Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga Layunin ng Aralin

1. Upang magbigay ng ideya ng tradisyonal na periodization ng panitikan noong ika-20 siglo.

2. Kilalanin ang krisis sa panahon ng simula ng ika-20 siglo at unawain ang sanhi nito.

3. Magbigay ng pangkalahatang ideya ng mga kilusang pampanitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo

Napakalaki ng halaga ng fiction dahil

ito ay kumikilos nang sabay-sabay at pantay na malakas sa pag-iisip at

M. Gorky.

Sa panahon ng mga klase.

1. Panimula sa aralin. Sa pagsisimula ng siglo, ang Russia ay nakaranas ng mga pagbabago sa lahat ng mga lugar ng buhay. Ang milestone na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding pag-igting, ang trahedya ng panahon. Para sa Russia, ang pagkakataong ito ay minarkahan ng tatlong rebolusyon, dalawang digmaang pandaigdig, isang digmaang sibil, isang buong serye ng mga tagumpay na nagkaroon ng epekto sa kasaysayan ng mundo, at marahil ay mas kaunting mga trahedya na nagdulot ng hindi masasabing pagdurusa sa mga tao.

Ano ang kalagayang pampulitika sa bansa?

(Ang pangangailangan para sa pagbabago, perestroika. Sa Russia, 3 pangunahing pwersang pampulitika ang lumaban: mga tagapagtanggol ng monarkiya, mga tagasuporta ng mga repormang burges, mga ideologo ng proletaryong rebolusyon).

At kung, sa kabila ng lahat, ang ating bansa ay nakaligtas, ito ay salamat lamang sa espirituwal na kultura na nabuo sa loob ng maraming siglo sa mga bituka ng mga tao at natagpuan ang sagisag nito sa pambansang alamat, Orthodoxy, pilosopiya ng Russia, panitikan, musika. , at pagpipinta.

Ang panitikan ng ika-20 siglo ay parehong panitikan ng Sobyet at panitikan ng diaspora ng Russia.

Periodization ng panitikang Ruso6

Panahon ng Pilak (1900-1917)

Ang mga unang dekada ng panitikang Sobyet (1917-1941)

Panitikan sa panahon ng Great Patriotic War (1941-1945)

Literatura sa kalagitnaan ng Siglo (50s-70s)

Panitikan noong 80-90s

Makabagong panitikan

Ang huling dekada ng ika-19 na siglo ay nagbubukas ng isang bagong yugto sa panitikang Ruso. Literal na lahat ng aspeto ng buhay sa Russia ay nagbago nang radikal - ang ekonomiya, politika, agham, kultura, sining. Sinabi ito ni N. Berdyaev tungkol sa oras na ito: "Ito ang panahon ng paggising sa Russia ng independiyenteng pilosopikal na pag-iisip, ang pamumulaklak ng mga tula at ang pagpapatalas ng aesthetic sensitivity ..." Ang panitikang Ruso ay naging multi-layered. Lumitaw ang iba't ibang uso sa panitikan. Ilista natin sila.

1. kritikal na pagiging totoo.
2. Pagkabulok.
3. Modernismo: simbolismo, acmeism, futurism.
4. sosyalistang realismo.

Isaalang-alang natin ang mga ito nang mas detalyado. Gumagawa ng spreadsheet ang mga mag-aaral habang isinasagawa nila ang aralin.

Sa malawak na mundo, sa maingay na dagat

Tayo ang tuktok ng tumataas na alon

Kakaiba at masarap mabuhay sa kasalukuyan,

Puno ng pananabik ang mga kanta.

Magalak, mga kapatid, para sa tiyak na mga tagumpay!

Tingnan mo ang layo mula sa itaas!

Ang pagdududa ay dayuhan sa amin, ang panginginig ay hindi alam sa amin, -

Kami ang crest ng tumataas na panalo.

Narito ang mga katugmang resulta:

1. Restructuring sa lahat ng mga lugar ng buhay.

2. Pakikibaka ng mga ideya.

3. Multi-party system.

4. Ang landas ng mga reporma at ang marahas na landas (terorismo)

4. Konklusyon. Ang aming gawain, ang gawain ng mambabasa, ay unawain ang espirituwal na buhay ng nakalipas na panahon. Ang espirituwal na memorya ng mga tao ay dapat na mabuhay ng mga siglo at millennia para ang espirituwal na kapangyarihan ng Russia ay muling mabuhay. Ang pinakamahusay na mga makata ng panahon ay bihirang naka-lock ang kanilang sarili sa isang partikular na kilusang pampanitikan. Samakatuwid, ang tunay na larawan ng prosesong pampanitikan sa panahong ito ay tinutukoy ng mga malikhaing personalidad ng mga manunulat at makata, sa halip na sa pamamagitan ng kasaysayan ng mga uso at uso.

5. Takdang-Aralin.

1) Alamin ang mga pangunahing punto ng panayam.

I-download:

Preview:

Panimulang aralin sa panitikan sa ika-11 baitang.

Paksa: Mga katangian ng prosesong pampanitikan sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo.

Mga Layunin ng Aralin

1. Upang magbigay ng ideya ng tradisyonal na periodization ng panitikan noong ika-20 siglo.
2. Kilalanin ang krisis sa panahon ng simula ng ika-20 siglo at unawain ang sanhi nito.

3. Magbigay ng pangkalahatang ideya ng mga kilusang pampanitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo

Napakalaki ng halaga ng fiction dahil

Ito ay kumikilos nang sabay-sabay at pantay na malakas sa pag-iisip at

Pakiramdam.

M. Gorky.

Sa panahon ng mga klase.

1. Panimula sa aralin. Sa pagsisimula ng siglo, ang Russia ay nakaranas ng mga pagbabago sa lahat ng mga lugar ng buhay. Ang milestone na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding pag-igting, ang trahedya ng panahon. Para sa Russia, ang pagkakataong ito ay minarkahan ng tatlong rebolusyon, dalawang digmaang pandaigdig, isang digmaang sibil, isang buong serye ng mga tagumpay na nagkaroon ng epekto sa kasaysayan ng mundo, at marahil ay mas kaunting mga trahedya na nagdulot ng hindi masasabing pagdurusa sa mga tao.

Ano ang kalagayang pampulitika sa bansa?

(Ang pangangailangan para sa pagbabago, perestroika. Sa Russia, 3 pangunahing pwersang pampulitika ang lumaban: mga tagapagtanggol ng monarkiya, mga tagasuporta ng mga repormang burges, mga ideologo ng proletaryong rebolusyon).

At kung, sa kabila ng lahat, ang ating bansa ay nakaligtas, ito ay salamat lamang sa espirituwal na kultura na nabuo sa loob ng maraming siglo sa mga bituka ng mga tao at natagpuan ang sagisag nito sa pambansang alamat, Orthodoxy, pilosopiya ng Russia, panitikan, musika. , at pagpipinta.

Ang panitikan ng ika-20 siglo ay parehong panitikan ng Sobyet at panitikan ng diaspora ng Russia.

Periodization ng panitikang Ruso6

Panahon ng Pilak (1900-1917)

Ang mga unang dekada ng panitikang Sobyet (1917-1941)

Panitikan sa panahon ng Great Patriotic War (1941-1945)

Literatura sa kalagitnaan ng Siglo (50s-70s)

Panitikan noong 80-90s

Makabagong panitikan

2. Panitikang Ruso sa pagpasok ng siglo.

Ang huling dekada ng ika-19 na siglo ay nagbubukas ng isang bagong yugto sa panitikang Ruso. Literal na lahat ng aspeto ng buhay sa Russia ay nagbago nang radikal - ang ekonomiya, politika, agham, kultura, sining. Sinabi ito ni N. Berdyaev tungkol sa oras na ito: "Ito ang panahon ng paggising sa Russia ng independiyenteng pilosopikal na pag-iisip, ang pamumulaklak ng mga tula at ang pagpapatalas ng aesthetic sensitivity ..." Ang panitikang Ruso ay naging multi-layered. Lumitaw ang iba't ibang uso sa panitikan. Ilista natin sila.

Ang mga pangunahing direksyon ng panitikan noong ika-19-20 siglo.

1. kritikal na pagiging totoo.
2. Pagkabulok.
3. Modernismo: simbolismo, acmeism, futurism.
4. sosyalistang realismo.

Isaalang-alang natin ang mga ito nang mas detalyado. Gumagawa ng spreadsheet ang mga mag-aaral habang isinasagawa nila ang aralin.

3. Makinig sa tula ni V. Bryusov na "Kami" at ihambing ang oras kung saan tayo nabubuhay sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo.

Sa malawak na mundo, sa maingay na dagat

Tayo ang tuktok ng tumataas na alon

Kakaiba at masarap mabuhay sa kasalukuyan,

Puno ng pananabik ang mga kanta.

Magalak, mga kapatid, para sa tiyak na mga tagumpay!

Tingnan mo ang layo mula sa itaas!

Ang pagdududa ay dayuhan sa amin, ang panginginig ay hindi alam sa amin, -

Kami ang crest ng tumataas na panalo.

Narito ang mga tumutugmang resulta:

1. Restructuring sa lahat ng mga lugar ng buhay.

2. Pakikibaka ng mga ideya.

3. Multi-party system.

4. Ang landas ng mga reporma at ang marahas na landas (terorismo)

5. Higit pa…

4. Konklusyon. Ang aming gawain, ang gawain ng mambabasa, ay unawain ang espirituwal na buhay ng nakalipas na panahon. Ang espirituwal na memorya ng mga tao ay dapat na mabuhay ng mga siglo at millennia para ang espirituwal na kapangyarihan ng Russia ay muling mabuhay. Ang pinakamahusay na mga makata ng panahon ay bihirang naka-lock ang kanilang sarili sa isang partikular na kilusang pampanitikan. Samakatuwid, ang tunay na larawan ng prosesong pampanitikan sa panahong ito ay tinutukoy ng mga malikhaing personalidad ng mga manunulat at makata, sa halip na sa pamamagitan ng kasaysayan ng mga uso at uso.

5. Takdang-Aralin.

1) Alamin ang mga pangunahing punto ng panayam.

2) Isang mini-essay sa isa sa mga paksa: "Inirerekumenda ko ang pagbabasa", "Aking paboritong libro ng modernong prosa", "Nagulat ako sa libro", atbp.

Panitikan ng Russia sa pagliko ng siglo Pangunahing mga uso sa panitikan, mga agos

Pangkalahatang katangian ng panahon Ang mga huling taon ng ika-19 na siglo ay naging punto ng pagbabago para sa mga kulturang Ruso at Kanluranin. Simula sa ikalabintatlong siglo at hanggang sa Rebolusyong Oktubre ng 1917, literal na nagbago ang lahat ng aspeto ng buhay ng Russia, mula sa ekonomiya, politika at agham, hanggang sa teknolohiya, kultura at sining. Ang bagong yugto ng makasaysayang at kultural na pag-unlad ay hindi kapani-paniwalang pabago-bago at, sa parehong oras, lubhang dramatiko. Masasabing ang Russia, sa isang kritikal na oras para dito, ay nauna sa ibang mga bansa sa mga tuntunin ng bilis at lalim ng mga pagbabago, pati na rin ang napakalaking katangian ng mga panloob na salungatan.

Anong mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan ang naganap sa Russia sa simula ng ika-20 siglo? Ang Russia ay dumaan sa tatlong rebolusyon: taon; -Pebrero at Oktubre 1917, -Digmaang Ruso-Hapon. - Unang Digmaang Pandaigdig, Digmaang Sibil

Domestic na sitwasyong pampulitika sa Russia Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay nagsiwalat ng pinakamalalim na krisis phenomena sa ekonomiya ng Imperyo ng Russia. Paghaharap ng tatlong pwersa: tagapagtanggol ng monarkismo, mga tagasuporta ng mga repormang burges, mga ideologist ng proletaryong rebolusyon. Ang iba't ibang paraan ng perestroika ay iniharap: "mula sa itaas", sa pamamagitan ng legal na paraan, "mula sa ibaba" - sa pamamagitan ng rebolusyon.

Mga pagtuklas sa siyentipiko noong ika-20 siglo Ang simula ng ika-20 siglo ay ang panahon ng pandaigdigang natural na mga pagtuklas sa siyensya, lalo na sa larangan ng pisika at matematika. Ang pinakamahalaga sa mga ito ay ang pag-imbento ng wireless na komunikasyon, ang pagtuklas ng X-ray, ang pagpapasiya ng masa ng electron, at ang pag-aaral ng phenomenon ng radiation. Ang pananaw sa mundo ng sangkatauhan ay binaligtad sa pamamagitan ng paglikha ng teoryang quantum (1900), espesyal (1905) at pangkalahatang () teorya ng relativity. Ang mga naunang ideya tungkol sa istruktura ng mundo ay ganap na nayanig. Ang ideya ng kaalaman ng mundo, na dati ay isang hindi nagkakamali na katotohanan, ay kinuwestiyon.

Pilosopikal na pundasyon ng kultura sa pagsisimula ng siglo: Ang pangunahing tanong ay ang tanong ng Tao at Diyos. Kung walang pananampalataya sa Diyos ang isang tao ay hindi kailanman mahahanap ang kahulugan ng pag-iral. (M. Gorky) Ang kaisipang Ruso ay umalingawngaw sa "malungkot na henyong Aleman." (Alexander Blok). Ang pilosopiya ni F. Nietzsche tungkol sa superman ay "ang kagustuhang muling suriin." (A. Bely) Ang superman ay isang karaniwan at hindi kapani-paniwalang malayong pananaw ng sangkatauhan, na makikita ang kahulugan ng pag-iral nito nang walang Diyos: "Ang Diyos ay patay. ”

Pagpipinta Malakas na mga posisyon ay hawak ng mga kinatawan ng Russian academic school at ang mga tagapagmana ng Wanderers of the academic Wanderers Ang paglitaw ng isang bagong estilo - moderno (mga tagasunod ng estilo na ito na nagkakaisa sa creative society "World of Art") modernong Simbolismo sa pagpipinta (ang eksibisyon na "Blue Rose", ay malapit na konektado sa tula; simbolismo ay hindi pinag-isang direksyong pangkakanyahan) Simbolismo-medium Ang paglitaw ng mga pangkat na kumakatawan sa avant-garde trend sa sining (ang eksibisyon na "Jack of Diamonds"), ang avant-garde paboritong genre ng mga avant-garde artist ay buhay pa rin Neo-primitivism (exhibition "Donkey's Tail") Neo-primitivism Estilo ng may-akda (synthesis ng European avant-garde trends na may mga pambansang tradisyon ng Russia) Author's

Ang trahedya na kasaysayan ng panitikan noong ika-20 siglo 1. Noong 20s, ang mga manunulat na bumubuo sa kulay ng panitikang Ruso ay umalis o pinatalsik: I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev at iba pa. 2. Ang epekto ng censorship sa panitikan: 1926 - ang magazine na " New World" na may "The Tale of the Unextinguished Moon" ni B. Pilnyak. Noong 1930s binaril ang manunulat. I.A. Bunin

Panitikan ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo Sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, ang panitikang Ruso ay naging aesthetically multilayered. Ang realismo sa pagpasok ng siglo ay nanatiling malakihan at maimpluwensyang kilusang pampanitikan. Kaya, nabuhay at nagtrabaho sina Tolstoy at Chekhov sa panahong ito. (pagninilay ng realidad, katotohanan sa buhay) A.P. Chekhov. Yalta

Ang paglipat mula sa panahon ng klasikal na panitikang Ruso hanggang sa bagong oras ng panitikan ay sinamahan ng isang hindi pangkaraniwang mabilis. Ang tula ng Russia ay muling pumasok sa unahan ng pangkalahatang buhay kultural ng bansa, hindi tulad ng mga naunang halimbawa. Kaya nagsimula ang isang bagong panahon ng patula, na tinatawag na "poetic renaissance" o "panahon ng pilak".

Ang modernismo (mula sa French moderne - "pinakabago", "moderno") ay isang bagong kababalaghan sa panitikan at sining. Ang layunin nito ay ang paglikha ng isang makatang kultura na nag-aambag sa espirituwal na muling pagkabuhay ng sangkatauhan, ang pagbabago ng mundo sa pamamagitan ng sining. Symbolism (mula sa Greek symbolon - "sign, omen)" ay isang pampanitikan at artistikong direksyon, na itinuturing na ang layunin ng sining ay isang intuitive na pag-unawa sa pagkakaisa ng mundo sa pamamagitan ng mga simbolo. Ang eksistensyalismo ay isang pananaw sa mundo na nagtataas ng mga katanungan tungkol sa kung paano dapat mabuhay ang isang tao sa harap ng paparating na mga sakuna sa kasaysayan, batay sa prinsipyo ng pagsalungat ng paksa at bagay.

Ang ideolohikal na pundasyon ng realismo at modernismo Ang ideolohikal na pundasyon ng realismo Ang pilosopiya ng modernismo noong ika-20 siglo. Ang Katotohanan ay Iisa, ang mabuti ay dumadaig sa kasamaan, dinaig ng Diyos ang diyablo. Ang mundo ay hindi nakikilala, ang isang tao ay hindi kayang ihiwalay ang mabuti sa masama. Bayani Naghahanap ng landas tungo sa mas mataas, walang hanggang pagpapahalaga, dala ang mga mithiin ng kabutihan, pag-ibig. Kumplikado, nagkakasalungatan, namumukod-tangi sa ibang bahagi ng mundo, madalas na sumasalungat dito. Pinakamataas na pagpapahalaga Espirituwal, Kristiyanong mithiin Pagkatao sa pagkakaiba-iba nito Layunin ng sining Pagkakaisa ng buhay Pagpapahayag ng sarili at pag-unawa sa mundo at tao.

Ang mga pangunahing prinsipyo ng mga lumang realista na pinagtibay ng mga bagong Demokrasya ay ang pagtanggi sa elitistang panitikan, na mauunawaan lamang ng isang "bundok" ng mga pinasimulan. Panlasa para sa publiko - kamalayan sa pampublikong papel at responsibilidad ng manunulat. Historisismo: ang sining ay salamin ng isang panahon, ang makatotohanang salamin nito. Ang tradisyonalismo ay isang espirituwal at aesthetic na koneksyon sa mga tuntunin ng mga klasiko. Tolstoy Lev Nikolaevich Chekhov Anton Pavlovich

Mga Manunulat - realista Bunin Ivan Alekseevich Kuprin Alexander Ivanovich Zaitsev Boris Konstantinovich Verresaev Vikenty Vikentievich

Mga realistang manunulat na si Maxim Gorky Korolenko Vladimir Galaktionovich Andreev Leonid Nikolaevich Zamyatin Evgeny Ivanovich

Ang Panahon ng Pilak Ang Panahon ng Pilak ay bahagi ng artistikong kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, na nauugnay sa simbolismo, acmeism, panitikan ng "neo-peasant", at bahagyang futurism.

SIMBOLISMO Noong Marso 1894, inilathala ang isang koleksyon na pinamagatang "Russian Symbolists". Pagkaraan ng ilang oras, lumitaw ang dalawa pang isyu na may parehong pangalan. Ang may-akda ng lahat ng tatlong mga koleksyon ay ang batang makata na si Valery Bryusov, na gumamit ng iba't ibang mga pseudonym upang lumikha ng impresyon ng pagkakaroon ng isang buong kilusang patula.

SIMBOLISMO Ang Simbolismo ay ang una at pinakamalaki sa mga kilusang modernista na umusbong sa Russia. Ang teoretikal na batayan ng simbolismong Ruso ay inilatag noong 1892 ng panayam ni D. S. Merezhkovsky na "Sa Mga Sanhi ng Paghina at sa Bagong Mga Uso sa Modernong Panitikan ng Russia." Ang pamagat ng panayam ay naglalaman ng pagtatasa ng estado ng panitikan. Ang pag-asa para sa muling pagkabuhay ay inilagay ng may-akda sa "mga bagong uso". Dmitry Sergeevich Merezhkovsky

Ang mga pangunahing probisyon ng kasalukuyang Andrey Bely Ang simbolo ay ang sentral na kategorya ng aesthetic ng bagong trend. Ang ideya ng isang simbolo ay na ito ay itinuturing bilang isang alegorya. Ang kadena ng mga simbolo ay kahawig ng isang hanay ng mga hieroglyph, isang uri ng cipher para sa "nagsisimula". Kaya, ang simbolo ay lumalabas na isa sa mga uri ng trope.

Ang mga pangunahing probisyon ng kasalukuyang Ang simbolo ay polysemantic: naglalaman ito ng walang katapusang bilang ng mga kahulugan. "Ang isang simbolo ay isang window sa kawalang-hanggan," sabi ni Fyodor Sologub.

Ang mga pangunahing probisyon ng kasalukuyang ay binuo sa isang bagong paraan sa simbolismo ng relasyon sa pagitan ng makata at ng kanyang madla. Ang simbolistang makata ay hindi naghangad na maunawaan ng lahat. Hindi niya tinugunan ang lahat, ngunit ang mga "nagpasimula" lamang, hindi ang mambabasa-mamimili, ngunit ang mambabasa-tagalikha, ang mambabasa-katuwang-may-akda. Ang mga simbolistang liriko ay gumising sa "sixth sense" sa isang tao, nagpatalas at nagpino ng kanyang pang-unawa. Upang magawa ito, hinangad ng mga Symbolists na sulitin ang mga kaakibat na posibilidad ng salita, bumaling sa mga motibo at larawan ng iba't ibang kultura.

Senior Symbolists Gippius Zinaida Nikolaevna Balmont Konstantin Dmitrievich Fyodor Sologub Kuzmin Mikhail Alekseevich

The Young Symbolists "Ang sukdulang layunin ng sining ay ang muling paglikha ng buhay." (A. Blok) Andrey Bely Alexander Alexandrovich Blok Ivanov Vyacheslav Ivanovich

Acmeism Ang kilusang pampanitikan ng acmeism ay lumitaw noong unang bahagi ng 1910s. (mula sa Greek acme - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, yumayabong, rurok, punto). Ang isang mas makitid at mas aesthetically mas magkakaugnay na grupo ng mga acmeist ay tumayo mula sa isang malawak na bilog ng mga kalahok sa "Workshop": N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich at V. Narbut.

Acmeists Akhmatova Anna Andreevna Mandelstam Osip Emilievich Gumilyov Nikolay Stepanovich Sergey Gorodetsky

Futurism Futurism (mula sa lat. futurum - hinaharap). Una niyang inihayag ang kanyang sarili sa Italya. Ang oras ng kapanganakan ng Russian futurism ay itinuturing na 1910, nang ang unang futuristic na koleksyon na "The Garden of Judges" ay nai-publish (ang mga may-akda nito ay D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky). Kasama sina V. Mayakovsky at A. Kruchenykh, ang mga makata na ito sa lalong madaling panahon ay bumuo ng isang grupo ng mga cubo-futurists, o mga makata ng "Gilea"
Ang mga pangunahing probisyon ng kasalukuyang Bilang isang masining na programa, ang mga futurist ay naglagay ng isang utopian na pangarap ng pagsilang ng isang super-art na may kakayahang baligtarin ang mundo. Ang artist na si V. Tatlin ay seryosong nagdisenyo ng mga pakpak para sa mga tao, si K. Malevich ay nakabuo ng mga proyekto para sa mga lungsod ng satellite na sumasakay sa orbit ng mundo, sinubukan ni V. Khlebnikov na mag-alok sa sangkatauhan ng isang bagong unibersal na wika at tuklasin ang "mga batas ng oras".

Sa futurism, isang uri ng nakakagulat na repertoire ang nabuo. Ginamit ang mga nakakagat na pangalan: "Chukuryuk" - para sa larawan; "Dead Moon" - para sa isang koleksyon ng mga gawa; "Pumunta ka sa impiyerno!" - para sa isang panitikan na manifesto.

Isang sampal sa mukha sa panlasa ng publiko Upang talikuran sina Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, at iba pa at iba pa. mula sa Steamboat of Modernity .... Sa lahat ng mga Maxims na ito Gorky, Kuprin, Blok, Sologub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin at iba pa. at iba pa. Ang kailangan mo lang ay isang cottage sa ilog. Ang ganitong parangal ay ibinibigay ng kapalaran sa mga mananahi... Mula sa taas ng mga skyscraper ay tinitingnan natin ang kanilang kawalang-halaga!.. Iniutos naming parangalan ang mga karapatan ng mga makata: 1. Upang dagdagan ang bokabularyo sa dami nito na may mga arbitrary at derivative na salita (Slovonicism ). 2. Isang hindi mapaglabanan na pagkamuhi sa wikang nauna sa kanila. 3. Sa kakila-kilabot, alisin sa iyong mapagmataas na kilay ang isang korona ng sentimos na kaluwalhatian na ginawa mo mula sa mga walis sa paliguan. 4. Upang tumayo sa isang bloke ng salitang "tayo" sa gitna ng pagsipol at galit. At kung mananatili pa rin sa aming mga linya ang maruming stigmas ng iyong "Common Sense" at "Good Taste", sa unang pagkakataon ay nanginginig na ang Kidlat ng Kidlat ng Bagong Darating na Kagandahan ng Salitang mahalaga sa Sarili (self-sufficient). sila. D. Burliuk, Alexei Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moscow, 1912 Disyembre

Neo-peasant poets Kami ay maagang umaga ulap, mahamog tagsibol bukang-liwayway. N. Gumilyov Yesenin Sergey Alexandrovich Oreshin Pyotr Vasilyevich Klyuev Nikolai Alekseevich

Mga manunulat na hindi miyembro ng mga grupong pampanitikan Maximilian Alexandrovich Voloshin Boris Leonidovich Pasternak Vladislav Felitsianovich Khodasevich Marina Ivanovna Tsvetaeva

Gumawa tayo ng mga konklusyon Sa pagpasok ng siglo, umunlad ang panitikang Ruso, maihahambing sa ningning at sari-saring mga talento sa maningning na simula ng ika-19 na siglo. Ito ay isang panahon ng masinsinang pag-unlad ng pilosopikal na pag-iisip, sining, mga kasanayan sa entablado. Mayroong iba't ibang mga uso sa panitikan. Sa panahon mula 1890 hanggang 1917, tatlong kilusang pampanitikan, simbolismo, acmeism at futurism, ang partikular na binibigkas, na naging batayan ng modernismo bilang isang kilusang pampanitikan. Ang panitikan ng Panahon ng Pilak ay nagpakita ng isang napakatalino na konstelasyon ng mga maliliwanag na mala-tula na indibidwal, na ang bawat isa ay isang malaking malikhaing layer na nagpayaman hindi lamang sa Ruso, kundi pati na rin sa mga tula sa mundo noong ika-20 siglo.

Gumawa tayo ng mga konklusyon Ang mga huling taon ng ika-19 na siglo ay naging punto ng pagbabago para sa mga kulturang Ruso at Kanluranin. Simula sa ikalabintatlong siglo at hanggang sa Rebolusyong Oktubre ng 1917, literal na nagbago ang lahat ng aspeto ng buhay ng Russia, mula sa ekonomiya, politika at agham, hanggang sa teknolohiya, kultura at sining. Ang bagong yugto ng makasaysayang at kultural na pag-unlad ay hindi kapani-paniwalang pabago-bago at, sa parehong oras, lubhang dramatiko. Masasabing ang Russia, sa isang kritikal na oras para dito, ay nauna sa ibang mga bansa sa mga tuntunin ng bilis at lalim ng mga pagbabago, pati na rin ang napakalaking katangian ng mga panloob na salungatan.

Mga Tanong: Anong mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan ang naganap sa Russia sa pagpasok ng siglo? Anong mga pilosopikal na ideya ang sumakop sa isipan ng sangkatauhan? Sino ang nagpakilala ng kahulugan ng "Panahon ng Pilak"? Anong mga uso ang umiral sa panitikan sa pagliko ng siglo? Anong mga tradisyon ang binuo ng mga realistang manunulat sa simula ng ika-20 siglo? Ano ang ibig sabihin ng salitang "modernismo"? Ano ang ibig sabihin ng terminong "Party Literature"? Pangalanan ang mga kinatawan ng Panahon ng Pilak.

Panitikan ng pagliko ng XIX - XX na siglo

Alexander T.L.

Pangkalahatang katangian ng panahon

Ang unang tanong na lumitaw kapag tinutukoy ang paksang "panitikan ng Russia ng XX siglo" ay mula sa kung anong sandali upang mabilang ang XX siglo. Ayon sa kalendaryo, mula 1900 - 1901? Ngunit ito ay malinaw na ang isang purong kronolohikal na hangganan, bagama't makabuluhan sa kanyang sarili, ay nagbibigay ng halos wala sa kahulugan ng delimiting epochs. Ang unang milestone ng bagong siglo ay ang rebolusyon ng 1905. Ngunit lumipas ang rebolusyon, nagkaroon ng ilang tahimik - hanggang sa Unang Digmaang Pandaigdig. Naalala ni Akhmatova ang oras na ito sa "Isang Tula na Walang Bayani":

At kasama ang pilapil ng maalamat

Walang papalapit na kalendaryo,

Ang tunay na ika-20 siglo...

Ang "tunay na ikadalawampu siglo" ay nagsimula sa Unang Digmaang Pandaigdig at sa dalawang rebolusyon noong 1917, sa paglipat ng Russia sa isang bagong yugto ng pagkakaroon nito. Ngunit ang cataclysm ay nauna sa "pagliko ng siglo" - isang pinakamahirap, punto ng pagbabago, na higit na natukoy ang kasunod na kasaysayan, ngunit ito mismo ang resulta at paglutas ng maraming mga kontradiksyon na umuusbong sa lipunang Ruso bago pa ito. Noong panahon ng Sobyet, kaugalian na pag-usapan ang tungkol sa hindi maiiwasang isang rebolusyon na nagpalaya sa mga malikhaing pwersa ng mga tao at nagbukas ng daan sa isang bagong buhay para sa kanila. Sa pagtatapos ng panahong ito ng "bagong buhay", nagsimula ang muling pagtatasa ng mga halaga. Nagkaroon ng tukso sa isang bago at simpleng solusyon sa problema: baguhin lamang ang mga palatandaan sa kabaligtaran, ideklara ang lahat ng itinuturing na puti bilang itim, at kabaliktaran. Gayunpaman, ipinapakita ng oras ang pagmamadali at kawalang-gulang ng mga naturang muling pagtatasa. Malinaw na imposible para sa isang taong hindi nakaranas nito na hatulan ang panahong ito, at dapat itong hatulan nang may matinding pag-iingat.

Pagkatapos ng isang siglo, ang pagliko ng Russia noong ika-19-20 siglo ay tila isang panahon ng kasaganaan - sa lahat ng mga lugar. Panitikan, sining, arkitektura, musika - ngunit hindi lamang iyon. Ang mga agham, parehong positibo at makatao (kasaysayan, pilosopiya, pilosopiya, teolohiya), ay mabilis na umuunlad. Ang bilis ng paglago ng industriya ay hindi gaanong mabilis; ang mga pabrika, pabrika, mga riles ay itinatayo. Gayunpaman, ang Russia ay nananatiling isang agrikultural na bansa. Ang mga relasyong kapitalista ay tumagos sa buhay ng nayon, sa ibabaw - ang stratification ng dating pamayanan, ang pagkawasak ng mga marangal na ari-arian, ang kahirapan ng mga magsasaka, taggutom - gayunpaman, hanggang sa Unang Digmaang Pandaigdig, pinapakain ng Russia ang buong Europa ng tinapay .

Ngunit ang isinulat ni Tsvetaeva, na tumutukoy sa mga anak ng pangingibang-bayan, na pinalaki sa isang nostalhik na espiritu, ay totoo rin:

Ikaw, sa ulilang kapa

Nakadamit mula sa kapanganakan

Itigil ang paggawa ng mga dahilan

Sa pamamagitan ng Eden, kung saan ikaw

Walang ... ("Mga Tula sa anak")

Ano ang tila kasaganaan ngayon, ang mga kapanahon ay tila humina. Hindi lamang ang mga inapo, kundi pati na rin ang mga nakasaksi sa lahat ng kasunod na mga kaganapan ay magugulat lamang kung hanggang saan hindi nila napansin ang maliwanag na bahagi ng katotohanan na nakapaligid sa kanila. "Ang mapurol na Chekhovian twilight", kung saan mayroong isang matinding kakulangan ng maliwanag, matapang, malakas - ganoon ang pakiramdam na nauna sa unang rebolusyong Ruso. Ngunit ang pananaw na ito ay likas, una sa lahat, sa mga intelihente. Sa masa ng populasyon noong 80-90s. nanirahan ng pagtitiwala sa hindi masusugatan ng mga pundasyon at kuta ng "Holy Russia".

Si Bunin sa "The Life of Arseniev" ay nakakakuha ng pansin sa pag-iisip ng burges na Rostovtsev, na ang estudyante sa high school na si Alyosha Arseniev, ang "lyrical hero" ni Bunin, ay nabubuhay bilang isang "freeloader" - isang mindset na napaka katangian ng panahon ni Alexander III: " Ang pagmamataas sa mga salita ni Rostovtsev ay madalas na tumutunog.Pagmamalaki Sa katunayan, siyempre, na kami, ang mga Rostovtsev, ay mga Ruso, tunay na mga Ruso, na namumuhay kami ng napakaespesyal, simple, tila katamtamang buhay, na siyang totoong buhay na Ruso at kung saan wala at hindi maaaring maging mas mahusay, dahil ito ay katamtaman ito ay sa hitsura lamang, ngunit sa katunayan ito ay sagana, bilang wala saanman, ito ay isang lehitimong supling ng primordial na espiritu ng Russia, at ang Russia ay mas mayaman, mas malakas, mas matuwid. at higit na maluwalhati kaysa sa lahat ng mga bansa sa mundo. At ang pagmamataas na ito ba ay likas sa Rostovtsev lamang? hindi lamang sa ating lungsod. Lahat ba tayo ay ipinagmamalaki nating tinawag na Ruso, sa lakas at katotohanan na tila sigurado tayo? Magkagayunman, alam kong tiyak na lumaki ako sa panahon ng pinakadakilang kapangyarihan ng Russia at sa napakalaking kamalayan nito. Naabot ko ang mapagmataas at masayang pagtatapos , hanggang sa paglutas ng paglalarawang ito: "Ito ay ikaw, ang aking soberanong Russia, ang aking tinubuang-bayan ng Orthodox" - Naikuyom ni Rostovtsev ang kanyang panga at namutla. S. 62).

Humigit-kumulang ang parehong mood ay naaalala sa kanyang mga memoir ng sikat na espirituwal na manunulat, Metropolitan Veniamin (Fedchenkov) (1880 - 1961): "Kung tungkol sa mga pananaw sa lipunan, sila ay talagang batay sa relihiyon. Ito ay ang mapagpakumbabang pagpapalaki na ibinigay ng Simbahang Kristiyano sa atin na nagturo sa atin tungkol sa kapangyarihan, na ito ay mula sa Diyos, at hindi lamang ito dapat kilalanin, sundin ito, ngunit mahalin at parangalan din. Ang hari ay isang taong pinagpala ng Diyos, ang pinahiran ng Diyos. Siya ay pinahiran sa koronasyon para maglingkod sa estado. Siya ang namumuno sa buong bansa Pinalaki tayo sa kanya at sa kanyang pamilya hindi lamang sa takot at pagsunod, kundi pati na rin sa malalim na pagmamahal at paggalang, bilang mga taong sagrado, hindi malalabag, tunay na "pinakamataas", " autocratic", "mahusay"; lahat ng ito ay hindi napapailalim sa anumang pagdududa sa aming mga magulang at sa mga tao. Kaya ito ay sa aking pagkabata "(Veniamin (Fedchenkov), metropolitan. Sa pagliko ng dalawang panahon. M., 1994, p. 95). Inaalala ni Metropolitan Benjamin ang taimtim na kalungkutan sa mga tao sa okasyon ng pagkamatay ni Emperor Alexander III. Sa ilalim ng emperador sa kanyang mga huling araw, ang kagalang-galang na pastol sa buong Russia, ang banal na matuwid na si John ng Kronstadt, ay hindi mapaghihiwalay. "Ito ay ang pagkamatay ng isang santo," ang tagapagmana ng prinsipe ng korona, ang hinaharap na Emperador Nicholas II, ay nagsusulat sa kanyang talaarawan (Diary of Emperor Nicholas II. 1890 - 1906, M., 1991., P. 87).

Ano ang sumunod na nangyari? Anong uri ng mga demonyo ang nag-ugat sa mga taong Ruso - "Tagapagdala ng Diyos", na pinuntahan niya upang sirain ang kanyang sariling mga dambana? Ang isa pang tukso: upang makahanap ng isang tiyak na salarin, upang ipaliwanag ang pagkahulog sa pamamagitan ng nakapipinsalang panlabas na impluwensya ng isang tao. May sumalakay sa amin mula sa labas at sinira ang aming buhay - mga dayuhan? mga Gentil? Ngunit ang gayong solusyon sa problema ay hindi isang opsyon. Minsan ay sumulat si Berdyaev sa kanyang "Pilosopiya ng Kalayaan": ang isang alipin ay laging naghahanap ng isang taong masisi, ang isang malayang tao ay may pananagutan sa kanyang sariling mga aksyon. Ang mga kontradiksyon ng buhay ng Russia ay napansin nang mahabang panahon - hindi bababa sa kung ano ang isinulat ni Nekrasov:

Ikaw ay mahirap, ikaw ay sagana,

Ikaw ay makapangyarihan, ikaw ay walang kapangyarihan,

Inang Russia.

Bahagi ng mga kontradiksyon ay nag-ugat sa mga reporma ni Peter the Great: ang paghahati ng bansa sa isang tugatog na naghahangad sa Europa at isang masa ng mga taong dayuhan sa Europeanization. Kung ang antas ng kultura ng isang bahagi ng privileged strata ng lipunan ay umabot sa pinakamataas na pamantayan ng Europa, kung gayon sa mga karaniwang tao ay walang alinlangan na naging mas mababa kaysa dati, sa panahon ng estado ng Muscovite - sa anumang kaso, ang literacy ay nabawasan nang husto. Ang mga antinomiya ng katotohanang Ruso ay makikita rin sa kilalang komiks na tula ni V.A. Gilyarovsky:

Mayroong dalawang kasawian sa Russia

Nasa ibaba ang kapangyarihan ng kadiliman,

At sa itaas - ang kadiliman ng kapangyarihan.

Ang impluwensya ng Europa, na unti-unting tumagos nang mas malalim at mas malalim sa buhay ng Russia, kung minsan ay nagbabago at nababago sa hindi inaasahang paraan. Ang mga ideya ng kilusang pagpapalaya ay naging isang uri ng bagong relihiyon para sa mga umuusbong na Russian intelligentsia. SA. Malinaw na napansin ni Berdyaev ang isang parallel sa pagitan niya at ng mga schismatics noong ika-17 siglo. "Sa parehong paraan, ang mga rebolusyonaryong intelihente ng Russia noong ika-19 na siglo ay magiging schismatic at iisipin na ang isang masamang puwersa ay may hawak na kapangyarihan. Parehong sa mga mamamayang Ruso at sa mga intelihente ng Russia ay magkakaroon ng paghahanap para sa isang kaharian batay sa katotohanan" ( Berdyaev NA Ang mga pinagmulan at kahulugan ng komunismo ng Russia M ., 1990, p. 11). Ang rebolusyonaryong kilusang Ruso ay mayroong mga martir at "santo" na handang isakripisyo ang kanilang buhay para sa isang ideya. Ang rebolusyonaryong "relihiyon" ay isang uri ng malapit na Kristiyanong maling pananampalataya: ang pagtanggi sa Simbahan, ito mismo ay humiram ng maraming mula sa moral na mga turo ni Kristo - sapat na upang alalahanin ang tula ni Nekrasov na "N.G. Chernyshevsky":

Hindi pa siya napako sa krus,

Ngunit darating ang oras - siya ay mapapako sa krus;

Ipinadala ng Diyos ng Poot at Kalungkutan

Ipaalala sa mga hari sa lupa ang tungkol kay Kristo.

Isinulat ni Zinaida Gippius ang tungkol sa kakaibang pagiging relihiyoso ng mga demokrata ng Russia sa kanyang mga memoir: "Tanging isang manipis na pelikula ng kawalan ng malay ang naghihiwalay sa kanila mula sa tunay na pagiging relihiyoso. Samakatuwid, sila, sa karamihan ng mga kaso, mga tagadala ng mataas na moralidad. " Samakatuwid, ang mga tao ng isang kamangha-manghang espirituwal na relihiyon. maaaring lumitaw ang kuta sa oras na iyon (Chernyshevsky), na may kakayahang kabayanihan at sakripisyo. Ang tunay na materyalismo ay pumapatay sa diwa ng kabayanihan. "(Gippius Z.N. Memoirs. M. 2001. P. 200.)

Dapat pansinin na ang mga aksyon ng mga awtoridad ay malayo sa palaging makatwiran at ang kanilang mga kahihinatnan ay madalas na naging kabaligtaran sa mga inaasahan. Ang archaic at clumsy bureaucratic apparatus, sa paglipas ng panahon, ay unti-unting nakakatugon sa mga kagyat na pangangailangan ng pamamahala ng isang dambuhalang bansa. Ang pagpapakalat ng populasyon, ang multinasyonalidad ng Imperyo ng Russia ay nagpakita ng karagdagang mga paghihirap. Ang mga intelihente ay naiinis din sa sobrang sigasig ng pulisya, kahit na ang mga karapatan ng mga pampublikong figure na may pag-iisip ng oposisyon na ipahayag ang kanilang sibiko na posisyon ay hindi maihahambing na mas malawak kaysa sa hinaharap na "malayang" Unyong Sobyet.

Ang isang uri ng milestone sa landas ng rebolusyon ay ang Khodynka disaster, na nangyari noong Mayo 18, 1896, sa mga araw ng pagdiriwang para sa koronasyon ng bagong emperador, si Nicholas II. Dahil sa kapabayaan ng administrasyon, isang stampede ang naganap sa isang pagdiriwang sa Khodynka field sa Moscow. Ayon sa opisyal na mga numero, humigit-kumulang 2,000 katao ang namatay. Pinayuhan ang soberanya na kanselahin ang mga pagdiriwang, ngunit hindi siya sumang-ayon: "Ang sakuna na ito ay ang pinakadakilang kasawian, ngunit isang kasawian na hindi dapat sumasalamin sa holiday ng koronasyon. Ang sakuna ng Khodynka ay dapat na balewalain sa ganitong kahulugan" (Diary of Emperor Nicholas II . 1890 - 1906. M., 1991., S. 129). Ang saloobing ito ay ikinagalit ng marami, marami ang nag-isip na ito ay isang masamang palatandaan.

Naalala ng Metropolitan Veniamin ang epekto ng "Bloody Sunday" sa mga tao noong Enero 9, 1905. "Ang unang rebolusyon ng 1905 ay nagsimula para sa akin sa kilalang aksyon ng mga manggagawa sa St. Petersburg noong Enero 9. Sa pamumuno ni Padre Gapon, libu-libong manggagawa, na may mga krus at mga banner, ang lumipat mula sa likod ng Nevsky Zastava patungo sa royal palace na may kahilingan, gaya ng sinabi nila noon. Ako ay isang estudyante noong panahong iyon na akademya. Ang mga tao ay pumunta nang may tapat na pananampalataya sa hari, ang tagapagtanggol ng katotohanan at ang nasaktan. Ngunit hindi siya tinanggap ng hari, sa halip siya ay binaril. . Hindi ko alam ang behind-the-scenes na kasaysayan ng mga kaganapan at samakatuwid ay hindi pumasok sa kanilang pagtatasa. Isa lamang ang tiyak na nagkaroon ng pagbaril (ngunit hindi pa kinunan) ang pananampalataya sa tsar. Ako, isang taong may damdaming monarkiya , hindi lamang hindi nagalak sa tagumpay na ito ng gobyerno, ngunit nakadama ng sugat sa aking puso: ang ama ng mga tao ay hindi maaaring tanggapin ang kanyang mga anak, anuman ang nangyari sa kalaunan ... "(Veniamin (Fedchenkov) , metropolitan At ang pagliko ng dalawang panahon. M., 1994, p. 122) At isinulat ng emperador sa kanyang talaarawan sa araw na iyon: "Isang mahirap na araw! Nagkaroon ng malubhang kaguluhan sa St. Petersburg dahil sa pagnanais ng mga manggagawa na maabot ang Winter Palace Ang mga kawal ay dapat b Nagbabaril sila sa iba't ibang bahagi ng lungsod, marami ang namatay at nasugatan. Panginoon, napakasakit at mahirap!" (Diary of Emperor Nicholas II. 1890 - 1906, M., 1991., S. 209). Ngunit malinaw na wala sa kanyang isipan na tanggapin ang isang tao. Mahirap Upang pag-usapan ang kaganapang ito upang sabihin: ito ay malinaw lamang na ito ay isang trahedya ng kapwa hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga awtoridad at ng mga tao. sa katunayan isang tao na may mataas na moral na katangian, tapat sa kanyang tungkulin, handang ibigay ang kanyang buhay para sa Russia, - na kalaunan ay pinatunayan niya sa pamamagitan ng gawa ng isang martir, habang marami sa mga "manlalaban sa kalayaan" na humatol sa kanya ay nagligtas sa kanilang sarili sa pamamagitan ng kompromiso sa kapangyarihan alien sa kanila o paglipad sa labas ng bansa. Walang sinuman ang maaaring makondena, ngunit ang katotohanang ito ay dapat na ipahayag.

Hindi itinatanggi ng Metropolitan Veniamin ang responsibilidad ng Simbahan para sa lahat ng nangyari sa Russia: "Dapat kong aminin na ang impluwensya ng Simbahan sa masa ng mga tao ay humihina at humihina, ang awtoridad ng klero ay bumabagsak. Maraming dahilan . Ang isa sa mga ito ay nasa ating sarili: tayo ay tumigil sa pagiging" maalat na asin "at samakatuwid ay hindi nila maasin ang iba" (Veniamin (Fedchenkov), metropolitan. Sa pagliko ng dalawang panahon. M., 1994, p. 122). Sa paggunita sa kanyang mga taon ng estudyante sa St. Petersburg Theological Academy, nagtataka siya sa paglipas ng mga taon: bakit hindi nila naisip, mga teologo sa hinaharap, na pumunta sa Kronstadt upang makita si Fr. John. "Ang aming relihiyosong hitsura ay patuloy na napakatalino, ngunit ang espiritu ay humina. At ang "espirituwal" ay naging makamundo. Ang buhay ng estudyante ay lumampas sa mga relihiyosong interes. Hindi na kailangang isipin na ang mga paaralang teolohiko ay mga nursery para sa mga apostata, ateista, at taksil. Doon napakakaunti rin sa kanila. Ngunit higit na mapanganib ang panloob na kaaway: relihiyosong pagwawalang-bahala Napakahiyang ngayon! At ngayon kung gaano ang pag-iyak mula sa aming kahirapan at mula sa natutunaw na kawalan ng pakiramdam. Hindi, malayo sa lahat ng bagay ay maunlad sa Simbahan. Kami ay naging mga kanino ito ay sinabi sa Apocalypse: "Dahil hindi ka malamig na mainit, pagkatapos ay isusuka kita mula sa Aking bibig...″ Dumating ang mga panahon at kami, marami, ay isinuka maging mula sa Inang Bayan... Hindi namin pinahalagahan ang mga dambana nito. Aking Espirituwal Encounters, Moscow, 1997, pp. 197-199). Gayunpaman, ang mismong kapasidad para sa gayong pagsisisi ay nagpapatotoo na ang Simbahan ay buhay at di-nagtagal ay napatunayan ang pagiging mabubuhay nito.

Ang lahat ng mga lumalalang kontradiksyon na ito ay makikita sa panitikan sa isang paraan o iba pa. Ayon sa naitatag na tradisyon, ang “turn of the century” ay sumasaklaw sa huling dekada ng ika-19 na siglo at sa panahon bago ang 1917 revolution. Ngunit ang 1890s ay ang ika-19 na siglo din, ang panahon nina Tolstoy at Chekhov sa prosa, Fet, Maikov at Polonsky sa tula. Imposibleng paghiwalayin ang papalabas na ika-19 na siglo mula sa umuusbong na ika-20, walang mahigpit na hangganan. Ang mga may-akda ng ikalabinsiyam na siglo at ang mga may-akda ng ikadalawampu siglo ay mga tao ng parehong bilog, pamilyar sila sa isa't isa, nagkikita sila sa mga lupon ng pampanitikan at mga tanggapan ng editoryal ng mga magasin. Sa pagitan nila ay may kapwa atraksyon at pagtanggi, ang walang hanggang salungatan ng "mga ama at mga anak."

Ang henerasyon ng mga manunulat na ipinanganak noong 60s - 70s. ika-19 na siglo at na gumawa ng isang natitirang kontribusyon sa kulturang Ruso, sa kanyang mga mithiin ay medyo iba sa nangingibabaw pa ring "sixties" at seventies. Mas tiyak, nahati ito, at ang pangyayaring naranasan nila sa pagkabata o maagang pagdadalaga, ngunit kung saan, marahil, ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya dito, ay ang pagpaslang kay Alexander II noong Marso 1, 1881. Para sa ilan, ginising nito ang ideya ng Ang kahinaan ng autokrasya (ang pagpatay sa "pinahiran ng Diyos" ay nangyari, ngunit ang mundo ay hindi gumuho) at ang pagnanais na mas aktibong ipagpatuloy ang gawain ng mga rebolusyonaryong intelihente (ito ay mga taong tulad nina Lenin at Gorky) , ang iba ay nanginginig sa kalupitan ng "mga mandirigma para sa kaligayahan ng bayan" at nag-isip ng higit na mabuti tungkol sa mga walang hanggang katanungan - mula rito ay nagmula ang mga mistiko, relihiyosong pilosopo, makata, dayuhan sa mga tema ng lipunan. Ngunit ang tradisyunal na klero ng Ortodokso, kung saan marami ang pinalaki, ay tila sa kanila ay masyadong makamundo, nakaugat sa pang-araw-araw na buhay at hindi naaayon sa diwa ng kanilang mga ideal na mithiin. Naghahanap sila ng espirituwalidad, ngunit madalas silang naghahanap sa mga pasikot-sikot at dead ends. Ang ilan sa kalaunan ay bumalik sa Simbahan, ang ilan ay nanatili sa walang hanggang pagsalungat dito.

Sa likod ng panitikan ng pagliko ng siglo, ang pangalang "Silver Age" ay itinatag. Para sa ilan, negatibo ang kulay ng konseptong ito. Ano ang kasama nito? Ang paglapit sa karaniwang tradisyon ng Europa - at sa ilang sukat na pagpapabaya sa pambansang isa, "pagbubukas ng mga bagong abot-tanaw" sa larangan ng anyo - at pagpapaliit ng nilalaman, pagtatangka sa mga intuitive na pananaw at pagkabulag sa moral, ang paghahanap para sa kagandahan - at isang tiyak na morbidity, pinsala. , ang diwa ng nakatagong panganib at ang tamis ng kasalanan. Inilarawan ni Bunin ang kanyang mga kontemporaryo tulad ng sumusunod: "Sa pagtatapos ng dekada nobenta, hindi pa siya dumarating, ngunit isang 'malaking hangin mula sa disyerto' ay naramdaman na. mga saloobin at damdamin," tulad ng ipinahayag noon. Ilan pa rin sa mga nauna. namumuno, ngunit ang bilang ng kanilang mga tagasunod ay bumababa, habang ang katanyagan ng mga bago. enerhiya, mahusay na lakas at mahusay na mga kakayahan. Ngunit narito kung ano ang lubhang makabuluhan para sa mga araw na ang "hangin mula sa disyerto" ay nalalapit na: ang mga kalakasan at kakayahan ng halos lahat ng mga innovator ay medyo mababa ang kalidad, likas na mabangis, halo-halong may bulgar, mapanlinlang, haka-haka, alipin sa kalye, na may walanghiyang uhaw sa tagumpay, mga iskandalo ... "(Bunin. Sobr. soch. v. 9. P. 309).

Ang tukso para sa tagapagturo: ipagbawal ang panitikang ito, huwag hayaang "lason" ng nakalalasong espiritu ng Panahon ng Pilak ang nakababatang henerasyon. Ito ang salpok na ito na sinundan sa panahon ng Sobyet, nang ang nakapipinsalang "Silver Age" ay sinalungat ng "life-affirming romanticism" nina Gorky at Mayakovsky. Samantala, sina Gorky at Mayakovsky ay ang pinakakaraniwang kinatawan ng parehong Silver Age (na kinumpirma rin ni Bunin). Ang ipinagbabawal na prutas ay umaakit, ang opisyal na pagkilala ay nagtataboy. Iyon ang dahilan kung bakit sa panahon ng Sobyet ay tiyak na sina Gorky at Mayakovsky na marami, habang nagbabasa, ay hindi nagbasa, ngunit hinihigop ang mga ipinagbabawal na simbolo at acmeist nang buong puso - at sa ilang mga paraan, sa katunayan, sila ay napinsala sa moral, nawalan ng pakiramdam. ng hangganan sa pagitan ng mabuti at masama. Ang pagbabawal sa pagbabasa ay hindi isang paraan upang protektahan ang moralidad. Kinakailangang basahin ang panitikan ng Panahon ng Pilak, ngunit dapat itong basahin nang may katwiran. “Lahat ng bagay ay posible para sa akin, ngunit hindi lahat ay mabuti para sa akin,” ang sabi ni apostol Pablo.

Noong ika-19 na siglo, ang panitikang Ruso ay gumanap sa lipunan ng isang tungkulin na malapit sa relihiyon, makahulang: Itinuring ng mga manunulat na Ruso na tungkulin nilang pukawin ang budhi sa isang tao. Ang panitikan ng ika-20 siglo ay bahagyang nagpapatuloy sa tradisyong ito, bahagyang tumututol laban dito; patuloy, protesta, at protesta, gayunpaman ay nagpapatuloy. Simula sa kanyang mga ama, sinisikap niyang bumalik sa kanyang mga lolo at lolo sa tuhod. B.K. Si Zaitsev, isang saksi at tagapagtala ng Panahon ng Pilak ng panitikang Ruso, na inihambing ito sa nakaraang, Ginintuang Panahon, ay nagpahayag ng sumusunod na hatol sa kanyang panahon: Ang Ginintuang Panahon ay ang ani ng henyo. Ang Panahon ng Pilak ay ang ani ng mga talento. Iyan ay kung ano ang kulang sa panitikang ito: pag-ibig at pananampalataya sa Katotohanan" (Zaitsev BK Silver Age. - Mga nakolektang gawa sa 11 vols. Vol. 4., P. 478). Gayunpaman, ang gayong paghatol ay hindi maaaring tanggapin nang walang malabo.

Pampanitikan at buhay panlipunan 1890 - 1917

Ang mga intelihente ay palaging ipinagtatanggol ang panloob na kalayaan at kalayaan nito mula sa mga awtoridad, at samantala ang dikta ng opinyon ng publiko ay mas matindi kaysa sa presyon "mula sa itaas". Ang pamumulitika ang naging dahilan kung bakit ang mga manunulat at kritiko ay bumuo ng iba't ibang paksyon, minsan neutral, minsan ay magkaaway. Si Zinaida Gippius sa kanyang mga memoir ay mahusay na nagpakita ng diwa ng mga grupong pampanitikan ng Petersburg, na nagkaroon siya ng pagkakataon na obserbahan sa simula ng kanyang aktibidad sa panitikan, noong 1890s: "At ngayon, sa pagtingin sa buhay ng Petersburg, nakatuklas ako: mayroong ilang uri ng linya na naghihiwalay sa mga taong pampanitikan, mga matatandang pampanitikan, at sa katunayan ang lahat sa pangkalahatan, marahil. Mayroong, lumalabas, ang mga 'liberal', tulad ni Pleshcheev, Weinberg, Semevsky at pagkatapos ay iba pa, hindi mga liberal o hindi gaanong liberal" (Gippius . Mga alaala. P. 177.). Si Pleshcheev, halimbawa, ay hindi kailanman nagsasalita tungkol sa alinman sa Polonsky o Maikov, dahil si Polonsky ay isang censor, at si Maikov ay isa ring censor, at isang mas malaking opisyal, isang privy councilor (kasabay nito, isang kawili-wiling pahayag: ang radikal na demokrata na si Pleshcheev ay pinaka-katulad sa uri sa mahusay na master ng Russia). Pinahintulutan ang mga kabataan na pumasok sa parehong mga lupon, ngunit ibinigay na ang mga direktiba, "kung ano ang mabuti at kung ano ang masama." "Ang pinakamasama ay itinuturing na matandang si Suvorin, na hindi ko pa kilala, ang editor ng Novoye Vremya. Ang lahat ay nagbabasa ng pahayagan, ngunit hindi ka maaaring sumulat dito" (Gippius, ibid.). Gayunpaman, sina Tolstoy at Chekhov ay nai-publish sa "reactionary" Novoye Vremya.

Parehong St. Petersburg at Moscow ay may sariling mga mambabatas ng pampublikong opinyon. Si Nikolai Konstantinovich Mikhailovsky (1842 - 1904) ay itinuturing na pinuno ng populist trend - isang sociologist, publicist, kritiko, na mula 1892 ay pinamunuan ang St. Petersburg magazine na "Russian Wealth". Ang kanyang pinakamalapit na mga kasosyo at kasama ay sina Sergei Nikolaevich Krivenko (1847 - 1906), Nikolai Fedorovich Annensky (1843 - 1912), ang kapatid ng hindi pa kilalang makata na si I.F. Annensky. Patuloy na nakipagtulungan si V.G. sa Russian Wealth. Korolenko. Ang journal ay nakikibahagi sa aktibong polemics, sa isang banda, sa konserbatibong pamamahayag, at, sa kabilang banda, sa mga ideyang Marxist na kumakalat sa lipunan.

Ang pangunahing populismo sa Moscow ay ang journal Russkaya Mysl. Mula sa sandali ng pundasyon nito noong 1880, ang editor ng "Russian Thought" ay ang mamamahayag at tagasalin na si Vukol Mikhailovich Lavrov (1852 - 1912), pagkatapos, mula 1885, ang kritiko at publicist na si Viktor Aleksandrovich Goltsev (1850 - 1906). V.A. Gilyarovsky. Ang isang maliit na episode na binanggit niya sa kanyang mga memoir ay mahusay na nagpapakilala sa panahon. Kaugnay ng gobyerno, ang "Russian Thought" ay itinuturing na oposisyon, at si Goltsev, na sa kanyang pananaw ay isang tagasuporta ng mga liberal na reporma, ay may reputasyon na halos bilang isang rebolusyonaryo. Noong unang bahagi ng 90s, bumili si Lavrov ng isang kapirasong lupa malapit sa bayan ng Staraya Ruza; siya at ang kanyang mga tauhan ay nagtayo ng mga dacha doon. Sa kapaligirang pampanitikan ng Moscow, ang lugar ay tinawag na "Writers' Corner", habang tinawag ito ng pulisya na "Supervised Area". Ang isang donasyong pampublikong aklatan ay binuksan sa bahay ni Lavrov, kung saan, kalahati sa pagbibiro, kalahati sa marubdob, isang senyas ay nakabitin: "V.A. Goltsev's People's Library." "Ang tanda na ito," isinulat ni Gilyarovsky, "ay nagbunyi ng hindi hihigit sa isang linggo: dumating ang mga pulis, at ang mga salitang "pinangalanan sa Goltsev" at "katutubo" ay nawasak, at isang bagay na lang ang natitira - "library". ang pangalan ng Goltsev at ang salitang " mga tao "para sa mga awtoridad" (Gilyarovsky V.A. Sobr. soch. sa 4 vols. M., 1967. v. 3. P. 191). Maraming ganoon, sa esensya, walang kwentang pag-aaway sa pagitan ng mga awtoridad at ng mga demokratikong intelihente, at sila ay nagpalusog at sumuporta sa walang tigil na pangangati sa isa't isa.

Itinuring ng mga Narodnik ang bagong panitikan nang may pag-aalinlangan. Kaya, ang pagsusuri sa gawain ni Chekhov, naniniwala si Mikhailovsky na hindi matupad ng manunulat ang isa sa mga pangunahing gawain ng panitikan: "upang lumikha ng isang positibong ideyal." Gayunpaman, ang Chekhov ay nai-publish pareho sa Russian Wealth at Russian Thought medyo regular (ito ay sa Russian Thought na ang kanyang Ward No. 6, Gooseberry, On Love, Lady with a Dog, mga sanaysay na "Sakhalin Island" ay nai-publish, atbp.). Gorky, Bunin, Kuprin, Mamin-Sibiryak, Garin-Mikhailovsky at iba pa ay nai-publish din sa mga journal na ito.

Mayroon ding hindi gaanong napolitika na mga organo ng pamamahayag. Kaya, ang isang kilalang lugar sa buhay pampanitikan ay inookupahan ng "makapal" na St. Petersburg magazine na Vestnik Evropy, na inilathala ng mananalaysay at publicist na si Mikhail Matveyevich Stasyulevich (1826 - 1911). Ang journal na ito ay lumitaw noong 60s, ang pangalan ay inulit ni N.M. Karamzin at sa gayon ay inaangkin ang karapatan sa paghalili. Ang "Bulletin of Europe" ni Stasyulevich ("isang journal ng kasaysayan, literatura at pulitika" na nakakuha ng reputasyon bilang "propesyonal") ay naglathala ng mga kritikal na pag-aaral, monograp, talambuhay at makasaysayang kathang-isip, mga pagsusuri ng mga banyagang panitikan (ang magasin, halimbawa, ay nagpakilala ng mambabasa sa tula ng mga Simbolo ng Pranses). Inilathala ni Vladimir Solovyov ang isang bilang ng kanyang mga gawa sa Vestnik Evropy. Ang mga seryosong gawaing pilosopikal ay nai-publish sa journal Mga Tanong ng Pilosopiya at Sikolohiya.

Ang mga magazine na "Niva" (na may buwanang pampanitikan supplement), "Journal for All", "World Illustration", "Sever", "Books of the Week" (isang apendise sa pahayagan na "Nedelya"), "Picturesque Review", Russian Repasuhin (na sumasakop sa isang "proteksyon na posisyon"), atbp. Ang mga akdang pampanitikan at kritikal na artikulo ay nai-publish hindi lamang sa mga magasin, kundi pati na rin sa mga pahayagan - Russkiye Vedomosti, Birzhevye Vedomosti, Rossiya, Russkoe Slovo, " Courier" at iba pa. Sa kabuuan, higit sa 400 mga pamagat ng iba't ibang mga pahayagan at magasin, sentral at lokal, ay inilathala sa Russia noong panahong iyon.

Ang Imperial Russian Academy of Sciences, na ang pangulo mula noong 1889 ay si Grand Duke Konstantin Konstantinovich Romanov (1858 - 1915), isang makata na pumirma sa mga inisyal na K.R. Ang Academy ay ginagabayan ng tradisyon ng Pushkin sa panitikang Ruso. Noong 1882, ang Pushkin Prize ay itinatag sa Academy of Sciences - para sa isang kapital na 20,000 rubles, na nanatili, para sa lahat ng mga gastos, mula sa halagang nakolekta sa pamamagitan ng subscription para sa pagtatayo ng isang monumento sa Moscow noong 1880. Ang premyo ay iginawad tuwing dalawang taon, sa halagang 1000 o 500 rubles. (kalahating premium) at itinuturing na napaka-prestihiyoso. Ang mga premyo ay iginawad hindi lamang para sa mga orihinal na akdang pampanitikan, kundi pati na rin para sa mga pagsasalin. Ang isang kilalang kaganapan ay ang pagdiriwang ng jubilee na ginanap sa inisyatiba ng Academy bilang paggalang sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Pushkin. Sa inisyatiba ni K.R. Petersburg, itinatag ang Pushkin House - ang pinakamalaking archive ng panitikan at sentro ng pananaliksik.

Binanggit ni Bunin sa kanyang mga memoir ang "mga kahanga-hangang salita ng isang tao": "Sa panitikan, mayroong parehong kaugalian tulad ng mga naninirahan sa Tierra del Fuego: ang mga bata, lumalaki, pumatay at kumakain ng mga matatanda" (Bunin. Mga nakolektang gawa. T. 9 ., S. 271) Noong dekada 1890, ipinanganak ang mga bagong uso, at nangibabaw na noong dekada 1900. Sa demokratikong kampo, ang populismo ay pinapalitan ng Marxismo, sa kabilang banda, ang modernismo ay umuunlad at lumalakas - isang bagong phenomenon na maaari lamang na may kondisyong sunod-sunod na matunton sa "purong sining" at isang konserbatibong direksyon, dahil maraming rebolusyonaryong sandali dito. Mapagpakumbaba na kinikilala ng mga Marxist ang mga makasaysayang merito ng mga populist, kung isasaalang-alang ang rebolusyonaryong gawain sa Russia na isang proseso ng ebolusyon, ang mga dekada ay itinuturing ang kanilang sarili na mga kahalili. lamang ng mga luminaries ng Russian at mundo panitikan - Dante, Shakespeare, Pushkin , Dostoevsky, Verlaine, at din condescendingly (ngunit din contemptuously) suriin ang pinakamalapit na predecessors - ang tula ng 1880s - 1890s.

Ito ay katangian na ang mga kinatawan ng mas lumang henerasyon ay nakita ang multidirectional na kabataan sa parehong paraan. Si Bunin ay gumuhit ng isang di malilimutang larawan ng populist na manunulat na si Nikolai Nikolaevich Zlatovratsky (1843-1912), isa sa mga nangungunang nag-ambag sa Russian Wealth at Russian Thought, na gumugol ng mga huling taon sa Moscow at malapit sa Moscow sa kanyang ari-arian sa nayon ng Aprelevka: Zlatovratsky , siya, na nakakunot ang noo sa kanyang malabo na mga kilay sa istilong Tolstoy - sa pangkalahatan ay naglaro siya ng kaunti tulad ni Tolstoy, salamat sa kanyang tiyak na pagkakahawig sa kanya - kung minsan ay sinabi nang may pabirong pag-ungol: "Ang mundo, mga kaibigan ko, ay nailigtas pa rin sa pamamagitan ng mga sapatos na bast, na kung saan anuman ang sabihin ng mga Marxist! ″ Taon-taon, si Zlatovratsky ay nanirahan sa isang maliit na apartment na may hindi nagbabagong mga larawan ni Belinsky, Chernyshevsky; lumakad siya, umuugoy-ugoy tulad ng isang oso, sa kanyang mausok na opisina, nakasuot ng pagod na sapatos, sa isang calico. Si kosovorotka, sa mababang-baba na makapal na pantalon , on the go, ay gumawa ng mga sigarilyo gamit ang isang makinilya, idinikit ito sa kanyang dibdib, at bumulong: "Oo, nangangarap akong makapunta muli sa Aprelevka ngayong tag-araw - alam mo, ito ay kasama ng Bryansk road, isang oras lang ang layo Kami ay mula sa Moscow, ngunit biyaya ... kalooban ng Diyos, muli akong manghuhuli ng isda, makikipag-usap ako sa puso sa puso sa mga lumang kaibigan - doon ay mayroon akong magagandang kapwa lalaki ... Lahat ng mga Marxist na ito, ilang uri ng dekada, ephemeris, scum ! "(Bunin. Sobr. op. tomo 9, p. 285).

"Talagang lahat ay nasa punto ng pagbabago, nagbago ang lahat," isinulat ni Bunin, "Tolstoy, Shchedrin, Gleb Uspensky, Zlatovratsky - Chekhov, Gorky, Skabichevsky - Uklonsky, Maikov, Fet - Balmont, Bryusov, Repin, Surikov - Levitan, Nesterov, Maly theater - Artistic ... Mikhailovsky at VV - Tugan-Baranovsky at Struve, "The Power of the Earth" - "The Cauldron of Capitalism", Zlatovratsky's "Foundations" - "Men" Chekhov at "Chelkash" Gorky (Bunin. Collected gawa. Tomo 9. S. 362).

"Ang mga rebolusyonaryong intelihente noong panahong iyon ay matalas na nahati sa dalawang magkaaway na kampo - ang kampo ng patuloy na bumababa na mga populist at ang kampo ng patuloy na dumarating na mga Marxist," isinulat niya noong dekada 90. V.V. Verresaev (Veresaev V.V. Memoirs. M., 1982. P. 495). – Ang mga journal na Novoye Slovo, Nachalo, Zhizn, atbp., ay naging tribune para sa pangangaral ng Marxism. Pangunahin nilang inilathala ang mga “legal na Marxist” (P.B. Struve, M.I. Tugan-Baranovsky, pati na rin ang mga batang pilosopo, sa lalong madaling panahon ay umalis sa Marxism - SN Bulgakov, NA Berdyaev), sa pana-panahon at mga rebolusyonaryong Marxista (Plekhanov, Lenin, Zasulich, atbp.) Journal. Ang "Buhay" ay nagtataguyod ng isang sociological o estate-class na diskarte sa panitikan. Ang nangungunang kritiko ng Zhizn, Yevgeny Andreyevich Solovyov-Andreevich (1867-1905), ay isinasaalang-alang ang tanong ng "aktibong personalidad" bilang ang pagtukoy sa panitikan. Ang mga unang modernong manunulat para sa kanya ay sina Chekhov at Gorky. Ang mga tanyag na manunulat na sina Chekhov, Gorky, Veresaev at hindi gaanong kilalang Evgeny Nikolaevich Chirikov (1864 - 1932), Wanderer (tunay na pangalan na Stepan Gavrilovich Petrov, 1869 - 1941) ay inilathala sa "Buhay". Ang magasing ito ay positibong sinusuri si Lenin. Ang isang sosyolohikal na diskarte ay ipinangaral din ng journal na Mir Bozhiy. Ang ideologist at kaluluwa ng kanyang editorial board ay ang publicist na si Angel Ivanovich Bogdanovich (1860 - 1907) - isang tagasunod ng aesthetics ng mga ikaanimnapung taon at kritikal na realismo. Kuprin, Mamin-Sibiryak, at sa parehong oras Merezhkovsky ay nai-publish sa World of God.

Noong 1890s Sa Moscow, itinatag ang lupon ng mga manunulat na "Sreda", na pinag-iisa ang mga manunulat ng isang demokratikong direksyon. Ang tagapagtatag nito ay ang manunulat na si Nikolai Dmitrievich Teleshov (1867 - 1957), kung saan ang apartment ay ginanap ang mga pulong ng mga manunulat. Ang kanilang mga regular na kalahok ay sina Gorky, Bunin, Veresaev, Chirikov, Garin-Mikhailovsky, Leonid Andreev, at marami pang iba. Si Chekhov at Korolenko ay bumisita sa "Miyerkules", pumasok ang mga artista at aktor: F.I. Chaliapin, O.L. Knipper, M.F. Andreeva, A.M. Vasnetsov at iba pa. "Ang bilog ay sarado, ang mga tagalabas ay hindi pinahihintulutan dito," paggunita ni VV Verresaev, "Ang mga manunulat ay nagbasa ng kanilang mga bagong gawa sa bilog, na pagkatapos ay pinuna ng mga naroroon. Ang pangunahing kondisyon ay hindi masaktan ng anumang pagpuna. At ang pagpuna. ay madalas na malupit na pagsira, kaya ang ilan sa mga mas mapagmataas na miyembro ay iniwasan pa ang pagbabasa ng kanilang mga bagay noong Miyerkules (Veresaev. Memoirs. S. 433).

Ang isang kilalang kaganapan sa buhay ng demokratikong kampo (ngunit hindi lamang ito) ay ang pundasyon noong 1898 ng Moscow Art Theater. Ang unang pagpupulong ng dalawang tagapagtatag ng teatro - Konstantin Sergeevich Stanislavsky (1863 - 1938) at Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko (1858 - 1943) - naganap noong Hunyo 22, 1897 sa Moscow restaurant na "Slavyansky Bazaar". Ang dalawang taong ito ay natagpuan ang isa't isa at, nang magkita sa unang pagkakataon, ay hindi maaaring maghiwalay sa loob ng 18 oras: isang desisyon ang ginawa upang lumikha ng isang bagong, "direktor" na teatro at ang mga pangunahing prinsipyo ay binuo, bilang karagdagan sa mga malikhain, mga praktikal na isyu napag-usapan din.

Sa una, ang teatro ay matatagpuan sa gusali ng Hermitage Theatre sa Karetny Ryad. Ang kanyang unang pagganap ay ang "Tsar Fyodor Ioannovich" ni A.K. Tolstoy kasama si Moskvin sa pamagat na papel, ngunit ang isang tunay na makabuluhang kaganapan ay ang paggawa ng "The Seagull" ni Chekhov, na pinalabas noong Disyembre 17, 1898. Ang premiere ay naging posible upang makita ang ilan sa mga katangian ng pagdidirekta: "paglalaro kasama ang isang pause", pansin sa "maliit na tungkulin" at mga katangian ng pagsasalita, kahit na ang mismong pag-angat ng kurtina ay hindi karaniwan: hindi ito tumaas, ngunit humiwalay. Ang "Seagull" ay isang walang uliran na tagumpay, at kalaunan ang seagull sa kurtina ay naging sagisag ng Moscow Art Theater. Ang may-akda nito ay ang arkitekto na si F.O. Shekhtel.

Noong 1902, lumipat ang teatro sa isang bagong gusali sa Kamergersky Lane (sinimulan nilang tawagan ito: "Art Public Theater sa Kamergersky". Ang unang pagtatanghal sa bagong gusali ay ang Gorky's Petty Bourgeois, at mula noon ang mga dula ni Gorky ay naging bahagi ng permanenteng repertoire ng Moscow Art Theater. Sa lalong madaling panahon para sa Moscow Art Theater, isang mansyon sa Kamergersky lane ang itinayong muli ayon sa proyekto ng Shekhtel.Isang mataas na relief na "Wave" (o "Swimmer" ayon sa proyekto ng sculptor AS Golubkina) ay na-install sa itaas ng gilid na pasukan sa teatro noong 1903. "Wave", tulad ng sagisag - ang seagull ay sumasalamin sa mga rebolusyonaryong adhikain ng mga intelihente at nauugnay din sa "Song of the Petrel". Ang Moscow Art Theater "skits" - gabi ng mga creative intelligentsia, kaya pinangalanan dahil ginanap sila sa panahon ng Kuwaresma (kapag sa pangkalahatan ang lahat ng mga kamangha-manghang pagtitipon ay huminto), at sa kung ano Sa ilang lawak ay inaangkin nilang sinusunod ang mga alituntunin ng kabanalan: sila ay nagsilbi ng mga pie na may repolyo bilang isang treat.

Mga Demokratikong Manunulat noong 1900s ay nakapangkat sa paligid ng publishing house ng "Knowledge" partnership. Ang bahay ng pag-publish ay itinatag noong 1898 ng mga numero ng literacy, ang namamahala ng direktor nito ay si Konstantin Petrovich Pyatnitsky (1864 - 1938) - ang isa kung kanino itinalaga ni Gorky ang kanyang dula na "At the Bottom". Si Gorky mismo ay sumali sa pakikipagsosyo noong 1900, at naging inspirasyon ng ideolohikal nito sa loob ng isang buong dekada. Ang "Kaalaman" ay nagsagawa ng murang "katutubong" publikasyon, na ipinamahagi sa mass circulation (hanggang sa 65,000 kopya). Sa kabuuan, para sa panahon mula 1898 hanggang 1913, 40 mga pamagat ng mga libro ang nai-publish. Sa una, ang publishing house ay gumawa ng higit sa lahat na non-fiction na panitikan, ngunit naakit ni Gorky ang pinakamahusay na puwersang pampanitikan ng mga manunulat, karamihan sa mga manunulat ng prosa, dito. Sa pangkalahatan, sa simula ng 1900s. nagkaroon pa rin ng pakiramdam ng priyoridad ng prosa kaysa sa tula, ng mas makabuluhang panlipunang kahalagahan nito, na itinatag noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ngunit sa simula ng siglo, nagsimulang magbago ang sitwasyon.

Isang exponent ng modernist trend noong 1890s. Noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang Severny Vestnik magazine ay naging editorial board kung saan muling inayos at ang kritiko na si Akim Lvovich Volynsky (tunay na pangalang Flexer) (1861 - 1926) ang naging aktwal na pinuno nito. Itinuring ni Volynsky na ang pangunahing gawain ng journal ay "ang pakikibaka para sa idealismo" (iyon ang pamagat ng kanyang libro, na inilathala bilang isang hiwalay na edisyon noong 1900, na kasama ang kanyang maraming mga artikulo na inilathala nang mas maaga sa Severny Vestnik). Ang kritiko ay nanawagan para sa "modernisasyon" ng populismo: upang ipaglaban hindi para sa sosyo-politikal na reorganisasyon ng lipunan, ngunit para sa isang "espirituwal na rebolusyon", sa gayon ay lumalabag sa "banal ng mga banal" ng mga demokratikong intelihente ng Russia: ang ideya ng ​serbisyo publiko. "Ang Ruso na mambabasa," isinulat niya, "sa pangkalahatan, ay isang medyo walang pakialam na nilalang. Binubuksan lamang niya ang edisyong inirerekomenda sa kanya nang minsan at magpakailanman ng mga kritiko at tagasuri na kinilala niya. ayon sa lawak kung saan siya sumusunod sa code ng artistikong mga kinakailangan, mayroon tayo - ayon sa kung ano ang kanyang katekismo sa politika" (Volynsky AL Russian critics. - Sever, 1896, p. 247).

Nag-grupo ang mga batang manunulat sa paligid ng Severny Vestnik, na nagsusumikap na ibagsak ang mga dikta ng demokratikong pagkakaisa at pambansang probinsiya ng Russia at sumanib sa proseso ng pan-European na pampanitikan. Sina Nikolai Minsky, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Mirra Lokhvitskaya, Konstantin Ldov at iba pa ay nagtutulungan sa journal. Kasabay nito, ang mga hiwalay na artikulo ni Tolstoy ay nai-publish sa Severny Vestnik, at ang Gorky's Malva ay lumitaw din dito .

Ang bagong direksyon ay sa simula ay hindi nagkakaisa, ang "mga mandirigma para sa idealismo" ay hindi bumuo ng isang nagkakaisang prente. Katangian, hindi kinilala sila ni Vladimir Solovyov, na itinuturing ng mga modernista na kanilang hinalinhan at inspirasyon ng ideolohiya. Kilalang-kilala ang kanyang mga parodies ng mga unang dekada, kung saan nilalaro ang mga paboritong pamamaraan ng bagong tula.

Ang mga horizon ay patayo

Sa langit ng tsokolate

Parang half-mirror dreams

Sa mga kagubatan ng laurel.

Multo ng nagliliyab na yelo na humihinga ng apoy

Sa maliwanag na takipsilim ay lumabas,

At ito ay nagkakahalaga ng hindi marinig sa akin

Hyacinth Pegasus.

Mandrakes immanent

kaluskos sa mga tambo,

At magaspang at dekadente

Mga taludtod sa nalalantang tainga.

Noong 1895, ang paglalathala ng mga koleksyon ng Russian Symbolists, ang nangungunang may-akda kung saan ay ang 22-taong-gulang na makata na si Valery Bryusov, na naglathala ng kanyang mga tula hindi lamang sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, kundi pati na rin sa ilalim ng ilang mga pseudonym upang lumikha ng impresyon na. umiiral na malakas na paaralan. Karamihan sa kung ano ang nakalimbag sa koleksyon ay tulad na tila hindi na kailangan ng parody, dahil ito ay tunog ng parody sa sarili. Sa partikular na katanyagan ay ang tula, na binubuo ng isang linya: "Oh, isara ang iyong maputlang mga binti!"

Noong 1890s ang decadence ay itinuturing na isang marginal phenomenon. Sa mga manunulat ng bagong direksyon, hindi lahat ay pinapasok na mag-print (kabilang sa mga "outcast" ay si Bryusov, na tinawag na isang makata, marahil sa mga panipi); gayunpaman, ang mga nai-publish (Balmont, Merezhkovsky, Gippius) ay nakipagtulungan sa mga magasin ng iba't ibang mga uso, kabilang ang mga populist, ngunit hindi ito salamat sa, ngunit sa kabila ng kanilang pagnanais para sa bago. Ngunit noong 1900s, nagbago ang sitwasyon - nabanggit ito ng isa sa mga tagamasid sa panitikan noong panahong iyon: "Mas maaga kaysa sa nalaman ng publikong Ruso ang tungkol sa pagkakaroon ng mga simbolistang pilosopo, mayroon itong ideya ng mga" dekada "bilang espesyal. mga taong nagsusulat tungkol sa" mga asul na tunog ″ at sa pangkalahatan anumang rhymed na kalokohan, pagkatapos ay ang ilang mga romantikong tampok ay iniuugnay sa mga dekada - daydreaming, paghamak sa makamundong prosa, atbp. Kamakailan, ang mga romantikong tampok ay pinalitan ng isang bagong tampok - ang kakayahang ayusin Ang dekada ay naging isang kasanayan mula sa isang mapangarapin "(Literary chronicle. - Mga Aklat "Linggo", 1900. No. 9., P. 255). Ito ay maaaring tratuhin nang iba, ngunit ito ay totoo.

Upang maunawaan ang mga kinakailangan para sa pag-usbong ng kultura at sining sa simula ng ika-20 siglo, mahalaga din na maunawaan ang pinansiyal na plataporma kung saan nakabatay ang pag-unlad na ito. Sa isang malaking lawak, ito ang aktibidad ng mga napaliwanagan na mangangalakal-mga pilantropo - tulad nina Savva Ivanovich Mamontov, Savva Timofeevich Morozov, Sergey Alexandrovich Polyakov at iba pa P.A. Si Buryshkin, isang negosyante at kolektor, sa kalaunan ay naalala ang mga merito ng mga mangangalakal na Ruso: "Ang Tretyakov Gallery, ang Shchukinsky at Morozov Museum ng Contemporary French Painting, ang Bakhrushinsky Theatre Museum, ang koleksyon ng porselana ng Russia ni AV Morozov, ang koleksyon ng mga icon ng SP Ryabushinsky, ... Pribadong Opera S. I. Mamontov, ang Art Theater ng K. S. Alekseev - Stanislavsky at S. T. Morozov, M. K. Morozov - at ang Moscow Philosophical Society, S. I. Shchukin - at ang Philosophical Institute sa Moscow University ... Naidenov Collections at publication on ang kasaysayan ng Moscow... Ang clinical town at Maiden's Field sa Moscow ay pangunahing nilikha ng pamilya Morozov... Soldatenkov - at ang kanyang publishing house, at ang "Shchepkinskaya" library... Soldatenkov Hospital, Solodovnikovskaya Hospital, Bakhrushinsky, Khludovsky , Mazurinskiye, Gorbovsky hospices at shelter, Arnold-Tretyakov School for the Deaf and Dumb, Shelaputinskaya at Medvednikovskaya Gymnasiums, Alexander Commercial School; Practical Academy I of Commercial Sciences, ang Commercial Institute of the Moscow Society for the Promotion of Commercial Education ... ay itinayo ng ilang pamilya, o bilang alaala ng ilang pamilya. At lagi, sa lahat ng bagay, inuuna nila ang kabutihan ng publiko, pagmamalasakit para sa kapakinabangan ng lahat ng mga tao "( Buryshkin P.A. Ang Moscow ay mangangalakal. M., 2002). Ang pagtangkilik at kawanggawa ay may mataas na prestihiyo, sa gitna ng mga mangangalakal ay mayroong kahit isang pagkakahawig ng kumpetisyon: sino ang gagawa ng higit pa para sa kanilang lungsod.

Kasabay nito, ang mga mangangalakal kung minsan ay tila hindi alam kung saan gagamitin ang mga pondo. Ang pagnanais na maging mahusay ay humantong sa eksperimento. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga bagong mansyon na itinayo sa tradisyonal na mga lungsod ng mangangalakal, lalo na sa Moscow, ay itinuturing na isang modelo ng pagiging mapagpanggap at masamang lasa. Tumagal ng mga taon at kahit dekada para makilala ang Art Nouveau at ang mga gusali ng mga arkitekto na si F.O. Shekhtel, L.N. Kekusheva, V.D. Adamovich, N.I. Pozdeeva, A.A. Pinahahalagahan si Ostrogradsky. Ngunit mayroon ding ganap na magkakaibang uri ng pamumuhunan: halimbawa, si Savva Morozov, sa pamamagitan ng pamamagitan ng Gorky, ay nag-donate ng humigit-kumulang isang daang libong rubles (isang malaking halaga sa oras na iyon) sa Bolshevik Party para sa pagpapaunlad ng rebolusyon.

Sa mga dekada, mayroon talagang mga praktikal na tao na nakahanap ng makabuluhang pondo para sa pagpapaunlad ng bagong sining. Si Valery Bryusov, una sa lahat, ay nagtataglay ng gayong talento bilang isang practitioner at organizer, kung saan ang mga pagsisikap ay nilikha ang dekadenteng publishing house na "Scorpion" sa Moscow noong 1899. Ang pinansiyal na batayan nito ay ang mga sumusunod. Noong 1896 ang makata na si K.D. Napangasawa ni Balmont ang isa sa pinakamayamang tagapagmana ng Moscow, si E.A. Andreeva. Ang kasal ay natapos laban sa kagustuhan ng mga magulang at ang nobya ay hindi nakatanggap ng malaking pondo sa kanyang pagtatapon. Gayunpaman, sa pagkakaroon ng kaugnayan sa pamilya Andreev, si Balmont ay naging konektado sa pamamagitan ng mga relasyon sa pamilya kay Sergei Alexandrovich Polyakov (1874 - 1948), isang mataas na pinag-aralan na binata, mathematician at polyglot, na kusang naging malapit sa isang bagong kamag-anak at kanyang mga kaibigan. , kabilang si Bryusov, na mabilis na nagawang ibalik ang mga bagay sa tamang direksyon. Ang ilang mga mala-tula na almanac ay nai-publish na may pamagat ni Pushkin na "Northern Flowers" (ang huli, gayunpaman, ay tinawag na "Northern Assyrian Flowers"). Ang buwanang dekadenteng magazine na "Vesy" ay nagsimulang lumitaw, kung saan naakit ni Bryusov, una sa lahat, ang mga batang makata. Ang bilog ng mga empleyado ay maliit, ngunit ang bawat isa ay nagsulat sa ilalim ng ilang pseudonym: halimbawa, si Bryusov ay hindi lamang Bryusov, kundi pati na rin si Aurelius, at simpleng "VB", Balmont - "Don" at "Lionel"; ay nai-publish sa magazine na "Boris Bugaev" at "Andrey Bely" - at walang sinuman ang naghihinala na ito ay isang tao, ang hindi kilalang "Max Voloshin" ("Vax Kaloshin", bilang Chekhov ironically) ay nai-publish, sa maikling panahon ng Ang magaling na binata na si Ivan ay lumitaw si Konevskaya (tunay na pangalan - Ivan Ivanovich Oreus, 1877 - 1901), na ang buhay ay nagwakas sa kalunos-lunos at walang katotohanan: siya ay nalunod.

Sa mga unang taon, nakipagtulungan din si Bunin sa Scorpio, na kalaunan ay naalala: "Umiral si Scorpio (sa ilalim ng editorship ni Bryusov) sa pera ng isang tiyak na Polyakov, isang mayamang mangangalakal sa Moscow, isa sa mga nagtapos na sa mga unibersidad at nakuha. sa lahat ng uri ng sining, isang lalaki na bata pa , ngunit punit-punit, kalbo, may dilaw na bigote... Ang Polyakov na ito ay umiinom halos gabi-gabi nang walang ingat at napakakasiya-siyang pinapakain at pinainom si Bryusov sa mga restawran, at lahat ng iba pang mga kapatid ng mga dekada ng Moscow, symbolists, "magicians", "argonauts", mga naghahanap ng "golden fleece" "Gayunpaman, sa akin siya ay naging stingier kaysa sa Plyushkin. Ngunit si Polyakov ay nai-publish nang mahusay. At, siyempre, kumilos siya nang matalino. Mga edisyon ng" Scorpio " nagkalat nang napakahinhin -" Libra ", halimbawa, umabot (sa ika-apat na taon ng pagkakaroon nito) isang sirkulasyon na tatlong daang kopya lamang - ngunit ang kanilang hitsura ay nag-ambag ng malaki sa kanilang katanyagan. At pagkatapos - ang mga pangalan ng mga publikasyong Polish: ″ Scorpion″, ″Scales″ o, halimbawa, ang pangalan ng unang almanac na inilathala ng ″Scorpion″: ″Northern Flowers Ass Irians″ Lahat ay naguguluhan: bakit ″Scorpio″? At anong uri ng ″Scorpio″ ang isang reptilya o isang konstelasyon? At bakit ang mga "Northern na bulaklak" na ito ay biglang naging Assyrian? Gayunpaman, ang pagkalito na ito ay agad na pinalitan ng marami ng paggalang at paghanga. Kaya, nang pagkatapos noon ay idineklara pa ni Bryusov ang kanyang sarili na isang salamangkero ng Asiria, ang lahat ay matatag na naniniwala na siya ay isang salamangkero. Ito ay hindi biro, ito ay isang label. "Kung ano ang tawag mo sa iyong sarili, makikilala ka" (Bunin. Collected work. vol. 9. P. 291). Sa pagdating ng Scorpion, ang Moscow ay naging isang kuta ng pagkabulok, at isang walang alinlangan na "kandidato para sa pinuno" ay binalangkas. - ang walang kapagurang energetic na si Valery Bryusov - "isa sa mga pinakamasakit na pigura ng Panahon ng Pilak" - gaya ng sasabihin ni BK Zaitsev tungkol sa kanya. Ang Moscow "Literary and Artistic Circle", na bumangon noong 1899 at umiral hanggang 1919, ay naging tribune din. para sa pagpapalaganap ng mga bagong ideya.ito ay pinamumunuan ni Bryusov.

Petersburg ay may sariling mga pinuno. Noong dekada 90. ang mga makata ng iba't ibang direksyon ay nagtipon para sa "Biyernes" sa kagalang-galang na makata na si Yakov Petrovich Polonsky (1818 - 1898). Nang siya ay namatay, literal sa libing, isa pang makata, ng isang nakababatang henerasyon, ngunit din ng medyo kagalang-galang na mga taon, si Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837 - 1904), ay nag-alok na makipagkita sa kanya. Ito ay kung paano nagsimula ang "Biyernes" ni Sluchevsky. Si Sluchevsky sa oras na iyon ay isang mataas na ranggo na opisyal (editor ng opisyal na pahayagan na "Government Gazette", miyembro ng Konseho ng Ministro ng Internal Affairs, chamberlain ng korte), samakatuwid, natural, ang mga radikal na demokrata ay hindi bumisita sa kanyang salon, ngunit ang mga tao ay nagtipon pa rin ng ibang-iba. Dapat sabihin na parehong Polonsky at Sluchevsky ay mataktika at diplomatikong mga tao at alam kung paano ipagkasundo ang mga panauhin na may magkakaibang pananaw. Bryusov din bumisita sa kanila, iniiwan ang kanilang mga paglalarawan sa kanyang talaarawan: "Tinatawag ng mga makata ang mga pagpupulong sa Biyernes na ito sa Sluchevsky's kanilang akademya. makinig ... Medyo kakaunti ang mga tao - mula sa mga matatanda ay naroon ang huwarang matandang si Mikhailovsky at hindi partikular na hupong si Likhachev, mayroong publisher ng "Linggo" na Gaydeburov, ang censor at tagasalin ng Kant, Sokolov, nang maglaon ay dumating si Yasinsky; mula sa kabataan ay mayroong Apollo Corinthian, Safonov, Mazurkevich, Gribovsky We ", tatlong dekada - Balmont, Sologub at ako, nakalulungkot. Nagtago sa isang sulok. At sinasabi nila na ito ay isang mas magandang gabi, dahil wala si Merezhkovsky. Kung hindi, kinikilabutan niya ang buong lipunan. Oh! Ang salita! Ang salita ay hindi maaaring mali, sapagkat ito ay banal. Walang mababang salita! Ang mga matatanda ay tahimik, natatakot na siya ay makapuntos sa kanila sa mga awtoridad, dahil hindi sila masyadong natutunan, mga matatanda. Ang kabataan ay hindi nangahas na tumutol at nababato, tanging si Zinochka Gippius ang nagtagumpay "(Bryusov V.Ya. Diaries. M ., 2002. C 69). Hinahatulan ni Bryusov ang katayuang pang-edukasyon ng mas matandang henerasyon na may kabastusan ng isang batang snob. Iba, siyempre, may mga "matanda". Ngunit ang may-ari mismo, si K. K. Sluchevsky, halimbawa, ay may Ph.D. mula sa Heidelberg. Nagkataon na nag-aral siya sa mga unibersidad ng Paris, Berlin, Leipzig. Kung ninanais, tiyak na nagawa niyang tumutol kay Merezhkovsky - ngunit siya ay tahimik na tahimik.

Ang mag-asawang Merezhkovsky ay sinakop ang isang kilalang lugar sa buhay pampanitikan ng kabisera. Si Dmitry Sergeevich Merezhkovsky (1865 - 1941) ay pumasok sa panitikan bilang isang makata ng populist na direksyon, ngunit sa lalong madaling panahon "nagbago ng mga milestone" at bumaling sa mga espirituwal na paghahanap ng unibersal na saklaw. Ang kanyang koleksyon ng tula na "Mga Simbolo" (1892) sa mismong pangalan nito ay nagpapahiwatig ng isang pagkakamag-anak sa mga tula ng simbolismong Pranses, at para sa maraming nagsisimula na mga makatang Ruso ay naging isang programa ito. Sa mga taong iyon, si A.N. Sumulat si Maykov ng isang parody ng "decadents", na pangunahing tumutukoy kay Merezhkovsky:

Ang bukang-liwayway ay namumulaklak sa steppe. Ang ilog ay nangangarap ng dugo

Hindi makatao ang pag-ibig sa langit

Ang kaluluwa ay sumasabog sa mga tahi. Nagalit si Baal

Hinahawakan niya ang kaluluwa sa mga binti. Bumalik sa dagat

Umalis si Columbus upang hanapin ang Amerika. Pagod.

Kailan matatapos ang kalungkutan ng tunog ng lupa laban sa kabaong?

Bilang isang makata, hindi nakatanggap ng malawak na pagkilala si Merezhkovsky; hindi nasisiyahan sa tula, bumaling siya sa prosa, at sa isang dekada ay lumikha siya ng tatlong pangunahing makasaysayang at pilosopikal na mga nobela, na pinagsama ng karaniwang pamagat na "Kristo at Antikristo": "Kamatayan ng mga Diyos (Julian na Apostasya) - Muling Nabuhay na mga Diyos (Leonardo da Vinci) - Antikristo (Peter at Alexei) ". Sa kanyang mga nobela, si Merezhkovsky ay nag-pose at sinubukang lutasin ang mga seryosong tanong sa relihiyon at pilosopikal. Bilang karagdagan, lumitaw siya sa print bilang isang kritiko at bilang isang tagasalin ng trahedya ng Greek. Ang kakayahan ni Merezhkovsky para sa trabaho at ang kanyang kahusayan sa panitikan ay kamangha-mangha.

Ang hindi gaanong kilalang pigura ay ang asawa ni Merezhkovsky, si Zinaida Nikolaevna Gippius (1869 - 1943) - isang makata, manunulat ng prosa, kritiko at isang magandang babae lamang ("Zinaida the Beautiful", gaya ng tawag sa kanya ng kanyang mga kaibigan), na may isang hindi pambabae na pag-iisip. , isang hindi mauubos na polemikong fuse, at isang pagkahilig sa lahat ng uri ng mapangahas. Ang mga linya ng kanyang mga unang tula: "Ngunit mahal ko ang aking sarili bilang Diyos, / Ang pag-ibig ay magliligtas sa aking kaluluwa ..." o "Kailangan ko ng isang bagay na wala sa mundo, // na wala sa mundo ..." - inulit nila nang may pagkalito at hindi pagsang-ayon. Si Bunin (at hindi siya nag-iisa) ay gumuhit ng kanilang larawan gamit ang isang pagalit na panulat: "Sa artistikong silid, na nakapikit nang husto, dahan-dahang pumasok, kumbaga, isang uri ng paraiso na pangitain, isang anghel ng kamangha-manghang payat sa isang puting damit na niyebe at na may ginintuang umaagos na buhok, kasama ang hubad na mga braso nito ay nahulog sa pinakadulo sa sahig ng isang bagay tulad ng mga manggas, o mga pakpak: Z.N. Gippius, sinamahan mula sa likod ni Merezhkovsky "(Bunin. Mga nakolektang gawa. Vol. 9. P. 281). Sa pangkalahatan, ang mga Merezhkovsky ay isinasaalang-alang, sila ay iginagalang, pinahahalagahan at hindi minamahal. Ang mga kontemporaryo ay tinanggihan ng kanilang "halos kalunos-lunos na pagkamakasarili", ang kanilang pagalit at makulit na saloobin sa mga tao; bilang karagdagan, ang mga memoirists ay nabanggit na may displeasure na sila ay napaka "flexible" sa pag-aayos ng kanilang sariling mga gawain. Gayunpaman, ang mga mas nakakakilala sa kanila ay nakakita ng mga kaakit-akit na tampok sa kanila: halimbawa, sa loob ng 52 taon ng kanilang buhay may-asawa, hindi sila naghiwalay sa isang araw, labis silang nagmamalasakit sa isa't isa (sa kabila ng katotohanan na hindi sila nakakaramdam ng masigasig na damdamin para sa isa't isa). Si Gippius ay may talento sa paggaya sa sulat-kamay ng ibang tao, at nang si Merezhkovsky ay hinabol sa press upang pasayahin siya, siya mismo ang nagsulat at nagpadala sa kanya ng mga liham na diumano ay mula sa mga masigasig na tagahanga at tagahanga. Alam nila kung paano maging tunay na kaibigan at may kaugnayan sa mga tao sa kanilang lupon. Ngunit gayon pa man, ang mga impression ng mga hindi pumasok sa kanilang orbit ay halos negatibo.

Kabalintunaan, ang mga taong ito, na tila nagpapalabas ng lamig at pagmamataas, na kumakatawan sa "Kristiyano" na pakpak ng simbolismong Ruso. Sa inisyatiba ng Merezhkovskys, sa simula ng bagong siglo (1901-1903), ang Religious-Philosophical Meetings ay inayos, kung saan ang mga kinatawan ng creative intelligentsia, na itinuturing ang kanilang sarili na "mga tagapagbalita ng isang bagong kamalayan sa relihiyon," ay tinalakay sa mga kinatawan. ng Simbahan. Medyo mataas ang antas ng mga pagpupulong. Sila ay pinamumunuan ng rektor ng St. Petersburg Theological Academy, Obispo ng Yamburg Sergius (Stragorodsky) (1867 - 1944), ang hinaharap na Patriarch ng Moscow at All Russia, at iba pang mga kilalang teologo ng Academy ay naroroon din. Ang kanilang mga kalaban ay mga pilosopo, manunulat, public figure: N.A. Berdyaev, V.V. Rozanov, A.V. Kartashev, D.V. Mga Pilosopo, V.A. Ternavtsev at iba pa. Batay sa mga materyales ng mga pagpupulong, ang journal na "Bagong Daan" (na kalaunan ay pinalitan ng pangalan na "Mga Tanong ng Buhay") ay nagsimulang mailathala. Gayunpaman, ang mga partido ay hindi nakahanap ng isang karaniwang wika. Inaasahan ng "mga tagapagbalita ng isang bagong kamalayan sa relihiyon" ang pagdating ng panahon ng Ikatlong Tipan, ang panahon ng Banal na Espiritu, iginiit ang pangangailangan para sa "Kristiyanong sosyalismo", inakusahan ang Orthodoxy ng kawalan ng mga panlipunang ideyal. Mula sa pananaw ng mga teologo, ang lahat ng ito ay maling pananampalataya; Ang mga kalahok sa Religious-Philosophical Meetings ay nagsimulang tawaging "God-seekers", dahil ang kanilang mga konstruksyon ay itinayo hindi sa pundasyon ng isang matatag na pananampalataya, ngunit sa nanginginig na lupa ng isang inalog na kamalayan sa relihiyon. K. Balmont, ang kanyang sarili na matalas na anti-Kristiyano sa oras na iyon, gayunpaman ay banayad na nadama ang isang tiyak na pilay ng mga pagsisikap sa paghahanap sa Diyos.

Ah, ang mga demonyo ay mga propesor na ngayon,

Ang mga magazine ay nai-publish, ang mga volume ay isinusulat pagkatapos ng mga volume.

Puno ng kalungkutan ang kanilang boring na mukha, parang kabaong,

Kapag sumisigaw sila ng "Joy is with Christ"

(nakalimbag ayon sa edisyon: Valery Bryusov at ang kanyang mga kasulatan. // Pamanang pampanitikan. vol. 98. M., 1991. kn. 1., p. 99)

Ngunit gayunpaman, ang mga pagpupulong na ito ay isang yugto sa buhay ng mga intelihente ng Russia, dahil ipinakita nila ang kanilang pagnanais (kahit na hindi nakoronahan ng tagumpay sa sandaling iyon) na bumalik sa pinagmulan ng pambansang kamalayan sa sarili, upang pagsamahin ang relihiyon at isang bagong kultura. , upang pabanalin ang buhay ng simbahan. Binanggit ni Bryusov ang mga salita ni Gippius sa kanyang talaarawan: "Kung sasabihin nila na ako ay isang dekadenteng Kristiyano, na pupunta ako sa isang reception kasama ang Panginoong Diyos na nakasuot ng puting damit, iyon ay magiging totoo. Ngunit kung sasabihin nila na ako ay taos-puso, magiging totoo din iyan” (Bryusov. Diaries pp. 136).

Ang Silver Age ay isang syncretic phenomenon. Ang mga phenomena na kahanay ng mga pampanitikan ay naobserbahan din sa iba pang mga uri ng sining, na nauugnay din sa mga sosyo-politikal na agos. Kaya, sa pagpipinta, ang demokratikong kampo ay kinakatawan ng Association of Wanderers, na umiral mula noong 1870, na ang gawain ay upang ilarawan ang pang-araw-araw na buhay at kasaysayan ng mga mamamayan ng Russia, ang kalikasan nito, mga salungatan sa lipunan, at pagtuligsa sa kaayusan ng publiko. Sa pagliko ng siglo, ang kalakaran na ito ay kinakatawan ng I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, V.A. Serov at iba pa. Kasabay nito, umuusbong ang mga makabagong grupo. Noong 1898, nilikha ang artistikong asosasyon na "World of Art", na inspirasyon ng batang artista at kritiko ng sining na si Alexander Nikolaevich Benois (1870 - 1960). Noong 1898 - 1904. ang lipunan ay nag-publish ng isang magazine na may parehong pangalan - "The World of Art", na ang editor, kasama si Benois, ay si Sergei Pavlovich Diaghilev (1872 - 1929) - isang taong may maraming nalalaman na aktibidad, na sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng katanyagan sa mundo salamat sa organisasyon ng ang "Russian Seasons" ng ballet sa Paris at ang paglikha ng isang tropa na "Russian Ballet Diaghilev". Kabilang sa mga kalahok ng "World of Art" sa una ay ang mga kaklase ni Benois - D. Filosofov, V. Nouvel, N. Skalon. Nang maglaon ay sinamahan sila ni K. Somov, L. Rosenberg (na kalaunan ay kilala sa pangalang Bakst), at E. Lanceray, pamangkin ni A. Benois. M. Vrubel, A. Golovin, F. Malyavin, N. Roerich, S. Malyutin, B. Kustodiev, Z. Serebryakova sa lalong madaling panahon ay sumali sa core ng bilog. Ang ideologist ng Wanderers V.V. Binansagan ni Stasov ang pangkat na ito bilang "decadent", ngunit ang ilan sa mga artista ng kilusang Itinerant (Levitan, Serov, Korovin) ay nagsimulang aktibong makipagtulungan sa "World of Art". Ang mga pangunahing prinsipyo ng "World of Art" ay malapit sa mga prinsipyo ng modernismo sa panitikan: interes sa kultura ng nakaraan (domestic at mundo), oryentasyon patungo sa rapprochement sa Europa, oryentasyon patungo sa "mga tuktok". Ang isang bilang ng mga nabanggit na artist (V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, V. D. at E. D. Polenov, K. A. Korovin, I. E. Repin) ay nagtrabaho sa Abramtsevo workshop ng S.I. Mamontov, kung saan nagkaroon din ng paghahanap para sa mga bagong anyo, ngunit may diin sa pag-aaral ng sinaunang Ruso. Ang mga artista ng bagong direksyon ay nagpakita ng malaking interes sa teatro at sining ng libro - sila, sa partikular, ay nagdisenyo ng mga edisyon ng "Scorpion".

Ganito, sa mga pangkalahatang termino, ang spectrum ng buhay pampanitikan ng panahon bago ang unang rebolusyong Ruso. Sa kultura, ang panahon sa pagitan ng dalawang rebolusyon ay hindi kukulangin, kung hindi man mas may kaganapan. Ang nabanggit na mga bahay sa pag-publish ng libro, mga opisina ng editoryal ng mga magasin, mga sinehan ay patuloy na gumana, ang mga bago ay lumitaw.

Si Bunin, ang paggunita at pagpipinta sa oras na ito makalipas ang maraming taon, ay nakatuon sa isang tiyak na panloob na pagkakatulad - na may panlabas na pagkakaiba-iba - sa pagitan ng dalawang magkasalungat na kampo ng panitikan, demokratiko at dekadenteng: "Ang Wanderer, Andreev, ay dumating para kay Gorky. At doon, sa isa pang kampo, Blok. lumitaw, Puti, namulaklak si Balmont... Ang gumagala - isang uri ng chanter ng katedral ″lasing″ - nagkunwaring gusli, ushkuinik, umungol sa mga intelihente: ″Kayo ay mga palaka sa bulok na latian″ - natutuwa sa kanyang hindi inaasahang, hindi inaasahang kaluwalhatian at pose para sa mga photographer: kung minsan ay may alpa, -″ Oh, goy, ikaw ay isang bata, isang magnanakaw-magnanakaw! , clenched his teeth both from his dizzying successes, and from those ideological abysses and heights, among which he considered his specialty.At lahat ay naglibot sa mga undershirts, sa maluwag na mga kamiseta na sutla, sa sinturon na may sinturon na may pilak na set, sa mahabang bota - ako minsang nakilala silang lahat kaagad sa pasilyo ng Art Theater sa panahon ng intermission at hindi napigilang magtanong sa isang hangal na tono Koko mula sa Mga Bunga ng Kaliwanagan, na nakita ang mga lalaki sa kusina:

- Uh-uh ... Mangangaso kayo?

At doon, sa isa pang kampo, ang imahe ng kulot na buhok na si Blok ay iginuhit, ang kanyang klasikong patay na mukha, mabigat na baba, mapurol na asul na mga mata. Doon si Bely ay "naglunsad ng pinya sa langit," sumisigaw tungkol sa nalalapit na pagbabago ng mundo, kumibot sa buong paligid, tumingkayad, tumakbo, tumakbo palayo, tumingin sa paligid na walang kabuluhan na may kagalakan na may ilang mga kakaibang insinuating na mga kalokohan, maliwanag, masayang nagliwanag ang kanyang mga mata at ibinuhos. mga bagong kaisipan...

Sa isang kampo, napunit ang mga publikasyon ng Kaalaman; may mga aklat na "Kaalaman", isang buwan, dalawa ang nagkalat sa isang daang libong kopya, gaya ng sinabi ni Gorky. At doon din, pinalitan ng isang nakakagulat na libro ang isa pa - Hamsun, Pshibyshevsky, Verhaarn, "Urbi et Orbi", Ang mundo ng sining" - "Apollo", "Golden Fleece", - sumunod sa tagumpay pagkatapos ng tagumpay ng Art Theater, sa entablado kung saan ay alinman sa mga sinaunang silid ng Kremlin, pagkatapos ay ang opisina ng "Uncle Vanya", pagkatapos ay Norway, pagkatapos ay "Dno", pagkatapos ay Maeterlinck Island, kung saan ang ilang mga katawan ay nakahiga sa mga bunton, na walang tigil na umuungol "Kami ay natatakot!" - alinman sa kubo ng Tula mula sa "Power of Darkness", lahat ay puno ng mga kariton, arko, gulong, kwelyo, renda, labangan at mga mangkok, pagkatapos ay tunay na mga lansangan ng Romano na may mga tunay na walang paa na plebs. Pagkatapos ay nagsimula ang mga tagumpay ng Rosehip. Siya at ang Art Theater ay nakatakdang mag-ambag ng malaki sa pagkakaisa ng dalawang kampong ito. Ang ″Rosehip″ ay nagsimulang mag-print ng Serafimovich, ″Kaalaman″ - Balmont, Verkharn. Ikinonekta ng Art Theater si Ibsen kay Hamsun, Tsar Fyodor sa ″Bottom″, ″The Seagull″ sa ″Children of the Sun″. Ang pagtatapos ng 1905 ay nag-ambag din ng marami sa pag-iisa na ito, nang lumitaw si Balmont sa pahayagang Borba sa tabi ng Gorky Bryusov, sa tabi ni Lenin ... "(Bunin, vol. 9, p. 297).

Sa katunayan, ang mga pangyayari noong 1905 ay umakay sa maraming tao sa rebolusyonaryong whirlpool, sa prinsipyo, malayo sa rebolusyon. Bilang karagdagan sa pahayagan na "Borba" na binanggit ni Bunin - ang unang legal na pahayagan ng Bolshevik, na inilathala noong 1905, ngunit hindi nagtagal, ang pahayagan na "Bagong Buhay" ay naging larangan ng pakikipagtulungan para sa mga taong may iba't ibang opinyon, ang opisyal na publisher. kung saan ay ang dekadenteng makata na si Nikolai Maksimovich Minsky (tunay na pangalan na Vilenkin) (1855 - 1937). Sa isang banda, nakipagtulungan sina Lenin, Lunacharsky, Gorky sa pahayagan, sa kabilang banda, si Minsky mismo, Balmont, Teffi, at iba pa. Gayunpaman, tulad ng naalala ni Lunacharsky, hindi nagtagal ang pakikipagtulungan, dahil "ito ay naging imposibleng gamitin ang ating Marxist na kabayo ng isang semi-decadent na nanginginig na usa sa isang kariton na hindi pinapayagan".

Ang manunulat na si Nadezhda Alexandrovna Teffi (tunay na pangalan Lokhvitskaya, kapatid ng makata na si M. Lokhvitskaya) (1872 - 1952), na, sa pamamagitan ng pagkakataon, ay nakipagtulungan sa mga Bolshevik noong 1905, naalala ang oras na ito tulad nito: "Biglang pumunta ang Russia sa kaliwa. Nag-aalala ang mga estudyante, nagwelga ang mga manggagawa "Maging ang mga matandang heneral ay nagbulung-bulungan tungkol sa masasamang gawi at matalas na nagsalita tungkol sa personalidad ng soberanya. Minsan ang pampublikong kaliwa ay nagkaroon ng direktang anecdotal na karakter: ang hepe ng pulisya ng Saratov, kasama ang rebolusyonaryong Topuridze , na nagpakasal sa isang milyonaryo, ay nagsimulang maglathala ng isang legal na Marxist na pahayagan. Sumang-ayon na wala nang mapupuntahan pa. Ang mga intelihente ng Petersburg ay nakaranas ng bagong mood nang matamis at matalas: Ang Green Parrot, isang dula mula sa panahon ng Rebolusyong Pranses, hanggang ngayon ay ipinagbawal. , ay itinanghal sa teatro; ang mga mamamahayag ay nagsulat ng mga artikulo at mga satire na yumanig sa utos; pampublikong palakpakan ang Unibersidad at Institute of Technology Pansamantalang isinara, at nagsagawa ng mga rali sa kanilang lugar, kung saan ang mga burges na naninirahan sa lungsod ay napakadali at simpleng nakapasok, ay nabigyang-inspirasyon, noon ay bago pa, sa pamamagitan ng mga hiyaw ng "tama" at "pababa" at nagdala ng mga ideyang hindi natanto at mahinang ipinahayag. sa mga kaibigan at pamilya. Ang mga bagong may larawang magazine ay ibinebenta. ″Machine gun″ Shebuev at ilang iba pa. Naalala ko ang isa sa kanila ay may duguang marka ng palad sa pabalat. Pinilit nilang ilabas ang banal na "Niva" at binili ng isang ganap na hindi inaasahang madla. SPb. 1999).

Pagkatapos ng unang rebolusyong Ruso, maraming miyembro ng intelihente ang nadismaya sa mga lumang ideyal sa lipunan. Ang posisyon na ito ay makikita, sa partikular, sa koleksyon na "Milestones" (1909), na inilathala ng isang grupo ng mga pilosopo at publicist (N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, atbp.). Ang pagpuna sa mga pananaw ng mga intelihente ng Russia ay sa maraming aspeto ay patas, ngunit hindi lahat ay sumang-ayon dito - sa anumang kaso, ang rebolusyonaryong pag-ferment, panlabas na huminahon nang ilang sandali, ay nagpatuloy at nagpapahina sa mga pundasyon ng Imperyo ng Russia.

Dapat sabihin na ang rebolusyon ay nagbigay ng isang malakas na impetus sa pag-unlad ng satire, nang maglaon, noong 1910s, na may pagbabago sa sitwasyong pampulitika, na bumalik sa mainstream ng katatawanan. Noong 1910s Ang Satyricon magazine, na nabuo noong 1908 mula sa dati nang umiiral na lingguhang Dragonfly, ay napakapopular. Teffi, Sasha Cherny (Alexander Mikhailovich Glikberg, 1880 - 1932), Petr Petrovich Potemkin (1886 - 1926) at iba pa ay nagtulungan sa journal. , Mayakovsky). Ang mga gawa ng "satiriconists" ay hindi nakakaaliw sa panandaliang "masa", ngunit tunay na magandang panitikan, na hindi nawawala ang kaugnayan nito sa paglipas ng panahon - tulad ng mga nakakatawang kwento ni Chekhov, binabasa ang mga ito nang may interes kahit isang siglo mamaya.

Ang publishing house na "Shipovnik" ay itinatag noong 1906 sa St. Petersburg ng cartoonist na si Zinoviy Isaevich Grzhebin (1877 - 1929) at Solomon Yuryevich Kopelman. Noong 1907 - 1916. naglathala ito ng ilang almanac (26 sa kabuuan), kung saan ang mga gawa ng simbolistang manunulat at mga kinatawan ng realismo ay pantay na kinakatawan. Ang mga nangungunang may-akda ng bahay ng pag-publish ay ang "realist" na si Leonid Nikolaevich Andreev (1871 - 1919) at ang "symbolist" na si Fyodor Kuzmich Sologub (1863 - 1927) (tunay na pangalan na Teternikov). Gayunpaman, ang linya sa pagitan ng dalawang pamamaraan ay naging mas at higit na hindi matatag, isang bagong istilo ng prosa ang nabuo, na nakaranas ng walang alinlangan na impluwensya ng tula. Masasabi ito tungkol sa prosa ng mga may-akda tulad ng Boris Konstantinovich Zaitsev (1877 - 1972) at Alexei Mikhailovich Remizov (1877 - 1957), na ang simula ng malikhaing aktibidad ay nauugnay din sa Rosehip.

Noong 1912, ang mga manunulat na si V.V. Verresaev, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, I.S. Inorganisa ni Shmelev at iba pa ang "Book Publishing House of Writers in Moscow". Ang nangungunang papel sa bahay ng pag-publish ay ginampanan ni Vikenty Vikentievich Verresaev (tunay na pangalan Smidovich, 1867 - 1945). "Iminungkahi namin ang isang negatibong ideolohikal na plataporma," naalala niya: walang anti-buhay, walang anti-sosyal, walang anti-artistic; isang pakikibaka para sa kalinawan at pagiging simple ng wika" (Veresaev. Memoirs. P. 509). Sa isang malaking lawak, salamat sa bahay ng pag-publish na ito, ang gawain ni Ivan Sergeevich Shmelev (1873 - 1950) ay naging kilala sa pangkalahatang publiko, dahil naglathala ito ng isang walong dami na koleksyon ng kanyang mga gawa - mga gawa na isinulat bago ang rebolusyon. Gayunpaman, ang tunay na katanyagan ay dinala sa kanya ng mga gawa na nilikha na sa pagkatapon.

Book publishing house "Kaalaman" sa simula ng 1910s. nawala ang dating kahulugan nito. Si Gorky noong panahong iyon ay nanirahan sa pagkatapon sa Capri. Ngunit nang bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan, noong 1915, kasama ang social democrat na si Ivan Pavlovich Ladyzhnikov (1874 - 1945) at ang manunulat na si Alexander Nikolaevich Tikhonov (1880 -1956), inayos niya ang Parus publishing house, na nagpatuloy sa mga tradisyon ng Kaalaman, at nagsimulang mag-publish ng isang pampanitikan at pampublikong magasin na "Chronicle", kung saan ang mga manunulat ng iba't ibang henerasyon ay nagtulungan: I.A. Bunin, M.M. Prishvin, K.A. Trenev, I.E. Volnov, pati na rin ang mga siyentipiko mula sa lahat ng sangay ng agham: K.A. Timiryazev, M.N. Pokrovsky at iba pa.

Noong unang bahagi ng 1900s isang bagong henerasyon ng mga makata ang pumapasok sa larangan ng panitikan, na karaniwang tinatawag na "junior symbolists" o "batang simbolista", ang pinakasikat sa mga ito ay sina Alexander Blok at Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev, 1880 - 1934). Gayunpaman, ang mga "mas bata" na makata ay hindi palaging mas bata kaysa sa mga "mas matanda". Halimbawa, ang makata-philologist na si Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949), ay mas malapit sa edad sa mga matatanda, ngunit noong 1900s. nanirahan siya sa ibang bansa, seryosong pinag-aaralan ang kasaysayan ng sinaunang Roma, at noong 1905 lamang bumalik sa Russia. Kasama ang kanyang asawa, ang manunulat na si Lydia Dmitrievna Zinovieva-Annibal, nanirahan siya sa St. Petersburg sa isang bahay sa Tavricheskaya Street, na sa lalong madaling panahon ay naging kilala bilang "tower" ng Vyacheslav Ivanov ("Vyacheslav the Magnificent", kung tawagin siya) - isang pampanitikan salon na binisita ng mga manunulat ng iba't ibang direksyon na higit sa lahat modernista. Ang kakaibang masakit na buhay ng "tore" at ang kapaligiran ng "mga kapaligiran" ni Ivanovo ay inilarawan sa kanyang mga memoir ni Andrei Bely: pagsasama-sama ng mga pinaka-kakaibang koridor, mga silid, walang pinto na anteroom; mga parisukat na silid, mga rhombus at mga sektor; ang mga alpombra ay nalunod sa hakbang. , nakasandal sa mga istante ng libro sa pagitan ng mga gray-storm carpets, figurines, swinging whatnots; this one is a museum; that one is like a shed; kung papasok ka, malilimutan mo kung ano ka sa bansa, sa anong oras; lahat ay lulubog; at ang ang araw ay sa gabi, ang gabi - sa araw; kahit na ang "Miyerkules" ni Ivanov ay Huwebes na; nagsimula sila pagkalipas ng 12 ng gabi "(Bely Andrey. Simula ng siglo. M.-L. 1933. S. 321 ) .

Ang pangalawang symbolist publishing house pagkatapos ng Scorpio ay si Grif, isang publishing house na umiral sa Moscow noong 1903-1914. Ang tagapagtatag at editor-in-chief nito ay ang manunulat na si Sergei Krechetov (tunay na pangalan Sergei Alekseevich Sokolov) (1878 - 1936).

Noong 1906 - 1909. sa Moscow, ang simbolistang magasin na "Golden Fleece" ay nai-publish. Nai-publish ito sa gastos ng mangangalakal na si N.P. Ryabushinsky. Dahil ang "Balanse" ay isang pagpapahayag ng posisyon ng mga matatandang simbolista, na nagdedeklara ng isang komprehensibong aestheticism at individualism, kaya ang "The Golden Fleece" ay sumasalamin sa mga pananaw ng mga nakakita sa sining ng isang relihiyosong-mystical na aksyon - i.e. higit sa lahat ay mas bata, na ang pinuno ay si Andrei Bely. Ang idolo ng mga nakababatang simbolista ay ang dakilang pilosopong Ruso na si Vladimir Sergeevich Solovyov; tulad niya, at sa mas malaking lawak kaysa sa kanya, ang mga elemento ng Kristiyanismo at pilosopiyang pangrelihiyon ng Russia ay magkakaugnay sa kanilang mga konstruksyon sa theosophy, anthroposophy at okultismo. Ngunit ang paniniwala ni Solovyov na ang kahulugan ng buhay ay nakasalalay sa paglikha ng kabutihan, pati na rin ang kilalang pag-iisip ni Dostoevsky na ang kagandahan ay magliligtas sa mundo, ay nagbigay inspirasyon sa kanilang pagkamalikhain, kahit na sa simula ng kanilang paglalakbay. "Maaaring tumawa ang isang tao sa gayong paggasta ng enerhiya," paggunita ng unang asawa ni Andrei Bely, ang artist na si AA Turgeneva, "ngunit dapat tandaan na wala kahit saan, maliban sa Russia, sa mga pre-rebolusyonaryong taon ng siglo, ang pag-asa. sapagka't ang espirituwal na pagpapanibago ay hindi naranasan sa gayong puwersa. - at wala kahit saan na may ganoong puwersa na naranasan ang kabiguan ng mga pag-asang ito sa lalong madaling panahon" (Turgeneva AA Andrei Bely at Rudolf Steiner. - Memories of Andrei Bely. M., 1995, pp. 190 - 191 ).

Ang "World of Art" at iba pang modernist artist ay nakibahagi sa disenyo ng "Golden Fleece". Ang artistikong departamento ng editoryal board ay pinamumunuan ng artist na si V. Milioti. Sa pinansiyal na suporta ng Ryabushinsky, ang mga eksibisyon ng sining ay ginanap, ang mga pangunahing kalahok kung saan ay ang mga artista ng asosasyon ng Blue Rose: P. Kuznetsov, V. Milioti, N. Sapunov, S. Sudeikin, M. Maryan, P. Utkin, G. Yakulov. Noong 1907 - 1911. ang mga eksibisyon na "salon ng Golden Fleece" ay ginanap sa Moscow.

Noong 1909, ang publishing house na "Musaget" ay inayos sa Moscow (Musaget - "driver of the muses" - isa sa mga palayaw ng Apollo). Ang mga tagapagtatag nito ay sina Andrey Bely at Emily Karlovich Medtner (1872 - 1936) - isang kritiko ng musika, pilosopo at manunulat. Ang makata na si Ellis (Lev Lvovich Kobylinskiy), pati na rin ang mga manunulat at tagapagsalin na A.S. Petrovsky at M.I. Sizov.

Sa panahong ito, nagbabago ang ratio ng tula at tuluyan. Ang liriko na tula, na mas mobile at kusang-loob kaysa sa tuluyan, ay mas mabilis na tumutugon sa pagkabalisa ng panahon at mismong nakakahanap ng tugon nang mas mabilis. Kasabay nito, ang karaniwang mambabasa ay hindi handa para sa kumplikadong wika ng bagong lyrics. “Dumating na ang oras at darating na,” ang isinulat ng isa sa mga kritiko sa panitikan noong panahong iyon, “kapag nagsimulang tratuhin ng malawak na masa ang mga makata tulad ng kanilang pakikitungo sa mga pilosopo: hindi direkta, hindi sa pamamagitan ng kanilang sariling utak, ngunit sa pamamagitan ng mga pagsusuri ng sinumpaang mga connoisseurs. Ang mga reputasyon ng mga dakilang makata ay nagsisimulang mabuo sa pamamagitan ng sabi-sabi "(Leonid Galich. - Teatro at Art. 1905, No. 37, Setyembre 11). Sa katunayan, kasabay ng tula, umuunlad ang kritisismong pampanitikan - at kadalasan ang mga makata mismo ay kumikilos bilang mga tagasalin ng kanilang sariling mga ideya. Ang mga simbolista ay ang mga unang teorista. Si Bryusov, Balmont, Andrey Bely, Innokenty Annensky at iba pa ay lumikha ng teoretikal na pag-aaral at pagpapatibay ng simbolismo, nagsulat ng mga pag-aaral sa teorya ng taludtod ng Russia. Unti-unti, ang ideyal ng isang "propeta" na makata ay napalitan ng imahe ng isang "master" na makata, na kayang at handang "i-verify ang pagkakatugma sa algebra". Ang pagkakatulad sa Pushkin's Salieri ay tumigil sa pagkatakot, kahit na ang mga makata ng bodega ng "Mozart" ay nagbigay pugay sa pagkakaroon ng "craft".

Sa simula ng 1910s. ang kasaysayan ng simbolismong Ruso ay umabot na sa halos dalawang dekada, at ang mga tagapagtatag nito mula sa edad ng "mga anak" ay lumipas sa edad ng "mga ama" at muling natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang walang hanggang salungatan, ngunit sa ibang kapasidad. Ang bagong henerasyon, na pinalaki sa isang kapaligiran ng mahusay na mga inaasahan at makabuluhang pagbabago, ay mas radikal. Ang wika ng bagong tula ay pamilyar na sa kanila, at pamilyar din ang pagkahilig sa teorya. Ilang batang may-akda noong 1900s nakipagtulungan sa mga modernistang dyornal, pinag-aralan sa mga pinuno ng simbolismo. Noong unang bahagi ng 1910s ang mga pinuno ng mga bagong uso ay natukoy. Ang Acmeism (mula sa Greek na akme - "itaas") ay naging isang katamtamang reaksyon sa simbolismo, ang futurism ay naging isang mas radikal. Ang parehong mga acmeist at futurista ay hindi tinanggap, una sa lahat, ang mistisismo ng mga simbolista - ito ay bahagyang dahil sa progresibong kahirapan ng pagiging relihiyoso sa lipunan. Ang bawat isa sa dalawang bagong direksyon ay sinubukang bigyang-katwiran ang mga prinsipyo nito at ang karapatan nito sa supremacy.

Ang mga makata na sina Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky (1884 - 1967), Osip Mandelstam (1891 - 1938), Anna Akhmatova, Georgy Adamovich (1892 - 1972) ay itinuturing ang kanilang sarili sa mga acmeist. Ang kalakaran ay nagmula sa bilog na pampanitikan na "Workshop of Poets" na nabuo noong 1912 (ang pangalan ay sumasalamin sa pangkalahatang pagnanais para sa "kamay"). Ang tribune ng mga acmeist ay ang journal na "Hyperborea", ang editor kung saan ay ang makata-tagasalin na si Mikhail Leonidovich Lozinsky (1886 - 1965). Ang mga Acmeist ay aktibong nakipagtulungan sa panitikan at masining na journal na "Apollo", na noong 1909 - 1917. inilathala sa St. Petersburg art historian at essayist na si Sergei Konstantinovich Makovsky (1877 - 1962).

Tiyak na binuo ni Gorodetsky ang mga prinsipyo ng acmeism: "Ang pakikibaka sa pagitan ng acmeism at simbolismo, kung ito ay isang pakikibaka, at hindi ang pagsakop sa isang inabandunang kuta, ay, una sa lahat, isang pakikibaka para sa mundong ito, tunog, makulay, may mga hugis. , bigat at oras, para sa ating planetang Earth. Ang simbolismo, sa huli, ay pinupuno ang mundo ng "mga sulat", ginawa itong isang multo, mahalaga lamang hangga't ito ay nakikita at kumikinang sa iba pang mga mundo, at minamaliit ang mataas na intrinsic na halaga nito. Sa mga Acmeist, ang rosas ay muling naging mabuti sa sarili nito, kasama ang mga talulot, amoy at kulay nito, at hindi ang kanilang naiisip na pagkakatulad sa mystical na pag-ibig o iba pa "(Gorodetsky S. Ilang mga uso sa modernong tula ng Russia - Apollo. 1913. No. 1 ).

Ang mga Futurista ay nagpahayag ng kanilang sarili nang higit na may tiwala sa sarili. "Tayo lamang ang mukha ng ating Panahon," sabi ng manifesto, na nilagdaan ni David Burliuk, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky at Velimir Khlebnikov. "Ang sungay ng oras ay pumuputok sa atin sa sining ng pandiwa. Ang nakaraan ay masikip. Ang Academy at Pushkin ay mas hindi maintindihan kaysa sa mga hieroglyph. Tolstoy, atbp., atbp. mula sa Steamboat ng ating panahon Inutusan naming parangalan ang mga karapatan ng mga makata:

1. Upang madagdagan ang bokabularyo sa dami nito gamit ang mga salitang arbitraryo at hango. (Ang salita ay bago).

2. Isang hindi mapaglabanan na pagkamuhi sa wikang nauna sa kanila.

3. Sa kakila-kilabot, alisin sa iyong mapagmataas na kilay ang isang korona ng sentimos na kaluwalhatian na ginawa mo mula sa mga walis sa paliguan.

4. Ang tumayo sa isang bloke ng salitang "tayo" sa gitna ng dagat, sumisipol at galit.

5. At kung mananatili pa rin sa ating mga linya ang maruruming stigma ng iyong “common sense” at “good taste”, sa unang pagkakataon ay nanginginig na ang kidlat ng bagong kinabukasan na kagandahan ng salitang may halaga sa sarili (self-sufficient) sa kanila "(Sipi ni: Yezhov I. S., Shamurin E.I. Anthology of Russian lyrics ng unang quarter ng ika-20 siglo, S. XVIII).

Ang "mga lilang kamay" at "maputlang binti" na minsang nagulat sa publiko ay tila isang inosenteng kalokohan sa harap ng sample ng tula na inihandog ni A. Kruchenykh:

Hole, bul, schyl,

Ang direksyong ito ay tinawag na "cubo-futurism". Ang tagapag-ayos ng grupong Cubo-Futurist ay ang makata at artista na si David Davidovich Burliuk (1882-1967).

Bilang karagdagan sa "cubo-futurism", mayroong "ego-futurism", hindi gaanong kilala bilang isang patula na paaralan, ngunit nagbigay ng isang maliwanag na kinatawan - Igor Severyanin (tunay na pangalan Igor Vasilyevich Lotarev, 1887 - 1941). Sa mga Cubo-Futurist, si Severyanin ay pinagsama ng isang pagkahilig sa paglikha ng salita, ngunit hindi katulad nila, hindi siya masyadong rebelde bilang isang mang-aawit ng modernong sibilisasyon:

Elegant na andador sa electric beat,

Nababanat na kaluskos sa buhangin ng highway,

Mayroong dalawang birhen na babae sa loob nito, sa mabilis na pag-agaw,

Sa iskarlata na paparating na aspirasyon - ito ang mga bubuyog sa talulot ...

Si Severyanin ay isang mahuhusay na makata, ngunit madalas siyang kulang sa panlasa at pakiramdam ng proporsyon. Ang mga futuristic neologism ay mabilis na kinuha ng mga parodista:

Dulcinated ng tagumpay

At pinuri ng karamihan

Nakasuot ng fur coat na may balahibo sa itaas,

Tawa sa mukha na halatang tawa

Modernisadong bayani.

At sa kalokohan ng isang babae

Pinupuri ng karamihan ang lahat ng may isang daang labi,

Ano ang sanatorium ni Kamensky para sa kanya,

At si Sergeyev-Tsensky ay magiging matalino

At nafedorit Sologub.

- isinulat ng kritiko at parodistang si A.A. Izmailov

Bilang karagdagan sa mga cubo-futurists at ego-futurists, mayroong iba pang mga futurist na grupo na nagkakaisa sa paligid ng mga publishing house na nilikha nila "Mezzanine of Poetry" (Konstantin Bolshakov, Rurik Ivnev, Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, atbp.) at "Centrifuga" ( Sergey Bobrov, Boris Pasternak, Nikolai Aseev, atbp.). Ang mga pangkat na ito ay hindi gaanong radikal.

Ang mga prosesong parallel sa mga pampanitikan ay naobserbahan din sa visual arts, kung saan noong unang bahagi ng 1910s. lumilitaw din ang mga radikal na uso: fauvism, futurism, cubism, suprematism. Tulad ng mga Futurist na makata, tinatanggihan ng mga avant-garde artist ang karanasan ng tradisyonal na sining. Ang bagong direksyon ay may kamalayan sa pagiging nangunguna sa pag-unlad ng sining - ang avant-garde. Ang pinakatanyag na kinatawan ng avant-garde ay ang nagtatag ng abstract art, V. V. Kandinsky, M. Z. Chagall, P. A. Filonov, K. S. Malevich, at iba pa. Ang mga artista ng Avant-garde ay nakibahagi sa disenyo ng mga librong Futurist.

Ang paghahanap para sa mga bagong paraan ay nasa musika din - nauugnay ito sa mga pangalan ng S.V. Rachmaninov, A.N. Scriabin, S.S. Prokofiev, I.N. Stravinsky at marami pang iba o hindi gaanong sikat na kompositor. Kung ang akda ni Rachmaninov ay umunlad nang higit na naaayon sa tradisyon, at ang musika ni Scriabin ay malapit sa simbolismo, kung gayon ang istilo ni Stravinsky ay maihahambing sa avant-garde at futurism.

Ang pagbuo ng modernistang teatro ay nauugnay sa pangalan ni Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874 - 1940). Sinimulan niya ang kanyang karera sa pag-arte at pagdidirekta kay Stanislavsky, ngunit mabilis na humiwalay sa kanya. Noong 1906, ang aktres na si V.F. Inimbitahan siya ni Komissarzhevskaya sa St. Petersburg bilang punong direktor ng kanyang teatro. Sa isang season, nagtanghal si Meyerhold ng 13 pagtatanghal, kabilang ang Hedda Gabler ni Ibsen, Buhay ng Isang Tao ni L. Andreev, Puppet Show ni A. Blok. Matapos umalis sa teatro Komissarzhevskaya, noong 1907 - 1917. Nagtrabaho si Meyerhold sa mga imperyal na sinehan ng St. Petersburg, lumahok sa maliit na studio, kabilang ang mga amateur, mga produksyon sa bahay. Sa aklat na "On the Theater" (1913), pinatunayan ni Meyerhold ang konsepto ng "conditional theater", laban sa naturalism sa entablado.

Parehong sa panitikan at sa iba pang mga anyo ng sining, malayo sa lahat ng mga taong malikhain ay iginuhit sa isang direksyon o iba pa, mayroong ilang mga "nag-iisa" na nahilig sa ilang mga grupo, ngunit sa ilang kadahilanan - ideolohikal o pulos personal - ay hindi kasama sa lahat.sa isa sa mga grupo o bahagyang nakikipag-ugnayan sa kanila. Kaya, mula sa mga makata na pumasok sa larangan ng panitikan noong huling bahagi ng 90s - unang bahagi ng 90s. Si Konstantin Fofanov (1862 - 1911), Mirra Lokhvitskaya (1869 - 1905), Bunin (na gumawa ng kanyang debut bilang isang makata) ay hindi sumabay sa alinman sa mga agos, Innokenty Annensky, na kalaunan ay niraranggo sa mga Symbolists, na pinananatiling hiwalay sa kanyang buhay mas kilala bilang pilologo at guro kaysa makata; noong 900s ang kamag-anak na kalayaan mula sa Symbolists ay pinanatili ni Maximilian Voloshin (1877-1932) at Mikhail Kuzmin (1875-1936); Si Vladislav Khodasevich (1886 - 1939) ay nakipagtulungan sa mga Symbolists, ngunit hindi ganap na sumali sa kanila, ay malapit sa mga Acmeist, ngunit si Georgy Ivanov (1894 - 1958) ay hindi isang Acmeist, si Marina Tsvetaeva ay isang ganap na independiyenteng pigura. Noong 1910s sinimulan ng mga makata ang kanilang paglalakbay, pagkatapos ng rebolusyon na inuri bilang "magsasaka" o "bagong magsasaka": Nikolai Klyuev (1884 - 1937), Sergei Klychkov (1889 - 1937), Sergei Yesenin.

Ang buhay kultural ng Russia ay hindi limitado sa mga kabisera - ang bawat lungsod ay may sariling mga inisyatiba, bagaman, marahil, sa isang mas mababang sukat. Panitikan, pagpipinta, arkitektura, musika, teatro - marahil, walang lugar na hindi mamarkahan sa panahong ito ng isang bagay na maliwanag, orihinal, may talento. "At ang kapistahan ng lahat ng mga sining na ito ay nagpunta kapwa sa bahay at sa mga tanggapan ng editoryal," paggunita ni Bunin, "kapwa sa Yar sa Moscow, at sa St. Petersburg Tower ng Vyacheslav Ivanov, at sa Vienna restaurant, at sa basement ng Stray Dog ″:

Lahat tayo ay mga thug dito, mga patutot...

Sumulat si Block tungkol sa oras na ito (medyo seryoso):

Ang paghihimagsik ng mga lilang mundo ay humupa. Natuklasan ng mga biyolin na pumupuri sa multo ang kanilang tunay na kalikasan. Ang lilac na takip-silim ay nawawala ... At sa bihirang hangin ay may mapait na amoy ng mga almendras ... Sa lilac na takip-silim ng malawak na mundo, isang malaking bangkay ang umuugoy, at dito ay nakahiga ang isang patay na manika na may mukha na malabo na kahawig ng kung saan. ay nakita sa pamamagitan ng mga puso ng makalangit na mga rosas ... "(Bunin. Collected Op. T 9, p. 298).

Sa kabila ng "namumulaklak na pagiging kumplikado" at ang pambihirang malikhaing enerhiya na nagpakita ng sarili sa lahat ng uri ng pagkamalikhain, ang mga kontemporaryo mismo ay nakadama ng isang uri ng moral na wormhole sa umuunlad na organismo na ito, kaya't ang mga kalunus-lunos na kaganapan sa mga sumunod na taon ay napagtanto ng mga taong may pag-iisip sa relihiyon bilang isang mahusay- nararapat na kabayaran.

Ang pinakamataas na punto ng kultural na kasagsagan ng simula ng ika-20 siglo ay 1913. Noong 1914, nagsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, na sinundan ng dalawang rebolusyon noong 1917 - at bagaman hindi huminto ang kultural na buhay, ang saklaw ng mga gawain ay nagsimulang unti-unting pinigilan sa pamamagitan ng kakulangan ng pondo, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng ideolohikal na dikta ng isang bagong awtoridad. Ngunit walang malinaw na hangganan ng Panahon ng Pilak, dahil maraming mga manunulat, artista, pilosopo, na nabuo sa panahong ito, ang nagpatuloy sa kanilang malikhaing aktibidad kapwa sa ilalim ng pamamahala ng Sobyet sa kanilang tinubuang-bayan at sa Russian Diaspora.

Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo, ang Russia ay nakaranas ng mga pagbabago sa lahat ng larangan ng buhay. Ang petsa ng paglipat mula sa siglo hanggang sa siglo ay kumilos nang kaakit-akit at nakitang tragically. Ang mga pampublikong mood ay pinangungunahan ng mga mood ng kawalan ng katiyakan, pagtanggi, ang katapusan ng kasaysayan.

Ano ang pinakamahalagang makasaysayang kaganapan na naganap sa Russia sa pagpasok ng siglo? Una, ang Russia ay nakaligtas sa tatlong rebolusyon: ang rebolusyon ng 1905, ang mga rebolusyon ng Pebrero at Oktubre ng 1917. Pangalawa, 1904-1905. - Russo-Japanese War, na sumunod dito noong 1914-1918. Unang Digmaang Sibil.

Nagkaroon din ng mga pagbabago sa kamalayan ng publiko. Ang kawalang-kasiyahan sa mga makatwirang pundasyon ng espirituwal na buhay ay nagiging mas maliwanag at mas maliwanag. Ayon sa pilosopo na si V. Solovyov, ang lahat ng nakaraang kasaysayan ay tapos na, ito ay pinalitan hindi ng isang bagong yugto ng kasaysayan, ngunit ng isang bagong bagay - alinman sa isang panahon ng pagtanggi at kalupitan, o isang panahon ng bagong barbarismo. Walang mga koneksyon sa pagitan ng dulo ng luma at simula ng bago, ibig sabihin, ayon sa pilosopo, "ang katapusan ng kasaysayan ay nagtagpo sa simula nito."

Sa paghahanap ng paliwanag sa mga prosesong nagaganap sa lipunan, naging mas madalas ang apela sa relihiyon.

Ang oras ng pagliko ng siglo ay ang oras ng pagpapakilala ng iba't ibang mga ideyang pilosopikal sa kamalayan ng lipunang Ruso. Sa lipunan, pinag-usapan nila si F. Nietzsche, tungkol sa kanyang mga ideya na may kaugnayan sa pagtuligsa sa Kristiyanismo bilang isang balakid sa landas ng indibidwal tungo sa pagpapabuti ng sarili nito, pinag-usapan nila ang turo ng pilosopo "sa kalooban at kalayaan" na may pagtanggi sa moralidad, ng Diyos (“Ang Diyos ay patay!”). Kaya, ang pagbaba ay konektado sa krisis ng Kristiyanismo, sa halip na ang Diyos-tao, isang bago, malakas na "superman" ang kailangan.

Ang mga ideya ni Nietzsche ay tinanggap sa lipunang Ruso, ngunit ang mga nag-iisip ng Russia ay hindi sumunod sa pilosopo hanggang sa wakas. Nang hindi inabandona ang Kristiyanismo, ang mga "naghahanap ng Diyos" ay naghanap ng mga paraan upang maiugnay ito sa paganong "kagalakan". Sa rebolusyonaryong kilusan, nakita lamang ng mga naghahanap ng Diyos ang isang "pag-aalsa ng Russia laban sa kultura." Binigyan ng espesyal na kahalagahan ang kultura. Ang sining at panitikan ay nagsilbing anyong sining para sa pagpapahayag ng mga ideyang pilosopikal. Ang bagong panitikan ay dapat na maging theurgical (theurgist ay isang diyos, isang initiate), ito ay dapat na maging isang paraan upang maitaguyod ang pagkakasundo ng mundo. Ang paraan upang maunawaan ang katotohanan.

Ang panitikan ng pagliko ng siglo at simula ng ika-20 siglo, na naging salamin ng mga kontradiksyon at paghahanap ng panahon, ay tinawag na Panahon ng Pilak. Ang kahulugan na ito ay ipinakilala noong 1933. N.A. Otsup (Parisian magazine ng Russian emigration "Numbers"). Sa kritisismong pampanitikan, ang terminong "panahon ng pilak" ay itinalaga sa bahaging iyon ng artistikong kultura ng Russia, na nauugnay sa mga bago, modernistang uso - simbolismo, acmeism, "neo-peasant" at futuristic na panitikan.

Ang pakiramdam ng krisis ng panahon ay unibersal, ngunit ito ay makikita sa panitikan sa iba't ibang paraan. Hindi tulad ng makatotohanang aesthetics ng ika-19 na siglo, na kinakatawan sa panitikan ang ideyal ng may-akda na nakapaloob sa ilang imahe, ang bagong makatotohanang panitikan ay mahalagang inabandona ang bayani - ang nagdadala ng mga ideya ng may-akda. Ang pananaw ng may-akda ay nawala ang sosyolohikal na oryentasyon nito at bumaling sa walang hanggang mga problema, simbolo, motif at larawan ng Bibliya, at alamat. Ang mga pagmumuni-muni ng may-akda sa kapalaran ng tao at mundo ay umaasa sa kooperasyon ng mambabasa, na humihiling ng diyalogo. Ang bagong realismo ay nakatuon sa klasikal na panitikan ng Russia, lalo na sa malikhaing pamana ng Pushkin.

Ang konsepto ng "Silver Age" ay pangunahing nauugnay sa mga modernong uso. Ang modernismo (mula sa Pranses na "pinakabago", "moderno") ay nangangahulugang bagong phenomena sa panitikan at sining kumpara sa sining ng nakaraan, ang layunin nito ay lumikha ng isang makatang kultura na magbabago sa mundo sa pamamagitan ng paraan ng sining. Ang isang espesyal na tungkulin ay itinalaga sa may-akda, artist - theurgist, manghuhula, propeta, na kayang maunawaan ang pagkakaisa ng mundo sa pamamagitan ng sining. Pinagsama ng modernismo ang isang bilang ng mga uso, uso, ang pinakamahalaga sa mga ito ay simbolismo, acmeism at futurism. Sa bawat direksyon mayroong isang core ng mga masters at "ordinaryong" kalahok, na higit na tinutukoy ang lakas at lalim ng direksyon.

Ang aesthetics ng modernismo ay sumasalamin sa mood ng "katapusan ng siglo", ang pagkamatay ng mundo. Sentensiya. Ang pangunahing bagay na pinag-isa ang mga agos ng modernismo, na naiiba sa kanilang aesthetics, ay ang oryentasyon sa kapangyarihan ng pagkamalikhain na nagbabago sa mundo. Ang aesthetic na pakikibaka sa pagitan ng mga nangungunang kilusang pampanitikan - realismo at modernismo - ay katangian ng panitikan ng pagliko ng siglo, kahit na sa pinakamalalim na batayan ng bawat isa ay mayroong isang bagay - ang pagnanais para sa pagkakaisa at kagandahan.

Ang mga modernista, mga tagasuporta ng "dalisay na sining", ay naniniwala sa banal, pagbabagong kapangyarihan ng sining, na kinilala ang mga makata at artista na may mga propeta. Matinding pinuna ng kanilang mga kalaban ang posisyong ito. Ang "purong sining" ay tutol sa "kapaki-pakinabang" na sining. Gayunpaman, ang Panahon ng Pilak ay hindi natapos noong 1917, patuloy itong umiral sa mga nakatagong Form sa tula ni A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, sa gawain ni B. Pasternak, sa panitikan ng pangingibang-bansa ng Russia.

Pangkalahatang katangian. Ang pagliko ng siglo ay naging isang panahon ng matinding espirituwal at masining na buhay sa Russia, malalaking pagtuklas sa larangan ng natural na agham, pilosopiya at sikolohiya. Ito ay isang oras kung saan ang mga palatandaan ng isang walang uliran na pag-usbong ng kultura ay paradoxically pinagsama sa isang pakiramdam ng krisis at pagkabulok, at ang mga kalahok sa literatura at kultural na proseso ay madalas na nadama na sila ay darating, sa mga salita ng A. Blok, bago. ang "mukha ng isang pandaigdigang rebolusyon". Nasa 1930s na. sa kritisismo, ang terminong "Silver Age" ay babangon at magiging laganap sa panitikan at sining. Ngayon, ang konsepto na ito ay nakakuha ng malawak na interpretasyon at isinasama ang isang malawak na hanay ng mga phenomena ng parehong makatotohanan at modernistang sining, na paunang natukoy ang pagka-orihinal ng yugtong ito sa pag-unlad ng pambansang kultura.

Ang Panahon ng Pilak ay radikal na muling inisip ang mga nauna, na pangunahing nakasalalay sa panahong iyon ng pag-unlad ng lokal na kultura, muli ng isang rasyonalistikong pananaw sa mundo, mga ideya tungkol sa panloob na mundo ng isang tao, tungkol sa likas na kondisyon nito sa pamamagitan ng panlabas, panlipunang mga kadahilanan. Ang mga kakaibang artista tulad ng I. Bunin at M. Gorky, V. Mayakovsky at L. Andreev, A. Kuprin at A. Bely, ay naaakit ng mga walang malay na kailaliman ng tao na "I", na nasa labas ng karaniwang eroplano. sosyo-sikolohikal na mga motibasyon at sa pag-unawa kung saan ay lumalapit sa mga klasiko ng ikalabinsiyam na siglo. sa kanyang pinakamataas na tagumpay. Ang karanasan ni F. Dostoevsky, at ng mga makata - F. Tyutchev, A. Fet ay naging partikular na may kaugnayan at hinihiling para sa mga kinatawan ng "bagong sining". Tulad ng isinulat ni D. Merezhkovsky, si Dostoevsky ang unang tumingin nang malalim sa hindi pa natutuklasang kailaliman ng kaluluwa ng tao. Sa loob na pira-piraso, masakit na napalayo sa kanyang kapaligiran at naiwang nag-iisa sa mga lumang lihim ng pagiging, ang isang tao ay nagiging pangunahing paksa ng paglalarawan at pananaliksik sa panitikan. Hindi sinasadya na ang liriko na tula, na naglalayong maunawaan ang mga mailap na liko ng subjective na "I", ay hindi lamang sumasakop sa isang nangungunang lugar sa panitikan sa panahong ito, ngunit nakakaimpluwensya din sa genre-generic na sistema nito sa kabuuan. Ang liriko na simula ay aktibong tumagos sa malaki at maliit na prosa (A. Chekhov, I. Bunin, A. Bely), sa dramaturgy (A. Blok, M. Tsvetaeva, I. Annensky), atbp. Ang intergeneric at intergenre na pakikipag-ugnayan, ang pagkahumaling sa synthesis, ang interpenetration ng verbal, musical, visual, at plastic na sining ay bumubuo ng isang mahalagang bahagi ng masining na pag-iisip ng panahong ito. Sa bagay na ito, naging kapansin-pansin ang convergence ng panitikan at pilosopiya sa pagpasok ng siglo, na nagpakita mismo, halimbawa, sa isang malaking interes sa mga indibidwal na konstruksyon, ang mga aesthetic na teorya ng German thinker na si F. Nietzsche; Naapektuhan din nito ang gawain ng mga pilosopong Ruso (V. Solovyov, V. Rozanov, N. Berdyaev), na kung minsan ay kumilos bilang mga manunulat, na binibihisan ang kanilang mga pananaw sa isang matalinghagang anyo.

Lumalagong sakuna forebodings na nauugnay sa mga kaganapan ng 1905, pagkatapos ay 1914, paunang-natukoy na mga bagong tampok ng artistikong pagdama ng kasaysayan. Ipinakita nito ang sarili sa pangangailangang unawain ang prosesong pangkasaysayan na lampas sa mga tradisyonal na ideya ng pag-unlad, progresibong kilusan, na isinasaalang-alang ang sakuna nitong paghinto, umaasa sa hindi makatwiran, mystical na mga kahulugan ng Kasaysayan. Ang mga tendensiyang ito ay kapansin-pansin kapwa sa pre-rebolusyonaryong prosa nina Bunin at Gorky, at sa tula ni Mayakovsky noong dekada 10, at sa gawain ng mga Symbolists, na aktibong nakikibahagi sa paghahanap para sa mahiwagang "mga sulat" sa pagitan ng mga makasaysayang phenomena na malayo. mula sa bawat isa (V. Bryusov, A. Blok, A. .Bely, D. Merezhkovsky).

Ang pagkakaiba-iba ng aesthetic ng panitikan sa pagliko ng siglo ay higit sa lahat dahil sa sitwasyon ng matinding pagtatalo at pakikipag-ugnayan ng iba't ibang, kadalasang panloob na polemikal na mga sistemang masining, at higit sa lahat, realismo at modernismo. Ang masalimuot na paghaharap na ito at kasabay ng pagpapayaman ng isa't isa ay tatakbo sa buong proseso ng pampanitikan ng ika-20 siglo, hanggang sa panitikan sa ating mga araw, ngunit ito ay nag-ugat sa Panahon ng Pilak. Ang ganitong delimitasyon ay minsan ay hindi ganap, dahil sa gawain ng isang artista, ang makatotohanan at modernistang mga elemento ay maaaring magsalubong, pumasok sa mga kumplikadong kumbinasyon. Tulad ng isinulat ni L. Andreev na may kabalintunaan, na nagbubuod ng mga pagsusuri ng mga kritiko tungkol sa kanyang trabaho, "para sa mga decadent na ipinanganak na marangal - isang hamak na realista; para sa mga namamanang realista, isang kahina-hinalang simbolista.” Ang ideya ng hindi maiiwasan at pagiging produktibo ng gayong pakikipag-ugnayan ay napakalinaw na ipinahayag ni A. Blok noong 1907: "Ang mga realista ay naaakit sa simbolismo, dahil hinahangad nila ang mga kapatagan ng katotohanan ng Russia at naghahangad ng misteryo at kagandahan. Ang mga Symbolists ay gumagalaw patungo sa realismo dahil sila ay may sakit sa lipas na hangin ng kanilang mga cell, gusto nila ng libreng hangin, malawak na katotohanan."

Realismo. Sa pagliko ng siglo, ang pagiging totoo ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, kung minsan ay lumalayo sa mga tuntunin ng paaralang "Gogol", at sa parehong oras ay patuloy na nagsasagawa ng isang malakas na impluwensya sa buhay pampanitikan.

Para sa 1890s ang huling yugto ng gawain ng mga titans ng makatotohanang mga klasiko ng ikalabinsiyam na siglo ay bumagsak. Nilikha ni LN Tolstoy sa oras na ito ang kanyang huling nobelang "Resurrection" (1899), nagtatrabaho sa mga susunod na kwento at nobela ("Kreutzer Sonata", "Father Sergius", "Hadji Murat", atbp.). Ang dekada na ito ay minarkahan ang pag-usbong ng pagkamalikhain ni A.P. Chekhov, na ang prosa at dramaturhiya ay pumasok sa konteksto ng pinakabagong masining na paghahanap at nakaimpluwensya sa pagbuo ng mga batang manunulat noong panahong iyon.

Noong dekada 90. lumilitaw ang isang makapangyarihang kabataang henerasyon ng mga artista sa arena ng panitikan, na, sa isang antas o iba pa, ay nakatuon sa isang diyalogo sa klasikal na tradisyon. Una sa lahat, ang mga pangalan ng I. Bunin, M. Gorky, L. Andreev, A. Kuprin ay dapat banggitin dito. Noong 1900s, ang Znanie publishing house na inayos ni M. Gorky, na sa loob ng ilang taon ay naglathala ng almanac ng parehong pangalan. Ang mga problema ng ebolusyon ng pambansang karakter ng Russia sa panahon ng krisis, ang mga paraan ng makasaysayang pag-unlad ng Russia sa liwanag ng simula at hinaharap na mga kaguluhan sa lipunan ay dumating sa gitna ng mga kuwento at nobela ni A. Kuprin tungkol sa mga opisyal, tungkol sa mga tao ng sining ( "Duel", "At Retirement"), epiko at dramatikong mga gawa M. Gorky ("At the Bottom", "Across Russia"), "peasant" na gawa ni I. Bunin ("The Village", "Zakhar Vorobyov"), at iba pa. Sa masining na mga termino, ang makatotohanang panitikan noong panahong iyon ay nailalarawan sa pamamayani ng maliliit na anyo ng prosa, aktibong genre at mga eksperimento sa istilo, ang paggamit ng mga elemento ng artistikong kumbensyon upang makita ang mga eksistensyal na unibersal sa pang-araw-araw na buhay. Sa mga landas na ito, umusbong ang mga regular na intersection na may mga modernong paghahanap, na nagpakita ng sarili sa mga neo-romantic na tendensya na katangian ng unang bahagi ng Gorky ("Old Woman Izergil", "Makar Chudra"), sa lyrical prose ni Bunin ("Antonov apples"), sa ang mga kwento at dula ni Andreev 1900 -s. ang paggamit ng mga nakakatuwang imahinasyon sa pantasya. Maya-maya, lalo na sa 10s, ang linyang "tradisyonalista" ay ipagpapatuloy sa gawain ng "mas bata" na mga realista: E. Zamyatin, M. Prishvin, B. Zaitsev, A. Tolstoy, I. Shmelev at iba pa.

Modernismo. Modernismo sa simula ng ika-20 siglo naging isang multidimensional na sistemang masining, na kung minsan ay naglalayon sa isang radikal na muling pag-iisip ng mga klasikal na tradisyon, sa pagtanggi sa makatotohanang prinsipyo ng pagiging buhay at sa pagbuo ng panimula ng mga bagong paraan ng paglikha ng masining na larawan ng mundo. Ang modernismo sa panitikan sa panahong ito ay kinabibilangan ng tatlong direksyon: simbolismo, acmeism at futurism.

Ang simbolismo ay isa sa mga pinaka makabuluhang phenomena ng Panahon ng Pilak at inilatag ang mga pundasyon para sa mga aesthetics ng modernismo ng Russia. Ang pagbuo ng simbolismo ay naganap sa simula ng 1890s, nang sa mga deklarasyon nina D. Merezhkovsky at V. Bryusov, at sa antas ng artistikong kasanayan - sa mga koleksyon ng patula at mga eksperimento sa prosa ng mga may-akda na ito, pati na rin ang K. Balmont, Z. Gippius, F. Sologub ang mga contour ng simbolistang pananaw sa mundo ay binalangkas. Kabilang sa mga ito ang mga ideya ni Merezhkovsky tungkol sa mga pangunahing elemento ng "bagong sining", na dapat ay "mystical content, mga simbolo at pagpapalawak ng artistikong impressionability"; Ang mga setting ng programa ni Bryusov na ang wika ng mga makasagisag na alusyon, mga simbolo, ang himig ng taludtod mismo ay dapat mag-ambag sa pagpapahayag ng lihim, hindi makatwiran na mga paggalaw ng kaluluwa. Ayon sa mga pananaw ng mga simbolista, ang simbolo ay nagiging hindi mauubos sa kanyang walang katapusang paglalahad ng mga kahulugan sa isang imahe na nag-uugnay sa layunin, makalupang katotohanan sa mundo ng "mas mataas na nilalang", ay nagpapakita ng mga mistikal na kahulugan sa manifest. Na para sa mga "senior" na mga simbolista, na nagsimula ng kanilang karera sa panitikan noong 90s, ito ay katangian upang pagyamanin ang patula na salita na may mga mapagkukunan ng musikal na pagpapahayag, sa gayon ay makabuluhang pinalawak ang mga nauugnay na posibilidad at mga saklaw ng emosyonal na epekto sa kamalayan ng mambabasa. Ang mga eksperimento na may mga sukatan, saknong, at lalo na sa pagpipinta ng kulay, ang instrumento ng tunog ng taludtod ay nakakakuha ng isang walang uliran na saklaw sa malikhaing kasanayan ng mga Symbolists, ang mga matingkad na halimbawa nito ay ang gawain ni V. Bryusov, K. Balmont, at kalaunan - A. Blok , A. Bely, I. Annensky. Sa pananaw ng mundo ng mga "senior" na mga simbolista, ang karanasan ng krisis ng "frontier", na malinaw na mga indibidwal na adhikain na nauugnay sa asimilasyon ng pilosopiya ni Nietzsche, ay madalas na pinagsama sa pag-asa na magkaroon ng isang holistic na pananaw sa mundo, na kinikilala ang kanilang oras bilang isang uri ng "parada" at isang synthesis ng mga kultural na tradisyon na malayo sa isa't isa.

Noong 1900s ang ikalawang henerasyon ng mga simbolistang manunulat, na nabuo sa ilalim ng makabuluhang impluwensya ng pilosopiya ni V. Solovyov, ay nauuna. Kung para sa V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont simbolismo ay pangunahing isang pampanitikan na paaralan, na nagtatakda ng sarili nito pangunahin aesthetic na mga gawain, pagkatapos ay para sa A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, ang simbolismo ay nagiging isang "pananaw sa mundo", na kung saan dapat lumampas sa mga limitasyon ng tamang aesthetics at baguhin ang panlipunan, historikal na realidad. Ang mga "Young Symbolists" ay malinaw na tumugon sa mga makasaysayang kaguluhan ng darating na siglo, nagsumikap na mahiwagang mahulaan sa mga rebolusyonaryong pagsabog at tanyag na kaguluhan "ang pagsilang ng isang bagong tao", "isang taong-artista".

Maraming mga tula ni Valery Yakovlevich Bryusov (1873-1924), na nilikha noong 1890s-1910s, na parang patula na manifesto ng "bagong sining". Ang tula na "To the Young Poet" ay nagpapatunay sa pangangailangan ng isang taong malikhain "hindi upang mabuhay sa kasalukuyan", ngunit upang ibaling ang kanilang mga mata sa hindi kilalang globo ng "hinaharap". Dito, ang isang indibidwalistiko, "superhuman" na prinsipyo ay ipinahayag sa kakanyahan ng makata, na ngayon ay tumanggi na malasahan ang sining bilang isang pampublikong serbisyo. Ang tawag sa "pagsamba sa sining" ay nagbibigay-diin sa priyoridad ng kagandahan kaysa sa iba pang mga halaga ng buhay. Ang "Sonnet to Form" ay makasagisag na binuo ang aesthetic na programa ng simbolismo na nauugnay sa paghahanap para sa isang bagong matalinghagang wika para sa pag-unawa sa "nababagong mga pantasya", "mga banayad na malakas na koneksyon // Sa pagitan ng tabas at amoy ng isang bulaklak". Ang tema ng pagkamalikhain ay nakatuon din sa tulang "Mother tongue", na naghahatid ng isang kumplikadong hanay ng mga relasyon sa pagitan ng lumikha at ng wika. Ang huli, sa diwa ng mga bagong ideya ng ika-20 siglo, ay nauunawaan hindi sa lahat bilang passive na materyal, ngunit bilang isang pag-iisip at pakiramdam na nilalang. Sa pamamagitan ng cross-cutting antitheses sa mga katangian ng wika ("tapat na alipin", "mapanlinlang na kaaway", "hari", "alipin", "naghihiganti", "tagapagligtas"), sa isang banda, ang higit na kahusayan ng wika kaysa ang makata mismo ay ipinahayag ("Ikaw ay nasa kawalang-hanggan , ako - sa mga maikling araw"), at sa kabilang banda - ang katapangan ng makata- "mago", na gayunpaman ay nagsisikap na bihisan ang kanyang sariling mga malikhaing pantasya sa wikang ito: "Ako Paparating na - handa kang lumaban!".

Sa kanyang maagang tula, kumilos si Bryusov bilang isang mang-aawit ng isang bago, mabilis na pagbuo ng teknikal na sibilisasyon, ang kultura ng lumalagong mga megacity. Sa kanyang ode na "Praise to Man", na puno ng kalunos-lunos na pagka-diyos ng tao, walang limitasyong siyentipikong kaalaman sa pagiging, ang diwa ng bagong kapanahunan ay malawak na inihahatid; ang pananakop ng mga likas na elemento ay narito ang isang malakas na pinagmumulan ng liriko na damdamin: "Sa pamamagitan ng disyerto at sa ibabaw ng kalaliman // Ikaw ay gumawa ng iyong paraan, // Upang itrintas ang lupa sa pamamagitan ng pagkibot, sinulid na bakal." At sa tula na "Sa isang hindi natapos na gusali", ang isang proyekto ng isang bagong modelo ng mundo ay iginuhit sa pamamagitan ng paboritong imahe ng arkitektura ni Bryusov. Ang pagiging precariousness ng gusali, ang nakanganga, "malalim" na kalaliman ay sinasalungat ng enerhiya ng "matigas ang ulo na pag-iisip", ang kapangyarihan ng "makatwirang kinakalkula" na pantasya. Ang buong larawan ng mundo at ang kumplikadong emosyonal na mga hilig ng liriko na "I" ay inilipat sa lugar ng hinaharap na panahunan: "Ngunit ang unang siksik na hagdan, // Na humahantong sa mga beam, sa kadiliman, // Bumangon tulad ng mga tahimik na mensahero, // Bumangon tulad ng isang misteryosong tanda."

Gumuhit ng semantiko at matalinghagang pagkakatulad sa pagitan ng mga tula na "Sa isang hindi natapos na gusali" at "Bricklayer". Paano ipinakita ng istruktura ng diyalogo ng huli ang mga kaguluhang panlipunan na katangian ng mundo ng modernong sibilisasyon? Magbigay ng mga halimbawa kung paano pinagsama ng mga tula ni Bryusov ang mga mystical forebodings sa isang binibigkas na makatwirang prinsipyo. Posible ba sa koneksyon na ito na magsalita ng mga neoclassical na elemento sa kanyang trabaho?

Ang mga simbolistang hangarin na mababad ang patula na wika na may musikal na tunog ay natagpuan ang isang pare-parehong sagisag sa mga liriko ni Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942), na sa isa sa mga tula ng manifesto ay pinatunayan ang kanyang sarili bilang "ang pagiging sopistikado ng mabagal na pagsasalita ng Ruso": "Una kong natuklasan mga paglihis sa pananalitang ito, // Pag-awit, galit, banayad na tugtog.

Ang liriko na bayani ng mga tula ni Balmont ay isang hindi makamundong tao na nararamdaman ang kanyang sarili na katumbas ng uniberso at tumataas kahit na sa itaas ng "taas ng mga natutulog na bundok", tulad ng nangyayari, halimbawa, sa tula na "Nangarap akong mahuli ang mga umaalis na anino ..." . Ang superhuman na "I" ng liriko na bayani na si Balmont ay ipinahayag sa paglahok ng Araw, na nagiging isang transparent na imahe ng malikhaing enerhiya, "nasusunog" ng kaluluwa ng tao para sa kanyang tula. Sa tula na "Naparito ako sa mundong ito upang makita ang Araw ..." ang bayani, na "nagtapos ng mga mundo sa isang sulyap", ay iginiit ang "solar" na espiritu ng isang aktibo, malikhaing buhay, na kumplikado, gayunpaman, sa pamamagitan ng mga tala ng malalim na drama: “Aawit ako… Kakanta ako tungkol sa Araw // Sa oras ng kamatayan.” Ang tulang "The Testament of Being" ay may tatlong bahaging komposisyon ng kanta at kumakatawan sa paulit-ulit na pagtatanong ng bayani sa mga elemento ng natural na kosmos na may pagnanais na malaman "kung ano ang dakilang tipan ng pagiging." Mula sa hangin ay nakatanggap siya ng isang tipan "na maging mahangin", mula sa dagat - "upang maging ganap na tunog", ngunit ang pangunahing utos - mula sa araw - ay umaabot sa kaluluwa, na lumalampas sa pandiwang expression: "Ang araw ay hindi sumagot ng anuman. , // Ngunit narinig ng kaluluwa:" Sunugin! .

Ang mundo ng mga tula ni Balmont ay desyerto, desyerto, at kasabay nito ay napapailalim sa superhuman na adhikain ng bayani na malasahan ang kanyang kaluluwa bilang isang "makadiyos na templo", iyon ay, yumuko sa lahat ng mga diyos nang sabay-sabay, pakiramdam sa kanyang sarili ang sangang-daan ng maraming kultural na tradisyon. Ang kultural na "kawalang-kasiyahan" ng makata, na isang madamdaming tagasalin-polyglot (ang kabuuang dami ng kanyang mga pagsasalin ay umabot sa higit sa sampung libong pahina), ay tumutugma sa pinakamahalagang mga prinsipyo ng malikhaing ng sining ng Panahon ng Pilak. Ang mala-tula na pagpipinta ni Balmont ay nailalarawan sa pamamagitan ng masusing trabaho na may mga shade, halftones, naka-mute na mga kulay, na idinisenyo hindi gaanong ilarawan ang kababalaghan mismo, ngunit upang ihatid ang impresyon na ginagawa nito. Sa mga tula na "Nangarap akong mahuli ang mga umaalis na anino ...", "Non-verbalness", "Autumn joy", ang layunin ng larawan ng natural na mundo ay malabo upang i-highlight ang mga kakulay ng mailap, random, pagbabago ng mga pananaw ng larawang ito sa pamamagitan ng liriko na "Ako": "nag-iiwan ng mga anino", "nagpapawi na araw", "ang mga balangkas sa malayo", "ang taas ng natutulog na mga bundok", "ang pulang kulay ay kumislap sa akin sa banayad na katahimikan". Upang ipahayag ang walang katapusang multiplicity ng shades, ang makata ay gumagamit ng mga kumplikadong epithets (mga puno ay "mapanglaw-kakaibang tahimik"), mga salita na may abstract lexical na kahulugan ("no way out", "voicelessness", "vastness", " voicelessness"), pati na rin ang katangi-tanging sound instrumentation verse batay sa pangingibabaw ng mga melodious vowel at sonorant consonants.

Kilalanin ang miniature ng landscape na "Autumn Joy". Bakas ang "dotted line" ng lyrical plot sa loob nito. Sa anong mga motibo ito itinayo?

Ang karanasan ng pagkawatak-watak ng makalupang katotohanan at ang mundo ng "mas matataas na nilalang", na katangian ng simbolistang pananaw sa mundo, ay na-refracted sa lyrics ng Fyodor Sologub (Fyodor Kuzmich Teternikov, 1863 - 1927). Ang kanyang liriko na bayani ay madalas na lumilitaw bilang isang taong nagdurusa sa ilalim ng pamatok ng panlipunan at unibersal na kasamaan, na "mahirap at maliit", ngunit ang kaluluwa, tulad ng nangyayari sa tula na "Sa bukid, hindi mo makikita ang walang zgi .. .”, aktibong tumutugon sa kawalan ng pagkakaisa na naghahari sa isang madilim na mundo . Ang kasamaan, na itinuturing na batayan ng makamundong pag-iral na ito, ay sumasakop sa panloob na mundo ng bayani ng Sologub, kaya't ang mga motif ng duality na laganap sa mga gawa ng Symbolists. Sa tula na "Sa ilalim ng kulay abo ..." lumilitaw ang imahe ng isang dobleng pahirap. Sa mismong kahulugan ng salitang "nedotykomka", sa pagkakaugnay ng nilalang na ito na may isang impersonal na kulay abong kulay, ang pagkapira-piraso ng espirituwal na mundo ng bayani ay ipinarating, pinahihirapan ng katotohanan na siya ay "hindi nakuha" ang panloob na integridad, kung saan ang kanyang kaluluwa, na handa kahit na magpaalam sa pag-iral sa lupa, gayunpaman, siya ay nagsusumikap: "Upang siya, kahit na sa dalamhati ng requiem // Huwag mong isumpa ang aking abo." Ang pangangailangan ng bayani na humiwalay sa mundo ng kasamaan, kaguluhan, upang mapanatili ang "Banal na kalikasan" sa kanyang sarili ay ipinahayag sa makasagisag na serye ng tula na "Ako ang diyos ng misteryosong mundo ..." na binuo sa hindi mapagkakasundo na mga kaibahan: " Nagtatrabaho ako tulad ng isang alipin, ngunit para sa kalayaan // Tinatawag ko ang gabi, kapayapaan at kadiliman."

Ang isang kapansin-pansing tampok ng mala-tula na kamalayan ni Sologub ay ang paglikha ng isang indibidwal na mitolohiya ng may-akda - tungkol sa Nedotykomka, tungkol sa pangakong lupain ng Langis, tungkol sa Star Mair, na nagpapakita ng pagkakaisa ng itaas na mundo (ang cycle na "Star Mair"), tungkol sa reinkarnasyon ng bayani sa iba't ibang kinatawan ng nilikhang mundo (ang cycle na "Noong ako ay aso" at iba pa). Ang mitolohiyang pang-unawa ng katotohanan ay naging batayan ng liriko na balangkas ng tula na "Nang lumangoy ako sa isang bagyong dagat ...", kung saan ang trahedya na kuwento ng hindi sinasadyang paglilingkod ng bayani sa mga puwersa ng kasamaan ay muling nilikha, na puno ng pakiramdam ng kawalan ng pag-asa. Anong mga yugto sa pagbuo ng lyrical plot ang maaaring makilala dito? Sa paanong paraan inihahayag ng tula ang pagkatao ng liriko na "Ako"? Ano ang katiyakan ng interpretasyon ni Sologub sa walang hanggang tema ng kasamaan sa panitikan ng daigdig?

Sa gilid ng simbolismo at acmeism, ang patula na gawain ni Innokenty Fedorovich Annensky (1855 - 1909), ang may-akda ng dalawang koleksyon ng mga tula, apat na trahedya sa mga sinaunang paksa at makikinang na mga akdang pampanitikan-kritikal tungkol sa mga klasiko at kontemporaryo, na nakolekta sa Aklat ng Reflections, binuo.

Ang pakiramdam ng mga simbolista sa kahinaan ng personal na "I", ang mga motibo ng duality, dalawahan na mundo ay kumplikado ni Annensky, sa isang banda, sa pamamagitan ng pag-asa sa mga tradisyon ng mataas na civic na tula sa diwa ng paaralan ng Nekrasov, at sa ang isa, sa pamamagitan ng pagnanais para sa sukdulang subjective na katumpakan, "materyal" na konkreto ng mala-tula na imahe - mga prinsipyo, na nasa unang bahagi ng 10-ies. ay isusulat sa mga banner ng acmeism.

Ang liriko na bayani ni Annensky ay isang personalidad na nahuhulog sa "gulo ng kalahating buhay", ang "panabik" ng pang-araw-araw na katotohanan. Hindi nagkataon lamang na ang mismong salitang "dalamhati" ay nagiging sanggunian sa mga pamagat ng ilang tula: "Ang pananabik ng transience", "Pananabik sa palawit", "Pananabik sa istasyon", "Aking pananabik", atbp Ang tulang “Longing of transience” ay isang matingkad na halimbawa ng sikolohikal na liriko ni Annensky. Ang isang sketch ng landscape na hinabi mula sa mga halftone ay naghahatid ng imahe ng isang naglalaho na mundo, na puno ng isang pakiramdam ng ilusyon na kalikasan ng isang panaginip, ang pinakaloob na espirituwal na hangarin ng bayani: "Ikinalulungkot ko ang huling sandali ng gabi: // Lahat ng iyon ay isinasabuhay may pagnanasa at pananabik, // Lahat ng lumalapit ay naroon, - kawalan ng pag-asa at limot. Isipin ang papel na ginagampanan ng mga katangian ng kulay sa tula, gayundin ang mga negasyon na lumilitaw sa huling saknong? Ihambing ang landscape sketch sa mga tula na "The Longing for Transience" at "The Bronze Poet". Paano inihahayag ng huli ang tema ng sining, mga malikhaing pangarap?

Ang pagkauhaw ng bayani na si Annensky na makapasok sa perpekto ng kapunuan ng pagkatao, sa "musika ng isang panaginip" sa pamamagitan ng nakakainis, tulad ng "nagsasasakit na lamok", mga panlilinlang ng pang-araw-araw na buhay, ang mga mirage na itinayo niya, ay nakuha. sa tulang “Ang Masakit na Soneto”. Ang pagkutitap na posibilidad ng gayong pambihirang tagumpay ay konektado dito sa isang karanasan sa pag-ibig kung saan ang pag-asa at kawalan ng pag-asa ay malapit na magkakaugnay: "Oh, bigyan mo ako ng isang sandali, ngunit sa buhay, hindi sa isang panaginip, // Upang ako ay maging apoy o masunog sa apoy."

Ang kapansin-pansing phenomena ng sibil na liriko ni Annensky, ito, sa kanyang sariling mga salita, "tula ng budhi", ay ang mga tula na "Old Estonians" at "Petersburg". Sa una, ang liriko na balangkas ay batay sa brutal na pinigilan na mga rebolusyonaryong pag-aalsa sa mga estado ng Baltic, na nalaman ni Annensky mula sa aklat ng mamamahayag na si V. Klimkov, na inilathala noong 1906, "Mga patayan at pagpatay." Ang mga larawan ng mga ina ng pinatay na mga rebolusyonaryo ay nauugnay dito sa mga nakakatakot na mitolohiyang matatandang kababaihan na "niniting ang kanilang walang katapusang at kulay-abo na medyas" at sa parehong oras ay nagpapakilala sa panloob na pagdurusa sa moral ng liriko na bayani, naging tinig ng kanyang nababagabag na budhi, nasugatan. damdaming sibiko. Ang tinig ng budhi na ito ay tinatanggihan ang mapagkunwari na mga pagbibigay-katwiran sa sarili (“mayroong mas mabuting lugar para sisihin ako”) at mahigpit na tinatasa ang kawalan ng pagkilos bilang pagpapalayaw sa karahasan: “Ano ang iyong awa, // Kung ang iyong mga daliri ay payat // At ito ay hindi kailanman kinuyom? ”. Anong anyo ang tulang ito? Ano ang kahulugan ng subtitle nito? Ano ang papel na ginagampanan ng sikolohikal at pang-araw-araw na mga detalye ng patuloy na pag-uusap dito? Ano ang mga katangian ng wika ng tula?

Ang isang pangkalahatang panorama ng kasaysayan ng Russia ay iginuhit sa tula na "Petersburg", kung saan ang imahe ng lungsod ay nauugnay sa mga tradisyon nina Gogol at Dostoevsky - mga artista, kung saan ang gawain ni Annensky ay nagtalaga ng isang bilang ng kanyang malalim na mga artikulo ("Ang Problema ng Gogol's Katatawanan", "Dostoevsky bago ang Sakuna", "Aesthetics of Dead Souls" at ang kanyang pamana", "Dostoevsky", atbp.). Ang nagbabala, memorya ng mga makasaysayang kaguluhan sa St. Petersburg (Neva "kayumanggi-dilaw", "dilaw na singaw ng taglamig ng St. Petersburg", "mga disyerto ng mga piping parisukat kung saan ang mga tao ay pinatay bago ang bukang-liwayway") ay nagbubunga ng masakit na kaisipan sa bayani tungkol sa ang moral na halaga ng mga eksperimento ng estado at mga pagbabago sa lipunan. Ang pamamaraan ng pagbabawas ng komiks ay naghahatid ng isang pakiramdam ng madalas na kahangalan ng malupit na lohika ng makasaysayang proseso: "Paano umakyat ang ating dalawang ulo na agila, // Sa madilim na laurels, isang higante sa bato, // Bukas ay magiging bata na masaya .” Tukuyin ang masining na paraan ng muling paglikha ng urban landscape sa tula. Anong mga detalye ang naghahatid ng paggalaw ng oras dito?

Acmeism. Ang Acmeism bilang isang uso sa panitikan ay nabuo noong 1911, nang ang samahan ng panitikan na "Workshop of Poets" ay itinatag nina N. Gumilyov at S. Gorodetsky. Ang pinaka-kapansin-pansin na sagisag ng mga tampok ng bagong direksyon na ito ay natanggap sa gawain ng naturang mga makata bilang N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin. Ang mismong pangalan ng asosasyon ay nagbigay-diin sa ideya ng handicraft, teknikal na gawain ng isang master artist na may isang salita at isang taludtod. Ang pagmamana ng marami sa mga pagtuklas ng mga Symbolists (N. Gumilyov sa loob ng maraming taon ay itinuturing ang kanyang sarili na isang mag-aaral ng simbolistang master na si V. Bryusov), ang mga Acmeist sa parehong oras ay tinanggihan mula sa karanasan ng kanilang mga nauna, nais na bumalik sa mala-tula na imahe ang katumpakan ng layunin, ang pagiging maaasahan ng visual na plano, upang palayain ang kanilang sarili mula sa primacy ng mystical na prinsipyo, na katangian ng aesthetics ng simbolismo. Kaya, si S. Gorodetsky sa manifesto na "Some Trends in Modern Russian Poetry" ay sumulat na ang mga acmeist ay "nakikipaglaban para sa mundong ito, tunog, makulay, may mga hugis, timbang at oras, para sa ating planetang Earth." At si O. Mandelstam, sa artikulong "Morning of Acmeism", ay inihambing ang simbolistang pagtutula ng elemental na prinsipyo kapwa sa tao at sa pampublikong buhay na may mga pagmumuni-muni sa makata bilang isang "arkitekto" na nagtatayo ng isang gusali mula sa mga salitang: "Upang magtayo ibig sabihin ay lumaban sa kawalan." Pinapatunayan ang paggalang sa salita bilang isang integral na organismo, isang buhay na "logos", pinuna ni Mandelstam ang walang pigil na eksperimento sa salitang katangian ng mga Symbolists, na, sa kanyang opinyon, ay humahantong sa paglabo ng kahulugang likas dito.

Ang pagnanais na magkasya sa mala-tula na imahe ang kapunuan ng makalupang pag-iral ay nagdidikta ng artistikong pagka-orihinal ng maraming mga tula at tula ni Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886 - 1921). Bilang isang madamdamin na manlalakbay na bumisita, sa partikular, sa malayong Africa, kumanta si Gumilyov sa kanyang mga tula na matapang, matapang na mga tao na igiit ang kanilang sarili sa mga sitwasyon ng panganib, sa pagsuway sa mga elemento. Dito ay madalas na lumilitaw ang mga karakter na hindi tipikal para sa mga liriko sa kabuuan bilang isang uri ng panitikan, ganap na independyente kaugnay ng "I" ng may-akda at kasabay nito ay sumasalamin sa mga mahahalagang aspeto ng pananaw sa mundo ng makata. Sa tula na "Mga Kapitan", ang mga taong ito, na lumalaban hindi lamang sa mga bagyo, kundi pati na rin sa kapalaran mismo, ay iginuhit sa taimtim na romantikong istraktura ng talumpati ng may-akda: , // Wala sa kanila ang magpapaikot sa mga layag. Sa anyo ng isang "plot" na salaysay, ang tulang "The Old Conquistador" ay itinayo. Sa pamamagitan ng anong patula na paraan ipinahayag dito ang imahe ng matandang mandirigma?

Ang tula na "Ako at Ikaw" ay nagtatanghal ng isang mala-tula na larawan ng isang liriko na bayani - isang matapang na personalidad na tumatanggap ng buong primitive na anyo ng mundo sa hindi nangangahulugang ideal na anyo nito, nakakakuha ng inspirasyon mula sa "mabangis na himig ng zurna" at mga pangarap na wakasan ang kanyang mga araw "sa ilang ligaw na bitak, / / ​​nalunod sa makapal na galamay-amo. Ang pagtatantya sa naturang primitiveness ay nauugnay sa tula ni Gumilyov na may sa pamamagitan ng mga motif ng Africa - bilang, halimbawa, sa tula na "Giraffe", kung saan ang isang kakaiba, puno ng mga pangunahing, maligaya na mga kulay ("payat na mga puno ng palma", "amoy ng hindi maisip na mga halamang gamot") Ang mga imahe ay muling nilikha nang may kagandahang-loob na likas sa mga acmeist na sensual na mga detalye: "At ang kanyang balat ay pinalamutian ng isang mahiwagang pattern, / Kung saan ang buwan lamang ang nangangahas na pantayan, / Nadudurog at umuugoy sa kahalumigmigan ng malalawak na lawa." Sa tula na "My Readers", ang makata, sa tulong ng malikhaing intuwisyon, ay nagmodelo ng kolektibong imahe ng "kanyang" reader-addressee - mga taong "malakas, masama at masayahin", tulad ng matapang na mga kapitan at bastos na mga conquistador, na kasangkot sa laman. ng mundong ito, "namamatay sa uhaw sa disyerto, // Nagyeyelo sa gilid ng walang hanggang yelo, // Tapat sa ating planeta, // Malakas, masayahin at masama.

Kasabay nito, salungat sa maraming mga deklarasyon ng acmeistic, sa tunay na malikhaing kasanayan ng Gumilyov, lalo na sa ibang pagkakataon, mayroong isang rapprochement na may simbolistang interes sa mga mystical na aspeto ng pag-iral ng tao, na humahantong sa isang makabuluhang komplikasyon ng imahe. Ito ay ipinakita sa pagkahumaling ni Gumilyov sa okultismo na doktrina ng paglipat ng mga kaluluwa, ang posibilidad ng sabay-sabay na buhay ng kaluluwa sa iba't ibang mga puwang ng astral, na makikita sa tula na "The Lost Tram": "Nasaan ako? Masyadong matamlay at balisa // Tumibok ang puso ko bilang tugon: // "Nakikita mo ba ang istasyon kung saan maaari kang // Bumili ng tiket sa India of the Spirit?" Ang mga pagmumuni-muni sa mystical na kapangyarihan ng patula na salita na kasangkot sa mas mataas na mundo ay ipinahayag sa tula na "Ang Salita" ("Ang araw ay tumigil sa pamamagitan ng isang salita, // Ang mga lungsod ay nawasak ng isang salita"). Sa The Sixth Sense, ang pag-unawa sa lihim ng pagkamalikhain ay nagaganap sa isang serye ng mga makasagisag na pagkakatulad - sa pagsilang ng isang pakiramdam ng pag-ibig, na may hindi nakikitang pagkahinog ng katawan at kaluluwa, kasama ang mga batas ng paglago at pag-unlad ng nilikhang mundo , at ang ubod ng liriko na balangkas ay ang proseso ng unti-unting pamumuhunan ng isang malikhaing pangarap sa laman ng pagiging, masakit at matamis na sikreto ng pagkakamit ng artista ng kanyang dakilang regalo: "Sa ilalim ng scalpel ng kalikasan at sining // Ang aming espiritu ay sumisigaw , ang laman ay naubos, // Nanganganak ng organ para sa ikaanim na sentido."

Ang Futurism ay naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang at malakas na ipinahayag na mga kilusang pampanitikan noong 1910s. Noong 1910, ang unang futuristic na koleksyon na "The Garden of Judges" ay nai-publish, ang mga may-akda nito ay D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky. Ang batang direksyon ng tula na ito ay kinakatawan ng isang malawak na hanay ng mga grupo, ang pinakamahalaga sa mga ito ay cubo-futurists (V. Mayakovsky, D. Burlyuk, V. Khlebnikov, atbp.), Ego-futurists (I. Severyanin, I. Ignatiev, V. Gnedov, atbp.), " Mezzanine ng tula "(V. Shershenevich, R. Ivnev at iba pa)," Centrifuge "(B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov at iba pa).

Ipinahayag ang paglikha ng isang bagong sining - ang sining ng hinaharap, itinaguyod ng mga futurist ang pagsasama-sama ng tula sa pagpipinta, hindi nagkataon na marami sa kanila ay nagpakita rin ng kanilang sarili bilang mga avant-garde na artista. Para sa mga futurist, ang magkakaibang visual effect ng isang literary text ay napakahalaga: mga koleksyon ng tula na inilathala sa isang lithographic na paraan, mga eksperimento sa mga font, kulay at laki ng mga titik, vignette, mga ilustrasyon, sadyang pagkalito sa pagnunumero, paglalathala ng mga libro sa wrapping paper, mapanuksong apela sa mambabasa, at marami pang iba. atbp. Ang isa ay maaaring magsalita ng isang espesyal na kultural na kababalaghan ng futuristic na libro, na sa kanyang sarili ay madalas na naging isang teatro, isang palabas, isang booth. Ang pagiging theatricality, lantad at lihim na pagkabigla ay katangian din ng malikhaing pag-uugali ng maraming mga futurist - mula sa mga pamagat ng mga koleksyon at manifesto ("Dead Moon", "Go to hell!"), Matalas, minsan nakakasakit na mga pagtatasa ng mga klasiko at kontemporaryo hanggang sa mga iskandalo na pagtatanghal. pinukaw ang publiko sa iba't ibang lungsod , kung saan, halimbawa, si Mayakovsky ay madaling lumitaw sa isang dilaw na sweater o pink na tuxedo, at Burliuk at Kruchenykh na may mga bungkos ng karot sa kanilang mga butones ...

Nadama ng mga Futurista na sila ang pinakapanguna ng bagong kulturang iyon, na tatalikuran ang luma, hulma, sa kanilang opinyon, wika at lilikha ng panimulang bagong wika, na sapat para sa isang mabilis na umuunlad na urban, teknikal na sibilisasyon. Ang artist sa futuristic aesthetics ay itinuturing na isang karibal ng Higher Providence, dahil ang kanyang gawain ay muling likhain ang mundong ito: "Kami - // bawat isa - // patuloy na nagmamaneho ng mga sinturon sa aming limang // mundo" (V . Mayakovsky). Ang kakanyahan ng bagong wikang ito ay dapat na nasa pag-aalis ng mga karaniwang batas ng sanhi at epekto, sa "kusang", "aksidenteng" tagpo ng malalayong phenomena, ang pangangailangan para sa kung saan ay isinulat ng pinuno ng Italian futurism na si F. Marinetti. Ang ilan sa mga futurists (V. Khlebnikov, D. Burliuk at iba pa) ay mahilig sa ideya ng paglikha ng salita, tinanggihan ang pagbabaybay, bantas, iginiit na paluwagin ang mga tradisyonal na anyo ng syntax, sinubukang kunin ang mga semantikong asosasyon mula sa mga tunog mismo, pag-bypass sa verbal form:

Ang mga tunog sa isang ay malapad at maluwang,

Tunog at mataas at maliksi,

Parang walang laman na tubo

Tunog sa oh, parang bilog ng umbok,

Mga tunog sa e, parang na-flatten stranded,

Patinig pamilya tumatawa tumingin sa pamamagitan ng.

(D. Burliuk) yuchen ay muling likhain ang e86 - 1921) paniniwala, upang p

Ang ganitong mga eksperimento ay nabigyang-katwiran ng mga futurist sa pamamagitan ng katotohanan na sa modernong wika ay mayroong nekrosis ng salita, ang pag-ubos ng panloob na enerhiya nito. Ang trahedya ni Mayakovsky na "Vladimir Mayakovsky" ay nagpapakita ng paghihimagsik ng mga bagay laban sa mga hindi na ginagamit na pangalan na hindi sumasalamin sa kanilang kakanyahan, at si A. Kruchenykh sa kanyang "Deklarasyon ng salitang tulad nito" ay naglalarawan ng ideyang ito ng "rebisyon" ng wika sa ganitong paraan. : "Maganda si Lily, ngunit ang salitang "lily" ay pangit, nakunan at "ginahasa". Samakatuwid, tinawag ko ang liryo na "euy" - ang orihinal na kadalisayan ay naibalik.

Maraming mga adhikain ng mga Futurista ang malikhaing nakapaloob sa patula na mundo ni Igor Severyanin (Igor Vasilievich Lotarev, 1887 - 1941). Ang mga tula ni Severyanin na mapagpanggap na tinatawag na "mga makata" ("Poetry out of the subscription", "Poetry of last hope") ay naghahatid ng diwa ng artistikong bohemia ng 10s, nakakagulat na pagpapatibay sa sarili ng liriko na "I" na tunog, at, pinaka-mahalaga , ang kapaligiran ng mga pagtatanghal ng mga futurist ay nakuha, na sinubukang lumikha ng masa at sa parehong oras ay puro elitist na sining ng "may pakpak na kabataang Ruso", na nararamdaman ang kanilang sarili sa bingit ng paparating na mga bagyo. Ano ang mga katangian ng wika ng dalawang pinangalanang tula?

Sa tulang "Overture" ang pagtugis ng mapagpanggap na exoticism ("pineapples in champagne", "I am all in something Norwegian", "I am all in something Spanish") ay pinagsama sa pagnanais ng makata na makahanap ng mga sariwang mapagkukunan ng liriko na inspirasyon, nakapaloob sa pinakahuling mga nagawa.mga sibilisasyong nagpapabago mismo ng wika: “Ang tunog ng mga eroplano! Patakbuhin ang mga kotse! // Wind whistle nagpapahayag! Ang pakpak ng mga boya! Ang isang katulad na pagkalasing sa teknolohiya ay nauugnay sa mga futurist na may paghanga sa bago, hindi pa pagod na layer ng wika, na nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng isang makulay na kulay ng modernidad, na nagsilang ng isang "bagong tao". Ang iba't ibang pang-agham at pseudo-scientific na termino ay minsan kasama sa mga headline ng futuristic na publikasyon: "The Thresher of the Centrifuge", "turbo edition", atbp. Ang epekto ng enerhiya ng mga linya ni Severyanin ay nakakamit ang epekto ng "bilis" ng mga makasagisag na ugnayan at asosasyon , isang matapang na pagbaligtad ng pagiging, tagumpay sa kalawakan at oras: " Gagawin ko ang trahedya ng buhay sa isang putik na komedya", "Mula sa Moscow hanggang Nagasaki! Mula New York hanggang Mars! Ang isang katulad na eksperimento na may pabago-bagong pagbabago ng malalayong makasagisag na mga plano, ang paglipat ng mga ritmo ng pagsulong ng sibilisasyon ng makina sa "electric beating" nito ay nangyayari sa tula na "Hulyo Noon": "At sa ilalim ng mga gulong ng motor na alikabok na pinausukan, graba. tumalon, // Isang ibon ang sumasabay sa hangin sa isang kalsadang walang kalsada ". Ano ang subtitle ng tulang ito? Paano mo tutukuyin ang kahulugan nito?

Basahin ang tula na "Spring". Ang kanyang matalinghagang mundo ba ay katangian ng mga futuristic na prinsipyo ng pagsulat? Pangatwiranan ang iyong sagot gamit ang mga halimbawa mula sa teksto.

1. I-highlight ang mga pangunahing tampok ng simbolismo, acmeism at futurism bilang mga kilusang pampanitikan noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo.

2. Anong mga pangalan at artistikong phenomena sa pagliko ng ikalabinsiyam - ikadalawampu siglo. ipinakilala ba ang realismo?

3. Anong mga setting ng programa ng "bagong sining" ang ipinahayag sa mga unang tula ng V. Bryusov ("To the Young Poet", "Sonnet to Form", atbp.)?

1. Ilarawan ang mga pangunahing tampok ng panloob na mundo ng liriko na bayani na si K. Balmont at ang paraan ng artistikong pagpapahayag na nagpapakita sa kanya. Magbigay ng mga halimbawa ng paggamit ng sound recording. Bilang karagdagang mapagkukunan, magiging kapaki-pakinabang na umasa sa materyal ng artikulo ni I. Annensky "Balmont-lyric".
2. Anong mga prinsipyo ng acmeistic vision ng mundo ang lumitaw sa mga tula ni N. Gumilyov? Magbigay ng halimbawa.
3. Ano ang originality ng civil motives sa lyrics ng I. Annensky?
4. Ihambing ang mga artistikong sanggunian sa mga nagawa ng pinakabagong sibilisasyon sa mga tula nina V. Bryusov at I. Severyanin.
5. Sa pamamagitan ng anong mga imahe at asosasyon ang panloob na pagkakawatak-watak ng liriko na "I" na inihahatid sa mga tula ni F. Sologub? Magbigay ng halimbawa.

Panitikan

1. Bavin S., Semibratova I. Ang kapalaran ng mga makata ng Panahon ng Pilak. M., 1993.

2. Dolgopolov L.K. Sa pagliko ng siglo: Sa panitikang Ruso noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. L., 1985.

3. Kolobaeva L.A. simbolismo ng Russia. M., 2000.

4. Antolohiya ng acmeism: Mga Tula. Mga manifest. Mga artikulo. Mga Tala. Mga alaala. M., 1997.

5. Russian futurism: teorya, kasanayan, pagpuna, mga alaala. M., 1998.

6. Nichiporov I.B. Mga paraan ng paglikha ng imahe ng makata sa "Tale of Balmont" ni M. Tsvetaeva // Konstantin Balmont, Marina Tsvetaeva at artistikong paghahanap ng ikadalawampu siglo. Ivanovo, 2006. Isyu 7.