Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong 1837, sinimulan ni Ivanov na likhain ang pagpipinta na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao," ngunit ang gawain ay naaayon na hindi madali at tumagal ng dalawang dekada. Ilang mga artista pagkatapos ng mga kuwadro na gawa ni Karl Bryullov ang nangahas na gumawa ng gayong mga gawa ng paglikha ng napakalaking at malakihang mga pagpipinta. Sa panahon ng kanyang trabaho bilang isang artista, lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga sketch na may mga ulo ng mga character sa larawan, kung saan inilarawan pa ni Ivanov ang kanyang kaibigan na manunulat na si Gogol.

Ang kahulugan ng lahat ng gawaing ito ay naging personipikasyon ng buong diwa ng katotohanan sa Bibliya, sa panahon ng pagbibinyag ng mga tao malapit sa Ilog Jordan ni San Juan Bautista, at biglang isang grupo ng mga tao na kung saan ay hindi pa ganap na mananampalataya na nagsasagawa ng ritwal ng paghuhugas ay natagpuan ang kanilang sarili. sa mapitagang pagkamangha at pagtataka, itinuro ni San Juan gamit ang kanyang kamay ang Apparition of the Mission, ang Nabuhay na Mag-isang Hesukristo ay ang tagapagligtas at tagapagtanggol ng sangkatauhan, ang pag-asa ng lahat ng mga mahihirap ay lumalapit sa mga tao. Ang akdang "The Appearance of Christ to the People," na isinulat sa Italya, ay napagpasyahan na ipadala sa kabisera ng Russia, at noong 1858 ang pagpipinta ay ipinadala sa St. pampubliko.

Ang ikalabinsiyam na siglo sa Russia ay naging isang panahon ng pag-renew at muling pag-iisip sa lahat ng larangan ng buhay at kultura ng lipunang Ruso ay hindi nakalampas sa pagpipinta, ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang pagpipinta ni Alexander Andreevich Ivanov na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa; ang mga tao.”
Kinailangan ng artista ang halos dalawampung taon upang likhain ang monumental na gawaing sining, na karamihan ay ginugol ni Ivanov sa Italya. Bilang karagdagan sa pagpipinta, maraming mga indibidwal na sketch ang nakaligtas hanggang sa araw na ito, bago ang pangunahing gawain, na inilalarawan ito o ang fragment ng canvas nang mas detalyado.

Sa kanyang trabaho, ang artista ay ganap na lumihis mula sa mga canon ng artistikong akademya, na itinatakda bilang kanyang layunin hindi lamang ang paglalarawan ng isang sikat na makasaysayang kaganapan, kundi pati na rin ang paghahatid sa pamamagitan nito ng mga mahahalagang, malalim na mga ideyang Kristiyano at ang mga reaksyon ng iba't ibang tao sa kanila. Nakumpleto ng artist ang kanyang pag-alis mula sa akademikong istilo ng pagganap sa pamamagitan ng pagtutuon ng pansin hindi sa katawan ng tao, ngunit sa kanyang mukha at emosyonal na mga karanasan.
Kaya, ang balangkas ng larawan ay batay sa kuwento ng Bibliya tungkol sa unang pagpapakita ni Kristo sa mga tao. Itinuring ni Alexander Andreevich ang sandaling ito na pinakamahalaga, maaaring sabihin ng isa na pangunahing, sa kasaysayan ng Kristiyanismo. Ito ay pagkatapos na makita ng mga tao si Jesus sa kanilang sariling mga mata na nagsimula ang moral na pagpapabuti ng sangkatauhan, ang kaalaman sa tunay na kahulugan ng buhay.

Ang aksyon ay nagaganap sa pampang ng Ilog Jordan, kung saan ang mga unang tagasunod ng isang bagong relihiyon - Kristiyanismo - ay nalinis ng kanilang mga kasalanan. Ang sentral na pigura ng canvas ay si Juan Bautista, kung saan sinabi na ng Diyos ang tungkol sa pagdating ng tagapagligtas sa lupa. Inilalarawan ng pagpipinta ang eksaktong sandali nang unang nakita ni Juan ng sarili niyang mga mata si Jesu-Kristo na papalapit sa kanya. Ang kanyang bawat kilos, bawat tampok ng kanyang mukha ay literal na humihinga ng espirituwalidad at pananabik, ito ang sandali kung kailan hinihintay ng propeta ang kanyang Mesiyas!

Sa tabi ng propeta ay nakatayo ang mga apostol, ang magiging mga disipulo ng Tagapagligtas, kung kanino, pagkatapos ng kanyang pagkabuhay na mag-uli, ipakalat nila ang mabuting balita tungkol sa makalupang buhay ni Jesucristo sa buong mundo. Dalawa pang mga karakter sa larawan ang lumabas mula sa tubig ng Jordan - isang batang lalaki at isang matandang lalaki, na maingat na nakikinig sa mga salita ng propeta mula sa likod ng mga tao na may interes at inspirasyon upang tingnang mabuti ang mga salita ng propeta; Mesiyas. Narito sila – ang mga naniwala na kay Kristo na Tagapagligtas.

Sa kabilang panig ni Juan Bautista ay mga taong may iba't ibang edad, na ang ilan ay nalinis na sa tubig ng sagradong ilog, habang ang iba naman ay naghahanda na. Sa mukha ng ilan sa kanila ay nakikita natin ang kagalakan, at sa mukha ng iba ay nakikita natin ang hindi paniniwala, nagdududa pa rin sila sa katotohanan ng mga kuwento tungkol sa Mesiyas. Kaunti pa, sa burol, nakita natin ang isang pulutong ng mga paring Judio na galit na nakatingin kay Jesus;

Ang sentrong link sa chain na ito ng iba't ibang karakter at mood ng tao ay si Jesu-Kristo mismo, na matatagpuan malayo sa lahat ng karakter sa larawan. Ang kanyang pigura ay puno ng kadakilaan, ngunit ang kanyang mukha ay hindi gaanong nakikita, dahil ang layunin ng may-akda ay ipakita ang reaksyon ng mga tao sa pagdating ng Tagapagligtas, at hindi ang kanyang sarili. Marahil ay ginawa ni Ivanov na medyo malabo ang silweta ni Jesus dahil ang Kristiyanismo mismo para sa mga tao sa sandaling ito ay isang bagay na hindi maintindihan na kahanga-hanga at misteryoso.

Hiwalay, dapat itong sabihin tungkol sa pigura ng isang alipin na nagtatanghal ng mga damit sa kanyang panginoon. Ang kanyang imahe ay halos ang pinaka makulay sa buong larawan. Ang kanyang mukha ay nagpapakita ng isang buong hanay ng mga damdamin: mula sa kawalan ng tiwala at pagkalito hanggang sa kagalakan, lambing at galak. Makatitiyak tayo na ang aliping ito ay naging masigasig na tagasunod ng bagong relihiyon, kaya malakas ang damdaming napukaw sa kanya ng mga salita ni Juan Bautista at ng pagpapakita ng Mesiyas.

Ang malalim na simbolismo at pilosopikal na kahulugan ng pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People" ay hindi agad malinaw sa pangkalahatang publiko sa una, ang gawain ni Ivanov ay tinanggap nang malamig. Ang lipunan ay nakasanayan na makita ang kabayanihan sa sining sa anumang anyo, ngunit ang artist ay naglalarawan ng mga totoong tao na may tunay na damdamin, ito ay walang kapararakan! Hindi pa ito nakikita sa pagpipinta. Ang pagpipinta ni Ivanov ay nauna sa panahon nito, kaya ang mga inapo lamang ang makakapagpahalaga nito.

Si Alexander Andreevich Ivanov ang unang artista na, bago magsimula sa trabaho, ay nagpasya na lubusang pag-aralan ang lahat ng mga tampok ng lugar at ang panahon na kanyang ilarawan. Sinuri niya ang isang malaking bilang ng mga arkeolohiko at makasaysayang mapagkukunan, kabilang ang Ebanghelyo, pati na rin ang mga sinaunang pagpipinta sa dingding at mga icon na nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang artista ay gumawa ng napakalaking dami ng trabaho, ang mga resulta nito ay makikita natin sa pagpipinta na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao." Kahit na ang tanawin, na kinopya mula sa kalikasan ng Italyano, na halos kapareho sa kalikasan ng Palestinian, ay inilalarawan nang may hindi kapani-paniwalang katumpakan.

Ang dakilang merito ng may-akda ay ang kanyang malalim na pag-unawa sa sikolohiya ng tao. Hinanap ni Ivanov ang bawat kalahok sa pelikula sa mga totoong tao, hinahanap ang mga katangian ng karakter at hitsura na kailangan niya sa kanila, pagkatapos ay sumulat siya ng isang sketch mula sa kanya, at pagkatapos ng mga paunang sketch ay dinala niya ang kalahok sa pangkalahatang balangkas ng larawan, idinagdag ang mga kinakailangang emosyon sa kanya. Ang gawaing ito ay mahusay na ginawa ng artista! Sa pagtingin sa canvas, imposibleng paniwalaan na hindi nakita ng artista ang lahat ng nangyayari sa katotohanan. Malinaw niyang napansin ang mga sikolohikal na katangian ng bawat kalahok sa balangkas. Sa pamamagitan ng paraan, ang isa sa mga character sa canvas, na matatagpuan hindi kalayuan sa Tagapagligtas, ay si Nikolai Vasilyevich Gogol, isang kaibigan ng artist. Ang pagkakahawig sa manunulat ay lalong kapansin-pansin sa mga sketch na nauuna sa pagpipinta.

"Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao" ni Alexander Ivanov, nang walang pagmamalabis, ay maaaring tawaging Ebanghelyo sa canvas

Gayunpaman, ang sining ng artist, na namuhunan ng napakaraming espirituwal na kahulugan sa kanyang paglikha, ay nangangailangan ng hindi gaanong sining mula sa manonood, na tinawag upang maunawaan ang mga ito. Ang dalubhasa sa kultura at bachelor ng teolohiya na si Alexander Arkhangelsky ay nagsasalita tungkol sa kung paano "basahin" nang tama ang pagpipinta ni Ivanov.

Isinulat ni Ivanov ang "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao" (o "Ang Pagpapakita ng Mesiyas") sa loob ng mga 20 taon sa Italya, ngunit hindi ito natapos. Noong 1857, ipinadala niya ang pagpipinta sa St. Petersburg na hindi natapos. At noong Hulyo 1858 siya ay namatay. Hindi kinumpleto ni Ivanov ang larawan dahil sa oras na iyon ay nakararanas siya ng krisis sa pananampalataya, lalo na ang pananampalataya sa tao: naobserbahan niya kung paanong sa panahon ng Digmaang Franco-Italian ang mga tao na tinawag ang kanilang sarili na mga mananampalataya ay gumawa ng mga kabaliwan. Nagresulta ito sa isang krisis sa kanyang kaugnayan sa Diyos, dahil sa Kristiyanismo ang dalawang pananampalatayang ito ay umiiral lamang nang magkasama. Naniniwala si Ivanov na hindi siya makapagpinta ng isang larawan batay sa isang kuwento sa Bibliya nang walang paggalang sa pananampalataya at ganap na pagtitiwala sa Diyos.

A. Ivanov. Ang Pagpapakita ni Kristo sa Bayan

Nang magtungo si Ivanov sa Italya sa loob ng tatlong taon (at natapos na manatili doon ng 20 taon), hindi pa niya lubos na napagpasyahan kung aling plot ang pipiliin niya. Ang balangkas na huli niyang pinili ay, sa katunayan, isang synthesis ng ilang mga sipi mula sa Ebanghelyo: bautismo sa Jordan, ang pagtuligsa sa mga Pariseo, at ang sandali ng pagkilala kay Jesus bilang ang Mesiyas. Nang mabautismuhan si Kristo, marami ang hindi pa nakikilala sa Kanya, kahit na ang pinakamalapit na mga disipulo (sila ay nakasulat sa kaliwa ni Juan Bautista) sa mahabang panahon ay naunawaan ang bagong katotohanang ito para sa kanila, sinusubukang tanggapin ito. Nagpasya si Ivanov na ipakita sa isang malaking canvas kung ano ang nangyayari sa isang tao kapag nakilala niya si Kristo. Ano ang ibig sabihin ng pulong na ito para sa sinumang mananampalataya? Ito ay hindi lamang isang kakilala, ito ay isang pagpupulong na bumabaligtad sa iyong buong buhay at ginagawa itong naiiba sa husay. Pagkatapos nito, imposibleng manatiling katulad ng dati. Alam natin na daan-daang taon nang hinihintay ng mga Hudyo ang sandaling ito. At ngayon dumating ang sandaling ito.

Kristo

Ang sentrong pigura sa larawang ito ay si Kristo. May mga sketch kung saan malaki ang pigura ni Kristo, halos kasing laki ni Juan Bautista. Ngunit sa huling bersyon (at ang artist ay gumawa ng mga 300 sketch), binabawasan ni Ivanov si Kristo, upang Siya ay naging pinakamaliit sa lahat. At may mga dahilan para dito. Hanggang sa ikalawang pagdating ni Kristo, tanging ang mga talagang may gusto nito ang makakakita nito. Mayroong mga salitang ito sa Ebanghelyo: “Hindi nito papatayin ang umuusok na lino, ni masisira ang basag na tambo.” Ito ay paggalang sa kalayaan ng tao: kung ang isang tao ay hindi gusto ang pulong na ito, hindi ito mangyayari.

A. Ivanov. Ang pagpapakita ni Kristo sa mga tao. Kristo. Fragment

Kabilang sa daan-daang mga sketch ng mukha ni Kristo ay may isang bilang ng mga babaeng portrait. Nais ng pintor na ilarawan si Kristo sa paraang ang lahat ng kapunuan ng sangkatauhan ay mapapaloob sa Kanya - kapwa lalaki at babae. At nagtagumpay siya. May ilang sketch si Ivanov kung saan napakabrutal, malamig, at matigas ang mukha ni Kristo. Sa huling bersyon, ang mukha ay matapang, ngunit hindi brutal;

Si Juan Bautista at ang grupo ng mga apostol

A. Ivanov. Ang pagpapakita ni Kristo sa mga tao. Juan Bautista at ang mga Apostol. Fragment

Ang pinakamataas, halos napakalaki, ay si Juan Bautista. Tinuro niya si Kristo. Sa likuran niya ay nakikita natin ang isang grupo ng mga apostol. Ang una, mapula ang buhok, ay si Apostol Juan, ang pinakabata sa kanila. Nakikita natin ang kanyang kabataan, impetuosity at ang adhikain ng kanyang buong pagkatao kay Kristo. Sa likuran niya ay nakatayo si Apostol Pedro. Siya rin ay napakainit at mapusok. Ngunit gaano kaiba ang impetuosity ng isa sa impetuosity ng iba! Ang tainga ni Pedro ay napalingon sa direksyon kung saan naroon si Kristo, ngunit ang kanyang ulo ay nakatalikod. Malinaw na may nangyayari sa loob niya. Ito rin ay isang salpok, ngunit medyo naiiba. Sa tabi ni Pedro ay si Apostol Santiago, hindi siya tumitingin kay Kristo o kay Juan Bautista, ngunit sa isang lugar sa loob ng kanyang sarili. Ipinakikita rito ni Jacob ang uri ng tao na kalmado, hindi mapusok, ngunit nangangailangan ng napakaseryosong mga dahilan upang makagawa ng desisyon. Walang pagtanggi, walang pagmamadali. Tinitingnan ni Jacob ang kanyang sarili, alam niyang mabuti ang Lumang Tipan, at ito ang batas at ang mga propeta. Ang batas ay nagsasalita tungkol sa pundasyon, ang pinakamababa sa ibaba kung saan ang isang tao ay hindi dapat mahulog. Alinsunod dito, ang pagpapakita ni Jesus bilang Mesiyas ay hindi dapat sumalungat sa pundasyong ito at sa mga hula tungkol sa kung paano darating si Kristo. Sinabi ng isa sa mga propesiya na hindi Siya magkakaroon ng anyo o kadakilaan. Ngunit maraming mga Hudyo ang naghihintay sa hari, na darating sa lahat ng kanyang karilagan - malakas, maganda.

Sa malapit ay ang mukha ng isa pang estudyante - si Nathan. Ihambing ang dalawang mukha na ito: Si Jacob ay tumitingin sa kanyang sarili, kung saan nagaganap ang malalim na pagsusuri, habang ang mukha ni Nathan ay nagpapahayag ng isang bagay na tulad ng "Hindi ko alam, hindi ko alam, may magandang bang lalabas sa Nazareth?" Ayon sa mga hula, ang Mesiyas ay dapat na magmumula sa Bethlehem, ngunit dito, sa panlabas, isang lalaki ang nagmula sa Nazareth (alam natin na si Jesus ay ipinanganak sa Bethlehem, ngunit pagkatapos ay si Jose at ang kanyang pamilya ay tumakas sa Ehipto, at pagkatapos ng kamatayan ni Herodes nanirahan sila sa Galilea, dahil wala nang daan pabalik na mapanganib). Nakadirekta ang tingin ni Nathan sa ibaba at sa gilid, ang kanyang mukha ay nagpapakita ng pagkiling. Kaya, ang dalawang panlabas na magkatulad na mga diskarte (ang pagdududa nina Jacob at Nathanael) ay salungat sa loob.

Ang matanda at ang binata

A. Ivanov. Ang pagpapakita ni Kristo sa mga tao. Matandang lalaki at binata. Fragment

Ang isa pang kawili-wiling mag-asawa ay ang binata at ang matandang lalaki sa ibaba ng larawan. Ang imahe ng isang puno ay may komposisyon na nauugnay sa pares na ito: ito ay sa parehong oras bata, matanda, at matanda (tuyong mga sanga sa tuktok), tila naglalaman ng lahat ng kapunuan ng edad. Ang “kapunuan ng mga edad” ay inuulit sa pares na ito ng “matanda at binata.” Ipinakita ng artista na ang pakikipagtagpo kay Kristo ay maaaring mangyari sa anumang edad. Ang binata ay mukhang isang eskultura ng marmol, ang kanyang katawan ay perpektong iginuhit. Sa kabataang ito, marami sa mga kontemporaryo ni Ivanov ang nakakita ng isang simbolo ng sinaunang panahon. Sinaunang panahon bilang pagkabata ng sangkatauhan: ang mga sinaunang Griyego sa unang pagkakataon ay nagbigay-pansin sa tao, nagsimulang mag-isip tungkol sa perpektong tao, tungkol sa kung ano ang ginagawa niya. Bago ang pagdating ng pilosopiyang Griyego, na nagbago sa ideya ng tao, ang pananampalataya ng mga sinaunang Griyego ay napakadilim, misanthropic, ang kanilang mga alamat ay isang siklo ng pagdurusa, pagkakanulo, patayan at dugo.

" Nanginginig"

A. Ivanov. Ang pagpapakita ni Kristo sa mga tao. " Nanginginig." Fragment

Ang kahulugan ng "panginginig" ay itinalaga sa susunod na pares ng mga character - isang bata at isang lalaki na kakalabas lang mula sa ilog. Ito, sa isang banda, ay nagpapaliwanag ng kanilang panginginig. Ngunit, sa kabilang banda, ang panginginig na ito ay pamilyar sa bawat tao na nakipag-ugnayan sa isang bagay na napakahalaga, pinakamahalaga, makabuluhan sa kanyang buhay, kapag marami ang nakasalalay sa sandaling ito (nakikilala - hindi kinikilala, nakikilala - ginagawa hindi makilala).

A. Ivanov. Ang pagpapakita ni Kristo sa mga tao. alipin. Fragment

Ipininta ni Ivanov ang pigura ng alipin sa gitna at eksakto sa ibaba ng pigura ni Kristo. Kung naaalala natin ang iconograpiya ng balangkas na "The Descent of Christ into Hell", sa ilalim ng imahe ni Kristo patayo mayroong impiyerno - kadiliman at mga imahe ng sakit ng tao. Sa pagpipinta ni Ivanov, si Kristo ay tila bumababa nang patayo patungo sa alipin. Nakita ito ng marami sa mga kontemporaryo ni Ivanov bilang halos isang manifesto sa politika. Sinimulan ng pintor ang pagpipinta ng larawang ito bago pa man maalis ang serfdom. Noong 1830s–1840s, napakapanganib na pag-usapan ang tungkol sa serfdom sa mga kritikal na tono; Sumulat si Ivanov ng maraming sketch ng isang alipin: na may sira na mata, may tatak sa kanyang noo, kalbo, na may mas namumula na mga mata. Ngunit sa huli ay inalis niya ang lahat ng mga pinsalang ito at iniwan ang tanging tanda ng pagkaalipin - isang lubid sa kanyang leeg. Sa larawan, hindi nakikita ng alipin si Kristo, ang kanyang likod ay nakatalikod sa Kanya, nakatalikod ayon sa pangangailangan ng kanyang panginoon. Ginagawa ng alipin ang kanyang trabaho: yumuko upang takpan ang kanyang panginoon, ngunit sa parehong oras ay nakikinig sa sinasabi ni Juan Bautista, at siya ay napuno ng kagalakan.

"Pinalapit kay Kristo"

Ito ang nakagawiang pangalan para sa isang lalaking maitim ang buhok na bumaling kay Kristo. Kapansin-pansin na sa isang bilang ng mga maagang sketch ito ay tinalikuran. Si Ivanov (lalo na sa mga unang sketch) ay ginawa ang mukha na ito na halos kapareho sa kanyang kaibigan na si Gogol, kung kanino siya nakipag-usap nang malapit. Sa pagmumuni-muni sa mahirap na landas ni Gogol, ang kanyang espirituwal na pakikipagsapalaran, si Ivanov sa una ay pinaalis siya. Ngunit sa huling bersyon ng larawan, alam kung ano ang nangyayari sa puso ng kanyang kaibigan, ang artista ay naging "Gogol": umalis siya, ngunit ibinaling ang kanyang mukha kay Kristo.

A. Ivanov. Ang pagpapakita ni Kristo sa mga tao. Fragment

Romanong kabalyerya

Inilalarawan din ni Ivanov ang dalawang Romanong mangangabayo. (Sa kasaysayan, malamang na wala sila roon: ang mga Romano ay mas madalas sa mga lungsod.) Isinulat ni Ivanov ang dalawang mangangabayo na ito mula sa French cavalrymen. Noong 1840s, ang pintor ay labis na tinamaan ng digmaan sa pagitan ng Pransya at Italya, naisip niya ito bilang isang personal na trahedya. Parehong ang mga Pranses at Italyano ay itinuturing na may kultura, lubos na napaliwanagan na mga tao, dalawang Kristiyanong bansa. Ngunit pagkatapos ay nagsimula ang digmaan, at sinalakay ng mga Pranses ang Sinaunang Roma. Pinapanood ni Ivanov kung paano ang mga napaliwanagan, may kulturang mga tao ay galit na galit na sinisira ang isa't isa, isang libong taong gulang na mga gusali, mga palasyo, mga templo, mga eskultura. Araw-araw ang mga shell ay sumabog nang palapit nang palapit sa pagawaan ni Ivanov. Kung ito ay nagpatuloy, ang bahay ng pintor ay malapit nang nawasak at ang pagpipinta ay nawala. Nang sakupin ng mga Pranses ang Roma at ang mga kabalyerong Pranses ay tumakbo sa paligid ng lungsod, pinanood sila ni Ivanov at napagtanto na ito ay isang trabaho din. Sa pamamagitan ng visual na imaheng ito ng trabaho, inilalarawan niya ang pananakop ng mga Romano. Pansinin kung paano niya ipininta ang mga mukha ng mga mangangabayo: hindi ito ang mga mukha ng mga kontrabida. Lalo na ang kawal sa kaliwa: siya ay tumitingin kay Kristo nang walang pagsalakay, nang walang paghamak, ito ay isang nagtatanong na tingin. Alam natin na si Kristo ay dumating hindi lamang sa mga Hudyo, kundi sa lahat, kabilang ang mga Romano.

Mga eskriba at Pariseo

Kawili-wili rin ang grupo ng mga Levita at mga eskriba, mga tagapag-ingat ng Kautusan. Bigyang-pansin ang dalawang mukha na ito. Ito ang mga taong hindi lamang nakakaalam ng Batas, sila ay nagpapakilala sa kanilang sarili sa Batas. Sa kanilang mga mukha ay mababasa ng isa ang paghamak, pagkondena, lamig at galit, inggit - isang bagay na hahantong sa isang hindi mapagkakasunduang salungatan.

Self-portrait

Ang lalaking naka-gray na sumbrero na may tungkod, na pinakamalapit kay Juan Bautista, ay isang self-portrait ng artist mismo. Nagkaroon ng ganoong tradisyon - na isama ang sarili sa mga eksena at icon sa Bibliya (madalas na hinihiling ito ng mga customer). Paano nakikita ni Ivanov ang kanyang sarili? Nakasuot siya ng sombrero at may tauhan ng manlalakbay - siya ay naglalakbay. Sa kabilang banda, nakaupo siya sa paanan ni Juan Bautista bilang isang disipulo—nakikita niya ang kanyang sarili bilang isang disipulo. Nakikinig siyang mabuti sa sinasabi ni Juan Bautista at tumitingin kung saan niya itinuro. Ang imaheng ito, ayon sa patotoo ng mga taong nakakakilala kay Ivanov, ay napakatumpak na naghahatid ng kanyang pagkatao at posisyon.

A. Ivanov. Ang pagpapakita ni Kristo sa mga tao. Lalaking may staff. Fragment

Mga tao sa likod ng mga puno

Ito ay halos hindi nakikita sa bulwagan, ngunit kung titingnan mong mabuti, makikita mo na ang isang malaking bilang ng mga tao ay naglalakad sa likod ng mga puno. Ito ang mga nasa daan at, marahil, ay lalapit lamang kay Kristo pagkatapos ng ilang daang taon o kahit libu-libong taon.

A. Ivanov. Ang pagpapakita ni Kristo sa mga tao. Mga tao sa likod ng mga puno. Fragment

Ang pintor na si Alexander Ivanov ay higit na kilala sa isa sa kanyang mga kuwadro na gawa - "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao," bagaman siya ang may-akda ng maraming iba pang mga pagpipinta sa biblikal at sinaunang mga paksang mitolohiya.

Ginugol ng Russian artist ang halos lahat ng kanyang buhay sa Italya, kung saan nagtrabaho siya sa pagpipinta na ito sa loob ng 20 taon. Nalaman namin ang tungkol sa kanyang trabaho sa Russia mula sa isang liham mula sa N.V. Gogol, ngunit sa loob ng maraming taon ang mga pintuan ng pagawaan ni Alexander Ivanov ay sarado sa publiko. Sa loob ng maraming taon pinamunuan niya ang isang reclusive na buhay, tungkol sa kung saan si N.V. Isinulat ito ni Gogol: “Si Ivanov ay hindi lamang naghahanap ng makamundong mga benepisyo, ngunit hindi rin siya naghahanap ng anuman; dahil matagal na siyang namatay sa ibang bahagi ng mundo maliban sa kanyang gawain.”
Ang artist na si Alexander Benois ay lubos na pinahahalagahan ang personalidad ng artist: "Sa kanya nabuhay ang isang parang bata, anghel, matanong na kaluluwa, isang tunay na kaluluwa ng isang propeta, nauuhaw sa katotohanan at hindi natatakot sa pagkamartir ..."

Ang kasaysayan ng pagpipinta

Ang ideya para sa pagpipinta ay dumating sa artist sa kanyang kabataan. Nais niyang bigyang-buhay ang makasaysayang kahalagahan ng Kristiyanismo sa canvas. Habang nasa Italya, sinimulan ni A. Ivanov na seryosong pag-aralan ang pagpipinta ng relihiyon ng mga master ng Renaissance.
Binigyang-diin ng artista na nagpinta siya ng isang makasaysayang larawan, at hindi lamang isang relihiyoso. Nais niyang ipakita ang kuwento ng ebanghelyo bilang isang katotohanan ng kasaysayan.
Ang mga tunay na pangyayari na makikita sa pelikula ay naganap sa Palestine. Ang artista ay hindi nakarating doon, ngunit natagpuan ang maliit na bayan ng Subiaco, hindi kalayuan sa Roma, na matatagpuan sa isang mataas na mabatong bundok. Ang lungsod na ito ay nakakagulat na katulad ng hitsura sa mga lungsod ng Palestinian.
Ang pintor ay gumawa ng maraming sketch para sa kanyang hinaharap na pagpipinta at mga uri ng mga tao, lalo na ang mga Hudyo, ay napanatili, na maingat na pinag-aralan ni A. Ivanov habang bumibisita sa mga sinagoga at iba pang mataong lugar.
Kapag pinahintulutan ang pag-access sa studio ng artist, ang pagpipinta ni Ivanov ay lumikha ng isang tunay na sensasyon: tila ang lahat ng Roma ay bumisita dito, at ang mga pagsusuri sa pagpipinta ay ang pinaka masigasig. Ngunit nang ang pagpipinta ay dinala sa St. Petersburg, ang artist ay medyo nabigo: sa pangkalahatan, ang pagpipinta ay gumawa ng isang malakas na impresyon sa publiko, ngunit ang Academy of Arts ay tumanggap ng trabaho nang may kaunting lamig, at hindi lahat ng mga kontemporaryo ay nagawang pahalagahan. pagbabago nito.
Namatay si Alexander Ivanov sa kolera noong taon ding iyon. Matapos ang kanyang kamatayan, ang pagpipinta ay nakuha ni Emperor Alexander II at ipinadala sa Rumyantsev Museum.
Sa kasalukuyan, ang pagpipinta ay nasa Tretyakov Gallery sa Moscow. Ang malaking canvas na ito ay matatagpuan sa isang hiwalay na silid ng gallery.

Pagpinta ni A. Ivanov sa bulwagan ng Tretyakov Gallery
Ang Russian Museum ay nagpapakita ng isang mas maliit na sketch at sketch ng mga figure.

"Ang sangkatauhan ay nasa isang sangang-daan mula sa pisikal hanggang sa espirituwal na mga puwersa" (A. Ivanov)

Ang ideyang ito ng artist ay naging batayan ng kanyang maringal na canvas.
Ito ay naglalarawan ng isang eksena mula sa unang kabanata ng Ebanghelyo ni Juan at ang ikatlong kabanata ng Ebanghelyo ni Mateo - ang bautismo ng mga tao ni Juan Bautista.
Ipinakita ng artist kung paano nakikita ng iba't ibang grupo ng mga character sa larawan ang nangyayari. Nakikita ng manonood ang mga tampok ng bawat larawan.

Alexander Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao" (1837-1857). Langis sa canvas. 540 × 750 cm Gallery ng Estado ng Tretyakov (Moscow)
Higit sa lahat ang makalupa ay ang makalangit na mundo sa itaas. Sa mundong ito kabilang ang malungkot na pigura ni Kristo na naglalakad patungo sa mga tao.

Paano Siya sasalubungin ng Kanyang mga tao? Si Kristo ay parehong bahagi ng magkatugmang mundo ng kalikasan at bahagi ng makalupang mundo, na puno ng mga hilig at pagdurusa ng tao.

Sa gitna ng larawan ay ang pigura ni Juan Bautista: ang kanyang mukha ay inspirado, at ang kanyang nakataas na mga kamay ay nakadirekta sa pananampalataya patungo sa papalapit na Kristo. Ganito ang sinabi tungkol dito sa Ebanghelyo ni Mateo: “Nang mga araw na iyon ay pumarito si Juan Bautista at nangaral sa ilang ng Judea at nagsasabi: Magsisi kayo, sapagkat malapit na ang kaharian ng langit. Sapagka't siya ang sinabi ni propeta Isaias: ang tinig ng sumisigaw sa ilang: Ihanda ninyo ang daan ng Panginoon, tuwirin ninyo ang kaniyang mga landas. Si Juan mismo ay may mga damit na gawa sa balahibo ng kamelyo at isang sinturong balat sa kanyang baywang, at ang kanyang pagkain ay mga balang at pulot-pukyutan. At ang Jerusalem at ang buong Judea at ang buong rehiyon sa palibot ng Jordan ay lumabas sa kanya” (Mat. 3:1-5).
Ang komposisyon ng pagpipinta ay binubuo ng dalawang plano.

Sa kaliwang bahagi ng larawan ay ang mga magiging apostol: bata, mapusok, pulang buhok na si John theologian, mahinahon at kumbinsido sa pananampalataya, si Andres ang Unang Tinawag, si Pedro sa pag-iisip. Sa likod ni Pedro ay ang nagdududang Nathanael. Tila huminto siya sa kawalan ng katiyakan: “May mabuti bang magmumula sa Nazareth?” Ang kanyang buong postura ay naghahayag ng pagdududa. Halos sa gitna ng canvas, sa kaliwa ni John the Evangelist, inilarawan ng artist ang kanyang sarili sa isang asul na balabal at kulay abong sumbrero na may isang tungkod sa kanyang kamay, na nakatingin kay Kristo.

Sa kanang bahagi ng larawan ay ang mga sundalong Romano na nakasakay sa kabayo at mga paring Judio at mga Pariseo na may hindi maarok o malungkot na mukha - mga kalaban ni Kristo. Ang isang tao sa isang maliwanag na kayumanggi tunika ay kalahating nakaharap sa papalapit na Kristo, na parang isang salpok na lumayo sa grupong ito (pinaniniwalaan na ang imahe ng taong ito ay ipininta mula sa N.V. Gogol).
Sa pagitan ng dalawang poste na ito ay maraming tao. Tulad ng sa anumang karamihan ng tao, dito makikita mo ang parehong walang ginagawang pag-usisa at tunay na interes sa kung ano ang nangyayari.
Ang bata at matanda ay magkasama, bilang simbolo ng kabataan at katandaan ng sangkatauhan, na laging magkatabi: sa kaliwang bahagi ng larawan, isang matandang lalaki at isang binata ang lumabas mula sa tubig. Interesado ang binata sa mga salita ng Bautista, nagmamadali siyang pumunta sa pampang; ang matanda, nakasandal sa kanyang tungkod, ay nadadala rin sa sermon, ngunit nasa isip.
Sa gitna ng canvas ay ang pangkat na "master-slave", kung saan sinabi ni Ivanov: "Sa pamamagitan ng nakagawiang pagdurusa, lumitaw ang kagalakan sa unang pagkakataon." Ang kadakilaan ng Kristiyanismo ay nakasalalay sa paggising ng Banal na prinsipyo sa mga nahihiya na kaluluwa.

Tungkol sa may-akda ng larawan

S.P. Postnikov. Larawan ng A. A. Ivanov
Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) - Russian artist, kinatawan ng akademikong istilo sa pagpipinta.
Ipinanganak siya sa pamilya ng artist na si Andrei Ivanovich Ivanov, isang propesor sa Imperial Academy of Arts. Si A. Ivanov ay pumasok sa akademya sa edad na 11. Nag-aral siya sa patnubay ng kanyang ama. Pinagbuti niya ang kanyang mga kasanayan sa Alemanya at Italya.
Sa Italya, pinag-aralan at kinopya ni A. Ivanov ang mga artista ng Renaissance, masigasig na pinag-aralan ang Bagong Tipan upang mailarawan ang hitsura ng Mesiyas sa mga tao. Ngunit una niyang sinubukan ang kanyang sarili sa isang mas maliit na gawain, na lumilikha noong 1834-1835. "Ang Pagpapakita ng Muling Nabuhay na Kristo kay Maria Magdalena."

Alexander Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo kay Maria Magdalena pagkatapos ng Pagkabuhay na Mag-uli" (1835). Langis sa canvas. 242 × 321 cm ang State Russian Museum (St. Petersburg)
Ayon sa Ebanghelyo ni Juan, kinilala ni Maria Magdalena ang muling nabuhay na Kristo, na huminto sa kanyang simbuyo sa pamamagitan ng pagkumpas ng kanyang kamay, na nagsasabi sa kanya: “Huwag mo Akong hawakan, sapagkat hindi pa Ako nakakaakyat sa Aking Ama; Ngunit pumunta ka sa Aking mga kapatid at sabihin mo sa kanila: Aakyat ako sa Aking Ama at inyong Ama, at sa Aking Diyos at inyong Diyos (Juan 20:17).
Ang pagpipinta na ito ay isang mahusay na tagumpay kapwa sa Roma at St. Petersburg: noong 1836 ang artist ay iginawad sa pamagat ng akademiko para dito.
Ang tagumpay na ito ay nagbigay ng higit na lakas ng loob sa artist, at itinakda niya ang pangunahing gawain ng kanyang buhay - ang paglikha ng isang malaking canvas na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao" ("Ang Pagpapakita ng Mesiyas").
Ang gawa ni A. Ivanov ay isang halimbawa ng walang pag-iimbot na paglilingkod sa sining.

Ang isang hiwalay na silid ay nakatuon sa pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People" sa Tretyakov Gallery. Ang may-akda nito, ang artist na si Alexander Ivanov, ay ipinanganak noong Hulyo 28 (Hulyo 16, bagong istilo). Maaari kang gumugol ng maraming oras sa pagtingin sa canvas kung saan nagtrabaho ang pintor sa halos kalahati ng kanyang buhay. Ang larawan ay puno ng mga lihim at naka-encrypt na simbolo. Dito, inilalarawan ng artista ang kanyang sarili at ang kanyang mabuting kaibigan na si Nikolai Gogol, at kung titingnan mo nang mabuti, makikita mo ang isang relihiyosong prusisyon ng kababaihan sa likod ng mga sanga ng puno.

Pumili kami ng 10 katotohanan tungkol sa pagpipinta na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao" na kailangan mong malaman.

1 . Ipininta ni Alexander Ivanov ang pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People" sa edad na 20, mula 1836 hanggang 1857. Ang artist ay nagtrabaho sa isang malakihang canvas sa Italy, kung saan siya nagpunta upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan sa mga pondo mula sa Society for ang Pagpapasigla ng mga Artista.

2. Para sa pagpipinta, gumawa si Ivanov ng higit sa 600 sketch mula sa buhay. Binalak ng pintor na ilarawan sa mga mukha ang “buong kurso ng pagbabagong loob ng isang tao kay Kristo.” Upang gawin ito, gumugol si Ivanov ng maraming oras sa mga simbahan, pagmamasid sa mga parokyano. Sa Italya, naghanap siya ng mga modelong nakapagpapaalaala sa mga sinaunang Hudyo. Mahalaga kay Ivanov na ang mga tao ay naging "buhay." Kung titingnang mabuti ang mga lumalangoy malapit sa Ilog Jordan, sa katunayan, ni isang emosyon, ni isang ekspresyon ng mukha ay hindi nauulit.

3. Ang balangkas ng pelikula ay batay sa unang kabanata ng Ebanghelyo ni Juan (1: 29–31) at sa ikatlong kabanata ng Ebanghelyo ni Mateo (3: 1-17).

4. Dahil sa pagiging maselan kung saan nilapitan ni Ivanov ang paglikha ng pagpipinta, ang deadline para sa pagkumpleto ng trabaho ay naantala (pinapalagay na siya ay pupunta sa Italya sa loob ng apat na taon). Inakusahan pa ang artista ng katamaran. Gayunpaman, hindi binigyang pansin ni Ivanov ang mga kritiko, at kahit na sa kabila ng kanyang lumalalang paningin at mga problema sa pananalapi, hindi pinabilis ng pintor ang trabaho sa kapinsalaan ng kalidad.

Alexander Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao" 1836-1857

5. Ang sentro ng komposisyon, kung saan iginuhit ang mata ng manonood, ay si Juan Bautista. Itinuro niya ang Tagapagligtas

6. Ang pigura ni Kristo ay nahahati sa linya ng abot-tanaw. Marahil ay gustong ipakita ng pintor na ang Tagapagligtas ay nasa lupa at nasa langit. Isa pang nakaka-curious na detalye: Si Kristo ay, kumbaga, nakahiwalay sa iba sa pamamagitan ng isang krus at isang sibat sa mga kamay ng isa sa mga legionnaires. Ang mga item na ito ay mga simbolo ng paparating na pagpapatupad.

7. Sa pagpipinta, inilarawan ni Ivanov ang kanyang kaibigan na manunulat na si Nikolai Gogol. Siya ang pinakamalapit kay Cristo, at ang kanyang terracotta cape ay umaalingawngaw sa kulay ng damit ng Tagapagligtas. Totoo, ang pagkakahawig sa manunulat ay mas kapansin-pansin sa isang hiwalay na sketch. Marahil, sa pamamagitan ng kalapit na may-akda ng "Mga Patay na Kaluluwa" kay Kristo, nais ng artista na ipakita ang espirituwalidad ni Gogol. Sa pamamagitan ng paraan, ang manunulat ay dumating sa Ivanov sa Italya. Nabanggit niya na ang artista ay nagtago mula sa mga tao at hindi umalis sa workshop, na ginugugol ang lahat ng kanyang oras sa trabaho.

8. Sa larawan maaari ka ring makahanap ng isang larawan ni Ivanov mismo. Inilarawan ng pintor ang kanyang sarili bilang isang gumagala sa isang asul na kapa sa anino ni Juan Bautista

9. Natapos ni Ivanov ang trabaho sa canvas noong 1957. Ang larawan ay naging napakalaki - 5.5 sa 7.5 metro. Narinig na ng mga tao ang tungkol sa malakihang gawain ng artist, ngunit walang makakabili ng pagpipinta, dahil kinomisyon ito ng Academy of Arts. Ang kolektor na si Pavel Tretyakov ay bumili ng mga sketch para sa pagpipinta. Pagkatapos ng kamatayan ni Ivanov, ang "The Appearance of Christ to the People" ay binili ni Emperor Alexander II at naibigay ito sa Rumyantsev Museum. Ang pagpipinta ay dumating sa Tretyakov Gallery noong 1925.

10. "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao" ay naging larawan ng buong buhay ni Alexander Ivanov. Matapos ang eksibisyon ng pagpipinta at paghahanda ng mga sketch para dito sa St. Petersburg, ang artista ay nagkasakit ng kolera. Namatay si Ivanov anim na linggo pagkatapos ng pagbubukas ng eksibisyon noong Hulyo 1858 sa edad na 51. Ang katawan ng artista ay humina ng mahirap na trabaho, mahinang nutrisyon at isang mahirap na paglalakbay mula sa Italya. Ang pangarap ng artista na maglakbay sa silangan ay hindi natupad.

Alexander Ivanov. Ang Pagpapakita ni Kristo sa Bayan

Narito ang orihinalsikat na pagpipinta ni Alexander Ivanovat isang kopya ng salamin. Hindi mo ba naisip na may mangyayaring kakila-kilabot?

Ang pagpapakita ni Kristo sa mga tao. Pagpipilian sa salamin

Ilang salita tungkol sa larawan. Ang sandali sa salaysay ng Ebanghelyo ay kinuha nang ang propetang si Juan, na nagsasagawa ng ritwal ng pagbibinyag ng mga naninirahan sa Judea, ay nakita si Kristo na lumalapit sa kanya. At ipinahayag niya sa mga tao: “...masdan ang Kordero ng Diyos, na nag-aalis ng mga kasalanan ng sanlibutan.” At ibinaling ng lahat ang kanilang tingin sa taong naglalakad, lahat, bawat isa sa kanilang sariling paraan, ay nabigla at nasasabik: pagkatapos ng lahat, ang mga Hudyo na propeta sa loob ng maraming siglo ay hinulaang ang pagdating ng Mesiyas-Tagapagligtas.
Dumating ang sandali kung saan ang mga tao ay naniwala at hindi naniwala, umaasa at nag-alinlangan; pag-asa para sa kaligtasan mula sa kasamaan at ang darating na kaharian ng pagkakaisa ay sumiklab sa panibagong sigla. Sa karamihan ng tao na natipon sa pampang ng Jordan, si Ivanov ay naglalarawan ng iba't ibang tao: narito ang mayaman at mahirap, bata at matanda, inosente at makasalanan; kapwa ang mga agad na tumugon sa kanilang puso sa pagpapakita ng Manunubos, at ang mga patuloy na nag-aalinlangan dito ay ang mga magiging disipulo ni Kristo - ang mga apostol at ang kanyang mga mang-uusig sa hinaharap;
Ang pigura ni Juan Bautista o ang Bautista na may krus sa kanyang mga kamay ang pinakamalaki sa larawan. Sa kaliwa niya ay ang mga alagad, ang magiging mga apostol. Sa bandang kaliwa pa ay isang matandang lalaki at isang batang lalaki na nabautismuhan na.
Sa paanan ni John ay isang hubad na matanda na kulay abo ang buhok at ang kanyang alipin na nakasuot ng kulay asul na kulay abong damit. Sa itaas niya ay dalawang binata: nakasuot ng maitim na asul na balabal at hubad (nakatingin). Katabi nila ang dalawa pang hubad na pigura, isang ama at isang anak. Bumaba ang mga gala mula sa burol; Sa pulutong ng mga gumagala, dalawang pigura ang namumukod-tangi: isang lalaking may mahabang buhok na nakasuot ng pulang balabal at ang kaliwa ng dalawang mangangabayo. Lumingon silang dalawa at tumingin kay Kristo.

Ang mata ay pumapasok sa larawan sa kaliwa. Ang una at pangunahing compositional center sa larawan ay ang pigura ni Juan Bautista. Ang mga apostol sa kaliwa ni Juan ay hindi gumaganap ng malaking papel sa komposisyon. Sa totoo lang, ang pinakamahalagang pictorial na kaganapan ay nangyayari sa kanang bahagi ng larawan. Mula kay Juan lumipat tayo sa pigura ni Kristo.

Ang pinakamakapangyarihang Libra sa larawan ay isang binata at isang matandang lalaki na umuusbong mula sa tubig sa kaliwa at dalawang hubad na pigura sa kanan. Itinatampok ng mga kaliskis ang gitna. Ito ay muli ang pigura ni Juan, na tumuturo kay Kristo.

Isa pang Libra - John at ang hubad na lalaki at batang lalaki sa kanan ("nanginginig"). Ang gitna ay isang binata na naka-asul na balabal. Siya ay higit na konektado kay Kristo kaysa sa iba: ang kulay ng balabal, ang kalapitan sa eroplano ng canvas, ang direksyon ng titig.

Mayroong maraming mga kulay na koneksyon sa pagpipinta. Lahat sila ay gumagana sa paraang anuman sa mga malalaking pigura sa harapan ang ihinto natin, ang mata ay tiyak na lilipat mula rito patungo sa pigura ni Juan o ni Kristo.

Mula sa anyo ni Kristo ang mata ay tiyak na lilipat sa binata na asul sa ibaba niya. Tandaan na para sa compositional na koneksyon na ito ay hindi ang buong pigura ng binata ang mahalaga, ngunit ang asul na balabal lamang.

Ngayon ay lumipat tayo sa mas maliliit na figure at color spot. Ang mga koneksyon sa pagitan ng mga ito ay nakadirekta sa mata sa dalawang pangunahing mahahalagang karakter sa kanang bahagi ng larawan - ang lalaking may mahabang buhok (N. Gogol) at ang kaliwang mangangabayo. Parehong tumingin kay Kristo. Parehong bahagyang nakakubli at samakatuwid ay nakikitang nabawasan.

Pansinin na ang tatsulok ng disyerto kung saan nilalakaran ni Kristo, kasama ang mga hangganan nito, ay nagha-highlight sa mga pigura ni Juan, isang binata na may balabal, isang hubad na pulang buhok na binata (itinuon niya ang kanyang mata kay Gogol sa isang balabal ng parehong kulay. ), si Gogol mismo at isang nakasakay sa isang kabayo ng parehong kulay. Pinipilit ito ng artista.

Ang paglipat mula sa isang pigura sa isang larawan patungo sa isa pa, inihahambing ng mata ang kanilang mga sukat, at sa gayon ay tinutukoy ang distansya sa pagitan nila sa espasyo ng larawan. Kasabay nito, ang malalaking figure sa foreground ay nananatili sa picture plane. Ang visual o compositional na paghahambing na ito ay nangyayari nang hindi sinasadya. Samakatuwid, halimbawa, si Kristo sa isang asul na balabal ay inihambing sa balabal ng binata sa ilalim, ngunit hindi sa kanyang buong pigura. Ito ay isang paghahambing ng mga geometric na hugis na magkatulad sa kulay, ngunit hindi totoong tao.
Kaya, kapag nakikita ang pagpipinta ni Ivanov, maraming mga pangunahing punto ang mahalaga.
Ayon sa pagkakasunud-sunod ng pang-unawa, na tinukoy ng komposisyon.
1. Juan Bautista at Kristo. Ang pigura ni Kristo ay mas maliit at mas malayo.

2. Isang binata na nakasuot ng asul na balabal (bahagi ng isang binata) at si Kristo. Ang pagkakaiba sa maliwanag na laki at ang distansya sa pagitan ng mga ito sa espasyo ng larawan ay mas maliit.

3. Gogol (bahagi ng Gogol) at Kristo. Ang distansya ay mas mababa pa.

4. At sa wakas, ang mangangabayo (bahagi ng mangangabayo) at si Kristo. Magkapareho sila ng laki at magkapareho ang distansya mula sa foreground.

Sa madaling salita, ang distansya kay Kristo ay unti-unting nababawasan sa harap ng ating mga mata. Ang larawan ay tila naglalarawan ng iba't ibang yugto ng kanyang paggalaw pasulong patungo sa mga tao. Habang lumilipat kami sa pagkakasunud-sunod na tinukoy ng artist, mula sa isang pigura hanggang sa susunod, lumilipas ang oras ng manonood, at samakatuwid ang paggalaw ng Mesiyas ay nararamdaman na ganap na totoo.
Gamit ang pormula para sa lalim ng espasyo ng larawan na ibinigay sa aklat, maaari, siyempre, humigit-kumulang na matukoy ang distansya mula sa bawat isa sa mga karakter sa Mesiyas. Hayaang tingnan ng manonood ang larawan mula sa 10 metro. Lumalabas ang mga sumusunod: mula kay Juan Bautista hanggang kay Kristo - 24 metro; mula sa binata sa kapote - 10 metro; mula sa Gogol - 2 metro; mula sa rider - 0 metro. Kasabay nito, ang Pariseo sa kanang frame, na nagsasara ng komposisyon, ay malayo kay Kristo - 18 metro. Bukod dito, ang kanyang mabigat na pigura, pati na rin ang pigura ng kanyang kausap, na itinuturo ang kanyang kamay kay Kristo, ay labis na pinalaki ng artista. Hindi ba ito nangangahulugan na sila ay malayo sa Mesiyas?
Ngayon ay malinaw na kung bakit, sa salamin na bersyon, ang Mesiyas sa pagpipinta ni Ivanov, sa halip na iligtas ang mga tao, ay iniiwan sila.

Mga Tala

1. Ang Libra ay isang simetriko na komposisyon ng tatlong elemento. Ang dalawang elemento sa kaliwa at kanan ng gitnang isa ay dapat na makatwirang magkatulad sa hugis, kulay, sukat, atbp. Samakatuwid, sila ay biswal na konektado, ang mata ng manonood ay gumagalaw mula sa isang naturang elemento patungo sa isa pa, inihahambing, sinusuri ang mga ito. Ang mga peripheral na elemento ay nagha-highlight sa gitna. Ang sentro ay nagtatakda ng simetrya.
2. Ano ang ibig sabihin ng “visually reduced figure”? Kung tutuusin, hindi lumiliit ang isang binata na naka-asul na balabal dahil hindi umabot sa lupa ang balabal na itinapon sa kanyang mga balikat. We are well aware na siya ay kasing tangkad ng ibang figures sa foreground.
Ngunit sa kasong ito, ang visual, compositional perception ay nanalo sa lohikal. Hindi alam ng komposisyon ang mga pangalan ng mga bagay na inilalarawan sa larawan. Para sa kanya, ito ay mga geometric na hugis at color spot lamang. Samakatuwid, hindi inihahambing ng mata ang tunay na sukat ng binata at ng Mesiyas, ngunit ang laki lamang ng mga asul na batik.
Upang patunayan ito, maaari naming ialay ang sumusunod na ilustrasyon.

Ang mga maliliit na lalaki ay pareho, ngunit ang isa sa kaliwa ay tila mas malapit.

At ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay. Ang isang malaking tao na may itim na ulo ay muling nakikita sa kalawakan kaysa sa isang mas maliit na itim na tao.

Alexander Lapin