Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Natalia Serova

6 min.

Bumagsak mula sa entablado, mga multo at bali - naalala ng mga aktor mula sa STI at Gogol Center ang mga kuwento mula sa buhay teatro na ngayon ay pinagtatawanan

Rita Krohn, isangartista ng Gogol Center:

"Sa premiere ng "The Yard", sa pangwakas na kanta, lumabas kami sa tugatog ng mga emosyon (handang umiyak) na may malalaking discus thrower sa aming mga kamay - mga batang babae na naka-heels, natural. Kasama sa mga dekorasyon sa entablado ang siyam na metrong metrong rampa. Napakaganda namin, sa mga sequin, tulad noong 1980s, umakyat sa entablado, kumakanta, bumababa sa mga hakbang na ito. Naabot ko ang halos dulo, pumunta sa harap ng entablado, at sa sandaling kailangan kong umupo sa gilid, ako, kasama ang tagahagis ng discus na ito, ay nahuhulog sa madla. Naputol ang boses ko sa sandaling ito, ngunit patuloy akong kumakanta. Umupo si Pankov sa tabi ni Zemlyansky, ( direktor Vladimir Pankov at choreographer Sergei Zemlyansky - approx. "Mga Puwersa ng Kultura"), ay hindi tumitingin sa entablado - karaniwang nakikinig siyang mabuti sa kanyang mga pagtatanghal, naririnig ito nang perpekto at sinabing: "Kung gayon, ano pa rin iyon?", at sinagot siya ni Zemlyansky: "Oo, ito ay Kron (nahulog) ngayon!" Naalala ko na matagal akong nagdusa dahil sa nabali kong tuhod!”

Rita Kron. Photographer: Natalya Serova

Polina Pushkaruk, aktres na STI:

"Sa set ng The Young Guard nakilala namin si Ira Gorbacheva. Eight years na kaming magkakilala, magkaibigan kami, pero twice a year maximum kaming nagkikita. Siya at ako ay hindi dapat pinahihintulutan na malapit sa isa't isa, dahil nagsisimula na kaming mabaliw. At isang magandang araw, sa Belaya Kalitva, sa set ng pelikula nagsimula kaming gumawa ng katarantaduhan - mag-shoot ng video sa aming telepono, noong kalalabas lang ng slow-motion function. At si Ira ay may ideya: "Gumawa tayo ng isang video tulad nito - si Vlad (ang ating kaibigan) ay magpe-film, at ikaw at ako ay tatayo sa kanya ng sampung metro, pagkatapos ay tatakbo tayo patungo sa camera, at mga dalawang metro ang layo. Tatakbo sa iba't ibang direksyon, ang ganda! Sabi ko magandang ideya, go for it! And we are in suits, the shooting day is going on, we have a break. Sinabi sa akin ni Ira: "Pumunta sa panimulang punto, at darating ako kaagad."

Sa sandaling ito pumunta siya kay Vlad at binalaan siya: "Ngayon ay magkakaroon ng sorpresa!"

Lumapit sa akin si Ira, sumigaw si Vlad: "Magsimula na tayo!"

Buong lakas kaming tumakbo palayo, at tatlong metro bago ang camera kung saan kami dapat ay lilipad, kinuha ako ni Ira at itinulak ako sa gilid.

Pagkatapos ay makikita natin sa video kung paano tumakbo si Ira na may ganap na masayang mukha - mayroon lamang siyang mga paputok sa kanyang mga mata. At ang camera ay bumagsak sa lupa, kung saan ako ay nakahiga sa isang suit at namimilipit sa sakit. Pagkatapos ay mayroong isang ambulansya, isang ospital sa Belaya Kalitva, isang malaking tubercle ay napunit mula sa buto sa balikat. At sa susunod na araw mayroon akong input sa " Mga notebook"sa Moscow at tatlong magkakasunod na pagtatanghal. At kasama namin si Slava Evlantiev ( artist STI - tinatayang. "Mga Puwersa ng Kultura") sa Moscow, dumiretso kami sa teatro - walang oras upang pumunta sa emergency room. Pagdating ko, nakabalot ang kamay ko ng scarf. Sergey Vasilievich ( ) ay nagtatanong: "Hey guys, kumusta kayo?" At mula sa tanong na ito ay nagsimula akong umungol: "Sa palagay ko nabali ko ang aking braso, Sergei Vasilyevich!"

Naaalala ko si Ira ay labis na nag-aalala, bagaman ang kwentong ito ay palaging nagpapatawa sa amin, at ang video ay naging nakakatawa, ngunit ang pagtatapos ay ganito."

Polina Pushkaruk. Pinagmulan ng larawan: STI, photographer: Alexander Ivanishin

Igor Lizengevich, aktor na STI

"Sa umaga nagkaroon ng mahirap na pag-eensayo, sa gabi ay naglaro kami ng "Suicide". Ang pagtatanghal ay umuusad patungo sa katapusan, ang mga manonood ay nagtatawanan, kami ay naghahanda upang pumunta sa isang prusisyon ng libing mula sa kailaliman. Bigla akong nakakita ng isang lalaki na lumabas sa entablado mula sa backstage, tumalon sa bulwagan at mahinahong naglakad patungo sa exit. Tumingin ako sa mga lalaki - patuloy silang naglalaro na parang walang nangyari. Tumingin ako sa mga manonood - walang reaksyon, walang sumusunod sa lalaking ito sa kanilang mga mata, lahat ay maingat na nakatingin sa entablado. Bumulong ako sa Lingkod na nakatayo sa tabi ni Grisha: "Grisha, isang lalaki na kakadating lang sa entablado, tumalon sa bulwagan at umalis." “Anong klaseng tao? Igorek, kumusta ka na?” tanong ni Grigory, seryosong nakatingin sa akin. Ginugol ko ang natitirang bahagi ng pagtatanghal na nakolekta, nang hindi pinapakita na ako ay nababaliw. Namutla ako at malungkot. Sa pinakadulo lamang, lumitaw si Ivan Yankovsky sa entablado, na kinumpirma ang lahat ng nakita ko. Napagkamalan pala na pumasok sa sinehan ang isang empleyado mula sa kalapit na opisina, electrician, o di kaya’y tubero, naligaw at umakyat sa entablado sa halip na sa kalye.”

Igor Lizengevich. Pinagmulan ng larawan: STI, photographer: Alexander Ivanishin

Svetlana Mamresheva, artista ng Gogol Center

“Nag-tour kami sa Paris papuntang Chaillot. Naglalaro kami ng "Dream in gabi ng tag-init" Bago ang pagtatanghal, nagpasya kaming kumain ng mga talaba kasama ang buong tropa. At makalipas ang isang oras ay masama ang pakiramdam namin. At kaya, naglalaro kami ng kwento ng mga diyos, Titania at Oberon, sa tanawin - sa isang saradong bahay na salamin. Naturally, may mga palanggana malapit sa lahat ng labasan para "kung may mangyari" ay mabilis kang maubusan. At talagang may mga palanggana kung saan-saan, dahil naramdaman namin na anumang oras ay maaaring mangyari ang isang bagay na hindi na mababawi. SOBRA ang pakiramdam namin ni Harald Rosenström na hindi namin maipakalat ang aming mga sarili nang manipis, kailangan naming maglaro nang napakabilis at "partikular" at umalis sa entablado. Ngunit sa huli ito ay nakakatawa, dahil si Kirill Semenovich ( Serebrennikov - tinatayang. "Mga Puwersa ng Kultura") sabi nito ay atin pinakamahusay na pagganap at napakahusay naming naglaro."

Svetlana Mamresheva. Photographer: Natalya Serova

Maria Shashlova, artista na STI

"Kami ay naglilibot sa Sarasota: Oktubre, Gulpo ng Mexico, init, mga puno ng palma. Naglalakad kami, lasing ng Amerika at kalikasan, naglalaro kami araw-araw, umiikot ang ulo ng lahat. Sergey Vasilievich ( Zhenovach - tinatayang. "Mga Puwersa ng Kultura") huminto malapit sa ilang puno, tumingin sa lupa at nagsabi: “Oh, tingnan mo, mani! Ano ito, puno ng mani o ano?” At lahat tayo ay lumapit at tumingin, oo, tama, ang mga mani ay lumalaki. Simulan na natin ang pagkolekta. Isang lalaki ang nakatayo sa malapit, pinapanood kami, nilapitan ang tagapagsalin at nagtanong: “Ano ang ginagawa nila?”

Sumagot siya: "Buweno, nangongolekta sila ng mani, tingnan mo."

At sinabi ng lalaki: "Oo, sa totoo lang, itinapon ko lang ito sa mga squirrels..."

Naiisip ko ang mga iniisip ng isang tao na nakakakita ng mga ligaw na tao mula sa Russia na nangongolekta ng mga mani, na nagpasya siyang ituring sa mga squirrels. At saka naiintindihan namin na ang mani ay talagang hindi tumutubo nang ganoon, ito ay mga mani. Ngunit kami ay labis na humanga sa kalikasan, sa sandaling iyon, na noon, sa ilang kadahilanan, hindi namin naisip ang tungkol dito."

Maria Shashlova. Pinagmulan ng larawan: STI, photographer: Alexander Ivanishin

Ilang taon na ang nakalilipas, nagtrabaho si Rita Kron bilang isang bartender sa cafe ng Gogol Center, nag-film ng mga video clip sa loob ng mga dingding ng teatro at natanggap ang kanyang diploma sa pagtatapos ng GITIS sa entablado nito. Ngayon ang 24-taong-gulang na artista at mang-aawit - pangunahing boses"Gogol Center". Upang kumbinsihin ito, sapat na upang pumunta sa mga hit na produksyon na "Who Lives Well in Rus'" at "Russian Fairy Tales". Inimbitahan ni Rita Kron ang InStyle sa kanyang pinakabagong premiere ng "Freedom No. 7" (Mayo 22, 23), at sa parehong oras ay sinabi sa magazine tungkol sa kung ano ang pinahanga sa kanya ni Kirill Serebrennikov, kung ano ang mga artist na sinanay sa Gogol Center at kung saan maaari mong pakinggan mo ito, bukod sa teatro.

Paano nagsimula ang iyong pagkakaibigan sa Gogol Center?

Ako ay isang pangalawang taong mag-aaral sa GITIS, sa departamento ng pop. Taong 2012, nang itatag ang bagong Gogol Center. Ang isa sa mga residente ng teatro, si Vladimir Nikolaevich Pankov, na nagturo ng master class para sa aking kurso, ay naghahanda ng isang pagtatanghal para sa pagbubukas ng Gogol Center at inanyayahan kami, mga mag-aaral, na lumahok dito. pumayag naman ako. Noong una akong dumating sa teatro, ang mga pagsasaayos ay puspusan, ang mga dingding ay hindi natapos, ngunit sa ilang kadahilanan nagustuhan ko ang lahat, at natanto ko na gusto kong manatili dito. Nagpakita kami sa pagbubukas ng Gogol Center, makalipas ang anim na buwan ay nag-apply kami para sa dula at noong Setyembre ay nagtanghal na kami sa Maliit na entablado sa paggawa ng "Halika, naghihintay sa amin ang isang kotse" - pagkatapos ay natanggap niya ang "Golden Mask".

Ganun pa man.

Hindi doon natapos ang kwento. Pagkatapos ng premiere ng “The Machine,” nagtanong si Masha Ermolaeva, na siyang manager ng theater cafe, kung nagkataon lang na may kilala akong bartender. At naisip ko: "Marami akong libreng oras - bakit hindi. kaya ko!"

Sa likod ng entablado, "Kafka"

Mayroon ka bang anumang mga kasanayan?

Oo, salamat sa club ni Alexey Kozlov. Noong tag-araw pagkatapos ng aking sophomore year, naghahanap ako ng trabaho, at ang ama ng aking kaibigan ay isa sa mga nagtatag ng club. Lumapit lang ako sa kanila dala ang harmonica ko at kumanta. Nagustuhan ito ng art director, at sa loob ng tatlong araw ay nagbenta ako ng mga CD sa pasukan at kinanta ang aking mga kanta. Ang una kong nangyari sa Kozlov solong konsiyerto, kasama ang mga panauhing musikero. Nagtrabaho ako doon bilang isang waitress at bilang isang bartender. Pagkatapos ng shift kumanta ako para sa mga natira. Pagkatapos sa loob ng isang buwan at kalahati ay naging bartender ako sa Gogol Center, nakatayo dito sa counter, namimigay ng mga inumin at gumagawa ng curds at jam.

Isang nakakaintriga na simula. Paano ka napunta sa entablado mula sa likod ng bar?

Habang tumatambay ako dito at kasabay ng paghahanda para sa mga pagsusulit sa estado, nakilala ko ang lahat ng nagtatrabaho sa teatro. Ngunit ang pinakamahalagang bagay, siyempre, ay ang pagawaan - ilaw, tunog, mga assembler. Ang ilan sa mga lalaki mula sa mga workshop ay naging mga musikero: kung paano ko nakilala ang isang keyboard player, isang cellist, umarkila sila ng isang drummer, at nagpasya kaming gawin ito sa "Mediatek" - pagkatapos ito ay isang apartment bookstore. At sa palagay ko narinig ni Kirill Semenovich ang tungkol dito. Dahil pagkatapos ng konsiyerto Anna Vladimirovna Shalashova ( masining na katulong manager - tinatayang. InStyle) ay lumapit sa akin at sinabing ang proyektong "Russian Fairy Tales" ay ginagawa, at nag-alok na maghanda ng mga sketch para sa susunod na palabas. Pero wala naman akong ginawa, dahil may exams ako, doon mismo sa Gogol Center ang graduation premiere ng “The Yard”. Sa kanyang entablado ay natanggap ng buong klase namin ang kanilang mga diploma. At kinabukasan sinabi ng theater director na kinukuha nila ako.

Biglaan.

Naaalala mo ba kung paano mo nakilala si Kirill Serebrennikov?

We knew each other in absentia, alam niya ang tungkol sa akin. At nang matanggap ako sa tropa at ipakilala sa "Russian Fairy Tales," mas nakilala ko si Kirill Semenovich sa mga ensayo. Ang mga palabas ay anim na oras ang haba, nagdala kami ng hindi kapani-paniwalang dami ng mga sketch. Karamihan sa akin, sa pamamagitan ng paraan, ay nanatili sa produksyon.

Pinuri ka ba ni Kirill Semenovich? Nangyari na ba na dumating ka pagkatapos ng isang pag-eensayo o pagtatanghal at sinabing: “Rita, it was cool”?

Well, hindi. Si Kirill Semenovich ay medyo kuripot sa kanyang mga pahayag. Pero at the same time naramdaman ko ang suporta niya.

Siya ba ay isang mahigpit na pinuno?

Hindi. Lahat ng sinasabi niya ay objective at to the point. Minsan bago umakyat sa entablado ay maaari siyang magsabi ng ilang mga salita bilang isang tagapayo, nakapagpapatibay. Kung siya ay nasa Moscow, kung siya ay nasa teatro, kung gayon palagi siyang kumukuha ng busog sa pagtatapos ng kanyang mga pagtatanghal.

Sabihin sa amin ang tungkol sa Freedom No. 7. Ito ay isang mahalagang premiere para sa iyo.

Oo, ito ay isang palabas tungkol sa musika mula sa mga pelikula noong 1930s. Mayroong dalawang lungsod: Moscow at Berlin. At ang lahat ng mga pelikula ng panahon bago ang digmaan sa parehong mga lungsod ay magkatulad sa balangkas at musika. Oleg Nesterov ( pinuno ng grupong Megapolis - tinatayang. InStyle) nagsasalita sa dula tungkol sa Berlin, tungkol sa mga pelikulang Aleman, at patuloy ko siyang hinihila pabalik sa Russia at pinag-uusapan ang Moscow.

Bakit sulit na panoorin ang pagtatanghal na ito?

humahakbang ako doon.

Seryoso, ang kapaligiran ay sulit na puntahan. Siya ay espesyal, ganap na hindi tipikal para sa Gogol Center at modernong Moscow. Ito ay tulad ng pagpunta sa isang sinehan tulad ng Pobeda. Pumunta ka doon at napagtanto mo na wala ka dito at hindi ngayon, ngunit parang ikaw ay dinala 50 taon na ang nakakaraan. Itong matataas na kisame, itong "scoop" - nakakaantig.

Kasalukuyan kang kasali sa anim na produksyon: "Freedom No. 7", "Kafka", "Harlequin", "Who Lives Well in Rus'", "Russian Fairy Tales" at "Nine". Ano ang mas malapit sa iyong espiritu?

Marahil, "Sino ang nakatira nang maayos sa Rus'." Kinakanta ko ang halos buong pagtatanghal at naiintindihan ko na nasa tamang lugar ako.

Paano mo tukuyin ang iyong sarili: ikaw ba ay pangunahing artista o isang musikero?

Marahil ay isang musikero pagkatapos ng lahat.

Iyon ay, noong nag-aral ka sa GITIS sa pop music, hindi mo naisip na pupunta ka sa teatro mamaya?

naisip ko. But I wanted the theater to be musical for me, para talagang kakanta ako. Sa pangkalahatan, maaaring maging ganap na naiiba ang aking buhay kung nakinig ako sa aking ina at nagpunta sa opera. Ang aking ina ay nananaghoy pa rin sa akin: "Kung pupunta lang ako sa opera, mataba ako, magagandang damit, sa mga diamante at aawit ng bel canto.”

ayaw mo ba?

Hindi ito malapit sa akin. Mas malapit ako sa jazz, pentatonic, blues, funk at lahat ng bagay na may ganoong drive at karne. Kung panonoorin mo ang pelikulang "Dreamgirls" kasama sina Beyoncé at Jennifer Hudson, mauunawaan mo ang sinasabi ko. Gusto ko ang mga American musical. At, sa kasamaang-palad, ang mga Amerikano lamang ang makakagawa nito.

Ano ang tingin mo sa La La Land?

Sa likod ng entablado, "Russian Fairy Tales"

Sabihin mo sa akin, saan ako makikinig sa iyo bukod sa Gogol Center?

Sa Mayo 25, gaganap ako sa Lisitsa bar kasama si Dmitry Zhuk - isa rin siyang artista ng Gogol Center. Naglalaro kami sa maliliit at maaliwalas na bar kung saan mahirap lumiko, napakalaki grupo ng musika wala ako. Siyempre, sa hinaharap na London orkestra ng symphony, ngunit kailangan nating lumaki doon.

Naisip mo na bang pumasok sa musika? Mayroon ka ring ilang mga clip sa YouTube.

Mayroong ilang.

Napatingin ako sa kanilang lahat.

May nagustuhan ka ba?

Sa tingin ko ang "Doktor" ay medyo kawili-wiling bagay. Ito ay medyo nakapagpapaalaala sa ginagawa ngayon ni Leningrad. Ang ganyang banter pop.

Naisip ito noong ako ay nasa unang taon ko. Si Vasily Filatov, isang napakatalino na sound engineer, ako at si Alexey Kostrichkin, isang makata, ay nagtipon at nagpasya na bahagyang baguhin ang kantang "Kolshchik, prick me with domes" ni Mikhail Krug sa text na "Doctor, pump up my buffers." At gumawa kami ng isang viral na pelikula, at pagkatapos ay nag-film ng isang video sa puting bulwagan ng Gogol Center. Pinost nila sa YouTube, nagustuhan ng lahat, nagtawanan ang lahat.

hindi pa. Ngayon, nagtatrabaho kami ng boyfriend ko, si Albert, sa "The Bear" ni Chekhov. Ito ay isang maliit na dula. Napagpasyahan naming gawin itong musikal at mag-shoot ng isang maikling pelikula sa London, kaya ang arias na isinulat ko para sa mga karakter ay nasa Ingles. Ngunit sa huli ay hindi ito gumana sa London, at ngayon kailangan kong iakma ang lahat sa Russian para sa paggawa ng pelikula sa Moscow.

Ano pa ang pinaplano mo? Ano ang iyong mga ambisyon para sa susunod na limang taon?

Sa pinakadulo hindi bababa sa record ng isang solo album. Gusto kong seryosong mag-aral ng music, vocals, para magkaroon ako ng permanente komposisyon ng musika, kung saan maaari kang magsanay at gumanap.

Paano ang teatro?

Hindi ko gustong umalis sa Gogol Center. Ang teatro na ito ay maaaring magtanghal ng anuman - mula Aeschylus hanggang Vyrypaev, ang hanay ay napakalaki. Gusto kong maglaro ng malaki dramatikong papel. At magsulat din ng iyong sariling musikal at itanghal ito.

Sa likod ng entablado, "Nine"

Una, ito ang dulang "Harlequin" at nagtatrabaho kasama ang direktor ng Pranses na si Thomas Joly. Sa aming teatro, inangkop niya ang dula ni Pierre Marivaux na "Harlequin Raised by Love," na kanyang itinanghal sa France kasama ang kanyang mga artista. Nakuha ko ang papel ng pastol na si Sylvia. Ito ay napaka-interesante, ang karanasan ng pagtatrabaho sa isang European director ay nag-iiwan ng isang pangmatagalang impression.

alin?

Isa itong ganap na kakaibang aesthetic, ibang paraan ng pakikipagtulungan sa mga artista. Hindi ko sinasabi na hindi ito nangyayari sa Russia, hindi ko lang ito na-encounter. Maaari mong palaging sabihin sa isang Ruso mula sa isang European: Ang mga Europeo ay may malayang pag-iisip, walang pumipigil sa kanila, hindi sila nagkasala ng sinuman, hindi nila sinusubukang pasayahin ang sinuman, pumunta lamang sila sa kanilang layunin. Sa pangkalahatan, ginawa namin ang dula sa loob ng walong araw at dalawang taon na kaming nagpe-perform nito. 58 minuto ng pagkilos, lahat ay natutuwa. Nagulat din ako sa gawa sa produksyon ni Kirill Semenovich ng "Who Lives Well in Rus'." Mayroon itong tatlong bahagi na anyo, na may humigit-kumulang tatlumpung karakter sa entablado! Dito kami kumakanta, doon ang mga lalaki ay sumasayaw, mayroong isang lalaki na nakasabit doon - lahat ay magkakasama na parang isang palaisipan. Nakapagtataka lang kung paano ito naisip ni Kirill Semenovich.

"Kalayaan No. 7"

Ang ikinagulat ko ay ikaw, ang mga artista, mismo ang lumikha ng lahat ng pagkilos na ito. Narito ang mga aktor ay gumaganap ng isang drama, at pagkaraan ng sampung minuto ay umupo sila sa drum - at tumugtog ng hindi mas masahol kaysa sa mga propesyonal na musikero, at pagkatapos ng isa pang sampung minuto ay nagpapakita sila ng ilang uri ng kamangha-manghang koreograpia. Ito ay nakakaakit sa akin bilang isang manonood: maaari mong gawin ang anumang bagay sa entablado.

Talaga, iyon ang tungkol sa ngayon nakabukas ang teatro: Ang isang artista ngayon ay dapat na ganap na pangkalahatan. Sa panahon ng pag-eensayo, nauunawaan mo kung ano ang kailangan mong matutunan at sinimulan mong makabisado ito. Si Nikita Kukushkin, halimbawa, ay kailangang maglaro ng lagari sa Kafka, ngunit hindi pa niya nagawa ito sa kanyang buhay. Kinuha nila siya ng isang guro, at natuto siya. Ang mga gawain na itinakda ng direktor para sa amin ay magagawa, dahil ang teatro ay nag-aambag dito. Sa pangkalahatan, ang aming tropa at ang buong koponan ng teatro - hindi ka makakahanap ng mas madamdaming grupo, lahat ay magkakasama. Samakatuwid, ang teatro ay parang pangalawang tahanan.

Kung naiisip mo na ang Gogol Center ay isang tao, paano mo siya ilalarawan, ano siya?

Sa tingin ko ito ay malaking tao. Malaki at mabait.

text Zlata Nagdalieva

Rita Kron. Ipinanganak noong Oktubre 5, 1992 sa Moscow. Russian teatro at artista sa pelikula, mang-aawit. Kalahok sa palabas na “The Voice. I-reboot ang season 7."

Ang Rita Kron ay hindi isang pseudonym, ngunit ang kanyang tunay na pangalan at apelyido.

Nagsimula siyang kumanta sa kindergarten. Direktor ng musika kanya kindergarten Ipinagtanggol ko pa ang aking disertasyon salamat kay Rita, na ginamit sa lahat ng paggawa ng mga bata.

Nagtapos siya sa RATI-GITIS at nag-aral sa departamento ng pop. As Rita recalled, nang pumasok siya sa theater na meron siya sobra sa timbang. "Walang sinuman ang nag-tyrannize sa akin tungkol sa aking timbang, ngunit ginugol namin ang buong kurso sa mga diyeta, kasama ako," sabi niya.

Habang nag-aaral, nagtrabaho siya ng part-time sa bar counter sa club ng sikat na jazzman na si Alexei Kozlov.

Ang kanyang debut solo concert ay naganap sa bookstore sa Gogol Books Theater. Sinabi ni Rita: "Isipin, mayroon akong konsiyerto, at sa parehong oras si Kirill Serebrennikov ay may pagbabasa sa kanyang opisina." Karaniwang kasaysayan" Kinabukasan ay inalok akong sumali sa gawain sa "Russian Fairy Tales." Si Rita Kron ay nagsimulang tawaging "ang pangunahing tinig ng Gogol Center."

Sa Gogol Center naglaro siya sa mga sumusunod na dula: "Freedom No. 7"; "Kafka"; "Harlequin"; "Sino ang nakatira nang maayos sa Rus'"; "Russian Fairy Tales"; "Nine".

Nakibahagi siya sa palabas ng koleksyon ng Marina Rinaldi.

Noong 2018, naging kalahok siya sa palabas sa Channel One.

Sa blind audition, ginampanan ni Rita ang kantang It’s Raining Men Ang grupo Weather Girls, na inilabas noong 1983 bilang isang single mula sa album na Tagumpay. Ang mga cover version ng kanta ay ni-record ni Geri Halliwell at ng Young Divas.

Tatlong mentor ang sabay na bumaling sa magaling na performer: , at .

Sinabi ni Ani Lorak: "Buweno, kinilig mo ito, Ritochka! Ito, siyempre, ang iyong enerhiya, kung ano ang iyong ginagawa, PAANO mo ito ginagawa, ay isang bagay na kamangha-mangha, maraming salamat. Naiintindihan ko na ito ang iyong anak doon? Oo kakapanganak mo lang, ilang taon na ang baby? Diyos ko, walong buwan! Wow! At ikaw ay nasa ganoong anyo, puno ng lakas at lakas upang lupigin. Palagi akong humanga sa mga ganitong babae: malakas, matapang, matalino, maganda, vocal!”