Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong ika-19 na siglo. Bilang isang natatanging pianist, natuklasan niya ang ganap na bago, hindi pa nagamit na mga posibilidad sa tunog ng piano.

Ang pianism ni Debussy ay ang pianismo ng isang banayad na transparent na tunog, mga bumubulong na mga sipi, ang pangingibabaw ng kulay, katangi-tanging pamamaraan ng pedal na nauugnay sa pagsulat ng tunog. Napansin ng mga kontemporaryo ang parehong mga katangian sa kanyang paglalaro, na tumama, una sa lahat, ng isang kamangha-manghang karakter. tumutunog: matinding lambot, gaan, pagkalikido, "pagmamalasakit" na articulation, walang "shock" effect.

Ang kompositor ay may palaging interes sa piano. Ang unang "mga eksperimento" ng piano ay nagsimula noong 80s ("Little Suite" para sa 4 na kamay), ang mga huling piraso ay nilikha noong mga taon ng digmaan (1915 - isang cycle ng 12 etudes "In Memory of Chopin", isang suite para sa dalawang piano. "Puti at Itim") ... Sa kabuuan, sumulat si Debussy ng higit sa 80 mga gawa sa piano, karamihan sa mga ito ay karaniwang kinikilalang mga obra maestra ng pandaigdigang pianistic na panitikan.

Ang pagiging bago ng istilo ng piano ni Debussy ay nagpakita na sa kanyang mga unang komposisyon, lalo na sa "Bergamas Suite" (1890) . Binuhay ng kompositor ang mga prinsipyo ng lumang clavier suite dito sa isang bagong batayan: sa Prelude, Minuet, Paspier, kinikilala ang mga tampok ng harpsichord music noong ika-18 siglo. At sa tabi nila, sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang isang impresyonistikong tanawin ng gabi - "Moonlight" (bahagi 3), ang pinakasikat na paglalaro ng siklo na ito.

Ang napakaraming bahagi ng mga piyesa ng piano ni Debussy ay mga naka-program na miniature o cycle ng mga miniature, na nagsasalita tungkol sa impluwensya ng aesthetics ng impresyonismo (hindi kailangan ang mga malalaking anyo upang makuha ang mga panandaliang impression). Sa marami sa kanyang mga dula, umaasa ang kompositor sa mga genre ng sayaw, martsa, awit, at iba't ibang anyo ng katutubong musika. Gayunpaman, ang interpretasyon ng mga elemento ng genre ay palaging tumatagal ng isang impresyonistikong katangian: hindi ito isang direktang sagisag, ngunit sa halip. kakatuwa echoes sayaw, martsa, awiting bayan. Isang kapansin-pansing halimbawa ay “ Gabi sa Grenada" mula sa cycle na "Prints" (1903).

Binubuo ang cycle ng tatlong piraso ng programa, isang uri ng musikal na "portraits" ng tatlong magkakaibang pambansang kultura - China ("Pagodas"), Spain ("Gabi sa Grenada") at France ("Gardens in the rain"). Ang bawat isa ay may isang espesyal na kagandahan ng modal system (halimbawa, ang buong pampakay ng "Pagodas" ay lumago mula sa pentatonic scale at ang mga elemento ng bumubuo nito - malalaking segundo at trichords), ang pagka-orihinal ng mga timbre (sa "Pagodas" - Chinese drums, gong, mga instrumentong katutubong Javanese).

Sa dula "Gabi sa Grenada" isang larawan ng isang magandang gabi ng tag-init ang lumabas. Ang mga pangunahing elemento ng kanyang musika ay ang mga motibo ng sayaw tulad ng habanera at imitasyon ng tugtog ng mga string ng gitara. Nakukuha ng isang tao ang impresyon na sa isang gabi ng tag-araw ay may tahimik na tumutugtog ng Spanish folk melodies sa gitara. Ang lasa ng Espanyol ay napakatingkad kaya tinawag ng Espanyol na kompositor na si Manuel de Falla ang dulang Espanyol sa bawat detalye ( isang tunay na himala ng pagtagos sa kakanyahan ng mga larawan ng Andalusia, katotohanan na walang pagiging tunay, iyon ay, nang walang pagsipi ng mga orihinal na alamat.). Tatlong magkakaibang tema ng sayaw ang maaaring makilala. Ang una, na sumasalamin sa kapaligiran ng oriental exoticism, ay pinananatili sa isang double-harmonic minor key, iyon ay, isang minor key na may dalawang pinalaki na segundo (tulad ng sa leitmotif ng fatal passion ni Carmen). Ang matagal na pagtunog ng nangingibabaw na tunog na "cis" sa itaas na "tier" ng texture ng piano ay nagpapaganda ng maliwanag na kulay ng harmonic na wika. Ang iba pang dalawang tema, para sa lahat ng kanilang pagka-orihinal, ay hindi gaanong pambansang katangian. Sa kabila ng kakayahang sumayaw na tumatagos sa buong dula, hindi ito isang sayaw sa literal na kahulugan ng salita.

Sinabi ni Debussy na ang performer ay "dapat kalimutan na ang piano ay may mga martilyo"

Ang pangalan sa kasong ito ay nangangahulugang - "Italyano"

Ang pictorial-graphic na termino na "prints" (French "estampe" - print, print), na nagbigay ng pangalan sa gawaing ito, ay tila nilayon upang bigyang-diin ang pagiging tiyak ng "black and white" na pagsulat ng piano, na walang orkestra na kinang. Gayunpaman, sa lahat ng tatlong piraso ang kompositor ay gumagamit ng napakatingkad na mga epekto ng palabigkasan. Ito, sa partikular, ay ang imitasyon ng Javanese orchestra - ang gamelan, na may espesyal na tuning nito, at ang Chinese gong sa "Pagodas".

Narinig ni Debussy ang kanilang tunog sa Paris World Exhibition, at nahuli sa isang bagay na higit pa sa kakaiba. Ang sining ng "hindi sibilisadong" mga tao ay nakatulong sa kanya upang mahanap ang kanyang sariling paraan ng pagsasalita.

Layunin ng aralin: Pagpapalawak at pagpapalalim ng mga ideya ng mga bata tungkol sa mga visual na posibilidad ng musikal na sining.

Layunin ng Aralin:

1. Pag-unlad ng malikhaing pag-iisip, atensyon at memorya.
2. Paghahambing at pagkilala sa magkatulad at magkakaibang katangian sa musika ng iba't ibang kompositor.
3. Mastering ang mga kasanayan ng plastic intonation.
4. Pagsasama-sama ng kakayahang makilala ang mga paraan ng pagpapahayag ng musika sa pamamagitan ng tainga.

Musical material: L. van Beethoven Piano Sonata No. 14 "Moonlight", C. Debussy "Moonlight".

Mga kagamitan sa aralin:

1. Piano.
2. DVD player. TV o video projector.
3. Mga Larawan ni L. Beethoven, G. Guicciardi, K. Debussy.
4. Mga audio recording ng "Moonlight" Sonata ni Beethoven, "Moonlight" ni Debussy.
5. Beethoven L. Piano Sonata No. 14 "Moonlight" - clavier.
6. May kulay na mga card (may kulay na karton).

Istraktura ng aralin:

1. Oras ng pag-aayos. Ang pangunahing yugto ng aralin.
2. Pag-uusap.
3. Pagdinig at pagsusuri ng isang piraso ng musika (Moonlight Sonata ni Beethoven).
4. Plastic na intonasyon.
5. Pagdinig at pagsusuri ng isang piraso ng musika ("Liwanag ng buwan" ni C. Debussy).
6. Panonood ng video clip sa musika ni Debussy, pagsusuri, paghahambing.
7. Pagguhit ng isang paleta ng kulay ng kulay ng buwan (applique).
8. Buod ng aralin. Paglalahat at pagsasama-sama ng kaalamang natamo.

Sa panahon ng mga klase

Guro: (attachment: presentation - slide number 2).

Bumulusok sa mahimbing na tulog, kaluluwa
Bibitawan ko ang gabi, -
Lumipad sa ibabaw ng dagat at sa lupa,
Sa ibabaw ng disyerto at sa isang masukal na kagubatan.
Tinakpan ng gabi ang lupa ng isang belo
Mga pangarap, pantasya, engkanto at pangarap ...
Mukhang pagod ang mga bituin at buwan
Protektahan ang kapayapaan, katahimikan at mga pangarap.

Hindi nagkataon na sinimulan ko ang ating aralin ngayon sa tula, dahil ito ay ilalaan sa pinakamisteryoso, romantiko, hindi kapani-paniwala at patula na oras ng araw. Ang pangunahing tauhang babae ng ating aralin ay isang maganda at nakakabighaning luminary ng gabi, ang reyna ng gabi ay ang Her Majesty the Moon. Tatawagin natin ang ating aralin na "Moonlight Melody", dahil maririnig natin ngayon ang mga gawa ng mga kompositor mula sa iba't ibang panahon, bansa, ngunit ang lahat ng mga gawang ito ay nakatuon sa buwan.

2.

Upang magsimula, iminumungkahi kong maglaro ka ng mga asosasyon. Anong mga saloobin, emosyon, karanasan ang nararanasan mo sa mga salitang Gabi, Buwan? Anong mga kaugnayan ang mayroon ka sa mga konseptong ito?

Mga sagot ng mga bata.

(Sa karagdagang sa slide ng pagtatanghal (aplikasyon: pagtatanghal - numero ng slide 3) lumilitaw ang mga salita na maaaring iugnay sa tanawin ng gabi: "misteryo", "romansa", "panganib", "takot", "pantasya", "kalamigan", "magic", "kalungkutan", "misteryo", "katuwaan" , "Liwanag", "kagalakan", "kasayahan", atbp. Anyayahan ang mga bata na pumili ng angkop na mga salita).

Pagbubuod ng mga sagot at salita ng mga bata sa mga kard.

Guro: Nakikita ng iba't ibang tao ang buwan at gabi sa iba't ibang paraan: para sa ilan, ito ay panahon ng panganib, pagkabalisa at kalungkutan, habang para sa iba ito ang pinaka-romantikong oras ng araw, kapag ang mga makata ay nagsusulat ng tula, nangyayari ang mahika, nagkikita ang mga magkasintahan. .

Maraming mga artista, musikero, makata ang nag-alay ng kanilang mga nilikha sa buwan. Ngayon ay pupunta tayo sa isang paglalakbay sa musika at maririnig ang musika ng mahusay na kompositor ng Aleman na si Ludwig van Beethoven.

(Apendise: pagtatanghal - numero ng slide 4)

Guro: Tingnan mo ang larawan ng kompositor. Anong uri ng karakter sa palagay mo mayroon ang taong inilalarawan sa larawan? Anong uri ng buhay ang kanyang nabuhay?

Mga sagot ng mga bata.

Guro: sa titig ni Beethoven nararamdaman namin ang pagtitipid, pagtitipid, Sa harap namin ay isang tao na walang tigil na lakas ng pag-iisip, lakas ng pagkatao, dahil ang buong buhay ng kompositor ay isang walang katapusang pakikibaka sa kapalaran, na may malubhang karamdaman na dinanas niya mula sa edad na 25. . Ito ay pagkabingi. Para sa isang kompositor na mawala ang kanyang pandinig ay isang pangungusap, ang pagtatapos ng kanyang karera! .. Ngunit hindi lamang para kay Beethoven: sa kanyang mga gawa ay paulit-ulit niyang pinatunayan sa sangkatauhan na hindi siya magpapasakop sa kanyang karamdaman, ang kanyang kapalaran.

Pakikinig sa "Moonlight Sonata" sa audio recording.

Ang mga sagot ng mga bata sa mga tanong bago ang pakikinig. Paglalahat ng guro sa sinabi ng mga bata.

Tinutugtog ng guro ang simula ng Moonlight Sonata sa piano. Susunod, mayroong isang pag-uusap tungkol sa likas na katangian ng saliw (3 pataas na mga nota, nakapagpapaalaala sa paggalaw ng mga alon) at tungkol sa mga kakaiba ng melodic na linya (ang tema sa taas ng isang nota, na ginanap sa isang tuldok na ritmo, ay nagbibigay ng musika ay isang panlalaking karakter, ngunit may bahid ng kawalan ng pag-asa). Inaanyayahan ang mga bata na ihatid ang mga kakaiba ng pattern ng melody at pagkakatugma sa mga paggalaw ng plastik. Para dito, ang mga bata ay nahahati sa 3 grupo: "harmony" at "melody" at "bass voice".

"Harmony" na grupo:

Sa pamamagitan ng makinis, parang alon na paggalaw ng kamay, ginagawa nito ang pataas na direksyon ng mga tunog ng arpeggio sa hangin. Sa proseso ng "intonasyon" ang eksaktong pagsusulatan ng mga paggalaw ng kamay at mga tunog ng pagkakatugma, ang pagpapahayag ng mga kilos ay tinasa.

Pangkat na "melodies":

Ang nakolektang palad sa parehong taas ay "intonates" ang mga tunog ng isang melodic na boses. Nasusuri ang tumpak na pagpaparami ng tuldok-tuldok na ritmo at pagpapahayag ng mga galaw.

Grupo ng "Bass": pababa, makinis na paggalaw ng mga kamay, na parang "bumulusok" sa lalim.

Guro: Kaya, ang aming paglalakbay sa musika sa "lunar path" ay nagpapatuloy. Sa pagkakataong ito ay pupunta tayo sa France sa simula ng ikadalawampu siglo.

Sa oras na ito, ang isang bagong direksyon sa pagpipinta ay nagsimulang kumalat sa buong Europa na may napakaganda, ngunit kumplikadong pangalan - IMPRESSIONISM (Apendise: pagtatanghal - numero ng slide 7). Mga pagpipinta ng mga impresyonistang artista - Claude Monet, Auguste Renoir at iba pa (Apendise: presentasyon - mga slide bilang 8, 9, 10) - ay puno ng maliliwanag na kulay, liwanag; Laging pinipintura ng mga artista ang kanilang mga ipininta sa kalye, sa dibdib ng kalikasan, kaya't tila nararamdaman natin ang hininga ng hangin, ang pag-ugoy ng mga dahon ng mga puno, ang paghampas ng mainit na hangin, ang kaguluhan ng mga kulay ng kalikasan.

Itanong mo, paano nauugnay ang impresyonismo sa pagpipinta sa musika at, higit pa, sa buwan? Sa ating mga nakaraang aralin, ikaw at ako ay paulit-ulit na nagsabi na ang lahat ng uri ng sining ay magkakaugnay, na mayroong maraming pagkakatulad sa pagitan ng pagpipinta, arkitektura, tula at musika! Kaya, ang impresyonismo ay nagmula sa pagpipinta, at ipinakita din ang sarili sa musika. Ang isa sa mga kompositor ng Impresyonista ay isang Pranses (Apendise: pagtatanghal - numero ng slide 11). Nagustuhan ni Debussy na magbigay ng napaka-makatang, "picturesque" na mga pangalan sa kanyang mga musikal na gawa: "Mga bakas ng paa sa Niyebe", "Mga Fallen Leaves", "Dagat: Mula Liwayway hanggang Tanghali". Sa katunayan, na parang hindi ito isang piraso ng musika, ngunit isang larawan, ipininta hindi gamit ang mga pintura, ngunit may mga tunog! Pakitandaan na marami sa mga gawa ni Debussy ay nauugnay sa mga pagpipinta ng kalikasan.

Ngayon ay maririnig at makikita pa natin ang isa sa mga gawa ni C. Debussy. Ito, tulad ng sonata ni Beethoven, ay nakatuon sa gabi. Ang pamagat ng piyesa ay "Liwanag ng buwan".

Bago makinig, mga tanong na pang-unawa:

1. Anong instrumento ang soloista sa piyesang ito?
2. Ang karakter, mood ng musika (malumanay, mahinahon, mapayapa, payapa)

Pakikinig sa audio recording ng "Moonlight" ni Debussy (nakaayos para sa alpa).

Mga sagot ng mga bata sa mga tanong kanina. May usapan tungkol sa alpa at ang pagkakatugma ng timbre nito sa musika ni C. Debussy. (Apendise: pagtatanghal - numero ng slide 12)

5.

Guro: Pagsasamahin natin ang ating pangalawang audition sa panonood ng video ng musika ni Debussy.

Ang iyong gawain ay ganap na isawsaw ang iyong sarili sa musika, tamasahin ang tunog nito. At ang pinaka-matulungin na mga lalaki ay tiyak na makakarinig ng ilang pagkakaiba sa pagitan ng una at pangalawang bersyon. (Inayos para sa piano sa video). Isipin na ikaw ay isang impresyonistang pintor. Narito ang isang palette na may mga pintura. Gusto mong magpinta ng night landscape na may mga repleksyon ng liwanag ng buwan sa ibabaw ng dagat, sa mga dahon ng mga puno, atbp. Ang iyong pagpipinta ay magiging isang ilustrasyon para sa musikang maririnig mo ngayon. Anong mga kulay ang mangingibabaw sa iyong pagpipinta?

Panonood ng video sa musika ni C. Debussy (isinaayos para sa piano). (Ang isang video clip sa musikang "Moonlight" ni Debussy ay ipinakita sa video tutorial ng may-akda na "The Magic Screen"). Maaaring piliin ang mga pagpipilian sa pagkakasunud-sunod ng video sa pamamagitan ng pagsunod sa link

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 % B5% D1% 82 +% D0% B4% D0% B5% D0% B1% D1% 8E% D1% 81% D1% 81% D0% B8

Mga sagot ng mga bata.

6.

Ang guro ay nagbubuod ng mga sagot ng mga bata:

Tinutukoy din ng magaan na musika ni Debussy ang scheme ng kulay ng mga guhit para sa "Moonlight" - mga naka-mute na tono, kulay ng pilak, dilaw. Pinuno tayo ng video ng kapayapaan, katahimikan. Walang lugar para sa mga hilig at drama ng Moonlight Sonata ni Beethoven.

7.

Pagguhit ng isang paleta ng kulay. Ang mga bata ay binibigyan ng mga makukulay na kard. Layunin: upang piliin ang mga kulay na maaaring gamitin upang ilarawan ang musika ng Debussy. Kinakailangan na gumawa ng isang maliit na komposisyon ng mga napiling card.

Mga sagot ng mga bata na may paliwanag at kuwento tungkol sa kanilang komposisyon.

8.

Nakinig kami sa dalawang gawa, sa katunayan, na may parehong pamagat ng dalawang kompositor mula sa iba't ibang panahon, bansa, artistikong direksyon. Nakapagtataka kung paano naiiba ang mga kompositor na nakikita ang parehong natural na phenomena, panahon, oras ng araw! Ang bawat isa ay naglalagay ng kanilang sariling kahulugan, kanilang sariling nilalaman sa musika, batay sa kanilang karanasan sa buhay, karakter. Sigurado ako na ang iyong mga likhang may temang buwan ay iba rin sa isa't isa. Matatapos na ang ating paglalakad sa ilalim ng buwan, at gusto kong suriin kung paano mo naisaulo ang bagong materyal (isang mabilis na survey sa paksang sakop: presentasyon - numero ng slide 13):

1. Ano ang pangalan ni Beethoven?
2. Anong siglo siya nabuhay?
3. Saang bansa siya nakatira?
4. Anong karamdaman ang dinanas ni Beethoven?
5. Ano ang pangalan ng Sonata No. 14?
6. Kanino ito nakalaan?
7. Ano ang pangalan ni Debussy?
8. Anong siglo siya nabuhay?
9. Saang bansa siya nakatira?
10. Anong direksyon ng sining ang kanyang kinakatawan?
11. Paano isinalin ang "impresyonismo"?
12. Aling piraso ang pinakanagustuhan mo?

Takdang-Aralin: Gumawa ng applique na "Moonlight" mula sa mga colored card.

Claude Debussy (ika-150 na kaarawan)
Naganap ang araw na ito
Konsiyerto sa Maliit na Hall ng Philharmonic, na nakatuon sa ika-150 anibersaryo ng mahusay na kompositor ng Pranses na si Claude Debussy.

Suite para sa piano
Sulok ng mga Bata. Isla ng kagalakan
Preludes
Igor Uryash piano

String Quartet sa G minor

String Quartet sila. I.F. Stravinsky
Alexander Shustin violin
Viktor Lisnyak byolin
Daniel Meerovich alt
Semyon Kovarsky cello

Sinusubukan kong humanap ng mga bagong realidad ... impresyonismo ang tawag ng mga tanga.
K. Debussy

Ang Pranses na kompositor na si C. Debussy ay madalas na tinatawag na ama ng ika-20 siglong musika. Ipinakita niya na ang bawat tunog, chord, tonality ay maririnig sa isang bagong paraan, maaari silang mamuhay ng isang mas malaya, maraming kulay na buhay, na parang tinatamasa ang kanilang mismong tunog, ang unti-unti, misteryosong paglusaw sa katahimikan. Maraming bagay na talagang pagkakatulad ni Debussy sa pictorial impressionism: ang self-sufficient brilliance ng mailap, tuluy-tuloy na mga sandali, pagmamahal sa landscape, ang maaliwalas na pagyanig ng kalawakan. Ito ay hindi nagkataon na si Debussy ay itinuturing na pangunahing kinatawan ng impresyonismo sa musika. Gayunpaman, lumipat siya nang higit pa kaysa sa mga impresyonistang pintor mula sa mga tradisyonal na anyo, ang kanyang musika ay nakadirekta sa ating siglo na mas malalim kaysa sa mga pintura ni C. Monet, O. Renoir

Naniniwala si Debussy na ang musika ay katulad ng kalikasan sa pagiging natural nito, walang katapusang pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba ng mga anyo: "Ang musika ay ang sining na pinakamalapit sa kalikasan ... Tanging ang mga musikero ang may bentahe sa pagkuha ng lahat ng tula ng gabi at araw, lupa at kalangitan, upang muling likhain ang kanilang kapaligiran at maindayog na ihatid ang kanilang napakalaking pintig." Parehong ang kalikasan at musika ay itinuturing ni Debussy bilang isang misteryo, at higit sa lahat ang misteryo ng kapanganakan, isang hindi inaasahang, natatanging disenyo ng pabagu-bagong paglalaro ng pagkakataon.

Claude Ashile Debussy ay ipinanganak noong Agosto 22, 1862 sa labas ng Paris Saint-Germain. Ang kanyang mga magulang - petiburges - ay mahilig sa musika, ngunit malayo sa tunay na propesyonal na sining. Ang mga hindi sinasadyang impresyon sa musika ng maagang pagkabata ay nag-ambag ng kaunti sa artistikong pag-unlad ng hinaharap na kompositor. Nag-aral siya sa Paris Conservatory. Nasa mga taon ng konserbatoryo, ang hindi kinaugalian na kalikasan ng kanyang pag-iisip ay ipinakita, na nagdulot ng mga pag-aaway sa mga guro ng pagkakaisa. Noong 1881, bilang pianista ng bahay, sinamahan ni Debussy ang philanthropist na Ruso na si N. von Meck (isang mahusay na kaibigan ni P. Tchaikovsky) sa isang paglalakbay sa Europa, at pagkatapos, sa kanyang paanyaya, dalawang beses siyang bumisita sa Russia (1881, 1882). Kaya nagsimula ang kakilala ni Debussy sa musikang Ruso, na lubos na nakaimpluwensya sa pagbuo ng kanyang sariling istilo. "Bibigyan tayo ng mga Ruso ng mga bagong impulses upang palayain ang ating sarili mula sa katawa-tawang pagpilit. Binuksan nila ... ang isang bintana kung saan matatanaw ang lawak ng mga bukid." Minsan sa Switzerland, nakilala ni Debussy ang balo ng isang pangunahing industriyalista, tagabuo ng riles, si Nadezhda Filaretovna von Meck, patroness ni Tchaikovsky at isang madamdaming mahilig sa musika. SA Ang 17-taong-gulang na si Debussy ay isang guro ng musika sa pamilya Nadezhda Filaretovna von Meck, Nag-aral ng piano si Debussy kasama ang mga anak ng milyonaryo, sinamahan ang mga mang-aawit, at lumahok sa mga home musical evening. Ang maybahay ng kaluluwa ay naghangad sa batang Pranses, sa loob ng mahabang panahon at may masidhing kagalakan ay nakipag-usap sa kanya tungkol sa musika. Gayunpaman, nang ang batang musikero ay nahulog na baliw sa kanyang labinlimang taong gulang na anak na babae na si Sonya at tinanong si Nadezhda Filaretovna para sa kanyang kamay, ang mga pag-uusap tungkol sa musika ay agad na tumigil ... Ang labis na guro ng musika ay agad na tinanggihan ng isang lugar.
“Mahal na ginoo,” tuyong sabi ni von Meck Debussy, “huwag nating ipagkamali ang regalo ng Diyos sa piniritong itlog! Bukod sa musika, mahilig talaga ako sa kabayo. Ngunit hindi ito nangangahulugan na handa na akong magpakasal sa lalaking ikakasal ...

Kalaunan ay nagpakasal si Sonechka von Meck nang dalawang beses sa pinili ng kanyang ina, at minahal niya si Claude Debussy, tulad ng pagsamba niya sa kanyang unang pag-ibig at pag-alay ng maraming mga gawa sa kanya.

Manood ng kamangha-manghang pelikula tungkol kina von Meck at Debussy

Ang henyo sa musika ni Claude Debussy at ang kanyang karakter ng isang lalaki na patuloy na nalubog sa madilim na pagmumuni-muni ay gumawa ng isang hindi maalis na impresyon sa maraming kababaihan. Siya ay lubos na minamahal ng kanyang mga asawa at ng kanyang maybahay, at dalawang babae ang nag-away para sa kanya.

Matapos bumalik mula sa Russia sa Paris, ang "disgrasya" na si Debussy ay hindi nanatiling walang pansin ng mga kababaihan sa mahabang panahon. Nagsimulang magtrabaho si Debussy bilang accompanist para sa isang batang mang-aawit Madame Vasnier , na ang asawa ay walang ideya kung ano ang nangyayari sa panahon ng pag-eensayo sa isang hiwalay na bulwagan ng kanilang bahay, na nilayon para sa pagsasagawa ng mga aralin sa musika. Pagkatapos ay pumunta si Debussy sa Roma sa loob ng dalawang taon, ngunit nang bumalik siya sa Paris, sinabi sa kanya ni Madame Vasnier na ang kanilang relasyon ay nasa nakaraan, at dapat niyang kalimutan ang tungkol dito.Sa loob ng dalawang taon ay walang permanenteng address si Debussy hanggang sa siya ay nanirahan sa isang batang blonde na nagngangalang Gabrielle Dupont. Sa susunod na 10 taon, nagtrabaho si Gabrielle upang suportahan sa pananalapi si Debussy, na nakikibahagi sa komposisyon ng mga henyong piraso ng musika. Patuloy siyang niloko ni Debussy, ngunit nanatili siyang tapat sa kanya at patuloy na naninirahan sa kanya kahit na si Claude ay nakatuon na sa mang-aawit na si Theresa Roger. Ang pakikipag-ugnayan na ito ay naputol pagkatapos ng kanilang magkasanib na paglalakbay sa Brussels, kung saan nalaman ni Teresa na si Debussy ay nagpalipas ng gabi kasama ang ibang babae. Kahanga-hanga ang pasensya ni Gabrielle, ngunit natapos din siya nang hindi sinasadyang matagpuan niya ang isang tala ng pag-ibig na isinulat para kay Claude ng ilan sa kanyang mga kakilala. Sinubukan ni Gabrielle na barilin ang sarili, ngunit nakaligtas at naospital. Matapos umalis sa ospital, nanirahan siya kasama si Debussy sa loob ng ilang buwan, at kumilos siya na parang hindi nangyari ang episode na ito sa kanilang buhay. Naging magkaibigan si Gabrielle sa oras na ito ni Rosalie "Lily" Texier, isang kabataan, madilim na buhok na dilag na nagtrabaho sa isang maliit na tindahan sa Paris. Ang mga kasintahan ay madalas na nagkita, uminom ng kape nang magkasama at gumugol ng oras sa magiliw na pag-uusap. Naiinis lang si Gabrielle na hindi gusto ni Lily si Claude, at madalas niya itong pinagtatawanan. Ang panlilibak, gayunpaman, ay agad na nagbigay daan sa mga papuri, at sina Debussy at Lily ay ikinasal noong Oktubre 1899. Nagsimula ang kanilang buhay pamilya sa kawalan ng pera. Sa araw ng kanilang kasal, nagbigay ng piano lesson si Debussy para bayaran ang kanilang almusal.
Si Lily ay ganap na nakatuon kay Debussy, ngunit ang kanyang kabataan, debosyon at kagandahan ay malinaw na hindi sapat upang mapanatili si Debussy. Apat na taon pagkatapos ng kasal, nagsimulang makipag-date si Debussy kay Emma Bardak, isang mang-aawit at asawa ng isang matagumpay na bangkero. Noong Hulyo 14, 1904, lumabas ang kompositor para sa kanyang lakad sa umaga at hindi umuwi. Makalipas ang ilang linggo, nalaman ni Lily mula sa mga kaibigan na iniwan na rin ni Emma ang kanyang asawa at nakatira na kay Debussy. Noong Oktubre 13, nasira si Lily at binaril ang sarili ng dalawang beses. Siya ay natagpuan ng nagbabalik na si Debussy, kung saan siya pinamamahalaang magpadala ng tala tungkol sa kanyang desisyon na magpakamatay. Nailigtas si Lily ng mga doktor, ngunit hindi naalis ang isa sa mga bala, at dinala ito ni Lily sa kanyang dibdib sa buong buhay niya. Noong Agosto 2, 1904, hiniwalayan ni Debussy si Lily, at noong taglagas ng 1905, si Emma ay may isang anak na babae kasama niya. Hiniwalayan ni Emma ang kanyang asawa noong 1908 at pinakasalan si Debussy. Ang kanilang buhay pamilya ay naging masaya, bagaman ang ilan ay hindi patas na inakusahan si Debussy na nagpakasal para sa pera. Si Emma ay nasa katanghaliang-gulang at pangit, ngunit isang napakatalino na babae at isang mapagmalasakit na asawa. Siya ay isang suporta para kay Debussy at sa lahat ng posibleng paraan ay inalagaan at sinuportahan siya hanggang sa kamatayan ni Debussy. Namatay siya sa cancer noong Marso 25, 1918, sa edad na 55.

Isa sa mga unang gawa ng Debussy - cantata alibughang anak... Ang kuwento ng paglikha ng kahanga-hangang cantata na The Prodigal Son, na nagdala kay Claude Debussy ng Grand Prize ng Roma, ay lubhang kawili-wili. Isa itong thesis sa Paris Conservatory. Ito ay nilikha sa Russia noong siya ay nagsilbi bilang home pianist para sa Nadezhda Filaretovna von Meck. Si Debussy ay bumaling sa Diyos nang maaga. Nagsisi sa kanyang kabataan, nagsimula siyang gumawa ng mga kasalanan, umaasa sa pag-ibig ng Diyos.

Dapat sabihin na ang Parabula ng Alibughang Anak ay ang pinakamalalim na sipi sa Banal na Kasulatan, ang pinakamalapit sa puso ng isang makasalanan. Tila kung mayroon lamang itong talinghaga sa Ebanghelyo, maaaring makuha ang kumpletong larawan ng pag-ibig ng Diyos sa tao mula dito lamang. Ang tuwiran at mahabaging pakikilahok na ito ng Diyos sa kapalaran ng makasalanan ay hindi nag-iiwan ng puwang para sa kasalanan; mula sa gayong pag-ibig ng ama, ang pagsisisi ay nagiging, kumbaga, isang pangangailangan. Ang kahanga-hangang paggalang na ito ng Diyos para sa isang taong nasa kasalanan ay hindi kasama ang anumang pagwawalang-bahala sa kabanalan at kadalisayan ng buhay.
Gaano karaming iba't ibang mga paghatol tungkol sa kalikasan ng kasalanan, tungkol sa "pagkalehitimo at pangangailangan" nito ang nagbunga ng makasalanang sangkatauhan ... At ang lahat ng mga haka-haka na ito ay kinansela ng Pag-ibig ng Diyos Ama para sa bunsong anak, na tinukso ng haka-haka na kagalakan ng panlabas na kalayaan at hindi pa nakakaalam ng tunay na kagalakan ng panloob na kalayaan - kalayaan mula sa mga kasalanan at ang kabaliwan na natatanggap lamang ng isang tao sa pamamagitan ng pagbabalik sa Diyos. Sa pag-ibig ay ang buong kakanyahan ng buhay, at dito lamang ang tunay na kalayaan. Ang misteryo ng buhay ay naglalagay sa ating lahat sa bingit ng mga tukso, at kung minsan ay malala. Ang bawat isa sa atin ay dumaan sa kanyang sariling paaralan ng buhay at nagsisikap na makita, maranasan ang lahat dito, kung maaari. Inilalagay natin ang ating sarili sa isang walang katapusang bilog ng mga pagnanasa, at mula sa katakawan, mula sa kawalang-kasiyahan, mula sa hindi pagkakaunawaan, madalas tayong mawalan ng pag-asa, at kung minsan ay mawalan ng pag-asa. Alam ito ng ating Ama sa Langit at samakatuwid ay nahabag sa atin, at samakatuwid ay may pagmamahal na naghihintay sa ating pagbabalik sa Bahay ng Ama, kung saan tayo dinala ni Satanas sa kanyang ligaw na kaharian.

Pagbitay "Alibughang anak" gumawa ng splash sa Paris Conservatory. Ang idolo ng publiko noong mga taong iyon, si Charles Gounod, ay niyakap ang 22-taong-gulang na may-akda, Claude Debussy, na may mga salitang: “Kaibigan ko! Isa kang henyo!"

Makinig sa aria ni Lily mula sa cantata na ito

Imposibleng isipin na wala si Debussy musikang piano... Ang kompositor mismo ay isang mahuhusay na pianista (pati na rin isang konduktor); “Halos palagi siyang tumutugtog sa 'semitones', nang walang anumang kalupitan, ngunit may kabuoan at densidad ng tunog habang tumutugtog si Chopin,” ang paggunita ng Pranses na pianista na si M. Long. Mula sa hangin ni Chopin, ang lawak ng tunog ng tela ng piano na sinimulan ni Debussy sa kanyang mga coloristic na paghahanap. Ang mga sinaunang genre mula sa Bergamas Suite at ang Suite para sa Piano (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) ay kumakatawan sa isang uri ng "impressionistic" na bersyon ng neoclassicism. Si Debussy ay hindi gumagamit ng stylization sa lahat, ngunit lumilikha ng kanyang sariling imahe ng maagang musika, sa halip na isang impression nito kaysa sa "portrait" nito.

Ngayon ang namumukod-tanging pianista ng St. Petersburg na si Igor Uryash ay nagtanghal ng Piano Suites.

Ang Piano Suite na "Children's Corner" ay nakatuon sa anak ni Debussy. Ang pagnanais na ipakita ang mundo sa musika sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata sa kanyang karaniwang mga imahe - isang mahigpit na guro, isang manika, isang maliit na pastol, isang laruang elepante - pinipilit si Debussy na malawakang gamitin ang parehong pang-araw-araw na sayaw at mga genre ng kanta, at mga genre ng propesyonal. musika sa isang kataka-taka, karikatura na anyo.

Ang komposisyong ito ay tinatawag na "Snow ay sumasayaw"

Isa sa mga komposisyon ng "Children's Corner" ay tinatawag "Lakad ng puppet cake".At ano ito? Literal na ito cakewalk, ("Walk with a pie") - isang Negro na sayaw sa saliw ng banjo, gitara o mandolin na may mga ritmikong pattern na katangian ng ragtime: syncopated na ritmo at maikling hindi inaasahang paghinto sa malalakas na beats ng measure. Ang pangalan ng sayaw ay nauugnay sa orihinal na kaugalian ng paggantimpala sa pinakamahusay na mananayaw ng isang pie, pati na rin sa pose ng mga mananayaw, na parang nag-aalok ng isang ulam.

Bakit si Debue ssi ay tinatawag na ama ng ika-20 siglong musika? Ang simula ng siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pinaigting na paghahanap para sa mga bagong, "kakaibang" paraan ng pagpapahayag ng musika. Tila sa marami na ang mga klasikal at romantikong tema ay naubos ang kanilang sarili. Sa paghahanap ng isang bagong background ng intonation, isang bagong pagkakatugma, ang mga kompositor ng 10s - 30s ay naging interesado sa musika na nabuo sa labas ng kultura ng Europa. Ang mga hangarin na ito ay naaayon sa jazz, na nagbukas sa Debussy, Ravel, pati na rin sa mga kompositor ng "Anim" na grupo, mga natatanging pagkakataon para sa pagpapayaman ng sistema ng musikal at nagpapahayag na paraan. Itinuring ni Debussy ang jazz bilang isang kakaibang novelty at wala nang iba pa, ngunit ito ay sa kanyang magaan na kamay na sinakop ng jazz ang Europa at ito ang naging pangalawang tinubuang-bayan ng jazz.

Ang pangunahing syncopated cakewalk motif ay ang percussive accent sa mahinang beat; mga paghinto, sa halip na ang mga inaasahang tono; paglabag sa mga inaasahang accent; chord na nagpaparami ng mga tunog ng banjo; hindi inaasahang sunud-sunod na mga accent sa dulo ng isang maikling parirala - katulad (at iba pa) malinaw na tinutugtog na mga sandali ay nagbabalik sa tagapakinig sa mga improvisasyon ng mga manlalaro ng minstrel banjo [tinawag ni Debussy ang kanyang trabaho hindi "Doll Cakewalk", gaya ng isinasalin namin, ngunit "Golliwog's Cakewalk" Ang Hollywood ay ang pangalan ng isang kakatuwa na itim na lalaking manika. Ang mga tauhan sa mga pagtatanghal ng mga itim na minstrel ay mayroon ding ganoong palayaw. Siyanga pala, isang maskara ng minstrel ang inilalarawan sa pabalat ng unang edisyon ng Children's Corner.].

Sa mga huling taon ng ika-19 na siglo, ang cakewalk, na umikot mula sa yugto ng minstrel, ay naging isang dominanteng fashion hindi lamang sa kontinente ng Amerika. Kumalat ito sa anyo ng salon dance sa Europa, na nagpapakilala ng polyrhythmic na pag-iisip, bago para sa panahong iyon, sa musikal na sikolohiya ng ating panahon. Ang napakalaking puwersa ng impluwensya ng cakewalk ay malinaw na konektado sa katotohanan na siya ay naging tagapagdala ng panlipunang sikolohiya ng Kanluran, na tinanggihan ang "Victorianism." Ang iba't ibang anyo ng musika sa sambahayan ng Amerika sa pagpasok ng siglo ay sumuko sa impluwensya nito. Ang ritmo ng cakewalk ay matatagpuan sa mga piraso ng piano ng salon, sa mga pop number para sa tradisyunal na instrumental ensemble, at sa mga martsa para sa isang brass band, at kung minsan sa mga ballroom dances na European na pinagmulan. "Kahit sa waltzes, lumitaw ang syncopation, na hindi pinangarap nina Waldteuffel at Strauss."

Anuman kumikinang na komposisyon Debussy "Liwanag ng buwan". Sa pangkalahatan, mahal ni Claude Debussy ang liwanag ng kulay-pilak na kasama ng Earth. Mas mahusay siyang nag-compose sa mga gabing naliliwanagan ng buwan. Marahil dahil sa kanyang kabataan, sa isang gabing naliliwanagan ng buwan, umibig siya sa anak na babae ng milyonaryo ng Russia at patron ng sining na si Nadezhda Filaretovna von Meck - isang masigasig na kagandahan na si Sonechka? ..

Si Sonya ... Isang hindi nahuhulaang anghel na may gintong buhok ... Panatiko niyang natutunan ang mga kaliskis, pagkatapos ay nagtampo siya, tumangging umupo sa piano. Sinasama niya si Claude sa paglalakad, tuwing gabi ay palihim niyang dinadala si Claude sa kagubatan, sa parang, sa lawa. Isang mahiwagang liwanag ng buwan ang nagpapaliwanag sa daan. Ang ginintuang buhok na si Sonya ay ngumiti tulad ng isang sirena:
- Kailangan mong turuan ako ng lahat ng Pranses - wika at paghalik! - at hinalikan ng una si Claude.

Ang tula ni Balmont ay napaka-consonant sa musika ni Debussy.

Kapag kumikinang ang buwan sa dilim ng gabi
Sa iyong karit, makinang at banayad,
Ang aking kaluluwa ay naghahangad ng ibang mundo,
Nakuha ng lahat ng malayo, lahat ng walang hanggan.

Sa kagubatan, sa kabundukan, hanggang sa puting-niyebe na mga taluktok
Nagmamadali ako sa mga panaginip; parang may sakit na espiritu,
Nananatili akong gising sa isang tahimik na mundo,
At matamis na umiiyak, at humihinga - ang buwan.

Umiinom ako sa maputlang glow na ito
Tulad ng isang duwende, indayon sa isang grid ng mga sinag
Nakikinig ako sa katahimikan na nagsasalita.

Ang aking mga kamag-anak ay malayo sa paghihirap,
Ang buong mundo ay dayuhan sa akin sa kanyang pakikibaka,
Ako ay isang ulap, ako ay isang simoy ng hangin.

Ang kompositor na si N. Ya. Myaskovsky ay sumulat tungkol sa gawa ni Debussy: "... Sa mga sandali kung kailan siya (Debussy) ay nagsasagawa upang makuha ang kanyang pang-unawa sa kalikasan, isang bagay na hindi maintindihan ang nangyayari: ang isang tao ay nawawala, na parang natutunaw o nagiging isang mailap na batik ng alikabok. , at naghahari sa lahat ng bagay na parang walang hanggan, hindi nagbabago, dalisay at tahimik, nakakaubos na kalikasan mismo, lahat ng ito ay tahimik, dumudulas na "mga ulap", malambot na pag-apaw at pag-alis ng "naglalaro ng mga alon", mga kaluskos at kaluskos ng "pag-ikot ng tagsibol. sayaw", malumanay na bulong at mahinang buntong-hininga ng hangin na nakikipag-usap sa dagat - Hindi ba ito ang tunay na hininga ng kalikasan! At hindi ba ang artista, na muling lumikha ng kalikasan sa mga tunog, ay hindi isang mahusay na artista, hindi isang natatanging makata?

Sa kanyang mga gawa, madalas na walang melody sa karaniwang kahulugan, ito ay nagpapaliit sa ilang mga tunog, minsan dalawa o tatlo.

V texture Malaki ang kahalagahan ng paggalaw ni Debussy sa parallel complexes (intervals, triads, seventh chords). Sa kanilang paggalaw, ang mga naturang layer ay bumubuo ng mga kumplikadong polyphonic na kumbinasyon sa iba pang mga elemento ng texture. Mayroong isang solong pagkakaisa, isang solong patayo.

Walang gaanong kakaiba malambing at ritmo Debussy. Sa kanyang mga gawa, ang mga detalyadong, saradong melodic constructions ay bihirang matagpuan - maiikling tema-impulses, maigsi na mga parirala-formula ang nangingibabaw. Ang melodic na linya ay matipid, pinigilan at tuluy-tuloy. Pinagkaitan ng malawak na paglukso, matalas na "pagsigaw", umaasa ito sa orihinal na mga tradisyon ng French poetic declamation. Ang mga katangiang naaayon sa pangkalahatang istilo ay nakuha at ritmo- na may patuloy na paglabag sa mga pundasyon ng panukat, pag-iwas sa mga malinaw na accent, kalayaan sa tempo. Ang ritmo ni Debussy ay nailalarawan sa pamamagitan ng kapritsoso na kawalang-tatag, isang pagnanais na pagtagumpayan ang kapangyarihan ng linya ng bar, binibigyang-diin ang squareness (bagaman, tumutukoy sa mga tema ng folk-genre, ang kompositor kusang inilapat ang mga katangiang ritmo ng tarantella, habokaer, march procession).

Prelude "Babae na may buhok na flax"(Ces-dur) ay isa sa mga pinakasikat na gawa ng Debussy. Ang emphasized simpleng piano texture ng kaakit-akit na piraso ay pinagsama sa pagiging bago ng melodic outline at harmonic na wika. Hindi isang pagpapahayag ng damdamin, ngunit isang slip ... "

At narito ang tunog ng himig na ito sa interpretasyon ng sikat na biyolinistang Amerikano na si Joshua Bell

Ang tanging string quartet ni Debussy ay ang resulta ng pag-eeksperimento sa isang rebolusyonaryong istilo na tinatawag na Impresyonismo. Ang isang natatanging tampok ng Impresyonismo ay isang bagong kumbinasyon ng mga tunog na tila umiiral para sa kanilang sariling kapakanan at hindi sumusunod at hindi nagpapatuloy sa iba pang mga tunog. Ang premiere ng quartet ay hindi matagumpay, ngunit ang mga henerasyon ng mga performer ay nakabisado na nito sa matinding teknikal at musikal na kumplikado at ngayon ay masisiyahan ang mga manonood sa napakalaking dami ng mga texture at epekto.

At ilang salita tungkol sa piyanista. Igor Uryash ay isang bagong pangalan para sa akin. Siya ay mga 50 taong gulang. Napakahusay niyang maglaro.

Igor Uryash — isa sa mga nangungunang pianista sa Russia. Miyembro ng ensembles na "Neva-Trio", "St. Petersburg Chamber Players", "St. Peters-Trio". Bilang isang soloista, kalahok sa mga programa ng symphony at mga ensemble ng kamara, si Igor Uryash ay naglilibot nang malawakan sa Russia, Kanlurang Europa, mga bansa sa Malayong Silangan, USA at Canada. Gumawa siya ng ilang mga recording na mataas ang rating. Si Igor Uryash ay matagumpay na nakipagtulungan sa natitirang cellist na si Mstislav Rostropovich, na gumaganap kasama niya sa isang duet kapwa sa St. Petersburg at sa paglilibot. Mula noong 1996 ang pianista ay nagtatrabaho kasama ang sikat na biyolinista sa mundo na si M. Vengerov.

Ayokong magpaalam sa musika ni Debussy.

Si Debussy ay kapansin-pansin sa pagiging natatangi nito! .. Ang kanyang musika ay puno ng simbuyo ng damdamin, ngunit hindi nakakatusok, ngunit nakakamangha; Ang mga kislap doon ay mahimalang at kakaibang nahahalo sa mga piraso ng yelo, at ang lihim, na kumikislap sa isang segundo na may posibilidad na malutas, ay hindi kailanman ganap na maibubunyag ...

iba pang motibo. Kaya, ang tema ng refrain (A) sa unang pagpapatupad ay binubuo ng dalawang hindi pantay na pangungusap - 11 bar at 6 bar. Mayroong hindi bababa sa apat na magkakaibang motibo sa 17 bar na ito. Ang unang episode (B) ay binubuo rin ng apat na motibo, at ang isa sa mga ito ay hango sa refrain. Bilang karagdagan, may mga motibo na may malinaw na koneksyon sa Prelude (sa antas ng melodic, rhythmic at textured elements).

HALIMBAWA 23. Minuet (Berga's Suite for Hours)

HALIMBAWA 23a. Prelude (Suite Bergamas)

HALIMBAWA 24. Minuet (Suite Bergamas)

HALIMBAWA 24a. Prelude (Suite Bergamas)

Kaya, na sa dulang ito, ipinakita ni Debussy ang hindi mauubos na imahinasyon at kalayaan sa anyo. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang orihinal na repraksyon ng genre ng sinaunang sayaw na lampas sa anumang stylization.

Liwanag ng buwan Clair de lune

Andante, tres expressif (Andante very expressive), Des-dur, 9/8

Ang liwanag ng buwan ay isang obra maestra ng batang Debussy, isa sa pinaka repertoire ng kanyang mga piyesa ng piano. Ito ay umiiral sa iba't ibang kaayusan: para sa violin, para sa cello, para sa orkestra.

"Sa" Moonlight "pumasok tayo sa isang bagong uniberso" - sabi ni Halbreich®. "Sa katunayan, ito ang unang gawain ni Debussy sa larangan ng sound landscape, at ang tanawin ng gabi, lalo na ang kanyang minamahal, bukod pa, ang lunar landscape. Sapat na ang pag-alaala sa mga pangalan ng mga susunod na akda upang ipakita ang Debussy's" gabi "tema: At bumababa ang buwan sa dating templo. Moonlight Date Terrace, Piano Nocturne, Orchestral Nocturnes, Scents of the Night, Starry Night romance ...

Ang piraso ay puno ng kagandahan, banayad na lasa ng tunog. Ang isang espesyal na papel ay ginampanan ng phonism ng pag-awit ng mga thirds, parallelisms ng downward soft-sounding seventh chords. At ang mga pangatlo ay isang agwat na malaki ang kahulugan kay Debussy (hindi nagkataon na mayroon siyang prelude Alternating thirds, etude For thirds,"Thrz" prelude ng Sail).

Ang Des-major (Cis-major) tonality ng matte na kulay ay malamang na malaki rin ang kahulugan para kay Debussy: ito ang tonality ng piano Nocturne, Pelléas's orchestral postludes, Pelléas's arioso from the third act, the More symphony, preludes Ang mga diwata ay magagandang mananayaw. Alhambra gate Ang lahat ng ito, maliban sa Nocturne, ay isinulat nang huli.

Paradoxically, ang Moonlight ay konektado sa manipis na mga thread Prelude to Faun's Afternoon. Sa mga tuntunin ng kahulugan, ang dalawang dula ay magkasalungat (gabi - araw), at sa parehong oras ay may malinaw na pagkakatulad sa pagitan nila. Una, ang parehong piraso ay nasa isa, medyo bihirang 9/8 metro. Pangalawa, kasama ang pangunahing susi ng E-major, ang Faun ay nagsisimula sa cismoll - isang solong-pitch na sukat para sa Des-major, kung saan nakasulat ang Moonlight. Pangatlo, may motibo sa paunang tema ng Moonlight, na lalabas sa mga opening bar ng Faun.

Lockspeiser E., Halbreich N. Or. cit. R. 558.

EXAMPLE 25 Moonlight (Bergamas Suite)

HALIMBAWA 25a. Tanghali ni Faun

p doux at expressif

Sa wakas, ang phonismo ng pagpapatunog ng ikatlong tema sa Liwanag ng Buwan ay malinaw na plauta (ang pangunahing tema ng Faun ay itinalaga sa plauta). Sa isang tatlong-bahaging anyo, kung saan ang gitnang seksyon ay nasa mas mobile na bilis at kung saan ang himig ay tumutunog laban sa background ng dumadaloy na mga figurasyon, ang paboritong elemento ni Debussy ay kinakatawan, ang isa na nauugnay sa isang dumadaloy na daloy ng hangin, tubig, liwanag - solar o lunar. At ito rin ay kahanay ng Faun.

Ang pag-abandona sa mga parisukat na istruktura ay nagiging pamantayan para sa maindayog na organisasyon at nagpapatotoo sa isang bagong kahulugan ng oras ng musika. Kaya, halimbawa, ang unang pangungusap ay walong sukat, at ang pangalawa ay labing-walo.

Sa larangan ng dinamika, ang pangunahing bagay ay inilatag: ang pamamayani ng pianopianissimo at dalawang sukat lamang sa buong play forte. Ito mismo ang relasyon na magpapakita sa karamihan ng mga gawa ni Debussy.

Nang kawili-wili, sa pangalawang pangungusap, kapag ang melody ay tumaas sa itaas na rehistro at ang chord texture ay lumitaw at kapag ang sinumang romantikong kompositor ay magsulat ng forte, ang dinamika ni Debussy ay nananatiling pianissimo (sa kabila ng katamtaman, halos hindi mahahalata na crescendo). Nakatago na rito ang debussist trepidation, agonizing innuendo, at refinement of feeling. Mayroon pa ring culmination - sa gitnang seksyon, isang bar forte, pagkatapos nito ay isang mabilis (dalawang bar) na pagkabulok ng tunog - unang dalawang piano, pagkatapos ay tatlong piano sa reprise. At sa code pagkatapos pianissimo - morendo jusqu "d la fin (naglalaho hanggang sa dulo).

Si V. Yankelevich, na sumasalamin sa pilosopiya ng liwanag ng buwan tulad ng sa Debussy, ay nagpahayag ng mga kawili-wiling kaisipan na karapat-dapat na malawakang sipiin:

"'Liwanag ng Buwan" ... Ang nocturne ni Debussy ay walang gaanong pagkakatulad sa romantikong liwanag ng buwan, dahil ang liwanag ng buwan na ito ay isang dahilan lamang upang ihayag ang mga pangarap at iniisip ng makata. Ang gabi para kay Debussy ang nagpapatalas sa kanyang damdamin; at ang mga ito ay para sa atin [.. . ] bilang isang hindi inaasahang biyaya. Ang mga damdaming ito ay tumagos sa ating kaluluwa nang higit na malalim dahil ang mga ito ay ganap na hindi nakakagambala: ang mga ito ay nagpapakita ng isang tiyak na estado ng kawalang-muwang - isang kondisyon para sa patula na inspirasyon [...]. Pagkatapos ng lahat, ang ating mga pangarap ay kadalasang nagmumula sa hangin, mula sa amoy ng wisteria, na nagpapasigla sa amin ng mga kapana-panabik na alaala, isang pakiramdam ng nostalgia para sa nakaraang tagsibol [...].

Taliwas sa anumang subjectivity [...] Nananatili si Debussy, wika nga, kasuwato ng mga elemento ng kalikasan, [...] na may unibersal na buhay. Pakiramdam niya ay nalubog siya sa unibersal na musika na likas sa kalikasan. Ang musikang ito ay bumabalot sa atin nang pantay-pantay sa sikat ng araw at sa liwanag ng buwan ng gabi [...]. Maaari mong ihambing ang musika ni Debussy sa ecstasy - ang ecstasy ng panalangin. Ang kanyang maliwanag na tingin ay, sa isang tiyak na kahulugan, isang salamin ng labas ng mundo. Sa mga nagha-hallucinating na larawan kung saan tayo nilulubog ng musikang ito, nasaan si Claude Debussy mismo? Nakalimutan ni Claude Debussy ang tungkol sa kanyang sarili, si Claude Debussy ay nakiisa sa lubos na kaligayahan sa gabi at sa liwanag, sa liwanag ng tanghali, sa takipsilim ng hatinggabi ... ”^.

Ito ay patula at napakasimpleng sinabi tungkol sa pangunahing bagay para sa pag-unawa sa musika ni Debussy.

Paspier Passepied

Allegretto sa pop troppo, fls-moll, 4/4

Ang finale ng suite ay ang pinakadetalyadong piraso. At siya ay puno ng alindog, hindi mababa dito sa Liwanag ng Buwan. Ang ideya nito ay kilusan. Ngunit marami ang nakapaloob sa patuloy na paggalaw na ito.

Ang 4/4 meter ay hindi tumutugma sa paspier ritmo - ang lumang sayaw sa 6/8 o 3/8. Marahil ay ginamit ni Debussy ang pangalang ito nang tumpak bilang simbolo ng mabilis at tuluy-tuloy na paggalaw? Ngunit ang mga parunggit sa musika ng panahon kung kailan ang paspier ay kasama sa mga suite, gayunpaman, umiiral pa rin, una sa lahat, sa asetiko na texture ng dalawang-bahaging boses, sa pagtatantya sa tunog ng harpsichord.

Ang isang eleganteng melody (napakahaba para sa Debussy) ay sinasabayan ng tuloy-tuloy na staccato na may kahit ikawalong nota.

nementa (sa diwa ng alberti bass), na nagbubunga ng pangitain ng karera ng kabayo. Ngunit hindi ang dramatikong paglukso na iyon sa Forest Tsar ni Schubert, at hindi ang dramatikong paglukso ni Vronsky mula sa nobela ni L.N. Tolstoy Anna Karenina. Hindi! Maganda, mapayapang larawan. Maaaring isipin ng isa ang pagsakay sa kabayo sa Bois de Boulogne. Ngunit sa ilalim ng panlabas na layer ng nilalaman na ito, maraming iba't ibang mga banayad na emosyon ang nakapaloob, na parang ang paglukso na ito ay hinaluan ng isang string ng mga alaala ng isang bagay na magaan, kaaya-aya, mapang-akit na malambot, magaan, na nauugnay sa isang lakad. Si V. Yankelevich ay wastong nagsusulat na nararamdaman ni Debussy ang misteryo ng mga bagay kahit na kung saan, tila, walang misteryo. "Ipinakikita niya ang misteryo ng patula, ang misteryo ng kapaligiran ng mga pamilyar na phenomena, ang mga pang-araw-araw na kaganapan bilang isang panaginip" ^ K At ito ay sinabi lamang na may kaugnayan sa Paspier.

Ang dula ay Pranses sa mismong diwa nito. Mayroong French sophistication, subtlety, elusiveness of sensations, lightness and charm in it. Ang mga motibo at tema ng ibang kalikasan ay naka-layer sa isang tuluy-tuloy na background ng ostinata, bukod sa kung saan ay mapanaginipan, marupok, masakit na malambot, hugis-kampanilya, tunog. Ang isang kaleidoscope ng mga motibo ay pinagsama sa isang banayad na pag-play ng mga kulay ng tonal, na may isang nababaluktot, walang limitasyong ritmikong organisasyon, na may pagpapataw ng mga triplet sa quarters sa pantay na paggalaw ng ikawalo.

Ang anyo ng Paspier ay isang kumplikadong tatlong bahagi (ang pangunahing tema ay nag-iiba sa bawat bagong pag-uulit) na may isang multi-tema sa gitnang seksyon at isang iba't ibang reprise, kung saan ang gitna ay nasa isang bagong tema:

A (a-b-a,)

C (c-c1-e-r-e, -mode) Aj (a ^ -g-aj)

Mahirap sumang-ayon kay Yu. Kremlev, na, bukod kay Lunnoye

liwanag, tinatawag niya ang lahat ng mga piraso ng suite na "nilikha", habang wala nang mas natural at napaka-orihinal sa napakagandang suite na ito.

Para sa piano (1901) Pour le piano

Mga 10 taon ang pagitan Bergamas Suite mula sa Pour le piano suite. Ito ang dekada ng mabilis na ebolusyon ng kompositor, ang panahon ng paglikha ng opera. Posible na ang ilan sa mga piraso sa suite ay naisulat nang mas maaga. Ngunit nananatili ang katotohanan: Pour le piano -

"Jankelevitch V. Debussy et le myst ^ re de I" instant. P. 19.

isa sa mga unang post-Pelleasian na komposisyon. Ang maharmonya na wika ay naging mas kumplikado. Gumagamit si Debussy ng mga chain ng hindi naresolbang septa at non-chords, juxtaposition ng triads ng malalayong key, whole tone both in harmony and in melody.

Ang cycle ay binubuo ng tatlong dula, na nagiging tipikal para sa maraming mga gawa ng Debussy ng iba't ibang genre. Sa kabila ng medyo malaking pansamantalang distansya na naghihiwalay Bvrgamas Suite mula sa Pour le piano, malapit sila sa kanilang neoclassical na oryentasyon, ang muling pagkabuhay ng mga genre ng 18th century music. Ngunit ano ang "neoclassicism" na ito? Ito ay katangi-tanging pinagsama sa impresyonismo. Gumagamit si Debussy ng mga parunggit sa gawain ng mga kompositor ng panahon ni Bach, Scarlatti, Couperin, ngunit sa parehong oras ay nagpapakita kung ano ang maaaring gawin sa mga lumang genre, anyo, kahit ilang mga prinsipyo ng pag-unlad sa modernong panahon, sa mga bagong aesthetic na kondisyon ng impresyonismo .

Prelude Prelude

Assez anime et tresritme (Medyo masigla at napakaritmo), a-minor, 3/4

Ang masigla, mabilis na Prelude ay marahil ang tanging gawa ni Debussy kung saan "naaalala" ng kompositor si Bach. Ang isang solong rhythmic-textured na formula, batay sa paggalaw ng mga labing-anim, ay pinananatili sa halos buong prelude, dalawang beses lamang na nagambala ng chord martellato at nagtatapos sa isang recitative-improvisational coda. Ang prelude ay nailalarawan sa pamamagitan ng "seryoso" at kahalagahan ni Bach. Ang mababang echoing na rehistro ng pangunahing tema ay parang mabigat, organ bass. Ang patuloy na pag-unlad ng tema ay kahawig ng mga baroque na anyo ng uri ng paglalahad. Ang tuluy-tuloy na paggalaw ng ikalabing-anim na mga nota ay nauugnay din sa Bach (tulad ng sa Prelude with-ToI mula sa unang volume ng WTC), ang recitative-improvisation sa code ay kahawig ng dulo ng parehong prelude. Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang mga parunggit sa musika ni Bach ay sinadya.

HALIMBAWA 26. Prelude (Para sa piano)

Tempo di cadenza

HALIMBAWA 26a. Bach. Prelude sa c-minor, volume I ng WTC

Kasabay nito, sa pagkakaisa at sa pagbuo ng anyo, ito ay isang tipikal na Debussy. Matalino niyang tinatakpan ang mga gilid ng anyo. Kaya, apat na bar, na kung saan ay pinaghihinalaang bilang isang panimula na nagbibigay ng ritmikong pulsation, sa katunayan ay naglalaman ng mahalagang pampakay na materyal (motive a, tingnan ang diagram), kung saan ang mga magkakaibang mga seksyon ng form ay binuo.

Scheme No. 1. Prelude (Para sa piano

Ang pangalawang tema (b) ay orihinal. Sa mga kasanayan sa motor ng 16s, isang nakatagong mas mababang boses ang lumalabas (melody in even quarters) sa diwa ng Gregorian chant. Ang mahabang deployment ng tema ay sumasaklaw ng 37 ticks. Bilang karagdagan sa dalawang tema na ito, ang unang seksyon ay naglalaman din ng pangatlo: ang chord martellato fortissimo, kung saan ang mga paralelismo ng pinalaki na mga triad ay nananaig (ang imahe ng isang kampana na tumutunog - tila sumabog sa liturgical na pag-awit). Ngunit ang tila bagong tema na ito (c) ay, sa esensya, isang variant (at matalinghagang pagbabago) ng entry motive (a).

Ang gitnang seksyon ay lumipat sa isang ganap na naiibang mapanlikhang plano, bagama't ito ay batay sa mga motibo ng paglalahad (a at b). Ito ay binuo sa isang tuluy-tuloy na nanginginig na pangalawang tremolo (opera Pelléas at Melisande!), laban sa background kung aling motibo a ang unang binuo, pagkatapos ay motibo b. Ang tonality ay hindi matatag, ang pag-asa sa buong tono na sukat ay nananaig. Ngunit ang pangunahing bagay ay na sa seksyong ito ang Pelléasian triton d-as ay halos patuloy na binibigyang-diin sa malakas na beat. Lahat ng konektado sa kanya sa musika ni Debussy ay laging misteryoso at nakakabahala.

"" Ang mga titik sa scheme ay ang mga motibo, ang mga numero ay ang bilang ng mga sukat sa motibo. Ang anyo ng notasyong ito ay mananatili sa mga susunod na scheme.

ngunit. Ang tema ng choral ay napupunta sa mataas na rehistro (dito ang imitasyon ng timbre ng celesta o mga kampana ay nagiging epekto), nagiging marupok at hindi mapakali; Bilang pagpapatuloy ng pangunahing butil, ang pagkatalo ng 16s ay nakapatong sa treble triplets sa ikawalo, tulad ng pagtunog ng matataas na kampana.

Ang bilang ng mga bar sa mga motibo ay nagpapakita ng isang bagong uri ng pansamantalang organisasyon. Ang organic non-squareness ay nasa puso ng buong dula. Ang bawat paksa sa isang bagong pag-uugali ay palaging lumilitaw sa ibang sukat, iyon ay, ang istraktura nito ay nagbabago sa lahat ng oras, ang ilang mga elemento ay nawawala, ang iba ay lumitaw.

Sarabande Sarabande

Avec ipé elegance grave et lente (Na may eleganteng kaseryosohan, dahan-dahan), cis-moll, 3/4

Ang Sarabande ay isa sa pinaka-nagpapahayag na mga piyesa ng piano ni Debussy. Nang maglaon, babalik si Debussy sa genre na ito nang higit sa isang beses at sa gayon ay maakit ang atensyon ng mga kompositor ng isang bagong henerasyon dito. Sa ritmo at paggalaw, pinapanatili ni Debussy ang mga pangunahing tampok ng Q / a na may diin sa pangalawang beat) ng genre na ito.

Ang musika ni Sarabande ay puno ng hindi makalupa na kalungkutan at lambing. Sa mood ng dula, mararamdaman ng isa ang tugon sa isa sa mga eksena ni Pelléas. Ang kompositor ay halos hindi mahahalata sa gitna ng piraso ay nagpapakilala ng isang laconic na sipi (maaaring sabihin ng isa, isang nakatagong sipi) mula sa orkestra na pagpapakilala sa ikatlong eksena ng Act I (ang unang pagpupulong ng mga batang bayani). Ang quote ay ang motibo ni Melisande sa pinakakanta at pinakamagandang bersyon nito. Sa pormang ito, ang motibong ito ay nagpapakilala sa parehong unang tawag ng pag-ibig at ang kalungkutan ng pag-iisip. Debussy veils kanyang hitsura sa Saraband, na nagbibigay ng motibo hindi ganap, ngunit lamang ang kanyang "buntot". Tila itinago niya ang quote at kasabay nito ay kinukunan ito ng dynamics ng mezzo forte (sa unang pagkakataon), mezzo piano (sa pangalawang pagkakataon) na napapalibutan ng piano at pianissimo, pati na rin ang pangkalahatang tono ng cis- menor de edad ng dula at ang eksenang ito. Kaya katamtaman, hindi nakakagambala, inaayos ni Debussy ang pansin sa quote na ito.

HALIMBAWA 27. Sarabande (Para sa piano)

HALIMBAWA,. 27 ". Pelléas at Melisande (I - 3)

Ang mga tema ng Sarabande ay isang kahanga-hangang melodic na pagtuklas ng Debussy: ito ay mga melodic na linya na pinalapot ng ikapitong chord, non-chords (at paminsan-minsan ay triads), tunog maasim o malambot, ngunit may malaking panloob na pag-igting. Ang paunang tema ay napaka nagpapahayag, na ipinakita ng ikapitong chord sa natural na cis-moll, bagama't medyo malabo, dahil kung minsan ito ay itinuturing na gis-moll. Ang maayos na lasa ay katangi-tangi. Ang kompositor ay nagpapatuloy pa sa katapangan ng pagkakaisa sa ikalawang tema (ang simula ng gitnang seksyon). Ito ay binuo sa parallelism ng quarter-segundo chords ng isang napaka-tiyak na lasa ng timbre. Ngunit ang pinaka-kahanga-hangang himig ay ang pangatlo: buong bungkos ng ikapitong chord sa dalawang kamay, na tumutunog na may matinding kalungkutan. Ang pangunahing bagay: sa pamamagitan ng mood at intonasyon, ang lahat ng melodic na linya ay sumusunod mula sa sipi, ipinanganak sila nito at ang kahulugan na inilagay ng kompositor sa temang ito sa opera. T a k Sarabande s t a l a p e r v o f o r t e p i n o n p e s o d o r and g and g and t through lu z and on a concrat n u c e n u

oper s.

V ang texture ng piyesa ay isang orihinal na pagsalungat ng chord melody at strict archaic unison, o oposisyon ng di-discordant chords sa consonance ng triads. Kaya, sa muling pagbabalik, ang unang tema ay naaayon hindi sa ikapitong chord, tulad ng sa simula, ngunit sa pamamagitan ng mga triad (sa kasong ito, nagsisimula ito sa isang triad ng pangalawang mababang antas para sa cis-moll, forte). Malaking pagbabago ang kanyang pagkatao. Mula sa marupok at misteryosong malambot ito ay nagiging isang solemne, na parang naaalala ang isa pang sandali ng opera: "Ako si Prinsipe Golaud". Kaya, ang Sarabande ay may double bottom, na may nakatagong kahulugan.

Toccata Toccata

U1 / (Buhay), cis-moll, 2/4

Ang pagtatapos ng cycle ay ang sagisag ng ideya ng paggalaw (tulad ng Paspier), o sa halip, ang kagalakan ng paggalaw. Makikinang, magaan, masiglang birtuoso na piraso. Ang Paspier ay isa ring kilusan, ngunit iba sa Toccata. Mayroong halos isang nakikitang larawan, dito inililipat ng kompositor ang lahat sa isang abstract na plano. Sa esensya, ang ideya ay hindi bago - ang ideya ng mga piraso ng motor nina Bach, Vivaldi at kanilang mga kontemporaryo. Malapit ang Toccata sa Prelude, na nagbubukas sa Pourlepiano suite. Ngunit kung sa iyon - "kaseryosohan", massiveness ng mga bahagi ng organ ni Bach, kung gayon ang Toccata ay mas malapit sa mga light clavier na piraso ng French harpsichordists. Ang texture nito ay batay sa isang espesyal na pakiramdam ng "keyboard" ng isang instrumentong walang pedal. Dito, sa partikular, ang texture ng mga lumang clavier na piraso ay pinagsama - tuyo, monophonic, nilalaro gamit ang dalawang kamay, kung saan ang musika ay walang maliwanag na thematicism (ibig sabihin, batay sa figurations, sequencing, harmonic modulations) at texture, kung saan ang isang nagpapahayag na melodic. lilitaw ang linya.

Mula sa mga lumang piraso ng clavier - ang prinsipyo ng paglalahad ng tela sa isang tuluy-tuloy na paggalaw ng 16 na tagal. Bukod dito, ang tempo-ritmo ng Toccata ay pinananatili mula sa simula ng piyesa hanggang sa katapusan nang walang anumang mga paglihis (isang medyo bihirang kaso sa Debussy). Ngunit sa patuloy na paggalaw ng 16s, si Debussy ay gumagawa ng mga kamangha-manghang bagay. Ang musikang Atematic (sa diwa ng baroque) ay pinalitan dito ng obfuscation ng phonism ng pedal piano. At ito ay isang pagliko sa modernong konotasyon. Ang gayong kaibahan ay kawili-wili sa sarili nito. Narito, sabi nila, tingnan kung paano ito noon at kung ano ang maaaring gawin sa parehong materyal ngayon sa isang modernong piano at ang mga paraan ng modernong pagkakaisa. In about r about t to n e o l as s and c is m u and z n about it about this bold about n about n and e all about ph about t e p and n about g s t i l i in op about re n s t and r n y music - language.

Pinagsasama ng Debussy ang baroque na prinsipyo ng paglalahad (batay sa isang solong rhythmic-textured na formula) na may tuluy-tuloy na pag-renew ng texture at pinalamutian ito ng mga sariwang harmonic na kulay, hindi pangkaraniwang tonal juxtapositions, modulasyon. Kaya, sa simula, ang cis-moll - E-dur Toccatas ay mabilis na pinalitan ng mga chromatic sequence na may hindi matatag na tonal center. Ang gitnang seksyon ay nagsisimula sa malayong C-major, na mabilis na nagbibigay-daan sa mali-mali na paglibot sa mga susi.