Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Bilang isang manuskrito

TRUTNEVA Anna Nikolaevna

"PLAY-DISCUSSION" SA DRAMATURHIYA NG B. PALABAS NG HULING XIX-SIMULA NG XX SIGLO (PROBLEMA NG GENRE)

Espesyalidad 10.01.03 - Panitikan ng mga mamamayan ng mga banyagang bansa (panitikan sa Kanlurang Europa)

Nizhny Novgorod 2015

Ang gawain ay isinasagawa sa Kagawaran ng Dayuhang Literatura at Teorya ng Intercultural na Komunikasyon ng Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Nizhny Novgorod State Linguistic University na pinangalanan pagkatapos N. A. Dobrolyubova "

Scientific adviser: Doctor of Philology, Propesor ng Departamento

Rodina Galina Ivanovna Opisyal na mga kalaban: Doctor of Philology, Propesor ng Departamento

Ang pagtatanggol ay magaganap sa Mayo 13, 2015 sa 13.30 sa isang pulong ng Dissertation Council D 212.163-01 sa FSBEI HPE "Nizhny Novgorod State Linguistic University. H.A. Dobrolyubova "sa address: 603155, Nizhny Novgorod, st. Minin 31a, kwarto 3217.

Ang tesis ay matatagpuan sa siyentipikong aklatan ng FSBEI HPE "Nizhny Novgorod State Linguistic University na pinangalanan pagkatapos N. A. Dobrolyubov ”at sa website ng unibersidad: http: //vvww.lunn.ru.

panitikan ng sangay ng Arzamas ng Federal State Autonomous Educational Institution of Higher Education "Nizhny Novgorod State University na pinangalanan N I. Lobachevsky "

ng pandaigdigang panitikan FSBEI HPE "Moscow State Pedagogical University" (MPGU) Chernozemova Elena Nikolaevna

Kandidato ng Philology, Associate Professor ng Department of Russian and Foreign Philology ng Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Nizhny Novgorod State Pedagogical University na pinangalanan Kozma Minin "

Sheveleva Tatiana Nikolaevna

Nangungunang organisasyon: FGBOU VPO

"Vyatka State Humanitarian University"

Scientific Secretary ng Dissertation Council, Doctor of Philology, Propesor

S. N. Averkina

PANGKALAHATANG PAGLALARAWAN NG TRABAHO

Ang gawain ng playwright, publicist, drama theorist na si Bernard Shaw (1856-1950) ay naging isa sa pinakamaliwanag at pinaka-katangiang phenomena ng kulturang Ingles at tinukoy ang mga pangunahing direksyon ng pag-unlad ng parehong pambansa at European na drama ng huling XlX-unang bahagi ng XX na siglo.

Ang isang hiwalay, independiyenteng linya sa pagbuo ng modernong drama ay nagsisimula sa gawain ni Shaw. Ipinahayag ni Shaw ang kanyang sarili bilang isang playwright sa panahon ng huling Victorianism (Late Victorian Age, 1870-1890), na ang mga extra-literary impulses (phenomena ng buhay panlipunan at pampulitika, agham, kultura, sining) ay nag-ambag sa pagbuo ng kanyang mga aesthetic na pananaw: "Ang bawat laro ko ay isang bato na ibinato ko sa mga bintana ng Victorian well-being "1.

Ang imahe ng isang artist na pamilyar sa mga pinakabagong pagtuklas ng agham, na nangangarap ng pagpapabuti ng lipunan, ay nakapaloob sa gawain ni Shaw. Sa kanyang opinyon, ang parehong mga aktor na gumaganap sa kanyang mga dula at ang mga manonood sa bulwagan ay dapat maging mga pilosopo, na maunawaan at ipaliwanag ang mundo upang muling gawin ito. Ang dramatikong sining ni Shaw na sinamahan ng pamamahayag at pagsasalita sa publiko. Tinawag niya ang kanyang sarili bilang isang ekonomista at isang dalubhasa sa iba pang mga agham panlipunan, at pumasok sa kasaysayan ng musika bilang isang propesyonal na kritiko ng musika.

Sa pagtingin sa sining bilang isang makapangyarihang salik sa pagbabagong panlipunan, hinangad ni Shaw na maimpluwensyahan ang talino ng mambabasa at manonood. Ang kanyang paniniwala sa pagbabagong kapangyarihan ng pag-iisip ng tao ay higit na tinutukoy ang genre ng kanyang mga gawa. Sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Ang palabas ay gumaganap bilang tagalikha ng pang-eksperimentong genre na "Disquisitory Play", isang espesyal na dramatikong anyo na pinakamabungang niresolba ang mga modernong salungatan at sapat na nagpapahayag ng mga kagyat na problema. Ang form na natagpuan ni Shaw ay nakamit ang pangunahing gawain ng kanyang trabaho - upang maipakita ang umiiral

1 Tsnt. Sinipi mula sa: Maisky I.B.Show at iba pang memoir. - M: Sining, 1967.S. 28.

ang istraktura ng mga relasyon ng tao at panlipunan, upang ipakita ang hindi pagkakatugma ng mga patriyarkal na moral at ideolohikal na mga ideya.

Ang antas ng pag-aaral ng paksa. Ang mga gawa ng Ingles at Amerikanong mga may-akda: E. Bantley, D.А. Bertolini, K. Baldick, S. Jane, B. Dakor, K. Inne, M. Meisel, G. Chesterton, T. Evans.

Ang pagsusuri ng "mga dulang talakayan" ay ipinakita sa mga gawa ng mga Amerikanong showmen na sina B. Dakor2 at M. Meisel3. Kaya, sinaliksik ni Dakor ang gayong mga dramatikong gawa ng pagliko ng siglo - "Ang Propesyon ni Mrs. Warren", "Candida", "The Doctor's Dilemma", "Major Barbara", "Marriage", "Unequal Marriage", "Pygmalion" , isinasaalang-alang ang mga ito bilang mga dula ng isang bagong uri.

Nililimitahan ni M. Meisel ang kanyang sarili sa pagsusuri ng apat na dula: "Major Barbara", "Marriage", "Unequal Marriage", "A House Where Hearts Break". Siya ang nag-udyok sa pagpili ng unang tatlong dula sa pamamagitan ng kahulugan ng genre na ibinigay ni Shaw sa kanilang mga subtitle ("discussion in three acts", "conversation", "discussion in one session"). Parehong kinikilala ng mga may-akda ang dulang "A House Where Hearts Are Broken" bilang "perfection" 4 ng dramatikong anyo na ito.

Habang kinikilala ang walang alinlangan na kahalagahan ng mga umiiral na mga gawa, dapat tandaan na ang kanilang problemang oryentasyon, gayundin ang pagiging kumplikado ng mga gawa mismo ni Shaw, ay nag-iiwan ng puwang para sa karagdagang pag-aaral sa panitikan ng genre ng "dula ng talakayan".

Ang kakilala sa kritikal na panitikan ng Russia ay nagpapakita na sa malaking bilang ng mga pag-aaral ng akda ni Shaw, walang mga gawa na partikular na nakatuon sa pagsusuri ng genre na "play-discussion" na nilikha ni Shaw. Ang kritikal na panitikan ay naglalaman ng mga maikling pangungusap tungkol sa

2 Dukore B. Bernard Shaw, playwright: mga aspeto ng Shavian drama. - Pamantasan ng Missouri Press. 1973. P. 53-120.

1 Meisel M. Shaw at ang teatro noong ikalabinsiyam na siglo. - Greenwood Press, 1976. P.290-323.

Mga eksperimento sa genre ni Shaw. Hindi binalewala ng mga kritiko ang katotohanan na ang unang impresyon ng mga akda ng manunulat ng dula ay isang pakiramdam ng pagiging bago at hindi pangkaraniwan. Ang ilan (V. Babenko, S.S. Vasilieva, AA Fedorov) ay nakatuon ang kanilang pansin sa mga matapang na ideya na iniharap sa "mga dula sa talakayan", ang iba (PS Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, I.B. Kantorovich) ay nagsusuri sa paraan ng pagpapahayag ng mga kaisipan at paraan ng paglikha ng mga karakter. Gayunpaman, ang tanong tungkol sa paglikha ni Shaw ng isang hiwalay na genre ng "dula ng talakayan" ay hindi malalim at ganap na inilarawan sa kanilang pag-aaral. Iilan lamang (A.G. Obraztsova, A.C. Romm) ang nag-aalok ng isang sistematikong pagsusuri ng genre, pag-aaral ng hanay ng mga masining na paraan na ginagamit ng manunulat ng dula para sa pinaka-sapat na pagsasakatuparan ng kanyang mga ideya, at ang anyo na pinipili niya sa parehong oras. Ang pag-iisip sa kalikasan ng talakayan at ang papel nito sa mga dula ni Shaw, A.G. Nabanggit ni Obraztsova ang kakaiba ng dramatikong salungatan, gayunpaman, ang mga tampok ng genre ng "bukas na eksperimentong" 5 one-act play ng Show "Marriage" at "Unequal Marriage" ay nananatili sa labas ng kanyang larangan ng paningin. Kaya, ang kagyat na pangangailangan para sa isang mas malapit at mas maraming nalalaman na pagtingin sa "dula ng talakayan" bilang isa sa mga pangunahing anyo sa sistema ng genre ni Shaw ay nagiging halata.

Ang hindi sapat na pansin sa kritisismong pampanitikan ng Russia ay binabayaran sa pagsusuri ng dulang "Candida", na siyang panimulang punto sa gawain ni Shaw para sa paglikha ng isang "dula-talakayan". Ang mga nangungunang eksperto sa palabas sa Russia (P. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, A.G. Obraztsova) ay binabalewala ang gayong mahalagang elemento ng istruktura ng dula bilang panghuling talakayan. Ang mga mananaliksik ay ambivalent tungkol sa genre ng dula, na isinasaalang-alang ang "Candida" bilang isang "psychological drama na may social connotation" 6, bilang

5 Obraztsova A.G. Bernard Shaw at ang kultura ng teatro ng Europa sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. - M .: Nauka, 1974 P 315.

6 Sibil Z.T. Bernard Shaw: Isang Sanaysay sa Buhay at Trabaho. - M .: Edukasyon, 1965.S. 49.

"Pamilya at pang-araw-araw na drama" 7 o isang misteryo8, nang hindi binanggit ang kahulugan na idineklara mismo ng may-akda - "modernong Pre-Raphaelite drama" 9.

Tulad ng para sa kahulugan ng genre, sa pag-aaral na ito ang genre ay nauunawaan bilang "ang pagkakaisa ng istraktura ng komposisyon, dahil sa pagka-orihinal ng sinasalamin na mga phenomena ng katotohanan at ang likas na katangian ng saloobin ng artist sa kanila" (LI Timofeev).

Ang kaugnayan ng pag-aaral ay dahil sa hindi sapat na pag-unlad sa Russian literary criticism sa problema ng "play-discussion" genre sa akda ni Shaw, ang papel ng playwright sa pagbuo ng genre na ito, ang pag-unawa kung saan ay mahalagang linawin. ang sitwasyong pampanitikan sa Inglatera sa pagpasok ng ika-19-20 siglo. at ang kontribusyon ni Shaw sa "bagong drama," at ang genre quest ni Shaw na kumatawan sa panitikang Ingles sa panahong ito.

Natutukoy ang pagiging bago ng siyentipikong gawain sa pamamagitan ng pagpili ng paksa ng pananaliksik at ang kontekstwal na aspeto ng saklaw nito. Sa unang pagkakataon sa kritisismong pampanitikan ng Russia, sistematikong pinag-aaralan ang mga dulang may mga elemento ng talakayan at "eksperimental" na "mga dulang talakayan" na isinulat ni Shaw noong 1900-1920. Ang mga dulang "Marriage" at "Unequal Marriage" ay sinuri sa unang pagkakataon bilang "discussion plays" na kumakatawan sa mga kakaibang uri ng poetics ng genre na ito.

Batay sa mga teoretikal na gawa ni Shaw na hindi isinalin sa Russian, ipinakita ang isang pagsusuri sa pag-uuri ng mga babaeng karakter. Ang mga gawa ng mga mananaliksik sa Ingles, na hindi isinalin sa Ruso at nananatili sa paligid ng pang-agham na interes, pati na rin ang mga materyales mula sa sulat ng playwright, mga pahayagan at mga publikasyon ng magasin na hindi kilala sa kritisismong pampanitikan ng Russia, ay ipinakilala sa sirkulasyong pang-agham.

Ang layunin ng pananaliksik ay ang drama ni Shaw sa gitnang panahon ng pagkamalikhain (1900-1920), na nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga eksperimento sa genre.

7 Balashov P. S. Artistic na mundo ni Bernard Shaw. - M .: Fiction, 1982.S. 126.

"Obraztsova A.G. Ang dramatikong pamamaraan ni Bernard Shaw. - M: Nauka, 1965. P.230.

4 Show B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na tomo. Vol. 1. - L .: Art, 1978. P.314 (preface to “Plays

kaaya-aya")

Ang paksa ng pananaliksik na ito ay ang "dulang talakayan" bilang isang genre sa dula ni Shaw, ang pinagmulan, pagkakabuo, patula sa konteksto ng akda ni Shaw at ang "bagong drama".

Ang layunin ng pag-aaral ay tukuyin ang nilalaman ng genre, istraktura ng "dula ng talakayan", ang pagbuo nito sa akda ni Shaw, ideolohikal at artistikong kahalagahan.

Alinsunod sa itinakdang layunin, ang mga sumusunod na layunin ng pananaliksik ay natukoy:

1. upang muling buuin ang makasaysayang at pampanitikan sitwasyon sa England sa turn ng ika-19-20 siglo, na tinutukoy ang vector ng mga artistikong paghahanap ni Shaw, ang kanyang paggalaw sa mainstream ng "bagong drama";

2. upang masubaybayan ang simula at pagbuo ng "pang-eksperimentong" genre ng "play-discussion" sa mga gawa ni Shaw;

3. upang suriin ang mga kakaibang katangian ng mga patula ng mga dula na may mga elemento ng talakayan at "mga dulang talakayan" sa konteksto ng panahon at pagkamalikhain ni Shaw;

4. upang matukoy ang mga pangunahing tampok ng genre ng "play-discussion" ni Shaw.

Ang metodolohikal na batayan ng akda ay ang mga prinsipyo ng historicism at consistency, isang pinagsamang diskarte sa pag-aaral ng literary phenomena. Ang kumbinasyon ng historikal-pampanitikan, paghahambing, typological, biograpikal na pamamaraan ng pagsusuri ay naging posible upang masubaybayan ang proseso ng pagbuo at mga tampok ng genre ng "play-discussion".

Ang teoretikal na batayan ng gawain ay pananaliksik sa teorya at kasaysayan ng drama bilang mga domestic scientist (S.S.Averintsev, AA Annxt, V.M. Volkenshtein, EH Gorbunova, E.M. Evnina, D.V. Fadeeva, D.N. Katysheva, B.O.Kostelyanets, V.A.Lukov, V.A.Lukov Hughes, G. Chesterton); mga gawa kung saan inimbestigahan ang kultural at historikal na konteksto na tumutukoy sa vector ng mga paghahanap sa genre ng B.Show (V. Babenko, P.S. Balashov, N.V. Vaseneva, AA Gozenpud, Z.T. Grazhdanskaya, T.Yu. Zhikhareva, B. I. Zingerman, Yu .N. Kagarlitsky,

I.B. Kantorovich, M.G. Merkulova, A.G. Obraztsova, H.A. Redko, A.C. Romm,

H.H. Semeykina, N.I. Sokolova, A.A. Fedorov, E.H. Chernozemova at iba pa), kasama ang mga gawa ng mga dayuhang iskolar sa panitikan (W. Archer, B. Brawley, E. Bantley, A. Henderson, W. Golden, F. Denninghouse, B. Matthews, H. Pearson, H. Rubinstein at iba pa .); mga gawa na nakatuon sa problema ng genre at poetics ng teksto ng isang gawa ng sining (S.S.Averintsev, M.M.Bakhtin, A.N. Veselovsky, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelov, pati na rin ang B. Dakor, A. Nikol , A. Thorndike ).

Ang teoretikal na kahalagahan ng akda ay dahil sa pagsusuri ng genre ng "play-discussion". Ang pag-aaral ng nilalaman ng genre, ang istraktura ng "dula ng talakayan" ay nagbubukas ng mga karagdagang pagkakataon para sa pag-unawa sa mga "eksperimento" na gawa ni Shaw ng gitnang panahon ng pagkamalikhain (1900-1920), mga pagbabago sa genre ng "bagong drama". Ang mga materyales at konklusyon na nakapaloob sa disertasyon ay nagbibigay-daan sa pagpapalawak ng pag-unawa sa mga uso sa pagbuo ng English drama.

Ang praktikal na kahalagahan ng pananaliksik ay nakasalalay sa posibilidad na gamitin ang mga resulta nito sa mga kursong panayam sa panitikang Ingles noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, sa kasaysayan ng Ingles at dayuhang panitikan; sa mga espesyal na kursong nakatuon sa pag-aaral ng poetics ng mga dramatikong genre at ang gawa ni B. Shaw. Ang mga natuklasan at ilang mga probisyon ay interesado sa mga iskolar sa panitikan, gayundin sa mga interesado sa gawa ni Shaw. Ang mga sumusunod na probisyon ay isinumite sa depensa:

I. Ang genre na "play-discussion" ay lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng isang kumplikadong mga kadahilanan na sanhi ng mga pagbabago sa sitwasyong sosyo-politikal, pilosopikal at aesthetic na pananaw sa pagliko ng XIX-XX na mga siglo. Ang pagnanais na ipahayag ang mga modernong kontradiksyon ng Inglatera sa isang gawa ng sining ay humiling na muling pag-isipan ni Shaw ang tradisyonal na poetics ng drama at bumuo ng bagong anyo nito, na sapat sa panahon.

2. Dula sa simula ng XIX-XX na siglo. nagiging isang malayang pahayag ng may-akda, kung saan ang mga tradisyonal na elemento ay kumikilos lamang bilang

isang uri ng suporta para sa interpretasyon; ang mga canon ng genre ay muling pinag-iisipan; pinalalakas ang epikong simula. Ang mga eksperimento ay humantong sa pagkalat ng sistema ng genre, na ipinakita, lalo na, sa kawalan ng mga klasikal na pagtatalaga ng genre sa karamihan ng mga dula ni Shaw (ang pangalan ng genre ay iminungkahi mismo ng may-akda).

3. Ang Drama Show bilang isang masining na eksperimento ay isinagawa sa konteksto ng European "bagong drama" sa Ingles na bersyon nito. Bilang resulta, nabuo ang isang espesyal na dramatikong anyo - isang dula na may mga elemento ng talakayan ("Candida", "Man and the Superman"), at pagkatapos ay isang "discussion play" proper ("Major Barbara", "Marriage", "Unequal Kasal", " Isang tahanan kung saan nadudurog ang mga puso ”). Ang pagpapakilala ng debate bilang pinagmumulan ng dramatikong salungatan ay humantong sa makabagong tunog ng mga dula ni Shaw. Pagsisiyasat sa partikular na genre ng drama ni Shaw sa pagtatapos ng ika-20 siglo at simula ng ika-20 siglo. ginagawang posible na masubaybayan ang simula, pagbuo, ebolusyon ng genre na "play-discussion".

4. Ang pagsusuri sa mga pangunahing bahagi ng artistikong istraktura ng mga dula ni Shaw ay nagbibigay-daan sa amin upang matukoy ang mga tampok ng genre ng "dula ng talakayan" at ang vector ng mga paghahanap sa genre ng manunulat ng dula.

Pagsunod sa nilalaman ng thesis sa pasaporte ng espesyalidad kung saan inirerekomenda ito para sa pagtatanggol. Ang disertasyon ay tumutugma sa espesyalidad 10.01.03 - "Panitikan ng mga mamamayan ng mga dayuhang bansa (Western European)" at isinasagawa alinsunod sa mga sumusunod na punto ng espesyalidad na pasaporte:

P.Z - Mga problema sa konteksto ng kasaysayan at kultura, sosyo-sikolohikal na kondisyon ng paglitaw ng mga natitirang gawa ng sining;

P.4 - Kasaysayan at tipolohiya ng mga usong pampanitikan, mga uri ng kamalayan ng masining, mga genre, mga istilo, mga matatag na larawan ng prosa, tula, drama at pamamahayag, na nakakahanap ng pagpapahayag sa gawain ng mga indibidwal na kinatawan at mga grupo ng pagsulat;

P.5 - Ang pagiging natatangi at intrinsic na halaga ng artistikong indibidwalidad ng mga nangungunang masters ng dayuhang panitikan ng nakaraan at kasalukuyan; mga tampok ng poetics ng kanilang mga gawa, creative evolution.

Ang pagiging maaasahan ng mga konklusyon ay ibinibigay ng isang masusing pag-aaral ng genre ng likas na katangian ng mga dramatikong gawa ni Shaw sa pagliko ng ika-19-20 siglo, ang pag-aaral at paghahambing ng isang malaking bilang ng mga pangunahing mapagkukunan (mga gawa ng sining, teoretikal na mga gawa, kritikal na panitikan, sulat, mga materyales sa pahayagan at magasin), pati na rin ang teoretikal na pagpapatibay ng nilalaman ng genre at istraktura na " mga dula-talakayan ". Ang pagpili ng sinuri na materyal ay dahil sa kahalagahan nito para sa paglutas ng mga problemang iniharap sa thesis.

Pag-apruba ng trabaho. Ang ilang mga probisyon ng disertasyon ay ipinakita sa anyo ng mga ulat at mensahe sa mga internasyonal at interuniversity na siyentipikong kumperensya: 3rd interuniversity scientific conference "Science of the Young - 3" (Arzamas, 2009); Siyentipiko at praktikal na seminar "Panitikan at ang problema ng pagsasama-sama ng sining" (N. Novgorod, 2010); International conference "XXII Purishev Readings: History of Ideas in Genre History" (Moscow, 2010); 4th interuniversity scientific conference "Science of the Young - 4" (Arzamas, 2010); Internasyonal na kumperensya "XXIII Purishev Readings: Foreign Literature of the XIX century. Mga aktwal na problema sa pag-aaral ”(Moscow, 2011); Ika-17 Nizhny Novgorod session ng mga batang siyentipiko (N. Novgorod, 2012); International conference "XXVI Purishev Readings: Shakespeare in the Context of World Artistic Culture" (Moscow, 2014). Ang mga pangunahing probisyon ng pananaliksik sa disertasyon ay tinalakay sa mga postgraduate na asosasyon at mga pagpupulong ng Kagawaran ng Literatura ng FSBEI HPE "AGPI" at ng Kagawaran ng Dayuhang Literatura at Teorya ng Intercultural Communication (N. Novgorod, NGLU, 2014). Labintatlong mga siyentipikong gawa ang nai-publish batay sa mga materyales sa disertasyon, kabilang ang apat sa mga edisyon na inirerekomenda ng Higher Attestation Commission ng Russian Federation.

Ang istraktura at saklaw ng trabaho ay tinutukoy ng mga gawain at materyal na pinag-aaralan. Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, dalawang kabanata, isang konklusyon at isang bibliograpiya. Ang kabuuang dami ng pananaliksik ay 205 na pahina. Kasama sa listahan ng bibliograpiko ang 217 mga pamagat, kabilang ang 117 sa Ingles.

Ang panimula ay nagbibigay ng isang pagpapatibay ng paksa ng akda, ang kaugnayan nito, pagiging bago, ay nagbibigay ng isang maikling pangkalahatang-ideya ng kasaysayan ng pag-aaral ng pang-eksperimentong genre B. Shaw "play-discussion" sa domestic at foreign literary criticism, na nagpapahintulot sa iyo na makakuha ng ideya ng antas ng pag-unlad ng paksa at karagdagang mga prospect para sa pananaliksik sa lugar na ito.

Ang unang kabanata "Pilosopikal at aesthetic na pananaw ni B. Shaw sa konteksto ng prosesong pampanitikan ng Ingles noong huling bahagi ng ika-19-unang bahagi ng ika-20 siglo." ay nakatuon sa pagsusuri ng mga tula ng pang-eksperimentong genre na "play-discussion" sa pamamagitan ng prisma ng pilosopikal at aesthetic na mga paghahanap ni Shaw sa pagliko ng ika-19-20 na siglo. Ang kabanata ay binubuo ng dalawang seksyon.

Ang unang talata na "The Influence of the English Drama of Late Victorianism on the Formation of B. Shaw's Aesthetics" ay isang pagsusuri sa mga dramatikong aktibidad ni Shaw, na isinasaalang-alang ang mga artistikong tendensya ng panahon. Isang pagtatasa ng estado ng drama sa Victorian England, ang nilalaman ng genre at papel nito sa pagbuo ng mga dramatikong pananaw ni Shaw ay ibinigay.

Ang pagliko ng Х1Х-ХХ na siglo. - isang panahon ng aktibong pag-unlad ng dramatikong sining sa Great Britain at malalaking pagbabago sa dramatikong pagsasanay. Isang pagbabago ang nagaganap, na naglalapit sa drama sa realidad na kilalang kilala sa publiko, dahil ang drama na nilikha noong panahon ng Victoria ay unti-unting nawala ang kaugnayan nito at naging isang anyo na hindi tumutugma sa tunay na nilalaman.

Ang pag-unlad ng sining sa teatro sa pagliko ng ika-19-20 siglo. hinihingi ang paglikha ng karagdagang paraan ng pagpapahayag at epekto sa manonood. Ang pangangailangan para sa mga bagong artistikong anyo na may kakayahang maghatid ng pagkakaiba-iba ng mga pagtuklas sa siyensya at mga doktrinang pilosopikal na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay humantong sa pagpapabuti ng pamamaraan ng teatro, na, naman, ay nadagdagan ang bilang ng mga eksperimento sa entablado.

Sa pagsasalita para sa makabuluhang drama sa lipunan, pagpapalawak ng tema, iminungkahi ni Shaw na isaalang-alang ang mga problemang iyon na dati ay nasa labas ng larangan ng dramatikong sining. Bilang karagdagan, naunawaan niya na ang tradisyunal na dramatikong pamamaraan ay naging hadlang sa pag-unlad ng Ingles na teatro, na nangangailangan ng pagbabago, dahil halos ang buong arsenal ng artistikong paraan at mga diskarte ay lumabas na naubos sa pagtatapos ng siglo at hindi angkop para sa pagtatanghal ng isang "bagong drama."

Si Shaw, isa sa mga repormador ng eksena sa Ingles, ay sinubukan ang kanyang kamay sa iba't ibang genre ng drama. Ang "Discussion Play", na itinuring niya bilang isang dramatikong anyo na sapat sa modernidad, ay, ayon sa kahulugan ng playwright, "isang orihinal na nakapagtuturo na makatotohanang dula" ("Widower's House", 1892), "topical comedy" ("Heartbreaker", 1893), " misteryo "(" Candida ", 1894)," melodrama "(" The Devil's Apprentice ", 1896)," comedy na may pilosopiya "(" Man and Superman ", 1901)," trahedya "(" The Doctor's Dilemma ", 1906), atbp. .d.

Ang gawa ni Shaw ay isang pangunahing halimbawa ng pagpapalakas ng dramatikong sining sa pagsisimula ng siglo. Si Shaw, tulad ng karamihan sa mga luminary ng drama, ay nakikibahagi sa pagbuo ng teorya nito, nag-eksperimento, at aktibong naghahanap sa iba't ibang lugar ng aktibidad sa teatro, kabilang ang pag-arte at pagdidirekta.

Ang pangalawang talata na "Ang simula at pagbuo ng" eksperimentong "genre ng" diskusyon-dulaan "" ay isang pag-aaral ng mga tampok ng genre ng "discussion-play", batay sa kung saan ang mga pangunahing elementong bumubuo ng genre nito ay pinili. .

Ang gawain ni Shaw ay ang kasukdulan ng kilusang "bagong drama", na pinasimulan sa England nina Robertson, Gilbert, Jones, Pinero at iba pa. Sa pagkilala sa kahalagahan ng mga masining na pagtuklas ng "bagong drama" noong unang panahon, lubos na pinahahalagahan ni Shaw ang impluwensya ng dramatikong pamamaraan ni Ibsen.

Bago pa man natapos ni Shaw ang kanyang unang dula, The Widower's House (1885-1892), tinukoy niya ang mga katangian ng isang bago, hindi kinaugalian na drama, na hinahamon ang karaniwang mga ideya ng dramatikong aksyon. Sa teoretikal na gawain na "The Quintessence of Ibsenism", na naging manifesto ng kanyang mga teatro na pananaw at pinasikat ang drama ng mga ideya sa England, binuo ni Shaw ang poetics ng modernong drama, na nakatuon sa talakayan bilang "ang pangunahing ng mga bagong diskarte" 10. Ang talakayan ay naging isang genre-forming para sa marami sa kanyang mga gawa. Ang pagkakaroon ng arisen bilang isang kinakailangang elemento ng istruktura, na nag-aambag sa polemics, sa parehong oras na nakaaaliw at nagpapaliwanag, ang talakayan ng stap ay isa sa mga masining na paraan ng pagbubunyag ng isang ideya.

Sinasalungat ni Shaw ang tradisyunal na uri ng organisasyon ng balangkas batay sa panlabas na aksyon na may bago, "Ibsen's", batay sa paggalaw ng mga ideya, pag-unlad ng mga kaisipan ng mga karakter, at kanilang buhay sa isip. Ang mga ideya ang naging pangunahing tauhan ng dula.

Ang bagong dramatikong anyo ay naging isang masining na pagsasakatuparan ng mga uso na nakabalangkas sa mga unang dula ni Shaw. Ngunit ang talakayan ay nagiging plot-forming sa mga dula sa kalagitnaan ng panahon ni Shaw: nag-eeksperimento sa larangan ng dramatic technique, ipinakilala niya ang mga elemento ng talakayan sa istruktura ng mga dula (Candida, 1894; Man and Superman, 1901, atbp.). Ang bagong dramatikong pamamaraan na ito ay ginamit sa unang pagkakataon sa dulang Candida. Pagkatapos, sa mga dulang Major Barbara, Getting Married, Unequal Marriage, at The House Where Hearts Break, ang talakayan ay naging aktuwal na balangkas ng drama, pinaliit ang bilang ng mga panlabas na kaganapan, habang nagiging mas mahalaga at makabuluhang naiiba. Sa ilang dula ("Introduction

1.1 Show B. Quintessence of ibsenism // Show B. Tungkol sa drama at teatro. - M .: Publishing house of foreign literature, 1963. P.65.

sa kasal "," Hindi pantay na pag-aasawa "), ang talakayan ay nagiging aksyon mismo, na nagiging hindi lamang mas mahalaga, ngunit makabuluhang naiiba. Si Major Barbara ay isang sadyang eksperimento sa loob ng genre na ito. Ang mga dulang "Getting Married", "Unequal Marriage", "A House Where Hearts Are Broken" ay kanyang "hinog na mga prutas" 11. Ang talakayan sa naturang mga dula ay naiiba sa bagong dramatikong pamamaraan ni Ibsen. Nagpapakita si Shaw ng isang mas bagong modelo kumpara sa "well-done play" na Candida, at mayroong matinding kaibahan sa pagitan ng "Candida" at "discussion plays".

Ang ilang mga tampok ng dramatikong pamamaraan ni Shaw (ang pagkakaroon ng isang talakayan na bumubuo ng balangkas, mahabang paunang salita sa mga dula, ang kawalan ng paghahati ng mga dula sa mga aksyon, mga kilos) ay ginagawang kakaiba ang kanyang mga dula kung ihahambing sa mga dula ng mga kontemporaryong manunulat ng dula.

Ang pamamayani ng intelektwal na aksyon at ang komplikasyon ng salungatan sa isang drama na nakatuon sa pag-aaral ng modernong buhay, ang paghahanap ng katotohanan, ay nangangailangan ng pagpapakilala ng isang bukas na wakas, na isa sa pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ng bagong drama at luma. Sa bagong dramatikong genre na "dulaan ng talakayan", kung saan nangingibabaw ang talakayan kaysa aksyon, tinatanggihan ang tradisyonal na ginawang balangkas na may kahalili sa isang masaya o trahedya na wakas. Kaya, ang paraan ng paglutas ng salungatan ay nagiging sa katapusan ng ika-19 na siglo. tanda ng pagiging bago ng dula.

Sa kanyang "mga dulang talakayan," aktibong ginagamit ni Shaw ang kabalintunaan bilang pinakamabisang paraan upang patunayan ang kabaligtaran na pananaw. Ang kabalintunaan ay nagpapagana sa pag-iisip ng mambabasa at nagtataguyod ng paggalaw ng manunulat ng dula mula sa tradisyonal, kanonikal hanggang sa bago. Ang kabalintunaan ng mga pangyayari, kapalaran ng tao at mga relasyon ay nagiging pinagmulan ng mahabang pagtatalo sa karamihan ng mga "laro-talakayan" ni Shaw.

1 "Meisel M. Shaw at ang teatro ng ikalabinsiyam na siglo. - Greenwood Press, 1976. P.291.

Ang isang masinsinang paghahanap para sa mga bagong genre-compositional na anyo at mga pamamaraan ng stage embodiment ng dramatic material ay naging isang mahalagang kalakaran sa gawa ni Shaw, gayundin sa pagbuo ng English drama noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Sa ikalawang kabanata "Ebolusyon ng" dula-talakayan "genre sa mga gawa ni B. Shaw sa pagtatapos ng ika-19 na simula ng ika-20 siglo." sinisiyasat ang dynamics ng genre ng "discussion play": mula sa mga dulang may elemento ng talakayan hanggang sa "discussion plays".

Ang unang talata na "Plays with elements of discussion as a prologue of" lubhang makabagong "(Charles Carpenter) plays by B. Shaw (" Candida "," Man and Superman ")".

Sa dulang Candida (1894-1895), gumamit si Shaw ng bagong dramatikong aparato na iminungkahi ni Ibsen sa unang pagkakataon - isang talakayan sa pagtatapos ng dula. Ang paglikha ng dula ay nagmarka ng simula ng isang mahalagang yugto sa pagbuo ng Show-playwright at naging simula ng kanyang paggalaw mula sa mga dulang may elemento ng talakayan hanggang sa "mga dulang talakayan".

Ang paglutas ng tunggalian sa dula ay nangyayari sa pamamagitan ng isang detalyadong pagpapaliwanag sa pagitan ng mga pangunahing tauhan. Tulad ni Nora Ibsena, iminumungkahi ni Candida sa pagtatapos ng dula: “Maupo tayo at mag-usap nang mahinahon. Tulad ng tatlong matalik na kaibigan." Ang mga pangunahing tauhan ng dula - sina Candida, Morell at Marchbanks - tinatalakay ang mga isyung panlipunan, pampulitika, aesthetic, paglilipat ng mga problema ng dula mula sa pang-araw-araw na eroplano patungo sa sosyo-pilosopiko.

Ang paghihiwalay ng komposisyon ng dula, ang paghihigpit ng pagkilos ng balangkas ng makitid na mga frame ng bahay ng pamilya Morell, ay hindi nakahahadlang sa talas ng paggalaw ng balangkas. Gayunpaman, ang mga elemento ng panlabas na intriga, ayon sa kaugalian na tumutukoy sa pag-unlad ng aksyon, ay pangalawang kahalagahan at hindi humahantong sa isang direktang paglutas ng salungatan, na isang kinakailangang paunang kinakailangan para sa isang talakayan sa pagtatapos ng dula.

Ang kalunos-lunos na pagwawalang-bahala ng dula (Marchbanks remains lonely, rejected) actually turns out to be successful. Pag-uugnay ng drama sa

Ang trahedya sa finale ay kumakatawan sa isang uri ng paglutas ng salungatan: ang bayani ay hindi nagiging isang talunan, ngunit isang nagwagi, dahil sa proseso ng huling talakayan ay tinutukoy niya para sa kanyang sarili ang isang karagdagang landas na nag-aambag sa pagsasakatuparan ng kanyang dakilang kapalaran. Ang panloob na pagpapalaya ng bayani at ang kanyang pagpili sa kanyang tunay na landas ay hindi nangangahulugan ng pagtatapos ng tunggalian. Kung saan nagtatapos ang dula ni Shaw, magsisimula ang isang tunay na pagsubok sa kapangyarihan ng bayani, ang kanyang pagpapatibay sa sarili sa buhay. Ang pagkahilig sa isang hindi natapos na denouement ay nagpapakilala sa dramatikong gawain ni Shaw sa kabuuan. Ang pag-oorganisa ng papel ng open finale ay pinakamahalaga sa mga dulang may mga elemento ng talakayan at sa mga “discussion plays” ni Shaw.

Sa paghahanap ng pinaka-sapat na dramatikong anyo, nilikha ni Shaw ang dulang Man and Superman (1901-1903), ang pangatlong aksyon na ganap na pilosopikal na talakayan. Sa dula, ipinaliwanag ng mandudula ang kanyang mga pananaw sa relihiyon sa unang pagkakataon.

Ang dula ay binubuo ng dalawang bahagi - ang komedya tungkol kina John Tanner at Anne Whitefield at ang interlude na Don Juan sa Impiyerno. Ang panlabas na dula, ang "frame play" 12, na kinabibilangan ng una, pangalawa, at ikaapat na mga gawa, ay nakabalangkas tulad ng isang tradisyonal na komedya. Sa ikatlong yugto, na pinamagatang "Don Juan in Hell," inilarawan ang panaginip ni Tanner. Ang Sideshow Dream ay isang pilosopikal na talakayan sa pagitan ng Diyablo at Don Juan, ang pagbabagong Chauvian ng pangunahing tauhan ng alamat ng Espanyol. Ang talakayan ay kasama sa istraktura ng piraso, habang ang panlabas at panloob na mga piraso ay magkakaugnay.

Ang pangatlong akto ay ang quintessence ng pilosopiya ni Shaw, isang sistema ng mga ideya na ipinapahayag ng may-akda bilang isang bagong relihiyon. Pinagsasama ng palabas ang konsepto ng "The Force of Life", ang teorya ng pagkahumaling ng mga kasarian at ang konsepto ng superman sa isang "ideological pattern" 13. Ang pagsasama ng interlude sleep sa istruktura ng komedya at ang pagsira sa karaniwang mga hangganan ng dula ay isang pagpapahayag ng pagnanais ni Shaw na makahanap ng bagong dramatikong anyo.

12 Bertolini J.A. Ang Playwrighling Self ni Bemard Shaw. - SIU Press, 1991. P.36.

11 Grene N. On Ideology in Man and Superman / Bloom H. George Bemard Shaw. - Infobase Publishing, 1999.

Ang Man at Superman ay tumutukoy sa mga dulang may mga elemento ng talakayan, habang ang interlude na Don Giovanni sa Impiyerno, na nakikita bilang isang panloob na dula na may kaugnayan sa "frame play," ay ganap na isang talakayan. Ang anyo na pinili ni Shaw sa ikatlong yugto ay ginagawang posible na lumikha ng isang pamilyar na imahe ng Espanyol na manliligaw ng bayani "sa isang pilosopikal na kahulugan", nagsisilbing isang paglalarawan ng pilosopikal, relihiyosong pananaw ni Shaw at nagpapakita ng dinamika ng kanyang masining na paghahanap sa unang dekada ng ika-20 siglo.

Ang ikalawang talata "" Talakayan ay gumaganap "bilang" Mga Dula ng Pinakamataas na Uri "(B. Shaw) (" Major Barbara "," Marriage "," Hindi Pantay na Kasal "," Home Where Hearts Break ")".

Ang dulang "Major Barbara" (1905), na tinatawag na debate ng may-akda, ay isa sa mga pinakakapansin-pansin at promising na mga gawa ng manunulat ng dula. Ginawa ni Shaw ang dramatikong pamamaraan na unang iminungkahi niya sa Candida at nilikha ang kanyang unang "Discussion Play."

Sa tatlong kilos ng dula, tinatalakay ang mga isyung panlipunan at moral, kaya ang paggalaw ng mga ideya, hindi mga pangyayari, ang nasa puso ng balangkas. Ang tampok na katangian nito ay "mosaicism" na dulot ng kumbinasyon ng tinatawag na "hindi makatarungang mga inaasahan" 14.

Sa Major Barbara, tulad ng sa The Unequal Marriage, na isinulat pagkaraan ng apat na taon, ang mga kaganapan ay nagsisilbi lamang bilang "mga kawit" 15, isang dahilan para ipagpatuloy ang pagtalakay sa mga tanong ng relihiyon, moralidad, at iba pa. Kaya, ang "mosaicism" at "hooks" ay nagiging mga elementong bumubuo ng balangkas ng "play-discussion", nakakatulong sa pampakay na pag-unlad ng diyalogo at ang paghahati nito sa mga yugto.

Inihambing ng mga mananaliksik ang istruktura ng dula sa Socratic dialogue16. Tulad ni Socrates, isinasaalang-alang ng isa sa mga pangunahing tauhan sa dulang Undershaft

14 Baker S.E. Kahanga-hangang Relihiyon ni Bernard Shaw: Isang Pananampalataya na Akma sa Katotohanan - University Press ng Florida, 2002.

15 Baldick C. The Oxford English Literary History: 1910-1940 The Modem Movement V. 10. - Oxford University

Press, 2004. P. 121.

16 Kennedy A K. Six Dramatists in Search of a Language: Studies in Dramatic Language - CUP Archive, 1975.

ang kanilang mga kausap bilang pantay na kasosyo, mga paksa ng paghahanap ng katotohanan. Depende sa paraan ng pag-iisip ng interlocutor, pinipili niya ang mga paksa at pamamaraan ng talakayan na pinakamainam para sa kanya: kasama ang kanyang anak na babae na si Barbara, nag-polemise siya tungkol sa relihiyon at kaligtasan ng kaluluwa, kasama ang guro ng wikang Griyego na Pinsan, siya tinatalakay ang mga isyu sa pilosopikal at pananaw sa mundo.

Ang pagtatapos ng dula ay kabalintunaan, na katangian ng lahat ng "dula ng talakayan" ni Shaw. Lumalabas na ang Salvation Army ay nakikibahagi sa pagliligtas sa mga mayayaman, na tumubos sa kanilang mga krimen sa pamamagitan ng pagbibigay ng pera sa mga ampunan. Ang gumagawa ng armas ay nagliligtas ng mga kaluluwa. Ang makata ay umalis sa tula at nagsimulang gumawa ng mga sandata kasama ang Undershaft. Umalis si Barbara sa Salvation Army at nagsimula ng bagong buhay, na nagpatuloy sa trabaho ng kanyang ama.

Ang dulang "Major Barbara" ay nagtatanghal ng lahat ng tatlong uri ng mga tauhan ayon sa karaniwang klasipikasyon ni Shaw - realist, idealist at philistine. Ang tipolohiya ng mga tauhan sa dulang "Major Barbara" ay dahil sa pagiging tiyak ng genre nito bilang isang "dula-talakayan", ang batayan ng tunggalian kung saan ay mga pagtatalo, mga talakayan ng "philistines", "idealists", "realists" tungkol sa kontemporaryong makabuluhang problema sa lipunan. Sa pamamagitan ng pag-aalok ng kanilang iba't ibang mga pananaw at solusyon, pinalawak nila ang panlipunan, pilosopiko, etikal na espasyo ng dula.

Ang paghina ng mabisang elemento ay unti-unting humahantong sa katotohanan na ang talakayan ay nagiging aktuwal na balangkas ng drama, nagmu-mutate at nagiging mas matindi. Ang katotohanan na ang intelektwal na aktibidad ng mga bayani ay dinadala sa unahan ang tumutukoy sa pagbuo ng dula. Ito ay lalo na malinaw na nakapaloob sa "play-discussion" ni Shaw na "Marriage" (1908).

Sa isang panayam sa Daily Telegraph (Mayo 7, 1908) 17 Binigyang-diin ni Shaw na walang plot sa dula. Binibigyang-katwiran ang kakulangan ng isang balangkas, iminumungkahi niya na sumangguni sa paglalarawan ng isang sinaunang dula, kung saan walang mga salita tulad ng balangkas.

17 Euzpb TT. Georue Vtml B! NeShaue - Koshyve, 1997. P. 187.

o isang balangkas, ngunit may mga salita ng talakayan, pagtatalo: "Kaya mayroon akong isang talakayan na tumatagal ng mga tatlong oras" 18.

Ang isang ibinigay na saloobin sa isang konteksto ng talakayan ay nagbibigay-daan sa mga karakter, mga kinatawan ng isang tiyak na programa ng ideolohiya, sa pamamagitan ng pagsusuri at pagbubuo ng mga opinyon, na magkaroon ng isang kasunduan, sa pagkakaunawaan sa isa't isa, sa isang solusyon sa problemang ibinabanta. Ang kakaiba ng dramatikong pamamaraan ni Shaw ay ang pagkakasalungatan sa pagitan ng dalawang posibleng sagot ay hindi pinatahimik, ngunit binibigyang-diin at pinatindi, na nagpapahintulot sa may-akda na ipakita ang parehong paksa ng talakayan mula sa pananaw ng iba't ibang tao.

Ang mga storyline ay pinag-isa ng tema ng kasal, na pumupuno sa karaniwang talakayan na "monothematic". Hindi tulad ng A Doll's House ni Ibsen at Candida ni Shaw, kung saan ang talakayan ay sumusunod sa isang denouement, sa Kasal ang talakayan ay nauuna dito. Habang inuuna ang proseso ng talakayan, naka-mute ang panlabas na pagkilos.

Tulad ng sa dulang "Major Barbara", ang talakayan ay kahawig ng isang Socratic dialogue: ang mga alternatibong anyo ng mga institusyon para sa kasal, ang mga uri ng mga kontrata ay iminungkahi, na humahantong sa talakayan, pananaliksik ng mga problema na ibinabanta at mga konklusyon. Gayunpaman, tulad ng sinabi ni M. Meisel nang tama, "walang Socrates sa dula" 20.

Ang dulang "Getting Married" ay isa sa mga pinakakapansin-pansing halimbawa ng genre ng "discussion-play" ni Shaw, na nabuo sa kalagitnaan ng trabaho ni Shaw. Ang isang one-act play na may katangiang pampalapot ng aksyon, konsentrasyon ng oras at espasyo, at isang malinaw na tinukoy na salungatan ang naging pinaka-sapat na anyo, na nagbibigay ng magagandang pagkakataon para sa eksperimento sa genre.

Sa kanyang mahabang karera, patuloy na nag-eeksperimento si Shaw sa dramatikong anyo, maging ito ay isang melodrama ("The Devil's Apprentice") o isang makasaysayang dula ("Caesar and Cleopatra", 1898); kasama sa

Sinipi ni. Evans T.F. George Bernard Shaw ang Kritikal na Pamana. - Routledgc, 1997. P. 189-190.

19 Dukore B. Bernard Shaw, playwright: mga aspeto ng Shavian drama. - University of Missouri Press, 1973. P. 92.

20 Meisel M. Shaw at ang teatro noong ikalabinsiyam na siglo. - Greenwood Press, 1976. P.307.

paglalaro ng maliliit na natapos na mga gawa ("Man and Superman", 1901), pinalawak ang mga limitasyon ng oras ng produksyon hanggang walong oras ("Balik sa Methuselah", 1918-1920). Ang "Discussion Play" "Unequal Marriage" (1910) ay naging "isa sa" boldest experiments "21 Shaw. Ang isang katulad na ideya (ngunit dalawang dekada na ang nakaraan) ay ipinahayag ni A.G. Obraztsova, na tinawag itong play (tulad ng" Marriage " ) na mga gawa ng "Openly experimental character." 22 Tinukoy ni Shaw ang genre ng "Unequal Marriage" bilang "debate in one session" 23.

Ang talakayan sa Hindi Pantay na Kasal ay naiiba sa medyo simpleng modelo ng talakayan sa Ibsen's Dollhouse o Shaw's Candida. Ginagawa ng playwright ang mga pang-araw-araw na pag-uusap sa isang paggalugad ng buhay at tao. Ang mga aktor ay nagsasangkot sa isa't isa sa isang argumento, ang mga debate ay mabilis na umuunlad, ang mga ideya ay lumitaw nang sunud-sunod, at ang bawat isa ay nagiging pangunahing isa sa isang tiyak na yugto ng pag-uusap. Ang paggalaw na ito ng dula - mula sa pagsisiwalat ng isang paksa hanggang sa paggalugad ng isa pa - ay nagiging isang halimbawa ng isang "dulang talakayan".

Ang dulang "Hindi pantay na Kasal" ay may katulad na mga tampok sa naunang nakasulat na dula na "Kasal": kapwa nakatuon sa tema ng kasal, isa sa mga pangunahing ay ang imahe ng isang espirituwal at pisikal na malakas na babae, ang pagkakaisa ng lugar at oras ay napanatili, ang parehong mga dula ay kumakatawan sa genre ng "mga dulang talakayan". Ang mga talakayan sa mga dula ay magkakaiba sa mga tema (sa Hindi pantay na Kasal, ang saklaw ng mga paksa ay mas malawak). Ang talakayan sa Unequal Marriage ay mas matindi, ito ay pangunahing may kinalaman sa premarital relations, ang relasyon sa pagitan ng dalawang ama at kanilang mga anak, na magpapakasal sa simula ng dula.

Kaya, ang talakayan ay naging para kay Shaw ang pangunahing pamamaraan para sa pagbuo ng isang dula. Talakayin ang mga kontemporaryong isyu ni Shaw

Cit. ni: Evans T.F. George Bernard Shaw: ang Kritikal na Pamana. - Routledge, 1997. P.164. 22 Obraztsova A.G. Bernard Shaw at ang kultura ng teatro ng Europa sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. - M .: Nauka, 1974. S. 3I5.

21 Mayo 7, 1908, ilang araw bago ang premiere ng dulang "Unequal Marriage", iniulat ni Shaw sa

pakikipanayam sa pahayagan ng Daily Telegraph: "Ito ay magiging isang pag-uusap lamang, isang pag-uusap at isa pang pag-uusap ...". Cit. ni: Evans

T.F. George Bernard Shaw, ang Kritikal na Pamana - Routledge, 1997. P.10.

mas gusto sa isang mapanuksong paraan. Ang kumbinasyon ng magkahiwalay na genre ng mga uri ng drama upang ihayag ang panlipunan at sikolohikal na mga kontradiksyon ng kanilang panahon ay isang tampok ng drama ni Shaw, at ang tampok na ito ay malinaw na inihayag sa dulang Unequal Marriage.

“One of the heights of intelektwal na drama” 24 Si Shaw ay ang dulang “Home where hearts are broken” (1913-1917), kung saan ang lahat ng mga karakter ay nagtatalo, nag-polemize sa isa’t isa, na lumilikha ng isang “polyphonic, polyphonic discussion” 25.

Ang dulang "A House Where Hearts Break" ay nagtatapos sa kalagitnaan ng panahon ni Shaw. Ang dula, na orihinal na may subtitle na "Dramatic fantasia", ay kalaunan ay tinukoy ni Shaw bilang "Russian-style fantasy sa English theme." Sa loob ng genre na ito, may posibilidad na bumuo ng mga tema na katulad ng mga musikal26. Ang terminong musikal na "pantasya" ay nagpapahiwatig ng kawalan ng mga pormal na paghihigpit at nagpapahiwatig ng isang malakas na improvisational na simula, ang libreng pag-unlad ng pag-iisip ng may-akda, ang kanyang konsentrasyon sa mga tema, at hindi sa panlabas na pagkilos. Ang kakaiba ng dulang "The House Where Hearts Are Breaking" ay ang kumbinasyon ng mga talakayan sa isang musikal na arbitrary na paraan.

Ang "A House Where Hearts Break", kasama ang mga dulang "Marriage" at "Unequal Marriage", ay bumubuo ng isang trilohiya27, kung saan tatlong dramatikong gawa ang pinag-isa ng isang karaniwang nilalaman at anyo. Ang mga paksa ay lumilipat mula sa isang dula patungo sa isa pa sa loob ng pangkat ng mga dulang talakayan: pulitika, istrukturang panlipunan, ekonomiya, konsepto ng ontolohiya, panitikan, relasyon sa kasarian, kasal, atbp. Ang eksena ay limitado sa sala, ang panloob na aksyon ay nananaig sa panlabas. Ang mga dula ay sumasalamin sa kritikal na saloobin ni Shaw

24 Khrapovitskaya G.N. Ang ilang mga pangunahing tampok ng mga salungatan at komposisyon sa drama ng mga ideya // Mga tanong ng komposisyon sa dayuhang panitikan. - M .: MGPI im. SA AT. Lenin, 1983.S. 141.

25 Evnina E.M. Western European realism sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Moscow: Nauka, 1967, p. 141.

Tingnan ang: M. Meisel Shaw at ang ikalabinsiyam na siglong teatro. - Greenwood Press, 1976 P.314; Dukore B. Bernard Shaw, playwright "aspects of Shavian drama. - Univ ersity of Missouri Press, 1973. P. 99.

27 Tingnan ang: Bentley E, Bernard Shaw. - New Directions Books, 1947. P. 141.

ang naghaharing uri. Ang lahat ng mga ito ay mga pangunahing halimbawa ng genre ng "discussion play" na nilikha ni Shaw.

Ang "Rondo Discussion" 28 ay binuo sa pamamagitan ng pagkakatulad sa isang piraso ng musika, kung saan ang mga paulit-ulit na pag-uulit ng pangunahing tema (kasal, pag-ibig, relasyon sa kasarian) ay kahalili ng mga episode na naiiba sa bawat isa ayon sa tema (social structure, pera, ilusyon, atbp. ). Ang organisasyon ng proseso ng talakayan sa anyo ng "rondo-discussion" ay unang lumitaw sa dula ni Shaw na "Unequal Marriage" at umabot sa pagiging perpekto sa dulang "A House Where Hearts Break", na naging susunod na eksperimento ni Shaw sa larangan ng dramatikong anyo.

Ang pagpili ng isang dramatikong salungatan, ang mga kakaibang katangian ng paglalarawan ng mga tauhan, ang paghina ng mga tensyon sa balangkas, ang kontaminasyon ng mga genre, ang pagpapalawak ng hanay ng mga tema ay ang mga palatandaan ng pamamaraan ng paglikha ng "mga dulang talakayan" na naging tradisyonal para sa Ipakita. Ang improvisational fantasy play na "A House Where Hearts Break" ay isang pangunahing halimbawa ng genre na nilikha ni Shaw.

Ang konklusyon ay nagbubuod sa mga natuklasan ng pag-aaral.

Ang Discussion Play ay isang makabagong genre na pang-eksperimentong nilikha ni Shaw. Tulad ng alam mo, ang pagbuo ng genre na "play-discussion" ay naganap sa dalawang direksyon: ang pagtanggi sa pamamaraan ng "well-made play" at ang pagbuo ng ideological at artistikong tagumpay ng "bagong drama".

Ang mga elemento ni Shaw ng tradisyon ng Ibsen ay sumailalim sa ilang mga functional na pagbabago. Ang talakayan ay sa wakas ay na-assimilated sa aksyon. Sa pag-eksperimento sa larangan ng mga dramatikong pamamaraan, una niyang ipinakilala ang mga elemento ng talakayan sa istruktura ng mga dula (Candida, Man at Superman, atbp.), sa kalaunan ay dumating sa paglikha ng isang bagong genre ng "dula ng talakayan" (Major Barbara, Panimula sa kasal "," Hindi pantay na kasal "," Home where hearts break ").

21 Vembolis 1K. Te pryu-ptzMnd yae ^ oR Vetar<1 5Ьаи>... - Carbondale: BS Preav, 1991. P.125.

Ang matinding mga talakayan ay tumutulong sa may-akda na linawin ang mga posisyon ng mga kinatawan ng iba't ibang mga grupong panlipunan, ang sikolohikal na kalagayan ng panahon, upang lumikha ng isang polyphonic figurative system. Ang mga tauhan ay inihayag, nabuo at kumplikado habang umuunlad ang talakayan.

Ang pagiging tiyak ng genre na nilikha ni Shaw ay ipinapalagay ang pagkakaroon ng isang talakayan na bumubuo ng isang balangkas sa banggaan ng iba't ibang mga punto ng view at ang kanilang mga carrier. Ayon sa manunulat ng dula, ang resulta ng isang masiglang pagtatalo ay hindi dapat maging isang solusyon sa nakasaad na problema, ngunit sa halip ay ang pagbabalangkas nito at kabalintunaan na pag-unlad, na siyang nilayon ng "bagong drama" ni Shaw. Bilang karagdagan, ang mga pangunahing bahagi ng mga poetics ng genre ng "dula-talakayan" ay kinabibilangan ng pagpapahina ng panlabas na aksyon at pagpapalakas ng "aksyon-pagninilay"; pagpapalawak ng chronotope; salungatan batay sa salungatan ng mga ideya; bukas na pangwakas; ang kawalan ng mahigpit na binary oposisyon sa sistema ng mga imahe; gamit ang flashback technique; pagsasabog ng genre.

Kaya, ang "dula ng talakayan" ay isang independiyenteng genre ng "bagong drama", na nabuo sa drama ng gitnang yugto ng pagkamalikhain ni Shaw at nabago sa genre ng "intellectual fantasy drama" sa huling yugto ng kanyang trabaho.

1. Trutneva A.N. B. Shaw's "Unequal Marriage" as a "Discussion Play" / A.N. Trutnev // Bulletin ng VyatGGU. No. 2 (2). - Kirov: Vyat GSU, 2010.S. 172-174.

2. Trutneva A.N. B. Ipakita ang tungkol sa sining ng sinehan / A.N. Trutnev // Bulletin ng Nizhny Novgorod University. N.I. Lobachevsky. No. 4 (2). - N. Novgorod: UNN, 2010.S. 969-970.

3. Trutneva A.N. Idealist, realist at philistine sa dula ni B. Shaw na "Major Barbara" / A.N. Trutneva // Mundo ng Agham, Kultura, Edukasyon. No. 6 (25). -Gorno-Altaysk, 2010.S.60-62.

4. Trutneva A.N. B. Dulang "Man and Superman" ni Shaw: Pilosopiya sa Anyo ng Talakayan / A.N. Trutnev // agham ng Kazan. 9. - Kazan: Kazan Publishing House, 2013. P.213-215.

Mga publikasyon sa iba pang siyentipikong journal:

5. Trutneva A.N. Talakayan na dula B. Shaw "Hindi pantay na kasal" (ang problema ng genre) / A.N. Trutneva // Kasaysayan ng mga ideya sa kasaysayan ng genre: Koleksyon ng mga artikulo at materyales ng XXII Purishev na pagbabasa. - Moscow: Moscow State Pedagogical University, 2010.S. 230.

6. Trutneva A.N. Ang kasal bilang isang social convention sa dula ni B. Shaw na "Getting married" / A.N. Trutneva // Agham ng Kabataan. Interuniversity na koleksyon ng mga siyentipikong gawa ng mga batang siyentipiko. Isyu 2. - Arzamas: AGPI, 2010.S. 204-209.

7. Trutneva A.N. B. Shaw: ilang aspeto ng pananaw sa mundo / A.N. Trutneva // Mga progresibong teknolohiya sa mechanical engineering at instrumentation. Interuniversity na koleksyon ng mga artikulo batay sa mga materyales ng All-Russian na siyentipiko at teknikal na kumperensya. - Nizhny Novgorod - Arzamas: NSTU - API NSTU, 2010.S. 526-532.

8. Trutneva A.N. B. Ang dula ni Shaw na "Major Barbara" (ilang mga kakaibang katangian ng poetics) / A.N. Trutneva // World Literature in the Context of Culture: Collection of Scientific Papers on the Results of the XXII Purishev Readings. -Moscow: Moscow State Pedagogical University, 2010.S. 99-104.

9. Trutneva A.N. B. Ang dula ni Shaw na "Candida" at ang Pre-Raphaelites / A.N. Trutnev // Mga dayuhang panitikan ng siglong XIX. Aktwal na mga problema sa pag-aaral: Koleksyon ng mga artikulo at materyales ng XXIII Purishev na pagbabasa. - Moscow: Moscow State Pedagogical University, 2011, pp. 116-117.

10. Trutneva A.N. Mga dula ni A.U. Pinero sa pagtataya ni B. Shaw / A.N. Trutneva // Mga dayuhang panitikan: mga problema sa pag-aaral at pagtuturo: koleksyon ng interuniversity ng mga siyentipikong papel. Isyu 4. - Kirov: VyatSTU, 2011. P.81-84.

11. Trutneva A.N. B. Ang dula ni Shaw na "Candida" sa konteksto ng Pre-Raphaelite aesthetics / A.N. Trutneva // World Literature in the Context of Culture: Collection of Scientific Papers on the Results of the XXIII Purishev Readings. - M .: Moscow State Pedagogical University, 2011.S. 74-80.

12. Trutneva A.N. "Ang dula-talakayan" B. Shaw (sa problema ng genre) / A.N. Trutnev // XVII Nizhny Novgorod session ng mga batang siyentipiko. Humanitarian sciences. - Nizhny Novgorod: NRU RANEPA, 2012.S. 162-164.

13. Trutneva A.N. W. Shakespeare na napagtanto ni B. Shaw / A.N. Trutneva // Shakespeare sa konteksto ng kultura ng sining ng mundo: Koleksyon ng mga artikulo at materyales ng XXVI Purishev na pagbabasa. - Moscow: Moscow State Pedagogical University, 2014.S. 116-117.

Nilagdaan para sa pag-print noong 03/26/15. Format 60x84 "/ 16. Offset na papel. Screen printing. Uch.-ed. Sheet 1.0. Circulation 100 copies. Order 213.

Nizhny Novgorod State Technical University R.E. Alekseeva. NSTU printing house. 603950, Nizhny Novgorod, st. Minin, 24.

Laruin mo ang anyo ng isang akdang pampanitikan na isinulat ng isang manunulat ng dula, na, bilang panuntunan, ay binubuo ng mga diyalogo sa pagitan ng mga karakter at nilayon para sa pagbabasa o pagtatanghal sa teatro; isang maliit na piraso ng musika.

Paggamit ng termino

Ang terminong "dula" ay tumutukoy sa parehong mga nakasulat na teksto ng mga manunulat ng dula at kanilang mga pagtatanghal sa teatro. Ilang mga manunulat ng dula, tulad ni George Bernard Shaw, ang hindi nagbigay ng kagustuhan kung ang kanilang mga dula ay babasahin o itanghal sa entablado. Ang dula ay isang anyo ng dula na batay sa isang tunggalian na seryoso at kumplikado.... Ang terminong "dula" ay ginagamit sa isang malawak na kahulugan - tumutukoy sa dramatikong genre (drama, trahedya, komedya, atbp.).

Isang piraso sa musika

Ang isang piyesa sa musika (sa kasong ito, ang salita ay nagmula sa wikang Italyano na pezzo, literal na "piraso") ay isang instrumental na gawa, kadalasang maliit ang volume, na nakasulat sa anyo ng isang panahon, isang simple o kumplikado 2-3 bahagyang anyo, o sa anyo ng isang rondo. Ang pamagat ng isang piraso ng musika ay madalas na tumutukoy sa genre na batayan nito - sayaw (waltzes, polonaises, F. Chopin's mazurkas), martsa ("March of Tin Soldiers" mula sa Tchaikovsky's "Children's Album"), kanta ("Song without Words" ni F . Mendelssohn ").

Pinanggalingan

Ang terminong "play" ay nagmula sa Pranses. Sa wikang ito, ang salitang piraso ay kinabibilangan ng ilang leksikal na kahulugan: bahagi, piraso, gawa, sipi. Malayo na ang narating ng pampanitikang anyo ng dula mula noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan. Nasa teatro na ng Sinaunang Greece, nabuo ang dalawang klasikal na genre ng mga dramatikong pagtatanghal - trahedya at komedya. Ang kalaunang pag-unlad ng sining sa teatro ay nagpayaman sa mga genre at uri ng drama, at, nang naaayon, ang tipolohiya ng mga dula.

Ang mga genre ng dula. Mga halimbawa ng

Ang dula ay isang anyo ng akdang pampanitikan ng mga dramatikong genre, kabilang ang:

Pag-unlad ng dula sa panitikan

Sa panitikan, ang dula ay una na tiningnan bilang isang pormal, pangkalahatan na konsepto na nagpapahiwatig na ang isang gawa ng sining ay kabilang sa dramatikong genre. Aristotle (Poetics, V at XVIII Sections), N. Boileau (Epistle VII to Racine), G. E. Lessing (Laocoon and Hamburg Drama), J. V. Goethe (Weimar Court Theater ) ay gumamit ng terminong "play" bilang unibersal na konsepto na naaangkop sa alinmang genre ng drama.

Noong siglo XVIII. Ang mga dramatikong gawa ay lumitaw sa mga pamagat kung saan lumitaw ang salitang "play" ("The Play on the Accession of Cyrus"). Noong siglo XIX. ang pangalang "dula" ay ginamit upang tumukoy sa isang liriko na tula. Ang mga playwright ng ikadalawampu siglo ay naghangad na palawakin ang mga limitasyon ng genre ng drama sa pamamagitan ng paggamit hindi lamang ng iba't ibang mga dramatikong genre, kundi pati na rin ang iba pang mga uri ng sining (musika, vocal, koreograpia, kabilang ang ballet, sinehan).

Komposisyonal na istraktura ng piraso

Ang komposisyonal na pagbuo ng teksto ng dula ay may kasamang bilang ng mga tradisyonal na pormal na elemento:

• pamagat;
• listahan ng mga aktor;
• teksto ng karakter - mga dramatikong diyalogo, monologo;
• mga komento (mga tala ng may-akda sa anyo ng isang indikasyon ng lugar ng aksyon, mga katangian ng karakter ng mga character o isang tiyak na sitwasyon);

Ang tekstong nilalaman ng dula ay nahahati sa magkakahiwalay na kumpletong bahagi ng semantiko - mga aksyon o kilos, na maaaring binubuo ng mga yugto, phenomena o larawan. Ang ilang mga manunulat ng dula ay nagbigay sa kanilang mga gawa ng subtitle ng may-akda, na nagsasaad ng partikular na genre at istilong oryentasyon ng dula. Halimbawa: "Discussion Play" ni B. Shaw "Marriage", "Parabolic Play" ni B. Brecht "The Kind Man from Sichuan".

Mga tungkulin ng dula sa sining

Malaki ang impluwensya ng dula sa pag-unlad ng sining. Ang mga plot ng mga dula ay batay sa mga tanyag na sining sa mundo (theatrical, musical, cinematographic, telebisyon):

• mga opera, operetta, musikal, halimbawa: Ang opera ni W. A. ​​Mozart na si Don Juan, o ang Parusa na Libertine ay batay sa isang dula ni A. de Zamora; ang pinagmulan ng balangkas ng operetta na "Truffaldino mula sa Bergamo" - ang dulang "Servant of two masters" ni K. Goldoni; ang musikal na "West Side Story" - isang adaptasyon ng dula ni William Shakespeare na "Romeo and Juliet";
• mga pagtatanghal ng ballet, halimbawa: ang ballet na "Peer Gynt", na itinanghal pagkatapos ng dula ng parehong pangalan ni G. Ibsen;
• mga gawa sa cinematographic, halimbawa: ang pelikulang Ingles na "Pygmalion" (1938) - isang adaptasyon ng dula ng parehong pangalan ni B. Shaw; ang tampok na pelikulang "Dog in the Manger" (1977) ay batay sa balangkas ng dula ng parehong pangalan ni Lope de Vega.

Makabagong kahulugan

Hanggang sa ating panahon, ang interpretasyon ng konsepto ng isang dula bilang isang unibersal na kahulugan ng pag-aari sa mga dramatikong genre, na malawakang ginagamit sa modernong kritisismong pampanitikan at kasanayang pampanitikan, ay nakaligtas. Ang konsepto ng "play" ay inilapat din sa halo-halong dramatikong mga gawa na pinagsama ang mga tampok ng iba't ibang genre (halimbawa: comedy-ballet, ipinakilala ni Moliere).

Nagmula ang salitang dula French piece, na nangangahulugang piraso, bahagi.

George Bernard Shaw (1856 - 1950) - manunulat ng dulang Irish, manunulat, nobelista, nagwagi ng Gantimpalang Nobel sa Panitikan, isa sa pinakasikat na mga literatura ng Ireland. Public figure (sosyalista-Fabian, tagasuporta ng reporma ng pagsulat sa Ingles). Isa sa mga tagapagtatag ng London School of Economics at Political Science. Pangalawa (pagkatapos ni Shakespeare) na pinakasikat na playwright sa English theater.

Ang tanging tao na ginawaran ng Nobel Prize sa Literatura (1925, "Para sa pagkamalikhain na minarkahan ng idealismo at humanismo, para sa kumikinang na pangungutya, na kadalasang pinagsama sa pambihirang mala-tula na kagandahan"), at ang Oscar (1938, para sa script para sa pelikula. "Pygmalion").

propesyon ni Mrs Warren. 1894. Buod ng dula.

Aksyon isa

Si Vivi Warren ay dalawampu't dalawang taong gulang. Siya ay buhay, mapagpasyahan, tiwala, malamig ang dugo. Lumaki na malayo sa kanyang ina, na nanirahan sa buong buhay niya sa Brussels, pagkatapos ay sa Vienna at hindi kailanman pinayagan ang kanyang anak na babae na lumapit sa kanya, hindi kailanman alam ni Vivi ang kakulangan ng anuman: ang may-ari ng mga brothel, si Mrs. Warren, ay hindi kailanman nagtipid sa mga pondo. para sa pagpapanatili at edukasyon ng kanyang anak na babae. At ngayon, nang matanggap ang kanyang edukasyon sa Cambridge, hindi pinupuno ni Vivi ang kanyang ulo ng mga romantikong kalokohan, tulad ng karamihan sa mga batang babae sa kanyang edad. Vivi elemento ng mga kalkulasyon - para sa mga inhinyero, electrician, mga kompanya ng seguro. Ipinadala ng kanyang ina sa London sa loob ng isang buwan at kalahati upang bumisita sa mga museo at sinehan, mas gusto niyang gumugol ng lahat ng oras sa opisina ni Honoria Fraser sa Chancery Lane, tumulong sa mga kalkulasyon at negosyo. Ang kanyang pangunahing birtud ay pagiging praktikal, siya ay "mahilig magtrabaho, mahilig mabayaran para sa kanyang trabaho." At kapag siya ay napagod, mahilig siya sa "isang komportableng upuan, isang magandang tabako, isang baso ng whisky at isang nobelang tiktik na may nakakaaliw na intriga."

At ngayon, pagbalik sa cottage ni Mrs. Warren sa Surrey para makipagkita sa kanyang ina, hindi siya nag-aksaya ng oras: “Pumunta ako rito para magsanay ng batas nang buo, at hindi magpahinga, gaya ng iniisip ng aking ina. Ayaw kong magpahinga, ”sabi ni Vivi sa matandang kaibigan ng kanyang ina, ang limampung taong gulang na arkitekto na si Mr. Preid, na bumisita sa kanilang dalawa sa Surrey. Matapos ang maikling pakikipag-usap kay Vivi, naunawaan ni Praid na malayo ang dalaga sa ideal na nakikita ng kanyang ina, ngunit mas pinili niyang huwag ibahagi ang kanyang mga takot sa dalaga.

Sa wakas, lumilitaw si Mrs. Warren - isang kilalang babae, malakas ang pananamit ng mga apatnapu't lima, bulgar, "sa halip ay layaw at nangingibabaw ... ngunit, sa pangkalahatan, isang napaka-personable at mabait na matandang manloloko." Kasama ni Mrs. Warren ang kanyang kasama, ang 47-taong-gulang na Baronet na si Sir George Crofts, isang matangkad, makapangyarihang lalaki na "isang napakagandang kumbinasyon ng pinakamababang uri ng negosyante, sportsman, at socialite." Mula sa pinakaunang kakilala, siya, nang marinig ang tungkol sa mga tagumpay ni Vivi, ay nahulog sa ilalim ng kanyang kagandahan, habang napagtanto ang lahat ng pagka-orihinal ng kanyang karakter. Binabalaan ni Praid si Mrs. Warren na malinaw na hindi na bata si Vivi at dapat na tratuhin nang may buong paggalang. Gayunpaman, siya ay masyadong tiwala sa kanyang sarili upang sundin ang kanyang payo.

Sa isang pribadong pag-uusap, ipinagtapat ni Crofts kay Praid na kakaiba siyang naaakit kay Vivi. Bukod dito, gusto niyang malaman kung sino ang ama ng dalaga, at hinihimok niya si Praid kung may binanggit na pangalan si Mrs. Warren. Sa huli, siya mismo ay maaaring maging ama ni Vivi, gayunpaman, ipinagtapat niya kay Praid, si Mrs. Warren, ay matatag na nagpasya na huwag ibahagi ang kanyang anak na babae sa sinuman, at ang lahat ng kanyang mga katanungan hanggang ngayon ay nanatiling walang bunga. Naputol ang pag-uusap: Pinapasok ni Mrs. Warren ang lahat sa bahay para uminom ng tsaa.

Kasama rin sa mga panauhin si Frank Gardner, isang dalawampung taong gulang na guwapong binata, ang anak ng isang lokal na pastor. Mula sa pinakaunang mga salita ng kanyang masigasig, ito ay nagiging halata na siya ay walang malasakit kay Vivi; tsaka sigurado siyang gaganti siya. Siya ay masayahin at walang pakialam. Palibhasa'y mayabang sa kanyang magulang na si "Pope", si Pastor Samuel Gardner, pinagtatawanan niya ang kanyang ama sa lahat ng posibleng paraan, na hindi ikinahihiya ang mga manonood.

Ang isang pastor sa edad na limampu, siya ay isang "mapagpanggap, maingay, nakakainis na tao", hindi maaaring magbigay ng inspirasyon sa paggalang bilang ulo ng pamilya o bilang isang pari. Si Reverend Gardner, sa kabilang banda, ay hindi natutuwa kay Vivi: hindi pa siya nagsisimba simula nang dumating siya. Ang anak na lalaki ay nangatuwiran sa kanyang ama, na sinipi ang kanyang sariling mga salita sa kanya na ang anak, sa kawalan ng katalinuhan at pera, ay dapat samantalahin ang kanyang kagandahan at pakasalan ang isang tao na marami sa dalawa. Bilang tugon, ang pastor ay nagpahayag ng pag-aalinlangan na ang babae ay may maraming pera gaya ng kailangan ng kanyang masayang anak. Sa galit sa masamang hangarin ng kanyang ama, ipinahiwatig ni Frank ang mga "pagsasamantala" ng pastor sa nakaraan, kung saan siya mismo ang nagtapat sa kanya, upang hindi maulit ng kanyang anak ang mga pagkakamali ng kanyang ama. Sa partikular, binanggit din niya na kapag handa na ang pastor na tubusin ang kanyang mga sulat mula sa ilang waiter para sa pera.

Ang pag-uusap sa pagitan ng mag-ama ay naputol ng hitsura ni Vivi, na ipinakilala ni Frank sa pastor. May mga bulalas na “Bakit, ito si Sam Gardner! Pakisabi sa akin, naging pastor ako!" at "Mayroon pa akong isang bungkos ng iyong mga sulat" kasama si Mrs. Warren. Ang pastor ay handang lumubog sa lupa sa kahihiyan.

Ang ikalawang aksyon ay nagbukas sa isang talakayan sa pagitan ni Gng. Warren, Frank, ang pastor, at Crofts. Inanunsyo ni Mrs Warren ang kanyang ayaw na makita ang isang "bastos na batang lalaki" na walang paraan upang suportahan ang kanyang asawa na nanliligaw sa kanyang anak na babae. Siya ay echoed sa pamamagitan ng Crofts, malinaw na pursuing kanyang sariling mga layunin, at ng pastor, tormented sa pamamagitan ng hindi malinaw na hinala. Nakikiusap si Frank sa lahat na huwag maging masyadong materyalistiko at hayaan siyang alagaan si Vivi. Pagkatapos ng lahat, mahal nila ang isa't isa, at si Miss Warren ay magpapakasal hindi sa pamamagitan ng pagkalkula, ngunit sa pamamagitan lamang ng pag-ibig.

Gayunpaman, kayang panindigan ni Vivi ang kanyang sarili. Naiwan mag-isa kay Frank, sumasang-ayon siya sa kanya sa kanyang hindi nakakaakit na mga komento tungkol kay Mrs. Warren. Gayunpaman, bilang tugon sa kanyang mga sarkastikong pag-atake laban sa buong kumpanya at, lalo na, sa Crofts, hinila niya pabalik ang mayabang na binata: "Sa palagay mo ba sa pagtanda ay mas mahusay ka kaysa sa Crofts kung hindi ka bababa sa negosyo? ?"

Kasabay nito, may pribadong pag-uusap sina Croft at Mrs. Inaanyayahan siya ni Crofts na pag-isipang pakasalan si Vivi. Bakit hindi? Kung tutuusin, may titulo siyang baronet, mayaman siya, mas maaga siyang mamamatay, at mananatiling "a spectacular widow with a round capital" si Vivi. Ang sagot lamang ni Mrs. Warren na may galit: "Ang isang maliit na daliri ng aking anak na babae ay mas mahal sa akin kaysa sa iyo at sa lahat ng iyong lakas ng loob."

Ang lalaking bahagi ng kumpanya ay nakaayos na magpalipas ng gabi kasama si Pastor Gardner. Iniwan na nag-iisa, hindi maaaring itago ng mag-ina ang kanilang mga hindi pagkakasundo sa isa't isa: Ipinagtanggol ni Mrs. Warren na ang kanyang anak na babae ay dapat tumira sa kanya at pamunuan ang kanyang pamumuhay, kabilang ang pagpaparaya sa kanyang kasamang Crofts. Ipinagtatanggol ni Vivi ang karapatang pamunuan ang kanyang buhay. "Ang aking reputasyon, ang aking posisyon sa lipunan at ang propesyon na pinili ko para sa aking sarili ay kilala ng lahat. At wala akong alam tungkol sayo. Anong uri ng buhay ang iniimbitahan mo akong ibahagi sa iyo at kay Sir George Crofts, mangyaring sabihin sa akin?" Inihagis niya ang kanyang ina, hinihiling na ibunyag niya ang pangalan ng kanyang ama. Nagbanta siyang iiwan ang kanyang ina nang tuluyan kung hindi niya sasagutin ang kanyang kahilingan. "Paano ako makakasigurado na hindi dumadaloy sa aking mga ugat ang may lason na dugo nitong nagniningas ng buhay?" Ang sabi niya, tinutukoy ang baronet.

Desperado na si Mrs Warren. Pagkatapos ng lahat, siya ang tumulong sa kanyang anak na babae na bumangon, upang maging isang lalaki, at ngayon ay "itinaas niya ang kanyang ilong sa harap niya". Hindi, hindi, hindi niya ito matiis. At sinabi ni Mrs. Warren sa kanyang anak ang tungkol sa kanyang mahirap na pagkabata at pagdadalaga, puno ng paghihirap, kasama ang kanyang ina at tatlong kapatid na babae. Ang isa sa mga kapatid na babae ay namatay sa isang sakit na natanggap sa isang pagawaan ng puting tingga, ang isa ay nabuhay sa kahirapan kasama ang tatlong anak at isang alkohol na asawa. Si Mrs. Warren - Kitty - at ang kanyang kapatid na si Lizzie, parehong mga kilalang babae na nangarap na maging tulad ng isang babae, ay nag-aral sa paaralan ng simbahan hanggang Lizzie, matalino at malakas ang loob, umalis sa bahay at hindi na bumalik.

Isang araw, halos hindi napigilan ni Kitty ang kanyang mga paa mula sa napakaraming gawain ng isang waiter sa isang bar sa Waterloo Station, nakilala ni Kitty si Lizzie, nakasuot ng balahibo, na may isang buong bungkos ng ginto sa kanyang pitaka. Tinuruan niya si Kitty ng karunungan, at, nang makita na ang kanyang kapatid na babae ay lumaki upang maging isang kagandahan, nag-alok na gawin ang bapor nang magkasama at mag-ipon para sa isang institusyon sa Brussels. Sa pagmumuni-muni at pagpapasya na ang isang brothel ay isang mas angkop na lugar para sa isang babae kaysa sa pabrika kung saan namatay ang kanyang kapatid, tinanggap ni Kitty ang panukala ng kanyang kapatid. Pagkatapos ng lahat, tanging ang gayong gawain, at hindi ang mga kaawa-awang pennies na kinikita ng mahirap na nakakahiyang paggawa, ang maaari mong kumita para sa iyong sariling negosyo.

Sumasang-ayon si Vivi na ang kanyang ina ay sapat na praktikal upang ibahagi ang bapor sa kanyang kapatid na babae. Praktikal, bagaman, siyempre, "ang bawat babae ay dapat na naiinis lamang sa paggawa ng pera sa ganitong paraan." Well, oo, nakakadiri. Gayunpaman, sa kanyang posisyon, ito ang pinaka kumikitang negosyo, ang sabi ni Mrs. Warren. "Ang tanging paraan para sa isang babae na matustusan ang kanyang sarili nang disente," sabi niya sa kanyang anak na babae, "ay ang makakuha ng kanyang sarili ng isang lalaki na kayang suportahan ang isang maybahay." Ang batang babae ay nabighani sa kuwento ng kanyang ina, ang kanyang pagiging direkta at ang kawalan ng gayong karaniwang pagkukunwari. Magkahiwalay ang mag-ina sa gabi bilang magkaibigan.

Act three

Sa umaga, sa pakikipag-usap kay Frank, si Vivi ay banayad at mapayapa. Ngayon ay hindi na niya ibinabahagi ang kanyang opinyon tungkol sa kanyang ina - pagkatapos ng lahat, ginawa niya ito dahil sa kawalan ng pag-asa, kawalan ng pag-asa. Ang idyll ay nasira ng hitsura ng Crofts, na gustong makipagpalitan ng ilang mga salita kay Vivi nang pribado. Gaya ng inaasahan, inialok ni Crofts sa dalaga ang kanyang kamay at puso. Siyempre, hindi siya bata, ngunit mayroon siyang kayamanan, posisyon sa lipunan at titulo. At ano ang maibibigay sa kanya ng batang Gardner? Gayunpaman, tumanggi si Vivi na talakayin ang kanyang panukala.

Ang mga exhortation ay hindi nagbibigay ng anumang resulta, at kapag nag-ulat lamang si Crofts tungkol sa perang ibinigay at ipinahiram niya sa kanyang ina ("Mayroong ilang mga tao na susuporta sa kanya, tulad ko. Namuhunan ako ng hindi bababa sa apatnapung libong libra sa negosyong ito") . Vivi is perplexed: "Ibig mo bang sabihin na ikaw ang kasama ng nanay ko?" Tila sa kanya na ang negosyo ay naibenta, at ang kapital ay idineposito sa bangko. Napatulala si Crofts: “I-liquidate ang isang tatlumpu't limang porsyentong negosyo sa pinakamasamang taon! Bakit sa lupa?"

Ang batang babae ay nagsisimulang pahirapan ng mga haka-haka. Kinumpirma ng kasama ni Inay ang kaniyang mga pangamba: “Ang iyong ina ay isang mahusay na tagapag-ayos. Mayroon kaming dalawang guesthouse sa Brussels, isa sa Ostend, isa sa Vienna at dalawa sa Budapest. Siyempre, bukod sa amin, ang iba ay kasangkot, ngunit hawak namin ang karamihan sa kabisera, at ang iyong ina ay hindi maaaring palitan bilang direktor ng negosyo.

Galit si Vivi - at sa kasong ito ay iniimbitahan siyang lumahok! Crofts consoles her: "Hindi ka na lalahok sa mga ito nang higit pa kaysa palagi mong sinasali." - "Nakilahok ba ako? Anong gusto mong sabihin?" - "Tanging nabuhay ka sa perang ito. Ang perang ito ay binayaran para sa iyong pag-aaral at para sa damit na iyong suot." Nagdadahilan si Vivi: hindi niya alam kung saan galing ang pera, pero nakakadiri siya. Tinatanggihan pa rin niya ang proposal ng kasal.

Hindi mapigilan ni Croft ang kanyang galit at, nang makitang lumapit si Frank, na may mga salitang: “Mr. Frank, hayaan mong ipakilala kita sa iyong kapatid sa ama, anak ng Honorable Samuel Gardner. Si Miss Vivi ay iyong kapatid sa ama, ”umalis. Pinatay si Vivi, parang kasuklam-suklam sa kanya ang lahat. Ipinaalam niya kay Frank ang kanyang matatag at huling desisyon na umalis patungong London, kay Honoria Fraser, sa Chancery Lane.

Ang ikaapat na aksyon ay nagaganap sa nabanggit na opisina, kung saan hinihintay ni Frank si Vivi na lumabas para uminom ng tsaa. Nanalo siya ng ilang piraso ng ginto sa poker, at ngayon ay inaanyayahan niya siya sa hapunan at magsaya sa music hall. Inamin niya na hindi siya mabubuhay kung wala si Vivi, ipinaliwanag na hindi totoo ang sinabi ni Croft, dahil mayroon siyang mga kapatid na babae, at malayo siya sa parehong damdamin para sa kanila tulad ng para sa kanya. Puno ng panunuya ang sagot ni Vivi: hindi ba, ang pakiramdam, Frank, na nagdala sa iyong ama sa paanan ng aking ina? Sigurado siyang ang relasyon ng magkapatid ay ang pinaka-angkop para sa kanila, at ang ganoong relasyon lang ang kanyang pinahahalagahan.

Pumasok si Preid - nagpaalam siya bago umalis papuntang Italy. Hinikayat niya si Vivi na sumama sa kanya upang "maramdaman ang kagandahan at pagmamahalan", ngunit walang kabuluhan - para sa kanya ay walang kagandahan at romansa sa kanyang buhay. Ang buhay para kay Vivi ay buhay, at tinatanggap niya ito kung ano ito. Inihayag niya ang isang kahila-hilakbot na sikreto kay Praid - pagkatapos ng lahat, hindi niya alam kung ano ang ginagawa ng kanyang ina. Namangha si Preid, ngunit sa kabila ng lahat ay handa siyang panatilihin ang ugnayang pangkapatid kay Vivi.

May kumatok sa pinto - ito si Mrs. Warren. Siya ay lumuluha: ang kanyang anak na babae ay tumakas sa London, at nais niyang ibalik siya. Dumating siya sa kabila ng katotohanang hindi siya pinapasok ni Crofts, bagama't hindi niya alam kung ano ang kinatatakutan niya. Pagpasok ni Vivi, inabutan siya ng kanyang ina ng isang papel: “Nakuha ko ito sa bangko kaninang umaga. Ano ang ibig sabihin nito?" "Ito ang pera ko para sa isang buwan," paliwanag ng batang babae. “Ipinadala sila sa akin noong isang araw, gaya ng dati. Pinabalik ko lang sila at hiniling na ilipat sila sa iyong account, at ipadala ang resibo sa iyo. Ngayon susuportahan ko ang sarili ko." Ipinaalam niya sa kanyang ina na sinabi sa kanya ni Crofts ang lahat. “Ipinaliwanag mo lang kung ano ang humantong sa iyong propesyon. Pero wala silang sinabi na hindi mo pa siya iniiwan."

Walang kabuluhan ang mga paalala ni Inay, desidido si Vivi na tanggihan ang kapital na nakuha sa ganitong paraan. Hindi niya maintindihan kung bakit hindi binibitawan ng kanyang ina ang kanyang trabaho ngayong hindi na siya umaasa sa kanya. Pinadahilan ni Mrs. Warren ang kanyang sarili sa abot ng kanyang makakaya: ang mamatay sa pagkabagot, iyon ang kanyang kinatatakutan, dahil hindi siya angkop sa ibang buhay. At pagkatapos ay kumikita ito, at mahilig siyang kumita ng pera. Sumasang-ayon siya sa lahat, ipinangako niya na huwag abalahin ang kanyang anak na babae, dahil ang patuloy na paglalakbay at hindi papayag na magkasama sila ng mahabang panahon. At kapag siya ay namatay, ang anak na babae ay tuluyang maalis ang nakakainis na ina.

Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng pagluha ni Mrs. Warren, naninindigan si Vivi - mayroon siyang ibang trabaho at ibang landas. Ang argumento ng ina na nais niyang maging isang disenteng batang babae at ina, ngunit hindi siya pinayagan ng mga pangyayari, ay nagbunga ng kabaligtaran na epekto - ngayon ay inaakusahan ni Vivi ang kanyang ina ng pagkukunwari: siya mismo ang mamumuno sa buhay na itinuturing niyang tama. Maaaring siya ay malupit, ngunit walang sinuman ang may karapatang tawagin ang kanyang anak na babae o anumang iba pang tungkulin. Tinatanggihan niya ang kanyang ina at ang kanyang pera. Iniwan niya si Frank, ang kanyang buong nakaraang buhay.

Nang magsara ang pinto sa likuran ni Mrs. Warren, nakahinga ng maluwag si Vivi. Siya ay tiyak na hinila ang tumpok ng mga papel patungo sa kanya at natuklasan ang tala ni Frank. Gamit ang mga salitang "Paalam sa iyo, Frank," tiyak na pinunit niya ang tala at sumandal sa mga kalkulasyon.

Isang tahanan kung saan nadudurog ang mga puso. 1919. Buod ng dula.

Ang aksyon ay nagaganap sa isang gabi ng Setyembre sa isang English provincial house, sa hugis nito na kahawig ng isang barko, para sa may-ari nito, ang may buhok na matanda na si Captain Chatover, ay naglayag sa dagat sa buong buhay niya. Bilang karagdagan sa kapitan, ang kanyang anak na babae na si Hesiona, isang napakagandang apatnapu't limang taong gulang na babae, at ang kanyang asawang si Hector Hushebye, ay nakatira sa bahay. Si Ellie, na inimbitahan ni Hesione, isang batang kaakit-akit na babae, ang kanyang ama na si Mazzini Dan at Mangan, isang matandang industriyalista, na pakakasalan ni Ellie, ay pumunta rin doon. Dumating din si Lady Utterword, ang nakababatang kapatid na babae ni Hesiona, na wala sa kanyang tahanan sa nakalipas na dalawampu't limang taon, mula nang tumira siya kasama ang kanyang asawa sa lahat ng mga kolonya ng korona ng Britanya, kung saan siya ay gobernador. Hindi nakilala ni Kapitan Shatover sa simula, o nagkukunwaring hindi kinikilala si Lady Utterword bilang kanyang anak, na labis siyang ikinalungkot.

Inimbitahan ni Hesione si Ellie, ang kanyang ama at si Mangan sa kanyang lugar upang guluhin ang kanyang kasal, dahil ayaw niyang magpakasal ang dalaga sa isang hindi mahal na tao dahil sa pera at pasasalamat na kanyang nararamdaman para sa kanya sa katotohanan na minsan ay tinulungan ni Mangan ang kanyang ama upang maiwasan. lubos na pagkasira. Sa isang pakikipag-usap kay Ellie, nalaman ni Hesiona na ang babae ay umiibig sa isang Mark Darili, na nakilala niya kamakailan at nagsabi sa kanya tungkol sa kanyang mga pambihirang pakikipagsapalaran, na nanalo sa kanya. Sa kanilang pag-uusap, pumasok sa silid si Hector, ang asawa ni Hesiona, isang guwapo at protektadong limampung taong gulang na lalaki. Biglang napatigil si Ellie sa pagsasalita, namutla at nagsuray-suray. Ito ang nagpakilala sa kanya bilang si Mark Darnley. Pinalayas ni Hesione ang kanyang asawa sa silid upang buhayin si Ellie. Pagdating sa kanyang katinuan, naramdaman ni Ellie na sa isang iglap ay sumabog ang lahat ng kanyang mga ilusyon na dalagita, at sa mga iyon ay nadurog ang kanyang puso.

—Sa kahilingan ni Hesiona, sinabi ni Ellie sa kanya ang lahat tungkol kay Mangan, tungkol sa kung paano niya minsang binigyan ang kanyang ama ng malaking halaga upang maiwasan ang pagkalugi ng kanyang negosyo. Noong nabangkarote pa rin ang kumpanya, tinulungan ni Mengen ang kanyang ama na makaahon sa mahirap na sitwasyon sa pamamagitan ng pagbili ng buong produksyon at pagbibigay sa kanya ng posisyon sa pamamahala. Ipasok si Captain SHATOVER at MANGEN. Ang kapitan sa unang tingin ay nauunawaan ang kalikasan ng relasyon nina Ellie at Mangan. Hindi niya hinihikayat ang huli na magpakasal dahil sa malaking pagkakaiba ng edad at idinagdag na ang kanyang anak na babae, sa lahat ng paraan, ay nagpasya na guluhin ang kanilang kasal.

Unang nakilala ni Hector si Lady Utterword, na hindi pa niya nakikita. Parehong gumagawa ng malaking impresyon sa isa't isa, at sinisikap ng bawat isa na akitin ang isa pa sa kanilang mga web. Ang Lady Utterword, gaya ng pag-amin ni Hector sa kanyang asawa, ay mayroong family diabolical charm ng mga Shatovers. Gayunpaman, hindi niya kayang umibig sa kanya, gaya nga, sa ibang babae. Ayon kay Hesiona, ganoon din ang masasabi tungkol sa kanyang kapatid. Buong gabi, naglalaro sina Hector at Lady Utterword sa isa't isa.

Nais ni Mangan na pag-usapan ang relasyon nila ni Ellie. Ipinaalam sa kanya ni Ellie na pumayag siyang pakasalan siya, na tinutukoy ang kanyang mabait na puso sa pakikipag-usap. Nakahanap si Mangen ng pagiging prangka, at sinabi niya sa babae kung paano niya sinira ang kanyang ama. Walang pakialam si Ellie ngayon. Sinusubukang umatras ni Mangan. Hindi na siya sabik na pakasalan si Ellie. Gayunpaman, nagbanta si Ellie na kung magpasya siyang tapusin ang pakikipag-ugnayan, lalo lang siyang lalala. Bina-blackmail siya.

Nahulog siya sa isang upuan, bulalas na hindi kinaya ng kanyang utak. Hinaplos siya ni Ellie mula noo hanggang tenga at hinihipnotismo. Sa susunod na eksena, si Mangan, na tila natutulog, ay talagang naririnig ang lahat, ngunit hindi makagalaw, gaano man siya subukang pukawin ng iba.

Kinumbinsi ni Hesione si Mazzini Dan na huwag ipakasal ang kanyang anak kay Mangen. Ipinahayag ni Mazzini ang lahat ng iniisip niya tungkol sa kanya: na wala siyang alam tungkol sa mga makina, natatakot sa mga manggagawa, hindi maaaring pamahalaan ang mga ito. Siya ay isang sanggol na hindi niya alam kung ano ang kakainin o inumin. Si Ellie ay gagawa ng isang rehimen para sa kanya. Ipapasayaw niya siya. Hindi siya sigurado kung mas mabuting mamuhay kasama ang taong mahal mo, ngunit sa buong buhay niya ay may inaasikaso siyang tao. Pumasok si Ellie at nanumpa sa kanyang ama na hinding-hindi siya gagawa ng anumang bagay na hindi niya gugustuhin at hindi niya iisiping kailangang gawin para sa kanyang sariling kapakanan.

Nagising si Mangan nang ilabas siya ni Ellie mula sa hipnosis. Galit na galit siya sa lahat ng narinig niya tungkol sa sarili niya. Si Hesione, na buong gabi ay gustong ibaling ang atensyon ni Mangan mula kay Ellie sa kanyang sarili, nang makita ang kanyang mga luha at paninisi, ay napagtanto na ang kanyang puso ay nawasak din sa bahay na ito. At wala siyang ideya na mayroon si Mangan nito. Sinusubukan niyang aliwin siya. Biglang may narinig na putok sa bahay. Dinala ni Mazzini ang isang magnanakaw sa sala, na halos barilin niya. Nais ng magnanakaw na maisumbong sa pulisya upang mabayaran niya ang kanyang kasalanan, malinis ang kanyang konsensya. Gayunpaman, walang gustong lumahok sa paglilitis. Ipinaalam sa magnanakaw na maaari siyang pumunta, at binibigyan nila siya ng pera upang makakuha siya ng bagong propesyon. Nang nasa pintuan na siya, pumasok si Captain Shatover at nakilala sa kanya si Bill Dan, ang kanyang dating boatswain, na minsang nagnakaw sa kanya. Inutusan niya ang kasambahay na ikulong ang magnanakaw sa silid sa likod.

Nang umalis ang lahat, kinausap ni Ellie ang kapitan, na nagpayo sa kanya na huwag pakasalan si Mangan at huwag hayaang mamuno sa kanyang buhay ang takot sa kahirapan. Sinabi niya sa kanya ang tungkol sa kanyang kapalaran, tungkol sa kanyang minamahal na pagnanais na maabot ang ikapitong antas ng pagmumuni-muni. Pambihira ang pakiramdam ni Ellie sa kanya.

Nagtitipon ang lahat sa hardin sa harap ng bahay. Ito ay isang magandang tahimik na gabing walang buwan. Nararamdaman ng lahat na kakaibang tahanan ang bahay ni Captain Shatover. Sa loob nito, ang mga tao ay hindi kumikilos gaya ng nakaugalian. Sa harap ng lahat, nagsimulang tanungin ni Hesione ang kanyang kapatid na babae para sa kanyang opinyon kung dapat bang pakasalan ni Ellie si Mangan dahil lamang sa kanyang pera. Si Mangan ay labis na nalilito. Hindi niya maintindihan kung paano mo nasasabi iyon. Pagkatapos, galit, nawalan siya ng pag-iingat at sinabi na wala siyang sariling pera at hindi kailanman nagkaroon, na kumukuha lang siya ng pera mula sa mga sindikato, shareholder at iba pang hindi karapat-dapat na mga kapitalista at nagsimula ng mga pabrika sa operasyon - para dito binayaran siya ng suweldo. Nagsisimula nang talakayin ng lahat si Mangan sa harap niya, kaya naman tuluyan na siyang nawalan ng ulo at gustong maghubad, dahil, sa kanyang palagay, sa moral na lahat ng tao sa bahay na ito ay nalantad na ng hubad.

Iniulat ni Ellie na hindi pa rin niya mapapangasawa si Mangan, dahil natapos na ang kasal niya kay Captain Shatover sa langit kalahating oras na ang nakalipas. Ibinigay niya ang kanyang wasak na puso at ang kanyang malusog na kaluluwa sa kapitan, ang kanyang espiritung asawa at ama. Nalaman ni Hesione na si Ellie ay kumilos nang labis na matalino. Habang nagpapatuloy sila sa kanilang pag-uusap, isang mahinang pagsabog ang narinig sa di kalayuan. Pagkatapos ay tumawag ang pulis at humiling na patayin ang ilaw. Namatay ang ilaw. Gayunpaman, muling sinindihan ito ni Captain Chatover at hinila ang mga kurtina sa lahat ng bintana upang mas makita ang bahay. Excited ang lahat. Ang magnanakaw at si Mangan ay hindi gustong pumunta sa basement para magtago, ngunit umakyat sa hukay ng buhangin kung saan ang kapitan ay nagpapanatili ng dinamita, kahit na hindi nila alam ang tungkol dito. Ang iba ay manatili sa bahay, ayaw magtago. Hiniling pa ni Ellie kay Hector na siya mismo ang mag-ilaw ng bahay. Gayunpaman, walang oras para doon.

Ang pagliko ng XIX-XX na siglo. bilang panahon ng kultura. Pamamaraan ng paaralan at sining ng panahon. Dula, Naturalismo, Pagbabagong Dula

Mayroon kaming pinakamalaking base ng impormasyon sa runet, kaya palagi kang makakahanap ng mga katulad na kahilingan

Bernard Show- isang natitirang English playwright, isa sa mga tagapagtatag ng makatotohanang drama ng XX siglo, isang mahuhusay na satirist, humorist. Ang kanyang trabaho ay tinatamasa ang karapat-dapat na katanyagan sa ating bansa at ito ay pangkalahatang interes.

Sa Inglatera, ang pangalan ni Bernard Shaw ay kapareho ng pangalan ni William Shakespeare, bagaman si Shaw ay isinilang pagkaraan ng tatlong daang taon kaysa sa kanyang hinalinhan. Pareho silang gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng pambansang teatro sa Inglatera, at ang gawain ng bawat isa sa kanila ay nakilala nang malayo sa mga hangganan ng kanilang tinubuang-bayan.

Naranasan ang pinakamataas na kasaganaan nito sa panahon ng Renaissance, ang drama sa Ingles ay tumaas lamang sa pagdating ni Bernard Shaw. Siya ang tanging karapat-dapat na kasama ni Shakespeare; siya ay nararapat na itinuturing na lumikha ng modernong English drama. Ang pagpapatuloy ng pinakamahusay na mga tradisyon ng English drama, at sumisipsip ng karanasan ng mga pinakadakilang masters ng kontemporaryong teatro - Ibsen at Chekhov - ang gawain ni Shaw ay nagbubukas ng isang bagong pahina sa panitikan ng ika-20 siglo. Pinili ni Shaw ang pagtawa bilang pangunahing sandata sa kanyang paglaban sa kawalan ng hustisya sa lipunan. Ang sandata na ito ay nagsilbi sa kanya nang walang kamali-mali. "Ang aking paraan ng pagbibiro ay ang pagsasabi ng totoo" - ang mga salitang ito ni Bernard Shaw ay nakakatulong na maunawaan ang pagka-orihinal ng kanyang pag-akusa na tumawa, malakas na tumutunog mula sa entablado sa loob ng isang siglo. Si Bernard Shaw ay ipinanganak sa Dublin, Ireland noong 1856. Sa buong ika-19 na siglo. Ang "Green Island," kung tawagin sa Ireland, ay nagngangalit. Tumindi ang pakikibaka sa pagpapalaya. Hinahangad ng Ireland ang kalayaan mula sa Inglatera. Ang kanyang mga tao ay nabuhay sa kahirapan, ngunit ayaw magtiis ng pagkaalipin. Sa kapaligiran ng kalungkutan at galit na naranasan ng kanyang tinubuang-bayan, ginugol ng hinaharap na manunulat ang kanyang pagkabata at kabataan. Ang mga magulang ni Shaw ay nagmula sa isang mahirap na maharlika. Ang buhay ng pamilya ay hindi maayos at hindi palakaibigan. Nawalan ng praktikal na ugat, ang patuloy na lasing na ama ay hindi nagtagumpay sa kanyang napiling negosyo - ang kalakalan ng butil. Ang ina ni Shaw, isang babaeng may pambihirang talento sa musika, ay kailangang suportahan ang kanyang pamilya mismo. Kumanta siya sa mga konsyerto, at nang maglaon ay kumikita siya mula sa mga aralin sa musika. Ang maliit na pansin ay binabayaran sa mga bata sa pamilya; walang pera para mapag-aral sila. Ngunit ayon sa kanilang mga kalooban at pananaw, ang mga magulang ni Shaw ay patungo sa mga advanced na makabayang saray ng lipunang Dublin. Hindi sila sumunod sa mga relihiyosong dogma at pinalaki ang kanilang mga anak na maging malayang pag-iisip na mga ateista.

Isang likas na innovator, hinangad din ni Shaw na magdala ng bago sa nobela. Ang mga nobela ni Shaw ay nagpatotoo sa kanyang likas na husay bilang isang manunulat ng dula, na naghihintay pa rin ng pagkakataon na maihayag. Sa mga nobela, ipinakita nito ang sarili sa isang malinaw na ipinahayag na pagkahilig patungo sa isang diyalogo na anyo, sa mga mahusay na binuo na mga diyalogo, na sa lahat ng mga gawa ni Shaw, nang walang pagbubukod, ay may malaking lugar. Noong 1884, sumali si Shaw sa Fabian Society, ilang sandali matapos ang paglikha nito. Ito ay isang panlipunang repormistang organisasyon na nagsusumikap na pamunuan ang kilusang manggagawa. Itinuring ng mga miyembro ng Fabian Society na ang kanilang gawain ay ang pag-aaral ng mga pundasyon ng sosyalismo at ang mga paraan ng paglipat dito. Bilang isang tunay na innovator, lumabas si Shaw sa larangan ng drama. Inaprubahan niya ang isang bagong uri ng drama sa teatro ng Ingles - isang intelektwal na drama, kung saan ang pangunahing lugar ay hindi nabibilang sa intriga, hindi isang kapana-panabik na balangkas, ngunit sa mga panahunan na hindi pagkakaunawaan, nakakatawang mga laban sa salita na pinamunuan ng kanyang mga karakter. Tinawag ni Shaw ang kanyang mga dula na "mga dulang talakayan." Nakuha nila ang lalim ng mga problema, ang hindi pangkaraniwang anyo ng kanilang solusyon; pinasigla nila ang isipan ng manonood, pinilit siyang masidhi na pagnilayan ang nangyayari at masayang tumawa kasama ang manunulat ng dula sa kahangalan ng mga umiiral na batas, utos, kaugalian. Ang simula ng dramatikong aktibidad ng palabas ay nauugnay sa "Independent Theater", na binuksan noong 1891 sa London. Ang nagtatag nito ay ang sikat na English director na si Jacob Grain. Ang pangunahing gawain na itinakda ni Grain para sa kanyang sarili ay upang makilala ang mga tagapakinig ng Ingles sa modernong drama. Inihambing ng Independent Theater ang daloy ng mga nakaaaliw na dula na pumuno sa repertoire ng karamihan sa mga teatro sa Ingles noong mga taong iyon ng drama ng malalaking ideya. Maraming mga dula ni Ibsen, Chekhov, Tolstoy, Gorky ang itinanghal sa entablado nito. Nagsimula ring magsulat si Bernard Shaw para sa Independent Theater.

Isa sa mga tagapagtatag ng social reformist na "Fabian Society" (1884). Ang nobelang "The Socialist-Amateur" (1883), mga artikulo sa musika at teatro (nag-promote ng mga dula ni G. Ibsen bilang isang halimbawa ng isang bagong drama). Tagalikha ng isang diskusyon-drama na nakasentro sa sagupaan ng mga pagalit na ideolohiya, mga problemang sosyo-etikal: "Widower's Houses" (1892), "Mrs. Warren's Profession" (1894), "Apple Cart" (1929) ). Ang masining na pamamaraan ni Shaw ay batay sa kabalintunaan bilang isang paraan ng pagbagsak ng dogmatismo at pagtatangi - ("Androcles and the Lion", 1913, "Pygmalion", 1913), tradisyonal na pagtatanghal (makasaysayang mga dula "Caesar at Cleopatra", 1901, pentalogy "Back to Methuselah", 1918-20, "Saint John", 1923).

Buod ng dulang "Pygmalion"

Ang dula ay nakatakda sa London. Sa gabi ng tag-araw, bumubuhos ang ulan na parang balde. Tumatakbo ang mga dumadaan sa Covent Garden Market at sa portico ng St. Si Pavel, kung saan maraming tao ang sumilong, kabilang ang isang matandang babae at ang kanyang anak na babae, sila ay nakasuot ng panggabing damit, naghihintay kay Freddie, ang anak ng babae, upang makahanap ng taxi at dumating para sa kanila. Lahat maliban sa isang tao na may notebook ay sabik na nakatingin sa ulan. Lumilitaw si Freddie sa di kalayuan, na hindi nakahanap ng taxi, at tumakbo sa portico, ngunit sa daan ay nakasalubong niya ang isang babaeng bulaklak sa kalye, nagmamadaling sumilong mula sa ulan, at kinatok ang isang basket ng mga violet mula sa kanyang mga kamay. Siya break out sa pang-aabuso. Isang lalaking may hawak na notebook ang nagmamadaling nagsusulat ng kung ano. Nagdadalamhati ang batang babae na ang kanyang mga violets ay nawala, at nakiusap sa koronel, na nakatayo doon, na bumili ng isang palumpon. Ang isa, upang mapupuksa, ay nagbibigay sa kanya ng kaunting pagbabago, ngunit hindi kumukuha ng mga bulaklak. Ang isang tao mula sa mga dumadaan ay nakakuha ng atensyon ng isang bulaklak na babae, isang malaswang manamit at hindi naglalaba na batang babae, na ang isang lalaking may kuwaderno ay malinaw na nagsusulat ng isang pagtuligsa sa kanya. Nagsisimula nang humagulgol ang dalaga. Gayunpaman, tiniyak niya na hindi siya mula sa pulisya, at nagulat ang lahat ng naroroon sa katotohanan na tumpak niyang tinutukoy ang pinagmulan ng bawat isa sa kanila sa pamamagitan ng kanilang pagbigkas.

Pinabalik ng ina ni Freddie ang kanyang anak para maghanap ng taxi. Gayunpaman, hindi nagtagal, huminto ang ulan, at siya at ang kanyang anak na babae ay pumunta sa hintuan ng bus. Ang Koronel ay interesado sa mga kakayahan ng taong may kuwaderno. Ipinakilala niya ang kanyang sarili bilang Henry Higgins, ang lumikha ng Universal Higgins Alphabet. Ang koronel pala ang may-akda ng aklat na "Spoken Sanskrit". Pickering ang apelyido niya. Siya ay nanirahan sa India sa loob ng mahabang panahon at partikular na dumating sa London upang makilala si Propesor Higgins. Ang propesor ay palaging nais na makilala ang koronel. Maghahapunan na sana sila sa Colonel's sa hotel, nang muling humiling ang flower girl na bumili sa kanya ng bulaklak. Inihagis ni Higgins ang isang dakot ng mga barya sa kanyang basket at umalis kasama ang Koronel. Nakikita ng bulaklak na babae na siya ngayon ay nagmamay-ari, ayon sa kanyang mga pamantayan, ng isang malaking halaga. Nang dumating si Freddie kasama ang taxi na sa wakas ay naabutan niya, sumakay siya sa kotse at, sa isang ingay na kalampag sa pinto, umalis.

Kinabukasan, ipinakita ni Higgins ang kanyang kagamitan sa ponograpiko kay Colonel Pickering sa kanyang tahanan. Biglang nag-ulat ang kasambahay ni Higgins na si Mrs. Pearce na isang napakasimpleng babae ang gustong makipag-usap sa propesor. Ipasok ang flower girl kahapon. Ipinakilala niya ang kanyang sarili bilang Eliza Doolittle at sinabi na gusto niyang kumuha ng mga aralin sa phonetics mula sa propesor, dahil sa kanyang pagbigkas ay hindi siya makakakuha ng trabaho. Narinig niya noong nakaraang araw na si Higgins ay nagbibigay ng ganoong mga aralin. Sigurado si Eliza na malugod siyang papayag na kunin ang pera na kahapon, nang hindi tumitingin, ay inihagis niya sa kanyang basket. Ang pakikipag-usap tungkol sa mga naturang halaga, siyempre, ay katawa-tawa para sa kanya, ngunit si Pickering ay nag-aalok kay Higgins ng isang taya. Pinipilit niya itong patunayan na sa loob ng ilang buwan ay magagawa niya, gaya ng tiniyak niya noong nakaraang araw, na gawing dukesa ang isang babaeng bulaklak sa kalye. Nakita ni Higgins na nakakatukso ang alok, lalo na't handa si Pickering, kung manalo si Higgins, na bayaran ang buong halaga ng tuition ni Eliza. Dinala ni Mrs. Pierce si Eliza sa banyo para maghilamos.

Pagkaraan ng ilang sandali, dumating ang ama ni Eliza sa Higgins. Siya ay isang scavenger, isang simpleng tao, ngunit humanga ang propesor sa kanyang likas na kahusayan sa pagsasalita. Humingi ng pahintulot si Higgins kay Dolittle na panatilihin ang kanyang anak na babae at binigyan siya ng limang libra para dito. Nang lumitaw si Eliza, nahugasan na, sa isang damit na Hapon, ang ama sa una ay hindi nakilala ang kanyang anak na babae. Makalipas ang ilang buwan, dinala ni Higgins si Eliza sa bahay ng kanyang ina, sa araw lamang ng kanyang adoptive. Gusto niyang malaman kung posible na bang ipakilala ang dalaga sa sekular na lipunan. Si Mrs. Higgins ay bumibisita kay Mrs. Ainsford Hill kasama ang kanyang anak na babae at anak na lalaki. Ito ang mismong mga taong nakatayong kasama ni Higgins sa ilalim ng portico ng katedral noong araw na una niyang nakita si Eliza. Gayunpaman, hindi nila kinikilala ang batang babae. Sa una ay kumikilos at nagsasalita si Eliza na parang isang ginang ng mataas na lipunan, at pagkatapos ay nagpatuloy sa pagkukuwento tungkol sa kanyang buhay at gumagamit ng gayong mga ekspresyon sa kalye na lahat ng naroroon ay namangha lamang. Nagpapanggap si Higgins na ito ang bagong sekular na jargon, kaya pinapakinis ang sitwasyon. Iniwan ni Eliza ang madla, na iniwan si Freddie na lubos na natutuwa.

Pagkatapos ng pulong na ito, nagsimula siyang magpadala ng mga liham kay Eliza, sampung pahina ang haba. Pagkaalis ng mga panauhin, si Higgins at Pickering na nag-aagawan sa isa't isa, ay masigasig na nagsasabi kay Gng. Nalaman ni Mrs Higgins na tinatrato nila ang babae na parang buhay na manika. Sumasang-ayon siya kay Mrs. Pearce, na naniniwalang "wala silang iniisip."

Pagkalipas ng ilang buwan, dinala ng dalawang eksperimento si Eliza sa isang mataas na lipunan na pagtanggap, kung saan siya ay may isang nakahihilo na tagumpay, lahat ay kinuha siya para sa isang dukesa. Nanalo si Higgins sa taya.

Pagdating sa bahay, nasiyahan siya sa katotohanan na ang eksperimento, kung saan nagkaroon na siya ng oras upang mapagod, sa wakas ay tapos na. Siya ay kumikilos at nagsasalita sa kanyang karaniwang bastos na paraan, hindi binibigyang pansin si Eliza. Ang batang babae ay mukhang pagod na pagod at malungkot, ngunit sa parehong oras siya ay nakasisilaw na maganda. Kapansin-pansin na ang pangangati ay naipon dito.

Tinapos niya ang pagbaril kay Higgins gamit ang kanyang sapatos. Gusto niyang mamatay. Hindi niya alam kung ano ang susunod na mangyayari sa kanya, kung paano siya mabubuhay. Pagkatapos ng lahat, siya ay naging isang ganap na naiibang tao. Tinitiyak ni Higgins na magiging maayos ang lahat. Siya, gayunpaman, namamahala upang saktan siya, itapon sa kanya off balanse at sa gayon ay hindi bababa sa isang maliit na upang ipaghiganti ang kanyang sarili.

Tumatakbo si Eliza mula sa bahay sa gabi. Kinaumagahan, nawala ang ulo nina Higgins at Pickering nang makita nilang wala si Eliza. Sinusubukan pa nilang tugisin sa tulong ng mga pulis. Pakiramdam ni Higgins ay walang kamay kung wala si Eliza. Hindi niya alam kung nasaan ang kanyang mga bagay, o kung ano ang kanyang itinakda para sa araw na iyon. Dumating si Mrs. Higgins. Pagkatapos ay iniulat ang pagdating ng ama ni Eliza. Malaki ang pinagbago ni Dolittle. Ngayon siya ay mukhang isang mayamang burges. Galit niyang binatikos si Higgins dahil sa kanyang kasalanan, kailangan niyang baguhin ang kanyang pamumuhay at ngayon ay naging mas malaya kaysa dati. Lumalabas, ilang buwan na ang nakalilipas, sumulat si Higgins sa isang milyonaryo sa Amerika, na nagtatag ng mga sangay ng League of Moral Reforms sa buong mundo, na si Dolittle, isang simpleng basurero, ngayon ang pinaka orihinal na moralista sa buong England. Namatay siya, at bago siya namatay, ipinamana niya kay Dolittle ang bahagi ng kanyang tiwala para sa tatlong libong taunang kita, sa kondisyon na magbibigay si Dolittle ng hanggang anim na lektura sa isang taon sa kanyang League of Moral Reforms. Nagdadalamhati siya na ngayon, halimbawa, kailangan pa niyang opisyal na pakasalan ang isang taong nakasama niya sa loob ng ilang taon nang hindi nagrerehistro ng isang relasyon. At lahat ng ito ay dahil napipilitan na siyang magmukhang isang kagalang-galang na burges. Natutuwa si Mrs Higgins na sa wakas ay mapangalagaan ng ama ang kanyang nagbagong anak sa paraang nararapat sa kanya. Gayunpaman, ayaw marinig ni Higgins ang tungkol sa "pagbabalik" ni Dolittle Eliza.

Sinabi ni Mrs Higgins na alam niya kung nasaan si Eliza. Pumayag ang babae na bumalik kung humingi ng tawad sa kanya si Higgins. Hindi sumasang-ayon si Higgins na gawin ito. Pumasok si Eliza. Ipinahayag niya ang kanyang pasasalamat kay Pickering sa pagtrato sa kanya bilang isang marangal na ginang. Siya ang tumulong kay Eliza na magbago, sa kabila ng katotohanan na kailangan niyang tumira sa bahay ng bastos, bastos at walang galang na Higgins. Namangha si Higgins. Idinagdag ni Eliza na kung magpapatuloy siya sa pagdidiin sa kanya, pupunta siya kay Propesor Nepin, isang kasamahan ni Higgins, at magiging katulong niya at ipaalam sa kanya ang lahat ng mga natuklasan na ginawa ni Higgins. Pagkatapos ng matinding galit, nalaman ng propesor na ngayon ay mas mabuti at mas marangal ang kanyang pag-uugali kaysa noong inalagaan niya ang kanyang mga gamit at dinala siya sa bahay ng sapatos. Ngayon, sigurado siya, magagawa nilang mamuhay nang magkasama hindi lamang bilang dalawang lalaki at isang tangang babae, ngunit bilang "tatlong palakaibigan na matandang bachelor".

Pumunta si Eliza sa kasal ng kanyang ama. Sa malas, gayunpaman ay mananatili siya upang manirahan sa bahay ni Higgins, dahil nagawa niyang maging malapit sa kanya, tulad ng ginawa nito sa kanya, at ang lahat ay magpapatuloy tulad ng dati.

20. Genre ng sosyal at intelektwal na drama - talakayan sa mga gawa ni B. Shaw ("House where hearts break")

Ang drama ay naganap noong Unang Digmaang Pandaigdig. Ang mga kaganapan ay naganap sa isang bahay na pag-aari ng dating skipper na si Shotover at ginawa tulad ng isang lumang barko. Ang balangkas ay batay sa kuwento ng nabigong pagpapakasal ng negosyanteng si Mengen kay Ellie, ang anak ng isang nabigong imbentor, "isang ipinanganak na manlalaban para sa kalayaan." Ang bahay ni Shotover ay hindi isang tunay na barko, at lahat ng bagay sa bahay na ito ay lumalabas na peke: ang pag-ibig ay lumalabas na peke. Ang mga kapitalista ay nagpapanggap na baliw, marangal at walang pag-iimbot na mga tao ay nagtatago ng kanilang maharlika, ang mga magnanakaw ay lumalabas na mga pekeng magnanakaw, ang mga romantiko ay napakapraktikal at down-to-earth na mga tao. Hindi rin talaga nasisira ang mga puso sa pekeng bahay.

Hindi na nagulat ang mambabasa ng dula nang ipahayag ng isa sa mga bayani nito: “Is this England or a madhouse?” Sa dula, ang lahat ay kabalintunaan mula simula hanggang wakas. Ang mga saloobin na ipinapahayag ng kanyang mga karakter sa mga diyalogo ay kabalintunaan.

Ang dula ay puno ng simbolismo, na tumutulong upang mas maunawaan ang kahulugan na inilagay ng may-akda sa mga imahe. Ang bagong istilo ni Shaw, na ang mga pundasyon ay inilatag sa The House Where Hearts Break, ay hindi nagpapahina sa kanyang mga makatotohanang paglalahat. Sa kabaligtaran, ang manunulat ay malinaw na naghahanap ng higit pa at mas epektibong mga paraan ng pagpapahayag ng kanyang mga saloobin, na sa bagong yugtong ito ay naging hindi bababa, at marahil ay mas kumplikado at kontradiksyon kaysa sa panahon bago ang digmaan ng kanyang aktibidad sa panitikan.

Ang Home Where Hearts Break ay isa sa pinakamahuhusay at pinakamatula na dula ni Shaw. Ang dula ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa malikhaing talambuhay ni Shaw. Binubuksan nito ang panahon ng aktibidad ng manunulat ng dula, na karaniwang tinatawag na ikalawang panahon ng kanyang trabaho. Ang simula ng panahong ito ay bunga ng malalaking kaguluhan sa mundo. Digmaan noong 1914 nagkaroon ng malaking impluwensya kay Shaw. Sa paunang salita sa dula, nabuo ng may-akda ang ideya ng hindi nababagong katiwalian ng mundo at ng tao. Itinuturing ng manunulat ng dulang ang malungkot na kalagayan ng sangkatauhan bilang resulta ng isang digmaang pandaigdig. Ang pangunahing tema ng dula, tulad ng ipinaliwanag ng manunulat ng dula, ay dapat na ang trahedya ng "kultural na walang ginagawa na Europa bago ang digmaan."

Ang krimen ng English intelligentsia, ayon kay Shaw, ay binubuo sa katotohanan na, naka-lock sa maliit, nakahiwalay na mundo nito, iniwan nito ang buong lugar ng pagsasanay sa buhay sa pagtatapon ng mga walang prinsipyong mandaragit at ignorante na mga negosyante. Dahil dito, nagkaroon ng pahinga sa kultura at buhay. Ang subtitle ng dula, "Fantasies in Russian Style on English Themes," ay ipinaliwanag ni Shaw sa 1919 preface. Sa loob nito ay tinawag niya si L. Tolstoy ("The Fruits of Enlightenment") at Chekhov (gumaganap) ang pinakadakilang mga masters sa paglalarawan ng mga intelihente. Isang mahusay na tagahanga ni Shakespeare, nakita ni B. Shaw ang pangangailangang baguhin ang teatro ng modernong panahon:

Ang pangunahing ideya ng playwright - "Ang mga dula ay lumilikha ng teatro, hindi ang teatro ay lumilikha ng mga dula", ay naniniwala na ang batayan ng bagong teatro ay, una sa lahat, Ibsen, Maeterlink at Chekhov

Ayon kay B. Shaw, ang masakit na kabuluhan sa bagong drama ay dapat na sakupin ng mga pangungusap na naglalaman ng impormasyon tungkol sa oras ng araw, sitwasyon, sitwasyong pampulitika at panlipunan, ugali, hitsura at intonasyon ng mga aktor.

Lumilitaw ang isang espesyal na genre ng "discussion-drama", na nakatuon sa "paglalarawan at pag-aaral ng kanyang mga romantikong ilusyon [sa lipunan] at ang pakikibaka ng mga indibidwal na may mga ilusyong ito." Kaya sa drama na "House where hearts are broken" (1913-1917) ay naglalarawan ng "maganda at matamis na kaakit-akit", na lumikha ng isang angkop na lugar para sa kanilang sarili, kung saan hindi nila pinahintulutan ang anuman kundi ang kawalan ng laman.

Nakuha ng drama ang pangalan nito, una, dahil sa paggamit ng isang debatable na paraan ng pagdadala ng ideya sa punto ng kahangalan; pangalawa, dahil sa aksyon na lumalabas sa mga hindi pagkakaunawaan. Sa pinangalanang drama, ang mga nalulungkot, malungkot na bayani ay nagsasalita at nagtatalo, ngunit ang kanilang mga paghatol tungkol sa buhay ay nagpapakita ng kawalan ng kapangyarihan, kapaitan, kakulangan ng mga mithiin at layunin.

Ang intelektwal na drama-talakayan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pangkalahatang masining na anyo, dahil "ang paglalarawan ng buhay sa anyo ng buhay mismo" ay nakakubli sa pilosopikal na nilalaman ng talakayan at hindi angkop para sa intelektwal na drama. Ipinapaliwanag nito ang paggamit ng simbolismo sa drama (ang imahe ng isang barko-bahay na tinitirhan ng mga taong may wasak na puso, na may "gulo sa kanilang mga pag-iisip, damdamin at pag-uusap"), pilosopikal na alegorya, pantasiya, kabalintunaan na mga kababalaghan na sitwasyon.

Buod ng dulang "Home where hearts break"

Ang aksyon ay nagaganap sa isang gabi ng Setyembre sa isang English provincial house, sa hugis nito na kahawig ng isang barko, para sa may-ari nito, ang may buhok na matanda na si Captain Chatover, ay naglayag sa dagat sa buong buhay niya. Bilang karagdagan sa kapitan, ang kanyang anak na babae na si Hesiona, isang napakagandang apatnapu't limang taong gulang na babae, at ang kanyang asawang si Hector Hushebye, ay nakatira sa bahay. Si Ellie, na inimbitahan ni Hesione, isang batang kaakit-akit na babae, ang kanyang ama na si Mazzini Dan at Mangan, isang matandang industriyalista, na pakakasalan ni Ellie, ay pumunta rin doon. Dumating din si Lady Utterword, ang nakababatang kapatid na babae ni Hesiona, na wala sa kanyang tahanan sa nakalipas na dalawampu't limang taon, mula nang tumira siya kasama ang kanyang asawa sa lahat ng mga kolonya ng korona ng Britanya, kung saan siya ay gobernador. Hindi nakilala ni Kapitan Shatover sa simula, o nagkukunwaring hindi kinikilala si Lady Utterword bilang kanyang anak, na labis siyang ikinalungkot.

Inimbitahan ni Hesione si Ellie, ang kanyang ama at si Mangan sa kanyang lugar upang guluhin ang kanyang kasal, dahil ayaw niyang magpakasal ang dalaga sa isang hindi mahal na tao dahil sa pera at pasasalamat na kanyang nararamdaman para sa kanya sa katotohanan na minsan ay tinulungan ni Mangan ang kanyang ama upang maiwasan. lubos na pagkasira. Sa isang pakikipag-usap kay Ellie, nalaman ni Hesiona na ang babae ay umiibig sa isang Mark Darili, na nakilala niya kamakailan at nagsabi sa kanya tungkol sa kanyang mga pambihirang pakikipagsapalaran, na nanalo sa kanya. Sa kanilang pag-uusap, pumasok sa silid si Hector, ang asawa ni Hesiona, isang guwapo at protektadong limampung taong gulang na lalaki. Biglang napatigil si Ellie sa pagsasalita, namutla at nagsuray-suray. Ito ang nagpakilala sa kanya bilang si Mark Darnley. Pinalayas ni Hesione ang kanyang asawa sa silid upang buhayin si Ellie. Pagdating sa kanyang katinuan, naramdaman ni Ellie na sa isang iglap ay sumabog ang lahat ng kanyang mga ilusyon na dalagita, at sa mga iyon ay nadurog ang kanyang puso.

Sa kahilingan ni Hesiona, sinabi ni Ellie sa kanya ang lahat tungkol kay Mangan, tungkol sa kung paano niya minsang binigyan ang kanyang ama ng malaking halaga upang maiwasan ang pagkabangkarote ng kanyang negosyo. Noong nabangkarote pa rin ang kumpanya, tinulungan ni Mengen ang kanyang ama na makaahon sa mahirap na sitwasyon sa pamamagitan ng pagbili ng buong produksyon at pagbibigay sa kanya ng posisyon sa pamamahala. Ipasok si Captain SHATOVER at MANGEN. Ang kapitan sa unang tingin ay nauunawaan ang kalikasan ng relasyon nina Ellie at Mangan. Hindi niya hinihikayat ang huli na magpakasal dahil sa malaking pagkakaiba ng edad at idinagdag na ang kanyang anak na babae, sa lahat ng paraan, ay nagpasya na guluhin ang kanilang kasal.

Unang nakilala ni Hector si Lady Utterword, na hindi pa niya nakikita. Parehong gumagawa ng malaking impresyon sa isa't isa, at sinisikap ng bawat isa na akitin ang isa pa sa kanilang mga web. Ang Lady Utterword, gaya ng pag-amin ni Hector sa kanyang asawa, ay mayroong family diabolical charm ng mga Shatovers. Gayunpaman, hindi niya kayang umibig sa kanya, gaya nga, sa ibang babae. Ayon kay Hesiona, ganoon din ang masasabi tungkol sa kanyang kapatid. Buong gabi, naglalaro sina Hector at Lady Utterword sa isa't isa.

Nais ni Mangan na pag-usapan ang relasyon nila ni Ellie. Ipinaalam sa kanya ni Ellie na pumayag siyang pakasalan siya, na tinutukoy ang kanyang mabait na puso sa pakikipag-usap. Nakahanap si Mangen ng pagiging prangka, at sinabi niya sa babae kung paano niya sinira ang kanyang ama. Walang pakialam si Ellie ngayon. Sinusubukang umatras ni Mangan. Hindi na siya sabik na pakasalan si Ellie. Gayunpaman, nagbanta si Ellie na kung magpasya siyang tapusin ang pakikipag-ugnayan, lalo lang siyang lalala. Bina-blackmail siya.

Nahulog siya sa isang upuan, bulalas na hindi kinaya ng kanyang utak. Hinaplos siya ni Ellie mula noo hanggang tenga at hinihipnotismo. Sa susunod na eksena, si Mangan, na tila natutulog, ay talagang naririnig ang lahat, ngunit hindi makagalaw, gaano man siya subukang pukawin ng iba.

Kinumbinsi ni Hesione si Mazzini Dan na huwag ipakasal ang kanyang anak kay Mangen. Ipinahayag ni Mazzini ang lahat ng iniisip niya tungkol sa kanya: na wala siyang alam tungkol sa mga makina, natatakot sa mga manggagawa, hindi maaaring pamahalaan ang mga ito. Siya ay isang sanggol na hindi niya alam kung ano ang kakainin o inumin. Si Ellie ay gagawa ng isang rehimen para sa kanya. Ipapasayaw din niya ito. Hindi siya sigurado kung mas mabuting mamuhay kasama ang taong mahal mo, ngunit sa buong buhay niya ay may inaasikaso siyang tao. Pumasok si Ellie at nanumpa sa kanyang ama na hinding-hindi siya gagawa ng anumang bagay na hindi niya gugustuhin at hindi niya iisiping kailangang gawin para sa kanyang sariling kapakanan.

Nagising si Mangan nang ilabas siya ni Ellie mula sa hipnosis. Galit na galit siya sa lahat ng narinig niya tungkol sa sarili niya. Si Hesione, na buong gabi ay gustong ilipat ang atensyon ni Mangan mula kay Ellie sa kanyang sarili, nang makita ang kanyang mga luha at paninisi, ay napagtanto na ang kanyang puso ay nawasak din sa bahay na ito. At wala siyang ideya na mayroon si Mangan nito. Sinusubukan niyang aliwin siya. Biglang may narinig na putok sa bahay. Dinala ni Mazzini ang isang magnanakaw sa sala, na halos barilin niya. Nais ng magnanakaw na maisumbong sa pulisya upang mabayaran niya ang kanyang kasalanan, malinis ang kanyang konsensya. Gayunpaman, walang gustong lumahok sa paglilitis. Ipinaalam sa magnanakaw na maaari siyang pumunta, at binibigyan nila siya ng pera upang makakuha siya ng bagong propesyon. Nang nasa pintuan na siya, pumasok si Captain Shatover at nakilala sa kanya si Bill Dan, ang kanyang dating boatswain, na minsang nagnakaw sa kanya. Inutusan niya ang kasambahay na ikulong ang magnanakaw sa silid sa likod.

Nang umalis ang lahat, kinausap ni Ellie ang kapitan, na nagpayo sa kanya na huwag pakasalan si Mangan at huwag hayaang mamuno sa kanyang buhay ang takot sa kahirapan. Sinabi niya sa kanya ang tungkol sa kanyang kapalaran, tungkol sa kanyang minamahal na pagnanais na maabot ang ikapitong antas ng pagmumuni-muni. Pambihira ang pakiramdam ni Ellie sa kanya.

Nagtitipon ang lahat sa hardin sa harap ng bahay. Ito ay isang magandang tahimik na gabing walang buwan. Nararamdaman ng lahat na kakaibang tahanan ang bahay ni Captain Shatover. Sa loob nito, ang mga tao ay hindi kumikilos gaya ng nakaugalian. Sa harap ng lahat, nagsimulang tanungin ni Hesione ang kanyang kapatid na babae para sa kanyang opinyon kung dapat bang pakasalan ni Ellie si Mangan dahil lamang sa kanyang pera. Si Mangan ay labis na nalilito. Hindi niya maintindihan kung paano mo nasasabi iyon. Pagkatapos, galit, nawalan siya ng pag-iingat at sinabi na wala siyang sariling pera at hindi kailanman nagkaroon, na kumukuha lang siya ng pera mula sa mga sindikato, shareholder at iba pang hindi karapat-dapat na mga kapitalista at nagsimula ng mga pabrika sa operasyon - para dito binayaran siya ng suweldo. Nagsisimula nang talakayin ng lahat si Mangan sa harap niya, kaya naman tuluyan na siyang nawalan ng ulo at gustong maghubad, dahil, sa kanyang palagay, sa moral na lahat ng tao sa bahay na ito ay nalantad na ng hubad.

Iniulat ni Ellie na hindi pa rin niya mapapangasawa si Mangan, dahil natapos na ang kasal niya kay Captain Shatover sa langit kalahating oras na ang nakalipas. Ibinigay niya ang kanyang wasak na puso at ang kanyang malusog na kaluluwa sa kapitan, ang kanyang espiritung asawa at ama. Nalaman ni Hesione na si Ellie ay kumilos nang labis na matalino. Habang nagpapatuloy sila sa kanilang pag-uusap, isang mahinang pagsabog ang narinig sa di kalayuan. Pagkatapos ay tumawag ang pulis at humiling na patayin ang ilaw. Namatay ang ilaw. Gayunpaman, muling sinindihan ito ni Captain Chatover at hinila ang mga kurtina sa lahat ng bintana upang mas makita ang bahay. Excited ang lahat. Ang magnanakaw at si Mangan ay hindi gustong pumunta sa basement para magtago, ngunit umakyat sa hukay ng buhangin kung saan ang kapitan ay nagpapanatili ng dinamita, kahit na hindi nila alam ang tungkol dito. Ang iba ay manatili sa bahay, ayaw magtago. Hiniling pa ni Ellie kay Hector na siya mismo ang mag-ilaw ng bahay. Gayunpaman, walang oras para doon.

Isang kakila-kilabot na pagsabog ang yumanig sa lupa. Bumagsak ang mga basag na salamin sa mga bintana. Ang bomba ay tumama mismo sa hukay ng buhangin. Si Mangan at ang magnanakaw ay pinatay. Lumipad ang eroplano. Wala nang panganib. Ang bahay ng barko ay nananatiling hindi nasaktan. Desperado na si Ellie para dito. Si Hector, na ginugol ang kanyang buong buhay dito bilang asawa ni Hesiona o, mas tiyak, ang kanyang lap dog, ay nanghihinayang din na buo ang bahay. Bakas sa mukha niya ang disgusto. Nakaranas si Hesiona ng magagandang damdamin. Umaasa siya na baka bukas ay dumating na muli ang mga eroplano.

Kabanata XVI.

BERNARD SHOW: "INTELLIGENT THEATER"

Unang Twenties: Mula Dublin hanggang London. - Ipakita ang kritiko: sa pakikibaka para sa isang bagong teatro. -« Hindi kanais-nais na mga dulang ":" Mga bahay ng balo ",« Ang Propesyon ni Gng. Warren "- Sa Pagtatapos ng Siglo:" Mga Pleasant Plays "at« Tatlong Piraso para sa mga Puritans." - Sa simula ng siglo: bagong tema, bagong bayani. - "Pygmalion": Galatea sa modernong mundo. - Unang Digmaang Pandaigdig: "Isang Bahay Kung saan Nadurog ang mga Puso." - Sa pagitan ng World Wars: The Late Shaw. - Ang dramatikong pamamaraan ni Shaw: musika ng mga kabalintunaan.

Ang paraan ko ng pagbibiro ay magsabi ng totoo.

Si George Bernard Shaw ay higit pa sa isang mahusay na manunulat, isang makabagong playwright na naging isang klasiko. pandaigdigang sukat. Ang kanyang mga pagpapatawa at kabalintunaan ay nakakalat sa buong mundo. Ang kanyang katanyagan ay napakalakas na siya ay tinawag na G. B. S.; ang mga hindi pa nakapanood o nakabasa ng kanyang mga dula ay nakarinig tungkol sa kanya. Tulad ng kanyang tanyag na mga kababayan na sina W. Churchill, B. Russell, H. Wells, siya ay isang mahusay na Ingles, na ang presensya sa kanyang buhay ay nadama nang may makabayang pagmamalaki sa ilang henerasyon.

Unang Twenties: Mula Dublin hanggang London

"Red-bearded Irish Mephistopheles" - tinatawag na Bernard Shaw ang kanyang biographer na si E. Hughes. Ang salitang "Irish" ay napakahalaga dito. Si Bernard Shaw ay malalim na konektado sa kanyang tinubuang-bayan, inilaan niya ang dula na "John Bull's Other Island" (1904). Hanggang 1922, ang Ireland ay talagang nanatiling isang kolonya ng Britanya. Ang "Green Island" ay nagbigay ng maraming satirical na manunulat na pinagkalooban ng matalas na kritikal na pananaw, hindi mapagkakasundo sa pagkukunwari at kasinungalingan: D. Swift, R. Sheridan, O. Wilde at, siyempre, B. Shaw. At kalaunan - ang dakilang James Joyce, may-akda ng "Ulysses", at dalawang Nobel laureates - ang makata na si W. Yeats at ang playwright na si S. Beckett, isa sa mga tagapagtatag ng "drama ng walang katotohanan".

Dublin: ang simula ng paglalakbay. Si George Bernard Shaw (George Bernard Shaw. 1S56— 1950), ipinanganak sa Dublin, ay kabilang sa hindi nangangahulugang maliit na kategorya ng mga manunulat na nakakuha ng pagkilala, na dumaan sa mga tinik sa kanilang kabataan at nakaranas ng mga dagok ng kapalaran. Bagaman ang mga ninuno ng playwright ay kabilang sa isang marangal na pamilya, ang kanyang ama ay isang hamak na sales clerk at, sa katunayan, isang pagkabigo, na nakaapekto sa kanyang pagkatao at nagpasiya sa kanyang pagkagumon sa alak. Bihira siyang makita ng anak na matino. Ang ina, na hindi matagumpay na nakikipaglaban sa pagkagumon ng kanyang asawa, ay napilitang suportahan ang pamilya. Tinuro nira! musika, kumanta, nagsagawa ng koro. Kabilang sa maraming talento ng future playwright ay ang musikalidad na minana sa kanyang ina. Tinuruan naman ng ama ang kanyang anak na mag-react sa mga problema ng buhay na may pangungutya o irony.

Ang sitwasyon sa pamilya ay hindi madali, ang mga bata ay naiwan sa kanilang sariling mga aparato. Nang maglaon, habang papalapit siya sa kanyang 90 taong gulang, naalala ni Shaw; "Hindi ako naging masaya sa Dublin, at kapag lumitaw ang mga multo mula sa nakaraan, gusto kong itaboy sila pabalik sa isang poker." Ang pagkabata ay "kakila-kilabot", "wala ng pag-ibig."

Ang mga taon ng pagkabata ni Shaw ay kasabay ng pagtaas ng pakikibaka sa pagpapalaya sa Ireland. Noong 1858 nabuo ang Irish Revolutionary Brotherhood; minsan ang mga miyembro nito ay tinatawag na "Fenians". Noong 1867, sumiklab ang isang paghihimagsik sa Dublin, na walang awa na sinupil. Tinawag ni Shaw ang kanyang sarili bilang isang batang Fenian.

Si Bernard Shaw ay, sa katunayan, itinuro sa sarili. Nagsimula siyang magbasa sa edad na 4-5 at sa halip ay mabilis na pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga klasikong Ingles, lalo na sina Shakespeare at Dickens, pati na rin ang mga gawa ng panitikan sa mundo. Sa edad na 11, ipinadala siya sa isang paaralang Protestante, kung saan, ayon sa kanya, siya ang penultimate o huling estudyante. Wala pang isang taon, lumipat siya sa English Scientific and Commercial School, kung saan nagtapos siya sa edad na 15: School B, itinuturing ni Shaw ang pinaka-kapus-palad na yugto sa kanyang talambuhay. Pagkatapos ng graduation, nagsilbi si Shaw sa isang real estate agency. Kabilang sa kanyang mga responsibilidad ay ang pagkolekta ng mga renta mula sa mga residente ng pinakamahihirap na lugar ng kabisera ng Ireland. Ngunit, siyempre, hindi nila maaaring seryosohin ang mga opisyal na tungkulin. Nangibabaw na sa kanya ang espirituwal at intelektwal na interes. Sabik siyang nagbasa, mahilig sa pulitika.

Noong 1876, isang nakamamatay na kaganapan ang naganap sa buhay ni Shaw: nagbitiw siya sa ahensya at. umalis sa Ireland, lumipat siya sa London. "Ang trabaho ko sa buhay ay hindi posible sa Dublin batay sa aking karanasan sa Irish." - paliwanag niya mamaya.

Mga unang taon sa London. Sa kabisera, nakakuha ng trabaho si Shaw sa isang kumpanya ng telepono, ngunit napakaliit ng kanyang kita kaya hindi nagtagal ay huminto siya. Binanggit ni Shaw ang tungkol dito nang may kabalintunaan: "Ang epiko ng telepono ay natapos noong 1879, at sa parehong taon ay nagsimula ako sa kung ano ang sinimulan ng sinumang pampanitikan na adventurer noong panahong iyon, at marami ang nagsimula hanggang ngayon. Nagsulat ako ng nobela."

Ang nobela ay tinawag na The Unreasonable Connection (1880), na sinundan ng dalawa pa: Artist's Love (1S8S) at Cashel Byron's Profession (1S83). Ang huli ay nakatuon sa propesyonal na palakasan, boksing. Nakikisali sa mga pitchfork gaya ng boxing, golf at football, itinuring ni Shaw na hindi makatwiran, na nagpapahiwatig lamang na ang sangkatauhan ay hindi maiiwasang mapangwasak.

Ang mga nobelang ipinadala sa mga publisher ay tinanggihan, si Shaw ay walang pangalan o suporta; nakatanggap siya ng mahigit 60 pagtanggi. Nang maglaon, nagsimulang mailimbag ang kanyang mga nobela sa mga pahayagang sosyalista na mababa ang sirkulasyon.

Noong panahong iyon, si Shaw ay nasa kahirapan, naantala ng mga kakaibang trabaho. Minsan tinutulungan siya ng kanyang ina.Noong 1885 lumabas ang kanyang unang artikulo sa pamamahayag.

Fabian. Sa London, naging interesado si Shaw sa pulitika. Ipinaliwanag niya ang kanyang pagdating sa kabisera, sa partikular, sa pamamagitan ng katotohanan na kailangan niyang sumali sa kultura ng mundo. At sa lalong madaling panahon pinatunayan niya ito sa kanyang pagkamalikhain, pagsunod sa pinakabagong mga uso sa sining. Kasabay nito, tiyak na lumawak ang saklaw ng kanyang mga pampublikong interes. Nagsimulang magpakita si Shaw ng lumalagong interes sa mga ideyang sosyalista, na madaling mahulaan: ang isang taong alam mismo ang kawalan ng trabaho at pangangailangan, ay hindi maiwasang maging kritiko ng isang lipunan kung saan naghahari ang pagkukunwari at ang kulto ng tubo.

Ang palabas ay nakakatugon sa mga sikat na repormistang sosyalistang ideologo, sina Sydney at Beatrice Webbs, at sumali sa Fabian Society na itinatag nila, na ipinangalan kay Fabius Maximus (Kunktator), isang Romanong heneral na ang pangalan ay naging isang sambahayan na pangalan bilang personipikasyon ng kabagalan at pag-iingat. Ang mga Fabian ay naging mga ideologo ng Ingles na bersyon ng "demokratikong sosyalismo."

Si Shaw ay mas radikal kaysa sa mga orthodox na Fabians. Makikita siya sa hanay ng mga mapayapang demonstrasyon, nagsalita siya sa mga rally, partikular sa Hyde Park. "Ako ay isang tao ng kalye, isang agitator," sabi niya tungkol sa kanyang sarili.

Sinabi ni V. I. Lenin na si Shaw ay “isang mabait na tao na nahulog sa kapaligiran ng mga Fabian. Mas nasa kaliwa siya kaysa sa lahat ng nakapaligid sa kanya." Ang pahayag na ito ni V.I. Lenin ay matagal nang itinuturing na pangunahing para sa mga eksperto sa palabas sa Russia.

Naalala ng isa sa mga kontemporaryo ng playwright na nakita niya si Shaw sa library ng Fabian Museum: sabay-sabay niyang pinag-aralan ang Marx's Capital at ang score ng Wagner's The Rhine Gold. Sa kumbinasyong ito - ang buong Palabas! Siya ay isang tao ng sining, malayang paglipad ng pag-iisip, isang indibidwalista, ay hindi ganap na magpasakop sa isang mahigpit, dogmatikong teorya. Sumulat si Shaw sa mga paksang pampulitika, habang nagpapakita ng isang espesyal na mapaglaro-nakakatawa o lantarang kabalintunaan na intonasyon.

Sa mga taong ito, si Shaw ay naging isang napakatalino na mananalumpati, natutunan niyang ipakita ang anumang seryosong pag-iisip sa isang madali at maigsi na anyo. Ang karanasan ng pagsasalita sa madla ay napakita sa kanyang gawain - sa paglikha ng mga dulang talakayan.

Ipakita ang kritiko: sa pakikibaka para sa isang bagong teatro

Si Shaw ay dumating sa drama na medyo huli, na nakakuha na ng awtoridad bilang isang orihinal na kritiko sa teatro at musika mula noong kalagitnaan ng 1880s. Gustung-gusto ni Shaw ang teatro, nabuhay ito. Siya mismo ay may walang alinlangan na kakayahan sa pag-arte, at binasa niya ang kanyang mga dulang higit sa kanya.

Ang trabaho ni Shaw sa mga unang dula ay sumabay sa matinding trabaho ng isang theater reviewer.

Noong 1880s, nakababahala ang estado ng mga pangyayari sa teatro sa Ingles. Ang repertoire ay binubuo, kumbaga, ng dalawang bahagi. Ang mga kontemporaryong tema ay ipinakita, sa karamihan, ng mga may-akda ng Pranses (Dumas, Sardoux), mga dulang nakakaaliw sa komedya, magaan na melodramas na idinisenyo upang iwaksi ang burges na manonood mula sa mga seryosong problema sa buhay. Ang klasikal na repertoire ay limitado sa mga gawa ni Shakespeare, ang mga pagtatanghal ng kanyang mga dula ay napakatalino. Hinangaan ni Shaw ang kanyang dakilang hinalinhan at sa parehong oras ay nakipagtalo sa kanya bilang isang kapantay. Ang kontrobersiyang ito ay nagpatuloy sa buong buhay ng manunulat ng dula. Nais niyang "iligtas" ang Inglatera mula sa maraming siglong "pagsusumite ng alipin" kay Shakespeare, sa paniniwalang ang mga problema ng kanyang mga gawa ay nabibilang sa nakaraan. Ang palabas ay pinangarap ng isang problemado, intelektwal, seryosong teatro, na nakaharap sa kasalukuyan, kung saan ang matinding talakayan ay hindi lalamig, ang pag-aaway ng mga punto ng pananaw ng mga karakter ay hindi titigil. Isinulat ni AG Obraztsova na ang teatro ng hinaharap sa kanyang pagtatanghal "ay tinawag upang tapusin sa isang bagong antas ang isang malikhaing alyansa sa pagitan ng mga gumaganap na sining - ang sining ng saradong yugto ng teatro at oratoryo - ang sining ng mga lansangan at mga parisukat, at siya rin ay isang rostrum."

"Bayanikang Aktor". Masiglang itinaguyod ni Shaw ang "isang tahasang teatro ng doktrina." Ngunit hindi ito nangangahulugan na, habang ipinagtatanggol ang nakatuong sining, hindi niya pinansin ang aesthetic na katangian nito o nais na ipataw ang tungkulin ng tuwirang propaganda sa entablado. Gayunpaman, malinaw na hinahangad ni Shaw na bigyang-diin ang panlipunan at pang-edukasyon na pag-andar ng teatro, ang kakayahang maimpluwensyahan hindi lamang ang mga kaluluwa at damdamin ng madla, kundi pati na rin ang kanilang mga isip.

Binumula ni Shaw ang kanyang pangunahing prinsipyo tulad ng sumusunod: "Ang drama ang gumagawa ng teatro, hindi ang teatro ang gumagawa ng drama." Naniniwala siya na paminsan-minsan sa dramatikong sining "isang bagong salpok ang ipinanganak", at hinahangad na ipatupad ito sa kanyang mga dula.

Hindi inaprubahan ng playwright ang mga aktor na naghahanap lamang ng pagpapahayag ng sarili, kung saan pinuna niya ang isa sa mga idolo ng eksena sa pag-arte - si Henry Irving. Ang huwaran ni Shaw ay isang magiting na artista, walang bombast, maling emosyon, maling tuwa at pagdurusa. "Kailangan na ngayon ng mga bayani kung saan makikilala natin ang ating sarili," giit ni Shaw. Ang ganitong imahe ay maaaring katawanin ng isang aktor na nagtataglay hindi lamang ng isang mahusay na emosyonal na organisasyon, kundi pati na rin ang talino, isang pampublikong pananaw. Kinakailangang ipakita ang isang bayani na ang "mga hilig ay nagbubunga ng pilosopiya ... ang sining ng pamamahala sa mundo", at hindi lamang humantong sa "mga kasalan, mga pagsubok at mga pagpatay." Ang modernong bayani para kay Shaw ay isa na ang mga personal na hilig ay napalitan ng "mas malawak at mas bihirang interes ng publiko."

"Kinutinsya ng Ibsenismo". Pinili ni Shaw si Ibsen bilang kanyang kakampi. Siya ay naging isang masigasig na tagataguyod ng mahusay na Norwegian sa England, kung saan ang kanyang mga dula ay napunta sa entablado nang huli kaysa sa ibang mga bansa sa Europa. Ang palabas ay nagsalita tungkol kay Ibsen na may pinakamasiglang pakikiramay, nakita sa kanya ang isang innovator na nagbigay sa drama ng sariwang direksyon na kailangan ng modernong eksena, isang artista na "nasiyahan sa isang pangangailangan na hindi nasiyahan ni Shakespeare." Ang maraming artikulo at pagsusuri ni Shaw sa aktor ng The Doll's House ay nakolekta sa kanyang aklat na The Quintessence of Ibsenism (1891). Binigyang-kahulugan ni Shaw ang mga drama ni Ibsen, na iniuugnay ang kanyang sariling mga aesthetic na pananaw sa kanya. Tulad ng angkop na itinuro ng isang kritiko, naisip niya "kung ano ang iisipin ni Ibsen kung siya si Bernard Shaw." Matapos makilala si Ibsen, ang "pre-Hibsen play" ay nagsimulang magdulot sa kanya ng "lalo na pagkairita at pagkabagot." Tinulungan ni Ibsen si Shaw na maunawaan kung gaano kahalaga ang dula, kung saan "ang mga problema, karakter at aksyon ng mga tauhan na direktang kahalagahan sa manonood mismo ay hinipo at tinalakay." Ang mga pangunahing inobasyon ng Ibsen ay konektado dito. "Ipinakilala niya ang talakayan at pinalawak ang mga karapatan nito" upang "sinalakay nito ang aksyon at sa wakas ay sumanib dito." Kasabay nito, ang mga manonood ay tila kasama sa mga talakayan, nakikilahok sa kanila sa pag-iisip. Ang mga probisyong ito ay inilapat nang pantay sa mga tula ni Shaw mismo.

Kritiko sa musika: Ang Tunay na Wagnerian. Ang isa pang lugar ng trabaho ni Shaw ay ang pagpuna sa musika. Siya, sa kanyang sariling paraan, ay nadama at naunawaan ang pakikipag-ugnayan ng iba't ibang uri ng sining, na napakahalaga para sa pagliko ng siglo: pagpipinta, panitikan, musika. Sumulat si Shaw tungkol sa mahusay na mga kompositor ng klasiko, sina Beethoven at Mozart, nang lubusan at propesyonal. Ngunit ang kanyang idolo, na pinaglaanan niya ng maraming gawa, ay si Richard Wagner (1813-1III).

Para kay Shaw, magkatabi ang mga pangalan nina Ibsen at Wagner: ang una ay isang drama reformer, ang huli ay isang opera. Sa The True Wagnerian (1898) isinulat ni Shaw: "... Nang hawakan ni Ibsen ang drama sa pamamagitan ng kwelyo sa paraan ng pag-agaw ni Wagner sa opera, kailangan nitong sumulong nang walang pakundangan ..." Si Wagner din ang "master ng teatro. ”. Nakamit niya ang pagsasanib ng musika at mga salita, nagkaroon ng napakalaking, hindi pa ganap na naiintindihan na epekto sa panitikan. Para kay Shaw, ang malalim, pilosopiko na kahulugan ng akda ni Wagner ay kitang-kita, kung saan ang mga musikal na drama ay hindi gaanong naglalarawan ng ilang mga kaganapan bilang ipinahayag ang kanilang kakanyahan. Kasabay nito, ang musika mismo ay naging isang aksyon, na nagpapadala ng makapangyarihang kapangyarihan ng mga hilig ng tao.

"Mga Hindi Kanais-nais na Dula": "Mga Bahay ng Biyudo", "Propesyon ni Mrs. Warren"

"Independent Theater". Pagbuo ng isang "bagong drama" sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. sinamahan ng isang "theatrical revolution". Ito ay kinakatawan ng Free Theater (1887-1896) ni A. Antoine sa France, ang literary and theater society Free Stage (1889-1894) ni O. Brahma sa Germany, ang Independent Theater (1891 - 1897) sa England, inorganisa ni J. T. Grein, kung saan ang mga dula ay itinanghal ng European sa halip na mga English playwright. Sa teatro na ito noong 1892 nakita ng unang dula ni Shaw, The Widower's House, ang liwanag ng entablado. Gayunpaman, si Shaw ay bumaling sa drama nang mas maaga: noong 1885, kasama ang kritiko at tagasalin ng Ibsen, W. Archer, gumawa siya ng isang dula. Nang maglaon, ang dulang ito sa isang binagong anyo ay isinama sa cycle na "Unpleasant Pieces" (1898).

"Hindi kasiya-siyang mga dula". Sa paunang salita sa pag-ikot, isinulat ni Shaw: "Gumagamit ako ng dramatikong aksyon dito upang pag-isipang mabuti ng manonood ang ilang hindi kasiya-siyang katotohanan ... Dapat kong bigyan ng babala ang aking mga mambabasa na ang aking pagpuna ay nakadirekta laban sa kanilang sarili, at hindi laban sa mga karakter sa entablado . .."

Madalas inunahan ni Shaw ang kanyang mga dula na may mahahabang paunang salita, kung saan direktang ipinaliwanag niya ang kanyang plano at nailalarawan ang mga karakter. Tulad ng kanyang mahusay na kontemporaryong H. Wells (kung kanino nagkaroon ng mahirap na relasyon si Shaw), ang mga gawa ni Shaw ay palaging may elementong pang-edukasyon. Isinulat niya ang tungkol sa The Widower's Houses: “... Ipinakita ko na ang pagiging kagalang-galang ng ating burgesya at ang aristokrasya ng mga nakababatang anak mula sa mga marangal na pamilya ay kumakain sa kahirapan ng mga slum sa lunsod, tulad ng langaw na kumakain ng bulok. Ang paksang ito ay hindi kaaya-aya."

Nagdulot ng malawak na tugon ng publiko ang mga naunang dula ni Shaw. Natukoy nila ang pangunahing mga parameter ng kanyang dramatikong metrology. Ang mga dula ay nagtataas ng mahahalagang isyung panlipunan. Ang paggalaw ng balangkas ay natutukoy hindi sa pamamagitan ng intriga kundi sa salpukan ng mga pananaw. Ang talakayan, sa katunayan, ay nagtutulak ng aksyon, ay tumutukoy sa isang panloob na salungatan. Ang maingat na pag-aaral ni Young Shaw sa mga teksto ni Ibsen ay lalong malinaw na makikita sa pagkakalantad ng panlilinlang at pagkukunwari, na nagtatakip sa totoo at palsipikasyon ng mga bagay. Ang kanyang mga bayani, tulad ng kay Ibesnov, ay nakakaranas ng isang epipanya.

"Bahay ng biyudo". Ang dulang "Widower's Homes" ay sumasalamin sa mga impresyon ni Shaw sa kanyang trabaho sa Dublin bilang isang kolektor ng renta. Ito ay isang dula tungkol sa pagsasamantala sa ilang tao ng iba, tungkol sa hindi makatarungang organisasyon ng lipunan na may nakakasakit na polarisasyon nito sa yaman at pera. Kaya naman ang kabalintunaan at mapait na pangungutya ng may-akda. Isang ironic na ulo, na nagpapatawa sa pananalitang "ang bahay ng mga balo", na bumalik sa Bibliya, iyon ay, ang tirahan ng mga dukha. Ang pangalan ng bida ay ironic - ang may-ari ng bahay, mapagsamantala at money-grubber Sartorius (mula sa Latin na "sagrado"). Diretso ang plot ng dula. Ang mga pangunahing kaganapan ay may backstory (tulad ng sa isang bilang ng mga dula ni Ibsen).

Ngunit habang nagbabakasyon sa Alemanya, ang mayamang si Sartornus at ang kanyang anak na babae, ang kaakit-akit na si Blanche, ay nakilala ang isang batang Ingles na doktor, si Trent. Sina Blanche at Trent ay nahulog sa isa't isa. Ikakasal na ito. Sa London, bumisita si Trent sa Sartorius, ngunit may ilang mga paghihirap na lumitaw. Nalaman ni Trent na marami sa pera ng kanyang magiging biyenan ay hindi nakuha sa pinaka matuwid na paraan: Si Sartorius ay pinayaman ng renta na nakolekta mula sa mahihirap, mga naninirahan sa slum. Ang sitwasyon ay pinalala ng pag-uusap ni Trent kay Licchise, ang kolektor ng renta na pinaalis ni Sartorius. Ang kwento ni Likchiz ay isang madamdaming yugto ng dula. Si Likchiz ay tapat na ginawa ang kanyang trabaho: "siya ay sumalok ng pera kung saan walang sinuman sa buhay ang mangunguot ..." Pagpapakita kay Trent ng isang bag ng pera, sinabi niya: "Bawat sentimo ay dinidilig ng luha: bibili siya ng tinapay para sa kanya dahil ang ang bata ay nagugutom at umiiyak dahil sa gutom - at ako ay dumating at pumutol ng huling sentimo sa kanilang mga lalamunan. ”Si Likchiz ay nahihiya sa gayong gawain, ngunit hindi ito maaaring tanggihan, dahil sa kasong ito ang kanyang sariling mga anak ay maiiwan na walang tinapay.

Ang kasakiman ni Sartorius ay walang limitasyon. Nang si Likchiz, nang hindi nalalaman ng may-ari, ay nag-aayos ng isang hagdanan sa isang maliit na halaga, dahil ang kondisyong pang-emergency nito ay nagbabanta sa mga residente na may mga pinsala, pinaalis siya ni Sartorius. Hiniling ni Lickcheese kay Trent na maglagay ng magandang salita para sa kanya, ngunit pinukaw nito ang galit ng binata, na taos-pusong kumbinsido na ang kanyang magiging biyenan ay "ganap na tama." Sa kanyang pagsaway kay Trent, ang "inosenteng tupa," pinupunan ng Lickcheese ang paglalarawan ni Sartorius bilang "ang pinakamasamang may-ari ng bahay sa London." Kung si Likchiz ay "napunit ang balat nang buhay" mula sa mga kapus-palad na nangungupahan, kung gayon ito ay tila hindi sapat para kay Sartorius. Sa hinaharap, "i-unmask" ng manunulat ng dulang si Trent ang kanyang sarili. Ang bayani ay handang pakasalan si Blanche nang walang pera ng kanyang ama, upang manirahan sa kanya sa kanyang sariling malayang kita, na ang pinagmulan ay ang lahat ng parehong mga bahay ng slum, dahil ang lupang pinagtatayuan ng mga ito ay pag-aari ng kanyang mayamang tiyahin.

Ang mga bayani ay nakatali sa kapwa responsibilidad. Si Likchiz, na naibalik sa trabaho, ay tinutulungan si Sartorius na "mag-crank" ng isa pang kumikitang pandaraya. "Sa finale, si Trent, nang hindi sumusuko sa dote ni Blanche, ay nagbubuod sa nangyari:" Tila isang gang tayo dito!"

Propesyon ni Mrs Warren. Ang ikalawang play ni Shaw, The Heartbreaker (1893), ay hindi nagtagumpay, ngunit ang pangatlo, Mrs. Warren's Profession (1894), ay nagdulot ng matinding galit. Ipinagbawal ng censorship ang paggawa nito sa England dahil ang paksa ng prostitusyon ay itinuturing na imoral.

Sa katunayan, walang imoralidad at mas kaunting erotismo sa dula. Ang problema, na natanto sa orihinal na balangkas, ay binigyang-kahulugan sa isang panlipunang aspeto, ay lumago mula sa malalim na kasamaan ng modernong lipunan. Ang ideyang ito ay direktang ipinahayag ni Shaw: "Ang tanging paraan para matiyak ng isang babae ang kanyang pag-iral ay ang ibigay ang kanyang mga haplos sa ilang lalaking kayang bayaran ang luho ng pagsuporta sa kanya."

Ang walang hanggang tema para sa panitikan - ang salungatan sa pagitan ng mga henerasyon ng mga ama at mga anak - ay lumilitaw sa Shaw bilang isang salungatan sa pagitan ng mag-ina. Ang pangunahing karakter na si Vivi ay isang batang babae na nakatanggap ng magandang pagpapalaki sa isang boarding house, nakatira sa London na malayo sa kanyang ina, na nasa Europa. Si Vivi ay, sa isang tiyak na lawak, isang uri ng "bagong babae". Siya ay isang may kakayahang mathematician, independiyente, matalino, pinagkalooban ng pakiramdam ng kanyang sariling dignidad, hindi "nakapirmi" sa kasal, alam ang halaga ng cute, ngunit, sa katunayan, walang laman si Frank na umiibig sa kanya.

Ang dulang ito, tulad ng The Widower's Houses, ay may climactic scene - nakilala ni Vivi ang kanyang ina, si Kitty Warren, pagkatapos ng mga taon ng paghihiwalay.

Matapos tanungin ang kanyang ina kung ano ang kanyang ginagawa, ano ang mga pinagmumulan ng kanyang malaking kita, narinig ni Vivi ang isang nakakagulat na pag-amin. Nang ipahayag ni Mrs. Warren na siya ang may-ari ng isang network ng mga brothel sa mga kabisera ng Europa, si Vivi, na taimtim na nagagalit, ay humiling sa kanyang ina na isuko ang gayong pinagmumulan ng kita, ngunit siya ay determinadong tumanggi.

Ang kwento ng buhay na sinabi ni Mrs. Warren sa kanyang anak ay napakahalaga. Sa pamilya ng mga magulang ni Kitty Warren mayroong apat na anak na babae: dalawa sa kanila, siya at si Liz, ay kawili-wili, magagandang babae, ang dalawa pa ay may mababang hitsura. Pinaisip sila ng pangangailangan na kumita ng maaga. Ang mga kapatid na babae na pinili ang karaniwang landas para sa mga disenteng babae ay napunta sa masama. Ang isa ay nagtrabaho sa isang pagawaan ng puting tingga sa loob ng labindalawang oras sa isang araw para sa kaunting suweldo hanggang sa mamatay siya sa pagkalason sa tingga. Ginamit niya ang pangalawang ina bilang isang halimbawa, dahil nagpakasal siya sa isang manggagawa sa bodega ng pagkain, pinananatiling malinis at maayos ang tatlong anak para sa higit sa katamtamang pera. Ngunit sa huli, nagsimulang uminom ang kanyang asawa, "Was it worth it to be honest?" Tanong ni Missy Warren.

Sinimulan ni Kitty Warren ang kanyang karera bilang isang dishwasher sa isang temperance society restaurant hanggang sa nakilala niya ang kanyang kapatid na si Lizzie. Nakumbinsi niya na ang kagandahan ay isang kalakal na kailangang maibenta nang kumita. Simula sa indibidwal na pangingisda, pinagsama ng mga kapatid na babae ang kanilang mga ipon at nagbukas ng isang first-class house of tolerance sa Brussels. Sa tulong ng isang bagong kasosyo, ang Crofts, pinalawak ni Kitty ang kanyang "negosyo", na nagtatag ng mga sangay sa ibang mga lungsod. Kung isasaalang-alang ang mga argumento ng ina, inamin ng matalinong si Vivi na siya ay "ganap na tama at mula sa praktikal na pananaw." Gayunpaman, hindi tulad ng doktor na si Trent ("Bahay ng Widower"), hindi niya tinatanggap ang pilosopiya ng "maruming pera." Tinatanggihan din niya ang panliligalig ng mayayamang Crofts, na nag-aalok sa kanya ng kasal na kumikita sa pananalapi.

Si Vivi ang pinakakaibig-ibig na pigura sa dula. Pinupukaw niya ang mga asosasyon sa mga bayani ni Ibsen, kung saan may halatang pananabik para sa katotohanan at katarungan. Sa pagtatapos ng dula, nakipaghiwalay si Vivi sa kanyang ina: pupunta siya sa kanyang sariling paraan, nagtatrabaho sa isang opisina ng notaryo, ayusin ang kanyang buhay sa tapat na trabaho, umaasa sa kanyang kalooban, nang hindi nakompromiso ang mga prinsipyo ng moral. Ngunit gaano man kalupit sina Kitty Warren, Crofts at iba pa, sumusunod ito sa lohika ng dramatikong balangkas na hindi lamang sila ang nakakapinsala: "Ang lipunan, hindi sinumang tao, ang kontrabida sa dulang ito."

Patungo sa Katapusan ng Siglo: Magagandang Piraso at Tatlong Piraso para sa mga Puritans"

Dalawang dekada - mula sa paglabas ng "Mga Hindi Kanais-nais na Dula" hanggang sa pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig - isang mabungang yugto sa gawain ni Shaw. Sa oras na ito, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nai-publish, magkakaibang sa paksa at hindi pangkaraniwang sa istraktura. Tinawag ni Shaw ang pangalawang cycle na Pleasant Pieces. Kung sa nakaraang cycle ang layon ng kritisismo ay ang socio-economic foundations ng lipunan, sa pagkakataong ito ay pinupuna ang mga ideolohikal na mito, ilusyon, prejudices, na matatag na nakaugat sa isipan ng mga kababayan ng playwright. Ang layunin ni Shaw ay kumbinsihin ang pangangailangan para sa isang matino na pagtingin sa mga bagay, upang i-demythologize ang pampublikong kamalayan.

Kasama sa cycle ang apat na dula: "Arms and Man" (1894), "Candida" (1894), "The Chosen One of Fate" (1895), "Wait and See" (IS95).

Simula sa cycle na ito, ang gawain ni Shaw ay may kasamang anti-militarist na tema, na lubhang nauugnay sa mga taong iyon.

Isa sa mga direksyon ng panunudyo ni Shaw ay ang "deheroization" ng malalakas na personalidad na nagkakaroon ng katanyagan sa larangan ng digmaan. Ito ang dulang "The Chosen One of Fate", na may subtitle na "Trifle". Ang aksyon ay naganap noong 1796 sa Italya, sa pinakadulo simula ng napakatalino na karera ng kalaban, si Napoleon. Ang palabas ay sadyang binabawasan ang imahe ng kumander. Sa isang malawak na pagpapakilala sa dula, ipinaliwanag ng may-akda; ang henyo ni Napoleon - sa pag-unawa sa kahalagahan ng artillery cannonade para sa pagpuksa ng maraming tao hangga't maaari (kung ihahambing sa rifle at bayonet na labanan). Ang mga sundalong Pranses sa kahirapan ay nagnanakaw at kumikilos tulad ng mga balang sa Italya.

Ang dula ay isinulat sa isang mapaglarong paraan at malayo sa pagsunod sa mga makasaysayang katotohanan. Sa bibig ni Napoleon ay naglalagay ng mga argumento tungkol sa kanyang pangunahing kaaway - England, ang bansa ng "mga taong nasa katanghaliang-gulang", "mga tindero". Si Napoleon ay nagsasalita tungkol sa pagkukunwari ng Ingles. Sa kanyang monologo, makikita ang boses at intonasyon ni Shaw: “Ang British ay isang espesyal na bansa. Walang Ingles na maaaring lumubog nang napakababa upang hindi magkaroon ng mga pagkiling, o tumaas nang napakataas upang palayain ang kanyang sarili mula sa kanilang kapangyarihan ... Ang bawat Ingles ay pinagkalooban mula sa pagsilang ng ilang mahimalang kakayahan, salamat sa kung saan siya ay naging pinuno ng mundo ... Ang kanyang tungkulin bilang Kristiyano ay lupigin ang mga nagmamay-ari ng bagay ng kanyang mga pagnanasa ... Ginagawa niya ang anumang gusto niya at kinukuha ang gusto niya ... "

Ang mga British ay nakikilala sa pamamagitan ng kakayahang bigyang-katwiran ang alinman sa mga pinaka-hindi tapat na aksyon sa pamamagitan ng pagtukoy sa pinakamataas na awtoridad sa moral, upang tumayo sa isang kamangha-manghang pose ng isang moral na tao.

“Walang ganoong kakulitan at ang gawaing iyon na hindi nagagawa ng isang Ingles; ngunit walang pagkakataon na mali ang Ingles. Ginagawa niya ang lahat mula sa prinsipyo: nakikipaglaban siya sa iyo mula sa prinsipyong makabayan, ninanakawan ka sa prinsipyo ng negosyo; inaalipin ka mula sa prinsipyo ng imperyal; nagbabanta sa iyo mula sa prinsipyo ng pagkalalaki; Sinusuportahan ang kanyang mga hari mula sa prinsipyo ng katapatan at pinutol ang kanyang ulo mula sa prinsipyo ng Republicanism."

Sa dulang "Arms and Man", na kilala sa Russia bilang "The Chocolate Soldier", ang aksyon ay naganap sa panahon ng Bulgarian-Serbian War noong 1886, na nagresulta sa walang kabuluhang pagsira sa sarili ng dalawang Slavic na tao. Ang dramatikong salungatan ay itinayo sa katangiang pagsalungat ni Shaw sa dalawang uri ng mga bayani - ang romantiko at ang realista. Ang una ay ang opisyal ng Bulgaria na si Sergei Saranov, na pinagkalooban ng isang magandang hitsura na "Byronic", isang mahilig sa pandiwang retorika na sinamahan ng malinaw na postura. Ang isa pang uri ay ang mersenaryong Brunchli, isang Swiss na nagsilbi kasama ng mga Serb, isang taong may praktikal na pag-iisip, balintuna, walang anumang ilusyon. Sa kanya na si Raina Petkova, isang mayamang tagapagmana, ay nagbibigay sa kanya ng pakikiramay. Kabaligtaran sa nagngangalang Saranov's makabayang kalunos-lunos, tinitingnan ni Brunchli ang digmaan bilang isang kumikita, mahusay na suweldong trabaho.

Ang susunod na koleksyon ni Shaw, Three Pieces for the Puritans (1901), ay kinabibilangan ng The Devil's Apprentice (1897), Caesar at Cleopatra (IS9S), The Conversion of Captain Brasbound (1899). Ang pangalan nickl ay hindi maaaring kunin nang literal, ito ay medyo ironic. Sa paunang salita sa cycle, ipinahayag ni Shaw na tinututulan niya ang kanyang mga dula sa mga kung saan ang sentro ng grabidad ay isang pag-iibigan. Ang palabas ay laban sa pagsinta na nagtagumpay sa katwiran. Bilang isang tagapagtaguyod ng "teatro ng intelektwal," itinuturing ni Shaw ang kanyang sarili na isang "Puritan," na tumutukoy sa kanyang diskarte sa sining.

Sa mga dula ng siklong ito, si Shaw ay bumaling sa mga paksang pangkasaysayan. Sa dramang "The Devil's Apprentice", na nagpatuloy sa anti-war na tema na napakahalaga para kay Shaw, ang aksyon ay naganap sa panahon ng American Revolution ng ika-18 siglo, noong 1777, nang ang mga kolonista ay naglunsad ng pakikibaka para sa kalayaan mula sa Ingles na korona. Sa gitna ng dula ay si Richard Dudgeon, puno ng galit sa pang-aapi at mga mapang-api, sa lahat ng uri ng pagkapanatiko at panloloko.

Ang dulang "Caesar at Cleopatra" ay isang dramatikong pag-unlad ng tema ng relasyon sa pagitan ng dakilang komandante at ng reyna ng Ehipto. Sa isang tiyak na lawak, ang dulang ito ay nakabatay sa panloob na polemics sa trahedya ni Shakespeare na sina Antony at Cleopatra. Ang huli ay karaniwang binibigyang kahulugan bilang apotheosis ng romantikong pag-ibig, ang sakripisyo kung saan ay ang mga interes ng estado. Sina Antony at Cleopatra ni Shakespeare ay madamdamin na magkasintahan, na sinasalungat ng malamig, pagkalkula ng Octavian. Binago ng palabas ang konsepto ng mga bayani, na nakatuon sa kumplikadong relasyon sa pagitan ng mga matagumpay na Romano at mga Ehipsiyo. Ang mga aksyon ni Cleopatra ay ginagabayan hindi lamang ng isang malakas na pakiramdam para kay Caesar, kundi pati na rin ng pagkalkula ng pulitika. Si Caesar ay hindi rin isang romantikong bayani, ngunit isang matino na pragmatista. Kinokontrol niya ang kanyang mga sentido. At nang tawagin siya ng negosyo sa Italya, hindi lamang siya nakipaghiwalay kay Cleopatra, ngunit ipinangako din na magpadala sa reyna ng isang kapalit para sa kanyang sarili - "isang Romano mula ulo hanggang paa, mas bata, mas malakas, mas masigla", "hindi itinatago ang kanyang kalbo na ulo sa ilalim. ang tagumpay ng nanalo." Ang kanyang pangalan ay Mark Antony.

Ang dula ni Shaw ay naging isang prologue kay Shakespeare, na naganap pagkatapos ng pagkamatay ni Caesar, nang makilala ng reyna ng Egypt ang kanyang bagong kasintahan.

Sa simula ng siglo: bagong tema, bagong bayani

Noong unang bahagi ng 1900s, nakamit ni Shaw ang katanyagan sa buong mundo. Inaayos na rin ang kanyang personal na buhay. Noong 1898, nagkaroon si Shaw ng mga problema sa kalusugan. Sumailalim siya sa major leg surgery. Ang sugat ay hindi gumaling nang mahabang panahon - ang kanyang katawan ay humina dahil sa sobrang trabaho at mahinang vegetarian nutrition. Ang maysakit na manunulat ay nagsimulang alagaan ng kanyang tapat na tagahanga na si Charlotte Payne-Townsend, isang babaeng Irish na nakilala niya sa Fabian Society. Ikinasal sila sa parehong taon. Si Shaw ay 42, si Charlotte 43. Nagpakasal sila sa loob ng 45 taon hanggang sa kamatayan ni Charlotte noong 1943. Wala silang anak. Ang pagsasama nilang ito ay may malinaw na intelektwal na batayan. Si Shaw ay isang kakaibang tao, hindi walang mga kakaiba, ang kanyang opisina ay isang kahanga-hangang tanawin. Ang mga tambak na libro at manuskrito ay nakatambak kung saan-saan, sa mesa, sa sahig. Hindi pinahintulutan ni Shaw na hawakan sila, ngunit nagawa ni Charlotte na itatag ang buhay ni Shaw, magdala ng ginhawa at kaunting kaayusan dito. Nang tanungin si Charlotte kung madali para sa kanya na mamuhay kasama ang isang henyo, sumagot si Ogga: "Hindi ako nabuhay na may isang henyo."

Noong 1900s, napaka-malikhain ni Shaw; isa-isa, halos isang beses sa isang taon, ang kanyang mga dula ay nai-publish, at wala sa mga ito ay naulit siya: "The Man and the Superman" (1903), "The Other Island of John Bull" (1904), "Major Barbara" (1905), The Doctor's Dilemma (1906), The Exposure of Blasco Posnet (1909), Androcles and the Lion (1912), Pygmalion (1913).

"Tao at Superman". Naging matagumpay ang dulang Man and Superman, na may subtitle na A Comedy with Philosophy. Ito ay isang pagkakaiba-iba ng kuwento tungkol kay Don Juan, isang babae ay pinagkalooban ng isang aktibong prinsipyo, hinabol niya ang isang lalaki, sinusubukang pakasalan siya sa kanyang sarili.

Ang bida, si John Tanner, ay isang sosyalista, kabataang mayaman, C. P.K.B. (Miyembro ng Idle Class of the Rich). Siya ay kaakit-akit, ang mga babae ay naakit sa kanya, ngunit ang bayani ay natatakot sa kanila at naglalayong maiwasan ang mga bono sa kasal. Tila nilalagay ni Shaw ang kanyang mga ideya sa bibig ng bayaning sumulat ng The Guide and Pocket Guide for Revolutionaries. Pinupuna niya ang sistemang kapitalista at naniniwala na ang pag-unlad ay makakamit hindi sa pamamagitan ng pampulitikang pakikibaka, ngunit bilang resulta ng aktibong "puwersa ng buhay" at biyolohikal na pagpapabuti ng kalikasan ng tao.

Ang handbook ni Tanner ay puno ng nakakatawa, kabalintunaan na mga aphorismo. Ang ilan sa mga ito ay: "Ang ginintuang tuntunin ay walang ginintuang tuntunin"; "Ang sining ng pamahalaan ay ang organisasyon ng idolatriya"; "Sa isang demokrasya, maraming mga ignorante na hinirang, samantalang sa nakalipas na ilang ay corrupt"; "Hindi ka maaaring maging isang makitid na espesyalista nang hindi nagiging, sa isang malawak na kahulugan, isang tanga"; "Ang mga anak na may mahusay na lahi ay ang mga nakikita ang kanilang mga magulang bilang sila."

Ang dula ay binubuo ng dalawang bahagi - isang komedya tungkol kay John Tanner at isang interlude tungkol kay Doc Juan. Sa paghahambing ng mga larawang ito, nilinaw ng may-akda ang kakanyahan ng karakter ng pangunahing tauhan. Ang hilig ni Don Juan para sa mga babae ay kaibahan sa espirituwal na Don Juanismo ni Tanner - ang kanyang pagkahilig sa mga bagong ideya, ang kanyang pangarap na isang superman. Ngunit hindi niya magawang isalin ang kanyang mga ideya sa katotohanan.

Major Barbara. Ang mga dula ni Shaw ay naglalaman ng tahasan at matalas na panlipunang kritisismo. Sa dulang "Major Barbara" ang object ng kabalintunaan ay ang Salvation Army, kung saan ang pangunahing karakter na si Barbara ay naglilingkod, na hindi napuno ng pagnanais na gumawa ng mabubuting gawa. Kabalintunaan sa Gom. na ang organisadong kawanggawa, na pinondohan ng mayayaman, ay hindi nababawasan ngunit, sa kabaligtaran, ay nagpaparami ng bilang ng mga mahihirap. Kabilang sa mga karakter, ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang mukha ay ang ama ng pangunahing tauhang babae, ang may-ari ng pabrika ng mga armas sa Undershaft. He considers himself the master of life, his depiz: "No shame", siya ang aktwal na "government of the country." Ang Undershaft ay isang mangangalakal sa kamatayan at ipinagmamalaki ang kanyang sarili sa katotohanan na ang mga baril at torpedo ay nangingibabaw sa kanyang relihiyon at sa kanyang moral. Hindi walang kasiyahan, pinag-uusapan niya ang mga dagat ng dugong walang sala, ang tungkol sa niyurakan na mga bukid ng mapayapang mga magsasaka at iba pang mga sakripisyo na ginawa para sa kapakanan ng "pambansang walang kabuluhan": "Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa akin ng kita: Ako ay yumayaman lamang at nakakakuha ng higit pang mga order kapag ang mga pahayagan tungkol dito."

Hindi mahirap isipin kung gaano naging kaugnay ang imaheng ito para sa ika-20 siglo, lalo na sa mga panahon ng matinding pakikipaglaban sa armas.

Shaw at Tolstoy. Tulad ng kanyang mga kahanga-hangang kontemporaryo, Galsworthy at Wells, hindi pinansin ni Shaw ang masining na kontribusyon ni Tolstoy, kahit na naiiba siya sa kanya sa pilosopikal at relihiyon. Nag-aalinlangan sa mga awtoridad, gayunpaman, iniugnay ni Shaw si Tolstoy sa "mga masters of thought", sa mga "namumuno sa Europa." Noong 1898, pagkatapos ng paglitaw sa England ng treatise ni Tolstoy What is Art ?, sinagot ito ni Shaw ng isang mahabang pagsusuri. Sa pagtatalo laban sa mga indibidwal na tesis ng Tolstoy, ibinahagi ni Shaw ang pangunahing ideya ng treatise na nagpapahayag ng panlipunang misyon ng sining. Sina Shaw at Tolstoy ay pinagsama sa pamamagitan ng kanilang kritikal na saloobin kay Shakespeare, bagaman sila ay nagmula sa iba't ibang pilosopikal at aesthetic na lugar.

Noong 1903, ipinadala ni Shaw kay Tolstoy ang kanyang play na Man at Superman, na sinamahan ng isang malawak na liham. Ang relasyon ni Tolstoy kay Shaw ay kumplikado. Lubos niyang pinahahalagahan ang kanyang talento at likas na pagpapatawa, ngunit sinisiraan niya si Shaw sa pagiging hindi seryoso, pinag-uusapan ang tungkol sa isang katanungan bilang layunin ng buhay ng tao sa isang komiks na paraan.

Nagustuhan ni Tolstoy ang ibang dula ni Shaw, The Exposure of Blasco Posnet (1909), na ipinadala ng may-akda kay Yasnaya Polyana. Siya ay malapit sa espiritu sa katutubong drama at isinulat, ayon kay Shaw, hindi nang walang impluwensya ng "Power of Darkness" ni Tolstoy.

Pygmalion: Galatea sa modernong mundo

Sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig, isinulat ni Shaw ang isa sa kanyang pinakatanyag na dula, ang Pygmalion (1913). Siya ay mas maganda, tradisyonal sa anyo kaysa sa marami sa kanyang iba pang mga gawa, at samakatuwid ay nagkaroon ng tagumpay sa iba't ibang bansa at pumasok sa klasikal na repertoire. Naging batayan din ang dula para sa kahanga-hangang musikal na My Fair Lady.

Ang pamagat ng dula ay tumuturo sa isang sinaunang mito na muling ginawa ni Ovid sa kanyang Metamorphoses.

Ang mahuhusay na iskultor na si Pygmalion ay naglilok ng isang napakagandang estatwa ng Galatsn. Ang kanyang nilikha ay napakaperpekto na si Pygmalion ay umibig sa kanya, ngunit ang kanyang pag-ibig ay hindi nasusuklian. Pagkatapos ay bumaling si Pygmalion na may panalangin kay Zeus, at binuhay niya ang rebulto. Kaya natagpuan ni Pygmalion ang kaligayahan sa demolisyon.

Isang master ng kabalintunaan, ang ironic na "pagbabaligtad" ng maginoo na karunungan, si Shaw ay gumagawa ng isang katulad na operasyon sa balangkas ng mitolohiya. Sa dula, hindi si Pygmalion (Propesor Higgins) ang "nagbuhay" kay Galatea (Eliza Dolittle), kundi si Galatea - ang kanyang lumikha, na nagtuturo sa kanya ng tunay na sangkatauhan.

Ang bida ay ang phonetic scientist na si Propesor Henry Higgins - isang natatanging dalubhasa sa kanyang larangan. Nagagawa niyang matukoy ang pinagmulan at katayuan sa lipunan ng nagsasalita sa pamamagitan ng pagbigkas. Hindi iniiwan ng propesor ang kanyang kuwaderno, kung saan itinatala niya ang mga diyalekto ng mga nakapaligid sa kanya. Ganap na nasisipsip sa agham, si Higgips ay makatuwiran, malamig, makasarili, mayabang, at nahihirapang umintindi ng ibang tao. Ang propesor ay isang kumbinsido na bachelor na naghihinala sa mga kababaihan na nakikita niya bilang isang intensyon na nakawin ang kanyang kalayaan.

Ang kaso ay nagdadala sa kanya sa pakikipag-ugnayan kay Eliza Doolittle, isang tindera ng bulaklak, isang natatanging kalikasan, maliwanag. Sa likod ng kanyang nakakatawang pagbigkas at bulgar na jargon, ipinakita ni Shaw ang kanyang kakaiba at kagandahan. Ang mga kakulangan sa pagsasalita ay nagalit kay Eliza, pinipigilan siyang makakuha ng trabaho sa isang disenteng tindahan. Pagpapakita kay Propesor Higgins, nag-aalok siya sa kanya ng isang maliit na halaga kapalit ng pagtuturo sa kanyang mga aralin sa pagbigkas. Si Colonel Pickering, isang amateur lilguist, ay nakipagpustahan kay Higgins: dapat patunayan ng propesor na kaya niyang gawing high society woman ang isang flower girl sa loob ng ilang buwan.

Ang eksperimento ni Higgins ay matagumpay na nagpapatuloy, ang kanyang pedagogy ay magbubunga, gayunpaman, hindi ito walang mga problema. Pagkalipas ng dalawang buwan, dinala ng propesor si Eliza sa bahay ng kanyang ina, ang prim Englishwoman na si Mrs. Higgins, sa mismong araw ng party. Sa ilang sandali ay pinapanatili ni Eliza ang kanyang sarili na mahusay, ngunit sa hindi inaasahang pagkakataon ay nawala sa "mga salita sa kalye". Magagawang pakinisin ni Higgins ang mga bagay sa pamamagitan ng pagkumbinsi sa lahat na ito ang bagong sekular na jargon. Ang susunod na pagpasok ni Eliza sa mataas na lipunan ay higit pa sa matagumpay. Ang isang dalaga ay napagkakamalang dukesa, hinahangaan sa kanyang ugali at kagandahan.

Ang eksperimento, na nagsisimula nang mapagod kay Higgins, ay tapos na. Ang propesor ay muli na mayabang na malamig sa babae, na labis na nakakasakit sa kanya. Si Shaw ay naglalagay ng mga mapait na salita sa kanyang bibig, na binibigyang-diin ang makatao na kalunos-lunos ng dula: "Hinala mo ako mula sa putik! .. At sino ang nagtanong sa iyo? Ngayon ay nagpapasalamat ka sa Diyos na natapos na ang lahat at maaari mo akong itapon pabalik sa putikan. Ano ang pakinabang ko? Ano ang ibinagay mo sa akin? Saan ako pupunta? Desperado, itinapon ng dalaga ang sapatos kay Higgins. Ngunit hindi nito itinapon ang propesor sa balanse: sigurado siyang gagana ang lahat.

May mga trahedya na tala sa dula. Ang palabas ay nagbibigay ng malalim na kahulugan sa dula. Naninindigan siya para sa pagkakapantay-pantay ng mga tao, ipinagtatanggol ang dignidad ng tao, ang halaga ng indibidwal, na hindi gaanong nasusukat sa kagandahan ng pagbigkas at maharlikang asal. Ang tao ay hindi isang walang malasakit na materyal para sa siyentipikong mga eksperimento. Siya ay isang tao na nangangailangan ng paggalang sa kanyang sarili.

Umalis si Eliza sa bahay ni Higgips. At gayon pa man ay nagawa niyang "makalusot" sa matandang bachelor. Sa mga buwang ito, nagkaroon ng simpatiya sa pagitan ng propesor at Eliza.

Sa finale, bumalik si Eliza sa bahay ni Higgins, hinihingi ang propesor na humingi sa kanya ng petisyon, ngunit tinanggihan. Pinasasalamatan niya si Pickering para sa isang tunay na magalang na saloobin sa kanya at binantaan si Higgins na siya ay papasok sa trabaho bilang isang katulong sa kanyang karibal na si Propesor Nepin.

Nag-aalok ang palabas ng isang malungkot na "bukas" na pagtatapos. Muli, nakipag-away kay Higgins, umalis si Eliza para sa kasal sa kanyang ama, kung saan naganap din ang isang kahanga-hangang metamorphosis. Ang lasingero-scavenger, na nakatanggap ng malaking halaga sa ilalim ng kanyang kalooban, ay naging miyembro ng Society of Moral Reforms. Nagpaalam si Higgins kay Eliza na mamili, hindi pinapansin ang kanyang mapanghamak na tono. May tiwala siyang babalik si Eliza.

Si Shaw mismo, sa kasunod na salita ng dula, marahil dahil sa kanyang pagkagumon sa mga biro o pagnanais na palaisipan ang manonood, ay sumulat ng sumusunod: “... She (Eliza) has a feeling that his (Higgins') infference will become greater than ang madamdaming pag-ibig ng iba pang mga ordinaryong kalikasan ... Siya ay lubos na interesado sa kanya. Mayroong kahit isang masamang hangarin na makulong siya nang mag-isa sa isang disyerto na isla ... "

Ang dula ay nagbukas ng isang bagong aspeto ng talento ng manunulat ng dula: ang kanyang mga tauhan ay hindi lamang nagagawang talakayin at sumisid nang matalino, kundi pati na rin sa pag-ibig, bagaman mahusay na tinatakpan ang kanilang mga damdamin.

Ang kwento ng paglikha ng dula ay konektado sa nobela ni Shaw at ng sikat na aktres na si Patricia Campbell. Isa itong letter romance. Ginampanan ni Patricia ang papel ni Eliza sa Pygmalion. Matapos talakayin ang papel kasama si Patricia, isinulat ni Shaw: “Nangarap ako at nanaginip at nag-hover sa ulap buong araw at sa buong susunod na araw na parang wala pa akong dalawampu. Ngunit malapit na akong mag-56. Hindi kailanman, mannered, ay may anumang bagay na katawa-tawa at napakagandang nangyari ”.

Kabilang sa mga produktong Ruso ng Pygmalion, ang pangunahin sa Maly Theater noong Disyembre] 943 kasama ang napakatalino na D. Zerkalova sa papel ni Eliza ay lalong makabuluhan.

Unang Digmaang Pandaigdig: "Home where hearts break"

Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay isang pagkabigla para kay Shaw. Hindi tulad ng mga manunulat na sa isang maagang yugto ay malapit sa "makabayan" na pananaw (G. Hauptmann, T, Mann, A. France), si Shaw ay kumuha ng isang matapang, malayang posisyon. Noong 1914, inilathala niya ang polyetong Common Sense of War, na inspirasyon ng anti-militarist pathos na naroroon sa ilan sa kanyang mga dula. "Ang digmaan ay ang pinakamalaking krimen laban sa sangkatauhan, isang paraan ng paglutas ng mga salungatan sa pinakabarbaric na paraan!" Giit ni Shaw. Gamit ang kanyang polyeto, nagbabala siya sa mga panganib ng pagkabulag ng mga ideyang Pitriotic. Noong 1915, si Gorky, sa isang liham kay Shaw, na tinawag niyang "isa sa pinakamapangahas na tao sa ating panahon," ay sumuporta sa kanyang makatao na posisyon.

Nakisali si Shaw sa mga damdaming kontra-digmaan sa ilang maiikling dramatikong mga gawa na kasama sa koleksyon ng Pieski tungkol sa Digmaan (1919): "Sa" Flaherty, Knight of the Order of Victoria, "The Emperor of Jerusalem," Anna, the Bolshevik Empress "and" August Doing His Tungkulin " Ang huling dula ay ang pinakamatagumpay, malapit sa komedya.

Si Lord August Haykcastle ay isang matataas na opisyal ng militar. Isang suplado at hangal na aristokrata na may "kast-iron na bungo" na humahamak sa mga ordinaryong tao, gumagawa siya ng mga pseudo-makabayan na talumpati. Hindi ito pumipigil sa kanya na ipahayag ang mahahalagang lihim ng militar sa espiya ng Aleman.

Tumugon si Shaw sa mga pangyayari sa Russia noong 1917. Kinondena niya ang mga naghaharing uri sa Inglatera, na naghangad na sugpuin ang mga Bolshevik sa pamamagitan ng interbensyon. Inaprubahan ni Shaw ang sosyalismo bilang layunin ng rebolusyong Ruso. Ngunit ang karahasan bilang paraan ng mga Bolshevik ay hindi katanggap-tanggap para sa Show Democrat.

Isang dula sa paraang Chekhov. Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang pinakamahalaga at masalimuot na drama ay nilikha na may orihinal na pamagat na naging isang aphorism: "A House Where Hearts Break." Nagsimulang magtrabaho si Shaw sa dula noong 1913, natapos ito noong 1917, at inilathala ito pagkatapos ng digmaan, noong 1919. Ang dula ay may subtitle na "Fantasy in Russian Style on English Themes." Gaya ng dati, pinauna ni Shaw ang dula, na minarkahan ng isang malawak, sosyo-pilosopiko na tunog, isang masusing paunang salita, na nagpapahiwatig ng "Russian trace" nito. Ang dulang ito ay may mahalagang kahalagahan para kay Shaw, nakuha rin nito ang marami sa mga motibo, tema at pamamaraan ng kanyang mga nakaraang drama. Binigyang-diin ng manunulat ang sukat ng ideya: sa harap ng manonood, isang may kultura, walang ginagawang Europa sa bisperas ng digmaan, nang ang mga baril ay nakakarga na. Sa dula, gumaganap si Shaw bilang isang satirist at social critic, na naglalarawan sa lipunan bilang nakakarelaks, sa isang "overheated room atmosphere" kung saan ang "walang kaluluwang ignorante na tuso at enerhiya ang namumuno."

Pinangalanan ni Shaw ang mga dakilang manunulat na Ruso na sina Chekhov at Tolstoy bilang kanyang mga nauna sa pagbuo ng mga naturang problema. "Si Chekhov," sabi ni Shaw, "ay may apat na magagandang sketch para sa teatro tungkol sa isang Bahay kung saan ang mga puso ay nadurog, tatlo sa mga ito -" The Cherry Orchard "," Uncle Vanya "at" The Seagull "- ay itinanghal sa England." Nang maglaon, noong 1944, isinulat ni Shaw na siya ay nabighani sa mga dramatikong solusyon ni Chekhov sa paksa ng kawalang-halaga ng "mga idler sa kultura, ay hindi nakikibahagi sa malikhaing gawain."

Ayon kay Shaw, inilarawan din ni Tolstoy ang "House", at ginawa niya ito sa "The Fruits of Enlightenment" na "malupit at mapanghamak." Para sa kanya, ito ang "Tahanan" kung saan ang Europa ay "pinapatay ang kaluluwa nito."

Ang dula ni Shaw ay may masalimuot, masalimuot na intriga, ang tunay sa loob nito ay kasabay ng kababalaghan at pantasya. Ang mga bayani ay mga desperadong tao na nawalan ng tiwala sa mga halaga ng buhay, hindi itinago ang kanilang kawalang-halaga at kasamaan. Ang mga kaganapan ay nagbubukas sa isang bahay na "itinayo tulad ng isang lumang barko." Ang mga kinatawan ng tatlong henerasyon ay gumaganap sa dula.

Ang may-ari ng bahay ay ang walumpung taong gulang na si Captain Shotover, isang lalaking may ilang mga kakaiba. Sa kanyang kabataan, nakaranas siya ng mga romantikong pakikipagsapalaran sa dagat, ngunit sa paglipas ng mga taon siya ay naging isang may pag-aalinlangan. Tinawag niya ang England na "the dungeon of souls." Ang bahay-barko ay nagiging isang madilim na simbolo. Sa isang pakikipag-usap kay Hector, ang asawa ng isa sa mga anak na babae, nag-aalok si Shotover ng higit pa sa pesimistikong pagtataya tungkol sa kinabukasan ng kanyang bansa: "Nakahiga ang kanyang kapitan sa kanyang kama at sumisipsip ng basurang tubig mula sa isang bote. At ang koponan sa sabungan ay nagtatampo sa mga baraha. Sila ay lilipad, babagsak at malulunod. Sa palagay mo ba ay kinansela ang mga batas ng Panginoon para sa England dahil lamang dito tayo ipinanganak?" Ang kaligtasan mula sa gayong kapalaran, ayon kay Shotover, ay nakasalalay sa pag-aaral ng "nabigasyon", iyon ay, sa edukasyong pampulitika. Ito ang paboritong ideya ni Shaw. Ang mga nasa katanghaliang-gulang na mga anak na babae nina Shotover, Hesion Hushabye at Eddie Utterword, at ang kanilang mga asawa, ay inilalarawan nang may panunuya. Namumuhay sila nang mahina, walang bunga at nauunawaan ito, ngunit wala silang lakas, maaari lamang magreklamo, gumawa ng mapang-akit na mga puna sa bawat isa at makipag-chat tungkol sa mga bagay na walang kabuluhan. Halos lahat ng mga karakter ay nababalot sa isang web ng kasinungalingan.

Ang tanging tao sa negosyo sa motley na kumpanyang ito ay nagtipon sa bahay ay si Mangan. Kinasusuklaman siya ng Shotover. Pinapanatili niya ang mga reserba ng dinamita upang pasabugin ang kinasusuklaman na mundo sa paligid niya, kung saan, gaya ng sabi ni Hector, halos walang mga disenteng tao.

Kabilang sa ilang positibong karakter ay ang binibini Ellie Dan. Pinagsasama nito ang pagkahilig sa romantikong ilusyon at pagiging praktikal. Kinunsulta niya ang Shopper kung dapat niyang pakasalan ang isang mayamang lalaki, si Mangan, na ang pera ay nakuha sa pamamagitan ng kriminal na paraan. Handa si Ellie na "ibenta" sa kanya upang "iligtas ang kaluluwa mula sa kahirapan." Ngunit kinukumbinsi siya ng "mapanganib na matandang lalaki" na si Shotoner na "ang kayamanan ay sampung beses na mas malamang na bumagsak sa underworld." Bilang resulta, nagpasya si Ellie na ang pinaka-kanais-nais na opsyon ay ang maging asawa ni Shotover. Si Ellie ay medyo nakapagpapaalaala sa mga pangunahing tauhang Shaw tulad nina Vivi, Eliza Dolittle, na pinagkalooban ng pagpapahalaga sa sarili at pagkauhaw para sa isang mas magandang buhay.

Simboliko ang katapusan ng dula. Ang German air raid ay lumalabas na ang tanging kawili-wiling kaganapan na nakagambala sa "hindi mabata na nakakabagot" na pag-iral ng mga karakter. Siguradong nahulog ang isa sa mga bomba sa hukay kung saan nagtatago si Mengen at ang magnanakaw na pumasok sa bahay. Ang natitirang mga bayani ay nakakaranas ng "kahanga-hangang mga sensasyon" at nangangarap ng isang bagong pagsalakay ...

Ang dulang ito, tulad ni Pygmalion, ay isang pagpapabulaanan sa mga patuloy na paninisi ni Shaw na halos hindi siya lumikha ng buong dugong mga karakter ng tao, at tanging mga maydala lamang ng mga ideolohikal na tesis, ang ilang mga pigurang nakasuot ng kasuotang lalaki at babae, ang kumilos sa entablado.

Nakumpleto ng dulang "A House Where Hearts Break" ang pinakamahalaga, pinakamabungang yugto sa malikhaing ebolusyon ng playwright. Mayroon pa ring tatlong dekada ng pagsusulat sa hinaharap, puno ng mga kawili-wiling paghahanap.

Sa pagitan ng World Wars: The Late Shaw

Nang matapos ang digmaan at nilagdaan ang Treaty of Versailles (1919), si Shaw ay 63 taong gulang na. Ngunit tila hindi niya naramdaman ang pasanin sa loob ng maraming taon. Ang mga huling dekada ng kanyang karera ay maikling nailalarawan dito, dahil ang panahong ito ay sakop na sa kurso ng panitikan ng XX siglo.

Bumalik sa Methuselah. Ang show-playwright ay nag-master ng mga bagong diskarte at genre, lalo na ang mga genre ng isang pilosopiko-utopian na political play, eccentricity at komedya. Ang kanyang paglalaro sa limang akdang "Back to Methuselah" (1921) ay isang pagmumuni-muni sa mga problema ng kasaysayan at ebolusyon sa isang kamangha-manghang paraan. Ang pag-iisip ni Shaw ay orihinal. Siya ay kumbinsido na ang di-kasakdalan ng lipunan ay nasa di-kasakdalan ng tao mismo, higit sa lahat sa maikling tagal ng kanyang pag-iral sa lupa. Kaya naman, ang gawain ay pahabain ang buhay ng tao hanggang sa edad ni Methuselah, iyon ay, hanggang 300 taon sa pamamagitan ng sistematikong biyolohikal na ebolusyon.

"San Juan". Ang susunod na dramatiko ay ginawa. Shaw - "Saint John" (1923) ay may subtitle na "Chronicle in six parts with an epilogue." Sa loob nito, bumaling si Shaw sa isang heroic na tema. Sa gitna ng dula ay ang imahe ni Jeanne d'Arc. Ang imahe ng batang babae na ito mula sa mga tao, ang mismong kababalaghan ng misteryoso at walang takot na personalidad na ito, ay pumukaw ng paghanga at naging paksa ng maraming pag-aaral at ideolohikal na polemics. Noong 1920, Si Jeanne ay na-canonized. Sa masining na interpretasyon, ang imahe ni Shaw ni Jeanne ay may mga natitirang nauna: Voltaire, Friedrich Schiller, Mark Twain, Anatole France.

Sa paunang salita sa dula, nagsalita si Shaw laban sa pagpaparomansa sa kanyang pangunahing tauhang babae, laban sa paggawa ng kanyang buhay sa isang sentimental na melodrama. Batay sa isang layunin na pagsusuri ng mga katotohanan at mga dokumento, pagsunod sa lohika ng sentido komun, lumikha si Shaw ng isang tunay na makasaysayang trahedya. Ipinakilala niya si Jeanne bilang "isang matino at maunawain na batang babae sa kanayunan na may pambihirang lakas ng isip at tiyaga."

Sa isang pakikipag-usap sa hari, binigkas ni Jeanne ang mga salita na susi sa pag-unawa sa kanyang pagkatao: "Ako mismo ay mula sa lupa, at nakuha ko ang lahat ng aking lakas sa pamamagitan ng paggawa sa lupa." Nais niyang pagsilbihan ang kanyang tinubuang-bayan, ang dahilan ng kanyang paglaya. Sa kanyang kawalang-interes at pagkamakabayan, sinasalungat ni Jeanne ang mga intriga sa palasyo na itinutulak lamang ng mga makasariling interes. Ang pagiging relihiyoso ni Jeanne ay isang pagpapakita ng kanyang pakiramdam ng espirituwal na kalayaan at pananabik para sa tunay na sangkatauhan.

Noong 1928, si Shaw, ang pangalawang Englishman pagkatapos ni Kipling, ay nanalo ng Nobel Prize sa Literature. Noong 1931, siya ay nagpunta sa Unyong Sobyet upang ipagdiwang ang kanyang ika-75 na kaarawan doon. Tinanggap siya ni Stalin.

Sa Inglatera, si Shaw ay sumulat at nagsalita nang husto sa pagtatanggol sa ating bansa. Ang paghingi ng tawad para sa mga Sobyet ay hindi sa lahat ng katibayan ng pampulitikang shortsightedness ni Shaw, bagaman ang kanyang mga talumpati, siyempre, ay nadama ng isang hamon sa anti-Sobyetismo ng British press. Marahil, tulad ng ilang mga manunulat sa Kanluran noong 1930s, nahulog siya sa ilalim ng impluwensya ng makapangyarihang Stalinist propaganda machine, na nagpapatakbo din sa ibang bansa.

Mga dula sa mga huling dekada. Sa mga dula ni B. Shaw nitong mga nakaraang taon, sa isang banda, may aktuwal na socio-political na tema, sa kabilang banda, isang hindi pangkaraniwang, kabalintunaan na anyo, kahit na isang grabitasyon patungo sa eccentricity at buffoonery. Kaya naman - ang hirap ng kanilang stage interpretation.

Ang dulang "The Cart with Apples" (1929), na isinulat sa taon ng pinakamatinding krisis sa ekonomiya, ay may subtitle na "Political Extravaganda". Ang pangalan ay bumalik sa expression: "ibagsak ang isang cart na may mga mansanas", iyon ay, isaalang-alang ang nababagabag na pagkakasunud-sunod na hindi na napapailalim sa pagpapanumbalik, sirain ang lahat ng mga plano. Ang aksyon ay magaganap sa hinaharap, noong 1962, at naglalaman ng mga nakakatawang pag-atake sa sistemang pampulitika sa England.

Ang nilalaman ng dula ay nagmumula sa walang katapusang mga alitan sa pagitan ni Haring Magnus, isang taong matalino at matalino, kasama ang kanyang punong ministro na si Proteus at mga miyembro ng kanyang gabinete. Proteus confesses: "Ako ang punong ministro para sa parehong dahilan na ang lahat ng aking mga predecessors inookupahan ito: dahil ako ay hindi mabuti para sa anumang bagay." Nilinaw ni Shaw na ang tunay na kapangyarihan ay hindi ang hari, hindi ang mga ministro, kundi ang mga monopolyo, mga korporasyon, mga supot ng pera. Karamihan sa dulang ito ay mukhang napaka-kaugnay pa rin ngayon.

Ang dulang Bitterly But True (1932) ay ginanap sa paraang masayang buffoonery, na ang malalim na tema ay ang espirituwal na krisis ng lipunang Ingles. Sa isa pang dula, "On the Shore" (1933), ang paksa ng kawalan ng trabaho at mga paraan ng pagtagumpayan nito, na may kaugnayan sa unang bahagi ng 1930s, ay tumunog. Nilikha muli ni Shaw ang mga larawan ng karikatura ng mga pinuno ng Britanya, Punong Ministro Arthur Chavendero at mga miyembro ng kanyang pamahalaan.

Ang utopiang balangkas ng dulang "The Simpleton from the Unexpected Islands" (1934) ay batay sa paniniwala ng may-akda sa kapahamakan ng isang walang ginagawang pag-iral. Sa isang bilang ng mga dula, lumikha si Shaw ng mga larawan ng mga nakakuha ng kanilang kayamanan sa hindi makatarungang paraan (Millionaire, 1936; Billions of Byant, 1948), Condemning fascism and totalitarianism; permeated kanyang play "Geneva" (1938), ang playwright pagbuo; pati na rin ang mga makasaysayang tema ("Sa mga ginintuang araw ni Haring Charles", 1939) Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nanawagan si Shaw para sa maagang pagbubukas ng pangalawang harapan at pagkakaisa ng Europa sa Russia. dalawang salita lamang: "Tulungan ang Russia."

Ang kamatayan ni Shaw: isang buhay na nabuhay nang lubos. Nang ipagdiwang ang kanyang ika-siyamnapung kaarawan noong 1946, nagpatuloy ang paggawa ng playwright. Noong 1949, isang taon bago siya namatay, sumulat siya ng mapaglarong papet na komedya na "Shex vs. Shaw," at ang mga bayani ay madaling nahulaan nina Shakespeare at Shaw, na humantong sa isang joke polemic sa absentia.

Sa mga nagdaang taon, nag-iisa ang playwright sa maliit na bayan ng Eyot-Saint-Lawrence at nagpatuloy sa trabaho, na nananatiling isang buhay na alamat. Namatay si Shaw noong Nobyembre 2, 1950 sa edad na 94. Ang lahat ng nakakakilala sa kanya ay nagsalita tungkol sa kanya nang may paghanga, na napansin ang kamangha-manghang kakayahang magamit ng henyong ito.

Bago siya mamatay, sinabi ng 44-anyos na si Shaw sa isang talumpati: “Nagawa ko na ang aking gawain sa lupa at nakagawa na ako ng higit sa dapat kong gawin. At ngayo'y naparito ako sa iyo upang hindi humingi ng gantimpala. Hinihiling ko ito nang tama." At ang gantimpala ni Shaw ay hindi lamang katanyagan sa buong mundo, pagkilala at pag-ibig, ngunit higit sa lahat ay ang kamalayan na natupad niya ang kanyang misyon sa mundo sa buong lawak ng kanyang lakas at talento.

Ang dramatikong pamamaraan ni Shaw; musika ng mga kabalintunaan

Ang landas ni Shaw bilang isang manunulat ay tumagal ng tatlong quarter ng isang siglo. Siya ay isang innovator na nagpatuloy at nagpayaman sa mga tradisyon ng mga klasikong mundo ng drama. Ang prinsipyo ni Ibsen ng "drama ng mga ideya" ay lalo pang pinaunlad at pinahasa niya.

Ang mga kontrobersya ng mga karakter ni Ibsen ay naging mahahabang talakayan sa Shaw. Sila ang nangingibabaw sa dula, sumisipsip ng panlabas na dramatikong aksyon, at nagiging pinagmumulan ng salungatan. Madalas na paunang salita ni Shaw ang kanyang mga dula na may malawak na paunang salita, kung saan ipinapaliwanag niya ang mga karakter ng mga tauhan at mga komento sa problemang tinalakay sa kanila. Ang kanyang mga bayani ay kung minsan ay hindi gaanong nakabalangkas sa sikolohikal na mga indibidwal na karakter bilang mga tagapagdala ng ilang mga konsepto at teorya. Ang kanilang relasyon ay ipinapakita bilang isang intelektwal na tunggalian, at ang dramatikong gawain mismo ay nagiging isang drama-discussion. Isang mahuhusay na mananalumpati at polemicist, tila ipinarating ni Shaw ang mga katangiang ito sa kanyang mga bayani.

Hindi tulad ni Ibsen, na ang trabaho ay pinangungunahan ng mga drama, si Shaw ay pangunahing komedyante. Sa gitna ng kanyang pamamaraan ay ang nakakatawa-sitiric na simula. Ang palabas ay malapit sa paraan ng mahusay na satirist ng unang panahon na si Aristophanes, at kung saan ang mga pag-play ay natanto ang prinsipyo ng kompetisyon ng mga character.

Ang palabas ay inihambing sa Swift. Ngunit hindi tulad ni Swift, lalo na sa ibang pagkakataon, si Shaw ay hindi napopoot sa mga tao. Wala rin sa kanya ang gloom ni Swift. Ngunit si Shaw, nang walang kabalintunaan at kahit na paghamak, ay lilihis mula sa katangahan ng mga tao, sa kanilang hindi maaalis na mga pagkiling at katawa-tawa na sentimentalidad.

Ang kanyang polemic kay Shakespeare, para sa lahat ng mga sukdulan nito, ay hindi lamang quirk ni Shaw, ang kanyang pagnanais na mabigla ang mundo ng panitikan, isang hamon na halos para sa layunin ng pag-promote sa sarili. Pagkatapos ng lahat, ito ay tungkol sa isang pagtatangka sa tila hindi mapag-aalinlanganang awtoridad. Nais tanungin ni Shaw kung ano ang kanyang pinaniniwalaan na ang mapaminsalang idolatriya ni Shakespeare, na nakaugat sa kanyang mga kababayan, ang mapagmataas na paniniwala na sa England lamang maipanganak ang nag-iisa at walang kapantay na makata, na naninindigan sa lahat ng kritisismo. Mula dito ay sumunod na ang lahat ng mga manunulat ng dula at makata ay obligadong ituon ang kanilang sarili kay Shakespeare sa kanilang gawain. Nagtalo si Shaw na maaaring may ibang uri ng drama.

Katatawanan, pangungutya, kabalintunaan. Ang palabas ay malayo sa parang buhay, isang salamin na imahe ng katotohanan. Ang kanyang teatro ay intelektwal. Ito ay pinangungunahan ng elemento ng katatawanan at pangungutya. Ang kanyang mga karakter ay nagsasalita tungkol sa mga seryosong bagay sa isang komiks, ironic na paraan.

Ang mga paglalaro ni Shaw ay kumikinang sa talas ng isip at sa kanyang mga niluwalhati na kabalintunaan. Hindi lamang ang mga pahayag ng mga karakter ni Shaw ang kabalintunaan, kundi pati na rin ang mga sitwasyon sa kanyang mga dula, at madalas ang mga plot. Kahit na sa Othello, sinabi ni Shakespeare: "Ang mga lumang cute na kabalintunaan ay umiiral upang mapatawa ang mga tanga." At narito ang pananaw ni Shaw: "Ang aking paraan ng pagbibiro ay ang pagsasabi ng totoo."

Marami sa mga kabalintunaan ni Shaw ay aphoristic. Narito ang ilan sa mga ito: « Ang isang makatuwirang tao ay umaangkop sa mundo, ang isang hindi makatwirang tao ay nagpapatuloy sa kanyang mga pagtatangka na iakma ang mundo sa kanyang sarili. Samakatuwid, ang pag-unlad ay palaging nakasalalay sa hindi makatwirang mga tao ”; “Kapag ang isang tao ay gustong pumatay ng tigre, tinatawag niya itong isang isport; kapag gusto ng tigre na siya mismo ang pumatay, ang tawag dito ng lalaki ay uhaw sa dugo. Ang pagkakaiba sa pagitan ng krimen at hustisya ay hindi hihigit ”; “Sino ang makakagawa nito; na hindi alam kung paano gawin - nagtuturo; na hindi marunong magturo - nagtuturo kung paano magturo ”; "Ang mga tao ay nambobola hindi sa pamamagitan ng pambobola, ngunit sa pamamagitan ng katotohanan na sila ay itinuturing na karapat-dapat sa pagsuyo"; "Ang isang malusog na bansa ay hindi nararamdaman ang kanyang nasyonalidad, tulad ng isang malusog na tao ay hindi nararamdaman na siya ay may mga buto. Ngunit kung sisirain mo ang pambansang dignidad nito, walang ibang iisipin ang bansa kundi ibalik ito."

Ang mga kabalintunaan ni Shaw ay sumabog sa haka-haka na pagiging disente ng pangkalahatang tinatanggap na mga ideya, pinatingkad ang kanilang hindi pagkakapare-pareho at kahangalan. Sa ganitong si Shaw ay naging isa sa mga nangunguna sa teatro ng walang katotohanan.

Sa mga dula ni Shaw - tula sa pamamagitan ng pag-iisip. Ang kanyang mga karakter ay makatwiran, makatuwiran, ang manunulat ng dula ay tila balintuna tungkol sa mga damdamin, o upang maging mas tumpak, kaysa sa sentimentality. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang kanyang teatro ay tuyo, malamig, pagalit sa emosyonal at liriko na teatro.

Isang kapansin-pansing katangian ng mga dula ni B. Shaw ang nakatagong musika. Siya ay kasuwato ng kanyang malikhaing personalidad. Nabuhay siya sa isang kapaligiran ng musika, adored ang mga klasiko, kumilos bilang isang kritiko ng musika, mahilig maglaro ng musika. Nagtayo siya ng mga piraso ng pag-awit ayon sa mga batas ng komposisyon ng musika, naramdaman ang ritmo ng parirala, ang tunog ng salita. Patuloy siyang sumulat tungkol sa musika ng mga salita sa mga pagsusuri ng mga dulang Shakespearean. Tinawag niyang "overtures" ang mga paglalahad ng kanyang mga dula, mga diyalogo ng mga tauhan - "duets", monologues - "solo parts". Isinulat ni Shaw ang ilan sa kanyang mga dula bilang "symphony." Paminsan-minsan ay nagtatanghal ng kanyang mga dula, binibigyang pansin ni Shaw ang tempo at ritmo ng pagganap. Ang mga monologue, duet, quartet, at mas malawak na ensemble ay lumikha ng pattern ng musika ng kanyang pagganap. Nagbigay siya ng direksyon patungkol sa apat na pangunahing boses ng aktor: soprano, contralto, tenor, bass. Iba't ibang musical effect ang ginagamit sa kanyang mga dula.

Si Thomas Mann, isa sa mga lumikha ng intelektuwal na nobelang Europeo noong ika-20 siglo, ay nagsabi nang may pambihirang katalinuhan: “Ang dramaturhiya nitong anak ng isang mang-aawit at guro sa pag-awit ay ang pinaka-intelektuwal sa mundo, na hindi pumipigil sa pagiging musika. - ang musika ng mga salita, at ito ay itinayo, bilang siya mismo ay nagbibigay-diin, sa prinsipyo ng musikal na pag-unlad ng tema; para sa lahat ng transparency, expressiveness at soberly kritikal playfulness ng pag-iisip, gusto niyang makita bilang musika ... "

Ngunit, siyempre, ang Shaw Theater ay higit pa sa isang teatro ng "mga pagtatanghal" sa halip na "mga karanasan." Ang pagsasakatuparan ng kanyang mga dramatikong ideya ay nangangailangan mula sa direktor at sa aktor ng hindi kinaugalian na mga diskarte, isang mataas na antas ng kombensiyon. Ang pagganap ng mga tungkulin ay nagsasangkot ng hindi pangkaraniwang istilo ng pag-arte, sira-sira, katawa-tawa, satirically pointed. (Medyo magkatulad na mga paghihirap ang lumitaw sa interpretasyon ng Brecht.) Iyon ang dahilan kung bakit ang komedya na Pygmalion, na pinakamalapit sa tradisyonal na uri, ay madalas na itinanghal.

Panitikan

Mga tekstong pampanitikan

Ipakita ang B. Kumpletuhin ang mga gawa: sa 6 na tomo / B. Ipakita; paunang salita A Aniksta. - M, 1978-1982.

Shaw B. Tungkol sa dula at teatro / B. Shaw. - M., 1993.

Ipakita B. Tungkol sa musika / B. Ipakita. - M, 2000.

Ipakita B. Mga Titik / B. Ipakita. - M .. 1972.

Pagpuna. Mga Tutorial

Balashov P. Bernard Shaw // History of English Literature: sa 3 volume - М „1958.

Sibil 3. T. Bernard Shaw: isang balangkas ng buhay at pagkamalikhain / 3. T. Sibil. - M., 1968.

Obraztsova A.G. Bernard Shaw sa kultura ng teatro ng Europa sa pagliko ng XIX-XX na siglo / A.G. Obraztsova. - M., 1974.

Obraztsova A.G. Ang dramatikong pamamaraan ni Bernard Shaw / A.G. Obraztsova. - M., 1965.

Pearson X. Bernard Shaw / X. Pearson. - M., 1972.

Romm A.S.George Bernard Shaw / A.S. Romm, - M., L., 1966.

Romm A.S.Show-theorist / A.S. Romm. - L., 1972.

Hughes E, Bernard Shaw / E. Hughes, - M., 1966