Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Iniisip ng isang tao na ang klasikal na musika ay masyadong boring at tiyak na matutulog sa sandaling i-on nila ito, habang ang isang tao, sa kabaligtaran, ay nakakakuha ng tunay na kasiyahan mula sa pakikinig sa mga klasikal na gawa. At para sa gayong mga tao ay walang mas mahusay kaysa sa isang tiket sa isang konsiyerto ng ilang sikat na symphony orchestra upang tamasahin ang walang katulad na pakiramdam ng live na musika nang live. Kaya, ang aming artikulo ngayon ay nakatuon sa pangalawang kategorya ng mga tao. Gayunpaman, kahit na isaalang-alang mo ang iyong sarili na ikaw ang una - huwag agad na mabigo - subukang tingnan ang musikang ito sa isang bagong paraan, posible na ito ay angkop sa iyong kasalukuyang kalagayan.

Listahan ng mga pinakatanyag na piraso ng klasikal na musika

1. Ludwig Van Beethoven "Moonlight Sonata", 1801

Ang gawaing ito ay unang narinig ng madla noong tag-araw ng 1801. Tiyak na narinig mo na kahit minsan ang melody mismo o ang pangalan nito. Gayunpaman, kakaunti ang nakakaalam na ang orihinal na pamagat ng akda ay "Almost Fantasy" at nakatuon sa isang batang estudyante ng Beethoven. At ang pangalan kung saan kilala ang melody ngayon ay naimbento ng isang kritiko ng musika pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor mismo.

2. Wolfgang Amadeus Mozart "Turkish March", 1783

Ito ay isa sa mga bahagi ng Sonata No. 11. Siyanga pala, ang pamagat na "Turkish March" ay hindi rin ang orihinal na bersyon. Sa una, ang gawain ay tinawag na "Turkish Rondo". Gayunpaman, dahil sikat na sikat ito sa mga musikero ng Turko, kalaunan ay pinalitan nila ito ng pangalan bilang "Turkish March". Bilang karagdagan, ang pangalang ito ay nananatili sa kanya dahil naglalaman ito ng sapat na bilang ng mga tambol, na karaniwan para sa mga Turkish janissary orchestra.

3. Franz Schubert "Ave Maria"

Tulad ng inamin mismo ng kompositor, hindi siya magsusulat ng gayong relihiyosong komposisyon. Sa una, ang gawaing ito ay isinulat para sa tula na "The Lady of the Lake" ni W. Scott. Ngunit nang maglaon, ilang taon pagkatapos ng pagsulat ng gawaing ito, isang hindi kilalang musikero ang naglagay ng panalangin ni Ave Maria sa musika ni Schubert.

4. Frederic Chopin "Impromptu Fantasy"

Ang himig na ito ay isinulat sa gitna ng Romantikong panahon. Inialay ito ni Chopin sa kanyang kaibigan at ipinagbawal na i-publish ito kahit saan. Gayunpaman, ang kanyang kaibigan ay hindi sumunod sa mga tagubilin ni Chopin at, limang taon pagkatapos ng pagkamatay ng mahusay na kompositor, gayunpaman ay nagpasya na i-publish ang kanyang trabaho. Ang dahilan para sa gayong mahigpit na pagkakasunud-sunod sa paglalathala ng himig ay ang mismong kompositor ay isinasaalang-alang ang kanyang trabaho na masyadong katulad sa gawain ng isang mag-aaral ng Beethoven. Gayunpaman, bukod sa may-akda, walang sinuman ang nag-isip na ang pinakasikat na melody na ito ay plagiarized.

5. Nikolay Rimsky-Korsakov "Flight of the Bumblebee"

Ang kasaysayan ng paglikha ng napakatalino na gawaing ito ay medyo simple. Ang kompositor ay isang walang pigil na pagsasalita na tagahanga ng mga engkanto na Ruso. Ang tampok na ito ay humantong sa paglikha ng isang opera batay sa kuwento ng A.S. Ang "The Tale of Tsar Saltan" ni Pushkin, na bahagi nito ay ang dalubhasang gawain na "Flight of the Bumblebee".

6. Niccolo Paganini "Caprice No. 24"

Ito ang huli sa mga caprice na binubuo ng dakilang biyolinista. Sa una, ang bawat isa sa mga caprice ay binubuo lamang upang mahasa ang husay ng pagtugtog ng biyolin. Sa hinaharap, itinuturing ng maraming kritiko ng musika ang Caprice No. 24 bilang ang pinakamahirap na piyesa na tutugtog sa biyolin, na wala pa ring katumbas.

7. Claude Debussy "Liwanag ng buwan"

Ang gawaing ito ay nararapat na ituring na isa sa pinakasikat ngayon. Itinampok ito sa 120 na mga pelikula sa isang antas o iba pa. Ang kahanga-hangang himig na ito ay isinulat ng kompositor sa ilalim ng impresyon ng isang tula ng makatang Pranses na si Paul Verlaine.

"Ng mga kasiyahan ng isang buhay ng pag-ibig nag-iisa, ang musika ay nagbubunga; Ngunit ang pag-ibig ay isang himig din". A.S. Pushkin "The Stone Guest"

Klasikong musika

Klasikong musika- ito ay....? Hindi, hindi ka nagbabasa ng aklat-aralin sa kasaysayan ng musika. Alam ng lahat dito kung ano ito, kung hindi, hindi ka nakapasok sa seksyong ito na may kakayahang mag-download ng klasikal na musika sa iyong computer o makinig sa klasikal na musika online nang libre sa mismong site.

Mga stereotype tungkol sa klasikal na musika

Sa pagbanggit ng mga salitang "klasikal na gawa", bawat isa sa atin ay magpapakita ng kanyang sariling mga imahe. Para sa ilan, ang magandang klasikal na musika ay tiyak na nauugnay sa "Four Seasons" ni Vivaldi at ang pambungad na chord ng First Piano Concerto ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Para sa iba, ito ay Paganini's caprices o Mendelssohn's Wedding March. Arias at romance, opera at operetta, symphony, quartets, at hindi ito kumpletong listahan ng mga genre na naiisip kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga classic.

Gayunpaman, karamihan sa mga tagapakinig na lumalahok sa mga botohan upang matukoy ang kanilang paboritong uri ng musika ay mas gusto ang ibang mga direksyon. Maliit na porsyento lamang ng mga na-survey ang sasagot pabor sa klasikal na musika. Batay dito, may malawak na opinyon na ang musikang ito ay "elitista" - mataas na musika, na ito ay magagamit sa iilan, o kahit na - ito ay musika para sa matataas na kilay na intelektwal at snob.

Ano ang batayan ng opinyong ito? Anong mga katotohanan? O ito ba ay bunga ng emosyonal na reaksyon ng mga tao na hindi nagsaliksik sa kakanyahan ng bagay, ngunit kinuha lamang ang opinyon ng iba para sa ipinagkaloob? Ang pagtanggap sa mga stereotype ay humahantong sa pagtanggi at pag-aatubili na malaman ang higit pa tungkol sa malawak at mahalaga na ito, marahil ang pinakamahalaga sa lahat ng mga uso sa musika. Ang lahat ng ito ay nagpapaalala sa isang episode na nangyari sa isang restaurant, nang ang isang bisita, na walang oras upang tikman ang inorder na ulam hanggang sa dulo, ay tumawag na ng chef upang ipahayag ang kanyang mga reklamo sa kanya.

Hanggang sa sandali ng tunay na pagkilala sa kakanyahan ng isang bagay, nakabuo na tayo ng sarili nating opinyon tungkol dito o hiniram na natin. Bakit gumagamit ang mga tao ng mga stereotype na humahantong sa malawak na paniniwala na ang klasikal na musika ay hindi mauunawaan nang walang espesyal na edukasyon, o na ito ay nakakabagot at na mas mahusay na makinig sa isang bagay na magaan at hindi mag-aksaya ng oras sa pagsisikap na maunawaan ang mga tunay na posibilidad ng mga musikal na klasiko , alin ang pinakamayaman Maaari ba siyang mag-alok ng isang pagpipilian sa lahat at lahat, para sa bawat panlasa at para sa bawat mood?

Ang klasikal na musika bilang batayan para sa iba pang mga istilo at uso

Upang maunawaan ang kakanyahan, kailangan mo lamang na buksan ang musika, itapon ang mga paunang konklusyon na ginawa tungkol dito, i-clear ang iyong isipan ng mga naunang pinaghihinalaang ideya, ang mga ugat kung saan hindi mo na mahahanap at maririnig kung ano. Maraming maibibigay ang klasikal na musika, dahil sa paglipas ng mga siglo ay nabuo ang mayamang repertoire nito, na binubuo ng mga instrumental at vocal na gawa, solo at ensemble na musika, mula sa iba't ibang estilo at genre, na kinumpleto ng teknikal at istilong personalidad ng iba't ibang kompositor.

Siya ang naglatag ng pundasyon para sa pag-unlad ng modernong musika, tulad ng mga direksyon tulad ng minimalism, tanyag na musika at maging ang electronic at marami pang iba ay lumago mula rito. Oo, paano ito magiging iba? Hindi ito maaaring iba. Kailangan lang nating subaybayan ang makasaysayang kadena ng pag-unlad ng musika, at pagkatapos ay magiging malinaw ang lahat ng nasa itaas.

Hangga't umiral ang klasikal na musika, naperpekto nito ang paraan at mga kagamitang pangkakanyahan. Magiging nakakagulat kung ang iba pang mga uso sa musika, ang mga mas bago, na lumitaw nang maglaon, ay hindi gumamit ng arsenal ng mga tool na mayroon ang mga klasiko sa kanilang pagtatapon. Siya, tulad ng isang mabait na magulang, ay nagbibigay ng lahat ng mayroon siya upang ang mga nakababatang henerasyon ay mapakinabangan ang mga prutas at lumikha ng bago at kakaiba mula sa mga ito.

Makinig sa klasikal na musika online

Makinig sa klasikal na musika para sa kaluluwa

Bakit iniisip na upang makinig sa mga klasiko kailangan mong subukang maunawaan ang isang bagay, gumawa ng ilang mga pagsisikap? Hindi naman sila kailangan! Ang musika mismo sa pamamagitan ng mga tunog, larawan at estado ay magbubukas sa iyo. Hinihintay niya lang ito, gustong marinig. Ang seksyon ng site ay naglalaman ng isang koleksyon ng mga klasikal na musika kasama ang pinakamahusay na mga halimbawa nito, mula sa mga baroque na komposisyon nina Vivaldi at Bach hanggang sa mga konsyerto ni Beethoven, pati na rin ang mga gawa ng mga romantikong at impresyonistang kompositor.

Sa koleksyong ito, ang kalmadong klasikal na musika ay kinakatawan ng mga komposisyong isinulat sa iba't ibang panahon at minarkahan ng estilistang pagkakaiba-iba: ang pilosopikal na musika nina Brahms at Beethoven ay magkakasamang nabubuhay sa dalisay na katahimikan ng mga piano concerto ni Mozart o ang kaaya-ayang nakakarelaks na mapanglaw ng mga gabi ni Chopin, ang nostalgic-spatial Ang mga opus ni Rachmanin sa malalayong lupain ay magpapaalala sa mga taong naninirahan sa malalayong lupain. , at ang impresyonistikong nanginginig na pag-play ng mga kulay sa musika ni Debussy ay magbubukas sa iyo sa "Moonlight" at ang piano prelude na "Girl with flaxen hair".

Isang miniature, 3 minutong obra maestra ni Schumann "Träumerei" ang magbubukas ng pinto tungo sa uniberso ng mga pangarap at klasikal na musika, na paulit-ulit mong pakikinggan, sumuko sa mga panaginip at hinahayaan ang musika na malumanay na bumalot sa iyong isip tulad ng isang malambot na ulap . Fairy enchantress, hindi pa kailanman kinakatawan ang klasikal na musika online ng pinakamahusay na mga halimbawa ng mga komposisyon mula sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, pinili ng masarap na panlasa ng isang connoisseur, na tumutulong na lumikha ng mood at sa gayon ay magkaroon ng isang kapaki-pakinabang na epekto sa iyong pag-iisip.

(mga pagtatantya: 51 , ang karaniwan: 3,98 sa 5)

Sa Russia, ang panitikan ay may sariling direksyon, na iba sa iba. Ang kaluluwang Ruso ay misteryoso at hindi maintindihan. Ang genre ay sumasalamin sa parehong Europa at Asya, samakatuwid ang pinakamahusay na mga klasikal na gawa ng Ruso ay hindi pangkaraniwan, kapansin-pansin na may katapatan at sigla.

Ang pangunahing tauhan ay ang kaluluwa. Para sa isang tao, ang posisyon sa lipunan, ang halaga ng pera ay hindi mahalaga, mahalaga para sa kanya na mahanap ang kanyang sarili at ang kanyang lugar sa buhay na ito, upang mahanap ang katotohanan at kapayapaan ng isip.

Ang mga aklat ng panitikang Ruso ay pinagsama ng mga tampok ng isang manunulat na nagtataglay ng kaloob ng dakilang Salita, na ganap na nakatuon ang kanyang sarili sa sining ng panitikan. Nakita ng pinakamahusay na mga klasiko ang buhay na hindi flat, ngunit multifaceted. Isinulat nila ang tungkol sa buhay hindi ng random na mga destiny, ngunit ng mga nagpapahayag ng pagiging sa pinaka-natatanging manifestations nito.

Ang mga klasikong Ruso ay ibang-iba, na may iba't ibang kapalaran, ngunit sila ay nagkakaisa sa katotohanan na ang panitikan ay kinikilala bilang isang paaralan ng buhay, isang paraan ng pag-aaral at pagbuo ng Russia.

Ang klasikal na panitikan ng Russia ay nilikha ng pinakamahusay na mga manunulat mula sa iba't ibang bahagi ng Russia. Napakahalaga kung saan ipinanganak ang may-akda, dahil ito ay nakasalalay sa kanyang pagbuo bilang isang tao, sa kanyang pag-unlad, at nakakaapekto rin ito sa mga kasanayan sa pagsulat. Pushkin, Lermontov, Dostoevsky ay ipinanganak sa Moscow, Chernyshevsky sa Saratov, Shchedrin sa Tver. Ang rehiyon ng Poltava sa Ukraine ay ang lugar ng kapanganakan ng Gogol, lalawigan ng Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Chekhov.

Tatlong mahusay na klasiko, Tolstoy, Turgenev at Dostoevsky, ay ganap na magkakaibang mga tao, ay may iba't ibang mga kapalaran, kumplikadong mga character at mahusay na mga talento. Malaki ang kontribusyon nila sa pag-unlad ng panitikan, pagsulat ng kanilang pinakamahusay na mga gawa, na nagpapasigla pa rin sa puso at kaluluwa ng mga mambabasa. Dapat basahin ng lahat ang mga aklat na ito.

Ang isa pang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng mga libro ng mga klasikong Ruso ay ang pangungutya sa mga pagkukulang ng isang tao at sa kanyang paraan ng pamumuhay. Ang pangungutya at katatawanan ang pangunahing katangian ng mga akda. Gayunpaman, maraming mga kritiko ang nagsabi na lahat ito ay paninirang-puri. At ang mga tunay na connoisseurs lamang ang nakakita kung gaano katawa at kalunos-lunos ang mga karakter sa parehong oras. Ang gayong mga libro ay palaging nakakakuha ng kaluluwa.

Dito mahahanap mo ang pinakamahusay na mga gawa ng klasikal na panitikan. Maaari kang mag-download ng mga libreng libro ng mga klasikong Ruso o magbasa online, na napaka-maginhawa.

Ipinakita namin sa iyong pansin ang 100 pinakamahusay na mga libro ng mga klasikong Ruso. Kasama sa kumpletong listahan ng mga libro ang pinakamahusay at hindi malilimutang mga gawa ng mga manunulat na Ruso. Ang panitikang ito ay kilala sa lahat at kinikilala ng mga kritiko mula sa buong mundo.

Siyempre, ang aming listahan ng Nangungunang 100 mga libro ay isang maliit na bahagi lamang ng koleksyon ng mga pinakamahusay na gawa ng mga mahuhusay na classic. Maaari itong ipagpatuloy sa napakahabang panahon.

Isang daang aklat na dapat basahin ng lahat upang maunawaan hindi lamang kung paano sila nabubuhay noon, ano ang mga halaga, tradisyon, prayoridad sa buhay, kung ano ang kanilang pinagsisikapan, ngunit upang malaman sa pangkalahatan kung paano gumagana ang ating mundo, kung gaano kaliwanag at dalisay ang kaluluwa at kung gaano ito kahalaga para sa isang tao, para sa pagbuo ng kanyang pagkatao.

Kasama sa listahan ng nangungunang 100 ang pinakamahusay at pinakatanyag na mga gawa ng mga klasikong Ruso. Ang balangkas ng marami sa kanila ay kilala na mula sa paaralan. Gayunpaman, ang ilang mga libro ay mahirap maunawaan sa murang edad, nangangailangan ito ng karunungan na nakuha sa paglipas ng mga taon.

Siyempre, ang listahan ay malayo sa kumpleto, maaari itong magpatuloy nang walang katiyakan. Ang pagbabasa ng gayong panitikan ay isang kasiyahan. Hindi lamang siya nagtuturo ng isang bagay, siya ay radikal na nagbabago ng buhay, tumutulong upang mapagtanto ang mga simpleng bagay na kung minsan ay hindi natin napapansin.

Umaasa kami na masiyahan ka sa aming listahan ng mga klasikong aklat ng panitikang Ruso. Marahil ay may nabasa ka na mula rito, ngunit ang ilan ay hindi pa. Isang magandang dahilan para gawin ang iyong personal na listahan ng mga aklat, ang iyong nangungunang, na gusto mong basahin.

Kung ilalagay mo lamang ang mga unang character ng pamagat sa anumang search engine, makakatanggap ka ng higit sa tatlong milyong mga link sa sikat na kanta na ito. At ito ay naiintindihan. Ang akdang ito, na kilala rin bilang Bagatelle sa A minor, ay marahil ang isa sa mga pinakakilalang melodies ngayon, kahit na hindi alam ng nakikinig ang pangalan nito o ang pangalan ng kompositor. Ang gawain ay isinulat noong 1810, nang si Beethoven ay halos bingi na. Ang pangalang "Kay Eliza" ay puno pa rin ng isang misteryo. Kaya hindi pa rin alam kung kanino ang komposisyon na ito ay nakatuon. Ang ilan ay naniniwala na ito ay talagang pangalan lamang na "Teresa", hindi mabasa sa mga draft ng kompositor, katulad ni Teresa Malfatti, ang babaeng gustong pakasalan ni Beethoven, ngunit tinanggihan. Ayon sa iba pang mga mapagkukunan, maaaring ito ay ang palayaw ni Elisabeth Röckel, isang mang-aawit sa opera at malapit na kaibigan ni Beethoven. Sa isang paraan o iba pa, ang komposisyon na "Kay Eliza" ay nakakaganyak sa puso ng marami, hindi alintana kung kanino ito itinalaga ng kompositor.

"Turkish Rondo", Wolfgang Amadeus Mozart

Sa halip na mas kilala bilang Turkish March, ang pirasong ito ay bumubuo ng mahalagang bahagi ng walang kapantay na repertoire ni Mozart.

Ito ay isinulat noong 1783 at sa katunayan ay hindi isang hiwalay na akda, ngunit ang ikatlo at huling paggalaw lamang ng Sonata No. 11. Ang dahilan kung bakit pinangalanan ang gawain sa ganitong paraan ay dahil sa pagkakatugma nito sa Turkish Janissary Orchestra. Tulad ng anumang musikang nagmamartsa ng militar, ang "Turkish Rondo" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na tunog ng mga tambol. Ito ay medyo sikat hindi lamang noong ika-17 siglo, ngunit sa modernong Turkey.

Ave Maria, Franz Schubert

Sa katunayan, ang 28-taong-gulang na si Schubert ay hindi nilayon na bumuo ng ganoong kagalang-galang na komposisyon ng relihiyon na inatasan ng Simbahan. Ang kilalang Latin na panalangin na "Ave Maria" ay nagbigay inspirasyon sa isang hindi kilalang musikero na ilagay ang teksto nito sa musika ni Schubert maraming taon pagkatapos ng paglitaw ng musika mismo. Sa una, isinulat ni Franz Schubert ang musika para sa isang sipi mula sa tula ni Walter Scott na "The Lady of the Lake". Tinawag itong "The Third Song of Ellen" at inilalarawan ang pangunahing tauhang babae ng tula na nagdarasal sa Birheng Maria para sa tulong. Ang tagumpay ng musikal na sipi ay napakahusay na ang kompositor mismo ay hindi nakabawi mula sa pagkamangha at emosyon na bumalot sa kanya. Sa kasamaang palad, tatlong taon na lamang ang natitira upang tamasahin ang tagumpay - namatay si Schubert sa edad na 31.

Moonlight Sonata, Ludwig van Beethoven

Sa maaraw na tag-araw ng Hungarian noong 1801, isa pang gawa ni Beethoven ang isinilang, na magiging sikat sa buong mundo. Ngayon ang pangalang "Moonlight Sonata" ay malamang na pamilyar sa halos lahat, bata at matanda. Sa una, ang komposisyon ay pinamagatang "Almost Fantasy" o simpleng "Piano Sonata No.14 sa C sharp minor" at inialay sa batang estudyante ng kompositor na si Countess Juliet Guacardi, na labis niyang minahal noong panahong iyon. Sa kasamaang palad, hindi naganap ang kanilang kasal dahil sa hindi pagkakasundo ng mga magulang ng kondesa. At gayon pa man ay hindi ipaliwanag ang pangalan ng kanta, hindi ba. Ang "buwan" na lumilitaw sa pamagat ay minsang nakita ng makata na si Ludwig Rellstab sa ibabaw ng Swiss lake Lucerne. Sa paglipas ng panahon, ang pangalan ay itinalaga sa melody at sa form na ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Tulad ng maraming kompositor noong panahong iyon, ang sonata ay hindi nai-publish hanggang sa pagkamatay ni Beethoven.

Liwanag ng buwan mula sa Suite Bergamas, Claude Debussy

Una sa lahat, kinikilala ng mga mahilig sa tula sa pamagat ng akdang ito ang eponymous na tula ni Paul Verlaine. Sa katunayan, ang gawaing ito ay bunga ng inspirasyon ng makikinang na kompositor sa mga linya ng tula ng isang makatang Pranses. Ang literal na pagsasalin mula sa Pranses - 'liwanag ng buwan' - ay nagsasalita ng hindi pangkaraniwang lambot at nakakaantig na himig. Ito ang perpektong halimbawa kung paano dapat maimpluwensyahan ng musika ang kaluluwa, hindi ang isip, na siyang esensya ng ideyang avant-garde na nakaimpluwensya sa istilo ni Debussy noong panahong iyon. Ang akdang "Moonlight" (kilala rin bilang "Sentimental Walk") ay naging napakapopular na ang bilang ng mga pelikula kung saan ito ay tumunog ay umabot na sa 120, kabilang ang mga pelikulang "Ocean's Eleven" at "Twilight".

"Impromptu Fantasy", Frederic Chopin

Tulad ng napansin mo, halos lahat ng mahusay na piraso ay orihinal na nakatuon sa isang tao o isang bagay. Ang 'pantasya' na ito ay walang pagbubukod. Ang henyo ng romantikong musika na si Frederic Chopin ay nagpasya na ialay ang kanyang komposisyon sa kanyang malapit na kaibigan na si Julian Fontana. At nasa kamay ni Fontana na ang kapalaran ng gawain ay lumipas pagkatapos ng kamatayan ni Chopin. Inilathala ni Julian ang gawain noong 1855, hindi sumusunod sa mga tagubilin ng isang kaibigan, na tiyak na laban sa anumang publikasyon ng "Fantasy". Mayroong isang espesyal na dahilan para sa pag-aatubili ni Chopin na ipahayag ang kanyang trabaho. Ilang oras pagkatapos ng komposisyon ng Fantasia, sinuri ito ni Chopin at napagtanto na ang melody ay napaka-reminiscent ng parehong Moscheles' Impromptu at Beethoven's Moonlight Sonata. At ang pagiging inakusahan ng plagiarism ay isa sa pinakamasamang kahihinatnan sa karera para sa isang 24-taong-gulang na kompositor na may ganitong kalibre.

"Marso ng Kasal", Felix Mendelssohn

Wala sa mga martsa ng kasal na naisulat na naisagawa sa loob ng 150 magkakasunod na taon sa halos bawat seremonya ng kasal, kabilang ang mga maharlika. Walang alinlangan, si Mendelssohn ay nag-iwan ng kanyang marka sa kasaysayan. Ang unang nobya na pumunta sa altar sa tunog ng martsa na ito ay walang iba kundi ang anak na babae ni Queen Victoria - Princess Victoria Adelaide Maria Louise. Noong 1858, sinabi niya ng oo kay Frederick William IV, Hari ng Prussia. Gayunpaman, ang batang si Mendelssohn ay hindi nagtakda ng kanyang sarili ng ganoong layunin sa pagbuo ng akda - hinangaan lamang niya ang dula ni Shakespeare na "A Midsummer Night's Dream" at magsusulat ng musika para dito sa edad na 17. Bilang karagdagan sa "kasikatan sa kasal", ang piyesang ito ay itinuturing din na isang obra maestra ng klasikal na musika.

Kabilang sa mga melodies na ito ay may motibo para sa anumang mood: romantiko, positibo o malungkot, upang makapagpahinga at hindi mag-isip ng anuman, o, sa kabaligtaran, kolektahin ang iyong mga iniisip.

Gumagana ang Italyano na kompositor at pianista sa direksyon ng minimalism, madalas na nagiging ambient at mahusay na pinagsasama ang mga klasiko sa iba pang mga estilo ng musika. Siya ay malawak na kilala para sa mga komposisyon sa atmospera na naging mga soundtrack para sa mga pelikula. Halimbawa, malamang na nakikilala mo ang musika mula sa French 1 + 1 tape, na isinulat ni Einaudi.

Ang salamin ay isa sa mga pinakakontrobersyal na personalidad sa mundo ng mga modernong klasiko, na kung minsan ay itinataas sa langit, pagkatapos ay sa magkapira-piraso. Siya ay kasama ng kanyang sariling banda, ang Philip Glass Ensemble, sa loob ng kalahating siglo at nagsulat ng musika para sa higit sa 50 mga pelikula, kabilang ang The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life at Fantastic Four. Ang mga melodies ng Amerikanong minimalist na kompositor ay nagpapalabo ng linya sa pagitan ng klasikal at sikat na musika.

Siya ang may-akda ng maraming soundtrack, ang pinakamahusay na kompositor ng pelikula noong 2008 ayon sa European Film Academy at isang post-minimalist. Nasakop ang mga kritiko mula sa unang album na Memoryhouse, kung saan ang musika ni Richter ay pinatong sa pagbabasa ng tula, at sa kasunod na mga album, ginamit din ang fiction. Bilang karagdagan sa pagsusulat ng kanyang sariling mga komposisyon sa kapaligiran, inaayos ni Max ang mga gawa ng mga klasiko: Ang "Seasons" ni Vivaldi sa kanyang pag-aayos ay nanguna sa mga chart ng iTunes.

Ang lumikha ng instrumental na musikang ito mula sa Italya ay hindi nauugnay sa kahindik-hindik na sinehan, ngunit kung wala iyon ay kilala siya bilang isang kompositor, birtuoso at isang bihasang guro ng piano. Kung ilalarawan mo ang gawain ni Marradi sa dalawang salita, ito ay magiging mga salitang "sensual" at "magical". Ang kanyang mga komposisyon at pabalat ay kaakit-akit sa mga mahilig sa retroclassics: ang mga tala ng huling siglo ay kumikinang sa mga motibo.

Ang kilalang kompositor ng pelikula ay lumikha ng mga marka ng musika para sa maraming mga pelikula at cartoon na may mataas na kita, kabilang ang Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King. Ipinagmamalaki ang bituin nito sa Hollywood Walk of Fame, at nasa istante nito ang Oscars, Grammy at Golden Globes. Ang musika ni Zimmer ay naiiba sa mga nakalistang pelikula, ngunit anuman ang susi, kailangan nito sa buhay.

Si Hisaishi ay isa sa mga pinakasikat na kompositor ng Hapon, na nakatanggap ng apat na Japanese Academy Awards para sa Best Film Music. Naging tanyag si Joe sa pagsulat ng soundtrack para sa anime na "Nausicaä of the Valley of the Wind." Kung fan ka ng mga likha ng Studio Ghibli o ng mga tape ni Takeshi Kitano, tiyak na hinahangaan mo ang musika ni Hisaishi. Ito ay halos magaan at magaan.

Ang Icelandic multi-instrumentalist na ito ay isang batang lalaki lamang kumpara sa mga nakalistang masters, ngunit sa kanyang 30 taon ay nagawa niyang maging isang kinikilalang neoclassicist. Nag-record siya ng saliw sa ballet, nanalo ng BAFTA para sa soundtrack ng British TV series na Murder on the Beach at naglabas ng 10 studio album. Ang musika ni Arnalds ay nakapagpapaalaala sa isang malakas na hangin sa isang desyerto na dalampasigan.

Ang pinakasikat na mga gawa ni Lee Rum ay ang Kiss the Rain at River Flows in You. Ang kompositor at pianista ng Korean New Age ay nagsusulat ng mga sikat na klasiko na maaaring maunawaan ng mga tagapakinig sa anumang kontinente, na may anumang panlasa sa musika at edukasyon. Ang kanyang magaan at senswal na melodies ay naging simula ng pag-ibig sa piano music para sa marami.

Ang Amerikanong kompositor ay kawili-wili sa iyon, ngunit sa parehong oras ay nagsusulat siya ng pinaka-kaaya-aya at medyo tanyag na musika. Ang mga himig ni O'Halloran ay itinampok sa Top Gear at ilang mga pelikula. Marahil ang pinakamatagumpay na soundtrack album ay para sa melodrama na "Like Crazy".

Ang kompositor at pianist na ito ay maraming nalalaman tungkol sa sining ng pagsasagawa at kung paano lumikha ng elektronikong musika. Ngunit ang kanyang pangunahing larangan ay mga modernong klasiko. Ang Cacchapaglia ay nagtala ng maraming mga album, tatlo sa kanila kasama ang Royal Philharmonic Orchestra. Ang kanyang musika ay umaagos tulad ng tubig, ito ay magiging mahusay na magpahinga sa ilalim nito.