Gaano man kalungkot na pag-usapan ito, maraming mga taong may talino ang hindi pinahahalagahan sa panahon ng kanilang buhay. Mula sa mga aklat ng kasaysayan, maaari nating tapusin na ang nakaraan ay medyo malupit at medyo ligaw. Kaya, maraming mga arkitekto, artista, pilosopo o manunulat ang mga halimbawa ng kahihiyan para sa mga mamamayan. Ang ilan sa kanila ay pinatay, ang iba ay pinahirapan, at ang iba ay tuluyang nawala. Gayunpaman, pagkatapos ng kanilang kamatayan, ang lahat ay nagbago nang malaki. At ang "dumi", na tinatawag ng mga tao na gawain ng mga mahuhusay na indibidwal, ay tinatawag ngayon na isang tunay na obra maestra, na, tila, walang makakaulit. Ang mga gawa ay hinahangaan, binigyang-inspirasyon, at kung minsan ay hindi nila maalis ang kanilang mga mata sa gayong pagiging perpekto.

Mikhail Vrubel - artist ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo

Noong Marso 5 (17), 1856, ipinanganak ang maliit na si Mikhail Vrubel sa pamilya ng isang opisyal ng labanan. Pagkalipas ng ilang dekada, naging tanyag siya sa buong Imperyo ng Russia, at sa iba't ibang genre ng sining. Ang mahuhusay na tao ay nagpakita ng mahusay na mga resulta sa graphics, iskultura at teatro. Siya ay isang multifaceted na tao na hindi tumigil doon. Binigyan niya ang mundo ng hindi maunahang mga fresco, magagandang canvases at mga ilustrasyon ng libro. Si Vrubel ay itinuturing na isang napakakomplikadong tao at artista. Sa oras na iyon, hindi lahat ay maaaring malutas ang kakanyahan ng kanyang mga pintura o maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng mga kurba ng kanyang mga eskultura.

Mula pagkabata, gustung-gusto ni Mikhail na magpinta at mag-enjoy sa mga kaakit-akit na tanawin sa paligid. Noong siya ay labing walong taong gulang, nagpasya ang kanyang ama na ang binata ay dapat pumasok sa faculty ng batas sa Unibersidad ng St. Petersburg. Sa oras na iyon, si Mikhail ay ganap na walang malasakit sa agham na ito at nag-aral lamang dahil sa kalooban ni Vrubel Sr. Mahilig siya sa pilosopiya ni Kant, dumalo sa mga pagtatanghal, umibig sa mga artista sa teatro, nakipagtalo tungkol sa sining at patuloy na nagpinta. Lahat ng pumasok sa isip niya ay lumabas agad sa canvas.

Ang buhay ng isang magaling na artista

Ang gawain ni Vrubel ay madalas na nauugnay sa 1880. Sa panahong ito, nag-aral si Mikhail sa Imperial Academy of Arts at nilikha ang kanyang mga unang obra maestra. Nakita ng lahat ng mga guro ang pamumuno at superyoridad ng kabataan sa ibang mga estudyante. Ang mga unang watercolor na sumakop sa buong Akademya ay ang "Feasting the Romans" at "Introduction to the Temple". Sa mas mataas na institusyong pang-edukasyon ay makikita ang mga pagbabago sa binata. Mula sa isang iresponsable, mahangin na batang lalaki, siya ay naging isang matalino at malakas na tao. Mga painting ni M.A. Si Vrubel ay nabighani ng mga guro at panauhin ng Academy na pagkaraan ng ilang sandali ay inanyayahan ni Propesor Prakhov si Mikhail sa Kiev. Inanyayahan niya siyang magtrabaho sa pagpapanumbalik ng St. Cyril Church. Si Vrubel naman ay sumang-ayon at nagsimulang magpinta ng mga icon. Gumawa siya ng hindi maunahang mga kuwadro na gawa sa dingding, na naglalarawan sa Birhen at Bata, Cyril, Kristo at Athanasius.

Bilang karagdagan, ang mahusay na artist ay gumawa ng mga sketch para sa pagpapanumbalik ng Vladimir Cathedral. Sa huli, nagtrabaho si Mikhail sa Kiev nang halos limang taon at naging mas matalino, mas masipag at binuo ang kanyang talento hanggang sa susunod na yugto ng pagkamalikhain. Pagkatapos ng 1889, binago ng artista ang kanyang trabaho, na tanging ang larawan, na madalas na tinatawag na "The Demon of Vrubel".

Karagdagang gawain sa larangan ng sining

Sa loob ng halos tatlong taon, ang mahusay na artista ay nakikibahagi sa inilapat na sining. Ang panahong ito ay tinatawag na Abramtsevo. Ang gawain ni Mikhail Vrubel ay maaaring madaling makilala ng mga sumusunod na tagumpay: nilikha niya ang proyekto para sa harapan ng bahay ng Mamontov at ang iskultura na "The Lion's Mask".

Sa isang paraan o iba pa, para sa marami, ang pagpipinta ay ang pangunahing lugar kung saan nagtrabaho si Mikhail Vrubel. Ang kanyang mga pagpipinta ay may malalim na kahulugan, na binibigyang kahulugan ng bawat tao sa kanyang sariling paraan. Ang isang mahuhusay na artista ay hindi kailanman nagbigay pansin sa balangkas at mga patakaran, nilikha niya at nakamit ang tunay na magagandang resulta. Sa kanyang kabataan, si Mikhail ay matapang na pinagkatiwalaan ng malalaking proyekto, dahil ang mga customer ay tiwala sa kanilang maluho at mabilis na pagpapatupad.

Nakipagtulungan si Vrubel sa pinakamahuhusay na masters ng kanilang mga craft at arkitekto, kung saan namumukod-tangi si Fyodor Shekhtel. Magkasama nilang idinisenyo ang maalamat na mansyon ng Savva Morozov. Dapat pansinin na si Mikhail ay nakibahagi din sa mga eksibisyon, nakibahagi sa disenyo ng mga pagtatanghal at kahit minsan ay nagpunta sa paglilibot kasama ang tropa ng Russian Private Opera ng Mamontov.

Sinamba ni Mikhail Vrubel ang mga gawa ni Lermontov, gayundin ang espirituwal na mundo at ang buhay ng kanyang idolo. Sinubukan niyang gayahin siya at kung minsan ay ipinahayag ang mga emosyong nakakubli sa kanyang kaluluwa, sa mga canvases ng kanyang hindi maunahang mga pintura. Si Mikhail Alexandrovich ay isang malakas na personalidad at sinubukang magbigay ng trahedya at katatagan sa bawat isa sa kanyang trabaho. Ito ay ang pagpipinta ni Vrubel na "The Demon" na matagumpay na pinagsama ang mga tampok ng romantikismo, kalungkutan at kalabuan. Sinubukan ng maraming connoisseurs ng sining na ipaliwanag kung ano ang imaheng ito, kung ano ang kahulugan nito at kung ano ang eksaktong nais iparating ng may-akda sa mga stroke na ito.

Pagpipinta ng "Demonyo"

Ang "Demonyo" ni Vrubel ay isang imahe ng isang tunay na trahedya, na gayunpaman ay tumatanggi sa kasamaan. Ang kakanyahan nito ay ang isang marangal na tao ay naninindigan para sa panig ng mabuti, ngunit walang magagawa sa mga puwersa ng kadiliman. Nanalo pa rin ang kasamaan, hinahatak nito ang walang kapangyarihan at kinokontrol siya para sa makasarili, masasamang layunin. Dito maraming mga manunulat ang gumuhit ng isang parallel sa pagitan ng Lermontov at Vrubel. Para sa una, ang demonyo ay hindi ang tagalikha ng kasamaan, ngunit ang paglikha lamang nito, at naiintindihan ito ni Mikhail Alexandrovich. Sinusubukan niyang ilarawan ang kaibahan ng mga kulay sa canvas upang ang lahat ng nakakakita ng larawan kaagad at walang kondisyon na maunawaan kung saan may kasamaan at kung saan ang mabuti. Kung buod, napapansin namin na ang "Demonyo" ni Vrubel ay walang iba kundi isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang puwersa: liwanag at kadiliman. Siyempre, ang bawat tao ay nagpapasya para sa kanyang sarili kung alin ang mas makapangyarihan, at ang ilan ay nangangatuwiran na ang may-akda ay mas pinipili ang mga puwersa ng kadiliman.

Tandaan na ang bayani ay hindi rin isang natatakot, nawawalang tao. Siya ay malakas, makapangyarihan, may tiwala, at sa kalooban ng mga pangyayari, wala siyang pagpipilian. Dapat pagnilayan ng bida ang nangyayari. Mula dito, siya ay nagiging walang kapangyarihan (ito ay napatunayan ng pustura kung saan siya nakaupo - pagyakap sa kanyang mga tuhod gamit ang kanyang mga kamay). Ayaw ng lalaki sa lugar na ito, ngunit wala siyang pagpipilian, at pinapanood niya ang pagbangon ng demonyo. Ang Vrubel, sabi nila, ay espesyal na ipininta ang larawan sa isang makitid na canvas. Kaya hindi niya namamalayan na hindi nagbigay ng maraming puwang para sa kasamaan, iyon ay, ang demonyo ay masikip, at ito ay nagiging mas nakakatakot sa kanya. Siyempre, ang kapangyarihan nito ay pinaamo, naka-compress. Ito ay makikita sa pigura sa pamamagitan ng mga kalamnan, tindig at ekspresyon ng mukha ng bayani. Siya ay pagod, pagod, nalulumbay ... Ngunit lahat ng parehong, Vrubel ginawa sa kanya ang kanyang ideal ng isang kahanga-hangang tao.

Ang kakanyahan ng "Demonyo" sa gawain ni Vrubel

Ang balangkas, na iginuhit ni Vrubel ("The Seated Demon"), ay nagsasabi tungkol sa kanyang pagkapagod at kawalan ng kapangyarihan. Ngunit gayunpaman, binuhay ng may-akda ang larawan gamit ang mga kristal na kumikinang sa damit ng bayani na kulay asul at bughaw. Maaari ka ring makakita ng nakamamanghang tanawin, na maaaring mukhang kakaiba sa ilan, ngunit ito ang kagandahan nito. Sa pangkalahatan, ang pagpipinta ni Vrubel na "The Demon" ay puno ng ginintuang, pula, lilac-asul na tono, na nagbibigay ng ganap na kakaibang hitsura sa iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw. Ang gawain ni Mikhail Alexandrovich ay malinaw na binibigyang diin ang kahalagahan at kagandahan ng kalaban. Ang demonyo, kahit na kakila-kilabot, makapangyarihan, maganda pa rin ang hitsura.

Ang pinakamahalaga, kung sasabihin, ang kakanyahan ng larawan ay nakasalalay sa kahulugan nito. At siya ay ganito: ang isang demonyo ay isang simbolo ng isang masalimuot, hindi patas, totoong mundo na gumuho at muling nagsasama-sama tulad ng isang mosaic. Ito ay takot para sa mga tao ngayon at bukas, na hindi makahanap ng paraan sa isang buhay kung saan ang kasamaan at poot ay naghahari. Ang "Demonyo" ni Vrubel ay matatagpuan sa iba't ibang mga mapagkukunan, at ang kahulugan ng imahe ay mabibigyang-kahulugan din sa iba't ibang paraan. Ngunit karamihan sa mga mananaliksik ay naniniwala na nais ng may-akda na ihatid ang kalungkutan, pagkabalisa, na kaakibat ng kalungkutan at depresyon, pagkabalisa para sa sangkatauhan at ang patuloy na pag-iral nito. Ito ang tema ng pagpipinta ng artist, ito ay sa direksyon na ito na siya ay nagtrabaho sa kanyang huling mga taon ng pagkamalikhain. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang pagpipinta ni Vrubel ay itinuturing na isa sa pinakamahirap, medyo malupit, ngunit patas at nakakaantig. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kapansin-pansin sa kanilang lalim at pagka-orihinal; mahusay na kumbinasyon ng mga kulay at background.

Ang kasaysayan ng paglikha ng mga kuwadro na "Demon"

Ang pagpipinta ni Vrubel ("The Seated Demon") ay nilikha noong 1891. Ang gawain ay lumitaw pagkatapos na pag-aralan ni Mikhail Alexandrovich nang detalyado ang gawain ni Lermontov. Para sa ilan sa kanyang mga gawa, nagpinta siya ng mga magagandang larawan, ang isa sa kanila ay naglalarawan ng isang demonyo. Ang sketch ay nilikha noong 1890, at eksaktong 12 buwan mamaya natapos ang gawain. Noong 1917 lamang ang pagpipinta ay pumasok sa museo. Pagkaraan ng ilang sandali, nagsimula siyang maakit ang pansin sa kanyang sarili, at ngayon ito ay itinuturing na isang tunay na obra maestra. Ito ay kung paano, sa ilalim ng inspirasyon ng tula ni Lermontov, ang pagpipinta na "The Demon" ay ipinanganak. Bilang karagdagan, sumulat si Vrubel ng marami pang magagandang gawa na may kaugnayan sa bloke na ito. Nakapagtataka, ang pagkakaiba sa kanilang pagbabaybay ay siyam na taon. Walang nakakaalam kung ano ang naging sanhi ng pagpapatuloy ng trabaho, ngunit ang pagpipinta na "The Seated Demon" ay hindi ang huli. Isang bagong trabaho ang sumunod. Noong 1899, eksaktong 9 na taon mamaya, isa pang obra maestra na nilikha ni Vrubel - "The Flying Demon" ay ipinakita.

Ang gawaing ito ay nagdulot ng iba't ibang uri ng emosyon sa mga tao. Ang pagpipinta ay natapos ng isang tunay na master na perpekto ang kanyang sistema ng pagguhit. Inilalarawan din nito ang pangunahing tauhan, ngunit may mga pakpak. Kaya, nais iparating ng may-akda na unti-unting nahuhuli ng kasamaan at kasamaan ang isang dalisay na kaluluwa. Ang demonyo ay inilalarawan sa canvas nang malinaw, ngunit sa parehong oras ay malabo. Sinusubukan niyang i-absorb ang bida, na sumunod na sa kanyang pangunguna. Ang may-akda ay nagpapabuti sa kanyang paglikha sa loob ng mahabang panahon, patuloy na ginagawang muli ang ilan sa mga tampok ng larawan. Mahalagang maunawaan nang eksakto ni Vrubel. Ito ay pinaniniwalaan na ang diyablo ay isang sungay, tusong nilalang na may kakayahang akitin ang isang tao sa kanyang tabi. Kung tungkol sa demonyo, ito ay enerhiya na maaaring makuha ang kaluluwa. na nagpapahamak sa tao sa isang walang hanggang pakikibaka na hindi magtatapos sa langit man o sa lupa. Ito mismo ang gustong iparating ni Vrubel sa publiko. Ang "Flying Demon" ay isang negatibong karakter na pumipigil sa mga tao na magpakita ng lakas ng loob at manatili sa panig ng mabuti, iyon ay, maging patas, tapat, malinis ang isip at puso.

Natalo ang demonyo

Mula sa isang serye ng mga tanyag na gawa na nakatuon sa tula ni Lermontov, ang pagpipinta na "Demon Defeated" ay namumukod-tangi din. Natapos ito ni Vrubel noong 1902, at ito ang naging huli sa paksang ito. Ang gawain ay ginagawa sa langis sa canvas. Bilang isang background, kinuha ng may-akda ang isang bulubunduking lugar, na inilalarawan sa isang iskarlata na paglubog ng araw. Dito makikita mo ang pinipigilan na pigura ng isang demonyo, na parang nasa pagitan ng mga crossbar ng frame. Kailanman ay hindi kailanman gumawa ng isang pintor ng kanyang mga pagpipinta nang napakasigla at may ganoong pagkahumaling. Ang natalo ng demonyo ay ang sagisag ng kasamaan at kagandahan sa parehong oras. Sa pagtatrabaho sa larawan, sinira ni Mikhail Alexandrovich ang kanyang sarili. Sinubukan niyang ilarawan ang imposible, hinahangad na ipakita ang drama at salungatan na kalikasan ng pagiging. Ang mukha ni Vrubel ay patuloy na nagbabago sa trabaho, na parang nakakita siya ng mga bagong fragment ng isang pelikula, nawala at nalilito sa kanyang memorya. Minsan ang artista ay maaaring umiyak sa ibabaw ng canvas, labis na naramdaman niya ito. Nakapagtataka, sumulat si Lermontov ng anim na bersyon ng kanyang tula at naniniwala na wala sa kanila ang maituturing na kumpleto. Siya ay naghahanap ng kung ano ang wala doon, sinusubukan upang ihatid sa mambabasa kung ano ang kanyang sarili ay hindi alam hanggang sa dulo. Halos pareho ang nangyari kay Vrubel. Sinikap niyang ipinta kung ano ang hindi niya alam, at sa bawat oras na matapos ang larawan, natagpuan ng artist ang mga kamalian at sinubukang itama ang mga ito.

Sa katunayan, ang imahe ng kasamaan ay madalas na matatagpuan sa mga gawa na ipinakita ni Vrubel sa mundo. Ang paglalarawan ng pagpipinta na "Natalo ang Demonyo" ay nagmumula sa katotohanan na sa huli ay natalo ng pangunahing tauhan ang masasamang espiritu. Sa madaling salita, ang bawat tao ay maaaring lumaban para sa kanyang sarili at patuloy na magtrabaho sa kanyang sarili, pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan, pagbuo at pagpapayaman sa kanyang panloob na mundo. Kaya, ipinahayag ni Mikhail Alexandrovich ang kanyang opinyon tungkol sa demonyo at tungkol sa kasamaan sa pangkalahatan sa planeta: maaari itong talunin, at kahit na kailangan mong labanan ito!

Ipininta ni Vrubel ang pagpipinta na "Demon Defeated" sa isang natatanging istilo: gamit ang mga kristal na mukha, mga flat stroke, na ginawa gamit ang isang palette na kutsilyo.

Ang sakit ng magaling na artista

Sa kasamaang palad, ang Demonyo ni Vrubel ay hindi nagdala ng anumang magandang bagay sa artist. Siya ay labis na napuno ng kanyang imahe, pakikiramay sa lahat ng tao sa mundo, mga pagmumuni-muni sa buhay at iba pang mga pilosopiko na bagay na unti-unti siyang nawala sa katotohanan. Ang huling pagpipinta ni Vrubel, The Demon Defeated (ang huling serye na isinulat para sa tula ni Lermontov), ​​ay nasa Moscow Gallery at handa na para sa isang eksibisyon. Tuwing umaga ay pumupunta doon ang artista at itinatama ang mga detalye ng kanyang gawa. Ang ilan ay naniniwala na ito ay isang tampok salamat kung saan nakilala si Mikhail Vrubel: ang kanyang mga pagpipinta ay naisip sa pinakamaliit na detalye, samakatuwid sila ay perpekto.

Sa panahon ng pagsusulat ng mga akda ng may-akda, mas naging kumbinsido ang mga taong nakapaligid sa kanya na mayroon siyang mental disorder. Maya-maya, nakumpirma ang diagnosis. Dinala si Vrubel sa isang psychiatric clinic at tiniyak ng kanyang mga kamag-anak na siya ay nasa estado ng manic excitement. Ang data sa pagkasira ng kanyang kalusugan ay nakumpirma. Minsan ay ipinahayag ni Mikhail Alexandrovich na siya si Kristo, pagkatapos ay inangkin na siya ay Pushkin; minsan may naririnig akong boses. Bilang resulta ng pagsusuri, napag-alaman na may kapansanan ang nervous system ng artist.

Nagkasakit si Vrubel noong 1902. Dahil dito, napag-alamang kakaiba ang ugali niya sa mga taong ito. Una, natuklasan ang karamdaman, ipinadala siya sa klinika ng Svavey-Mogilevich, pagkatapos ay inilipat siya sa ospital ng Serbsky, at ilang sandali ay ipinadala siya sa Usoltsev. Bakit nangyari ito? Ito ay dahil sa ang katunayan na ang paggamot ay hindi nakatulong kay Vrubel, sa kabaligtaran, ang kanyang kondisyon ay lumala, at siya ay naging napakarahas na halos hindi siya napigilan ng apat na orderlies. Pagkalipas ng tatlong taon, walang positibong pagbabago, lumala ang sakit. Sa panahong iyon, ang paningin ng artista ay lumala nang husto, at halos hindi siya makapagsulat, na katumbas ng pagputol ng isang braso o binti. Gayunpaman, nagawa ni Mikhail Alexandrovich na tapusin ang larawan ni Bryusov, pagkatapos ay naging ganap siyang bulag. Sa klinika ni Dr. Bari, ginugol ng artista ang mga huling taon ng kanyang buhay. Isang mahuhusay na pintor, isang hindi kapani-paniwalang matalino, tapat at makatarungang tao ang namatay noong 1910.

Mga tema ng pagkamalikhain ni Vrubel

Sa katunayan, ang artist ay nagpinta ng mga larawan na totoo para sa kanyang panahon. Inilarawan ni Vrubel ang paggalaw, intriga, katahimikan at misteryo. Bilang karagdagan sa mga gawa na may kaugnayan sa tula ni Lermontov na "The Demon", ipinakita ng artist ang iba pang mga obra maestra ng sining sa mundo. Kabilang dito ang mga painting na "Hamlet and Ophelia", "Girl against the background of a Persian carpet", "Fortune Teller", "Hero", "Mikula Selyaninovich", "Prince Guidon and the Swan Princess", pati na rin ang marami pang iba. Sa mga gawaing ito makikita ang karangyaan, pag-ibig, kamatayan, kalungkutan at katiwalian. Ang artista ay gumawa ng maraming mga pagpipinta sa temang Ruso, kung saan ang pinakasikat ay "The Swan Princess", na isinulat noong 1900. Itinuturing ding kamangha-manghang mga gawa ang mga gawa tulad ng "Anghel na may censer at kandila", "Tungo sa gabi", "Pan" at maraming larawan ng mga kilalang personalidad.

Sa isang paraan o iba pa, maaalala ng lahat ng mga tao ang obra maestra na nilikha ni Mikhail Vrubel - "Ang Demonyo", pati na rin ang isang bloke ng mga pagpipinta na nauugnay sa tula ng manunulat na Ruso, na naglalarawan ng mga damdamin, emosyon at karanasan ng isang ordinaryong tao na nilamon ng kasamaan at pagtataksil, poot at inggit. At, siyempre, ang iba pang mga imahe ay ipinakita sa serye ng mga gawang ito.

Si Vrubel at ang kanyang demonyo

Ang sikat at mahuhusay na Vrubel ay binisita ng isang muse, na nag-udyok sa kanya na ipinta ang larawang "The Demon" noong siya ay nasa Moscow. Hindi lamang ang tula ni Lermontov ang naging batayan para sa paglikha ng mga obra maestra, kundi pati na rin ang kapaligiran: kalokohan, inggit, kawalang-dangal sa mga tao. Ang isang mabuting kaibigan ni Mikhail Alexandrovich - Savva Mamontov - pinahintulutan ang artist na humiram ng kanyang studio nang ilang sandali. Tandaan na ito ay bilang karangalan sa maliwanag at tapat na lalaking ito na pinangalanan ni Vrubel ang kanyang anak.

Sa paunang yugto, hindi naiintindihan ni Mikhail Alexandrovich nang eksakto kung paano ilarawan ang demonyo, kung anong katumpakan at sa pagkukunwari kung kanino. Ang larawan sa kanyang ulo ay malabo at nangangailangan ng trabaho, kaya isang araw ay umupo na lamang siya at nagsimulang mag-eksperimento, patuloy na nagbabago o nagwawasto sa kanyang nilikha. Ayon sa artista, ang demonyo ay ang sagisag ng isang taong nagdurusa at nalulungkot. Gayunpaman, itinuring niya siyang marangal at dominante. Tulad ng nabanggit sa itaas, para kay Vrubel, ang demonyo ay hindi isang demonyo o isang demonyo, siya ay isang nilalang na dumudukot sa isang kaluluwa ng tao.

Matapos suriin ang gawain nina Lermontov at Blok, si Vrubel ay kumbinsido lamang sa katotohanan ng kanyang mga iniisip. Kapansin-pansin na araw-araw ay binago ni Mikhail Alexandrovich ang imahe ng demonyo. Sa ilang mga araw, inilarawan niya siya bilang maharlika, dominante at hindi magagapi. Sa ibang mga pagkakataon, ginawa niya siyang nakakatakot, nakakatakot, malupit. Ibig sabihin, minsan hinahangaan siya ng may-akda, at minsan ay kinasusuklaman siya. Ngunit sa bawat larawan, sa anyo ng isang demonyo, mayroong ilang uri ng kalungkutan, isang ganap na kakaibang kagandahan. Marami ang naniniwala na dahil sa kanyang mga kathang-isip na karakter kaya agad nabaliw si Vrubel. Malinaw niyang naisip ang mga ito at napuno ng kanilang kakanyahan na unti-unting nawala sa sarili. Sa katunayan, bago simulan ng artista ang kanyang pangalawang gawain - "Flying Demon" - naramdaman niya ang mahusay at pinahusay ang kanyang mga kasanayan sa pagguhit. Ang kanyang mga kuwadro ay nagbibigay-inspirasyon, senswal, natatangi.

Sa panahon ng pagkumpleto ng ikatlong larawan - "The Demon Defeated" - Si Mikhail Alexandrovich ay nalulula sa iba't ibang damdamin. Kapansin-pansin na siya ang unang lumabag sa pagbabawal sa pagpapakita ng masasamang espiritu sa canvas. Ito ay dahil namatay ang lahat ng mga artista na nagpinta ng mga demonyo. Kaya naman ipinagbawal ang mga karakter na ito. Naniniwala ang lahat ng tao na imposibleng "maglaro ng apoy," sa kasong ito sa diyablo. Ito ay pinatunayan ng dose-dosenang mga hindi nauugnay na kaganapan. Marami ang nag-aangkin na dahil sa paglabag sa pagbabawal na ito na pinarusahan ng mga puwersa ng kadiliman si Vrubel, na inalis sa kanyang isip. Ngunit kung paano ito nangyari ay nananatiling isang misteryo. At ang bawat tao ay maaaring gumawa ng kanilang sariling pananaw sa gawain ng makinang na pintor at ng kanyang mga bayani, bumuo ng kanilang sariling saloobin sa kanila. Isang bagay ang malinaw: ang tema na pinili ni Vrubel ay palaging nananatiling may kaugnayan. Pagkatapos ng lahat, mayroon at magkakaroon ng paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama, liwanag at dilim, maganda at napakapangit, dakila at makalupa.

Ang pagpipinta ni Mikhail Aleksandrovich Vrubel The Seated Demon ay isa sa mga pinaka mahiwagang gawa sa world painting. Ang artist ay inspirasyon ng tula ni Lermontov. NS...

Pagpinta ni Mikhail Vrubel "Seated Demon", 1890: kasaysayan ng paglikha at mga kagiliw-giliw na katotohanan

Mula sa Masterweb

03.04.2018 12:00

Ang pagpipinta ni Mikhail Aleksandrovich Vrubel na "The Seated Demon" ay isa sa mga pinaka mahiwagang gawa sa world painting. Ang artista ay inspirasyon ng tula ni Lermontov. Ang gawain ng makatang Ruso ay nagsasabi sa kuwento ng magandang prinsesa na si Tamara, na sinira ng isang hindi mapakali na demonyo. Noong 1891, lumikha si Vrubel ng humigit-kumulang tatlumpung mga guhit para sa edisyon ng anibersaryo ng mga gawa ni Lermontov. Ngunit ito ay ang imahe ng "espiritu ng pagkatapon" mula sa sikat na tula na sumasalamin sa kanya sa loob ng maraming taon.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa talambuhay ng artist bago sabihin ang kuwento ng paglikha ng pagpipinta na "Seated Demon". Si Mikhail Alexandrovich Vrubel ay isang mahuhusay na pintor. Gayunpaman, siya ay nagdusa mula sa isang mental disorder, na, gayunpaman, ay hindi nag-alis sa kanya ng pagkakataon na makisali sa pagkamalikhain.

Mikhail Vrubel

Ang hinaharap na artista ay ipinanganak noong 1856 sa Omsk. Sa loob ng maraming taon siya ay nakikibahagi sa pagpipinta sa simbahan. Noong 1890 umalis siya patungong Moscow at naging isa sa mga pinaka-sunod sa moda na artista. Ang panahong ito ay nagsimula sa trabaho sa pagpipinta na "The Seated Demon". Nagtapos ito sa isang canvas na naglalarawan ng parehong larawan, ngunit sa ibang kalidad. Ginugol ng artista ang kanyang mga huling taon sa St. Petersburg. Ito ay isang napakalungkot na panahon sa kanyang talambuhay.

Matapos makapagtapos ng high school, hindi binalak ni Vrubel na maging isang artista. Ipinadala siya ng kanyang mga magulang sa St. Petersburg University. Ayon sa tradisyon ng pamilya, siya ay dapat na maging isang abogado. Gayunpaman, sa kabisera, natutunan ng batang artista ang isang bohemian na paraan ng pamumuhay, na makikita sa kanyang karagdagang kapalaran.

Gayunpaman, si Mikhail Vrubel ay gumugol ng maraming oras sa pagbabasa ng pilosopikal na panitikan, lalo na mahilig sa aesthetics ni Kant. Siya ay nagpinta nang kaunti sa panahong ito. Ang isa sa ilang nakaligtas na sketch na ginawa ni Mikhail Vrubel sa kanyang kabataan ay isang maliit na sketch ng isang eksena mula sa nobelang Anna Karenina ni Tolstoy. Sa komposisyong ito, ang pangunahing karakter ay inilalarawan sa isang petsa kasama ang kanyang anak.

Hindi sapat ang perang natanggap ni Vrubel mula sa kanyang mga kamag-anak. Aktibo siyang nagliliwanag sa buwan bilang pagtuturo. Sa edad na 24 pumasok siya sa Academy of Arts. Ano ang nakaimpluwensya sa desisyon ni Vrubel na italaga ang kanyang sarili sa pagpipinta ay hindi alam. Mayroong isang bersyon na ang pangunahing papel sa pagpili ay nilalaro ng impluwensya ng Kantian aesthetics.

Noong 1880, nagsimulang mag-aral si Vrubel sa workshop ng guro at artist na si Pavel Chistyakov. Ang pag-aaral ay tumagal ng apat na taon. Kabilang sa mga mag-aaral ng Chistyakov ay sina Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov. Ang huli ay may malakas na impluwensya sa gawain ni Mikhail Vrubel.

Pinagsama ng batang artista ang kanyang mga malikhaing hangarin sa pagtupad ng mga order. Bilang karagdagan, lumahok siya sa kompetisyon para sa isang parangal mula sa Society for the Encouragement of Artists. Sa panahong ito, nagpinta siya ng isang larawan na naglalarawan sa mga bayani ng trahedya ni Shakespeare na "Hamlet". Ang gawain ay ginawa sa estilo ng pagiging totoo ni Raphael. Si Vrubel ay gumugol ng ilang taon sa Kiev, kung saan siya ay pangunahing nakikibahagi sa pagpipinta ng simbahan. Ang mga gawa ni Vrubel ay "Anghel na may Insenser", "Ang Birhen at Bata", "Propeta Moses", "The Swan Princess".

Sira-sira na pintor

Ang may-akda ng pagpipinta na "The Seated Demon" - M. A. Vrubel - ay isang hindi pangkaraniwang tao. Nitong mga nakaraang taon, nagkaroon siya ng personality disorder. Bilang karagdagan, mayroong ilang mga trahedya na kaganapan sa buhay ng artista na nagpalala sa kanyang mental na estado.

Noong 1902, ipinakita ni Mikhail Vrubel sa publiko ang isang pagpipinta na naglalarawan ng isang demonyo - ngunit hindi isang masamang espiritu, ngunit isang malungkot na binata na napapahamak sa kalungkutan. Ito ay ibang canvas, hindi ang tatalakayin sa ibaba. Ang larawan ay tinawag na "Demon Defeated". Ito ay unang ipinakita sa isang eksibisyon sa St. Petersburg at agad na nakakuha ng atensyon ng mga tagahanga ng Symbolism, isang trend sa sining na napakapopular sa pagsisimula ng siglo.

Si Vrubel noong panahong iyon ay isang medyo sikat na pintor. Napansin ng mga kaibigan at kamag-anak ang kakaiba sa kanyang pag-uugali nang higit sa isang beses. Ngunit hindi ito ang mga kakaibang kaugalian na ipinaliwanag ng malikhaing regalo. Ang artista ay walang tigil na nagsasalita tungkol sa kanyang pagpipinta, desperadong pinagtatalunan niya ang tungkol sa imahe ng demonyo, tungkol sa kung gaano mali ang paglalarawan sa kanya ng kanyang mga kasamahan sa canvas, at kung paano ang mga manunulat sa kanilang mga gawa.

Trahedya sa pamilya ng pintor

Noong 1901, ang artista ay may isang anak na lalaki. Ang asawa ni Vrubel ay ang sikat na mang-aawit na si Nadezhda Zabela noong panahong iyon. Ang mga hinaharap na magulang, na sanay sa mataas na buhay, ay hindi maisip na pagkatapos ng kapanganakan ng kanilang anak na lalaki, hindi sila makakapunta sa Europa sa eksibisyon. Pupunta sila sa Paris, kung saan dapat nilang ipakita ang pagpipinta na "Demon Defeated" sa paghatol ng masigasig na connoisseurs ng sining. Ngunit sa pagsilang ng isang anak na lalaki, nagsimula ang isang serye ng mga problema sa pamilya ng artista.

Ang bata ay ipinanganak na may hating labi, na labis na ikinagalit ng mga magulang. Pinangalanan nila siyang Savva. Ipininta ni Vrubel ang larawan ng kanyang anak pagkaraan ng ilang sandali. Ito ay isang painting na naglalarawan ng isang batang lalaki na may kasabay na pagkabalisa at malungkot na tingin.

Ang batang lalaki ay nabuhay lamang ng dalawang taon. Bago ang kanyang kamatayan, ang kanyang ama ay gumugol na ng ilang buwan sa isang psychiatric hospital. Sa una, ang mga kakaiba ni Vrubel ay ipinahayag sa sobrang mataas na pagpapahalaga sa sarili, na may hangganan sa megalomania. Pagkatapos ay nagsimula ang mga pag-atake ng agresyon at karahasan - ang pasyente ay nakabuo ng pambihirang pisikal na lakas, pinunit niya sa maliliit na piraso ang lahat ng dumating sa kanyang mga kamay: mga damit, bed linen. Ngunit isinulat niya, tulad ng dati, nang mahusay.

Ang mga alingawngaw tungkol sa sakit ng sikat na artista ay kumalat sa buong St. Agad na lumitaw ang mga kritiko, na naniniwala na ang mga canvases ni Vrubel ay walang kinalaman sa sining, ngunit ito ay isang "madman's daub" lamang.

Pangalawang krisis

Nakabawi si Vrubel at bumalik sa trabaho. Matapos ang unang kurso ng paggamot, bumuti ang kalagayan ng artista, huminahon siya at nagsimulang magpinta ng mga bagong pintura. Gayunpaman, ang pagkamatay ng kanyang anak ay nagpatumba sa kanya. Siya ay muli sa ospital, ngunit sa oras na ito ang sakit ay may ganap na iba't ibang mga sintomas. Si Mikhail Vrubel ay patuloy na nagsulat ng mga liham na nagpapahirap sa sarili sa kanyang minamahal na asawa. Ang mga palatandaan ng megalomania ay tila hindi pa umiiral.

Kamatayan

At pagkatapos ng ikalawang krisis, nagkaroon ng pagpapabuti, ngunit hindi nagtagal. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, hindi nakilala ng artista ang kanyang mga kakilala, nawala ang kanyang pakiramdam ng katotohanan, at bumulusok nang mas malalim at mas malalim sa kanyang sariling pantasya. Namatay si Mikhail Vrubel noong Abril 1911. Inilibing sa St. Petersburg.

Mayroong isang bersyon na ang sanhi ng sakit ay nakasalalay sa isang serye ng mga kuwadro na kung saan siya ay nakatuon ng higit sa sampung taon. Kabilang sa mga ito ay ang "Upo na Demonyo". Ipininta ni Vrubel ang larawang ito noong 1890. "Demonyo ng mga Natalo" - makalipas ang labindalawang taon. Ang mga palatandaan ng sakit ay naging lalong maliwanag sa panahon ng trabaho sa mga kuwadro na ito. Si Vrubel, tulad ng nabanggit na, ay inspirasyon ng komposisyon ni Lermontov upang isulat ang The Seated Demon. Tungkol saan ang tula?

"Demonyo" Lermontov

Isang malungkot na espiritu ng pagkatapon ang pumapaitaas sa ibabaw ng lupa, pinapanood ang mga tanawin ng Caucasian at mga kuweba mula sa itaas. Ito ang pangunahing imahe ng tula ni Lermontov na inilalarawan ni Vrubel sa pagpipinta na "The Sitting Demon". Wala sa karakter ng isang Ruso na artista ang pumupukaw ng mga negatibong emosyon at hindi kasiya-siyang mga asosasyon. Walang galit o panlilinlang sa titig ng demonyo. Tanging kakaibang lamig at kalungkutan.

Tungkol saan ang tula ni Lermontov? Minsang nakita ng Demonyo si Prinsesa Tamara, na ikakasal sa pinuno ng Synodal. Ngunit hindi siya nakatakdang maging asawa ng isang mayaman, dahil naging biktima ito ng abreks. Hindi mapakali si Tamara sa kanyang kalungkutan. Ngunit isang araw ay nakarinig siya ng boses na nagmumula sa isang lugar sa itaas. Naiintindihan ng dalaga na ito ay walang iba kundi ang "masamang espiritu".

Hiniling ni Tamara sa kanyang ama na ipadala siya sa monasteryo, ngunit kahit doon, sa selda, naririnig niya ang mapang-akit na boses ng Demonyo. Ipinagtapat niya ang kanyang pagmamahal sa kagandahan, nangako na gagawin siyang "reyna ng mundo." Sa huli, ang pangunahing tauhang babae ng tula ni Lermontov ay namatay sa kanyang mga bisig. Ito ang balangkas ng gawain, na naging batayan ng balangkas ng pagpipinta ni Vrubel na "The Seated Demon". Kung paano inilarawan ng artist ang masining na imaheng ito sa kanyang canvas ay makikita sa larawan sa artikulo.

Pagpinta ng "Demon sitting" ni Vrubel

Noong 1890, lumikha ang artist ng sketch para sa pagpipinta. Ito ay itinatago sa Tretyakov Gallery. Nagtrabaho si Vrubel sa pagpipinta na "The Seated Demon" sa bahay ni Savva Mamontov. Sinikap ng pintor na ilarawan sa kanyang canvas ang larawan ng pagdududa, panloob na pakikibaka, at lakas ng espiritu ng tao.

Paglalarawan ng "Naka-upo na Demonyo" ni Vrubel: isang binata, na nagpapakilala sa mga puwersa ng kasamaan, nakaupo habang nakakuyom ang kanyang mga kamay nang malungkot, ang kanyang malungkot na tingin ay nakadirekta sa malayo. Ang canvas ay naglalarawan ng mga hindi pangkaraniwang bulaklak. Ang background ay isang bulubunduking lugar, isang iskarlata na paglubog ng araw. Pinag-aaralan ang "Demon Sitting" ni Vrubel, binibigyang-diin ng mga kritiko ng sining na ang canvas ay pininturahan sa isang indibidwal na istilo na katangian ng artist na ito. Ang gawa ng pintor ay kahawig ng isang panel o isang stained-glass window.

Pagsusuri ng pagpipinta

Ang pigura ng Demonyo ay tila masikip, na nasa pagitan ng ibaba at itaas na mga crossbar ng frame. Nakamit ng pintor ang isang hindi pangkaraniwang epekto gamit ang isang palette knife - isang tool na karaniwang ginagamit upang alisin o paghaluin ang mga nalalabi sa pintura.

Sinusuri ang pagpipinta ni Vrubel na "The Seated Demon", imposibleng hindi maalala ang iba pang mga pagpipinta ng Russian artist, na naglalarawan sa karakter ni Lermontov. May tatlong ganoong canvases sa kabuuan. Noong 1890 nagtrabaho siya sa dalawang mga kuwadro na gawa ni Vrubel: "The Seated Demon", ang paglalarawan kung saan ipinakita sa itaas, at "Tamara and the Demon". Ang pangalawa ay isang paglalarawan para sa "Golden Fleece" magazine. Sa mga tuntunin ng parehong balangkas at pamamaraan, ito ay may maliit na pagkakatulad sa pagpipinta na "The Seated Demon".

Si Mikhail Vrubel ay tila nasakop ng imahe ng "masamang espiritu". Noong 1902, ipininta niya ang Demon Defeated. Isa ito sa mga huling gawa niya. Mayroong isang bersyon na ang dahilan para sa karamdaman ng Russian symbolist artist ay nakasalalay sa kanyang pagkahilig sa tema ng demonyo.

Binalot ng demonyo

Ang imaheng ito, simula noong 1890, ay naging halos isang susi sa gawain ng Russian artist. Bukod dito, habang ang mga kasamahan at kaibigan ni Vrubel ay nagtalo, sa bawat bagong canvas, ang diyablo ay naging mas kakila-kilabot, mas galit. Kasabay nito, lumala ang mental na estado ng pintor. Gayunpaman, ang unang tumingin sa pagpipinta na "The Demon Sitting" ni Vrubel ay malamang na hindi mahulaan na ang gawaing ito ay naglalarawan ng isang nilalang na kabilang sa mga demonyong pwersa.

Malungkot na kaluluwa

Sa canvas nakita namin ang isang maalalahanin na binata na nalulungkot sa isang bagay. Siya ay may regular na tampok sa mukha, isang malakas na katawan, at makapal na maitim na buhok. Wala sa larawang ito ang pumupukaw ng mga negatibong emosyon at hindi nauugnay sa galit at panlilinlang. Matapos ang pagpipinta na "The Seated Demon" (1890) ay ipinakita sa isa sa mga eksibisyon, sinabi ni Mikhail Vrubel sa isang kaibigan sa isang liham tungkol sa kanyang medyo kakaibang mga ideya tungkol sa simbolo ng kasamaan at panlilinlang. Nagtalo ang artista na nagkakamali ang mga tao tungkol sa nilalang na ito. Iniisip nila na ang diyablo ay kanilang kaaway, ngunit sa katunayan, hindi. Ang salitang "demonyo" sa pagsasalin mula sa Griyego ay nangangahulugang "kaluluwa". Inihambing niya siya sa isang naghihirap na malungkot na tao na hindi nakakahanap ng lugar para sa kanyang sarili sa mundong ito.

Kaya, noong 1890 ang pagpipinta na "Demon seated" ay natapos. Ngunit hindi tumigil doon si Vrubel. Nagpatuloy siya sa paggawa sa paborito niyang imahe. Sa simula ng ika-20 siglo, pininturahan niya ang pagpipinta na "Demon Defeated", ngunit kahit na pagkatapos nito ay hindi siya huminahon. Hindi siya iniwan ng imahe ng rebeldeng nilalang. Ang artista, na enchanted, ay nagtrabaho sa mga sketch.

"Natalo ang demonyo"

Di-nagtagal, na-diagnose si Vrubel na may sakit, at pinayuhan siya ng mga doktor na magpahinga. Ngunit may nagmumulto sa artista. Lalong nagrereklamo siya na walang nakakaintindi sa kanya. Sa maikling panahon, ito ay nagbago nang hindi na makilala. Natakot ang kanyang asawa na iwan siyang mag-isa na may hindi mapakali na pag-iisip. Ang Vrubel ay nagbabago nang kasing bilis ng imahe sa painting na "Demon Defeated".

Kapansin-pansin na ang estado ng pag-iisip ng artista ay hindi naipakita sa anumang paraan sa kanyang trabaho. Sinabi niya ang mga kakaibang bagay, kinagiliwan ang kanyang sarili na isang henyo, kumpara kay Pushkin, ngunit ang kanyang mga sketch ay hindi mukhang mga guhit ng isang baliw. At sinabi ng doktor na gumamot sa kanya: "Bilang isang artista ay malusog siya." Sa mga taong may mga sakit sa pag-iisip, pangunahin, bumababa ang pagganap.

Walang ganoong uri ang nangyari kay Vrubel. Nagtatrabaho siya tulad ng dati. Ngunit ang demonyo sa susunod na sketch ay nakakuha ng mga bagong tampok.

Art therapy

Iniharap ng mga modernong psychologist ang sumusunod na teorya: Si Vrubel ay ginagamot nang may pagkamalikhain, ang kanyang trabaho ay pinigilan ang kanyang sakit. Nang hindi namamalayan, nag-imbento siya ng isang pamamaraan na, tatlumpung taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay tatawaging art therapy. Habang nasa clinic, panay ang pagguhit ni Vrubel. Inilipat niya sa canvas ang lahat ng nakikita niya araw-araw - ang mga doktor, ang tanawin sa labas ng bintana, ang mga kasama sa silid. At saglit na nawala ang sakit.

Nang umalis si Vrubel sa ospital, siya ay kalmado at napatahimik pa. Ngunit may isang trahedya sa pamilya na hindi na mababawi sa kanya ng kanyang kapayapaan ng isip. Nang mamatay ang kanyang anak, ang artista ay nakapag-ipon sandali. Inayos niya ang isang libing, sinuportahan ang kanyang asawa, na sa loob ng ilang araw ay hindi umimik. At sa lalong madaling panahon nagsimula ang isang bagong alon ng mga obsession.

Ngayon ay nakita ni Vrubel ang kanyang sarili hindi bilang isang henyo, ngunit bilang isang kontrabida na pumatay sa kanyang sariling anak. Sigurado siyang ang mga painting na naglalarawan sa isang demonyo ang may kasalanan sa pagkamatay ng bata. Dahil walang tigil ang pag-uusap ni Vrubel tungkol sa kanyang kasalanan, isinugod siyang muli sa ospital, ngunit sa isa pa. Dinala ang pasyente sa isang klinika na matatagpuan sa ibang bansa. Bawat buwan, binayaran ni Nadezhda Zabela ang paggamot ng kanyang asawa, kung saan, sa kabila ng kanyang kamakailang pagkawala, kailangan niyang lumahok sa mga palabas sa teatro. Samantala, lumala ang kalagayan ng artista. Bilang karagdagan, nagsimula siyang mawalan ng paningin. Ang huling larawan - isang larawan ng makata na si Bryusov - hindi niya natapos. Sa loob ng apat na taon si Mikhail Vrubel ay nabuhay na bulag, na ang kanyang "mga demonyo" ay nakatanggap ng pagkilala sa mundo, hindi niya nalaman.

Kievyan street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255

Ang mga demonyo ay minsang nagdala sa kanya ng katanyagan, salamat sa kanyang mga "Demonyo" siya ay hinahangaan ngayon. Ngunit bakit ang pintor mismo sa pagtatapos ng kanyang buhay ay itinuturing na ang mga kuwadro na ito ay kanyang pasanin, bakit siya nabigatan ng mga ito at nagdusa mula sa mga ito? At bakit, pagkatapos ng maraming "demonyong taon", bumalik pa rin siya sa Kasulatan?

Daemon. Para sa ilang kadahilanan, sa buong kanyang malikhaing buhay, bumalik si Vrubel sa imaheng ito. At sa bawat oras na lumitaw ang iba sa canvas, hindi tulad ng nauna: sa kanyang mukha ay may alinman sa kalungkutan at kalungkutan, pagkatapos ay kawalan ng pag-asa. At sa wakas, ang huling lumitaw, "Natalo ang Demonyo" - doon lamang ang galit at lamig. Nanlalamig sa kanyang titig. "Ito ay pinaniniwalaan na ang Prinsipe ng Kapayapaan ay nag-pose para sa kanya," sabi ni Alexander Benois. - Ang mga session na ito ay puro pangungutya at panunukso. Unang nakita ni Vrubel ang isa, pagkatapos ay isa pang katangian ng kanyang diyos, pagkatapos ay pareho nang sabay-sabay, at sa pagtugis sa mailap na ito ay nagsimula siyang mabilis na lumipat patungo sa kalaliman.

Ang sining ay ating relihiyon

Panaghoy sa libing. Sketch para sa pagpipinta ng Vladimir Cathedral sa Kiev.
1887

Sa kakaibang paraan, si Mikhail Vrubel ay unang nagsimulang magpinta ng Demonyo noong siya ay nagpinta ng Simbahan ng St. Cyril at gumagawa ng mga sketch para sa Vladimir Cathedral sa Kiev. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod, isinulat niya si Kristo, sa kanyang libreng oras, para sa kanyang sarili, lumingon siya sa isang ganap na naiibang bayani.

Ang ideya na magtayo ng isang Vladimir Cathedral sa Kiev, na nakatuon sa ika-900 anibersaryo ng Bautismo ng Rus, ay labis na nagustuhan ni Emperor Nicholas I. Nagsimula ang konstruksyon noong 1862, na nasa ilalim na ni Alexander II, at tumagal ng tatlumpung mahabang taon. Maraming mga artist - Vasnetsov, Surikov, Polenov, Repin - ay inanyayahan upang ipinta ang Vladimir Cathedral at ang St. Cyril Church. Hindi lahat sila pumayag. Upang magpinta ng mga tunay na icon, kailangan mo ang pagiging tunay ng pananampalataya. Si Vasnetsov, na nakumpleto ang pangunahing gawain sa pagpipinta ng katedral, ay nag-aral sa Theological Seminary bago ang Academy of Arts. Anak ng isang pari, naiintindihan niyang mabuti ang kanyang ginagawa. Para sa kanya, ang trabaho sa Vladimir Cathedral ay "ang landas patungo sa liwanag", ang paraan ng pag-unawa sa mga dakilang halaga.

Ang saloobin ni Mikhail Vrubel sa pagpipinta sa templo ay ganap na naiiba. Hindi talaga kilala ni Vrubel si Kristo, hindi naramdaman. At si Kristo mismo ay hindi para sa kanya ang huling katotohanan, o ang huling lalim.

"Ang sining ay ang aming relihiyon," minsang sinabi ni Mikhail Aleksandrovich habang ginagawa ang isa sa kanyang mapang-akit na mga pintura. "Gayunpaman," dagdag niya, "sino ang nakakaalam, baka kailangan mo pa ring hawakan." Ang templo para sa kanya ay pangunahing templo ng sining. Naakit siya hindi sa relihiyosong damdamin, kundi sa laki at monumentalidad ng mga simbahan.

Nagtatrabaho sa Church of St. Cyril, si Vrubel ay nagtapat sa isang liham sa kanyang kapatid na babae: "Ako ay gumuhit at sumulat nang buong lakas ni Kristo, ngunit ang lahat ng mga ritwal ng relihiyon, kabilang ang Linggo ni Kristo, ay nakakainis sa akin, kaya alien sa akin. ."

Tila mahirap tingnan ang lupa sa isang mata at sa langit sa kabila. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang linya sa pagitan ng mabuti at masama sa mga gawa ni Vrubel sa Kiev ay nagiging masyadong nanginginig, ang mga imahe ng makalupa at makalangit sa kanyang mga icon ay masyadong nadoble.

Lilac. 1900. Ang taas ng "panahon ng demonyo" ng Vrubel. Kahit na ang mga pinong bulaklak ay iginuhit ang tumitingin sa isang funnel, sa isang maalinsangan na lilac na takip-silim.

Napakadali para kay Vrubel na magpinta ng larawan ng isang circus rider na nakasuot ng muslin skirt sa ibabaw ng kanyang "Prayer for a Cup", dahil lang sa wala siyang blankong canvas.

At sa imahe ng Ina ng Diyos na si Vrubel, ang mga tampok ng isang makalupang babae - si Emilia Prakhova, ay tapat na nakikita. Sa panahon ng Kiev, si Vrubel ay umibig sa kanya nang masakit at walang kapalit.

At sa mukha ng kanyang mga anghel at mga banal ay may kaunting kabanalan. Sila ay higit na katulad ng mga espiritu, kakila-kilabot at nakakagambala.

Nagpinta si Vrubel ng mga icon para sa "Byzantine iconostasis" ng St. Cyril Church. Ngunit ang kanyang mga sketch para sa Vladimir Cathedral ay hindi tinanggap. Masyado silang naiiba sa tradisyonal na pagpipinta ng icon. Ito ay isang pagkawasak. Pinangarap ni Vrubel na magpinta ng mga monumental na canvases. Hindi nangyari. Hindi niya isinulat si Kristo, ngunit isusulat niya ang Demonyo.

Demon Gallery

Noong taglagas ng 1889, lumipat si Vrubel mula sa Kiev patungong Moscow. Talagang inaasahan niya na ang mga bagay ay magiging iba para sa kanya sa Moscow. Ang Vrubel ay nakikipag-ugnay sa bilog na Abramtsevo at sa paanuman ay mabilis na umaangkop sa buhay ng Moscow. Siya ay naging, sa mga salita ni Konstantin Korovin, "ang nestling ng Moscow." Nakilala niya ang lahat, ay isang madalas na panauhin ng mga mayayamang bahay ng Moscow, kung saan mahal ang kanyang kumpanya. Si Mikhail Alexandrovich ay mahusay na nag-aral, nagtapos sa St. Petersburg University, dalawang faculties - batas at kasaysayan at philology, parehong may gintong medalya, nagsalita ng walong wika.

Si Vrubel ay isang dandy. Gamit ang huling pera ay nakabili siya ng mamahaling pabango at, nakatayo sa isang palanggana ng lupa, binuhusan ang sarili ng maligamgam na tubig ng pabango. Halos araw-araw akong bumisita sa tagapag-ayos ng buhok. Halos maiyak ako nang medyo nabahiran ng pintura ang cuffs. Minsan ay namumuhay siya mula sa kamay hanggang sa bibig, ngunit siya ay laging nakadamit nang elegante at eleganteng. Ang lahat ng natanggap niya para sa kanyang trabaho ay madalas na ginugol sa isang araw. Pumunta ako sa pinakamagandang restaurant at umorder ng iba't ibang masasarap na pagkain. Kilala siya bilang isang gourmet, alam niya ang mga tatak ng mga alak, at pagkatapos nito ay dapat siyang uminom.

Tila walang demonyo tungkol kay Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Siya ay may mahusay na talento, at ang mga dakilang hilig ay nagngangalit sa kanyang kaluluwa. Sinabi ni Konstantin Korovin: isang tag-araw, siya at si Vrubel ay lumalangoy, at nakita ni Korovin ang malalaking puting guhit sa dibdib ng kanyang kaibigan, tulad ng mga peklat. Nang tanungin kung ano ito, sumagot si Mikhail Alexandrovich na pinutol niya ang kanyang sarili gamit ang isang kutsilyo. “Hindi ko alam kung maiintindihan mo ako, nagmahal ako ng babae, pero hindi niya ako minahal, minahal pa nga niya ako, pero maraming bagay ang humadlang sa pag-unawa niya sa akin. Nagdusa ako, at kapag pinutol ko ang aking sarili, nabawasan ang paghihirap." Ito ay tungkol kay Emilia Prakhova.

Isang estranghero sa lahat

Walang demonyo tungkol kay Vrubel, at gayon pa man, bakit eksakto ang Demonyo? Bakit ang imaheng ito ay bumabagabag sa kanya sa buong buhay niya? Kahit na noon, sa Kiev, noong 1885, nang ang Demonyo ay unang nagsimulang lumitaw sa mga canvases, naniniwala si Vrubel na ang kanyang idolo ay gagawa ng kanyang pangalan. Pagkatapos ay gumawa siya ng dose-dosenang iba't ibang sketch at naramdaman na hindi ito tama. Pinunit, ini-sketch ang ginawa at nagsimulang muli. Nagpasya pa siyang lilokin ang Demon mula sa luwad: "... nililok, tumulong lang siya sa pagpinta." Sa pagguhit, sa pagpipinta, sa luwad, isang buong gallery ng mga demonyo ang nagbubukas, isang walang katapusang demonyong suite.

Sa Moscow, nakatanggap si Vrubel ng utos na kumpletuhin ang mga guhit para sa mga nakolektang gawa ni Lermontov, kasama ang The Demon.

Gaano kadalas sa tuktok ng yelo

Isa sa pagitan ng langit at lupa

Sa ilalim ng bubong ng nagniningas na bahaghari

Umupo siya ng malungkot at tulala...

Madalas na sinipi ni Vrubel si Lermontov. Nakinig ako sa The Demon ni Rubinstein. Ngunit mahalaga para sa kanya na mahanap ang imahe ng kanyang demonyo. Para bang alam niya ang kanyang iniisip at gusto. At hindi na sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod, sa Morozovsky mansion, sa Sadovo-Spasskaya, iginuhit ni Vrubel ang "The Seated Demon."

Sa canvas ay hindi isang masamang espiritu at hindi isang tusong manunukso. Ipininta ni Vrubel ang mapanglaw. Napakaraming pananabik at kalungkutan. Ang kanyang Demonyo ay isang estranghero sa lahat at sa lahat. Ngunit mayroong higit sa tao na kapangyarihan sa kanya. Hindi siya susuko kaninuman, sa lupa man o sa ibabaw ng lupa. Isang hindi makalupa na tanawin ang bumubukas sa paligid ng malungkot na napakalaking pigura na ito. Ang isang mala-bughaw-lilang tono ay sumasakop sa kalangitan, nagpapailaw sa nagyeyelong bulkan ng mga bundok.

"Walang ngiti sa purple," Goethe remarked.

Sa ibabaw ng karamihan ng tao

Para kay Vrubel, isang creator, ang isang artist ay palaging nasa itaas ng karamihan.

Siya ay pinili upang "gisingin ang kaluluwa mula sa maliliit na bagay ng pang-araw-araw na buhay." At sa karamihang bahagi ng buhay ng tao ay puno ng mga kalokohan, kalokohan at gawain. Kaya naman napapahamak ako sa hindi pagkakaunawaan at walang katapusang kalungkutan: “Isa akong artista, ngunit walang nangangailangan sa akin. Walang nakakaintindi sa ginagawa ko, ngunit gusto ko ito, ”reklamo ni Vrubel kay Korovin.

Isinulat ng ama ni Vrubel ang tungkol sa kanyang anak: "Sa mga pag-uusap ay ipinahayag niya ang hindi kapani-paniwalang pagmamataas bilang isang artista, isang tagalikha at, bilang isang resulta, hindi pinahintulutan ang anumang pangkalahatan, walang sukat, walang paghahambing sa kanya - isang artista - sa mga ordinaryong tao."

"Walang paghahambing sa mga ordinaryong tao" - marahil, sa mapanlait na pagtingin na ito sa isang ordinaryong tao, sa pagsisikap na igiit ang sarili sa itaas ng mundo, ang demonyo ay ipinahayag? Baka ito ang daan patungo sa Demonyo?

Ang monumento, ang kapangyarihan ng buong pigura ay isang paninindigan ng lakas, pagmamataas ng isang tao.

Isang hindi kumikibo na higante. Siya ay labis na malungkot sa desyerto, saradong kaharian ng kanyang sariling kaluluwa. Saan ang daan palabas sa paghihiwalay na ito? Nasaan na ang nag-iisang sinag na siyang magbibigay liwanag at lulutasin ang lahat?

Para sa mahusay na artist na si Vrubel, ang hininga ng panahon ay makikita sa pamamagitan ng personal. Makikita ni Blok sa mga demonyo ni Vrubel ang isang hula sa kapalaran ng mga Russian intelligentsia sa pagliko ng siglo. Ang mga tagalikha ng Panahon ng Pilak, alam nila ang paglipat ng liwanag sa kadiliman.

Si Elizaveta Karavaeva-Kuzmina, na bumaba sa kasaysayan bilang ina na si Maria (Skobtsova), ay sumulat tungkol sa mga intelektwal na pagtitipon at pagbuburo na alam niya mismo:

"Naaalala ko ang isa sa aming unang pagbisita sa Tore ni Vyacheslav Ivanov. Ang buong Russia ay natutulog. hatinggabi. Maraming tao sa dining room. Marahil, walang isang solong lalaki sa kalye, isang tao sa pangkalahatan, o isang tao lamang. Wala pa kaming oras para kumustahin ang lahat, at sumigaw na si Merezhkovsky sa aking asawa: "Sino ang kasama mo - kasama si Kristo o ang Antikristo ?!" At nagpapatuloy ang pagtatalo. Ang lahat ay panlabas, ang lahat ay halos walang kahihiyan.

Isang karwahe na kabayo ang tumatakbo sa kahabaan ng antok na mga lansangan.

Isang uri ng paglalasing na walang alak. Pagkaing hindi nakakabusog. Malungkot na naman."

Mapanglaw na Demonyo ni Vrubel. Intelligentsia sa pagsisimula ng siglo. Gumawa sila ng isang diyus-diyosan mula sa sining, ginawang diyos ang kanilang sarili bilang mga tagalikha. Pagkaing hindi nakakabusog.

Seraphim na may anim na pakpak. 1904. Ang pagpipinta ay ipininta pagkatapos ng espirituwal na pahinga ni Vrubel. Ang malademonyong tabing ay bumagsak, ang pintor ay nakakuha ng makahulang pangitain.

"Aking mahal na babae, kahanga-hangang babae, iligtas mo ako mula sa aking mga demonyo ..." - ang Vrubel na ito ay magsusulat sa kanyang asawa, si Nadezhda Zabela, halos sa katapusan ng kanyang buhay, habang nasa isang psychiatric hospital.

Si Zabela ay naging isang maliwanag na anghel para kay Vrubel, na nagpainit, nagbigay inspirasyon, nagligtas mula sa kalungkutan. Nang magpakasal sila, si Vrubel ay 39. Binuksan ng tadhana ang susunod na pahina. Ang ilang pangkalahatang karamdaman, na naaalala ng marami, ay umalis sa kanyang buhay.

Matapos makipagkita kay Zabela, tumigil si Vrubel sa pagguhit ng Demonyo. Naglaho ang lilac na dilim. Tila nakalaya na siya sa mga demonyo at pang-aapi. At sa paligid, at sa kanyang sarili, lumiwanag ang lahat. At ang karaniwang pang-aabuso ng mga kritiko ay napagtanto nang iba - mas madali.

Nang makilala niya si Nadezhda Zabela, isang iskandalo ang sumabog sa mga panel na "Princess of Dreams" at "Mikula Selyaninovich". Iniharap ni Vrubel ang malalaking panel na ito na inatasan ni Mamontov para palamutihan ang art pavilion sa All-Russian Exhibition sa Nizhny Novgorod. Ang "Princess of Dreams" ay ang walang hanggang pangarap ng mga artista tungkol sa kagandahan. At ang "Mikula Selyaninovich" ay ang kapangyarihan ng lupain ng Russia. Hindi tinanggap ng akademikong hurado ang gawa ni Vrubel. Sabi ng mga kritiko: "decadent ugliness"! Ang galit na galit na si Mamontov ay nagtatayo ng isang hiwalay na pavilion para sa mga panel na ito.

"Hindi ko maisip ito, ngunit isang hayop ang nadama sa puso ng mga manonood," paggunita ni Korovin. - Nakinig ako sa kung anong mga sumpa ang dala nila, tinitingnan ang mga panel na ito. Si Mikhail Alexandrovich ay naging mas kumbinsido sa kanyang hindi pagkilala at nadama na parang ulila sa buhay na ito.

Pinagalitan din nila ang The Seated Demon at ang mga ilustrasyon ni Vrubel sa tula ni Lermontov. Marami ang napagalitan, ngunit mayroon ding mga nakadama ng malakas, espesyal na regalong ito at hindi maiwasang yumuko dito. Kabilang sa mga ito ay si Savva Mamontov, kung saan kumanta ang pribadong opera na si Nadezhda Zabela.

Siya ay naging muse ng kompositor na si Rimsky-Korsakov at ginampanan ang mga tungkulin ng Snow Maiden, Princess Swans, Volkhovs.

At sa lalong madaling panahon ang buong kamangha-manghang pamilya ay mabubuhay sa mga kuwadro na gawa ni Vrubel, sa mga costume sa entablado, sa mga eskultura.

90 beses na kinanta ni Zabela ang Sea Princess, at 90 beses si Vrubel ay naroroon sa pagtatanghal.

Iniidolo niya ang kanyang asawa. Bilang isang esthete, hindi niya maiwasang humanga sa boses nito. Nagdisenyo siya ng mga costume sa entablado para sa kanya, nagpinta ng mga tanawin para sa mga opera.

Ito ay isang maliwanag, maayos na panahon sa buhay ni Vrubel. Gusto niya ng integridad at kalinawan ng pagkatao.

Ngayon siya ay iginuhit sa primordially Russian, folk: "The Sea Princess," Thirty-Three Bogatyrs ", majolica" Snegurochka "," Kupava "," Sadko ".

Bilang tugon sa lahat ng mga akusasyon ng pagkabulok, isinulat ni Vrubel ang kanyang "Bayani". Dumpy, earthy, malakas - ang asin ng lupain ng Russia.

Tanda ng kapalaran

Gayunpaman, kahit na sa mga fairy-tale painting ni Vrubel, makikita ang pangalawang plano - nakakaalarma at nakakatakot. Mayroong duality at slyness sa "Pan" ni Vrubel. Siya ba ay isang mabait na matandang kagubatan o isang mangkukulam na duwende na may transparent na mga mata, nakatalikod sa balat ng puno at mga ugat?

At ang tanawin ng pagpipinta na "Tungo sa Gabi" ay humihinga ng mahiwaga, nakakaalarma. Ang pagkakaroon ng ibang daigdig na kapangyarihan ay nasa lahat ng bagay. Kahit na ang "Lilac" ni Vrubel ay dinadala ang manonood sa isang funnel, sa isang baradong, lilac na takip-silim.

Walang panginoon. Mayroong pagtaas ng pagkabalisa at pag-igting sa lahat ng dako.

Isang malakas, espesyal na regalo ng artista, ngunit isang uri ng kawalan ng pagtatanggol ng kaluluwa sa harap ng mga puwersa ng kadiliman.

"Dalhin mo ako sa isang lugar, kung hindi, guguluhin kita..." - Sasabihin ni Vrubel pagkatapos ng libing ng kanyang anak na si Savva. Ang bata ay hindi nabuhay kahit dalawang taon. Dinala si Mikhail Alexandrovich sa isang psychiatric clinic sa Riga, pagkatapos ay inilagay sa isang Serbsky clinic sa Moscow.

Sinabi ni Blok: "Ang maliit na narinig ko tungkol sa Vrubel ay mukhang isang fairy tale na higit pa sa isang ordinaryong buhay."

Minsan isang fairy tale, at minsan isang parabula. Well, tila si Vrubel ay isang dandy at isang esthete, kung kanino ang huling katotohanan ay nasa kagandahan. Ito ba ay nagkataon, ngunit siya ang nagsilang ng isang anak na lalaki na may congenital deformity - isang lamat na labi? At si Vrubel, na lumikha ng isang kulto dahil sa kagandahan, ay nakakaranas ng senyales o palatandaan ng kanyang kapalaran nang napakahirap at kakila-kilabot.

Sa bisperas ng kapanganakan ng kanyang anak na si Savva, noong 1899, muling kinuha ni Vrubel ang imahe ng Demonyo. Ang isang ganap na naiibang demonyo ay ipinanganak sa kaluluwa ng artista. Noong panahong iyon, ang mga unang salin ng mga teomachic na gawa ni Nietzsche ay kalalabas lamang sa Russia. Naging uso ang drama ni Ibsen.

Isang bagong bayani ang nililinang, malaya at makapangyarihan. Isang taong may mabisang kalooban na lumaban sa isang lipunan na nagsisikap na alipinin at i-depersonalize siya.

Ang problema ay madalas na tinatangay ng matayog na misyon ng isang bagong bayani ang mga ordinaryong tao at, sa pangkalahatan, lahat ng tao sa "mataas" na landas nito.

... At ngayon ay lumitaw ang isang bagong mukha ng Demonyo. Sa pagkakataong ito ay hindi isang nagdadalamhating binata sa mga bisig ng mundong mapanglaw at kalungkutan.

Si Vrubel ay nagsimulang magtrabaho nang may hilig. Sa hindi kapani-paniwalang pananabik, nagpadala siya ng tala sa kanyang hinahangaan, si Herr von Meck, na bumili ng kanyang mga pintura:

"Tumulong at mabilis na makakuha ng ilang mga larawan ng mga bundok, na mas mahusay kaysa sa mga Caucasus. Hindi ako matutulog hangga't hindi ko sila natatanggap."

Sa isang gabi, lumaki ang mga hanay ng bundok sa disyerto sa canvas sa likod ng pigura ng Demonyo. Ang hindi makalupa na malamig at walang buhay na kapayapaan ng tanawing ito. Lahat. Imposible ang tao dito.

Sa huli, iniwan ni Vrubel ang gawain na hindi natapos. Ang mga dahilan ay hindi lubos na malinaw.

Sa paglipad ng Demonyo, sa halip na ang nilalayon na pakiramdam ng kapangyarihan at kalayaan ng espiritu, may pakiramdam ng sakuna, ang hangganan ng wakas. Tila may lumitaw sa canvas, laban sa kagustuhan mismo ni Vrubel: marahil iyon ang dala ng "liberated" nihilist na tao.

Pagkatapos ay isusulat nila na napakatingkad na nakita ni Vrubel ang espiritu ng Kasamaan, na nakabitin sa Europa sa pagsisimula ng siglo. Nahuli niya ang noon ay halos hindi maririnig, sa ilalim ng lupa na dagundong ng mga pagkabigla sa hinaharap.

Hindi gaanong maraming taon ang lilipas - at ang ugong na ito ay sasabog. Ang mga tagabuo ng kaligayahan para sa mga susunod na henerasyon ay magmamartsa sa buong Russia sa maayos na hanay. At sa ibabaw ng nalilito, natatakot na bansa, kung saan ang gutom, mga komunal na apartment at pagkawasak, ang tinig ni Mayakovsky ay kumukulog tulad ng isang kulog: "Mababa ang iyong pag-ibig! Down sa iyong sining! Down sa iyong formation! Bumaba sa relihiyon mo!"

Mamaya na ito. Samantala, noong 1899, isang malakas na Demonyo sa canvas ni Vrubel ang direktang lumipad sa manonood, at ang mga tampok ng pagdurusa at kapahamakan ay lumilitaw sa kanyang hitsura.

Nagdidilim

Ang imahe ng Demonyo bilang isang malayang mapagmahal na rebelde ay dumating sa sining pagkatapos lamang ng romantikismo. Ang mga teksto ng Bagong Tipan ay ganap na inabandona ang mga larawang larawan ni Satanas. Ang literatura ng teolohiko ay hindi naglalarawan ng hitsura ng diyablo o gumagamit ng mga metapora. Sa kabaligtaran, ang folklore at visual arts ay binibigyang pansin ito. Noong Middle Ages, na naglalarawan kay Satanas, pinagkalooban nila siya ng isang napakalaking katawan na hindi kapani-paniwalang laki, mga katangian ng hayop, at maraming mga kamay. Ngunit ito ay palaging isang imahe ng kasamaan at kadiliman.

Ang ulo ng Propeta. 1905 taon. Nasa likod na ang mga demonyo. Tinitingnan niya ang mundo hindi
may paghamak, ngunit nakikita ang magandang misteryo at lalim ng buhay mismo.

XVIII-XIX na siglo. Sa sining - ang panahon ng romantikismo, na naglalarawan ng malakas (madalas na mapanghimagsik) na mga hilig at karakter. Ang imahe ni Satanas ay halos nagiging positibo. Demonyo bilang simbolo ng nag-iisang rebelde, hinahamon ang isang ossified society. Lumilitaw ang isang buong gallery ng mga rebeldeng demonyo sa sining - kapwa ni Byron at ni Lermontov.

Si Vrubel ang tagapagmana ng tradisyong ito.

Sa isang pagkakataon, medyo madaling inalis ni Lermontov ang kanyang demonyong bayani.

At itong ligaw na delirium

Nagmumulto sa aking isipan sa loob ng maraming taon.

Ngunit ako, nang humiwalay sa ibang mga pangarap,

At inalis niya siya - gamit ang tula!

Para kay Vrubel, naging mas trahedya ang lahat. Ang pagpipinta na "Flying Demon" ay nanatiling hindi natapos. Ngunit ang imahe ng Prinsipe ng mundong ito ay muling ganap na nagtataglay ng artista. Hinahanap ng demonyo ang kanyang bagong pagkakatawang-tao.

Noong Disyembre 1901, lumitaw ang isa pang larawan - "The Demon Defeated". Isinulat muli ni Vrubel ang kanyang canvas nang paulit-ulit, patuloy na nagtatrabaho kahit na sa mga eksibisyon sa Moscow at lalo na sa St. Petersburg. Sa canvas, ang katawan ay baluktot, na parang nasa ilalim ng pagpapahirap.

Umaasa si Vrubel na makukuha ng Tretyakov Gallery ang pagpipinta. Ang mga kaibigan-artista, kung saan nakasalalay ang pagkuha ng kanyang minamahal na pagpipinta, ay pinupuna ang hindi tamang anatomy sa paglalarawan ng pigura ng Demonyo. Galit na galit si Vrubel. Nawala ang lahat ng taktika, lantaran niyang insulto sina Serov, Ostroukhov at maging ang kanyang asawa. Si Ostroukhov, isang miyembro ng Art Council ng Tretyakov Gallery, ay sumulat sa okasyong ito:

"Sobrang pinahirapan ako ni Vrubel sa kanyang mga eksena kaya hindi ko pa rin mapapanood nang mahinahon ang kanyang bagay, ang bawat paboreal na mata ng mga pakpak ng Demonyo ay sinisigawan lang ako sa mga nerbiyos na iyak ni Vrubel ..."

Si Mikhail Alexandrovich, sa isang hindi kapani-paniwalang nerbiyos na galit, ay nagtrabaho sa larawang ito. Hindi niya sinunod ang anatomical correctness. Hindi mahalaga sa kanya ang pagiging totoo. Sa wakas ay natagpuan niya ang kanyang hinahanap - ang kanyang tunay na kalunos-lunos na Demon. Ang kanyang baluktot, sirang katawan ay isang metapora para sa naranasan na panloob na pagdurusa, mga pakikibaka ng espiritu. Ang malakas, ang dakila sa man-creator ay nasasakal, niyuyurakan ng mabibigat na pundasyon ng lipunan. Ang taong ito ay hinahabol, itinapon, ngunit hindi nasira. Ipinagpapatuloy niya ang kanyang paglilitis sa Diyos, sa mundo, sa mga tao. Walang pagkakasundo sa kanya, at ang mga puwersa ay nagtitipon sa kanyang kaluluwa para sa isang bagong pag-aalsa.

Balak ni Vrubel na pumunta sa Paris at ipakita ang kanyang "Demonyo" sa ilalim ng pangalang "Icon" doon.

Habang nagtatrabaho sa larawang ito, mahuhulog si Mikhail Alexandrovich sa isang tunay na espirituwal na kadiliman. Ang mga nakakita sa kanya noong mga araw na iyon sa eksibisyon sa St. Petersburg ay nagulat sa nangyayari. Gayunpaman, mas mahusay na ibigay ang sahig sa mga nakasaksi. Naalala ni Alexander Benois:

“Tuwing umaga, hanggang alas-12 ng tanghali, makikita ng madla kung paano “tinatapos” ni Vrubel ang kanyang larawan. May isang bagay na kakila-kilabot at napakapangit sa huling pakikibaka na ito. Araw-araw nakakita kami ng mga bago at bagong pagbabago. Ang mukha ng Demonyo ay naging mas kakila-kilabot, mas masakit at masakit."

Ngunit tila pinagtawanan siya ng espiritu kung saan nabihag si Vrubel at pinalaki niya.

Matapos ang euphoric na pagtaas ng trabaho, nahulog si Vrubel sa isang matinding depresyon. Ang isip ng artista ay hindi makatiis sa hindi kapani-paniwalang malikhaing diin. Noong Abril 1902, na-admit si Vrubel sa isang psychiatric hospital. Ang sakit ni Mikhail Alexandrovich ay mahiwaga. Malaki ang naging papel sa pagkagambalang ito: ang kawalan ng pag-unawa sa Vrubel ng mga kapwa artista, pagkabingi sa kanyang mga paghahanap. At, siyempre, ang nakakapagod na malikhaing pakikibaka kung saan sinubukan ni Vrubel na makuha ang kakanyahan ng Demonyo. Ngunit ang Demonyo ay patuloy na nagbabago, dumudulas, at ang tunggalian na ito ay nagiging isang kinahuhumalingan para sa artista.

O baka ang pagkalikido ng kakanyahan ay ang kakanyahan ng demonyo. Ang lahat ay dalawa, tatlong beses, walang makikita sa matibay na lupa. Ang natuklasang katotohanan sa lalong madaling panahon ay nagiging isang tusong panlilinlang.

Enlightenment

Sa ospital, si Mikhail Alexandrovich ay nawala sa lalong madaling panahon ang pagtakpan at pagiging sopistikado, mahirap makilala ang dating dandy sa kanya. Pinapangit ng sakit ang kanyang hitsura. Ang kapatid na babae ng asawa ni Vrubel, si Ekaterina Ivanovna Ge, ay sumulat: "... at ang kaawa-awang Misha mismo ay natatakpan na ngayon ng mga pimples, red spot, at walang ngipin."

Ito ay panlabas. At sa loob - ang binili na paliwanag na may harina.

Sa wakas ay nakipaghiwalay si Vrubel sa kanyang mga demonyo.

Sa ospital, si Mikhail Aleksandrovich ay gumuhit ng larawan ng kanyang doktor, si Doctor Usoltsev, isang napakarelihiyoso na tao.

"Sa loob ng 48 taon ko ay tuluyang nawala ang imahe ng isang matapat na tao, lalo na sa mga larawan, at nakuha ko ang imahe ng isang masamang espiritu. Ngayon ay kailangan kong makita ang iba at ang kabuuan ng imahe ng aking Diyos, ”sulat ni Vrubel sa likod ng larawang ito.

Nagsisimula ang isang espirituwal na pagbabago sa mga paghahanap ni Vrubel.

Propeta. Huling trabaho ni Vrubel

Ngayon ang kanyang mga pangunahing gawa ay nakatuon sa tema ng propeta: "Anim na pakpak na Seraphim", "Ulo ng Propeta", "Pangitain ni Ezekiel".

"Anim na pakpak na seraphim" - isang anghel na malapit sa trono ng Diyos. Anghel, sinisira ang lahat ng pagkubli:

Sa mga daliring kasing liwanag ng panaginip,

Hinawakan niya ang mansanas ko.

Ang mga makahulang mansanas ay binuksan ...

Bumagsak ang malademonyong belo, at nakakuha si Vrubel ng makahulang pangitain. Ito ang batas ng lahat ng tunay na kaalaman. Nagsisimula ito sa paglilinis at pag-renew.

Mayroong maraming mga personal na bagay para kay Vrubel sa pagpipinta na "Ang Pinuno ng Propeta". Dito, kitang-kita ang pagkakahawig ng portrait. Ang daming pinaghirapan ng lalaking ito. Isang tingin na puno ng sakit, ngunit napaliwanagan din, kahanga-hanga. Tinitingnan niya ang mundo hindi nang may poot at paghamak, tulad ng minsang "natalo ng Demonyo", ngunit nakikita ang kahanga-hangang misteryo at lalim ng buhay mismo. Tunay na isang pain-binili na kaliwanagan.

Ang mga oras ng exacerbation ng mental disorder ay pinalitan ng mga kalmadong panahon para sa artist. Umalis siya sa ospital, nakatira sa St. Petersburg, nagsusulat at gumuhit. Ngunit mula noong 1906, halos hindi umalis si Mikhail Alexandrovich sa klinika. Ang kanyang mga huling gawa: "The Vision of the Prophet Ezekiel" at isang larawan ng makata na si Bryusov. Naalala ni Bryusov ang mga sesyon na ito sa ospital. "Lubos na pinahirapan si Vrubel sa pag-iisip na namuhay siya nang masama, makasalanan, at ang mga malalaswang eksena ay lumitaw sa kanyang mga pintura bilang parusa para doon, laban sa kanyang kalooban. “Ito ang ginagawa ng diyablo sa mga painting ko. Binigyan siya ng awtoridad, dahil ako, bilang hindi karapat-dapat, ay sumulat sa Ina ng Diyos at ni Kristo. Distort niya lahat ng pictures ko."

Ang mga pagtatapat na ito ay maaaring maiugnay sa hindi malusog na estado ng pag-iisip ni Vrubel. At, marahil, narito ang isang totoo at mapait na panghihinayang na, bilang isang artista, ang kanyang epipanya ay dumating nang huli; na ginugugol niya ang kanyang hindi mapag-aalinlanganang regalo sa kadakilaan ng kawalan.

Sa huling apat na taon, si Vrubel, bulag at baliw, ay nanirahan sa mga klinika ng saykayatriko ng St. Petersburg. Lumapit sa kanya ang kanyang asawa at kumanta, kumanta para lamang sa kanya. Mahal na mahal ito ni Mikhail Alexandrovich.

Si Vrubel ay isang balisa, nakakakita ng kaluluwa. Siya ay binihag ng demonyo, ngunit ang demonyo ay naging isang huwad na propeta. Sa likod ng lahat ng kanyang mga tukso, sa katunayan, nakalatag ang kawalan ng laman, isang kalaliman. Hinawakan ni Vrubel ang kakila-kilabot na kahungkagan na ito sa kanyang kaluluwa at binayaran ng mahal ang kaalamang ito - ang pagkawasak ng kaluluwa.

Sa kanyang libing, sasabihin ni Blok: "Iniwan sa amin ni Vrubel ang kanyang mga demonyo bilang mga spellcaster laban sa lilang kasamaan, laban sa gabi." Parang mga spellcaster. Hindi ito ang mga chimera ng Notre Dame de Paris. Ito ay mga larawan ng kadiliman na nagmumulto sa artista sa buong buhay niya.

Marahil, sa ating mundo ngayon, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa kanyang kalooban. Tungkol sa kung ano ang halaga ng malikhaing kalayaan nang walang mga paghihigpit sa moral, na ang pagpapalaki sa sarili sa lalong madaling panahon o huli ay nagiging isang pagkahulog, at na, na huminto sa paghahanap ng liwanag, ang isang tao ay hindi lamang nakakahanap ng kaligayahan, ngunit pinupuno ang mundo ng pagkabigo at kawalan ng pag-asa.

Kami ay nagpapasalamat sa publishing house na "Bely Gorod" para sa mga reproductions na ibinigay

Available ang tekstong ito sa format na e-book.

"Sa loob ng isang buwan na ngayon ay sinusulat ko ang Demonyo, iyon ay, hindi gaanong napakalaking Demonyo, na isusulat ko sa paglipas ng panahon, ngunit isang" demonyo "- isang kalahating hubad, may pakpak, batang malungkot na nagmumuni-muni na pigura ay nakaupo, niyakap ang kanyang mga tuhod, laban sa background ng paglubog ng araw at tinitingnan ang namumulaklak na isang clearing mula sa kung saan ang mga sanga ay nakaunat sa kanya, yumuko sa ilalim ng mga bulaklak, "sumulat si Vrubel sa kanyang kapatid na babae tungkol sa pagtatrabaho sa canvas.

Ang demonyong ito ay ang personipikasyon ng lakas ng espiritu ng tao, panloob na pakikibaka, pagdududa. Nakakuyom ang kanyang mga kamay, tumingin siya sa malayo. Nanlalaki ang kanyang mga mata, puno ng pag-aalala. Sa background - mga bundok sa isang iskarlata na paglubog ng araw. Tila ang demonyo ay masikip, ang kanyang pigura ay mahirap na pinisil sa pagitan ng itaas at ibabang mga crossbar ng frame.

Ang tema ng demonyo ay cross-cutting sa gawa ni Vrubel. Ang mga mythical entity, ayon sa ideya ng artist, ay mga mensahero, nagdurusa at nalulungkot. Sa kanyang mga pagpipinta, inihayag nila ang ibang mundo.

Lumilipad na Demonyo, 1899. (Pinterest)

Pagkatapos ng "Demon Sitting", sasabak ang artist sa mga lumilipad at talunang demonyo. At kung ang una ay ipinakitang malakas, na may makapangyarihang mga pakpak, ang huli ay mayroon nang walang laman, nanlilisik na mga mata, at ang balahibo ay nagiging pandekorasyon na mga balahibo ng paboreal.

Konteksto

Sa panahon ng paglikha ng triptych, si Vrubel ay karaniwang malusog, bagaman napansin ng mga nakapaligid sa kanya ang kanyang pagkamayamutin. "Napansin ng lahat ng mga kamag-anak at kaibigan na may mali kay Mikhail Alexandrovich, ngunit patuloy silang nag-aalinlangan, dahil walang anumang kalokohan sa kanyang mga talumpati, nakilala niya ang lahat, naalala ang lahat. Naging mas tiwala lang siya sa sarili, tumigil sa pagiging mahiyain sa mga tao at walang tigil na nakikipag-usap, "sinulat ng kanyang asawang si Elena Zabela sa kanyang kapatid.

Sa huli, ang artista, sa isang estado ng manic excitement, ay kailangang maospital sa isang psychiatric clinic. Iniisip ni Vrubel ang kanyang sarili ngayon bilang Kristo, ngayon bilang Pushkin, ngayon siya ay magiging gobernador-heneral ng Moscow, ngayon siya ay nagiging soberanya ng Russia. Nakarinig siya ng mga koro ng mga tinig, na sinasabing nabuhay noong Renaissance at nagpinta ng mga pader sa Vatican kasama sina Raphael at Michelangelo. Si Vrubel ay sinuri ng psychiatrist na si V.M.Bekhterev, na siyang unang nakatuklas ng pinsala sa nervous system ng artist.

Demon Defeated, 1902. (Pinterest)

Ang kapalaran ng artista

Lumaki si Mikhail Vrubel bilang isang ordinaryong bata. Sa gymnasium, ang natural na agham ang sumakop sa kanya higit sa lahat. Siya ay nagpinta sa halip para sa pangkalahatang pag-unlad. Gayunpaman, unti-unting naakit si Misha ng pagpipinta. Pagkatapos ng gymnasium, napagpasyahan na pumunta sa St. Petersburg at magpatala sa batas. Sa kabisera, umiikot ang kanyang buhay bohemian. Hindi natapos ni Vrubel ang kurso.

Mikhail Vrubel. (Pinterest)

Sa panahong ito siya ay mahilig sa pilosopiya at gumawa ng mga ilustrasyon para sa mga akdang pampanitikan. Ang kakilala sa bohemia at mga bagong libangan ay humantong sa Vrubel sa ideya ng pagpasok sa Academy of Arts. Ngunit hindi niya nagawang tapusin ito, sa kabila ng katotohanan na sa ilalim ng impluwensya ni Valentin Serov binago niya ang dandyism sa asetisismo.

Nagsimula ang pagsubok sa buhay. Nagpunta si Vrubel sa Kiev upang magpinta ng mga simbahan. Doon binisita siya ng kanyang ama, si Alexander Mikhailovich Vrubel. Ang buhay ni Mikhail ay natakot sa kanya: "Walang mainit na kumot, walang mainit na amerikana, walang damit, maliban sa isa sa kanya ... Masakit, mapait sa luha." Nakita rin ng ama ang unang bersyon ng "The Demon", na ikinaiinis niya. Pagkatapos ay sinira ng artist ang pagpipinta, tulad ng maraming iba pang mga bagay na nilikha niya sa Kiev.

Noong panahong iyon, wala pa talaga siyang order, kailangan niyang makalikom ng pera sa pamamagitan ng pagtuturo at maliliit na part-time na trabaho. Si Vrubel ay lumipat sa Moscow nang hindi sinasadya, malamang dahil sa kanyang libangan para sa isang circus rider.

Sa kabila ng katotohanan na ang gawa ng artista ay hindi tinanggap, tinawag na pangit at kalapastanganan, hindi niya tinalikuran ang bohemian na pamumuhay. Ayon sa mga alaala ni K. Korovin, na nakatanggap ng malaking bayad para sa mga magagandang panel para sa mansyon, iniutos niya ito tulad ng sumusunod: "Nagbigay siya ng hapunan sa Paris Hotel, kung saan siya nakatira. Inimbitahan niya ang lahat ng nakatira doon sa hapunang ito. Nang huli akong dumating mula sa teatro, nakita ko ang mga mesa na natatakpan ng mga bote ng alak, champagne, maraming tao, kasama ng mga panauhin - mga gypsies, gitarista, isang orkestra, ilang militar, aktor, at Misha Vrubel na tinatrato ang lahat, tulad ng ulo ng waiter. , nagsuot siya ng champagne na nakabalot sa napkin at ibinuhos sa lahat. "Gaano ako kasaya," sabi niya sa akin. - Feeling ko mayaman ako. Tingnan kung gaano kahusay ang lahat ng tao at kung gaano sila kasaya. Wala na ang limang libo, at hindi pa ito sapat. At si Vrubel ay nagtrabaho nang husto sa loob ng dalawang buwan upang mabayaran ang utang."

Sa pagliko ng siglo, nakilala ni Vrubel ang mang-aawit na si Nadezhda Zabela at iminungkahi sa kanya halos sa araw ng pagpupulong. Noong 1901, nagkaroon sila ng isang anak na lalaki. Kapansin-pansing nagbago ang pamumuhay ng pamilya. Tinanggihan ni Zabela ang isang basang nurse at alang-alang sa kanyang anak ay nagpasya na umalis saglit sa entablado. Upang masuportahan ang kanyang asawa at anak, kailangan pang magtrabaho ni Vrubel: sa halip na ang kanyang karaniwang 3-4 na oras - 14 na oras sa isang araw.

Portrait of the Artist's Son, 1902. (Pinterest)

Overstrain, pagod, depression - nagsimulang mabaliw ang artista. Ang mga alingawngaw tungkol sa sakit ni Vrubel ay kumalat sa mga pahayagan. Samantala, nagbago ang saloobin ng lipunan sa kanyang trabaho. Sina Benoit at Diaghilev, upang suportahan ang artist, ay nag-organisa ng isang eksibisyon ng kanyang trabaho noong Nobyembre 1902. At bagaman hindi gaanong matalas ang pagpuna, walang sinuman, kabilang ang mga doktor, ang naniwala sa paggaling ni Vrubel.

Pagkalipas ng anim na buwan, nang tila bumuti ang kalagayan ng pintor, namatay ang anak nina Vrubel at Zabela. Ang artista ay nahulog sa isang matinding depresyon at nais na magpakamatay, kung saan ginutom niya ang kanyang sarili. Ang symptomatology ay eksaktong kabaligtaran mula sa huling pagkakataon: sa halip na megalomania, nagkaroon ng delirium ng self-abasement at guni-guni.

Sa huling 4 na taon, si Vrubel ay nanirahan sa isang klinika, ganap na bulag at nakalubog sa mundo ng kanyang mga guni-guni. Ang kanyang kapatid na babae ay ang kanyang nars, at ang kanyang asawa ay dumadalaw sa kanya paminsan-minsan. Sa bisperas ng kanyang kamatayan, inayos ni Vrubel ang kanyang sarili, hinugasan ang kanyang sarili ng cologne at sa gabi ay sinabi sa maayos na nag-aalaga sa kanya: "Nikolai, sapat na para sa akin na humiga dito - pumunta tayo sa Academy." Kinabukasan, inilagay ang kabaong sa Academy of Arts.

Mga larawan ng isa sa mga pinakasikat, at sa antas ng mundo, ang mga artistang Ruso - nakakaakit at nakakabighani. Una sa lahat, ito ang kanyang mga Demonyo ... Imposibleng madaanan sila nang hindi tumitingin sa mga mata ng mga "masamang tao". Marahil, ang mga gumagawa ng pelikula ay kinopya mula sa kanila ang mga larawan ng mga pinakasikat na cynics, na ang mga kaluluwa ay hindi lahat ng babae ay maaaring magpainit, ngunit gusto ng lahat.

Ang kawili-wili, una sa lahat, ay ang kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta na "The Seated Demon". Iniuugnay ito ng marami sa tula ni M. Yu. Lermontov na "The Demon" at tama sila. Si M. Vrubel ay gumuhit ng humigit-kumulang 30 mga ilustrasyon para sa anibersaryo ng edisyon ng mga gawa ng makata, kung saan ay ang parehong Demon. Ngayon ang larawang ito ay nasa Tretyakov Gallery, nasasabik ang mga kaisipan ng higit sa isang henerasyon ng mga tao.

Laban sa background ng pulang-pula na langit, isang binata ang nakaupo, nakatingin sa malayo. Sa kanyang mga mata - sakit, kalungkutan, dalamhati, pagtataka, ngunit hindi pagsisisi. Noong unang panahon, siya ay pinalayas sa paraiso at gumala sa lupa. Ang mga bundok ng Caucasus, ang lugar kung saan siya ngayon, ay pumapalibot sa Demon sa kanilang katahimikan. Ang gumagala ay nag-iisa, at ang lahat ng kanyang mga gawa, kakila-kilabot at imoral, ay mananatili sa kanya magpakailanman - hindi pinahihintulutan ng Makapangyarihan sa lahat na kalimutan ang tungkol sa kanila, "at hindi sana niya nakalimutan."

Ang unang parallel na pumasok sa isip ng lahat na kahit minsan ay nakakita ng "The Seated Demon" ay ang trahedya ni Aeschylus "Prometheus Chained" - ang binata na inilalarawan sa larawan ay tila hindi malaya sa kanyang sariling katawan at nagnanais na makawala dito , pero hindi niya lang alam kung paano.

Ang pangalawang asosasyon ay ang kulay ng damit ng karakter ng Vrubel. Kung naaalala mo ang mga kuwadro na gawa at mga icon na naglalarawan sa Diyos, si Hesus at ang Birheng Maria, pagkatapos ay bigyang pansin ang katotohanan na ang mga asul na kulay ay nananaig sa kanilang mga damit o sila ay inilalarawan laban sa isang asul na kalangitan. Ang damit ng Demonyo, sa larawan, ay isang malalim na asul na kulay, na tinatawag ding kulay ng "Moroccan night". Hindi ba gustong sabihin ni Vrubel ang hindi masabi ni Lermontov, ibig sabihin, na ang Demonyo ay gayunpaman ay karapat-dapat sa kapatawaran at bumalik sa langit?

Ang isa pang parallel ay ang pose ng karakter sa larawan - siya ay nakaupo. Sa lahat ng pagkakataon, sa ganitong posisyon nakaupo ang isang taong inilalarawang nag-iisip, malungkot at malungkot. Nang maglaon, ang ibang mga artista ay nagsimulang gumamit ng "demon pose", dahil ito ay naghahatid ng kalungkutan, lahat-lahat at hindi mapaglabanan. Ang kanyang mga kamay ay sarado "sa isang kandado" - sinasabi ng mga psychologist na ganito ang ugali ng mga sarado o ang mga may itinatago. Ang mga paa ng Demonyo na ito ay hindi nakataas, hindi nakapatong sa mga gilid, sila ay mahina lamang - siya ay pagod sa pagala-gala. Malinaw na inireseta ng artist ang nabuo na mga kalamnan ng isang binata, ang kanyang tingin, fluttering itim na buhok.

Kapansin-pansin na ang mismong pigura ng Demonyo at ang mga kulay-kulay ng kalangitan sa gabi - mula violet hanggang purple, na sinasalitan ng gintong araw na nagliliwanag sa abot-tanaw sa background - ay malinaw na sinusubaybayan. Ang natitirang bahagi ng komposisyon ng larawan ay may isang tiyak na dissonance - ang mga brush stroke ay magaspang at malabo, mosaic at flat.

Ang mga bulaklak na inilalarawan sa larawan ay medyo katulad ng mga kristal, walang buhay sa kanila. Maraming mga kritiko ang nagsasabi na sila ay mga patay na anemone.

Kung titingnan mo ang "Naka-upo na Demonyo" mula sa malayo, mararamdaman mo na ito ay hindi isang pagpipinta, ngunit isang stained-glass na bintana o panel. Upang makamit ang epekto na ito, ang artist ay nagtrabaho gamit ang isang palette na kutsilyo, maingat na nililinis ito gamit ang isang kutsilyo.

Ang scheme ng kulay ng larawan ay pinangungunahan ng mga madilim na tono. Duguan ang kulay ng langit, at isa lang ang may smooth transition. Ang lahat ng iba pang mga hangganan ay malinaw at konkreto. Ang isang bilang ng mga kulay na "itim - pula - asul" ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na panganib, dahil ang mismong salitang "demonyo" ay nagpapaalala sa maraming tao. Ang mga demonyo ay itinuturing na walang awa, at inilalarawan sa mga magaan na lilim ng mga pastel na may diin sa madilim na mga linya, ang kanyang mga damit sa isang mayamang lilim - ito ay kung paano ipinakita ng artist ang duality ng bayani.

Ang ginintuang araw, puting lilim ng mga bulaklak, pulang kalangitan, orange na pagmuni-muni ng paglubog ng araw ay dapat maglagay sa iyo sa isang positibong mood, ngunit pinalala lamang nila ang pangkalahatang impression. May pakiramdam ng ilang malupit na puwersa na sumalakay sa marupok na mundo ng kalikasan.

Ang mga sukat ng canvas kung saan ang Demonyo ay inilalarawan ay hindi pamantayan para sa oras na iyon - ang larawan ay pahaba, hindi komportable at masikip. Sa katunayan, ito ay isa sa mga masining na diskarte ni Vrubel - lahat ay dapat bigyang-diin ang panlabas at panloob na pagpilit ng bayani, at ihatid ang mismong Lermontov na "ni araw, o gabi, o dilim, o liwanag."

Kapansin-pansin kung gaano kalakas ang impluwensya ng gawa ni Lermontov sa M. Vrubel. Ang demonyo ng makata ay hindi puro kasamaan, nagagawa niyang tamasahin ang kagandahan ng kalikasan ng Caucasus at maramdaman ang kalungkutan ni Tamara, aliwin siya at patayin siya sa paraang demonyo sa isang halik. Ang bayani ni Lermontov ay higit na isang rebelde kaysa sa isang produkto ng kadiliman at impiyerno, na nagsusumikap na sirain ang lahat ng nabubuhay na bagay sa landas nito. Ganoon din ang sinabi ni Vrubel tungkol sa kanyang Demonyo. Siya, ayon sa pintor, ay walang kabuluhan na hindi pinagkaiba sa diyablo at Satanas, hindi nila sinisiyasat ang pinagmulan ng pangalan. Ang salitang Griyego para sa "diyablo" ay "may sungay", at ang "diyablo" ay nangangahulugang "maninirang-puri." Tinawag ng mga naninirahan sa Hellas ang isang demonyo na isang kaluluwa na nagmamadali sa paghahanap ng kahulugan ng buhay, hindi kayang patahimikin ang mga hilig na kumukulo sa kanyang kaluluwa. Hindi siya nakakahanap ng mga sagot sa kanyang mga tanong hindi sa lupa, hindi sa langit.

Kapansin-pansin na marami sa mga kritiko sa panitikan at sining noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagsalita tungkol sa "hindi pagkakaunawaan ng artist kay Lermontov". Ito ay higit sa lahat dahil sa pagkasira ng kalusugan at pag-iisip ni Vrubel. Ang huli ay nagbunga ng alamat ng isang tao ng sining na ipinagbili ang kanyang kaluluwa kay Satanas.

... Pagkatapos ng pagbubukas ng eksibisyon na nakatuon sa anibersaryo ng trabaho ni M. Lermontov, isinara ni M. Vrubel sa kanyang studio at nagpatuloy na magtrabaho sa mga kuwadro na gawa tungkol sa mga demonyo. Sinabi ng pintor na ang Demonyo ay nagbago hindi lamang sa ilalim ng mga hagod ng kanyang brush, ngunit nagpakita rin sa kanya nang live. Buweno, ang artista ay nakipaglaban sa isang nahulog at ipinatapon na anghel, at hindi alam kung sino ang nagwagi mula sa digmaang ito.

Ang gawa ni Vrubel ay mahiwaga at mystical. Kung hindi mo pa natitiyak ito, bisitahin ang Tretyakov Gallery o tingnan ang mga demonyo nito, ang mga larawan nito ay puno sa Web. Isang bagay ang masasabi nang walang pag-aalinlangan - pinahihirapan ng mga demonyo ni Vrubel ang mga kaluluwa ng maraming kontemporaryong artista.
Mga serbisyo sa pagsasalin at interpretasyon mula sa / sa Italyano -