Mga diktadura, kudeta, rebolusyon, kahirapan ng ilan, at kamangha-manghang yaman ng iba, at kasabay nito ang labis na saya at optimismo ng mga ordinaryong tao - ito ay kung paano mo maiikling ilarawan ang karamihan sa mga bansa ng Latin America noong ika-20 siglo. At hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa kamangha-manghang synthesis ng iba't ibang kultura, tao at paniniwala.

Ang mga kabalintunaan ng kasaysayan at ang magulo na kulay ay nagbigay inspirasyon sa maraming manunulat ng rehiyong ito upang lumikha ng mga tunay na obra maestra sa panitikan na nagpayaman sa kultura ng mundo. Pag-uusapan natin ang tungkol sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga gawa sa aming materyal.

"Mga Kapitan ng Buhangin" Jorge Amado (Brazil)

Isa sa mga pangunahing nobela ni Jorge Amado, ang pinakatanyag na Brazilian na manunulat noong ika-20 siglo. Ang “Captains of the Sand” ay kwento ng isang gang ng mga batang kalye na nasangkot sa pagnanakaw at pagnanakaw sa estado ng Bahia noong 1930s. Ang aklat na ito ang naging batayan ng maalamat na pelikulang "Generals of the Sand Quarries," na nakakuha ng katayuan sa kulto sa USSR.

"Ang Imbensyon ng Morel". Adolfo Bioy Casares (Argentina)

Ang pinakasikat na libro ng Argentine na manunulat na si Adolfo Bioy Casares. Isang nobela na mahusay na nagbabalanse sa bingit ng mistisismo at science fiction. Ang pangunahing karakter, na tumatakas sa pag-uusig, ay napunta sa isang malayong isla. Doon ay nakilala niya ang mga kakaibang tao na talagang walang pakialam sa kanya. Sa panonood sa kanila araw-araw, nalaman niya na ang lahat ng nangyayari sa bahaging ito ng lupa ay isang holographic na pelikula na nai-record nang matagal na ang nakalipas, virtual reality. At imposibleng umalis sa lugar na ito... habang gumagana ang pag-imbento ng isang Morel.

"Señor President." Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Ang pinakatanyag na nobela ni Miguel Angel Asturias, nagwagi ng 1967 Nobel Prize sa Literatura. Sa loob nito, inilalarawan ng may-akda ang isang tipikal na diktador ng Latin America - Pangulo ng Señor. Sa karakter na ito, sinasalamin ng manunulat ang buong diwa ng malupit at walang katuturang awtoritaryan na pamamahala, na naglalayong magpayaman sa sarili sa pamamagitan ng pang-aapi at pananakot sa mga ordinaryong tao. Ang aklat na ito ay tungkol sa isang tao na ang ibig sabihin ng pamamahala sa isang bansa ay pagnanakaw at pagpatay sa mga naninirahan dito. Ang pag-alala sa diktadura ng parehong Pinochet (at iba pang hindi gaanong madugong diktador), naiintindihan namin kung gaano katumpak ang masining na hulang ito ng Asturias.

"Kaharian ng Lupa". Alejo Carpentier (Cuba)

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ng pinakadakilang manunulat na Cuban na si Alejo Carpentier. Sa makasaysayang nobelang "Earthly Kingdom," pinag-uusapan niya ang mahiwagang mundo ng mga Haitian, na ang buhay ay hindi maiiwasang nauugnay sa mitolohiya at mahika ng Voodoo. Sa katunayan, inilagay niya ang mahirap at mahiwagang isla sa mapa ng mundo, kung saan ang mahika at kamatayan ay magkakaugnay sa saya at sayaw.

"Aleph". Jorge Luis Borges (Argentina)

Ang pinakasikat na koleksyon ng mga kuwento ng namumukod-tanging Argentine na manunulat na si Jorge Luis Borges. Sa "Aleph" tinalakay niya ang mga motibo ng paghahanap - ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay, katotohanan, pag-ibig, imortalidad at malikhaing inspirasyon. Mahusay na gumamit ng mga simbolo ng kawalang-hanggan (lalo na ang mga salamin, mga aklatan (na mahal na mahal ni Borges!) at mga labirint), hindi lamang nagbibigay ng mga sagot ang may-akda sa mga tanong, ngunit pinapaisip din ng mambabasa ang katotohanan sa paligid niya. Ang punto ay hindi masyadong sa mga resulta ng paghahanap, ngunit sa proseso mismo.

"Ang Kamatayan ni Artemio Cruz." Carlos Fuentes (Mexico)

Ang sentral na nobela ng isa sa mga pinakatanyag na manunulat ng prosa ng Mexico noong nakaraang siglo. Sinasabi nito ang kuwento ng buhay ni Artemio Cruz, isang dating rebolusyonaryo at kaalyado ng Pancho Villa, at ngayon ay isa sa pinakamayamang tycoon sa Mexico. Sa pagkakaroon ng kapangyarihan bilang resulta ng isang armadong pag-aalsa, si Cruz ay nagsimulang payabungin ang kanyang sarili. Upang masiyahan ang kanyang kasakiman, hindi siya nag-atubiling gumamit ng blackmail, karahasan at takot laban sa sinumang humahadlang sa kanya. Ang aklat na ito ay tungkol sa kung paano, sa ilalim ng impluwensya ng kapangyarihan, kahit na ang pinakamataas at pinakamahusay na ideya ay namamatay, at ang mga tao ay nagbabago nang hindi nakikilala. Sa katunayan, ito ay isang uri ng sagot sa "Señor President" ni Asturias.

"Laro ng Hopscotch" Julio Cortazar (Argentina)

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ng postmodernong panitikan. Sa nobelang ito, ikinuwento ng sikat na manunulat na Argentine na si Julio Cortazar ang kuwento ni Horacio Oliveira, isang lalaking nasa isang mahirap na relasyon sa mundo sa paligid niya at pinag-iisipan ang kahulugan ng kanyang sariling pag-iral. Sa "The Hopscotch Game," ang mambabasa mismo ang pipili ng balangkas ng nobela (sa paunang salita, ang may-akda ay nag-aalok ng dalawang pagpipilian sa pagbabasa - ayon sa isang plano na kanyang espesyal na binuo o ayon sa pagkakasunud-sunod ng mga kabanata), at ang nilalaman ng Ang libro ay direktang nakasalalay sa kanyang pinili.

"Ang Lungsod at ang mga Aso" Mario Vargas Llosa (Peru)

Ang "The City and the Dogs" ay isang autobiographical na nobela ng sikat na Peruvian na manunulat, nagwagi ng 2010 Nobel Prize sa Literatura, si Mario Vargas Llosa. Ang libro ay naganap sa loob ng mga dingding ng isang paaralang militar, kung saan sinusubukan nilang gumawa ng "mga tunay na lalaki" mula sa mga malabata na bata. Ang mga pamamaraan ng edukasyon ay simple - una, basagin at ipahiya ang isang tao, at pagkatapos ay gawing isang walang pag-iisip na sundalo na namumuhay ayon sa mga patakaran. Matapos mailathala ang nobelang ito laban sa digmaan, si Vargas Llosa ay inakusahan ng pagtataksil at pagtulong sa mga emigrante ng Ecuadorian. At ilang mga kopya ng kanyang libro ang taimtim na sinunog sa parade ground ng Leoncio Prado cadet school. Gayunpaman, ang iskandalo na ito ay nagdagdag lamang sa katanyagan ng nobela, na naging isa sa mga pinakamahusay na akdang pampanitikan ng Latin America noong ika-20 siglo. Maraming beses na rin itong nakunan.

"Isang Daang Taon ng Pag-iisa." Gabriel Garcia Marquez (Colombia)

Ang maalamat na nobela ni Gabriel García Márquez, isang Colombian master ng mahiwagang realismo at nagwagi ng 1982 Nobel Prize sa Literatura. Sa loob nito, ikinuwento ng may-akda ang 100-taong kasaysayan ng probinsyal na bayan ng Macondo, na matatagpuan sa gitna ng gubat ng South America. Ang aklat na ito ay kinikilala bilang isang obra maestra ng Latin American prosa ng ika-20 siglo. Sa katunayan, nagawa ni Marquez na ilarawan ang buong kontinente kasama ang lahat ng mga kontradiksyon at sukdulan nito.

"Kapag gusto kong umiyak, hindi ako umiiyak." Miguel Otero Silva (Venezuela)

Si Miguel Otero Silva ay isa sa mga pinakadakilang manunulat ng Venezuela. Ang kanyang nobela na "When I Want to Cry, I Don't Cry" ay nakatuon sa buhay ng tatlong kabataan - isang aristokrata, isang terorista at isang tulisan. Sa kabila ng katotohanan na sila ay may iba't ibang panlipunang pinagmulan, lahat sila ay may iisang kapalaran. Ang bawat isa ay naghahanap ng kanilang lugar sa buhay, at lahat ay nakatakdang mamatay para sa kanilang mga paniniwala. Sa aklat na ito, ang may-akda ay mahusay na nagpinta ng larawan ng Venezuela sa ilalim ng diktadurang militar, at ipinapakita rin ang kahirapan at hindi pagkakapantay-pantay ng panahong iyon.

Panitikan ng Latin America

nobelang latin mahiwagang realismo

Ang panitikan sa Latin America ay ang panitikan ng mga bansang Latin America na bumubuo ng iisang rehiyong pangwika at kultura (Argentina, Venezuela, Cuba, Brazil, Peru, Chile, Colombia, Mexico, atbp.). Ang paglitaw ng panitikang Latin America ay nagsimula noong ika-16 na siglo, nang sa panahon ng kolonisasyon ang wika ng mga mananakop ay kumalat sa buong kontinente.

Sa karamihan ng mga bansa ang wikang Espanyol ay naging laganap, sa Brazil - Portuges, sa Haiti - Pranses.

Bilang resulta, ang simula ng Latin American na panitikan sa wikang Kastila ay inilatag ng mga mananakop, mga misyonerong Kristiyano, at, bilang kinahinatnan, ang panitikan sa Latin America noong panahong iyon ay pangalawa, i.e. may malinaw na katangiang Europeo, relihiyoso, nangangaral o may likas na peryodista. Unti-unti, ang kultura ng mga kolonyalista ay nagsimulang makipag-ugnayan sa kultura ng katutubong populasyon ng India, at sa isang bilang ng mga bansa na may kultura ng populasyon ng itim - ang mitolohiya at alamat ng mga alipin na kinuha mula sa Africa. Ang synthesis ng iba't ibang mga modelo ng kultura ay nagpatuloy kahit na pagkatapos ng simula ng ika-19 na siglo. Bilang resulta ng mga digmaan at rebolusyon sa pagpapalaya, nabuo ang mga independiyenteng republika ng Latin America. Ito ay sa simula ng ika-19 na siglo. tumutukoy sa simula ng pagbuo ng mga malayang panitikan sa bawat bansa na may taglay na pambansang mga detalye. Bilang resulta, ang mga independiyenteng oriental na panitikan ng rehiyon ng Latin America ay medyo bata pa. Kaugnay nito, mayroong pagkakaiba: Ang panitikang Latin America ay 1) bata, umiiral bilang isang orihinal na kababalaghan mula noong ika-19 na siglo, batay sa panitikan ng mga naninirahan mula sa Europa - Espanya, Portugal, Italya, atbp. at 2) sinaunang panitikan ng ang mga katutubong naninirahan sa Latin America: Mga Indian ( Aztec, Inca, Maltec), na may sariling panitikan, ngunit ang orihinal na tradisyong mitolohiyang ito ay halos naputol na at hindi umuunlad.

Ang kakaiba ng Latin American artistikong tradisyon (ang tinatawag na "artistic code") ay ang likas na katangian ng sintetiko, na nabuo bilang isang resulta ng organikong kumbinasyon ng pinaka magkakaibang mga layer ng kultura. Ang mga mitolohikong unibersal na larawan, gayundin ang mga reinterpret na larawan at motif sa Europa sa kultura ng Latin America ay pinagsama sa orihinal na Indian at sariling mga makasaysayang tradisyon. Ang iba't ibang mga heterogenous at sa parehong oras na unibersal na matalinghagang constants ay naroroon sa gawain ng karamihan sa mga manunulat ng Latin America, na bumubuo ng isang solong pundasyon ng mga indibidwal na artistikong mundo sa loob ng balangkas ng Latin American artistikong tradisyon at bumubuo ng isang natatanging imahe ng mundo, na nabuo sa loob ng limang daang taon mula nang matuklasan ni Columbus ang New World. Ang pinaka-mature na mga gawa nina Marquez at Fuentos ay batay sa kultural at pilosopikal na pagsalungat: "Europe - America", "Old World - New World".

Ang panitikan ng Latin America, na umiiral pangunahin sa Espanyol at Portuges, ay nabuo sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan ng dalawang magkaibang mayayamang tradisyon sa kultura - European at Indian. Ang panitikang katutubong Amerikano sa ilang mga kaso ay patuloy na umunlad pagkatapos ng pananakop ng mga Espanyol. Sa mga nakaligtas na gawa ng panitikan bago ang Columbian, karamihan ay isinulat ng mga monghe ng misyonero. Kaya, hanggang ngayon, ang pangunahing pinagmumulan ng pag-aaral ng literatura ng Aztec ay nananatiling gawa ni Fray B. de Sahagún, “History of Things of New Spain,” na nilikha sa pagitan ng 1570 at 1580. Ang mga obra maestra ng panitikang Mayan na isinulat sa ilang sandali pagkatapos ng pananakop ay napanatili din: ang koleksyon ng mga makasaysayang alamat at cosmogonic myth na "Popol Vuh" at ang mga propetikong aklat na "Chilam Balam". Salamat sa mga aktibidad sa pagkolekta ng mga monghe, nakarating sa amin ang mga halimbawa ng "pre-Columbian" na tula ng Peru na umiral sa oral tradition. Ang kanilang gawain sa parehong ika-16 na siglo. dinagdagan ng dalawang tanyag na talamak na may pinagmulang Indian - Inca Garcilaso de La Vega at F. G. Poma de Ayala.

Ang pangunahing layer ng literatura ng Latin America sa Espanyol ay binubuo ng mga talaarawan, mga talaarawan at mga mensahe (tinatawag na mga ulat, ibig sabihin, mga ulat sa mga operasyong militar, mga negosasyong diplomatiko, mga paglalarawan ng mga operasyong militar, atbp.) ng mga pioneer at conquistador mismo na mga Conquistador (mula sa Espanyol: mananakop) - Mga Espanyol na nagtungo sa Amerika pagkatapos nitong matuklasan upang sakupin ang mga bagong lupain. Conquista (Spanish conquest) - ang terminong ito ay ginagamit upang ilarawan ang makasaysayang panahon ng pananakop ng Latin America (Mexico, Central at South America) ng mga Espanyol at Portuges. . Inilarawan ni Christopher Columbus ang kanyang mga impresyon sa mga bagong tuklas na lupain sa kanyang "Diary of his First Voyage" (1492-1493) at tatlong liham-ulat na naka-address sa Spanish royal couple. Madalas na binibigyang-kahulugan ni Columbus ang mga katotohanang Amerikano sa isang kamangha-manghang paraan, na binubuhay ang maraming mga heograpikal na alamat at mga alamat na pumupuno sa panitikan ng Kanlurang Europa mula noong unang panahon hanggang sa ika-14 na siglo. Ang pagtuklas at pananakop ng Aztec Empire sa Mexico ay makikita sa limang liham-ulat ni E. Cortes na ipinadala kay Emperador Charles V sa pagitan ng 1519 at 1526. Inilarawan ng isang sundalo mula sa detatsment ni Cortes, si B. Diaz del Castillo, ang mga pangyayaring ito sa The True History of the Conquest of New Spain (1563), isa sa pinakamagagandang aklat noong panahon ng Conquest. Sa proseso ng pagtuklas ng mga lupain ng Bagong Daigdig, sa isipan ng mga mananakop, mga lumang alamat at alamat ng Europa, na sinamahan ng mga alamat ng India ("The Fountain of Eternal Youth", "Seven Cities of Sivola", "Eldorado", atbp. .) ay muling binuhay at muling binigyang-kahulugan. Ang patuloy na paghahanap para sa mga mythical na lugar na ito ay nagpasiya sa buong kurso ng pananakop at, sa ilang mga lawak, ang maagang kolonisasyon ng mga teritoryo. Ang isang bilang ng mga monumento na pampanitikan ng panahon ng Conquest ay kinakatawan ng mga detalyadong patotoo ng mga kalahok sa naturang mga ekspedisyon. Sa mga ganitong uri ng mga gawa, ang pinakakawili-wili ay ang sikat na aklat na "Shipwrecks" (1537) ni A. Cabeza de Vaca, na, sa loob ng walong taong pagala-gala, ay ang unang European na tumawid sa kontinente ng Hilagang Amerika sa direksyong kanluran, at “The Narrative of the New Discovery of the Glorious Great River Amazon” ni Fray G. de Carvajal.

Ang isa pang pangkat ng mga tekstong Espanyol mula sa panahong ito ay binubuo ng mga salaysay na nilikha ng mga Espanyol at kung minsan ay Indian na mga historiograpo. Ang humanist na si B. de Las Casas ang unang pumuna sa pananakop sa kanyang History of the Indies. Noong 1590, inilathala ng Jesuit na si J. de Acosta ang Natural and Moral History of the Indies. Sa Brazil, isinulat ni G. Soares de Souza ang isa sa mga pinaka-kaalaman na mga talaan ng panahong ito - "Paglalarawan ng Brazil noong 1587, o Balita ng Brazil." Ang Jesuit na si J. de Anchieta, ang may-akda ng mga teksto ng salaysay, mga sermon, mga tula ng liriko at mga dulang panrelihiyon (auto), ay nakatayo rin sa pinagmulan ng panitikang Brazilian. Ang pinakamahalagang manunulat ng dula ng ika-16 na siglo. nariyan sina E. Fernandez de Eslaya, may-akda ng mga relihiyoso at sekular na dula, at J. Ruiz de Alarcón. Ang pinakamataas na tagumpay sa genre ng epikong tula ay ang tulang "The Greatness of Mexico" (1604) ni B. de Balbuena, "Elegies on the Illustrious Men of the Indies" (1589) ni J. de Castellanos at "Araucana" ( 1569-1589) ni A. de Ersilly-i- Zúñiga, na naglalarawan sa pananakop ng Chile.

Sa panahon ng kolonyal, ang panitikang Latin America ay nakatuon sa mga usong pampanitikan na popular sa Europa (i.e. sa kalakhang lungsod). Ang aesthetics ng Spanish Golden Age, partikular na ang Baroque, ay mabilis na tumagos sa mga intelektwal na bilog ng Mexico at Peru. Isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Latin American prosa ng ika-17 siglo. - ang salaysay ng Colombian na si J. Rodriguez Fraile “El Carnero” (1635) ay mas masining sa istilo kaysa sa isang historiographical na gawain. Ang masining na saloobin ay mas malinaw na nakikita sa salaysay ng Mexican na si C. Sigüenza y Góngora "The Misadventures of Alonso Ramírez," isang kathang-isip na kuwento ng isang barkong nalunod. Kung ang mga manunulat ng tuluyan noong ika-17 siglo. ay hindi naabot ang antas ng ganap na masining na pagsulat, huminto sa kalagitnaan sa pagitan ng isang salaysay at isang nobela, pagkatapos ay ang tula ng panahong ito ay umabot sa isang mataas na antas ng pag-unlad. Ang Mexican na madre na si Juana Ines de La Cruz (1648-1695), isang pangunahing pigurang pampanitikan sa panahon ng kolonyal, ay lumikha ng hindi maunahang mga halimbawa ng mga tulang baroque sa Latin America. Sa tula ng Peru noong ika-17 siglo. Ang pilosopiko at satirikal na oryentasyon ay nangingibabaw sa aesthetic, tulad ng ipinakita sa mga gawa ni P. de Peralta Barnuevo at J. del Valle y Caviedes. Sa Brazil, ang pinakamahalagang manunulat sa panahong ito ay sina A. Vieira, na sumulat ng mga sermon at treatise, at A. Fernandez Brandon, may-akda ng aklat na “Dialogue on the Splendors of Brazil” (1618).

Ang proseso ng pagiging isang Creole Creole ay ang mga inapo ng mga Espanyol at Portuges na naninirahan sa Latin America, sa mga dating kolonya ng Ingles, Pranses, at Dutch ng Latin America - ang mga inapo ng mga aliping Aprikano, sa Africa - ang mga inapo ng kasal ng mga Aprikano sa mga Europeo. . kamalayan sa sarili sa pagtatapos ng ika-17 siglo. nakakuha ng natatanging karakter. Ang isang kritikal na saloobin sa kolonyal na lipunan at ang pangangailangan para sa muling pagtatayo nito ay ipinahayag sa satirical na libro ng Peruvian A. Carrieo de La Vandera, "Ang Gabay ng mga Blind Wanderers" (1776). Ang parehong pang-edukasyon na kalunos-lunos ay iginiit ng Ecuadorian na si F. J. E. de Santa Cruz y Espejo sa aklat na “New Lucian from Quito, or Awakener of Minds,” na isinulat sa genre ng diyalogo. Mexican H.H. Sinimulan ni Fernandez de Lisardi (1776-1827) ang kanyang karera sa panitikan bilang isang satirist na makata. Noong 1816, inilathala niya ang unang nobelang Latin American, Periquillo Sarniento, kung saan nagpahayag siya ng mga kritikal na ideyang panlipunan sa loob ng picaresque genre. Sa pagitan ng 1810-1825 Ang Digmaan ng Kalayaan ay sumiklab sa Latin America. Sa panahong ito, nakamit ng tula ang pinakadakilang pampublikong taginting. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng paggamit ng klasikong tradisyon ay ang heroic ode na "Song of Bolivar" na si Simon Bolivar (1783 - 1830) - heneral, ang nanguna sa paglaban para sa kalayaan ng mga kolonya ng Espanya sa South America. Noong 1813, ipinroklama siya ng Pambansang Kongreso ng Venezuela bilang Tagapagpalaya. Noong 1824, pinalaya niya ang Peru at naging pinuno ng Republika ng Bolivia, na nabuo sa bahagi ng teritoryo ng Peru, na pinangalanan sa kanyang karangalan. , o Victory at Junin” ni Ecuadorian H.H. Olmedo. Si A. Bello ay naging pinunong espirituwal at pampanitikan ng kilusang pagsasarili, na nagsumikap sa kanyang mga tula na ipakita ang mga isyu sa Latin America sa mga tradisyon ng neoclassicism. Ang ikatlo sa pinakamahalagang makata noong panahong iyon ay si H.M. Heredia (1803-1839), na ang tula ay naging transisyonal na yugto mula neoclassicism tungo sa romanticism. Sa Brazilian na tula noong ika-18 siglo. ang pilosopiya ng paliwanag ay pinagsama sa mga makabagong istilo. Ang pinakamalaking kinatawan nito ay ang T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga at I.J. oo Alvarenga Peixoto.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang panitikan sa Latin America ay pinangungunahan ng impluwensya ng romantikong Europeo. Ang kulto ng indibidwal na kalayaan, ang pagtanggi sa tradisyong Espanyol at ang panibagong interes sa mga tema ng Amerikano ay malapit na nauugnay sa lumalagong kamalayan sa sarili ng mga umuunlad na bansa. Ang salungatan sa pagitan ng mga halaga ng sibilisasyong European at ang katotohanan ng mga bansang Amerikano na kamakailan ay itinapon mula sa kolonyal na pamatok ay nakabaon sa oposisyon na "barbarismo - sibilisasyon". Ang salungatan na ito ay pinaka-acutely at malalim na sinasalamin sa Argentine historical prose sa sikat na libro ni D.F. Sarmiento, Kabihasnan at Barbarismo. Ang Buhay ni Juan Facundo Quiroga" (1845), sa nobelang "Amalia" ni J. Marmol (1851-1855) at sa kwentong "The Massacre" ni E. Echeverria (c. 1839). Noong ika-19 na siglo Sa kultura ng Latin America, maraming romantikong obra ang nilikha. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng genre na ito ay ang "Maria" (1867) ng Colombian H. Isaacs, ang nobela ng Cuban S. Villaverde "Cecilia Valdez" (1839), na nakatuon sa problema ng pang-aalipin, at ang nobela ng Ecuadorian na si J. L. Mera “Cumanda, o Drama among the Savages” ( 1879), na sumasalamin sa interes ng mga manunulat sa Latin America sa mga temang Indian. Kaugnay ng romantikong pagkahumaling sa lokal na kulay sa Argentina at Uruguay, lumitaw ang isang orihinal na direksyon - ang literatura ng gaucho (mula sa gauchos. Ang Gauchos ay mga katutubong Argentine, isang pangkat etniko at panlipunang nilikha mula sa mga kasal ng mga Espanyol sa mga babaeng Indian ng Argentina. Pinangunahan ni Gauchos ang isang lagalag na buhay at, bilang panuntunan, mga pastol Ang mga inapo ng gauchos ay naging bahagi ng bansang Argentine.Ang mga pastol ng gaucho ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang code ng karangalan, walang takot, pagwawalang-bahala sa kamatayan, pag-ibig sa kalayaan at sa parehong oras ang pang-unawa ng karahasan bilang pamantayan - bilang isang resulta, ang kanilang sariling pag-unawa sa mga opisyal na batas.). Ang gaucho ay isang natural na tao ("man-beast") na namumuhay na naaayon sa ligaw. Laban sa background na ito ay ang problema ng "barbarismo - sibilisasyon" at ang paghahanap para sa perpektong pagkakaisa sa pagitan ng tao at kalikasan. Ang isang hindi maunahang halimbawa ng Gauchist na tula ay ang liriko-epikong tula ng Argentinean na si J. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872).

Ang tema ng gaucho ay natagpuan ang buong pagpapahayag nito sa isa sa mga pinakatanyag na gawa ng prosa ng Argentina - ang nobelang Don Segundo Sombra ni Ricardo Guiraldez (1926), na nagpapakita ng imahe ng isang marangal na guro ng gaucho.

Bilang karagdagan sa panitikang Gauchista, naglalaman din ang panitikang Argentine ng mga akdang nakasulat sa espesyal na genre ng tango. Sa kanila, ang aksyon ay inilipat mula sa Pampa Pampa (pampas, Espanyol) - mga kapatagan sa Timog Amerika, bilang panuntunan, ito ay steppe o parang. Dahil sa napakalaking pagpapastol ng mga hayop, halos walang mga halaman ang napanatili. Maaaring ihambing sa Russian steppe. at selva Selva - kagubatan. sa lungsod at sa mga suburb nito at bilang isang resulta ay lumitaw ang isang bagong marginal na bayani, ang tagapagmana ng gaucho - isang residente ng labas at suburb ng malaking lungsod, isang tulisan, isang compadrito cumanek na may kutsilyo at isang gitara sa kanyang mga kamay. Mga kakaiba: ang mood ng dalamhati, mga pagbabago sa emosyon, ang bayani ay palaging "out" at "laban". Isa sa mga unang bumaling sa poetics ng tango ay ang Argentine na makata na si Evarcito Carriego. Ang impluwensya ng tango sa panitikan ng Argentina noong unang kalahati ng ikadalawampu siglo. makabuluhang, ang mga kinatawan ng iba't ibang mga paggalaw ay nakaranas ng kanyang impluwensya, ang mga poetics ng tango ay nagpakita ng sarili lalo na malinaw sa gawain ng unang bahagi ng Borges. Tinawag mismo ni Borges ang kanyang unang gawain na "mitolohiya ng mga suburb." Sa Borges, ang dating marginal na bayani ng mga suburb ay naging pambansang bayani, nawala ang kanyang tangibility at naging isang archetypal na simbolo ng imahe.

Ang nagtatag at pinakamalaking kinatawan ng realismo sa panitikang Latin America ay ang Chilean A. Blest Gana (1830-1920), at natagpuan ng naturalismo ang pinakamahusay na sagisag nito sa mga nobela ng Argentinean na si E. Cambaceres "Whistling a Rogue" (1881-1884) at "Walang Layunin" (1885).

Ang pinakamalaking pigura sa literatura ng Latin America noong ika-19 na siglo. naging Cuban H. Marti (1853-1895), isang natatanging makata, palaisip, at politiko. Ginugol niya ang halos buong buhay niya sa pagkatapon at namatay habang nakikilahok sa Cuban War of Independence. Sa kanyang mga gawa, pinagtibay niya ang konsepto ng sining bilang isang gawaing panlipunan at tinanggihan ang anumang anyo ng aesthetics at elitism. Naglathala si Martí ng tatlong koleksyon ng tula—Mga Libreng Tula (1891), Ismaelillo (1882), at Mga Simpleng Tula (1882).

Ang kanyang tula ay nailalarawan sa tindi ng liriko na damdamin at lalim ng pag-iisip na may panlabas na pagiging simple at kalinawan ng anyo.

Sa mga huling taon ng ika-19 na siglo. Nakilala ang modernismo sa Latin America. Nabuo sa ilalim ng impluwensya ng French Parnassians at Symbolists, ang modernismo ng Espanyol-Amerikano ay nahilig sa kakaibang imahe at ipinahayag ang kulto ng kagandahan. Ang simula ng kilusang ito ay nauugnay sa paglalathala ng koleksyon ng mga tula na "Azure" (1888) ng makatang Nicaraguan na si Ruben Dari"o (1867-1916). Kabilang sa kanyang maraming tagasunod, ang Argentinean Leopold Lugones (1874-1938), ang may-akda ng simbolistang koleksyon na "Golden Mountains" (1897) ay namumukod-tangi ), Colombian J. A. Silva, Bolivian R. Jaimes Freire, na lumikha ng landmark book na "Barbarian Castalia" (1897) para sa buong kilusan, Uruguayans Delmira Agustini at J. Herrera y Reissig, mga Mexicano na sina M. Gutierrez Najera, A. Nervo at S. Diaz Miron, ang mga Peruvian na sina M. Gonzalez Prada at J. Santos Chocano, ang Cuban na si J. del Casal. Ang pinakamagandang halimbawa ng modernistang prosa ay ang nobelang “The Glory of Don Ramiro” (1908) ng Argentinean na si E. Laretta. Sa panitikang Brazilian, natagpuan ng bagong modernistang kamalayan sa sarili ang pinakamataas na pagpapahayag nito sa tula ni A. Gonçalves Di'as (1823-1864).

Sa pagliko ng ika-19-20 siglo. Ang genre ng kuwento, maikling nobela, at maikling kuwento (sambahayan, tiktik) ay naging laganap, ngunit hindi pa umabot sa mataas na antas. Noong 20s XX siglo ang tinatawag na ang unang sistema ng nobela. Ang nobela ay pangunahing kinakatawan ng mga genre ng panlipunan-araw-araw at sosyo-politikal na mga nobela; ang mga nobelang ito ay kulang pa rin ng kumplikadong sikolohikal na pagsusuri at paglalahat, at bilang isang resulta, ang prosa ng nobela noong panahong iyon ay hindi nakagawa ng mga makabuluhang pangalan. Ang pinakamalaking kinatawan ng makatotohanang nobela ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. naging J. Machshado de Assis. Ang malalim na impluwensya ng paaralan ng Parnassian sa Brazil ay makikita sa gawain ng mga makata na sina A. de Oliveira at R. Correia, at ang impluwensya ng simbolismong Pranses ay minarkahan ang tula ni J. da Cruz i Sousa. Kasabay nito, ang Brazilian na bersyon ng modernismo ay radikal na naiiba mula sa Spanish American. Ang modernismo ng Brazil ay umusbong noong unang bahagi ng 1920s sa intersection ng mga pambansang konseptong sosyokultural na may mga teoryang avant-garde. Ang mga tagapagtatag at espirituwal na pinuno ng kilusang ito ay sina M. di Andradi (1893-1945) at O. di Andradi (1890-1954).

Ang malalim na espirituwal na krisis ng kultura ng Europa sa pagsisimula ng siglo ay pinilit ang maraming mga artista sa Europa na bumaling sa mga bansa ng "ikatlong mundo" sa paghahanap ng mga bagong halaga. Para sa kanilang bahagi, ang mga manunulat ng Latin American na naninirahan sa Europa ay sumisipsip at malawakang ipinakalat ang mga usong ito, na higit na tumutukoy sa likas na katangian ng kanilang trabaho pagkatapos bumalik sa kanilang tinubuang-bayan at ang pagbuo ng mga bagong usong pampanitikan sa Latin America.

Ang makata ng Chile na si Gabriela Mistral (1889-1957) ang unang manunulat sa Latin America na nakatanggap ng Nobel Prize (1945). Gayunpaman, laban sa background ng Latin American na tula ng unang kalahati ng ika-20 siglo. ang kanyang mga liriko, simple ayon sa tema at anyo, ay itinuturing na isang pagbubukod. Mula noong 1909, nang ilathala ni Leopold Lugones ang koleksyon na "Sentimental Lunarium", ang pagbuo ng L.-A. ibang landas ang tinahak ng tula.

Alinsunod sa pangunahing prinsipyo ng avant-gardeism, ang sining ay itinuturing na isang paglikha ng isang bagong katotohanan at sumasalungat sa isang imitasyon (dito - mimesis) na pagmuni-muni ng katotohanan. Ang ideyang ito ay nabuo ang ubod ng creationism Gayundin: creationism. - isang direksyon na nilikha ng makatang Chilean na si Vincente Huidobro (1893-1948) pagkatapos ng kanyang pagbabalik mula sa Paris. Si Vincent Huydobro ay aktibong kasangkot sa kilusang Dada.

Siya ay tinatawag na forerunner ng Chilean surrealism, habang ang mga mananaliksik ay napansin na hindi niya tinanggap ang dalawang pundasyon ng kilusan - automatism at ang kulto ng mga pangarap. Ang direksyon na ito ay batay sa ideya na ang artist ay lumilikha ng isang mundo na naiiba mula sa tunay na mundo. Ang pinakatanyag na makata ng Chile ay si Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Tunay na pangalan - Neftali Ricardo Reyes Basualto), nagwagi ng Nobel Prize noong 1971. Minsan sinusubukan nilang bigyang-kahulugan ang patula na pamana (43 mga koleksyon) ni Pablo Neruda bilang surreal, ngunit ito ay isang kontrobersyal na isyu. Sa isang banda, may koneksyon sa surrealismo ng tula ni Neruda, sa kabilang banda, nakatayo siya sa labas ng mga pangkat pampanitikan. Bilang karagdagan sa kanyang pakikipag-ugnayan sa surrealismo, si Pablo Neruda ay kilala bilang isang makata na lubhang nakikibahagi sa pulitika.

Noong kalagitnaan ng 1930s. idineklara ang kanyang sarili bilang pinakadakilang makatang Mexican noong ika-20 siglo. Octavio Paz (b. 1914), Nobel Prize laureate (1990). Ang kanyang pilosopikal na liriko, na binuo sa mga malayang asosasyon, ay pinagsasama-sama ang mga tula ng T. S. Eliot at surrealism, Indian mythology at Eastern religions.

Sa Argentina, ang mga teorya ng avant-garde ay nakapaloob sa ultraist na kilusan, na nakita ang tula bilang isang koleksyon ng mga kaakit-akit na metapora. Isa sa mga tagapagtatag at pinakamalaking kinatawan ng kilusang ito ay si Jorge Luis Borges (1899-1986). Sa Antilles, ang Puerto Rican L. Pales Matos (1899-1959) at ang Cuban N. Guillen (1902-1989) ay tumayo sa pinuno ng Negismo, isang kilusang pampanitikan sa buong kontinente na idinisenyo upang kilalanin at aprubahan ang layer ng African-American. ng kulturang Latin America. Ang kilusang Negrist ay makikita sa gawain ng unang bahagi ng Alejo Carpentier (1904, Havana - 1980, Paris). Si Carpentier ay ipinanganak sa Cuba (ang kanyang ama ay Pranses). Ang kanyang unang nobela, Ekue-Yamba-O! ay sinimulan sa Cuba noong 1927, isinulat sa Paris at inilathala sa Madrid noong 1933. Habang nagtatrabaho sa nobela, si Carpentier ay nanirahan sa Paris at direktang kasangkot sa mga aktibidad ng surrealist group. Noong 1930, nilagdaan ni Carpentier, bukod sa iba pa, ang polyetong "The Corpse" ni Breton. Laban sa backdrop ng surrealist na pagkahumaling sa "kahanga-hanga," tinuklas ni Carpentier ang African worldview bilang sagisag ng isang intuitive, parang bata, walang muwang na pang-unawa sa buhay. Di-nagtagal ay na-ranggo si Carpenier sa mga "dissidents" sa mga surrealist. Noong 1936, pinadali niya ang pag-alis ni Antonin Artaud sa Mexico (nananatili siya doon ng halos isang taon), at ilang sandali bago ang World War II siya mismo ay bumalik sa Cuba, sa Havana. Sa ilalim ng pamumuno ni Fidel Castro, tinamasa ni Carpentier ang isang kilalang karera bilang isang diplomat, makata at nobelista. Ang kanyang pinakatanyag na mga nobela ay The Age of Enlightenment (1962) at The Vicissitudes of Method (1975).

Ang gawain ng isa sa mga pinaka orihinal na Latin American na makata noong ika-20 siglo ay nabuo sa isang avant-garde na batayan. - Peruvian Cesar Vallejo (1892-1938). Mula sa kanyang mga unang libro - "Black Heralds" (1918) at "Trilse" (1922) - hanggang sa koleksyon na "Human Poems" (1938), na inilathala pagkatapos ng pagkamatay, ang kanyang mga liriko, na minarkahan ng kadalisayan ng anyo at lalim ng nilalaman, ay nagpahayag ng isang masakit. pakiramdam ng pagkawala ng tao sa modernong mundo , isang malungkot na pakiramdam ng kalungkutan, paghahanap ng aliw lamang sa pag-ibig sa kapatid, tumuon sa mga tema ng panahon at kamatayan.

Sa paglaganap ng avant-gardeism noong 1920s. Latin American ang dramaturgy ay ginagabayan ng mga pangunahing uso sa teatro sa Europa. Ang Argentinean na si R. Arlt at ang Mexican na si R. Usigli ay nagsulat ng ilang mga dula kung saan ang impluwensya ng mga European playwright, partikular na sina L. Pirandelo at J.B. Shaw, ay malinaw na nakikita. Mamaya sa L.-A. Nanaig ang impluwensya ni B. Brecht sa teatro. Mula sa makabagong l.-a. Kabilang sa mga pinakakilalang manunulat ng dula ay sina E. Carballido mula sa Mexico, ang Argentinean na si Griselda Gambaro, ang Chilean na si E. Wolff, ang Colombian E. Buenaventura at ang Cuban na si J. Triana.

Ang nobelang pangrehiyon, na binuo noong unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, ay nakatuon sa paglalarawan ng mga lokal na detalye - kalikasan, gauchos, latifundism - isang sistema ng pagmamay-ari ng lupa, ang batayan nito ay serf landownership - latifundia. Ang Latifundism ay lumitaw noong ika-2 siglo. BC. Ang mga labi ng latifundism ay nananatili sa isang bilang ng mga bansa sa Latin America, provincial scale politics, atbp.; o nilikha niya ang mga kaganapan sa pambansang kasaysayan (halimbawa, ang mga kaganapan ng Mexican Revolution). Ang pinakamalaking kinatawan ng kalakaran na ito ay ang Uruguayan O. Quiroga at ang Colombian H. E. Rivera, na inilarawan ang malupit na mundo ng selva; Argentinean R. Guiraldes, tagapagpatuloy ng mga tradisyon ng panitikang Gauchista; ang nagtatag ng nobelang Mexican ng rebolusyon, si M. Azuela, at ang sikat na manunulat ng prosa ng Venezuela na si Romulo Gallegos. Noong 1972, nanalo si Márquez ng Romulo Gallegos International Prize.

(ay Pangulo ng Venezuela noong 1947-1948). Si Rómulo Gallegos ay kilala sa kanyang mga nobelang Dona Barbara at Cantaclaro (ayon kay Márquez, ang pinakamahusay na aklat ni Gallegos).

Kasama ng rehiyonalismo sa prosa ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. Nabuo ang Indianism - isang kilusang pampanitikan na idinisenyo upang ipakita ang kasalukuyang estado ng mga kulturang Indian at ang mga kakaibang katangian ng kanilang pakikipag-ugnayan sa mundo ng mga puting tao. Ang pinakakinakatawan na mga pigura ng Spanish-American indigenism ay ang Ecuadorian J. Icaza, may-akda ng sikat na nobelang "Huasipungo" (1934), ang Peruvians S. Alegria, lumikha ng nobelang "In a Big and Alien World" (1941), at J.M. Arguedas, na sumasalamin sa mentalidad ng modernong Quechuas sa nobelang "Deep Rivers" (1958), ang Mexican Rosario Castellanos at ang nagwagi ng Nobel Prize (1967) Guatemalan prose writer at makata na si Miguel Angel Asturias (1899-1974). Si Miguel Angel Asturias ay pangunahing kilala bilang may-akda ng nobelang "Señor President." Nahati ang mga opinyon tungkol sa nobelang ito. Halimbawa, naniniwala si Marquez na isa ito sa pinakamasamang nobela na nilikha sa Latin America. Bilang karagdagan sa malalaking nobela, sumulat din si Asturias ng mas maliliit na gawa, halimbawa, "Mga Alamat ng Guatemala" at marami pang iba, na naging karapat-dapat sa kanya para sa Nobel Prize.

Ang "bagong nobelang Latin America" ​​ay nagsimula noong huling bahagi ng 1930s. ikadalawampu siglo, nang si Jorge Luis Borges sa kanyang trabaho ay nakamit ang isang synthesis ng Latin American at European na mga tradisyon at dumating sa kanyang sariling orihinal na istilo. Ang pundasyon ng pagsasama-sama ng iba't ibang tradisyon sa kanyang gawain ay ang mga pangkalahatang halaga ng tao. Unti-unti, nakukuha ng literatura ng Latin America ang mga tampok ng panitikang pandaigdig at nagiging hindi gaanong rehiyonal; ang pokus nito ay sa unibersal, mga halaga ng tao, at bilang isang resulta, ang mga nobela ay nagiging mas pilosopiko.

Pagkaraan ng 1945, umusad ang isang kalakaran na nauugnay sa pagtindi ng pambansang pakikibaka sa pagpapalaya sa Latin America, bilang resulta kung saan ang mga bansa ng Latin America ay nagkamit ng tunay na kalayaan. Tagumpay sa ekonomiya ng Mexico at Argentina. Cuban People's Revolution of 1959 (pinuno - Fidel Castro) Tingnan ang papel ni Ernesto Che Guevara (Che) noong 1950s. sa rebolusyong Cuban. Siya ang personipikasyon ng rebolusyonaryong romansa, ang kanyang kasikatan sa Cuba ay kahanga-hanga. Noong tagsibol ng 1965, nawala si Che sa Cuba. Sa isang liham ng paalam kay Fidel Castro, tinalikuran niya ang kanyang pagkamamamayang Cuban, ganap na nagbago ang kanyang hitsura, at umalis patungong Bolivia upang tumulong sa pag-aayos ng rebolusyon. Siya ay nanirahan sa Bolivia sa loob ng 11 buwan. Siya ay binaril noong 1967. Ang kanyang mga kamay ay pinutol at ipinadala sa Cuba. Ang kanyang mga labi ay inilibing sa isang mausoleum... Bolivia. Makalipas lamang ang tatlumpung taon ay babalik ang kanyang abo sa Cuba. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Che ay tinawag na "Latin American Christ"; siya ay naging simbolo ng isang rebelde, isang mandirigma para sa hustisya, isang bayani ng bayan, isang santo.

Noon ay lumitaw ang isang bagong panitikan sa Latin America. Para sa 60s accounted para sa tinatawag na ang "boom" ng Latin American literature sa Europe bilang lohikal na resulta ng Cuban Revolution. Bago ang kaganapang ito, ang mga tao sa Europa ay kakaunti o walang alam tungkol sa Latin America at itinuring ang mga bansang ito bilang malayo, atrasadong mga bansa ng "ikatlong mundo." Bilang resulta, ang mga publishing house sa Europa at Latin America mismo ay tumanggi na mag-publish ng mga nobelang Latin American. Halimbawa, si Márquez, na naisulat ang kanyang unang kuwento, Fallen Leaves, noong mga 1953, ay napilitang maghintay ng mga apat na taon para mailathala ito. Matapos ang rebolusyong Cuban, natuklasan ng mga Europeo at Hilagang Amerika hindi lamang ang dating hindi kilalang Cuba, kundi pati na rin, sa kalagayan ng interes sa Cuba, ang lahat ng Latin America at kasama nito ang panitikan nito. Ang fiction sa Latin America ay umiral nang matagal bago ang boom dito. Inilathala ni Juan Rulfo ang Pedro Páramo noong 1955; Sabay-sabay na ipinakita ni Carlos Fuentes ang "The Edge of Cloudless Clarity"; Inilathala ni Alejo Carpentier ang kanyang mga unang libro bago iyon. Sa pagtatapos ng pag-usbong ng Latin American sa Paris at New York, salamat sa mga positibong pagsusuri mula sa mga kritiko sa Europa at Hilagang Amerika, natuklasan ng mga mambabasa ng Latin American na mayroon silang sariling, orihinal, mahalagang literatura.

Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. ang lokal na sistema ng nobela ay napalitan ng konsepto ng integral system. Ang nobelang taga-Colombia na si Gabriel García Márquez ay nag-coin ng terminong “kabuuan” o “integrative novel.” Ang nasabing nobela ay dapat magsama ng iba't ibang isyu at kumakatawan sa syncretism ng genre: isang pagsasanib ng mga elemento ng isang pilosopiko, sikolohikal, at pantasiya na nobela. Mas malapit sa simula ng 40s. Noong ikadalawampu siglo, ang mismong konsepto ng bagong prosa ay theoretically formalized. Sinisikap ng Latin America na kilalanin ang sarili bilang isang uri ng indibidwalidad. Kasama sa mga bagong panitikan hindi lamang ang mahiwagang realismo, ang iba pang mga genre ay umuunlad: panlipunan-araw-araw, socio-political na nobela, at di-makatotohanang mga direksyon (Argentines Borges, Cortazar), ngunit ang nangungunang paraan pa rin ay mahiwagang realismo. Ang “magical realism” sa Latin American literature ay nauugnay sa isang synthesis ng realism at folklore at mythological na mga ideya, at ang realismo ay itinuturing bilang pantasya, at hindi kapani-paniwala, kahanga-hanga, kamangha-manghang mga phenomena bilang realidad, kahit na mas materyal kaysa sa realidad mismo. Alejo Carpentier: "Ang maramihan at magkasalungat na katotohanan ng Latin America mismo ay bumubuo ng "kahanga-hanga" at kailangan mo lamang itong maipakita sa masining na salita."

Mula noong 1940s. Ang mga European na sina Kafka, Joyce, A. Gide at Faulkner ay nagsimulang magkaroon ng malaking impluwensya sa mga manunulat ng Latin America. Gayunpaman, sa literatura ng Latin America, ang pormal na pag-eeksperimento ay may posibilidad na pinagsama sa mga isyung panlipunan at kung minsan ay may hayagang pakikipag-ugnayan sa pulitika. Kung mas gusto ng mga rehiyonal at Indianista na ilarawan ang isang kapaligiran sa kanayunan, kung gayon sa mga nobela ng bagong alon ay nangingibabaw ang isang urban, kosmopolitan na background. Ipinakita ng Argentinean na si R. Arlt sa kanyang mga gawa ang panloob na kabiguan, pagkalumbay at pagkalayo ng naninirahan sa lungsod. Ang parehong madilim na kapaligiran ay naghahari sa prosa ng kanyang mga kababayan - E. Maglie (b. 1903) at E. Sabato (b. 1911), may-akda ng nobelang "On Heroes and Graves" (1961). Ang isang madilim na larawan ng buhay sa lungsod ay ipininta ng Uruguayan na si J.C. Onetti sa mga nobelang "The Well" (1939), "A Brief Life" (1950), "The Skeleton Junta" (1965). Si Borges, isa sa mga pinakatanyag na manunulat sa ating panahon, ay bumagsak sa isang self-sufficient na metapisikal na mundo na nilikha ng paglalaro ng lohika, ang interweaving ng mga pagkakatulad, at ang paghaharap sa pagitan ng mga ideya ng kaayusan at kaguluhan. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. l.-a. ang panitikan ay nagpakita ng hindi kapani-paniwalang kayamanan at iba't ibang artistikong tuluyan. Sa kanyang mga kwento at nobela, ginalugad ng Argentine na si J. Cortazar ang mga hangganan ng realidad at pantasya. Inihayag ng Peruvian Mario Vargas Llosa (b. 1936) ang panloob na koneksyon ng L.-A. katiwalian at karahasan na may "macho" complex (macho Macho mula sa Spanish macho - lalaki, "tunay na lalaki."). Ang Mexican na si Juan Rulfo, isa sa mga pinakadakilang manunulat ng henerasyong ito, sa koleksyon ng mga kwentong "Plain on Fire" (1953) at ang nobela (kuwento) na "Pedro Paramo" (1955), ay nagsiwalat ng malalim na mythological substrate na tumutukoy sa modernong katotohanan . Ang nobela ni Juan Rulfo na "Pedro Páramo" Márquez ay tumatawag, kung hindi man ang pinakamahusay, hindi ang pinakamalawak, hindi ang pinakamahalaga, kung gayon ang pinakamaganda sa lahat ng nobela na naisulat sa Espanyol. Sinabi ni Marquez tungkol sa kanyang sarili na kung isinulat niya ang "Pedro Paramo," wala na siyang pakialam sa anuman at hindi na siya magsusulat ng anupaman sa buong buhay niya.

Ang sikat sa mundong Mexican na nobelang si Carlos Fuentes (b. 1929) ay inialay ang kanyang mga gawa sa pag-aaral ng pambansang karakter. Sa Cuba, muling nilikha ni J. Lezama Lima ang proseso ng artistikong paglikha sa nobelang Paradise (1966), habang si Alejo Carpentier, isa sa mga tagapagtatag ng "magical realism," ay pinagsama ang French rationalism at tropical sensuality sa nobelang The Age of Enlightenment (1962). ). Ngunit ang pinaka "magical" ng l.-a. ang mga manunulat ay nararapat na ituring na may-akda ng sikat na nobelang "Isang Daang Taon ng Pag-iisa" (1967), ang taga-Colombia na si Gabriel García Márquez (b. 1928), nagwagi ng Nobel Prize noong 1982. Nakilala rin ang gayong mga akdang pampanitikan. mga nobela tulad ng "The Betrayal of Rita Hayworth" (1968) ng Argentinean M. Puig, "Three Sad Tigers" (1967) ng Cuban G. Cabrera Infante, "The Indecent Bird of the Night" (1970) ng Chilean J. Donoso at iba pa.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na gawain ng panitikan ng Brazil sa genre ng dokumentaryo na prosa ay ang aklat na "Sertans" (1902), na isinulat ng mamamahayag na si E. da Cunha. Ang kontemporaryong Brazilian fiction ay kinakatawan ni Jorge Amado (b. 1912), ang lumikha ng maraming panrehiyong nobela na minarkahan ng pakiramdam ng pagkakasangkot sa mga suliraning panlipunan; E. Verisimu, na sumasalamin sa buhay lungsod sa mga nobelang "Crossroads" (1935) at "Only Silence Remains" (1943); at ang pinakadakilang manunulat na Brazilian noong ika-20 siglo. Si J. Rosa, na sa kanyang sikat na nobelang "Paths of the Great Sertan" (1956) ay bumuo ng isang espesyal na artistikong wika upang ihatid ang sikolohiya ng mga naninirahan sa malawak na semi-disyerto ng Brazil. Kabilang sa iba pang Brazilian novelist sina Raquel de Queiroz (The Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, Emperor of the Amazon, 1977) at Nelida Piñon (Heat things", 1980) .

Ang magic realism ay isang termino na ginagamit sa pagpuna sa Latin American at pag-aaral sa kultura sa iba't ibang antas ng kahulugan. Sa isang makitid na kahulugan, ito ay nauunawaan bilang isang kilusan sa Latin American literature ng ikadalawampu siglo; minsan ay binibigyang-kahulugan sa isang ontological key - bilang isang immanent constant ng Latin American artistikong pag-iisip.Bilang resulta ng tagumpay ng rebolusyon sa Cuba, pagkatapos ng dalawampung taon ng tagumpay, naging kapansin-pansin ang mga visual na manifestations ng sosyalistang kultura, na nagsasama rin ng mga mahiwagang tradisyon. . Ang mahiwagang panitikan ay lumitaw at gumagana pa rin sa loob ng mga hangganan ng isang partikular na kultural na rehiyon: ito ang mga bansang Caribbean at Brazil. Ang panitikang ito ay lumitaw bago pa man dinala ang mga aliping Aprikano sa Latin America. Ang unang obra maestra ng mahiwagang panitikan ay The Diary of Christopher Columbus. Ang orihinal na predisposisyon ng mga bansa sa rehiyon ng Caribbean sa isang kamangha-manghang, mahiwagang pananaw sa mundo ay pinalakas lamang ng itim na impluwensya, ang African magic ay sumanib sa imahinasyon ng mga Indian na nanirahan dito bago si Columbus, pati na rin sa imahinasyon ng Andalusians at paniniwala. sa supernatural na katangian ng mga Galician. Mula sa synthesis na ito ay lumitaw ang isang tiyak na Latin American na imahe ng katotohanan, isang espesyal na ("iba") panitikan, pagpipinta at musika. Ang musikang Afro-Cuban, calypso Calypso o ang mga ritwal na kanta ng Trinidad ay nauugnay sa mahiwagang literatura ng Latin America, gayundin, halimbawa, sa pagpipinta ni Wilfredo Lama, lahat ng ito ay mga aesthetic na pagpapahayag ng parehong katotohanan.

Ang mismong kasaysayan ng terminong "magical realism" ay sumasalamin sa isang mahalagang pag-aari ng kultura ng Latin America - ang paghahanap para sa "sariling sarili" sa "kanila", i.e. paghiram ng mga modelo at kategorya ng Kanlurang Europa at iniangkop ang mga ito upang ipahayag ang kanilang sariling pagkakakilanlan. Ang formula na "magical realism" ay unang ginamit ng German art critic na si F. Roh noong 1925 kaugnay ng avant-garde painting. Ito ay aktibong ginamit ng European criticism noong 30s, ngunit kalaunan ay nawala mula sa siyentipikong paggamit. Sa Latin America, ito ay muling binuhay noong 1948 ng Venezuelan na manunulat at kritiko na si A. Uslar-Pietri upang makilala ang pagka-orihinal ng panitikang Creole. Ang termino ay naging pinakalaganap noong 60-70s, sa panahon ng "boom" ng nobelang Latin American. Ang konsepto ng mahiwagang realismo ay magiging kapaki-pakinabang lamang kung ito ay inilalapat sa isang tiyak na hanay ng mga gawa ng Latin American literature noong ika-20 siglo, na mayroong ilang mga tiyak na tampok na pangunahing nakikilala ang mga ito mula sa European mythology at fantasy. Ang mga tampok na ito, na nakapaloob sa mga unang gawa ng mahiwagang realismo - ang kuwento ni Alejo Carpentier "The Kingdom of Earth" at ang nobela ni Miguel Angel Asturias "The Corn People" (parehong 1949), ay ang mga sumusunod: ang mga bayani ng mga gawa ng mahiwagang ang realismo, bilang panuntunan, ay mga Indian o African American (mga itim) ; bilang mga tagapagtaguyod ng pagkakakilanlang Latin American, sila ay nakikita bilang mga nilalang na naiiba sa mga Europeo sa ibang uri ng pag-iisip at pananaw sa mundo. Ang kanilang pre-rational consciousness at mahiwagang pananaw sa mundo ay ginagawa itong problema o simpleng imposible para sa kanila na maunawaan ang isa't isa sa isang puting tao; sa mga bayani ng mahiwagang realismo, ang personal na elemento ay naka-mute: kumikilos sila bilang mga tagadala ng kolektibong mythological consciousness, na nagiging pangunahing bagay ng imahe, at sa gayon ang gawain ng mahiwagang realismo ay nakakakuha ng mga tampok ng sikolohikal na prosa; sistematikong pinapalitan ng manunulat ang kanyang pananaw sa isang sibilisadong tao sa pananaw ng isang primitive na tao at sinusubukang ipakita ang realidad sa pamamagitan ng prisma ng kamalayan sa mitolohiya. Bilang resulta, ang katotohanan ay napapailalim sa iba't ibang uri ng kamangha-manghang mga pagbabago.

Noong ika-20 siglo ang mga patula at masining na mga prinsipyo ng mahiwagang realismo ay sa malaking lawak ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng European avant-gardeism, pangunahin ang surrealismong Pranses. Ang pangkalahatang interes sa primitive na pag-iisip, mahika, at primitiveness, na katangian ng kultura ng Kanlurang Europa noong unang ikatlong bahagi ng ikadalawampu siglo, ay nagpasigla sa interes ng mga manunulat ng Latin America sa mga Indian at African American. Sa loob ng kulturang Europeo, nilikha ang konsepto ng isang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pre-rationalistic mythological thinking at rationalistic civilized thinking. Ang mga manunulat ng Latin American ay humiram ng ilang mga prinsipyo ng kamangha-manghang pagbabago ng katotohanan mula sa mga avant-garde artist. Kasabay nito, alinsunod sa lohika ng pag-unlad ng buong kultura ng Latin America, ang lahat ng mga paghiram na ito ay inilipat sa kanilang sariling kultura, muling pinag-isipan ito at inangkop upang ipahayag ang pananaw sa mundo ng Latin America. Ang isang tiyak na abstract savage, ang sagisag ng abstract mythological pag-iisip, nakuha etniko concreteness sa mga gawa ng mahiwagang realismo; ang konsepto ng iba't ibang uri ng pag-iisip ay iniharap sa kultural at sibilisasyong paghaharap sa pagitan ng mga bansa ng Latin America at Europa; ang surreal na haka-haka na panaginip ("mapaghimala") ay napalitan ng isang mito na talagang umiiral sa isipan ng Latin American. yun. Ang ideolohikal na batayan ng mahiwagang realismo ay ang pagnanais ng manunulat na kilalanin at patunayan ang pagka-orihinal ng katotohanan at kultura ng Latin America, na kinilala sa kamalayan ng mitolohiya ng isang Indian o African American.

Mga tampok ng mahiwagang realismo:

Pag-asa sa alamat at mitolohiya, na nahahati sa pangkat etniko: Amerikano, Espanyol, Indian, Afro-Cuban. Sa prosa ni Marquez ay maraming mga motif ng alamat at mitolohiya, parehong Indian, Afro-Cuban, at sinaunang, Hudyo, Kristiyano, at Kristiyanong motif ay maaaring hatiin sa kanonikal at rehiyonal, dahil sa Latin America, bawat lugar ay may sariling santo o santo.

Mga elemento ng karnabalisasyon, na nagsasangkot ng pagtanggi sa malinaw na mga hangganan sa pagitan ng "mababa" na nakakatawa at ang "mataas", malubhang trahedya na simula.

Paggamit ng katawa-tawa. Ang mga nobela nina Marquez at Asturias ay nagbibigay ng sadyang baluktot na larawan ng mundo. Warp ng oras at espasyo.

Kultural na katangian. Bilang isang patakaran, ang mga sentral na motif ay unibersal at kilala sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa - parehong Latin American at European. Minsan ang mga larawang ito ay sadyang binaluktot, kung minsan sila ay nagiging isang uri ng materyal sa pagtatayo para sa paglikha ng isang partikular na sitwasyon (Nostradamus sa "One Hundred Years of Solitude" ni Marquez).

Paggamit ng simbolismo.

Base sa mga totoong kwento ng buhay.

Gamit ang inversion technique. Bihirang makahanap ng linear na komposisyon ng teksto, kadalasang baligtad. Sa Marquez, ang pagbabaligtad ay maaaring kahalili ng "matryoshka" na pamamaraan; sa Carpentier, ang pagbabaligtad ay kadalasang nagpapakita ng sarili sa mga digression ng isang kultural na kalikasan; sa Bastos, halimbawa, ang nobela ay nagsisimula sa gitna.

Multi-level.

Neo-Baroque.

Omar Calabrese Propesor sa Unibersidad ng Bologna tulad ng Umberto Eco. sa aklat na "Neo-Baroque: Sign of the Times" pinangalanan niya ang mga katangiang prinsipyo ng neo-Baroque:

1) aesthetics ng pag-uulit: ang pag-uulit ng parehong mga elemento ay humahantong sa akumulasyon ng mga bagong kahulugan salamat sa gulanit, hindi regular na ritmo ng mga pag-uulit na ito;

2) aesthetics ng labis: mga eksperimento sa pag-stretch ng natural at kultural na mga hangganan hanggang sa sukdulan na mga limitasyon (maaaring ipahayag sa hypertrophied physicality ng mga character, ang hyperbolic "thingness" ng estilo, ang monstrousness ng mga character at ang tagapagsalaysay; cosmic at mitolohikal na kahihinatnan ng mga pang-araw-araw na kaganapan; metaporikal na kalabisan ng istilo);

3) aesthetics ng fragmentation: paglilipat ng diin mula sa kabuuan patungo sa detalye at/o fragment, redundancy ng mga detalye, "kung saan ang detalye ay talagang nagiging isang sistema";

4) ilusyon ng kaguluhan: pangingibabaw ng "mga walang hugis na anyo", "mga card"; intermittency, iregularity bilang nangingibabaw na mga prinsipyo ng komposisyon na nag-uugnay sa hindi pantay at magkakaibang mga teksto sa iisang metatext; ang hindi malulutas ng mga banggaan, na siya namang bumubuo ng isang sistema ng "mga buhol" at "mga labyrinth": ang kasiyahan ng paglutas ay pinalitan ng "lasa ng pagkawala at misteryo", mga motibo ng kawalan ng laman at kawalan.

Mga dayuhang panitikan noong ikadalawampu siglo. 1940–1990: aklat-aralin Loshakov Alexander Gennadievich

Paksa 9 Ang kababalaghan ng "bagong" Latin American prosa

Ang kababalaghan ng "bagong" Latin American prose