Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

At mga eksibisyon .

Dmitry Anatolyevich Krymov

Direktor ng sining Ang mga laboratoryo ni Dmitry Krymov sa School of Dramatic Art theater

Sa loob ng malikhaing pagpupulong Kasama ang madla, nilutas niya ang mga entablado at sikolohikal na problema ng iba't ibang antas ng pagiging kumplikado sa mga tema mula sa Shakespeare at Ostrovsky. Bilang karagdagan, sinubukan kong maghanap ng mga sagot sa mga tanong: ano ang dapat na hitsura ni Larisa, King Lear, Hamlet at tatlong kapatid na babae ngayon? At higit sa lahat, bakit sila dinala sa entablado?

Si Dmitry Anatolyevich Krymov ay isang miyembro ng Union of Artists of Russia at ang Union of Theatre Workers ng Russian Federation.

Ipinanganak noong Oktubre 10, 1954 sa Moscow sa pamilya ng direktor na si Anatoly Efros at kritiko sa teatro na si Natalya Krymova. Noong 1976 nagtapos siya sa USSR Moscow Art Theatre School. Gorky. Noong 1976 nagsimula siyang magtrabaho sa Theater sa Malaya Bronnaya. Kabilang sa mga pagtatanghal na kanyang dinisenyo ay itinanghal ni A.V. Efros: “Othello” ni W. Shakespeare (1976), “A Month in the Country” ni I.S. Turgenev (1977), "Continuation of Don Juan" ni E. Radzinsky (1979), "Summer and Smoke" ni T. Williams (1980), "Memory" ni A. Arbuzov (1981), "Napoleon the First" ni F Bruckner, "Direktor ng Teatro "I. Dvoretsky (1983). Sa Moscow Art Theatre. A.P. Dinisenyo ni Chekhov ang mga pagtatanghal ng "Tartuffe" ni J.-B. Moliere, “The Living Corpse” ni L. Tolstoy, “Attempt to Flight” ni J. Radichkov (1984).

Sa Taganka Drama and Comedy Theater ay nagtrabaho siya sa mga dulang “War Has No mukha ng babae"pagkatapos ng S. Alexievich (1985), "Isa at kalahating metro kuwadrado" batay sa kuwento ni B. Mozhaev at "The Misanthrope" ni J.-B. Moliere (1986). Nagdisenyo siya ng mga pagtatanghal sa mga sinehan sa Moscow tulad ng Central Children's Theater, ang Theater na pinangalanan. K.S. Stanislavsky, Theater na pinangalanan. N.V. Gogol, Teatro na ipinangalan. M.N. Ermolova, Theater na pinangalanan. Mossovet, Theater na pinangalanan. V. Mayakovsky at iba pa. Nagtrabaho sa mga sinehan sa St. Petersburg, Riga, Tallinn, Nizhny Novgorod, Vyatka, Volgograd at iba pang mga lungsod ng USSR, pati na rin sa ibang bansa (Bulgaria, Japan).

Bilang isang artista, nagdisenyo siya ng mga 100 na pagtatanghal. Nakipagtulungan siya sa mga direktor na si V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev at iba pa.

Noong unang bahagi ng 90s, umalis si Dmitry Krymov sa teatro at kumuha ng easel art: pagpipinta, graphics, pag-install. Lumahok sa maraming grupo at personal na mga eksibisyon kapwa sa Russia at sa ibang bansa.

Mula noong 2002, nagtuturo si Dmitry Krymov sa GITIS, kung saan nagtuturo siya ng kurso para sa mga artista sa teatro. Ang mga pagtatanghal ni Dmitry Krymov ay lumahok sa mga prestihiyosong internasyonal na pagdiriwang sa Austria, Great Britain, Germany, Georgia, at Poland. Ang laboratoryo ni Dmitry Krymov ay aktibong naglilibot sa mundo; ang mga pagtatanghal ay matagumpay na natanggap ng mga madla sa Brazil, USA, Australia, New Zealand, Finland, Estonia at iba pang mga bansa.

Dmitry Krymov, Artistic director ng Dmitry Krymov Laboratory sa School of Dramatic Art theater
Dmitry Krymov, Artistic director ng Dmitry Krymov Laboratory sa School of Dramatic Art theater
Mga kalahok ng master class ni Dmitry Krymov
Si Dmitry Krymov, Artistic Director ng Dmitry Krymov Laboratory sa School of Dramatic Art theater, ay nagbibigay ng master class sa Carriage Barn
Sinuri ni Dmitry Krymov, Artistic Director ng Dmitry Krymov Laboratory sa School of Dramatic Art theater, ang isang Shakespeare sonnet
Si Dmitry Krymov, Artistic Director ng Dmitry Krymov Laboratory sa School of Dramatic Art theater, ay nagbibigay ng master class sa Carriage Barn

Si Dmitry Krymov ay isang direktor, artista, guro, taga-disenyo ng set ng teatro at isang hindi kapani-paniwalang talento na tao. Miyembro siya ng Unyon ng mga Artista at Unyon ng mga Manggagawa sa Teatro ng Russia, ang kanyang mga pagtatanghal ay laging tumatatak at nagpapaisip sa manonood. Si Krymov ay may napakaraming premyo sa International Theater Festivals sa likod niya. Ang kanyang mga pagpipinta ay ipinakita sa pinakamahusay Galleria ng sining kapayapaan. Sino siya, paano siya nabubuhay at ano ang pinag-uusapan niya sa kanyang libreng oras? Ang lahat ng ito ay sakop sa aming pagsusuri.

Talambuhay

Si Dmitry Anatolyevich Krymov ay ipinanganak noong Oktubre 1954 sa Moscow. Ang kanyang ama ay isang sikat na direktor ng entablado at ang kanyang ina ay kritiko sa teatro at kritiko ng sining na si Natalya Krymova. Bilang isang bata, natanggap ni Dmitry ang apelyido ng kanyang ina, dahil ang kanyang ama ay kabilang sa isang pamilyang Hudyo, at sa panahon ng Sobyet ito ay isang tiyak na label. Kailangang malampasan ni Anatoly Efros ang maraming mga hadlang sa kanyang karera na lumitaw dahil sa kanyang pinagmulan, at nagpasya ang kanyang mga magulang na protektahan ang kinabukasan ng kanilang anak mula sa mga hindi kinakailangang problema.

Sinundan ni Dmitry Anatolyevich ang mga yapak ng kanyang mahuhusay na magulang. Sa sandaling matanggap niya ang kanyang sertipiko ng matrikula, agad siyang pumasok sa departamento ng produksyon ng Moscow Art Theatre School. Noong 1976, pagkatapos ng pagtatapos, nagpunta siya upang makakuha ng kanyang unang propesyonal na karanasan sa Dmitry, na lumikha ng kanyang unang mga scenographic na gawa para sa mga produksyon ng kanyang ama. Kabilang sa mga pagtatanghal ng mga taong iyon ay maaaring i-highlight ang "The Living Corpse" ni Tolstoy, "A Month in the Country" ni Turgenev, "Summer and Smoke" ni Williams, "Memory" ni Arbuzov, atbp.

Mga aktibidad sa teatro

Mula noong 1985, nagtrabaho si Krymov sa mga artistikong produksyon sa Taganka Theater: "Ang Digmaan ay Walang Mukha ng Babae," "Isa at Kalahating Square Meters," "The Misanthrope" - kasama ang kanyang pakikilahok, nakita ng mga pagtatanghal na ito ang liwanag ng araw . Si Dmitry Krymov ay nagtrabaho hindi lamang sa Taganka Theatre. Nakipagtulungan ang set designer sa mga sinehan sa Riga, Tallinn, St. Petersburg, Volgograd, at Nizhny Novgorod. Heograpiya nito malikhaing aktibidad sumasaklaw sa Bulgaria, Japan, mga bansa ng dating republika ng Sobyet. Kasama sa track record ni Krymov bilang isang artist at set designer ang humigit-kumulang isang daang pagtatanghal. Nakipagtulungan si Dmitry Anatolyevich sa mga kilalang direktor tulad ng Tovstonogov, Portnov, Arie, Shapiro at iba pa.

Pagkatapos ng breakup Uniong Sobyet Isang mahirap na sitwasyon ang nabuo sa bansa, at napilitang umalis si Krymov sa kanyang trabaho bilang isang set designer. Bilang karagdagan, ilang sandali bago ang mga kaganapan noong unang bahagi ng 90s, namatay ang ama ni Dmitry na si Anatoly Efros. Ayon sa mismong direktor at set designer, pagkatapos ng kanyang kamatayan minamahal ang teatro ay naging hindi kawili-wili sa kanya. Ang kamalayan ng kadakilaan ng kanyang ama sa propesyon at ang kanyang sariling kawalan ng kakayahan ay nanirahan sa kanyang kaluluwa. Pagkatapos ay tila sa lalaki na hindi na siya muling papasok sa tubig na ito, at wala nang biswal na teatro sa kanyang buhay. Nagpasya si Krymov Dmitry na tapusin ang lahat at hanapin ang kanyang sarili sa isang bagong negosyo. Kinuha niya ang pagpipinta at mga graphics, at, ito ay nagkakahalaga ng noting, siya ay napakahusay sa ito. Ang mga pagpipinta ni Dmitry Anatolyevich ay ipinakita sa Russian Museum at sa mga museo sa buong mundo Kanlurang Europa- France, Germany, England.

Ngayon ang mga painting ng artist ay nasa Tretyakov Gallery At

Mula noong 2002, si Dmitry Krymov ay nagtuturo sa Russian Academy Nagpapatakbo siya ng kurso para sa mga artista sa teatro. Bilang karagdagan, pinamumunuan ng direktor ang isang malikhaing Laboratory sa isang teatro na tinatawag na "School of Dramatic Art" sa Moscow. Kasama ang mga nagtapos ng GITIS at ang Shchukin School, binibigyang buhay ni Krymov entablado ng teatro sariling ideya at mga kaisipan, ang mga pagtatanghal ay nakikilahok sa Mga internasyonal na pagdiriwang Sa buong mundo.

Tungkol sa modernong manonood

Si Krymov ay isang hindi kapani-paniwalang kawili-wiling pakikipag-usap. Maaari kang makipag-usap sa kanya iba't ibang tanong, may sarili siyang paghuhusga sa lahat ng bagay. Modernong teatro- isa sa mga sensitibong paksang ito. Ngayon sa mundo ng sining ay may malinaw na pagsalungat sa pagitan ng klasikal na paaralan ng teatro at mga makabagong diskarte sa paglikha ng mga pagtatanghal. Ayon sa direktor, ang mga alitan na ito ay pangalawa. Kumpiyansa na sinabi ni Krymov na ang pangunahing bagay ngayon ay ang interes ng mamimili.

Pagdating sa isang pagtatanghal, ang manonood ay dapat na lubhang mausisa. Sa isang banda, dapat maging interesado siya sa lahat ng nangyayari sa entablado, sa kabilang banda, hindi niya dapat lubos na maunawaan ang kahulugan ng lahat ng nangyayari. Ang pag-unawa ay dapat na patuloy na nakakakuha ng interes, at sa huli ay dapat silang magtagpo. Siyempre, ang modernong manonood ay isang sopistikadong gourmet. Lumipas ang mga araw na pinanood ng mga tao ang lahat ng ibinigay. Ngayon lahat ay iba na. Samakatuwid, ang kailangan lang ng direktor ay pukawin ang gayong kuryusidad at interes sa manonood, at ang gawain ng manonood ay itaboy ang pag-aalinlangan at subukang "pakainin" ang kuryusidad sa loob ng kanyang sarili.

Ayon kay Dmitry Anatolyevich, upang "tama" mapanood ang mga pagtatanghal ng Laboratory, kailangan mong gawin ang ilang simpleng bagay: pumunta sa pagganap, umupo, tiklop ang iyong mga kamay sa iyong mga tuhod at manood. Bukod dito, hindi inirerekomenda ni Dmitry Krymov ang pagsusuot ng mga dyaket, maiikling damit at sapatos na may mataas na platform - sa kanyang opinyon, ito ay magiging lubhang hindi komportable para sa manonood na umupo sa maliliit na upuan. Siyempre, ito ay katatawanan, ngunit mayroon ding makatwirang butil sa loob nito.

Sikolohikal na Teatro ng Russia

Ngayon kami ay lalong nahaharap sa mga talakayan sa paksa ng dramatikong sikolohikal na teatro. Dito at doon ay may mga panawagan upang protektahan ito (ang teatro) mula sa pseudo-innovation. Ang problemang ito ay pamilyar kay Krymov, at, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ito ay lubos na nasaktan sa kanya. Ang opinyon ng direktor ay ito: kung ikaw ay isang tagasunod ng sikolohikal na teatro, huwag tumawag sa sinuman o anumang bagay - gawin mo lamang ang iyong trabaho. Isabuhay ang iyong ipinangangaral. Ngunit sa parehong oras, bigyan ang iba ng pagkakataon na ipahayag ang kanyang sarili ayon sa gusto niya. Oo, maaaring gusto mo ito o, sa kabaligtaran, inisin ka, ngunit kailangan mong tanggapin ang katotohanan na ito ay umiiral. Ang pagsalungat sa isang bagay na bago at hindi pamantayan ay katumbas ng pagsalungat sa moderno sining. Napakaganda kapag may pagpipilian at alternatibo ang manonood, at ang sining, gaya ng alam natin, ay walang limitasyon.

Ayon kay Krymov, ang isang modernong direktor ay dapat una sa lahat malakas na personalidad, sa sarili kong mga iniisip. Siyempre, kailangan lang niyang ma-parse ang trabaho klasikal na paaralan. Ngunit ito ay isang balangkas lamang, isang batayan para sa karagdagang mga indibidwal na konstruksyon at pantasya.

Kontemporaryong sining at trabaho sa mga mag-aaral

Sinabi ni Dmitry Anatolyevich na hindi kanais-nais na panoorin ang maraming mga bagay na nangyayari sa Russia ngayon. Mayroong pagpapalit ng mga konsepto, kabiguan sa pagtupad ng mga obligasyon, kakulangan ng mga reporma. Halimbawa, talagang hindi gusto ng direktor ang isang sikat na expression ngayon bilang "kontemporaryong sining." Hindi niya maintindihan kung ano ang ibig sabihin ng pariralang ito. Ang kontemporaryong sining ba ay isang mas murang uri ng sining? Paano naman ang relihiyon kung gayon? Mababa rin kaya siya?

May mga iniisip din si Krymov tungkol sa mga reporma edukasyon sa teatro. Ang direktor ay matatag na kumbinsido na hindi ito maaaring maging pulubi. Ang suweldo ng mga guro sa unibersidad ay isang kahihiyan sa buong sistema ng edukasyon. Kailangang matutunan ng mga opisyal na ang pagtuturo ay hindi maaaring batay sa lubos na sigasig ng mga tao na maglalaan lamang ng oras sa mga estudyante. At para magbunga ang theatrical environment sa kalidad mga mahuhusay na artista at mga produksyon na kawili-wili sa manonood, kinakailangan ang mga kondisyon - ngayon ay wala na sila, sa pisikal.

Itinuro ni Dmitry Krymov ang kanyang mga mag-aaral gamit ang kanyang sariling personal na pamamaraan. Ang direktor ay nagsasaad na ang mga kabataan ay maaari lamang turuan na malasahan ang karanasan ng iba, ngunit imposibleng sundin ang kanilang landas para sa kanila. Kailangang marinig ng mga lalaki ang kanilang sarili panloob na boses, magtiwala sa kanya at piliin ang landas. Ang karanasan ng iba ay nagpapakita lamang na ang anumang bagay ay posible. Kung gumagana ang isang bagay para sa ibang tao, maaari rin itong gumana para sa iyo. Kailangan mo lang magsumikap.

Dmitry Anatolyevich Krymov: sino siya?

Una sa lahat, siya ay anak ng kanyang Inang Bayan, tapat at mapagmahal. Nang tanungin tungkol sa pangingibang-bansa, determinadong idineklara ni Krymov na wala siyang intensyon na umalis sa Russia. Maraming dahilan para dito: mayroon siyang mga estudyante, artista, isang malaking bukid. Dito nakaburol ang kanyang mga magulang, kung kaninong libingan siya ay pinupuntahan ng maraming taon sa kanyang kaarawan. Inamin ni Krymov na ngayon ay mas kaunti at mas kaunting mga teritoryo kung saan sa tingin mo ay ligtas, ngunit hangga't maaari kang mabuhay at lumikha, walang saysay na umalis.

Hindi niya ipinagdiriwang ang kanyang kaarawan, palagi siyang abala sa trabaho. Bilang karagdagan sa pinaka-mahuhusay na direktor, ang isang core ng mga aktor ay gumagana sa laboratoryo ni Dmitry Krymov, at ang "School of Dramatic Art" ay binubuo ng mga ito. Kabilang sa mga inanyayahan na hindi pormal na bahagi ng laboratoryo, ngunit kung kanino ang teatro ay patuloy na nakikipagtulungan, ay ang mga bituin tulad ni Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Si Dmitry Krymov ay isang direktor na umamin na interesado siyang makipag-usap sa mga kabataan at panoorin kung paano nila nakakamit ang mga resulta. Siya ay napaka-demanding at maingat sa lahat ng bagay. Si Dmitry Anatolyevich ay kumbinsido na pagtatanghal ng teatro ay ginagawa ng isang tao lamang - ang direktor, at siya naman, ay dapat na napapalibutan kailangang mga tao- mga nakakaintindi sa kanya. Sinasabi ni Krymov na interesado siya sa mga opinyon ng iba at bukas sa diyalogo. Gayunpaman, ang pag-uusap ay dapat na nakabubuo at sa punto.

Mahalaga para sa direktor na ang output ng kanyang trabaho ay dapat magkaroon ng tatlong bahagi: ang kanyang sariling kasiyahan mula sa proseso, ang kasiyahan ng mga aktor ng tropa at ang interes ng manonood. Kung magtatagpo ang mga sangkap na ito, ang direktor ay may malakas na insentibo upang sumulong. Sinasabi ni Krymov na maaari siyang maging malupit kung may makagambala sa pagpapatupad ng mga plano. Sa ganoong sitwasyon, lagi niyang pinipiling lumaban at nagpapakita ng katigasan ng ulo. Kung hindi, si Krymov ay isang magiliw na tao na gumagalang at nagmamahal sa mga taong nakakatrabaho niya.

Ang laboratoryo ni Dmitry Krymov, isa sa pinakamahalagang aesthetic na rebolusyonaryo ng modernong teatro ng Russia, ay umiral mula noong Oktubre 2004. Sa panahong ito, higit sa sampung pagtatanghal ang nilikha, na ang bawat isa ay nagbukas bagong paksa sa pag-aaral ng "artist's theater". Mga antas ng pang-unawa sa espasyo, ang likas na katangian ng hitsura ng isang imahe, visual na pagpapahayag at katumpakan kasama ang kabalintunaan, hindi inaasahang magkakaugnay na serye at piercing katapatan, ang likas na katangian ng pagkakaroon ng isang aktor sa mga kondisyon ng isang hindi pangkaraniwang artistikong istraktura - lahat ito ay isang maliit lamang at medyo karaniwang listahan ng mga paksa na gustong pag-usapan ng mga kritiko sa teatro na may kaugnayan sa pagkamalikhain ng mga kalahok sa Laboratory.
Noong Agosto 2012, ang dula ni Dmitry Krymov na "Dream in gabi ng tag-init"(co-production ng International pagdiriwang ng teatro pinangalanang Chekhov at ang School of Dramatic Art Theater) ay nakatanggap ng parangal sa 66th International Edinburgh Arts Festival.

Si Dmitry Krymov ay ipinanganak noong 1954 sa pamilya nina Anatoly Efros at Natalya Krymova, marahil ang pinakasikat na direktor at kritiko sa teatro panahon ng Sobyet. Noong 1976 nagtapos siya sa Moscow Art Theatre School bilang isang artista sa teatro at taga-disenyo ng set. Noong 1976 nagsimula siyang magtrabaho sa Theater sa Malaya Bronnaya. Kabilang sa mga pagtatanghal na kanyang dinisenyo, na itinanghal ni Anatoly Efros, ay ang "Othello" ni W. Shakespeare (1976), "A Month in the Country" ni I. Turgenev (1977), "Summer and Smoke" ni T. Williams (1980) , "Memory" ni A. Arbuzov (1981 ), "Napoleon the First" ni F. Bruckner, "Theater Director" ni I. Dvoretsky (1983), atbp.. Sa Moscow Art Theater. Dinisenyo ni A. Chekhov ang mga pagtatanghal na "Tartuffe" ni J. B. Moliere, "The Living Corpse" ni L. Tolstoy, "Attempt to Flight" ni J. Radichkov (1984). Sa Taganka Drama at Comedy Theater nagtrabaho siya sa mga sumusunod na dula: "War Doesn't Have a Woman's Face" ni S. Alexievich (1985), "One and a Half Square Meters" batay sa kwento ni B. Mozhaev at " The Misanthrope” ni J. -B. Moliere (1986). Nagdisenyo siya ng mga pagtatanghal sa iba pang mga sinehan sa Moscow, Russia at sa mundo. Noong unang bahagi ng 90s, umalis si Dmitry Krymov sa teatro at kumuha ng easel art: pagpipinta, graphics, pag-install. Lumahok sa maraming grupo at personal na mga eksibisyon, kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Mula noong 2004, pinamunuan niya ang Creative Laboratory sa School of Dramatic Art theater sa Moscow at nagtanghal ng mga pagtatanghal kasama ang pakikilahok ng kanyang mga mag-aaral sa sining at mga batang aktor, mga kamakailang nagtapos ng RUTI-GITIS at ang Shchukin School. Ang mga sumusunod na pagtatanghal ay itinanghal sa Laboratory ni Dmitry Krymov: "Innuendos", "Three Sisters", "Sir Vantes. Donky hot", "Trading", "Demonyo. View from above", "Cow", "Opus No. 7", "Katerina's Dreams", "Death of the Giraffe", "Tararabumbia", "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya", Sa Paris , "X. M. Mixed technique.”

Naaalala ko ang paglabas ng programang "School of Scandal," kung saan si Anatoly Vasiliev, ang tagapagtatag ng "School of Dramatic Art," ay nagsalita tungkol sa ideal ng kanyang Teatro, na ipinakita ito (ang Teatro) bilang isang uri ng tolda, kung saan ang ang aksyon ay nagpapatuloy anuman ang presensya ng manonood: ang manonood ay maaaring pumunta sa Teatro anumang oras, maaari rin niyang iwanan ito, ngunit ang aksyon ay mananatiling walang patid, ito ay nangyari at patuloy na mangyayari, i.e. Ang teatro, sa pag-unawa ni Vasiliev, ay walang iba kundi isang hiwalay, nagsasarili na mundo, kung saan gumagana ang sarili nitong mga batas at prinsipyo.
Ang paglalagay ng katulad na konsepto ng pag-unawa sa buhay ng Teatro, si Dmitry Krymov, ay naglagay ng isa pang eksperimento sa kanyang Laboratory, ang resulta nito ay isang pagtatanghal sa ilalim ng kakaibang pangalan nag-order ng mga babaeng pangalan na "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya" ayon sa ikot ng mga kuwento ni Bunin mula sa aklat na "Dark Alleys". Ang pagtatanghal na ito (hindi tulad ng libro, kung saan ang mambabasa ay nagtataglay ng isang bagay na kalunos-lunos, madilim at matamis na nakakaantig sa kaluluwa) ay isang kumpletong biro. Na may pilipit na ngiti. Nagbabago. O, upang ilagay ito nang mas tumpak, tumuon.
Pumasok ka sa bulwagan at, sa bahagyang pagkalito, isipin kung maaga kang pumasok? Ngunit pumunta sa karagdagang kasama ang mga hilera, dahil, tila, lahat ay dumadaan din, at pagkatapos ay umupo sa iyong lugar. At ang mga artista ay naglalakad na sa paligid ng entablado, hindi ka pinapansin: ang iba ay nagpapalit ng damit, ang iba ay naglalagay ng pampaganda. Nadarama ng isang tao na binigyan ka lang ng pagkakataong sumilip sa peephole sa mga paghahanda para sa pagtatanghal.
At pagkatapos ay makikita mo kung paano umiilaw ang mga kable, kung paano sumiklab ang apoy, naganap ang pagsabog (marahil bilang isang metapora para sa mga karanasan sa pag-ibig) at ang mga aktor ay tumakbo palabas ng entablado sa takot, at ikaw, ang manonood. umupo ka pa rin (pinayagan kang sumilip, kaya sumilip ka). Pagkatapos, sa harap ng iyong mga mata, ang isang babae ay walang awang nalagari sa isang kahon, at siya ay naiwan na walang mga paa, umiiyak ng kaunti, walang kabuluhan na sinusubukan ang mga binti ng isang mannequin, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isa pang babae (din, sa pamamagitan ng paraan, mula sa kahon. ), at nakita namin ang kanyang kuwento ng pag-ibig, siya ay tumawa at masyadong umiiyak, at pagkatapos ay pinalitan siya ng isang pangatlong babae, at ang pangatlo ng ikaapat, ikaapat-ikalima, ikalima-ikaanim, ika-anim-ikapito. At bawat isa ay may kanya-kanyang kwento. Sa loob ng ilang minuto. Sa ilang pira-pirasong salita-alaala. At sa ilang kadahilanan, lahat sila (mga bayani) ay lumilitaw sa entablado mula sa mga kahon. Parang mga manika. Tulad ng mga buhay na eskultura, nagyelo sa oras, sa alaala ng alaala.
Sa buong pagganap, ang direktor at mga aktor ay hindi tumitigil na humanga sa manonood, na nagpapakita ng panlilinlang nang sunud-sunod (ang sikat na ilusyonistang si Rafael Tsitalashvili ay kasangkot sa pagtatanghal, na ang trabaho ay mukhang lalo na kahanga-hanga). Bilang karagdagan sa katotohanan na ang unang pangunahing tauhang babae, na nakita sa simula at nakahiga nang hindi gumagalaw sa buong pagganap (!), ay may mga binti, at masigasig niyang sinasayaw ang kanyang sayaw ng pag-ibig kasama ang isang lalaki, ang buong aksyon sa entablado ng dula ay inverted ng direktor, itinanghal sa isang ganap na naiibang time-space. Ang lahat ng mga babaeng ito na may mga putol na nerbiyos ay mga tuyong herbarium ng pag-ibig (lumalabas na napanood namin sa entablado habang kinuha ng direktor at misteryosong binuksan ang libro ni Bunin " Madilim na eskinita", binubuklat ang mga pahina sa harap namin, kung saan ang mga tuyong bulaklak ng mga nakaraang buhay ay napanatili). At lumalabas din na ang lahat ng mga babaeng ito ay mga eksibit lamang sa isang museo, kung saan dinala ng guro ng paaralan ang mga pabaya sa ika-labing-isang baitang sa isang aral sa panitikan, patuloy na ngumunguya at nagtatawanan tungkol sa ilang masasamang bagay. Ang lahat ay nagiging isang uri ng kabalintunaan na may mapait na lasa. Nagkaroon ng buhay na pag-ibig. At ngayon mayroon na lamang maalikabok na mga publikasyong aklat-aralin sa mga aklatan ng paaralan. Ang oras ay hindi pumapatay, ngunit ito ay nakakasira. At sa pagtingin sa trick na ito, maaari ka lamang mabigla sa isang partikular na mabilis at hindi inaasahang resulta ng mga kaganapan. Ngunit ang mga babaeng pangunahing tauhang babae ay umiiyak at ang mga lalaki ay nagpapasa ng mga damit na panloob ng kababaihan mula sa mga kamay ng isa't isa, na nakabalot sa mga saloobin ng kasiyahan. At ngayon, isang pulutong ng mga ikalabing-isang baitang, nang hindi nagpapakita ng kaunting interes, ay umalis sa bulwagan, taimtim na nagtatawanan at nagtutulak sa isa't isa, sa likod ng isang masigasig na batang guro, marahil ay wala pa ring karanasan sa pag-ibig.
At manatili ka. At parang kailangan mo ring umalis kahit papaano. Bumangon ka sa iyong upuan at naguguluhan sa kakaibang realidad na may nakaayos na mga pangyayari na tinatawag na buhay.

Dmitry Krymov, na ang talambuhay ay inilarawan sa artikulong ito, - artistang Ruso, guro sa teatro, direktor at taga-disenyo ng set. Ang kanyang mga pagtatanghal ay sikat hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Bilang isang set designer, nagtrabaho si Krymov hindi lamang sa kabisera, kundi pati na rin sa maraming mga sinehan sa probinsiya. Dinala si Dmitry Anatolyevich sa sining bagong aesthetics, isang hindi pangkaraniwang halo ng genre.

Pagkabata

Si Dmitry Krymov ay ipinanganak noong Oktubre 10, 1954 sa Moscow sa malikhaing pamilya. Ang kanyang ama, si Anatoly Efros, ay isang sikat na direktor. Ang ina, si Natalya Krymova, ay isang kritiko sa teatro at manunulat. Sa kapanganakan, si Dmitry ay nakarehistro sa apelyido ng kanyang ina sa payo ng kanyang lolo. Ang katotohanan ay ang kanyang ama, si Anatoly Efros, ay may pinagmulang Judio. Noong mga panahong iyon, maaaring magkaroon ito ng negatibong epekto sa kapalaran ni Dmitry.

Lumaki siya sa isang kapaligiran pagmamahal ng magulang. Nagbigay sina ama at ina pinakamahalaga malikhaing edukasyon anak, kaya't hindi matanggap ni Anatoly ang katotohanan na minsan ay tumagal si Dmitry upang malutas ang ilang malikhaing problema. Dahil dito, nagsilbing conciliator ang ina sa pagitan ng kanyang asawa at anak. Ngunit ang lahat ng ito ay nakatulong lamang kay Dmitry na maging isang pambihirang at sapat na tao.

Edukasyon

Pagkatapos ng pagtatapos mataas na paaralan Nagpasya si Krymov na ikonekta ang kanyang kapalaran sa teatro. Samakatuwid, pumasok ako sa Moscow Art Theatre School at nagsimulang matutunan ang mga pangunahing kaalaman ng scenographic art. Nag-aral sa production department. Nagtapos sa unibersidad noong 1976.

Magtrabaho bilang isang set designer

Nakakuha siya ng trabaho sa kanyang espesyalidad sa isang teatro na matatagpuan sa Malaya Bronnaya. Doon, nagtanghal si Anatoly Efros ng isang buong serye ng mga paggawa, ang disenyo kung saan ginawa ni Dmitry Krymov. Ang mga pagtatanghal na kanyang pinaglilingkuran ay ipinakita sa maraming mga sinehan sa kabisera at sa maraming lungsod ng Unyong Sobyet.

Tragic break

Ang talento ni Krymov ay napansin ng maraming mga artista, at ang karera ng batang taga-disenyo ay naging matagumpay. Ngunit ang buhay ay gumawa ng sarili nitong mga pagsasaayos - namatay ang aking mga magulang: una ang aking ama, at pagkatapos ay ang aking ina. Si Dmitry Anatolyevich ay kailangang pansamantalang umalis sa teatro. Pagkatapos ay tila kay Krymov na ito ay para sa kabutihan, dahil ang lahat ay nagpapaalala sa kanya ng kanyang mga magulang, naabot ito sa bahay, at ang gawaing ginawa ay tila hindi kailangan ng sinuman.

Nagpasya si Dmitry na baguhin ang kanyang propesyon at seryosong pag-aralan ang easel art. Si Krymov ay bumagsak sa pagpipinta, graphics at pag-install. Ito ay lumabas na isa pang talento ni Dmitry ang ipinahayag dito. Ang kanyang mga gawa ay nagsimulang itanghal sa maraming museo, kabilang ang mga dayuhan. Ang ilang mga pagpipinta ay napunta sa mga pribadong koleksyon.

Bumalik sa mundo ng teatro

Pagkaraan ng ilang oras, ang sakit mula sa pagkawala ay napurol, at bumalik si Dmitry Krymov sa teatro. Ito ay naging sorpresa sa marami nang itanghal niya ang Hamlet sa Stanislavsky Theater. Pagkatapos nito, nakakuha siya ng trabaho sa GITIS. Si Dmitry pala kahanga-hangang guro at nagsanay ng maraming batang aktor. Noong 2002, nagsimulang magturo si Krymov ng kanyang kurso sa Russian Theatre Academy. Noong 2008, nag-recruit siya ng isang pang-eksperimentong grupo, na sabay-sabay na nagsanay sa mga naghahangad na direktor, aktor at tagasulat ng senaryo. Ang nasabing magkahalong co-creation na kurso ay naging kakaiba, dahil ito ay naayos sa unang pagkakataon.

Sariling malikhaing laboratoryo

Noong 2004, isang produksyon batay sa Russian kwentong bayan nasakop ang direktor na si A. Vasiliev. Isinama niya ito sa repertoire ng Theater of Europe at iminungkahi na lumikha si Krymov ng isang malikhaing laboratoryo. Ito ay naging isang hiwalay na dibisyon na may natatanging artistikong aesthetic.

Noong 2006, umalis si Vasiliev sa teatro, at ito ay naging isang pagbabago sa buhay ni Dmitry Anatolyevich. Noong una ay gusto niyang sundan ang direktor, ngunit pagkatapos ng deliberasyon ay nanatili pa rin siyang magtrabaho parehong lugar. Malikhaing laboratoryo Ipinagpatuloy ni Dmitry Krymov ang kanyang trabaho.

Ang lahat ng mga produksyon ay ginawaran mga kritiko sa teatro maliwanag na epithets. Ang pagpapahayag ng mga produksyon ay nabanggit, ang kanilang kakaiba masining na istraktura at magkakaugnay na serye. Ang mga pagtatanghal sa laboratoryo ay nilikha sa dalawang yugto: aktibong talakayan ng mga dula, at pagkatapos lamang ang pagbuo ng mga imahe. Ang musika ay may mahalagang papel sa mga produksyon. Ang mga yari na gawa ay bihirang kunin para sa isang pagtatanghal; sa karamihan ng mga kaso, ang mga bago at orihinal ay isinulat. Si Dmitry Krymov ay mayroon na sa mahabang panahon nakikipagtulungan sa kompositor na si Bodrov, na nagsusulat ng musika para sa mga produksyon.

Para kay Dmitry Anatolyevich walang mga pangunahing prinsipyo; maaari niyang "i-cut" ang musika alinsunod sa kanyang mga ideya, pag-alis ng mga hindi kinakailangang mga fragment o pagdaragdag ng mga bago. Samakatuwid, nakuha ng laboratoryo ang katayuan ng laboratoryo ng isang may-akda. Sa panahon ng pagkakaroon nito, dose-dosenang mga pagtatanghal ang naitanghal na. Ang produksyon ng A Midsummer Night's Dream ay nanalo sa Edinburgh Festival.

Ang lahat ng mga pagtatanghal na isinagawa ni Krymov ay tunay na mga obra maestra ng sining. Ang mga gawa ay nagpapaisip sa iyo pagpindot sa mga problema, pagbabago ng mga pananaw at umiiral na mga opinyon. Si Dmitry Anatolyevich ay isang bihasang espesyalista at genre ng opera. Nagtanghal siya ng ilang one-act works.

Noong 2007, natanggap ni Dmitry Anatolyevich ang sikat na Crystal Turandot award. Noong 2010, nilikha ng scriptwriter ang di malilimutang dula na "Sa Paris". Ito ay isang magkasanib na gawain sa pagitan ng Krymov at Baryshnikov. Naaalala ng maraming tao ang dulang "Mixed Technique", na itinanghal noong 2011.

Si Dmitry Krymov ay isang direktor mula sa Diyos. Sineseryoso niya ang kanyang trabaho at naniniwala na siya ang may pananagutan sa mga nangyayari sa entablado. Kaya naman, kuntento na lang siya sa kanyang trabaho kapag ang pagtatanghal na kanyang itinanghal ay ganap na nakakatugon sa kanyang mga kinakailangan.

Nauuna sa mga plano ni Krymov ang mga bagong malikhaing gawa. Noong 2016, naisip ni Dmitry Anatolyevich ang tungkol sa pag-withdraw Ang tampok na pelikula. Ang balangkas ay binalangkas pa rin pangkalahatang balangkas. Inihayag ng direktor na ang mga mag-aaral at disipulo ni Krymov ay makikibahagi sa paggawa ng pelikula. Ang makasagisag na balangkas ng larawan ay magkapareho sa isa sa mga pelikula ni Anatoly Efros, na kinunan noong 1961.

Personal na buhay

Si Dmitry Krymov ay kasal. Ang pangalan ng asawa niya ay Inna. Ang Krymov ay may isang may sapat na gulang na anak na lalaki. Nagtrabaho si Inna sa larangan ng social psychology at economics. SA Kamakailan lamang tumutulong sa kanyang asawa sa maraming paraan sa pagdidirekta. Noong 2009, si Dmitry Anatolyevich ay pinangalanang "Tao ng Taon" ng mga pamayanang Hudyo ng Russian Federation. Matagal nang hindi ipinagdiwang ni Krymov ang kanyang kaarawan. Sa araw na ito, taun-taon siyang pumupunta sa mga puntod ng kanyang mga magulang. Nagpapasalamat pa rin si Dmitry Anatolyevich sa kanyang ama at ina para sa kanyang kapanganakan at malikhaing pagpapalaki.