Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ukrainian na kompositor, pianista, konduktor, guro, kolektor ng mga katutubong awit at pampublikong pigura.

Si Nikolai Lysenko ay mula sa isang matandang pamilya ng matatandang Cossack ng Lysenko. Ang ama ni Nikolai, si Vitaly Romanovich, ay isang koronel ng Order Cuirassier Regiment. Ang ina, si Olga Eremeevna, ay nagmula sa pamilya ng may-ari ng Poltava na Lutsenko. Ang ina ni Nikolai at ang sikat na makata na si A.A.Fet ay nag-aral sa bahay. Tinuruan ng ina ang kanyang anak na Pranses, katangi-tanging asal at sayaw, Afanasy Fet - Russian. Sa edad na lima, napansin ang talento ng bata sa musika, isang guro ng musika ang inanyayahan para sa kanya. Mula sa maagang pagkabata, si Nikolai ay mahilig sa tula ng Taras Shevchenko at Ukrainian folk songs, ang pag-ibig na kung saan ay itinanim sa kanya ng kanyang tiyuhin at lola - sina Nikolai at Maria Bulubashi. Matapos makumpleto ang edukasyon sa bahay, upang maghanda para sa gymnasium, lumipat si Nikolai sa Kiev, kung saan nag-aral muna siya sa boarding house ni Weil, pagkatapos ay sa boarding house ni Geduen.

Noong 1855, ipinadala si Nikolai sa pangalawang Kharkov gymnasium, na nagtapos siya ng isang pilak na medalya noong tagsibol ng 1859. Habang nag-aaral sa gymnasium, si Lysenko ay nag-aral ng musika nang pribado (guro - ND Dmitriev), unti-unting naging isang kilalang pianista sa Kharkov. Inanyayahan siya sa mga gabi at bola, kung saan gumanap si Nikolai ng mga dula ni Beethoven, Mozart, Chopin, naglaro ng mga sayaw at improvised sa mga tema ng Ukrainian folk melodies. Matapos makapagtapos mula sa gymnasium, pumasok si Nikolai Vitalievich sa natural science faculty ng Kharkov University. Gayunpaman, makalipas ang isang taon, lumipat ang kanyang mga magulang sa Kiev, at lumipat si Nikolai Vitalievich sa Kagawaran ng Natural Sciences ng Physics and Mathematics Faculty ng Kiev University. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa unibersidad noong Hunyo 1, 1864, si Nikolai Vitalievich ay natanggap na noong Mayo 1865 ng kanyang Ph.D. sa natural na agham.

Matapos makapagtapos mula sa Kiev University at isang maikling serbisyo, nagpasya si N. V. Lysenko na makakuha ng mas mataas na edukasyon sa musika. Noong Setyembre 1867 pumasok siya sa Leipzig Conservatory, na itinuturing na isa sa pinakamahusay sa Europa. Ang kanyang mga guro sa piano ay sina K. Reinecke, I. Mosheles at E. Wenzel, komposisyon - E. F. Richter, teorya - Paperitz. Doon napagtanto ni Nikolai Vitalievich na mas mahalaga na mangolekta, bumuo at lumikha ng musikang Ukrainian kaysa kopyahin ang mga klasikong Kanluranin.

Noong tag-araw ng 1868, pinakasalan ni N. Lysenko si Olga Aleksandrovna O'Connor, na kanyang pangalawang pinsan na pamangkin at 8 taong mas bata. Gayunpaman, pagkatapos ng 12 taong pag-aasawa, sina Nikolai at Olga, nang walang opisyal na pormal na diborsyo, ay naghiwalay dahil sa kawalan ng mga anak.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral sa Leipzig Conservatory na may malaking tagumpay noong 1869, bumalik si Nikolai Vitalievich sa Kiev, kung saan siya nanirahan, na may maikling pahinga (mula 1874 hanggang 1876, pinahusay ni Lysenko ang kanyang mastery sa larangan ng symphonic instrumentation sa St. Petersburg Conservatory sa klase ng NA Rimsky-Korsakov), mahigit sa apatnapung taon, nakikibahagi sa malikhain, pagtuturo at mga aktibidad sa lipunan. Nakibahagi siya sa pag-aayos ng isang Sunday school para sa mga batang magsasaka, kalaunan sa paghahanda ng "Dictionary of the Ukrainian language", sa census ng populasyon ng Kiev, sa gawain ng Southwest Branch ng Russian Geographical Society.

Noong 1878, kinuha ni Nikolai Lysenko ang posisyon ng isang guro ng piano sa Institute for Noble Maidens. Sa parehong taon, pumasok siya sa isang sibil na kasal kasama si Olga Antonovna Lipskaya, na isang pianista at kanyang estudyante. Nakilala siya ng kompositor sa mga konsyerto sa Chernigov. Mula sa kasal na ito si N. Lysenko ay nagkaroon ng limang anak. Namatay si Olga Lipskaya noong 1900 pagkatapos manganak ng isang bata.

Noong 1890s, bilang karagdagan sa pagtuturo sa institute at pribadong mga aralin, nagtrabaho si N. Lysenko sa mga paaralan ng musika ng S. Blumenfeld at N. Tutkovsky.

Noong taglagas ng 1904, ang Music and Drama School (mula noong 1913 - pinangalanan sa N.V. Lysenko), na inayos ni Nikolai Vitalievich, ay nagsimulang magtrabaho sa Kiev. Ito ang kauna-unahang institusyong pang-edukasyon sa Ukrainian na nagkaloob ng mas mataas na edukasyong pangmusika sa ilalim ng programang konserbatoryo. Upang ayusin ang paaralan, ginamit ni N. Lysenko ang mga pondo na nakolekta ng kanyang mga kaibigan sa pagdiriwang ng ika-35 anibersaryo ng aktibidad ng kompositor noong 1903 upang mai-publish ang kanyang mga gawa at bumili ng paninirahan sa tag-araw para sa kanya at sa kanyang mga anak. Sa paaralan, nagturo si Nikolai Vitalievich ng piano. Parehong ang paaralan at si N. Lysenko bilang direktor nito ay nasa ilalim ng patuloy na pagbabantay ng pulisya. Noong Pebrero 1907, inaresto si Nikolai Vitalievich, ngunit pinalaya kinaumagahan.

Mula 1908 hanggang 1912 si N. Lysenko ay ang tagapangulo ng lupon ng lipunang "Ukrainian Club". Ang lipunang ito ay nagsagawa ng maraming aktibidad sa lipunan at pang-edukasyon: nag-organisa ito ng mga pampanitikan at musikal na gabi, nag-organisa ng mga kurso para sa mga katutubong guro. Noong 1911, pinamunuan ni Lysenko ang mga komite para sa tulong sa pagtatayo ng monumento kay T. Shevchenko para sa ika-50 anibersaryo ng pagkamatay ng makata, na nilikha ng lipunang ito.

Namatay si Nikolai Lysenko noong Nobyembre 6, 1912, biglang atake sa puso. Libu-libong tao mula sa lahat ng rehiyon ng Ukraine ang dumating upang magpaalam sa kompositor. Si Lysenko ay kumanta sa Vladimir Cathedral. Ang koro, na naglalakad sa harap ng prusisyon ng libing, ay may bilang na 1200 katao, ang pag-awit nito ay maririnig kahit sa gitna ng Kiev. Si N. V. Lysenko ay inilibing sa Kiev sa sementeryo ng Baikovo.

Paglikha

Habang nag-aaral sa Kiev University, nagsusumikap na makakuha ng mas maraming kaalaman sa musika hangga't maaari, pinag-aralan ni Nikolai Lysenko ang mga opera ng A. Dargomyzhsky, Glinka, A. Serov, nakilala ang musika nina Wagner at Schumann. Ito ay mula sa oras na ito na siya ay nagsimulang mangolekta at harmonize Ukrainian katutubong kanta, halimbawa, siya ay naitala ang isang seremonya ng kasal (na may teksto at musika) sa Pereyaslavsky distrito. Bilang karagdagan, si N. Lysenko ay ang tagapag-ayos at pinuno ng mga koro ng mag-aaral, kung saan siya ay gumanap sa publiko.

Habang nag-aaral sa Leipzig

Moscow Conservatory noong Oktubre 1868, inilathala ni N. V. Lysenko ang "Collection of Ukrainian Songs for Voice and Piano" - ang unang edisyon ng kanyang mga adaptasyon ng apatnapung Ukrainian folk songs, na, bilang karagdagan sa kanilang praktikal na layunin, ay may mahusay na pang-agham at etnograpikong halaga. Sa parehong 1868, isinulat niya ang kanyang unang makabuluhang gawain - "Zapovit" ("Testamento") sa mga salita ni T. Shevchenko, sa anibersaryo ng pagkamatay ng makata. Binuksan ng gawaing ito ang cycle na "Music to the Kobzar", na kinabibilangan ng higit sa 80 vocal at instrumental na gawa ng iba't ibang genre, na inilathala sa pitong serye, ang huli ay nai-publish noong 1901.

Si N. V. Lysenko ay nasa gitna ng musikal at pambansang-kultura na buhay ng Kiev. Bilang miyembro ng Direktor ng Russian Musical Society noong 1872-1873, aktibong bahagi siya sa mga konsyerto nito na ginanap sa buong Ukraine; nagdirekta ng isang koro ng 50 mang-aawit, na inorganisa noong 1872 sa Philharmonic Society of Music and Singing Lovers; nakibahagi sa "Circle of Music and Singing Lovers", "Circle of Music Lovers" ni Y. Spiglazov. Noong 1872, ang bilog, na pinamumunuan nina N. Lysenko at M. Staritsky, ay nakakuha ng pahintulot para sa mga pampublikong pagtatanghal ng mga dula sa Ukrainian. Sa parehong taon, isinulat ni Lysenko ang operettas na "Chernomoretsi" at "Christmas Night" (na kalaunan ay muling ginawa sa isang opera), na naging matatag na itinatag sa theatrical repertoire, na naging batayan ng pambansang operatic art ng Ukrainian. Noong 1873, ang unang musicological work ni N. Lysenko tungkol sa Ukrainian musical folklore, "Characteristics of the Musical Features of Little Russian Thoughts and Songs Performed by Kobzar Ostap Veresay", ay nai-publish. Sa parehong panahon, sumulat si Nikolai Vitalievich ng maraming mga gawa sa piano, pati na rin ang isang symphonic fantasy sa Ukrainian folk theme na "Cossack-Shumka".

Sa panahon ng Petersburg, si N. Lysenko ay nakibahagi sa mga konsyerto ng Russian Geographical Society, na nagdirekta ng mga kurso sa koro. Kasama ni V. N. Paskhalov, nag-organisa si Nikolai Vitalievich ng mga konsiyerto ng choral music sa "Salt town", ang programa kung saan kasama ang Ukrainian, Russian, Polish, Serbian na mga kanta at gawa ni Lysenko mismo. Nakipagkaibigan siya sa mga kompositor ng The Mighty Handful. Sa St. Petersburg isinulat niya ang unang rhapsody sa mga tema ng Ukrainian, ang una at ikalawang mga polonais ng konsiyerto, at isang sonata ng piano. Doon nagsimulang magtrabaho si Lysenko sa opera Marusya Boguslavka (hindi natapos) at ginawa ang pangalawang bersyon ng opera Christmas Night. Ang kanyang koleksyon ng mga kanta at sayaw ng mga babae at bata na "Molodoschi" ("Young Years") ay inilathala sa St.

Pagbalik sa Kiev noong 1876, naglunsad si Nikolai Lysenko ng isang aktibong aktibidad sa pagganap. Inayos niya ang taunang "Slavic Concerts", na gumanap bilang isang pianista sa mga konsyerto ng sangay ng Kiev ng Russian Musical Society, sa mga gabi ng Literary and Artistic Society, kung saan siya ay miyembro ng board, sa buwanang mga konsiyerto ng katutubong sa ang People's Auditorium. Inayos taunang mga konsiyerto ng Shevchenko. Sa mga seminarista at mag-aaral na pamilyar sa musikal na notasyon, muling inayos ni Nikolai Vitalievich ang mga koro, kung saan natanggap ni K. Stetsenko, P. Demutsky, L. Revutsky, O. Lysenko at iba pa ang mga simula ng artistikong edukasyon. Ang pera na nakolekta mula sa mga konsyerto ay napunta sa mga pampublikong pangangailangan, halimbawa, pabor sa 183 mga mag-aaral ng Kiev University, na isinuko bilang mga sundalo para sa pakikilahok sa demonstrasyon laban sa gobyerno noong 1901. Sa oras na ito, isinulat niya ang halos lahat ng kanyang malalaking gawa sa piano, kabilang ang pangalawang rhapsody, ang ikatlong polonaise, at ang nocturne sa C sharp minor. Noong 1880, nagsimulang magtrabaho si N. Lysenko sa kanyang pinakamahalagang gawain - ang opera na "Taras Bulba" batay sa kuwento ng parehong pangalan ni N. Gogol sa libretto ni M. Staritsky, na tatapusin lamang niya pagkaraan ng sampung taon. Noong 1880s, isinulat ni Lysenko ang mga akdang gaya ng "The Drowned Woman" - isang lyric-fantastic na opera batay sa "May Night" ni N. Gogol sa isang libretto ni M. Staritsky; "Magalak, ang patlang na hindi sinasalita" - cantata sa mga taludtod ng T. Shevchenko; ang ikatlong edisyon ng "Christmas Night" (1883). Noong 1889 pinabuti at inayos ni Nikolai Vitalievich ang musika para sa operetta na "Natalka Poltavka" batay sa gawain ni I. Kotlyarevsky, noong 1894 isinulat niya ang musika para sa extravaganza na "Magic Dream" sa teksto ni M. Staritsky, at noong 1896 ang opera na "Sappho".

Kabilang sa mga nagawa ng may-akda ng N. Lysenko, kinakailangan ding tandaan ang paglikha ng isang bagong genre - opera ng mga bata. Mula 1888 hanggang 1893 sumulat siya ng tatlong opera ng mga bata batay sa mga kwentong bayan sa libretto ng Dnieper-Seagull: "Koza-Dereza", "Pan Kotsky (Kotsky)", "Winter and Spring, o ang Snow Queen". Ang "Koza-Dereza" ay naging isang uri ng regalo mula kay Nikolai Lysenko sa kanyang mga anak.

Mula 1892 hanggang 1902, inayos ni Mykola Lysenko ang apat na beses na paglilibot sa mga konsyerto sa Ukraine, ang tinatawag na "choral travel", kung saan ginampanan nila pangunahin ang kanyang sariling mga choral works batay sa mga teksto at pag-aayos ni Shevchenko ng mga kanta ng Ukrainian. Noong 1892, nai-publish ang pananaliksik sa pananaliksik ng sining ni Lysenko na "Sa torban at ang musika ng mga kanta ni Vidort", at noong 1894 - "Mga instrumentong pangmusika ng mga tao sa Ukraine".

Noong 1905, si N. Lysenko, kasama si A. Koshyts, ay nag-organisa ng isang choral society na "Boyan", kung saan nag-organisa siya ng mga choral concert ng Ukrainian, Slavic at Western European na musika. Ang mga konsyerto ay isinagawa niya at ni A. Koshits. Gayunpaman, dahil sa hindi kanais-nais na mga kondisyong pampulitika at kakulangan ng materyal na mga mapagkukunan, ang lipunan ay bumagsak, na umiral nang higit sa isang taon. Sa simula ng ika-20 siglo, sumulat si Lysenko ng musika para sa mga dramatikong pagtatanghal na "The Last Night" (1903) at "Hetman Doroshenko". Noong 1905, isinulat niya ang akdang "Hoy, para sa ating sariling lupain." Noong 1908, ang koro na "The Quiet Evening" ay isinulat sa mga salita ni V. Samoilenko, noong 1912 - ang opera na "Nocturne", ang mga liriko na romansa ay nilikha sa mga teksto ng Lesya Ukrainka, Dniprova Chaika, A. Oles. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, sumulat si Nikolai Vitalievich ng maraming mga gawa mula sa larangan ng sagradong musika, na nagpatuloy sa siklo ng "Cherubim" na itinatag niya sa pagtatapos ng ika-19 na siglo: "Ang Pinaka Purong Birhen, Ina ng Lupang Ruso" (1909), "Kamo will go on behalf of Thy Lord" ( 1909), "The Virgin gives birth to the Most Substantial," "The Tree of the Cross"; noong 1910, isinulat ang “Awit ni David” sa teksto ni T. Shevchenko.

Si Nikolai Lysenko ay mula sa isang matandang pamilya ng matatandang Cossack ng Lysenko. Ang ama ni Nikolai, si Vitaly Romanovich, ay isang koronel ng Order Cuirassier Regiment. Ang ina, si Olga Eremeevna, ay nagmula sa pamilya ng may-ari ng Poltava na Lutsenko. Ang ina ni Nikolai at ang sikat na makata na si A.A.Fet ay nag-aral sa bahay. Tinuruan ng ina ang kanyang anak na Pranses, katangi-tanging asal at sayaw, Afanasy Fet - Russian. Sa edad na lima, napansin ang talento ng bata sa musika, isang guro ng musika ang inanyayahan para sa kanya. Mula sa maagang pagkabata, si Nikolai ay mahilig sa tula ng Taras Shevchenko at Ukrainian folk songs, ang pag-ibig na kung saan ay itinanim sa kanya ng kanyang tiyuhin at lola - sina Nikolai at Maria Bulubashi. Matapos makumpleto ang edukasyon sa bahay, upang maghanda para sa gymnasium, lumipat si Nikolai sa Kiev, kung saan nag-aral muna siya sa boarding house ni Weil, pagkatapos ay sa boarding house ni Geduen.

Noong 1855, ipinadala si Nikolai sa pangalawang Kharkov gymnasium, na nagtapos siya ng isang pilak na medalya noong tagsibol ng 1859. Habang nag-aaral sa gymnasium, si Lysenko ay nag-aral ng musika nang pribado (guro - ND Dmitriev), unti-unting naging isang kilalang pianista sa Kharkov. Inanyayahan siya sa mga gabi at bola, kung saan gumanap si Nikolai ng mga dula ni Beethoven, Mozart, Chopin, naglaro ng mga sayaw at improvised sa mga tema ng Ukrainian folk melodies. Matapos makapagtapos mula sa gymnasium, pumasok si Nikolai Vitalievich sa natural science faculty ng Kharkov University. Gayunpaman, makalipas ang isang taon, lumipat ang kanyang mga magulang sa Kiev, at lumipat si Nikolai Vitalievich sa Kagawaran ng Natural Sciences ng Physics and Mathematics Faculty ng Kiev University. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa unibersidad noong Hunyo 1, 1864, si Nikolai Vitalievich ay natanggap na noong Mayo 1865 ng kanyang Ph.D. sa natural na agham.

Matapos makapagtapos mula sa Kiev University at isang maikling serbisyo, nagpasya si N. V. Lysenko na makakuha ng mas mataas na edukasyon sa musika. Noong Setyembre 1867 pumasok siya sa Leipzig Conservatory, na itinuturing na isa sa pinakamahusay sa Europa. Ang kanyang mga guro sa piano ay sina K. Reinecke, I. Mosheles at E. Wenzel, komposisyon - E. F. Richter, teorya - Paperitz. Doon napagtanto ni Nikolai Vitalievich na mas mahalaga na mangolekta, bumuo at lumikha ng musikang Ukrainian kaysa kopyahin ang mga klasikong Kanluranin.

Noong tag-araw ng 1868, pinakasalan ni N. Lysenko si Olga Aleksandrovna O'Connor, na kanyang pangalawang pinsan na pamangkin at 8 taong mas bata. Gayunpaman, pagkatapos ng 12 taong pag-aasawa, sina Nikolai at Olga, nang walang opisyal na pormal na diborsyo, ay naghiwalay dahil sa kawalan ng mga anak.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral sa Leipzig Conservatory na may malaking tagumpay noong 1869, bumalik si Nikolai Vitalievich sa Kiev, kung saan siya nanirahan, na may maikling pahinga (mula 1874 hanggang 1876, pinahusay ni Lysenko ang kanyang mastery sa larangan ng symphonic instrumentation sa St. Petersburg Conservatory sa klase ng NA Rimsky-Korsakov), mahigit sa apatnapung taon, nakikibahagi sa malikhain, pagtuturo at mga aktibidad sa lipunan. Nakibahagi siya sa pag-aayos ng isang Sunday school para sa mga batang magsasaka, kalaunan sa paghahanda ng "Dictionary of the Ukrainian language", sa census ng populasyon ng Kiev, sa gawain ng Southwest Branch ng Russian Geographical Society.

Noong 1878, kinuha ni Nikolai Lysenko ang posisyon ng isang guro ng piano sa Institute for Noble Maidens. Sa parehong taon, pumasok siya sa isang sibil na kasal kasama si Olga Antonovna Lipskaya, na isang pianista at kanyang estudyante. Nakilala siya ng kompositor sa mga konsyerto sa Chernigov. Mula sa kasal na ito si N. Lysenko ay nagkaroon ng limang anak (Ekaterina, Maryana, Galina, Taras, Ostap). Namatay si Olga Lipskaya noong 1900 pagkatapos manganak ng isang bata.

Ukrainian na kompositor, pianista, konduktor, pampublikong pigura. Ang nagtatag ng nat. pagbubuo ng paaralan. Genus. sa pamilya ng isang mahirap na may-ari ng lupa. Nag-aral siya ng musika mula sa edad na 5 (sa una sa ilalim ng pangangasiwa ng kanyang ina). Nag-aral sa isa sa mga boarding house ng Kiev (1852-55), sa Kharkov gymnasium (1855-59); patuloy na pagsasanay sa php. (sa Kiev sa ilalim ng direksyon ni A. Panochini, sa Kharkov - ND Dmitriev). Noong 1865 nagtapos siya sa natural na agham. Faculty ng Kiev University. Ginawa niya ang isang mahusay na trabaho ng pagkolekta ng Ukrainian. bunk bed kanta, ay isa sa mga pinuno ng mag-aaral. amateur t-ra sa Kiev. L. organisadong mag-aaral. koro, gumaganap sa kanyang mga kaayusan Ukrainian. bunk bed mga kanta. Noong 1865-67 siya ay isang tagapamagitan sa mundo sa distrito ng Tarashchansky ng lalawigan ng Kiev, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong makilala nang mas malalim ang buhay ng Ukrainian. umupo. Noong 1867-69 nag-aral siya ng komposisyon (kasama ang K. F. E. Richter at V. R. Papperits) at fp. (sa E. F. Wenzel at K. G. Reinecke) sa Leipzig Conservatory. Dito nagsimulang magtrabaho si L. sa isang malaking cycle ng solo at choir. manuf. "Music to" Kobzar "" TG Shevchenko (1st series, 13 number, printed in Leipzig, 1868), published the 1st issue of "Collection of Ukrainian songs" in arr. para sa boses at php. (40 kanta). Mula 1869 L. nanirahan sa Kiev, gumanap sa mga konsyerto ng Kiev sangay ng RMO, ay isang miyembro. kanyang direktoryo; nagturo ng php. sa musika. paaralan. Nang maglaon, nang hindi hinahati ang reaksyon. pananaw ng karamihan ng pamunuan ng RMO sa tungkulin at mga gawain ng sining, sinira ni L. ang organisasyong ito.

Noong 1872 isinulat ni L. ang unang nakumpletong yugto ng pagtatanghal. manuf. - bunk bed. opera "Chernomoretsy" (libre ni MP Staritsky, pagkatapos ng Ya. G. Kukharenko). Noong 1873 nilikha ni L. ang opera na "Christmas Night" (pagkatapos ng NV Gogol, post. 1874, Kiev; 2nd ed. 1882) at naitala ang repertoire ng kobzar O. Veresai, na naglabas ng isang sanaysay na "Mga Katangian ng mga katangian ng musika ng Little Russian. mga saloobin at kanta, na isinagawa ni kobzar Veresay ". Ang gawaing ito, kasama ang iba pang teoretikal. mga gawa ng kompositor ("Duma tungkol sa Khmelnitsky at Barabash", 1888; "Tungkol sa torban at ang musika ng mga kanta ni Vidort", 1892; "Mga instrumentong pangmusika ng bayan sa Ukraine", 1894) ay may mahalagang papel sa pagbuo at pag-unlad ng Ukrainian . muses. folkloristics. Kasama ang ukr. ang folklorist na si A. A. Rusov L. ay gumawa ng isang paglalakbay sa katanyagan. mga bansa, naitala ang Serbian, Croatian at Macedonian nar. mga kanta.

Sa 1874-76 L. ay sa St. Petersburg, pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan sa ilalim ng mga kamay. N. A. Rimsky-Korsakov, nakilala ang M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, C. A. Cui, V. V. Stasov. Mga progresibong aesthetics ng mga klasikong Ruso. ang musika ay nagbigay ng paraan. impluwensya sa pagbuo ng pananaw at malikhain. mga prinsipyo ni L. Sa kanyang pananatili sa St. Petersburg, ang kompositor, kasama ang koro ng mga amateur na pinamumunuan niya, ay nagsulong ng Ukrainian. at iba pang kaluwalhatian. bunk bed mga kanta, na ginanap bilang pianista, nag-organisa ng mga konsiyerto ni kobzar O. Veresai. Noong 1876, bumalik si L. sa Kiev, nagpatuloy sa masinsinang malikhaing gawain. at mga lipunan ng musika. mga aktibidad, nakolekta at naproseso na mga bunk. mga kanta (7 edisyon ng mga kanta para sa boses na may php., 12 koro. dose-dosenang, ilang mga siklo ng ritwal, maraming kanta ang nai-publish). Noong 1883 lumitaw ang opera na "The Drowned Woman" (pagkatapos ng Gogol), noong 1888 - ang opera ng mga bata na "Koza-Dereza" (ayon sa isang kuwentong bayan), noong 1889 - isa sa mga pinakasikat na produksyon. kompositor - Nar. opera "Natalka Poltavka" (teksto ni I. P. Kotlyarevsky). Noong 1880-90 L. nagtrabaho sa kanyang pinakamalaking produksyon. - katutubong musika. drama na "Taras Bulba" (pagkatapos ng Gogol), na muling nilikha sa maliwanag na sining. mga larawan ng larawan ng pakikibaka ng Ukrainian. mga tao laban sa mga dayuhang mapang-api. Ang mga opera na "Pan Kotsky" (1891), "Winter and Spring" (1892) (parehong batay sa mga kwentong bayan at alamat) ay isinulat para sa mga bata. Isang mahalagang lugar sa Ukrainian. Ang pre-rebolusyonaryong musika ay inookupahan ng opera na "Aeneid" (pagkatapos ng IP Kotlyarevsky, 1910) - isang matalim na pangungutya sa autokrasya. Ang huling major op. kompositor - isang one-act lyric fiction. opera na "Nocturne".

Si L. ay isa sa mga natatanging interpreter ng "Kobzar" ni TG Shevchenko sa musika. Sa mga teksto ng makata, lumikha siya ng higit sa 80 mga gawa. - mga kanta, romansa, ensembles, choir, choir. tula, kantata. Kabilang sa mga ito - ang tula na "Ivan Hus", ang cantatas "Natalo nila ang mga agos", "Magsaya, ang hindi napunong mais", "Para sa walang hanggang memorya ng Kotlyarevsky." Sumulat din si L. ng wok. Op. sa susunod I. Ya. Franko, L. Ukrainka, M. P. Stariny, A. Oles, G. Heine, A. Mitskevich at iba pa. ang epekto ng mga pangyayari noong 1905 sa sosyo-politikal. buhay ng Russia, ang awit na "The Eternal Revolutionary" (mga salita ni Franco) ay naging tagapagsalaysay sa Ukraine. rebolusyonaryo. kanta.

L. - ang nagtatag ng isang bilang ng mga instrumento. mga genre ng Ukrainian musika, may-akda ng symphony, quartet at mga string. tatlo. Malawak ang fp. ang legacy ng kompositor (higit sa 50 mga gawa). Para sa pinakamahusay na mga gawa, na minarkahan ng mga natatanging katangian ng nat. instr. estilo, isama ang 2 rhapsodies, "Ukrainian suite" (sa anyo ng mga sinaunang sayaw), 2 conc. polonaise, sonata, "Heroic Scherzo". Ang legacy ng L. ay nakikilala sa pamamagitan ng demokrasya, nasyonalidad, maliwanag na nat. katiyakan. Ang ilan sa kanyang mga kanta at koro ay malalim na pumasok sa pang-araw-araw na buhay at naging folk. Ang pagkamalikhain ni L. ay nakatanggap ng tunay na pagkilala pagkatapos ng Okt. rebolusyon noong 1917.

Isang kapansin-pansin na bakas sa kasaysayan ng Ukrainian. muses. iniwan ng kultura ang aktibidad ni L. bilang isang koro. konduktor. Gumawa siya ng mga paglalakbay kasama ang isang koro (1893, 1897, 1899, 1902) sa paligid ng mga lungsod ng Ukraine, na nag-aambag sa pagbuo ng isang amateur choir. pagkanta. Noong 1904, sa inisyatiba ni L., binuksan ang music-drama sa Kiev. paaralan (mula noong 1918 Music-Drama Institute na pinangalanang N. V. Lysenko). Kabilang sa mga mag-aaral ng paaralan ang mga kompositor na L.N. Revutsky, A.A.Koshits, K.G.Stetsenko, kompositor at folklorist na si V.N. Verkhovinets, mang-aawit na M.V. Romanitsky, violinist M.B. Polyakin, musicologist A.K.Butskoy at iba pa.

Mga Komposisyon: opera - Chornomoretsi (Chernomoretsi, 1872, post. 1883, Kharkov), Rizdv "yana nich (Christmas night, 1873, post. 1874, Kiev; 2nd ed., 1883, Kharkov), Nalunod (Nalunod, 1883, post. Kharkov), Koza-Dereza (1888), Natalka Poltavka (1889, Odessa), Taras Bulba (1890, post. 1924, Kharkov), Pan Kotsky (1891, post. 1957, Kiev), Winter and Spring (1892, post. 1957, Kiev), Enepda (Aeneid, 1910, post. 1911, Kiev), Nocturne (1912, post. 1914, Kiev); para sa mga soloista, koro at orc. (o fp., lahat sa lyrics ni Shevchenko) - Zapovit (Testamento, 1868), B "yut rapids (1878), Ivan Hus (1881), Magalak, hindi natutunaw na mais (Magsaya, hindi napunong mais, 1883), Sa alaala ni Kotlyarevsky (1895), Hanggang sa ika-50 pagkamatay ni Shevchenko (Sa Ika-50 anibersaryo ng pagkamatay ni Shevchenko, mga salita ni VI Samoilenko, 1911); para sa orc - symphony (1st movement, 1869), overture (1869, nawala). Ukrainian Cossack-Shumka (fantasy, 1873); chamber instrumental ensembles - quartet (1869) , trio para sa 2 skr. at viola (1869), fantasy sa 2 Ukrainian folk theme (para sa skr. o flute at fp., 1873); para sa skr. at fp. - Elegiac Capriccio (1894), Ukrainian Rhapsody (1897); para sa php. - sonata (1876), Ukrainian suite (sa anyo ng mga lumang sayaw, 1869), 2 conc. polonaise (1875), 2 rhapsodies sa Ukrainian. mga tema (1876, 1877), Heroic Scherzo (1880), atbp.; wok. Op. - 7 serye ng Musika sa "Kobzar" ni T. G. Shevchenko - mga kanta, romansa, ensemble, choir (kabuuang 83, 1868-1901), romansa, ensembles at chorus sa lyrics. Franko, Lesya Ukrainka, Staritsky, Olesya, Samoilenko, Nadson, Heine, Mitskevich at iba pa (72 sa kabuuan); arr. bunk bed kanta - 7 episodes (40 kanta bawat isa para sa mga ulo na may php., 1868-1911), 12 dosena para sa koro (1886-1903), Molodoschi (folk games at vesnyanka, 1874), Vesnyanka, Christmas carols at generosity, Kupala songs ( 1897).

Mga akdang pampanitikan: Mga katangian ng mga musical peculiarities ng Little Russian dooms at mga kanta na ginanap ng kobzar Veresai, sa aklat: Kobzar Ostap Veresai, K., 1874 (muling inilathala sa Ukrainian, Kipv, 1955); Duma tungkol sa Khmelnitsky at Barabash, "Kievskaya Starina", 1888, Hulyo; Sa torban at musika ng mga kanta ni Vidort, ibid, 1892, Marso; Folk Musical Strumenti sa Ukraine "Zorya", 1894, No. 1, 4, 5-10 (muling inilathala, Kiev, 1955); Dahon, Kipw, 1964 (mga titik).

Panitikan: Archimovich L., Gordiychuk M., M. V. Lisenko, Kipv, 1952, 1963; Gozenpud A., H. V. Lysenko at kulturang musikal ng Russia, M., 1954; Lisenko O., Mikola Lisenko, M., 1960; Mykola Lysenko - manlalaban para sa mga tao at pagiging totoo sa mga Mists, Kipv, 1965; Bulat T. P., Geropko-makabayan na tema sa pagkamalikhain ni M. V. Lisenko, Kipv, 1965; M. V. Lisenko at spogadah suchasnikiv, Kipv, 1968; Vasilenko Z. I., Folkloristic diyalnist M. V. Lisenko, Kipv, 1972; Yampolsky I., Kukhach at Lysenko, "CM", 1974, No 11.

H. M. Gordeychuk

Si Nikolai Vitalievich Lysenko ay ipinanganak noong Marso 22, 1842 sa nayon ng Grinki sa teritoryo ng modernong rehiyon ng Poltava, namatay sa atake sa puso noong Nobyembre 6, 1912 sa Kiev. Ang mahusay na kompositor ng Ukrainian, konduktor, pianista, guro, aktibong pampublikong pigura at kolektor ng mga katutubong awit.

8 serbisyo ng Mykola Lysenko sa mga mamamayang Ukrainiano.

1. Mykola Lysenko - ang nagtatag at sa parehong oras ang alamat at ang rurok ng Ukrainian classical music, katulad ni Taras Shevchenko para sa panitikang Ukrainian,

Ang pangalan ng Mykola Lysenko sa kasaysayan ng kulturang Ukrainiano ay malapit na nauugnay sa panahon kung saan naganap ang pagbuo ng musikang Ukrainiano bilang isang propesyonal na aktibidad ng mga taong malikhain. Sa karamihan ng mga kaso, si Lysenko ay itinuturing na tiyak bilang isang kompositor, ngunit ang kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng teatro ng Ukrainian at edukasyon sa kultura ay tunay na napakalaki. Kabilang sa mga pangunahing merito ng isang taong malikhain, makabuluhan para sa buong Ukraine, ang mga sumusunod na puntos ay maaaring tawaging:

Bilang isang kompositor, si Lysenko ang nagtatag ng pambansang paaralan ng komposisyon sa Ukraine, tinawag siyang may-akda ng pambansang wikang musikal;

Sa panahon na ang wikang Ukrainian ay hindi man lang pinag-aralan sa mga paaralan, at ang mga makabayang kilusan ay mahigpit na ipinagbabawal ng pamahalaang imperyal, inilaan ni Lysenko ang kanyang buhay sa pagpapaunlad ng kulturang Ukrainiano;

Ginamit ni Lysenko ang sining bilang sandata upang ipaglaban ang paggising ng pambansang kamalayan ng kanyang katutubong mga tao. Inialay niya ang kanyang buong buhay sa pagkamit ng layuning ito, ang kanyang talento bilang isang napakatalino na birtuoso na pianist at choral conductor, isang natatanging guro at walang kompromiso na pampublikong pigura sa pakikibaka para sa Ukraine.

2. Ang pinaka-virtuoso pianist ng Ukraine sa kanyang panahon. Ang husay na taglay ni Lysenko ay namangha sa kanyang mga kapanahon hindi lamang mula sa kanyang mga kababayan. Binigyan ng mga dayuhang kritiko ang pagganap ng maestro ng pinakamataas na rating. Ang isang kapansin-pansing patunay ng mataas na kasanayan ng pagtugtog ng mga susi ay ang pagiging kumplikado ng mga piyesa ng piano na isinulat ng kompositor. Amazingly melodic, naisip out sa pinakamaliit na detalye ng mga gawa ay walang paltos lubos na popular hindi lamang sa Ukrainian teritoryo;

3. Si Mykola Lysenko ay ang pinakadakilang guro ng Ukrainian classical music. Noong 1904 binuksan niya ang mga pintuan ng kanyang Music and Drama School sa Kiev. Bilang karagdagan sa edukasyon sa musika mismo, ang mga departamento ng drama ng Ukrainian at Ruso ay nagtrabaho sa institusyong pang-edukasyon na ito. Gayundin sa paaralang ito ay ang unang klase ng pagtugtog ng isang katutubong instrumento sa buong teritoryo ng Imperyo ng Russia. Sa institusyong pang-edukasyon ng Lysenko, itinuro ng mga guro ang mga pangunahing kaalaman sa paglalaro ng bandura (ang unang pagtatapos ng mga mag-aaral, sa kabila ng mga paghihirap sa organisasyon, ay naganap noong 1911).

Ang paaralan, na binuksan ng kompositor, pagkatapos ay lumaki sa Music and Drama Institute, na pinangalanang Lysenko. Sa pagitan ng oras mula 1918 hanggang 1934, ang institusyong pang-edukasyon na ito ang nangunguna sa iba, kung saan itinuro ang mga pangunahing pundasyon ng pagkamalikhain. Ang mga nagtapos ng Institute of Music and Drama ay naging mga tagapagtatag ng sining ng Ukrainian at ang mga may-akda ng mga pangunahing tagumpay sa kultura noong ika-20 siglo.

4. "Musical revolutionary" nangunguna sa kanyang panahon... Ang iba pang mga luminaries ng European music ay nagsimulang gumamit ng kanyang mga inobasyon 10-20 taon lamang pagkatapos na lumitaw ang mga ito sa mga gawa ni Lysenko.

Ang mga kritiko ng sining ay nagtaltalan na si Nikolai Lysenko, bilang isang birtuoso na pianista, ay hindi lamang bumuo ng mga pundasyon ng propesyonal na pagganap ng musika sa kanyang pagkamalikhain, ngunit sa lahat ng posibleng paraan sinubukan niyang pangunahan ang kanyang sariling mga tagapakinig "mula sa kapaligiran ng sakahan patungo sa pinakamalawak na mundo ng Europa." Ang "Ukrainian Suite" na isinulat ng master ay gumawa ng splash. Hanggang sa panahong iyon, wala sa mga kompositor ang pinagsama ang katutubong sining at mga anyong sayaw ng canon.

Ang batayan para sa gawaing ito ay mga elemento ng katutubong sining, Ukrainian folk songs. Ngunit pagkatapos ng pagputol ng isang alahero-composer, bawat facet, bawat solong musikal na intonasyon ay kumikinang na may kakaibang liwanag. Pagkatapos ang mga musikero, na sinusuri ang gawain, ay nagtalo na ang suite ay hindi matatawag na isang adaptasyon ng katutubong sining, dahil ito ay isang ganap na paglikha ng musikal ng may-akda.

5. Niluwalhati ni Lysenko ang pambansang musika ng Ukrainian sa buong mundo... Ang kanyang mga gawa ay ginaganap pa rin sa mga yugto ng opera at teatro sa buong mundo. Ang mga opera, symphony, rhapsodies at iba pa sa kanyang mga gawa ay nananatiling may kaugnayan maraming taon pagkatapos ng buhay ng kompositor.

6. Lysenko - isa sa mga unang pinuno ng "Ukrainian Club", na nagtanggol sa kalayaan ng Ukrainian (siyempre, sa loob ng balangkas ng tsarist Russia, ang kinakailangan ng programa ng club ay ang awtonomiya ng Ukraine) at ang demokratisasyon ng buhay pampulitika. Inilatag niya ang kanyang sariling buhay sa altar ng pakikibaka para sa muling pagkabuhay ng pambansang espiritu at kamalayan ng Ukrainian. Ang isa sa kanyang pinakamatinding hangarin ay ang pag-iisa ng bansa sa kasunod na pakikibaka nito para sa karapatang maging sarili, magsalita nang matatas sa sariling wika at mapanatili ang sariling mga tradisyon.

7. Si Lysenko ay gumawa ng malaking kontribusyon sa etnograpikong pamana ng Ukraine, na nakolekta ang daan-daang mga sample ng katutubong sining (mga awiting bayan, mga ritwal), na aktibong ginagamit niya sa kanyang mga gawang pangmusika. Ang pakikipagtulungan sa mga grupo ng koro ay naging posible upang mangolekta ng data sa katutubong sining mula sa iba't ibang mga rehiyon ng Ukrainian. Noong 1874, naglathala siya ng isang libro na nagsusuri ng mga saloobin ng Cossack mula sa repertoire ng sikat na badura player na si Ostap Veresai.

8. Lysenko - isa sa mga tagapagtatag ng Ukrainian National Opera House sa Kiev... Ang isang makabuluhang kaganapan sa buhay ng hindi lamang ang kompositor, ngunit ng lahat ng Ukrainian art ay ang magkasanib na gawain ni Lysenko at ng kanyang pangalawang pinsan, playwright na si Mikhail Staritsky sa operetta na "The Night Before Christmas" batay sa gawa ni Gogol. Sa unang pagkakataon ang gawaing ito sa entablado ng Kiev City Theatre ay ginanap ng isang amateur na grupo ng teatro noong Enero 24, 1874. Ang mismong araw na ito ay nakasulat sa kasaysayan ng sining ng Ukrainiano bilang petsa ng kapanganakan ng opera house sa Ukraine.

Ang komite ng pag-aayos, na kasangkot sa paggawa ng operetta, ay kinabibilangan ng mga personalidad na makabuluhan para sa Ukraine - Mikhail Dragomanov, Pavel Chubinsky, Fedor Vovk, ang pamilyang Lindfors at iba pang mga tao. Sa Kiev, sa ilalim ng pamumuno ng imperyal, hayagang idineklara nila ang kanilang sariling malinaw na posisyong maka-Ukrainiano.

Ang mga tanawin na nilikha para sa produksyon ay inulit ang loob ng Ukrainian rural hut. Sa harap ng mga mata ng madla, sa isa sa mga beam na sumusuporta sa bubong, ang petsa ng pagkawasak ng Zaporozhye Sich ng mga tropang tsarist ay inukit. Hindi gaanong mahalaga na ang premiere mismo ay naganap nang eksaktong 200 taon pagkatapos ng trahedya na kaganapan para sa Ukraine. Matapos ang pagtatanghal na ito at hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ang maingat na mata ng mga pulis ng tsarist ay maingat na pinanood si Nikolai Vitalievich.

Ligtas na sabihin na ang isa sa mga pinaka-nakakumbinsi na katibayan ng pagkilala kay Nikolai Vitalievich bilang isang henyo at bayani ng mga mamamayang Ukrainiano ay hindi lamang ang memorya sa kanya sa mga puso ng nagpapasalamat na mga inapo, kundi pati na rin ang pagganap ng kanyang mga gawa bilang pambansa. mga awit.

Si Lysenko ang may-akda ng musika ng 2 gawa, kung wala ito ay imposibleng isipin ang bansang Ukrainiano, ang mga awiting ito ay nagpapatunay sa espirituwal na kadakilaan ng isang indibidwal at ng buong bansa. Nilikha ng kompositor ang musika kung saan inilatag ang mga salita ng pinakatanyag na gawa ni Ivan Franko na "The Eternal Revolutionary". Sa loob ng mahabang panahon pagkatapos ng pagsulat, ang paglikha na ito ay ganap na walang batayan na ginamit para sa mga layunin ng propaganda ng gobyernong Sobyet, bagama't talagang niluluwalhati nito ang espirituwal na rebolusyon at walang kinalaman sa komunistang kudeta.

Ang isa pang sikat na likha ng kompositor ay ang musika sa tula ni Oleksandr Konysky na "Prayer for Ukraine", na mas kilala bilang espirituwal na awit ng Ukraine na "God, Great, United". Noong 1992, opisyal na natanggap ng gawaing ito ang katayuan ng awit ng Ukrainian Orthodox Church ng Kiev Patriarchate. Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang kanta ay itinuturing na pangalawang pambansang awit ng independiyenteng Ukraine.

Ang buhay ni Lysenko ay hindi limitado sa pagsusulat ng mga musikal na gawa lamang. Siya ay nagbigay ng malaking pansin sa pag-unlad ng vocal art. Si Nikolai Vitalievich ang nagtatag ng propesyonal na malikhaing edukasyon sa Ukraine.

Ang karera ni Lysenko ay madalas na tinatawag na pagpapatuloy ng gawa ni Taras Shevchenko. Simula sa kanyang mga taon ng mag-aaral, isa sa mga pangunahing direksyon ng kanyang aktibidad ay ang pangangalaga ng pamana ng kultura ni Shevchenko para sa mga inapo. Inilaan ni Lysenko ang isang bilang ng kanyang mga gawa sa hindi malilimutang Kobzar, ang ilan sa mga gawa ng makata, na itinakda sa musika ng kompositor, pagkatapos ay kumuha ng isang karapat-dapat na lugar sa pamana ng kultura ng bansang Ukrainian.

Ito ay kilala na siya ay direktang kasangkot sa pag-aayos ng muling paglibing ng Taras Shevchenko, ang katotohanang ito ay naitala lamang noong ika-21 siglo. Ngunit hindi lamang ito ay maaaring masubaybayan ang pakikilahok ng Lysenko sa kapalaran ng pinakasikat na makatang Ukrainiano, gawaing pangkultura at pang-edukasyon, kung saan si Shevchenko ay nakikibahagi sa kanyang buhay, nagpatuloy at umunlad si Lysenko.

Ang pagbibigay pugay sa memorya ni Taras Shevchenko, si Lysenko ay naging tagapagtatag ng isang bagong anyo ng konsiyerto - isang halo-halong konsiyerto. Sa loob ng balangkas ng mga kaganapang ito, na isinaayos taun-taon mula noong 1862, ang kompositor ay gumanap bilang isang pianista at konduktor ng koro. Kasama sa programa ng konsiyerto hindi lamang ang kanyang mga adaptasyon ng alamat at ang kanyang sariling mga gawa, kundi pati na rin ang mga gawa ng iba pang mga may-akda na nakatuon kay Shevchenko, mga tula ng mahusay na makata at mga fragment ng mga pagtatanghal sa teatro batay sa kanyang mga gawa. Pagkaraan ng maraming taon, ang mga naturang konsiyerto ay hindi na mabigla sa manonood, ngunit ang form na ito ay nagmula sa Shevchenko Games, na inayos ni Lysenko.

Ang pagkamalikhain ni Mykola Lysenko bilang mahalagang bahagi ng kulturang Ukrainian.

Ang mga mananaliksik ng trabaho ng kompositor ay nagsasaad na siya ay bumaling sa mga gawa ni Shevchenko tungkol sa 100 beses. Sa mga gawa ni Lysenko, mayroong isang interpretasyon sa kanila pareho sa anyo ng isang solo na pagganap, at sa mas monumental na mga anyo - mga eksena sa boses o kahit cantatas, mga koro na may saliw ng musika o isang capella, mga vocal ensembles. Kapansin-pansin na ang ilang mga gawa mula sa "Music to the Kobzar" ni Lysenko, di-nagtagal pagkatapos ng kanilang paglikha, nakatanggap ng buhay na walang hanggan, ay naging mga katutubong kanta.

Ang gawa ni Shevchenko ay naging Alpha at Omega para sa kompositor. Tinawag ni Lysenko ang musika sa Zapovit, na isinulat sa kahilingan ng asosasyon ng Lviv na "Prosvita", ang kanyang unang gawain. Sa literal sa bisperas ng araw ng kanyang kamatayan, isinulat ng kompositor ang koro na "Diyos, ang aming mga tainga ay may kaunting iyong kaluwalhatian" sa teksto ng ika-43 na "Awit ni David" ni Shevchenko.

Bilang karagdagan sa 3 cantatas at 18 koro, ang vocal at choral na bahagi ng malikhaing pamana ni Lysenko batay sa mga taludtod ni Shevchenko ay may kasamang 12 orihinal na mga choral na gawa batay sa mga teksto ng mga makatang Ukrainian. Dapat pansinin na sa 12 mga koro mayroong 2 mga gawa, na nakatuon din kay Shevchenko, - "Mga reklamo sa martsa" sa mga salita ng Lesia Ukrainka at ang cantata na "Hanggang sa 50s ng nakamamatay na pagkamatay ni T. Shevchenko", na nag-time sa anibersaryo ng pagkamatay ng henyong makata.

Sa loob ng 70 taon ng kanyang buhay, sumulat si Lysenko ng 11 opera, bilang karagdagan, sa pakikipagtulungan sa mga theatrical collective, ang mga pioneer ng Ukrainian theatrical art, nilikha niya ang musical setting para sa isa pang 10 performances. Ang mga kwento sa likod ng paglikha ng mga opera ng kompositor ay ibang-iba, ang ilan sa kanila, ayon sa mga kritiko ng musika, ay hindi maaaring ituring na mga elemento ng gawa ni Lysenko. Halimbawa, ang "Andrisiada" ay kumbinasyon ng mga sikat na melodies mula sa iba pang klasikal na opera, isang uri ng "skit". Ang mga kritiko ay nagdududa sa paglikha ng kompositor ng Natalka-Poltavka, dahil walang nahanap na marka ng sulat-kamay na may autograph ni Lysenko.

Hindi gusto ni Lysenko na magsulat ng mga gawa sa mga espirituwal na paksa. Ang mga kritiko ng musika ay nagtaltalan na ang dahilan para sa pag-aatubili ng kompositor na lumikha sa genre na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais na maiwasan ang pangangailangan na magsulat ng musika sa mga salita sa Russian, na hindi ginawa ng kompositor sa prinsipyo. Sa kabila ng maliit na bilang ng mga gawa na nilikha ni Lysenko sa espirituwal na genre, ang listahan ay may kasamang tunay na mga obra maestra. Halimbawa, ang isang sikat na relihiyosong awit ay ang kanyang choral concert na "Kudi go see thy face, Lord?", Na kung saan ay ginanap hindi lamang sa Ukraine, kundi pati na rin ng mga miyembro ng diaspora sa ibang bansa.

Sa mga gawa ng koro at sa gawain ng isang konduktor, ayon sa mga eksperto, naabot ni Lysenko ang taas ng kasanayang hindi pa nagagawa sa kanyang panahon. Ang kanyang obra na "The Fog of the Flying Frog" (isang fragment ng opera na "Drowned") ay itinuturing na isang perlas ng choral creativity maraming dekada matapos itong isulat. Ang mga mag-aaral ng kompositor - sina Alexander Koshits, Kirill Stetsenko at Yakov Yatsinevich - ay naging mga sikat na konduktor ng koro.

Hindi kailanman nakita ni Lysenko ang opera na Taras Bulba, na nilikha niya sa loob ng 35 taon, na itinanghal ni Lysenko, bagaman iminungkahi ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky na gamitin ang kanyang mga koneksyon at isagawa ang gawain sa entablado ng Moscow. Ipinagpalagay ni Mikhail Staritsky na ang dahilan ng pagtanggi ay hindi nais ng kompositor na ipakita ang kanyang utak sa publiko sa isang wikang banyaga.

Dapat pansinin na umalis si Lysenko mula sa klasikong plot ng Gogol sa kanyang opera. Iniharap niya ang katauhan ni Taras bilang isang makabayan ng Cossack, malakas at matibay. Ang isa sa mga pangunahing linya ng balangkas ng trabaho ay nakatali sa salungatan sa pagitan ng mga anak ng Cossack Ostap at Andrey, ang problema ng kanilang pambansang pagkakakilanlan sa sarili.

Naalala ng anak ng kompositor na itinuring ni Nikolai Vitalievich ang kanyang sarili na isang hindi praktikal na tao, na may kumpletong kakulangan ng isang administrative streak. Ngunit hindi nito napigilan si Lysenko na tipunin sa paligid niya ang pinakamahusay na mga guro sa kanyang panahon sa isang paaralan kung saan pangunahing mga bata ng mga mahihirap at middle-income ang nag-aaral. Ang mga gawad para sa edukasyon ay hindi inilaan, kung minsan ang kompositor ay kailangang mangutang upang magbayad ng suweldo sa mga guro. Pagkaraan ng medyo maikling panahon, nagtipon ang paaralan ng mga mahuhusay na mag-aaral mula sa buong Ukraine, na nagpatuloy sa gawain ng buhay ng maestro.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, pinamunuan ng kompositor ang unang ligal na organisasyong socio-political ng Ukraine na "Kiev Ukrainian Club". Noong 1906, nilikha niya ang "Joint Committee para sa pagtatayo ng isang monumento sa Taras Shevchenko", na nakatanggap ng mga donasyong kawanggawa mula sa Australia, Canada, Estados Unidos at mga bansang Europa. Ang huling pampublikong aksyon sa aktibidad ni Lysenko ay ang pagdiriwang ng ika-50 anibersaryo ng pagkamatay ni Shevchenko.

Dahil sa pang-aapi ng rehimeng tsarist, ang mga kaganapan ay napilitang lumipat mula sa Kiev patungong Moscow. Bilang isang resulta, ang pulisya ay nagbukas ng isang kaso sa pagsasara ng Kiev Ukrainian club at "pagdadala sa konseho ng mga matatanda na pinamumunuan ng guro ng musika na si Mykola Lysenko sa account para sa mga aktibidad laban sa gobyerno." 4 na araw pagkatapos ng pagsisimula ng kasong kriminal, namatay ang kompositor dahil sa atake sa puso.

Ang pangunahing kahulugan ng mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon ni Lysenko ay ang pakikipagtulungan sa mga koro ay naging posible na maglakbay sa buong bansa at mangolekta ng mga tao na espesyal sa maraming aspeto sa koro. Simula sa koro ng mga mag-aaral ng Kiev University na nilikha ng kompositor noong 1862, sa buong buhay niya ay nakolekta niya sa mga koro "hindi lamang basses o tenors, ngunit pangunahin ang nakakamalay na mga Ukrainians."

Sa mga ulat ng pulisya, iniulat ng mga espiya na si Lysenko ay hindi nangunguna sa isang koro, ngunit "isang lupon na pinakanakakapinsala sa pulitika." Ito ang walang katotohanan na paratang na minsang naging dahilan ng pagwawakas ng mga aktibidad ng Choral Association, na itinatag ng kompositor noong 1871-1872. Ngunit sa kanyang sariling koro lamang ay nagtipon siya ng mga tao kung saan nakita niya ang potensyal para sa kasunod na muling pagkabuhay ng bansang Ukrainian.

Sa paligid ng pambansang ideya, aktibong pinag-isa niya ang mga malikhaing kabataan saanman may pagkakataon na gawin ito. Ang lugar ng naturang pagtitipon ng mga makabayang intelektwal ay ang Kiev Literary and Artistic Association, na nilikha noong 1895 bilang isang uri ng outpost ng kulturang Ruso. Sa paglipas ng panahon, binago ng mga miyembro ng asosasyon ang orihinal na karakter sa kanilang sariling paghuhusga, na ginawang sentro ng propaganda ng ideya ng Ukrainian at pambansang kultura ang organisasyon, na naging dahilan ng pagsasara nito noong 1905.

Sa magaan na kamay ng maestro, lumitaw din ang bilog ng Young Literature, na mas kilala sa publiko ng Ukrainian bilang "Pleiad of Young Ukrainian Writers". Mula sa "pugad" na ito ay lumipad sa malaking mundo sina Lesya Ukrainka, Lyudmila Staritskaya-Chernyakhovskaya, Maxim Slavinsky, Vladimir Samoilenko, Sergei Efremov at maraming iba pang mga manunulat at pampublikong pigura ng unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang kompositor ay kabilang sa kilalang pamilya ng Cossack-elders. Ang kanyang ninuno ay kilala sa kasaysayan bilang isang kasamahan ni Maxim Krivonos Vovgur Lis. Ang pinuno ng pag-aalsa ay nakatanggap ng marangal at mga karapatan sa pag-aari mula sa hetman na si Demyan Mnogogreshny. Sinabi tungkol sa ninuno ng kompositor na siya, na may isang maliit na detatsment ng Cossacks, ay maaaring labanan ang pagsalakay ng Turkish horde, ay may lakas ng isang lobo at ang tuso ng isang soro;

Ang hinaharap na tagapagturo at musikero ay lumaki tulad ng isang ordinaryong anak ng mga maharlika - na napapalibutan ng mga tela ng pelus at puntas. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ina, na dati nang nag-aral sa Smolny Institute for Noble Maidens ng St. Petersburg. Mula sa pagkabata, ang batang lalaki ay nag-aral ng 7 wika, pangunahin ang Pranses;

Isinasaalang-alang ng ina ang talento ng kanyang anak sa murang edad, sa edad na 5 natuto na siyang tumugtog ng piano, at sa edad na 9 ay inilathala ng kanyang ama ang kanyang unang komposisyon na gawa, isang naka-istilong polka, na naka-print para sa kaarawan ng maliit. Nikolai;

Matapos ang pag-alis ng serfdom, ang mga magulang ng kompositor ay nabangkarote, si Lysenko ay kumita ng pera para sa kanyang pag-aaral sa kanyang sarili, nagtatrabaho bilang mga conciliators sa korte;

Sa buong buhay niya, ang musikero ay hindi nakaipon ng maraming kapital. Ang aktibidad ng kompositor ay hindi nagdala ng kita, si Lysenko ay kumita ng pera sa pamamagitan ng pagtuturo, na, na sinamahan ng gawaing panlipunan, kinuha ang lahat ng kanyang oras. Ang kompositor ay nagsulat pangunahin sa gabi;

Ang hinaharap na kompositor ay nakilala ang gawain ni Shevchenko sa edad na 14. Noong tag-araw, siya, kasama ang kanyang pangalawang pinsan na si Mikhail Staritsky, ay bumisita sa kanyang lolo, kung saan natagpuan ng mga kabataan ang isang ipinagbabawal na koleksyon ng mga tula ni Kobzar. Ang mga akdang binasa ay nakagawa ng hindi maalis na impresyon sa mga kapatid. Ang mga kritiko ng sining ay sigurado na ang kaganapang ito ay nakatulong kay Lysenko na matukoy ang kanyang sariling kapalaran sa buhay;

Ang kompositor ay nanirahan sa buong buhay niya sa mga inuupahang apartment. Ang mga pondo na nalikom ng mga kaibigan noong 1903 para sa pagbili ng pabahay sa panahon ng pagdiriwang ng ika-35 anibersaryo ng kanyang malikhaing aktibidad, ginugol niya sa pagbubukas ng paaralan;

Tinawag ng mga mananalaysay ang libing ni Lysenko na unang pagpapakita ng kamalayan sa sarili ng Ukrainian. Ang mga tao mula sa buong Ukraine ay dumating sa Kiev upang dumalo sa seremonya ng libing. Ayon sa makasaysayang data, mula 30 hanggang 100 libong tao ang dumating sa Kiev para sa libing ng maestro. Ang kasalukuyang boulevard ng Shevchenko ay ganap na puno ng mga tao, kahit na sa mga bubong at sa mga puno ay may mga taong gustong magpaalam sa henyo ng Ukrainian. Pagkatapos ng libing, malawakang winasak ng mga tsarist na pulis ang larawan at video footage na kinunan sa seremonya.

Ang mga inapo ni Mykola Lysenko ay kilala sa lipunang Ukrainian. Ngayon ang State Academic Variety Symphony Orchestra ay pinamunuan ng apo sa tuhod ng kompositor, protodeacon at kapangalan ng sikat na ninuno, si Nikolai Lysenko.

Talambuhay ni Nikolai Lysenko.

1855 - ang simula ng kanyang pag-aaral sa isang pribilehiyong institusyong pang-edukasyon - 2 gymnasium sa Kharkov, kumukuha ng pagtugtog ng piano, nakakuha ng katanyagan ng isang pianista. Nagtapos siya ng mataas na paaralan noong 1859 na may pilak na medalya;

1864 - nagtapos mula sa Faculty of Physics at Mathematics "sa kategorya ng mga natural na agham", noong 1865 - natanggap ang antas ng Kandidato ng Natural Sciences;

Noong 1867 nagpunta siya upang mag-aral sa Leipzig Conservatory. Doon ay nakilala niya ang mga tradisyong European ng musical pedagogy, na noon ay nais niyang muling likhain sa Kiev;

Oktubre 1868 - paglalathala ng unang isyu ng mga pagsasaayos ng mga awiting katutubong Ukrainiano, na inangkop para sa boses na may saliw ng piano;

1869-1874 - nakikibahagi sa pagkamalikhain, pagtuturo at mga aktibidad sa lipunan sa Kiev;

1874-1876 - nag-aral sa St. Petersburg Conservatory sa klase ng Rimsky-Korsakov upang mapabuti ang kanyang kasanayan sa symphonic instrumentation;

Sa pagbabalik sa Kiev, siya ay nakikibahagi sa mga aktibong aktibidad sa konsiyerto, pagkatapos ng paglalathala ng Ensky decree, ang mga awiting Ukrainiano ay ginaganap ng kanyang mga koro sa mga banyagang wika;

Noong 1878 siya ay naging guro ng piano sa Institute for Noble Maidens. Noong 1880, nagsimula ang isang panahon ng partikular na mataas na aktibidad sa malikhaing aktibidad;

Noong 1905, itinatag ni Lysenko ang asosasyon ng koro ng Boyan, noong 1908 pinamunuan niya ang Ukrainian Club, at hindi huminto sa mga aktibong aktibidad sa lipunan kahit na sa kabila ng pang-aapi ng rehimeng tsarist;

Noong 1912, naging malinaw na ang mga taon ng matinding ritmo ng trabaho ay may naiintindihan na negatibong epekto sa kalusugan ng kompositor. 4 na araw pagkatapos ng pagsisimula ng isang kriminal na kaso laban sa kanya para sa "mga aktibidad na anti-gobyerno" namatay si Lysenko sa isang hindi inaasahang atake sa puso.

Ang pagpapatuloy ng memorya ni Nikolai Lysenko.

Ang pangalan ng Mykola Lysenko ay pinangangasiwaan ng mga kilalang sining at institusyong pang-edukasyon sa Ukraine - ang National Music Academy sa Lvov, ang Academic Opera House sa Kharkov, ang Column Hall ng National Philharmonic Society, ang Specialized Music School sa Kiev, ang Estado. Music School sa Poltava;

Sa karangalan ng Lysenko, isang nangungunang Ukrainian chamber group ay pinangalanan - isang string quartet, mga kalye sa Kiev at Lvov;

Noong Disyembre 29, 1965, binuksan ang isang monumento sa kompositor malapit sa National Opera ng Ukraine sa Teatralnaya Square;

Ang isang monumento sa Lysenko ay itinayo din sa nayon ng Grinki;

Noong 1986, ang makasaysayang at talambuhay na pelikula na "Nakikita ko ang memorya sa mga tunog ...", na nakatuon sa mga pahina mula sa buhay ng kompositor, ay kinunan sa Alexander Dovzhenko film studio;

Noong 1992, bilang parangal sa ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ni Lysenko, naglabas si Ukrposhta ng selyo at isang sobre na may kanyang imahe;

Noong 2002, naglabas ang National Bank of Ukraine ng commemorative 2 hryvnia coin bilang parangal kay Lysenko. Ang reverse ay naglalarawan ng isang larawan ng kompositor, ang obverse - isang fragment ng musikal na teksto na "Panalangin para sa Ukraine";

Bawat taon, ang mga Ukrainian na musikero ay iginawad sa Lysenko Prize, at ang International Competition na pinangalanan pagkatapos ng mahusay na maestro ay pana-panahong gaganapin sa Ukrainian capital;

Sa address na Saksaganskogo 95 sa Kiev, kung saan nanirahan ang kompositor noong 1898-1912, nilikha ang House-Museum ni Nikolai Lysenko.

Nikolay Lysenko sa mga social network.

Walang mga komunidad na nakatuon sa Ukrainian na kompositor ang natagpuan sa Facebook.

Mayroong maraming mga dokumentaryo sa mga aktibidad ng mahusay na kompositor na nai-post sa libreng video hosting Youtube:

Gaano kadalas naghahanap ang mga user ng Yandex mula sa Ukraine ng impormasyon tungkol kay Nikolai Lysenko sa isang search engine?

Tulad ng nakikita mo mula sa larawan, ang mga gumagamit ng Yandex search engine noong Nobyembre 2015 ay interesado sa query na "Mikola Lysenko" nang 24 beses.

At ayon sa graph na ito, makikita mo kung paano nagbago ang interes ng mga user ng Yandex sa query na "Mikola Lisenko" sa nakalipas na dalawang taon:

Ang pinakamataas na interes para sa kahilingang ito ay naitala noong Setyembre 2014 (6120 kahilingan);

_____________________

* Kung makakita ka ng kamalian o error, mangyaring ipaalam [email protected] lugar .

** Kung mayroon kang mga materyal tungkol sa iba pang mga bayani ng Ukraine, mangyaring ipadala sila sa mailbox na ito

MAIKLING BIBLIOGRAPIYA

I. Musikal at dramatikong mga gawa ni N. V. Lysenko

1866 - Opera satire na "Andriashiada". Libretto ni M. Staritsky at M. Dragomanov.

1871- Operetta "Chernomorets" sa 3 mga gawa. Teksto ni M. Staritsky.

1877 - "Christmas Night", isang comic-lyrical opera sa 4 na gawa. Libretto ni M. Staritsky.

1883 - "Ang Nalunod na Babae" ("May Night"). Lyric-fantastic na opera sa 3 acts. Text pagkatapos ng Gogol M. Staritsky.

1888 - "Koza-Dereza", comic opera ng mga bata sa 1 act. Libretto ni Dniprova Seagull.

1889 - "Natalka-Poltavka", ang unang Ukrainian folk opera sa 3 kilos. Libretto ni I. Kotlyarevsky.

1890 - "Taras Bulba". Makasaysayang opera sa 5 gawa, 7 baraha.

1891 - "Pan Kotsky" (Kotofey). Komic opera ng mga bata sa 4 na gawa. Libretto ni Dniprova Seagull.

1892 - "Ang Huling Gabi". Musika sa drama ni M. Staritsky "Winter and Spring" ("The Snow Queen"). Ang kamangha-manghang opera ng mga bata sa 2 aktong, libretto ni Dniprova Chaika.

1892-1902 - "Sappho". Hindi natapos na opera sa 2 card, libretto ni M. Staritsky.

1894 - "Magic Dream" ("Magic Night"). Musical extravaganza, libretto ni M. Staritsky.

1903 - Ang Mangkukulam. Musical extravaganza, libretto ni L. Yanovskaya.

1910 - "Aeneid". Comic opera satire sa 3 gawa Libretto ni N. Sadovsky.

1912 - "Nocturne" ("Night Song"). Opera miniature sa 1 act Libretto ni M. Staritsky. "Gabi ng Tag-init". Lyric-fantastic na opera sa 2 acts, libretto ni L. O'Conior-Vilinskaya.

II. Mga gawa ng boses

1868 - Shevchenko's Zapovit para sa tenor solo at male choir. Ang unang release ng isang koleksyon ng mga Ukrainian folk songs para sa boses at piano (40 kanta).

1869 - Pangalawang isyu ng Ukrainian folk songs para sa boses at piano (40 kanta).

1870 - Ang unang serye ng "Music to Shevchenko's Kobzar" (mga kanta, romansa, ensembles).

1874 - "Mga Kabataan" - isang koleksyon ng mga laro ng mga bata at babae at mga kanta sa tagsibol.

1876 ​​- Ang ikatlong edisyon ng koleksyon ng mga katutubong kanta ng Ukrainian para sa boses at piano.

1878 - "Paghahagis ng mga agos", cantata (mga salita ni T. Shevchenko). Ang pangalawang serye na "Music to Shevchenko's" Kobzar ".

1882 - "Magalak, cornfield", cantata (mga salita ni T. Shevchenko).

1886 - "Ang unang sampung" ng Ukrainian folk songs para sa koro.

1887 - "The Fourth Ten" Ukrainian folk songs para sa boses at piano (40 kanta). "Ang Ikalawang Sampung" Ukrainian Folk Songs para sa Choir.

1889 - "The Third Ten" na koleksyon ng mga Ukrainian folk songs para sa koro.

1891 - "The Fourth Ten" Ukrainian folk songs para sa koro.

1892 - Ang ikalimang edisyon ng Ukrainian folk songs para sa boses at piano. "The Fifth Ten" Ukrainian folk songs para sa koro. Ang ikatlong serye na "Music to Shevchenko's" Kobzar "(romances at ensembles).

1893 - Ang ika-apat na serye na "Music to Shevchenko's" Kobzar ".

1895 - "Sa walang hanggang memorya ng I. Kotlyarevsky", cantata (mga salita ni T. Shevchenko). Ang ikaanim na edisyon ng Ukrainian folk songs para sa boses at piano.

1897 - Apat na isyu ng Ukrainian ritual songs. "Sixth Ten" Ukrainian folk songs para sa koro.

1898 - "Ikapito at Ikawalong Sampung" Ukrainian folk songs para sa koro. Ang ikalimang serye na "Music to Shevchenko's" Kobzar "(romances at choirs).

1900 - "Ang ikasiyam at ikasampu" ng mga awiting katutubong Ukrainiano para sa koro.

1902 - "Mga kanta at romansa batay sa mga teksto ng iba't ibang mga may-akda. Ang ikapitong serye na "Music to Shevchenko's" Kobzar "(mixed choirs).

1903 - "Ang ikalabing-isa at ikalabindalawang sampu" ng mga awiting katutubong Ukrainian para sa koro. Ang ikalimang isyu ng Ukrainian ritual songs (kasal). Ang ikaanim na serye na "Music to Shevchenko's" Kobzar ".

1905 - Hymn-choir "The Eternal Revolutionary", mga salita ni I. Franko.

1908 - Koleksyon ng mga Ukrainian folk songs sa choral arrangement para sa mas bata at mas matatandang mga mag-aaral.

1911 - Cantata "Sa ika-50 anibersaryo ng pagkamatay ni T. Shevchenko." Teksto ni V. Samiilenko. Ang ikapitong edisyon ng Ukrainian folk songs para sa boses at piano.

III. Gumagana ang piano

1869 - Suite sa G major sa 6 na bahagi sa mga tema ng Ukrainian folk songs.

1869 - Cadenza sa Piano Concerto ni Beethoven sa G major.

1875 - Ang una at ikalawang concert polonaises: Isang flat major at G major. Ang unang rhapsody sa Ukrainian folk themes. Concert Waltz sa D minor.

1876 ​​- Sonata sa A minor.

1877 - Pangalawang Rhapsody "Dumka-Shumka".

1880 - Bayanihang Scherzo.

1888 - Gavotte sa F major.

1891 - Ukrainian Cossack Shumka (sa 4-hand presentation).

1897 - Play - Ukrainian folk song "Kung wala ka, Olesya".

1900 - Impromptu sa G sharp minor.

1902 - "Tatlong Ukrainian Folk Songs" - G minor, B minor, G minor.

1908 - Nagmartsa ang militar ng Kuban sa D flat major.

1909 - Marso ng Libing

IV. Chamber instrumental ensembles

1869 - String Quartet. String trio.

1872 - Pantasya sa mga tema ng Ukrainian.

1894 - Elegiac Capriccio.

1897 - Ukrainian Rhapsody.

1912 - Elehiya sa memorya ni Shevchenko.

V. Symphonic works

1869 - Symphony.

1872-1873 - Pantasya para sa orkestra na "Ukrainian Cossack-Shumka".

Vi. Pang-agham at teoretikal na gawain

Mga katangian ng mga musikal na tampok ng Little Russian dooms at mga kanta na ginanap ng kobzar Veresai.

Duma tungkol sa B. Khmelnitsky at Barabash.

Tungkol sa torban at musika ng mga kanta ni Vidort.

Mga katutubong instrumentong pangmusika sa Ukraine.

Vii. Pangunahing panitikan tungkol sa N.V. Lysenko

M. Staritsky, Sa talambuhay ni N.V. Lysenko (Memoirs). Ang magazine na "Kievskaya starina", Kiev, 1904.

S. Lyudkevich, N. V. Lysenko bilang isang tagalikha ng pambansang musika ng Ukrainian (sa Ukrainian). Ang journal na "Literary and Scientific Visnik", Kiev, 1913.

D. Revutsky, Autobiography ng N. V. Lysenko. Kiev State Conservatory, Kagawaran ng Kasaysayan ng Musika. "Ukrainian Musical Heritage".

D. Revutsky, Edukasyon sa musika N. V. Lysenko. Kiev State Conservatory, Kagawaran ng Kasaysayan ng Musika. "Ukrainian Musical Heritage". Publishing house na "Mystestvo", Kiev, 1940.

L. Archimovich, M. Gordiychuk, Institute of Art History, Folklore at Ethnography ng Academy of Sciences ng Ukrainian SSR. "N. V. Lysenko. Buhay at Trabaho ”(sa Ukrainian). Publishing house na "Mystetstvo", Kiev, 1952.

M. Mikhailov, kompositor ng Democrat na si Mykola Lysenko. Lipunan para sa pagpapakalat ng kaalamang pampulitika at pang-agham ng Ukrainian SSR. Kiev, 1952.

A. Gozenpud, N. V. Lysenko at kulturang musikal ng Russia. Muzgiz, M, 1954.

O. N. Lysenko, Mga ideya sa pagpapalaya ng mga tao sa gawain ni N. V. Lysenko noong pre-revolutionary period at ang rebolusyon ng 1905–1907. Mga talang pang-agham at pamamaraan ng Kiev Conservatory. Publishing house of fine arts at musical literature, Kiev, 1957.

O. Lysenko, N. V. Lysenko (mga alaala ng kanyang anak). Publishing house of fine arts at musical literature, Kiev, 1959.