்ஞான" தன்மைக்காக தனித்து நிற்கின்றனர். சிலர் உண்மையில் மார்க்ஸைப் படித்திருந்தாலும், அது ஒரு மார்க்சிஸ்டாக இருப்பது நாகரீகமாக மாறியது, எனவே போல்ஷிவிக்குகளின் ஆதரவாளர்.

இந்த மோகம் M. கோர்க்கியையும் பாதித்தது, அவர் நீட்சேவின் அபிமானியாகத் தொடங்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் வரவிருக்கும் அரசியல் "புயலின்" முன்னறிவிப்பாக பரவலான புகழ் பெற்றார். எழுத்தாளரின் படைப்பில், பெருமை மற்றும் வலுவான நபர்களின் படங்கள் தோன்றும், சாம்பல் மற்றும் இருண்ட வாழ்க்கைக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கின்றன. கார்க்கி பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்: "நான் முதன்முதலில் ஒரு பெரிய எழுத்தை எழுதியபோது, ​​அவர் எப்படிப்பட்ட பெரிய மனிதர் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. அவருடைய உருவம் எனக்கு தெளிவாகத் தெரியவில்லை. 1903 இல், ஒரு பெரிய கடிதம் கொண்ட மனிதன் என்பதை நான் உணர்ந்தேன். லெனின் தலைமையிலான போல்ஷிவிக்குகளில் பொதிந்துள்ளது.

நீட்ஷீயனிசத்தின் மீதான தனது ஆர்வத்தை ஏறக்குறைய மீறிய கோர்க்கி, "அம்மா" (1907) நாவலில் தனது புதிய அறிவை வெளிப்படுத்தினார். இந்த நாவலில் இரண்டு மையக் கோடுகள் உள்ளன. சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தில், குறிப்பாக இலக்கிய வரலாற்றில் பள்ளி மற்றும் பல்கலைக்கழக படிப்புகளில், ஒரு சாதாரண கைவினைஞரிலிருந்து உழைக்கும் மக்களின் தலைவராக வளர்ந்து வரும் பாவெல் விளாசோவின் உருவம் முன்னுக்கு வந்தது. பாவெலின் உருவம் மைய கோர்க்கி கருத்தை உள்ளடக்கியது, அதன்படி வாழ்க்கையின் உண்மையான எஜமானர் பகுத்தறிவு மற்றும் ஆவியில் பணக்காரர், அதே நேரத்தில் ஒரு நடைமுறை தொழிலாளி மற்றும் காதல், நடைமுறையில் செயல்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளில் நம்பிக்கை கொண்டவர். மனிதகுலத்தின் நித்திய கனவு - பூமியில் பகுத்தறிவு மற்றும் நன்மையின் ராஜ்யத்தை உருவாக்குவது. ஒரு எழுத்தாளராக அவரது முக்கிய தகுதி அவர் "ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதல்வராகவும், ஒருவேளை, வாழ்க்கையில் முதல்வராகவும், தனிப்பட்ட முறையில், உழைப்பின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வது - மிகவும் மதிப்புமிக்க அனைத்தையும் உருவாக்கும் உழைப்பு" என்று கோர்க்கி நம்பினார். , எல்லாமே அழகானவை, இந்த உலகில் உள்ள அனைத்தும் பெரியவை."

"அம்மா" இல், உழைப்பு செயல்முறையும் ஆளுமையின் மாற்றத்தில் அதன் பங்கும் மட்டுமே அறிவிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் நாவலில் உழைப்பாளி மனிதனே ஆசிரியரின் சிந்தனையின் ஊதுகுழலாக உருவாக்கப்படுகிறார். பின்னர், சோவியத் எழுத்தாளர்கள் கோர்க்கியின் மேற்பார்வையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வார்கள், மேலும் உற்பத்தி செயல்முறை அதன் அனைத்து நுணுக்கங்களிலும் தொழிலாள வர்க்கத்தைப் பற்றிய படைப்புகளில் விவரிக்கப்படும்.

உலகளாவிய மகிழ்ச்சிக்காக போராடும் ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவின் உருவத்தை உருவாக்கிய செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் முன்னோடியைக் கொண்ட கார்க்கி, முதலில் அன்றாட வாழ்க்கையை விட உயரும் ஹீரோக்களையும் வரைந்தார் (செல்காஷ், டான்கோ, புரேவெஸ்ட்னிக்). "அம்மா"வில் கார்க்கி ஒரு புதிய வார்த்தையைச் சொன்னார். பாவெல் விளாசோவ் ரக்மெடோவ் போன்றவர் அல்ல, அவர் எல்லா இடங்களிலும் சுதந்திரமாகவும் எளிதாகவும் உணர்கிறார், எல்லாவற்றையும் அறிந்தவர் மற்றும் எல்லாவற்றையும் செய்ய முடியும், மேலும் வீர வலிமையும் பண்பும் கொண்டவர். பால் கூட்டத்தைச் சேர்ந்த மனிதர். அவர் "எல்லோரைப் போலவே" இருக்கிறார், அவர் சேவை செய்யும் காரணத்தின் நீதி மற்றும் தேவையின் மீதான அவரது நம்பிக்கை மட்டுமே மற்றவர்களை விட வலுவானது மற்றும் வலுவானது. இங்கே அவர் ரக்மெடோவுக்குத் தெரியாத உயரங்களுக்கு உயர்கிறார். பாவேலைப் பற்றி ரைபின் கூறுகிறார்: "அவர்கள் அவரை ஒரு பயோனெட்டால் தாக்கலாம் மற்றும் கடின உழைப்பால் அவரை நடத்தலாம் என்று அந்த நபருக்குத் தெரியும், ஆனால் அவர் சென்றார், அவரது அம்மா அவரை சாலையில் படுத்திருந்தால், அவர் காலடி எடுத்து வைப்பார், அவர் போயிருப்பாரா? , நிலோவ்னா, உங்கள் மீது?” “அவர் போயிருப்பார்!” என்று பெருமூச்சு விட்டார். என்னால் எதையும் செய்ய முடியும்! மற்றும் நான் கொல்லுவேன். என் மகனையும் கூட...").

20 களில் கூட, சோவியத் இலக்கியம், உள்நாட்டுப் போரில் உள்ள உணர்ச்சிகளின் கொடூரமான தீவிரத்தை பிரதிபலிக்கிறது, ஒரு பெண் தன் காதலியை எப்படிக் கொன்றாள் - ஒரு கருத்தியல் எதிரி (பி. லாவ்ரெனேவின் "தி நாற்பத்தி முதல்"), சகோதரர்கள் எப்படி சிதறடிக்கப்படுகிறார்கள் வெவ்வேறு முகாம்களில் புரட்சியின் சூறாவளி, ஒருவரையொருவர் அழித்து, மகன்கள் தங்கள் தந்தையை எப்படிக் கொன்றார்கள், அவர்கள் குழந்தைகளை தூக்கிலிடுகிறார்கள் (எம். ஷோலோகோவ் எழுதிய "டான் ஸ்டோரிஸ்", ஐ. பாபலின் "கேவல்ரி", முதலியன), இருப்பினும், எழுத்தாளர்கள் இன்னும் தாய்க்கும் மகனுக்கும் இடையிலான கருத்தியல் விரோதப் பிரச்சனையைத் தொடுவதைத் தவிர்த்தது.

நாவலில் பாவேலின் உருவம் கூர்மையான போஸ்டர் ஸ்ட்ரோக்குகளுடன் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கே பாவெலின் வீட்டில், கைவினைஞர்களும் புத்திஜீவிகளும் கூடி அரசியல் தகராறுகளை நடத்துகிறார்கள், இங்கே அவர் நிர்வாகத்தின் தன்னிச்சையான ("சதுப்பு பைசா" கதை) மீது கோபமடைந்த ஒரு கூட்டத்தை வழிநடத்துகிறார், இங்கே விளாசோவ் நெடுவரிசைக்கு முன்னால் ஒரு ஆர்ப்பாட்டத்தில் நடந்து செல்கிறார். அவரது கைகளில் சிவப்பு பேனர், இங்கே அவர் விசாரணை டயட்ரிபில் பேசுகிறார். ஹீரோவின் எண்ணங்களும் உணர்வுகளும் முக்கியமாக அவரது பேச்சுகளில் வெளிப்படுகின்றன; பாலின் உள் உலகம் வாசகரிடம் இருந்து மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இது கோர்க்கியின் தவறான கணக்கீடு அல்ல, ஆனால் அவரது நம்பிக்கை. "நான்," அவர் ஒருமுறை வலியுறுத்தினார், "ஒரு நபரிடமிருந்து தொடங்குங்கள், ஒரு நபர் தனது எண்ணங்களால் எனக்காகத் தொடங்குகிறார்." அதனால்தான் நாவலில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் விருப்பத்துடன் அடிக்கடி தங்கள் செயல்பாடுகளுக்கு அறிவிப்பு நியாயங்களைக் கொண்டு வருகிறார்கள்.

இருப்பினும், நாவலை "அம்மா" என்று அழைப்பது ஒன்றும் இல்லை, "பாவெல் விளாசோவ்" அல்ல. பாவெலின் பகுத்தறிவு தாயின் உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது. அவள் காரணத்தால் அல்ல, ஆனால் தன் மகன் மற்றும் அவனது தோழர்கள் மீதான அன்பினால் உந்தப்படுகிறாள், ஏனென்றால் அவர்கள் அனைவருக்கும் சிறந்ததை விரும்புகிறார்கள் என்று அவள் இதயத்தில் உணர்கிறாள். பாவெல் மற்றும் அவரது நண்பர்கள் என்ன பேசுகிறார்கள் என்பதை நிலோவ்னா உண்மையில் புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் அவர்கள் சொல்வது சரி என்று அவள் நம்புகிறாள். மேலும் இந்த நம்பிக்கை மதத்திற்கு நிகரானது.

நிலோவ்னா "புதிய நபர்களையும் யோசனைகளையும் சந்திப்பதற்கு முன்பு, அவர் ஒரு ஆழ்ந்த மதப் பெண்ணாக இருந்தார். ஆனால் இங்கே முரண்பாடு: இந்த மதம் கிட்டத்தட்ட தாய்க்கு தலையிடாது, மேலும் அடிக்கடி அவரது மகன் சோசலிஸ்ட் கொண்டுள்ள புதிய மதத்தின் வெளிச்சத்தை ஊடுருவ உதவுகிறது. மற்றும் நாத்திகர் பாவெல்.<...>பின்னர் கூட, அவரது புதிய புரட்சிகர உற்சாகம் ஒருவித மத உயர்வின் தன்மையைப் பெறுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, சட்டவிரோத இலக்கியங்களுடன் கிராமத்திற்குச் செல்லும்போது, ​​​​ஒரு அற்புதமான ஐகானை வணங்குவதற்காக தொலைதூர மடத்திற்குச் செல்லும் ஒரு இளம் யாத்ரீகமாக அவள் உணர்கிறாள். அல்லது - ஒரு ஆர்ப்பாட்டத்தில் ஒரு புரட்சிகர பாடலின் வார்த்தைகள் தாயின் மனதில் கலக்கும்போது, ​​உயிர்த்தெழுந்த கிறிஸ்துவின் நினைவாக ஈஸ்டர் பாடும் போது."

இளம் நாத்திக புரட்சியாளர்கள் பெரும்பாலும் மத சொற்றொடர்களையும் இணைகளையும் நாடுகிறார்கள். அதே நகோட்கா ஆர்ப்பாட்டக்காரர்கள் மற்றும் கூட்டத்தினரை உரையாற்றுகிறார்: "நாங்கள் இப்போது புதிய கடவுள், ஒளி மற்றும் உண்மையின் கடவுள், காரணம் மற்றும் நன்மையின் கடவுள் என்ற பெயரில் ஒரு மத ஊர்வலம் சென்றுள்ளோம்! எங்கள் இலக்கு எங்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, கிரீடங்கள். முட்கள் அருகில் உள்ளன! நாவலின் மற்றொரு பாத்திரம், அனைத்து நாடுகளின் பாட்டாளி மக்களுக்கும் ஒரு பொதுவான மதம் - சோசலிச மதம் என்று கூறுகிறது. கிறிஸ்து மற்றும் அப்போஸ்தலர்களை எம்மாவுஸுக்குச் செல்லும் பாதையில் சித்தரிக்கும் ஒரு பிரதியை பால் தனது அறையில் தொங்கவிடுகிறார் (நிலோவ்னா பின்னர் தனது மகனையும் அவரது தோழர்களையும் இந்தப் படத்துடன் ஒப்பிடுகிறார்). ஏற்கனவே துண்டு பிரசுரங்களை விநியோகிக்க ஆரம்பித்து புரட்சியாளர்களின் வட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறிய நிலோவ்னா “குறைவாக ஜெபிக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் கிறிஸ்துவைப் பற்றியும், அவருடைய பெயரைக் குறிப்பிடாமல், அவரைப் பற்றி கூட தெரியாதது போல் வாழ்ந்த மக்களைப் பற்றியும் மேலும் மேலும் நினைத்தார். அவளுக்குத் தோன்றியது - அவருடைய கட்டளைகளின்படி, அவரைப் போலவே, பூமியை ஏழைகளின் ராஜ்யமாகக் கருதி, அவர்கள் பூமியின் அனைத்து செல்வங்களையும் மக்களுக்கு சமமாகப் பிரிக்க விரும்பினர். சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் பொதுவாக கோர்க்கியின் நாவலில் "இரட்சகரின் (பாவெல் விளாசோவ்) கிறிஸ்தவ கட்டுக்கதையின் மாற்றத்தைக் காண்கிறார்கள், அனைத்து மனிதகுலத்தின் பெயரிலும், அவரது தாயார் (அதாவது கடவுளின் தாய்) தியாகம் செய்தார்."

இந்த அம்சங்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் அனைத்தும், முப்பது மற்றும் நாற்பதுகளில் சோவியத் எழுத்தாளரின் ஏதேனும் ஒரு படைப்பில் தோன்றியிருந்தால், உடனடியாக விமர்சகர்களால் பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கு எதிரான "அவதூறு" என்று கருதப்பட்டிருக்கும். இருப்பினும், கோர்க்கியின் நாவலில், "அம்மா" சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் ஆதாரமாக அறிவிக்கப்பட்டதால், அதன் இந்த அம்சங்கள் மறைக்கப்பட்டன, மேலும் இந்த அத்தியாயங்களை "முக்கிய முறையின்" நிலைப்பாட்டில் இருந்து விளக்குவது சாத்தியமில்லை.

நாவலில் உள்ள இத்தகைய நோக்கங்கள் தற்செயலானவை அல்ல என்ற உண்மையால் நிலைமை மேலும் சிக்கலாகியது. தொண்ணூறுகளின் முற்பகுதியில், வி. பசரோவ், ஏ. போக்டானோவ், என். வாலண்டினோவ், ஏ. லுனாச்சார்ஸ்கி, எம். கோர்க்கி மற்றும் பல அறியப்படாத சமூக ஜனநாயகவாதிகள், தத்துவ உண்மையைத் தேடி, மரபுவழி மார்க்சிசத்திலிருந்து விலகி, ஆதரவாளர்களாக ஆனார்கள். மேகிசம். ரஷ்ய மாச்சிசத்தின் அழகியல் பக்கமானது லுனாசார்ஸ்கியால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது, அவருடைய பார்வையில் ஏற்கனவே காலாவதியான மார்க்சிசம் "ஐந்தாவது பெரிய மதமாக" மாறியது. லுனாச்சார்ஸ்கி மற்றும் அவரது ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் இருவரும் ஒரு புதிய மதத்தை உருவாக்க முயற்சித்தனர், இது வலிமையின் வழிபாட்டு முறை, ஒரு சூப்பர்மேன் வழிபாட்டு முறை, பொய்கள் மற்றும் அடக்குமுறைகளிலிருந்து விடுபட்டது. இந்த போதனையில், மார்க்சியம், மாச்சிசம் மற்றும் நீட்சேனிசம் ஆகியவற்றின் கூறுகள் சிக்கலான முறையில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன. ரஷ்ய சமூக சிந்தனையின் வரலாற்றில் "கடவுளை உருவாக்குதல்" என்ற பெயரில் அறியப்பட்ட இந்த பார்வை முறையை கோர்க்கி பகிர்ந்து கொண்டார் மற்றும் அவரது வேலையில் பிரபலப்படுத்தினார்.

முதலில், ஜி. பிளக்கனோவ், பின்னர் இன்னும் கூர்மையாக லெனின், பிரிந்த கூட்டாளிகளின் கருத்துக்களை விமர்சித்தார். இருப்பினும், லெனினின் "பொருள்வாதம் மற்றும் அனுபவ-விமர்சனம்" (1909) புத்தகத்தில், கோர்க்கியின் பெயர் குறிப்பிடப்படவில்லை: போல்ஷிவிக்குகளின் தலைவர் புரட்சிகர எண்ணம் கொண்ட புத்திஜீவிகள் மற்றும் இளைஞர்கள் மீது கோர்க்கியின் செல்வாக்கின் சக்தியை அறிந்திருந்தார் மற்றும் பிரிக்க விரும்பவில்லை. போல்ஷிவிசத்திலிருந்து "புரட்சியின் பெட்ரல்".

கோர்க்கியுடன் ஒரு உரையாடலில், லெனின் தனது நாவலைப் பற்றி பின்வருமாறு பேசினார்: "புத்தகம் அவசியம், பல தொழிலாளர்கள் புரட்சிகர இயக்கத்தில் சுயநினைவின்றி, தன்னிச்சையாக பங்கேற்றனர், இப்போது அவர்கள் "அம்மா" படிப்பார்கள், தங்களுக்கு பெரும் நன்மை கிடைக்கும்"; "மிகவும் பொருத்தமான புத்தகம்." இந்த தீர்ப்பு, லெனினின் "கட்சி அமைப்பு மற்றும் கட்சி இலக்கியம்" (1905) கட்டுரையின் முக்கிய விதிகளின் விளைவாக ஒரு கலைப் படைப்புக்கான நடைமுறை அணுகுமுறையைக் குறிக்கிறது. அதில், லெனின் ஒரு "இலக்கியக் காரணத்திற்காக" வாதிட்டார், இது "பொது பாட்டாளி வர்க்கக் காரணத்திலிருந்து சுயாதீனமான ஒரு தனிப்பட்ட காரணமாக இருக்க முடியாது" மேலும் "இலக்கியக் காரணம்" "ஒரு பெரிய சமூக-ஜனநாயகத்தின் ஒரு சக்கரம் மற்றும் கோடாக மாற வேண்டும்" என்று கோரினார். பொறிமுறை." லெனினே கட்சி பத்திரிகையை மனதில் வைத்திருந்தார், ஆனால் ஏற்கனவே 30 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, சோவியத் ஒன்றியத்தில் அவரது வார்த்தைகள் பரவலாக விளக்கப்பட்டு கலையின் அனைத்து கிளைகளுக்கும் பயன்படுத்தப்பட்டன. இந்த கட்டுரை, அதிகாரப்பூர்வ வெளியீட்டின் படி, "கதைகளில் கம்யூனிஸ்ட் கட்சி உறுப்பினர்களுக்கான விரிவான கோரிக்கையை வழங்குகிறது...<.. >லெனினின் கூற்றுப்படி, கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் தேர்ச்சிதான் பிழைகள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் தப்பெண்ணங்களிலிருந்து விடுதலைக்கு வழிவகுக்கிறது, ஏனெனில் மார்க்சியம் மட்டுமே உண்மையான மற்றும் சரியான போதனை." மேலும் "கடவுளைக் கட்டியெழுப்புவதில் கார்க்கியின் ஆர்வத்தின் போது" ,” லெனின், எழுத்தாளருடன் எபிஸ்டோலரி தகராறு நடத்துகிறார், “அதே நேரத்தில் நான் அவரை கட்சி பத்திரிகையில் நடைமுறை வேலைகளில் ஈடுபடுத்த முயற்சித்தேன் ...”.

இதில் லெனின் முழுமையாக வெற்றி பெற்றார். 1917 வரை, கோர்க்கி போல்ஷிவிசத்தின் தீவிர ஆதரவாளராக இருந்தார், லெனினின் கட்சிக்கு வார்த்தையிலும் செயலிலும் உதவினார். இருப்பினும், கோர்க்கி தனது "மாயைகளுடன்" பிரிந்து செல்ல எந்த அவசரமும் இல்லை: அவர் நிறுவிய "குரோனிகல்" (1915) இதழில், முன்னணி பாத்திரம் "பரம சந்தேகத்திற்கிடமான மச்சிஸ்டுகளின் கூட்டத்திற்கு" (வி. லெனின்) சொந்தமானது.

சோவியத் அரசின் சித்தாந்தவாதிகள் கார்க்கியின் நாவலில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அசல் கொள்கைகளை கண்டுபிடிப்பதற்கு கிட்டத்தட்ட இரண்டு தசாப்தங்கள் கடந்துவிட்டன. நிலைமை மிகவும் விசித்திரமானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு புதிய மேம்பட்ட முறையின் முன்மொழிவுகளை ஒரு எழுத்தாளர் புரிந்துகொண்டு கலைப் படங்களாக மொழிபெயர்க்க முடிந்தால், அவர் உடனடியாக பின்தொடர்பவர்களையும் வாரிசுகளையும் பெறுவார். ரொமாண்டிசிஸம் மற்றும் செண்டிமெண்டலிசத்தில் இதுதான் நடந்தது. கோகோலின் கருப்பொருள்கள், யோசனைகள் மற்றும் நுட்பங்களும் ரஷ்ய "இயற்கை பள்ளியின்" பிரதிநிதிகளால் எடுக்கப்பட்டு நகலெடுக்கப்பட்டன. இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தால் நடக்கவில்லை. மாறாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஒன்றரை தசாப்தத்தில், ரஷ்ய இலக்கியம் தனித்துவத்தின் அழகியல், இருப்பு மற்றும் இறப்பு பிரச்சினைகளில் எரியும் ஆர்வம் மற்றும் கட்சி சார்பு மட்டுமல்ல, நிராகரிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. பொதுவாக குடியுரிமை. 1905 புரட்சிகர நிகழ்வுகளில் நேரில் கண்ட சாட்சியும் பங்கேற்பாளருமான எம். ஓசோர்ஜின் சாட்சியமளிக்கிறார்: “...ரஷ்யாவில் இளைஞர்கள், புரட்சியிலிருந்து விலகி, போதை மருந்து மயக்கத்தில், பாலியல் பரிசோதனைகளில், தற்கொலை வட்டங்களில் தங்கள் வாழ்க்கையை வீணடிக்க விரைந்தனர். ; இந்த வாழ்க்கை இலக்கியத்தில் பிரதிபலித்தது" ("டைம்ஸ்" ", 1955).

அதனால்தான், சமூக ஜனநாயக சூழலில் கூட, "அம்மா" ஆரம்பத்தில் பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை. புரட்சிகர வட்டங்களில் அழகியல் மற்றும் தத்துவத் துறையில் மிகவும் அதிகாரம் மிக்க நீதிபதியான ஜி. பிளெக்கானோவ், கோர்க்கியின் நாவலை ஒரு தோல்வியுற்ற படைப்பு என்று வலியுறுத்தினார்: "ஒரு சிந்தனையாளர் மற்றும் போதகர் பாத்திரங்களில் நடிக்க அவரை ஊக்குவிக்கும் நபர்கள் அவருக்கு மிகவும் அவதூறு செய்கிறார்கள். ; அவர் அத்தகைய பாத்திரங்களுக்காக உருவாக்கப்படவில்லை.

1917 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷிவிக்குகள் இன்னும் அதிகாரத்தில் தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்டிருந்தபோது, ​​​​கார்க்கி அவர்களே, அதன் பயங்கரவாத தன்மை ஏற்கனவே தெளிவாக வெளிப்பட்டிருந்தாலும், புரட்சி குறித்த தனது அணுகுமுறையைத் திருத்தி, "அகால எண்ணங்கள்" என்ற தொடர் கட்டுரைகளுடன் வெளிவந்தது. எழுத்தாளர் புரட்சியை அவதூறாகப் பேசியதாகவும், அதில் உள்ள முக்கிய விஷயத்தைப் பார்க்கத் தவறியதாகவும் குற்றம் சாட்டி, அகால எண்ணங்கள் வெளியிடப்பட்ட செய்தித்தாளை போல்ஷிவிக் அரசாங்கம் உடனடியாக மூடியது.

இருப்பினும், கோர்க்கியின் நிலைப்பாட்டை முன்னர் புரட்சிகர இயக்கத்தின் மீது அனுதாபம் கொண்டிருந்த சில இலக்கிய கலைஞர்கள் பகிர்ந்து கொண்டனர். A. Remizov "The Word of the Death of the Russian Land" ஐ உருவாக்குகிறார், I. Bunin, A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, I. Shmelev மற்றும் பலர் வெளிநாடுகளுக்கு குடிபெயர்ந்து சோவியத் சக்தியை எதிர்க்கின்றனர். "செராபியன் சகோதரர்கள்" கருத்தியல் போராட்டத்தில் எந்த பங்கேற்பையும் நிரூபிக்க மறுக்கிறார்கள், மோதல்கள் இல்லாத உலகில் தப்பிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், மேலும் E. Zamyatin "நாங்கள்" (வெளிநாட்டில் 1924 இல் வெளியிடப்பட்டது) நாவலில் ஒரு சர்வாதிகார எதிர்காலத்தை முன்னறிவித்தார். சோவியத் இலக்கியம் அதன் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் பாட்டாளி கலாச்சார சுருக்க "உலகளாவிய" சின்னங்கள் மற்றும் வெகுஜனங்களின் உருவங்களை உள்ளடக்கியது, இதில் படைப்பாளியின் பங்கு இயந்திரத்திற்கு ஒதுக்கப்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, ஒரு தலைவரின் திட்டவட்டமான பிம்பம் உருவாக்கப்பட்டது, அதே வெகுஜன மக்களை அவரது முன்மாதிரியால் ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் தனக்காக எந்த சலுகைகளையும் கோரவில்லை ("சாக்லேட்" ஏ. தாராசோவ்-ரோடியோனோவ், "தி வீக்" யூ. லிபெடின்ஸ்கி, "தி நிகோலாய் குர்போவின் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு" I. Ehrenburg எழுதியது). இந்த கதாபாத்திரங்களின் முன்னறிவிப்பு மிகவும் தெளிவாக இருந்தது, விமர்சனத்தில் இந்த வகை ஹீரோ உடனடியாக "லெதர் ஜாக்கெட்" (புரட்சியின் முதல் ஆண்டுகளில் கமிஷனர்கள் மற்றும் பிற நடுத்தர நிலை மேலாளர்களுக்கான ஒரு வகையான சீருடை) என்ற பெயரைப் பெற்றார்.

லெனினும் அவர் தலைமையிலான கட்சியும் இலக்கியம் மற்றும் பொதுவாக பத்திரிகைகளின் செல்வாக்கின் முக்கியத்துவத்தை நன்கு அறிந்திருந்தனர், அவை மக்கள் மீது தகவல் மற்றும் பிரச்சாரத்தின் ஒரே வழிமுறையாக இருந்தன. அதனால்தான் போல்ஷிவிக் அரசாங்கத்தின் முதல் செயல்களில் ஒன்று, அனைத்து "முதலாளித்துவ" மற்றும் "வெள்ளை காவலர்" செய்தித்தாள்களை மூடுவதாகும், அதாவது, கருத்து வேறுபாடுகளை அனுமதிக்கும் பத்திரிகை.

புதிய சித்தாந்தத்தை மக்களிடம் அறிமுகப்படுத்துவதில் அடுத்த கட்டமாக பத்திரிகைகள் மீது கட்டுப்பாடு இருந்தது. சாரிஸ்ட் ரஷ்யாவில், தணிக்கை சாசனத்தால் வழிநடத்தப்படும் தணிக்கை இருந்தது, அதன் உள்ளடக்கங்கள் வெளியீட்டாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்குத் தெரிந்தன, மேலும் இணங்காதது அபராதம், பத்திரிகைகளை மூடுதல் மற்றும் சிறைத்தண்டனை ஆகியவற்றால் தண்டிக்கப்படும். சோவியத் ரஷ்யாவில், தணிக்கை ரத்து செய்யப்பட்டதாக அறிவிக்கப்பட்டது, ஆனால் அதனுடன், பத்திரிகை சுதந்திரம் நடைமுறையில் மறைந்துவிட்டது. சித்தாந்தத்திற்குப் பொறுப்பான உள்ளூர் அதிகாரிகள் இப்போது தணிக்கை விதிமுறைகளால் வழிநடத்தப்படவில்லை, மாறாக "வர்க்க உள்ளுணர்வால்" வழிநடத்தப்படுகிறார்கள், அவற்றின் வரம்புகள் மையத்தின் இரகசிய அறிவுறுத்தல்கள் அல்லது அவர்களின் சொந்த புரிதல் மற்றும் விடாமுயற்சியால் வரையறுக்கப்பட்டன.

சோவியத் அரசாங்கம் வேறுவிதமாக செயல்பட முடியாது. மார்க்சின் கருத்துப்படி எல்லாம் திட்டமிட்டபடி நடக்கவில்லை. இரத்தக்களரி உள்நாட்டுப் போர் மற்றும் தலையீட்டைக் குறிப்பிடாமல், தொழிலாளர்களும் விவசாயிகளும் போல்ஷிவிக் ஆட்சிக்கு எதிராக மீண்டும் மீண்டும் எழுந்தனர், அதன் பெயரில் ஜாரிசம் அழிக்கப்பட்டது (1918 ஆம் ஆண்டின் அஸ்ட்ராகான் கலகம், க்ரோன்ஸ்டாட் கிளர்ச்சி, இஷெவ்ஸ்க் தொழிலாளர்களின் உருவாக்கம். வெள்ளையர்களின், "அன்டோனோவ்சினா", முதலியன .d.). இவை அனைத்தும் பழிவாங்கும் அடக்குமுறை நடவடிக்கைகளை ஏற்படுத்தியது, இதன் நோக்கம் மக்களைக் கட்டுப்படுத்துவதும், தலைவர்களின் விருப்பத்திற்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவர்களுக்குக் கற்பிப்பதும் ஆகும்.

அதே நோக்கத்திற்காக, போர் முடிவுக்கு வந்த பிறகு, கட்சி சித்தாந்தக் கட்டுப்பாட்டை இறுக்கத் தொடங்குகிறது. 1922 ஆம் ஆண்டில், RCP (b) இன் மத்திய குழுவின் அமைப்பு பணியகம், இலக்கிய மற்றும் வெளியீட்டுத் துறையில் குட்டி-முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தை எதிர்த்துப் போராடுவது பற்றி விவாதித்த பின்னர், செராபியன் பிரதர்ஸ் பதிப்பகத்தை ஆதரிக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை அங்கீகரிக்க முடிவு செய்தது. இந்தத் தீர்மானம் முதல் பார்வையில் முக்கியமில்லாத ஒரு எச்சரிக்கையைக் கொண்டிருந்தது: செராபியன்கள் பிற்போக்குத்தனமான வெளியீடுகளில் பங்கேற்கும் வரை அவர்களுக்கு ஆதரவு அளிக்கப்படும். இந்த உட்பிரிவு கட்சி அமைப்புகளின் முழுமையான செயலற்ற தன்மைக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கிறது, இது எப்போதும் ஒப்புக் கொள்ளப்பட்ட நிபந்தனைகளை மீறுவதைக் குறிக்கும், ஏனெனில் எந்தவொரு வெளியீட்டையும் விரும்பினால், பிற்போக்குத்தனமாக வகைப்படுத்தலாம்.

நாட்டின் பொருளாதார மற்றும் அரசியல் நிலைமைகள் ஓரளவு சீரமைக்கப்படுவதால், கட்சி சித்தாந்தத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்குகிறது. இலக்கியத்தில் இன்னும் எண்ணற்ற தொழிற்சங்கங்களும் சங்கங்களும் தொடர்ந்தன; புதிய ஆட்சியுடன் தனிப்பட்ட கருத்து வேறுபாடுகள் புத்தகங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் இன்னும் கேட்கப்பட்டன. எழுத்தாளர்களின் குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவர்களில் தொழில்துறை ரஷ்யா (விவசாயி எழுத்தாளர்கள்) ரஷ்யாவின் இடப்பெயர்வை ஏற்காதவர்கள் மற்றும் சோவியத் அதிகாரத்தை பிரச்சாரம் செய்யாதவர்கள், ஆனால் இனி அதனுடன் வாதிடவில்லை மற்றும் ஒத்துழைக்கத் தயாராக இருந்தனர் ("சகா. பயணிகள்") . "பாட்டாளி வர்க்க" எழுத்தாளர்கள் இன்னும் சிறுபான்மையினராக இருந்தனர், மேலும் அவர்களால் S. யேசெனின் போன்ற பிரபலத்தைப் பற்றி பெருமை கொள்ள முடியவில்லை.

இதன் விளைவாக, சிறப்பு இலக்கிய அதிகாரம் இல்லாத, ஆனால் கட்சி அமைப்பின் செல்வாக்கின் சக்தியை உணர்ந்த பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்கள், நாட்டின் இலக்கியக் கொள்கையை தீர்மானிக்கக்கூடிய ஒரு நெருக்கமான படைப்பு சங்கமாக அனைத்து கட்சி ஆதரவாளர்களும் ஒன்றிணைவதன் அவசியத்தைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினர். . A. Serafimovich, 1921 இல் தனது கடிதம் ஒன்றில், இந்த விஷயத்தைப் பற்றிய தனது எண்ணங்களை முகவரியுடன் பகிர்ந்து கொண்டார்: “... முழு வாழ்க்கையும் ஒரு புதிய வழியில் ஒழுங்கமைக்கப்படுகிறது; எழுத்தாளர்கள் கைவினைஞர்களாக, கைவினைத் தனிமனிதர்களாக எப்படி இருக்க முடியும். எழுத்தாளர்கள் ஒரு புதிய வாழ்க்கை முறை, தகவல் தொடர்பு, படைப்பாற்றல், ஒரு கூட்டுக் கொள்கையின் தேவை ஆகியவற்றை உணர்ந்தனர்."

இந்த செயல்முறைக்கு கட்சி பொறுப்பேற்றது. RCP(b) இன் XIII காங்கிரஸின் தீர்மானத்தில் "பத்திரிகையில்" (1924) மற்றும் RCP (b) இன் மத்திய குழுவின் சிறப்புத் தீர்மானத்தில் "புனைகதைத் துறையில் கட்சிக் கொள்கையில்" (1925) , இலக்கியத்தில் உள்ள கருத்தியல் போக்குகள் குறித்து அரசாங்கம் நேரடியாக தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தியது. மத்திய குழுவின் தீர்மானம், "பாட்டாளி வர்க்க" எழுத்தாளர்களுக்கு சாத்தியமான அனைத்து உதவிகளும், "விவசாயி" எழுத்தாளர்களுக்கு கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் "சக பயணிகளிடம்" சாதுரியமான அக்கறையுள்ள அணுகுமுறை ஆகியவற்றின் அவசியத்தை அறிவித்தது. "முதலாளித்துவ" சித்தாந்தத்திற்கு எதிராக ஒரு "தீர்மானமான போராட்டம்" நடத்தப்பட வேண்டும். முற்றிலும் அழகியல் பிரச்சனைகள் இன்னும் தீர்க்கப்படவில்லை.

ஆனால் இந்த நிலை அக்கட்சிக்கு நீண்ட நாள் ஒத்துப் போகவில்லை. "சோசலிச யதார்த்தத்தின் செல்வாக்கு மற்றும் கலை படைப்பாற்றலின் புறநிலை தேவைகளை பூர்த்தி செய்யும் கட்சியின் கொள்கை, 20 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து 30 களின் தொடக்கத்தில் "இடைநிலை கருத்தியல் வடிவங்களை" அகற்றுவதற்கு, கருத்தியல் உருவாக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. மற்றும் சோவியத் இலக்கியத்தின் ஆக்கபூர்வமான ஒற்றுமை, இது "உலகளாவிய ஒருமித்த" விளைவிப்பதாக இருந்தது.

இந்த திசையில் முதல் முயற்சி வெற்றிபெறவில்லை. RAPP (பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்களின் ரஷ்ய சங்கம்) கலையில் தெளிவான வர்க்க நிலைப்பாட்டின் அவசியத்தை ஆற்றலுடன் ஊக்குவித்தது, மேலும் போல்ஷிவிக் கட்சியின் தலைமையிலான தொழிலாள வர்க்கத்தின் அரசியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தளம் ஒரு முன்மாதிரியான ஒன்றாக வழங்கப்பட்டது. RAPP இன் தலைவர்கள் கட்சி பணியின் முறைகள் மற்றும் பாணியை எழுத்தாளர்கள் அமைப்புக்கு மாற்றினர். உடன்படாதவர்கள் "செயலாக்கத்திற்கு" உட்படுத்தப்பட்டனர், இதன் விளைவாக "நிறுவன முடிவுகள்" (பத்திரிகையிலிருந்து வெளியேற்றம், அன்றாட வாழ்க்கையில் அவதூறு போன்றவை).

மரணதண்டனை என்ற இரும்பு ஒழுக்கத்தில் தங்கியிருக்கும் ஒரு கட்சிக்கு அத்தகைய எழுத்தாளர்கள் அமைப்பு மிகவும் பொருத்தமானதாக இருந்திருக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. அது வித்தியாசமாக மாறியது. புதிய சித்தாந்தத்தின் "கடுமையான வைராக்கியம்" கொண்ட ராப்பிட்டுகள், தங்களை அதன் உயர் பூசாரிகளாக கற்பனை செய்து, இந்த அடிப்படையில், உச்ச அதிகாரத்தின் கருத்தியல் வழிகாட்டுதல்களை முன்வைக்கத் துணிந்தனர். ஒரு சிறிய எழுத்தாளர்கள் (மிகச் சிறந்தவர்கள் அல்ல) ராப்பின் தலைமையால் உண்மையிலேயே பாட்டாளி வர்க்கம் என்று ஆதரிக்கப்பட்டது, அதே சமயம் அவர்களது “சக பயணிகளின்” (உதாரணமாக, ஏ. டால்ஸ்டாய்) நேர்மை கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டது. சில நேரங்களில் M. ஷோலோகோவ் போன்ற எழுத்தாளர்கள் கூட RAPP ஆல் "வெள்ளை காவலர் சித்தாந்தத்தின் விரிவுரையாளர்கள்" என வகைப்படுத்தப்பட்டனர். போர் மற்றும் புரட்சியால் அழிக்கப்பட்ட நாட்டின் பொருளாதாரத்தை மீட்டெடுப்பதில் கவனம் செலுத்திய கட்சி, புதிய வரலாற்று கட்டத்தில், அறிவியல், தொழில்நுட்பம் மற்றும் கலை ஆகிய அனைத்து துறைகளிலும் முடிந்தவரை பல "நிபுணர்களை" தனது பக்கம் ஈர்ப்பதில் ஆர்வமாக இருந்தது. ராப்பின் தலைமை புதிய போக்குகளைப் பிடிக்கவில்லை.

அதன்பிறகு புதிய வகை எழுத்தாளர் சங்கத்தை நிறுவ கட்சி பல நடவடிக்கைகளை எடுக்கிறது. "பொதுவான காரணத்தில்" எழுத்தாளர்களின் ஈடுபாடு படிப்படியாக மேற்கொள்ளப்பட்டது. எழுத்தாளர்களின் "அதிர்ச்சி படைப்பிரிவுகள்" ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன, அவை தொழில்துறை புதிய கட்டிடங்கள், கூட்டு பண்ணைகள் போன்றவற்றுக்கு அனுப்பப்படுகின்றன, பாட்டாளி வர்க்கத்தின் உழைப்பு ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கும் படைப்புகள் எல்லா வழிகளிலும் ஊக்குவிக்கப்பட்டு ஊக்குவிக்கப்படுகின்றன. ஒரு புதிய வகை எழுத்தாளர், "சோவியத் ஜனநாயகத்தில் ஒரு செயலில் உள்ள நபர்" (A. Fadeev, Vs. Vishnevsky, A. Makarenko, முதலியன) ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நபராகிறார். கோர்க்கியால் தொடங்கப்பட்ட "தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தாவரங்களின் வரலாறு" அல்லது "உள்நாட்டுப் போரின் வரலாறு" போன்ற கூட்டுப் படைப்புகளை எழுதுவதில் எழுத்தாளர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர். இளம் பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்களின் கலைத் திறன்களை மேம்படுத்த, அதே கார்க்கியின் தலைமையில் “இலக்கிய ஆய்வு” இதழ் உருவாக்கப்பட்டது.

இறுதியாக, மைதானம் போதுமான அளவு தயார் செய்யப்பட்டுள்ளதைக் கருத்தில் கொண்டு, போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழு "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு" (1932) தீர்மானத்தை ஏற்றுக்கொண்டது. இப்போது வரை, உலக வரலாற்றில் இது போன்ற எதுவும் காணப்படவில்லை: அதிகாரிகள் இலக்கியச் செயல்பாட்டில் நேரடியாக தலையிடவில்லை அல்லது அதன் பங்கேற்பாளர்களின் வேலை முறைகளை ஆணையிடவில்லை. முன்னதாக, அரசாங்கங்கள் புத்தகங்களைத் தடைசெய்து எரித்தன, எழுத்தாளர்களை சிறையில் அடைத்தன அல்லது அவற்றை வாங்கின, ஆனால் இலக்கிய தொழிற்சங்கங்கள் மற்றும் குழுக்களின் இருப்புக்கான நிலைமைகளை ஒழுங்குபடுத்தவில்லை, முறையான கொள்கைகளை மிகக் குறைவாகக் கட்டளையிடுகின்றன.

மத்திய குழுவின் தீர்மானம் RAPP ஐ கலைக்க வேண்டும் மற்றும் கட்சியின் கொள்கைகளை ஆதரிக்கும் அனைத்து எழுத்தாளர்களையும் ஒன்றிணைத்து சோசலிச கட்டுமானத்தில் பங்கேற்க பாடுபடும் சோவியத் எழுத்தாளர்களின் ஒற்றை ஒன்றியமாக மாற வேண்டும் என்று கூறியது. உடனடியாக, இதேபோன்ற தீர்மானங்கள் பெரும்பான்மையான யூனியன் குடியரசுகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன.

விரைவில், கார்க்கி தலைமையிலான ஏற்பாட்டுக் குழுவின் தலைமையில் நடைபெற்ற முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸிற்கான ஆயத்தங்கள் தொடங்கியது. கட்சிக் கொள்கையைப் பின்பற்றுவதில் எழுத்தாளரின் செயல்பாடு தெளிவாக ஊக்குவிக்கப்பட்டது. அதே 1932 ஆம் ஆண்டில், "சோவியத் பொதுமக்கள்" கோர்க்கியின் "இலக்கிய மற்றும் புரட்சிகர நடவடிக்கைகளின் 40 வது ஆண்டு விழாவை" பரவலாகக் கொண்டாடினர், பின்னர் மாஸ்கோவின் முக்கிய தெரு, விமானம் மற்றும் அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை கழித்த நகரம் ஆகியவை அவருக்கு பெயரிடப்பட்டன.

கோர்க்கி ஒரு புதிய அழகியல் உருவாக்கத்தில் ஈடுபட்டுள்ளார். 1933 ஆம் ஆண்டின் நடுப்பகுதியில், அவர் "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற கட்டுரையை வெளியிட்டார். 30 களில் எழுத்தாளர் பல முறை மாறிய ஆய்வறிக்கைகளை இது மீண்டும் கூறுகிறது: அனைத்து உலக இலக்கியங்களும் வர்க்கங்களின் போராட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, "எங்கள் இளம் இலக்கியங்கள் மக்களுக்கு விரோதமான அனைத்தையும் முடித்து புதைக்க வரலாற்றால் அழைக்கப்படுகின்றன, அதாவது, "பிலிஸ்டினிசம்" கோர்க்கியால் பரவலாக விளக்கப்பட்டது. புதிய இலக்கியத்தின் உறுதியான நோய்களின் சாராம்சம் மற்றும் அதன் வழிமுறைகள் சுருக்கமாகவும் மிகவும் பொதுவான சொற்களிலும் விவாதிக்கப்படுகின்றன. கார்க்கியின் கூற்றுப்படி, இளம் சோவியத் இலக்கியத்தின் முக்கிய பணி என்னவென்றால், "... நமது இலக்கியத்திற்கு ஒரு புதிய தொனியை வழங்கும் பெருமைமிக்க, மகிழ்ச்சியான பாத்தோஸை உற்சாகப்படுத்துவது, இது புதிய வடிவங்களை உருவாக்கவும், நமக்குத் தேவையான புதிய திசையை உருவாக்கவும் உதவும் - சோசலிச யதார்த்தவாதம், இது - நிச்சயமாக - சோசலிச அனுபவத்தின் உண்மைகளை மட்டுமே உருவாக்க முடியும்." இங்கே ஒரு சூழ்நிலையை வலியுறுத்துவது முக்கியம்: சோசலிச யதார்த்தவாதத்தை எதிர்கால விஷயமாக கோர்க்கி பேசுகிறார், மேலும் புதிய முறையின் கொள்கைகள் அவருக்கு மிகவும் தெளிவாக இல்லை. தற்போது, ​​கோர்க்கியின் கூற்றுப்படி, சோசலிச யதார்த்தவாதம் இன்னும் ஆரம்ப நிலையில் உள்ளது. இதற்கிடையில், இந்த சொல் ஏற்கனவே இங்கே தோன்றுகிறது. அது எங்கிருந்து வந்தது, அதன் அர்த்தம் என்ன?

இலக்கியத்திற்கு வழிகாட்டும் கட்சித் தலைவர்களில் ஒருவரான ஐ. க்ரோன்ஸ்கியின் நினைவுக் குறிப்புகளுக்கு வருவோம். 1932 வசந்த காலத்தில், போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் பொலிட்பீரோவின் கமிஷன், இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளை மறுசீரமைப்பதில் உள்ள சிக்கல்களைத் தீர்க்க உருவாக்கப்பட்டது என்று க்ரோன்ஸ்கி கூறுகிறார். கமிஷன் இலக்கியத்தில் தங்களை எந்த வகையிலும் காட்டாத ஐந்து நபர்களை உள்ளடக்கியது: ஸ்டாலின், ககனோவிச், போஸ்டிஷேவ், ஸ்டெட்ஸ்கி மற்றும் க்ரோன்ஸ்கி.

கமிஷன் கூட்டத்திற்கு முன்னதாக, ஸ்டாலின் கிரான்ஸ்கியை வரவழைத்து, RAPP ஐ சிதறடிக்கும் பிரச்சினை தீர்க்கப்பட்டதாகக் கூறினார், ஆனால் "ஆக்கப்பூர்வமான சிக்கல்கள் தீர்க்கப்படாமல் உள்ளன, மேலும் முக்கியமானது ராப்பின் இயங்கியல்-படைப்பாற்றல் முறை பற்றிய கேள்வி. நாளை, கமிஷனில், ராப்போவைட்டுகள் நிச்சயமாக இந்தப் பிரச்சினையை எழுப்புவார்கள். அதனால்தான், கூட்டத்திற்கு முன், இது குறித்த நமது அணுகுமுறையை முன்கூட்டியே தீர்மானிக்க வேண்டும்: நாங்கள் அதை ஏற்றுக்கொள்கிறோமா அல்லது அதற்கு மாறாக நிராகரிக்கிறோமா? இந்த விஷயத்தில் உங்களிடம் ஏதேனும் முன்மொழிவுகள் உள்ளதா?" .

கலை முறையின் சிக்கலுக்கு ஸ்டாலினின் அணுகுமுறை இங்கே மிகவும் சுட்டிக்காட்டுகிறது: ராப்போவ் முறையைப் பயன்படுத்துவது லாபமற்றதாக இருந்தால், அதற்கு மாறாக, உடனடியாக புதிய ஒன்றை முன்வைக்க வேண்டியது அவசியம். மாநில விவகாரங்களில் பிஸியாக இருக்கும் ஸ்டாலினுக்கு இந்த விஷயத்தில் எந்த எண்ணமும் இல்லை, ஆனால் ஒரு கலை சங்கத்தில் ஒரு ஒற்றை முறையை அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம் என்பதில் அவருக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை, இது எழுத்தாளர்களின் அமைப்பை நிர்வகிப்பதை சாத்தியமாக்கும், அதன் தெளிவை உறுதி செய்கிறது. மற்றும் இணக்கமான செயல்பாடு மற்றும், எனவே, ஒற்றை மாநில சித்தாந்தத்தை திணித்தல்.

ஒன்று மட்டும் தெளிவாக இருந்தது: புதிய முறை யதார்த்தமானதாக இருக்க வேண்டும், ஏனென்றால் ஆளும் உயரடுக்கின் அனைத்து வகையான "முறையான தந்திரங்களும்" புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளின் வேலையில் வளர்க்கப்பட்டன (லெனின் அனைத்து "இஸங்களையும்" உறுதியாக நிராகரித்தார்), இது அணுக முடியாததாகக் கருதப்பட்டது. பரந்த வெகுஜனங்கள், மற்றும் துல்லியமாக பிந்தையது பாட்டாளி வர்க்கத்தின் கலை கவனம் செலுத்த வேண்டும். 20 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் புதிய கலையின் சாரத்தை தேடுகிறார்கள். "இயங்கியல்-பொருள்முதல்வாத முறை" பற்றிய ராப்பின் கோட்பாட்டின் படி, "உளவியல் யதார்த்தவாதிகளை" (முக்கியமாக எல். டால்ஸ்டாய்) பின்பற்ற வேண்டும், "எல்லா முகமூடிகளையும் கிழிக்க" உதவும் ஒரு புரட்சிகர உலகக் கண்ணோட்டத்தை முன்னணியில் வைக்க வேண்டும். லுனாச்சார்ஸ்கி ("சமூக யதார்த்தவாதம்"), மாயகோவ்ஸ்கி ("போக்குநிலை யதார்த்தவாதம்") மற்றும் ஏ. டால்ஸ்டாய் ("நினைவுச்சூழல் யதார்த்தவாதம்") இதைப் பற்றி பேசினர்; "காதல்" மற்றும் "வீரம்" போன்ற யதார்த்தவாதத்தின் மற்ற வரையறைகள் தோன்றின. மற்றும் வெறுமனே "பாட்டாளி வர்க்கம்". நவீன கலையில் ரொமாண்டிசிசம் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது என்று ராப்பிட்கள் கருதினர் என்பதை நினைவில் கொள்வோம்.

இதற்கு முன்பு கலையின் தத்துவார்த்த சிக்கல்களைப் பற்றி யோசிக்காத க்ரோன்ஸ்கி, எளிமையான விஷயத்துடன் தொடங்கினார் - அவர் புதிய முறையின் பெயரை முன்மொழிந்தார் (அவர் ராப்போவைட்டுகளுக்கு அனுதாபம் காட்டவில்லை, எனவே அவர் அவர்களின் முறையை ஏற்கவில்லை), பின்னர் அதை நியாயப்படுத்தினார். கோட்பாட்டாளர்கள் இந்த வார்த்தையை பொருத்தமான உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புவார்கள். அவர் பின்வரும் வரையறையை முன்மொழிந்தார்: "பாட்டாளி வர்க்க சோசலிஸ்ட், அல்லது இன்னும் சிறந்த, கம்யூனிச யதார்த்தவாதம்." ஸ்டாலின் மூன்று உரிச்சொற்களில் இரண்டாவதாகத் தேர்ந்தெடுத்தார், பின்வருமாறு தனது விருப்பத்தை நியாயப்படுத்தினார்: "அத்தகைய வரையறையின் நன்மை, முதலில், சுருக்கம் (இரண்டு வார்த்தைகள் மட்டுமே), இரண்டாவதாக, தெளிவு மற்றும், மூன்றாவதாக, இலக்கியத்தின் (இலக்கியம்) வளர்ச்சியில் தொடர்ச்சியின் அறிகுறியாகும். முதலாளித்துவ-ஜனநாயக சமூக இயக்கத்தின் கட்டத்தில் எழுந்த விமர்சன யதார்த்தவாதம், பாட்டாளி வர்க்க சோசலிச இயக்கத்தின் கட்டத்தில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியமாக கடந்து வளர்கிறது)."

வரையறை தெளிவாக தோல்வியுற்றது, ஏனெனில் அதில் உள்ள கலை வகை ஒரு அரசியல் சொல்லால் முன்வைக்கப்பட்டுள்ளது. பின்னர், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாட்டாளர்கள் இந்த இணைப்பை நியாயப்படுத்த முயன்றனர், ஆனால் அவை மிகவும் வெற்றிபெறவில்லை. குறிப்பாக, கல்வியாளர் டி. மார்கோவ் எழுதினார்: “... “சோசலிஸ்ட்” என்ற வார்த்தையை முறையின் பொதுப் பெயரிலிருந்து விலக்கி, அவர்கள் அதை வெறும் சமூகவியல் வழியில் விளக்குகிறார்கள்: சூத்திரத்தின் இந்த பகுதி கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறது என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். , அவரது சமூக-அரசியல் நம்பிக்கைகள்.இதற்கிடையில், நாம் ஒரு குறிப்பிட்ட (ஆனால் மிகவும் இலவசம், வரையறுக்கப்படவில்லை, உண்மையில், அதன் தத்துவார்த்த உரிமைகளில்) அழகியல் அறிவாற்றல் மற்றும் உலகின் மாற்றத்தின் வகையைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பது தெளிவாக உணரப்பட வேண்டும். " ஸ்டாலினுக்குப் பிறகு அரை நூற்றாண்டுக்கு மேலாக இது கூறப்பட்டது, ஆனால் அரசியல் மற்றும் அழகியல் வகைகளின் அடையாளம் இன்னும் அகற்றப்படாததால், இது எதையும் தெளிவுபடுத்தவில்லை.

1934 இல் நடந்த முதல் அனைத்து யூனியன் எழுத்தாளர்கள் காங்கிரஸில், கோர்க்கி புதிய முறையின் பொதுவான போக்கை மட்டுமே வரையறுத்தார், மேலும் அதன் சமூக நோக்குநிலையை வலியுறுத்தினார்: "சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு செயலாக இருப்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது, படைப்பாற்றல், இதன் குறிக்கோள் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியாகும். மனிதனின் மிக மதிப்புமிக்க தனிப்பட்ட திறன்கள் இயற்கையின் சக்திகளுக்கு எதிரான வெற்றிக்காக, அவனது ஆரோக்கியம் மற்றும் நீண்ட ஆயுளுக்காக, பூமியில் வாழ்வதற்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சிக்காக." வெளிப்படையாக, இந்த பரிதாபகரமான அறிவிப்பு புதிய முறையின் சாரத்தின் விளக்கத்திற்கு எதையும் சேர்க்கவில்லை.

எனவே, முறை இன்னும் வகுக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஏற்கனவே பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது, எழுத்தாளர்கள் இன்னும் புதிய முறையின் பிரதிநிதிகளாக தங்களை அங்கீகரிக்கவில்லை, ஆனால் அதன் வம்சாவளி ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டு வருகிறது, அதன் வரலாற்று வேர்கள் கண்டுபிடிக்கப்படுகின்றன. 1932 ஆம் ஆண்டில், "ஒரு கூட்டத்தில், பேசிய அனைத்து ஆணைய உறுப்பினர்களும், தலைவர் பி.பி. போஸ்டிஷேவ், புனைகதை மற்றும் கலையின் ஆக்கபூர்வமான முறையாக சோசலிச யதார்த்தவாதம் உண்மையில் அக்டோபர் புரட்சிக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு எழுந்தது என்று கிரான்ஸ்கி நினைவு கூர்ந்தார். எம். கார்க்கியின் படைப்புகளில், நாங்கள் அதற்கு ஒரு பெயரைக் கொடுத்துள்ளோம் (வடிவமைக்கப்பட்டது)."

சோசலிச யதார்த்தவாதம் SSP சாசனத்தில் ஒரு தெளிவான சூத்திரத்தைக் கண்டறிந்தது, அதில் கட்சி ஆவணங்களின் பாணி தன்னை உணர வைக்கிறது. எனவே, சோசலிச யதார்த்தவாதம், சோவியத் புனைகதை மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தின் முக்கிய வழிமுறையாக இருப்பதால், கலைஞரிடம் இருந்து அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தின் உண்மை, வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்ட சித்தரிப்பு தேவைப்படுகிறது. சோசலிசத்தின் உணர்வில் உழைக்கும் மக்களுக்கு கருத்தியல் மறுவேலை மற்றும் கல்வி கற்பித்தல் பணியுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும்." சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வரையறை என ஆர்வமாக உள்ளது முக்கியக்ரோன்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, இலக்கியம் மற்றும் விமர்சனத்தின் முறை, தந்திரோபாய பரிசீலனைகளின் விளைவாக எழுந்தது மற்றும் பின்னர் அகற்றப்பட்டிருக்க வேண்டும், ஆனால் க்ரோன்ஸ்கி அதை செய்ய மறந்துவிட்டதால் என்றென்றும் இருந்தது.

SSP இன் சாசனம், சோசலிச யதார்த்தவாதம் படைப்பாற்றலின் வகைகளையும் முறைகளையும் நியமனம் செய்யவில்லை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சிக்கு ஏராளமான வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது, ஆனால் இந்த முயற்சி ஒரு சர்வாதிகார சமுதாயத்தில் எவ்வாறு வெளிப்படும் என்பதை சாசனத்தில் விளக்கவில்லை.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், கோட்பாட்டாளர்களின் படைப்புகளில், புதிய முறை படிப்படியாக புலப்படும் அம்சங்களைப் பெற்றது. சோசலிச யதார்த்தவாதம் பின்வரும் அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது: ஒரு புதிய தீம் (முதன்மையாக புரட்சி மற்றும் அதன் சாதனைகள்) மற்றும் ஒரு புதிய வகை ஹீரோ (ஒரு உழைக்கும் மனிதன்), வரலாற்று நம்பிக்கையின் உணர்வுடன்; யதார்த்தத்தின் புரட்சிகர (முற்போக்கான) வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகளின் வெளிச்சத்தில் மோதல்களை வெளிப்படுத்துதல். மிகவும் பொதுவான வடிவத்தில், இந்த குணாதிசயங்கள் கருத்தியல், பாரபட்சம் மற்றும் தேசியத்திற்கு குறைக்கப்படலாம் (பிந்தையது, "மக்கள் நலன்களுக்கு நெருக்கமான கருப்பொருள்கள் மற்றும் சிக்கல்களுடன்," எளிமை மற்றும் படத்தின் அணுகல், பொது மக்களுக்கு "தேவையானது" வாசகர்).

புரட்சிக்கு முன்பே சோசலிச யதார்த்தவாதம் எழுந்தது என்று அறிவிக்கப்பட்டதால், அக்டோபர் மாதத்திற்கு முந்தைய இலக்கியங்களுடன் தொடர்ச்சியை வரைய வேண்டியது அவசியம். நாம் அறிந்தபடி, கார்க்கி மற்றும், முதலில், அவரது "அம்மா" நாவல் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர் என்று அறிவிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஒரு வேலை, நிச்சயமாக, போதாது, இந்த வகையான மற்றவர்கள் இல்லை. எனவே, புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளின் பணியை உயர்த்துவது அவசியமாக இருந்தது, துரதிர்ஷ்டவசமாக, அனைத்து கருத்தியல் அளவுருக்களிலும் கோர்க்கிக்கு அடுத்ததாக வைக்க முடியாது.

பின்னர் அவர்கள் நவீன காலத்தில் ஒரு புதிய முறையின் அறிகுறிகளைத் தேடத் தொடங்குகிறார்கள். மற்றவர்களை விட, ஏ. ஃபதேவின் "அழிவு", ஏ. செராஃபிமோவிச்சின் "இரும்பு நீரோடை", டி. ஃபர்மானோவின் "சாப்பேவ்" மற்றும் எஃப். கிளாட்கோவின் "சிமென்ட்" ஆகியவை சோசலிச யதார்த்தவாத படைப்புகளின் வரையறைக்கு பொருந்தும்.

குறிப்பாக பெரிய வெற்றி K. Trenev "Yarovaya Love" (1926) இன் வீர-புரட்சி நாடகத்திற்கு விழுந்தது, இதில் ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, போல்ஷிவிசத்தின் உண்மையின் முழுமையான மற்றும் நிபந்தனையற்ற அங்கீகாரம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. சோவியத் இலக்கியத்தில் "பொதுவான இடமாக" மாறிய பாத்திரங்களின் முழு தொகுப்பையும் இந்த நாடகம் கொண்டுள்ளது: "இரும்பு" கட்சித் தலைவர்; "அவரது இதயத்துடன்" புரட்சியை ஏற்றுக்கொண்டவர் மற்றும் கடுமையான புரட்சிகர ஒழுக்கத்தின் அவசியத்தை இன்னும் முழுமையாக உணரவில்லை "சகோதரன்" (அந்த மாலுமிகள் அப்போது அழைக்கப்பட்டனர்); "கடந்த காலச் சுமை"யால் சுமத்தப்பட்ட புதிய ஒழுங்கின் நீதியை மெதுவாகப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு அறிவுஜீவி; ஒரு "முதலாளித்துவம்" கடுமையான தேவைக்கு ஏற்றவாறு மாறுகிறது மற்றும் ஒரு "எதிரி" புதிய உலகத்துடன் தீவிரமாக போராடுகிறது. நிகழ்வுகளின் மையத்தில் கதாநாயகி, வேதனையில் "போல்ஷிவிசத்தின் உண்மை" தவிர்க்க முடியாததை புரிந்துகொள்கிறார்.

லியுபோவ் யாரோவயா மிகவும் கடினமான தேர்வை எதிர்கொள்கிறார்: புரட்சியின் காரணத்திற்காக தனது அர்ப்பணிப்பை நிரூபிக்க, அவள் காதலியான, ஆனால் சமரசம் செய்ய முடியாத கருத்தியல் எதிரியாக மாறிய கணவனைக் காட்டிக் கொடுக்க வேண்டும். ஒரு காலத்தில் தனக்கு மிகவும் நெருக்கமானவராகவும், அன்பாகவும் இருந்தவர், மக்கள் மற்றும் நாட்டின் நலனை முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் புரிந்துகொள்கிறார் என்பதை உறுதிப்படுத்திய பிறகே கதாநாயகி ஒரு முடிவை எடுக்கிறார். தனது கணவரின் "துரோகத்தை" வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் மட்டுமே, தனிப்பட்ட அனைத்தையும் துறந்து, பொதுவான காரணத்தில் தன்னை ஒரு உண்மையான பங்கேற்பாளராக யாரோவயா உணர்ந்து, "இனிமேல் ஒரு உண்மையுள்ள தோழர்" என்று தன்னைத்தானே நம்பிக் கொள்கிறார்.

சிறிது நேரம் கழித்து, மனிதனின் ஆன்மீக "மறுசீரமைப்பு" என்ற கருப்பொருள் சோவியத் இலக்கியத்தில் முக்கிய ஒன்றாக மாறும். ஒரு பேராசிரியர் ("கிரெம்ளின் சைம்ஸ்" - என். போகோடின்), படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சியை அனுபவித்த ஒரு குற்றவாளி (என். போகோடினின் "பிரபுக்கள்", ஏ. மகரென்கோவின் "கல்வியியல் கவிதை"), கூட்டு நன்மைகளை உணர்ந்த ஆண்கள் விவசாயம் ( எஃப். பன்ஃபெரோவின் "வெட்ஸ்டோன்ஸ்" மற்றும் அதே தலைப்பில் பல படைப்புகள்). ஒரு "வர்க்க எதிரியின்" கைகளில் ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்குச் செல்லும் ஒரு ஹீரோவின் மரணம் தொடர்பாக தவிர, அத்தகைய "மறுசீரமைப்பு" நாடகத்தைப் பற்றி விவாதிக்க வேண்டாம் என்று எழுத்தாளர்கள் விரும்பினர்.

ஆனால் எதிரிகளின் சூழ்ச்சிகள், ஒரு புதிய பிரகாசமான வாழ்க்கையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகள் மீதான அவர்களின் தந்திரம் மற்றும் தீமை ஆகியவை கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு இரண்டாவது நாவலிலும், கதை, கவிதை போன்றவற்றிலும் பிரதிபலிக்கின்றன. "எதிரி" என்பது ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவின் தகுதிகளை முன்னிலைப்படுத்த அனுமதிக்கும் தேவையான பின்னணியாகும். .

முப்பதுகளில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு புதிய வகை ஹீரோ, செயலிலும், மிகவும் தீவிரமான சூழ்நிலைகளிலும் தன்னை வெளிப்படுத்தினார் (டி. ஃபர்மானோவின் "சாப்பேவ்", ஐ. ஷுகோவின் "வெறுப்பு", என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "எஃகு எப்படி மென்மையாக இருந்தது" , "நேரம், முன்னோக்கி!" கட்டேவா, முதலியன). "ஒரு நேர்மறையான ஹீரோ சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் புனிதமானவர், அதன் மூலக்கல் மற்றும் முக்கிய சாதனை. ஒரு நேர்மறை ஹீரோ ஒரு நல்ல நபர் மட்டுமல்ல, அவர் மிகவும் இலட்சியத்தின் ஒளியால் ஒளிரும் ஒரு நபர், அனைத்து பின்பற்றுவதற்கும் தகுதியான ஒரு மாதிரி.<...>ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவின் நற்பண்புகளை பட்டியலிடுவது கடினம்: சித்தாந்தம், தைரியம், புத்திசாலித்தனம், மன உறுதி, தேசபக்தி, பெண்களுக்கான மரியாதை, சுய தியாகத்திற்கான தயார்நிலை ... அவற்றில் மிக முக்கியமானது, ஒருவேளை, அவர் கொண்ட தெளிவு மற்றும் நேரடித்தன்மை. இலக்கைக் கண்டு அதை நோக்கி விரைகிறது. அவருக்கு உள் சந்தேகங்கள் மற்றும் தயக்கங்கள், பதிலளிக்க முடியாத கேள்விகள் மற்றும் தீர்க்கப்படாத மர்மங்கள் எதுவும் இல்லை, மேலும் மிகவும் சிக்கலான விஷயத்தில் அவர் எளிதாக ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிப்பார் - இலக்கை நோக்கி குறுகிய பாதையில், ஒரு நேர்கோட்டில்." ஒரு நேர்மறையான ஹீரோ ஒருபோதும் தான் செய்ததை நினைத்து வருந்துகிறான், மேலும் அவன் தன்மீது அதிருப்தி அடைந்தால், அவனால் இன்னும் அதிகமாக செய்திருக்க முடியும்.

N. Ostrovsky எழுதிய "How the Steel Was Tempered" என்ற நாவலில் இருந்து பாவெல் கோர்ச்சகின் அத்தகைய ஹீரோவின் முக்கியத்துவமாகும். இந்த பாத்திரத்தில், தனிப்பட்ட உறுப்பு அவரது பூமிக்குரிய இருப்பை உறுதி செய்யும் குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்படுகிறது; மற்ற அனைத்தும் ஹீரோவால் புரட்சியின் பலிபீடத்திற்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன. ஆனால் இது ஒரு பரிகார தியாகம் அல்ல, ஆனால் இதயம் மற்றும் ஆன்மாவின் உற்சாகமான பரிசு. ஒரு பல்கலைக்கழக பாடப்புத்தகத்தில் கோர்ச்சகினைப் பற்றி இங்கே கூறப்பட்டுள்ளது: “செயல்படுவது, புரட்சிக்குத் தேவை - இதுதான் பாவெல் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் சுமந்த அபிலாஷை - பிடிவாதமான, உணர்ச்சிமிக்க, தனித்துவமானது. அத்தகைய அபிலாஷையிலிருந்துதான் பவுலின் சுரண்டல்கள் பிறக்கின்றன. உயர்ந்த குறிக்கோளால் உந்தப்பட்ட ஒரு நபர் தன்னை மறந்துவிடுவது போல் தோன்றுகிறது, தனக்கு மிகவும் பிடித்ததை - வாழ்க்கையை - உண்மையில் வாழ்க்கையை விட தனக்கு மிகவும் பிடித்தது என்ற பெயரில் புறக்கணிக்கிறான் ... பால் எப்போதும் மிகவும் கடினமாக இருக்கும் இடத்தில்: நாவல் கவனம் செலுத்துகிறது. முக்கியமான, நெருக்கடியான சூழ்நிலைகளில், அவனது சுதந்திர மனப்பான்மையின் தவிர்க்கமுடியாத சக்தி அபிலாஷைகளை வெளிப்படுத்துகிறது.<...>அவர் உண்மையில் சிரமங்களை சந்திக்க ஆர்வமாக உள்ளார் (கொள்ளையை எதிர்த்துப் போராடுவது, எல்லைக் கலவரத்தை அமைதிப்படுத்துவது போன்றவை). அவரது ஆன்மாவில் "எனக்கு வேண்டும்" மற்றும் "நான் வேண்டும்" இடையே முரண்பாடுகளின் நிழல் கூட இல்லை. புரட்சிகர தேவையின் உணர்வு அவரது தனிப்பட்டது, நெருக்கமானதும் கூட."

உலக இலக்கியம் அப்படிப்பட்ட வீரனை இதுவரை அறிந்திருக்கவில்லை. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் பைரன் முதல் எல். டால்ஸ்டாய் மற்றும் செக்கோவ் வரை, எழுத்தாளர்கள் உண்மையைத் தேடுபவர்கள், சந்தேகம் மற்றும் தவறுகளைச் செய்பவர்களை சித்தரித்துள்ளனர். சோவியத் இலக்கியத்தில் அத்தகைய பாத்திரங்களுக்கு இடமில்லை. ஒரே விதிவிலக்கு, ஒருவேளை, "அமைதியான பாய்கிறது டான்" இல் கிரிகோரி மெலெகோவ், அவர் சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்று பின்னோக்கி வகைப்படுத்தப்பட்டார், ஆனால் ஆரம்பத்தில் அது நிச்சயமாக "வெள்ளை காவலர்" என்று கருதப்பட்டது.

1930-1940 களின் இலக்கியம், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வழிமுறையுடன் ஆயுதம் ஏந்தியது, அணியுடன் நேர்மறை ஹீரோவின் பிரிக்க முடியாத தொடர்பை நிரூபித்தது, இது தனிநபரின் மீது தொடர்ந்து நன்மை பயக்கும் மற்றும் ஹீரோவின் விருப்பத்தையும் தன்மையையும் வடிவமைக்க உதவியது. சுற்றுச்சூழலால் ஆளுமையை நிலைநிறுத்துவதில் உள்ள சிக்கல், ரஷ்ய இலக்கியத்தை இதற்கு முன்பு சுட்டிக்காட்டியது, நடைமுறையில் மறைந்துவிடும், அது தோன்றினால், அது தனிமனிதவாதத்தின் மீதான கூட்டுவாதத்தின் வெற்றியை நிரூபிக்கும் குறிக்கோளுடன் மட்டுமே உள்ளது ("அழிவு" A. ஃபதேவ், "தி இரண்டாம் நாள்” I. Ehrenburg எழுதியது).

ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவின் சக்திகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான முக்கியக் கோளம் ஆக்கப்பூர்வமான வேலையாகும், இதன் செயல்பாட்டில் பொருள் மதிப்புகள் உருவாக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் நிலை வலுப்படுத்தப்படுவது மட்டுமல்லாமல், உண்மையான மக்கள், படைப்பாளிகள் மற்றும் தேசபக்தர்களும் உருவாக்கப்படுகிறார்கள் ( எஃப். கிளாட்கோவின் “சிமென்ட்”, ஏ. மகரென்கோவின் “கல்வியியல் கவிதை”, “நேரம், முன்னோக்கி!” வி. கடேவ், படங்கள் “ஷைனிங் பாத்” மற்றும் “பிக் லைஃப்” போன்றவை).

ஹீரோவின் வழிபாட்டு முறை, உண்மையான மனிதன், சோவியத் கலையில் தலைவரின் வழிபாட்டிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. லெனின் மற்றும் ஸ்டாலினின் படங்கள் மற்றும் அவர்களுடன் கீழ்நிலை தலைவர்கள் (டிஜெர்ஜின்ஸ்கி, கிரோவ், பார்கோமென்கோ, சாப்பேவ், முதலியன) உரைநடை, கவிதை, நாடகம், இசை, சினிமா மற்றும் நுண்கலைகளில் மில்லியன் கணக்கான பிரதிகள்... கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய சோவியத் எழுத்தாளர்கள், எஸ். யேசெனின் மற்றும் பி. பாஸ்டெர்னக் கூட, லெனினியானாவின் உருவாக்கத்தில் ஏதோ ஒரு வகையில் ஈடுபட்டுள்ளனர்; லெனின் மற்றும் ஸ்டாலினைப் பற்றி "காவியங்கள்" கூறப்பட்டன மற்றும் "நாட்டுப்புற" கதைசொல்லிகள் மற்றும் பாடகர்கள் பாடல்களைப் பாடினர். "...தலைவர்களின் புனிதர் பட்டம் மற்றும் புராணங்கள், அவர்களின் மகிமைப்படுத்தல் ஆகியவை இதில் அடங்கும் மரபணு குறியீடுசோவியத் இலக்கியம். தலைவர் (தலைவர்கள்) உருவம் இல்லாமல், ஏழு தசாப்தங்களாக நமது இலக்கியம் இல்லை, இந்த சூழ்நிலை நிச்சயமாக தற்செயலானது அல்ல."

இயற்கையாகவே, இலக்கியத்தின் கருத்தியல் மையத்துடன், பாடல் கொள்கை அதிலிருந்து கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிடும். கவிதை, மாயகோவ்ஸ்கியைப் பின்தொடர்ந்து, அரசியல் கருத்துகளின் அறிவிப்பாளராகிறது (ஈ. பாக்ரிட்ஸ்கி, ஏ. பெசிமென்ஸ்கி, வி. லெபடேவ்-குமாச், முதலியன).

நிச்சயமாக, அனைத்து எழுத்தாளர்களாலும் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளை உள்வாங்க முடியவில்லை மற்றும் தொழிலாள வர்க்கத்தின் பாடகர்களாக மாற முடியவில்லை. 1930 களில்தான் வரலாற்று தலைப்புகளில் ஒரு பெரிய "இயக்கம்" இருந்தது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு மக்களை "அரசியல் சார்பற்ற" குற்றச்சாட்டுகளிலிருந்து காப்பாற்றியது. இருப்பினும், பெரும்பாலும், 1930கள்-1950களின் வரலாற்று நாவல்கள் மற்றும் திரைப்படங்கள் நவீனத்துவத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய படைப்புகள், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் உணர்வில் வரலாற்றை "திருத்தி எழுதும்" எடுத்துக்காட்டுகளை தெளிவாக நிரூபிக்கின்றன.

20 களின் இலக்கியங்களில் இன்னும் கேட்கப்பட்ட விமர்சனக் குறிப்புகள் 30 களின் இறுதியில் வெற்றிகரமான ஆரவாரத்தின் ஒலியால் முற்றிலும் மூழ்கிவிட்டன. மற்ற அனைத்தும் நிராகரிக்கப்பட்டன. இந்த அர்த்தத்தில், 20 களின் எம். ஜோஷ்செங்கோவின் சிலையின் உதாரணம் சுட்டிக்காட்டுகிறது, அவர் தனது முந்தைய நையாண்டி முறையை மாற்ற முயற்சிக்கிறார், மேலும் வரலாற்றையும் மாற்றுகிறார் (கதை "கெரென்ஸ்கி", 1937; "தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ", 1939).

Zoshchenko புரிந்து கொள்ள முடியும். பல எழுத்தாளர்கள் தங்கள் "சூரியனில் உள்ள இடத்தை" உண்மையில் இழக்காமல் இருக்க, மாநில "நகல் புத்தகங்களில்" தேர்ச்சி பெற முயற்சி செய்கிறார்கள். வி. கிராஸ்மேனின் நாவலான “லைஃப் அண்ட் ஃபேட்” (1960, 1988 இல் வெளியிடப்பட்டது), இது பெரும் தேசபக்தி போரின் போது நடைபெறுகிறது, சமகாலத்தவர்களின் பார்வையில் சோவியத் கலையின் சாராம்சம் இதுபோல் தெரிகிறது: “அவர்கள் என்ன சோசலிசத்தைப் பற்றி வாதிட்டனர். யதார்த்தவாதம் என்பது கட்சி மற்றும் அரசாங்கத்தின் கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் கண்ணாடி இது, "உலகில் யார் இனிமையானவர், நேர்மையானவர் மற்றும் நேர்மையானவர்?" பதில்: "நீங்கள், நீங்கள், கட்சி, அரசாங்கம், மாநிலம், எல்லாவற்றிலும் மிகவும் முரட்டுத்தனமான மற்றும் இனிமையானவர்கள்!" வித்தியாசமாக பதிலளித்தவர்கள் இலக்கியத்திலிருந்து வெளியேற்றப்படுகிறார்கள் (ஏ. பிளாட்டோனோவ், எம் புல்ககோவ், ஏ. அக்மடோவா, முதலியன), மேலும் பலர் வெறுமனே அழிக்கப்படுகிறார்கள்.

தேசபக்தி யுத்தம் மக்களுக்கு மிகவும் கடுமையான துன்பங்களைக் கொண்டு வந்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது கருத்தியல் அழுத்தத்தை ஓரளவு பலவீனப்படுத்தியது, ஏனெனில் போரின் நெருப்பில் சோவியத் மக்கள் சுதந்திரம் பெற்றனர். பாசிசத்திற்கு எதிரான வெற்றியால் அவரது ஆவி பலப்படுத்தப்பட்டது, இது கடினமான விலையில் அடையப்பட்டது. 40களில், நாடகம் நிறைந்த நிஜ வாழ்க்கையைப் பிரதிபலிக்கும் புத்தகங்கள் வெளிவந்தன (வி. இன்பரின் "புல்கோவோ மெரிடியன்", ஓ. பெர்கோல்ட்ஸின் "லெனின்கிராட் கவிதை", ஏ. ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் "வாசிலி டெர்கின்", ஈ. ஸ்வார்ட்ஸின் "டிராகன்", வி. நெக்ராசோவ் எழுதிய "ஸ்டாலின்கிராட்டின் அகழிகளில்"). நிச்சயமாக, அவர்களின் ஆசிரியர்கள் கருத்தியல் ஸ்டீரியோடைப்களை முற்றிலுமாக கைவிட முடியவில்லை, ஏனென்றால் ஏற்கனவே நன்கு தெரிந்த அரசியல் அழுத்தத்திற்கு கூடுதலாக, தன்னியக்க தணிக்கையும் இருந்தது. ஆயினும்கூட, போருக்கு முந்தைய படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது அவர்களின் படைப்புகள் மிகவும் உண்மையானவை.

எதேச்சதிகார சர்வாதிகாரியாக நீண்ட காலமாக மாறிய ஸ்டாலினால், ஒருமித்த ஒருமைப்பாட்டின் பிளவுகளின் வழியாக சுதந்திரத்தின் தளிர்கள் எவ்வாறு துளிர்விடுகின்றன என்பதை அலட்சியமாக கவனிக்க முடியவில்லை, அதன் கட்டுமானத்திற்காக இவ்வளவு முயற்சியும் பணமும் செலவிடப்பட்டது. "பொதுவான வரியிலிருந்து" எந்த விலகல்களையும் அவர் பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டார் என்பதை நினைவூட்டுவது அவசியம் என்று தலைவர் கருதினார் - மேலும் 40 களின் இரண்டாம் பாதியில் கருத்தியல் முன்னணியில் ஒரு புதிய அடக்குமுறை அலை தொடங்கியது.

"ஸ்வெஸ்டா" மற்றும் "லெனின்கிராட்" (1948) பத்திரிகைகள் மீதான பிரபலமற்ற தீர்மானம் வெளியிடப்பட்டது, இதில் அக்மடோவா மற்றும் சோஷ்செங்கோவின் பணி கொடூரமான முரட்டுத்தனத்துடன் கண்டனம் செய்யப்பட்டது. இதைத் தொடர்ந்து "வேரற்ற காஸ்மோபாலிட்டன்கள்" துன்புறுத்தப்பட்டனர் - நாடக விமர்சகர்கள் கற்பனை செய்யக்கூடிய மற்றும் கற்பனை செய்ய முடியாத அனைத்து பாவங்களுக்கும் குற்றம் சாட்டப்பட்டனர்.

இதற்கு இணையாக, விளையாட்டின் அனைத்து விதிகளையும் விடாமுயற்சியுடன் பின்பற்றிய கலைஞர்களுக்கு பரிசுகள், ஆர்டர்கள் மற்றும் தலைப்புகள் தாராளமாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் சில சமயங்களில் நேர்மையான சேவை பாதுகாப்புக்கு உத்தரவாதமாக இருக்காது.

1945 ஆம் ஆண்டில் "தி யங் கார்ட்" நாவலை வெளியிட்ட சோவியத் இலக்கியத்தில் முதல் நபரான சோவியத் ஒன்றியத்தின் பொதுச் செயலாளர் எஸ்பி ஏ. ஃபதேவின் உதாரணத்தால் இது தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டது. ஆக்கிரமிப்பில் விருப்பத்துடன் இருக்காமல், படையெடுப்பாளர்களை எதிர்த்துப் போராட எழுந்த இளம் சிறுவர்கள் மற்றும் சிறுமிகளின் தேசபக்தியை ஃபதேவ் சித்தரித்தார். புத்தகத்தின் காதல் மேலோட்டங்கள் இளைஞர்களின் வீரத்தை மேலும் வலியுறுத்தியது.

இப்படி ஒரு வேலை தோன்றுவதைத்தான் கட்சி வரவேற்க முடியும் என்று தோன்றுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஃபதேவ் இளைய தலைமுறையின் பிரதிநிதிகளின் படங்களின் கேலரியை வரைந்தார், கம்யூனிசத்தின் உணர்வில் வளர்க்கப்பட்டார் மற்றும் நடைமுறையில் தங்கள் தந்தையின் கட்டளைகளுக்கு தங்கள் பக்தியை நிரூபித்தார். ஆனால் ஸ்டாலின் "திருகுகளை இறுக்க" ஒரு புதிய பிரச்சாரத்தைத் தொடங்கினார் மற்றும் ஏதோ தவறு செய்த ஃபதேவை நினைவு கூர்ந்தார். இளம் காவலருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு தலையங்கம் மத்தியக் குழுவின் அங்கமான பிராவ்தாவில் வெளிவந்தது, அதில் ஃபதேவ் இளைஞர்களின் கட்சித் தலைமையின் பங்கை நிலத்தடியில் போதுமான அளவு வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டவில்லை, இதன் மூலம் உண்மையான விவகாரங்களை "சிதைத்து" காட்டினார்.

ஃபதேவ் அவர் செய்ய வேண்டியதைப் போலவே பதிலளித்தார். 1951 வாக்கில், அவர் நாவலின் புதிய பதிப்பை உருவாக்கினார், அதில் வாழ்க்கையின் நம்பகத்தன்மை இருந்தபோதிலும், கட்சியின் முக்கிய பங்கு வலியுறுத்தப்பட்டது. அவர் சரியாக என்ன செய்கிறார் என்பதை எழுத்தாளர் நன்கு அறிந்திருந்தார். அவரது தனிப்பட்ட கடிதம் ஒன்றில், அவர் சோகமாக கேலி செய்தார்: "நான் இளம் காவலரை வயதானவராக மாற்றுகிறேன்."

இதன் விளைவாக, சோவியத் எழுத்தாளர்கள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நியதிகளுடன் (இன்னும் துல்லியமாக, மத்திய குழுவின் சமீபத்திய உத்தரவுகளுடன்) தங்கள் படைப்பின் ஒவ்வொரு பக்கவாதத்தையும் கவனமாக சரிபார்க்கிறார்கள். இலக்கியத்தில் (பி. பாவ்லென்கோவின் "மகிழ்ச்சி", எஸ். பாபேவ்ஸ்கியின் "காவலியர் ஆஃப் தி கோல்டன் ஸ்டார்", முதலியன) மற்றும் பிற கலை வடிவங்களில் (திரைப்படங்கள் "குபன் கோசாக்ஸ்", "தி டேல் ஆஃப் தி சைபீரியன் லேண்ட்", முதலியன. ) சுதந்திரமான மற்றும் தாராளமான நிலத்தில் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை; அதே நேரத்தில், இந்த மகிழ்ச்சியின் உரிமையாளர் தன்னை ஒரு முழுமையான, பல்துறை ஆளுமையாக வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் "சில தனிப்பட்ட செயல்பாட்டின் செயல்பாடாக, "தற்போதைய உலக ஒழுங்கின் ஒரு கலத்தில் தன்னைக் கண்டறிந்த ஒரு நபர். வேலை, உற்பத்தியில்...”.

"தொழில்துறை" நாவல், அதன் பரம்பரை 20 களில் இருந்து வருகிறது, இது 50 களில் மிகவும் பரவலான வகைகளில் ஒன்றாக மாறியது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. ஒரு நவீன ஆராய்ச்சியாளர் ஒரு நீண்ட தொடர் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், அவற்றின் பெயர்கள் அவற்றின் உள்ளடக்கம் மற்றும் கவனத்தை வகைப்படுத்துகின்றன: வி. போபோவின் "ஸ்டீல் அண்ட் ஸ்லாக்" (உலோகவியலாளர்களைப் பற்றி), வி. கோசெவ்னிகோவின் "லிவிங் வாட்டர்" (நிலத்தை மீட்டெடுக்கும் தொழிலாளர்கள் பற்றி), E. Vorobyov எழுதிய "உயரம்" (பில்டர்கள் டொமைன் பற்றி), Y. டிரிஃபோனோவின் "மாணவர்கள்", M. ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் "பொறியாளர்கள்", A. பெர்வென்ட்சேவின் "மாலுமிகள்", A. Rybakov மூலம் "ஓட்டுநர்கள்", V இன் "மைனர்கள்" இகிஷேவ், முதலியன.

பாலம் கட்டுமானம், உலோக உருகுதல் அல்லது "அறுவடைக்கான போர்" ஆகியவற்றின் பின்னணியில், மனித உணர்வுகள் இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகத் தெரிகிறது. ஒரு "தொழில்துறை" நாவலில் உள்ள பாத்திரங்கள் ஒரு தொழிற்சாலை தளம், ஒரு நிலக்கரி சுரங்கம் அல்லது ஒரு கூட்டு பண்ணை வயல் ஆகியவற்றின் எல்லைக்குள் மட்டுமே உள்ளன; இந்த வரம்புகளுக்கு வெளியே அவர்களுக்கு எதுவும் செய்ய முடியாது, பேசுவதற்கு எதுவும் இல்லை. சில சமயங்களில் எல்லாம் பழகிய சமகாலத்தவர்களால் கூட தாங்க முடியவில்லை. எனவே, ஜி. நிகோலேவா, நான்கு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, நவீன புனைகதைகளின் மதிப்பாய்வில், "தொழில்துறை" நாவலின் நியதிகளை சிறிதளவு "மனிதமயமாக்க" முயன்றார். Floating Village” by V. Zakrutkin, “ஆசிரியர் “ மீன் பிரச்சனையில் தன் முழு கவனத்தையும் செலுத்தினார்... மீன் பிரச்சனையை “விளக்கம்” செய்வது அவசியம் என்பதால் மட்டுமே மக்களின் தனித்தன்மைகள் காட்டப்பட்டன. நாவல் மக்களை மறைத்தது."

வாழ்க்கையை அதன் "புரட்சிகர வளர்ச்சியில்" சித்தரிப்பது, கட்சி வழிகாட்டுதல்களின்படி, ஒவ்வொரு நாளும் மேம்பட்டு வருகிறது, எழுத்தாளர்கள் பொதுவாக யதார்த்தத்தின் எந்த நிழல் பக்கங்களையும் தொடுவதை நிறுத்துகிறார்கள். ஹீரோக்களால் கருத்தரிக்கப்பட்ட அனைத்தும் உடனடியாக வெற்றிகரமாக செயல்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் எந்தவொரு சிரமமும் வெற்றிகரமாக சமாளிக்கப்படவில்லை. ஐம்பதுகளின் சோவியத் இலக்கியத்தின் இந்த அறிகுறிகள் S. பாபேவ்ஸ்கியின் "கோல்டன் ஸ்டார்" மற்றும் "தி லைட் அபோவ் தி எர்த்" நாவல்களில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டன, அவை உடனடியாக ஸ்டாலின் பரிசைப் பெற்றன.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாட்டாளர்கள் அத்தகைய நம்பிக்கையான கலையின் அவசியத்தை உடனடியாக உறுதிப்படுத்தினர். "எங்களுக்கு விடுமுறை இலக்கியம் தேவை" என்று அவர்களில் ஒருவர் எழுதினார், ""விடுமுறைகள்" பற்றிய இலக்கியம் அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரை அற்ப விஷயங்களுக்கும் விபத்துகளுக்கும் மேலாக உயர்த்தும் விடுமுறை இலக்கியம்."

எழுத்தாளர்கள் "கணத்தின் கோரிக்கைகளுக்கு" உணர்திறன் உடையவர்கள். அன்றாட வாழ்க்கை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்ட சித்தரிப்பு, நடைமுறையில் சோவியத் இலக்கியத்தில் உள்ளடக்கப்படவில்லை, ஏனென்றால் சோவியத் நபர் "அன்றாட வாழ்க்கையின் அற்பங்களுக்கு" மேலே இருக்க வேண்டும். அன்றாட வாழ்வின் வறுமையைத் தொட்டால், ஒரு உண்மையான மனிதன் "தற்காலிக சிரமங்களை" எவ்வாறு சமாளிப்பது மற்றும் தன்னலமற்ற உழைப்பின் மூலம் உலகளாவிய நல்வாழ்வை அடைவது என்பதை நிரூபிக்க மட்டுமே.

கலையின் பணிகளைப் பற்றிய அத்தகைய புரிதலுடன், "மோதல் இல்லாத கோட்பாட்டின்" பிறப்பு மிகவும் இயற்கையானது, அதன் இருப்பு குறுகிய காலம் இருந்தபோதிலும், 50 களின் சோவியத் இலக்கியத்தின் சாரத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தியது. இந்த கோட்பாடு பின்வருவனவற்றில் கொதித்தது: சோவியத் ஒன்றியத்தில் வர்க்க முரண்பாடுகள் அகற்றப்பட்டுள்ளன, எனவே, வியத்தகு மோதல்கள் தோன்றுவதற்கான காரணங்கள் எதுவும் இல்லை. "நல்லது" மற்றும் "சிறந்தது" இடையே ஒரு போராட்டம் மட்டுமே சாத்தியமாகும். சோவியத் நாட்டில் பொதுமக்கள் முன்னணியில் இருக்க வேண்டும் என்பதால், ஆசிரியர்களுக்கு "உற்பத்தி செயல்முறையை" விவரிப்பதைத் தவிர வேறு வழியில்லை. 60 களின் முற்பகுதியில், "மோதல் இல்லாத கோட்பாடு" மெதுவாக மறதிக்கு அனுப்பப்பட்டது, ஏனென்றால் "விடுமுறை" இலக்கியம் யதார்த்தத்திலிருந்து முற்றிலும் விவாகரத்து செய்யப்பட்டது என்பது மிகவும் கோரப்படாத வாசகருக்கு கூட தெளிவாகத் தெரிந்தது. இருப்பினும், "மோதல் இல்லாத கோட்பாட்டை" நிராகரிப்பது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளை நிராகரிப்பதை அர்த்தப்படுத்தவில்லை. ஒரு அதிகாரப்பூர்வ அதிகாரப்பூர்வ ஆதாரம் விளக்கியது போல், "வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகள், குறைபாடுகள், வளர்ச்சியின் சிரமங்கள் "அற்ப விஷயங்கள்" மற்றும் "விபத்துகள்", அவற்றை "விடுமுறை" இலக்கியத்துடன் வேறுபடுத்துவது - இவை அனைத்தும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நம்பிக்கையான கருத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியம், ஆனால் கலையின் கல்விப் பாத்திரத்தை பலவீனப்படுத்துகிறது, அவரை மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து கிழித்து எறிகிறது."

மிகவும் கேவலமான ஒரு கோட்பாட்டைத் துறந்ததால், மற்ற அனைத்தும் (கட்சி இணைப்பு, சித்தாந்தம் போன்றவை) இன்னும் விழிப்புடன் பாதுகாக்கப்படத் தொடங்கியது. CPSU வின் 20வது காங்கிரஸுக்குப் பிறகு வந்த குறுகிய கால "கரை"யின் போது, ​​"ஆளுமை வழிபாட்டு முறை" விமர்சிக்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில், அதிகாரத்துவம் மற்றும் இணக்கவாதத்தை கண்டித்து தைரியமாக வெளிவருவது பல எழுத்தாளர்களுக்கு மதிப்புள்ளது. கட்சியின் கீழ்மட்டத்தில் (V. Dudintsev இன் நாவல் "Not by Bread Alone", A. Yashin இன் கதை "Levers", இரண்டும் 1956), பத்திரிகைகளில் ஆசிரியர்கள் மீது பாரிய தாக்குதல் தொடங்கியது, மேலும் அவர்களே இலக்கியத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டனர். நீண்ட காலமாக.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகள் அசைக்க முடியாதவையாகவே இருந்தன, இல்லையெனில் தொண்ணூறுகளின் தொடக்கத்தில் நடந்தது போல் அரசாங்கத்தின் கொள்கைகள் மாற்றப்பட வேண்டியிருக்கும். இதற்கிடையில், இலக்கியம் " வேண்டும் வீட்டிற்கு கொண்டு வாருங்கள்விதிமுறைகளின் மொழியில் என்ன இருக்கிறது "உங்கள் கவனத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது". மேலும், அவள் செய்ய வேண்டியிருந்தது வரைந்துமற்றும் கொண்டுசில அமைப்புதனிமைப்படுத்தப்பட்ட கருத்தியல் நடவடிக்கைகள், அவற்றை நனவில் அறிமுகப்படுத்துதல், சூழ்நிலைகள், உரையாடல்கள், பேச்சுகள் ஆகியவற்றின் மொழியில் மொழிபெயர்த்தல். கலைஞர்களின் காலம் கடந்துவிட்டது: இலக்கியம் ஒரு சர்வாதிகார அரசின் அமைப்பில் ஆக வேண்டியதாகிவிட்டது - ஒரு "சக்கரம்" மற்றும் "பல்லு", "மூளைச்சலவை" செய்வதற்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவி. எழுத்தாளரும் செயலாளரும் "சோசலிச உருவாக்கம்" என்ற செயலில் இணைந்தனர்.

இன்னும், 60 களில் இருந்து, சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்ற பெயரில் வடிவம் பெற்ற தெளிவான கருத்தியல் பொறிமுறையின் படிப்படியான சிதைவு தொடங்கியது. நாட்டிற்குள் அரசியல் போக்கு சிறிது தணிந்தவுடன், கடுமையான ஸ்ராலினிசப் பள்ளியின் வழியாகச் செல்லாத ஒரு புதிய தலைமுறை எழுத்தாளர்கள், "பாடல்" மற்றும் "கிராம" உரைநடை மற்றும் கற்பனையுடன் பதிலளித்தனர், அது ப்ரோக்ரஸ்டியன் படுக்கைக்கு பொருந்தாது. சோசலிச யதார்த்தவாதம். முன்னர் சாத்தியமற்ற ஒரு நிகழ்வு எழுகிறது - சோவியத் ஆசிரியர்கள் தங்கள் "ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத" படைப்புகளை வெளிநாட்டில் வெளியிடுகிறார்கள். விமர்சனத்தில், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கருத்து மறைமுகமாக நிழலில் மறைந்துவிடும், பின்னர் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் பயனற்றதாகிவிடும். நவீன இலக்கியத்தின் எந்தவொரு நிகழ்வையும் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வகையைப் பயன்படுத்தாமல் விவரிக்க முடியும் என்று அது மாறியது.

மரபுவழி கோட்பாட்டாளர்கள் மட்டுமே தங்கள் முந்தைய நிலைகளில் இருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் கூட, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் சாதனைகளைப் பற்றி பேசும்போது, ​​அதே உதாரணங்களின் பட்டியல்களைக் கையாள வேண்டும், அதன் காலவரிசை நோக்கம் 50 களின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே உள்ளது. இந்த வரம்புகளைத் தள்ளி, வி. பெலோவ், வி. ரஸ்புடின், வி. அஸ்டாஃபீவ், யு. டிரிஃபோனோவ், எஃப். அப்ரமோவ், வி. ஷுக்ஷின், எஃப். இஸ்கந்தர் மற்றும் வேறு சில எழுத்தாளர்களை சோசலிச யதார்த்தவாதிகள் என்று வகைப்படுத்தும் முயற்சிகள் நம்பத்தகாதவை. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் உண்மையான விசுவாசிகளின் அணி, மெல்லியதாக இருந்தாலும், சிதைந்து போகவில்லை. "செகரட்டரி இலக்கியம்" என்று அழைக்கப்படும் பிரதிநிதிகள் (கூட்டு முயற்சியில் முக்கிய பதவிகளை வகிக்கும் எழுத்தாளர்கள்) ஜி. மார்கோவ், ஏ. சாகோவ்ஸ்கி, வி. கோசெவ்னிகோவ், எஸ். டாங்குலோவ், ஈ. ஐசேவ், ஐ. ஸ்டாட்னியூக் மற்றும் பலர் யதார்த்தத்தை சித்தரித்தனர். அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில்", அவர்கள் இன்னும் முன்மாதிரியான ஹீரோக்களை வரைந்தனர், இருப்பினும், சிறந்த கதாபாத்திரங்களை மனிதமயமாக்க வடிவமைக்கப்பட்ட சிறிய பலவீனங்களை ஏற்கனவே அவர்களுக்கு வழங்கியுள்ளனர்.

முன்பு போலவே, புனின் மற்றும் நபோகோவ், பாஸ்டெர்னக் மற்றும் அக்மடோவா, மண்டேல்ஸ்டாம் மற்றும் ஸ்வெடேவா, பாபெல் மற்றும் புல்ககோவ், ப்ராட்ஸ்கி மற்றும் சோல்ஜெனிட்சின் ஆகியோர் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உச்சங்களில் ஒன்றாக கருதப்படவில்லை. பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் தொடக்கத்தில் கூட, சோசலிச யதார்த்தவாதம் "மனிதகுலத்தின் கலை வரலாற்றில் அடிப்படையில் ஒரு தரமான பாய்ச்சல் ..." என்று ஒரு பெருமையான அறிக்கையை இன்னும் காணலாம்.

இது மற்றும் இதே போன்ற அறிக்கைகள் தொடர்பாக, ஒரு நியாயமான கேள்வி எழுகிறது: சோசலிச யதார்த்தவாதம் முன்னும் பின்னும் இருந்த எல்லாவற்றிலும் மிகவும் முற்போக்கான மற்றும் பயனுள்ள முறையாக இருப்பதால், அது தோன்றுவதற்கு முன்பு உருவாக்கியவர்கள் (தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய், செக்கோவ்) ஏன் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர். அவர்கள் படித்தது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தை பின்பற்றுபவர்கள்? "பொறுப்பற்ற" வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்கள், அவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் உள்ள குறைபாடுகள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாட்டாளர்களால் உடனடியாக விவாதிக்கப்பட்டன, மிகவும் மேம்பட்ட முறை அவர்களுக்குத் திறக்கப்பட்ட வாய்ப்புகளைப் பயன்படுத்த ஏன் அவசரப்படவில்லை? விண்வெளி ஆய்வுத் துறையில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் சாதனைகள் அமெரிக்காவை அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தை தீவிரமாக வளர்க்கத் தூண்டியது, ஆனால் சில காரணங்களால் கலைத் துறையில் சாதனைகள் மேற்கத்திய உலகின் கலைஞர்களை அலட்சியப்படுத்தியது. "... அமெரிக்காவிலும் பொதுவாக மேற்கத்திய நாடுகளிலும் நாம் சோசலிச யதார்த்தவாதிகள் என்று வகைப்படுத்தும் எவருக்கும் ஃபாக்னர் நூறு புள்ளிகளை முன்வைப்பார். பின்னர் நாம் மிகவும் மேம்பட்ட முறையைப் பற்றி பேசலாமா?"

சோசலிச யதார்த்தவாதம் சர்வாதிகார அமைப்பின் உத்தரவின் பேரில் எழுந்தது மற்றும் அதற்கு உண்மையாக சேவை செய்தது. கட்சி தனது பிடியை தளர்த்தியவுடன், சோசலிச யதார்த்தவாதம், ஷாக்ரீன் தோல் போல, சுருங்கத் தொடங்கியது, மேலும் அமைப்பின் சரிவுடன் அது முற்றிலும் மறதிக்குள் மறைந்தது. தற்போது, ​​சோசலிச யதார்த்தவாதம் பாரபட்சமற்ற இலக்கிய மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுக்கு உட்பட்டது மற்றும் இருக்க வேண்டும் - இது கலையில் முக்கிய முறையின் பங்கிற்கு நீண்ட காலமாக உரிமை கோர முடியவில்லை. இல்லையெனில், சோசலிச யதார்த்தவாதம் சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவு மற்றும் SP இன் சரிவு இரண்டிலும் தப்பியிருக்கும்.

• A. Sinyavsky 1956 இல் துல்லியமாக மீண்டும் குறிப்பிட்டது போல்: "... பெரும்பாலான செயல்கள் தொழிற்சாலைக்கு அருகிலேயே நடைபெறுகிறது, அங்கு பாத்திரங்கள் காலையில் செல்கின்றன, மாலையில் அவர்கள் சோர்வாக ஆனால் மகிழ்ச்சியுடன் திரும்புகிறார்கள். ஆனால் அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள். ஆலை உண்மையில் என்ன வகையான வேலை மற்றும் எந்த வகையான தயாரிப்புகளை உற்பத்தி செய்கிறது என்பது தெரியவில்லை." (சின்யாவ்ஸ்கி ஏ. இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம். பி. 291.
• இலக்கிய செய்தித்தாள். 1989. மே 17. எஸ். 3.

"சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு செயலாக, படைப்பாற்றலாக இருப்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது, இதன் குறிக்கோள் இயற்கையின் சக்திகளுக்கு எதிரான வெற்றிக்காக, அவரது ஆரோக்கியம் மற்றும் நீண்ட ஆயுளுக்காக, மனிதனின் மிக மதிப்புமிக்க தனிப்பட்ட திறன்களின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியாகும். பூமியில் வாழ்வதில் பெரும் மகிழ்ச்சி, அவர் தனது தேவைகளின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சிக்கு ஏற்ப, அனைத்தையும் ஒரே குடும்பத்தில் ஒன்றுபட்ட மனிதகுலத்திற்கான அழகான வீடாக கருத விரும்புகிறார்" (எம். கார்க்கி).

1934 ஆம் ஆண்டு சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸில் எம். கோர்க்கி இந்த முறையின் விளக்கத்தை அளித்தார். மேலும் "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற வார்த்தையே 1932 இல் பத்திரிகையாளரும் இலக்கிய விமர்சகருமான ஐ. க்ரோன்ஸ்கியால் முன்மொழியப்பட்டது. ஆனால் யோசனை புதிய முறை ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கி, புரட்சியாளர் மற்றும் சோவியத் அரசியல்வாதி.
முற்றிலும் நியாயமான கேள்வி: கலையில் ஏற்கனவே யதார்த்தவாதம் இருந்தால் ஒரு புதிய முறை (மற்றும் ஒரு புதிய சொல்) ஏன் தேவை? சோசலிச யதார்த்தவாதம் எளிய யதார்த்தவாதத்திலிருந்து எவ்வாறு வேறுபட்டது?

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் தேவை குறித்து

ஒரு புதிய சோசலிச சமுதாயத்தை கட்டியெழுப்பும் ஒரு நாட்டில் ஒரு புதிய வழிமுறை அவசியமாக இருந்தது.

பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி “ஃப்ரம் தி மோவ்” (1948)
முதலாவதாக, படைப்பாற்றல் நபர்களின் படைப்பு செயல்முறையை கட்டுப்படுத்த வேண்டியது அவசியம், அதாவது. இப்போது கலையின் பணி மாநிலக் கொள்கையைப் பரப்புவதாகும் - நாட்டில் என்ன நடக்கிறது என்பது தொடர்பாக சில நேரங்களில் ஆக்கிரமிப்பு நிலைப்பாட்டை எடுத்த போதுமான கலைஞர்கள் இன்னும் இருந்தனர்.

பி. கோடோவ் "தொழிலாளர்"
இரண்டாவதாக, இவை தொழில்மயமாக்கலின் ஆண்டுகள், சோவியத் அரசாங்கத்திற்கு மக்களை "உழைப்புச் செயல்களுக்கு" உயர்த்தும் கலை தேவைப்பட்டது.

எம். கார்க்கி (அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் பெஷ்கோவ்)
குடியேற்றத்திலிருந்து திரும்பிய எம். கார்க்கி, 1934 இல் உருவாக்கப்பட்ட சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் ஒன்றியத்திற்கு தலைமை தாங்கினார், இதில் முக்கியமாக சோவியத் நோக்குநிலை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் அடங்குவர்.
சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையானது, கலைஞருக்கு அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை உண்மையாக, வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்ட சித்தரிப்பை வழங்க வேண்டும். மேலும், யதார்த்தத்தின் கலைச் சித்தரிப்பின் உண்மைத்தன்மையும் வரலாற்றுத் தனித்துவமும் கருத்தியல் மறுவடிவமைப்பு மற்றும் சோசலிசத்தின் உணர்வில் கல்வி கற்பிக்கும் பணியுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும். சோவியத் ஒன்றியத்தில் கலாச்சார பிரமுகர்களுக்கான இந்த அமைப்பு 1980 கள் வரை நடைமுறையில் இருந்தது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாடுகள்

புதிய முறை உலக யதார்த்த கலையின் பாரம்பரியத்தை மறுக்கவில்லை, ஆனால் நவீன யதார்த்தத்துடன் கலைப் படைப்புகளின் ஆழமான தொடர்பை முன்னரே தீர்மானித்தது, சோசலிச கட்டுமானத்தில் கலையின் செயலில் பங்கேற்பது. ஒவ்வொரு கலைஞரும் நாட்டில் நடக்கும் நிகழ்வுகளின் அர்த்தத்தை புரிந்து கொள்ள வேண்டும் மற்றும் அவர்களின் வளர்ச்சியில் சமூக வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை மதிப்பீடு செய்ய முடியும்.

ஏ. பிளாஸ்டோவ் "ஹேமேக்கிங்" (1945)
இந்த முறை சோவியத் காதல், வீரம் மற்றும் காதல் ஆகியவற்றை இணைக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை விலக்கவில்லை.
படைப்பாற்றல் நபர்களுக்கு அரசு உத்தரவுகளை வழங்கியது, அவர்களை படைப்பு பயணங்களுக்கு அனுப்பியது, கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது, புதிய கலையின் வளர்ச்சியைத் தூண்டியது.
சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய கொள்கைகள் தேசியம், சித்தாந்தம் மற்றும் உறுதியான தன்மை.

இலக்கியத்தில் சோசலிச யதார்த்தவாதம்

எம். கார்க்கி சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய பணியானது, உலகின் ஒரு சோசலிச, புரட்சிகர பார்வையை, உலகின் தொடர்புடைய உணர்வை வளர்ப்பது என்று நம்பினார்.

கான்ஸ்டான்டின் சிமோனோவ்
சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் மிக முக்கியமான எழுத்தாளர்கள்: மாக்சிம் கார்க்கி, விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் ட்வார்டோவ்ஸ்கி, வெனியமின் காவெரின், அன்னா ஜெகர்ஸ், விலிஸ் லாட்ஸிஸ், நிகோலாய் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் செராபிமோவிச், ஃபியோடர் கிளாட்கோவ், கான்ஸ்டான்டின் சிமோனோவ், கான்ஸ்டன்டின் சிமோனோவ், மினோகோவ்லா ஷோலோவ், அலெக்சாண்டர் ஃபதேவ், கான்ஸ்டான்டின் ஃபெடின், டிமிட்ரி ஃபர்மானோவ், யூரிகோ மியாமோட்டோ, மரியெட்டா ஷாகினியன், யூலியா ட்ருனினா, வெசெலோட் கோச்செடோவ் மற்றும் பலர்.

என். நோசோவ் (சோவியத் குழந்தைகள் எழுத்தாளர், டன்னோவைப் பற்றிய படைப்புகளின் ஆசிரியராக அறியப்பட்டவர்)
நாம் பார்க்கிறபடி, பட்டியலில் மற்ற நாடுகளைச் சேர்ந்த எழுத்தாளர்களின் பெயர்களும் உள்ளன.

அன்னா ஜெகர்ஸ்(1900-1983) - ஜெர்மன் எழுத்தாளர், ஜெர்மன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் உறுப்பினர்.

யூரிகோ மியாமோட்டோ(1899-1951) - ஜப்பானிய எழுத்தாளர், பாட்டாளி வர்க்க இலக்கியத்தின் பிரதிநிதி, ஜப்பானிய கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் உறுப்பினர். இந்த எழுத்தாளர்கள் சோசலிச சித்தாந்தத்தை ஆதரித்தனர்.

அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஃபதேவ் (1901-1956)

ரஷ்ய சோவியத் எழுத்தாளர் மற்றும் பொது நபர். ஸ்டாலின் பரிசு வென்றவர், முதல் பட்டம் (1946).
குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் எழுதும் திறமையைக் காட்டினார் மற்றும் கற்பனை செய்யும் திறனால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். எனக்கு சாகச இலக்கியம் பிடிக்கும்.
விளாடிவோஸ்டோக் கமர்ஷியல் ஸ்கூலில் படிக்கும் போது, ​​அவர் நிலத்தடி போல்ஷிவிக் குழுவின் உத்தரவுகளை நிறைவேற்றினார். அவர் தனது முதல் கதையை 1922 இல் எழுதினார். "அழிவு" நாவலில் பணிபுரியும் போது, ​​அவர் ஒரு தொழில்முறை எழுத்தாளராக மாற முடிவு செய்தார். "அழிவு" இளம் எழுத்தாளருக்கு புகழையும் அங்கீகாரத்தையும் கொண்டு வந்தது.

இன்னும் "தி யங் கார்ட்" (1947) படத்திலிருந்து
அவரது மிகவும் பிரபலமான நாவல் "இளம் காவலர்" (Krasnodon நிலத்தடி அமைப்பு "இளம் காவலர்" பற்றியது, இது நாஜி ஜெர்மனியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட பிரதேசத்தில் இயங்கியது, அதன் உறுப்பினர்கள் பலர் நாஜிகளால் கொல்லப்பட்டனர். பிப்ரவரி 1943 நடுப்பகுதியில், டொனெட்ஸ்க் விடுதலைக்குப் பிறகு சோவியத் துருப்புக்களால் Krasnodon, என்னுடைய எண். 5 நகரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் அமைந்துள்ள குழியிலிருந்து, நாஜிகளால் சித்திரவதை செய்யப்பட்ட பல டஜன் இளைஞர்களின் சடலங்கள் மீட்கப்பட்டன, அவர்கள் ஆக்கிரமிப்பின் போது நிலத்தடி அமைப்பான "யங் காவலர்" உறுப்பினர்களாக இருந்தனர்.
புத்தகம் 1946 இல் வெளியிடப்பட்டது. கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் "முன்னணி மற்றும் இயக்கும்" பாத்திரம் நாவலில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை என்பதற்காக எழுத்தாளர் கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டார்; உண்மையில் ஸ்டாலினிடம் இருந்தே பிராவ்தா செய்தித்தாளில் விமர்சனக் கருத்துகளைப் பெற்றார். 1951 ஆம் ஆண்டில், அவர் நாவலின் இரண்டாவது பதிப்பை உருவாக்கினார், மேலும் அதில் அவர் CPSU (b) இன் நிலத்தடி அமைப்பின் தலைமைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார்.
சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் தலைவராக நின்று, A. Fadeev எழுத்தாளர்கள் தொடர்பாக கட்சி மற்றும் அரசாங்கத்தின் முடிவுகளை செயல்படுத்தினார் M.M. ஜோஷ்செங்கோ, ஏ.ஏ. அக்மடோவா, ஏ.பி. பிளாட்டோனோவ். 1946 ஆம் ஆண்டில், Zhdanov இன் நன்கு அறியப்பட்ட ஆணை வெளியிடப்பட்டது, இது ஜோஷ்செங்கோ மற்றும் அக்மடோவாவை எழுத்தாளர்களாக திறம்பட அழித்தது. இந்த தண்டனையை நிறைவேற்றியவர்களில் ஃபதேவும் ஒருவர். ஆனால் அவரிடம் உள்ள மனித உணர்வுகள் முற்றிலுமாக கொல்லப்படவில்லை, அவர் நிதி ரீதியாக பாதிக்கப்பட்ட எம். ஜோஷ்செங்கோவுக்கு உதவ முயன்றார், மேலும் அதிகாரிகளுக்கு எதிராக இருந்த மற்ற எழுத்தாளர்களின் தலைவிதியைப் பற்றி கவலைப்பட்டார் (பி. பாஸ்டெர்னக், என். ஜபோலோட்ஸ்கி, எல். குமிலியோவ். , ஏ. பிளாட்டோனோவ்). இந்த பிளவை அனுபவிக்க மிகவும் கடினமாக இருந்ததால், அவர் மன அழுத்தத்தில் விழுந்தார்.
மே 13, 1956 அன்று, அலெக்சாண்டர் ஃபதேவ் பெரெடெல்கினோவில் உள்ள தனது டச்சாவில் ஒரு ரிவால்வரால் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார். “...எழுத்தாளனாக என் வாழ்வு எல்லா அர்த்தத்தையும் இழந்து, மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன், இந்த இழிநிலையில் இருந்து விடுபட்டு, அற்பத்தனமும், பொய்யும், அவதூறும் உன் மீது விழும் நிலையில், நான் இந்த வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறுகிறேன். மாநிலத்தை ஆளும் மக்களிடம் இதையாவது சொல்ல வேண்டும் என்பது கடைசி நம்பிக்கை, ஆனால் கடந்த 3 ஆண்டுகளாக, நான் கோரிக்கை விடுத்தாலும், அவர்களால் என்னை ஏற்றுக்கொள்ளக்கூட முடியவில்லை. என் தாய்க்கு அருகில் என்னை அடக்கம் செய்யுமாறு கேட்டுக்கொள்கிறேன்” (ஏ. ஏ. ஃபதேவ் CPSU மத்திய குழுவிற்கு எழுதிய தற்கொலைக் கடிதம். மே 13, 1956).

நுண்கலையில் சோசலிச யதார்த்தவாதம்

1920 களின் நுண்கலைகளில், பல குழுக்கள் தோன்றின. புரட்சியின் கலைஞர்கள் சங்கம் மிக முக்கியமான குழுவாகும்.

"புரட்சியின் கலைஞர்களின் சங்கம்" (AHR)

எஸ். மல்யுடின் "ஃபர்மனோவின் உருவப்படம்" (1922). மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி
சோவியத் கலைஞர்கள், கிராஃபிக் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகளின் இந்த பெரிய சங்கம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, அது அரசால் ஆதரிக்கப்பட்டது. சங்கம் 10 ஆண்டுகள் (1922-1932) நீடித்தது மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் முன்னோடியாக இருந்தது. இச்சங்கத்தின் தலைவர் பாவெல் ராடிமோவ், பயணம் செய்பவர்களின் சங்கத்தின் கடைசித் தலைவர். அந்த தருணத்திலிருந்து, ஒரு அமைப்பாக பயணம் செய்பவர்கள் கிட்டத்தட்ட இல்லை. AHR உறுப்பினர்கள் avant-garde ஐ நிராகரித்தனர், இருப்பினும் 20 கள் ரஷ்ய avant-garde இன் உச்சமாக இருந்தபோதிலும், இது புரட்சியின் நலனுக்காக வேலை செய்ய விரும்பியது. ஆனால் இந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் சமூகத்தால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, K. Malevich "The Reaper" இன் வேலை.

கே. மாலேவிச் "தி ரீப்பர்" (1930)
இதைத்தான் AKhR கலைஞர்கள் அறிவித்தனர்: “மனிதகுலத்திற்கான நமது குடிமைக் கடமை, வரலாற்றில் மிகப் பெரிய தருணத்தை அதன் புரட்சிகர உந்துதலில் கலை மற்றும் ஆவணப் பதிவு. இன்று நாம் சித்தரிப்போம்: செம்படையின் வாழ்க்கை, தொழிலாளர்கள், விவசாயிகள், புரட்சித் தலைவர்கள் மற்றும் தொழிலாளர் நாயகர்களின் வாழ்க்கை... நிகழ்வுகளின் உண்மையான படத்தைக் கொடுப்போம், நமது புரட்சியை இழிவுபடுத்தும் சுருக்கமான கட்டுக்கதைகளை அல்ல. சர்வதேச பாட்டாளி வர்க்கத்தின்”
சங்க உறுப்பினர்களின் முக்கிய பணி நவீன வாழ்க்கையிலிருந்து பாடங்களில் வகை ஓவியங்களை உருவாக்குவதாகும், அதில் அவர்கள் வாண்டரர்களால் ஓவியம் மரபுகளை உருவாக்கி "கலையை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தனர்."

I. ப்ராட்ஸ்கி “வி. I. லெனின் ஸ்மோல்னியில் 1917" (1930)
1920 களில் சங்கத்தின் முக்கிய செயல்பாடு கண்காட்சிகள் ஆகும், அவற்றில் சுமார் 70 தலைநகர் மற்றும் பிற நகரங்களில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. இந்த கண்காட்சிகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. இன்றைய நாளை (செம்படை வீரர்கள், தொழிலாளர்கள், விவசாயிகள், புரட்சியாளர்கள் மற்றும் தொழிலாளர்களின் வாழ்க்கை) சித்தரிக்கும் கலை அகாடமியின் கலைஞர்கள் தங்களை வாண்டரர்களின் வாரிசுகளாகக் கருதினர். அவர்கள் தங்கள் பாத்திரங்களின் வாழ்க்கையை கவனிக்க தொழிற்சாலைகள், ஆலைகள் மற்றும் செம்படை முகாம்களுக்குச் சென்றனர். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலைஞர்களின் முக்கிய முதுகெலும்பாக அவர்கள் ஆனார்கள்.

வி. ஃபேவர்ஸ்கி
ஓவியம் மற்றும் வரைகலைகளில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகள் ஈ. ஆன்டிபோவா, ஐ. ப்ராட்ஸ்கி, பி. புச்கின், பி. வசிலீவ், பி. விளாடிமிர்ஸ்கி, ஏ. ஜெராசிமோவ், எஸ். ஜெராசிமோவ், ஏ. டினேகா, பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, டி. மேயெவ்ஸ்கி, எஸ். Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky மற்றும் பலர்.

சிற்பத்தில் சோசலிச யதார்த்தவாதம்

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சிற்பத்தில், V. முகினா, N. டாம்ஸ்கி, E. Vuchetich, S. Konenkov மற்றும் பிறரின் பெயர்கள் அறியப்படுகின்றன.

வேரா இக்னாடிவ்னா முகினா (1889 -1953)

எம். நெஸ்டெரோவ் "வி. முகினாவின் உருவப்படம்" (1940)

சோவியத் சிற்பி-நினைவுச்சின்னம், யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் கல்வியாளர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர். ஐந்து ஸ்டாலின் பரிசுகளை வென்றவர்.
அவரது நினைவுச்சின்னம் "தொழிலாளர் மற்றும் கூட்டு பண்ணை பெண்" பாரிஸில் 1937 உலக கண்காட்சியில் அமைக்கப்பட்டது, 1947 முதல், இந்த சிற்பம் மாஸ்ஃபில்ம் திரைப்பட ஸ்டுடியோவின் சின்னமாக உள்ளது. நினைவுச்சின்னம் துருப்பிடிக்காத குரோமியம்-நிக்கல் எஃகு மூலம் செய்யப்பட்டது. உயரம் சுமார் 25 மீ (பெவிலியன்-பீடத்தின் உயரம் 33 மீ). மொத்த எடை 185 டன்.

வி. முகினா "தொழிலாளர் மற்றும் கூட்டு பண்ணை பெண்"
வி. முகினா பல நினைவுச்சின்னங்கள், சிற்ப வேலைகள் மற்றும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு பொருட்களை எழுதியவர்.

வி. முகின் "நினைவுச்சின்னம் "பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி" மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கட்டிடத்திற்கு அருகில்

வி. முகினா "மாக்சிம் கார்க்கியின் நினைவுச்சின்னம்" (நிஸ்னி நோவ்கோரோட்)
என்.வி ஒரு சிறந்த சோவியத் நினைவுச்சின்ன சிற்பியாகவும் இருந்தார். டாம்ஸ்கி.

என். டாம்ஸ்கி "பி.எஸ். நக்கிமோவின் நினைவுச்சின்னம்" (செவாஸ்டோபோல்)
எனவே, சோசலிச யதார்த்தவாதம் கலைக்கு அதன் தகுதியான பங்களிப்பைச் செய்தது.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் (lat. Socisalis - சமூகம், உண்மையானது - உண்மையானது) என்பது சோவியத் இலக்கியத்தின் ஒரு ஒற்றையாட்சி, போலி-கலை திசை மற்றும் முறை, இது இயற்கைவாதம் மற்றும் பாட்டாளி வர்க்க இலக்கியம் என்று அழைக்கப்படும் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. 1934 முதல் 1980 வரை கலைத்துறையில் முன்னணி நபராக இருந்தார். சோவியத் விமர்சனம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளுடன் தொடர்புடையது. "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற சொல் 1932 இல் தோன்றியது. 1920 களில், சோசலிச சகாப்தத்தின் கலையின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் அசல் தன்மையை பிரதிபலிக்கும் ஒரு வரையறை பற்றி பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் உயிரோட்டமான விவாதங்கள் நடந்தன. F. Gladkov, Yu. Lebedinsky புதிய முறையை "பாட்டாளி வர்க்க யதார்த்தவாதம்", V. மாயகோவ்ஸ்கி - "போக்கு", I. குலிக் - புரட்சிகர சோசலிச யதார்த்தவாதம், A. டால்ஸ்டாய் - "நினைவுச்சின்னம்", நிகோலாய் வோல்னோவாய் - "புரட்சிகர காதல்", போலிஷ்சுக் - "ஆக்கபூர்வமான இயக்கம்." "புரட்சிகர யதார்த்தவாதம்", "காதல் யதார்த்தவாதம்", "கம்யூனிச யதார்த்தவாதம்" போன்ற பெயர்களும் இருந்தன.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் மற்றும் சிவப்பு காதல்வாதம் - ஒரு முறை அல்லது இரண்டு இருக்க வேண்டுமா என்பது குறித்து விவாதத்தில் பங்கேற்பாளர்கள் கடுமையாக வாதிட்டனர். "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற வார்த்தையின் ஆசிரியர் ஸ்டாலின் ஆவார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஏற்பாட்டுக் குழுவின் முதல் தலைவர் எஸ்பி க்ரோன்ஸ்கி, ஸ்டாலினுடனான உரையாடலில் சோவியத் கலையின் முறையை "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்று அழைக்க முன்மொழிந்ததை நினைவு கூர்ந்தார். சோவியத் இலக்கியத்தின் பணி மற்றும் அதன் முறை எம். கார்க்கியின் குடியிருப்பில் விவாதிக்கப்பட்டது; ஸ்டாலின், மொலோடோவ் மற்றும் வோரோஷிலோவ் தொடர்ந்து விவாதங்களில் பங்கேற்றனர். எனவே, ஸ்டாலின்-கார்க்கி திட்டத்தின் படி சோசலிச யதார்த்தவாதம் எழுந்தது. இந்த வார்த்தைக்கு அரசியல் அர்த்தம் உள்ளது. ஒப்புமை மூலம், "முதலாளித்துவம்" மற்றும் "ஏகாதிபத்திய யதார்த்தவாதம்" என்ற பெயர்கள் எழுகின்றன.

முறையின் வரையறை முதன்முதலில் 1934 இல் சோவியத் ஒன்றிய எழுத்தாளர்களின் முதல் காங்கிரஸில் உருவாக்கப்பட்டது. சோவியத் எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியத்தின் சாசனம், சோசலிச யதார்த்தவாதம் சோவியத் இலக்கியத்தின் முக்கிய முறையாகும் என்று குறிப்பிட்டது; அது "எழுத்தாளரிடமிருந்து அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை உண்மையாக, வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்ட சித்தரிப்பு தேவைப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், உண்மைத்தன்மை மற்றும் வரலாற்றுத் தனித்தன்மை சோசலிசத்தின் உணர்வில் உழைக்கும் மக்களின் கருத்தியல் மறுவேலை மற்றும் கல்வியின் பணியுடன் கலைச் சித்தரிப்பு இணைக்கப்பட வேண்டும்." இந்த வரையறை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அச்சுக்கலை அம்சங்களை வகைப்படுத்துகிறது மற்றும் சோசலிச யதார்த்தவாதம் சோவியத் இலக்கியத்தின் முக்கிய முறையாகும் என்று கூறுகிறது. இதன் பொருள் வேறு எந்த முறையும் இருக்க முடியாது. சோசலிச யதார்த்தவாதம் அரசாங்கத்தின் முறையாக மாறியது. "எழுத்தாளரிடமிருந்து கோரிக்கைகள்" என்ற வார்த்தைகள் ஒரு இராணுவ ஒழுங்கு போல் ஒலிக்கிறது. எழுத்தாளருக்கு சுதந்திரத்திற்கான உரிமை உண்டு என்று அவர்கள் சாட்சியமளிக்கிறார்கள் - "புரட்சிகர வளர்ச்சியில்" வாழ்க்கையைக் காட்ட அவர் கடமைப்பட்டிருக்கிறார், அதாவது என்ன அல்ல, என்னவாக இருக்க வேண்டும். அவரது படைப்புகளின் நோக்கம் கருத்தியல் மற்றும் அரசியல் - "சோசலிசத்தின் உணர்வில் உழைக்கும் மக்களின் கல்வி." சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வரையறை அரசியல் இயல்புடையது, அது அழகியல் உள்ளடக்கம் இல்லாதது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சித்தாந்தம் மார்க்சியம் ஆகும், இது தன்னார்வத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது; இது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வரையறுக்கும் அம்சமாகும். பாட்டாளி வர்க்கம் பொருளாதார நிர்ணய உலகை அழித்து பூமியில் கம்யூனிச சொர்க்கத்தை உருவாக்க வல்லது என்று மார்க்ஸ் நம்பினார்.

கட்சி சித்தாந்தவாதிகளின் உரைகளிலும் கட்டுரைகளிலும், "இலக்கிய முன்னணியின் ஐபிசி", "சித்தாந்தப் போர்", "ஆயுதங்கள்" என்ற சொற்கள் அடிக்கடி காணப்பட்டன, புதிய கலையில், வழிமுறை மிகவும் மதிக்கப்பட்டது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் மையமானது கம்யூனிஸ்ட் கட்சியாகும். சோசலிச யதார்த்தவாதிகள் கம்யூனிச சித்தாந்தத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து சித்தரிக்கப்பட்டதை மதிப்பீடு செய்தனர், கம்யூனிஸ்ட் கட்சி மற்றும் அதன் தலைவர்கள், சோசலிச இலட்சியத்தைப் புகழ்ந்து பாடினர், சோசலிச யதார்த்தவாதக் கோட்பாட்டின் அடித்தளம் V. I. லெனினின் கட்டுரை "கட்சி அமைப்பு மற்றும் கட்சி இலக்கியம்" A. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சம் சோவியத் அரசியலின் அழகியல் மற்றும் இலக்கிய அரசியலாக்கம் ஆகும்.ஒரு படைப்பை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல் கலைத் தரம் அல்ல, ஆனால் கருத்தியல் பொருள். பெரும்பாலும் கலை ரீதியாக உதவியற்ற படைப்புகளுக்கு மாநில விருதுகள் வழங்கப்பட்டன.லெனின் பரிசு எல்.ஐ. ப்ரெஷ்நேவின் முத்தொகுப்புக்கு வழங்கப்பட்டது. "சிறிய நிலம்", "மறுமலர்ச்சி", "கன்னி நிலம்". ஸ்ராலினிஸ்டுகள், லெனினியர்கள், மக்களின் நட்பு மற்றும் சர்வதேசியம் பற்றிய கருத்தியல் தொன்மங்கள் அபத்தத்தின் நிலைக்கு கொண்டு வரப்பட்டன.

சோசலிச யதார்த்தவாதிகள் மார்க்சியத்தின் தர்க்கத்தின்படி வாழ்க்கையைப் பார்க்க விரும்புவதாக சித்தரித்தனர். அவர்களின் படைப்புகளில், நகரம் நல்லிணக்கத்தின் உருவமாக நின்றது, மற்றும் கிராமம் - ஒற்றுமை மற்றும் குழப்பம். நன்மையின் உருவம் போல்ஷிவிக், தீமையின் உருவம் முஷ்டி. கடின உழைப்பாளி விவசாயிகள் குலாக்குகளாக கருதப்பட்டனர்.

சோசலிச யதார்த்தவாதிகளின் படைப்புகளில், நிலத்தின் விளக்கம் மாறிவிட்டது. கடந்த கால இலக்கியங்களில், இது நல்லிணக்கத்தின் அடையாளமாக இருந்தது, இருப்பின் பொருள்; அவர்களுக்கு, பூமி தீமையின் உருவம். தனியார் சொத்து உள்ளுணர்வுகளின் உருவகம் பெரும்பாலும் தாய். பீட்டர் பஞ்சின் கதையில் "அம்மா, செத்துடு!" தொண்ணூற்றைந்து வயதான Gnat Hunger நீண்ட மற்றும் கடினமாக இறக்கிறது. ஆனால் ஹீரோ அவள் இறந்த பிறகுதான் கூட்டுப் பண்ணையில் சேர முடியும். விரக்தியுடன், "அம்மா, செத்து விடு!"

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தின் நேர்மறையான ஹீரோக்கள் தொழிலாளர்கள், ஏழை விவசாயிகள், மற்றும் புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகள் கொடூரமான, ஒழுக்கக்கேடான மற்றும் துரோகிகளாகத் தோன்றினர்.

"மரபியல் ரீதியாகவும் அச்சியல் ரீதியாகவும்," டி. நளிவைகோ குறிப்பிடுகிறார், "சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்பது சர்வாதிகார ஆட்சிகளின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை செயல்முறையின் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளைக் குறிக்கிறது." "இது, டி. நளிவைகோவின் கூற்றுப்படி, "கம்யூனிஸ்ட் கட்சி அதிகாரத்துவம் மற்றும் ஈடுபாடு கொண்ட கலைஞர்களால் கட்டமைக்கப்பட்ட இலக்கியம் மற்றும் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட கோட்பாடு, அரசு அதிகாரத்தால் மேலே இருந்து திணிக்கப்பட்டு அதன் தலைமை மற்றும் நிலையான கட்டுப்பாட்டின் கீழ் செயல்படுத்தப்பட்டது."

சோவியத் எழுத்தாளர்களுக்கு சோவியத் வாழ்க்கை முறையைப் புகழ்வதற்கு எல்லா உரிமையும் இருந்தது, ஆனால் சிறிதளவு விமர்சனத்துக்கும் அவர்களுக்கு உரிமை இல்லை. சோசலிச எதார்த்தவாதம் ஒரு தடி மற்றும் ஒரு தடியாக இருந்தது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நெறிமுறைகளைக் கடைப்பிடித்த கலைஞர்கள் அடக்குமுறை மற்றும் பயங்கரவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டனர். அவர்களில் குலிஷ், வி. பொலிஷ்சுக், கிரிகோரி கோசின்கா, ஜெரோவ், வி. போபின்ஸ்கி, ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம், என். குமிலேவ், வி. ஸ்டஸ். P. Tychyna, V. Sosyura, Rylsky, A. Dovzhenko போன்ற திறமையான கலைஞர்களின் படைப்பு விதிகளை அவர் முடக்கினார்.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் அடிப்படையில் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட கம்யூனிஸ்ட் கட்சி உணர்வு, தேசியவாதம், புரட்சிகர காதல், வரலாற்று நம்பிக்கை மற்றும் புரட்சிகர மனிதநேயம் போன்ற விதிமுறைகள் மற்றும் கோட்பாடுகளுடன் சோசலிச கிளாசிசமாக மாறியுள்ளது. இந்த வகைகள் முற்றிலும் கருத்தியல், கலை உள்ளடக்கம் இல்லாதவை. இத்தகைய விதிமுறைகள் இலக்கியம் மற்றும் கலை விவகாரங்களில் கச்சா மற்றும் திறமையற்ற தலையீட்டின் கருவியாக இருந்தன. கட்சி அதிகாரத்துவம் கலை விழுமியங்களை அழிக்கும் ஆயுதமாக சோசலிச யதார்த்தவாதத்தைப் பயன்படுத்தியது. Nikolai Khvylovy, V. Vinnichenko, Yuri Klen, E. Pluzhnik, M. Orseth, B.-I ஆகியோரின் படைப்புகள். அன்டோனிச் பல தசாப்தங்களாக தடை செய்யப்பட்டார். சோசலிச யதார்த்தவாதிகளின் வரிசையைச் சேர்ந்தது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பிரச்சினையாக மாறியது. ஏ. சின்யாவ்ஸ்கி, 1985ல் கோபன்ஹேகன் கலாச்சாரப் பிரமுகர்களின் கூட்டத்தில் பேசுகையில், "சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு கனமான போலி மார்பை ஒத்திருக்கிறது, இது வீட்டுவசதிக்காக இலக்கியத்திற்காக ஒதுக்கப்பட்ட முழு அறையையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது. அது மார்பில் ஏறி அதன் மூடியின் கீழ் வாழ வேண்டும். , அல்லது மார்பை எதிர்கொள்ள , விழுந்து , அவ்வப்போது பக்கவாட்டாக அழுத்துவது அல்லது அதன் கீழ் ஊர்ந்து செல்வது. இந்த மார்பு இன்னும் நிற்கிறது, ஆனால் அறையின் சுவர்கள் பிரிந்துவிட்டன, அல்லது மார்பு மிகவும் விசாலமான மற்றும் காட்சி அறைக்கு நகர்த்தப்பட்டது. திரைகளாக மடிந்த மேகங்கள் பாழாகி, சிதைந்து போயின... தீவிர எழுத்தாளர்கள் யாரும் அவற்றைப் பயன்படுத்துவதில்லை ". ஒரு குறிப்பிட்ட திசையில் வேண்டுமென்றே வளர்ச்சியடைவதில் சோர்வடைகிறார்கள். எல்லோரும் தீர்வைத் தேடுகிறார்கள். யாரோ ஒருவர் காட்டுக்குள் ஓடி புல்வெளியில் விளையாடுகிறார், அதிர்ஷ்டவசமாக இறந்த மார்பு இருக்கும் பெரிய மண்டபம், இதைச் செய்வது எளிது."

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வழிமுறையின் சிக்கல்கள் 1985-1990 இல் சூடான விவாதத்தின் பொருளாக மாறியது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் விமர்சனம் பின்வரும் வாதங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது: சோசலிச யதார்த்தவாதம் கலைஞரின் படைப்புத் தேடல்களை வரம்புக்குட்படுத்துகிறது மற்றும் வறியதாக்குகிறது, இது கலை மீதான கட்டுப்பாட்டு அமைப்பு, கலைஞரின் "கருத்தியல் தொண்டுக்கான சான்றுகள்".

சோசலிச யதார்த்தவாதம் யதார்த்தவாதத்தின் உச்சமாக கருதப்பட்டது. சோசலிச யதார்த்தவாதி 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் யதார்த்தவாதியை விட உயர்ந்தவர், ஷேக்ஸ்பியர், டெஃபோ, டிடெரோட், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, நெச்சு-லெவிட்ஸ்கி ஆகியோரை விட உயர்ந்தவர்.

நிச்சயமாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து கலைகளும் சோசலிச யதார்த்தவாதிகள் அல்ல. இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாட்டாளர்களால் உணரப்பட்டது, அவர்கள் சமீபத்திய தசாப்தங்களில் அதை ஒரு திறந்த அழகியல் அமைப்பு என்று அறிவித்தனர். உண்மையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் வேறு திசைகள் இருந்தன. சோவியத் யூனியன் சரிந்தபோது சோசலிச யதார்த்தவாதம் இல்லாமல் போனது.

சுதந்திர நிலைமைகளின் கீழ் மட்டுமே புனைகதை சுதந்திரமாக வளரும் வாய்ப்பைப் பெற்றது. ஒரு இலக்கியப் படைப்பை மதிப்பிடுவதற்கான முக்கிய அளவுகோல் அழகியல், கலை நிலை, உண்மைத்தன்மை மற்றும் யதார்த்தத்தின் உருவக இனப்பெருக்கத்தின் அசல் தன்மை ஆகும். இலவச வளர்ச்சியின் பாதையைப் பின்பற்றி, உக்ரேனிய இலக்கியம் கட்சிக் கோட்பாடுகளால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. கலையின் சிறந்த சாதனைகளை மையமாகக் கொண்டு, உலக இலக்கிய வரலாற்றில் இது ஒரு தகுதியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

கலவை

கார்க்கியின் நாவல் 1907 இல் வெளியிடப்பட்டது, முதல் ரஷ்யப் புரட்சியின் தோல்விக்குப் பிறகு, நாட்டில் எதிர்வினை ஏற்பட்டது மற்றும் கொடூரமான கருப்பு நூறு பயங்கரவாதம் பொங்கி எழும்பியது. "மென்ஷிவிக்குகள் புரட்சியின் புதிய எழுச்சிக்கான சாத்தியத்தை நம்பாமல், பீதியில் பின்வாங்கினர், அவர்கள் வேலைத்திட்டத்தின் புரட்சிகர கோரிக்கைகளையும் கட்சியின் புரட்சிகர முழக்கங்களையும் வெட்கத்துடன் கைவிட்டனர்..." போல்ஷிவிக்குகள் மட்டுமே "புதிய எழுச்சியில் நம்பிக்கை கொண்டிருந்தனர். புரட்சிகர இயக்கத்தின், அதற்குத் தயாராகி, தொழிலாள வர்க்கத்தின் சக்திகளைத் திரட்டியது.

கார்க்கி தனது நாவலின் ஹீரோக்களில், தவிர்க்க முடியாத புரட்சிகர ஆற்றலையும், தொழிலாளி வர்க்கத்தின் வெற்றிக்கான விருப்பத்தையும் காட்ட முடிந்தது. (அம்மா நாவலில் சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்ற தலைப்பில் திறம்பட எழுத இந்த பொருள் உதவும். சுருக்கம் படைப்பின் முழு அர்த்தத்தையும் புரிந்து கொள்ள அனுமதிக்காது, எனவே இந்த பொருள் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை ஆழமாக புரிந்து கொள்ள பயனுள்ளதாக இருக்கும். கவிஞர்கள், அவர்களின் நாவல்கள், கதைகள், கதைகள், நாடகங்கள், கவிதைகள்.) "நாங்கள், தொழிலாளர்கள், வெற்றி பெறுவோம்" என்று பாவெல் விளாசோவ் ஆழ்ந்த நம்பிக்கையுடன் கூறுகிறார். ஆர்ப்பாட்டங்களின் சிதறல், அல்லது நாடுகடத்தல் அல்லது கைதுகள் ஆகியவை விடுதலை இயக்கத்தின் வலிமையான வளர்ச்சியை தடுக்க முடியாது, வெற்றிக்கான தொழிலாளி வர்க்கத்தின் விருப்பத்தை உடைக்க முடியாது, சிறந்த எழுத்தாளர் தனது நாவலில் வாதிட்டார். சோசலிசத்தின் கருத்துக்கள் மக்களை மேலும் மேலும் சக்திவாய்ந்ததாக வழிநடத்துகின்றன என்பதை அவர் காட்டினார். நம் நாட்டில் சோசலிசத்தின் கருத்துகளின் வெற்றிக்கான போராட்டத்தில் வளர்ந்து வலுவாக வளர்ந்த இந்த மக்களை அவர் சித்தரித்தார். கோர்க்கி காட்டிய மக்கள் ஒரு புரட்சிகரப் போராளியின் சிறந்த பண்புகளை உள்ளடக்கியவர்கள், மேலும் அவர்களின் வாழ்க்கை மக்களின் விடுதலைக்காக எவ்வாறு போராட வேண்டும் என்பதற்கு வாசகர்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

நாவலின் நம்பிக்கை குறிப்பாக எதிர்வினை ஆண்டுகளில் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது. கார்க்கியின் புத்தகம் தொழிலாளர் இயக்கத்தின் தோற்கடிக்க முடியாத ஆதாரமாக, ஒரு புதிய போராட்டத்திற்கான அழைப்பைப் போல ஒலித்தது.

1905 ஆம் ஆண்டு "கட்சி அமைப்பு மற்றும் கட்சி இலக்கியம்" என்ற கட்டுரையில், வருங்கால சோசலிச சமுதாயத்தின் இலக்கியத்தை வகைப்படுத்தும் வி.ஐ. லெனின் எழுதினார்: "இது இலவச இலக்கியமாக இருக்கும், ஏனென்றால் அது சுயநலமோ அல்லது தொழிலோ அல்ல, ஆனால் சோசலிசத்தின் யோசனை. மேலும் உழைக்கும் மக்களுக்கான அனுதாபம், அதன் அணிகளில் மேலும் மேலும் பலத்தை சேர்க்கும்."

சோசலிசத்தின் யோசனை, போல்ஷிவிக் கட்சி ஆவி ஒரு கலைஞராக கோர்க்கியின் வலிமையின் ஆதாரமாகும், அவர் ஒரு போல்ஷிவிக், சோசலிசத்திற்கான போராளியின் உருவத்தை உருவாக்க முடிந்தது. சோவியத் இலக்கியத்தின் சிறந்த படைப்புகளின் ஹீரோக்களில் இந்த படம் அதன் மேலும் வளர்ச்சியைக் கண்டது. ஒரு புரட்சிகர குறிக்கோளின் தெளிவு, ஆவியின் வலிமை, எந்த தடைகளையும் அஞ்சாமல் கடக்க அனுமதிப்பது, மக்கள் விடுதலை என்ற பெயரில் ஒரு சாதனைக்கு தயாராக இருப்பது - இவைதான் உலக இலக்கியத்தில் கார்க்கியால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட இந்த படத்தின் அம்சங்கள். முழு உலகத்தின் மேம்பட்ட, முற்போக்கான இலக்கியங்களில், அதன் அனைத்து அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஃபதேவின் "அழிவு" மற்றும் என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பாவெல் கோர்சாகின் ஆகியவற்றிலிருந்து லெவின்சனில் கோர்க்கியின் ஹீரோக்களின் சிறந்த அம்சங்களை நாங்கள் அங்கீகரிக்கிறோம். புதிய வரலாற்று நிலைமைகளில், கார்க்கி முதலில் காட்டிய போல்ஷிவிக் புரட்சியாளர்களின் வீரப் பண்புகளை அவை காட்டுகின்றன.

தொழிலாளர் இயக்கத்தின் விடியலில் போல்ஷிவிக்குகளின் இந்த அடிப்படை அம்சங்களைப் பார்க்கவும், படைப்பின் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கைப் பிம்பங்களில், அவர்களின் செயல்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளில் அவர்களைப் பொதிக்கவும் ஒரு சிறந்த கலைஞரின் புத்திசாலித்தனமான நுண்ணறிவு தேவைப்பட்டது.

பாட்டாளி வர்க்கத்தின் புரட்சிகரப் போராட்டத்துடனான நெருங்கிய தொடர்பு கோர்க்கிக்கு ஒரு புதிய கலை முறையை உருவாக்க உதவியது - சோசலிச யதார்த்தத்தின் முறை. இது அவரது காலத்தின் மற்ற யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களால் பார்க்க முடியாததைக் காண அனுமதித்தது.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் போல்ஷிவிக் பாகுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சோசலிச இலட்சியங்களுக்கான போராட்டத்தின் பார்வையில் இருந்து கலைஞரின் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வது. புனைகதையில், கோர்க்கி லெனினின் அழைப்பை "அதன் அனைத்து மகத்துவத்திலும் அதன் அனைத்து வசீகரத்திலும் நமது ஜனநாயக மற்றும் சோசலிச இலட்சியத்தை... முழுமையான, நிபந்தனையற்ற, தீர்க்கமான வெற்றிக்கு மிக நெருக்கமான, நேரடியான பாதை" என்று காட்டினார்.

அதே கட்டுரையில் "கட்சி அமைப்பு மற்றும் கட்சி இலக்கியம்" V.I. லெனின் போல்ஷிவிக் கட்சி உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு புதிய, இலவச இலக்கியத்தின் அம்சங்களை விவரித்தார். முதலாவதாக, இந்த இலக்கியத்தின் முக்கிய அம்சம் சோசலிசம் என்ற கருத்தை லெனின் குறிப்பிட்டார். உழைக்கும் மக்கள் மீதான அனுதாபத்திலிருந்து, தொழிலாளர் போராட்ட அனுபவத்திலிருந்து புதிய இலக்கியம் தொடரும் என அவர் மேலும் சுட்டிக்காட்டினார். வாழ்க்கையைப் பற்றிய அறிவியல் புரிதல், வளர்ச்சியில் வாழ்க்கையைப் பார்க்கும் திறன், மேம்பட்ட, புதிய விஷயத்தின் பிறப்பைக் காண்பது போன்றவற்றில் லெனின் அதன் முக்கிய அம்சத்தைக் கண்டார். இறுதியாக, அவர் சோசலிச இலக்கியத்தின் தேசியத்தைப் பற்றி பேசினார் / மில்லியன் கணக்கான உழைக்கும் மக்களுக்கு உரையாற்றினார் மற்றும் அவர்களின் நலன்களை வெளிப்படுத்தினார்.

இந்த முக்கிய அம்சங்கள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையை வேறுபடுத்துகின்றன, கோட்பாட்டளவில் லெனினால் நிரூபிக்கப்பட்டது மற்றும் முதன்முறையாக நடைமுறையில், "பிலிஸ்டைன்ஸ்", "எதிரிகள்" மற்றும் "அம்மா" நாவலில் கோர்க்கியால் ஆக்கப்பூர்வமாக செயல்படுத்தப்பட்டது. புதிய படைப்புக் கொள்கைகள் இந்த நாவலில் அவற்றின் மிகத் தெளிவான மற்றும் முழுமையான உருவகத்தைக் கண்டன; இது சகாப்தத்தின் முக்கிய கோரிக்கைக்கான பிரதிபலிப்பாகும் - தொழிலாள வர்க்கத்தின் மேம்பட்ட, புரட்சிகர அபிலாஷைகளை வெளிப்படுத்தும் புதிய, இலவச இலக்கியத்தை உருவாக்குவது.

இது சோசலிசத்தின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சோசலிச இலட்சியம் "அதன் அனைத்து மகத்துவத்திலும் அதன் அனைத்து வசீகரத்திலும்".

கார்க்கி தனது ஹீரோக்களை தொழிலாளர்கள் மத்தியில் காண்கிறார்; அவர்கள் சோசலிச இலட்சியத்தை சுமப்பவர்கள். கார்க்கி தொழிலாளர்களை புரட்சிகர வளர்ச்சியில், பழைய, இறக்க, மற்றும் புதிய, வளர்ந்து வரும், முன்னேறியவற்றின் போராட்டத்தில், தோழர் ஸ்டாலின் கற்பிப்பது போல், வாழ்க்கையில் எதிர்காலத்திற்கு சொந்தமானது என்பதைக் காட்டுகிறார். சோசலிச இலட்சியம், ஒரு நபர் - சோசலிசத்திற்கான போராளி - இந்த இலட்சியத்தைத் தாங்கி, நாளையதை, முன்னேறிய, இந்த முன்னேறிய இன்றிலிருந்து பிரியாமல் காட்டும் திறன், சுதந்திரத்திற்காகப் போராடும் மக்களுடன் ஒற்றுமை - இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் "அம்மா" நாவலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

இந்த வேலையில் மற்ற படைப்புகள்