Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

"எங்கள் திரையரங்குகளில் கோர்க்கியின் திறமையின் நிலை தீவிர கவலையைத் தூண்டுகிறது. வக்தாங்கோவைட்டுகளில் "யெகோர் புலிச்சோவ்", மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் "எதிரிகள்" மற்றும் பல தயாரிப்புகள் போன்ற நிகழ்ச்சிகள் கோர்க்கியின் நாடகங்களின் செயலற்ற தன்மையைப் பற்றிய புராணக்கதையை நீண்ட காலமாக மறுத்ததாகத் தெரிகிறது. இதற்கிடையில், சமீபத்தில் பார்வையாளர்கள் கோர்க்கியைப் பார்க்கவில்லை, அவரது நாடகத்தின் மீதான ஆர்வம் மறைந்துவிட்டதாகக் குரல்கள் கேட்கத் தொடங்கியுள்ளன. புதிய தயாரிப்புகளின் எண்ணிக்கை குறைந்துவிட்டது, மேலும் நாடகங்கள் திறமையிலிருந்து விரைவாக மறைந்து வருகின்றன.

ஜனவரி 3, 1957 அன்று செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்ட "சோவியத் கலாச்சாரம்" ஆசிரியர் குழுவிற்கு எஸ். பிர்மன், பி. பாபோச்ச்கின், பி. வாசிலீவ் மற்றும் பிற நாடகப் பிரமுகர்கள் எழுதிய கடிதத்தின் ஆரம்பம் இதுவாகும்.

கோர்க்கி, கடிதத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, "ஒதுக்கீட்டிற்கான" தொகுப்பில் பெரும்பாலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில்" இது அவசியம் ", ஒரு கலைஞராக அவர் மீது நம்பிக்கை இல்லாமல், உற்சாகம் இல்லாமல். இப்போது ஒரு முழுத் தொடர் நிகழ்ச்சிகள் தோன்றின, படைப்புத் தேடல்கள் இல்லாமல், பல்வேறு மாறுபாடுகளுடன் மீண்டும் மீண்டும் கிளாசிக்கல் நாடக மாதிரிகள் கால் நூற்றாண்டு அல்லது அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு கூட உருவாக்கப்பட்டன. உருவங்களின் உளவியல் ஆழம் இல்லாமை, தட்டையான, ஒருதலைப்பட்சமான கதாபாத்திரங்களின் தீர்வு, மோதல்களில் பதற்றத்தைத் தளர்த்துவது ஆகியவை பல நிகழ்ச்சிகளை சாம்பல் மற்றும் சாதாரணமானதாக ஆக்குகின்றன.

தியேட்டருடன் கோர்க்கி ஒத்துழைத்த நீண்ட ஆண்டுகளில், எதுவும் நடந்தது. ஆனால் இதற்கு முன் ஒருபோதும், ஒருவேளை, கோர்க்கியின் நாடகங்களின் மேடை விதி பற்றிய கேள்வி மிகவும் கூர்மையாகவும் கூர்மையாகவும் முன்வைக்கப்பட்டது. இதற்கு நல்ல காரணங்களை விட அதிகமாக இருந்தன. இராணுவம் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய ஏழு அல்லது எட்டு ஆண்டுகளில், ரஷ்ய திரையரங்குகளால் கோர்க்கியின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பிரீமியர்களின் எண்ணிக்கை ஐந்து அல்லது ஆறு மடங்கு குறைந்துள்ளது என்று சொன்னால் போதுமானது.

அறுபதுகளின் நாடக விமர்சகர்கள் கோர்க்கியின் நாடகங்களை அரங்கேற்றும்போது அதிக எண்ணிக்கையிலான மேடை கிளிச்கள் இருப்பதாகவும் புகார் கூறுகின்றனர். ஒரு பெரிய ஐகானோஸ்டாஸிஸ், ஒரு சமோவர், கவனமாக வேலி அமைக்கப்பட்ட உட்புறங்களில் கனமான தளபாடங்கள், ஹீரோக்களின் பேச்சில் வோல்கா பேச்சுவழக்கு போலியானது, சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், பொது மெதுவாக்கப்பட்ட தாளம் போன்றவை "" இன் கட்டாய துணைப் பொருளாக மாறியது என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார். வணிகர்" அல்லது "முதலாளித்துவ" செயல்திறன், நாடகங்களின் விளக்கம் பெரும்பாலும் ஸ்டென்சில்-கனமான, உயிரற்றதாக மாறிவிடும். "வெவ்வேறு நகரங்களிலும் வெவ்வேறு திரையரங்குகளிலும்," ஒரு கட்டுரையில் படித்தோம், "சிந்தனையின் எந்த சுதந்திரத்தையும் கோராத நிகழ்ச்சிகள் தோன்றத் தொடங்கின, எனவே பேசுவதற்கு, "கிளாசிக்கல் மாதிரிகளை" மீண்டும் உருவாக்குகிறது, அதே நேரத்தில் அசல்களின் வெளிர், எளிமைப்படுத்தப்பட்ட நகல்கள். ” 26. Omsk, Kazan, Orel இல் "Yegor Bulychov" இன் நிகழ்ச்சிகள் எடுத்துக்காட்டுகளாக மேற்கோள் காட்டப்பட்டன ... துலா தியேட்டரில் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் "மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் இருந்து மந்தமான நடிகர்களாக" மாறியது.

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில், அக்டோபர் 8, 1966 இல் 1530 வது முறையாக விளையாடிய "அட் தி பாட்டம்" நாடகம், மந்தமாக இல்லாவிட்டாலும், 1902 ஆம் ஆண்டின் புகழ்பெற்ற தயாரிப்பில் இருந்து ஒரு நடிகராக மாறியது. Kostyleva, Vasilisa, நடாஷா, ஆஷ், டிக், நடிகர், Tatarina, Alyoshka - முதல் முறையாக அவர்கள் V. Shilovsky, L. Skudatina, L. Zemlyanikina, V. பெஷ்கின், S. Desnitsky, N. பென்கோவ், வி. பெட்ரோவ். லூகா இன்னும் காளான்களால் நடித்தார். ஜி. போரிசோவா அவர்களின் ஆட்டத்தைப் பற்றி பின்வருமாறு பேசினார்:

"ஒரு அற்புதமான செயல்திறன் இளைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது - மிகவும் சூடான, நேர்மையான, தீவிரமான, திறமையான. செயல்திறனின் வண்ணங்கள் புதுப்பிக்கப்பட்டன, மேலும் அது ஒலித்தது, புதிதாக பிரகாசித்தது ... ”27.

மற்றொரு திறனாய்வாளர், யு. ஸ்மெல்கோவ், புகழ்ச்சியில் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டு, உண்மையான விவகாரங்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தார். இளம் நடிகர்களின் தொழில்முறை திறன்களை அவர் மறுக்கவில்லை, அவர்கள் தங்கள் முன்னோடிகளால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பண்புகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர், அவர்களின் சொந்த விவரங்களைச் சேர்த்தனர், கரிம மற்றும் மனோபாவமுள்ளவர்கள் என்று குறிப்பிட்டார். "ஆனால், சொல்ல விசித்திரமானது," அவர் ஆச்சரியப்பட்டார், "மேடையில் தாராளமாக செலவழித்த உணர்ச்சிகள் வளைவில் பறக்கவில்லை. நாடகம் ஒரு புதிய வாழ்க்கையுடன் குணமடையவில்லை, அதில் புதிய அர்த்தம் இல்லை ... ”அவரைப் பொறுத்தவரை, இளம் நடிகர்கள் தங்கள் சொந்த இளைஞர் நடிப்பிற்காக போராடவில்லை, கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் நவீன விளக்கத்திற்காக அல்ல, ஆனால்“ அறுபது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கிடைத்ததை நகலெடுக்கும் உரிமை ”28. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் இளைஞர்களின் செயல்திறன் குறைவாக இருந்தது. ஒருவேளை மிக முக்கியமான விஷயம் - நாடகத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான, சுதந்திரமான வாசிப்பு.

அந்த ஆண்டுகளின் விமர்சன இலக்கியத்தில், கோர்க்கியின் நாடகங்களின் தயாரிப்பில் மற்றொரு பொதுவான குறைபாடு இருந்தது - கடந்த காலத்தில் ஒரு பிரத்யேக கவனம். எனவே, V. செச்சின் Sverdlovsk நாடக அரங்கை விமர்சித்தார், "The Bourgeoisie" நாடகத்தில் முதலாளித்துவம் "முதலில், மற்றும் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக - வரலாற்று கடந்த காலத்தின் ஒரு சமூக நிகழ்வாக" விளக்கப்பட்டது. கட்டுரையின் ஆசிரியர் இன்று பிலிஸ்டைன் சுவாரஸ்யமானவர் என்று நம்புகிறார் "ஒரு வர்க்க சமுதாயத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட அடுக்கின் பிரதிநிதியாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு தார்மீக வகையாகவும், ஒரு குறிப்பிட்ட மனித ஒழுக்கத்தையும் வாழ்க்கையின் தத்துவத்தையும் தாங்குபவர். ஃபிலிஸ்டைனின் அனைத்து நூல்களும் புரட்சியால் துண்டிக்கப்படவில்லை, சில - மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை - பெஸ்செமெனோவ்ஸ் வீட்டிலிருந்து எங்கள் சிறிய மற்றும் பெரிய அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளுக்கு நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளன ”29. "போலி நாணயத்தை" அரங்கேற்றியதற்காக கோர்க்கி (நிஸ்னி நோவ்கோரோட்) நாடக அரங்கில் அதே பாவத்தை அவர் குற்றம் சாட்டினார். E. பலடோவா, இந்த சிக்கலைக் குறிப்பிடுகையில், "கார்க்கியின் உலகில்" தனது கட்டுரையில் வலியுறுத்தினார்: "பல தயாரிப்புகளில், கோர்க்கியின் நாடகத்தின் குற்றச்சாட்டு சக்தி கடந்த நூற்றாண்டில் பிடிவாதமாக இயக்கப்பட்டது. வெறுக்கப்பட்ட "முதலாளித்துவ", "கோடைகால குடியிருப்பாளர்கள்", "காட்டுமிராண்டிகள்" ஆகியவற்றில் அவர் கடந்த காலத்தின் அருவருப்புகளின் உருவத்தை மட்டுமே பார்த்தார் - இனி இல்லை. கோர்க்கி செயல்திறன் மேலும் மேலும் அடிக்கடி வரலாற்று பாடப்புத்தகத்திற்கான விளக்கமாக மாறியது ”30.

கோர்க்கியின் நாடகங்களை மேடையேற்றுவதில் கடந்தகால நோக்குநிலை முன்பு விவாதிக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, டி. ஸோலோட்னிட்ஸ்கி, "தற்காலத்திற்கான சமகாலத்தவர்" என்ற தனது கட்டுரையில், "கர்க்கியின் நாடகங்களை அரிய ஒருமித்த கருத்துடன், மிகவும் தொலைதூர மற்றும் மீளமுடியாமல் போய்விட்ட" சபிக்கப்பட்ட கடந்த காலத்தின் படைப்புகளாகக் கருதுகின்றனர் என்று குறிப்பிட்டார். கோர்க்கி நாடக ஆசிரியரைப் பற்றி ஒரு புத்தகம் கூட வெளியிடப்பட்டது, அங்கு இருநூறு புகைப்படங்கள் தலைப்புகளுடன் அச்சிடப்பட்டன: "XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பழமைவாத", "XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தாராளவாதி ..." 31. (இது, வெளிப்படையாக, M. Grigoriev "Gorky - நாடக ஆசிரியர் மற்றும் விமர்சகர்" புத்தகத்தைப் பற்றியது. M., 1946.)

கடந்த காலத்தை நோக்கிய நோக்குநிலை, நாம் பார்த்தது போல், பள்ளியில் கற்பித்தலின் சிறப்பியல்பு.

எனவே, அறுபதுகளின் தொடக்கத்தில், கோர்க்கியின் புதிய வாசிப்பின் அவசியத்தை நாடக சமூகம் தெளிவாக உணர்ந்தது. கடந்த கால் நூற்றாண்டாக நம் திரையரங்கில் கோர்க்கியின் படைப்புகளின் மேடை வரலாறு நவீனத்துவத்தின் பாதையில் தேடல்கள், தவறுகள், பிரமைகள், மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் துக்கங்களின் வரலாறாகும்.

அடிவாரத்தில் நாடகத்தின் மேடை வரலாறு குறிப்பாக அறிவுறுத்துகிறது. இதற்கு சிறப்பு காரணங்கள் உள்ளன.

எஸ்.எஸ். டானிலோவ் தொகுத்த நாளிதழின் படி, புரட்சிக்கு முன்னர் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாடகப் பருவமும் ரஷ்யாவில் உள்ள மாகாண திரையரங்குகளில் அட் தி பாட்டம் நாடகத்தின் இரண்டு அல்லது மூன்று பிரீமியர்களைக் கொண்டு வந்தன என்று ஒருவர் முடிவு செய்யலாம்.

நாடகத்தில் நிலையான ஆர்வம் உள்நாட்டுப் போரின் ஆண்டுகளில் மற்றும் அக்டோபர் மாதத்திற்குப் பிறகு முதல் தசாப்தத்தில் நீடித்தது. எனவே, 1917 ஆம் ஆண்டில் ரிகா காமெடி தியேட்டரிலும், நாடக அரங்குகளின் ஒன்றியத்தின் பெட்ரோகிராட் தியேட்டரிலும் நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. நவம்பர் 8, 1918 அன்று, அலெக்ஸாண்டிரியா தியேட்டரில் நாடகம் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1920 ஆம் ஆண்டில், கசானில், பெலாரஷ்ய தேசிய மேடையில், கியேவ் அகாடமிக் உக்ரேனிய தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. பின்னர், பாகுவில், லெனின்கிராட் நகைச்சுவை அரங்கில் மாஸ்க்வின் (1927) பங்கேற்புடன் நிகழ்ச்சிகள் கொண்டாடப்பட்டன.

மாஸ்கோ திரையரங்குகளைப் பொறுத்தவரை, மொகிலெவ்ஸ்கி, பிலிப்போவ் மற்றும் ரோடியோனோவ் 33 வழங்கிய தரவுகளின்படி, "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் அக்டோபர் மாதத்திற்குப் பிந்தைய 7 தியேட்டர் சீசன்களில் 222 நிகழ்ச்சிகளைத் தாங்கி பார்வையாளர்களின் எண்ணிக்கையில் நான்காவது இடத்தைப் பிடித்தது - 188,425 மக்கள். இது மிகவும் உயர்ந்த எண்ணிக்கை. ஒப்பிடுகையில், நிகழ்ச்சிகளின் எண்ணிக்கைக்கான சாதனையை முறியடித்த "இளவரசி டுராண்டோட்" - 407, 172,483 பார்வையாளர்களால் பார்க்கப்பட்டது என்பதை சுட்டிக்காட்டலாம். ப்ளூ பேர்ட் 288 முறை, இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் - 218, பன்னிரண்டாவது இரவு - 151, வோ ஃப்ரம் விட் - 106 அரங்கேற்றப்பட்டது.

ஆர்ட் தியேட்டருக்கு கூடுதலாக, "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ரோகோஷ்ஸ்கோ-சிமோனோவ்ஸ்கி ("பிராந்திய") தியேட்டரால் அரங்கேற்றப்பட்டது, அங்கு உள்நாட்டுப் போரின் போது மற்ற நாடகங்களை விட இது அடிக்கடி அரங்கேற்றப்பட்டது.

சுருக்கமாகச் சொன்னால், இருபதுகளில் அட் தி பாட்டம் நாடகம் மாஸ்கோவிலும் சுற்றுப்புறத்திலும் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. இருப்பினும், அடுத்த தசாப்தத்தில், அதன் மீதான கவனம் கணிசமாகக் குறைந்தது. 1928 முதல் 1939 வரை S.S.Danilov ஒருவரைக் குறிக்கவில்லை. முதல் காட்சிகள். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகளின் எண்ணிக்கையும் குறைந்துள்ளது. பிரபலமான நடிப்பு 1937 இல், மேடையில் தங்கிய 35 வது ஆண்டு நிறைவிற்குப் பிறகு மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கும். இந்த நாடகம் அரங்கிலிருந்து முற்றிலும் மறைந்து விட்டது என்று சொல்ல முடியாது. எடுத்துக்காட்டாக, இது ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் நாடக அரங்கில், நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டில் - கோர்க்கி நாடக அரங்கில் மற்றும் சிலவற்றில் அரங்கேற்றப்பட்டது. ஆயினும்கூட, கீழே அது மிகவும் மந்தமான நேரம் என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும்.

முப்பதுகளின் பிற்பகுதியில், நாடகத்தின் மீதான ஆர்வம் மீண்டும் உயரும், ஆனால் நீண்ட காலத்திற்கு அல்ல. ரியாசான், உல்யனோவ்ஸ்க், ஸ்டாலின்கிராட், ஒடெசா, டாம்ஸ்க், செல்யாபின்ஸ்க், பர்னால் மற்றும் வேறு சில நகரங்களின் மேடைகளில் அவளைக் காணலாம்34. B. Ordynka இல் உள்ள மாஸ்கோ நாடக அரங்கில் FN Kaverin இன் தயாரிப்பும் இந்த காலத்திற்கு முந்தையது. இந்த நேரத்தில் பெரும்பாலான தயாரிப்புகளில், லூக்கா "குறைவாக" குறிப்பிடப்பட்டார் என்பதைக் குறிப்பிடுவது ஆர்வமாக உள்ளது. அவர் பெரும்பாலும் தட்டையாகவும் ஒருதலைப்பட்சமாகவும் விளக்கப்பட்டார்: ஒரு பொய்யர்-ஆற்றுப்படுத்துபவர், ஒரு மோசடி செய்பவர். உதாரணமாக, லூகாவை இழிவுபடுத்துவதற்காக, எஃப்என் காவெரின், கோர்க்கியால் எழுதப்படாத பல காட்சிகளை அவரது நடிப்பில் அறிமுகப்படுத்துகிறார்: அன்னாவின் இறுதிச் சடங்கிற்காக பணம் சேகரிப்பது, இந்தப் பணத்தை லூகா திருடுவது35. அந்த ஆண்டுகளின் விமர்சகர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் திரையரங்குகளை இந்த திசையில் தள்ளினர், லூக்கின் பாத்திரத்தில் நடிக்கும் நடிகர்கள் ஹீரோவை அம்பலப்படுத்த வேண்டும் என்று கோரினர், மேலும் தந்திரம், பதுங்கியிருப்பது, மோசடி போன்றவை.

லூகாவும் மதிப்பிழந்தார், முற்றிலும் நகைச்சுவை தந்திரங்களால் "தாழ்த்தப்பட்டார்". எனவே, கிரிமியன் விருந்தினர் தியேட்டரில் லூகா ஒரு பரபரப்பான, மோசமான வயதான மனிதராகவும், செல்யாபின்ஸ்க் நாடக அரங்கில் - நகைச்சுவையாகவும் வேடிக்கையாகவும் காட்டப்பட்டார். டாம்ஸ்க் டிராமா தியேட்டர் லூகாவை அதே வாட்வில் திட்டத்தில் வழங்கியது. லூகாவை நோக்கிய வெளிப்படையான போக்கு, கோர்க்கியின் அதிகாரத்தால் புனிதமானது மற்றும் அந்த ஆண்டுகளின் விமர்சனத்தால் எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது, கிட்டத்தட்ட ஒரே சரியானதாகக் கருதத் தொடங்கியது மற்றும் ஆர்ட் தியேட்டரில் இந்த பாத்திரத்தின் சில கலைஞர்கள் மீது ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. , எம்எம் தர்கானோவ்.

வெளிப்பட்ட லூகாவுடனான நிகழ்ச்சிகள் தியேட்டர்களின் மேடைகளில் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. கோர்க்கியின் நாடகத்தின் மேடை வரலாற்றில் இரண்டு அல்லது மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மீண்டும் ஒரு இடைநிறுத்தம் ஏற்பட்டது, இது கிட்டத்தட்ட பதினைந்து ஆண்டுகள் நீடித்தது (நிச்சயமாக, இது மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருக்கு பொருந்தாது).

ஐம்பதுகளின் முதல் பாதியில், நாடகத்தின் மீதான ஆர்வம் மீண்டும் புத்துயிர் பெறுகிறது. இது கிரோவோகிராட், மின்ஸ்க், கசான், யாரோஸ்லாவ்ல், ரிகா, தாஷ்கண்ட் மற்றும் வேறு சில நகரங்களில் அரங்கேறியது. அடுத்த ஐந்து அல்லது ஆறு நாடகப் பருவங்களில், முந்தைய இரண்டு தசாப்தங்களை விட இந்த நிகழ்ச்சியின் முதல் காட்சிகள் ஏறக்குறைய அதிகமாக இருந்தன. 1956 இல் எல். விவியன் மற்றும் வி. எஹ்ரென்பெர்க் ஆகியோர் லெனின்கிராட் மாநில அகாடமிக் நாடக அரங்கில் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் புதிய தயாரிப்பை உருவாக்கினர். ஏ.எஸ். புஷ்கின், இது அந்த ஆண்டுகளின் கலை வாழ்க்கையில் ஒரு நிகழ்வாகும். 1957 ஆம் ஆண்டில், இந்த நாடகம் வோரோனேஜ், ஜார்ஜியன், கலினின் தியேட்டர்கள் மற்றும் கோமி ஏஎஸ்எஸ்ஆர் தியேட்டர் ஆகியவற்றால் நடத்தப்பட்டது. பின்னர், புதிய தயாரிப்புகள் Pskov, Ufa, Maikop மற்றும் பிற நகரங்களில் அரங்கேற்றப்பட்டன.

60 களில், எழுத்தாளரின் 100 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, நாட்டின் திரையரங்குகளில் கோர்க்கியின் நாடகங்களின் நிகழ்ச்சிகளின் எண்ணிக்கை கணிசமாக அதிகரித்தது. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் மீதான ஆர்வமும் அதிகரித்தது. இது சம்பந்தமாக, இந்த புகழ்பெற்ற நாடகத்தை, குறிப்பாக லூக்காவின் பாத்திரத்தை எவ்வாறு விளையாடுவது என்ற கேள்வி புதிய அவசரத்துடன் எழுந்தது. இந்த நேரத்தில், சில நாடக நபர்களுக்கான மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் தயாரிப்பு ஏற்கனவே ஒரு மறுக்க முடியாத மாதிரியாகத் தெரியவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். நாடகத்திற்கு ஒரு புதிய, நவீன அணுகுமுறையைக் கண்டுபிடிப்பது பற்றி அவர்கள் சிந்திக்கத் தொடங்கினர்.

எழுத்தாளரின் தாயகத்தில், கோர்க்கி நகரில் நடைபெற்ற ஜூபிலி நாடக மாநாட்டில், பிரபல நாடக விமர்சகர் என்.ஏ.அபால்கின், ஒருவர் கோர்க்கியை நோக்கிச் சென்றால், “லூகாவின் உருவத்தில் ஆசிரியரால் உருவானதை வலுப்படுத்துவது அவசியம். - ஆறுதலின் தீங்கை அம்பலப்படுத்துகிறது” 36.

NA அபால்கின் பாரம்பரியமாக மாறிய வெளிப்படுத்தும் கருத்தை தெளிவாக வகுத்தார். இருப்பினும், அனைத்து கலைஞர்கள், இயக்குனர்கள் மற்றும் நாடக விமர்சகர்கள் இந்த பாதையை பின்பற்றவில்லை. கிளாசிக் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் நிகழ்ச்சியை நகலெடுக்கவும் அவர்கள் விரும்பவில்லை.

எல்.பி. வர்பகோவ்ஸ்கியின் கருத்துக்கள் மறுக்க முடியாதவை அல்ல, ஆனால் நாடகத்தின் புதிய மேடை உருவகத்திற்கான அவரது விருப்பம் மறுக்க முடியாதது மற்றும் முழுமையாக நியாயமானது. லெஸ்யா உக்ரைங்காவின் பெயரிடப்பட்ட கியேவ் தியேட்டரில் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் தயாரிப்பில் இது ஓரளவு செயல்படுத்தப்பட்டது. அவரது நடிப்பில், அவர் கருப்பொருளின் பாரம்பரிய வரலாற்று மற்றும் அன்றாட தீர்விலிருந்து விலகிச் செல்ல முயன்றார் மற்றும் வடிவமைப்பின் மூலம் நாடகத்திற்கு ஓரளவு பொதுவான தன்மையைக் கொடுத்தார். ஆர்ட் தியேட்டர் மேடையில் இருந்து உலகம் முழுவதற்கும் பரிச்சயமான அனைத்து பண்புகளையும் கொண்ட கோஸ்டிலெவ்ஸ்கயா தங்குமிடம் பாடப்புத்தகத்திற்கு பதிலாக, அடுக்குகளின் அடுக்குகள், பல செல்கள் கொண்ட கரடுமுரடான பலகைகளால் செய்யப்பட்ட ஒரு பெரிய கூண்டு பார்வையாளர் முன் தோன்றியது. உயிரணுக்களில், இறந்த செல்களைப் போலவே, மக்கள். அவர்கள் வாழ்க்கையால் நசுக்கப்படுகிறார்கள், அதிலிருந்து தூக்கி எறியப்படுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறார்கள், எதையாவது நம்புகிறார்கள். லூகா மிகவும் அசாதாரணமானவர் - வி. கலாடோவ், சக்திவாய்ந்த, பரந்த தோள்பட்டை, ஆழமான, தீர்க்கமான ... லூகாவின் வழக்கமான மென்மையின் ஒரு தடயமும் இல்லை. அவர் தங்குமிடம் வந்தது ஆறுதல் சொல்ல அல்ல, மக்களை உற்சாகப்படுத்துவதற்காக. இது ஒரு "பல் இல்லாத சிறு துண்டு" போல் இல்லை. அமைதியற்ற மற்றும் சுறுசுறுப்பான லுகா-கலடோவ், தங்குமிடத்தின் இருண்ட குறுகிய பாதைகளை விரிவுபடுத்துவதற்காக, இந்த பருமனான மரக் கூண்டை அதன் இடத்திலிருந்து நகர்த்த முயற்சிக்கிறார்.

பொதுவாக, விமர்சகர்கள், கோர்க்கியின் நாடகத்தை ஒரு புதிய வழியில் படிக்கும் முயற்சிக்கு சாதகமாக பதிலளித்தனர், ஆனால் சாடின் உருவத்தில் அதிருப்தி அடைந்தனர். E. பலடோவா எழுதினார்:

"இந்த செயல்திறன் நாடகத்தின் உண்மையான புதிய வாசிப்புக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அது ஒரு அத்தியாவசிய இணைப்பு இல்லாததை உணரவில்லை என்றால். நிகழ்வுகளின் முழுப் பாடமும் நம்மை சாடின் "மனிதனுக்கான பாடல்" க்கு அழைத்துச் செல்கிறது, ஆனால், இந்த மோனோலாக்கின் வெளிப்படையான பரிதாபங்களுக்கு பயந்து, இயக்குனர் அதை "கட்டுப்படுத்தினார்", இது செயல்திறனில் சமமான குறிப்பிடத்தக்க தருணமாக மாறும். பொதுவாக, சாடின் உருவம் பின்னணியில் மங்குகிறது. தோல்வி குறிப்பிடத்தக்கது, இது கோர்க்கி தியேட்டரின் வீரம், பல வருட பாடநூல் கிளிச்களால் அழிக்கப்பட்டு, இன்றைய, புதிய, புதிய தீர்வைத் தேட வேண்டும் என்ற கேள்விக்கு நம்மைத் திருப்புகிறது ”38. விமர்சகரின் கருத்து மிகவும் சரியானது மற்றும் சரியான நேரத்தில் உள்ளது.

கியேவ் மக்களின் செயல்திறனை சோதனை என்று அழைக்கலாம். ஆனால் இந்த விஷயத்தில், கீவியர்கள் தனியாக இல்லை. அவர்களுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, புஷ்கின் லெனின்கிராட் நாடக அரங்கம் ஒரு சுவாரஸ்யமான தேடல் பணியை மேற்கொண்டது, அது அட் தி பாட்டம் மேற்கூறிய தயாரிப்பைத் தயாரிக்கும் போது.

வழக்கத்திற்கு மாறாக அடக்கமாக, அமைதியாக, சுவரொட்டிகளை ஒளிபரப்பாமல், செய்தித்தாள் நேர்காணல்களை விளம்பரப்படுத்தாமல், லெனின்கிராட் அகாடமிக் டிராமா தியேட்டரின் தொகுப்பில் நுழைந்தார். A. புஷ்கின் நாடகப் பருவத்தில் 1956-57, L. Vivien மற்றும் V. Ehrenberg இயக்கிய "அட் தி பாட்டம்" நாடகம். அவர் அடிக்கடி நடக்கவில்லை, ஆனால் கவனிக்கப்பட்டார். அந்தக் காலத்தின் பார்வையாளர்களும் விமர்சகர்களும் முதன்மையாக செயல்திறனின் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட மனிதநேய துணை உரையால் தாக்கப்பட்டனர், "எல்லாம் ஒரு நபரில் உள்ளது, எல்லாம் ஒரு நபருக்கானது" என்ற கார்க்கியின் விருப்பமான கருத்தை மக்களுக்கு தெரிவிக்கும் விருப்பம். செயல்திறன், துரதிர்ஷ்டவசமாக, சமமாக இல்லை, ஆனால் சிமோனோவ் (சாடின்), டோலுபீவ் (புப்னோவ்), ஸ்கோரோபோகடோவ் (லூகா) ஆகியோரின் சிறந்த நாடகத்திற்கு நன்றி, ஒரு நபர் எவ்வளவு அவமானப்படுத்தப்பட்டாலும், உண்மையான மனிதன் இன்னும் உடைந்து போவான். சாடினின் மோனோலாக்ஸில், பப்னோவின் நடனத்தில், அலியோஷ்காவின் மகிழ்ச்சியான குறும்புகளில் அது முறியடிக்கப்பட்டதால், அது மேலோங்கும்.

செயல்திறனின் காதல் உற்சாகமான, நம்பிக்கையான ஒலிக்கும் வடிவமைப்பு பங்களித்தது. ஒவ்வொரு செயலும் தொடங்கும் முன், ஆடிட்டோரியத்தின் மங்கலான, ஒளிரும் விளக்குகளின் வெளிச்சத்தில், பரந்த, இலவச ரஷ்ய பாடல்கள் கேட்டன, மேடைக்கு பின்னால் நகர்வது போல, வோல்கா விரிவாக்கங்களைப் பற்றிய எண்ணங்களைத் தூண்டியது. "மதிப்பற்ற". மேலும் மேடையே இடத்தின் எல்லாப் பக்கங்களிலும் ஒரு கல் பையின் தோற்றத்தை உருவாக்கவில்லை. ஆர்ட் தியேட்டரின் பிரபலமான அலங்காரங்களிலிருந்து அனைவருக்கும் நன்கு தெரிந்த கோஸ்டிலெவ்ஸ்காயா தங்குமிடத்தின் கனமான செங்கல் பெட்டகங்களிலிருந்து, ஒரு ரைசர் மற்றும் அடித்தள பெட்டகத்தின் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே எஞ்சியிருந்தது. நீல நிற இருளில் மறைந்தது போல் கூரையே மறைந்தது. ரைசரைச் சூழ்ந்திருக்கும் கரடுமுரடான பலகை படிக்கட்டுகள் காற்றில் மேலே செல்கிறது.

இயக்குனர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் "கீழே" உள்ள பயங்கரங்களை மட்டும் காட்ட முயற்சித்தனர், ஆனால் இந்த கிட்டத்தட்ட மனிதாபிமானமற்ற சூழ்நிலைகளில், எதிர்ப்பு உணர்வு மெதுவாக ஆனால் சீராக முதிர்ச்சியடைந்து குவிகிறது. N. சிமோனோவ், விமர்சகர்களின் சாட்சியத்தின்படி, சாடின் சிந்தனை மற்றும் கூர்மையாக உணர்கிறார். பல வழிகளில், ஒரு நபரின் கண்ணியம், வலிமை மற்றும் பெருமை பற்றிய ஹீரோவின் சிந்தனையின் பிறப்பை அவர் வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

டோலுபீவ் நிகழ்த்திய பப்னோவ், அவர்கள் அப்போது எழுதியது போல், என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான இருண்ட, எரிச்சலூட்டும், இழிந்த வர்ணனையாளருடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை, இந்த பாத்திரம் பெரும்பாலும் மற்ற நிகழ்ச்சிகளில் சித்தரிக்கப்பட்டது. ஒருவித வயதற்ற அலியோஷ்கா அவனில் விழித்துக்கொண்டிருப்பதாக சிலருக்குத் தோன்றியது. K. Skorobogatov மூலம் Luka இன் விளக்கமும் அசாதாரணமானது.

K. Skorobogatov ஒரு நாடக ஆசிரியராக கோர்க்கியின் திறமையை நீண்டகாலமாகப் பாராட்டியவர். போருக்கு முன்பே, அவர் போல்ஷோய் நாடக அரங்கில் புலிச்சோவ் மற்றும் டோஸ்டிகேவ் மற்றும் புஷ்கின் அகாடமிக் நாடக அரங்கில் ஆன்டிபா ("தி ஜிகோவ்ஸ்") ஆகிய இருவரையும் நடித்தார். அவர் லூகாவாகவும் நடித்தார், ஆனால் 1956 ஆம் ஆண்டு தயாரிப்பில் அவர் இந்த பாத்திரத்தை இறுதிப் பாத்திரமாக கருதினார். ஸ்கோரோபோகடோவ் தனது கட்டுரைகளில் ஒன்றில் ஒப்புக்கொண்டது ஒன்றும் இல்லை: "ஒருவேளை வேறு எந்த படமும் இது போன்ற தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு இவ்வளவு உன்னதமான பொருளை வழங்க முடியாது."

Luka K. Skorobogatova unpretentious, businesslike, தைரியமான, அமைதியற்ற மற்றும் மனிதாபிமானம். மக்கள் மீதான அவரது அணுகுமுறையில் எந்த வஞ்சகமும் இல்லை. வாழ்க்கை பொதுவாக ஒழுங்கமைக்கப்படவில்லை என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார், மேலும் உண்மையாக, முழு மனதுடன், மக்களுக்கு உதவ விரும்புகிறார். ஹீரோவின் வார்த்தைகளை நிகழ்த்துபவர்: "சரி, குறைந்தபட்சம் நான் இங்கே குப்பை போடுகிறேன்," - அவர் உருவகமாக விளக்கினார்: "சரி, குறைந்தபட்சம் நான் உங்கள் ஆன்மாக்களை சுத்தப்படுத்துவேன்." ஸ்கொரோபோகடோவ் "பொல்லாத வயதான மனிதனின்" வெளிப்புற வெளிப்பாட்டிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார், ஆனால் இப்போது அவரது லூக்கா, நாம் படிக்கிறோம். விமர்சனங்களில் ஒன்று, தனது சொந்த புனைகதைகளை நம்பும் மற்றும் எளிமையான, புத்திசாலித்தனமான, நேர்மையான கேட்போரை பாதிக்கும் ஒரு கவிஞரைப் போல உத்வேகத்துடன் ஏமாற்றி ஆறுதல்படுத்துகிறது.

லெனின்கிரேடர்களின் முன்முயற்சி தொற்றுநோயாக இருந்தது. அறுபதுகளில், கியேவ் மக்களைத் தவிர, ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க், கோர்க்கி, ஸ்மோலென்ஸ்க், கிரோவ், விளாடிவோஸ்டாக் மற்றும் பிற நகரங்களில் நாடகத்திற்கான புதிய வழிகள் தேடப்பட்டன. அதே சமயம் சேர்ந்தது. மாஸ்கோ "சோவ்ரெமெனிக்" இல் "அட் தி பாட்டம்" அரங்கேற்றம். நம் திரையரங்குகளில் இந்த நாடகம் அந்தக் காலத்தைப் போலப் பரவலான சோதனைக்கு முன்னெப்போதும் இல்லை என்றால் அது மிகையாகாது. மற்றொரு கேள்வி என்னவென்றால், இந்த சோதனை எந்த அளவிற்கு நனவான மற்றும் கோட்பாட்டு ரீதியாக உறுதிப்படுத்தப்பட்ட தன்மையைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் மாஸ்கோ கலை அரங்கின் பாடநூல் மாதிரியிலிருந்து விலகிச் செல்வதற்கான விருப்பம் பல தயாரிப்புகளில் தெளிவாகத் தெரிந்தது.

எனவே, விளாடிவோஸ்டாக் நாடக அரங்கில், "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் உண்மை மற்றும் பொய்களின் சண்டையாக விளையாடப்பட்டது. நாடகத்தின் இயக்குனர் வி. கோலிகோவ், நாடகத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் பற்றி ஏ.எம்.கார்க்கியின் நன்கு அறியப்பட்ட கூற்றுக்கு முழு நடவடிக்கையையும் வடிவமைப்பையும் கீழ்ப்படுத்தினார்: “... நான் முன்வைக்க விரும்பிய முக்கிய கேள்வி எது என்பதுதான். சிறந்தது: உண்மை அல்லது இரக்கம்? இன்னும் என்ன தேவை?" இந்த வார்த்தைகள் முழு உற்பத்திக்கும் ஒரு வகையான கல்வெட்டாக செயல்திறன் தொடங்கும் முன் திரைக்குப் பின்னால் இருந்து ஒலித்தது. அவர்கள் ஒரு சிறிய ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க இடைநிறுத்தத்துடன் இருந்தனர் மற்றும் இதயத்தை பிளக்கும் மனித அழுகையுடன் முடிந்தது. மேடையில், பங்க்களுக்கு பதிலாக, கடுமையான கேன்வாஸால் மூடப்பட்ட பல்வேறு அளவுகளில் க்யூப்ஸ் உள்ளன. மேடையின் நடுவில் இருந்து, ஒரு படிக்கட்டு ஏறக்குறைய கிரேட்ஸ் வரை விரைந்தது. அவர் ஒரு அடையாளமாக பணியாற்றினார், ஹீரோக்கள் தங்களைக் கண்டுபிடித்த "கீழே" ஆழத்தின் அடையாளமாக இருந்தார். வீட்டு உபகரணங்கள் குறைந்தபட்சமாக வைக்கப்படுகின்றன. இரவு தங்குமிடத்தின் துயரத்தின் அறிகுறிகள் நிபந்தனையுடன் வழங்கப்படுகின்றன: பரோனின் கையுறைகளில் துளைகள் உள்ளன, நடிகரின் கழுத்தில் ஒரு அழுக்கு மஃப்ளர் உள்ளது, மீதமுள்ள ஆடைகள் சுத்தமாக உள்ளன. நாடகத்தில், எல்லாமே - அது நிகழ்வுகள், பாத்திரங்கள், இயற்கைக்காட்சி - ஒரு சர்ச்சையில் ஒரு வாதமாக பார்க்கப்படுகிறது.

என். க்ரைலோவ் நிகழ்த்திய லூகா ஒரு நயவஞ்சகர் அல்லது அகங்காரவாதி அல்ல. இந்த படத்தை "கிரவுண்ட்" செய்யும் எதுவும் அதில் இல்லை. இந்த நடிப்பை மதிப்பாய்வு செய்த எஃப். செர்னோவாவின் கூற்றுப்படி, லூகா என். கிரைலோவா, பனி வெள்ளை நரை முடி மற்றும் சுத்தமான சட்டையுடன் கருணையுள்ள முதியவர். அவர் உண்மையிலேயே மக்களுக்கு உதவ விரும்புகிறார், ஆனால், வாழ்க்கையில் புத்திசாலி, இது சாத்தியமற்றது என்பதை அவர் அறிந்திருக்கிறார், மேலும் வலி, துக்கமான, அழுக்கு எல்லாவற்றிலிருந்தும் ஒரு சோபோபிக் கனவில் அவர்களை திசை திருப்புகிறார். "அத்தகைய லூக்காவின் பொய், அதைத் தாங்குபவரின் எந்தவொரு தனிப்பட்ட தீமைகளாலும் சுமக்கப்படாமல், அதன் தூய்மையான வடிவத்தில், மிகவும் "ஆனந்தமான" பதிப்பில் தோன்றுகிறது. அதனால்தான் ஒரு பொய்யின் மரணம் பற்றிய முடிவு, செயல்திறனிலிருந்து பின்தொடர்கிறது, - விமர்சகர் முடிக்கிறார், - வெல்ல முடியாத உண்மையின் பொருளைப் பெறுகிறது ”40.

இருப்பினும், ஒரு சுவாரசியமான கருத்தரிக்கப்பட்ட செயல்திறன் பெரும் ஆபத்து நிறைந்ததாக இருந்தது. ஆறுதல் மற்றும் பொய்களின் தீமை பற்றிய ஆய்வறிக்கையை நிரூபித்துக் கொண்டிருந்த இயக்குநர்களும் கலைஞர்களும் உண்மையைத் தேடவில்லை என்பதே உண்மை. இந்த நடிப்பில் "கீழே" ஹீரோக்கள் முன்கூட்டியே அழிந்தனர். அவர்கள் கிழிக்கப்படுகிறார்கள், உலகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். மாபெரும் படிக்கட்டு, அது உயரமாக உயர்ந்தாலும், "கீழே" வசிப்பவர்கள் எவரையும் எங்கும் வெளியே எடுக்கவில்லை. கோஸ்டைல் ​​சேரிகளின் ஆழம் மற்றும் சாடின், ஆஷஸ் மற்றும் பிறர் அடித்தளத்திலிருந்து வெளியேறும் முயற்சிகளின் பயனற்ற தன்மையை மட்டுமே அவள் வலியுறுத்தினாள். சிந்தனை சுதந்திரம் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் தன்னைக் கண்ட ஒரு நபரின் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட அழிவு மற்றும் உதவியற்ற தன்மை ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு தெளிவான மற்றும், சாராம்சத்தில், தீர்க்க முடியாத முரண்பாடு எழுந்தது. மூலம், லெனின்கிராட் தியேட்டரின் மேடையில் படிக்கட்டுகளைப் பார்த்தோம், ஆனால் அங்கு அது நாடகத்தின் நம்பிக்கையான ஒலியை பலப்படுத்தியது. பொதுவாக, இந்த பண்பு ரிச்சர்ட் வாலண்டினால் புகழ்பெற்ற ரெய்ன்ஹார்ட் நாடகமான "அட் தி பாட்டம்" வடிவமைப்பிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது.

இந்த யோசனை ஸ்மோலென்ஸ்க் நாடக அரங்கில் L. Shcheglov இன் தயாரிப்பின் அடிப்படையாகவும் இருந்தது. எல். ஷ்செக்லோவ் கார்க்கி ராகமுஃபின்களின் உலகத்தை அந்நியமான உலகமாக முன்வைத்தார். இங்கே எல்லோரும் தனியாக, தனியாக வாழ்கிறார்கள். மக்கள் ஒற்றுமையற்றவர்கள். லூக்கா அந்நியத்தின் அப்போஸ்தலன், ஏனென்றால் எல்லோரும் தனக்காக மட்டுமே போராட வேண்டும் என்று அவர் உண்மையாக நம்புகிறார். லூகா (எஸ். செரெட்னிகோவ்) - மதிப்பாய்வின் ஆசிரியரான ஓ. கோர்னேவாவின் சாட்சியத்தின்படி, ஒரு பெரிய அந்தஸ்துள்ளவர், ஒரு பெரிய வயதான மனிதர், சிவப்பு, வானிலை மற்றும் வெயிலில் எரிந்த முகம். அவர் தங்குமிடத்திற்குள் நுழைகிறார் பக்கவாட்டாக அல்ல, அமைதியாகவும் கண்ணுக்குத் தெரியாததாகவும் அல்ல, ஆனால் சத்தமாக, சத்தமாக, பரந்த முன்னேற்றத்துடன். அவர் ஒரு ஆறுதல் அளிப்பவர் அல்ல, ஆனால் ... ஒரு அமைதிப்படுத்துபவர், மனித கிளர்ச்சியைக் கட்டுப்படுத்துபவர், ஒவ்வொரு தூண்டுதல், கவலை. மரணத்திற்குப் பிறகு அவளுக்குக் காத்திருக்கும் அமைதியைப் பற்றி அவர் விடாமுயற்சியுடன், விடாமுயற்சியுடன் கூட அண்ணாவிடம் கூறுகிறார், மேலும் அண்ணா முதியவரின் வார்த்தைகளை தனது சொந்த வழியில் விளக்கி, இந்த பூமியில் துன்பப்பட வேண்டும் என்ற விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தும்போது, ​​விமர்சகர் லூக்கா எழுதுகிறார், “அவளுக்கு கட்டளையிடுகிறார். இறக்க" 41.

மறுபுறம், சாடின் இந்த மோசமான மக்களை ஒன்றிணைக்க முயல்கிறார். “படிப்படியாக, நம் கண் முன்னே, - மதிப்பாய்வில் படிக்கிறோம், - மனிதர்களில், சூழ்நிலைகளால் பிரிந்து, விருப்பத்தால் இங்கு கைவிடப்பட்ட, தோழமை உணர்வு, ஒருவரையொருவர் புரிந்து கொள்ள ஆசை, ஒன்றாக வாழ வேண்டும் என்ற உணர்வு தொடங்குகிறது. எழுந்திருக்க”.

தனிமைப்படுத்தலைக் கடக்கும் யோசனை, தனக்குள்ளேயே சுவாரஸ்யமானது, செயல்திறனில் போதுமான ஆதாரபூர்வமான வெளிப்பாட்டைக் காணவில்லை. முழு நடவடிக்கை முழுவதும், ஆடிட்டோரியத்தின் இருளில் ஒலித்த மெட்ரோனோமின் குளிர்ச்சியான, உணர்ச்சியற்ற துடிப்பின் உணர்வை அவளால் மூழ்கடிக்க முடியவில்லை, மேலும் மனித வாழ்க்கையின் நொடிகள், நிமிடங்கள் மற்றும் மணிநேரங்களை எண்ணினாள். கருத்தின் வெளிப்பாடு செயல்திறனை அமைப்பதற்கான சில வழக்கமான முறைகளுக்கு உகந்ததாக இல்லை, அவை செயல்திறனின் முக்கிய யோசனையின் வளர்ச்சியை விட உணர்வின் விளைவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. பாத்திரங்களில் நடிப்பவர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக இளம் வயதினர். அவர்களின் நவீன ஆடைகள் கோர்க்கி நாடோடிகளின் அழகிய கந்தல்களிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவை, மேலும் சாடின் ஜீன்ஸ் மற்றும் பரோனில் உள்ள ஸ்டைலான கால்சட்டை ஆகியவை பாரபட்சமற்ற விமர்சகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களை மிகவும் குழப்பமடையச் செய்தன, குறிப்பாக சில கதாபாத்திரங்கள் (புப்னோவ், க்ளேஷ்) போர்வையில் தோன்றியதால். அக்கால கைவினைஞர்களின், மற்றும் வாசிலிசா ஒரு குஸ்டோடியன் வணிகரின் மனைவியின் ஆடைகளில் தோன்றினார்.

எம்.வி. லோமோனோசோவின் பெயரிடப்பட்ட ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் தியேட்டர் (வி. டெரென்டியேவ் இயக்கியது) அதன் தயாரிப்பின் அடிப்படையாக கோர்க்கியின் விருப்பமான ஒவ்வொரு மனிதனிடமும் கவனமுள்ள அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளது. ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் கலைஞர்களின் விளக்கத்தில் "கீழே" உள்ளவர்கள், அலைந்து திரிபவர்கள் மற்றும் "பயனற்றவர்கள்" அவர்களின் வெளிப்புற நிலையைப் பற்றி அதிகம் கவலைப்படுவதில்லை. அவர்களின் முக்கிய அம்சம் சுதந்திரத்திற்கான தவிர்க்க முடியாத முயற்சி. இந்த நடிப்பை மதிப்பாய்வு செய்த E. பலடோவாவின் கூற்றுப்படி, “இந்த தங்குமிடத்தின் வாழ்க்கையை தாங்க முடியாதபடி செய்வது கூட்டமல்ல, கூட்டமல்ல. உள்ளே இருந்து ஏதோ ஒன்று அனைவரையும் வெடிக்கிறது, விகாரமான, கந்தலான, விகாரமான வார்த்தைகளில் உடைக்கிறது ”42. டிக் (என். டெண்டிட்னி) விரைகிறார், நாஸ்டியா (ஓ. உகோலோவா) பெரிதும் ஆடுகிறார், ஆஷஸ் (இ. பாவ்லோவ்ஸ்கி) உழைக்கிறார், சைபீரியாவுக்குத் தப்பிச் செல்லத் தயாராக இருக்கிறார் ... லூகாவும் சாடினும் எதிர்முனைகள் அல்ல, அவை ஒன்றுடன் ஒன்று மக்கள் மீது தீவிரமான மற்றும் உண்மையான ஆர்வம். இருப்பினும், மற்ற தியேட்டர்களின் நிகழ்ச்சிகளிலும் அவர்கள் எதிரிகள் அல்ல. லூகா (பி. கோர்ஷனின்) இரவு தங்குமிடங்களை உன்னிப்பாகப் பார்க்கிறார், ஈ. பலடோவா தனது மதிப்பாய்வில் குறிப்பிடுகிறார், இணங்கி, விருப்பத்துடன், சில சமயங்களில் தந்திரமாக தனது அன்றாட அனுபவத்துடன் அவர்களுக்கு "உணவளிக்கிறார்". சாடின் (எஸ். ப்ளாட்னிகோவ்) எரிச்சலூட்டும் எரிச்சலிலிருந்து தனது தோழர்களின் கடினமான உள்ளங்களில் மனிதனை எழுப்பும் முயற்சிக்கு எளிதில் செல்கிறார். உயிருள்ள மனித விதிகளுக்கான கவனமான அணுகுமுறை, சுருக்கமான யோசனைகளுக்கு அல்ல, செயல்திறனுக்கு ஒரு "சிறப்பு புத்துணர்ச்சியை" அளித்தது, மேலும் இந்த "மனிதகுலத்தின் சூடான நீரோட்டத்திலிருந்து முழு செயல்திறனின் சுழலும், விரைவான, ஆழமான உணர்ச்சிகரமான தாளம் பிறக்கிறது" என்று விமர்சகர் முடிக்கிறார். .

சில விஷயங்களில், கிரோவ் நாடக அரங்கின் நடிப்பும் ஆர்வமாக இருந்தது.இது பற்றிய மிகவும் பாராட்டத்தக்க கட்டுரை டீட்டர் இதழ் 43 இல் வெளிவந்தது. இந்த நாடகம் 1968 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில் நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் (அப்போது கார்க்கி நகரம்) ஆல்-யூனியன் கோர்க்கி தியேட்டர் விழாவில் காட்டப்பட்டது மற்றும் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் புறநிலை மதிப்பீட்டைப் பெற்றது44. சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத கண்டுபிடிப்புகளின் முன்னிலையில், இயக்குனரின் நோக்கம் மிகவும் தொலைவில் இருந்தது, நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தை உள்ளே திருப்பியது. நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை "நீங்கள் அப்படி வாழ முடியாது" என்ற வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்தப்பட்டால், இயக்குனர் அதற்கு நேர்மாறாக ஏதாவது சொல்ல விரும்பினார்: நீங்கள் அப்படி வாழலாம், ஏனென்றால் ஒரு நபரின் தகவமைப்புக்கு வரம்பு இல்லை. துரதிர்ஷ்டத்திற்கு. ஒவ்வொரு கதாநாயகனும் தனது சொந்த மாதிரியைப் பயன்படுத்தி இந்த ஆரம்ப ஆய்வறிக்கையை உறுதிப்படுத்தினர். பரோன் (ஏ. ஸ்டாரோச்கின்) தனது பிம்ப் குணங்களை நிரூபித்தார், நாஸ்தியா மீது தனது சக்தியைக் காட்டினார்; நடாஷா (டி. கிளினோவா) - சந்தேகம், அவநம்பிக்கை; பப்னோவ் (ஆர். அயுபோவ்) - தனக்கும் மற்றவர்களுக்கும் வெறுப்பு மற்றும் இழிந்த வெறுப்பு, மற்றும் அனைவரும் ஒன்றாக - ஒற்றுமையின்மை, ஒருவரின் சொந்த மற்றும் பிறரின் பிரச்சனைகளில் அலட்சியம்.

லூகா I. டோம்கேவிச் இந்த திணறடிக்கும், இருண்ட உலகில், உடைமையாக, கோபமாக, சுறுசுறுப்பாக வெடிக்கிறார். I. ரோமானோவிச்சின் கூற்றுப்படி, அவர் "ரஷ்யாவின் வலிமையான சுவாசத்தை, அதன் விழிப்புணர்வைக் கொண்டு வருகிறார்." ஆனால் சாடின் முற்றிலும் மங்கி, செயல்திறனில் மிகவும் பயனற்ற நபராக மாறினார். லூக்காவை ஏறக்குறைய ஒரு பெட்ரலாகவும், சாடினிலிருந்து ஒரு சாதாரண கூர்மையாகவும் ஆக்கும் இத்தகைய எதிர்பாராத விளக்கம், நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தால் எந்த வகையிலும் நியாயப்படுத்தப்படவில்லை. கோர்க்கிக்கு துணையாக, ஆசிரியரின் கருத்துகளின் உரைகளை "விரிவாக்க" இயக்குனரின் முயற்சி (பள்ளியில் ஒரு வயதான பெண்ணை அடிப்பது, சண்டையிடுவது, மோசடி செய்பவர்களைத் துரத்துவது போன்றவை) விமர்சனத்திலும் எந்த ஆதரவையும் பெறவில்லை.

இந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை இரண்டு நிகழ்ச்சிகள் - கலைஞரின் தாயகத்தில், நிஸ்னி நோவ்கோரோடில், மற்றும் மாஸ்கோவில், சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டரில்.

கார்க்கி அகாடமிக் டிராமா தியேட்டரில் ஏ.எம்.கார்க்கியின் பெயரிடப்பட்ட "அட் தி பாட்டம்" நாடகம், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது மற்றும் 1968 இல் நடந்த நாடக விழாவில் சிறந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, உண்மையில் பல வழிகளில் சுவாரஸ்யமாகவும் அறிவுறுத்தலாகவும் இருந்தது. ஒரு காலத்தில், அவர் நாடக வட்டாரங்களிலும், பத்திரிகை பக்கங்களிலும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தினார். சில நாடக விமர்சகர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் நாடகத்தை ஒரு புதிய வழியில் வாசிக்க தியேட்டரின் முயற்சியில் ஒரு நல்லொழுக்கம் இருப்பதைக் கண்டனர், மற்றவர்கள் மாறாக, ஒரு பாதகமாக இருந்தனர். I. விஷ்னேவ்ஸ்கயா நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டின் தைரியத்தை வரவேற்றார், மேலும் N. பார்சுகோவ் நாடகத்தின் நவீனமயமாக்கலை எதிர்த்தார்.

இந்த தயாரிப்பை மதிப்பிடும் போது (இயக்குனர் பி. வோரோனோவ், கலைஞர் வி. ஜெராசிமென்கோ) I. விஷ்னேவ்ஸ்கயா ஒரு பொதுவான மனிதநேய யோசனையிலிருந்து தொடர்ந்தார். இன்று, நல்ல மனித உறவுகளே உண்மையான முன்னேற்றத்தின் அளவுகோலாக மாறும்போது, ​​​​அவர் எழுதினார், கோர்க்கியின் லூக்கா நம்முடன் இருக்க முடியுமா, கதையை உண்மையிலிருந்து, பொய்யை இரக்கத்திலிருந்து பிரித்து மீண்டும் கேட்க வேண்டாமா? அவரது கருத்துப்படி, லூக்கா ஒரு நபரை புண்படுத்த வேண்டாம் என்ற கோரிக்கையுடன் நல்லவர்களிடம் வந்தார். N. Levkoyev நிகழ்த்திய இந்த லூகாவை அவள் பார்த்தாள். அவர் அவரது நாடகத்தை பெரிய மாஸ்க்வின் மரபுகளுடன் இணைத்தார்; இரக்கம் லூக்கா தங்கும் ஆன்மாக்கள் மீது ஒரு நன்மை விளைவை காரணம். "இந்த செயல்திறனில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம், சாடின் மற்றும் லூகாவின் நெருக்கம், அல்லது லூகாவை சந்தித்த பிறகு நாம் விரும்பும் மற்றும் அறிந்த அந்த சாடின் பிறப்பு" என்று அவர் முடித்தார்.

N. Barsukov நாடகத்திற்கான ஒரு வரலாற்று அணுகுமுறையை ஆதரித்தார் மற்றும் செயல்திறன் பாராட்டப்பட்டது, முதலில், ஆடிட்டோரியத்தை "கடந்த நூற்றாண்டு" என்று உணரவைத்தது. லெவ்கோவ்ஸ்கி லூகா "ஒரு எளிய, அன்பான இதயம் மற்றும் புன்னகை முதியவர்" என்று ஒப்புக்கொள்கிறார், "அவருடன் தனியாக இருக்க வேண்டும், வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது கதைகளைக் கேட்க வேண்டும், மனிதநேயம் மற்றும் உண்மையின் சக்தியைப் பற்றி கேட்க வேண்டும்" என்று அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார். ஆனால் மாஸ்க்வினிலிருந்து மேடையில் வரும் லூகாவின் உருவத்தின் மனிதநேய விளக்கத்தை தரமாக எடுத்துக்கொள்வதை அவர் எதிர்க்கிறார். அவரது ஆழ்ந்த நம்பிக்கையின்படி, லூக்கா எவ்வளவு இதயப்பூர்வமாக முன்வைக்கப்பட்டாலும், அவர் பிரசங்கிக்கும் நன்மை செயலற்றது மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும். சாடினுக்கும் லூகாவிற்கும் இடையே ஒரு முரண்பாடு இருப்பதால், "ஒரு குறிப்பிட்ட நல்லிணக்கத்தை" அவர் எதிர்க்கிறார். நடிகரின் தற்கொலை பலவீனம் அல்ல, ஆனால் "ஒரு செயல், தார்மீக சுத்திகரிப்பு" என்று விஷ்னேவ்ஸ்காயாவின் கூற்றையும் அவர் ஏற்கவில்லை. லூக்கா, "சுருக்கமான மனிதநேயத்தை நம்பி, பாதுகாப்பற்றவராக மாறி, அவர் அக்கறை கொண்டவர்களை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்" 47.

விமர்சகர்களுக்கு இடையிலான சர்ச்சையில், பத்திரிகையின் ஆசிரியர்கள் N. பர்சுகோவின் பக்கத்தை எடுத்துக் கொண்டனர், "கிளாசிக்ஸ் மற்றும் நவீனத்துவம்" பற்றிய அவரது பார்வை மிகவும் சரியானது என்று நம்பினர். இருப்பினும், சர்ச்சை அங்கு முடிவடையவில்லை. கோர்க்கியில் மேற்கூறிய திருவிழாவில் இந்த நிகழ்ச்சி கவனத்தை ஈர்த்தது. அவரைப் பற்றிய புதிய கட்டுரைகள் Literaturnaya Gazeta, Theatre இதழ் மற்றும் பிற வெளியீடுகளில் வெளிவந்தன. கலைஞர்கள் சர்ச்சையில் சேர்ந்தனர்.

ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞரான என். ஏ. லெவ்கோவ், லூக்கின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தியவர் கூறினார்:

"லூகாவை முதன்மையாக ஒரு பரோபகாரர் என்று நான் கருதுகிறேன்.

அவருக்கு நல்லதைச் செய்ய வேண்டும் என்ற இயல்பான தேவை உள்ளது, அவர் ஒருவரை நேசிக்கிறார், சமூக அநீதியால் நசுக்கப்படுவதைக் கண்டு துன்பப்படுகிறார், மேலும் தன்னால் இயன்ற விதத்தில் அவருக்கு உதவ முற்படுகிறார்.

… நம் ஒவ்வொருவருக்கும் லூக்காவின் தனித்தனி குணாதிசயங்கள் உள்ளன, அது இல்லாமல் நாம் வாழ உரிமை இல்லை. லூக்கா கூறுகிறார் - நம்புகிறவன் கண்டுபிடிப்பான். உலகம் முழுவதும் இடி முழக்கமிட்ட எங்கள் பாடலின் வார்த்தைகளை நினைவு கூர்வோம்: "தேடுபவர் எப்போதும் கண்டுபிடிப்பார்." கடினமான ஒன்றை விரும்புபவன் எப்போதும் அதை அடைவான் என்று லூக்கா கூறுகிறார். இது எங்குள்ளது, நவீனத்துவம் ”48.

கோர்க்கி நாடக அரங்கில் அட் தி பாட்டம் தயாரிப்பை விவரிக்கும் வி.எல். பிமெனோவ் வலியுறுத்தினார்: "இந்த செயல்திறன் நன்றாக உள்ளது, ஏனென்றால் நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தை ஒரு புதிய வழியில், "கீழ்" மக்களின் உளவியலை நாங்கள் உணர்கிறோம். நிச்சயமாக, லூகாவின் வாழ்க்கைத் திட்டத்தை ஒருவர் வேறுவிதமாக விளக்கலாம், ஆனால் லூகா லெவ்கோவாவை நான் விரும்புகிறேன், அவர் சரியாக, இதயப்பூர்வமாக, நிராகரிக்காமல் நடித்தார், இருப்பினும், ஒரு பாடப்புத்தகமாக இப்போது அங்கீகரிக்கப்பட்ட கருத்து. ஆம், லூகாவுக்கு நல்லது எதுவும் இல்லை, அவர் ஒரு ஏமாற்றுக்காரர் மட்டுமே என்று கோர்க்கி எழுதினார். இருப்பினும், எழுத்தாளர் தனது நாடகங்களின் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களில் புதிய தீர்வுகளைத் தேடுவதை ஒருபோதும் தடைசெய்ய மாட்டார் என்று தெரிகிறது ”49.

மூலம், நாடகம் பற்றிய அவரது கட்டுரையில், Literaturnaya Gazeta இல் வெளியிடப்பட்டது, Vl. பிமெனோவ் விளையாட்டு மற்றும் கோர்க்கியில் வசிப்பவர்களிடையே லூகாவின் பாத்திரத்தின் மற்றொரு நடிகரைத் தொட்டார் - V. Dvorzhetsky. அவரைப் பொறுத்தவரை, டுவோர்ஷெட்ஸ்கி “லூகாவை ஒரு தொழில்முறை போதகராக சித்தரிக்கிறார். அவர் வறண்டவர், கண்டிப்பானவர், அவர் மற்றவர்களின் பாவங்களையும் தொல்லைகளையும் வெறுமனே ஏற்றுக்கொண்டு தனது ஆன்மாவில் சேர்க்கிறார் ... ".

வி. சமோய்லோவ் உருவாக்கிய சாடின் படத்தை விமர்சகர் மிகவும் பாராட்டினார். அவர் “உரத்த உண்மைகளை ஆணித்தரமாக அறிவிக்கும் சொற்பொழிவாளர் அல்ல, சமோய்லோவில் உள்ள இந்த சாடின் உறுதியான விதி, வாழும் உணர்வுகள், தங்குமிடம் மக்களுக்கு நெருக்கமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு மனிதர் ... சாடின்-சமோய்லோவைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அது புரியும். இந்த கோர்க்கி நாடகத்தில் அறிவுசார் நாடகத்தின் பல தொடக்கங்கள் நவீனத்துவம் "50. நடிகர் (N. Voloshin), Bubnov (N. Klibko), டிக் (E. Novikov) சாடினுக்கு நெருக்கமானவர்கள். இவர்கள் "மனித கண்ணியத்துடன் இன்னும் இறுதிவரை வீணாகாதவர்கள்".

அதே 1968 ஆம் ஆண்டு "தியேட்டர்" இதழின் மே இதழில் V. செச்சின் "கோர்க்கி" எழுதிய பழைய வழியில் ஒரு விரிவான மற்றும் பல வழிகளில் சுவாரஸ்யமான கட்டுரை இருந்தது. ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் நாடக அரங்கை நிந்தித்த அவர் தனது "முதலாளித்துவத்தில்" பிலிஸ்டினிசத்தை "முதன்மையாகவும் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாகவும் - வரலாற்று கடந்த காலத்தின் ஒரு சமூக நிகழ்வாக" கருதுகிறார், அவர் "அட் தி பாட்டம்" மற்றும் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் தயாரிப்பில் கவனம் செலுத்துகிறார். பார்சுகோவ் மற்றும் விஷ்னேவ்ஸ்காயா இடையேயான சர்ச்சை முக்கியமாக பிந்தைய பக்கத்தை எடுக்கும் ...

அவரது கருத்தில், அவர் மிகவும் மதிக்கும் லெவ்கோவ்ஸ்கி லூகா, ஒரு "தீங்கு விளைவிக்கும் போதகர்" அல்ல, மதவாதி அல்ல. லூக்காவின் விருப்பமான வார்த்தை "கடவுள்" அல்ல, அதை அவர் ஒருபோதும் அழைக்கவில்லை, ஆனால் "மனிதன்", மேலும் "சாடினின் தனிச்சிறப்பாகக் கருதப்படுவது உண்மையில் லூக்காவின் உருவத்தின் சாராம்சம்" 51. விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, நடிப்பின் போது "லூகா யாரிடமும் பொய் சொல்லவில்லை, யாரையும் ஏமாற்றுவதில்லை." "இது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது," என்று ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார். - லூகாவின் அறிவுரையின் காரணமாக, எல்லாம் சோகமாக முடிவடைகிறது மற்றும் விடுதிகளின் வாழ்க்கை சிறப்பாக மாறுவது மட்டுமல்லாமல், இன்னும் மோசமாகிறது. ஆனால் அவர்களில் யாரும் லூக்காவின் ஆலோசனையின்படி செயல்படுவதில்லை! ”52.

நாடகத்தில் சாடின், மற்றும் சாராம்சத்தில், லூக்கிற்கு ஒரு வகையான எதிர். ஆஷ் மற்றும் சாடின் தூண்டுவதை லூக்கா எச்சரிக்கிறார். சாடின் சமோய்லோவா மிகவும் அழகாக இருக்கிறார்.

அவருக்குள் "மெஃபிஸ்டோபிலிஸ்' பாதிப்பு உள்ளது, அவர், ஒரு படைப்பாளி அல்ல, அழிப்பவராக இருக்க வேண்டும் என்று உலகத்தை மன்னிக்க முடியாது" 53.

அட் தி பாட்டம் மேடை வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு மாஸ்கோ சோவ்ரெமெனிக் தயாரிப்பாகும். இயக்குனர் - G. Volchek, கலைஞர் - P. Kirillov.

செயல்திறனின் பொதுவான தன்மை I. Solovyova மற்றும் V. Shitova ஆகியோரால் மிகவும் துல்லியமாக வரையறுக்கப்பட்டது: மக்கள் சாதாரண மக்களைப் போன்றவர்கள், மேலும் ஒவ்வொரு நபரும் அவரது சொந்த விலைக்கு மதிப்புள்ளது; மற்றும் இங்கே வாழ்க்கை வாழ்க்கை போன்றது, ரஷ்ய வாழ்க்கையின் மாறுபாடுகளில் ஒன்றாகும்; மற்றும் தங்குபவர்கள் - "மனிதன் தன்னிச்சையாக குப்பைகளை பற்றவைக்கவில்லை, அழுகவில்லை, உமி அல்ல, ஆனால் மக்கள் அடித்து, நொறுக்கப்பட்ட, ஆனால் தேய்ந்து போகவில்லை, - அவர்களின் சொந்த முத்திரையுடன், இன்னும் அனைவருக்கும் தெரியும்" 54.

அவர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக இளமையாக இருக்கிறார்கள், தங்கள் சொந்த வழியில் கண்ணியமானவர்கள், இரவு வாழ்க்கையில் நேர்த்தியாக இல்லை, தங்கள் கந்தல்களை அசைக்க வேண்டாம், பயங்கரங்களைத் தூண்ட வேண்டாம். அவர்களின் அடித்தளம் ஒரு குகை போலவோ, சாக்கடை போலவோ, அடிமட்ட கிணறு போலவோ தெரியவில்லை. இது ஒரு தற்காலிக அடைக்கலம், அங்கு, சூழ்நிலைகள் காரணமாக, அவர்கள் முடிந்தது, ஆனால் தங்கப் போவதில்லை. கித்ரோவ் சந்தையின் இரவு தங்குமிடங்கள் அல்லது நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மில்லியங்காவில் வசிப்பவர்கள் போன்றவற்றைப் பற்றி அவர்கள் சிறிதும் கவலைப்படுவதில்லை. அவர்கள் இன்னும் சில முக்கியமான சிந்தனைகளைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள், எல்லோரும் மக்கள் என்ற எண்ணம், முக்கிய விஷயம் சூழ்நிலையில் இல்லை, ஆனால் மக்களிடையே உண்மையான உறவுகளில், ஆவியின் உள் சுதந்திரத்தில், "கீழே" கூட காணலாம். "Sovremennik" இன் கலைஞர்கள் மேடையில் உருவாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள் வகைகள் அல்ல, ஆனால் உணர்திறன், சிந்தனை, எளிதில் பாதிக்கப்படக்கூடிய மற்றும் "உணர்வுகள்-குவளைகள்" இல்லாத நபர்களின் படங்களை உருவாக்க வேண்டும். A. Myagkov நிகழ்த்திய பாரோன் ஒரு பாரம்பரிய பிம்பைப் போன்றது. நாஸ்தியா மீதான அவரது அணுகுமுறையில், ஒரு மறைந்த மனித அரவணைப்பு தோன்றுகிறது. பப்னோவ் (பி. ஷெர்பகோவ்) சிடுமூஞ்சித்தனத்தின் கீழ் ஏதோவொன்றை மறைக்கிறார், சாராம்சத்தில், மிகவும் கனிவானவர், மேலும் வாஸ்கா ஆஷஸ் (ஓ. டால்) உண்மையில் பரோனை புண்படுத்த வெட்கப்படுகிறார், இருப்பினும், ஒருவேளை, அவர் அதற்கு தகுதியானவர். லூகா இகோர் குவாஷா கருணையுடன் விளையாடுவதில்லை, அவர் உண்மையிலேயே கனிவானவர், இயற்கையால் இல்லையென்றால், அவரது ஆழ்ந்த நம்பிக்கையால். ஒரு நபரின் விவரிக்க முடியாத மன வலிமையின் மீதான அவரது நம்பிக்கை அழிக்க முடியாதது, மேலும் விமர்சகர்களின் சரியான கருத்தின்படி அவரே "வளைந்து, எல்லா வலிகளையும் அனுபவிப்பார், அவமானகரமான நினைவகத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்வார் - மேலும் நேராக்குவார்." அவர் அடிபணிவார், ஆனால் பின்வாங்க மாட்டார். சாடின் (E. Evstigneev) சந்தேகத்தில் வெகுதூரம் செல்வார், ஆனால் சரியான நேரத்தில் அவர் ஒரு பழக்கமான சொற்றொடரில் தன்னைத்தானே குறுக்கிட்டு, தனக்கும் மற்றவர்களுக்கும் வருத்தப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் ஒரு நபரை மதிக்க வேண்டும் என்பதை மீண்டும் கண்டுபிடிப்பார். செயல்திறனின் ஆழமான மனிதநேயக் கருத்து, கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் இருவரையும் முக்கிய விஷயத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது - "கீழே" என்ற கருத்தை சமாளிக்க, அந்த உண்மையான ஆவி சுதந்திரத்தை புரிந்து கொள்ள, இது இல்லாமல் நிஜ வாழ்க்கை சாத்தியமற்றது.

நாடகம், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அங்கேயே நின்றுவிடுகிறது மற்றும் நாடகத்தில் உள்ளார்ந்த சாத்தியக்கூறுகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவில்லை. நாடகத்தின் முதல் திறனாய்வாளர்களில் ஒருவரான ஏ. ஒப்ராஸ்ட்சோவாவும் குறிப்பிட்டது போல், நாடகத்தின் போக்கு, அதன் மேடை விளக்கத்தின் போக்கைக் காட்டிலும் பரந்த, ஆழமான, தத்துவ ரீதியாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. "நாடகத்தில், ஒரு பொறுப்பான மற்றும் சிக்கலான தத்துவ சர்ச்சையின் சூழ்நிலை போதுமானதாக உணரப்படவில்லை ... அதிகப்படியான உணர்திறன் சில நேரங்களில் சில முக்கியமான எண்ணங்களைப் பற்றி சிந்திக்க கடினமாக உள்ளது. விவாதத்தில் உள்ள சக்திகள் எப்போதும் தெளிவாக நிலைநிறுத்தப்படுவதில்லை ... ”55.

A. Obraztsova, ஒட்டுமொத்த செயல்திறனை மிகவும் பாராட்டினார், நாடகத்தின் தத்துவ, அறிவுசார் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் முழுமையாக திருப்தி அடையவில்லை. உடல் ரீதியாக வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் எஞ்சியிருக்கும், அவர்களின் மனதில் கோர்க்கியின் ஹீரோக்கள் ஏற்கனவே வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்திலிருந்து உயர்ந்து வருகிறார்கள். அவர்கள் பொறுப்புணர்வு சுதந்திரம் ("ஒரு நபர் எல்லாவற்றிற்கும் பணம் செலுத்துகிறார்"), நோக்கத்தின் சுதந்திரம் ("ஒரு நபர் சிறப்பாகப் பிறந்தார்"), அராஜக கருத்து மற்றும் சுதந்திரத்தின் விளக்கத்திலிருந்து விடுதலைக்கு நெருக்கமானவர்கள், ஆனால் இவை அனைத்தும், விமர்சகர், நடிப்புக்கு "பொருந்தவில்லை". குறிப்பாக இந்த அர்த்தத்தில், இறுதிப் போட்டி வெற்றியடையவில்லை.

வி. செச்சினின் கருத்துப்படி, இறுதிப் போட்டி கோர்க்கி நாடக அரங்கின் செயல்பாட்டிலும் வேலை செய்யவில்லை.

"ஆனால் லூக்கா போய்விட்டார். இரவு வலம் வருபவர்கள் குடிக்கிறார்கள். மேலும் தியேட்டர் ஒரு கனமான, நாடகம் நிறைந்த, குடிபோதையில் விளையாடும் சூழலை உருவாக்குகிறது. இடியுடன் கூடிய மழைக்கு முந்தைய வெடிப்பு பற்றிய உண்மையான உணர்வு இன்னும் இல்லை, ஆனால் அட் த பாட்டம் இன் வருங்கால இயக்குநர்களின் பணி துல்லியமாக இரவு தங்குபவர்களை நான்காவது செயலில் மிகவும் சுறுசுறுப்பான செயல்களுக்குத் தயாராகும் விளிம்பில் வைப்பது என்று நான் நினைக்கிறேன். : அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் என்ன செய்ய முடியும் என்பது இன்னும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் ஒன்று தெளிவாக உள்ளது - இப்படி வாழ முடியாது, ஏதாவது செய்ய வேண்டும். பின்னர் "சூரியன் உதயமாகிறது மற்றும் மறைகிறது" பாடல் இந்த நடிப்பைப் போலவே காவிய-அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருக்காது, மாறாக, செயலுக்கான தயார்நிலையின் அடையாளமாக இருக்கும் ”56.

மாஸ்கோவின் சோவ்ரெமெனிக்கில் உள்ள அட் தி பாட்டம் படத்தின் தயாரிப்பு, கோர்க்கி தயாரிப்பைச் சுற்றியுள்ளதைப் போலவே நாடக விமர்சனத்தில் எந்த குறிப்பிட்ட சர்ச்சையையும் சர்ச்சையையும் ஏற்படுத்தவில்லை. வெளிப்படையாக, மஸ்கோவியர்களின் செயல்திறன் அவர்களின் மாகாண சக ஊழியர்களைக் காட்டிலும் விவரங்கள் மற்றும் பொதுவான வரைபடத்தில் மிகவும் திட்டவட்டமாகவும் முழுமையானதாகவும் இருந்தது என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது. பிந்தையவர்கள், நாடகத்தின் புதிய வாசிப்புக்கு பாதியிலேயே இருந்தனர், அவர்கள் அவ்வாறு செய்ய அவ்வளவு உறுதியாகவில்லை. கலைஞர்களின் பிரகாசமான ஆளுமைகளுக்கு நன்றி, அவர்களுக்காக நிறைய தன்னிச்சையாக வளர்ந்துள்ளது. இது முதன்மையாக நாடகத்தின் முக்கிய நபர்களான Samoilov - Satin மற்றும் Levkoev - Luka ஆகியோருக்கு பொருந்தும். இறுதியானது மனிதகுலத்திற்கான அந்த தூண்டுதல்களுடன் தெளிவாக ஒத்துப்போகவில்லை, இது செயல்திறனின் சாராம்சமாக இருந்தது. கோர்க்கி குடியிருப்பாளர்களின் விளக்கத்தில், முடிவு கிட்டத்தட்ட மிகவும் பாரம்பரியமான தீர்வுகளை விட பாரம்பரியமாக மாறியது, ஏனெனில் இது ஃப்ளாப்ஹவுஸில் வசிப்பவர்களுக்கான அனைத்து வெளியேறும் வழிகளையும் கிட்டத்தட்ட இறுக்கமாக மூடியது.

அதே நேரத்தில், அந்த ஆண்டுகளில் கார்க்கி குடியிருப்பாளர்களின் செயல்திறன், ஒருவேளை, ஒரே ஒரு இயக்குனரின் வேண்டுமென்றே உணரப்படவில்லை, அல்லது அதில் மட்டுமே இருந்தது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற தயாரிப்பால் ஈர்க்கப்பட்டு, அவரது நாடக அரங்கத்தால் திரட்டப்பட்ட "கீழே" மக்களை சித்தரிப்பதில் பாரம்பரிய அனுபவத்திலிருந்து தொடங்கி, பிரபலமான நாடகம் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வெளியேறாமல் இருந்த மேடையில் இருந்து, பி.வோரோனோவ் மற்றும் அவரது குழுவினர் கண்டுபிடித்தனர். ஒரு புதிய இலக்கு இல்லாமல், இயற்கையாகவே, புதிய ஒன்று. சர்ச்சைக்குரிய விமர்சகர்கள் அவர்கள் விரும்பியதை நாடகத்தில் எளிதாகக் கண்டுபிடித்தனர்.

அவர்கள் பெரும்பாலும் அதே நிகழ்வை சரியாக எதிர் வழியில் மதிப்பீடு செய்தனர். எனவே, சிலரின் கருத்துப்படி, ஈ. நோவிகோவ் நிகழ்த்திய டிக் "தங்குமிடத்தில் உள்ள பொதுவான மேசையில் சுதந்திரம் பெறுகிறது", மற்றவர்கள் அதே விளையாட்டைப் பார்த்து, அவர், டிக், இன்னும் "தங்குமிடம் ஒன்றிணைக்கவில்லை" என்று ஆட்சேபித்தனர். , அவளது சேற்று ஓடையில் மூழ்காது."

இவ்வாறு, அட் த பாட்டம் நாடகத்தின் மேடை வரலாற்றில் அறுபதுகள் ஒரு முக்கியமான கட்டமாகும். அவர்கள் படைப்பின் உயிர்ச்சக்தி, அதன் நவீனத்துவம் மற்றும் கோர்க்கியின் நாடகத்தின் விவரிக்க முடியாத இயற்கைத் திறனை உறுதிப்படுத்தினர். புஷ்கின் லெனின்கிராட் நாடக அரங்கம், ஏஎம் கோர்க்கி கார்க்கி நாடக அரங்கம் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டர் ஆகியவற்றின் நிகழ்ச்சிகள் அட் தி பாட்டம் நாடகத்தின் மனிதநேய உள்ளடக்கத்தை ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்தின. கீவ், விளாடிவோஸ்டாக், ஸ்மோலென்ஸ்க், ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் மற்றும் வேறு சில நகரங்களில் புகழ்பெற்ற நாடகத்தை தங்கள் சொந்த வழியில் படிக்க சுவாரஸ்யமான முயற்சிகள் இருந்தன. கோர்க்கியின் இந்த நாடகத்திற்கு எங்கள் திரையரங்குகள் பல ஆண்டுகளாக புறக்கணிக்கப்பட்ட பிறகு, அறுபதுகள் அவருக்கு வெற்றிகரமானதாக மாறியது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, மேடையில் அடைந்த வெற்றிகள் அடுத்த தசாப்தத்தில் உருவாகவில்லை. கோர்க்கியின் ஜூபிலி நாட்கள் மறைந்தவுடன், நிகழ்ச்சிகள் "சமநிலை", "தேய்ந்து", வயதாகி, அல்லது மேடையில் இருந்து முற்றிலும் மறையத் தொடங்கின - முன்னோக்கிச் செல்வதற்குப் பதிலாக, இன்றைய நாளை நோக்கி.

காரணம் என்ன?

எதிலும், ஆனால் பார்வையாளருக்கு நாடகத்தின் மீதான ஆர்வத்தை இழக்கவில்லை.

எடுத்துக்காட்டாக, கார்க்கி நாடக அரங்கில் பாட்டம் என்ற நாடகம் பதினொரு ஆண்டுகளாக அரங்கேறியது, இத்தனை ஆண்டுகளும் மக்கள் கவனத்தை ஈர்த்தது. பின்வரும் புள்ளியியல் அட்டவணையில் இருந்து இதைக் காணலாம்.

இத்துடன் நாம் நிறுத்த வேண்டும்.

ஜூபிலி நிகழ்ச்சிகள் தயார்படுத்தப்பட்ட சிந்தனையின்மையும் அவசரமும் ஒரு காரணம். அதன் அனைத்து வெளிப்புற எளிமை மற்றும் ஆடம்பரமற்ற தன்மைக்காக, கீழே உள்ள நாடகம் பல பரிமாணங்கள் கொண்டது, பன்முகத்தன்மை கொண்டது மற்றும் ஆழமான தத்துவ அர்த்தம் நிறைந்தது. இந்த ஆண்டுகளில் எங்கள் இயக்குனர்கள் நிறைய மற்றும் தைரியமாக சோதனை செய்தனர், ஆனால் எப்போதும் தங்கள் சோதனைகளை சரியாக நிரூபிக்கவில்லை. எவ்வாறாயினும், விமர்சகர்கள், நாடக முயற்சிகளை வெகுவாகப் போற்றினர், உதாரணமாக, கிரோவ் நாடக அரங்கில் தயாரிப்பில், அல்லது நியாயமற்ற கண்டனங்களுக்கு உட்படுத்தப்பட்டனர் மற்றும் கோர்க்கியை புதிய வழியில் படிக்க தியேட்டர்களின் முயற்சிகளில், அவர்கள் எதையும் காணவில்லை. ஆனால் நமது இலக்கியம் மற்றும் அனைத்து கலைகளின் வளர்ச்சிக்கும் முரண்பாடுகள் உள்ளன.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் விமர்சனத்தில் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலியாக இல்லை.

முதல் மற்றும், ஒருவேளை, மிகவும் பக்கச்சார்பான மற்றும் கடுமையான விமர்சகர் மாக்சிம் கார்க்கி தான்.

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் நாடகத்தின் அற்புதமான வெற்றியை விவரித்து, அவர் கே. பியாட்னிட்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: "இருப்பினும், பார்வையாளர்களோ அல்லது விமர்சகர்களோ - நாடகம் பார்க்கவில்லை. பாராட்டு - பாராட்டு, ஆனால் புரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை. இப்போது எனக்கு புரிகிறது - யார் குற்றம் சொல்வது? மாஸ்க்வின் திறமை - லூக்கா அல்லது ஆசிரியரின் இயலாமை? நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இல்லை ”57.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வேடோமோஸ்டியின் பணியாளருடனான உரையாடலில், கோர்க்கி சொன்னதை மீண்டும் மீண்டும் பலப்படுத்துவார்.

"கார்க்கி தனது வியத்தகு சிந்தனையை ஒரு தோல்வியுற்ற படைப்பு என்று வெளிப்படையாக ஒப்புக்கொண்டார், இது கோர்க்கியின் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் அவரது முந்தைய இலக்கிய மனநிலைக்கும் அந்நியமானது. நாடகத்தின் அமைப்பு அதன் இறுதி கட்டுமானத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. ஆசிரியரின் முக்கிய யோசனையின்படி, லூக்கா, எடுத்துக்காட்டாக, எதிர்மறை வகையாக இருக்க வேண்டும். இதற்கு நேர்மாறாக, இது ஒரு நேர்மறையான வகையைக் கொடுக்க வேண்டும் - சாடின், நாடகத்தின் உண்மையான ஹீரோ, கோர்க்கியின் மாற்று ஈகோ. உண்மையில், எல்லாமே நேர்மாறாக மாறியது: லூக்கா, தனது தத்துவமயமாக்கலுடன், ஒரு நேர்மறையான வகையாக மாறினார், மேலும் சாடின், எதிர்பாராத விதமாக, லூக்காவின் வலிமிகுந்த சிணுங்கலின் பாத்திரத்தில் தன்னைக் கண்டார் ”58.

இன்னும் சிறிது நேரம் கடந்துவிடும், மற்றொரு ஆசிரியரின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் "பீட்டர்ஸ்பர்க் செய்தித்தாளில்" தோன்றும்:

"- உங்கள் வேலையில் நீங்களே அதிருப்தி அடைகிறீர்கள் என்பது உண்மையா? - ஆம், நாடகம் மோசமாக எழுதப்பட்டுள்ளது. லூக்கா சொன்னதற்கு எதிர்ப்பு இல்லை; நான் முக்கிய கேள்வி. அதை வைக்க விரும்பினேன் - எது சிறந்தது, உண்மை அல்லது இரக்கம்? இன்னும் என்ன தேவை? லூக்காவைப் போல பொய்களைப் பயன்படுத்தும் நிலைக்கு இரக்கத்தைக் கொண்டுவருவது அவசியமா? இது ஒரு அகநிலை கேள்வி அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுவான தத்துவம், லூக்கா இரக்கத்தின் பிரதிநிதி மற்றும் இரட்சிப்பின் வழிமுறையாக கூட பொய் சொல்கிறார், ஆனால் லூக்காவின் பிரசங்கத்தின் எதிர்ப்பிற்கு எதிரான நாடகத்தில் உண்மையின் பிரதிநிதிகள் இல்லை. டிக், பரோன், ஆஷஸ் - இவை வாழ்க்கையின் உண்மைகள், ஆனால் ஒருவர் உண்மையிலிருந்து உண்மைகளை வேறுபடுத்த வேண்டும். அவர்கள் ஒரே விஷயத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர். பப்னோவ் பொய்க்கு எதிராக போராட்டம் நடத்துகிறார். மேலும், "ஆசிரியரின்" அனுதாபங்கள்" கீழே உள்ளவை "பொய் மற்றும் இரக்கத்தின் போதகர்களின் பக்கத்தில் இல்லை, மாறாக, உண்மைக்காக பாடுபடுபவர்களின் பக்கத்தில்" 59.

பல ஆண்டுகளாக, அதன் ஆசிரியரின் தரப்பில் நாடகத்தைப் பற்றிய எதிர்மறையான அணுகுமுறை பலவீனமடைவது மட்டுமல்லாமல், தீவிரமடையும்.

தி லைஃப் ஆஃப் கிளிம் சாம்கினில், நாடகத்தை பொதுவாக விரும்பும் ட்ரோனோவ் கூட "மிகவும் அப்பாவியான துண்டு" என்று அழைப்பார். மற்ற ஹீரோக்களைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் கோர்க்கியின் இந்த வேலையை நேரடியாகவும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கண்டிக்கின்றனர்.

டிமிட்ரி சாம்கின் கிளிமிடம் கூறுகிறார்: “ஆனால் எனக்கு நாடகம் பிடிக்கவில்லை, அதில் எதுவும் இல்லை, வார்த்தைகள் மட்டுமே. மனிதநேயம் என்ற தலைப்பில் Feuilleton. மற்றும் - ஆச்சரியப்படும் விதமாக தவறான நேரத்தில், இந்த மனிதநேயம், அராஜகவாதத்திற்கு சூடுபிடித்தது! பொதுவாக, மோசமான வேதியியல்." ஒரு குறிப்பிட்ட டெப்ஸேம்ஸ் அவளைப் பற்றி இப்படிச் சொல்வான்: "நாடோடிகளின் தியேட்டரைப் பார்த்து, சேற்றில் தங்கத்தைக் கண்டுபிடிக்க நினைக்கிறீர்கள், ஆனால் தங்கம் இல்லை, பைரைட் உள்ளது, அதில் இருந்து சல்பூரிக் அமிலம் செய்யப்படுகிறது, அதனால் பொறாமை கொண்ட பெண்கள் தெளிப்பார்கள். அது அவர்களின் சர்ச்சைக்குரியவர்களின் பார்வையில் ..."

நிச்சயமாக, தி லைஃப் ஆஃப் கிளிம் சாம்கின் ஹீரோக்களின் அட் தி பாட்டம் நாடகம் மற்றும் "பயனற்றது", நாடோடிகள் மற்றும் அலைந்து திரிபவர்கள் பற்றிய அறிக்கைகள் அந்த விமர்சனக் குழப்பத்தை பிரதிபலித்தன, அந்த "சகாப்தத்தின் கொந்தளிப்பு" புரட்சிக்கு முந்தைய மோதல்களின் சிறப்பியல்பு. நாடகம் பற்றி. ஆனால் கோர்க்கி "ஆன் ப்ளேஸ்" (1933) என்ற கட்டுரையை எழுதுகிறார், அதில் "அட் தி பாட்டம்" பற்றிய அவரது அணுகுமுறை பற்றி அவர் எந்த சந்தேகமும் இல்லை: "இந்த நாடகத்தைப் பற்றி நான் கூறிய எல்லாவற்றிலிருந்தும், இது எந்த அளவிற்கு வெற்றிபெறவில்லை என்பது தெளிவாகத் தெரியும் என்று நம்புகிறேன். , அதில் மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ள அவதானிப்புகள் மற்றும் அது "சதி வாரியாக" எவ்வளவு பலவீனமாக உள்ளது. “அட் தி பாட்டம்” நாடகம் காலாவதியானது, ஒருவேளை, இன்று தீங்கு விளைவிக்கும் ”(26, 425).

கோர்க்கி தனது சொந்த படைப்புகளுக்கு இரக்கமற்ற அணுகுமுறை நன்கு அறியப்பட்டதாகும். இந்த சிக்கலை சிறப்பாக ஆராய்ந்த எஸ்ஐ சுகிக், வெளியிடப்பட்ட கோர்க்கி நூல்கள் "தன்னைப் பற்றி எழுத்தாளரின் இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட அறிக்கைகளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவை அனைத்தும் - அரிதான விதிவிலக்குகளுடன் - கூர்மையான விமர்சனத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளன" என்று கணக்கிட்டார். அவரது முடிவுக்கு ஆதரவாக, அவர் தனது படைப்புகளுக்கு கலைஞரின் பல பதில்களை மேற்கோள் காட்டுகிறார்: “செல்காஷ்” ஒரு விகாரமான கதை ”(29, 436); 90 களின் நிரல் கதை “தி ரீடர்” - “மிகவும் குழப்பமான விஷயம்” (25,352); "என்ன ஒரு கேவலமான விஷயம் இது" வாசகர் "என்னுடையது!" (28, 247); "ஃபோமா கோர்டீவ்" - "நான் "ஃபோமா" உடன் விழுந்தேன். ஃபோமா மந்தமானவர் ... மேலும் இந்த கதையில் மிதமிஞ்சிய நிறைய உள்ளது "(28, 92) ..." அம்மா "-" புத்தகம் மிகவும் மோசமானது, உணர்ச்சி மற்றும் எரிச்சல் நிலையில் * கிளர்ச்சி நோக்கத்துடன் எழுதப்பட்டுள்ளது. "...

ஆராய்ச்சியாளரால் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட பொருட்களிலிருந்து, கோர்க்கி தனது சொந்த படைப்புகளைப் பற்றிய நியாயமற்ற தீர்ப்புகளின் பின்னணியில் கூட, அட் தி பாட்டம் குறித்த அவரது அணுகுமுறை எப்படியாவது குறிப்பாக இரக்கமற்றது என்பது தெளிவாகிறது. அது விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது. 1930 களின் இயக்குனர்கள் மற்றும் இயக்குனர்கள் நாடகத்தின் மீதான ஆர்வத்தை இழந்தனர். இந்த வேலைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொகுப்புகளில் ஒன்றின் முன்னுரை கூறுவது ஒன்றும் இல்லை: சமீபத்திய ஆண்டுகளில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் தவிர, எங்கள் மேடையில் தோன்றவில்லை ”61. கலை அரங்கிலேயே, அந்த வருடங்களில் வழக்கத்தை விட குறைவாகவே நாடகம் நடத்தப்பட்டது. இந்த இழிவான குணாதிசயம் விமர்சனத்தில் குறிப்பாக வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

அட் த பாட்டம் தொடர்பாக இருபதுகளின் விமர்சனம், வெளிப்படையாகச் சொன்னால், அற்பமானது மற்றும் ஆர்வம் காட்டவில்லை. நாடகத்தைப் பற்றி பல்வேறு, சில நேரங்களில் மிகவும் கடித்தல், ஆனால் ஆழமற்ற தீர்ப்புகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. உதாரணமாக, கோர்க்கியின் நாடகம் "அடிமைகளின் தத்துவம், சக்தியற்ற மற்றும் அவநம்பிக்கையானவர்களின் கவிதை" 62 என்று கூறப்பட்டது.

ஏ.எம்.கார்க்கியின் மேற்கூறிய உரைக்குப் பிறகு, அவர்கள் நாடகத்தை ஒரு கலைப் படைப்பாகப் பார்க்காமல், கடந்த காலத்தின் குற்றச்சாட்டாகப் பார்க்கத் தொடங்கினர். ஆசிரியரின் முக்கிய மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஒரே குறிக்கோள் - அது அப்போது நம்பப்பட்டது - லூக்காவை அம்பலப்படுத்துவதில், அவரது ஆறுதல் மற்றும் பொய்களை இரக்கமற்ற அம்பலப்படுத்துவதில் இருந்தது.

சில விமர்சகர்கள், "பொல்லாத வயதான மனிதனின்" தீங்கு விளைவிக்கும் தன்மையை வகைப்படுத்தி, உரையாடலை ஆசிரியரை அம்பலப்படுத்தினர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, அவர் ஒருமுறை லூகாவுக்கு அனுதாபம் காட்டினார். கடவுளைத் தேடுவது, கடவுளைக் கட்டுவது மற்றும் பிற பாவங்களை அவர் நினைவுபடுத்தினார் மற்றும் "அடியில்" நாடகம் உண்மையில் ஒரு கருத்தியல் குறைபாடுள்ள படைப்பு என்ற முடிவுக்கு வந்தார்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தைப் பற்றிய கருத்து வேறுபாடுகள் நாடகத்தின் தீமைகளால் உருவாக்கப்படுகின்றன என்பதை ஆசிரியர் நேரடியாக சுட்டிக்காட்டுகிறார். நாடகத்தின் வாசகர்கள் மற்றும் நாடக விமர்சகர்களான லூக்கா மற்றும் சாடின் ஆகியோரின் உருவத்திற்கு மிகவும் முரண்பாடான, பரஸ்பர பிரத்தியேக எதிர்வினை ஏற்படுகிறது, முதன்மையாக இந்த தந்திரமான ஆறுதல், "சமரசம் செய்ய முடியாதவர்களின் சமரசம்", வஞ்சகமான வர்க்க அமைதியின் போதகர்கள். அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களுக்கு இடையில் வெளிப்படும், உலகளாவிய மனித நிலைகளில் இருந்து வர்க்கத்திலிருந்து அதிகம் நீக்கப்படவில்லை. கீழே உள்ள நாடகத்தில், "பொது ஜனநாயக நிலைப்பாடுகள் தெளிவாக உணரப்படுகின்றன, பாட்டாளி வர்க்க ஜனநாயகத்தின் நிலைப்பாடுகள் அல்ல" என்று எழுதுகிறார். மனிதநேயத்தில் ஒரு பொதுவான ஜனநாயக அல்லது உலகளாவிய மனித உள்ளடக்கத்தை Prozhogin அவர்களே அங்கீகரிக்கவில்லை, ஏனெனில் இந்த நிலைகளில் இருந்து, "அரசியலமைப்பு ஒழுங்கில் முக்கியமற்ற மாற்றங்களை" தவிர, எதையும் சாதிக்க முடியாது, உண்மையில் பாட்டாளி வர்க்க மனிதநேயம் மற்றும் முதலாளித்துவ மனிதநேயம் மட்டுமே உள்ளன. "மேலும் இந்த நாடகத்தில் பாட்டாளி வர்க்க, சோசலிச மனிதநேயத்தின் வர்க்க சாராம்சம் கோர்க்கியால் போதுமான தெளிவுடன் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை என்பதால், வெவ்வேறு வர்க்கங்களின் பிரதிநிதிகளின் அழுக்கு கைகள், வெவ்வேறு அரசியல், கருத்தியல் நோக்குநிலைகள், சாடின் மற்றும் லூகாவை எட்டின. "

"மனிதநேயம்," நாம் V. Prozhogin லிருந்து படிக்கிறோம், "இது முற்றிலும் வர்க்க, வரலாற்றுக் கருத்து. பொது மனித நேயம் தொழிலாள வர்க்கத்தால் வளர்க்கப்படுகிறது, ஆனால் தொழிலாளி வர்க்கமே, அனைத்து விரோத சுரண்டும் வர்க்கங்களையும் ஒழித்துவிட்டு, வர்க்கமற்ற சமூகத்தை உருவாக்கும் போது, ​​ஒரு வர்க்கமாக தன்னை ஒழித்துக்கட்டும்போதுதான் அது ஒரு உறுதியான யதார்த்தமாக மாறும். இதற்கிடையில், இரண்டு உலகங்கள் உள்ளன, எல்லா மனிதகுலத்திற்கும் பொதுவானதைப் பற்றிய எந்தவொரு பேச்சும் அர்த்தமற்றது மட்டுமல்ல, தீங்கு விளைவிக்கும், நமது கருத்தியல் எதிரிகளுக்கு நன்மை பயக்கும்.

வி. ப்ரோஜோகின் பார்வையில், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் கலைத் தகுதிகளைப் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை: "கார்க்கியின் படைப்பாற்றலின் உச்சம்" என்ற இந்த நாடகத்தைப் பற்றிய புராணக்கதை மிகவும் கருத்தியல் நோக்கங்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டது. தாராளவாத முதலாளித்துவ விமர்சனம். அட் தி பாட்டம் என்ற நாடகத்தின் மூலம், அவரது கருத்துப்படி, "அம்மா", நாடகம்" எதிரிகள்" மற்றும் அவரது முதல் நாடகம் போன்ற கார்க்கி தலைசிறந்த படைப்புகளின் தொழிலாள வர்க்கத்தின் பரந்த வெகுஜனங்களின் செல்வாக்கை அவர்கள் பலவீனப்படுத்த விரும்பினர். "முதலாளித்துவ". அவர் கோர்க்கியின் நாடகத்தின் சுய மதிப்பீட்டை மிகவும் கவனமாகக் கேட்க அறிவுறுத்துகிறார், ஒருபுறம், வன்முறையால் தீமையை எதிர்க்காத இந்த கடுமையான போதகர் லூகாவை விமர்சிக்கிறார், ஒரு ஆறுதல் மற்றும் பொய்யர், மறுபுறம், சாடின் , யாரை அவர் தத்துவார்த்த கூர்மையானவர் என்று அழைக்கிறார். இறுதியில், குற்றவாளி கோர்க்கியாக மாறுகிறார், அவர் ஒரு காலத்தில் கடினமான கருத்தியல் சூழ்நிலையில் தனது தாங்கு உருளைகளைக் கண்டுபிடிக்கத் தவறிவிட்டார்.

V. ப்ரோஜோகின் அறிக்கைகளின் முரண்பாடு வெளிப்படையானது; 1920கள் மற்றும் 1930களின் மோசமான சமூகவியல் அழகியல் - அவர்களை வளர்த்த இனப்பெருக்கம் கூட வெளிப்படையானது. BA Bialik இந்த அறிக்கைகளை அவரது கட்டுரை "Man" 64 இல் விமர்சித்தார்.

V. ப்ரோஜோகின் புத்தகத்தில் நாம் சந்திக்கும் வடிவத்தில் மோசமான சமூகவியல் மறுபிறப்புகள் நவீன காலத்திற்கு (குறைந்தபட்சம் அச்சில்) ஒரு அரிய நிகழ்வு ஆகும். அவரது பலவீனங்களை வெளிப்படுத்துவது எளிது. வேறொன்றைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம், அதாவது: வி. ப்ரோஜோகின் வெளிப்படுத்தியதை, பள்ளி வகுப்புகள், பல்கலைக்கழகத் துறைகள் மற்றும் மரியாதைக்குரிய மற்றும் மிகவும் மரியாதைக்குரிய வெளியீடுகளின் பக்கங்களில் ஒரு வழி அல்லது இன்னொருவர் மீண்டும் வலியுறுத்துகிறோம், ஒருவேளை, மிகவும் நுட்பமானவை. வடிவங்கள்.

உண்மையில், லூக்காவை அம்பலப்படுத்தும் எண்ணம் நமது இலக்கிய விமர்சனத்தின் முழு வரலாற்றிலும் கடந்து செல்லவில்லையா? வி.வி.போரோவ்ஸ்கி கூட லூகாவை "மனிதகுலத்தின் சார்லட்டன்" என்று கருதினார், ஏ. மியாஸ்னிகோவ் இந்த வார்த்தைகளை முற்றிலும் நியாயமானதாகக் கண்டறிந்தார் மற்றும் "துன்பத்தைத் தணிக்கும் பொய், பொய்களில் மறதிக்கான தாகம்" க்கு தன்னிடமிருந்து சில வலுவான வார்த்தைகளைச் சேர்த்தார்.

1930 களின் இறுதியில், யுசோவ்ஸ்கி கோர்க்கியின் கட்டுரையில் இருந்து லூகாவை கோர்க்கியின் நாடகத்திலிருந்து லூகாவின் உருவத்துடன் அடையாளம் காணக்கூடாது என்ற விவேகமான யோசனையை முன்வைத்தார். லூகாவை எப்படி விளையாட வேண்டும் என்று கேட்டதற்கு, அவர் பதிலளித்தார்: "நாடகத்தில் கொடுக்கப்பட்ட லூகாவை நீங்கள் விளையாட வேண்டும்" 66.

"எங்கள் திரையரங்குகளும் எங்கள் விமர்சகர்களும் நாடகம் தீங்கு விளைவிக்கும் என்று கோர்க்கியின் அறிவுறுத்தல்களின் உணர்வின் கீழ் நீண்ட காலமாக இருந்தனர்" என்று அவர் எழுதினார். இந்த பார்வை திருத்தப்பட்டு வருகிறது, திரையரங்குகள், நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு, நாடகத்திற்குத் திரும்புகின்றன. ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த விஷயத்தை அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு கொண்டு வர அவர்கள் பயப்படுகிறார்கள், மேலும் தீங்கு விளைவிக்கும் ஒரு அரை மனதுடன் நிலைப்பாட்டை எடுக்கிறார்கள். புற மேடையில் நிகழ்ச்சிகள் ஏற்கனவே வெளிவந்துள்ளன, அதைப் பற்றி உள்ளூர் விமர்சகர்கள் லூகா ஒரு "அயோக்கியன்", "அயோக்கியன்", "ஆத்திரமூட்டும்", "அயோக்கியன்" என்று எழுதினர், மேலும் அவர் "பார்வையாளர்களிடையே வெறுப்பை" ஏற்படுத்துகிறார் - லூகா செய்யாத பொய் செய்யத் துணிந்தேன்.... அதே விமர்சகர்கள் இந்த நிகழ்ச்சிகளின் தோல்வியைப் பற்றி எழுதி, இது ஏன் நடந்தது என்று ஆச்சரியப்பட்டார்கள் ”67.

ஆனால் "திருத்தம்" திரையரங்குகளுக்கும் விமர்சகர்களுக்கும் அவ்வளவு எளிதானது அல்ல என்பதை நிரூபித்தது. உண்மையின் நலன்களுக்காக "லூகாவுக்குச் சொந்தமானதைத் திரும்ப" அழைத்த யுசோவ்ஸ்கி, பல வழிகளில் இந்த வார்த்தைகள் ஒரு அறிவிப்பாகவே இருந்தன. "நாடகத்தை மிகவும் விரிவான முறையில் விளக்குவது" என்று ஒரு கட்டுரை கூறுகிறது, "அவர் (யு. யுசோவ்ஸ்கி), மற்ற ஆசிரியர்கள் சில சமயங்களில் செய்தது போல், நாடகத்திலிருந்து லூகாவை கட்டுரையிலிருந்து லூகாவுடன் மாற்றவில்லை, ஆனால் அவரும் விருப்பத்துடன் அல்லது விருப்பமில்லாமல், எதிர்பாராத விதமாக இந்த இரண்டு வெவ்வேறு படங்களை இணைத்து, இறுதியில் நாடகத்தில் இருந்து லூக் "தீங்கு விளைவிக்கும்" மற்றும் "வெளிப்படுத்தப்பட்ட" 68. லூக்கின் உளவியல் மற்றும் சித்தாந்தத்தின் முக்கிய அம்சம், யுசோவ்ஸ்கி முடிக்கிறார், "அடிமைத்தனத்தின் அம்சம், அடிமைத்தனத்தின் உளவியல், அடிமைத்தனத்தின் சித்தாந்தம்" 69. விமர்சகர் லூகாவை கோஸ்டிலேவ் மற்றும் பப்னோவ் ஆகியோருடன் உறுதியாக "கட்டு" மற்றும் அவரில் நிறைய தனிப்பட்ட குறைபாடுகளைக் காண்கிறார். அவர், லூகா, "மோதல் ஏற்படும் போது, ​​அந்தச் சமயங்களில் காயமடையக் கூடும் எல்லா நிகழ்வுகளிலும் உள்ளுணர்வால் கோழைகள்" 70. இதன் விளைவாக, யு.யுசோவ்ஸ்கி ஒரு தசாப்தத்திற்கு முன்னர் PS கோகன் வாதிட்டதற்கு வருவார்: லூகா "அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் ஆறுதல்" 71.

அடுத்த வருடங்கள் லூகாவுக்கு ஆறுதல் அளிக்கவில்லை. மாறாக, நமது விமர்சனப் படைப்புகளில் அவரது குணாதிசயங்கள் இன்னும் கடுமையானதாக, இன்னும் திட்டவட்டமாக மாறிவிட்டது. யூசோவ்ஸ்கி அவரிடம் "திரும்ப" முயன்ற அந்த சில நேர்மறையான தார்மீக குணங்களை கூட அவர் இழந்தார்: கருணை, மக்கள் மீது இரக்கம். லூக்காவின் மிகவும் நேர்மையான தன்மை அவர் மீது குற்றம் சாட்டப்பட்டது, ஏனெனில் ஒரு நேர்மையான பொய், பரிசேயரின் பொய்யை விட தீங்கு விளைவிக்கும் என்று அவர்கள் கூறினர். ஏழை லூகா "பயனற்றவர்களின்" அனைத்து கஷ்டங்களையும் சுமந்தார்: வாழ்க்கையின் புரட்சிகர மாற்றத்தின் எதிரியான லூகா, தனது ஆறுதல் பொய்களால் துரதிர்ஷ்டவசமாக தனது தோழர்கள் மீது கடைசி, துரோக அடியை செலுத்துகிறார். அவர் கோஸ்டிலேவின் நேரடி கூட்டாளியாகவும், நடிகரின் மரணத்திற்கு மட்டுமல்ல, ஆன்மீக "டிக் நாடகம் மற்றும் பொதுவாக, விடுதிகளின் அனைத்து துரதிர்ஷ்டங்களுக்கும் குற்றவாளியாகவும் அறிவிக்கப்பட்டார்.

பிஏ பியாலிக், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தைப் பற்றிய தனது படைப்புகளில் முக்கியமாக யூ.யுசோவ்ஸ்கியின் கருத்துக்களில் இருந்து முன்னேறுகிறார், லூகாவை குணாதிசயப்படுத்தும் போது, ​​இரண்டு லுக்ஸ் பற்றிய தனது முன்னோடியின் கருத்தை உறுதியாக நிராகரிக்கிறார். லியோ டால்ஸ்டாய் பற்றிய தனது கட்டுரையில் கோர்க்கி நினைவுகூர்ந்த "நாடகங்கள், நாடகங்களில்" என்ற கட்டுரையில் அவர் எழுதிய "வாழும் மற்றும் பயனுள்ள நம்பிக்கை" இல்லாமல், நாடகத்தில் "குளிர்ச்சியான" போதகர்களில் ஒருவராக லூக்கா இருந்தாரா என்று கேட்டபோது. "பி.ஏ. பியாலிக் உறுதிமொழியில் பதிலளிக்கிறார்: அது மாறியது.

லூக்காவின் மனிதநேயம் - விமர்சகரின் பார்வையில் - கற்பனையானது மட்டுமல்ல, சுயநலமும் கூட, அவருடைய இரக்கம் தவறானது. லூக்காவின் ஒரு வார்த்தையையும் அவர் நம்பவில்லை, மேலும் அவரது புகழ்பெற்ற பழமொழிகள் அனைத்தும் உள்ளே "திரும்புகின்றன".

"ஒரு நபர்," அவர் எதுவாக இருந்தாலும், எப்போதும் அவரது விலைக்கு மதிப்புள்ளவர் என்று லூக்காவின் வாய் என்ன அர்த்தம்..." - விமர்சகர் கேட்கிறார் மற்றும் பதிலளிக்கிறார்: "அனைத்து மக்களும் சமமானவர்கள் வலிமையால் அல்ல, பலவீனத்தால் ... "72.

"லூக்கா ஒலிக்கும் வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார், அதனால் அவை கார்க்கியின் சிந்தனையாகவே கடந்து செல்ல முடியும்:" ஒரு மனிதன் எதையும் செய்ய முடியும் ... அவன் விரும்பினால் மட்டுமே ... "" ஆனால் இந்த வார்த்தைகள் லூக்காவின் கருத்து என்ன? - விமர்சகர் மீண்டும் கேட்டு தானே பதிலளிக்கிறார்:

"லூக்காவின் பார்வையில், எதையாவது விரும்புவது எதையாவது நம்புவதாகும், மேலும் நம்புவது என்பது தாங்கும் வலிமையைப் பெறுவதாகும்."

"ஒருவர் கேட்கலாம்," பி. பியாலிக் மற்றொரு கேள்வியை எழுப்புகிறார், "ஒரு நபரில் ஒருவர் முதலில் நல்லதையே பார்க்க வேண்டும், கெட்டதை பார்க்க வேண்டும் என்று லூகாவின் யோசனை என்ன? கோர்க்கியின் மிகவும் பிரியமான சிந்தனைகளில் இதுவும் ஒன்றல்லவா, அவர் தன்னை அறிவித்தார்: "நான், வெளிப்படையாக, நல்ல மற்றும் நேர்மறையை வேட்டையாட இயற்கையால் உருவாக்கப்பட்டது, எதிர்மறை அல்ல" (24, 389)?"

ஆனால், நமது விமர்சகர் அப்படி இணையாக இழுக்கப்படக்கூடியவர்களில் ஒருவர் அல்ல. ஒரு தந்திரமான முதியவர் என்ன வார்த்தைகளை உச்சரிக்க முடியும் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது! நீங்கள் விழிப்புடன் இருக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, "ஒரு நபரில் "நல்லது" என்பதன் மூலம் லூக்கா என்ன புரிந்துகொள்கிறார் என்பதை ஒருவர் சிந்திக்க வேண்டும், மேலும் லூக்காவைப் பொறுத்தவரை "நல்லது, ஒரு நபரில் சிறந்தது, தாங்கும் திறன்" 73 என்பது உடனடியாகத் தெளிவாகிவிடும்.

நாடகத்தில் சொல் கூட செயலாக இருந்தாலும், வார்த்தைகளை நம்புவது அவசியமில்லை என்று வைத்துக் கொள்வோம். ஆனால் வார்த்தைகளுக்கு மேலதிகமாக, லூகாவுக்கு செயல்கள் உள்ளன, மற்றவர்களுடன் மிகவும் உறுதியான உறவுகள் உள்ளன ... ஆனால் பிஏ பியாலிக் படத்தின் குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தை அரிதாகவே தொடுவதில்லை, தற்செயலாக, ஒட்டுமொத்த நாடகம். அவர் லூகா மற்றும் ஃப்ளாப்ஹவுஸின் பிற குடியிருப்பாளர்களைப் பற்றி உரையில் பேசுகிறார், மேலும் அவரைப் பற்றிய பல்வேறு தீர்ப்புகள், கருத்துக்கள், பார்வைகள் மற்றும் பலவற்றின் வாழ்க்கைத் துணியைப் பகுப்பாய்வு செய்யவில்லை. லூக்கா ஆராய்ச்சியாளருக்கு ஒரு உயிருள்ள நபராக அல்ல, ஆனால் ஆறுதல் யோசனையின் பொதுவான தாங்கியாக ஆர்வமாக உள்ளார். விமர்சகர் இந்த யோசனையின் கீழ் தன்னால் முடிந்த அனைத்தையும் "இழுக்கிறார்", லூகாவை ஒப்லோமோவ், சோசிமா மற்றும் கரடேவ் ஆகியோருடன் மட்டுமல்லாமல் (முதியவர் இதை நீண்ட காலமாகப் பழகிவிட்டார்), ஆனால் லியோ டால்ஸ்டாயுடனும் ஒப்பிடுகிறார். அவர் லெனினின் மேற்கோள் மூலம் ஹீரோவின் நிலையின் வலிமையை சோதித்து, பத்து லூக்கா கூட எதிர்க்க முடியாத நம்பிக்கையுடனும், திட்டவட்டமான தன்மையுடனும் தந்திரமான அலைந்து திரிபவரின் பொய்களின் தீங்கை உறுதிப்படுத்துகிறார்.

மூலம், V. ப்ரோஜோகின், லூகாவைக் குற்றம் சாட்டினார், மேலும் நாடகத்தின் உரையை மிகக் குறைவாகவே நம்பியிருக்கிறார். அவர் கைகளில் கோர்க்கியின் கட்டுரைகளின் முன்மொழிவுகள் மற்றும் மேற்கோள்கள் உள்ளன, அதை அவர் மிகவும் திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார். மேலே குறிப்பிடப்பட்ட பி.ஏ. பியாலிக்கின் மதிப்பாய்வில் இருந்து தோன்றுவது போல் விமர்சகர் தனது புத்தகத்தில் பழமையானதாகவும் உதவியற்றதாகவும் இல்லை. வி. ப்ரோஜோகினுக்கும் கோர்க்கியின் நாடகத்தைப் பற்றிய புத்தகத்தின் ஆசிரியரான அவரது திறனாய்வாளருக்கும் இடையே, லூகாவின் உருவத்தை அணுகுவதில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒற்றுமை உள்ளது. இரண்டு ஆராய்ச்சியாளர்களும் இந்த படத்தை விளக்குகிறார்கள், "குளிர்" ஆறுதல் வகையின் ஆயத்த யோசனையிலிருந்து முன்னேறி, எம். கார்க்கியின் மேற்கூறிய கட்டுரையிலிருந்து நாடகத்திலிருந்து அதிகம் இயற்றப்படவில்லை. தானாக முன்வந்து அல்லது விருப்பமின்றி, உணர்வுபூர்வமாக அல்லது கண்ணுக்குத் தெரியாத வகையில், BA Bialik லூகாவின் படத்தை "அட் தி பாட்டம்" இலிருந்து ஆறுதல் வகைக்கு "சரிசெய்கிறார்", கோர்க்கி தனது "ஆன் பிளேஸ்" கட்டுரையில் வரைந்தார். வி. ப்ரோஜோகினைப் பொறுத்தவரை, அவர் இந்த இரண்டு படங்களையும் ஒரு கோட்பாட்டிலிருந்து அடையாளப்படுத்துவதில் இருந்து தொடர்கிறார்.

V. Prozhogin, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, லூகாவை மட்டுமல்ல, சாடினையும் விமர்சித்தார். மாறாக, பி.ஏ. பியாலிக், லூக்காவின் முக்கிய எதிரியான, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நேர்மறை ஹீரோவாக சாடினைக் குறிப்பிடுகிறார். "பெருமையுடன் ஒலிக்கும்" ஒரு மனிதனைப் பற்றிய சாடினின் வார்த்தைகளில், "ஒரு பலவீனமான உயிரினம், பரிதாபம் தேவை, மாயைகள், ஏமாற்றுதல் மற்றும் சுய ஏமாற்றுதல் ஆகியவற்றில் லூக்காவின் அணுகுமுறையின் அடித்தளத்தை நேரடியாக மறுப்பதை" அவர் காண்கிறார். இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது செயல்களை முடிக்கும் சாடினின் உரைகள், "ஒரு நபருக்கு வலி மற்றும் அவரது பலவீனத்திற்கு எதிரான கோபத்தை அவர் கற்பனை செய்கிறார், அந்த பலவீனத்தால் ஒரு நபர் மனிதனாக மாறுகிறார்" 74.

ஆனால் சாடினின் பேச்சுகளில் விமர்சனமாகத் தோன்றும் அனைத்தும் நம்பிக்கையின் அடிப்படையில் எடுக்கப்பட வேண்டும், ஏனெனில் இந்த மதிப்பெண்ணில் அவரது புத்தகத்தில் கிட்டத்தட்ட எந்த ஆதாரமும் இல்லை. பொதுவாக, பி.ஏ. பியாலிக்கின் ஹீரோவாக சாடின் கொஞ்சம் ஆர்வம் காட்டுகிறார். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது புத்தகத்தின் விரிவான அத்தியாயத்தில், சுமார் அறுபது பக்கங்களை ஆக்கிரமித்துள்ளது, மொத்தத்தில் சாடின் பங்கு இரண்டிற்கு மேல் ஒதுக்கப்படவில்லை.

விமர்சகர் ஏன் லூகாவை ஒரு பைசா கூட நம்பவில்லை மற்றும் சாடினை முழுமையாக நம்புகிறார் என்று யூகிக்க வேண்டாம். இந்த ஹீரோவின் மேன்மை ஏற்கனவே யூசோவ்ஸ்கியால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, அவர் கடந்த காலத்தை லூகாவுடன் இணைத்தார், எதிர்காலத்தை சாடினுடன் இணைத்தார். "ஒரே படம்," என்று அவர் எழுதினார், "ஆரம்பத்தில் அது இறுதியில் சாடின் என்று நாம் கூறலாம், ஆனால் இது மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடும்போது அவரது நிலைப்பாடு மட்டுமே சரியானது மற்றும் தேவையில்லை. இந்த வழக்கில் சரி செய்யப்பட வேண்டும்” 75.

இருப்பினும், V. ப்ரோஜோகின் சாடின் மீதான விமர்சனத்தில், எந்த முன்முயற்சியும் இல்லை, ஏனெனில் ஐம்பதுகளின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, நமது இலக்கிய விமர்சகர்கள் லூகாவுக்கு மட்டுமல்ல, சாடினுக்கும் எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் காட்டத் தொடங்கினர். எனவே, B. Mikhailovsky தனது புத்தகத்தில் "Gorky's Dramaturgy of the Epoch of the First Russian Revolution" (1955) "At the Bottom" நாடகத்தின் தத்துவக் கருத்துகளின் அர்த்தத்தை லூகாவின் "ஆறுதல் தரும் பொய்யை" கண்டனம் செய்வது மட்டுமல்லாமல் சாடின் நபரின் "அராஜகவாதம்" பற்றிய விமர்சனத்திற்கு. S. V. Kastorsky சாடினை ஒரு தனிமனிதவாதியாகக் குறிப்பிடுகிறார், அவர் "அராஜகவாதத்தின் அலைந்து திரிந்த தத்துவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், இது ஏதோ ஒரு விதத்தில் நீட்சேனிசத்துடன் எதிரொலிக்கிறது." ஆய்வாளரின் கூற்றுப்படி, ஆரோக்கியமான மனிதநேய தூண்டுதல்கள் சாடினில் இன்னும் இறக்கவில்லை, ஆனால் அவை "அவரில் படிப்படியாக இறந்துவிடும்" 76.

பி. கோஸ்டெலியானெட்ஸ், சாடினின் நிலையான, மாறாத தன்மை பற்றிய யுசோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டி, கோர்க்கி ஹீரோவின் அதிர்வு பற்றிய கேள்வியை நேரடியாக எழுப்பினார். இந்த படத்தை லூக்காவின் உருவத்தை விட குறைவான முரண்பாடாக அவர் கண்டறிந்தார், மேலும் இந்த அர்த்தத்தில் நாடகம் டிக் அல்லது லூகாவை "தள்ளுபடி செய்யாது" மற்றும் சாடினுக்கு "கிரீடம்" கொடுக்கவில்லை என்ற முடிவுக்கு வந்தார்.

இறுதியாக, "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஆசிரியராக எம். கார்க்கியின் "தவறு" என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றி நாம் வாழ்வோம்.

அறிமுக துணுக்கின் முடிவு.

XIX நூற்றாண்டின் 80 களில் இலக்கியத்திற்கு வந்த செக்கோவ், பழைய வாழ்க்கை வடிவங்களின் அழிவையும் புதியவை தோன்றுவதற்கான தவிர்க்க முடியாத தன்மையையும் கடுமையாக உணர்ந்தார். இது நம்பிக்கையையும் கவலையையும் ஏற்படுத்தியது. இத்தகைய உணர்வுகள் நாடக ஆசிரியரின் கடைசி நாடகமான "The Cherry Orchard" இல் பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு பிரெஞ்சு திரைப்படத் தயாரிப்பாளர், இந்த பகுதி "நேரத்தின் திரவத்தன்மையின் உடல் உணர்வை" கொடுத்ததாகக் கூறினார். மூன்று நிலை மணி நேரம் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையின் ஐந்து மாதங்கள் ஆகும். நாடகத்தின் பாத்திரங்கள் எப்பொழுதும் நேரத்தை வீணடிப்பது, ரயிலுக்கு தாமதமாக வருவது அல்லது யாரோஸ்லாவ்ல் பாட்டியிடம் இருந்து பணம் கிடைக்காமல் போவது பற்றி பயப்படுகிறார்கள்.

வேலை கடந்த, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்தை வெட்டுகிறது. வெவ்வேறு தலைமுறை மக்கள் வாசகருக்கு முன் தோன்றுகிறார்கள். அன்யாவுக்கு 17 வயது, கேவ்வுக்கு 51 வயது, ஃபிர்ஸுக்கு 87 வயது. கடந்த காலத்தின் நினைவகம் "ஊமை சாட்சிகளால்" வைக்கப்படுகிறது: "நீண்ட காலமாக கைவிடப்பட்ட தேவாலயம்", நூறு ஆண்டுகள் பழமையான அலமாரி, "ஃபிர்ஸின் பண்டைய லிவரி." ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பிற படைப்புகளைப் போலல்லாமல், நாடகத்திற்கு தலைமுறை மோதல்கள் இல்லை. நகைச்சுவையின் கதைக்களம் செர்ரி பழத்தோட்டத்தின் தலைவிதியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், நடிகர்களிடையே அதற்கான போராட்டத்தை நாம் காணவில்லை. லோபாகின் ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவ் தோட்டத்தை காப்பாற்ற உதவ முயற்சிக்கிறார், ஆனால் உரிமையாளர்களால் முடிவுகளை எடுக்க முடியாது. ரானேவ்ஸ்கயா செர்ரி பழத்தோட்டத்தை ஏலத்தில் வாங்கிய பிறகும் லோபாகினில் எதிரியைப் பார்க்கவில்லை. இளைய தலைமுறையினருக்கும் முதியவர்களுக்கும் இடையே வெளிப்படையான மோதல்கள் இல்லை. அன்யா தனது தாயை உண்மையாக நேசிக்கிறார், பெட்டியாவும் ரானேவ்ஸ்காயாவுடன் இணைந்துள்ளார். தங்களுக்குள் வாக்குவாதம் செய்யாமல், ஹீரோக்கள் அறியாமல் செர்ரி பழத்தோட்டத்துடன் மோதலுக்கு வருகிறார்கள்.

இந்த சின்னத்திற்கு நாடகத்தில் பல அர்த்தங்கள் உள்ளன. செர்ரி பழத்தோட்டம் இயற்கை மற்றும் மனித கைகளின் அற்புதமான படைப்பு. அவர் அழகு, ஆன்மீகம், மரபுகளை வெளிப்படுத்துகிறார். தோட்டம் பல கால பரிமாணங்களில் வாழ்கிறது. ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவ் ஆகியோருக்கு, அவர் குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவாக இருக்கிறார், மீளமுடியாமல் இழந்த இளமை மற்றும் தூய்மை, எல்லோரும் மகிழ்ச்சியாக இருந்த நேரம். தோட்டம் அவர்களை ஊக்குவிக்கிறது, அவர்களுக்கு நம்பிக்கை அளிக்கிறது, அன்றாட அசுத்தத்திலிருந்து அவர்களை சுத்தப்படுத்துகிறது. ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்த்து, ரானேவ்ஸ்கயா கிட்டத்தட்ட கவிதையில் பேசத் தொடங்குகிறார், கேவ் கூட "முழு வெள்ளை தோட்டத்தையும்" பார்க்கும்போது பில்லியர்ட் சொற்களை மறந்துவிடுகிறார். ஆனால் அண்ணனோ, தம்பியோ எஸ்டேட்டைக் காப்பாற்ற எதுவும் செய்வதில்லை. கேவ் வாழ்க்கையிலிருந்து தன்னைக் காப்பாற்றிக் கொள்கிறார் மற்றும் அவரது அபத்தமான வார்த்தையான "யார்" என்பதில் மறைந்தார், இது இடத்திற்கும் இடத்திற்கும் வெளியே உச்சரிக்கப்படுகிறது. ரானேவ்ஸ்கயா தொடர்ந்து ஆடம்பரமான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துகிறார். அவள் கண்ணீரைப் பொருட்படுத்தாமல், தோட்டத்தின் தலைவிதியைப் பற்றியும், வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் விட்டுச்செல்லும் மகள்களின் தலைவிதியைப் பற்றியும் அவள் அலட்சியமாக இருக்கிறாள்.

புதிய உரிமையாளர் லோபாகின், அவர் ஒரு தோட்டத்தை வாங்கியுள்ளார் என்பதை புரிந்து கொண்டாலும், "உலகில் இதைவிட அழகாக எதுவும் இல்லை", தோட்டத்தை வெட்டி கோடைகால குடியிருப்பாளர்களுக்கு நிலத்தை குத்தகைக்கு விடப் போகிறார். பீட்டர்

"ரஷ்யா முழுவதும் எங்கள் தோட்டம்" என்று Trofimov பெருமையுடன் அறிவிக்கிறார், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட தோட்டத்தில் ஆர்வம் இல்லை. செர்ரி பழத்தோட்டம் ஆபத்தில் உள்ளது, அதை யாராலும் தடுக்க முடியாது. தோட்டம் இறந்து கொண்டிருக்கிறது. நான்காவது செயலில், மரங்களை அழிக்கும் கோடாரிகளின் சத்தம் கேட்கிறது. செர்ரி பழத்தோட்டம், ஒரு நபராக, ஒரு உச்சம், வீழ்ச்சி மற்றும் மரணத்தை அனுபவித்து வருகிறது. இருப்பினும், இயற்கையின் ஒரு அழகான மூலை பூமியின் முகத்திலிருந்து அழிக்கப்பட்டதில் ஏதோ மோசமான விஷயம் இருக்கிறது. இதனால்தான் எல்லா ஹீரோக்களின் தலைவிதியும் சோகமாகத் தெரிகிறது. தோட்டத்தின் முன்னாள் உரிமையாளர்கள் மட்டும் மகிழ்ச்சியற்றவர்களாக உணர்கிறார்கள். லோபாகின் தனது வெற்றியின் தருணத்தில் திடீரென்று தன்னை "மோசமான, மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை" சூழ்ந்திருப்பதை உணர்ந்தார். ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை கனவு கண்ட பெட்யா ட்ரோஃபிமோவ் பரிதாபமாகவும் உதவியற்றவராகவும் இருக்கிறார். அன்யா கூட மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறாள், ஏனென்றால் அவளுக்கு என்ன சோதனைகள் காத்திருக்கின்றன என்பது பற்றிய ஒரு மோசமான யோசனை அவளுக்கு இன்னும் இருக்கிறது.

ஃபிர்ஸின் லேசான கையால், பல ஹீரோக்களுக்கு "முட்டாள்" என்ற புனைப்பெயர் வழங்கப்படுகிறது. இது எபிகோடோவுக்கு மட்டும் பொருந்தாது. அவரது தோல்வியின் நிழல் அனைத்து ஹீரோக்களிலும் உள்ளது. இது சிறிய (சிதறிய ஹேர்பின்கள், மெழுகுவர்த்தியைத் தாக்குவது, படிக்கட்டுகளில் இருந்து விழுதல்) மற்றும் பெரியது ஆகிய இரண்டிலும் வெளிப்படுகிறது. இரக்கமின்றி கடந்து செல்லும் காலத்தின் உணர்வால் ஹீரோக்கள் அவதிப்படுகிறார்கள். அவர்கள் பெறுவதை விட அதிகமாக இழக்கிறார்கள். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில் தனிமையில் உள்ளன. தன்னைச் சுற்றி மாவீரர்களை ஒருங்கிணைத்த தோட்டம் இப்போது இல்லை. அழகுடன் சேர்ந்து, நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் புரிதலையும் உணர்திறனையும் இழக்கிறார்கள். பழைய ஃபிர்ஸ் மறந்து ஒரு பூட்டிய வீட்டில் கைவிடப்பட்டது. வெளியேறும் போது அவசரம் மட்டுமல்ல, ஒருவித மனச் செவிடுதின்மையினாலும் இது நடந்தது.

தி ஸ்னோ மெய்டனின் முதல் நாடக நிகழ்ச்சி மே 11, 1873 அன்று மாஸ்கோவில் உள்ள மாலி தியேட்டரில் நடந்தது. நாடகத்திற்கான இசையை பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடகத்தை பகுதிகளாகப் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில் அதன் உரையை சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு அனுப்பினார். "தி ஸ்னோ மெய்டனுக்கு சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை வசீகரமானது" என்று நாடக ஆசிரியர் எழுதினார். ""ஸ்னோ மெய்டன்"<...>திரையரங்குகளின் இயக்குநரகத்தின் உத்தரவின் பேரில் எழுதப்பட்டது, ஆனால் 1873 இல் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வேண்டுகோளின் பேரில், வசந்த காலத்தில், பின்னர் அது வழங்கப்பட்டது, - பின்னர், 1879 இல், சாய்கோவ்ஸ்கி நினைவு கூர்ந்தார். - இது எனக்கு மிகவும் பிடித்த மூளை குழந்தைகளில் ஒன்று. வசந்த காலம் அற்புதமாக இருந்தது, கோடை மற்றும் மூன்று மாத சுதந்திரம் நெருங்கி வரும்போது எப்போதும் போல் என் ஆத்மாவில் நன்றாக உணர்ந்தேன்.

நான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தை விரும்பினேன், மூன்று வாரங்களில் நான் எந்த முயற்சியும் இல்லாமல் இசையை எழுதினேன். இந்த இசையில் கவனிக்கத்தக்க மகிழ்ச்சியான வசந்த மனநிலை இருக்க வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, அதை நான் ஊக்கப்படுத்தினேன் ”.

அப்போதைய இம்பீரியல் தியேட்டரின் மூன்று குழுக்களும் நடிப்பில் ஈடுபட்டன: நாடகம், ஓபரா மற்றும் பாலே.

"நானே ஒரு முழுமையான மாஸ்டர் என்ற முறையில் நாடகத்தை நடத்துகிறேன்" என்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மகிழ்ச்சியுடன் தெரிவித்தார். நாளை நான் மூன்றாவது முறையாக தி ஸ்னோ மெய்டனை கலைஞர்களுக்கு வாசிப்பேன், பின்னர் ஒவ்வொருவருடனும் தனித்தனியாக வேடங்களில் நடிப்பேன் ”. ஸ்னோ மெய்டன் உருகும் காட்சி நீண்ட நேரம் விவாதிக்கப்பட்டது. உதவி மேடை ஓட்டுநர் கே.எஃப். வால்ட்ஸ் நினைவு கூர்ந்தார்: "மேடையின் தரையில் பல வரிசை மிகச் சிறிய துளைகளுடன் ஸ்னோ மெய்டனைச் சுற்றி வளைக்க முடிவு செய்யப்பட்டது, அதில் இருந்து நீர் துளிகள் உயரும், இது தடிமனாகி, புலப்படாமல் இறங்கும் நடிகரின் உருவத்தை மறைக்க வேண்டும். ஒரு தேடுவிளக்கின் ஒளிக்கற்றையின் கீழ் குஞ்சுக்குள்."

மாலி தியேட்டரில் உள்ள ஸ்னேகுரோச்ச்கா தியேட்டரை புதுப்பிப்பது தொடர்பாக, போல்ஷோய் தியேட்டரில் விளையாட முடிவு செய்யப்பட்டது. நாடக நடிகர்களுக்கு, போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடை சிரமமாக மாறியது. இது மிகவும் பெரியதாக இருந்தது மற்றும் இயற்கையான, அன்றாட ஒலிக்கும் குரலுக்கு ஏற்றதாக இல்லை. இது நடிப்பின் வெற்றிக்கு பெரிதும் தடையாக இருந்தது. நடிகர் பி.எம். பிரீமியரில் இல்லாத ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு சடோவ்ஸ்கி எழுதினார்: "பார்வையாளர்கள் நாடகத்தை மிகுந்த கவனத்துடன் கேட்டார்கள், ஆனால் அதிகம் கேட்கவில்லை, எனவே ஜார் உடனான குபாவாவின் காட்சி, சத்தமாகவும் தெளிவாகவும் பேசுவதற்கு நிகுலினாவின் அனைத்து முயற்சிகளையும் மீறி. , பாதி மட்டுமே கேட்கக்கூடியதாக இருந்தது." நிகழ்ச்சிக்கு மறுநாள், நாடக ஆசிரியர் வி.ஐ. ரோடிஸ்லாவ்ஸ்கி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு ஒரு விரிவான "அறிக்கையை" அனுப்பினார், அதில் அவர் செயல்திறனின் அதே குறைபாடுகளைப் பற்றி அறிக்கை செய்தார்: ... லெஷியின் அபிமான மோனோலாக் முற்றிலும் இல்லாமல் போய்விட்டது. ஸ்பிரிங் விமானம் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, ஆனால் அவரது கவிதை மோனோலாக் நீண்டதாகத் தோன்றியது. பறவைகளைப் பற்றிய நகைச்சுவையான நாட்டுப்புறப் பாடல் மறைந்தது, ஏனென்றால் இசை வார்த்தைகளைக் கேட்க அனுமதிக்கவில்லை, தணிக்கையாளர்கள் அவற்றைப் பற்றி சிந்திக்கும் அளவுக்கு கூர்மையானது. நடனமாடும் பறவைகள் பாராட்டப்பட்டன. ஃப்ரோஸ்டின் கேளிக்கைகளைப் பற்றிய அற்புதமான கதை மறைந்தது, ஏனென்றால் அது ஒரு கதையால் அல்ல, ஆனால் வார்த்தைகளை மூழ்கடிக்கும் இசையுடன் பாடுவதன் மூலம் தொடங்கியது. மஸ்லியானிட்சாவின் மோனோலாக் தோல்வியடைந்தது, ஏனென்றால் மிலென்ஸ்கி அதை திரைகளுக்குப் பின்னால் இருந்து பேசினார், ஒரு வைக்கோல் உருவத்தில் மறைக்கவில்லை ... முதல் செயலில், லெலியாவின் அழகான பாடல் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது ... ஸ்னோ மெய்டனின் நிழலின் நிகழ்வுகள் தோல்வியடைந்தன ... எனக்கு மிகவும் பிடித்தது கதை பூக்களின் சக்தியைப் பற்றியது. ... கவனிக்கப்படவில்லை, ஊர்வலம் காணாமல் போனது, ஸ்னோ மெய்டன் காணாமல் போனது மிகவும் திறமையானது அல்ல ... தியேட்டர் முழுவதுமாக நிரம்பியது, ஒரு காலி இடம் கூட இல்லை ... அழுகை பிரைவெட் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது."

தி ஸ்னோ மெய்டனுக்கான பொதுமக்களின் அணுகுமுறை பற்றி விமர்சகர் எழுதினார்: “... சிலர் உடனடியாக அவளிடமிருந்து விலகினர், ஏனென்றால் அவள் அவர்களின் புரிதலுக்கு அப்பாற்பட்டவள், மேலும் நாடகம் மோசமானது, அது தோல்வியடைந்தது போன்றவற்றை அறிவித்தது. மற்றவர்கள், அவர்களின் ஆச்சரியம், அவர்கள் அதை இரண்டாவது முறையாகப் பார்த்தபோது, ​​அவர்கள் அதை விரும்ப ஆரம்பித்தனர் ... இசை ... அசல் மற்றும் மிகவும் நன்றாக இருக்கிறது, முக்கிய விஷயம் இது முழு நாடகத்தின் தன்மையுடன் சரியாக பொருந்துகிறது. "

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வாழ்நாளில், தி ஸ்னோ மெய்டன் மாஸ்கோ மாலி தியேட்டரில் 9 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது. கடைசி நிகழ்ச்சி ஆகஸ்ட் 25, 1874 அன்று நடந்தது.

1880 இல் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு ஓபராவை உருவாக்க தி ஸ்னோ மெய்டனின் உரையைப் பயன்படுத்த ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியிடம் அனுமதி கேட்டார். இசையமைப்பாளர் தானே லிப்ரெட்டோவை இயற்றினார், அதை ஆசிரியருடன் ஒருங்கிணைத்தார். அதைத் தொடர்ந்து, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் நினைவு கூர்ந்தார்: “1874 ஆம் ஆண்டில் ஸ்னோ மெய்டனை நான் முதன்முதலில் படித்தேன், அது அச்சில் வெளிவந்தது. அப்போது எனக்கு வாசிப்பில் அவ்வளவாகப் பிடிக்கவில்லை; பெரெண்டேயின் ராஜ்யம் எனக்கு விசித்திரமாகத் தோன்றியது. ஏன்? 60களின் கருத்துக்கள் என்னுள் இன்னும் உயிருடன் இருந்ததா அல்லது 70களில் பயன்பாட்டில் இருந்த வாழ்க்கை என்று அழைக்கப்படும் கதைகளின் கோரிக்கைகள் என்னை சங்கிலியில் வைத்திருந்ததா?<...>ஒரு வார்த்தையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அற்புதமான, கவிதை கதை என்னை ஈர்க்கவில்லை. 1879-1880 குளிர்காலத்தில், நான் மீண்டும் தி ஸ்னோ மெய்டனைப் படித்தேன், அவளுடைய அற்புதமான அழகைப் பார்த்தது போல் இருந்தது. இந்தக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு நான் உடனடியாக ஒரு ஓபராவை எழுத விரும்பினேன்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் முதல் ஓபரா நிகழ்ச்சி ஜனவரி 29, 1882 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடந்தது.

1882/83 குளிர்காலத்தில், மாமண்டோவ்ஸ் வீட்டில் அமெச்சூர்களால் வியத்தகு தயாரிப்பில் ஸ்னோ மெய்டன் நிகழ்த்தப்பட்டது. கலை புத்திஜீவிகளின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் அதில் ஈர்க்கப்பட்டனர். நாடகத்தின் புதிய வாசிப்புக்கான முயற்சியாக இந்த நிகழ்ச்சி அமைந்தது. தயாரிப்பின் கலைப் பகுதியை வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ். கலைஞரின் திறமை இந்த வேலையில் மிகப் பெரிய சக்தியுடன் வெளிப்பட்டது: ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அற்புதமான விசித்திரக் கதையின் கவிதைகளால் ஈர்க்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், அதன் சிறப்பு வளிமண்டலத்தையும், அதன் ரஷ்ய ஆவியையும் இனப்பெருக்கம் செய்வது மட்டுமல்லாமல், செயல்திறனில் மற்ற பங்கேற்பாளர்களை வசீகரிக்கவும் முடிந்தது. கூடுதலாக, அவர் சாண்டா கிளாஸ் பாத்திரத்தில் சரியாக நடித்தார்.

மாமண்டோவ்ஸ் வீட்டில் நாடகம் என்.ஏ.வின் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" தயாரிப்பின் முன்னுரையாக இருந்தது. தனியார் ரஷ்ய ஓபராவின் மேடையில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எஸ்.ஐ. அக்டோபர் 8, 1885 அன்று மாஸ்கோவில் மாமண்டோவ். அலங்காரத்தை வி.எம். வாஸ்நெட்சோவ், ஐ.ஐ. லெவிடன் மற்றும் கே.ஏ. கொரோவின். கலைஞர்களின் படைப்பில், முதலில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் விசித்திரக் கதை மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா பற்றிய இந்த புதிய கருத்து வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது இந்த படைப்புகளில் பொது ஆர்வத்தின் மறுமலர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. பிரீமியருக்குப் பிறகு, பல செய்தித்தாள்கள் ஓபரா தி ஸ்னோ மெய்டன் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட வேண்டும் என்று வலியுறுத்தியது. இருப்பினும், போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" ஜனவரி 26, 1893 அன்று மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டது.

1900 ஆம் ஆண்டில், தி ஸ்னோ மெய்டன் மாஸ்கோவில் இரண்டு திரையரங்குகளில் காட்டப்பட்டது - நியூ தியேட்டர் மற்றும் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர். அற்புதமான ரஷ்ய நடிகரும் இயக்குனருமான வி.இ. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் செயல்திறனைப் பற்றி மேயர்ஹோல்ட் எழுதினார்: “நாடகம் அதிசயமாக அரங்கேற்றப்பட்டது. பல வண்ணங்கள் பத்து நாடகங்களுக்கு போதுமானதாக இருக்கும் என்று தோன்றுகிறது." நாடகத்தின் எத்னோகிராஃபிக் உள்ளடக்கத்தின் ஆய்வின் அடிப்படையில் நடிப்பின் புத்திசாலித்தனம் இருந்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்; பண்டைய வாழ்க்கையின் உண்மையான அழகை வெளிப்படுத்தவும், இந்த பணியை தீவிரமாக அணுகவும், முடிந்தால், நாட்டுப்புற பயன்பாட்டுக் கலையின் உண்மையான வடிவங்களைப் படிக்கவும்: ஆடை, விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் நிலைமை ஆகியவற்றைப் பிரதிபலித்தது.

மேடையில் "சிறிய சோகங்கள்" தனித்தனியாக அரங்கேற்றப்பட்டன. பெரும்பாலான "அதிர்ஷ்டசாலிகள்" "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" மற்றும் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்", குறைவாக - "தி கோவ்டஸ் நைட்" மற்றும் மிகக் குறைவானவர்கள் - "பிளேக் நேரத்தில் விருந்து".

ஸ்டோன் கெஸ்ட் முதன்முதலில் 1847 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அரங்கேற்றப்பட்டது. வி. கராட்டிகின் டான் குவான், வி. சமோய்லோவ் - டோனா அண்ணா பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

"தி மிசர்லி நைட்" 1852 ஆம் ஆண்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முதல் முறையாக வி. கராட்டிஜினுடன் தலைப்பு பாத்திரத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது. மற்றும் மாஸ்கோவில் 1853 இல் மாலி தியேட்டரில் எம். ஷெப்கின் பரோனாக நடித்தார்.

1899 ஆம் ஆண்டில், புஷ்கின் பிறந்த 100 வது ஆண்டு விழாவில், முதல் முறையாக "பிளேக் நேரத்தில் விருந்து" நடைபெற்றது.

புஷ்கினின் நாடகம் மேடையில் மெதுவாக ஊடுருவியது தணிக்கை தடைகளால் மட்டுமல்ல. தியேட்டர் இன்னும் உணர தயாராக இல்லை நாடகத்தின் புதுமை, வெவ்வேறு உருவ அமைப்புகளில், கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் ரீதியில், இடம் மற்றும் நேரத்தின் உன்னதமான "ஒற்றுமை" யிலிருந்து சுதந்திரம், சூழ்நிலைகளின்படி ஹீரோவின் நடத்தையை ஒழுங்குபடுத்துதல்.

அனைத்து "சிறிய சோகங்களும்" முதலில் சினிமாவில் தோன்றின: 1970கள் மற்றும் 1980களில். ஷ்வீட்சர் இயக்கிய ஒரு திரைப்படம் தோன்றியது, அதில் முழு டெட்ராலஜியும் அதன் சொந்த விளக்கத்தைக் கண்டறிந்தது. புஷ்கினின் திட்டத்தின் சாராம்சத்தை ஊடுருவிச் செல்வதற்கான ஒரு தகுதியான முயற்சி என்று விமர்சகர்கள் படத்தைப் பாராட்டினர்.

இந்த படம் தோன்றுவதற்கு முன்பு (60 களின் முற்பகுதியில்), மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியின் தொலைக்காட்சி பதிப்பு உருவாக்கப்பட்டது, இதில் சாலிரியாக நம் காலத்தின் குறிப்பிடத்தக்க சோக நடிகர் நிகோலாய் சிமோனோவ் நடித்தார், மேலும் மொஸார்ட் இளம் இன்னோகென்டி ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கியால் நடித்தார். இது பெரிய நடிகர்களின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான படைப்பு. ஸ்வீட்ஸரின் திரைப்படத்தில், ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கி ஏற்கனவே சாலியேரியாக நடித்தார், மொஸார்ட் ஒருமுறை செய்ததை விட குறைவான திறமை இல்லை. படத்தில் மொஸார்ட்டாக வலேரி சோலோதுகின் நடித்தார். அவர் சாலிரி-ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கியை விட பலவீனமானவராக மாறினார். மேலும் "மேதையும் வில்லத்தனமும் பொருந்தாது" என்ற எண்ணம் எப்படியோ ஒலிக்கவில்லை.

ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் புஷ்கின் நாடகத்தின் முக்கியத்துவம்.

புஷ்கினின் நாடகங்கள் ரஷ்ய நாடகத்தை சீர்திருத்தியுள்ளன. சீர்திருத்தத்தின் தத்துவார்த்த அறிக்கை கட்டுரைகள், குறிப்புகள், கடிதங்கள் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

புஷ்கின் கூற்றுப்படி, ஒரு நாடக ஆசிரியருக்கு அச்சமின்மை, புத்திசாலித்தனம், கற்பனையின் உயிரோட்டம் இருக்க வேண்டும், ஆனால் மிக முக்கியமாக, அவர் ஒரு தத்துவஞானியாக இருக்க வேண்டும், அவர் ஒரு வரலாற்றாசிரியரின் மாநில எண்ணங்களையும் சுதந்திரத்தையும் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

"உணர்வுகளின் உண்மை, கருதப்படும் சூழ்நிலைகளில் உணர்வுகளின் நம்பகத்தன்மை ...", அதாவது, சூழ்நிலைகளால் ஹீரோவின் நடத்தையின் நிபந்தனை - புஷ்கினின் இந்த சூத்திரம், உண்மையில், நாடகத்தில் ஒரு சட்டம். மனித ஆன்மாவைக் கவனிப்பது எப்போதும் சுவாரஸ்யமானது என்று புஷ்கின் உறுதியாக நம்புகிறார்.

சோகத்தின் நோக்கம், புஷ்கின் கருத்துப்படி, மனிதன் மற்றும் மக்கள், மனித விதி, மக்களின் விதி. உன்னதமான சோகம் மக்களின் தலைவிதியை தெரிவிக்க முடியவில்லை. ஒரு உண்மையான தேசிய சோகத்தை நிறுவ, "முழு நூற்றாண்டுகளின் பழக்கவழக்கங்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் கருத்துக்களை தூக்கியெறிவது" (A.S. புஷ்கின்) அவசியம்.

புஷ்கினின் நாடகம் அதன் காலத்திற்கு முன்னால் இருந்தது மற்றும் தியேட்டரின் சீர்திருத்தத்திற்கு வழிவகுத்தது. இருப்பினும், ஒரு புதிய நாடக நுட்பத்திற்கு கூர்மையான மாற்றம் இருக்க முடியாது. தியேட்டர் படிப்படியாக புதிய நாடகத்திற்குத் தழுவியது: புதிய தலைமுறை நடிகர்கள் வளர வேண்டும், புதிய நாடகத்தில் வளர்க்கப்பட்டனர்.

என்.வி. கோகோல் மற்றும் தியேட்டர்

நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோல் (1809-1852) - மிகவும் சிக்கலான ரஷ்ய எழுத்தாளர்களில் ஒருவர், முரண்பாடானவர், பல விஷயங்களில் குழப்பமடைந்தார் (அவருக்கு அடுத்ததாக நீங்கள் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் டால்ஸ்டாய் மட்டுமே வைக்க முடியும்).

கோகோலில், புஷ்கினைப் போலவே, அவர் வாழ்கிறார் ஓவியர்மற்றும் சிந்தனையாளர்.ஆனால் ஒரு கலைஞராக, கோகோல் சிந்தனையாளர் கோகோலை விட ஒப்பிடமுடியாத வலிமையானவர். அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் படைப்பாற்றலுக்கும் இடையே ஒரு முரண்பாடு உள்ளது, இது சில நேரங்களில் அவரது நோயால் விளக்கப்பட்டது. ஆனால் இது ஓரளவு மட்டுமே உண்மை. அவரது நம்பிக்கைகளின்படி, கோகோல் ஒரு முடியாட்சிவாதி, அவர் தற்போதுள்ள அரசு அமைப்பு நியாயமானது என்று கருதினார்; அவர் தனது பணியால் மாநிலத்தை வலுப்படுத்த பணியாற்றுகிறார் என்று உறுதியாக நம்பினார். ஆனால் சட்டங்கள் மோசமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஏனென்றால் சட்டங்களையும் அரச அமைப்பையும் சிதைக்கும் கவனக்குறைவான அதிகாரத்துவ அதிகாரிகள் உள்ளனர். கோகோல் தனது பணியால், இந்த அதிகாரிகளை விமர்சித்தார், இந்த வழியில் அவர் மாநிலத்தை பலப்படுத்துவார் என்று நம்பினார்.

உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் படைப்பாற்றலுக்கும் இடையிலான இத்தகைய முரண்பாடுகளை என்ன விளக்குகிறது?

உண்மையான படைப்பாற்றல் எப்போதும் உண்மை. கலைஞரின் இதயம் எப்போதும் தலையை விட அதிகமாக புரிந்துகொள்கிறது. ஒரு கலைஞன் படைப்பாற்றலுக்கு முற்றிலும் சரணடையும் போது, ​​அவனால் அதை ஒரே நேரத்தில் பகுப்பாய்வு செய்ய முடியாது, ஏனென்றால் படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு ஆழ்நிலை செயல்முறை. படைப்பு செயல்முறை கலைஞரை முழுமையாகப் பிடிக்கிறது, மேலும் அவர், அவரது விருப்பத்திற்கு எதிராக, வாழ்க்கையின் உண்மையை பிரதிபலிக்கிறார் (நிச்சயமாக, இது ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்தால்).

கோகோல் நாடகத்திற்கும் நாடகத்திற்கும் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். நாடகம் மற்றும் நாடகம் பற்றிய அவரது எண்ணங்கள் அவரது கடிதங்களில் சிதறிக்கிடக்கின்றன (மாலி தியேட்டர் நடிகர் எம்.எஸ். ஷ்செப்கினுக்கு, அவரது சமகால எழுத்தாளர்கள்-எழுத்தாளர்களுக்கு, அதே போல் "தியேட்ரிக்கல் ரோந்து" என்ற கட்டுரையில், மேலும் சில மற்றும் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலுக்கு நோட்டீஸ்") . இந்த எண்ணங்களை பின்வருமாறு சுருக்கமாகக் கூறலாம்:

"நாடகமும் நாடகமும் ஆன்மாவும் உடலும், அவற்றைப் பிரிக்க முடியாது."

நாடகம் இல்லாமல் நாடகம் செய்ய முடியும், அதே போல் நாடகம் இல்லாமல் நாடகம் செய்ய முடியும் என்று ஒரு கருத்து இருந்தது.

கோகோல் பார்த்தார் மக்களின் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பில் நாடகத்தின் உயர் நோக்கம், அவர் ஒரு கோவிலின் முக்கியத்துவத்தை அதனுடன் இணைத்தார்.

"தியேட்டர் என்பது ஒரு அற்பமானதல்ல, வெற்று விஷயம் அல்ல, ஐந்தாயிரம், ஆறாயிரம் பேர் கொண்ட கூட்டம் திடீரென்று அதில் பொருந்தக்கூடும் என்பதையும், இந்த முழு கூட்டமும் எந்த வகையிலும் ஒத்ததாக இல்லை என்பதையும் நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால். ஒன்றையொன்று, அலகுகள் மூலம் வரிசைப்படுத்தி, திடீரென்று ஒரு அதிர்ச்சியால் மூழ்கடிக்கப்படலாம். கண்ணீருடன் அழுங்கள் மற்றும் ஒரு உலகளாவிய சிரிப்புடன் சிரிக்கவும். இந்த வகையான நாற்காலியில் இருந்து நீங்கள் நல்ல உலகத்திற்கு நிறைய சொல்ல முடியும் ... "

"தியேட்டர் ஒரு சிறந்த பள்ளி, அதன் நோக்கம் ஆழமானது: இது ஒரு முழு கூட்டத்திற்கும், ஒரே நேரத்தில் ஆயிரம் பேருக்கும் ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் பயனுள்ள பாடத்தை வாசிக்கிறது ..."

எனவே, கோகோல் தியேட்டர்களின் திறமைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். அந்தக் காலத்தின் நாடகத் தொகுப்புகள் பெரும்பாலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடகங்களைக் கொண்டிருந்தன, பெரும்பாலும் சிதைந்த வடிவத்தில், பெரிய சுருக்கங்களுடன், சில நேரங்களில் மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் "மீண்டும் சொல்லப்பட்டவை". தியேட்டர்களில் ரஷ்ய நாடகங்களும் இருந்தன, ஆனால் அவை அற்பமான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருந்தன.

தியேட்டர்களின் தொகுப்பில் பழைய கிளாசிக்கல் நாடகங்கள் இருக்க வேண்டும் என்று கோகோல் நம்பினார், ஆனால் அவை "நீங்கள் உங்கள் கண்களால் பார்க்க வேண்டும்."நவீன பிரச்சனைகளின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் கிளாசிக் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும், அதன் பொருத்தத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்பதே இதன் பொருள்.

“... எல்லா வயதினருக்கும், மக்களுக்குமான மிகச் சரியான நாடகப் படைப்புகள் அனைத்தையும் அதன் அனைத்து சிறப்பிலும் மேடையில் அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம். அவற்றை அடிக்கடி, முடிந்தவரை அடிக்கடி கொடுப்பது அவசியம் ... நீங்கள் அவற்றை மேடையில் ஒழுங்காக வைக்க முடிந்தால், அனைத்து துண்டுகளையும் மீண்டும் புதியதாகவும், புதியதாகவும், இளைஞர்கள் மற்றும் பெரியவர்கள் அனைவருக்கும் ஆர்வமாக மாற்றலாம். பொதுமக்களுக்கு அதன் சொந்த விருப்பம் இல்லை; அவர்கள் எங்கு அழைத்துச் சென்றாலும் அவள் செல்வாள்."

கோகோல் தனது படைப்புகளில் பொதுமக்கள் மற்றும் அதன் சோதனை பற்றி மிகவும் தெளிவாக எழுதினார் "ஒரு புதிய நகைச்சுவை காட்சிக்கு பிறகு நாடக ரோந்து" , அங்கு, வெவ்வேறு பார்வையாளர்களின் உரையாடல் வடிவில், தியேட்டர் தொடர்பான அவர்களின் ரசனைகள் மற்றும் பலவற்றை அவர் வகைப்படுத்தினார்.

Gogol இல் ஆர்வம் மற்றும் நடிப்பு பிரச்சினைகள். அந்த பாத்திரத்தில் நடிக்கும் உன்னதமான முறை அவரை திருப்திப்படுத்தவில்லை, அது மேடையில் நடிகரின் யதார்த்தமான இருப்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. ஒரு நடிகர் மேடையில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தக்கூடாது, ஆனால் நாடகத்தில் உள்ளார்ந்த எண்ணங்களை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க வேண்டும், இதற்காக ஹீரோவின் எண்ணங்களுடன் முழுமையாக குணமடைய வேண்டும் என்று கோகோல் கூறினார். "கலைஞர் ஆன்மாவை வெளிப்படுத்த வேண்டும், ஆடையைக் காட்டக்கூடாது."

விளையாடுகோகோலின் கூற்றுப்படி, கலை முழுவதையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த வேண்டும்.இதன் பொருள் நடிகர்கள் நடிக்க வேண்டியிருந்தது குழுமத்தில்.மேலும் இதற்காக, நடிகர்கள் உரையை மட்டும் மனப்பாடம் செய்ய முடியாது; அனைவரும் ஒன்றாக ஒத்திகை பார்க்க வேண்டும் மேம்படுத்தும் வகையில்.கோகோல் இதைப் பற்றி பேசுகிறார், குறிப்பாக, இல் "இன்ஸ்பெக்டர்" சரியாக விளையாட விரும்புவோருக்கு முன் அறிவிப்பு.இந்த அவரது கருத்துக்களில் ஒருவர் இயக்கத்தின் தொடக்கத்தையும் ஒத்திகைப் பணியின் முறையையும் காணலாம், இது பின்னர் நாடகம் மற்றும் பாத்திரத்தின் பயனுள்ள பகுப்பாய்வு முறை என்று அழைக்கப்படும்.

சிறந்த ரஷ்ய நடிகர் ஷ்செப்கினுடனான கோகோலின் நட்பு நாடகம் மற்றும் நடிப்பு கலை பற்றிய அவரது கருத்துக்களை பாதித்தது. ஷ்செப்கினுக்கு "இன்ஸ்பெக்டர்" கொடுத்து, தயாரிப்பை ஷ்செப்கின் இயக்குவார் என்று அவர் கருதினார். குழுவின் முதல் நடிகர் தயாரிப்பை இயக்கியது விதிகளில் இருந்தது. கோகோல் தனது "எச்சரிக்கைகள்" இல், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் மிகவும் இன்றியமையாததாகக் குறிப்பிட்டார், அதை - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பின்னர் அழைப்பார். பாத்திரத்தின் தானியம்... இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் அடிப்படையில் அவர் உருவாக்கிய நடிகரின் வளர்ப்பு முறையின் முதல் ஒத்திகையை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடத்தினார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

கோகோலின் படைப்பில் கற்பனையின் கூறுகள் உள்ளன, சில சமயங்களில் மாயவாதம் கூட. (கோகோல் மதவாதி என்பது அறியப்படுகிறது, மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அவர் மாயவாதத்தில் விழுந்தார்; இந்த காலகட்டத்தின் கட்டுரைகள் அவரிடம் உள்ளன.)

புனைகதை, கற்பனை, கற்பனை ஆகியவை படைப்பாற்றலின் இன்றியமையாத கூறுகள். மேலும் கலைஞரின் உண்மைத்தன்மை அவர் எதை விவரிக்கிறார் என்பதில்லை பெரும்பாலும் உண்மையில் நடக்கும், ஆனால் அதிலும் என்ன இருக்க முடியும்.

கோகோலின் கலை மிகைப்படுத்தல்... இது அவரது கலை வித்தை. கலை தொடங்குகிறது தேர்வு செயல்முறைவாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் அவற்றின் வரிசையில். இது படைப்பு செயல்முறையின் ஆரம்பம். கோகோலின் படைப்பில் அருமையான கூறுகள், அவருடைய கோரமானகுறைக்க வேண்டாம், ஆனால் அதை வலியுறுத்துங்கள் யதார்த்தவாதம்.(யதார்த்தம் என்பது இயற்கைவாதம் அல்ல).

ஒரு பொது நகைச்சுவை எழுத வேண்டியதன் அவசியத்தை கோகோல் அறிந்திருந்தார்.அவர் "விளாடிமிர் III டிகிரி" என்ற நகைச்சுவையை எழுதினார், ஆனால் அது சிக்கலானது, மேலும் அது தியேட்டருக்கு ஏற்றது அல்ல என்பதை கோகோல் உணர்ந்தார். கூடுதலாக, ஆசிரியர் தானே குறிப்பிடுகிறார்: "பேனா இடங்களுக்குள் தள்ளப்படுகிறது ... மேடையில் தவறவிட முடியாதது ... ஆனால் உண்மையும் கோபமும் இல்லாத நகைச்சுவை என்ன?"

கோகோலின் எண்ணங்கள் ஆர்வமாக உள்ளன நகைச்சுவை பற்றி : “ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் பிஸியாகவும், பரபரப்பாகவும், தனது வேலையில் சூடாகவும் இருக்கும் தீவிரத்தன்மையில், அவரது வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான பணியைப் போல வேடிக்கையானது துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பார்வையாளர்கள் தங்கள் கவலையின் ஒரு சிறிய விஷயத்தை வெளியில் இருந்து மட்டுமே பார்க்க முடியும்.

1833 ஆம் ஆண்டில், கோகோல் நகைச்சுவை மணமகன்களை எழுதினார், அங்கு நிலைமை பின்வருமாறு: மணமகள் எந்த மணமகனையும் இழக்க விரும்பவில்லை, வெளிப்படையாக, அவர்கள் அனைவரையும் இழக்கிறார். Podkolesin மற்றும் Kochkarev அதில் இல்லை. 1835 ஆம் ஆண்டில் நகைச்சுவை முடிந்தது, அங்கு போட்கோலெசின் மற்றும் கோச்சரேவ் ஏற்கனவே தோன்றினர். அதே நேரத்தில், ஒரு புதிய பெயர் நிறுவப்பட்டது - "திருமணம்". அதே ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், கோகோல் நகைச்சுவையின் உரையை தியேட்டருக்குக் கொடுப்பதற்காகத் தயாரித்தார், ஆனால், அக்டோபர் - டிசம்பர் 1835 இல் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலை" எடுத்துக் கொண்டு, அவரது நோக்கத்தை ஒத்திவைத்தார்.

அச்சில் "திருமணம்" 1842 இல் கோகோலின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் (v.4) தோன்றியது. இது டிசம்பர் 1842 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சோஸ்னிட்ஸ்கி நன்மை நிகழ்ச்சியிலும், பிப்ரவரி 1843 இல் மாஸ்கோவில் ஷ்செப்கின் நன்மை நிகழ்ச்சியிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், நாடகம் வெற்றிபெறவில்லை, நடிகர்கள் நடித்தனர், பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, “கெட்ட மற்றும் வெறுக்கத்தக்கது. சோஸ்னிட்ஸ்கிக்கு (அவர் கோச்சரேவ்வாக நடித்தார்) பாத்திரம் கூட தெரியாது ... "பெலின்ஸ்கி மாஸ்கோ தயாரிப்பில் திருப்தி அடையவில்லை, இருப்பினும்" இங்கே கூட ஷ்செப்கின் (போட்கோலெசின்) மற்றும் ஷிவோகினி (கோச்கரேவ்) ஆகிய முக்கிய பாத்திரங்களின் நடிகர்கள் பலவீனமாக இருந்தனர்.

"திருமணம்" மேடையில் தோல்விக்கான காரணம் நாடகத்தின் அசாதாரண வடிவம் (வெளிப்புற சூழ்ச்சியின்மை, செயலின் மெதுவான வளர்ச்சி, செருகப்பட்ட அத்தியாயங்கள், வணிகர் வீட்டுப் பொருட்கள் போன்றவை).

ஆனால் இவை அனைத்தும் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" என்று எழுதப்பட்ட பிறகு நடந்தது.

"தியேட்டர் கண்ணாடியாக இருக்க வேண்டும்" -கோகோல் என்று கருதப்படுகிறது. இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலுக்கான கல்வெட்டை நினைவு கூர்வோம்: "முகம் வளைந்திருந்தால் கண்ணாடியைக் குறை சொல்ல எந்த காரணமும் இல்லை."ஆனால் அவரது நகைச்சுவை ஒரு "பூதக்கண்ணாடி" ஆனது (மாயகோவ்ஸ்கி தியேட்டரைப் பற்றி சொல்வது போல்).

"ஆடிட்டர் இரண்டு மாதங்களில் கோகோலால் எழுதப்பட்டது (அக்டோபர் 1835 இல் புஷ்கின் அவருக்கு சதித்திட்டத்தை பரிந்துரைத்தார், டிசம்பர் தொடக்கத்தில் நாடகம் தயாராக இருந்தது). சதி பரிந்துரைக்கப்பட்டதா அல்லது கடன் வாங்கப்பட்டதா என்பது முக்கியமில்லை. முக்கியமான,என்ன எழுத்தாளர் இந்த சதியுடன் கூறுவார்.

எட்டு ஆண்டுகளாக, கோகோல் வார்த்தை, வடிவம், படங்கள் ஆகியவற்றை மெருகூட்டுகிறார், நகைச்சுவையின் சில அம்சங்களை வேண்டுமென்றே வலியுறுத்துகிறார் (எடுத்துக்காட்டாக, கதாபாத்திரங்களின் அர்த்தமுள்ள பெயர்கள்). படங்களின் முழு அமைப்பும் ஒரு ஆழமான சிந்தனையைக் கொண்டுள்ளது. கலை வரவேற்பு - கோரமான- வலுவான மிகைப்படுத்தல். கேலிச்சித்திரங்களைப் போலல்லாமல், இது ஆழமான உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. கோகோல் கோரமான நுட்பத்தை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

ஆனால் வெளிப்புற நகைச்சுவையின் முறைகள் கோரமான பாதை அல்ல. அவை வேலையைத் துண்டாக்குவதற்கும், வாட்வில்லி தொடக்கத்திற்கும் வழிவகுக்கும்.

காமெடிக்காக காதல் கொண்ட நாட்கள் முடிந்துவிட்டன.

கோகோல் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் இயற்கையான மனித அபிலாஷைகளை வைத்துள்ளார் - ஒரு உத்தியோகபூர்வ வாழ்க்கை, வெற்றிகரமான திருமணத்தின் மூலம் பரம்பரை பெறுவதற்கான விருப்பம் போன்றவை.

கோகோலின் சமகாலத்தவர்கள் புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஆசிரியரின் கருத்துக்களைக் கேட்கவில்லை. கோகோல் தனது நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரமாக க்ளெஸ்டகோவைக் கருதினார். ஆனால் என்னக்ளெஸ்டகோவ்? க்ளெஸ்டகோவ் - ஒன்றுமில்லை.அது "ஒன்றுமில்லை"விளையாடுவது மிகவும் கடினம். அவன் சாகசக்காரனும் அல்ல, மோசடி செய்பவனும் அல்ல, கடினப்படுத்திய அயோக்கியனும் அல்ல. இது ஒரு கணம், ஒரு கணம், ஒரு நிமிடம் ஆக விரும்பும் நபர் ஏதோ ஒன்று.இது படத்தின் சாராம்சம், எனவே இது எந்த சகாப்தத்திலும் நவீனமானது. கோகோல் ஒரு மோசமான நபரின் மோசமான தன்மைக்கு எதிராக போராடினார், மனித வெறுமையைக் கண்டித்தார். எனவே, "க்ளெஸ்டகோவிசம்" என்ற கருத்து பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது. "இன்ஸ்பெக்டர்" இன் இறுதி பதிப்பு - 1842

ஆனால் இறுதிப் பதிப்பிற்கு முன்பே முதல் காட்சிகள் நடந்தன.

ஏப்ரல் 19, 1836 இல், இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் முதன்முதலில் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த தயாரிப்பில் கோகோல் அதிருப்தி அடைந்தார், குறிப்பாக, க்ளெஸ்டகோவ் பாத்திரத்தில் நடிகர் துர், அவர் ஒரு வாட்வில்லி நடிகராக இருந்ததால், க்ளெஸ்டகோவை வாட்வில்லி முறையில் நடித்தார். டாப்சின்ஸ்கி மற்றும் பாப்சின்ஸ்கியின் படங்கள் சரியான கேலிச்சித்திரங்களாக இருந்தன. சோஸ்னிட்ஸ்கி மட்டும், ஆளுநரின் பாத்திரத்தில், ஆசிரியரை திருப்திப்படுத்தினார். ஆளுநராக ஒரு பெரிய அதிகாரியாக நல்ல நடத்தையுடன் நடித்தார்.

கடைசி - ஒரு அமைதியான காட்சி - வேலை செய்யவில்லை: நடிகர்கள் ஆசிரியரின் குரலைக் கேட்கவில்லை, மேலும் அவர் கேலிச்சித்திரங்களுக்கு எதிராக எச்சரித்தார்.

பின்னர் கோரோட்னிச்சி வி.என். டேவிடோவ், ஒசிபா - வாசிலீவ், பின்னர் கே.ஏ.வர்லமோவ்.

நையாண்டி பார்வையாளர்களுக்கு சிரிப்பை ஏற்படுத்தாமல் இருக்கலாம், ஆனால் கோபம், கோபம்.

நாடகத்தை மாலி தியேட்டருக்கு மாற்றிய கோகோல், ஷ்செப்கின் தயாரிப்பை இயக்குவார் மற்றும் ஆசிரியரை கவலையடையச் செய்யும் அனைத்தையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வார் என்று நம்பினார்.

மாஸ்கோ பிரீமியர் அதே 1836 இல் நடந்தது (இது போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் திட்டமிடப்பட்டது, ஆனால் மாலி தியேட்டரில் விளையாடியது: ஒரு சிறிய ஆடிட்டோரியம் உள்ளது). பொது எதிர்வினை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்ததைப் போல சத்தமாக இல்லை. கோகோல் இந்த தயாரிப்பில் முழுமையாக திருப்தி அடையவில்லை, இருப்பினும் சில தவறுகள் இங்கே தவிர்க்கப்பட்டன. ஆனால் பார்வையாளர்களின் எதிர்வினை, மாறாக கட்டுப்படுத்தப்பட்டு, ஊக்கமளித்தது. உண்மை, நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, என்ன விஷயம் என்று நண்பர்கள் விளக்கினர்: ஆடிட்டோரியத்தில் பாதி லஞ்சம் கொடுப்பவர்கள், மற்ற பாதி அவர்களை வாங்குபவர்கள். பார்வையாளர்கள் சிரிக்காததற்கு இதுவே காரணம்.

மாலி தியேட்டரில், க்ளெஸ்டகோவ் லென்ஸ்கியால் நடித்தார் (மற்றும் வாட்வில்லே), பின்னர் ஷம்ஸ்கி (அவரது நாடகம் ஏற்கனவே ஆசிரியரின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்தது), பின்னர் இந்த பாத்திரத்தை எம்.பி. சடோவ்ஸ்கி. ஆளுநராக ஷ்செப்கின் நடித்தார் (பின்னர் - சமரின், மக்ஷீவ், ரைபகோவ்). செல்வி. ஆளுநராக நடித்த ஷ்செப்கின், தனக்குக் கீழ் பணிபுரிபவர்களுடன் சக சக ஊழியராக இருக்கும் ஒரு முரட்டு முரட்டுப் பிம்பத்தை உருவாக்கினார்; அவர்களுடன் சேர்ந்து அனைத்து சீற்றங்களையும் சரிசெய்கிறார். ஒசிப் ப்ரோவ் சடோவ்ஸ்கி நடித்தார். அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா நடித்தது என்.ஏ. நிகுலின், பின்னர் - ஏ.ஏ. யப்லோச்கினா, ஈ. டி. துர்ச்சனினோவ், வி.என். உழுது.

"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மேடை வரலாறு பணக்காரமானது. ஆனால் நிகழ்ச்சிகள் எப்போதும் நிகழ்காலத்திற்கு உரையாற்றப்பட்ட நையாண்டி உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை. சில நேரங்களில் ஒரு நகைச்சுவை கடந்த காலத்தைப் பற்றிய நாடகமாக அரங்கேற்றப்பட்டது.

1908 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" தெளிவான கதாபாத்திரங்களின் கேலரியாக அரங்கேற்றப்பட்டது, செயல்திறன் அன்றாட வாழ்க்கையின் பல விவரங்களைக் கொண்டிருந்தது, அதாவது இது ஒரு அன்றாட நகைச்சுவை (இயக்குநர்கள் - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் மாஸ்க்வின்). ஆனால் இது உண்மைதான், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இந்த தயாரிப்பில் தனது "அமைப்பை" சோதித்தார் என்ற அர்த்தத்தில் இந்த செயல்திறன் சோதனையானது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்; அதனால்தான் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அன்றாட விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்தப்பட்டது.

மற்றும் 1921/22 பருவத்தில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் - "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" ஒரு புதிய மேடை தீர்வு. இந்த செயல்திறனில் அன்றாட வாழ்க்கையின் இயல்பான விவரங்கள் இல்லை. கோரமானவற்றைத் தேடியதைத் தொடர்ந்து இயக்கியது. க்ளெஸ்டகோவ் மிகைல் செக்கோவ் நடித்தார் - ஒரு பிரகாசமான, கூர்மையான, கோரமான நடிகர். இந்த பாத்திரத்தின் அவரது நடிப்பு நாடக வரலாற்றில் நடிப்பு கலையில் கோரமான ஒரு தெளிவான உதாரணம்.

1938 இல் I. Ilyinsky Maly Khlestakov தியேட்டரில் விளையாடினார்.

50 களின் நடுப்பகுதியில், இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் திரைப்படத் தழுவல் தோன்றியது, அதில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நடிகர்கள் முக்கியமாக நடித்தனர், மற்றும் க்ளெஸ்டகோவா லெனின்கிராட் பல்கலைக்கழகத்தின் வரலாற்று பீடத்தின் மாணவராக இருந்தார். அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் இயக்குனர்.

நமது நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான தயாரிப்பு, ஒருவேளை, BDT செயல்திறன் என்று கருதலாம், 1972 இல் G.A. டோவ்ஸ்டோனோகோவ். மேயராக கே. லாவ்ரோவ், க்ளெஸ்டகோவ் ஓ. பாசிலாஷ்விலி, ஓசிப் - எஸ்.யுர்ஸ்கி ஆகியோர் நடித்தனர்.

இந்த நடிப்பில், ஒரு முக்கியமான பாத்திரம் பயம் - அவர் செய்ததற்கு பழிவாங்கும் பயம். இது ஒரு கருப்பு வண்டியின் வடிவத்தில் பொதிந்திருந்தது, இது வழக்கமாக ஆய்வாளரைக் கொண்டு செல்கிறது. இந்த வண்டி முழு நிகழ்ச்சியிலும் மேடைப் பலகையின் மேல் டாமோக்கிள்ஸின் வாள் போல தொங்கியது. படி: Damocles இன் வாளின் கீழ் அனைத்து அதிகாரிகளும்.பயம், திகில் கூட, சில சமயங்களில் கவர்னரால் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள முடியவில்லை. முதல் காட்சியில், அவர் மிகவும் வணிகரீதியாக அதிகாரிகளுக்கு பொருட்களை "செல்லும் வகையில்" வைக்குமாறு கட்டளையிடுகிறார். ஆனால் பயம் அவனை நெருங்கும்போது அவனால் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள முடியாது.

அதே நேரத்தில், இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் மாஸ்கோ நையாண்டி தியேட்டரில் தோன்றினார். இந்த திரையரங்கின் முதன்மை இயக்குனரான V. ப்ளூசெக் இதை இயக்கியுள்ளார். அதில் நடித்துள்ள மிகவும் பிரபலமான நடிகர்கள்: Gorodnichy - Papanov, Khlestakov - A. Mironov, மற்ற பாத்திரங்கள் "சீமை சுரைக்காய் 13 நாற்காலிகள்" தொடரில் வாராந்திரம் தோன்றிய குறைவான பிரபலமான கலைஞர்களால் நடித்தனர். நடிப்பு எந்த நையாண்டியையும் சுமக்கவில்லை, ஆனால் சிரிப்பு மட்டுமே, நடிப்பில் பங்கேற்பாளர்கள் "சாலையின்" கதாபாத்திரங்கள் மூலம் உணரப்பட்டதால், கோகோலின் நாடகம் அல்ல. அநேகமாக, இந்த நகைச்சுவையின் முதல் தயாரிப்புகள் தலைநகரங்களில் விளையாடப்பட்டது, அதில் கோகோல் அதிருப்தி அடைந்தார்.

என்.வி. கோகோல் உத்தியோகபூர்வ குற்றங்களை உலகளாவிய ஏளனத்திற்கு கொண்டு வந்தது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபரை நனவான லஞ்சம் வாங்குபவராக மாற்றும் செயல்முறையையும் காட்டினார். . இவை அனைத்தும் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" என்ற நகைச்சுவையை ஒரு பெரிய குற்றச்சாட்டு சக்தி கொண்ட படைப்பாக ஆக்குகிறது.

ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தை உருவாக்க கோகோல் ஒரு உறுதியான அடித்தளத்தை அமைத்தார். இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலுக்கு முன், ஒருவர் ஃபோன்விஜினின் "மைனர்" மற்றும் கிரிபோயோடோவின் "வோ ஃப்ரம் விட்" - நாடகங்களை மட்டுமே பெயரிட முடியும் - இதில் நமது தோழர்கள் கலை ரீதியாக முழுமையாக சித்தரிக்கப்பட்டனர்.

"இன்ஸ்பெக்டர்" தற்போதுள்ள அமைப்பைக் கண்டிக்கும் ஆவணத்தின் சக்தியைப் பெற்றார். கோகோலின் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் சமூக நனவின் வளர்ச்சியில் அவர் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மேடையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய வெளிநாட்டு நடிகர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கிய நடிப்பு முறைகளிலிருந்து நமது ரஷ்ய நடிப்புத் திறன்கள் விலகி, யதார்த்தமான முறையில் தேர்ச்சி பெற முடிந்தது என்பதற்கு "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவை பங்களித்தது.

1842 இல் ஒரு ஒற்றை-நடிப்பு நகைச்சுவை தோன்றியது "வீரர்கள்". யதார்த்தமான வண்ணங்களின் கூர்மை, நையாண்டி நோக்குநிலையின் வலிமை மற்றும் கலைத் திறனின் முழுமை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இது கோகோலின் பிரபலமான நகைச்சுவைகளுடன் இணைக்கப்படலாம்.

புத்திசாலித்தனமாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் ஏமாற்றப்பட்ட மற்றும் இன்னும் திறமையான மோசடி செய்பவர்களால் கொள்ளையடிக்கப்பட்ட அனுபவமிக்க கூர்மையான இகாரேவின் சோகமான கதை ஒரு பரந்த, பொதுவான பொருளைப் பெறுகிறது. குறிக்கப்பட்ட அட்டைகளால் மாகாணத்தை தோற்கடித்த இகாரேவ், “ஒரு அறிவொளி பெற்ற நபரின் கடமையை நிறைவேற்றுவார்”: “பெருநகர மாதிரியின்படி உடை”, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் “அக்லிட்ஸ்காயா அணைக்கட்டு வழியாக” நடந்து, மாஸ்கோவில் “யாரில் சாப்பிடுவார்” என்று எதிர்பார்க்கிறார். ”. அவனது வாழ்வின் அனைத்து "ஞானமும்" "எல்லோரையும் ஏமாற்றி தன்னை ஏமாற்றிக் கொள்ளாதே" என்பதே. ஆனால் அவனே இன்னும் திறமையான வேட்டையாடுபவர்களால் ஏமாற்றப்பட்டான். இகாரேவ் கோபமடைந்தார். மோசடி செய்பவர்களை தண்டிக்க சட்டத்தை நாடுகிறார். அதற்கு க்ளோவ் சட்டத்திற்கு மேல் முறையீடு செய்ய அவருக்கு உரிமை இல்லை என்று குறிப்பிடுகிறார், ஏனென்றால் அவரே சட்டவிரோதமாக செயல்பட்டார். ஆனால் இகாரேவ் அவர் முற்றிலும் சரி என்று நினைக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் மோசடி செய்பவர்களை நம்பினார், அவர்கள் அவரைக் கொள்ளையடித்தனர்.

சூதாட்டக்காரர்கள் கோகோலின் சிறிய தலைசிறந்த படைப்பு. இங்கே செயலின் சிறந்த நோக்கம் அடையப்படுகிறது, சதி வளர்ச்சியின் நிறைவு, நாடகத்தின் முடிவில் சமூகத்தின் அனைத்து மோசமான தன்மைகளையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

செயலில் உள்ள தீவிர ஆர்வம் கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்பாட்டுடன் இணைந்துள்ளது. நிகழ்வுகளின் அனைத்து லாகோனிசத்திற்கும், நகைச்சுவையின் பாத்திரங்கள் முழுமையான முழுமையுடன் தங்களைக் காட்டுகின்றன. நகைச்சுவையின் சூழ்ச்சி வாழ்க்கையிலிருந்து பறிக்கப்பட்ட ஒரு சாதாரண அன்றாட வழக்காகத் தெரிகிறது, ஆனால் கோகோலின் திறமைக்கு நன்றி, இந்த "வழக்கு" ஒரு பரந்த வெளிப்படுத்தும் தன்மையைப் பெறுகிறது.

கோகோலின் மதிப்பு ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியை மிகைப்படுத்துவது கடினம்.

கோகோல் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கண்டுபிடிப்பாளராகச் செயல்படுகிறார், வழக்கமான வடிவங்கள் மற்றும் முறைகளை நிராகரித்து, நாடகத்தின் புதிய கொள்கைகளை உருவாக்குகிறார். கோகோலின் நாடகக் கோட்பாடுகள் மற்றும் அவரது நாடக அழகியல் யதார்த்தவாதத்தின் வெற்றியைக் குறித்தது. எழுத்தாளரின் மிகப்பெரிய புதுமையான தகுதி, வாழ்க்கையின் உண்மை, பயனுள்ள யதார்த்தவாதம், சமூகம் சார்ந்த நாடகம், ரஷ்ய நாடகக் கலையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு வழி வகுத்தது.

1846 இல் துர்கனேவ் கோகோலைப் பற்றி எழுதினார், "எங்கள் நாடக இலக்கியம் இறுதியில் செல்லும் பாதையை அவர் காட்டினார்." துர்கனேவின் இந்த புத்திசாலித்தனமான வார்த்தைகள் முழுமையாக நியாயப்படுத்தப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய நாடகத்தின் முழு வளர்ச்சியும், செக்கோவ் மற்றும் கோர்க்கி வரை, கோகோலுக்கு மிகவும் கடமைப்பட்டிருக்கிறது. கோகோலின் நாடகத்தில், நகைச்சுவையின் சமூக முக்கியத்துவம் குறிப்பாக முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

"எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்" என்ற நகைச்சுவை அதன் சொந்த தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. நகைச்சுவையின் தொடக்கத்தில், நாம் வெளிப்பாட்டைக் காணவில்லை: படைப்பில் என்ன விவாதிக்கப்படும் என்பதற்கான சுருக்கமான பின்னணியை ஆசிரியர் நமக்குச் சொல்லவில்லை.

நகைச்சுவை அமைப்பு

நகைச்சுவையின் உடனடி ஆரம்பம் ஆரம்பம்: வாசகர் ஒரு இளம் பெண்ணான லிபோச்ச்காவைப் பார்க்கிறார், அவர் திருமணமான பெண்ணாக மாற விரும்புகிறார், எதிர்ப்பு இல்லாமல் அவரது தந்தை முன்மொழியப்பட்ட வேட்புமனுவை ஒப்புக்கொள்கிறார் - எழுத்தர் போட்கலியுசின். ஒவ்வொரு நகைச்சுவையிலும் ஒரு உந்து சக்தி என்று அழைக்கப்படுபவை உள்ளது, பெரும்பாலும் முக்கிய கதாபாத்திரம் பெரும்பான்மையான கதாபாத்திரங்களுக்கு எதிர்முனையை எடுத்துக்கொள்கிறது, அல்லது அவரது செயலில் பங்கேற்பதன் மூலம் கதைக்களத்தின் தீவிர வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

"எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் கணக்கிடுவோம்" நாடகத்தில் இந்த நிலை வணிகர் போல்ஷோவுக்கு வழங்கப்படுகிறது, அவர் தனது உறவினர்களின் ஆதரவுடன் ஒரு நிதி சாகசத்தைக் கண்டுபிடித்து அதைச் செயல்படுத்தினார். இசையமைப்பின் மிக முக்கியமான பகுதி நகைச்சுவையின் க்ளைமாக்ஸ் - கதாபாத்திரங்கள் அதிகபட்ச உணர்ச்சிகளின் தீவிரத்தை அனுபவிக்கும் வேலையின் பகுதி.

இந்த நாடகம் ஒரு அத்தியாயத்தில் முடிவடைகிறது, இதில் லிபோச்கா வெளிப்படையாக தனது கணவரின் பக்கத்தை எடுத்துக்கொண்டு, அவருடைய கடனுக்கு ஒரு காசு கூட கொடுக்க மாட்டார்கள் என்று தந்தையிடம் கூறுகிறார். க்ளைமாக்ஸைத் தொடர்ந்து ஒரு நிராகரிப்பு - நிகழ்வுகளின் தர்க்கரீதியான விளைவு. கண்டனத்தில், ஆசிரியர்கள் முழு நகைச்சுவையையும் சுருக்கி, அதன் முழு சாரத்தையும் அம்பலப்படுத்துகிறார்கள்.

"எங்கள் மக்கள் - எண்ணுவோம்" என்ற கண்டனம், தனது மனைவியின் தந்தையின் கடனாளிகளுடன் பேரம் பேசும் போட்கலியுசின் முயற்சியாகும். சில எழுத்தாளர்கள், அதிகபட்ச வியத்தகு தருணத்தை அடைவதற்காக, நகைச்சுவையில் ஒரு அமைதியான இறுதிக் காட்சியை வேண்டுமென்றே அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள், இது இறுதியாக செயலை மூடுகிறது.

ஆனால் அலெக்சாண்டர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு வித்தியாசமான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் - போட்கலியுசின் பிந்தையதைப் பற்றிய தனது கொள்கைகளுக்கு உண்மையாக இருக்கிறார், கடன் வழங்குபவரின் தள்ளுபடிக்கு பதிலாக, அவரது எதிர்கால கடையில் அவரை ஏமாற்ற மாட்டார் என்று உறுதியளிக்கிறார்.

நாடகத்தின் மேடை விதி

நாடகங்கள், இலக்கியத்தின் மற்ற வகைகளைப் போலல்லாமல், மற்றொன்று, குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கலை வடிவமாக - நாடகமாக மாற்றப்படுகின்றன என்பது அனைவருக்கும் தெரியும். இருப்பினும், எல்லா நாடகங்களுக்கும் மேடை விதி இல்லை. திரையரங்குகளின் மேடையில் நாடகங்கள் நடத்தப்படுவதற்குப் பல காரணிகள் பங்களிக்கின்றன அல்லது தடுக்கின்றன. எதிர்காலத்தில் நாடகத்தின் நம்பகத்தன்மையை தீர்மானிக்கும் முக்கிய அளவுகோல் ஆசிரியரால் உள்ளடக்கப்பட்ட தலைப்புகளுக்கு அதன் பொருத்தமாகும்.

"எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்" நாடகம் 1849 இல் உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், நீண்ட பதினொரு ஆண்டுகளாக, ஜார் தணிக்கை அதை தியேட்டரில் நடத்த அனுமதி வழங்கவில்லை. முதன்முறையாக, "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்" 1860 இல் வோரோனேஜ் தியேட்டரின் நடிகர்களால் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1961 ஆம் ஆண்டில், மாநில தணிக்கை நாடகத்தை திருத்தியது மற்றும் திருத்தப்பட்ட பதிப்பில் பேரரசின் திரையரங்குகளில் அதை அரங்கேற்ற அனுமதித்தது.

இந்த பதிப்பு 1881 இறுதி வரை நீடித்தது. 1872 ஆம் ஆண்டில் பிரபல இயக்குனர் ஏ.எஃப்.ஃபெடோடோவ் சுதந்திரம் பெற்று தனது மக்கள் தியேட்டரில் நாடகத்தை அதன் அசல் வடிவத்தில் அரங்கேற்றியபோது, ​​​​சக்கரவர்த்தியின் உத்தரவின் பேரில் இந்த தியேட்டர் சில நாட்களுக்குப் பிறகு என்றென்றும் மூடப்பட்டது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

அட் தி பாட்டம் நாடகம் 1902 இல் எம்.கார்க்கி என்பவரால் எழுதப்பட்டது. கார்க்கி எப்போதும் ஒரு நபரைப் பற்றிய கேள்விகளைப் பற்றி, அன்பைப் பற்றி, இரக்கம் பற்றி கவலைப்படுகிறார். இந்த கேள்விகள் அனைத்தும் மனிதநேயத்தின் சிக்கலை உருவாக்குகின்றன, இது அவரது பல படைப்புகளில் ஊடுருவுகிறது. சில எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான அவர், வாழ்க்கையின் அனைத்து வறுமையையும், அதன் "கீழே" காட்டினார். அட் தி பாட்டம் என்ற நாடகத்தில், வாழ்க்கையில் அர்த்தமில்லாத மனிதர்களைப் பற்றி எழுதுகிறார். அவர்கள் வாழவில்லை, இருக்கிறார்கள். நாடோடிகளின் தலைப்பு கோர்க்கிக்கு மிகவும் நெருக்கமானது, ஏனென்றால் அவரும் முதுகில் ஒரு நாப்சாக்குடன் அலைய வேண்டியிருந்தது. கோர்க்கி ஒரு நாடகத்தை எழுதுகிறார், ஒரு நாவல் அல்ல, ஒரு கவிதை அல்ல, ஏனெனில் இந்த படைப்பின் அர்த்தத்தை சாதாரண படிப்பறிவற்ற மக்கள் உட்பட அனைவரும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று அவர் விரும்புகிறார். அவர் தனது நாடகத்தின் மூலம், சமூகத்தின் கீழ்மட்டத்தில் மக்களின் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்பினார். அட் தி பாட்டம் நாடகம் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருக்காக எழுதப்பட்டது. முதலில், தணிக்கை இந்த நாடகத்தை அரங்கேற்றுவதைத் தடைசெய்தது, ஆனால், மறுவேலைக்குப் பிறகு, அதை இன்னும் அனுமதித்தது. நாடகத்தின் முழுமையான தோல்வியில் அவள் உறுதியாக இருந்தாள். ஆனால் நாடகம் பார்வையாளர்களிடையே பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, கைதட்டல் புயலை ஏற்படுத்தியது. முதன்முறையாக நாடோடிகள் மேடையில் காட்டப்பட்டு, அவற்றின் அழுக்கு, தார்மீக அசுத்தத்துடன் காட்டப்படுவதால் பார்வையாளர் மிகவும் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டார். இந்த நாடகம் ஆழமான யதார்த்தமானது. நாடகத்தின் தனித்துவம் என்னவென்றால், மிகவும் சிக்கலான தத்துவப் பிரச்சனைகள் அதில் விவாதிக்கப்படுவது தத்துவ விவாதங்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர்களால் அல்ல, மாறாக "தெரு மக்கள்", படிக்காத அல்லது தாழ்த்தப்பட்ட, நாக்கு கட்டப்பட்ட அல்லது "தேவையான" வார்த்தைகளைக் கண்டுபிடிக்க முடியாதவர்கள். உரையாடல் அன்றாட தகவல்தொடர்பு மொழியிலும், சில சமயங்களில் சிறிய சண்டைகள், "சமையலறை" துஷ்பிரயோகம், குடிபோதையில் சண்டைகள் போன்ற மொழிகளிலும் நடத்தப்படுகிறது.

இலக்கிய வகைகளில், "அடியில்" நாடகம் ஒரு நாடகம். நாடகம் சதி மற்றும் செயலின் மோதல் தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. என் கருத்துப்படி, வேலை தெளிவாகக் குறிக்கிறது இரண்டு வியத்தகு தொடக்கங்கள்: சமூக மற்றும் தத்துவம்.

நாடகத்தில் சமூக மோதல்கள் இருப்பது குறித்துஅதன் பெயர் கூட சொல்கிறது - "கீழே". முதல் செயலின் தொடக்கத்தில் வைக்கப்பட்ட கருத்து, ஒரு ஃப்ளாப்ஹவுஸின் மந்தமான படத்தை உருவாக்குகிறது. “ஒரு குகை போன்ற அடித்தளம். உச்சவரம்பு கனமானது, கல் பெட்டகங்கள், புகைபிடித்தவை, இடிந்து விழும் பிளாஸ்டருடன் ... எல்லா இடங்களிலும் சுவர்களில் பங்க்கள் உள்ளன. படம் இனிமையானது அல்ல - அது இருண்ட, அழுக்கு, குளிர். பின்வருபவை தங்குமிடத்தின் குடியிருப்பாளர்களின் விளக்கங்கள் அல்லது அவர்களின் தொழில்களின் விளக்கங்கள். அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள்? நாஸ்தியா படிக்கிறார், பப்னோவ் மற்றும் க்ளேஷ் தங்கள் வேலையில் பிஸியாக உள்ளனர். அவர்கள் தயக்கத்துடன், சலிப்புடன், உற்சாகமின்றி வேலை செய்கிறார்கள் என்ற எண்ணம் ஒருவருக்கு ஏற்படுகிறது. அவர்கள் அனைவரும் பிச்சைக்காரர்கள், அசுத்தமான குழியில் வாழும் பரிதாபகரமான உயிரினங்கள். நாடகத்தில் மற்றொரு வகை மக்களும் உள்ளனர்: கோஸ்டிலேவ், தங்குமிடம் உரிமையாளர், அவரது மனைவி வாசிலிசா. என் கருத்துப்படி, நாடகத்தில் உள்ள சமூக மோதல், தங்குமிடம் குடியிருப்பாளர்கள் தாங்கள் "கீழே" வாழ்கிறார்கள், அவர்கள் உலகத்திலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டவர்கள், அவர்கள் மட்டுமே இருக்கிறார்கள் என்று உணர்கிறார்கள். அவர்கள் அனைவருக்கும் ஒரு நேசத்துக்குரிய குறிக்கோள் உள்ளது (எடுத்துக்காட்டாக, நடிகர் மேடைக்குத் திரும்ப விரும்புகிறார்), அவர்களுக்கு அவர்களின் சொந்த கனவு உள்ளது. இந்த அசிங்கமான யதார்த்தத்தை எதிர்க்கும் வலிமையை அவர்கள் தேடுகிறார்கள். கோர்க்கியைப் பொறுத்தவரை, சிறந்தவற்றிற்காக, அழகானவர்களுக்காக பாடுபடுவது அற்புதமானது.

இந்த மக்கள் அனைவரும் பயங்கரமான சூழ்நிலையில் வைக்கப்பட்டுள்ளனர். அவர்கள் உடம்பு சரியில்லை, மோசமாக உடையணிந்து, அடிக்கடி பசியுடன் இருக்கிறார்கள். அவர்களிடம் பணம் இருந்தால், உடனடியாக ஃப்ளாப்ஹவுஸில் கட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்படுகின்றன. எனவே அவர்கள் தங்களுக்குள் உள்ள வலியை மூழ்கடிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், மறக்க, "முன்னாள் மக்கள்" என்ற பிச்சைக்கார நிலையை நினைவில் கொள்ள மாட்டார்கள்.

நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் ஆசிரியர் தனது கதாபாத்திரங்களின் செயல்பாடுகளை எவ்வாறு விவரிக்கிறார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. குவாஷ்னியா டிக்குடன் வாதத்தைத் தொடர்கிறார், பரோன் நாஸ்தியாவைக் கேலி செய்கிறார், அண்ணா "ஒவ்வொரு நாளும் ..." என்று புலம்புகிறார். எல்லாம் தொடர்கிறது, இதெல்லாம் முதல் நாளே நடக்கவில்லை. மக்கள் படிப்படியாக ஒருவருக்கொருவர் கவனிப்பதை நிறுத்துகிறார்கள். சொல்லப்போனால், கதை ஆரம்பம் இல்லாதது நாடகத்தின் தனிச்சிறப்பு. இவர்களின் கூற்றுகளை நீங்கள் கேட்டால், அவர்கள் அனைவரும் நடைமுறையில் மற்றவர்களின் கருத்துகளுக்கு எதிர்வினையாற்றுவதில்லை என்பது வியக்கத்தக்கது, அவர்கள் அனைவரும் ஒரே நேரத்தில் கூறுகிறார்கள். ஒரே கூரையின் கீழ் பிரிந்து கிடக்கின்றனர். தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள், என் கருத்துப்படி, சோர்வாக இருக்கிறார்கள், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தால் சோர்வாக இருக்கிறார்கள். பப்னோவ் காரணம் இல்லாமல் கூறுகிறார்: "மற்றும் சரங்கள் அழுகியவை ...".

இந்த மக்கள் வைக்கப்படும் இத்தகைய சமூக நிலைமைகளில், ஒரு நபரின் சாராம்சம் வெளிப்படுகிறது. பப்னோவ் குறிப்பிடுகிறார்: "வெளியில், நீங்களே எப்படி வண்ணம் தீட்டினாலும், எல்லாம் அழிக்கப்படும்." தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, "தயக்கமில்லாத தத்துவவாதிகள்" ஆகின்றனர். வாழ்க்கை அவர்களை மனசாட்சி, உழைப்பு, உண்மை போன்ற பொதுவான மனிதக் கருத்துகளைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது.

நாடகத்தில் இரண்டு தத்துவங்கள் மிகத் தெளிவாக முரண்படுகின்றன: லூக் மற்றும் சடினா. சாடின் கூறுகிறார்: "உண்மை என்றால் என்ன? .. மனிதன் உண்மை! .. உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!" அலைந்து திரிபவர் லூக்காவிற்கு, இந்த "உண்மை" ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. ஒரு நபர் தன்னை எளிதாகவும் அமைதியாகவும் உணர வைப்பதைக் கேட்க வேண்டும் என்று அவர் நம்புகிறார், ஒரு நபரின் நன்மைக்காக பொய் சொல்ல முடியும். மற்ற குடிமக்களின் பார்வைகளும் சுவாரஸ்யமானவை. உதாரணமாக, டிக் நினைக்கிறார்: "... உங்களால் வாழ முடியாது ... இதோ - உண்மை! .. அடடா!"

லூகா மற்றும் சாடினின் யதார்த்த மதிப்பீடுகள் கடுமையாக வேறுபடுகின்றன. லூக்கா தங்குமிடம் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய ஆவியைக் கொண்டுவருகிறார் - நம்பிக்கையின் ஆவி. அதன் தோற்றத்துடன், ஏதோ ஒன்று உயிர்ப்பிக்கிறது - மேலும் மக்கள் தங்கள் கனவுகள் மற்றும் திட்டங்களைப் பற்றி அடிக்கடி பேசத் தொடங்குகிறார்கள். ஒரு மருத்துவமனையைக் கண்டுபிடித்து குடிப்பழக்கத்திலிருந்து மீண்டு வர வேண்டும் என்ற எண்ணத்தில் நடிகர் சுடப்பட்டார், வாஸ்கா பெப்பல் நடாஷாவுடன் சைபீரியாவுக்குச் செல்லப் போகிறார். லூகா எப்போதும் ஆறுதல் மற்றும் நம்பிக்கை கொடுக்க தயாராக உள்ளது. வாண்டரர் ஒருவர் யதார்த்தத்துடன் இணக்கமாக வர வேண்டும் மற்றும் அமைதியாக சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்க்க வேண்டும் என்று நம்பினார். லூக்கா வாழ்க்கைக்கு "தழுவிக்கொள்ளும்" திறனைப் போதிக்கிறார், அதன் உண்மையான சிரமங்கள் மற்றும் அவர்களின் சொந்த தவறுகளை கவனிக்கக்கூடாது: "இது எப்போதும் ஒரு நபரின் நோய் காரணமாக இல்லை என்பது உண்மைதான் ... உங்கள் ஆன்மாவை நீங்கள் குணப்படுத்த முடியும் என்பது எப்போதும் உண்மையல்ல. ..."

சாடின் முற்றிலும் மாறுபட்ட தத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்த அவர் தயாராக இருக்கிறார். சாடின் தனது மோனோலாக்கில் கூறுகிறார்: “மனிதனே! அது பெரிய விஷயம்! இனிக்கிறது... பெருமை! மனிதன்! மனிதனை நாம் மதிக்க வேண்டும்! வருந்தாதே... பரிதாபப்பட்டு அவனை அவமானப்படுத்தாதே... மதிக்கப்பட வேண்டும்!" ஆனால், வேலை செய்பவரை மதிக்க வேண்டும் என்பது என் கருத்து. மேலும் இந்த ஏழ்மையில் இருந்து மீள வாய்ப்பே இல்லை என்று தங்குமிடங்களில் வசிப்பவர்கள் உணர்கிறார்கள். எனவே, அவர்கள் பாசமுள்ள லூக்காவிடம் மிகவும் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். அலைந்து திரிபவர் வியக்கத்தக்க வகையில் துல்லியமானவர், இந்த மக்களின் மனதில் நெருக்கமான ஒன்றைத் தேடுகிறார், மேலும் இந்த எண்ணங்களையும் நம்பிக்கைகளையும் பிரகாசமான, மாறுபட்ட தொனியில் அலங்கரிக்கிறார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, சாடின், டிக் மற்றும் "கீழே" வசிப்பவர்கள் வாழும் நிலைமைகளில், மாயைகளுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இத்தகைய வேறுபாடு ஒரு சோகமான விளைவைக் கொண்டுள்ளது. மக்கள் மத்தியில் கேள்வி எழுகிறது: எப்படி, எப்படி அடுத்ததாக வாழ்வது? இந்த நேரத்தில் லூக்கா மறைந்து விடுகிறார் ... அவர் தயாராக இல்லை, மேலும் அவர் இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க விரும்பவில்லை.

சத்தியத்தைப் புரிந்துகொள்வது தங்குமிடம் வசிப்பவர்களை மயக்குகிறது. சாடின் தீர்ப்புகளின் மிகப்பெரிய முதிர்ச்சியால் வேறுபடுகிறது. "இரக்கத்தால் பொய்களை" மன்னிக்காமல், சாடின் முதல் முறையாக உலகத்தை மேம்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தை உணர்ந்துகொள்கிறார்.

மாயை மற்றும் யதார்த்தத்தின் இணக்கமின்மை இந்த மக்களுக்கு மிகவும் வேதனையாக மாறும். நடிகர் தனது வாழ்க்கையை முடித்துக் கொள்கிறார், டாடர் கடவுளிடம் பிரார்த்தனை செய்ய மறுக்கிறார் ... நடிகரின் விலகல் உண்மையான உண்மையை உணரத் தவறிய ஒருவரின் ஒரு படியாகும்.

நான்காவது செயலில், நாடகத்தின் இயக்கம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: "தங்குமிடம்" என்ற தூக்க ஆன்மாவில் வாழ்க்கை விழிக்கிறது. மக்கள் ஒருவரையொருவர் உணரவும், கேட்கவும், அனுதாபப்படவும் முடியும்.

பெரும்பாலும், சாடின் மற்றும் லூக்கின் பார்வைகளின் மோதலை ஒரு மோதல் என்று அழைக்க முடியாது. அவை இணையாக இயங்குகின்றன. என் கருத்துப்படி, நீங்கள் சாடினின் குற்றச்சாட்டையும் லூக்காவின் மக்கள் மீது பரிதாபத்தையும் இணைத்தால், ஒரு தங்குமிடத்தில் வாழ்க்கையை புதுப்பிக்கக்கூடிய சிறந்த நபரைப் பெறுவீர்கள்.

ஆனால் அத்தகைய நபர் இல்லை - மற்றும் தங்குமிடத்தில் வாழ்க்கை அப்படியே உள்ளது. வெளியிலும் அதே. ஒருவித முறிவு உள்ளே நிகழ்கிறது - மக்கள் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மற்றும் நோக்கத்தைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கத் தொடங்குகிறார்கள்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு வியத்தகு படைப்பாக உலகளாவிய மனித முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கும் மோதல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: வாழ்க்கையைப் பற்றிய கண்ணோட்டங்களில், வாழ்க்கை முறைகளில் முரண்பாடுகள்.

ஒரு இலக்கிய வகையாக நாடகம் ஒரு நபரை கடுமையான மோதலில் சித்தரிக்கிறது, ஆனால் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலைகள் அல்ல. நாடகத்தின் மோதல்கள் உண்மையில் நம்பிக்கையற்றவை அல்ல - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக (ஆசிரியரின் நோக்கத்தின்படி) செயலில் உள்ள கொள்கை, உலகத்திற்கான அணுகுமுறை, வெற்றி.

M. கோர்க்கி, ஒரு அற்புதமான திறமை கொண்ட எழுத்தாளர், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் இருப்பது மற்றும் உணர்வு பற்றிய வெவ்வேறு பார்வைகளின் மோதலை உள்ளடக்கியது. எனவே, இந்த நாடகத்தை ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகம் என்று அழைக்கலாம்.

அவரது படைப்புகளில், M. கார்க்கி அடிக்கடி மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையை மட்டுமல்ல, அவர்களின் மனதில் நடக்கும் உளவியல் செயல்முறைகளையும் வெளிப்படுத்தினார். அட் தி பாட்டம் என்ற நாடகத்தில், ஒரு “சிறந்த மனிதனை” பொறுமையாக எதிர்பார்க்கும் போதகருடன் வறுமையில் வாழும் மக்களின் அருகாமை மக்களின் நனவில் ஒரு திருப்புமுனைக்கு வழிவகுக்கும் என்பதை எழுத்தாளர் காட்டினார். தங்குமிடங்களில் எம். கார்க்கி மனித ஆன்மாவின் முதல், பயமுறுத்தும் விழிப்புணர்வைக் கைப்பற்றினார் - ஒரு எழுத்தாளருக்கு மிக அழகானது.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் மாக்சிம் கார்க்கியின் வியத்தகு புதுமையைக் காட்டியது. கிளாசிக்கல் நாடக பாரம்பரியத்தின் மரபுகளைப் பயன்படுத்தி, முதன்மையாக செக்கோவின், எழுத்தாளர் சமூக-தத்துவ நாடகத்தின் வகையை உருவாக்குகிறார், அதன் உச்சரிக்கப்படும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுடன் தனது சொந்த நாடக பாணியை வளர்த்துக் கொள்கிறார்.

கோர்க்கியின் வியத்தகு பாணியின் தனித்தன்மை மனித வாழ்க்கையின் கருத்தியல் பக்கத்திற்கு எழுத்தாளரின் முதன்மை கவனத்துடன் தொடர்புடையது. ஒரு நபரின் ஒவ்வொரு செயலும், அவரது ஒவ்வொரு வார்த்தையும் அவரது நனவின் தனித்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது, இது உரையாடலின் பழமொழியை தீர்மானிக்கிறது, இது எப்போதும் தத்துவ அர்த்தத்தால் நிரப்பப்படுகிறது, இது கோர்க்கியின் நாடகங்களின் சிறப்பியல்பு மற்றும் அவரது நாடகங்களின் பொதுவான கட்டமைப்பின் அசல் தன்மை. .

கோர்க்கி ஒரு புதிய வகை வியத்தகு படைப்பை உருவாக்கினார். நாடகத்தின் தனிச்சிறப்பு என்னவென்றால், வியத்தகு செயல்பாட்டின் உந்து சக்தி யோசனைகளின் போராட்டம். நாடகத்தின் வெளிப்புற நிகழ்வுகள் நபரைப் பற்றிய முக்கிய கேள்விக்கு கதாபாத்திரங்களின் அணுகுமுறை, சர்ச்சை நடக்கும் கேள்வி, நிலைகளின் மோதல் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எனவே, நாடகத்தில் செயலின் மையம் நிலையானதாக இருக்காது, அது எல்லா நேரத்திலும் மாறுகிறது. "ஹீரோலெஸ்" என்று அழைக்கப்படும் நாடக அமைப்பு வெளிப்பட்டது. இந்த நாடகம் சிறிய நாடகங்களின் சுழற்சியாகும், இது ஒரு ஒற்றை வழிகாட்டும் போராட்டத்தால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது - ஆறுதல் யோசனைக்கான அணுகுமுறை. அவற்றின் பின்னிப்பிணைப்பில், பார்வையாளரின் முன் விரியும் இந்த குறிப்பிட்ட நாடகங்கள் ஒரு விதிவிலக்கான பதற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. கோர்க்கியின் நாடகத்தின் கட்டமைப்பு அம்சம் வெளிப்புற நடவடிக்கைகளின் நிகழ்வுகளிலிருந்து கருத்தியல் போராட்டத்தின் உள் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கியத்துவத்தை மாற்றுகிறது. எனவே, சதித்திட்டத்தின் மறுப்பு கடைசி, நான்காவது, செயல்பாட்டில் அல்ல, ஆனால் மூன்றாவது இடத்தில் நிகழ்கிறது. கடைசி செயலிலிருந்து, எழுத்தாளர் லூகா உட்பட பல முகங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார், இருப்பினும் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய வரி அவருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கடைசி செயல் வெளிப்புற நிகழ்வுகள் இல்லாமல் இருந்தது. ஆனால் அவர்தான் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவராக ஆனார், பதற்றத்தில் முதல் மூன்றிற்கு அடிபணியவில்லை, ஏனென்றால் முக்கிய தத்துவ சர்ச்சையின் முடிவுகள் இங்கே சுருக்கப்பட்டுள்ளன.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் வியத்தகு மோதல்

பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் அட் தி பாட்டம் ஒரு நிலையான நாடகமாக, அன்றாட வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களாக, உள்நாட்டில் தொடர்பில்லாத காட்சிகளாக, செயல் மற்றும் வியத்தகு மோதல்களின் வளர்ச்சி இல்லாத இயற்கையான நாடகமாக கருதினர். உண்மையில், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் ஒரு ஆழமான உள் இயக்கவியல், வளர்ச்சி உள்ளது ... நாடகத்தின் பிரதிகள், செயல்கள், காட்சிகள் ஆகியவற்றின் ஒருங்கிணைப்பு தினசரி அல்லது சதி உந்துதல்களால் அல்ல, ஆனால் சமூக-தத்துவத்தின் வளர்ச்சியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பிரச்சனைகள், கருப்பொருள்களின் இயக்கம், அவர்களின் போராட்டம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" இல், செக்கோவின் நாடகங்களில் வி. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மற்றும் கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஆகியோர் கண்டுபிடித்த அந்த உட்குறிப்பு தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. "கோர்க்கி" அடிமட்ட மக்களின் உணர்வை சித்தரிக்கிறார். கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களைப் போல வெளிப்புற செயலில் கதைக்களம் அதிகம் வெளிவரவில்லை. வியத்தகு மோதலின் வளர்ச்சியைத் தீர்மானிப்பது தங்குமிடங்களின் உரையாடல்கள்.

ஒரு ஆச்சரியமான விஷயம்: படுக்கையில் தங்கியிருப்பவர்கள் தங்களிடம் இருந்து உண்மையான விவகாரங்களை மறைக்க விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் மற்றவர்களைப் பொய்களில் குற்றம் சாட்டுவதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள். துரதிர்ஷ்டத்தில் தங்கள் தோழர்களைத் துன்புறுத்துவது அவர்களுக்கு ஒரு சிறப்பு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, அவர்களிடமிருந்து கடைசியாக இருக்கும் மாயையை பறிக்க முயற்சிக்கிறது.

நாம் என்ன பார்க்கிறோம்? ஒரு உண்மையும் இல்லை என்று மாறிவிடும். குறைந்தது இரண்டு உண்மைகள் உள்ளன - "கீழே" உண்மை மற்றும் மனிதனில் சிறந்த உண்மை. கோர்க்கியின் நாடகத்தில் என்ன உண்மை வெல்லும்? முதல் பார்வையில் - "கீழே" உண்மை. லாட்ஜர்கள் எவருக்கும் இந்த "இருப்பின் முட்டுச்சந்தில்" இருந்து வெளியேற வழி இல்லை. நாடகத்தில் எந்த ஒரு பாத்திரமும் சிறப்பாக இல்லை - மோசமாகத்தான் இருக்கும். அண்ணா இறந்துவிடுகிறார், டிக் இறுதியாக "மூழ்குகிறார்" மற்றும் தங்குமிடத்திலிருந்து வெளியேறும் நம்பிக்கையை விட்டுவிடுகிறார், டாடர் தனது கையை இழக்கிறார், அதாவது அவரும் வேலையில்லாமல் போகிறார், நடாஷா ஒழுக்க ரீதியாக இறந்துவிடுகிறார், மேலும் உடல் ரீதியாக கூட, வாஸ்கா ஆஷஸ் சிறைக்குச் செல்கிறார், ஜாமீன் கூட மெட்வெடேவ் இரவு தங்குமிடங்களில் ஒன்றாக மாறுகிறார் ... தங்குமிடம் அனைவரையும் ஏற்றுக்கொள்கிறது மற்றும் ஒரு நபரைத் தவிர யாரையும் வெளியே விடாது - அலைந்து திரிபவர் லூக்கா, துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களை விசித்திரக் கதைகளால் மகிழ்வித்து காணாமல் போனார். பொதுவான ஏமாற்றத்தின் உச்சக்கட்டம் நடிகரின் மரணம் ஆகும், அவருக்கு மீட்பு மற்றும் இயல்பான வாழ்க்கைக்கான வீண் நம்பிக்கையைத் தூண்டியவர் லூக்கா.

“இந்தத் தொடரின் ஆறுதல் கூறுபவர்கள் மிகவும் புத்திசாலிகள், அறிவு மற்றும் பேச்சாற்றல் மிக்கவர்கள். அதனால்தான் அவை மிகவும் தீங்கு விளைவிக்கும். அட் தி பாட்டம் நாடகத்தில் லூகா இருக்க வேண்டிய ஆறுதல் இதுவே, ஆனால் நான், வெளிப்படையாக, அவரை அவ்வாறு செய்ய முடியவில்லை. "அட் தி பாட்டம்" ஒரு காலாவதியான நாடகம் மற்றும், ஒருவேளை, நம் நாட்களில் கூட தீங்கு விளைவிக்கும் "(கோர்க்கி, 1930 கள்).

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் சாடின், பரோன், பப்னோவ் ஆகியோரின் படங்கள்

கோர்க்கியின் நாடகம் "அட் தி பாட்டம்" 1902 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் பப்ளிக் தியேட்டர் குழுவிற்காக எழுதப்பட்டது. நீண்ட காலமாக கோர்க்கியால் நாடகத்தின் சரியான தலைப்பைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆரம்பத்தில், இது "லிட்டில் ஹவுஸ்" என்றும், பின்னர் "சூரியன் இல்லாமல்" என்றும், இறுதியாக, "அட் தி பாட்டம்" என்றும் அழைக்கப்பட்டது. பெயருக்கு ஒரு பெரிய அர்த்தம் உள்ளது. கீழே விழுந்த மக்கள் ஒருபோதும் வெளிச்சத்திற்கு, புதிய வாழ்க்கைக்கு உயர மாட்டார்கள். அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்டவர்களின் கருப்பொருள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் புதியதல்ல. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களை நினைவு கூர்வோம், அவர்கள் "வேறு எங்கும் செல்லவில்லை". தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் கார்க்கியின் ஹீரோக்களில் பல ஒற்றுமைகளைக் காணலாம்: இது குடிகாரர்கள், திருடர்கள், விபச்சாரிகள் மற்றும் பிம்ப்களின் அதே உலகம். அவர் மட்டுமே கோர்க்கியால் இன்னும் பயங்கரமாகவும் யதார்த்தமாகவும் காட்டப்படுகிறார். கோர்க்கியின் நாடகத்தில், பார்வையாளர்கள் முதன்முறையாக நிராகரிக்கப்பட்டவர்களின் அறிமுகமில்லாத உலகத்தைப் பார்த்தார்கள். சமூக கீழ்த்தட்டு மக்களின் வாழ்க்கை, அவர்களின் நம்பிக்கையற்ற விதி, உலக நாடகம் பற்றி இவ்வளவு கடுமையான, இரக்கமற்ற உண்மை இன்னும் அறியப்படவில்லை. கோஸ்டிலெவோ தங்குமிடத்தின் பெட்டகங்களின் கீழ் மிகவும் மாறுபட்ட தன்மை மற்றும் சமூக அந்தஸ்துள்ள மக்கள் இருந்தனர். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன. நேர்மையான வேலையைக் கனவு காணும் தொழிலாளி டிக், மற்றும் ஆஷஸ், சரியான வாழ்க்கைக்காக ஏங்குகிறார், மற்றும் நடிகர், அவரது முன்னாள் மகிமையின் நினைவுகளில் உள்வாங்கப்பட்டார், மேலும் நாஸ்தியா, சிறந்த, உண்மையான அன்பிற்காக ஆர்வத்துடன் பாடுபடுகிறார். அவர்கள் அனைவரும் ஒரு சிறந்த விதிக்கு தகுதியானவர்கள். இப்போது அவர்களின் நிலை மிகவும் சோகம். இந்த குகை போன்ற அடித்தளத்தில் வசிக்கும் மக்கள் ஒரு அசிங்கமான மற்றும் கொடூரமான ஒழுங்கின் சோகமான பலியாகும், அதில் ஒரு நபர் மனிதனாக இருப்பதை நிறுத்தி, ஒரு பரிதாபகரமான இருப்பை இழுத்துச் செல்வார். நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றை கோர்க்கி விரிவாக விளக்கவில்லை, ஆனால் அவர் மீண்டும் உருவாக்கும் சில அம்சங்கள் கூட ஆசிரியரின் நோக்கத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன. சில வார்த்தைகளில் அண்ணாவின் வாழ்வின் சோகம் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. “எப்போது நிரம்பியது என்பது எனக்கு நினைவில் இல்லை,” என்று அவள் சொல்கிறாள். “ஒவ்வொரு ரொட்டித் துண்டையும் நான் அசைத்துக்கொண்டிருந்தேன் ... என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் நடுங்கிக்கொண்டிருந்தேன் ... நான் வேதனைப்பட்டேன் ... என்னால் இன்னொன்றை சாப்பிட முடியவில்லை என்பது போல. ஒன்று ... என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் கந்தல் உடையில் நடந்தேன் ... என் மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை ... "தொழிலாளர் டிக் தனது நம்பிக்கையற்ற பகுதியைப் பற்றி கூறுகிறார்:" வேலை இல்லை ... வலிமை இல்லை ... அதுதான் உண்மை! இல்லை அடைக்கலம், அடைக்கலம் இல்லை! நீ சாக வேண்டும்... அதுதான் உண்மை!" சமூகத்தில் நிலவும் நிலைமைகள் காரணமாக "கீழே" வசிப்பவர்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து தூக்கி எறியப்படுகிறார்கள். மனிதன் தனக்கே விடப்பட்டவன். அவர் தடுமாறி, ஒரு குழப்பத்தில் இருந்து வெளியேறினால், அவர் ஒரு "கீழ்", தவிர்க்க முடியாத தார்மீக மற்றும் பெரும்பாலும் உடல் மரணத்தை எதிர்கொள்கிறார். அண்ணா இறந்துவிடுகிறார், நடிகர் தற்கொலை செய்துகொள்கிறார், மீதமுள்ளவர்கள் சோர்வடைகிறார்கள், கடைசி அளவிற்கு வாழ்க்கையால் சிதைக்கப்படுகிறார்கள். இங்கே கூட, வெளியேற்றப்பட்டவர்களின் இந்த பயங்கரமான உலகில், "கீழே" ஓநாய் சட்டங்கள் தொடர்ந்து செயல்படுகின்றன. துரதிர்ஷ்டவசமான மற்றும் பின்தங்கிய விருந்தினர்களிடமிருந்து கூட கடைசி பைசாவை கசக்க தயாராக இருக்கும் "வாழ்க்கையின் எஜமானர்களில்" ஒருவரான நில உரிமையாளர் கோஸ்டிலேவின் உருவம் அருவருப்பானது. அவரது மனைவி வாசிலிசா தனது ஒழுக்கக்கேட்டைப் போலவே அருவருப்பானவர். ஒரு நபர் அழைக்கப்படுவதோடு ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களின் பயங்கரமான தலைவிதி குறிப்பாகத் தெளிவாகிறது. ஒரே இரவில் ஒரு வீட்டின் இருண்ட மற்றும் இருண்ட வளைவுகளின் கீழ், பரிதாபகரமான மற்றும் ஊனமுற்ற, மகிழ்ச்சியற்ற மற்றும் வீடற்ற அலைந்து திரிபவர்களின் மத்தியில், மனிதனைப் பற்றிய வார்த்தைகள், அவனது தொழிலைப் பற்றி, அவனுடைய வலிமை மற்றும் அவனது அழகு பற்றிய வார்த்தைகள் ஒரு புனிதமான பாடலாக ஒலிக்கின்றன: "மனிதனே உண்மை! மனிதனில் இருக்கிறது, எல்லாமே மனிதனுக்கானது! ஒரு மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மீதி அனைத்தும் அவனுடைய கை மற்றும் அவனது மூளையின் வேலை! மனிதனே! இது அருமை! பெருமையாகத் தெரிகிறது! ஒரு நபர் என்னவாக இருக்க வேண்டும், ஒரு நபர் எப்படி இருக்க முடியும் என்பதைப் பற்றிய பெருமையான வார்த்தைகள், எழுத்தாளர் வரைந்த ஒரு நபரின் உண்மையான சூழ்நிலையின் படத்தை இன்னும் கூர்மையாக அமைக்கிறது. இந்த மாறுபாடு ஒரு சிறப்புப் பொருளைப் பெறுகிறது ... ஒரு நபரைப் பற்றிய சாடினின் உமிழும் மோனோலாக், ஊடுருவ முடியாத இருளின் சூழலில் ஓரளவு இயற்கைக்கு மாறானதாகத் தெரிகிறது, குறிப்பாக லூகா வெளியேறிய பிறகு, நடிகர் தூக்கிலிடப்பட்டார், மேலும் வாஸ்கா ஆஷ் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார். எழுத்தாளரே இதை உணர்ந்தார் மற்றும் நாடகத்திற்கு ஒரு காரணகர்த்தா (ஆசிரியரின் எண்ணங்களின் செய்தித் தொடர்பாளர்) இருக்க வேண்டும் என்பதன் மூலம் இதை விளக்கினார், ஆனால் கோர்க்கியால் சித்தரிக்கப்பட்ட ஹீரோக்களை பொதுவாக யாருடைய கருத்துக்களுக்கும் பேச்சாளர்கள் என்று அழைக்க முடியாது. எனவே, கோர்க்கி தனது எண்ணங்களை மிகவும் சுதந்திரமான மற்றும் நியாயமான பாத்திரமான சாடினின் வாயில் வைக்கிறார்.

ஆசிரியர் நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் ஒரு நாடகத்தை எழுதத் தொடங்கினார், அங்கு, கோர்க்கியின் சமகாலத்தவரான ரோசோவின் கூற்றுப்படி, எந்தவொரு கூட்டத்திற்கும் சிறந்த மற்றும் வசதியான இடம் இருந்தது ... இது கதாபாத்திரங்களின் யதார்த்தத்தை விளக்குகிறது. அசல்களுடன் அவற்றின் முழுமையான ஒற்றுமை. அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் கார்க்கி வெவ்வேறு நிலைகளில் இருந்து நாடோடிகளின் ஆன்மாவையும் கதாபாத்திரங்களையும் ஆராய்கிறார், வெவ்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில், அவர்கள் யார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார், இது அத்தகைய வெவ்வேறு நபர்களை வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதிக்கு கொண்டு வந்தது. இரவு லாட்ஜ்கள் சாதாரண மனிதர்கள், அவர்கள் மகிழ்ச்சியைக் கனவு காண்கிறார்கள், அன்பு, இரக்கம் மற்றும் மிக முக்கியமாக அவர்கள் நினைக்கிறார்கள் என்பதை ஆசிரியர் நிரூபிக்க முயற்சிக்கிறார்.

வகையின் அடிப்படையில், அட் தி பாட்டம் நாடகத்தை தத்துவமாக வகைப்படுத்தலாம், ஏனென்றால் ஹீரோக்களின் உதடுகளிலிருந்து சுவாரஸ்யமான முடிவுகளை, சில நேரங்களில் முழு சமூகக் கோட்பாடுகளையும் கேட்கிறோம். உதாரணமாக, காத்திருப்பதற்கு எதுவும் இல்லை என்று பரோன் தன்னைத்தானே ஆறுதல்படுத்துகிறார் ... நான் எதையும் எதிர்பார்க்கவில்லை! எல்லாம் ஏற்கனவே ... இருந்தது! அது முடிந்துவிட்டது!

ஆனால் மெய்யியலாக்குவதற்கான உண்மையான திறமை முன்னாள் தந்தி எழுத்தரான சாடினிடம் இருந்து வருகிறது. அவர் நன்மை மற்றும் தீமை பற்றி, மனசாட்சி பற்றி, மனிதனின் விதி பற்றி பேசுகிறார். சில சமயங்களில் அவர் ஆசிரியரின் ஊதுகுழலாக இருக்கிறார், அவ்வளவு நேர்த்தியாகவும் சாதுரியமாகவும் சொல்ல நாடகத்தில் வேறு யாரும் இல்லை என்று உணர்கிறோம். நாயகன் என்ற அவரது சொற்றொடர் பெருமையாக ஒலிக்கிறது! சிறகு ஆனது.

ஆனால் சாடின் இந்த வாதங்கள் மூலம் தனது நிலைப்பாட்டை நியாயப்படுத்துகிறார். அவர் ஒரு வகையான அடிமட்ட சித்தாந்தவாதி, அதன் இருப்பை நியாயப்படுத்துகிறார். சாடின் தார்மீக விழுமியங்களை அவமதிக்கிறார், அவர்கள் எங்கே மரியாதை, மனசாட்சி உங்கள் காலில், பூட்ஸுக்கு பதிலாக, நீங்கள் மரியாதை அல்லது மனசாட்சியை அணிய மாட்டீர்கள் ... பார்வையாளர்கள் சூதாட்டக்காரர் மற்றும் உண்மையைப் பேசும் கூர்மையால் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். , நீதியைப் பற்றி, உலகின் அபூரணம், அதில் அவரே புறக்கணிக்கப்பட்டவர்.

ஆனால் ஹீரோவின் இந்த தத்துவத் தேடல்கள் அனைத்தும் உலகக் கண்ணோட்டத்தில், லூக்குடன் அவரது எதிர்முனையுடன் வாய்மொழி சண்டை மட்டுமே. சாடினின் நிதானமான, சில சமயங்களில் கொடூரமான யதார்த்தவாதம் அலைந்து திரிபவரின் மென்மையான மற்றும் அடக்கமான பேச்சுகளுடன் மோதுகிறது. லூக்கா தங்குபவர்களை கனவுகளால் நிரப்புகிறார், பொறுமையாக இருக்க அவர்களை ஊக்குவிக்கிறார். இந்த வகையில், அவர் ஒரு உண்மையான ரஷ்ய நபர், இரக்கத்திற்கும் கீழ்ப்படிதலுக்கும் தயாராக இருக்கிறார். இந்த வகை கோர்க்கியால் ஆழமாக நேசிக்கப்படுகிறது. மக்களுக்கு நம்பிக்கை கொடுப்பதன் மூலம் லூக்கா எந்த நன்மையையும் பெறவில்லை, இதில் சுயநலம் இல்லை. இது அவரது ஆன்மாவின் தேவை. மாக்சிம் கோர்க்கியின் படைப்பாற்றல் ஆராய்ச்சியாளர் I. நோவிச் லூகாவைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார் ... அவர் இந்த வாழ்க்கையின் மீதான அன்பிலிருந்தும் அது நல்லது என்ற நம்பிக்கையிலிருந்தும் ஆறுதல் கூறவில்லை, ஆனால் சரணடைவதிலிருந்து தீமைக்கு, அதனுடன் சமரசம். உதாரணமாக, ஒரு பெண் தன் கணவனின் அடிகளைத் தாங்க வேண்டும் என்று லூக்கா அன்னாவிடம் உறுதியளிக்கிறார், பொறுமையாக இருங்கள்! எல்லோரும், அன்பே, தாங்குகிறார்கள்.

திடீரென்று தோன்றி, திடீரென்று, லூகா மறைந்து, ஒவ்வொரு தங்குமிடத்திலும் தனது சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்துகிறார். ஹீரோக்கள் வாழ்க்கை, அநீதி, அவர்களின் நம்பிக்கையற்ற விதி பற்றி நினைத்தார்கள்.

பப்னோவ் மற்றும் சாடின் மட்டுமே இரவு தங்குபவர்கள் என்ற நிலையில் தங்களை சமரசம் செய்து கொண்டனர். புப்னோவ் சாடினிலிருந்து வேறுபடுகிறார், அதில் அவர் ஒரு நபரை மதிப்பற்ற உயிரினமாக கருதுகிறார், அதாவது அவர் ஒரு அழுக்கு வாழ்க்கைக்கு தகுதியானவர் என்று அர்த்தம். மக்கள் அனைவரும் வாழ்கிறார்கள் ... ஆற்றில் மிதக்கும் சில்லுகள் போல ... ஒரு வீட்டைக் கட்டுங்கள் ... சில்லுகள் .. .

மனச்சோர்வடைந்த மற்றும் கொடூரமான உலகில், தங்கள் காலில் உறுதியாக நிற்பவர்கள், தங்கள் நிலையை உணர்ந்தவர்கள், எதையும் தவிர்க்காதவர்கள் மட்டுமே உயிருடன் இருக்க முடியும் என்று கோர்க்கி காட்டுகிறார். கடந்த காலத்தில் வாழும் பாதுகாப்பற்ற இரவு தங்குபவர்கள் பரோன், வாழ்க்கையை கற்பனைகளால் மாற்றியமைக்கும் நாஸ்தியா, இந்த உலகில் அழிந்து போகிறார்கள். அண்ணா இறந்துவிட, நடிகர் தன் மீது கை வைக்கிறார். அவர் தனது கனவின் சாத்தியமற்ற தன்மையை, அதன் நனவின் உண்மையற்ற தன்மையை திடீரென்று உணர்கிறார். வாஸ்கா ஆஷஸ், ஒரு பிரகாசமான வாழ்க்கை கனவு, சிறையில் முடிவடைகிறது.

லூக்கா, அவரது விருப்பத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், இந்த மோசமான மனிதர்களின் மரணத்தின் குற்றவாளியாக மாறுகிறார், தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களுக்கு வாக்குறுதிகள் தேவையில்லை, ஆனால். லூக்கா செய்ய முடியாத குறிப்பிட்ட செயல்கள். அவர் மறைந்து விடுகிறார், மாறாக ஓடுகிறார், அவரது கோட்பாட்டின் முரண்பாட்டை இதன் மூலம் நிரூபிக்கிறார், டகோவின் கனவின் மீதான பகுத்தறிவின் வெற்றி, நீதிமான்களின் முகத்திலிருந்து பாவிகள் மறைந்து விடுகிறார்கள்!

ஆனால் சாடின், லூகாவைப் போலவே, நடிகரின் மரணத்தில் குற்றவாளி அல்ல. குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனையின் கனவை உடைத்த பிறகு, அவரை வாழ்க்கையுடன் இணைக்கும் நடிகரின் நம்பிக்கையின் கடைசி இழைகளை சாடின் கிழிக்கிறார்.

ஒரு நபர் தனது சொந்த பலத்தை மட்டுமே நம்பி, கீழே இருந்து வெளியேற முடியும் என்பதை கோர்க்கி காட்ட விரும்புகிறார். ஒரு நபர் எதையும் செய்ய முடியும் ... அவர் விரும்பினால் மட்டுமே. ஆனால் நாடகத்தில் சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடும் அத்தகைய வலுவான பாத்திரங்கள் இல்லை.

வேலையில் தனிநபர்களின் சோகம், அவர்களின் உடல் மற்றும் ஆன்மீக மரணம் ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம். கீழே, மக்கள் தங்கள் பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களுடன் தங்கள் மனித கண்ணியத்தை இழக்கிறார்கள். பல தங்குபவர்களுக்கு க்ரூக்ட் கோய்ட்டர், டாடரின், நடிகர் என்ற புனைப்பெயர்கள் உள்ளன.

மனிதநேயவாதியான கார்க்கி படைப்பின் முக்கிய பிரச்சனையை எவ்வாறு அணுகுகிறார், மனிதனின் முக்கியத்துவத்தை, அவனது நலன்களின் அடிப்படைத்தன்மையை அவர் உண்மையில் அங்கீகரிக்கிறாரா?இல்லை, ஆசிரியர் வலிமையானவர்களை மட்டுமல்ல, நேர்மையான, கடின உழைப்பாளி, விடாமுயற்சி உள்ளவர்களையும் நம்புகிறார். பூட்டு தொழிலாளி கிளேஷ் நாடகத்தில் அப்படிப்பட்டவர். மறுபிறப்புக்கான உண்மையான வாய்ப்புள்ள ஒரே அடிமட்ட குடியிருப்பாளர் அவர் மட்டுமே. தனது வேலைப் பட்டத்தைப் பற்றி பெருமிதம் கொண்ட மைட், மீதமுள்ள விடுதிகளை வெறுக்கிறார். ஆனால் படிப்படியாக, உழைப்பின் பயனற்ற தன்மையைப் பற்றிய சாடின் பேச்சுகளின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் தன்னம்பிக்கையை இழக்கிறார், விதியின் முன் கைகளை விட்டுக்கொடுக்கிறார். இந்த விஷயத்தில், அது இனி தந்திரமான லூக்கா அல்ல, ஆனால் அந்த நபரின் நம்பிக்கையை அடக்கிய சாடின்-சோதனையாளர். வாழ்க்கை நிலைகளில் வெவ்வேறு கருத்துக்களைக் கொண்டிருப்பதால், சாடின் மற்றும் லூக்கா சமமாக மக்களை மரணத்திற்குத் தள்ளுகிறார்கள் என்று மாறிவிடும்.

யதார்த்தமான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கி, கார்க்கி அன்றாட விவரங்களை வலியுறுத்துகிறார், ஒரு சிறந்த கலைஞராக நடிக்கிறார். இருண்ட, முரட்டுத்தனமான மற்றும் பழமையான இருப்பு நாடகத்தை அச்சுறுத்தும், அடக்குமுறையுடன் நிரப்புகிறது, என்ன நடக்கிறது என்ற உண்மையற்ற உணர்வை அதிகரிக்கிறது. சூரிய ஒளி இல்லாத, தரை மட்டத்திற்கு கீழே அமைந்துள்ள இந்த தங்குமிடம், மக்கள் இறக்கும் நரகத்தைப் பார்ப்பவர்களுக்கு ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது.

இறக்கும் நிலையில் இருக்கும் அண்ணா லூகாவுடன் பேசும் காட்சியால் திகில் ஏற்படுகிறது. அவளின் இந்த கடைசி உரையாடல் ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலம் போன்றது. ஆனால் குடிபோதையில் சூதாடிகளின் அலறல்களால் உரையாடல் குறுக்கிடப்படுகிறது, ஒரு மோசமான சிறைப் பாடல். மனித வாழ்க்கையின் பலவீனத்தை உணர்ந்து அதை அலட்சியப்படுத்துவது விசித்திரமாகிறது, ஏனென்றால் இறக்கும் நேரத்தில் கூட, அன்னை வேட்டையாடுகிறார்.

நாடகத்தின் நாயகர்களை சிறப்பாகப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் நமக்கு உதவுகின்றன. சுருக்கமாகவும் தெளிவாகவும், அவை கதாபாத்திரங்களின் விளக்கத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவற்றின் கதாபாத்திரங்களின் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. கூடுதலாக, கதை கேன்வாஸில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சிறைப் பாடலில் ஒரு புதிய, மறைக்கப்பட்ட அர்த்தம் யூகிக்கப்படுகிறது. நான் சுதந்திரமாக இருக்க விரும்புகிறேன், ஆம், ஐயோ!

நாடகம் முடிந்தது, ஆனால் வாழ்க்கையின் உண்மை என்ன, ஒரு நபர் எதற்காக பாடுபட வேண்டும் என்ற முக்கிய கேள்விகளுக்கு, கோர்க்கி ஒரு தெளிவான பதிலைக் கொடுக்கவில்லை, அதை நாம் தீர்மானிக்க விட்டுவிடுகிறார். Satin Eh... பாடலை அழித்துவிட்டான்... முட்டாள் என்ற இறுதி சொற்றொடர் தெளிவற்றது மற்றும் சிந்திக்க வைக்கிறது. யார் முட்டாள்?, தூக்கிலிடப்பட்ட நடிகர் அல்லது அதைப் பற்றிய செய்திகளைக் கொண்டு வந்த பேரன் காலம் கடந்து, மக்கள் மாறுகிறார்கள், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, கீழே உள்ள தலைப்பு இன்றும் பொருத்தமானதாகவே உள்ளது. பொருளாதார, அரசியல் சீர்குலைவுகளால் வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்திற்குச் செல்லும் மக்கள் அதிகம். அவர்களின் அணிகள் ஒவ்வொரு நாளும் வளர்ந்து வருகின்றன. தோற்றவர்கள் என்று நினைக்காதீர்கள். இல்லை, பல புத்திசாலி, கண்ணியமான, நேர்மையான மக்கள் கீழே செல்கிறார்கள். இந்த இருண்ட சாம்ராஜ்யத்திலிருந்து விரைவில் வெளியேறவும், மீண்டும் ஒரு முழு வாழ்க்கையை வாழவும் அவர்கள் முயற்சி செய்கிறார்கள். ஆனால் வறுமை அதன் விதிமுறைகளை அவர்களுக்கு ஆணையிடுகிறது. படிப்படியாக ஒரு நபர் தனது அனைத்து சிறந்த தார்மீக குணங்களையும் இழக்கிறார், வாய்ப்புக்கு சரணடைய விரும்புகிறார்.

கோர்க்கி அட் தி பாட்டம் என்ற நாடகத்தின் மூலம் போராட்டம் மட்டுமே வாழ்க்கையின் சாராம்சம் என்பதை நிரூபிக்க விரும்பினார். ஒரு நபர் நம்பிக்கையை இழந்து, கனவு காண்பதை நிறுத்தும்போது, ​​அவர் எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையை இழக்கிறார்.

இதே போன்ற தகவல்கள்.

இந்த யோசனை ஸ்மோலென்ஸ்க் நாடக அரங்கில் L. Shcheglov இன் தயாரிப்பின் அடிப்படையாகவும் இருந்தது. எல். ஷ்செக்லோவ் கார்க்கி ராகமுஃபின்களின் உலகத்தை அந்நியமான உலகமாக முன்வைத்தார். இங்கே எல்லோரும் தனியாக, தனியாக வாழ்கிறார்கள். மக்கள் ஒற்றுமையற்றவர்கள். லூக்கா அந்நியத்தின் அப்போஸ்தலன், ஏனென்றால் எல்லோரும் தனக்காக மட்டுமே போராட வேண்டும் என்று அவர் உண்மையாக நம்புகிறார். லூகா (எஸ். செரெட்னிகோவ்) - மதிப்பாய்வின் ஆசிரியரான ஓ. கோர்னேவாவின் சாட்சியத்தின்படி, ஒரு பெரிய அந்தஸ்துள்ளவர், ஒரு பெரிய வயதான மனிதர், சிவப்பு, வானிலை மற்றும் வெயிலில் எரிந்த முகம். அவர் தங்குமிடத்திற்குள் நுழைகிறார் பக்கவாட்டாக அல்ல, அமைதியாகவும் கண்ணுக்குத் தெரியாததாகவும் அல்ல, ஆனால் சத்தமாக, சத்தமாக, பரந்த முன்னேற்றத்துடன். அவர் ஒரு ஆறுதல் அளிப்பவர் அல்ல, ஆனால் ... ஒரு அமைதிப்படுத்துபவர், மனித கிளர்ச்சியைக் கட்டுப்படுத்துபவர், ஒவ்வொரு தூண்டுதல், கவலை. அவர் விடாமுயற்சியுடன், பிடிவாதமாக, இறந்த பிறகு அவளுக்குக் காத்திருக்கும் அமைதியைப் பற்றி அண்ணாவிடம் கூறுகிறார், மேலும் அண்ணா முதியவரின் வார்த்தைகளை தனது சொந்த வழியில் விளக்கி, இங்கே பூமியில் துன்பப்பட வேண்டும் என்ற விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தும்போது, ​​விமர்சகர் லூக்கா எழுதுகிறார், “அவளுக்கு கட்டளையிடுகிறார். இறக்கவும்" 41
நாடக வாழ்க்கை, 1967, எண். 10, பக். 24.

மறுபுறம், சாடின் இந்த மோசமான மக்களை ஒன்றிணைக்க முயல்கிறார். “படிப்படியாக, நம் கண் முன்னே, - மதிப்பாய்வில் படிக்கிறோம், - மனிதர்களில், சூழ்நிலைகளால் பிரிந்து, விருப்பத்தால் இங்கு கைவிடப்பட்ட, தோழமை உணர்வு, ஒருவரையொருவர் புரிந்து கொள்ள ஆசை, ஒன்றாக வாழ வேண்டும் என்ற உணர்வு தொடங்குகிறது. எழுந்திருக்க”.

தனிமைப்படுத்தலைக் கடக்கும் யோசனை, தனக்குள்ளேயே சுவாரஸ்யமானது, செயல்திறனில் போதுமான ஆதாரபூர்வமான வெளிப்பாட்டைக் காணவில்லை. முழு நடவடிக்கை முழுவதும், ஆடிட்டோரியத்தின் இருளில் ஒலித்த மெட்ரோனோமின் குளிர்ச்சியான, உணர்ச்சியற்ற துடிப்பின் உணர்வை அவளால் மூழ்கடிக்க முடியவில்லை, மேலும் மனித வாழ்க்கையின் நொடிகள், நிமிடங்கள் மற்றும் மணிநேரங்களை எண்ணினாள். கருத்தின் வெளிப்பாடு செயல்திறனை அமைப்பதற்கான சில வழக்கமான முறைகளுக்கு உகந்ததாக இல்லை, அவை செயல்திறனின் முக்கிய யோசனையின் வளர்ச்சியை விட உணர்வின் விளைவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. பாத்திரங்களில் நடிப்பவர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக இளம் வயதினர். அவர்களின் நவீன ஆடைகள் கோர்க்கி நாடோடிகளின் அழகிய கந்தல்களிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவை, மேலும் சாடின் ஜீன்ஸ் மற்றும் பரோனில் உள்ள ஸ்டைலான கால்சட்டை ஆகியவை பாரபட்சமற்ற விமர்சகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களை மிகவும் குழப்பமடையச் செய்தன, குறிப்பாக சில கதாபாத்திரங்கள் (புப்னோவ், க்ளேஷ்) போர்வையில் தோன்றியதால். அக்கால கைவினைஞர்களின், மற்றும் வாசிலிசா ஒரு குஸ்டோடியன் வணிகரின் மனைவியின் ஆடைகளில் தோன்றினார்.

எம்.வி. லோமோனோசோவின் பெயரிடப்பட்ட ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் தியேட்டர் (வி. டெரென்டியேவ் இயக்கியது) அதன் தயாரிப்பின் அடிப்படையாக கோர்க்கியின் விருப்பமான ஒவ்வொரு மனிதனிடமும் கவனமுள்ள அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளது. ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் கலைஞர்களின் விளக்கத்தில் "கீழே" உள்ளவர்கள், அலைந்து திரிபவர்கள் மற்றும் "பயனற்றவர்கள்" அவர்களின் வெளிப்புற நிலையைப் பற்றி அதிகம் கவலைப்படுவதில்லை. அவர்களின் முக்கிய அம்சம் சுதந்திரத்திற்கான தவிர்க்க முடியாத முயற்சி. இந்த நடிப்பை மதிப்பாய்வு செய்த E. பலடோவாவின் கூற்றுப்படி, “இந்த தங்குமிடத்தின் வாழ்க்கையை தாங்க முடியாதபடி செய்வது கூட்டமல்ல, கூட்டமல்ல. உள்ளே இருந்து ஏதோ ஒன்று அனைவரையும் வெடிக்கிறது, விகாரமான, கந்தலான, தகுதியற்ற வார்த்தைகளில் உடைக்கிறது. 42
நாடக வாழ்க்கை, 1966, எண். 14, பக். பதினொரு.

டிக் (என். டெண்டிட்னி) விரைகிறார், நாஸ்டியா (ஓ. உகோலோவா) பெரிதும் ஆடுகிறார், ஆஷஸ் (இ. பாவ்லோவ்ஸ்கி) உழைக்கிறார், சைபீரியாவுக்குத் தப்பிச் செல்லத் தயாராக இருக்கிறார் ... லூகாவும் சாடினும் எதிர்முனைகள் அல்ல, அவை ஒன்றுடன் ஒன்று மக்கள் மீது தீவிரமான மற்றும் உண்மையான ஆர்வம். இருப்பினும், மற்ற தியேட்டர்களின் நிகழ்ச்சிகளிலும் அவர்கள் எதிரிகள் அல்ல. லூகா (பி. கோர்ஷனின்) இரவு தங்குமிடங்களை உன்னிப்பாகப் பார்க்கிறார், ஈ. பலடோவா தனது மதிப்பாய்வில் குறிப்பிடுகிறார், இணங்கி, விருப்பத்துடன், சில சமயங்களில் தந்திரமாக தனது அன்றாட அனுபவத்துடன் அவர்களுக்கு "உணவளிக்கிறார்". சாடின் (எஸ். ப்ளாட்னிகோவ்) எரிச்சலூட்டும் எரிச்சலிலிருந்து தனது தோழர்களின் கடினமான உள்ளங்களில் மனிதனை எழுப்பும் முயற்சிக்கு எளிதில் செல்கிறார். உயிருள்ள மனித விதிகளுக்கான கவனமான அணுகுமுறை, சுருக்கமான யோசனைகளுக்கு அல்ல, செயல்திறனுக்கு ஒரு "சிறப்பு புத்துணர்ச்சியை" அளித்தது, மேலும் இந்த "மனிதகுலத்தின் சூடான நீரோட்டத்திலிருந்து முழு செயல்திறனின் சுழலும், விரைவான, ஆழமான உணர்ச்சிகரமான தாளம் பிறக்கிறது" என்று விமர்சகர் முடிக்கிறார். .

சில விஷயங்களில், கிரோவ் நாடக அரங்கின் செயல்திறன் ஆர்வமாக இருந்தது.. "தியேட்டர்" இதழில் அதைப் பற்றி மிகவும் பாராட்டத்தக்க கட்டுரை வெளிவந்தது. 43
பார்க்க: I. ரோமானோவிச், சாதாரண துரதிர்ஷ்டம். "கீழே". எம். கார்க்கி. வி. லான்ஸ்கி இயக்கியுள்ளார். எஸ்.எம். கிரோவ் பெயரிடப்பட்ட நாடக அரங்கம். கிரோவ், 1968. - தியேட்டர், 1968, எண் 9, பக். 33-38.

இந்த நாடகம் 1968 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில் நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் (அப்போது கார்க்கி நகரம்) ஆல்-யூனியன் கோர்க்கி தியேட்டர் விழாவில் காட்டப்பட்டது மற்றும் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் புறநிலை மதிப்பீட்டைப் பெற்றது. 44
பார்க்க: 1968 - கோர்க்கியின் ஆண்டு. - தியேட்டர், 1968, எண். 9, பக். பதினான்கு.

சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத கண்டுபிடிப்புகளின் முன்னிலையில், இயக்குனரின் நோக்கம் மிகவும் தொலைவில் இருந்தது, நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தை உள்ளே திருப்பியது. நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை "நீங்கள் அப்படி வாழ முடியாது" என்ற வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்தப்பட்டால், இயக்குனர் அதற்கு நேர்மாறாக ஏதாவது சொல்ல விரும்பினார்: நீங்கள் அப்படி வாழலாம், ஏனென்றால் ஒரு நபரின் தகவமைப்புக்கு வரம்பு இல்லை. துரதிர்ஷ்டத்திற்கு. ஒவ்வொரு கதாநாயகனும் தனது சொந்த மாதிரியைப் பயன்படுத்தி இந்த ஆரம்ப ஆய்வறிக்கையை உறுதிப்படுத்தினர். பரோன் (ஏ. ஸ்டாரோச்கின்) தனது பிம்ப் குணங்களை நிரூபித்தார், நாஸ்தியா மீது தனது சக்தியைக் காட்டினார்; நடாஷா (டி. கிளினோவா) - சந்தேகம், அவநம்பிக்கை; பப்னோவ் (ஆர். அயுபோவ்) - தனக்கும் மற்றவர்களுக்கும் வெறுப்பு மற்றும் இழிந்த வெறுப்பு, மற்றும் அனைவரும் ஒன்றாக - ஒற்றுமையின்மை, ஒருவரின் சொந்த மற்றும் பிறரின் பிரச்சனைகளில் அலட்சியம்.

லூகா I. டோம்கேவிச் இந்த திணறடிக்கும், இருண்ட உலகில், உடைமையாக, கோபமாக, சுறுசுறுப்பாக வெடிக்கிறார். I. ரோமானோவிச்சின் கூற்றுப்படி, அவர் "ரஷ்யாவின் வலிமையான சுவாசத்தை, அதன் விழிப்புணர்வைக் கொண்டு வருகிறார்." ஆனால் சாடின் முற்றிலும் மங்கி, செயல்திறனில் மிகவும் பயனற்ற நபராக மாறினார். லூக்காவை ஏறக்குறைய ஒரு பெட்ரலாகவும், சாடினிலிருந்து ஒரு சாதாரண கூர்மையாகவும் ஆக்கும் இத்தகைய எதிர்பாராத விளக்கம், நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தால் எந்த வகையிலும் நியாயப்படுத்தப்படவில்லை. கோர்க்கிக்கு துணையாக, ஆசிரியரின் கருத்துகளின் உரைகளை "விரிவாக்க" இயக்குனரின் முயற்சி (பழைய பள்ளி மாணவியை அடிப்பது, சண்டையிடுவது, மோசடி செய்பவர்களைத் துரத்துவது போன்றவை) விமர்சனத்திலும் ஆதரவைப் பெறவில்லை. 45
அலெக்ஸீவா ஏ.என். ஏ.எம். கார்க்கியின் நாடகத்தின் மேடை விளக்கத்தின் நவீன சிக்கல்கள். - புத்தகத்தில்: கோர்க்கி ரீடிங்ஸ். 1976. மாநாட்டின் நடவடிக்கைகள் “ஏ. எம். கார்க்கி மற்றும் தியேட்டர் ". கோர்கி, 1977, ப. 24.

இந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை இரண்டு நிகழ்ச்சிகள் - கலைஞரின் தாயகத்தில், நிஸ்னி நோவ்கோரோடில், மற்றும் மாஸ்கோவில், சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டரில்.

கார்க்கி அகாடமிக் டிராமா தியேட்டரில் ஏ.எம்.கார்க்கியின் பெயரிடப்பட்ட "அட் தி பாட்டம்" நாடகம், யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது மற்றும் 1968 இல் நடந்த நாடக விழாவில் சிறந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, உண்மையில் பல வழிகளில் சுவாரஸ்யமாகவும் அறிவுறுத்தலாகவும் இருந்தது. ஒரு காலத்தில், அவர் நாடக வட்டாரங்களிலும், பத்திரிகை பக்கங்களிலும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தினார். சில நாடக விமர்சகர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் நாடகத்தை ஒரு புதிய வழியில் வாசிக்க தியேட்டரின் முயற்சியில் ஒரு நல்லொழுக்கம் இருப்பதைக் கண்டனர், மற்றவர்கள் மாறாக, ஒரு பாதகமாக இருந்தனர். I. விஷ்னேவ்ஸ்கயா நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டின் தைரியத்தை வரவேற்றார், மேலும் N. பார்சுகோவ் நாடகத்தின் நவீனமயமாக்கலை எதிர்த்தார்.

இந்த தயாரிப்பை மதிப்பிடும் போது (இயக்குனர் பி. வோரோனோவ், கலைஞர் வி. ஜெராசிமென்கோ) I. விஷ்னேவ்ஸ்கயா ஒரு பொதுவான மனிதநேய யோசனையிலிருந்து தொடர்ந்தார். இன்று, நல்ல மனித உறவுகளே உண்மையான முன்னேற்றத்தின் அளவுகோலாக மாறும்போது, ​​​​அவர் எழுதினார், கோர்க்கியின் லூக்கா நம்முடன் இருக்க முடியுமா, கதையை உண்மையிலிருந்து, பொய்யை இரக்கத்திலிருந்து பிரித்து மீண்டும் கேட்க வேண்டாமா? அவரது கருத்துப்படி, லூக்கா ஒரு நபரை புண்படுத்த வேண்டாம் என்ற கோரிக்கையுடன் நல்லவர்களிடம் வந்தார். N. Levkoyev நிகழ்த்திய இந்த லூகாவை அவள் பார்த்தாள். அவர் அவரது நாடகத்தை பெரிய மாஸ்க்வின் மரபுகளுடன் இணைத்தார்; இரக்கம் லூக்கா தங்கும் ஆன்மாக்கள் மீது ஒரு நன்மை விளைவை காரணம். "இந்த நடிப்பில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், சாடின் மற்றும் லூகாவின் நெருக்கம், அல்லது லூகாவைச் சந்தித்த பிறகு, நாம் விரும்பும் மற்றும் அறிந்த அந்த சாடினின் பிறப்பு கூட" என்று அவர் முடித்தார். 46
Vishnevskaya I. இது வழக்கம் போல் தொடங்கியது. - நாடக வாழ்க்கை, 1967, எண். 24, பக். பதினொரு.

N. Barsukov நாடகத்திற்கான ஒரு வரலாற்று அணுகுமுறையை ஆதரித்தார் மற்றும் செயல்திறன் பாராட்டப்பட்டது, முதலில், ஆடிட்டோரியத்தை "கடந்த நூற்றாண்டு" என்று உணரவைத்தது. லெவ்கோவ்ஸ்கி லூகா "ஒரு எளிய, அன்பான இதயம் மற்றும் புன்னகை முதியவர்" என்று ஒப்புக்கொள்கிறார், "அவருடன் தனியாக இருக்க வேண்டும், வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது கதைகளைக் கேட்க வேண்டும், மனிதநேயம் மற்றும் உண்மையின் சக்தியைப் பற்றி கேட்க வேண்டும்" என்று அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார். ஆனால் மாஸ்க்வினிலிருந்து மேடையில் வரும் லூகாவின் உருவத்தின் மனிதநேய விளக்கத்தை தரமாக எடுத்துக்கொள்வதை அவர் எதிர்க்கிறார். அவரது ஆழ்ந்த நம்பிக்கையின்படி, லூக்கா எவ்வளவு இதயப்பூர்வமாக முன்வைக்கப்பட்டாலும், அவர் பிரசங்கிக்கும் நன்மை செயலற்றது மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும். சாடினுக்கும் லூகாவிற்கும் இடையே ஒரு முரண்பாடு இருப்பதால், "ஒரு குறிப்பிட்ட நல்லிணக்கத்தை" அவர் எதிர்க்கிறார். நடிகரின் தற்கொலை பலவீனம் அல்ல, ஆனால் "ஒரு செயல், தார்மீக சுத்திகரிப்பு" என்று விஷ்னேவ்ஸ்காயாவின் கூற்றையும் அவர் ஏற்கவில்லை. லூக்கா, "சுருக்கமான மனிதநேயத்தை நம்பி, பாதுகாப்பற்றவராக மாறி, அவர் அக்கறை கொண்டவர்களை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்" 47
பார்சுகோவ் என். உண்மை - கோர்க்கிக்கு. - நாடக வாழ்க்கை, 1967, எண். 24, பக். 12.

விமர்சகர்களுக்கு இடையிலான சர்ச்சையில், பத்திரிகையின் ஆசிரியர்கள் N. பர்சுகோவின் பக்கத்தை எடுத்துக் கொண்டனர், "கிளாசிக்ஸ் மற்றும் நவீனத்துவம்" பற்றிய அவரது பார்வை மிகவும் சரியானது என்று நம்பினர். இருப்பினும், சர்ச்சை அங்கு முடிவடையவில்லை. கோர்க்கியில் மேற்கூறிய திருவிழாவில் இந்த நிகழ்ச்சி கவனத்தை ஈர்த்தது. அவரைப் பற்றிய புதிய கட்டுரைகள் Literaturnaya Gazeta, Theatre இதழ் மற்றும் பிற வெளியீடுகளில் வெளிவந்தன. கலைஞர்கள் சர்ச்சையில் சேர்ந்தனர்.

ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞரான என். ஏ. லெவ்கோவ், லூக்கின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தியவர் கூறினார்:

"லூகாவை முதன்மையாக ஒரு பரோபகாரர் என்று நான் கருதுகிறேன்.

அவருக்கு நல்லதைச் செய்ய வேண்டும் என்ற இயல்பான தேவை உள்ளது, அவர் ஒருவரை நேசிக்கிறார், சமூக அநீதியால் நசுக்கப்படுவதைக் கண்டு துன்பப்படுகிறார், மேலும் தன்னால் இயன்ற விதத்தில் அவருக்கு உதவ முற்படுகிறார்.

… நம் ஒவ்வொருவருக்கும் லூக்காவின் தனித்தனி குணாதிசயங்கள் உள்ளன, அது இல்லாமல் நாம் வாழ உரிமை இல்லை. லூக்கா கூறுகிறார் - நம்புகிறவன் கண்டுபிடிப்பான். உலகம் முழுவதும் இடி முழக்கமிட்ட எங்கள் பாடலின் வார்த்தைகளை நினைவு கூர்வோம்: "தேடுபவர் எப்போதும் கண்டுபிடிப்பார்." கடினமான ஒன்றை விரும்புபவன் எப்போதும் அதை அடைவான் என்று லூக்கா கூறுகிறார். இதோ, நவீனத்துவம்" 48
தியேட்டர், 1968, எண். 3, ப. 14-15.

கோர்க்கி நாடக அரங்கில் அட் தி பாட்டம் தயாரிப்பை விவரிக்கும் வி.எல். பிமெனோவ் வலியுறுத்தினார்: "இந்த செயல்திறன் நன்றாக உள்ளது, ஏனென்றால் நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தை ஒரு புதிய வழியில், "கீழ்" மக்களின் உளவியலை நாங்கள் உணர்கிறோம். நிச்சயமாக, லூகாவின் வாழ்க்கைத் திட்டத்தை ஒருவர் வேறுவிதமாக விளக்கலாம், ஆனால் லூகா லெவ்கோவாவை நான் விரும்புகிறேன், அவர் சரியாக, இதயப்பூர்வமாக, நிராகரிக்காமல் நடித்தார், இருப்பினும், ஒரு பாடப்புத்தகமாக இப்போது அங்கீகரிக்கப்பட்ட கருத்து. ஆம், லூகாவுக்கு நல்லது எதுவும் இல்லை, அவர் ஒரு ஏமாற்றுக்காரர் மட்டுமே என்று கோர்க்கி எழுதினார். இருப்பினும், எழுத்தாளர் தனது நாடகங்களின் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்களில் புதிய தீர்வுகளைத் தேடுவதை ஒருபோதும் தடை செய்திருக்க மாட்டார் என்று தெரிகிறது. 49
ஐபிட், ப. 16.

மூலம், நாடகம் பற்றிய அவரது கட்டுரையில், Literaturnaya Gazeta இல் வெளியிடப்பட்டது, Vl. பிமெனோவ் விளையாட்டு மற்றும் கோர்க்கியில் வசிப்பவர்களிடையே லூகாவின் பாத்திரத்தின் மற்றொரு நடிகரைத் தொட்டார் - V. Dvorzhetsky. அவரைப் பொறுத்தவரை, டுவோர்ஷெட்ஸ்கி “லூகாவை ஒரு தொழில்முறை போதகராக சித்தரிக்கிறார். அவர் வறண்டவர், கண்டிப்பானவர், அவர் மற்றவர்களின் பாவங்களையும் தொல்லைகளையும் வெறுமனே ஏற்றுக்கொண்டு தனது ஆன்மாவில் சேர்க்கிறார் ... ".

வி. சமோய்லோவ் உருவாக்கிய சாடின் படத்தை விமர்சகர் மிகவும் பாராட்டினார். அவர் “உரத்த உண்மைகளை ஆணித்தரமாக அறிவிக்கும் சொற்பொழிவாளர் அல்ல, சமோய்லோவில் உள்ள இந்த சாடின் ஒரு குறிப்பிட்ட விதி, வாழும் உணர்வுகள், தங்குமிடம் மக்களுக்கு நெருக்கமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு மனிதர் ... Satin-Samoilov ஐப் பார்த்தால், நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். இந்த கோர்க்கி நாடகத்தில் அறிவார்ந்த நாடகத்தின் பல தொடக்கங்கள் நவீனத்துவம் கொண்டவை" 50
பிமெனோவ் வி.எல். பாரம்பரியம் மற்றும் புதியது. கோர்க்கி நாடக அரங்கில் "அட் தி பாட்டம்". - இலக்கிய செய்தித்தாள், 1968, மார்ச் 20.

நடிகர் (N. Voloshin), Bubnov (N. Klibko), டிக் (E. Novikov) சாடினுக்கு நெருக்கமானவர்கள். இவர்கள் "மனித கண்ணியத்துடன் இன்னும் இறுதிவரை வீணாகாதவர்கள்".

அதே 1968 ஆம் ஆண்டு "தியேட்டர்" இதழின் மே இதழில் V. செச்சின் "கோர்க்கி" எழுதிய பழைய வழியில் ஒரு விரிவான மற்றும் பல வழிகளில் சுவாரஸ்யமான கட்டுரை இருந்தது. ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் நாடக அரங்கை நிந்தித்த அவர் தனது "முதலாளித்துவத்தில்" பிலிஸ்டினிசத்தை "முதன்மையாகவும் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாகவும் - வரலாற்று கடந்த காலத்தின் ஒரு சமூக நிகழ்வாக" கருதுகிறார், அவர் "அட் தி பாட்டம்" மற்றும் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் தயாரிப்பில் கவனம் செலுத்துகிறார். பார்சுகோவ் மற்றும் விஷ்னேவ்ஸ்காயா இடையேயான சர்ச்சை முக்கியமாக பிந்தைய பக்கத்தை எடுக்கும் ...

அவரது கருத்தில், அவர் மிகவும் மதிக்கும் லெவ்கோவ்ஸ்கி லூகா, ஒரு "தீங்கு விளைவிக்கும் போதகர்" அல்ல, மதவாதி அல்ல. லூக்காவின் விருப்பமான வார்த்தை "கடவுள்" அல்ல, அதை அவர் ஒருபோதும் அழைக்கவில்லை, ஆனால் "மனிதன்", மேலும் "சாடினின் தனிச்சிறப்பாகக் கருதப்படுவது உண்மையில் லூக்காவின் உருவத்தின் சாராம்சம்." 51
தியேட்டர், 1968, எண். 5, பக். 22.

விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, நடிப்பின் போது "லூகா யாரிடமும் பொய் சொல்லவில்லை, யாரையும் ஏமாற்றுவதில்லை." "இது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது," என்று ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார். - லூகாவின் அறிவுரையின் காரணமாக, எல்லாம் சோகமாக முடிவடைகிறது மற்றும் விடுதிகளின் வாழ்க்கை சிறப்பாக மாறுவது மட்டுமல்லாமல், இன்னும் மோசமாகிறது. ஆனால் அவர்களில் யாரும் லூக்காவின் அறிவுரைப்படி செயல்படவில்லை! 52
ஐபிட், ப. 24.

நாடகத்தில் சாடின், மற்றும் சாராம்சத்தில், லூக்கிற்கு ஒரு வகையான எதிர். ஆஷ் மற்றும் சாடின் தூண்டுவதை லூக்கா எச்சரிக்கிறார். சாடின் சமோய்லோவா மிகவும் அழகாக இருக்கிறார்.

"மெஃபிஸ்டோபிலிஸ்' பாதிப்பு அவருக்குள் உள்ளது, உலகை மன்னிக்க முடியாது என்பது போல, அவர் ஒரு அழிப்பாளராக இருக்க வேண்டும், ஒரு படைப்பாளி அல்ல. 53
தியேட்டர், 1968, எண். 5, பக். 25.

அட் தி பாட்டம் மேடை வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு மாஸ்கோ சோவ்ரெமெனிக் தயாரிப்பாகும். இயக்குனர் - G. Volchek, கலைஞர் - P. Kirillov.

செயல்திறனின் பொதுவான தன்மை I. Solovyova மற்றும் V. Shitova ஆகியோரால் மிகவும் துல்லியமாக வரையறுக்கப்பட்டது: மக்கள் சாதாரண மக்களைப் போன்றவர்கள், மேலும் ஒவ்வொரு நபரும் அவரது சொந்த விலைக்கு மதிப்புள்ளது; மற்றும் இங்கே வாழ்க்கை வாழ்க்கை போன்றது, ரஷ்ய வாழ்க்கையின் மாறுபாடுகளில் ஒன்றாகும்; மற்றும் இரவு தங்குமிடங்கள் - "மனிதன் தன்னிச்சையாக குப்பைகளை பற்றவைக்கவில்லை, குப்பை அல்ல, உமி அல்ல, ஆனால் மக்கள் அடித்து, நொறுக்கப்பட்ட, ஆனால் தேய்ந்து போகவில்லை - தங்கள் சொந்த முத்திரையுடன், இன்னும் அனைவருக்கும் வேறுபடுகிறார்கள்." 54
Soloviev I., Shitova V. புதிய செயல்திறன் மக்கள், - தியேட்டர், 1969, எண் 3, ப. 7.

அவர்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக இளமையாக இருக்கிறார்கள், தங்கள் சொந்த வழியில் கண்ணியமானவர்கள், இரவு வாழ்க்கையில் நேர்த்தியாக இல்லை, தங்கள் கந்தல்களை அசைக்க வேண்டாம், பயங்கரங்களைத் தூண்ட வேண்டாம். அவர்களின் அடித்தளம் ஒரு குகை போலவோ, சாக்கடை போலவோ, அடிமட்ட கிணறு போலவோ தெரியவில்லை. இது ஒரு தற்காலிக அடைக்கலம், அங்கு, சூழ்நிலைகள் காரணமாக, அவர்கள் முடிந்தது, ஆனால் தங்கப் போவதில்லை. கித்ரோவ் சந்தையின் இரவு தங்குமிடங்கள் அல்லது நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மில்லியங்காவில் வசிப்பவர்கள் போன்றவற்றைப் பற்றி அவர்கள் சிறிதும் கவலைப்படுவதில்லை. அவர்கள் இன்னும் சில முக்கியமான சிந்தனைகளைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள், எல்லோரும் மக்கள் என்ற எண்ணம், முக்கிய விஷயம் சூழ்நிலையில் இல்லை, ஆனால் மக்களிடையே உண்மையான உறவுகளில், ஆவியின் உள் சுதந்திரத்தில், "கீழே" கூட காணலாம். "Sovremennik" இன் கலைஞர்கள் மேடையில் உருவாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள் வகைகள் அல்ல, ஆனால் உணர்திறன், சிந்தனை, எளிதில் பாதிக்கப்படக்கூடிய மற்றும் "உணர்வுகள்-குவளைகள்" இல்லாத நபர்களின் படங்களை உருவாக்க வேண்டும். A. Myagkov நிகழ்த்திய பாரோன் ஒரு பாரம்பரிய பிம்பைப் போன்றது. நாஸ்தியா மீதான அவரது அணுகுமுறையில், ஒரு மறைந்த மனித அரவணைப்பு தோன்றுகிறது. பப்னோவ் (பி. ஷெர்பகோவ்) சிடுமூஞ்சித்தனத்தின் கீழ் ஏதோவொன்றை மறைக்கிறார், சாராம்சத்தில், மிகவும் கனிவானவர், மேலும் வாஸ்கா ஆஷஸ் (ஓ. டால்) உண்மையில் பரோனை புண்படுத்த வெட்கப்படுகிறார், இருப்பினும், ஒருவேளை, அவர் அதற்கு தகுதியானவர். லூகா இகோர் குவாஷா கருணையுடன் விளையாடுவதில்லை, அவர் உண்மையிலேயே கனிவானவர், இயற்கையால் இல்லையென்றால், அவரது ஆழ்ந்த நம்பிக்கையால். ஒரு நபரின் விவரிக்க முடியாத மன வலிமையின் மீதான அவரது நம்பிக்கை அழிக்க முடியாதது, மேலும் விமர்சகர்களின் சரியான கருத்தின்படி அவரே "வளைந்து, எல்லா வலிகளையும் அனுபவிப்பார், அவமானகரமான நினைவகத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்வார் - மேலும் நேராக்குவார்." அவர் அடிபணிவார், ஆனால் பின்வாங்க மாட்டார். சாடின் (E. Evstigneev) சந்தேகத்தில் வெகுதூரம் செல்வார், ஆனால் சரியான நேரத்தில் அவர் ஒரு பழக்கமான சொற்றொடரில் தன்னைத்தானே குறுக்கிட்டு, தனக்கும் மற்றவர்களுக்கும் வருத்தப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் ஒரு நபரை மதிக்க வேண்டும் என்பதை மீண்டும் கண்டுபிடிப்பார். செயல்திறனின் ஆழமான மனிதநேயக் கருத்து, கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் இருவரையும் முக்கிய விஷயத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது - "கீழே" என்ற கருத்தை சமாளிக்க, அந்த உண்மையான ஆவி சுதந்திரத்தை புரிந்து கொள்ள, இது இல்லாமல் நிஜ வாழ்க்கை சாத்தியமற்றது.

நாடகம், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அங்கேயே நின்றுவிடுகிறது மற்றும் நாடகத்தில் உள்ளார்ந்த சாத்தியக்கூறுகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவில்லை. நாடகத்தின் முதல் திறனாய்வாளர்களில் ஒருவரான ஏ. ஒப்ராஸ்ட்சோவாவும் குறிப்பிட்டது போல், நாடகத்தின் போக்கு, அதன் மேடை விளக்கத்தின் போக்கைக் காட்டிலும் பரந்த, ஆழமான, தத்துவ ரீதியாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. "நாடகத்தில், ஒரு பொறுப்பான மற்றும் சிக்கலான தத்துவ சர்ச்சையின் சூழ்நிலை போதுமானதாக உணரப்படவில்லை ... அதிகப்படியான உணர்திறன் சில நேரங்களில் சில முக்கியமான எண்ணங்களைப் பற்றி சிந்திக்க கடினமாக உள்ளது. விவாதத்தில் உள்ள சக்திகள் எப்போதும் போதுமான அளவு தெளிவாக இல்லை ... " 55
சோவியத் கலாச்சாரம், 1968, டிசம்பர் 28.

A. Obraztsova, ஒட்டுமொத்த செயல்திறனை மிகவும் பாராட்டினார், நாடகத்தின் தத்துவ, அறிவுசார் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் முழுமையாக திருப்தி அடையவில்லை. உடல் ரீதியாக வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் எஞ்சியிருக்கும், அவர்களின் மனதில் கோர்க்கியின் ஹீரோக்கள் ஏற்கனவே வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்திலிருந்து உயர்ந்து வருகிறார்கள். அவர்கள் பொறுப்புணர்வு சுதந்திரம் ("ஒரு நபர் எல்லாவற்றிற்கும் பணம் செலுத்துகிறார்"), நோக்கத்தின் சுதந்திரம் ("ஒரு நபர் சிறப்பாகப் பிறந்தார்"), அராஜக கருத்து மற்றும் சுதந்திரத்தின் விளக்கத்திலிருந்து விடுதலைக்கு நெருக்கமானவர்கள், ஆனால் இவை அனைத்தும், விமர்சகர், நடிப்புக்கு "பொருந்தவில்லை". குறிப்பாக இந்த அர்த்தத்தில், இறுதிப் போட்டி வெற்றியடையவில்லை.

வி. செச்சினின் கருத்துப்படி, இறுதிப் போட்டி கோர்க்கி நாடக அரங்கின் செயல்பாட்டிலும் வேலை செய்யவில்லை.

"ஆனால் லூக்கா போய்விட்டார். இரவு வலம் வருபவர்கள் குடிக்கிறார்கள். மேலும் தியேட்டர் ஒரு கனமான, நாடகம் நிறைந்த, குடிபோதையில் விளையாடும் சூழலை உருவாக்குகிறது. இடியுடன் கூடிய மழைக்கு முந்தைய வெடிப்பு பற்றிய உண்மையான உணர்வு இன்னும் இல்லை, ஆனால் அட் த பாட்டம் இன் வருங்கால இயக்குநர்களின் பணி துல்லியமாக இரவு தங்குபவர்களை நான்காவது செயலில் மிகவும் சுறுசுறுப்பான செயல்களுக்குத் தயாராகும் விளிம்பில் வைப்பது என்று நான் நினைக்கிறேன். : அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் என்ன செய்ய முடியும் என்பது இன்னும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் ஒன்று தெளிவாக உள்ளது - இப்படி வாழ முடியாது, ஏதாவது செய்ய வேண்டும். பின்னர் "சூரியன் உதயமாகிறது மற்றும் மறைகிறது" பாடல் இந்த நடிப்பைப் போலவே காவிய-அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருக்காது, மாறாக, செயலுக்கான தயார்நிலையின் அடையாளம். 56
செச்சின் வி. கார்க்கி "பழைய வழியில்". - தியேட்டர், 1968, எண். 5, பக். 26.

மாஸ்கோவின் சோவ்ரெமெனிக்கில் உள்ள அட் தி பாட்டம் படத்தின் தயாரிப்பு, கோர்க்கி தயாரிப்பைச் சுற்றியுள்ளதைப் போலவே நாடக விமர்சனத்தில் எந்த குறிப்பிட்ட சர்ச்சையையும் சர்ச்சையையும் ஏற்படுத்தவில்லை. வெளிப்படையாக, மஸ்கோவியர்களின் செயல்திறன் அவர்களின் மாகாண சக ஊழியர்களைக் காட்டிலும் விவரங்கள் மற்றும் பொதுவான வரைபடத்தில் மிகவும் திட்டவட்டமாகவும் முழுமையானதாகவும் இருந்தது என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது. பிந்தையவர்கள், நாடகத்தின் புதிய வாசிப்புக்கு பாதியிலேயே இருந்தனர், அவர்கள் அவ்வாறு செய்ய அவ்வளவு உறுதியாகவில்லை. கலைஞர்களின் பிரகாசமான ஆளுமைகளுக்கு நன்றி, அவர்களுக்காக நிறைய தன்னிச்சையாக வளர்ந்துள்ளது. இது முதன்மையாக நாடகத்தின் முக்கிய நபர்களான Samoilov - Satin மற்றும் Levkoev - Luka ஆகியோருக்கு பொருந்தும். இறுதியானது மனிதகுலத்திற்கான அந்த தூண்டுதல்களுடன் தெளிவாக ஒத்துப்போகவில்லை, இது செயல்திறனின் சாராம்சமாக இருந்தது. கோர்க்கி குடியிருப்பாளர்களின் விளக்கத்தில், முடிவு கிட்டத்தட்ட மிகவும் பாரம்பரியமான தீர்வுகளை விட பாரம்பரியமாக மாறியது, ஏனெனில் இது ஃப்ளாப்ஹவுஸில் வசிப்பவர்களுக்கான அனைத்து வெளியேறும் வழிகளையும் கிட்டத்தட்ட இறுக்கமாக மூடியது.

அதே நேரத்தில், அந்த ஆண்டுகளில் கார்க்கி குடியிருப்பாளர்களின் செயல்திறன், ஒருவேளை, ஒரே ஒரு இயக்குனரின் வேண்டுமென்றே உணரப்படவில்லை, அல்லது அதில் மட்டுமே இருந்தது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற தயாரிப்பால் ஈர்க்கப்பட்டு, அவரது நாடக அரங்கத்தால் திரட்டப்பட்ட "கீழே" மக்களை சித்தரிப்பதில் பாரம்பரிய அனுபவத்திலிருந்து தொடங்கி, பிரபலமான நாடகம் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வெளியேறாமல் இருந்த மேடையில் இருந்து, பி.வோரோனோவ் மற்றும் அவரது குழுவினர் கண்டுபிடித்தனர். ஒரு புதிய இலக்கு இல்லாமல், இயற்கையாகவே, புதிய ஒன்று. சர்ச்சைக்குரிய விமர்சகர்கள் அவர்கள் விரும்பியதை நாடகத்தில் எளிதாகக் கண்டுபிடித்தனர்.

அவர்கள் பெரும்பாலும் அதே நிகழ்வை சரியாக எதிர் வழியில் மதிப்பீடு செய்தனர். எனவே, சிலரின் கருத்துப்படி, ஈ. நோவிகோவ் நிகழ்த்திய டிக் "தங்குமிடத்தில் உள்ள பொதுவான மேசையில் சுதந்திரம் பெறுகிறது", மற்றவர்கள் அதே விளையாட்டைப் பார்த்து, அவர், டிக், இன்னும் "தங்குமிடம் ஒன்றிணைக்கவில்லை" என்று ஆட்சேபித்தனர். , அவளது சேற்று ஓடையில் மூழ்காது."

இவ்வாறு, அட் த பாட்டம் நாடகத்தின் மேடை வரலாற்றில் அறுபதுகள் ஒரு முக்கியமான கட்டமாகும். அவர்கள் படைப்பின் உயிர்ச்சக்தி, அதன் நவீனத்துவம் மற்றும் கோர்க்கியின் நாடகத்தின் விவரிக்க முடியாத இயற்கைத் திறனை உறுதிப்படுத்தினர். புஷ்கின் லெனின்கிராட் நாடக அரங்கம், ஏஎம் கோர்க்கி கார்க்கி நாடக அரங்கம் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டர் ஆகியவற்றின் நிகழ்ச்சிகள் அட் தி பாட்டம் நாடகத்தின் மனிதநேய உள்ளடக்கத்தை ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்தின. கீவ், விளாடிவோஸ்டாக், ஸ்மோலென்ஸ்க், ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் மற்றும் வேறு சில நகரங்களில் புகழ்பெற்ற நாடகத்தை தங்கள் சொந்த வழியில் படிக்க சுவாரஸ்யமான முயற்சிகள் இருந்தன. கோர்க்கியின் இந்த நாடகத்திற்கு எங்கள் திரையரங்குகள் பல ஆண்டுகளாக புறக்கணிக்கப்பட்ட பிறகு, அறுபதுகள் அவருக்கு வெற்றிகரமானதாக மாறியது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, மேடையில் அடைந்த வெற்றிகள் அடுத்த தசாப்தத்தில் உருவாகவில்லை. கோர்க்கியின் ஜூபிலி நாட்கள் மறைந்தவுடன், நிகழ்ச்சிகள் "சமநிலை", "தேய்ந்து", வயதாகி, அல்லது மேடையில் இருந்து முற்றிலும் மறையத் தொடங்கின - முன்னோக்கிச் செல்வதற்குப் பதிலாக, இன்றைய நாளை நோக்கி.

காரணம் என்ன?

எதிலும், ஆனால் பார்வையாளருக்கு நாடகத்தின் மீதான ஆர்வத்தை இழக்கவில்லை.

எடுத்துக்காட்டாக, கார்க்கி நாடக அரங்கில் பாட்டம் என்ற நாடகம் பதினொரு ஆண்டுகளாக அரங்கேறியது, இத்தனை ஆண்டுகளும் மக்கள் கவனத்தை ஈர்த்தது. பின்வரும் புள்ளியியல் அட்டவணையில் இருந்து இதைக் காணலாம்.

இத்துடன் நாம் நிறுத்த வேண்டும்.

ஜூபிலி நிகழ்ச்சிகள் தயார்படுத்தப்பட்ட சிந்தனையின்மையும் அவசரமும் ஒரு காரணம். அதன் அனைத்து வெளிப்புற எளிமை மற்றும் ஆடம்பரமற்ற தன்மைக்காக, கீழே உள்ள நாடகம் பல பரிமாணங்கள் கொண்டது, பன்முகத்தன்மை கொண்டது மற்றும் ஆழமான தத்துவ அர்த்தம் நிறைந்தது. இந்த ஆண்டுகளில் எங்கள் இயக்குனர்கள் நிறைய மற்றும் தைரியமாக சோதனை செய்தனர், ஆனால் எப்போதும் தங்கள் சோதனைகளை சரியாக நிரூபிக்கவில்லை. எவ்வாறாயினும், விமர்சகர்கள், நாடக முயற்சிகளை வெகுவாகப் போற்றினர், உதாரணமாக, கிரோவ் நாடக அரங்கில் தயாரிப்பில், அல்லது நியாயமற்ற கண்டனங்களுக்கு உட்படுத்தப்பட்டனர் மற்றும் கோர்க்கியை புதிய வழியில் படிக்க தியேட்டர்களின் முயற்சிகளில், அவர்கள் எதையும் காணவில்லை. ஆனால் நமது இலக்கியம் மற்றும் அனைத்து கலைகளின் வளர்ச்சிக்கும் முரண்பாடுகள் உள்ளன.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் விமர்சனத்தில் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலியாக இல்லை.

முதல் மற்றும், ஒருவேளை, மிகவும் பக்கச்சார்பான மற்றும் கடுமையான விமர்சகர் மாக்சிம் கார்க்கி தான்.

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் நாடகத்தின் அற்புதமான வெற்றியை விவரித்து, அவர் கே. பியாட்னிட்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: "இருப்பினும், பார்வையாளர்களோ அல்லது விமர்சகர்களோ - நாடகம் பார்க்கவில்லை. பாராட்டு - பாராட்டு, ஆனால் புரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை. இப்போது எனக்கு புரிகிறது - யார் குற்றம் சொல்வது? மாஸ்க்வின் திறமை - லூக்கா அல்லது ஆசிரியரின் இயலாமை? மேலும் நான் மிகவும் வேடிக்கையாக இல்லை." 57
கோர்க்கி எம். சோப்ர். op. 30 தொகுதிகளில் எம்., 1949-1956, தொகுதி 28, பக். 279. எதிர்காலத்தில், இந்த வெளியீட்டிற்கான குறிப்புகள் உரையில் கொடுக்கப்படும், தொகுதி மற்றும் பக்கத்தைக் குறிக்கும்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வேடோமோஸ்டியின் பணியாளருடனான உரையாடலில், கோர்க்கி சொன்னதை மீண்டும் மீண்டும் பலப்படுத்துவார்.

"கார்க்கி தனது வியத்தகு சிந்தனையை ஒரு தோல்வியுற்ற படைப்பு என்று வெளிப்படையாக ஒப்புக்கொண்டார், இது கோர்க்கியின் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் அவரது முந்தைய இலக்கிய மனநிலைக்கும் அந்நியமானது. நாடகத்தின் அமைப்பு அதன் இறுதி கட்டுமானத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. ஆசிரியரின் முக்கிய யோசனையின்படி, லூக்கா, எடுத்துக்காட்டாக, எதிர்மறை வகையாக இருக்க வேண்டும். இதற்கு நேர்மாறாக, இது ஒரு நேர்மறையான வகையைக் கொடுக்க வேண்டும் - சாடின், நாடகத்தின் உண்மையான ஹீரோ, கோர்க்கியின் மாற்று ஈகோ. உண்மையில், எல்லாமே நேர்மாறாக மாறியது: லூக்கா, தனது தத்துவமயமாக்கலுடன், ஒரு நேர்மறையான வகையாக மாறினார், மேலும் சாடின், எதிர்பாராத விதமாக, லூகாவின் வலிமிகுந்த போட்குட்னோவின் பாத்திரத்தில் தன்னைக் கண்டார் " 58
உள் செய்திகள் (மாஸ்கோ). - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வேடோமோஸ்டி, 1903, ஏப்ரல் 14.

இன்னும் சிறிது நேரம் கடந்துவிடும், மற்றொரு ஆசிரியரின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் "பீட்டர்ஸ்பர்க் செய்தித்தாளில்" தோன்றும்:

"- உங்கள் வேலையில் நீங்களே அதிருப்தி அடைகிறீர்கள் என்பது உண்மையா? - ஆம், நாடகம் மோசமாக எழுதப்பட்டுள்ளது. லூக்கா சொன்னதற்கு எதிர்ப்பு இல்லை; நான் முக்கிய கேள்வி. அதை வைக்க விரும்பினேன் - எது சிறந்தது, உண்மை அல்லது இரக்கம்? இன்னும் என்ன தேவை? லூக்காவைப் போல பொய்களைப் பயன்படுத்தும் நிலைக்கு இரக்கத்தைக் கொண்டுவருவது அவசியமா? இது ஒரு அகநிலை கேள்வி அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுவான தத்துவம், லூக்கா இரக்கத்தின் பிரதிநிதி மற்றும் இரட்சிப்பின் வழிமுறையாக கூட பொய் சொல்கிறார், ஆனால் லூக்காவின் பிரசங்கத்தின் எதிர்ப்பிற்கு எதிரான நாடகத்தில் உண்மையின் பிரதிநிதிகள் இல்லை. டிக், பரோன், ஆஷஸ் - இவை வாழ்க்கையின் உண்மைகள், ஆனால் ஒருவர் உண்மையிலிருந்து உண்மைகளை வேறுபடுத்த வேண்டும். அவர்கள் ஒரே விஷயத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர். பப்னோவ் பொய்க்கு எதிராக போராட்டம் நடத்துகிறார். மேலும், "ஆசிரியரின் அனுதாபங்கள்" கீழே "பொய் மற்றும் இரக்கத்தின் போதகர்களின் பக்கத்தில் இல்லை, மாறாக, உண்மைக்காக பாடுபடுபவர்களின் பக்கம்" 59
நெமனோவ் எல். எம். கார்க்கியுடன் கப்பலில் உரையாடல், - பீட்டர்ஸ்பர்க் செய்தித்தாள், 1903, 15 நியூன்யா.

பணி அனுபவத்திலிருந்து. எம். கார்க்கியின் சமூக-தத்துவ நாடகம் "அட் தி பாட்டம்"

இலக்குகள்:

• நாடகத்தின் ஒரு வகையாக சமூக-தத்துவ நாடகத்தின் ஆரம்ப யோசனையை வழங்க;
• கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை அறிந்து கொள்ள;
• ஒரு வியத்தகு படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

பணிகள்:

• கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் தலைப்பின் தத்துவ அர்த்தத்தை தீர்மானிக்க;
• மக்களின் ஆன்மீகப் பிரிவின் வளிமண்டலத்தை வெளிப்படுத்தும் ஆசிரியரின் முறைகளைக் கண்டறிய, ஒரு அவமானகரமான சூழ்நிலையை கற்பனை மற்றும் உண்மையான சமாளிப்பதற்கான சிக்கலை வெளிப்படுத்துதல், தூக்கம் மற்றும் ஆன்மாவின் விழிப்புணர்வு.

பாடம் முன்னேற்றம்

ஐ. அறிமுகக் குறிப்புகள்.

1. ஆசிரியர். கார்க்கி ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில் மட்டுமல்ல, நாடகத்திலும் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக ஆனார். முதலில், "யதார்த்தவாதத்தைக் கொன்ற" (பாரம்பரிய நாடகம்) செக்கோவின் புதுமையைப் பற்றி அவர் பேசினார், படங்களை "ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட சின்னமாக" உயர்த்தினார். ஆனால் கோர்க்கியே செக்கோவைப் பின்பற்றினார்.

2007 இல் கோர்க்கியின் நாடகம் 105 வயதை எட்டுகிறது (1902 டிசம்பர் 18 அன்று மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் பழைய பாணியில் திரையிடப்பட்டது); அப்போதிருந்து, இந்த நாடகம் பல முறை ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் படமாக்கப்பட்டது, டஜன் கணக்கான விமர்சன, அறிவியல் படைப்புகள் அதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் இன்றும் இந்த வேலையைப் பற்றி எல்லாம் தெரியும் என்று யாரும் சொல்லத் துணிய மாட்டார்கள்.

2. ஒரு மாணவரிடமிருந்து தனிப்பட்ட செய்தி “கார்க்கியின் நாடகத்தின் மேடை விதி“ அட் தி பாட்டம் ”.

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் காப்பகத்தில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் தங்குமிடங்களில் கலைஞர் எம். டிமிட்ரிவ் எடுத்த நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட புகைப்படங்கள் அடங்கிய ஆல்பம் உள்ளது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் ஒரு நாடகத்தை அரங்கேற்றும்போது அவர்கள் நடிகர்கள், ஒப்பனை கலைஞர்கள் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பாளர்களுக்கு காட்சிப் பொருளாகப் பணியாற்றினர்.

சில புகைப்படங்களில், கோர்க்கியின் கை கருத்துகளை வெளியிட்டது, அதிலிருந்து அட் தி பாட்டம் பல கதாபாத்திரங்கள் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் அலைந்து திரிந்த சூழலில் உண்மையான முன்மாதிரிகளைக் கொண்டிருந்தன. இவை அனைத்தும், எழுத்தாளர் மற்றும் இயக்குனர் இருவரும், அதிகபட்ச மேடை விளைவை அடைய, முதலில், வாழ்க்கை நம்பகத்தன்மைக்காக பாடுபட்டனர்.

டிசம்பர் 18, 1902 இல் நடந்த அட் த பாட்டம் இன் முதல் காட்சி ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது. நாடகத்தின் பாத்திரங்கள்: சாடின் - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, லூகா - மாஸ்க்வின், பரோன் - கச்சலோவ், நடாஷா - ஆண்ட்ரீவா, நாஸ்தியா - நிப்பர்.

பிரபல நடிகர்களின் அத்தகைய மஞ்சரி, மேலும் ஆசிரியர் மற்றும் இயக்குனரின் முடிவுகளின் அசல் தன்மை ஆகியவை எதிர்பாராத முடிவைக் கொடுத்தன. அட் தி பாட்டம் புகழ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரு வகையான கலாச்சார மற்றும் சமூக நிகழ்வு ஆகும், மேலும் இது உலக நாடகத்தின் முழு வரலாற்றிலும் சமமாக இல்லை.

"இந்த நாடகத்தின் முதல் செயல்திறன் தொடர்ச்சியான வெற்றியாகும்" என்று MF ஆண்ட்ரீவா எழுதினார். - பார்வையாளர்கள் வெறித்தனமாக இருந்தனர். ஆசிரியர் எண்ணற்ற முறை அழைக்கப்பட்டுள்ளார். அவர் எதிர்த்தார், வெளியே செல்ல விரும்பவில்லை, அவர் உண்மையில் மேடையில் தள்ளப்பட்டார்.

டிசம்பர் 21 அன்று, கோர்க்கி பியாட்னிட்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: "நாடகத்தின் வெற்றி விதிவிலக்கானது, இது போன்ற எதையும் நான் எதிர்பார்க்கவில்லை ..." பியாட்னிட்ஸ்கி எல். ஆண்ட்ரீவுக்கு எழுதினார்: "மக்ஸிமிச்சின் நாடகம் ஒரு மகிழ்ச்சி! அவர், ஒரு தண்டு போல, அவரது திறமையின் வீழ்ச்சியைப் பற்றி பேசிய அனைவரின் நெற்றியிலும் அது போதுமானதாக இருக்கும். "அட் தி பாட்டம்" A. செக்கோவ் என்பவரால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, அவர் ஆசிரியருக்கு எழுதினார்: "அவள் புதியவள், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நல்லவள். இரண்டாவது செயல் மிகவும் நல்லது, அது சிறந்தது, மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது, நான் அதைப் படித்தவுடன், குறிப்பாக முடிவை, நான் மகிழ்ச்சியுடன் ஏறக்குறைய குதித்தேன்.

"அட் தி பாட்டம்" எம்.கார்க்கியின் முதல் படைப்பாகும், இது ஆசிரியருக்கு உலகப் புகழைக் கொண்டு வந்தது. ஜனவரி 1903 இல், நாடகத்தின் முதல் காட்சி பெர்லினில் மேக்ஸ் ரெய்ன்ஹார்ட் தியேட்டரில் நடந்தது, அதை ரிச்சர்ட் வாலட்டின் இயக்கினார், அவர் சாடின் பாத்திரத்தில் நடித்தார். பெர்லினில், நாடகம் தொடர்ச்சியாக 300 நிகழ்ச்சிகளைக் கடந்தது, 1905 வசந்த காலத்தில் அதன் 500வது நிகழ்ச்சி கொண்டாடப்பட்டது.

அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலர் ஆரம்பகால கோர்க்கியின் சிறப்பியல்பு அம்சத்தை நாடகத்தில் குறிப்பிட்டனர் - முரட்டுத்தனம்.

சிலர் அதை ஒரு குறை என்றார்கள். உதாரணமாக, A. Volynsky At the Bottom என்ற நாடகத்திற்குப் பிறகு ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: “செக்கோவைப் போல பாடி அழும் அந்த மென்மையான, உன்னதமான இதயம் கோர்க்கிக்கு இல்லை. இது அவருக்கு கரடுமுரடானது, போதுமான மாயமானது இல்லை, எந்த வகையான அருளிலும் மூழ்கவில்லை.

மற்றவர்கள் இதை கீழ் வகுப்புகளிலிருந்து வந்த ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஒருங்கிணைந்த ஆளுமையின் வெளிப்பாடாகக் கண்டனர், அது போலவே, ரஷ்ய எழுத்தாளரைப் பற்றிய பாரம்பரிய கருத்துக்களை "வெடித்தது".

3. ஆசிரியர். "அட் தி பாட்டம்" என்பது கார்க்கிக்கான ஒரு நிரல் நாடகம்: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, இது மனிதனுக்கும் மனிதகுலத்திற்கும் தங்களை மாற்றிக்கொள்ளவும், வாழ்க்கையை மாற்றவும் மற்றும் திறக்கவும் வாய்ப்புகள் தொடர்பாக அவரது பல சந்தேகங்களையும் நம்பிக்கைகளையும் வெளிப்படுத்தியது. படைப்பு சக்திகளின் தேவையான ஆதாரங்கள்.

இது நாடகத்தின் குறியீட்டு நேரத்தில், முதல் செயலின் மேடை திசைகளில் கூறப்பட்டுள்ளது: "வசந்தத்தின் ஆரம்பம். காலை". கோர்க்கியின் எண்ணங்களின் அதே திசையை அவரது கடிதப் பரிமாற்றம் சான்றளிக்கிறது.

1898 ஈஸ்டர் தினத்தன்று, செக்கோவை "கிறிஸ்து உயிர்த்தெழுந்தார்!" அவனே எல்லாம். அவர் கடவுளை கூட உருவாக்கினார் ... மனிதன் முடிவில்லாத முன்னேற்றத்திற்கு தகுதியானவன் என்று நான் நம்புகிறேன், மேலும் அவனது அனைத்து செயல்பாடுகளும் - அவருடன் சேர்ந்து, நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை வளரும். நான் வாழ்க்கையின் முடிவிலியை நம்புகிறேன், மேலும் வாழ்க்கையை ஆவியின் பரிபூரணத்தை நோக்கிய இயக்கமாக நான் புரிந்துகொள்கிறேன்.

ஒரு வருடம் கழித்து, லியோ டால்ஸ்டாய்க்கு எழுதிய கடிதத்தில், இலக்கியம் தொடர்பாக தனக்கான கொள்கையின் இந்த ஆய்வறிக்கையை அவர் கிட்டத்தட்ட மீண்டும் மீண்டும் கூறினார்: "ஒரு பெரிய புத்தகம் கூட இறந்துவிட்டது, ஒரு வார்த்தையின் கருப்பு நிழல் மற்றும் உண்மையின் குறிப்பு, மற்றும் மனிதன் வாழும் கடவுளின் களஞ்சியம். முழுமைக்காகவும், உண்மைக்காகவும், நீதிக்காகவும் கடவுள் ஒரு அடங்காத முயற்சியாக நான் புரிந்துகொள்கிறேன். எனவே, ஒரு நல்ல புத்தகத்தை விட கெட்டவர் சிறந்தவர்.

4. கோர்க்கியின் நாடகத்தைப் படித்ததில் உங்கள் அபிப்ராயங்கள் என்ன?

II. பாடத்தின் தலைப்பில் வேலை செய்யுங்கள். கோர்க்கியின் நாடகத்தின் உரையுடன் பணிபுரிதல்.

1. நாடகத்தின் தலைப்பை நீங்கள் எப்படி புரிந்துகொள்கிறீர்கள்: "அட் தி பாட்டம்"?

ஆசிரியர். மனிதர் மீதான நம்பிக்கையை கோர்க்கி எவ்வாறு இணைத்தார் - "உயிருள்ள கடவுளின் களஞ்சியம்" "முடிவற்ற முன்னேற்றம்", வாழ்க்கையில் நம்பிக்கை - "ஆவியின் பரிபூரணத்தை நோக்கிய இயக்கம்" - மற்றும் தாவரங்கள் "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்" (இது ஒன்று நாடகத்தின் பெயரின் மாறுபாடுகள்)?

அவரது வார்த்தைகள், நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், ஒரு நபரின் கேலிக்கூத்தாகத் தெரியவில்லை, இந்த வார்த்தைகளின் பின்னணியில் அவரது கதாபாத்திரங்கள் - மனிதநேயத்தின் கேலிச்சித்திரம்?

இல்லை, ஏனென்றால் கோர்க்கியின் பொதுவான கண்ணோட்டத்தின் இரண்டு பக்கங்களும் நமக்கு முன்னால் உள்ளன: கடிதங்களில் - சிறந்த தூண்டுதல்கள், படைப்பாற்றலில் - மனித திறன்களின் கலை ஆய்வு.

கடவுள்-மனிதன் மற்றும் "கீழே" ஆகியவை முரண்பாடுகள், மற்றும் மாறுபாடு கண்ணுக்குத் தெரியாத ஆனால் ஏற்கனவே இருக்கும் இரகசிய விதிகள் மற்றும் ஆவி மற்றும் "நரம்புகளை ஒத்திசைக்கும்" திறன் கொண்டது, ஒரு நபரை "உடல் ரீதியாக" மாற்றும், அவரை கீழே இருந்து வெளியேற்றும் திறன் கொண்டது. மற்றும் அவரை "வாழ்க்கை செயல்முறையின் மையத்திற்கு" திருப்பி அனுப்புகிறது.

இந்த தத்துவம் படங்கள், கலவை, லெட்மோடிஃப்கள், குறியீட்டு முறை, நாடகத்தின் வார்த்தையில் உணரப்படுகிறது.

கீழே நாடகத்தில் அது தெளிவற்றதாகவும், கோர்க்கியைப் போலவே, குறியீடாகவும் இருக்கிறது. தலைப்பு வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளையும் ஒரு நபரின் ஆன்மாவையும் தொடர்புபடுத்துகிறது.

கீழே - இது வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதி, ஆன்மாவின் தீவிர வீழ்ச்சி, நம்பிக்கையற்ற நிலை, முட்டுச்சந்தில், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் மர்மெலடோவ் கசப்பாகச் சொன்னதை ஒப்பிடலாம் - "வேறு எங்கும் செல்ல முடியாதபோது."

"ஆன்மாவின் அடிப்பகுதி" என்பது மக்களிடையே உள்ள, தொலைவில் மறைந்துள்ளது. "இது மாறிவிடும்: வெளியே, நீங்கள் உங்களை எப்படி வரைந்தாலும், எல்லாம் அழிக்கப்படும்" என்று பப்னோவ் கூறினார், அவரது பிரகாசமான, அவரது கடந்த காலத்தின் நேரடி மற்றும் அடையாள அர்த்தத்தில் வரையப்பட்டதை நினைவு கூர்ந்தார், விரைவில், பரோனை நோக்கித் திரும்பினார், அவர் தெளிவுபடுத்தினார்: " என்ன நடந்தது, ஆனால் எதுவும் இல்லை ... "

2. நடவடிக்கை இடம் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்? முக்கிய நிகழ்வுகள் நடைபெறும் அமைப்பைப் பற்றிய உங்கள் பதிவுகள் என்ன?

கோஸ்டிலெவ்ஸின் தங்குமிடம் ஒரு சிறைச்சாலையை ஒத்திருக்கிறது, அதில் வசிப்பவர்கள் "சூரியன் உதயமாகி மறைகிறது" என்ற சிறைப் பாடலைப் பாடுவது ஒன்றும் இல்லை. அடித்தளத்தில் சிக்கியவர்கள் சமூகத்தின் வெவ்வேறு அடுக்குகளைச் சேர்ந்தவர்கள், ஆனால் அனைவருக்கும் ஒரே விதி உள்ளது, அவர்கள் சமூகத்தின் துரோகிகள், யாரும் இங்கிருந்து வெளியேற முடியாது.

ஒரு முக்கியமான விவரம்: தங்கும் வீட்டின் உட்புறம் வெளியில் இருப்பதைப் போல இருட்டாகவும், குளிராகவும், கவலையாகவும் இல்லை. மூன்றாவது செயலின் தொடக்கத்தில் வெளி உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு விளக்கம் இங்கே: “வேஸ்ட்லேண்ட் - பலவிதமான குப்பைகளால் நிறைந்து, களைகள் நிறைந்த ஒரு முற்றம். உள்ளே ஒரு உயரமான செங்கல் ஃபயர்வால் உள்ளது. அது வானத்தை மூடுகிறது ... மாலை, சூரியன் மறைந்து, ஃபயர்வாலில் சிவப்பு நிற ஒளியைப் பிரகாசிக்கிறார்.

இது வசந்த காலத்தின் துவக்கம், பனி சமீபத்தில் உருகியது. "ஃப்ரிட்ஜ் நாய் ..." - என்று, நடுங்கி, டிக், நுழைவாயிலில் இருந்து நுழைகிறது. இறுதிப்போட்டியில், நடிகர் இந்த காலி இடத்தில் தூக்கிட்டு தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

உள்ளே இன்னும் சூடாக இருக்கிறது, மக்கள் இங்கு வாழ்கிறார்கள்.

- அவர்கள் யார்?

3. வேலையின் உள்ளடக்கத்தில் வினாடி வினா.

அ) "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் எந்த கதாபாத்திரம் ...

1)… அவர் "எந்த குணாதிசயமும் இல்லை" என்று அறிவிக்கிறார்?(பரோன்.)

2) ... "கீழே" உள்ள வாழ்க்கையைப் புரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை மற்றும் அறிவிக்கிறார்:
"நான் ஒரு வேலை செய்பவன்... சிறுவயதிலிருந்தே வேலை செய்து வருகிறேன்... வெளியே வருவேன்... தோலை கிழித்து விடுவேன், ஆனால் வெளியே வருவேன்"?(மைட்.)

3) ... "உங்களை நீங்களே மதிக்க முடியும்" அத்தகைய வாழ்க்கையை கனவு கண்டீர்களா?(சாம்பல்.)

4) ... சிறந்த, உண்மையான மனித அன்பின் கனவுகளுடன் வாழ்கிறதா?(நாஸ்தியா.)

5) ... அவள் அடுத்த உலகில் நன்றாக இருப்பாள் என்று நம்புகிறாள், ஆனால் இன்னும் இந்த உலகில் இன்னும் கொஞ்சம் வாழ விரும்புகிறாளா?(அண்ணா.)

6) ... "தெருவின் நடுவில் படுத்து, துருத்தி வாசித்து கத்துகிறார்:" எனக்கு எதுவும் வேண்டாம், எனக்கு எதுவும் வேண்டாம் "?(ஷூமேக்கர் அலியோஷ்கா.)

7) ... தன்னை திருமணம் செய்து கொள்ள முன்வந்த நபரிடம் கூறுகிறார்: "... ஒரு பெண்ணை திருமணம் செய்வது குளிர்காலத்தில் பனி துளைக்குள் குதிப்பதற்கு சமம்"?(குவாஷ்னியா.)

8) ... கடவுளின் சேவையின் பின்னால் ஒளிந்துகொண்டு, மக்களைக் கொள்ளையடிப்பது! "... நான் உங்கள் மேல் அரை நாணயத்தை வீசுவேன், - நான் ஐகான் விளக்கில் எண்ணெய் வாங்குவேன் ... மற்றும் புனித சின்னத்தின் முன் என் தியாகம் எரியும் ..."?(கோஸ்டிலேவ்.)

9) ... கோபமாக உள்ளது: “அவர்கள் சண்டையிடும்போது ஏன் மக்களைப் பிரிக்கிறார்கள்? அவர்கள் ஒருவரையொருவர் சுதந்திரமாக அடிக்கட்டும் ... அவர்கள் குறைவாக சண்டையிடுவார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் அடிப்பதை நீண்ட நேரம் நினைவில் வைத்திருப்பார்கள் ... "?(போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவ்.)

10) ... அவர் தனது மனைவியை விட்டு வெளியேறியதால், அவளைக் கொல்ல பயந்து, மற்றொருவர் மீது பொறாமைப்பட்டு ஒரு தங்குமிடம் முடிந்தது?(தாம்பூரிகள்.)

11) ... அவர் ஒரு அழகான பொய்யுடன் அனைவரையும் ஆறுதல்படுத்தினார், மேலும் ஒரு கடினமான தருணத்தில் "பொலிஸிடமிருந்து காணாமல் போனார் ... நெருப்பிலிருந்து புகை போல ..."?(வாண்டரர் லூக்.)

12) ... அடித்து, கொதிக்கும் நீரில் சுட, சிறைக்கு அழைத்துச் செல்லுமாறு கேட்கிறார்?(நடாஷா.)

13) ... வலியுறுத்தியது: "பொய்கள் அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!"?(சாடின்.)

பி) அவர்கள் ஒவ்வொருவரையும் கோஸ்டிலேவின் தங்குமிடத்திற்கு என்ன சூழ்நிலைகள் கொண்டு வந்தன?

1) கருவூலத்தில் முன்னாள் அதிகாரி?(அரசின் பணத்தை அபகரித்ததற்காக பரோன் சிறைக்கு அனுப்பப்பட்டார், பின்னர் ஒரு தங்குமிடத்தில் இருந்தார்.)

2) நாட்டில் காவலாளியா?(லூக்கிற்கான லாட்ஜ் அவரது அலைந்து திரிந்த புள்ளிகளில் ஒன்றாகும்.)

3) முன்னாள் தந்தி ஆபரேட்டர்?(சடீன், தனது சகோதரியின் காரணமாக, "அவமானத்திலும் எரிச்சலிலும் அயோக்கியனைக் கொன்றார்", சிறை தோல்வியில் முடிந்ததும் சிறைக்குச் சென்றார்.)

4) உரோமம்? (புப்னோவ் ஒரு காலத்தில் தனது சொந்த பட்டறையின் உரிமையாளராக இருந்தார்; மனைவியை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவர் "தனது நிறுவனத்தை" இழந்து தோல்வியில் முடிந்தது.)

ஆசிரியர். இந்த மக்கள் ஒரே அறையில் வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், அது அவர்களை மட்டுமே எடைபோடுகிறது: அவர்கள் எதற்கும் ஒருவருக்கொருவர் உதவ தயாராக இல்லை.

- நாடகத்தின் தொடக்கத்தை மீண்டும் படிக்கவும் (லூக்கா ஃப்ளாப்ஹவுஸில் தோன்றுவதற்கு முன்பு).

1. வடிவத்தில் மக்கள் அந்நியப்படுதலின் ஸ்திரத்தன்மையை கோர்க்கி தெரிவித்தார்பலமொழி, ஒன்றாக பொருந்தாத பிரதிகளால் ஆனது. எல்லா கருத்துக்களும் வெவ்வேறு கோணங்களில் ஒலிக்கின்றன - இரவு தங்குமிடங்கள் சீட்டு விளையாடும் (சாடின் மற்றும் பரோன்) மற்றும் செக்கர்ஸ் (பப்னோவ் மற்றும் மெட்வெடேவ்) ஆகியோரின் அழுகையுடன் அண்ணாவின் இறக்கும் வார்த்தைகள் மாறி மாறி வருகின்றன.

அண்ணா. எனக்கு நினைவில் இல்லை - நான் எப்போது நிரம்பினேன் ... என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் கந்தல் உடையில் நடந்தேன் ... என் மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை ... எதற்காக?

லூக்கா. ஓ, குழந்தை! சோர்வாக? ஒன்றுமில்லை!

நடிகர் (வளைந்த கோயிட்டர்). ஜாக் கோ... ஜாக், அடடா!

பரோன். மேலும் எங்களுக்கு ஒரு ராஜா இருக்கிறார்.

மைட். எப்போதும் அடிப்பார்கள்.

சாடின். இது எங்கள் பழக்கம்...

மெட்வெடேவ். ராஜா!

பப்னோவ். மற்றும் எனக்கு ... n-சரி ...

அண்ணா. நான் இறந்து கொண்டிருக்கிறேன், இங்கே ...

2. தனித்தனி கருத்துக்களில், குறியீட்டு ஒலியைக் கொண்ட சொற்கள் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன. பப்னோவின் வார்த்தைகள் "மற்றும் சரங்கள் அழுகிவிட்டன" என்பது இரவு தங்குபவர்களுக்கு இடையே உறவுகள் இல்லாததைக் குறிக்கிறது. நாஸ்தியாவின் நிலைப்பாட்டை பப்னோவ் குறிப்பிடுகிறார்: "நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் மிதமிஞ்சியவர்." கோஸ்டிலேவ் குடியிருப்பாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் "சகித்துக் கொள்ள மாட்டார்கள்" என்பதை இது மீண்டும் குறிக்கிறது.

3. சமூகத்தின் புறக்கணிக்கப்பட்டவர்கள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பல உண்மைகளை நிராகரிக்கின்றனர். எடுத்துக்காட்டாக, இரவு தங்குபவர்கள் மரியாதை மற்றும் மனசாட்சி இல்லாமல் வாழ்கிறார்கள் என்று டிக் சொல்வது மதிப்புக்குரியது, பப்னோவ் அவருக்குப் பதிலளிப்பார்: “மனசாட்சி எதற்காக? நான் பணக்காரன் அல்ல ", மற்றும் வாஸ்கா ஆஷஸ் சாடினின் வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டுகிறார்:" ஒவ்வொரு நபரும் தனது அண்டை வீட்டாருக்கு மனசாட்சி இருக்க வேண்டும் என்று விரும்புகிறார், ஆனால், அதை வைத்திருப்பது யாருக்கும் லாபகரமானது அல்ல.

5. 2 மற்றும் 3 வது செயல்களின் வளிமண்டலத்திற்கு 1 ஆம் தேதியில் இருந்து என்ன வித்தியாசம்?

மாணவர்கள் உரையிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளைப் பிரதிபலிக்கிறார்கள்.

செயல்கள் 2 மற்றும் 3 இன் சூழல் 1 உடன் ஒப்பிடுகையில் வேறுபட்டது. தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் சில மாயையான உலகத்திற்குச் செல்வதற்கு குறுக்கு வெட்டு நோக்கம் உள்ளது. அலைந்து திரிபவர் லூக்கின் தோற்றத்துடன் நிலைமை மாறுகிறது, அவர் தனது "விசித்திரக் கதைகளால்", இரவு விடுதிகளின் ஆன்மாக்களில் கனவுகளையும் நம்பிக்கையையும் புதுப்பிக்கிறார்.

வாழ்க்கையில் மிகவும் "நசுக்கப்பட்ட" கடவுச்சீட்டு இல்லாத லூகா, ஒரு நபர் பரிதாபத்திற்கு தகுதியானவர் என்ற முடிவுக்கு வந்து, தங்குபவர்களுக்கு தாராளமாக அதை வழங்குகிறார். அவர் ஒரு நபரை உற்சாகப்படுத்த அல்லது மகிழ்ச்சியற்ற இருப்புடன் அவரை சமரசம் செய்ய விரும்பும் ஒரு ஆறுதலாக செயல்படுகிறார்.

முதியவர் இறக்கும் அண்ணாவை மரணத்திற்கு பயப்பட வேண்டாம் என்று அறிவுறுத்துகிறார்: அவள் அமைதியைக் கொண்டுவருகிறாள், இது நித்திய பசியுள்ள அண்ணாவுக்கு ஒருபோதும் தெரியாது. குடிகார நடிகர் லூகா, குடிகாரர்களுக்கான இலவச கிளினிக்கில் குணப்படுத்துவதற்கான நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறார், இருப்பினும் அத்தகைய கிளினிக் எதுவும் இல்லை என்று அவருக்குத் தெரியும். சைபீரியாவில் நடாஷாவுடன் புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்குவதற்கான வாய்ப்பைப் பற்றி அவர் வாஸ்கா பெப்லுவிடம் பேசுகிறார்.

ஆனால் இவை அனைத்தும் ஒரு ஆறுதலான பொய், இது கடினமான யதார்த்தத்தை முடக்குவதன் மூலம் ஒரு நபரை தற்காலிகமாக அமைதிப்படுத்த முடியும்.

இரவு தங்குபவர்களும் இதைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் முதியவரின் பேச்சை மகிழ்ச்சியுடன் கேட்கிறார்கள்: அவர்கள் அவருடைய "விசித்திரக் கதைகளை" நம்ப விரும்புகிறார்கள், மகிழ்ச்சியின் கனவுகள் அவர்களுக்குள் எழுகின்றன.

பப்னோவ். அது ஏன் ... ஒரு நபர் பொய் சொல்ல மிகவும் விரும்புகிறார்? எப்பொழுதும் - விசாரணையாளர் முன்பு போல்... சரி!

நடாஷா. வெளிப்படையாக பொய்கள் ... உண்மையை விட இனிமையானது ... நானும் ...

நடாஷா. நான் அதை உருவாக்குகிறேன் ... நான் அதை உருவாக்குகிறேன் மற்றும் - நான் காத்திருக்கிறேன் ...

பரோன். என்ன?

நடாஷா (வெட்கத்துடன் சிரிக்கிறார்).எனவே ... எனவே, நாளை ... யாரோ வருவார்கள் ... யாரோ ... சிறப்பு ... அல்லது ஏதாவது நடக்கும் ... கூட - முன்னோடியில்லாதது ... நான் நீண்ட நேரம் காத்திருக்கிறேன் ... எப்போதும் - நான் நினைக்கிறேன் காத்திருக்கிறேன் ... அதனால் ... உண்மையில் - நீங்கள் என்ன கேட்கலாம்?

இரவு தங்குபவர்களின் கருத்துக்களில் சூழ்நிலைகளிலிருந்து ஏமாற்றும் விடுதலை உள்ளது. இருப்பு வட்டம் மூடப்பட்டதாகத் தோன்றியது: அலட்சியத்திலிருந்து - அடைய முடியாத கனவு வரை, அதிலிருந்து - உண்மையான அதிர்ச்சிகள் அல்லது மரணம் வரை (அன்னா இறந்துவிடுகிறார், கோஸ்டிலேவ் கொல்லப்பட்டார்). இதற்கிடையில், ஹீரோக்களின் இந்த நிலையில்தான் நாடக ஆசிரியர் அவர்களின் ஆன்மீக மாற்றத்தின் மூலத்தைக் காண்கிறார்.

III. பாடங்களின் சுருக்கம்.

- ஒரு பொதுமைப்படுத்தலை உருவாக்கவும்: கோர்க்கியின் நாடகத்தின் அம்சங்கள் என்ன - செயலின் வளர்ச்சியில், உள்ளடக்கத்தில்?

அது ஒரு உதாரணம் சமூக-தத்துவ நாடகம்.இந்த வரையறையை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

அட் தி பாட்டம் என்ற நாடகத்தில், ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சிறப்பியல்பு சமூக மற்றும் அன்றாட அம்சங்களை சித்தரிப்பதில் ஆசிரியர் தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை. இது தினசரி அல்ல, ஆனால் ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகம், இது ஒரு நபரைப் பற்றிய சர்ச்சை, சமூகத்தில் அவரது நிலை மற்றும் அவரைப் பற்றிய அணுகுமுறை ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த தகராறில் (ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொன்று), தங்குமிடத்தில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து மக்களும் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

வீட்டு பாடம்.

தனிப்பட்ட முறையில்: பிரச்சனைமனிதன் கோர்க்கியின் அட் தி பாட்டம் நாடகத்தில்.

3) உண்மையைப் பற்றியும் மனிதனைப் பற்றியும் (செயல் 4) சாடினின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக்குகளை மனப்பாடம் செய்யுங்கள்.

மாணவர், பாடத்திற்கு தாங்களாகவே தயாராகி,N. Zabolotsky இன் கவிதை "உங்கள் ஆன்மாவை சோம்பேறியாக இருக்க விடாதீர்கள்" படிக்கிறார்.

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கல்வி அமைச்சகம்

Ulyanovsk மாநில பல்கலைக்கழகம்

கலாச்சாரம் மற்றும் கலை பீடம்

மொழியியல் துறை

பாடத்தின் சுருக்கம்:"ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு"

தீம்:ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "வரதட்சணை"யின் நாடக வரலாறு

நிகழ்த்தப்பட்டது:

குழு K-11 இன் மாணவர்

விகெரேவா எம்.ஏ.

சரிபார்க்கப்பட்டது:

மொழியியல் துறையின் இணைப் பேராசிரியர்

மாட்லின் எம்.ஜி.

உல்யனோவ்ஸ்க் 2009

1878 ஆம் ஆண்டில், என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "வரதட்சணை" என்ற நாடகத்தை எழுதினார், அதைப் பற்றி அவர் தனது நண்பர்களிடம் கூறினார்: "இது எனது நாற்பதாவது அசல் படைப்பாகும்." சுமார் நான்கு வருடங்கள் எழுதியிருந்தார்.

"வரதட்சணை" ஒரு விசித்திரமான விதியைக் கொண்டுள்ளது. ஆரம்பத்தில் விமர்சனத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது

ஒரு சாதாரண நாடகமாக, அது இறுதியில் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது.

பிரீமியர் நவம்பர் 1878 இல் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்தது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சமகாலத்தவர், விமர்சகர் பிடி போபோரிகின், நாடகத்திற்கு பின்வரும் முடிவைக் கொடுத்தார்: "அவரது சமீபத்திய நாடகத்தில், அனைத்து நோக்கங்களும் நிலைகளும் பழையவை, அவருடைய திறமையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை மற்றும் நவீன, வளர்ந்த பார்வையாளர்களுக்கு எந்த ஆர்வத்தையும் ஏற்படுத்த முடியாது." நாடகத்தின் மேடை விதி இந்தத் தீர்ப்பை மறுத்தது.

லாரிசா ஒகுடலோவா இளம், அழகான மற்றும் திறமையானவர், ஆனால் இந்த உலகத்திற்கான முக்கிய விஷயம் அவளிடம் இல்லை - பணம். அவள் ஒரு வரதட்சணை. அவரது தாயார் கரிதா இக்னாடிவ்னா ஏற்கனவே தனது இரண்டு மகள்களை திருமணம் செய்து கொண்டார், இப்போது லாரிசாவின் முறை. Kharita Ignatievna விறுவிறுப்பான மற்றும் ஆர்வமுள்ள - அவர்கள் வீட்டில் பணக்கார மற்றும் உன்னதமான மக்கள், உதாரணமாக, Knurov, ஒரு மில்லியனர்; பரடோவ் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர்; Vozhevatov ஒரு பணக்கார வணிகர். லாரிசா ஆண் மக்களிடையே ஒரு அற்புதமான வசீகரத்தையும் மகிழ்ச்சியையும் கொண்டுள்ளது. அவளுடைய அழகு யாரையும் அலட்சியப்படுத்தாது. லாரிசா ஒரு அழகான மற்றும் திறமையான பெண் மட்டுமல்ல, ஒரு முக்கியமான நன்மையும் உள்ளது - உயர்ந்த ஆன்மீகத்திற்காக பாடுபடும் ஒரு பணக்கார ஆன்மா. அவள் ஸ்வாலோ ஸ்டீமரின் உரிமையாளரான பரடோவை நேசிக்கிறாள். அவர் அவளால் ஈர்க்கப்படுகிறார், ஆனால் முன்மொழிவுகள் செய்வது பற்றி யோசிக்கவில்லை.

ஒரு நாள் அவர் வியாபாரத்தை விட்டுவிட்டு, மணமகளின் மணமகனாக "தங்கச் சுரங்கங்களுடன்" திரும்பி வருகிறார். பரடோவுக்காகக் காத்திருந்து சோர்வடைந்த லாரிசா, ஒரு குட்டி அதிகாரி, முக்கியமற்ற மற்றும் வீண் நபரான கரண்டிஷேவை திருமணம் செய்ய முடிவு செய்கிறாள். நிச்சயதார்த்தத்தின் போது, ​​கரண்டிஷேவ் நுரோவ், பரடோவ் மற்றும் வோஷேவடோவ் ஆகியோரை அழைக்கிறார். கரண்டிஷேவை மதுவைக் குடித்துவிட்டு, பரடோவ் லாரிசாவை "இரவு அவருடன் செல்ல" "விழுங்க" க்கு வற்புறுத்துகிறார். லரிசா, பரடோவின் அன்பை நம்புகிறார், ஒப்புக்கொள்கிறார்.

ஸ்டீமரில், அவள் அவனிடம் சரணடைகிறாள், ஆனால் காலையில் அவன் நிச்சயதார்த்தத்தை அவளிடம் தெரிவிக்கிறான். க்னுரோவ் மற்றும் வோஷேவடோவ் அவர்கள் எஜமானியாக இருப்பார். கரண்டிஷேவ் லாரிசாவை சுடுகிறார், அவள் நன்றியுணர்வின் வார்த்தைகளால் இறந்துவிடுகிறாள். வோல்காவிற்குள் விரைந்து செல்ல அவளுக்கு வலிமை இல்லை.

சமகாலத்தவர்கள் "தி ப்ரைட்" இல் பணத்தின் சக்தியின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவான தற்போதைய சமூக வாழ்க்கை முறையின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டனர், ஆனால் இந்த நாடகத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு நபரின் உள் உலகத்தையும் ஆராய்ந்தார். நாடகம் "வரதட்சணை" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் கதாநாயகி, இளம், அழகான, திறமையான பெண் லாரிசா ஒகுடலோவாவின் நாடகம் அவள் வரதட்சணை அல்ல. அவள் தனது வாழ்க்கையை மாற்ற விரும்புகிறாள், வேண்டுமென்றே வறுமைக்குச் செல்கிறாள், கரண்டிஷேவை திருமணம் செய்து கொள்ள முடிவு செய்கிறாள். அவளது நாடகம் அவளது மனப்பான்மையில் சமமான ஒருவரை அவள் மத்தியில் காணவில்லை என்பதில் உள்ளது. "நான் அன்பைத் தேடினேன், கிடைக்கவில்லை." லாரிசாவைச் சுற்றி அவளை தங்கள் சொந்த வழியில் நேசிக்கும் ஆண்களின் சுற்று நடனம் உள்ளது. ஆனால் அவர்கள் அவளுக்கு என்ன வழங்க முடியும்?

Knurov மற்றும் Vozhevatov - பணம், Paratov - மகிழ்ச்சி. கரண்டிஷேவ் தனது மரியாதையை லாரிசாவுக்கு தியாகம் செய்வதாக நம்புகிறார். ஆனால் யாரும் விரும்பவில்லை, அவளுடைய ஆன்மாவைப் பார்க்கவும் முடியாது. லாரிசா தனது ஆன்மாவின் அழகால் துல்லியமாக அழகாக இருக்கிறாள், எல்லோரும் அவளிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், எல்லோரும் தங்கள் இருப்பைக் காண விரும்புகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் இணைப்புகளின் உலகில் இருக்கிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் இருப்பின் நிலைக்கு மேலே உயர அனுமதிக்கப்படவில்லை.

அவர்கள் அனைவரும் பொருள் கோளத்தில், தங்கள் சொந்த சூழலில் வாழ்கின்றனர். இந்த சூழலில் லாரிசா மூச்சுத் திணறுகிறார், அதன் வாழ்க்கை ஆன்மாவின் சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிகிறது.

லாரிசாவின் ரசிகர்கள் அவரது வித்தியாசத்தை உணர்கிறார்கள், இது அவர்களை ஈர்க்கிறது. "உண்மையில், லாரிசா டிமிட்ரிவ்னா பூமியில், இந்த தினசரி, இல்லை" - நுரோவ் கூறுகிறார். ஆனால் ஒரு பெண்ணைப் பற்றிய அவர்களின் சிறந்த யோசனைகளுக்கு, லாரிசாவுக்கு ஆடம்பரம் தேவை என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். நாடகத்தில் லாரிசா வரதட்சணை என்று அழைக்கப்படுகிறாள், ஆனால் அவள் ஏழையாக இருந்து கஷ்டப்படுவதில்லை, அவள் செல்வத்தில் கூட அலட்சியமாக இருக்கிறாள்: அவள் கரண்டிஷேவை திருமணம் செய்து கொள்ள ஒப்புக்கொள்கிறாள், நகரத்தின் வணிக சலசலப்பில் இருந்து தப்பிக்க கிராமத்திற்குச் செல்கிறாள். பணம் லாரிசாவுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தராது, ஆனால் அது வரதட்சணைப் பெண் அனுபவிக்கும் அவமானத்திலிருந்து அவளைப் பாதுகாக்கும். அவள் ஒவ்வொருவரும் தன் சொந்தத்தை விரும்பும் மக்களிடையே எல்லையற்ற தனிமையில் இருந்ததால் அவள் இறக்கிறாள்.

"வரதட்சணை" நாடகத்தின் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் வரலாறு.

லாரிசா ஒகுடலோவாவின் பாத்திரத்தின் முதல் கலைஞர்கள்

மூன்று சிறந்த, ஆனால் ஒரே நேரத்தில் சிறந்த நடிகைகள், ஆனால், விந்தை போதும், அவர்களில் எவரும் ஒரு சுவாரஸ்யமான மேடை விளக்கத்தை உருவாக்க முடியவில்லை.

மாலி தியேட்டரின் பிரீமியரில் ஜி.என். ஃபெடோடோவா நிகழ்த்தினார். அவர் ஒரு பிரகாசமான நடிகையாக இருந்தார், அவர் நாடக மற்றும் நகைச்சுவை பாத்திரங்களில் சமமாக வெற்றி பெற்றார். ஃபெடோடோவாவால் நிகழ்த்தப்பட்ட லாரிசாவின் பாத்திரம் தோல்வியுற்றதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. விமர்சகர்களிடமிருந்து சில கருத்துக்கள் இங்கே உள்ளன: "இது இறுதியாக உண்மை மற்றும் அசல் தன்மையை இழந்தது"; "நடிகை எடுத்த மெலோடிராமாடிக் தொனிக்கும்" எஞ்சிய அன்றாட வாழ்க்கைக்கும் "இடைவெளி "நடிகையின் முகத்தை" போலி மற்றும் சாதாரணமானதாக ஆக்கியது.

விரைவில் இந்த பாத்திரம் எம்என் எர்மோலோவாவுக்கு மாற்றப்பட்டது. ஃபெடோடோவாவின் தோல்வியுற்ற விளையாட்டின் பின்னணியில், லாரிசா எர்மோலோவா தெளிவாக வென்றார். விமர்சகர்கள் எர்மோலோவாவை மிகவும் உறுதியானதாகக் கண்டனர். அவர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் விளையாட விரும்பினார், மேலும் அவரது சோகமான மனோபாவத்தின் காரணமாக, அவர் தனது நாடகங்களின் கதாநாயகிகளுக்கு தார்மீக வலிமையைக் கொடுத்தார், அது அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களை விட அவர்களை உயர்த்தியது.

ஆனால் அவரது திறமையின் தனித்தன்மையின் காரணமாகவே அவர் லாரிசாவை ஒரு ஒருங்கிணைந்த மற்றும் சமரசமற்ற இயல்பு, உறுதியான மற்றும் கோபமான எதிர்ப்பை உருவாக்கினார், இது பொதுவாக பலவீனம், வேதனை மற்றும் முறிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்ட "வரதட்சணை" கதாநாயகியின் பாத்திரத்தை மாற்றியது. .

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் லாரிசாவாக எம்.ஜி.சவினா நடித்தார். சவினா அவளின் விளையாட்டில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. மாகாணங்களில் ஒரு சுற்றுப்பயணத்தில், அவர் தனக்கு பிடித்த பாத்திரங்களை எடுத்தார், அவர் மூன்று முறை "வரதட்சணை" நடித்தார் மற்றும் நிரந்தரமாக வெளியேறினார். "வரதட்சணை" இல் அவர் லாரிசாவாக "மிகவும் சிறந்தவர்", "மிகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாதவர்" என்ற பொது அறிவின் பார்வையில் நடித்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "வரதட்சணை" 1882 இல் மேடையை விட்டு வெளியேறியது மற்றும் 15 ஆண்டுகளாக அதில் தோன்றவில்லை. மாஸ்கோவில், நாடகம் நீண்ட காலம் நீடித்தது - 1891 வரை. 1896 மற்றும் 1897 இல் தலைநகரில் இரு நிலைகளிலும் வரதட்சணை மீண்டும் தொடங்கியது. இந்த நேரத்தில், நாடகத்தின் பார்வை மாறிவிட்டது.

லாரிசா ஒகுடலோவாவாக நடித்த வேரா ஃபெடோரோவ்னா கோமிசார்ஜெவ்ஸ்கயா, இந்த நாடகத்தை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான நாடகமாக்கினார்.

மேலும், கோமிசார்ஷெவ்ஸ்காயாவின் பெயர் "வரதட்சணை" வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. விமர்சகர் ஏ.வி. ஆம்ஃபிடீட்ரோவாவின் கூற்றுப்படி, அவர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை விட இந்த பாத்திரத்திற்காக அதிகம் செய்தார். ஃபெடோடோவாவோ, எர்மோலோவாவோ, சவினாவோ லாரிசா என்றால் என்ன என்று யூகிக்கவில்லை, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு அவர் உருவாக்கிய ஆழம் புரியவில்லை. ஆசிரியர் தனது கலை உள்ளுணர்வுடன் நித்திய சிக்கல்களை "யூகிக்கிறார்" அந்த கலைப் படைப்புகளின் தலைவிதியின் தனித்தன்மை இதுவாகும்.

கோமிசார்ஷெவ்ஸ்காயாவால் லாரிசா என்ன நிகழ்த்தினார், இந்த பாத்திரமும் அவரது வாழ்க்கையில் சிறப்பு பெற்றது? விமர்சகர்கள் மிகவும் பின்னர் எழுதியது போல், இது "ஒரு வரலாற்று பாத்திரம், ஏனெனில் அது வரலாற்றை உருவாக்குகிறது."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியும் முதல் கலைஞர்களும் லாரிசாவின் தலைவிதியைப் பார்த்தார்கள்

சமூக நாடகம்.

லரிசா, தனது நல்ல உள்ளத்துடன், அன்பின் பற்றாக்குறையால் அவதிப்பட்டு, தங்கள் வணிக மற்றும் வீண் நலன்களில் ஈடுபடும் மக்களிடையே இறந்துவிடுகிறார். கோமிசார்ஷெவ்ஸ்கயா புதிய சகாப்தத்தின் நடிகை, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கலையில் புதிய வடிவங்களைத் தேடுவதில் பிஸியாக இருந்தார்.

நடிகை தானே, ஒருவேளை, லாரிசாவுக்கு தனது புரிதலைக் கொடுத்தார், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அல்ல என்று கூறினார். அவள் "முதலில், நித்தியமான அனைத்தையும் கொண்ட ஒரு பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட பெண் ஆன்மாவில்" ஆர்வமாக இருக்கிறாள். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கோமிசார்ஷெவ்ஸ்கயா சமூக மோதலில் இருந்து விலகிவிட்டார். அவளுடைய லாரிசாவின் சோகம் அவள் வரதட்சணை என்பது அல்ல, ஆனால் அவள் மக்களிடையே மனதளவில் தனிமையாக இருக்கிறாள்: அவள் ஆன்மாவுக்கு பயப்படுகிறாள், துன்பத்திற்கு அழிந்தாள். Komissarzhevskaya Larisa நடித்தார் "சோகமாக தனிமை மற்றும் சோகமாக அழிந்து."

பெரும்பாலும், "வரதட்சணை" நிகழ்ச்சிகளின் முழு வரலாறும்

இரண்டு கூர்மையாக எதிர் காலங்களாக பிரிக்கலாம்: Komissarzhevskaya முன் மற்றும் அவளுக்கு பிறகு.

பணி அனுபவத்திலிருந்து. எம். கார்க்கியின் சமூக-தத்துவ நாடகம் "அட் தி பாட்டம்"

• நாடகத்தின் ஒரு வகையாக சமூக-தத்துவ நாடகத்தின் ஆரம்ப யோசனையை வழங்க;
• கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை அறிந்து கொள்ள;
• ஒரு வியத்தகு படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

• கோர்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் தலைப்பின் தத்துவ அர்த்தத்தை தீர்மானிக்க;
• மக்களின் ஆன்மீகப் பிரிவின் வளிமண்டலத்தை வெளிப்படுத்தும் ஆசிரியரின் முறைகளைக் கண்டறிய, ஒரு அவமானகரமான சூழ்நிலையை கற்பனை மற்றும் உண்மையான சமாளிப்பதற்கான சிக்கலை வெளிப்படுத்துதல், தூக்கம் மற்றும் ஆன்மாவின் விழிப்புணர்வு.

பாடம் முன்னேற்றம்

ஐ. அறிமுகக் குறிப்புகள்.

1. ஆசிரியர். கார்க்கி ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில் மட்டுமல்ல, நாடகத்திலும் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக ஆனார். முதலில், "யதார்த்தவாதத்தைக் கொன்ற" (பாரம்பரிய நாடகம்) செக்கோவின் புதுமையைப் பற்றி அவர் பேசினார், படங்களை "ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட சின்னமாக" உயர்த்தினார். ஆனால் கோர்க்கியே செக்கோவைப் பின்பற்றினார்.

2007 இல் கோர்க்கியின் நாடகம் 105 வயதை எட்டுகிறது (1902 டிசம்பர் 18 அன்று மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் பழைய பாணியில் திரையிடப்பட்டது); அப்போதிருந்து, இந்த நாடகம் பல முறை ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் படமாக்கப்பட்டது, டஜன் கணக்கான விமர்சன, அறிவியல் படைப்புகள் அதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் இன்றும் இந்த வேலையைப் பற்றி எல்லாம் தெரியும் என்று யாரும் சொல்லத் துணிய மாட்டார்கள்.

2. ஒரு மாணவரிடமிருந்து தனிப்பட்ட செய்தி “கார்க்கியின் நாடகத்தின் மேடை விதி“ அட் தி பாட்டம் ”.

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் காப்பகத்தில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் தங்குமிடங்களில் கலைஞர் எம். டிமிட்ரிவ் எடுத்த நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட புகைப்படங்கள் அடங்கிய ஆல்பம் உள்ளது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் ஒரு நாடகத்தை அரங்கேற்றும்போது அவர்கள் நடிகர்கள், ஒப்பனை கலைஞர்கள் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பாளர்களுக்கு காட்சிப் பொருளாகப் பணியாற்றினர்.

சில புகைப்படங்களில், கோர்க்கியின் கை கருத்துகளை வெளியிட்டது, அதிலிருந்து அட் தி பாட்டம் பல கதாபாத்திரங்கள் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் அலைந்து திரிந்த சூழலில் உண்மையான முன்மாதிரிகளைக் கொண்டிருந்தன. இவை அனைத்தும், எழுத்தாளர் மற்றும் இயக்குனர் இருவரும், அதிகபட்ச மேடை விளைவை அடைய, முதலில், வாழ்க்கை நம்பகத்தன்மைக்காக பாடுபட்டனர்.

டிசம்பர் 18, 1902 இல் நடந்த அட் த பாட்டம் இன் முதல் காட்சி ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது. நாடகத்தின் பாத்திரங்கள்: சாடின் - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, லூகா - மாஸ்க்வின், பரோன் - கச்சலோவ், நடாஷா - ஆண்ட்ரீவா, நாஸ்தியா - நிப்பர்.

பிரபல நடிகர்களின் அத்தகைய மஞ்சரி, மேலும் ஆசிரியர் மற்றும் இயக்குனரின் முடிவுகளின் அசல் தன்மை ஆகியவை எதிர்பாராத முடிவைக் கொடுத்தன. அட் தி பாட்டம் புகழ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரு வகையான கலாச்சார மற்றும் சமூக நிகழ்வு ஆகும், மேலும் இது உலக நாடகத்தின் முழு வரலாற்றிலும் சமமாக இல்லை.

"இந்த நாடகத்தின் முதல் செயல்திறன் தொடர்ச்சியான வெற்றியாகும்" என்று MF ஆண்ட்ரீவா எழுதினார். - பார்வையாளர்கள் வெறித்தனமாக இருந்தனர். ஆசிரியர் எண்ணற்ற முறை அழைக்கப்பட்டுள்ளார். அவர் எதிர்த்தார், வெளியே செல்ல விரும்பவில்லை, அவர் உண்மையில் மேடையில் தள்ளப்பட்டார்.

டிசம்பர் 21 அன்று, கோர்க்கி பியாட்னிட்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: "நாடகத்தின் வெற்றி விதிவிலக்கானது, இது போன்ற எதையும் நான் எதிர்பார்க்கவில்லை ..." பியாட்னிட்ஸ்கி எல். ஆண்ட்ரீவுக்கு எழுதினார்: "மக்ஸிமிச்சின் நாடகம் ஒரு மகிழ்ச்சி! அவர், ஒரு தண்டு போல, அவரது திறமையின் வீழ்ச்சியைப் பற்றி பேசிய அனைவரின் நெற்றியிலும் அது போதுமானதாக இருக்கும். "அட் தி பாட்டம்" A. செக்கோவ் என்பவரால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, அவர் ஆசிரியருக்கு எழுதினார்: "அவள் புதியவள், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நல்லவள். இரண்டாவது செயல் மிகவும் நல்லது, அது சிறந்தது, மிகவும் சக்தி வாய்ந்தது, நான் அதைப் படித்தவுடன், குறிப்பாக முடிவை, நான் மகிழ்ச்சியுடன் ஏறக்குறைய குதித்தேன்.

"அட் தி பாட்டம்" எம்.கார்க்கியின் முதல் படைப்பாகும், இது ஆசிரியருக்கு உலகப் புகழைக் கொண்டு வந்தது. ஜனவரி 1903 இல், நாடகத்தின் முதல் காட்சி பெர்லினில் மேக்ஸ் ரெய்ன்ஹார்ட் தியேட்டரில் நடந்தது, அதை ரிச்சர்ட் வாலட்டின் இயக்கினார், அவர் சாடின் பாத்திரத்தில் நடித்தார். பெர்லினில், நாடகம் தொடர்ச்சியாக 300 நிகழ்ச்சிகளைக் கடந்தது, 1905 வசந்த காலத்தில் அதன் 500வது நிகழ்ச்சி கொண்டாடப்பட்டது.

அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலர் ஆரம்பகால கோர்க்கியின் சிறப்பியல்பு அம்சத்தை நாடகத்தில் குறிப்பிட்டனர் - முரட்டுத்தனம்.

சிலர் அதை ஒரு குறை என்றார்கள். உதாரணமாக, A. Volynsky At the Bottom என்ற நாடகத்திற்குப் பிறகு ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: “செக்கோவைப் போல பாடி அழும் அந்த மென்மையான, உன்னதமான இதயம் கோர்க்கிக்கு இல்லை. இது அவருக்கு கரடுமுரடானது, போதுமான மாயமானது இல்லை, எந்த வகையான அருளிலும் மூழ்கவில்லை.

மற்றவர்கள் இதை கீழ் வகுப்புகளிலிருந்து வந்த ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஒருங்கிணைந்த ஆளுமையின் வெளிப்பாடாகக் கண்டனர், அது போலவே, ரஷ்ய எழுத்தாளரைப் பற்றிய பாரம்பரிய கருத்துக்களை "வெடித்தது".

3. ஆசிரியர். "அட் தி பாட்டம்" என்பது கார்க்கிக்கான ஒரு நிரல் நாடகம்: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, இது மனிதனுக்கும் மனிதகுலத்திற்கும் தங்களை மாற்றிக்கொள்ளவும், வாழ்க்கையை மாற்றவும் மற்றும் திறக்கவும் வாய்ப்புகள் தொடர்பாக அவரது பல சந்தேகங்களையும் நம்பிக்கைகளையும் வெளிப்படுத்தியது. படைப்பு சக்திகளின் தேவையான ஆதாரங்கள்.

இது நாடகத்தின் குறியீட்டு நேரத்தில், முதல் செயலின் மேடை திசைகளில் கூறப்பட்டுள்ளது: "வசந்தத்தின் ஆரம்பம். காலை". கோர்க்கியின் எண்ணங்களின் அதே திசையை அவரது கடிதப் பரிமாற்றம் சான்றளிக்கிறது.

1898 ஈஸ்டர் தினத்தன்று, செக்கோவை "கிறிஸ்து உயிர்த்தெழுந்தார்!" அவனே எல்லாம். அவர் கடவுளை கூட உருவாக்கினார் ... மனிதன் முடிவில்லாத முன்னேற்றத்திற்கு தகுதியானவன் என்று நான் நம்புகிறேன், மேலும் அவனது அனைத்து செயல்பாடுகளும் - அவருடன் சேர்ந்து, நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை வளரும். நான் வாழ்க்கையின் முடிவிலியை நம்புகிறேன், மேலும் வாழ்க்கையை ஆவியின் பரிபூரணத்தை நோக்கிய இயக்கமாக நான் புரிந்துகொள்கிறேன்.

ஒரு வருடம் கழித்து, லியோ டால்ஸ்டாய்க்கு எழுதிய கடிதத்தில், இலக்கியம் தொடர்பாக தனக்கான கொள்கையின் இந்த ஆய்வறிக்கையை அவர் கிட்டத்தட்ட மீண்டும் மீண்டும் கூறினார்: "ஒரு பெரிய புத்தகம் கூட இறந்துவிட்டது, ஒரு வார்த்தையின் கருப்பு நிழல் மற்றும் உண்மையின் குறிப்பு, மற்றும் மனிதன் வாழும் கடவுளின் களஞ்சியம். முழுமைக்காகவும், உண்மைக்காகவும், நீதிக்காகவும் கடவுள் ஒரு அடங்காத முயற்சியாக நான் புரிந்துகொள்கிறேன். எனவே, ஒரு நல்ல புத்தகத்தை விட கெட்டவர் சிறந்தவர்.

4. கோர்க்கியின் நாடகத்தைப் படித்ததில் உங்கள் அபிப்ராயங்கள் என்ன?

II. பாடத்தின் தலைப்பில் வேலை செய்யுங்கள். கோர்க்கியின் நாடகத்தின் உரையுடன் பணிபுரிதல்.

1. நாடகத்தின் தலைப்பை நீங்கள் எப்படி புரிந்துகொள்கிறீர்கள்: "அட் தி பாட்டம்"?

ஆசிரியர். மனிதர் மீதான நம்பிக்கையை கோர்க்கி எவ்வாறு இணைத்தார் - "உயிருள்ள கடவுளின் களஞ்சியம்" "முடிவற்ற முன்னேற்றம்", வாழ்க்கையில் நம்பிக்கை - "ஆவியின் பரிபூரணத்தை நோக்கிய இயக்கம்" - மற்றும் தாவரங்கள் "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்" (இது ஒன்று நாடகத்தின் பெயரின் மாறுபாடுகள்)?

அவரது வார்த்தைகள், நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், ஒரு நபரின் கேலிக்கூத்தாகத் தெரியவில்லை, இந்த வார்த்தைகளின் பின்னணியில் அவரது கதாபாத்திரங்கள் - மனிதநேயத்தின் கேலிச்சித்திரம்?

இல்லை, ஏனென்றால் கோர்க்கியின் பொதுவான கண்ணோட்டத்தின் இரண்டு பக்கங்களும் நமக்கு முன்னால் உள்ளன: கடிதங்களில் - சிறந்த தூண்டுதல்கள், படைப்பாற்றலில் - மனித திறன்களின் கலை ஆய்வு.

கடவுள்-மனிதன் மற்றும் "கீழே" ஆகியவை முரண்பாடுகள், மற்றும் மாறுபாடு கண்ணுக்குத் தெரியாத ஆனால் ஏற்கனவே இருக்கும் இரகசிய விதிகள் மற்றும் ஆவி மற்றும் "நரம்புகளை ஒத்திசைக்கும்" திறன் கொண்டது, ஒரு நபரை "உடல் ரீதியாக" மாற்றும், அவரை கீழே இருந்து வெளியேற்றும் திறன் கொண்டது. மற்றும் அவரை "வாழ்க்கை செயல்முறையின் மையத்திற்கு" திருப்பி அனுப்புகிறது.

இந்த தத்துவம் படங்கள், கலவை, லெட்மோடிஃப்கள், குறியீட்டு முறை, நாடகத்தின் வார்த்தையில் உணரப்படுகிறது.

கீழே நாடகத்தில் அது தெளிவற்றதாகவும், கோர்க்கியைப் போலவே, குறியீடாகவும் இருக்கிறது. தலைப்பு வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளையும் ஒரு நபரின் ஆன்மாவையும் தொடர்புபடுத்துகிறது.

கீழே - இது வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதி, ஆன்மாவின் தீவிர வீழ்ச்சி, நம்பிக்கையற்ற நிலை, முட்டுச்சந்தில், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் மர்மெலடோவ் கசப்பாகச் சொன்னதை ஒப்பிடலாம் - "வேறு எங்கும் செல்ல முடியாதபோது."

"ஆன்மாவின் அடிப்பகுதி" என்பது மக்களிடையே உள்ள, தொலைவில் மறைந்துள்ளது. "இது மாறிவிடும்: வெளியே, நீங்கள் உங்களை எப்படி வரைந்தாலும், எல்லாம் அழிக்கப்படும்" என்று பப்னோவ் கூறினார், அவரது பிரகாசமான, அவரது கடந்த காலத்தின் நேரடி மற்றும் அடையாள அர்த்தத்தில் வரையப்பட்டதை நினைவு கூர்ந்தார், விரைவில், பரோனை நோக்கித் திரும்பினார், அவர் தெளிவுபடுத்தினார்: " என்ன நடந்தது, ஆனால் எதுவும் இல்லை ... "

2. நடவடிக்கை இடம் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்? முக்கிய நிகழ்வுகள் நடைபெறும் அமைப்பைப் பற்றிய உங்கள் பதிவுகள் என்ன?

கோஸ்டிலெவ்ஸின் தங்குமிடம் ஒரு சிறைச்சாலையை ஒத்திருக்கிறது, அதில் வசிப்பவர்கள் "சூரியன் உதயமாகி மறைகிறது" என்ற சிறைப் பாடலைப் பாடுவது ஒன்றும் இல்லை. அடித்தளத்தில் சிக்கியவர்கள் சமூகத்தின் வெவ்வேறு அடுக்குகளைச் சேர்ந்தவர்கள், ஆனால் அனைவருக்கும் ஒரே விதி உள்ளது, அவர்கள் சமூகத்தின் துரோகிகள், யாரும் இங்கிருந்து வெளியேற முடியாது.

ஒரு முக்கியமான விவரம்: தங்கும் வீட்டின் உட்புறம் வெளியில் இருப்பதைப் போல இருட்டாகவும், குளிராகவும், கவலையாகவும் இல்லை. மூன்றாவது செயலின் தொடக்கத்தில் வெளி உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு விளக்கம் இங்கே: “வேஸ்ட்லேண்ட் - பலவிதமான குப்பைகளால் நிறைந்து, களைகள் நிறைந்த ஒரு முற்றம். உள்ளே ஒரு உயரமான செங்கல் ஃபயர்வால் உள்ளது. அது வானத்தை மூடுகிறது ... மாலை, சூரியன் மறைந்து, ஃபயர்வாலில் சிவப்பு நிற ஒளியைப் பிரகாசிக்கிறார்.

இது வசந்த காலத்தின் துவக்கம், பனி சமீபத்தில் உருகியது. "ஃப்ரிட்ஜ் நாய் ..." - என்று, நடுங்கி, டிக், நுழைவாயிலில் இருந்து நுழைகிறது. இறுதிப்போட்டியில், நடிகர் இந்த காலி இடத்தில் தூக்கிட்டு தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

உள்ளே இன்னும் சூடாக இருக்கிறது, மக்கள் இங்கு வாழ்கிறார்கள்.

- அவர்கள் யார்?

3. வேலையின் உள்ளடக்கத்தில் வினாடி வினா.

அ) "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் எந்த கதாபாத்திரம் ...

1)… அவர் "எந்த குணாதிசயமும் இல்லை" என்று அறிவிக்கிறார்? (பரோன்.)

2) ... "கீழே" உள்ள வாழ்க்கையைப் புரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை மற்றும் அறிவிக்கிறார்:
"நான் ஒரு வேலை செய்பவன்... சிறுவயதிலிருந்தே வேலை செய்து வருகிறேன்... வெளியே வருவேன்... தோலை கிழித்து விடுவேன், ஆனால் வெளியே வருவேன்"? (மைட்.)

3) ... "உங்களை நீங்களே மதிக்க முடியும்" அத்தகைய வாழ்க்கையை கனவு கண்டீர்களா? (சாம்பல்.)

4) ... சிறந்த, உண்மையான மனித அன்பின் கனவுகளுடன் வாழ்கிறதா? (நாஸ்தியா.)

5) ... அவள் அடுத்த உலகில் நன்றாக இருப்பாள் என்று நம்புகிறாள், ஆனால் இன்னும் இந்த உலகில் இன்னும் கொஞ்சம் வாழ விரும்புகிறாளா? (அண்ணா.)

6) ... "தெருவின் நடுவில் படுத்து, துருத்தி வாசித்து கத்துகிறார்:" எனக்கு எதுவும் வேண்டாம், எனக்கு எதுவும் வேண்டாம் "? (ஷூமேக்கர் அலியோஷ்கா.)

7) ... தன்னை திருமணம் செய்து கொள்ள முன்வந்த நபரிடம் கூறுகிறார்: "... ஒரு பெண்ணை திருமணம் செய்வது குளிர்காலத்தில் பனி துளைக்குள் குதிப்பதற்கு சமம்"? (குவாஷ்னியா.)

8) ... கடவுளின் சேவையின் பின்னால் ஒளிந்துகொண்டு, மக்களைக் கொள்ளையடிப்பது! "... நான் உங்கள் மேல் அரை நாணயத்தை வீசுவேன், - நான் ஐகான் விளக்கில் எண்ணெய் வாங்குவேன் ... மற்றும் புனித சின்னத்தின் முன் என் தியாகம் எரியும் ..."? (கோஸ்டிலேவ்.)

9) ... கோபமாக உள்ளது: “அவர்கள் சண்டையிடும்போது ஏன் மக்களைப் பிரிக்கிறார்கள்? அவர்கள் ஒருவரையொருவர் சுதந்திரமாக அடிக்கட்டும் ... அவர்கள் குறைவாக சண்டையிடுவார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் அடிப்பதை நீண்ட நேரம் நினைவில் வைத்திருப்பார்கள் ... "? (போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவ்.)

10) ... அவர் தனது மனைவியை விட்டு வெளியேறியதால், அவளைக் கொல்ல பயந்து, மற்றொருவர் மீது பொறாமைப்பட்டு ஒரு தங்குமிடம் முடிந்தது? (தாம்பூரிகள்.)

11) ... அவர் ஒரு அழகான பொய்யுடன் அனைவரையும் ஆறுதல்படுத்தினார், மேலும் ஒரு கடினமான தருணத்தில் "பொலிஸிடமிருந்து காணாமல் போனார் ... நெருப்பிலிருந்து புகை போல ..."? (வாண்டரர் லூக்.)

12) ... அடித்து, கொதிக்கும் நீரில் சுட, சிறைக்கு அழைத்துச் செல்லுமாறு கேட்கிறார்? (நடாஷா.)

13) ... வலியுறுத்தியது: "பொய்கள் அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!"? (சாடின்.)

பி) அவர்கள் ஒவ்வொருவரையும் கோஸ்டிலேவின் தங்குமிடத்திற்கு என்ன சூழ்நிலைகள் கொண்டு வந்தன?

1) கருவூலத்தில் முன்னாள் அதிகாரி? (அரசின் பணத்தை அபகரித்ததற்காக பரோன் சிறைக்கு அனுப்பப்பட்டார், பின்னர் ஒரு தங்குமிடத்தில் இருந்தார்.)

2) நாட்டில் காவலாளியா? (லூக்கிற்கான லாட்ஜ் அவரது அலைந்து திரிந்த புள்ளிகளில் ஒன்றாகும்.)

3) முன்னாள் தந்தி ஆபரேட்டர்? (சடீன், தனது சகோதரியின் காரணமாக, "அவமானத்திலும் எரிச்சலிலும் அயோக்கியனைக் கொன்றார்", சிறை தோல்வியில் முடிந்ததும் சிறைக்குச் சென்றார்.)

4) உரோமம்? (புப்னோவ் ஒரு காலத்தில் தனது சொந்த பட்டறையின் உரிமையாளராக இருந்தார்; மனைவியை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவர் "தனது நிறுவனத்தை" இழந்து தோல்வியில் முடிந்தது.)

ஆசிரியர். இந்த மக்கள் ஒரே அறையில் வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், அது அவர்களை மட்டுமே எடைபோடுகிறது: அவர்கள் எதற்கும் ஒருவருக்கொருவர் உதவ தயாராக இல்லை.

- நாடகத்தின் தொடக்கத்தை மீண்டும் படிக்கவும் (லூக்கா ஃப்ளாப்ஹவுஸில் தோன்றுவதற்கு முன்பு).

1. கார்க்கி ஒரு பாலிலாக் வடிவத்தில் மக்கள் அந்நியப்படுதலின் ஸ்திரத்தன்மையை வெளிப்படுத்தினார், ஒன்றாக பொருந்தாத பிரதிகளால் ஆனது. எல்லா கருத்துக்களும் வெவ்வேறு கோணங்களில் ஒலிக்கின்றன - இரவு தங்குமிடங்கள் சீட்டு விளையாடும் (சாடின் மற்றும் பரோன்) மற்றும் செக்கர்ஸ் (பப்னோவ் மற்றும் மெட்வெடேவ்) ஆகியோரின் அழுகையுடன் அண்ணாவின் இறக்கும் வார்த்தைகள் மாறி மாறி வருகின்றன.

அண்ணா. எனக்கு நினைவில் இல்லை - நான் எப்போது நிரம்பினேன் ... என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் கந்தல் உடையில் நடந்தேன் ... என் மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை ... எதற்காக?

லூக்கா. ஓ, குழந்தை! சோர்வாக? ஒன்றுமில்லை!

நடிகர் (வளைந்த கோயிட்டர்). ஜாக் கோ... ஜாக், அடடா!

பரோன். மேலும் எங்களுக்கு ஒரு ராஜா இருக்கிறார்.

மைட். எப்போதும் அடிப்பார்கள்.

சாடின். இது எங்கள் பழக்கம்...

மெட்வெடேவ். ராஜா!

பப்னோவ். மற்றும் எனக்கு ... n-சரி ...

அண்ணா. நான் இறந்து கொண்டிருக்கிறேன், இங்கே ...

2. தனித்தனி கருத்துக்களில், குறியீட்டு ஒலியைக் கொண்ட சொற்கள் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன. பப்னோவின் வார்த்தைகள் "மற்றும் சரங்கள் அழுகிவிட்டன" என்பது இரவு தங்குபவர்களுக்கு இடையே உறவுகள் இல்லாததைக் குறிக்கிறது. நாஸ்தியாவின் நிலைப்பாட்டை பப்னோவ் குறிப்பிடுகிறார்: "நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் மிதமிஞ்சியவர்." கோஸ்டிலேவ் குடியிருப்பாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் "சகித்துக் கொள்ள மாட்டார்கள்" என்பதை இது மீண்டும் குறிக்கிறது.

3. சமூகத்தின் புறக்கணிக்கப்பட்டவர்கள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பல உண்மைகளை நிராகரிக்கின்றனர். எடுத்துக்காட்டாக, இரவு தங்குபவர்கள் மரியாதை மற்றும் மனசாட்சி இல்லாமல் வாழ்கிறார்கள் என்று டிக் சொல்வது மதிப்புக்குரியது, பப்னோவ் அவருக்குப் பதிலளிப்பார்: “மனசாட்சி எதற்காக? நான் பணக்காரன் அல்ல ", மற்றும் வாஸ்கா ஆஷஸ் சாடினின் வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டுகிறார்:" ஒவ்வொரு நபரும் தனது அண்டை வீட்டாருக்கு மனசாட்சி இருக்க வேண்டும் என்று விரும்புகிறார், ஆனால், அதை வைத்திருப்பது யாருக்கும் லாபகரமானது அல்ல.

5. 2 மற்றும் 3 வது செயல்களின் வளிமண்டலத்திற்கு 1 ஆம் தேதியில் இருந்து என்ன வித்தியாசம்?

மாணவர்கள் உரையிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளைப் பிரதிபலிக்கிறார்கள்.

செயல்கள் 2 மற்றும் 3 இன் சூழல் 1 உடன் ஒப்பிடுகையில் வேறுபட்டது. தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் சில மாயையான உலகத்திற்குச் செல்வதற்கு குறுக்கு வெட்டு நோக்கம் உள்ளது. அலைந்து திரிபவர் லூக்கின் தோற்றத்துடன் நிலைமை மாறுகிறது, அவர் தனது "விசித்திரக் கதைகளால்", இரவு விடுதிகளின் ஆன்மாக்களில் கனவுகளையும் நம்பிக்கையையும் புதுப்பிக்கிறார்.

வாழ்க்கையில் மிகவும் "நசுக்கப்பட்ட" கடவுச்சீட்டு இல்லாத லூகா, ஒரு நபர் பரிதாபத்திற்கு தகுதியானவர் என்ற முடிவுக்கு வந்து, தங்குபவர்களுக்கு தாராளமாக அதை வழங்குகிறார். அவர் ஒரு நபரை உற்சாகப்படுத்த அல்லது மகிழ்ச்சியற்ற இருப்புடன் அவரை சமரசம் செய்ய விரும்பும் ஒரு ஆறுதலாக செயல்படுகிறார்.

முதியவர் இறக்கும் அண்ணாவை மரணத்திற்கு பயப்பட வேண்டாம் என்று அறிவுறுத்துகிறார்: அவள் அமைதியைக் கொண்டுவருகிறாள், இது நித்திய பசியுள்ள அண்ணாவுக்கு ஒருபோதும் தெரியாது. குடிகார நடிகர் லூகா, குடிகாரர்களுக்கான இலவச கிளினிக்கில் குணப்படுத்துவதற்கான நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறார், இருப்பினும் அத்தகைய கிளினிக் எதுவும் இல்லை என்று அவருக்குத் தெரியும். சைபீரியாவில் நடாஷாவுடன் புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்குவதற்கான வாய்ப்பைப் பற்றி அவர் வாஸ்கா பெப்லுவிடம் பேசுகிறார்.

ஆனால் இவை அனைத்தும் ஒரு ஆறுதலான பொய், இது கடினமான யதார்த்தத்தை முடக்குவதன் மூலம் ஒரு நபரை தற்காலிகமாக அமைதிப்படுத்த முடியும்.

இரவு தங்குபவர்களும் இதைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் முதியவர் சொல்வதை மகிழ்ச்சியுடன் கேட்கிறார்கள்: அவர்கள் அவருடைய "விசித்திரக் கதைகளை" நம்ப விரும்புகிறார்கள், மகிழ்ச்சியின் கனவுகள் அவர்களுக்குள் எழுகின்றன.

பப்னோவ். அது ஏன் ... ஒரு நபர் பொய் சொல்ல மிகவும் விரும்புகிறார்? எப்பொழுதும் - விசாரணையாளர் முன்பு போல்... சரி!

நடாஷா. வெளிப்படையாக பொய்கள் ... உண்மையை விட இனிமையானது ... நானும் ...

நடாஷா. நான் அதை உருவாக்குகிறேன் ... நான் அதை உருவாக்குகிறேன் மற்றும் - நான் காத்திருக்கிறேன் ...

பரோன். என்ன?

நடாஷா (வெட்கத்துடன் சிரிக்கிறார்).எனவே ... எனவே, நாளை ... யாரோ வருவார்கள் ... யாரோ ... சிறப்பு ... அல்லது ஏதாவது நடக்கும் ... கூட - முன்னோடியில்லாதது ... நான் நீண்ட நேரம் காத்திருக்கிறேன் ... எப்போதும் - நான் நினைக்கிறேன் காத்திருக்கிறேன் ... அதனால் ... உண்மையில் - நீங்கள் என்ன கேட்கலாம்?

இரவு தங்குபவர்களின் கருத்துக்களில் சூழ்நிலைகளிலிருந்து ஏமாற்றும் விடுதலை உள்ளது. இருப்பு வட்டம் மூடப்பட்டதாகத் தோன்றியது: அலட்சியத்திலிருந்து - அடைய முடியாத கனவு வரை, அதிலிருந்து - உண்மையான அதிர்ச்சிகள் அல்லது மரணம் வரை (அன்னா இறந்துவிடுகிறார், கோஸ்டிலேவ் கொல்லப்பட்டார்). இதற்கிடையில், ஹீரோக்களின் இந்த நிலையில்தான் நாடக ஆசிரியர் அவர்களின் ஆன்மீக மாற்றத்தின் மூலத்தைக் காண்கிறார்.

III. பாடங்களின் சுருக்கம்.

- ஒரு பொதுமைப்படுத்தலை உருவாக்கவும்: கோர்க்கியின் நாடகத்தின் அம்சங்கள் என்ன - செயலின் வளர்ச்சியில், உள்ளடக்கத்தில்?

அது ஒரு உதாரணம் சமூக-தத்துவ நாடகம்.இந்த வரையறையை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

அட் தி பாட்டம் என்ற நாடகத்தில், ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சிறப்பியல்பு சமூக மற்றும் அன்றாட அம்சங்களை சித்தரிப்பதில் ஆசிரியர் தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை. இது தினசரி அல்ல, ஆனால் ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகம், இது ஒரு நபரைப் பற்றிய சர்ச்சை, சமூகத்தில் அவரது நிலை மற்றும் அவரைப் பற்றிய அணுகுமுறை ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த தகராறில் (ஒரு பட்டம் அல்லது வேறு), தங்குமிடத்தில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து மக்களும் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

வீட்டு பாடம்.

தனித்தனியாக: மனித பிரச்சனை கோர்க்கியின் அட் தி பாட்டம் நாடகத்தில்.

3) உண்மையைப் பற்றியும் மனிதனைப் பற்றியும் (செயல் 4) சாடினின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக்குகளை மனப்பாடம் செய்யுங்கள்.

மாணவர், பாடத்திற்கு தாங்களாகவே தயாராகி,N. Zabolotsky இன் கவிதை "உங்கள் ஆன்மாவை சோம்பேறியாக இருக்க விடாதீர்கள்" படிக்கிறார்.

அட் தி பாட்டம் நாடகம் 1902 இல் எம்.கார்க்கி என்பவரால் எழுதப்பட்டது. கார்க்கி எப்போதும் ஒரு நபரைப் பற்றிய கேள்விகளைப் பற்றி, அன்பைப் பற்றி, இரக்கம் பற்றி கவலைப்படுகிறார். இந்த கேள்விகள் அனைத்தும் மனிதநேயத்தின் சிக்கலை உருவாக்குகின்றன, இது அவரது பல படைப்புகளில் ஊடுருவுகிறது. சில எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான அவர், வாழ்க்கையின் அனைத்து வறுமையையும், அதன் "கீழே" காட்டினார். அட் தி பாட்டம் என்ற நாடகத்தில், வாழ்க்கையில் அர்த்தமில்லாத மனிதர்களைப் பற்றி எழுதுகிறார். அவர்கள் வாழவில்லை, இருக்கிறார்கள். நாடோடிகளின் தலைப்பு கோர்க்கிக்கு மிகவும் நெருக்கமானது, ஏனென்றால் அவரும் முதுகில் ஒரு நாப்சாக்குடன் அலைய வேண்டியிருந்தது. கோர்க்கி ஒரு நாடகத்தை எழுதுகிறார், ஒரு நாவல் அல்ல, ஒரு கவிதை அல்ல, ஏனெனில் இந்த படைப்பின் அர்த்தத்தை சாதாரண படிப்பறிவற்ற மக்கள் உட்பட அனைவரும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று அவர் விரும்புகிறார். அவர் தனது நாடகத்தின் மூலம், சமூகத்தின் கீழ்மட்டத்தில் மக்களின் கவனத்தை ஈர்க்க விரும்பினார். அட் தி பாட்டம் நாடகம் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருக்காக எழுதப்பட்டது. முதலில், தணிக்கை இந்த நாடகத்தை அரங்கேற்றுவதைத் தடைசெய்தது, ஆனால், மறுவேலைக்குப் பிறகு, அதை இன்னும் அனுமதித்தது. நாடகத்தின் முழுமையான தோல்வியில் அவள் உறுதியாக இருந்தாள். ஆனால் நாடகம் பார்வையாளர்களிடையே பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, கைதட்டல் புயலை ஏற்படுத்தியது. முதன்முறையாக நாடோடிகள் மேடையில் காட்டப்பட்டு, அவற்றின் அழுக்கு, தார்மீக அசுத்தத்துடன் காட்டப்படுவதால் பார்வையாளர் மிகவும் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டார். இந்த நாடகம் ஆழமான யதார்த்தமானது. நாடகத்தின் தனித்துவம் என்னவென்றால், மிகவும் சிக்கலான தத்துவப் பிரச்சனைகள் அதில் விவாதிக்கப்படுவது தத்துவ விவாதங்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர்களால் அல்ல, மாறாக "தெரு மக்கள்", படிக்காத அல்லது தாழ்த்தப்பட்ட, நாக்கு கட்டப்பட்ட அல்லது "தேவையான" வார்த்தைகளைக் கண்டுபிடிக்க முடியாதவர்கள். உரையாடல் அன்றாட தகவல்தொடர்பு மொழியிலும், சில சமயங்களில் சிறிய சண்டைகள், "சமையலறை" துஷ்பிரயோகம், குடிபோதையில் சண்டைகள் போன்ற மொழிகளிலும் நடத்தப்படுகிறது.

இலக்கிய வகைகளில், "அடியில்" நாடகம் ஒரு நாடகம். நாடகம் சதி மற்றும் செயலின் மோதல் தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. என் கருத்துப்படி, வேலை தெளிவாகக் குறிக்கிறது இரண்டு வியத்தகு தொடக்கங்கள்: சமூக மற்றும் தத்துவம்.

நாடகத்தில் சமூக மோதல்கள் இருப்பது குறித்துஅதன் பெயர் கூட சொல்கிறது - "கீழே". முதல் செயலின் தொடக்கத்தில் வைக்கப்பட்ட கருத்து, ஒரு ஃப்ளாப்ஹவுஸின் மந்தமான படத்தை உருவாக்குகிறது. “ஒரு குகை போன்ற அடித்தளம். உச்சவரம்பு கனமானது, கல் பெட்டகங்கள், புகைபிடித்தவை, இடிந்து விழும் பிளாஸ்டருடன் ... எல்லா இடங்களிலும் சுவர்களில் பங்க்கள் உள்ளன. படம் இனிமையானது அல்ல - அது இருண்ட, அழுக்கு, குளிர். பின்வருபவை தங்குமிடத்தின் குடியிருப்பாளர்களின் விளக்கங்கள் அல்லது அவர்களின் தொழில்களின் விளக்கங்கள். அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள்? நாஸ்தியா படிக்கிறார், பப்னோவ் மற்றும் க்ளேஷ் தங்கள் வேலையில் பிஸியாக உள்ளனர். அவர்கள் தயக்கத்துடன், சலிப்புடன், உற்சாகமின்றி வேலை செய்கிறார்கள் என்ற எண்ணம் ஒருவருக்கு ஏற்படுகிறது. அவர்கள் அனைவரும் பிச்சைக்காரர்கள், அசுத்தமான குழியில் வாழும் பரிதாபகரமான உயிரினங்கள். நாடகத்தில் மற்றொரு வகை மக்களும் உள்ளனர்: கோஸ்டிலேவ், தங்குமிடம் உரிமையாளர், அவரது மனைவி வாசிலிசா. என் கருத்துப்படி, நாடகத்தில் உள்ள சமூக மோதல், தங்குமிடம் குடியிருப்பாளர்கள் தாங்கள் "கீழே" வாழ்கிறார்கள், அவர்கள் உலகத்திலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டவர்கள், அவர்கள் மட்டுமே இருக்கிறார்கள் என்று உணர்கிறார்கள். அவர்கள் அனைவருக்கும் ஒரு நேசத்துக்குரிய குறிக்கோள் உள்ளது (எடுத்துக்காட்டாக, நடிகர் மேடைக்குத் திரும்ப விரும்புகிறார்), அவர்களுக்கு அவர்களின் சொந்த கனவு உள்ளது. இந்த அசிங்கமான யதார்த்தத்தை எதிர்க்கும் வலிமையை அவர்கள் தேடுகிறார்கள். கோர்க்கியைப் பொறுத்தவரை, சிறந்தவற்றிற்காக, அழகானவர்களுக்காக பாடுபடுவது அற்புதமானது.

இந்த மக்கள் அனைவரும் பயங்கரமான சூழ்நிலையில் வைக்கப்பட்டுள்ளனர். அவர்கள் உடம்பு சரியில்லை, மோசமாக உடையணிந்து, அடிக்கடி பசியுடன் இருக்கிறார்கள். அவர்களிடம் பணம் இருந்தால், உடனடியாக ஃப்ளாப்ஹவுஸில் கட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்படுகின்றன. எனவே அவர்கள் தங்களுக்குள் உள்ள வலியை மூழ்கடிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், மறக்க, "முன்னாள் மக்கள்" என்ற பிச்சைக்கார நிலையை நினைவில் கொள்ள மாட்டார்கள்.

நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் ஆசிரியர் தனது கதாபாத்திரங்களின் செயல்பாடுகளை எவ்வாறு விவரிக்கிறார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. குவாஷ்னியா டிக்குடன் வாதத்தைத் தொடர்கிறார், பரோன் நாஸ்தியாவைக் கேலி செய்கிறார், அண்ணா "ஒவ்வொரு நாளும் ..." என்று புலம்புகிறார். எல்லாம் தொடர்கிறது, இதெல்லாம் முதல் நாளே நடக்கவில்லை. மக்கள் படிப்படியாக ஒருவருக்கொருவர் கவனிப்பதை நிறுத்துகிறார்கள். சொல்லப்போனால், கதை ஆரம்பம் இல்லாதது நாடகத்தின் தனிச்சிறப்பு. இவர்களின் கூற்றுகளை நீங்கள் கேட்டால், அவர்கள் அனைவரும் நடைமுறையில் மற்றவர்களின் கருத்துகளுக்கு எதிர்வினையாற்றுவதில்லை என்பது வியக்கத்தக்கது, அவர்கள் அனைவரும் ஒரே நேரத்தில் கூறுகிறார்கள். ஒரே கூரையின் கீழ் பிரிந்து கிடக்கின்றனர். தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள், என் கருத்துப்படி, சோர்வாக இருக்கிறார்கள், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தால் சோர்வாக இருக்கிறார்கள். பப்னோவ் காரணம் இல்லாமல் கூறுகிறார்: "மற்றும் சரங்கள் அழுகியவை ...".

இந்த மக்கள் வைக்கப்படும் இத்தகைய சமூக நிலைமைகளில், ஒரு நபரின் சாராம்சம் வெளிப்படுகிறது. பப்னோவ் குறிப்பிடுகிறார்: "வெளியில், நீங்களே எப்படி வண்ணம் தீட்டினாலும், எல்லாம் அழிக்கப்படும்." தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, "தயக்கமில்லாத தத்துவவாதிகள்" ஆகின்றனர். வாழ்க்கை அவர்களை மனசாட்சி, உழைப்பு, உண்மை போன்ற பொதுவான மனிதக் கருத்துகளைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது.

நாடகத்தில் இரண்டு தத்துவங்கள் மிகத் தெளிவாக முரண்படுகின்றன: லூக் மற்றும் சடினா. சாடின் கூறுகிறார்: "உண்மை என்றால் என்ன? .. மனிதன் உண்மை! .. உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!" அலைந்து திரிபவர் லூக்காவிற்கு, இந்த "உண்மை" ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. ஒரு நபர் தன்னை எளிதாகவும் அமைதியாகவும் உணர வைப்பதைக் கேட்க வேண்டும் என்று அவர் நம்புகிறார், ஒரு நபரின் நன்மைக்காக பொய் சொல்ல முடியும். மற்ற குடிமக்களின் பார்வைகளும் சுவாரஸ்யமானவை. உதாரணமாக, டிக் நினைக்கிறார்: "... உங்களால் வாழ முடியாது ... இதோ - உண்மை! .. அடடா!"

லூகா மற்றும் சாடினின் யதார்த்த மதிப்பீடுகள் கடுமையாக வேறுபடுகின்றன. லூக்கா தங்குமிடம் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய ஆவியைக் கொண்டுவருகிறார் - நம்பிக்கையின் ஆவி. அதன் தோற்றத்துடன், ஏதோ ஒன்று உயிர்ப்பிக்கிறது - மேலும் மக்கள் தங்கள் கனவுகள் மற்றும் திட்டங்களைப் பற்றி அடிக்கடி பேசத் தொடங்குகிறார்கள். ஒரு மருத்துவமனையைக் கண்டுபிடித்து குடிப்பழக்கத்திலிருந்து மீண்டு வர வேண்டும் என்ற எண்ணத்தில் நடிகர் சுடப்பட்டார், வாஸ்கா பெப்பல் நடாஷாவுடன் சைபீரியாவுக்குச் செல்லப் போகிறார். லூகா எப்போதும் ஆறுதல் மற்றும் நம்பிக்கை கொடுக்க தயாராக உள்ளது. வாண்டரர் ஒருவர் யதார்த்தத்துடன் இணக்கமாக வர வேண்டும் மற்றும் அமைதியாக சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்க்க வேண்டும் என்று நம்பினார். லூக்கா வாழ்க்கைக்கு "தழுவிக்கொள்ளும்" திறனைப் போதிக்கிறார், அதன் உண்மையான சிரமங்கள் மற்றும் அவர்களின் சொந்த தவறுகளை கவனிக்கக்கூடாது: "இது எப்போதும் ஒரு நபரின் நோய் காரணமாக இல்லை என்பது உண்மைதான் ... உங்கள் ஆன்மாவை நீங்கள் குணப்படுத்த முடியும் என்பது எப்போதும் உண்மையல்ல. ..."

சாடின் முற்றிலும் மாறுபட்ட தத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்த அவர் தயாராக இருக்கிறார். சாடின் தனது மோனோலாக்கில் கூறுகிறார்: “மனிதனே! அது பெரிய விஷயம்! இனிக்கிறது... பெருமை! மனிதன்! மனிதனை நாம் மதிக்க வேண்டும்! வருந்தாதே... பரிதாபப்பட்டு அவனை அவமானப்படுத்தாதே... மதிக்கப்பட வேண்டும்!" ஆனால், வேலை செய்பவரை மதிக்க வேண்டும் என்பது என் கருத்து. மேலும் இந்த ஏழ்மையில் இருந்து மீள வாய்ப்பே இல்லை என்று தங்குமிடங்களில் வசிப்பவர்கள் உணர்கிறார்கள். எனவே, அவர்கள் பாசமுள்ள லூக்காவிடம் மிகவும் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். அலைந்து திரிபவர் வியக்கத்தக்க வகையில் துல்லியமானவர், இந்த மக்களின் மனதில் நெருக்கமான ஒன்றைத் தேடுகிறார், மேலும் இந்த எண்ணங்களையும் நம்பிக்கைகளையும் பிரகாசமான, மாறுபட்ட தொனியில் அலங்கரிக்கிறார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, சாடின், டிக் மற்றும் "கீழே" வசிப்பவர்கள் வாழும் நிலைமைகளில், மாயைகளுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இத்தகைய வேறுபாடு ஒரு சோகமான விளைவைக் கொண்டுள்ளது. மக்கள் மத்தியில் கேள்வி எழுகிறது: எப்படி, எப்படி அடுத்ததாக வாழ்வது? இந்த நேரத்தில் லூக்கா மறைந்து விடுகிறார் ... அவர் தயாராக இல்லை, மேலும் அவர் இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க விரும்பவில்லை.

சத்தியத்தைப் புரிந்துகொள்வது தங்குமிடம் வசிப்பவர்களை மயக்குகிறது. சாடின் தீர்ப்புகளின் மிகப்பெரிய முதிர்ச்சியால் வேறுபடுகிறது. "இரக்கத்தால் பொய்களை" மன்னிக்காமல், சாடின் முதல் முறையாக உலகத்தை மேம்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தை உணர்ந்துகொள்கிறார்.

மாயை மற்றும் யதார்த்தத்தின் இணக்கமின்மை இந்த மக்களுக்கு மிகவும் வேதனையாக மாறும். நடிகர் தனது வாழ்க்கையை முடித்துக் கொள்கிறார், டாடர் கடவுளிடம் பிரார்த்தனை செய்ய மறுக்கிறார் ... நடிகரின் விலகல் உண்மையான உண்மையை உணரத் தவறிய ஒருவரின் ஒரு படியாகும்.

நான்காவது செயலில், நாடகத்தின் இயக்கம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: "தங்குமிடம்" என்ற தூக்க ஆன்மாவில் வாழ்க்கை விழிக்கிறது. மக்கள் ஒருவரையொருவர் உணரவும், கேட்கவும், அனுதாபப்படவும் முடியும்.

பெரும்பாலும், சாடின் மற்றும் லூக்கின் பார்வைகளின் மோதலை ஒரு மோதல் என்று அழைக்க முடியாது. அவை இணையாக இயங்குகின்றன. என் கருத்துப்படி, நீங்கள் சாடினின் குற்றச்சாட்டையும் லூக்காவின் மக்கள் மீது பரிதாபத்தையும் இணைத்தால், ஒரு தங்குமிடத்தில் வாழ்க்கையை புதுப்பிக்கக்கூடிய சிறந்த நபரைப் பெறுவீர்கள்.

ஆனால் அத்தகைய நபர் இல்லை - மற்றும் தங்குமிடத்தில் வாழ்க்கை அப்படியே உள்ளது. வெளியிலும் அதே. ஒருவித முறிவு உள்ளே நிகழ்கிறது - மக்கள் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மற்றும் நோக்கத்தைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கத் தொடங்குகிறார்கள்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு வியத்தகு படைப்பாக உலகளாவிய மனித முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கும் மோதல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: வாழ்க்கையைப் பற்றிய கண்ணோட்டங்களில், வாழ்க்கை முறைகளில் முரண்பாடுகள்.

ஒரு இலக்கிய வகையாக நாடகம் ஒரு நபரை கடுமையான மோதலில் சித்தரிக்கிறது, ஆனால் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலைகள் அல்ல. நாடகத்தின் மோதல்கள் உண்மையில் நம்பிக்கையற்றவை அல்ல - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக (ஆசிரியரின் நோக்கத்தின்படி) செயலில் உள்ள கொள்கை, உலகத்திற்கான அணுகுமுறை, வெற்றி.

M. கோர்க்கி, ஒரு அற்புதமான திறமை கொண்ட எழுத்தாளர், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் இருப்பது மற்றும் உணர்வு பற்றிய வெவ்வேறு பார்வைகளின் மோதலை உள்ளடக்கியது. எனவே, இந்த நாடகத்தை ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகம் என்று அழைக்கலாம்.

அவரது படைப்புகளில், M. கார்க்கி அடிக்கடி மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையை மட்டுமல்ல, அவர்களின் மனதில் நடக்கும் உளவியல் செயல்முறைகளையும் வெளிப்படுத்தினார். அட் தி பாட்டம் என்ற நாடகத்தில், ஒரு “சிறந்த மனிதனை” பொறுமையாக எதிர்பார்க்கும் போதகருடன் வறுமையில் வாழும் மக்களின் அருகாமை மக்களின் நனவில் ஒரு திருப்புமுனைக்கு வழிவகுக்கும் என்பதை எழுத்தாளர் காட்டினார். தங்குமிடங்களில் எம். கார்க்கி மனித ஆன்மாவின் முதல், பயமுறுத்தும் விழிப்புணர்வைக் கைப்பற்றினார் - ஒரு எழுத்தாளருக்கு மிக அழகானது.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகம் மாக்சிம் கார்க்கியின் வியத்தகு புதுமையைக் காட்டியது. கிளாசிக்கல் நாடக பாரம்பரியத்தின் மரபுகளைப் பயன்படுத்தி, முதன்மையாக செக்கோவின், எழுத்தாளர் சமூக-தத்துவ நாடகத்தின் வகையை உருவாக்குகிறார், அதன் உச்சரிக்கப்படும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுடன் தனது சொந்த நாடக பாணியை வளர்த்துக் கொள்கிறார்.

கோர்க்கியின் வியத்தகு பாணியின் தனித்தன்மை மனித வாழ்க்கையின் கருத்தியல் பக்கத்திற்கு எழுத்தாளரின் முதன்மை கவனத்துடன் தொடர்புடையது. ஒரு நபரின் ஒவ்வொரு செயலும், அவரது ஒவ்வொரு வார்த்தையும் அவரது நனவின் தனித்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது, இது உரையாடலின் பழமொழியை தீர்மானிக்கிறது, இது எப்போதும் தத்துவ அர்த்தத்தால் நிரப்பப்படுகிறது, இது கோர்க்கியின் நாடகங்களின் சிறப்பியல்பு மற்றும் அவரது நாடகங்களின் பொதுவான கட்டமைப்பின் அசல் தன்மை. .

கோர்க்கி ஒரு புதிய வகை வியத்தகு படைப்பை உருவாக்கினார். நாடகத்தின் தனிச்சிறப்பு என்னவென்றால், வியத்தகு செயல்பாட்டின் உந்து சக்தி யோசனைகளின் போராட்டம். நாடகத்தின் வெளிப்புற நிகழ்வுகள் நபரைப் பற்றிய முக்கிய கேள்விக்கு கதாபாத்திரங்களின் அணுகுமுறை, சர்ச்சை நடக்கும் கேள்வி, நிலைகளின் மோதல் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எனவே, நாடகத்தில் செயலின் மையம் நிலையானதாக இருக்காது, அது எல்லா நேரத்திலும் மாறுகிறது. "ஹீரோலெஸ்" என்று அழைக்கப்படும் நாடக அமைப்பு வெளிப்பட்டது. இந்த நாடகம் சிறிய நாடகங்களின் சுழற்சியாகும், இது ஒரு ஒற்றை வழிகாட்டும் போராட்டத்தால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது - ஆறுதல் யோசனைக்கான அணுகுமுறை. அவற்றின் பின்னிப்பிணைப்பில், பார்வையாளரின் முன் விரியும் இந்த குறிப்பிட்ட நாடகங்கள் ஒரு விதிவிலக்கான பதற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. கோர்க்கியின் நாடகத்தின் கட்டமைப்பு அம்சம் வெளிப்புற நடவடிக்கைகளின் நிகழ்வுகளிலிருந்து கருத்தியல் போராட்டத்தின் உள் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கியத்துவத்தை மாற்றுகிறது. எனவே, சதித்திட்டத்தின் மறுப்பு கடைசி, நான்காவது, செயல்பாட்டில் அல்ல, ஆனால் மூன்றாவது இடத்தில் நிகழ்கிறது. கடைசி செயலிலிருந்து, எழுத்தாளர் லூகா உட்பட பல முகங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார், இருப்பினும் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய வரி அவருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கடைசி செயல் வெளிப்புற நிகழ்வுகள் இல்லாமல் இருந்தது. ஆனால் அவர்தான் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவராக ஆனார், பதற்றத்தில் முதல் மூன்றிற்கு அடிபணியவில்லை, ஏனென்றால் முக்கிய தத்துவ சர்ச்சையின் முடிவுகள் இங்கே சுருக்கப்பட்டுள்ளன.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் வியத்தகு மோதல்

பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் அட் தி பாட்டம் ஒரு நிலையான நாடகமாக, அன்றாட வாழ்க்கையின் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களாக, உள்நாட்டில் தொடர்பில்லாத காட்சிகளாக, செயல் மற்றும் வியத்தகு மோதல்களின் வளர்ச்சி இல்லாத இயற்கையான நாடகமாக கருதினர். உண்மையில், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் ஒரு ஆழமான உள் இயக்கவியல், வளர்ச்சி உள்ளது ... நாடகத்தின் பிரதிகள், செயல்கள், காட்சிகள் ஆகியவற்றின் ஒருங்கிணைப்பு தினசரி அல்லது சதி உந்துதல்களால் அல்ல, ஆனால் சமூக-தத்துவத்தின் வளர்ச்சியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பிரச்சனைகள், கருப்பொருள்களின் இயக்கம், அவர்களின் போராட்டம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" இல், செக்கோவின் நாடகங்களில் வி. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ மற்றும் கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஆகியோர் கண்டுபிடித்த அந்த உட்குறிப்பு தீர்க்கமான முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. "கோர்க்கி" அடிமட்ட மக்களின் உணர்வை சித்தரிக்கிறார். கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களைப் போல வெளிப்புற செயலில் கதைக்களம் அதிகம் வெளிவரவில்லை. வியத்தகு மோதலின் வளர்ச்சியைத் தீர்மானிப்பது தங்குமிடங்களின் உரையாடல்கள்.

ஒரு ஆச்சரியமான விஷயம்: படுக்கையில் தங்கியிருப்பவர்கள் தங்களிடம் இருந்து உண்மையான விவகாரங்களை மறைக்க விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் மற்றவர்களைப் பொய்களில் குற்றம் சாட்டுவதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள். துரதிர்ஷ்டத்தில் தங்கள் தோழர்களைத் துன்புறுத்துவது அவர்களுக்கு ஒரு சிறப்பு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, அவர்களிடமிருந்து கடைசியாக இருக்கும் மாயையை பறிக்க முயற்சிக்கிறது.

நாம் என்ன பார்க்கிறோம்? ஒரு உண்மையும் இல்லை என்று மாறிவிடும். குறைந்தது இரண்டு உண்மைகள் உள்ளன - "கீழே" உண்மை மற்றும் மனிதனில் சிறந்த உண்மை. கோர்க்கியின் நாடகத்தில் என்ன உண்மை வெல்லும்? முதல் பார்வையில் - "கீழே" உண்மை. லாட்ஜர்கள் எவருக்கும் இந்த "இருப்பின் முட்டுச்சந்தில்" இருந்து வெளியேற வழி இல்லை. நாடகத்தில் எந்த ஒரு பாத்திரமும் சிறப்பாக இல்லை - மோசமாகத்தான் இருக்கும். அண்ணா இறந்துவிடுகிறார், டிக் இறுதியாக "மூழ்குகிறார்" மற்றும் தங்குமிடத்திலிருந்து வெளியேறும் நம்பிக்கையை விட்டுவிடுகிறார், டாடர் தனது கையை இழக்கிறார், அதாவது அவரும் வேலையில்லாமல் போகிறார், நடாஷா ஒழுக்க ரீதியாக இறந்துவிடுகிறார், மேலும் உடல் ரீதியாக கூட, வாஸ்கா ஆஷஸ் சிறைக்குச் செல்கிறார், ஜாமீன் கூட மெட்வெடேவ் இரவு தங்குமிடங்களில் ஒன்றாக மாறுகிறார் ... தங்குமிடம் அனைவரையும் ஏற்றுக்கொள்கிறது மற்றும் ஒரு நபரைத் தவிர யாரையும் வெளியே விடாது - அலைந்து திரிபவர் லூக்கா, துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களை விசித்திரக் கதைகளால் மகிழ்வித்து காணாமல் போனார். பொதுவான ஏமாற்றத்தின் உச்சக்கட்டம் நடிகரின் மரணம் ஆகும், அவருக்கு மீட்பு மற்றும் இயல்பான வாழ்க்கைக்கான வீண் நம்பிக்கையைத் தூண்டியவர் லூக்கா.

“இந்தத் தொடரின் ஆறுதல் கூறுபவர்கள் மிகவும் புத்திசாலிகள், அறிவு மற்றும் பேச்சாற்றல் மிக்கவர்கள். அதனால்தான் அவை மிகவும் தீங்கு விளைவிக்கும். அட் தி பாட்டம் நாடகத்தில் லூகா இருக்க வேண்டிய ஆறுதல் இதுவே, ஆனால் நான், வெளிப்படையாக, அவரை அவ்வாறு செய்ய முடியவில்லை. "அட் தி பாட்டம்" ஒரு காலாவதியான நாடகம் மற்றும், ஒருவேளை, நம் நாட்களில் கூட தீங்கு விளைவிக்கும் "(கோர்க்கி, 1930 கள்).

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் சாடின், பரோன், பப்னோவ் ஆகியோரின் படங்கள்

கோர்க்கியின் நாடகம் "அட் தி பாட்டம்" 1902 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் பப்ளிக் தியேட்டர் குழுவிற்காக எழுதப்பட்டது. நீண்ட காலமாக கோர்க்கியால் நாடகத்தின் சரியான தலைப்பைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆரம்பத்தில், இது "லிட்டில் ஹவுஸ்" என்றும், பின்னர் "சூரியன் இல்லாமல்" என்றும், இறுதியாக, "அட் தி பாட்டம்" என்றும் அழைக்கப்பட்டது. பெயருக்கு ஒரு பெரிய அர்த்தம் உள்ளது. கீழே விழுந்த மக்கள் ஒருபோதும் வெளிச்சத்திற்கு, புதிய வாழ்க்கைக்கு உயர மாட்டார்கள். அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்டவர்களின் கருப்பொருள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் புதியதல்ல. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களை நினைவு கூர்வோம், அவர்கள் "வேறு எங்கும் செல்லவில்லை". தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் கார்க்கியின் ஹீரோக்களில் பல ஒற்றுமைகளைக் காணலாம்: இது குடிகாரர்கள், திருடர்கள், விபச்சாரிகள் மற்றும் பிம்ப்களின் அதே உலகம். அவர் மட்டுமே கோர்க்கியால் இன்னும் பயங்கரமாகவும் யதார்த்தமாகவும் காட்டப்படுகிறார். கோர்க்கியின் நாடகத்தில், பார்வையாளர்கள் முதன்முறையாக நிராகரிக்கப்பட்டவர்களின் அறிமுகமில்லாத உலகத்தைப் பார்த்தார்கள். சமூக கீழ்த்தட்டு மக்களின் வாழ்க்கை, அவர்களின் நம்பிக்கையற்ற விதி, உலக நாடகம் பற்றி இவ்வளவு கடுமையான, இரக்கமற்ற உண்மை இன்னும் அறியப்படவில்லை. கோஸ்டிலெவோ தங்குமிடத்தின் பெட்டகங்களின் கீழ் மிகவும் மாறுபட்ட தன்மை மற்றும் சமூக அந்தஸ்துள்ள மக்கள் இருந்தனர். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன. நேர்மையான வேலையைக் கனவு காணும் தொழிலாளி டிக், மற்றும் ஆஷஸ், சரியான வாழ்க்கைக்காக ஏங்குகிறார், மற்றும் நடிகர், அவரது முன்னாள் மகிமையின் நினைவுகளில் உள்வாங்கப்பட்டார், மேலும் நாஸ்தியா, சிறந்த, உண்மையான அன்பிற்காக ஆர்வத்துடன் பாடுபடுகிறார். அவர்கள் அனைவரும் ஒரு சிறந்த விதிக்கு தகுதியானவர்கள். இப்போது அவர்களின் நிலை மிகவும் சோகம். இந்த குகை போன்ற அடித்தளத்தில் வசிக்கும் மக்கள் ஒரு அசிங்கமான மற்றும் கொடூரமான ஒழுங்கின் சோகமான பலியாகும், அதில் ஒரு நபர் மனிதனாக இருப்பதை நிறுத்தி, ஒரு பரிதாபகரமான இருப்பை இழுத்துச் செல்வார். நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றை கோர்க்கி விரிவாக விளக்கவில்லை, ஆனால் அவர் மீண்டும் உருவாக்கும் சில அம்சங்கள் கூட ஆசிரியரின் நோக்கத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன. சில வார்த்தைகளில் அண்ணாவின் வாழ்வின் சோகம் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. “எப்போது நிரம்பியது என்பது எனக்கு நினைவில் இல்லை,” என்று அவள் சொல்கிறாள். “ஒவ்வொரு ரொட்டித் துண்டையும் நான் அசைத்துக்கொண்டிருந்தேன் ... என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் நடுங்கிக்கொண்டிருந்தேன் ... நான் வேதனைப்பட்டேன் ... என்னால் இன்னொன்றை சாப்பிட முடியவில்லை என்பது போல. ஒன்று ... என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் கந்தல் உடையில் நடந்தேன் ... என் மகிழ்ச்சியற்ற வாழ்க்கை ... "தொழிலாளர் டிக் தனது நம்பிக்கையற்ற பகுதியைப் பற்றி கூறுகிறார்:" வேலை இல்லை ... வலிமை இல்லை ... அதுதான் உண்மை! இல்லை அடைக்கலம், அடைக்கலம் இல்லை! நீ சாக வேண்டும்... அதுதான் உண்மை!" சமூகத்தில் நிலவும் நிலைமைகள் காரணமாக "கீழே" வசிப்பவர்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து தூக்கி எறியப்படுகிறார்கள். மனிதன் தனக்கே விடப்பட்டவன். அவர் தடுமாறி, ஒரு குழப்பத்தில் இருந்து வெளியேறினால், அவர் ஒரு "கீழ்", தவிர்க்க முடியாத தார்மீக மற்றும் பெரும்பாலும் உடல் மரணத்தை எதிர்கொள்கிறார். அண்ணா இறந்துவிடுகிறார், நடிகர் தற்கொலை செய்துகொள்கிறார், மீதமுள்ளவர்கள் சோர்வடைகிறார்கள், கடைசி அளவிற்கு வாழ்க்கையால் சிதைக்கப்படுகிறார்கள். இங்கே கூட, வெளியேற்றப்பட்டவர்களின் இந்த பயங்கரமான உலகில், "கீழே" ஓநாய் சட்டங்கள் தொடர்ந்து செயல்படுகின்றன. துரதிர்ஷ்டவசமான மற்றும் பின்தங்கிய விருந்தினர்களிடமிருந்து கூட கடைசி பைசாவை கசக்க தயாராக இருக்கும் "வாழ்க்கையின் எஜமானர்களில்" ஒருவரான நில உரிமையாளர் கோஸ்டிலேவின் உருவம் அருவருப்பானது. அவரது மனைவி வாசிலிசா தனது ஒழுக்கக்கேட்டைப் போலவே அருவருப்பானவர். ஒரு நபர் அழைக்கப்படுவதோடு ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களின் பயங்கரமான தலைவிதி குறிப்பாகத் தெளிவாகிறது. ஒரே இரவில் ஒரு வீட்டின் இருண்ட மற்றும் இருண்ட வளைவுகளின் கீழ், பரிதாபகரமான மற்றும் ஊனமுற்ற, மகிழ்ச்சியற்ற மற்றும் வீடற்ற அலைந்து திரிபவர்களின் மத்தியில், மனிதனைப் பற்றிய வார்த்தைகள், அவனது தொழிலைப் பற்றி, அவனுடைய வலிமை மற்றும் அவனது அழகு பற்றிய வார்த்தைகள் ஒரு புனிதமான பாடலாக ஒலிக்கின்றன: "மனிதனே உண்மை! மனிதனில் இருக்கிறது, எல்லாமே மனிதனுக்கானது! ஒரு மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மீதி அனைத்தும் அவனுடைய கை மற்றும் அவனது மூளையின் வேலை! மனிதனே! இது அருமை! பெருமையாகத் தெரிகிறது! ஒரு நபர் என்னவாக இருக்க வேண்டும், ஒரு நபர் எப்படி இருக்க முடியும் என்பதைப் பற்றிய பெருமையான வார்த்தைகள், எழுத்தாளர் வரைந்த ஒரு நபரின் உண்மையான சூழ்நிலையின் படத்தை இன்னும் கூர்மையாக அமைக்கிறது. இந்த மாறுபாடு ஒரு சிறப்புப் பொருளைப் பெறுகிறது ... ஒரு நபரைப் பற்றிய சாடினின் உமிழும் மோனோலாக், ஊடுருவ முடியாத இருளின் சூழலில் ஓரளவு இயற்கைக்கு மாறானதாகத் தெரிகிறது, குறிப்பாக லூகா வெளியேறிய பிறகு, நடிகர் தூக்கிலிடப்பட்டார், மேலும் வாஸ்கா ஆஷ் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார். எழுத்தாளரே இதை உணர்ந்தார் மற்றும் நாடகத்திற்கு ஒரு காரணகர்த்தா (ஆசிரியரின் எண்ணங்களின் செய்தித் தொடர்பாளர்) இருக்க வேண்டும் என்பதன் மூலம் இதை விளக்கினார், ஆனால் கோர்க்கியால் சித்தரிக்கப்பட்ட ஹீரோக்களை பொதுவாக யாருடைய கருத்துக்களுக்கும் பேச்சாளர்கள் என்று அழைக்க முடியாது. எனவே, கோர்க்கி தனது எண்ணங்களை மிகவும் சுதந்திரமான மற்றும் நியாயமான பாத்திரமான சாடினின் வாயில் வைக்கிறார்.

ஆசிரியர் நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் ஒரு நாடகத்தை எழுதத் தொடங்கினார், அங்கு, கோர்க்கியின் சமகாலத்தவரான ரோசோவின் கூற்றுப்படி, எந்தவொரு கூட்டத்திற்கும் சிறந்த மற்றும் வசதியான இடம் இருந்தது ... இது கதாபாத்திரங்களின் யதார்த்தத்தை விளக்குகிறது. அசல்களுடன் அவற்றின் முழுமையான ஒற்றுமை. அலெக்ஸி மக்ஸிமோவிச் கார்க்கி வெவ்வேறு நிலைகளில் இருந்து நாடோடிகளின் ஆன்மாவையும் கதாபாத்திரங்களையும் ஆராய்கிறார், வெவ்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில், அவர்கள் யார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார், இது அத்தகைய வெவ்வேறு நபர்களை வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதிக்கு கொண்டு வந்தது. இரவு லாட்ஜ்கள் சாதாரண மனிதர்கள், அவர்கள் மகிழ்ச்சியைக் கனவு காண்கிறார்கள், அன்பு, இரக்கம் மற்றும் மிக முக்கியமாக அவர்கள் நினைக்கிறார்கள் என்பதை ஆசிரியர் நிரூபிக்க முயற்சிக்கிறார்.

வகையின் அடிப்படையில், அட் தி பாட்டம் நாடகத்தை தத்துவமாக வகைப்படுத்தலாம், ஏனென்றால் ஹீரோக்களின் உதடுகளிலிருந்து சுவாரஸ்யமான முடிவுகளை, சில நேரங்களில் முழு சமூகக் கோட்பாடுகளையும் கேட்கிறோம். உதாரணமாக, காத்திருப்பதற்கு எதுவும் இல்லை என்று பரோன் தன்னைத்தானே ஆறுதல்படுத்துகிறார் ... நான் எதையும் எதிர்பார்க்கவில்லை! எல்லாம் ஏற்கனவே ... இருந்தது! அது முடிந்துவிட்டது!

ஆனால் மெய்யியலாக்குவதற்கான உண்மையான திறமை முன்னாள் தந்தி எழுத்தரான சாடினிடம் இருந்து வருகிறது. அவர் நன்மை மற்றும் தீமை பற்றி, மனசாட்சி பற்றி, மனிதனின் விதி பற்றி பேசுகிறார். சில சமயங்களில் அவர் ஆசிரியரின் ஊதுகுழலாக இருக்கிறார், அவ்வளவு நேர்த்தியாகவும் சாதுரியமாகவும் சொல்ல நாடகத்தில் வேறு யாரும் இல்லை என்று உணர்கிறோம். நாயகன் என்ற அவரது சொற்றொடர் பெருமையாக ஒலிக்கிறது! சிறகு ஆனது.

ஆனால் சாடின் இந்த வாதங்கள் மூலம் தனது நிலைப்பாட்டை நியாயப்படுத்துகிறார். அவர் ஒரு வகையான அடிமட்ட சித்தாந்தவாதி, அதன் இருப்பை நியாயப்படுத்துகிறார். சாடின் தார்மீக விழுமியங்களை அவமதிக்கிறார், அவர்கள் எங்கே மரியாதை, மனசாட்சி உங்கள் காலில், பூட்ஸுக்கு பதிலாக, நீங்கள் மரியாதை அல்லது மனசாட்சியை அணிய மாட்டீர்கள் ... பார்வையாளர்கள் சூதாட்டக்காரர் மற்றும் உண்மையைப் பேசும் கூர்மையால் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். , நீதியைப் பற்றி, உலகின் அபூரணம், அதில் அவரே புறக்கணிக்கப்பட்டவர்.

ஆனால் ஹீரோவின் இந்த தத்துவத் தேடல்கள் அனைத்தும் உலகக் கண்ணோட்டத்தில், லூக்குடன் அவரது எதிர்முனையுடன் வாய்மொழி சண்டை மட்டுமே. சாடினின் நிதானமான, சில சமயங்களில் கொடூரமான யதார்த்தவாதம் அலைந்து திரிபவரின் மென்மையான மற்றும் அடக்கமான பேச்சுகளுடன் மோதுகிறது. லூக்கா தங்குபவர்களை கனவுகளால் நிரப்புகிறார், பொறுமையாக இருக்க அவர்களை ஊக்குவிக்கிறார். இந்த வகையில், அவர் ஒரு உண்மையான ரஷ்ய நபர், இரக்கத்திற்கும் கீழ்ப்படிதலுக்கும் தயாராக இருக்கிறார். இந்த வகை கோர்க்கியால் ஆழமாக நேசிக்கப்படுகிறது. மக்களுக்கு நம்பிக்கை கொடுப்பதன் மூலம் லூக்கா எந்த நன்மையையும் பெறவில்லை, இதில் சுயநலம் இல்லை. இது அவரது ஆன்மாவின் தேவை. மாக்சிம் கோர்க்கியின் படைப்பாற்றல் ஆராய்ச்சியாளர் I. நோவிச் லூகாவைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார் ... அவர் இந்த வாழ்க்கையின் மீதான அன்பிலிருந்தும் அது நல்லது என்ற நம்பிக்கையிலிருந்தும் ஆறுதல் கூறவில்லை, ஆனால் சரணடைவதிலிருந்து தீமைக்கு, அதனுடன் சமரசம். உதாரணமாக, ஒரு பெண் தன் கணவனின் அடிகளைத் தாங்க வேண்டும் என்று லூக்கா அன்னாவிடம் உறுதியளிக்கிறார், பொறுமையாக இருங்கள்! எல்லோரும், அன்பே, தாங்குகிறார்கள்.

திடீரென்று தோன்றி, திடீரென்று, லூகா மறைந்து, ஒவ்வொரு தங்குமிடத்திலும் தனது சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்துகிறார். ஹீரோக்கள் வாழ்க்கை, அநீதி, அவர்களின் நம்பிக்கையற்ற விதி பற்றி நினைத்தார்கள்.

பப்னோவ் மற்றும் சாடின் மட்டுமே இரவு தங்குபவர்கள் என்ற நிலையில் தங்களை சமரசம் செய்து கொண்டனர். புப்னோவ் சாடினிலிருந்து வேறுபடுகிறார், அதில் அவர் ஒரு நபரை மதிப்பற்ற உயிரினமாக கருதுகிறார், அதாவது அவர் ஒரு அழுக்கு வாழ்க்கைக்கு தகுதியானவர் என்று அர்த்தம். மக்கள் அனைவரும் வாழ்கிறார்கள் ... ஆற்றில் மிதக்கும் சில்லுகள் போல ... ஒரு வீட்டைக் கட்டுங்கள் ... சில்லுகள் .. .

மனச்சோர்வடைந்த மற்றும் கொடூரமான உலகில், தங்கள் காலில் உறுதியாக நிற்பவர்கள், தங்கள் நிலையை உணர்ந்தவர்கள், எதையும் தவிர்க்காதவர்கள் மட்டுமே உயிருடன் இருக்க முடியும் என்று கோர்க்கி காட்டுகிறார். கடந்த காலத்தில் வாழும் பாதுகாப்பற்ற இரவு தங்குபவர்கள் பரோன், வாழ்க்கையை கற்பனைகளால் மாற்றியமைக்கும் நாஸ்தியா, இந்த உலகில் அழிந்து போகிறார்கள். அண்ணா இறந்துவிட, நடிகர் தன் மீது கை வைக்கிறார். அவர் தனது கனவின் சாத்தியமற்ற தன்மையை, அதன் நனவின் உண்மையற்ற தன்மையை திடீரென்று உணர்கிறார். வாஸ்கா ஆஷஸ், ஒரு பிரகாசமான வாழ்க்கை கனவு, சிறையில் முடிவடைகிறது.

லூக்கா, அவரது விருப்பத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், இந்த மோசமான மனிதர்களின் மரணத்தின் குற்றவாளியாக மாறுகிறார், தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களுக்கு வாக்குறுதிகள் தேவையில்லை, ஆனால். லூக்கா செய்ய முடியாத குறிப்பிட்ட செயல்கள். அவர் மறைந்து விடுகிறார், மாறாக ஓடுகிறார், அவரது கோட்பாட்டின் முரண்பாட்டை இதன் மூலம் நிரூபிக்கிறார், டகோவின் கனவின் மீதான பகுத்தறிவின் வெற்றி, நீதிமான்களின் முகத்திலிருந்து பாவிகள் மறைந்து விடுகிறார்கள்!

ஆனால் சாடின், லூகாவைப் போலவே, நடிகரின் மரணத்தில் குற்றவாளி அல்ல. குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனையின் கனவை உடைத்த பிறகு, அவரை வாழ்க்கையுடன் இணைக்கும் நடிகரின் நம்பிக்கையின் கடைசி இழைகளை சாடின் கிழிக்கிறார்.

ஒரு நபர் தனது சொந்த பலத்தை மட்டுமே நம்பி, கீழே இருந்து வெளியேற முடியும் என்பதை கோர்க்கி காட்ட விரும்புகிறார். ஒரு நபர் எதையும் செய்ய முடியும் ... அவர் விரும்பினால் மட்டுமே. ஆனால் நாடகத்தில் சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடும் அத்தகைய வலுவான பாத்திரங்கள் இல்லை.

வேலையில் தனிநபர்களின் சோகம், அவர்களின் உடல் மற்றும் ஆன்மீக மரணம் ஆகியவற்றைக் காண்கிறோம். கீழே, மக்கள் தங்கள் பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களுடன் தங்கள் மனித கண்ணியத்தை இழக்கிறார்கள். பல தங்குபவர்களுக்கு க்ரூக்ட் கோய்ட்டர், டாடரின், நடிகர் என்ற புனைப்பெயர்கள் உள்ளன.

மனிதநேயவாதியான கார்க்கி படைப்பின் முக்கிய பிரச்சனையை எவ்வாறு அணுகுகிறார், மனிதனின் முக்கியத்துவத்தை, அவனது நலன்களின் அடிப்படைத்தன்மையை அவர் உண்மையில் அங்கீகரிக்கிறாரா?இல்லை, ஆசிரியர் வலிமையானவர்களை மட்டுமல்ல, நேர்மையான, கடின உழைப்பாளி, விடாமுயற்சி உள்ளவர்களையும் நம்புகிறார். பூட்டு தொழிலாளி கிளேஷ் நாடகத்தில் அப்படிப்பட்டவர். மறுபிறப்புக்கான உண்மையான வாய்ப்புள்ள ஒரே அடிமட்ட குடியிருப்பாளர் அவர் மட்டுமே. தனது வேலைப் பட்டத்தைப் பற்றி பெருமிதம் கொண்ட மைட், மீதமுள்ள விடுதிகளை வெறுக்கிறார். ஆனால் படிப்படியாக, உழைப்பின் பயனற்ற தன்மையைப் பற்றிய சாடின் பேச்சுகளின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் தன்னம்பிக்கையை இழக்கிறார், விதியின் முன் கைகளை விட்டுக்கொடுக்கிறார். இந்த விஷயத்தில், அது இனி தந்திரமான லூக்கா அல்ல, ஆனால் அந்த நபரின் நம்பிக்கையை அடக்கிய சாடின்-சோதனையாளர். வாழ்க்கை நிலைகளில் வெவ்வேறு கருத்துக்களைக் கொண்டிருப்பதால், சாடின் மற்றும் லூக்கா சமமாக மக்களை மரணத்திற்குத் தள்ளுகிறார்கள் என்று மாறிவிடும்.

யதார்த்தமான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கி, கார்க்கி அன்றாட விவரங்களை வலியுறுத்துகிறார், ஒரு சிறந்த கலைஞராக நடிக்கிறார். இருண்ட, முரட்டுத்தனமான மற்றும் பழமையான இருப்பு நாடகத்தை அச்சுறுத்தும், அடக்குமுறையுடன் நிரப்புகிறது, என்ன நடக்கிறது என்ற உண்மையற்ற உணர்வை அதிகரிக்கிறது. சூரிய ஒளி இல்லாத, தரை மட்டத்திற்கு கீழே அமைந்துள்ள இந்த தங்குமிடம், மக்கள் இறக்கும் நரகத்தைப் பார்ப்பவர்களுக்கு ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது.

இறக்கும் நிலையில் இருக்கும் அண்ணா லூகாவுடன் பேசும் காட்சியால் திகில் ஏற்படுகிறது. அவளின் இந்த கடைசி உரையாடல் ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலம் போன்றது. ஆனால் குடிபோதையில் சூதாடிகளின் அலறல்களால் உரையாடல் குறுக்கிடப்படுகிறது, ஒரு மோசமான சிறைப் பாடல். மனித வாழ்க்கையின் பலவீனத்தை உணர்ந்து அதை அலட்சியப்படுத்துவது விசித்திரமாகிறது, ஏனென்றால் இறக்கும் நேரத்தில் கூட, அன்னை வேட்டையாடுகிறார்.

நாடகத்தின் நாயகர்களை சிறப்பாகப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் நமக்கு உதவுகின்றன. சுருக்கமாகவும் தெளிவாகவும், அவை கதாபாத்திரங்களின் விளக்கத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவற்றின் கதாபாத்திரங்களின் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. கூடுதலாக, கதை கேன்வாஸில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சிறைப் பாடலில் ஒரு புதிய, மறைக்கப்பட்ட அர்த்தம் யூகிக்கப்படுகிறது. நான் சுதந்திரமாக இருக்க விரும்புகிறேன், ஆம், ஐயோ!

நாடகம் முடிந்தது, ஆனால் வாழ்க்கையின் உண்மை என்ன, ஒரு நபர் எதற்காக பாடுபட வேண்டும் என்ற முக்கிய கேள்விகளுக்கு, கோர்க்கி ஒரு தெளிவான பதிலைக் கொடுக்கவில்லை, அதை நாம் தீர்மானிக்க விட்டுவிடுகிறார். Satin Eh... பாடலை அழித்துவிட்டான்... முட்டாள் என்ற இறுதி சொற்றொடர் தெளிவற்றது மற்றும் சிந்திக்க வைக்கிறது. யார் முட்டாள்?, தூக்கிலிடப்பட்ட நடிகர் அல்லது அதைப் பற்றிய செய்திகளைக் கொண்டு வந்த பேரன் காலம் கடந்து, மக்கள் மாறுகிறார்கள், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, கீழே உள்ள தலைப்பு இன்றும் பொருத்தமானதாகவே உள்ளது. பொருளாதார, அரசியல் சீர்குலைவுகளால் வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்திற்குச் செல்லும் மக்கள் அதிகம். அவர்களின் அணிகள் ஒவ்வொரு நாளும் வளர்ந்து வருகின்றன. தோற்றவர்கள் என்று நினைக்காதீர்கள். இல்லை, பல புத்திசாலி, கண்ணியமான, நேர்மையான மக்கள் கீழே செல்கிறார்கள். இந்த இருண்ட சாம்ராஜ்யத்திலிருந்து விரைவில் வெளியேறவும், மீண்டும் ஒரு முழு வாழ்க்கையை வாழவும் அவர்கள் முயற்சி செய்கிறார்கள். ஆனால் வறுமை அதன் விதிமுறைகளை அவர்களுக்கு ஆணையிடுகிறது. படிப்படியாக ஒரு நபர் தனது அனைத்து சிறந்த தார்மீக குணங்களையும் இழக்கிறார், வாய்ப்புக்கு சரணடைய விரும்புகிறார்.

கோர்க்கி அட் தி பாட்டம் என்ற நாடகத்தின் மூலம் போராட்டம் மட்டுமே வாழ்க்கையின் சாராம்சம் என்பதை நிரூபிக்க விரும்பினார். ஒரு நபர் நம்பிக்கையை இழந்து, கனவு காண்பதை நிறுத்தும்போது, ​​அவர் எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையை இழக்கிறார்.

இதே போன்ற தகவல்கள்.

செர்ஜி கிரிகோரிவிச் சாவின் "அபியரி" ("மோக்ஷ் ஒட்டர்") நாடகம் ஒவ்வொரு மாரியின் இதயத்திற்கும் ஒரு சிறப்பு வழியில் பிரியமானது. இந்த இலக்கியப் படைப்பின் பிரகாசமான அசல் தன்மை மற்றும் தேசிய அசல் தன்மை ஆகியவை மாரி நாடக அரங்கின் மேடையில் அதன் நீண்ட ஆயுளையும் சுவாரஸ்யமான விதியையும் பெரும்பாலும் தீர்மானித்தன. அக்டோபர் 20, 1928 இல் ஆசிரியரின் வாழ்நாளில் "தேனீ வளர்ப்பு" வளைவின் ஒளி முதன்முறையாகக் கண்டது. செர்ஜி கிரிகோரிவிச் சாவைன் தியேட்டருக்கு நல்ல மற்றும் நீதியின் வெற்றியைப் பற்றிய ஒரு காதல் கதையை எழுதினார், ஒரு காட்டு காட்டுமிராண்டியை ஒரு பண்பட்ட, கல்வியறிவு பெற்ற நபராக - ஒரு ஆசிரியராக மாற்றுவது பற்றி. மக்களின் நல்வாழ்வை அடைவதற்கான வழி கண்டுபிடிக்கப்பட்டதாகத் தோன்றும் - மனதின் அறிவொளி, மக்கள் நலனுக்கான கூட்டுப் பணி மற்றும் அன்பு. நமது மாநிலத்தின் வாழ்க்கையின் முதல் தசாப்தத்தின் புரட்சிகர மாற்றங்களின் தவிர்க்க முடியாத வெற்றியின் உத்தரவாதத்தை எழுத்தாளர் இதில் கண்டார். நாடகத்தை எழுதுவதற்கான நேரடி உந்துதல், எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, Al.Altayev எழுதிய வரலாற்று நாவல் "Stenkina Freeman" (1925) இந்த நாவலில், கதாநாயகிகளில் ஒரு இளம் பெண் கியாவியா, அட்டமானைக் காதலித்தார். ஸ்டீபன் ரசினின் இராணுவத்தைச் சேர்ந்த டானில்கா. அவள் காதலிக்காக காத்திருக்காமல் காட்டில் இறந்துவிடுகிறாள். எஸ்.சாவைனாவின் நாடகம் மாரி இலக்கியத்தில் ஒரு புதுமையான படைப்பாக அமைந்தது. இது யதார்த்தமான மற்றும் காதல் வண்ணங்களை வெற்றிகரமாக ஒருங்கிணைக்கிறது; நாடக சதி இயல்பாக குரல் மற்றும் பாலே காட்சிகளை உள்ளடக்கியது. நாடகத்தில் பயன்படுத்தப்படும் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் கதாபாத்திரங்களின் உள் நிலை, தனிப்பட்ட அத்தியாயங்கள் மற்றும் படங்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான அர்த்தத்தை புரிந்து கொள்ளவும், மேடை படங்களை விரிவுபடுத்தவும் உதவுகின்றன. பாடல்-கவிதை ஆரம்பம் "தேனீ வளர்ப்பில்" முன்னுக்கு வருகிறது. நாடகம் இசையானது, பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் நடனங்கள் ஆகியவற்றின் மிகுதியால் மட்டுமல்ல, அது அதன் உள் அமைப்பு, ஆன்மா, கவிதை ஆகியவற்றில் இசையானது. அந்த ஆண்டுகளின் தியேட்டருக்கு, "தேனீ வளர்ப்பு" தயாரிப்பு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. உண்மையில், இந்த நிகழ்வு மாரி தியேட்டர் உருவான வரலாற்றில் ஒரு நீர்நிலையாக மாறியது, அதன் இருப்பு அமெச்சூர் காலத்தை தொழில்முறை காலத்திலிருந்து பிரிக்கிறது. இயக்குனர் Naum Isaevich Calender அரங்கேற்றிய இந்த நாடகம், அசல் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட மாரி நாடக அரங்கின் முதல் தொழில்முறை நிகழ்ச்சியாக அமைந்தது. இந்த நடிப்பு பல நடிகர்களின் வியத்தகு திறமையை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்த, ஒரு புதிய வழியில் பிரகாசிக்க வாய்ப்பளித்தது. அதில் கிளாவியஸின் பாத்திரத்தை 16 வயதான அனஸ்தேசியா பிலிப்போவா நடித்தார். அவர் வழங்கிய கதாநாயகியின் உருவத்தின் விளக்கம், பல வழிகளில் அடுத்தடுத்த கலைஞர்களுக்கு ஒரு குறிப்பாக மாறியது. ஆசிரியர் மிச்சியாக வாசிலி நிகிடிச் யாக்ஷோவ் நடித்தார், பஸ்டர் - அலெக்ஸி இவனோவிச் மயுக்-எகோரோவ். பீட்டர் சாம்சனின் பாத்திரத்தில் எம். சொரோகின், தாத்தா கோரே - பாவெல் டோய்டெமர், ஒன்டன் - பீட்டர் பைடுஷ் மற்றும். டாக்டர் வழங்கியவர் என். தேனீ வளர்ப்பு நாட்காட்டி மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. MAO, சுவாஷியா மற்றும் டாடர்ஸ்தானின் அனைத்து மண்டலங்களுக்கும் பயணம் செய்த பின்னர், 1930 கோடையில் மாரி தியேட்டர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் தியேட்டர்கள் மற்றும் கலைகளின் முதல் அனைத்து ரஷ்ய ஒலிம்பியாட் மாஸ்கோவிற்கு தனது வேலையை எடுத்துச் சென்று முதல் பட்டம் பெற்றது. டிப்ளமோ. ஒலிம்பியாட் நடுவர் குழுவின் முடிவில், மாரி தியேட்டர் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு நிகழ்வு என்று கூறப்படுகிறது. மேலும் ஐ ஆல்-யூனியன் ஒலிம்பிக்கில் பங்கேற்கும் திரையரங்குகளில் MAO ஸ்டேட் தியேட்டர்தான் இளையது. "தியேட்டர் அதன் தேசிய சூழலை நன்கு அறிந்திருக்கிறது, தியேட்டரின் ஆயுதத்துடன் யாரை எதிர்த்துப் போராடுவது, அதன் பார்வையாளர்களை எதற்காக அழைப்பது என்பது தெரியும், மிகுந்த நேர்மையுடனும் வற்புறுத்தலுடனும் விளையாடுகிறது." 30 களின் அடக்குமுறைகள் மாரி கலாச்சாரத்திற்கு ஒரு முழுமையான சோகமாக மாறியது, இது மாரி படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் சிறந்த பிரதிநிதிகளின் பெயர்களையும் படைப்புகளையும் வாழ்க்கையிலிருந்து எடுத்தது. அவர்களில் 1956 இல் புனர்வாழ்வளிக்கப்பட்ட எழுத்தாளர் எஸ்.சவின். இந்த நேரத்தில், GITIS இன் இயக்குனரகத்தின் பட்டதாரி செர்ஜி இவனோவ் மார்கோஸ்டீட்டருக்கு வந்தார். "Apiary" திரையரங்கில் அவரது இரண்டாவது சுயாதீன தயாரிப்பாகும். மாரி இலக்கியத்தின் கிளாசிக் படைப்புகள் நாடக அரங்கிற்கு திரும்புவது குடியரசின் முழு பொதுமக்களுக்கும் விடுமுறையாக தயாரிக்கப்பட்டது. "தேனீ வளர்ப்பு" இன் புதிய தயாரிப்பின் அலங்காரம், புகழ்பெற்ற மாரி சிற்பி, தேசிய வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தில் நிபுணர், எஃப். ஷபர்டினிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது, அவர் மரியாதைக்குரிய பணியை அன்புடனும் சுவையுடனும் செய்தார். இசையமைப்பாளர் கே.ஸ்மிர்னோவ் பொருத்தமான இசை அமைப்பை வழங்கினார். நடிகர்கள் ஐ. யாகேவ் மற்றும் ஜி. புஷ்கின் ஆகியோரால் நடனங்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன. முதல் தயாரிப்பில் 1920 களின் இரண்டாம் பாதியில் மாரி கிராமத்தில் வர்க்கப் போராட்டத்தின் யோசனைக்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டிருந்தால், தியேட்டரின் புதிய வேலையில் புதிய வெற்றியின் யோசனை பழையது முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டது. நாடகத்தில், T. Grigoriev (Samson Peter), G. புஷ்கின் (Koriy), T. Sokolov, I. Rossygin (Oruzuy), I. Yakaev (Epsei), A. Strausova போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட அனுபவமிக்க நடிகர்களுடன் (Petr vate) மற்றும் பலர் லெனின்கிராட் தியேட்டர் இன்ஸ்டிடியூட்டில் உள்ள மாரி ஸ்டுடியோவின் சமீபத்திய பட்டதாரிகளால் பணியமர்த்தப்பட்டனர். ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. கிளாவியஸ் வேடத்தில் ஆர்.ருசினா நடித்தார். மத்வீவ் பீட்டர் சாம்சோனோவின் முஷ்டியாக நடித்தார். K. Korshunov ஆசிரியர் டிமிட்ரி இவனோவிச்சின் உருவத்தை உள்ளடக்கியது. இயக்குனர் ஓ. இர்கபேவ் 1988 இல் சவைனா நாடகத்தின் தயாரிப்பை ஒரு புதிய வழியில் அணுகினார். அனாதையான கிளாவியஸின் வரலாற்றிலிருந்து "தேனீ வளர்ப்பு" என்ற அவரது வாசிப்பில், பள்ளி பெஞ்சில் இருந்து பொதுவாக நம்பப்பட்டது, மாரி மக்களின் தலைவிதியின் பிரதிபலிப்பாக வளர்ந்தது, மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவம் அவரது ஆத்மாவின் அடையாளமாக மாறியது. மேரி கொம்முனா நாளிதழுக்கு அளித்த பேட்டியில், இந்த நாடகம் இன்றைய காலகட்டத்துடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது. அவரது படைப்பு திறன், எண்ணங்களின் இரக்கம், உள் வெப்பம். அதை அரங்கேற்றுவது இன்றைய வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. நாடகத்தை உருவாக்கியவர்கள் சாவைனின் நாடகத்தின் உரையில் மிகவும் கவனமாக இருந்தார்கள், அதை உண்மையில் புள்ளியில் வைத்திருக்கிறார்கள். கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் அடித்தளத்தில், அவர்கள் தங்கள் நடிப்பிற்காக ஒரு புதிய, மாறாக மெல்லிய கட்டிடத்தை எழுப்பினர். வேலையின் செயல்பாட்டில், எஸ். சாவைனின் நாடகத்தில் உள்ளார்ந்த காதல் மற்றும் கவிதை உற்சாகம் பெரும்பாலும் முடக்கப்பட்டது. பீட்டர் சாம்சோனோவின் வன தேனீ வளர்ப்பு மக்கள் அவமானப்படுத்தப்படும் இடமாக வழங்கப்படுகிறது, அங்கு சுயநல நலன்கள் மனித விதிகளை உடைக்கின்றன. இயக்குனரின் யோசனையைப் பின்பற்றி, கலைஞர் என். எஃபாரிட்ஸ்காயா கடந்தகால தயாரிப்புகளின் மரபுகளிலிருந்து வேறுபட்ட தொகுப்புகளை உருவாக்கினார். முடிவற்ற மாரி காடுகளுக்கு மத்தியில் ஒரு அழகான தேனீ வளர்ப்பு அல்ல, ஆனால் வெளி உலகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட அனைத்து பக்கங்களிலும் அது தழுவிய ஒரு நிலப்பகுதி. ஒரு பெரிய மரத்தின் கிரீடத்தின் கிடைமட்ட வெட்டுக்கள், கனமான குறைந்த தொங்கும் கூரைகள் அழுத்துவது போல், இடத்தை மட்டுப்படுத்துகிறது. ஒரு நபரின் பாதுகாப்பின்மை அவர்களின் இரக்கமற்ற சக்தியின் முன் உணரப்படுகிறது. அதன்படி, இசை அமைப்பு. செர்ஜி மாகோவின் இசை இயக்குனரின் நோக்கத்துடன் ஒத்துப்போகும் செயல்திறனின் ஒரு அங்கமாக உள்ளது. நாடகத்தை உருவாக்கும் போது, ​​இயக்குனர் உதவி மற்றும் உளவியல் பகுப்பாய்வு அடிப்படையில் கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களை உருவாக்க முயற்சித்தார். வழக்கத்திற்கு மாறான வாசிப்புக்கான சக்திவாய்ந்த ஆற்றலைக் கொண்ட வியத்தகு பொருள், இதைச் செய்ய முடிந்தது. உதாரணமாக, கிளாவியஸின் படம். ஒரு 17 வயது அனாதை பெண் காட்டில் வசிக்கிறாள், ஒரு தேனீ வளர்ப்பில், அவள் காட்டு, வேகமானவள், மக்களைத் தவிர்க்கிறாள். தேனீக்கள், மரங்கள், உயிரினங்களுடன் தொடர்புகொள்வது போல அவளுக்கு மிகவும் இயல்பானது. நடிகைகள் வி. மொய்சீவா, எஸ். கிளாடிஷேவா, ஏ. இக்னாடீவா, கிளாவியஸ் பாத்திரத்தின் கலைஞர்கள், மேடையில் கதாநாயகியின் நடத்தையின் துல்லியமான வரைபடத்தை கதாபாத்திரத்திற்கு ஏற்றவாறு உருவாக்கினர். இதேபோல், மற்ற கதாபாத்திரங்களின் எழுத்துக்கள் திருத்தப்பட்டன. நாடகப் பருவத்தின் முடிவுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கட்டுரையில், MA ஜார்ஜினா, Chavain இன் "Apiary" இன் புதிய தயாரிப்பின் முக்கிய விஷயம், "மாரி மேடைக் கலையை பின்னோக்கி இழுக்கும் காலாவதியான மேடை மற்றும் நடிகர் கிளிச்களில் இருந்து விலகிச் செல்வதற்கான விருப்பம்" என்று வலியுறுத்துகிறார். நடிகர்களின் படைப்பு அசல் தன்மை." நாட்டுப்புற தியேட்டர்கள் மற்றும் நாடகக் குழுக்களின் ஆய்வு. குடியரசில், செர்னூர் பிராந்தியத்தின் முஸ்டாவ்ஸ்கி கிராமப்புற கலாச்சாரத்தின் நாடகக் குழுவிற்கு முதல் பட்டப்படிப்பு டிப்ளோமா வழங்கப்பட்டது. இந்த கூட்டு, 20 குழுக்களில், உல்யனோவ்ஸ்கில் நடந்த மண்டல நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றது. அவர்கள் சவைனின் "முக்ஷ் ஒட்டர்" ஐக் காட்டி முதல்-நிலை டிப்ளமோ பெற்றனர். கூட்டு கலை இயக்குனர் V.K. ஸ்டெபனோவ், Z.A. வொரொன்ட்சோவா (கிளாவியஸ்), I.M. Vorontsov (Epsei) ஆகியோருக்கு முதல்-நிலை டிப்ளோமாக்கள் வழங்கப்பட்டன. அமெச்சூர் கலைஞர்கள் விளையாடினர்: MI முஸ்டாவ் (Potr kugizai); V.S.Bogdanov (Onton); A.A. ஸ்ட்ரிஜோவ் (Orozoi); Z.V. எர்மகோவா (டாட்டியானா கிரிகோரிவ்னா); தேனீக்களின் நடனம் உள்ளூர் பள்ளியின் 10 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. தயாரிப்பில் மொத்தம் 20 பேர் பங்கேற்றனர். MASSR இன் மக்கள் கலைஞர்கள் I.T. Yakaev மற்றும் S.I. குஸ்மினிக். உள்ளூர் காரிஸனின் அதிகாரிகளின் வீட்டில் நாடகத்தின் ஒரு காட்சியை குழுவினர் காட்டினர், அதற்காக அவர்களுக்கு கௌரவச் சான்றிதழ் வழங்கப்பட்டது. O. Irkabaev இயக்கிய "Apiary" நாடகத்தின் முதல் காட்சி ஏப்ரல் 26 - 27, 1988 இல் நடந்தது. அடுத்த நாடகப் பருவத்தில், நிகழ்ச்சி பார்வையாளர்களின் முன் மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் தோன்றியது. இயற்கைக்காட்சி மாற்றப்பட்டுள்ளது. நாடகத்தின் படைப்பாளிகள் இயக்குனரின் பதிப்பை இன்னும் உறுதிபடுத்தும் வகையில் குறிப்பிட்ட அளவு வேலைகளைச் செய்தனர். S. Chavain பிறந்த 120 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, இயக்குனர் A. Yamaev "Apiary" இன் புதிய தயாரிப்பைத் தயாரித்துள்ளார். நிகழ்ச்சியின் முதல் காட்சி நவம்பர் 2007 இல் நடந்தது. இசையமைப்பாளர் செர்ஜி மாகோவ் எழுதியது. கலைஞர் இவான் யம்பர்டோவ் அற்புதமான நினைவுச்சின்ன அலங்காரங்களை உருவாக்கினார். நடன இயக்குனர் - RME இன் மதிப்பிற்குரிய பணியாளர் தமரா விக்டோரோவ்னா டிமிட்ரிவா. இந்த நாடகம் தியேட்டர் பிரியர்களிடம் பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றது. மாரி தேசிய நாடக அரங்கின் மேடையில் "தேனீ வளர்ப்பு" நாடகம் நீண்ட மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையைக் கொண்டிருக்கும் என்று நம்பப்படுகிறது. எம். ஷ்கேதன். "மோக்ஷ் ஒட்டர்" நாடகத்தை பின்வரும் பதிப்புகளில் தேசிய உள்ளூர் வரலாற்று இலக்கியம் மற்றும் நூலியல் துறையில் காணலாம் மற்றும் படிக்கலாம்: 1. சாவைன் எஸ்.ஜி. மோக்ஷ் ஓட்டர் / எஸ்.ஜி. சவைன். - யோஷ்கர்-ஓலா: மார்கோசிஸ்டாட், 1933 .-- 87கள். 2. Mӱksh otar // Chavain S. Oypogo / S. Chavain. - யோஷ்கர்-ஓலா: மார். நூல் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1956. - பக். 186 - 238. 3. மக்ஷ் ஓட்டர் // சாவைன் எஸ்.ஜி. படைப்புகளின் Sylnymutan-vlak: 5வது தொகுதி dene lektesh: 4 -th t.: Play-vlak / S.G. Chavain. - யோஷ்கர்-ஓலா: புத்தகம். லக்ஷோ மார். பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1968. - பக். 200 - 259. 4. முக்ஷ் ஓட்டர் // சாவைன் எஸ்.ஜி. Vozmyzho காட்பாதர் டாம் டெனே லுக்டால்டெஷ்: 3 வது தொகுதி: நாடகம்-விலாக், "எல்நெட்" நாவல். –யோஷ்கர்-ஓலா: புத்தகம். லக்ஷோ மாரி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1981. - பக். 5-52.

மேடையில் "சிறிய சோகங்கள்" தனித்தனியாக அரங்கேற்றப்பட்டன. பெரும்பாலான "அதிர்ஷ்டசாலிகள்" "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" மற்றும் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்", குறைவாக - "தி கோவ்டஸ் நைட்" மற்றும் மிகக் குறைவானவர்கள் - "பிளேக் நேரத்தில் விருந்து".

ஸ்டோன் கெஸ்ட் முதன்முதலில் 1847 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அரங்கேற்றப்பட்டது. வி. கராட்டிகின் டான் குவான், வி. சமோய்லோவ் - டோனா அண்ணா பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

"தி மிசர்லி நைட்" 1852 ஆம் ஆண்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முதல் முறையாக வி. கராட்டிஜினுடன் தலைப்பு பாத்திரத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது. மற்றும் மாஸ்கோவில் 1853 இல் மாலி தியேட்டரில் எம். ஷெப்கின் பரோனாக நடித்தார்.

1899 ஆம் ஆண்டில், புஷ்கின் பிறந்த 100 வது ஆண்டு விழாவில், முதல் முறையாக "பிளேக் நேரத்தில் விருந்து" நடைபெற்றது.

புஷ்கினின் நாடகம் மேடையில் மெதுவாக ஊடுருவியது தணிக்கை தடைகளால் மட்டுமல்ல. தியேட்டர் இன்னும் உணர தயாராக இல்லை நாடகத்தின் புதுமை, வெவ்வேறு உருவ அமைப்புகளில், கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் ரீதியில், இடம் மற்றும் நேரத்தின் உன்னதமான "ஒற்றுமை" யிலிருந்து சுதந்திரம், சூழ்நிலைகளின்படி ஹீரோவின் நடத்தையை ஒழுங்குபடுத்துதல்.

அனைத்து "சிறிய சோகங்களும்" முதலில் சினிமாவில் தோன்றின: 1970கள் மற்றும் 1980களில். ஷ்வீட்சர் இயக்கிய ஒரு திரைப்படம் தோன்றியது, அதில் முழு டெட்ராலஜியும் அதன் சொந்த விளக்கத்தைக் கண்டறிந்தது. புஷ்கினின் திட்டத்தின் சாராம்சத்தை ஊடுருவிச் செல்வதற்கான ஒரு தகுதியான முயற்சி என்று விமர்சகர்கள் படத்தைப் பாராட்டினர்.

இந்த படம் தோன்றுவதற்கு முன்பு (60 களின் முற்பகுதியில்), மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியின் தொலைக்காட்சி பதிப்பு உருவாக்கப்பட்டது, இதில் சாலிரியாக நம் காலத்தின் குறிப்பிடத்தக்க சோக நடிகர் நிகோலாய் சிமோனோவ் நடித்தார், மேலும் மொஸார்ட் இளம் இன்னோகென்டி ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கியால் நடித்தார். இது பெரிய நடிகர்களின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான படைப்பு. ஸ்வீட்ஸரின் திரைப்படத்தில், ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கி ஏற்கனவே சாலியேரியாக நடித்தார், மொஸார்ட் ஒருமுறை செய்ததை விட குறைவான திறமை இல்லை. படத்தில் மொஸார்ட்டாக வலேரி சோலோதுகின் நடித்தார். அவர் சாலிரி-ஸ்மோக்டுனோவ்ஸ்கியை விட பலவீனமானவராக மாறினார். மேலும் "மேதையும் வில்லத்தனமும் பொருந்தாது" என்ற எண்ணம் எப்படியோ ஒலிக்கவில்லை.

ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் புஷ்கின் நாடகத்தின் முக்கியத்துவம்.

புஷ்கினின் நாடகங்கள் ரஷ்ய நாடகத்தை சீர்திருத்தியுள்ளன. சீர்திருத்தத்தின் தத்துவார்த்த அறிக்கை கட்டுரைகள், குறிப்புகள், கடிதங்கள் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

புஷ்கின் கூற்றுப்படி, ஒரு நாடக ஆசிரியருக்கு அச்சமின்மை, புத்திசாலித்தனம், கற்பனையின் உயிரோட்டம் இருக்க வேண்டும், ஆனால் மிக முக்கியமாக, அவர் ஒரு தத்துவஞானியாக இருக்க வேண்டும், அவர் ஒரு வரலாற்றாசிரியரின் மாநில எண்ணங்களையும் சுதந்திரத்தையும் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

"உணர்வுகளின் உண்மை, கருதப்படும் சூழ்நிலைகளில் உணர்வுகளின் நம்பகத்தன்மை ...", அதாவது, சூழ்நிலைகளால் ஹீரோவின் நடத்தையின் நிபந்தனை - புஷ்கினின் இந்த சூத்திரம், உண்மையில், நாடகத்தில் ஒரு சட்டம். மனித ஆன்மாவைக் கவனிப்பது எப்போதும் சுவாரஸ்யமானது என்று புஷ்கின் உறுதியாக நம்புகிறார்.

சோகத்தின் நோக்கம், புஷ்கின் கருத்துப்படி, மனிதன் மற்றும் மக்கள், மனித விதி, மக்களின் விதி. உன்னதமான சோகம் மக்களின் தலைவிதியை தெரிவிக்க முடியவில்லை. ஒரு உண்மையான தேசிய சோகத்தை நிறுவ, "முழு நூற்றாண்டுகளின் பழக்கவழக்கங்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் கருத்துக்களை தூக்கியெறிவது" (A.S. புஷ்கின்) அவசியம்.

புஷ்கினின் நாடகம் அதன் காலத்திற்கு முன்னால் இருந்தது மற்றும் தியேட்டரின் சீர்திருத்தத்திற்கு வழிவகுத்தது. இருப்பினும், ஒரு புதிய நாடக நுட்பத்திற்கு கூர்மையான மாற்றம் இருக்க முடியாது. தியேட்டர் படிப்படியாக புதிய நாடகத்திற்குத் தழுவியது: புதிய தலைமுறை நடிகர்கள் வளர வேண்டும், புதிய நாடகத்தில் வளர்க்கப்பட்டனர்.

என்.வி. கோகோல் மற்றும் தியேட்டர்

நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோல் (1809-1852) - மிகவும் சிக்கலான ரஷ்ய எழுத்தாளர்களில் ஒருவர், முரண்பாடானவர், பல விஷயங்களில் குழப்பமடைந்தார் (அவருக்கு அடுத்ததாக நீங்கள் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் டால்ஸ்டாய் மட்டுமே வைக்க முடியும்).

கோகோலில், புஷ்கினைப் போலவே, அவர் வாழ்கிறார் ஓவியர்மற்றும் சிந்தனையாளர்.ஆனால் ஒரு கலைஞராக, கோகோல் சிந்தனையாளர் கோகோலை விட ஒப்பிடமுடியாத வலிமையானவர். அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் படைப்பாற்றலுக்கும் இடையே ஒரு முரண்பாடு உள்ளது, இது சில நேரங்களில் அவரது நோயால் விளக்கப்பட்டது. ஆனால் இது ஓரளவு மட்டுமே உண்மை. அவரது நம்பிக்கைகளின்படி, கோகோல் ஒரு முடியாட்சிவாதி, அவர் தற்போதுள்ள அரசு அமைப்பு நியாயமானது என்று கருதினார்; அவர் தனது பணியால் மாநிலத்தை வலுப்படுத்த பணியாற்றுகிறார் என்று உறுதியாக நம்பினார். ஆனால் சட்டங்கள் மோசமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஏனென்றால் சட்டங்களையும் அரச அமைப்பையும் சிதைக்கும் கவனக்குறைவான அதிகாரத்துவ அதிகாரிகள் உள்ளனர். கோகோல் தனது பணியால், இந்த அதிகாரிகளை விமர்சித்தார், இந்த வழியில் அவர் மாநிலத்தை பலப்படுத்துவார் என்று நம்பினார்.

உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் படைப்பாற்றலுக்கும் இடையிலான இத்தகைய முரண்பாடுகளை என்ன விளக்குகிறது?

உண்மையான படைப்பாற்றல் எப்போதும் உண்மை. கலைஞரின் இதயம் எப்போதும் தலையை விட அதிகமாக புரிந்துகொள்கிறது. ஒரு கலைஞன் படைப்பாற்றலுக்கு முற்றிலும் சரணடையும் போது, ​​அவனால் அதை ஒரே நேரத்தில் பகுப்பாய்வு செய்ய முடியாது, ஏனென்றால் படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு ஆழ்நிலை செயல்முறை. படைப்பு செயல்முறை கலைஞரை முழுமையாகப் பிடிக்கிறது, மேலும் அவர், அவரது விருப்பத்திற்கு எதிராக, வாழ்க்கையின் உண்மையை பிரதிபலிக்கிறார் (நிச்சயமாக, இது ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்தால்).

கோகோல் நாடகத்திற்கும் நாடகத்திற்கும் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். நாடகம் மற்றும் நாடகம் பற்றிய அவரது எண்ணங்கள் அவரது கடிதங்களில் சிதறிக்கிடக்கின்றன (மாலி தியேட்டர் நடிகர் எம்.எஸ். ஷ்செப்கினுக்கு, அவரது சமகால எழுத்தாளர்கள்-எழுத்தாளர்களுக்கு, அதே போல் "தியேட்ரிக்கல் ரோந்து" என்ற கட்டுரையில், மேலும் சில மற்றும் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலுக்கு நோட்டீஸ்") . இந்த எண்ணங்களை பின்வருமாறு சுருக்கமாகக் கூறலாம்:

"நாடகமும் நாடகமும் ஆன்மாவும் உடலும், அவற்றைப் பிரிக்க முடியாது."

நாடகம் இல்லாமல் நாடகம் செய்ய முடியும், அதே போல் நாடகம் இல்லாமல் நாடகம் செய்ய முடியும் என்று ஒரு கருத்து இருந்தது.

கோகோல் பார்த்தார் மக்களின் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பில் நாடகத்தின் உயர் நோக்கம், அவர் ஒரு கோவிலின் முக்கியத்துவத்தை அதனுடன் இணைத்தார்.

"தியேட்டர் என்பது ஒரு அற்பமானதல்ல, வெற்று விஷயம் அல்ல, ஐந்தாயிரம், ஆறாயிரம் பேர் கொண்ட கூட்டம் திடீரென்று அதில் பொருந்தக்கூடும் என்பதையும், இந்த முழு கூட்டமும் எந்த வகையிலும் ஒத்ததாக இல்லை என்பதையும் நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால். ஒன்றையொன்று, அலகுகள் மூலம் வரிசைப்படுத்தி, திடீரென்று ஒரு அதிர்ச்சியால் மூழ்கடிக்கப்படலாம். கண்ணீருடன் அழுங்கள் மற்றும் ஒரு உலகளாவிய சிரிப்புடன் சிரிக்கவும். இந்த வகையான நாற்காலியில் இருந்து நீங்கள் நல்ல உலகத்திற்கு நிறைய சொல்ல முடியும் ... "

"தியேட்டர் ஒரு சிறந்த பள்ளி, அதன் நோக்கம் ஆழமானது: இது ஒரு முழு கூட்டத்திற்கும், ஒரே நேரத்தில் ஆயிரம் பேருக்கும் ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் பயனுள்ள பாடத்தை வாசிக்கிறது ..."

எனவே, கோகோல் தியேட்டர்களின் திறமைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். அந்தக் காலத்தின் நாடகத் தொகுப்புகள் பெரும்பாலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடகங்களைக் கொண்டிருந்தன, பெரும்பாலும் சிதைந்த வடிவத்தில், பெரிய சுருக்கங்களுடன், சில நேரங்களில் மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் "மீண்டும் சொல்லப்பட்டவை". தியேட்டர்களில் ரஷ்ய நாடகங்களும் இருந்தன, ஆனால் அவை அற்பமான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருந்தன.

தியேட்டர்களின் தொகுப்பில் பழைய கிளாசிக்கல் நாடகங்கள் இருக்க வேண்டும் என்று கோகோல் நம்பினார், ஆனால் அவை "நீங்கள் உங்கள் கண்களால் பார்க்க வேண்டும்."நவீன பிரச்சனைகளின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் கிளாசிக் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும், அதன் பொருத்தத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்பதே இதன் பொருள்.

“... எல்லா வயதினருக்கும், மக்களுக்குமான மிகச் சரியான நாடகப் படைப்புகள் அனைத்தையும் அதன் அனைத்து சிறப்பிலும் மேடையில் அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம். அவற்றை அடிக்கடி, முடிந்தவரை அடிக்கடி கொடுப்பது அவசியம் ... நீங்கள் அவற்றை மேடையில் ஒழுங்காக வைக்க முடிந்தால், அனைத்து துண்டுகளையும் மீண்டும் புதியதாகவும், புதியதாகவும், இளைஞர்கள் மற்றும் பெரியவர்கள் அனைவருக்கும் ஆர்வமாக மாற்றலாம். பொதுமக்களுக்கு அதன் சொந்த விருப்பம் இல்லை; அவர்கள் எங்கு அழைத்துச் சென்றாலும் அவள் செல்வாள்."

கோகோல் தனது படைப்புகளில் பொதுமக்கள் மற்றும் அதன் சோதனை பற்றி மிகவும் தெளிவாக எழுதினார் "ஒரு புதிய நகைச்சுவை காட்சிக்கு பிறகு நாடக ரோந்து" , அங்கு, வெவ்வேறு பார்வையாளர்களின் உரையாடல் வடிவில், தியேட்டர் தொடர்பான அவர்களின் ரசனைகள் மற்றும் பலவற்றை அவர் வகைப்படுத்தினார்.

Gogol இல் ஆர்வம் மற்றும் நடிப்பு பிரச்சினைகள். அந்த பாத்திரத்தில் நடிக்கும் உன்னதமான முறை அவரை திருப்திப்படுத்தவில்லை, அது மேடையில் நடிகரின் யதார்த்தமான இருப்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. ஒரு நடிகர் மேடையில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தக்கூடாது, ஆனால் நாடகத்தில் உள்ளார்ந்த எண்ணங்களை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்க வேண்டும், இதற்காக ஹீரோவின் எண்ணங்களுடன் முழுமையாக குணமடைய வேண்டும் என்று கோகோல் கூறினார். "கலைஞர் ஆன்மாவை வெளிப்படுத்த வேண்டும், ஆடையைக் காட்டக்கூடாது."

விளையாடுகோகோலின் கூற்றுப்படி, கலை முழுவதையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த வேண்டும்.இதன் பொருள் நடிகர்கள் நடிக்க வேண்டியிருந்தது குழுமத்தில்.மேலும் இதற்காக, நடிகர்கள் உரையை மட்டும் மனப்பாடம் செய்ய முடியாது; அனைவரும் ஒன்றாக ஒத்திகை பார்க்க வேண்டும் மேம்படுத்தும் வகையில்.கோகோல் இதைப் பற்றி பேசுகிறார், குறிப்பாக, இல் "இன்ஸ்பெக்டர்" சரியாக விளையாட விரும்புவோருக்கு முன் அறிவிப்பு.இந்த அவரது கருத்துக்களில் ஒருவர் இயக்கத்தின் தொடக்கத்தையும் ஒத்திகைப் பணியின் முறையையும் காணலாம், இது பின்னர் நாடகம் மற்றும் பாத்திரத்தின் பயனுள்ள பகுப்பாய்வு முறை என்று அழைக்கப்படும்.

சிறந்த ரஷ்ய நடிகர் ஷ்செப்கினுடனான கோகோலின் நட்பு நாடகம் மற்றும் நடிப்பு கலை பற்றிய அவரது கருத்துக்களை பாதித்தது. ஷ்செப்கினுக்கு "இன்ஸ்பெக்டர்" கொடுத்து, தயாரிப்பை ஷ்செப்கின் இயக்குவார் என்று அவர் கருதினார். குழுவின் முதல் நடிகர் தயாரிப்பை இயக்கியது விதிகளில் இருந்தது. கோகோல் தனது "எச்சரிக்கைகள்" இல், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் மிகவும் இன்றியமையாததாகக் குறிப்பிட்டார், அதை - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பின்னர் அழைப்பார். பாத்திரத்தின் தானியம்... இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் அடிப்படையில் அவர் உருவாக்கிய நடிகரின் வளர்ப்பு முறையின் முதல் ஒத்திகையை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடத்தினார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

கோகோலின் படைப்பில் கற்பனையின் கூறுகள் உள்ளன, சில சமயங்களில் மாயவாதம் கூட. (கோகோல் மதவாதி என்பது அறியப்படுகிறது, மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அவர் மாயவாதத்தில் விழுந்தார்; இந்த காலகட்டத்தின் கட்டுரைகள் அவரிடம் உள்ளன.)

புனைகதை, கற்பனை, கற்பனை ஆகியவை படைப்பாற்றலின் இன்றியமையாத கூறுகள். மேலும் கலைஞரின் உண்மைத்தன்மை அவர் எதை விவரிக்கிறார் என்பதில்லை பெரும்பாலும் உண்மையில் நடக்கும், ஆனால் அதிலும் என்ன இருக்க முடியும்.

கோகோலின் கலை மிகைப்படுத்தல்... இது அவரது கலை வித்தை. கலை தொடங்குகிறது தேர்வு செயல்முறைவாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் அவற்றின் வரிசையில். இது படைப்பு செயல்முறையின் ஆரம்பம். கோகோலின் படைப்பில் அருமையான கூறுகள், அவருடைய கோரமானகுறைக்க வேண்டாம், ஆனால் அதை வலியுறுத்துங்கள் யதார்த்தவாதம்.(யதார்த்தம் என்பது இயற்கைவாதம் அல்ல).

ஒரு பொது நகைச்சுவை எழுத வேண்டியதன் அவசியத்தை கோகோல் அறிந்திருந்தார்.அவர் "விளாடிமிர் III டிகிரி" என்ற நகைச்சுவையை எழுதினார், ஆனால் அது சிக்கலானது, மேலும் அது தியேட்டருக்கு ஏற்றது அல்ல என்பதை கோகோல் உணர்ந்தார். கூடுதலாக, ஆசிரியர் தானே குறிப்பிடுகிறார்: "பேனா இடங்களுக்குள் தள்ளப்படுகிறது ... மேடையில் தவறவிட முடியாதது ... ஆனால் உண்மையும் கோபமும் இல்லாத நகைச்சுவை என்ன?"

கோகோலின் எண்ணங்கள் ஆர்வமாக உள்ளன நகைச்சுவை பற்றி : “ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் பிஸியாகவும், பரபரப்பாகவும், தனது வேலையில் சூடாகவும் இருக்கும் தீவிரத்தன்மையில், அவரது வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான பணியைப் போல வேடிக்கையானது துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பார்வையாளர்கள் தங்கள் கவலையின் ஒரு சிறிய விஷயத்தை வெளியில் இருந்து மட்டுமே பார்க்க முடியும்.

1833 ஆம் ஆண்டில், கோகோல் நகைச்சுவை மணமகன்களை எழுதினார், அங்கு நிலைமை பின்வருமாறு: மணமகள் எந்த மணமகனையும் இழக்க விரும்பவில்லை, வெளிப்படையாக, அவர்கள் அனைவரையும் இழக்கிறார். Podkolesin மற்றும் Kochkarev அதில் இல்லை. 1835 ஆம் ஆண்டில் நகைச்சுவை முடிந்தது, அங்கு போட்கோலெசின் மற்றும் கோச்சரேவ் ஏற்கனவே தோன்றினர். அதே நேரத்தில், ஒரு புதிய பெயர் நிறுவப்பட்டது - "திருமணம்". அதே ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், கோகோல் நகைச்சுவையின் உரையை தியேட்டருக்குக் கொடுப்பதற்காகத் தயாரித்தார், ஆனால், அக்டோபர் - டிசம்பர் 1835 இல் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலை" எடுத்துக் கொண்டு, அவரது நோக்கத்தை ஒத்திவைத்தார்.

அச்சில் "திருமணம்" 1842 இல் கோகோலின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் (v.4) தோன்றியது. இது டிசம்பர் 1842 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சோஸ்னிட்ஸ்கி நன்மை நிகழ்ச்சியிலும், பிப்ரவரி 1843 இல் மாஸ்கோவில் ஷ்செப்கின் நன்மை நிகழ்ச்சியிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், நாடகம் வெற்றிபெறவில்லை, நடிகர்கள் நடித்தனர், பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, “கெட்ட மற்றும் வெறுக்கத்தக்கது. சோஸ்னிட்ஸ்கிக்கு (அவர் கோச்சரேவ்வாக நடித்தார்) பாத்திரம் கூட தெரியாது ... "பெலின்ஸ்கி மாஸ்கோ தயாரிப்பில் திருப்தி அடையவில்லை, இருப்பினும்" இங்கே கூட ஷ்செப்கின் (போட்கோலெசின்) மற்றும் ஷிவோகினி (கோச்கரேவ்) ஆகிய முக்கிய பாத்திரங்களின் நடிகர்கள் பலவீனமாக இருந்தனர்.

"திருமணம்" மேடையில் தோல்விக்கான காரணம் நாடகத்தின் அசாதாரண வடிவம் (வெளிப்புற சூழ்ச்சியின்மை, செயலின் மெதுவான வளர்ச்சி, செருகப்பட்ட அத்தியாயங்கள், வணிகர் வீட்டுப் பொருட்கள் போன்றவை).

ஆனால் இவை அனைத்தும் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" என்று எழுதப்பட்ட பிறகு நடந்தது.

"தியேட்டர் கண்ணாடியாக இருக்க வேண்டும்" -கோகோல் என்று கருதப்படுகிறது. இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலுக்கான கல்வெட்டை நினைவு கூர்வோம்: "முகம் வளைந்திருந்தால் கண்ணாடியைக் குறை சொல்ல எந்த காரணமும் இல்லை."ஆனால் அவரது நகைச்சுவை ஒரு "பூதக்கண்ணாடி" ஆனது (மாயகோவ்ஸ்கி தியேட்டரைப் பற்றி சொல்வது போல்).

"ஆடிட்டர் இரண்டு மாதங்களில் கோகோலால் எழுதப்பட்டது (அக்டோபர் 1835 இல் புஷ்கின் அவருக்கு சதித்திட்டத்தை பரிந்துரைத்தார், டிசம்பர் தொடக்கத்தில் நாடகம் தயாராக இருந்தது). சதி பரிந்துரைக்கப்பட்டதா அல்லது கடன் வாங்கப்பட்டதா என்பது முக்கியமில்லை. முக்கியமான,என்ன எழுத்தாளர் இந்த சதியுடன் கூறுவார்.

எட்டு ஆண்டுகளாக, கோகோல் வார்த்தை, வடிவம், படங்கள் ஆகியவற்றை மெருகூட்டுகிறார், நகைச்சுவையின் சில அம்சங்களை வேண்டுமென்றே வலியுறுத்துகிறார் (எடுத்துக்காட்டாக, கதாபாத்திரங்களின் அர்த்தமுள்ள பெயர்கள்). படங்களின் முழு அமைப்பும் ஒரு ஆழமான சிந்தனையைக் கொண்டுள்ளது. கலை வரவேற்பு - கோரமான- வலுவான மிகைப்படுத்தல். கேலிச்சித்திரங்களைப் போலல்லாமல், இது ஆழமான உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. கோகோல் கோரமான நுட்பத்தை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

ஆனால் வெளிப்புற நகைச்சுவையின் முறைகள் கோரமான பாதை அல்ல. அவை வேலையைத் துண்டாக்குவதற்கும், வாட்வில்லி தொடக்கத்திற்கும் வழிவகுக்கும்.

காமெடிக்காக காதல் கொண்ட நாட்கள் முடிந்துவிட்டன.

கோகோல் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் இயற்கையான மனித அபிலாஷைகளை வைத்துள்ளார் - ஒரு உத்தியோகபூர்வ வாழ்க்கை, வெற்றிகரமான திருமணத்தின் மூலம் பரம்பரை பெறுவதற்கான விருப்பம் போன்றவை.

கோகோலின் சமகாலத்தவர்கள் புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஆசிரியரின் கருத்துக்களைக் கேட்கவில்லை. கோகோல் தனது நகைச்சுவையின் முக்கிய கதாபாத்திரமாக க்ளெஸ்டகோவைக் கருதினார். ஆனால் என்னக்ளெஸ்டகோவ்? க்ளெஸ்டகோவ் - ஒன்றுமில்லை.அது "ஒன்றுமில்லை"விளையாடுவது மிகவும் கடினம். அவன் சாகசக்காரனும் அல்ல, மோசடி செய்பவனும் அல்ல, கடினப்படுத்திய அயோக்கியனும் அல்ல. இது ஒரு கணம், ஒரு கணம், ஒரு நிமிடம் ஆக விரும்பும் நபர் ஏதோ ஒன்று.இது படத்தின் சாராம்சம், எனவே இது எந்த சகாப்தத்திலும் நவீனமானது. கோகோல் ஒரு மோசமான நபரின் மோசமான தன்மைக்கு எதிராக போராடினார், மனித வெறுமையைக் கண்டித்தார். எனவே, "க்ளெஸ்டகோவிசம்" என்ற கருத்து பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது. "இன்ஸ்பெக்டர்" இன் இறுதி பதிப்பு - 1842

ஆனால் இறுதிப் பதிப்பிற்கு முன்பே முதல் காட்சிகள் நடந்தன.

ஏப்ரல் 19, 1836 இல், இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் முதன்முதலில் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த தயாரிப்பில் கோகோல் அதிருப்தி அடைந்தார், குறிப்பாக, க்ளெஸ்டகோவ் பாத்திரத்தில் நடிகர் துர், அவர் ஒரு வாட்வில்லி நடிகராக இருந்ததால், க்ளெஸ்டகோவை வாட்வில்லி முறையில் நடித்தார். டாப்சின்ஸ்கி மற்றும் பாப்சின்ஸ்கியின் படங்கள் சரியான கேலிச்சித்திரங்களாக இருந்தன. சோஸ்னிட்ஸ்கி மட்டும், ஆளுநரின் பாத்திரத்தில், ஆசிரியரை திருப்திப்படுத்தினார். ஆளுநராக ஒரு பெரிய அதிகாரியாக நல்ல நடத்தையுடன் நடித்தார்.

கடைசி - ஒரு அமைதியான காட்சி - வேலை செய்யவில்லை: நடிகர்கள் ஆசிரியரின் குரலைக் கேட்கவில்லை, மேலும் அவர் கேலிச்சித்திரங்களுக்கு எதிராக எச்சரித்தார்.

பின்னர் கோரோட்னிச்சி வி.என். டேவிடோவ், ஒசிபா - வாசிலீவ், பின்னர் கே.ஏ.வர்லமோவ்.

நையாண்டி பார்வையாளர்களுக்கு சிரிப்பை ஏற்படுத்தாமல் இருக்கலாம், ஆனால் கோபம், கோபம்.

நாடகத்தை மாலி தியேட்டருக்கு மாற்றிய கோகோல், ஷ்செப்கின் தயாரிப்பை இயக்குவார் மற்றும் ஆசிரியரை கவலையடையச் செய்யும் அனைத்தையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வார் என்று நம்பினார்.

மாஸ்கோ பிரீமியர் அதே 1836 இல் நடந்தது (இது போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் திட்டமிடப்பட்டது, ஆனால் மாலி தியேட்டரில் விளையாடியது: ஒரு சிறிய ஆடிட்டோரியம் உள்ளது). பொது எதிர்வினை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்ததைப் போல சத்தமாக இல்லை. கோகோல் இந்த தயாரிப்பில் முழுமையாக திருப்தி அடையவில்லை, இருப்பினும் சில தவறுகள் இங்கே தவிர்க்கப்பட்டன. ஆனால் பார்வையாளர்களின் எதிர்வினை, மாறாக கட்டுப்படுத்தப்பட்டு, ஊக்கமளித்தது. உண்மை, நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, என்ன விஷயம் என்று நண்பர்கள் விளக்கினர்: ஆடிட்டோரியத்தில் பாதி லஞ்சம் கொடுப்பவர்கள், மற்ற பாதி அவர்களை வாங்குபவர்கள். பார்வையாளர்கள் சிரிக்காததற்கு இதுவே காரணம்.

மாலி தியேட்டரில், க்ளெஸ்டகோவ் லென்ஸ்கியால் நடித்தார் (மற்றும் வாட்வில்லே), பின்னர் ஷம்ஸ்கி (அவரது நாடகம் ஏற்கனவே ஆசிரியரின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்தது), பின்னர் இந்த பாத்திரத்தை எம்.பி. சடோவ்ஸ்கி. ஆளுநராக ஷ்செப்கின் நடித்தார் (பின்னர் - சமரின், மக்ஷீவ், ரைபகோவ்). செல்வி. ஆளுநராக நடித்த ஷ்செப்கின், தனக்குக் கீழ் பணிபுரிபவர்களுடன் சக சக ஊழியராக இருக்கும் ஒரு முரட்டு முரட்டுப் பிம்பத்தை உருவாக்கினார்; அவர்களுடன் சேர்ந்து அனைத்து சீற்றங்களையும் சரிசெய்கிறார். ஒசிப் ப்ரோவ் சடோவ்ஸ்கி நடித்தார். அன்னா ஆண்ட்ரீவ்னா நடித்தது என்.ஏ. நிகுலின், பின்னர் - ஏ.ஏ. யப்லோச்கினா, ஈ. டி. துர்ச்சனினோவ், வி.என். உழுது.

"இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மேடை வரலாறு பணக்காரமானது. ஆனால் நிகழ்ச்சிகள் எப்போதும் நிகழ்காலத்திற்கு உரையாற்றப்பட்ட நையாண்டி உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை. சில நேரங்களில் ஒரு நகைச்சுவை கடந்த காலத்தைப் பற்றிய நாடகமாக அரங்கேற்றப்பட்டது.

1908 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" தெளிவான கதாபாத்திரங்களின் கேலரியாக அரங்கேற்றப்பட்டது, செயல்திறன் அன்றாட வாழ்க்கையின் பல விவரங்களைக் கொண்டிருந்தது, அதாவது இது ஒரு அன்றாட நகைச்சுவை (இயக்குநர்கள் - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் மாஸ்க்வின்). ஆனால் இது உண்மைதான், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இந்த தயாரிப்பில் தனது "அமைப்பை" சோதித்தார் என்ற அர்த்தத்தில் இந்த செயல்திறன் சோதனையானது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்; அதனால்தான் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அன்றாட விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்தப்பட்டது.

மற்றும் 1921/22 பருவத்தில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் - "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" ஒரு புதிய மேடை தீர்வு. இந்த செயல்திறனில் அன்றாட வாழ்க்கையின் இயல்பான விவரங்கள் இல்லை. கோரமானவற்றைத் தேடியதைத் தொடர்ந்து இயக்கியது. க்ளெஸ்டகோவ் மிகைல் செக்கோவ் நடித்தார் - ஒரு பிரகாசமான, கூர்மையான, கோரமான நடிகர். இந்த பாத்திரத்தின் அவரது நடிப்பு நாடக வரலாற்றில் நடிப்பு கலையில் கோரமான ஒரு தெளிவான உதாரணம்.

1938 இல் I. Ilyinsky Maly Khlestakov தியேட்டரில் விளையாடினார்.

50 களின் நடுப்பகுதியில், இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் திரைப்படத் தழுவல் தோன்றியது, அதில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நடிகர்கள் முக்கியமாக நடித்தனர், மற்றும் க்ளெஸ்டகோவா லெனின்கிராட் பல்கலைக்கழகத்தின் வரலாற்று பீடத்தின் மாணவராக இருந்தார். அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் இயக்குனர்.

நமது நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான தயாரிப்பு, ஒருவேளை, BDT செயல்திறன் என்று கருதலாம், 1972 இல் G.A. டோவ்ஸ்டோனோகோவ். மேயராக கே. லாவ்ரோவ், க்ளெஸ்டகோவ் ஓ. பாசிலாஷ்விலி, ஓசிப் - எஸ்.யுர்ஸ்கி ஆகியோர் நடித்தனர்.

இந்த நடிப்பில், ஒரு முக்கியமான பாத்திரம் பயம் - அவர் செய்ததற்கு பழிவாங்கும் பயம். இது ஒரு கருப்பு வண்டியின் வடிவத்தில் பொதிந்திருந்தது, இது வழக்கமாக ஆய்வாளரைக் கொண்டு செல்கிறது. இந்த வண்டி முழு நிகழ்ச்சியிலும் மேடைப் பலகையின் மேல் டாமோக்கிள்ஸின் வாள் போல தொங்கியது. படி: Damocles இன் வாளின் கீழ் அனைத்து அதிகாரிகளும்.பயம், திகில் கூட, சில சமயங்களில் கவர்னரால் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள முடியவில்லை. முதல் காட்சியில், அவர் மிகவும் வணிகரீதியாக அதிகாரிகளுக்கு பொருட்களை "செல்லும் வகையில்" வைக்குமாறு கட்டளையிடுகிறார். ஆனால் பயம் அவனை நெருங்கும்போது அவனால் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள முடியாது.

அதே நேரத்தில், இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் மாஸ்கோ நையாண்டி தியேட்டரில் தோன்றினார். இந்த திரையரங்கின் முதன்மை இயக்குனரான V. ப்ளூசெக் இதை இயக்கியுள்ளார். அதில் நடித்துள்ள மிகவும் பிரபலமான நடிகர்கள்: Gorodnichy - Papanov, Khlestakov - A. Mironov, மற்ற பாத்திரங்கள் "சீமை சுரைக்காய் 13 நாற்காலிகள்" தொடரில் வாராந்திரம் தோன்றிய குறைவான பிரபலமான கலைஞர்களால் நடித்தனர். நடிப்பு எந்த நையாண்டியையும் சுமக்கவில்லை, ஆனால் சிரிப்பு மட்டுமே, நடிப்பில் பங்கேற்பாளர்கள் "சாலையின்" கதாபாத்திரங்கள் மூலம் உணரப்பட்டதால், கோகோலின் நாடகம் அல்ல. அநேகமாக, இந்த நகைச்சுவையின் முதல் தயாரிப்புகள் தலைநகரங்களில் விளையாடப்பட்டது, அதில் கோகோல் அதிருப்தி அடைந்தார்.

என்.வி. கோகோல் உத்தியோகபூர்வ குற்றங்களை உலகளாவிய ஏளனத்திற்கு கொண்டு வந்தது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபரை நனவான லஞ்சம் வாங்குபவராக மாற்றும் செயல்முறையையும் காட்டினார். . இவை அனைத்தும் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" என்ற நகைச்சுவையை ஒரு பெரிய குற்றச்சாட்டு சக்தி கொண்ட படைப்பாக ஆக்குகிறது.

ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தை உருவாக்க கோகோல் ஒரு உறுதியான அடித்தளத்தை அமைத்தார். இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலுக்கு முன், ஒருவர் ஃபோன்விஜினின் "மைனர்" மற்றும் கிரிபோயோடோவின் "வோ ஃப்ரம் விட்" - நாடகங்களை மட்டுமே பெயரிட முடியும் - இதில் நமது தோழர்கள் கலை ரீதியாக முழுமையாக சித்தரிக்கப்பட்டனர்.

"இன்ஸ்பெக்டர்" தற்போதுள்ள அமைப்பைக் கண்டிக்கும் ஆவணத்தின் சக்தியைப் பெற்றார். கோகோலின் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் சமூக நனவின் வளர்ச்சியில் அவர் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மேடையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய வெளிநாட்டு நடிகர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கிய நடிப்பு முறைகளிலிருந்து நமது ரஷ்ய நடிப்புத் திறன்கள் விலகி, யதார்த்தமான முறையில் தேர்ச்சி பெற முடிந்தது என்பதற்கு "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவை பங்களித்தது.

1842 இல் ஒரு ஒற்றை-நடிப்பு நகைச்சுவை தோன்றியது "வீரர்கள்". யதார்த்தமான வண்ணங்களின் கூர்மை, நையாண்டி நோக்குநிலையின் வலிமை மற்றும் கலைத் திறனின் முழுமை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இது கோகோலின் பிரபலமான நகைச்சுவைகளுடன் இணைக்கப்படலாம்.

புத்திசாலித்தனமாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் ஏமாற்றப்பட்ட மற்றும் இன்னும் திறமையான மோசடி செய்பவர்களால் கொள்ளையடிக்கப்பட்ட அனுபவமிக்க கூர்மையான இகாரேவின் சோகமான கதை ஒரு பரந்த, பொதுவான பொருளைப் பெறுகிறது. குறிக்கப்பட்ட அட்டைகளால் மாகாணத்தை தோற்கடித்த இகாரேவ், “ஒரு அறிவொளி பெற்ற நபரின் கடமையை நிறைவேற்றுவார்”: “பெருநகர மாதிரியின்படி உடை”, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் “அக்லிட்ஸ்காயா அணைக்கட்டு வழியாக” நடந்து, மாஸ்கோவில் “யாரில் சாப்பிடுவார்” என்று எதிர்பார்க்கிறார். ”. அவனது வாழ்வின் அனைத்து "ஞானமும்" "எல்லோரையும் ஏமாற்றி தன்னை ஏமாற்றிக் கொள்ளாதே" என்பதே. ஆனால் அவனே இன்னும் திறமையான வேட்டையாடுபவர்களால் ஏமாற்றப்பட்டான். இகாரேவ் கோபமடைந்தார். மோசடி செய்பவர்களை தண்டிக்க சட்டத்தை நாடுகிறார். அதற்கு க்ளோவ் சட்டத்திற்கு மேல் முறையீடு செய்ய அவருக்கு உரிமை இல்லை என்று குறிப்பிடுகிறார், ஏனென்றால் அவரே சட்டவிரோதமாக செயல்பட்டார். ஆனால் இகாரேவ் அவர் முற்றிலும் சரி என்று நினைக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் மோசடி செய்பவர்களை நம்பினார், அவர்கள் அவரைக் கொள்ளையடித்தனர்.

சூதாட்டக்காரர்கள் கோகோலின் சிறிய தலைசிறந்த படைப்பு. இங்கே செயலின் சிறந்த நோக்கம் அடையப்படுகிறது, சதி வளர்ச்சியின் நிறைவு, நாடகத்தின் முடிவில் சமூகத்தின் அனைத்து மோசமான தன்மைகளையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

செயலில் உள்ள தீவிர ஆர்வம் கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்பாட்டுடன் இணைந்துள்ளது. நிகழ்வுகளின் அனைத்து லாகோனிசத்திற்கும், நகைச்சுவையின் பாத்திரங்கள் முழுமையான முழுமையுடன் தங்களைக் காட்டுகின்றன. நகைச்சுவையின் சூழ்ச்சி வாழ்க்கையிலிருந்து பறிக்கப்பட்ட ஒரு சாதாரண அன்றாட வழக்காகத் தெரிகிறது, ஆனால் கோகோலின் திறமைக்கு நன்றி, இந்த "வழக்கு" ஒரு பரந்த வெளிப்படுத்தும் தன்மையைப் பெறுகிறது.

கோகோலின் மதிப்பு ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியை மிகைப்படுத்துவது கடினம்.

கோகோல் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கண்டுபிடிப்பாளராகச் செயல்படுகிறார், வழக்கமான வடிவங்கள் மற்றும் முறைகளை நிராகரித்து, நாடகத்தின் புதிய கொள்கைகளை உருவாக்குகிறார். கோகோலின் நாடகக் கோட்பாடுகள் மற்றும் அவரது நாடக அழகியல் யதார்த்தவாதத்தின் வெற்றியைக் குறித்தது. எழுத்தாளரின் மிகப்பெரிய புதுமையான தகுதி, வாழ்க்கையின் உண்மை, பயனுள்ள யதார்த்தவாதம், சமூகம் சார்ந்த நாடகம், ரஷ்ய நாடகக் கலையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு வழி வகுத்தது.

1846 இல் துர்கனேவ் கோகோலைப் பற்றி எழுதினார், "எங்கள் நாடக இலக்கியம் இறுதியில் செல்லும் பாதையை அவர் காட்டினார்." துர்கனேவின் இந்த புத்திசாலித்தனமான வார்த்தைகள் முழுமையாக நியாயப்படுத்தப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய நாடகத்தின் முழு வளர்ச்சியும், செக்கோவ் மற்றும் கோர்க்கி வரை, கோகோலுக்கு மிகவும் கடமைப்பட்டிருக்கிறது. கோகோலின் நாடகத்தில், நகைச்சுவையின் சமூக முக்கியத்துவம் குறிப்பாக முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.